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Das Hobby

Eine Sammlung, die nicht verkauft, ist tot | Gast: Selim (@toykio) | Episode 186

Freitag, 25. September 2026 · 1 h 24

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Shownotes

Warum eine Sammlung leben muss
Wann wird aus einem Sammler eigentlich ein Akkumulator?

Selim Varol sammelt seit fast 50 Jahren. Kunst, Toys, Karten, Popkultur – und vor allem Geschichten.

In dieser Folge sprechen wir darüber, wie Star Wars und Batman seine Leidenschaft fürs Sammeln geprägt haben und warum es ihm heute längst nicht mehr nur um Besitz geht.

Wir reden darüber, warum eine Sammlung leben muss, weshalb Verkaufen und Loslassen zum Sammeln dazugehören und warum der größte Fehler manchmal darin besteht, ständig zurückzuschauen.

Selim erzählt von einem 1.000-Euro-Deal, der heute besonders schmerzt, von Kunst und Pokémon-Artworks, vom unterschätzten Thema Präsentation, von Grading, Nachhaltigkeit und der Frage, ob wir unsere Karten eigentlich viel zu oft einfach im Schließfach verschwinden lassen.

Und wir sprechen über seine vielleicht größte Vision: einen öffentlichen Ort für Sammelkultur.

Eine Folge über Kindheit und Erinnerungen, Grails und Fuck-ups, Kunst und Karten – und darüber, was eine Sammlung am Ende wirklich wertvoll macht.

💡Themen dieser Episode:

• Sammeln & Erinnerungen: Warum persönliche Geschichten oft wichtiger sind als der reine Wert.

• Kaufen, verkaufen, loslassen: Weshalb eine Sammlung leben und sich verändern sollte.

• Kunst & Trading Cards: Pokémon, One Piece, Sportkarten und die Bedeutung von Artworks.

• Fehler im Hobby: Schlechte Deals, verpasste Chancen und warum wir mehr über Fuck-ups sprechen sollten.

• Grading & Präsentation: Warum Karten nicht nur im Slab und Schließfach verschwinden sollten.

• Community & Cardshows: Weshalb Austausch, Trading und persönliche Begegnungen so wichtig bleiben.

• Die Zukunft des Sammelns: Von großen Shows bis zur Vision eines Museums für Sammelkultur.

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Wir gehen heute rein, mit einem bisschen anderem Intro auf jeden Fall. Und zwar hört ihr uns erst, bevor ihr den Gast hört. Wir freuen uns, aber wir wollten euch so ein bisschen erzählen, wer euch jetzt gleich erwartet. Wer war dann doch, glaube ich, über eine Stunde auf jeden Fall. Der Gast hat so ein bisschen mit dem Gast von letzter Woche zu tun.

Und wir sind wirklich durch alle Themen durchgegangen und freuen uns auf jeden Fall gleich auf die Sendung. Alex, was können die Leute da gleich erwarten? Auf euch wartet der wunderbare Salem Warhol. Unternehmer, Sammler, Kunstsammler, aber auch in erster Linie Familienpapa und super interessanter Mensch.

Und mit Salem hatten wir wunderbare anderthalb Stunden. Wir waren direkt im Thema, super tief drin und haben dann irgendwann nach einer Stunde gesagt, jetzt müssen wir eigentlich auch kein Intro mehr drehen, weil wir schon alle Themen irgendwie angerissen haben. Deswegen bekommt ihr uns heute vorab zu zweit.

Und dass wir über alles gesprochen haben, werdet ihr jetzt sehen, weil wir gehen rein mit Star Wars. Viel Spaß bei dieser Folge. Tschüss. Und dann Star Wars, ganz wichtiges Thema, das mich auch popkulturell so hart getroffen hat. In der Türkei auch wieder im Urlaub, im Open-Air-Kino, Sternenhimmel, kein Smog in der Stadt, erste Reihe als Kiddo, da war ich sieben.

Dann ziehen wir Star Wars und New Hope rein. Ich war weggebeamt. Das war so ähnlich. Und noch schlimmer war eigentlich, damals waren immer zwei Filme hintereinander gezeichnet worden und da lief dann direkt danach wieder Weltraum, Raumschiffe. Ich so, wie geil. Der zweite Teil, bis dann irgendwie nach 20 Minuten der Chessbuster rauskam bei Ridley Scott Alien, lief dann danach.

Direkt im Anschluss, da habe ich mir echt original in die Hose gepisst und bin nach Hause gerannt, weinend. Und dadurch hat sich so diese Star Wars -Welt für mich auch so echt heftig als heile Welt dargestellt. Ich kam zurück und habe so eine Klatsche gekriegt von der Merchandise-Welle, aber keine Kohle.

Dass ich dann, auch geil, mein Nachbar Oliver Mosler, der war jetzt auch Spoilt Kid, wer da zuhört, wer Zufall, aber auf jeden Fall, den spreche ich irgendwann nochmal in Dienstlagen. Und der hatte alles. Der hatte Fucking Hell, der hatte das Millennium Falcon, der hatte ein Ad, der hatte das Poster aus dem Kino an der Wand als Plakat.

Ich habe gesagt, Dicker, was ist das für ein Himmel, in dem du lebst? Und das war für mich auch jedes Mal, als ich dann nach Hause gegangen bin, weil irgendwann war Ende, kam ich nach Hause und hatte dann vom Wühltisch von Hertie, von der ersten Serie, die Charaktere, die keiner haben wollte, für einen Mark damals gekauft.

Dann habe ich gedacht, shit, ich will das aber auch haben. Der Antrieb bei mir beim Sammeln war am Anfang in der Kindheit immer der Besitz. Da sind wir wieder beim Punkt, der Besitz. Und heute ist es eigentlich mehr die Erinnerung. Also die Erinnerung, was ist der Auslöser, was ist das Erste? Ich habe ja ein Fotoprojekt gemacht mit zwei Fotokünstlern, Daniel und Georg Fuchs, wir haben Toy Giants, eine Serie gemacht zur Spielzeugsammlung.

Und bei mir war ja das erste Toy der Batman. Das war für mich halt so der erste Hero. Das war für mich auch, Spider-Man und so konntest du mir alles schenken. Klar, kenn ich die Comics, aber Batman war der, mit dem ich immer spielen wollte. Batman fand ich cool, Batman war immer so näher an mir dran.

Ich glaube auch, weil damals diese Zeichentrickserie und die Filmserie auch im Fernsehen gelaufen ist. Und auch Donras Batman Rookie Card, das komplettiert das. In der Sammlung, ich sammle dann nicht alle Batman-Toys, ich wollte schon Irren sagen, ist nicht irre, einen sympathischen Sammlerkollegen kennengelernt, beziehungsweise über Social Media, der diese Sammlung aufgekauft hat, habt ihr bestimmt auch gesehen, von dieser Batman -Sammlung, wo ich gedacht habe, fucking hell, was geht da?

Das ist ja ein Volumen, wo es mir dann wieder vor graut. Weil ich mit diesen Beer Bricks, die hier auch stehen beim Sebi, diese kleineren und auch größeren, diese 75 cm Figuren, die auch ordentlich Volumen nehmen, da habe ich halt auch so 500 Stück. Und das sind dann halt 24 Palettenstellplätze, wo du dann auch gucken musst, wo lagere ich das?

Ohne Lager keine Sammlung bei mir eigentlich. Und deswegen mein Plan, das öffentlich zugänglich zu machen, in einem Kulturort, der für alle auch zugänglich ist, der sich auch selbst finanziert, weil darum geht es am Ende immer. Ich habe Sammler kennengelernt, die Kunst sammeln, die viel geerbt haben, die so ein Museum mit 50.000 Euro im Monat unterstützen.

Also weit, weit über meinen Mitteln. Ich muss eigentlich das System, das Perpetuum Mobile schaffen, dass sich das selbst finanziert. Die Sammlung wie auch das Haus, die Angestellten, das Kontrollieren. Und ich sage mal, das ist der Vorteil in den Zeiten, in denen wir leben. Die Robotik, die KI wird es ermöglichen, dass Kunst- und Kulturhäuser auch mehr sparen können und Modelle zeigen können, wo es möglich ist, das zu zeigen.

Auch sicher zu zeigen, ohne dass einer reinlangt. Das ist übrigens auch eine Geschichte, das ist aber nochmal vielleicht für einen zweiten Part, den wir machen können. Ich wurde auch systematisch fünf Jahre lang ausgeraubt von einem sehr engen Mitarbeiter von mir. Die Sammlung wurde richtig verdaut. Aber das ist eine eigene Geschichte.

Das ist wirklich filmreif. Das ist so der talentierte Mr. Ripley, so ein Seitenstrang in der Sammlungsgeschichte, zum Vorsichtsthema, vorsichtig zu sein. Ich finde das total krass, ohne jetzt zu tief darauf einzugehen. Das bekomme ich immer mehr mit, in diesem Hobby, was für viele sehr emotional aufgeladen ist.

Ich glaube, bei diesem ganzen Sammelthema ist jeder sehr verletzlich, anfällig, weil es sehr pur ist für die meisten. Ich bekomme immer mehr mit, dass es diese Themen gibt, dass Karten verschwinden, dass Leute aufgrund dieser Gutgläubigkeit, diese Vorschusslorbeeren, die man mit ins Hobby bringt, irgendwie sind wir alle gleich, wir haben alle gemeinsame Nenner, wir sammeln, wir sind alle ein bisschen verrückt, dass das immer mehr ausgenutzt wird.

Systemischer Passiv ist nicht ein Thema. Ich verstehe es teilweise, weil dieses Thema Besitz neigt. Ich komme daraus, ich habe den Hustle gehabt, um mir das selber anzuschaffen, aber es gibt diesen Besitz neigt, wo Menschen dann sagen, okay, viele haben wenig, wenige haben viel. Das spaltet ja auch unsere Gesellschaft.

Und das spielt darin eine ganz große Rolle. Aber es gibt dann auch einfach nur die Habgier und das Geld. Und die Einbrüche, die stattfinden, da ist keiner dahinter, der die Karten für sich behält. Das sind Leute, die saven money, die gehen hin, verwerten, cracken die Slabs auf, regraden die oder verkaufen die dann raw.

Dem wird aber die KI in Zukunft auch, so wie wir Daten speichern, so wie Hi -Rez, die Sachen am Ende, das wird demnächst nicht mehr gehen, weil jede Karte, auch jede wertvolle Karte, die muss nicht nummeriert sein, die hat eine eigene Farbstruktur. Wenn man die richtig gescannt hat, taucht die irgendwann wieder auf und dann kann man das zurückverfolgen.

Im Hobby kann ich nur den Leuten sagen, dokumentiert eure Sammlung, das müsst ihr sowieso machen, für die Zukunft, für die Versicherung, dokumentiert die richtig, weil das wird am Ende dazu führen, dass auch wenn mal was gezockt wird, dass es wieder irgendwann zurückkommt. Da gab es, glaube ich, auch irgendein Projekt.

Ich habe das komplett aus den Augen verloren. Irgendeiner hat so eine Datenbank angefangen aufzubauen, von Rare und Karten, die wieder auftauchen, um das zurückverfolgen zu können. Das ist sicherlich ein Angang, aber ich glaube, erst mal ist es wichtig, seine Daten sauber dokumentiert zu haben für sich.

Das ist wichtig. Da gibt es verschiedene Projekte auch in den USA. Da gibt es auch immer mal so Nischensammler. Wir kennen einen Curry-Sammler, der sich zum Beispiel die Aufgabe gemacht hat, eine Seite zu vervollständigen, wo alle Patches, Flawless-Patches von Steph Curry drauf sind, weil das ja gerade so ein schwieriger Trend ist, dass die Patches einfach ausgetauscht werden und er zeigt das in der Nummerierung.

Das finde ich auch gut. Ich glaube aber auch, dass auch die Grading -Firmen deutlich mehr miteinander aufsprechen müssten und auch noch mal besser dokumentieren. Die kriegen ja die Sachen auch eingeschickt. Da bin ich auch bei dir, da müssten die Scans vielleicht auch noch mal ein bisschen besser werden.

Jetzt hatten wir auch schon ein paar Mal diskutiert, dass dieses ganze Thema NFC-Chips oder generell Chips in den Karten noch mal ein bisschen weiter gedacht wird. Vielleicht in Base-Karten jetzt halt nicht, aber ich denke mal in den dicken Karten mit den Patches, da ist ja genügend Platz drin, dass man sowas einfach einarbeiten kann.

Ja, aber wie gesagt, man braucht noch nicht mal mehr das NFC. Wenn die Fotos high-res genug sind, wenn die Struktur der Karte erkannt wird, keine Karte ist wie die andere. Also in der Farbenstruktur, in der Faserstruktur, wie die Farbe reingeht, wie kleinste Blemishes, die wir nicht sehen, zu sehen sind in einem richtig guten Scan.

Bei den teuren Karten wird das passieren, dass die alle in Ultra-HD gescannt sind und dann geht da keiner mehr hin und klaut die. Aber ich glaube, was wichtiger ist, wenn man immer anhäuft, das ist ja etwas, was ich, das Akkumulieren, man muss ab und zu auch, das ist halt eine Erfahrung, die ich habe über Sammler, über andere Sammler, die anders gesammelt haben, eine Sammlung, die nicht verkauft, ist tot.

Den Spruch, den muss man sich merken. Du musst kaufen und verkaufen. Die Sammlung muss leben. Da muss frisches Blut rein. Die Geschichte wird weitererzählt. Es entwickelt sich etwas weiter und es müssen auch mal Sachen abgegeben werden. Die finden ein neues Leben. Es geht ja nicht nur um Geld. Ich habe oft genug auch Sachen zum E -Kar wieder verkauft, obwohl ich wusste, dass es mehr wert war.

Es kriegt eine andere Geschichte. Es geht in andere Hände. Das ist was Schönes. Das ist was Gutes. Wir sind alle vergänglich. Darum geht es im Lebenszyklus sowieso. Woher kommen die ganzen alten Comics, die die gelesen haben? Teilweise von den ganz alten Sachen. Die leben noch gar nicht mehr. Aber die Kultur gibt es immer noch.

Deswegen ist es das Wichtigste. Das Kartenthema ist gerade wirklich im Peak. Im Peak würde ich nicht sagen, da ist sogar noch Luft nach oben. Ich würde gar nicht das Peak sagen. Wenn du den Peak vergleichst mit der Comic -Kultur, die dadurch auch wieder lebt, das zeigt auch wieder, dass die Geschichte weitererzählt wird.

Auf anderen Ebenen, auf anderen Materialien. Das ist meiner Meinung nach die gleiche Geschichte. Und sie wird bunter. Was aus dem Sammeltrend mehr und mehr rausfallen wird, ist das Alltagsthema. Das, was viele Leute im Alltag gesammelt haben. Da wird es ein paar Sammlungen geben, die Museal sind, die einfach auch die Geschichte eines Produkts erzählen.

Aber sobald es nichts mehr mit der Kultur, mit unserer Identität zu tun hat, weil der Föhn, den ich benutzt habe damals als Kind, ja klar, kenn ich den noch, wie groß der war und wie der Sound war. Aber den sammeln tue ich nicht. Aber es gibt Leute, die sammeln das. Die sammeln Alltagsgegenstände. Das fand ich ganz interessant.

Der Sound Düsseldorfer, der Thilo, der sammelt Kinderinstrumente. Plastikinstrumente. Trommeln, Zylophone, die mit Charaktern drauf sind. Finde ich eine supergeile, schrille, bunte Sammlung. Aber wer will das denn noch machen? Ich finde es schön, dass das einer dokumentiert und hat. Das gehört dann vielleicht auch irgendwann in ein kleines Museum oder in eine Ausstellung.

Für einen Raum, der sich nur mit diesen Subkulturen beschäftigt. Das ist das, wo ich auch hinziehe. Es gibt kein Museum, das unsere Kultur, reine Sammelkultur, als obersten Begriff hat. Und ich glaube, das ist das, was fehlt. Das ist das, was das Volk erreicht. Was die Leute erreicht, was die Kids erreicht, was die Families erreicht.

Das war ja das, was die Sammlung auch am Ende im Museum gemacht hat. Klar waren wir am Ende bei Friedrich Kunath und irgendwelchen Ölschinken, die ich auch in der Sammlung mittlerweile habe. Das resoniert in mir, weil ich sage, ich sehe die Tiefe in dem Bild. Ich verstehe den Künstler. Und das ist das, was auch im Game wieder zurückkommt.

Was ich jetzt gerade merke, wir haben in unseren Kids, mit Pokémon sind wir auch ziemlich weit dabei. Das ist mein älterer Sohn, der mittlerweile auch schon wieder ein bisschen sich mehr anfängt, langsam für Mädels zu interessieren. Da merkt man auch, da geht das ein bisschen aus dem Hobby wieder raus.

Ist alles gut. Aber da sind wir jetzt dahin gekommen, wir sind an einem Punkt, den ich auch gut finde, wir sammeln die Künstler. Wir gehen jetzt nicht mehr in die Tiefe und vervollständigen Master Sets, was wir gemacht haben. Wir haben von Platin bis Schwert und Schild, alles komplett. Das ist crazy, das ist Madness.

Das ist wirklich Card Madness. Grüße nochmal an Sevi. Ich glaube, da dann den Weg zu finden, zu sagen, dieser Künstler, der ist einfach super. Wo ich dann vergleichen muss, als jemand, der auch Kunst sammelt und Kunst im Auge hat und selber eigentlich auch Künstler ist. Ich male selber auch mal, zeige es keinem, dass man auf die Artworks, klein sie auch sind auf dem Bild, nur ein Drittel der Karte hat ja das Artwork, der Rest ist ja Design.

Trotzdem ist es ein Kunstwerk da drauf. Das entwickelt sich gerade allgemein. Ich habe das selber auch gesehen, wie die Preise da gerade abgehen. Allein dieser Tomokazu Komiya, das ist zu meiner Meinung nach einer der besten abstrakten Pokémon Maler, Artist, ist auch ein Künstler. Das ist eine Freude, die Karten zu sehen.

Es ist eine 5-Cent-Karte, aber es ist ein schönes Artwork. Ich finde das total wertvoll, was du sagst, weil ich hatte das auch mitbekommen bei Pokémon. Ich glaube, Shinji Kanda ist auch so ein Artist, den glaube ich extrem viele extrem gut finden. Da habe ich immer ein paar Sachen angeguckt. Genau das, was du gerade gesagt hast, so sind wir, also ich sage jetzt mal Markus als altes Ehepaar und ich zusammen, sind wir auch ein bisschen in One Piece reingerutscht.

Eigentlich sind wir Hardcore-Sportkarten-Dudes. Aber ich bin ein bisschen kunstaffin. Ich habe mir gesagt, die normale, moderne Sportkarte gibt es jetzt künstlerisch und designtechnisch fairerweise nicht so viel her. Da müssen wir uns mal in die Augen blicken. Aber welche Freude wir hatten bei den One Piece Artworks, dass du gesehen hast, okay, wer hat das Artwork gemacht.

Du hast dann nochmal diese Materialität mit drin, mit nochmal lackiert und gelasert und embossing, debossing. Das war für mich auch das, die holen mich aber auch einfach auf so einer künstlerischen Ebene einfach ab, die Karten, was man so aus dem Sportkartenbereich gar nicht hat. Und das erfüllt dann auch einen wieder mehr, wenn ich ehrlich bin.

Also was ich so ein bisschen vermisse, ich bin ja ein großer Shepard Fairey-Sammler, das ist der Street-Artist, der auch die Obama -Kampagne gemacht hat, das kennen die meisten, der mehr Aktivist ist, als dass er Künstler ist. Und bei dem bin ich auch noch weiter am Sammeln. Das war auch in der Ausstellung im Museum eine riesen Wand, wo 300 Werke hingen und ich habe sein Lebenswerk fast komplett.

Ich habe fast jede Edition, die er rausgebracht hat, der Siebdruck, habe ich einmal, mindestens einmal. Und das ist etwas, wo ich sage, beim Siebdruck gibt es dann nochmal dieses Geruchsthema. Das ist das, was bei den Karten fehlt. Dass du die Druckerschwärze riechst, dass du merkst, Parfüm will ich gar nicht, man muss es nicht parfümieren.

Aber das fehlt bei der Karte. Bei der Karte fehlt wirklich das Handwerk, dass du siehst. Das ist bei den ganzen Rares und Mangas und Embosskarten, gelaserten Karten nochmal ein anderes Thema. Das finde ich schön, das glitzert. Das ist ja auch immer das, was dann Begehrlichkeiten weckt, was wie Gold glitzert.

Aber eigentlich geht es ja um das Artwork, um wie wurde das Artwork auf die Karte übertragen. Es gibt ja so inofficial Karten. Es gibt ja auch so Kartenserien, die sich gewisser Lizenzen bedienen und einfach so kleine Künstlerserien machen. Davon mehr bitte. Das finde ich richtig gut. Teilweise geht das auch komplett neben dem Markt.

Der tangiert den Markt gar nicht. Das ist ja mehr ein Hommage an die jeweiligen Serien, an die Franchises. Und da muss man einfach so limitiert wie möglich bleiben, dass es am Ende Kunst bleibt. Ich glaube, da wird sich noch etwas entwickeln. Ich will jetzt nicht der Jerry Wee auf Kart-Artwork sein, aber ich sage, wer in die Richtung weitergeht, und da gibt es ein paar Leute, das fand ich auch immer auf den Messen interessant, beim Sebi, dass da die Künstler Erweiterungen zu den Karten gemalt haben, dass man seine Lieblingskarte so einrahmen konnte und so.

In die Richtung mehr, das ist das, was das Hobby unterstützt. Im Sportsegment gibt es das zum Beispiel gar nicht. Wieso gibt es noch keinen, der genau diese Rookie-Karte von Jordan übernimmt und die KI das Stadion bei seinem Dank erweitert und dann dafür einen Rahmen macht für die Karte? Geschäftsidee.

Why not? Weil das ist dann wieder Sport. Für das Thema Pokémon gibt es das, aber für Sport habe ich das noch nicht gesehen. Ich habe aber auch das Gefühl, dieses ganze Thema Showcasing von den Karten ist noch komplett unterentwickelt. Also TCG hat ja, glaube ich, mehr gemacht, wie du es auch gerade sagst.

Diese Erweiterung von den Motiven, das gibt es jetzt, und in One Piece ist es irgendwie en vogue, dass dann noch mal so eine Folie auf die Slapmax geklebt wird, die dann quasi aligned ist mit dem Motiv der Karte. Das ist gerade so der Renner auch in Japan. Aber für Sportkarten gibt es da einfach noch keine richtig gute Lösung, weil wo enden die Karten momentan?

Die enden irgendwie im Koffer und dann im Schließfach bei teuren Schlitten, aber am Ende des Tages willst du die ja irgendwie auch präsentieren. Du willst die aufhängen, du willst sie ja auch Leuten näher bringen, die bei dir in der Wohnung sind. Ich habe ja zum Beispiel angefangen, die ersten Piggy Banks Karten bei mir im Flur aufzuhängen nach harten Verhandlungen mit meiner Frau, fairerweise.

Aber das ist wirklich, da bleiben halt Leute immer stehen, wenn die bei uns zu Hause sind, und gucken sich die Karten an und sagen, ey krass, was ist das? Ist das eine Sammelkarte? Ist das wie eine Custom-Art-Karte? Wie auch immer du das willst, Piggy Banks sagt ja selber, dass es keine Karten sind, sondern dass es Kunst ist.

Aber du merkst so, du musst es den Leuten auch zeigen. Weil sonst kriegst du auch die Leute einfach nicht dafür begeistert, aber so diesen Weg, wie du sagst, richtig cool showcased, das ist fast noch gar nicht marktfähig, leider, irgendwie. Oder hast du da schon auch was gesehen? Also ich habe da nichts gesehen.

Ich sehe halt nur irgendwie die Slap wird wieder geslappt, gereslappt, da kommt noch ein Bumper drum, dann geht das nochmal in den Akrylkäse und dann kommt das auf den Ständer, das sind am Ende so 10 Kilo. Da denke ich mir so, alter, die Erderwärmung, Leute, danke, grüßt, was macht ihr da? Was soll das?

Also ich bin hauptsächlich Rohrsammler, wir haben Mini -Koffer, Rotani habe ich ein bisschen mehr, da habe ich mal zugeschlagen, das fand ich halt selber sehr geil, ich bin halt auch ein sehr charismatischer Spieler, eine sehr gute Energie, deswegen habe ich da auch angefangen, ein paar Slaps anzuhäufen, was nicht falsch war, was besser war als beim Portfolio, aber ich glaube, was beim Displayen eine Rolle spielen könnte, ist einfach, dass man die Slaps verkleinert.

Ganz ehrlich, ich finde too much information, also das Artwork, wie gesagt, auf der Karte, haben wir schon gerade gesagt, ist so klein. Bei Sportkarten nochmal anders, das sind ja Full Arts meistens, aber das sind Informationen auf der Karte, die ist ja auch wichtig, und dann gibt es das Slap da rum, und das Slap ist meistens, könnte schmaler sein, oben, unten, kann auch ruhig ein bisschen dünner sein, ich fand das jetzt, in der Hand liegt es besser, wertiger, aber am Ende ist es viel mehr Material, das heißt, wir verballern wieder noch mehr Erdöl, aus dem Plastik hergestellt wird, um ein Hobby zu unterstützen, was sowieso quer um die Welt reist, hin und her reist, zu PSA geschickt wird, dann zurückkommt und dann wieder

in der Tüte landet und dann wieder ausgerissen wird, also die Emissionen, die da sammeln, alleine, also ich würde mal sagen, 1% der Erderwärmung gehen zurück auf Kartensammler. Wenn man sich das mal so vor Augen führt, das was du gerade gesagt hast, das kannst du auch keinem erzählen. Das fängt ja schon an beim Boxen aufmachen, also du machst ja schon die Packs.

Es fängt ja schon damit an, das Ding wird von Palini teilweise in Italien, wo die Dinger produziert, dann wurden die rübergeschickt in die USA, damit die irgendeinem Basketball-Loot unterschreibt, dann gehen die Dinger wieder zurück zu Palini in Italien, zum Einpacken, in die USA, weil da halt der Hauptmarkt war und dann wurden die Sachen von dort aus wieder zurückgeschickt in Europa als Importware, damit wir die Sachen dann zu PSA schicken, die das dann wieder zu uns zurückschicken.

Also ich mache ja so ein bisschen was mit Nachhaltigkeit beruflich, das ist halt schon auch hartquatschig, was wir da teilweise machen. Das kannst du auch keinem erzählen. Deswegen, wir sollten uns diesen Step des Slappens gut überlegen. Ich finde diese Beine da super, das ist auch oldschool, da gibt es richtig gute Lösungen.

Also ich favorisiere auch eine Marke, da müssen wir uns nicht drüber streiten, ich muss keinen pushen. Ich finde alle, die in dem Segment was machen, finde ich cool, aber ich finde das Thema Grading, Asset-Klasse, ja relevant. Ist da. Ist aber auch insgesamt wichtig für das Hobby insgesamt geworden. Aber ich glaube, wir sollten es nicht überbewerten.

Und wir sollten auch nicht zu sehr über Werte oder über Missed Opportunities zu früh verkaufen und co reden. Das ist auch so ein Learning, wo ich sage, Leute, guckt nicht nach hinten. Don't look back. Du wirst nicht happy. Jeder hat die Story, die er da hat, aber versucht das wegzudrücken und konzentriere dich nach vorne, wohin es geht.

Was machst du gerade? Sei im Leben. Es gibt ja bei allen Tools, auch bei Social Media gibt es ja die Uhr, die man sich stellt. Die Zeit verballere ich. Achtet auf eure Zeit. Achtet auf eure Zeit, die ihr wirklich mit dem Hobby ... Das Hobby, wenn man nicht unbedingt in eine professionelle Richtung möchte, alles fein, dann sollte das Hobby auch seinen Zeitrahmen haben.

Man schießt sich auch ganz schnell raus aus dem Leben und ist gar nicht mehr da. Das ist etwas, was man nicht aus dem Auge verlieren darf. Das ist ein ganz wichtiges Learning. Man sollte sich spezialisieren beim Sammeln. Man sollte gucken, was sammele ich? In welche Richtung gehe ich? Es gibt viele Fehler, die man nicht wiederholen darf.

Deswegen ist die Community wichtig. Deswegen sind Messen so wichtig. Sich mit Leuten zu treffen, auszutauschen und auch viel mehr über Fehler zu sprechen. Da könnte man bei euch ein monthly regelmäßiges Ding machen, dass die Leute nur über Ihr Fuck-Up reden. Diesmal zum Fuck-Up-Talk. Aus dem Fuck-Up lernt die Community am meisten.

Wie viele Leute gucken uns? Wieso gucken die uns? Die wollen was lernen. Das Learning ist das Allerwichtigste. Das wichtigste Fuck-Up-Thema, was auch ein bisschen das verdaut, ist ein aktuelles Thema bei mir. Ich hätte eigentlich aufwachen müssen, aber die Story ist ganz leicht erzählt. Letzte Card Madness Frankfurt.

Wir hatten drei Boxen. Ich habe eine Sealed Box Tops Chrome Disney dabei gehabt, erste Serie. Die lag da noch für 1000 Euro. Bei der Card Madness hat noch nicht wirklich jeder gecheckt, aber die Leute, die wussten, die wussten schon, dass das viel zu günstig ist. Ich hätte da nur auf StockX gucken müssen.

Habe ich aber nicht gemacht. Meine Anrede, wir haben ein Trade-Deal gemacht, alles gut. Ich hätte gucken können, mehr Culpa. Aber wenn du merkst, dass dein Gegenüber im Trade-Deal hektisch wird, prüf deine Ware. Der wird hektisch. Das ist so. Keiner bleibt so cool. Nicht jeder ist Pokerspieler. Pokerspieler bleiben da ganz cool.

Aber 95% werden, wenn die merken, ich kriege da gerade was, was weit unter Preis ist, dann wird der hektisch. Dann versucht der, den Deal schnell über die Bühne zu bringen. Was ist denn da noch? Sobald jemand anfängt, schnell zu reden, atme zweimal durch, guck dir deine Zeug an und scan das einfach mit der eBay-App, was auch immer und guck, was ist da gerade im Markt los.

Das erspart euch später zu sagen, Alter, was? Das Ding geht jetzt für 25k, das ist jetzt wie lange her, dass ich das Ding im Trade-Deal für 1000 wegkaufe. Das sind Sachen, die man auch nach so viel Sammelerfahrung bei mir, das habe ich so zum ersten Mal gehabt. Ich hatte noch nie jemanden und ich habe das im Nachhinein gemerkt, okay, der Typ war jetzt hektisch, was war denn da los?

Wieso? 25k? Ich habe die Box auch noch irgendwo liegen. Spielt praktisch. Hören wir den Case ein? Das ist das Case, was wie jetzt First Edition Pokémon-Boxen gehandelt werden. Gib dem noch 4-5 Jahre, dann ist der Wein richtig reif, dann kriegst du da auch deine 50.000 bis 70.000 für. Ist das eigentlich jetzt Teil der Das-Hobby -AG, Markus?

Das liegt im Bankschließfach, lieber Alex. Das finde ich ja wieder geil. Ausschütten, ausschütten. Wie gesagt, ein Jahr Nachkunft, Purchase, Verkauf und steuerfrei. Ja, aber da hast du recht. Ich hatte das, als Lamin Jamal den ersten Hype hatte, hatte ich ein paar Karten von ihm und dann wurde ich dann auch relativ schnell in Langenfeld umringt von Jungs, die alle sehr, sehr fiffige Angebote hatten.

Und ich hatte, also ich mache einen Podcast und so und dann weißt du natürlich auch schon grob, was die Karten dann wert sind, aber ich habe jetzt die Karten von ihm so intensiv getrackt. Dann habe ich noch zu Markus gesagt, irgendwie, das war mir auch viel zu anstrengend. Ich bin dann einfach wieder gegangen, weil da hatten auch alle noch mal ganz tolle Ideen gehabt, was sie mir dafür geben könnten.

Da war das aber auch so, dass dann schon noch Leute hier und da versuchen, immer noch Mauschnäppchen zu machen. Also wie gesagt, immer einmal durchatmen. Das soll ja am Ende allen Spaß machen. Und ich muss auch sagen, wer auch immer das war, vielleicht hört ihr das, das war auch einer, der einen Stand da hatte.

Ich würde den finden können, wenn ich wollte. Muss ich aber nicht hinterher gehen. Das war da, an dem Zeitpunkt waren es 1000 statt 6000. Also wäre 6000 zu dem Deal-Zeitpunkt gewesen. Jetzt ist es noch mehr. Aber dieser Schmerz darf nicht steigen. Man muss einfach sagen, man muss einfach darüber weg und erfreut euch an dem, was ihr noch habt.

Also packt das weg, wo ihr sagt, so hatte ich mal oder das genauso umgekehrt funktioniert jetzt auch. Eine Karte hatte man peakt, du hattest die, du hättest die verkaufen können. Hast du ja nicht verkauft, aber jetzt ist die wieder runter. Ist doch egal, wie viel hast du die gekauft? Was hast du investiert, wenn es dir nur ums Monetäre geht?

Und sonst hast du das doch nicht nur gekauft, weil du Geld anlegen wolltest. Das machst du besser anders. Mich nervt das ein bisschen, dass so Asset -Klasse, Fonds da sind, die Sachen aufkaufen, die wegpacken und tokenisieren. Das ist alles, das ist teilweise spooky Feeling, aber das ist die Realität.

Das ist die Realität, dass Leute sagen, meine Jugendkultur ist mir wertvoll und mir bedeutet das was. Das ist eine emotionale Qualität in einer Asset -Klasse. Das gab es vorher noch nie. Immobilien haben ein bisschen Emotionales, wenn man selber dann aufgewachsen ist. Auto, wenn du das selber gefahren hast früher, ein Classic-Car, dann hast du auch eine emotionale.

Oder dein Vater hat es gefahren. Uhren habe ich getragen, hat mein Vater getragen, aber ab dem dritten Auto, ab der dritten Uhr, ab dem dritten Haus ist es emotional nach außen. Das ist nur noch eine Asset-Klasse. Und bei Karten geht das halt sehr schnell. Ich habe letztens mitbekommen, oder ich wurde gefragt von einer Privatbank, ob ich doch mal eine Meinung äußern könnte zum Thema Karten als Asset -Klasse und habe dann mit dem Portfolio-Manager von denen gesprochen, Investment-Manager und ich fand es so hart unsympathisch.

Ich habe da gar keinen Bock drauf gehabt. Ich habe einfach gemerkt, das ist für mich so ein emotionales Ding. Und da sitzt dann wirklich einer vor dir, der da ganz wild auf Ebay sucht und da hat er Kartentabellen und zeigt mir irgendwelche Grafen. Ich mache das ja auch beruflich, aber ich denke mir, Diggi, das ist halt irgendwie meine Leidenschaft.

Ich habe jetzt keinen Bock mit dir darüber zu reden, wo der I.R. darin liegt und was wir da machen können, um das besser zu diversifizieren. Nervt mich bitte einfach nicht. Ich kann das nicht. Am Ende ist es eigentlich Kostolani. Auch wenn man das als Anlage betrachtet, kaufen und halten. Fertig. Das ist am Ende etwas, wo du keine Fehler machst, wo du sagst, das bedeutet sowieso was, dass du es in deinem Regal stehen hast.

Aber wenn es irgendwann zum Lager wird und dann im Safe gelagert werden muss, da wird es anstrengend. Ja, total. Dann wird es time-consuming. Dann willst du es verkaufen, dann musst du erst mal zum Safe fahren und dann das da rausholen. Wieder Sprit. Schon wieder geht der CO2-Abdruck dieser Karte immens in die Höhe.

Also verglichen am Gewicht dieses Produktes, wie hoch die CO2-Belastung auf jeder Karte ist. Das ist krank. Ohne das Hobby kaputt reden zu wollen, aber es ist schön, es macht Spaß, es ist cool, es ist unsere Jugendkultur, aber das ganze Thema rundherum mit dem Wiederverpacken, noch mal verpacken, noch mal reinpacken, es wird ja dadurch nicht schöner und sichtbarer.

Ich würde den Leuten bitten, ja, upgradet eure Karten, alles cool, packt die dann auf den Stand, aber packt die nicht dann noch da rein, weil das ist die Industrie, die uns dazu verleitet, ganz ehrlich. Wofür brauche ich denn den Bumper bitte? Klar, so ein kleiner Gummi-Bumper ist vielleicht schlau, wenn du die Karte öfter in der Hand hast, aber alle Karten dann auf einmal im Bumper zu packen und dann die noch mal im Case zu packen, da ist Dr.

Konsum. Ich kann dir dazu noch was verkaufen, drumherum. Das sollte man sich zweimal überlegen, ob man das wirklich braucht. Ich habe auch gelesen, dass du deine Toys auch irgendwie gesagt hast, die werden alle ausgepackt. Muss ein Sammlerstück irgendwie erlebbar gemacht werden, also benutzt werden, wie ist das für dich?

Genau. Es hat ja eine eigene Geschichte. Also ich, hätte ich meine komplette Sammlung noch mit in der Box, dann würden wir uns heute hier nicht unterhalten, dann wäre ich einer von vielen, die eine Sammlung haben, von der keiner was weiß, weil er Schiss hat, dass irgendeiner weiß, dass die da ist. Das ist einfach auch eine andere Begehrlichkeit noch mal wecken würde, wenn das alles noch mit in der Box gegradet wäre.

Aber es ist für mich etwas, ich habe damit fucking noch mal gespielt, ich weiß, wo die fucking Kitsche von dem Batman an seinem Kinn herkommt. No way, bleibt das in der Verpackung. Ich stelle mir das hin. Und das wird dadurch unik. Das ist eine One-on-One. Und wenn man dann eine Sammler-Legacy hat, dann ist es dadurch noch mal ein bisschen mehr wert.

Ich spüre, dass er jetzt gerade, ein kleiner Shout-out noch mal an den Sebastian Galler mit Mooncourt, mit dem habt ihr euch, glaube ich, gesprochen. Es ist am Freitag, der Gast. Genau. Ich habe ja dann für das Fotoprojekt damals noch mal ein paar aufgekauft auf Ebay von diesen Figuren, von dieser ersten Batman-Figur, und eine ist jetzt bei ihm, von diesen, die ich zusätzlich nur für die Fotos gekauft habe.

Mein OG habe ich natürlich noch bei mir, aber es ist der gleiche. Er ist bespielt, er ist sozusagen der Bruder. Der geht jetzt bei Mooncourt online. Die Figur gibt es nicht. Wenn du die heute auf Ebay suchst, ich habe die vor 25 Jahren auf Ebay aus Italien geschossen. Da kam die auf den Markt. Das sind diese Magnemo-Figuren, die halt so Hartplastik sind und dann an den Limbs, an den ganzen Gelenken so Magnete haben, die du abmachen kannst und dann austauschen kannst.

Und das war auch damals so ein Universe, so ein Franchise-Fauxpas. Da erschien dann Hulk zusammen mit Batman, Superman, Spider-Man in einer Serie, wo ich dann so, okay, wann geht das denn mal wieder? Das ist eigentlich ein Wunschtraum. Aber diese Figur, die ich weiß gar nicht, was, also ich habe mal in alten Angeboten geguckt, die ist auf jeden Fall viel, viel teurer eingepackt.

Katastrophe. Und die geht jetzt sozusagen für einen Kurs, wie ich ihn damals gekauft habe auf Ebay. Jetzt geht die wieder unter den Hammer und findet ein neues Leben. Und auf die Produkte gibt es dann halt so Anfragen. Das läuft ja bei Mooncourt so, dass man sozusagen sich für so einen Job dann anmeldet.

Und da sind wohl sehr viele Leute, die genau dann darauf dann gehen. Also es ist nicht immer der Grail, die Figur, die noch eingepackt ist, die gegradet ist, die Asset-Klasse ist, sondern es geht um die Geschichte. Und wir erzählen alle unsere eigene Geschichte. Und das, was der Menschheit Spaß macht, ist das, was die Leute euch auch beim Zuhören am Ende halten.

Also man muss die Geschichten weitererzählen. Wir sind alle moderne Baden. Nur das Problem ist halt, es ist so viel Content da draußen, das ist halt schwer dagegen anzustecken. Die Leute sind so einfach overloaded. Das ist ein Problem. Das ist echt ein Problem. Und deswegen auch nochmal so ein Tipp. Guckt euch ganz genau an, was ihr euch anguckt.

Also guckt euch auch ganz genau an, was eure Kinder sich angucken. Das ist auch mein Thema. Da sind ja auch viele, die eben Games sind, die Eltern dabei. Das ist einfach wichtig, dass man, wenn man Medien konsumiert, da auch ein bisschen was von mitnimmt. Also ich liebe ja auch so Serien. Mein Kleiner guckt gerade Stilles Wasser.

Das ist so eine Serie zum Gucken, auch für Erwachsene. Mega geil. Das ist jedes Mal Learning fürs Leben aus einem animierten Film. What the hell? Also was gibt's Besseres? Und das ist halt das, was auch im Game, im Hobby-Game, im Sammel-Game einfach wichtig ist, die Geschichten zu erzählen. Seine eigene Geschichte dazu erzählen zu können.

Und die begleitet uns. Und das ist etwas, was auch hochemotional ist am Ende. Ich merke ja, ich habe ja früher meine Sammlung nicht gezeigt. Mein Coming-Out war ja mit diesem Fotoprojekt von Daniel und Georg Fuchs, wo wir die Spielzeugsammlung durchfotografiert haben. Und als die erste Sammlungsausstellung war von diesen Fotografien in der Villa Stuck in München, da kamen die ersten zu mir so und sie haben das gesammelt und wieso und die Fragen.

Und dann kamen auch zum ersten Mal so Freunde, die gesagt haben, ich wusste das ja gar nicht. Die kamen dann mit zu mir ins Lager, haben dann eine Figur gesehen und standen da und du hast gemerkt, der ist gerade in seiner Kindheit, der hat so einen Film gefahren, den hat sie emotional, damit habe ich gespielt.

Also wenn die dann Sachen sehen aus ihrer Kindheit, die ihnen selber was bedeuten. Und das ist das, wo du die Leute kriegst und sagst, ey, das ist, also daran muss man sich erinnern. Also Kindheit ist der beste Lebensabschnitt, den wir haben. Und wir können uns alle daran erfreuen, unsere Kindheit, Jugend weiterzuleben.

Und ich kenne, das nennt man die Jugendkultur. Und wohin dann die Reise danach weitergeht, ist egal. Weil wenn die nächste Generation kommt, wenn Kinder da sind, dann lebst du es nochmal. Dann hast du den Multiplikator-Effekt. Und da, das muss der genießen. Das ist das, was, da bin ich gesegnet. Das ist etwas, wo ich gerade sehr großen Spaß habe.

Wo ich aber auch schon die Learnings direkt mit reinbringe. Also wir stoßen gerade Lego ab. Die Kids haben in den letzten sieben Jahren super viel Lego-Geschenke gekriegt. Immer zu Weihnachten, immer, jeden anders, Ostern, Geburtstag gab es immer Lego. Und dann steht da auf einmal die gesamte Lego City und, Moment mal, damit fangen wir jetzt nicht auch noch an, weil das ist eigenes Sammelgebiet.

Die geben das jetzt mir wieder ab. Und jetzt ist es natürlich jetzt Arbeit. Jetzt kommen die Kinder ans Arbeiten, so wie ich damals am Trödelmarkt. Jetzt müssen sie das ganze Zeug wieder zusammenbauen, die Anleitung zusammensuchen, die Sachen in Tüten packen und dann könnt ihr entweder verkaufen oder wir spenden.

Wenn ihr es nicht verkauft kriegt, wenn ihr das nicht durchzieht, landet das Ende diesen Monats in fünf, sechs großen Kartons und dann bringen wir das zum Kinderhospiz und wir verschenken das. Back. Ihr entscheidet. Und so langsam sind die durch. Ich sehe das ja selber, das frisst so viel Zeit. Wir haben die ganze Saison auf jeden Fall nicht geackert.

Wir haben die ganzen Bestellungen gemacht und ich glaube, es wird am Ende gestiftet. Was auch eine gute Sache ist. Die können sich nicht trennen sonst. Das Verkaufen liegt denen nicht so. Mein Sohn würde auch nicht auf die Karten eines gehen und da wirklich gerne verkaufen. Alles, was er verkauft, hat ein Riesen-Fragezeichen.

Was ist, wenn das mehr wird? Nein, ist doch egal. Das muss man halt lernen. Deswegen mehr davon, mehr messen. Auch wenn ihr sagt, es wird inflationär. Es gibt immer mehr. Es wird immer eine große geben. Vielleicht zwei große. Regional verteilt. Es wird immer die Player geben, wo du auch gesagt hast, da sind die großen Marken vertreten.

Das gibt es in allen Sammelgebieten. Das gibt es in allen, ich sage mal, auch Messen, industriellen Messen. Und dann gibt es die kleinen, regionalen, die Trade Knights. Die wird es auch immer geben. Das gehört auch dazu. Aber zu der großen, die große darf man nicht verpassen. Weil da passieren die Sachen, die wichtig sind.

Da kommen die Informationen, die wichtig sind. Da kommen die Streamer, die man sehen möchte. Und da passieren Sachen, die sonst nicht passieren. Da werden Drops gemacht, die sonst nicht kommen. Und deswegen glaube ich, dass es wichtig ist, auch die großen sein zu lassen. Und nicht zu sagen, ich greife die jetzt an.

Guck mal, wie groß die Kartenbändnis-Kampagne ist. Ich mache jetzt selber auch eine große Messe. No hell, man. Unterstütz die Messe. Geh auch dahin. Werdet größer, indem ihr sagt, pass auf, irgendeine Messe in München sagt, hey, Kartenbändnis, ich mache hier auch eine Messe, aber ich will eigentlich eine Kartenbändnis auch machen.

Kommt mit, ich whoop das hier für euch. Let's go. Ich sehe das. Man muss eine Marke schaffen. Am Ende spielt das Game wieder international ab. Was wird passieren? Es wird jemand kommen, es wird ein Großer kommen, der wird sich das angucken, was passiert in Europa auf dem Markt. Und der wird dann das nochmal auf ein neues Level bringen.

Und ich sage mal, die Konkurrenz im Bereich Messen, im Bereich auch für gerade User oder Sammler, das sind die Großen. Jeder will irgendwann mal auf die National. Das ist euer Ding. Ihr wollt auf die National. Das ist das große Kino. Wenn wir wollen, dass es irgendwann eine National in Deutschland gibt oder in Europa gibt, ohne dass man wieder fliegen muss und den Fußabdruck nochmal der Sammlung vergrößert, den CO2-Abdruck, dann wollen wir, dass eine National hier stattfindet.

Und das wird stattfinden, indem es die Könige gibt, die großen Messen gibt, weil die dann dort einsteigen werden. Und deswegen wird das Game nach oben skaliert, bis es dann vielleicht sogar an die Börse geht. Und ich habe sehr eng das Thema verfolgt, was ich interessant finde, was ihr sicherlich auch interessant findet, ist das Thema diese ganze Streaming -Plattform, die WhatNotWalked, und jetzt kommt Fanatics, hat Walked übernommen, eBay Live rasiert gerade.

Also die Spiel, eBay rasiert gerade komplett WhatNot, und jetzt kommt noch Fanatics ingame. Ich frage mich gerade, was passiert mit WhatNot? Ich mag die, vom Ursprung her sind Sammler dahinter, das wissen die wenigsten, die Jungs, die das gemacht haben, sind selber Sammler, deswegen sehr sympathisch.

Aber das war es ja bei eBay eigentlich auch, ganz am Anfang. Fanatics kommt komplett aus dem Sportsegment und geht in das Hobby breitflächig rein, auch in TCG rein. Interessant zu sehen, die sind sehr amerikanisch, das Game ist amerikanisch zu 80%. Der Rest kommt aus Japan. Wo bleibt Europa? Welche Serien?

Was ist eigentlich mit Lolleck und Bolleck? Der Sandmännchen. Ich glaube, das, was am Ende für Panini, das ist die Zukunft für Panini, die müssen sich mehr in diese kulturellen Ebenen in Europa reinnagen, weil das wird am Ende nur übrig gelassen von den ganz Großen. Das ist echt ein Trauerspiel, wenn ich das sehe, wo es herkommt, welche Historie.

Ich habe ja auch Panini gerippt, Sticker, es ist gekotzt, als zur WM dann Codes in den Hanutas drin waren, keine Sticker mehr. Ich habe gesagt, fucking hell, was soll die Scheiße? Wer sammelt denn bitte Codes? Wer geht denn da noch rein? Riesen-Fail für mich, wo du dann nichts mehr Haptisches hast. Das ist das Lizent-Game, das ist eine Liga, wo ich auch irgendwann aussteige und sage, Leute, was verdienen die Spieler?

Wohin geht es mit den Karten, gerade von den großen Spielern? Das ist so eine Kirmes geworden, insgesamt, wenn man sich das anguckt. Man kann wirklich seinen Tag im Hobby verbringen. Man kann auch eine Woche darin verbringen und man kann auch seinen Monat darin verbringen, wenn man möchte, wenn man alle verschiedenen Segmente sich anguckt.

Ich bin ja in allen unterwegs. Für mich ist das ein highly addictive Thema und alles, was addictive ist, muss man wirklich nochmal darüber nachdenken, zeitlich begrenzen, Leute. Das Leben findet immer noch da draußen statt. Wir kommen wieder zurück wie am Anfang, wir waren in der Politik. Wir sind gerade wieder im Biedermeier, da, wo sich Politik in Deutschland verstritten hat, die kleinen Splitterparteien nicht mehr zurechtkamen und einer das Machtwort ergriffen hat.

Und das ist, was in der Zeit passiert. Die Leute haben sich zurückgezogen in ihren schönen Raum, die haben ihre Räume kuratiert, die haben Kunst gesammelt, die haben Bücher gelesen, die haben mit der Realität nichts mehr zu tun gehabt. Wichtig ist, in der Realität zu bleiben. Richtig ist, da zu bleiben.

Richtig ist, in der Politik auch noch weiter teilzunehmen, das ist ganz, ganz wichtig. Und auch im Gespräch zu bleiben. Ich schließe das mal ab mit etwas, ein bisschen Spoiler. Mein Schwager ist einer von den Toten Hosen. Damit muss ich jetzt nicht angeben. Ich bin da stolz drauf, ich finde das cool.

Die hören jetzt aber auch auf. Und mein Sohn hat sich zu Weihnachten vom Andi gewünscht, Toten Hosen Trading Card. Und das ist ein Projekt, das ist etwas, wo ich sage, ey, das muss kommen. Das ist etwas, das hängt mit uns in der Familie. Und ich habe auch schon mit dem Geschäftsführer gesprochen, der Patrick findet die Idee auch gut.

Und das gab es noch nicht. Und das ist wieder so ein Thema, da sind wir wieder zurück. Und das ist eine politische Band, die auch offen sagt, was sie von allem hält. Und um die Karten zu sammeln, da holt man neue Leute ins Game. Das ist eine eigene Sammel-Community. Das ist sowieso, so wie die das machen würden, das ist ja sowieso innerhalb von Sekunden weg.

Aber ich finde, gerade so das Musik-Kultur -Thema, da gibt es ja sehr viel. Yo, MT-Raps und Co, das habe ich ja auch alles durchgelebt. Und das ist etwas, wo ich sage, nicht nur in der Vergangenheit bleiben, nicht nur sich die alten Sachen angucken, sondern in den neuen Sachen lebt die Sammlung weiter.

So ein bisschen auch mal abgeben, wenn du alte Sachen hast, wo du sagst, ey, das brauche ich jetzt nicht unbedingt, das ist nicht meine Identität, das erzählt nicht meine Geschichte, das passt in die Sammlung gar nicht rein. Bring es neu in Umlauf. Geh auf eine Messe. Miet dir einen Tisch, wenn du einen kriegst.

Oder geh auf die nächste, die sich dann anmeldet. Und tausch dich aus. Tausche auch. Das ist ein ganz großes Thema, das Trading. Auch diese Trade Nights, die teilweise missbraucht werden von Leuten, die sich dann da aufstellen mit ihrem Shop, weil sie keinen Stand bekommen haben. Das muss verboten werden.

Da müssen immer noch Leute rein, die traden, die tauschen wollen. Darum geht es. Da geht es nicht um Trade Nights, da geht es nicht ums Verkaufen. Klar kann man mal ein Deal substituieren mit Geld, aber bleibt weiter im Trade. Sucht euch Leute, mit denen ihr tauscht, bleibt im Gespräch mit den Leuten.

Da spricht man auch irgendwann mal über Politik. Da ist man wieder im Leben und nicht zu Hause und rippt, bis man nicht mehr durch das Zimmer laufen kann. Und die Plastiktonne ist wieder voll mit Müll. Das kleiner Schwenk jetzt. Ich habe echt viel gelabert, aber ich bin auch, ich habe viel zu erzählen durch das Sammeln.

Übrigens, ich bin schon 54. Viele denken immer, der hat einen Cap und das sieht man gar nicht, aber 54 merkt man irgendwann. Wenn man so Richtung 60 marschiert, dann weiß man, wie alt es ist. Wie gesagt, ich habe gesammelt gefühlt, mittlerweile muss ich irgendwann sagen, in zwei Jahren oder so, seit 50 Jahren Sammler.

Das können, glaube ich, nicht viele sagen. Und ich könnte dir auch, du sagst, du hast sehr viel geredet, aber ich könnte dir auch wirklich Stunden noch zuhören. Das ist sau interessant. Das Problem, das ist gerade so ein eigener, privater Podcast für mich, ist einfach auch schön, mal selber die Klappe zu halten.

Das hat auch mal was. Ja, aber das ist ja der Austausch. Der öffentliche finde ich gut. Mehr davon, ich komme auch gerne. Wie gesagt, ich richte mir das mal zu Hause ein, dann kann man auch mal Fallbeispiele sich mal nehmen. Ich müsste hier jetzt Sachen vom Sebi nehmen und in die Kamera zeigen. Aber Sachen zu Items zu erzählen, die Geschichte zu erzählen, das ist, glaube ich, das ist schon das, was am Ende die Essenz ausmacht.

Wieso, weshalb, warum, das wollen die Leute wissen. Das war, wie gesagt, auch noch mal den Weg zurück zu der Museumsausstellung. Das war der Erfolg der Ausstellung. Die Nahbarkeit, dass jeder erreicht wurde, dass die Kids ihre Eltern mitgeschleppt haben, dass die Eltern ihre Kinder, die nicht interessiert waren an der Kultur des Vaters, mitgeschleppt haben und das gezeigt haben.

Guck mal, Masters of the Universe, das hängt hier im Museum. Krass ist es, ne? Und dann kriegst du eine Relevanz. Ich glaube auch, dass es insgesamt für das Hobby auch wichtig ist. Die Geschichte würde natürlich dann, wenn es eine neue Sammlungsausstellung gibt, würde die natürlich nicht Wonder Walls, sondern vielleicht sogar Wonder Walls and Wonder Cards irgendwie heißen, weil das gehört halt mit dazu.

Ich habe das echt bei der Ausstellung verdrängt, aber es ist auch zu kleinteilig. Du musst ja auch gucken, wie stellst du etwas aus? Wie zeigst du die Sammlung? Und ich glaube, dass es wichtiger ist, Sachen auf die Grails zu konzentrieren. Die zeigt man dann. Aber eigentlich will man ja auch den Leuten mal das breite Universum von Master Sets, von Serien von Künstlern zeigen.

Das ist etwas, glaube ich, das gehört dann auch wieder auf einen Anstoß für sie, wie zeigt mehr Sammlung? Auch auf einer Messe, dass die Leute wissen, wenn ich da hingehe, okay, da steht dann die Security auch, die ich bezahlen muss. Die kann auch ein Roboter werden demnächst. Die ist dann auch wieder günstiger.

Aber da ist dann mal eine Goldstar-Sammlung. Da ist dann mal eine komplette Sammlung von, keine Ahnung, Ruf der Legenden, was für viele so ein Set ist, wo die sagen, das ist so geil, das will ich mal einmal sehen. Die haben es noch nie gesehen. Die haben ihre Kindheit eine Karte gezogen und haben seitdem das Set eigentlich nicht gesehen.

Einfach das Gucken. Dafür bezahlen die Leute auch den Eintritt ins Kino. Das ist für mich fucking herrlich. Ich war gestern in Spider-Man mit zwei Kids. Ich habe 90 Euro gezahlt für Popcorn, Film und ein Getränk. 30 Euro. Das Kino war leer. Ich war alleine da. Ich habe gesagt, kein Wunder, was geht denn hier ab?

Wir hatten das ja in Frankfurt ja mal pilotiert bei uns am Stand und werden das ja auch in Düsseldorf jetzt auch wieder machen. Wir bestellen jetzt auch mal wieder neue Displays und Boxen dafür. Weil es bei den Leuten total gut ankam, einfach nur die Sammlung auszustellen der Leute aus unserer Community.

Und dann wurden auch super exotische Karten da abgegeben. Wir haben denen gesagt, bei aller Liebe zu Lamin und hast du nicht gesehen, aber bring uns Karten ran, die du so halt vielleicht hier einfach nicht siehst. Und dann hast du dann so eine Bergmann -Sammlung gehabt mit Uwe Seele Onkart-Autogramm drauf.

Also fit mit Uwe Seele Onkart-Autogramm. Das ist gar nicht so einfach. Oder hier die Mona Lisa, die Sebi auch hat von 1912. Das war, glaube ich, die Karte, über die am meisten gesprochen worden ist. Und das war für mich so eine Freude, weil das ist so meine Karte, die, glaube ich, für mich persönlich total besonders ist.

Alleine so die Connection. Ich weiß noch, wie ich mit Sebi nachts du kennst das ja auch mit Sebi, dann schreibst du mit dem nachts, weil du irgendwas auf Ebay findest und auf einmal die kaufe ich jetzt auch und dann es gab halt irgendwie zwei auf Ebay und wir haben die beiden jetzt in Deutschland. Wir sind total stolz da drauf.

Das ist ja geil. Da juckst du mich schon wieder. Warum habe ich die nicht auch? Das kannst du jetzt nachher im Nachbarzimmer besprechen. Immer im Tausch bleiben. Aber halt auch diese Story 1912, die Karte wurde produziert, weil man damals dachte, die Mona Lisa ist jetzt weg. Ich meine, das wissen ja die wenigsten.

Die wurde ja berühmt, weil sie geschulen worden ist. Dann diese ganze Story dahinter und Leute fanden das so geil und deswegen so Sammlungen zeigen und Leuten das auch ein bisschen näher bringen und nicht nur verkaufen und nicht nur traden und nicht nur Sealed und Racks verkaufen. Das geht alles mit dazu.

Aber ich finde einfach ein bisschen mehr Disziplin. Also ich freue mich echt jetzt auf Düsseldorf, wenn wir da wieder den Leuten ein paar schöne Kärtchen zeigen können. Also wir sind in Vorbereitung schon länger. Wir sind schon in Vorbereitung schon länger. Wir sind ja bei jeder Messe dabei gewesen von Anfang an und unser Stand wurde von einem auf zwei, auf drei, auf vier Tische immer größer und wir haben da einfach, also ich bin auch glaube ich mit der Einzigen neben zwei, drei anderen Leuten, die einfach fast gar keinen Sport haben, also gar keinen Sport eigentlich haben.

Also Sport, was wir haben, da sind so ein paar Karten, wo ich sage, so gut, die will ich behalten. Die habe ich vom Sebi, eine Bryant-Auto. Die würde ich niemals abgeben. Das ist so eine Karte, die einfach mein erster Deal mit dem Sebi war. Also eine Jordan, eine Nowitzki-Patch- Auto. Das sind so die behalten wir.

Aber ich habe halt am Anfang, wo ich reinkam, so gesehen, Sportthema. Ich habe damals Sportkarten importiert. Das ist aber alles das Zeug gewesen. Ende der 90er, oder Anfang der 90er, Ende der 80er, war alles nix. Also alles NBA-Hoops und den ganzen, wo es sicherlich auch ein paar Karten dazwischen gibt, die cool sind, aber die, also bulk.

Das, was ich zusammen, als ich dann wieder reinkam, nach wirklich 30 Jahren, habe ich dann so gesehen, so cool, schönen Patch am Auto. Da habe ich gesagt, okay, ich mache jetzt Patch-Auto. Und dann habe ich alle Karten-Madness-Messen, alle Patch-Auto-Karten rasiert, die es zu kaufen gibt. Jetzt nicht natürlich so 5.000 aufwärts, aber so alles sowas, was da so rumliegt, was schön aussieht.

Sets, ich bin in dem Game, ich habe mich erwischt dabei, wie ich wieder Komplettist, ich versuche jetzt irgendwelche Teams zu vervollständigen, wieder stopp. Wo ich Stopp gesagt habe, waren so, würde ich sagen, so 400, 500 Karten zusammen. Und die bringe ich jetzt demnächst wieder in Umlauf. Also ich will eigentlich so einen Streamer machen, mit einem der bekannten Streamer, der im Sport, im Basketball-Game drin ist, wo wir die einfach wieder unters Volk bringen.

Der ist fünf Sekunden raus damit. Da machen Leute Schäppchen, die Sachen gehen wieder weg. Da muss man wieder fast schaffen. Das Sport, bis auf so 20 Karten und die 100 Otanis, behalte ich alles in den Rest. Einfach mal wieder unters Volk bringen. Das kommt demnächst. Hattest du, ich meine, du sammelst ja sehr, sehr viel und sehr divers, hattest du jemals schon mal das Gefühl gehabt, dass es dir zu viel geworden ist?

Das was? Dass es dir zu viel geworden ist, also dass so zu viel Schusszahlen... Wenn es zu viel wird, geht man wieder ab. Für mich hat wirklich das Sammeln das Lager reglementiert. Wenn das Lager voll ist, dann kaufst du nichts mehr, weil wo willst du es denn noch hinstecken? Und dann hat man immer wieder gesagt, okay, ich mach jetzt mal eine Auktion mit einem Auktionshaus und hau 100 Werke weg.

Oder ich guck, dass ich bei StockX ein paar von den Beer Bricks, die Doppel sind, weghau. Das ist etwas so, wie gesagt, das ist dieser Prozess, rausreihen, rausreihen. Der Idealfall ist natürlich erreicht, wenn du sagst, du verkaufst so viel, wie du Budget hast, um Neues zu kaufen. Aber darum geht es gar nicht.

Am Ende geht es darum, dass du das, was deine Sammlung ausmacht, also am Anfang sammelt man ja was macht mich aus, und die Sammlung bekommt ja eine eigene Entity. Die Sammlung bekommt ein eigenes Gesicht und ist am Ende so eine Zeitblase, die zeigt, was ist in dieser Zeit passiert. Also was ist zum Beispiel bei einem Künstler in den 20 Jahren?

Damit fackelt man das eigentlich ab. Dieses Vierteljahrhundert oder 20 Jahre, Two Decades, ist immer so ein Zeitfenster, wo man eine Entwicklung sehen kann bei einem Künstler oder auch bei einem Sportler. Die Karriere ist ja meistens maximal 20 Jahre lang. Und das sind diese Time Bubbles, die du dann hast.

Und dann ist das eine eigene Geschichte. Die musst du gar nicht erzählen, die erzählen viele andere auch. Aber das ist ja dieses komplette Seriensammeln, Master Sets, also Jordan Master Set. Gibt es das überhaupt? Ich habe sowas noch nie gehört. Gibt es einen, der jede Jordan-Karte hat, die jemals rausgekommen ist?

Fast. Bis auf natürlich die ganze Limitierung. Ich weiß, dass Kiki aus Langenfeld hat das Master Set von Kobe Bryant Rookie-Karten. Er hat alle Rookie-Karten von Kobe Bryant im Binder. Das weiß ich bei Kobe. Das war es. Also nur der Rookie-Jahrgang. Aber ich meine, dass Kiki das hat. Ich meine, ihm fehlt nur eine Karte.

Irgendwas war da. Aber der ist schon fast durch damit. Also das ist ja schon legendär. Das ist ja schon etwas, wo du sagen musst, wow. Das ist ja auch bei ihm in der DNA. Der lebt ja seine Kindheit immer noch weiter. Der lebt ja seinen Traum. Das finde ich an ihm auch super sympathisch. Und wir sind da auf einer Wellenlänge immer.

Die Genetik strikt da schon. Der Bruder genauso. Der Ivan ist auch in dem Game drin. Aber der ist auch Künstler. Das merkt man halt. Die sind auch unterschiedlich, auch wenn sie Zwillinge sind. Ich mag die beiden. Auch der Store. Ich hätte es anders gemacht. Ich habe denen gesagt, pass mal auf, wir machen was in Düsseldorf und dann machen wir das zusammen und machen es noch größer.

Und wir holen alle anderen Kulturbereiche da noch mit rein. Dass das so ein Leuchtturm wird, wo Leute nach Düsseldorf für reisen am Ende. Das ist der Plan, wo es auch mit der Sammlung am Ende hingehen sollte. Dass man zeigt, dass man mehr zeigen kann, dass Fläche dafür da ist. Nicht nur aus einem Segment, sondern dass man alle Bereiche so ein bisschen abdeckt, dass man wechselnde Ausstellungen hat.

Und so ein Museum ist halt etwas, was meiner Meinung nach überhaupt, das gibt es in der Welt nicht. Es gibt das Sunstreet-Museum für Star Wars, wo du aber ohne 20 Jahre vorher dich anzumelden und dich für eine Tour anzumelden nicht reinkommst. Wo du Star Wars komplett sehen kannst, was für mich auch so, ich würde es auch gerne mal sehen, aber das ist mir dann auch schon wieder zu monoton.

What is going on? Also nur ein Thema zum Beispiel. Auch schön, aber wie gesagt, da bist du der Archivar. Da bist du Archivar, da bist du Briefmarkensammler, da bist du, da gehst du in die Richtung des Sammelns, wo ich dann wieder Sachen in meinem Sammeln akkumulieren. Das ist ein ganz, ganz guter Begriff.

Den habe ich von Wolfgang Schoppmann, der ist Kurator im Mii Collectors Room in Berlin. Das ist halt so ein Museum auch eines Sammlers von Thomas Olbricht damals. Das hat er 10 Jahre gemacht. Das gibt es in der Form nicht mehr. Und der hat zu mir gesagt, als er mich über Sammeln unterhalten hat, nenn dich doch bitte nicht Sammler.

Du bist Akkumulator. Oder Terminator. Ich habe gesagt, finde ich das gut oder schlecht? Ab da war für mich auch mit der Ausstellung, ich habe ja vorher nie meine Sammlung zusammengesehen. Also nie gesehen, welches Ausmaß. Du packst es ein, es sind Kisten auf Paletten, im Lager steht da und du siehst so ein paar Sachen zu Hause, wie bei Sebi im Zimmer, bei mir ein bisschen voller, aber das sind deine Kapazitäten.

Und ich habe in dieser ersten Ausstellung, also das Coming Out der Sammlung, ich war selber, als ich das zum ersten Mal fertig gehangen gesehen habe, und wir haben auch in St. Petersburg eine Erinnerung gemacht, es hing alles voll. Ich war selber so, ich habe gesagt, fucking hell, was mache ich hier eigentlich?

What the fuck is going on? Und das ist das, dieses Gefühl. Einerseits ein Stolz, weil du sagst so, wow, wie geil sieht das denn aus? Weil es ist ein Gesamtwerk. Andererseits auch so, fuck, das ist viel. Wie kann ich mir das vorstellen? Dann wurde alles gehangen und es stand dann alles. Was war dein erster Gedanke, als du es gesehen hast und wie viel Zeit bist du alleine durch die Gänge gewandelt und hast einfach deine Sammlung genossen so am Stück?

Hast du das gemacht? Ich war ja immer wieder da. Es gab ja auch Führungen und ich war immer wieder da, aber ganz am Anfang das erste Gefühl so, ich habe ja mitgehangen auch, ich habe ja nicht einfach hängen gelassen, sondern ich war immer mit dabei. Es waren auch teilweise Künstler noch präsent, die Werke gebracht haben, die noch gar nicht in der Sammlung waren.

Wir haben ja daraus eine Art Opening gemacht, wo auch viele Künstler mit eingeladen waren, die in der Sammlung vertreten sind. Das war am Ende für mich eigentlich ein sehr glückseliger Moment. Also so ein Meilenstein im Leben, wo man sagt, wie cool ist das? Gerade auch so diese Opening Party, wo alle da waren, Sammler da waren, Graffiti-Legenden da waren, andere Sammlerkollegen, die Familie da war und wo auch die Mutter meiner Frau da war, was so cool war.

Die kam dann zu der Ausstellung und hat gesagt, welches Bild ist denn von Selim? Die kam dann zu der Ausstellung und hat gesagt, ich bin der Künstler. Und dann meinte Eva so, alles. Die ist ungelogen. Ich denke mal locker drei, vier Minuten war die weggetreten, die hat sich da umgeguckt und hat gesagt, ich wusste gar nicht, was los war.

Und das ist das Ding, wo ich sage, da fängt es an, die Bewunderung und der Neid. Das ist ein ganz schmaler Grad. Da geht etwas zu bewundern, darüber zu neiden und zu sagen, ey, wer ist denn das? Wieso hat er das? Wieso habe ich das nicht? Und da sind wir wieder in dieser Vergleichsgesellschaft. Es ist etwas, was meiner Meinung nach in die Gesellschaft gehört.

Die Leute sollten sich das angucken können. Es gehört in ein Museum. Es braucht einen öffentlichen Raum dafür. Nicht nur meine Sammlung, es sind viele andere Sammlungen. Die Welt, Deutschland, Europa, es muss ein Museum um die Sammelkultur herum geben. Das ist meiner Meinung nach unabdingbar für alle Hobbys.

Für alle Sammelgebiete. Weil sie alle eine Relevanz haben. Deswegen war diese erfolgte Ausstellung auch so ein wichtiges Thema. Es wird ja erst immer dann reagiert, wenn die Leute sehen, da ist ein Pool drauf. Da sind Leute, haben da Interesse. Dann kommen kommerzielle Unterstützer. Dann kommen die Kulturattachés.

Dann kommen die Controller von den Museen, die sagen, boah, im Shop haben wir noch nie so viel umgesetzt. Weil ich dann auch in der Lage war, Material für den Shop zu geben, was konkludent war mit der Ausstellung. Die Künstler aktiviert haben, Editionen zu machen. Ich war der beste Freund des Controllers, der hat gesagt, ja, Waruld, Einbruchsgelder, Umsätze, Rekordumsätze.

Ich war am Ende stolz. Ich habe an der Ausstellung nichts verdient. Nichts. Es ging alles wieder in die öffentliche Hand. Und der Kulturbetrieb wurde unterstützt. Und ich habe mir nicht Geld rausgezogen, sondern es wurden keine Steuergelder verbrannt bei der Ausstellung. Es ging darum, eine positive Bilanz rauszuziehen finanziell.

Das war am Ende nötig, weil Molotow, Red Bull, der Marc Matteschitz war da persönlich da und hat das unterstützt. Mit einem sehr großen Budget. Und am Ende war das ein Riesenerfolg, finanziell auch. Und deswegen, auch wegen dem finanziellen Erfolg, der dazukommt, die Fortsetzung folgt. Auf jeden Fall.

Welche Art auch immer. Wird es wieder ein Museum? Übernimmt man ein Museum? Baut man selber etwas, wo die Sammlung drin leben kann? Ist es ein Hotel? Fragezeichen. Wollen die Leute dann auch noch im Star Wars Zimmer übernachten und alle Props von Master Replica sich angucken über Nacht? Kann man schön verschenken.

Das ist eigentlich ein Projekt für Albert Schweitzer. Ein Erlebnishotel. Hinter Sammelkultur. Ich kann da offen drüber reden. Das macht keiner so schnell nach. Du musst erst mal die Sammlung haben. Ich finde das so faszinierend. Ich war zweimal da. Einmal mit meiner Frau. Du musst da jetzt mitkommen.

Du musst da jetzt mitkommen. Aber das war total cool, weil ich bin auch relativ kunstaffin. Das war die Zeit, wo ich angefangen habe, in Indonesien bei aufstrebenden Künstlern mir Bilder malen zu lassen. Sebi hat ja das Pikachu bei sich im Büro stehen, hängen. Das fand ich sehr cool übrigens. Danke schön.

Da habe ich Skizze noch von behalten zu Hause. Meine Frau so, warum kaufst du Bilder in Indonesien? Ich so, weil das coole Jungs sind. Die machen coole Sachen. Dann waren wir bei dir in der Ausstellung. Dann fing es auf einmal an. Was gibt es denn da so für Künstler? Dann habe ich ja erst mal Kors gezeigt.

Ravie Kalecha. Dann hast du ihn nicht gesehen. Dann fing es auch an. Das finde ich gut, das finde ich nicht gut. Aber so haben wir jetzt auch unseren Weg gefunden, zu Hause von den Postern an der Wand wegzukommen, ihrer ersten Wohnung. Aber mit Kors hast du auch den Namen nochmal gedroppt. Den wollte ich nicht droppen.

Kors ist für unsere Kultur, egal wo sie herkommt und wo sie hingeht, eigentlich der Papst des Sammelns, der Kultur, der Popkultur, der Sportkultur auch. Der hat ja mit Jordan sogar Kollabos gemacht. Ist sehr eng mit Michael Jordan. Kors ist einfach jemand, der das Kollaborieren, was ja das Wichtigste ist überhaupt im gesamten Sammelsegment und auch in der Kultur erfunden hat.

Er ist jemand, ohne den hätte es vieles nicht gegeben. Und ich glaube, ich bin auch jemand, dieses Kollab-Thema gucke ich mir schon lange an. Es gibt auch Sachen, die nicht mit Kors zu tun haben. Klar haben viele andere Brands, Marken, Franchises gute Kollabos gelebt. Eine ist für mich auch immer noch ganz oben mit dabei.

Stüßi Marvel. Diese Kollabo ist meiner Meinung nach noch gar nicht bei den Leuten so richtig immer noch im Kopf oder angekommen. Das war meiner Meinung nach auch, weil das ist einfach so mindblowing. Die meisten Leute denken da nicht drüber nach. Ich hatte so viele von den Packs, ich habe die echt ewig geschenkt, überall verteilt.

Das musst du dir angucken. Das ist nicht nur Marvel, Stüßi. Stüßi 1A, die Nummer 1 Streetwear-Brand. Marvel sowieso, unser aller Kindheit. Die haben dann auch noch diese Karten von richtig angesagten Künstlern, die sagen das sehen die Leute gar nicht. Die Leute sehen Spider-Man, aber fucking das Mr. Cartoon, der den Spider-Man da gezeichnet hat.

Guck dir das mal an und wer ist Mr. Cartoon? Und weiter, James Jarvis hat dann irgendwie den The Thing gemacht. Wenn du das siehst und wenn du sagst, ich habe eine komplette James Jarvis Sammlung und dann ist da irgendwie eine Karte von Stüßi, Streetwear-Brand, der den James Jarvis gezeichnet hat, da fällst du aus dem Hocken, da denkst du, Wahnsinn.

Das sind Sachen, wo ich sage, es gibt noch viel zu lernen. Es gibt viele Sachen, die noch unentdeckt sind. Wir sind alle, das ist ja auch so ein bisschen, das Jagen hört nicht auf. Es ist einfach so bunt, das ganze Thema und es wird immer Spaß machen. Garantiert. Man muss sich einfach die Augen offen halten, man muss weiter auf Messen gehen, zu Trade Nights gehen, sich mit Leuten austauschen, euren Podcast sich angucken und anhören.

Auch das, was noch in der Torte irgendwo abgelegt ist, man kann sich das wahrscheinlich auch noch angucken, was ihr früher gemacht habt. Ich muss sagen, also Kors, ganz kurz, das ist gerade so ein Full-Circle-Moment, weil Kiki davon auch immer spricht, Kors war die Person, die mich auf dein Profil gebracht hat tatsächlich.

Also klar, ich war in der Aufstellung und irgendwann, ich glaube, du warst mit Brian in Berlin im Borchertz-Essen vor anderthalb Jahren. Ich kann mir sowas immer merken, also es ist nicht creepy. Borchertz ist dieser andere Laden, der Offspring-Laden von Borchertz. Du warst da in der Story verlinkt und dann habe ich mir so die Profile angeguckt und ich war total stolz, guck mal, das ist ein Junge aus Düsseldorf, der sitzt in Berlin und isst jetzt ein lecker Abendessen.

Und ich war so stolz darauf, dass einer hier mit ihm irgendwie dann unterwegs ist und dann kam dann Sebi irgendwie mit dazu und dann wurde ich dann so ein bisschen mehr connected. Und dieser Moment, der hat auch seinen Karten -Moment, der auch jetzt hier zu dem Podcast passt. Weil ich habe zu diesem Date, ich wusste, dass ich ihn treffe, wir unterhalten uns, ich habe mir ein altes Kartendeck von Kors, das er gestaltet hat, mitgenommen, wo die Joker-Karte, das Michelin-Männchen ist, das jongliert.

Und das ist der Joker. Und diesen Joker, den habe ich ganz sauber rausgezogen aus der Box und habe ihn dann zum Signieren gegeben. Das ist eine One-of-One aus diesem Kartenset, signiert von Brian. Das ist für mich natürlich, ich würde es niemals abgeben, aber das Ding gibt es nicht noch mal. Und das liegt jetzt in der ersten Rutsche, das ist z.B. eine Karte, klar, die wird geslappt.

Und der Zuschauer ist auch scheißegal. Das ist ein Unique-Ding. Und wie ich richtig abgefuckt war, das ist der Kors-Moment, wo ich auch erkaltet bin gegenüber Kors, aber wo ich gedacht habe, das kannst du nicht bringen, da kommt diese Serie raus, Baseball, von ihm gestaltet, und ich habe selber als Sammler, als der, der Kors komplett hat, Editionswerk, Figuren, alles.

Nicht die Chance, da ranzukommen. Also Brian hat mir gesagt, ich kann dir da nicht helfen, das ist da. Nur da musst du dich eintragen. Das hat mir noch nie geklappt. Egal welcher Raffle, keine Chance. Auch wo ich Andy gesagt habe, meine Jungs sind One-Piece-Fans, wie komme ich an diesen Schuh? Da sagt er mir, Glück, ihr müsst beim Raffle mitmachen.

Geht nicht anders. Das Gespräch habe ich mir sehr wie gestern Abend auch geführt. Aber das wundert mich jetzt dann mit Brian und mit Tops, weil es ist ja eigentlich, du weißt es besser als ich, aber in der Regel bekommen die Künstler ja auch schon noch mal ihre Exemplare. Ja, die kriegen ja Sheet. Die kriegen Ankert-Sheet.

Ja, aber das sind ja nicht die Karten. Die Karten sind halt so limitiert, so runtergebrochen und dann abgepackt. Also das ist etwas so, wenn da irgendwelche Leute zuhören, die immer grübeln, was kann man dem Sam zum Geburtstag schenken? Das ist etwas, das werde ich nicht kaufen. Ich werde es nicht kaufen, weil ich einfach aus dieser Schleife raus will.

Das ist etwas, was ich haben wollte und ich werde Aftermarket das doppelte, dreifache bezahlen. Das mache ich nicht mehr. Dafür bin ich zu alt. Für die, die da draußen das gucken, mich kennen und mir was zum Geburtstag schenken wollen, das macht mir eine Freude. Stimmt, brauchst du nur aufschreiben, Leute.

Du hast ein paar Sachen aufgezählt, die du hast. Sorry, wolltest du noch was sagen? Ich wollte dich nicht unterbrechen. Ich wollte fragen, ob ihr das auch versucht habt, euer Glück versucht habt. Ich habe auch mein Glück versucht und ich war auch erfolglos. Ich habe das auch schon Sebi gesagt. Ich bin total der Kors-Fan, ich habe aber nichts von ihm, weil ich immer zu spät dran bin und dann aber auch teilweise nicht bereit bin, dann so die Aftermarket-Preise einfach zu zahlen.

Das ändern wir bald, kein Problem. Das ändern wir. Nein, aber das ist dann wirklich so, das sind die Momente, wo ich einfach so ein bisschen ja bockig nicht, aber ich sehe es dann halt am Anfang nicht ein, was mir die Romantik so ein bisschen nimmt. Ja, aber du musst das nächste Mal, wenn du siehst, da kommt ein Drop und das gefällt dir richtig gut, dann musst du mir Bescheid sagen, ich besorg dir Astromaker.

So ein bisschen Beziehung ist noch da. Die Geschichte Kors ist eine ganz eigene, die ich auch nochmal erzählen kann, weil du hast ja im Museum den Kors-Raum gesehen. Da ist eine Connection, die halt über Freundschaft, Künstler sammeln hinaus geht. Das ist auf so einer Meta-Ebene, die da stattgefunden hat, die einfach eine eigene zwei Stunden Erzählwert hat.

Und die jeden interessiert, die Kors interessiert. Aber jetzt warst du dran. Ich wollte noch was sagen, weil ich war leider nicht bei der Ausstellung dabei und bereue es gerade extrem, dass ich nicht da gewesen bin. Gibt es irgendeine Möglichkeit, bis dein vielleicht kommendes Projekt irgendwann mal kommt, ob es ein Hotel ist oder ein Museum ist oder irgendwie was davon zu sehen auf irgendeiner Form in deinen Locations oder...

Also was ich gerne mal machen kann, ist, wenn wir das nächste Mal uns nochmal, dieses Jahr wird es schwierig, weil echt viel ansteht, nach der Cartman ist. Ich bin ja auch noch in der Gastronomie, das ist ja auch nochmal ein Job. Wir haben noch ein Family Office, wir haben Familie. Aber ich würde gerne, dass wir zum Jahresende vielleicht, wenn so Weihnachten zur Weihnachtszeit, können wir gerne nochmal was machen.

Da könnt ihr auch einmal vielleicht sogar zu mir kommen, dann machen wir von da aus. Weil da kann man viel zeigen, das ist so ein kleiner Auszug. Aber ich arbeite gerade aktuell an einem Katalog, der die erste Ausstellung, die zweite Ausstellung im Kackmalager, die riesig war und die dritte Ausstellung.

Und bei der dritten Ausstellung wurde es dann halt zum ersten Mal professionell HD aufgezeichnet. Auch diese langen Wände mit Ausklappbildern. Also ich baue gerade, und das ist auch das Projekt, deswegen ist das auch so geil, also diesen Salem's Culture Almanach. Das Cover wird so ähnlich wie diese Sports Almanach.

Aber es geht halt darum, was hat da eine Rolle gespielt und was spielt bei allen eine Rolle teilweise. Es sind viele Crossroads mit vielen anderen Sachen. Die Geschichten, die ich erzähle, die kommen da halt rein mit sehr viel visuellem Material. Das wird ein dicker Almanach, das ist wie so ein Telefonbuch.

Da arbeitet gerade Marok dran, Thomas Marecki, der Herausgeber vom Lowdown Magazine, der auch dieses zeinige Gestalten erfunden hat. Der ist ja selber auch ein Künstler, der auch in der Sammlung ist. Das wird ein Projekt, das bleibt. Das Buch bleibt. Von den ersten zwei Büchern habe ich keine mehr. Das Toy Giants Projekt war immer ein Buch, was ich immer verschenkt habe.

Dann kam halt das Art & Toys Buch, was ich immer verschenkt habe. Ich habe keine mehr. Ich habe noch eine signierte Ausgabe von Künstlern in meiner Sammlung für mich. Drei, vier in der Reserve noch, die ich eingeschweißt weggepackt habe. Das schicke ich vielleicht mal zum Grain. Ich brauche halt auch etwas den Leuten zu geben.

Das wird es in einer kleinen Auflage geben, das neue Buch und danach in einer normalen Auflage. Ich will das einfach in Zeitungshandel, dass das da liegt, wie ein dickes Magazin, das man sich mitnehmen kann für 15 Euro und dann mal drin versinken kann für eine Woche. So ein Tabletop-Buch, schön bunt, der Sammelleben erzählt.

Das ist in Arbeit, das kommt. Nicht dieses Jahr, aber das braucht man auch für die nächste Ausstellung. Das ist wichtig. Wenn ihr irgendwo mal auf Ebay, irgendwo auf Amazon Toy Giants oder Art & Toys, The Collection of Sailor Mbaru, wenn ihr das Buch irgendwo findet, kauft das bitte. Kauft das sofort.

Es wurden schon Exemplare für 300, 400 Euro verkauft. Das ist echt krass. Hätte ich nie gedacht, dass man mit der Sammlung dann wieder Sammler von Büchern auch noch begeistern kann, dass sie das Buch sammeln. Ein Kreislauf. Selim, wir haben normalerweise immer zum Ende der Sendung noch mal so, wir nennen es Last Pack Magic und ich bin bei dir ganz besonders gespannt, was du darauf antwortest, auf diese Fragen.

Die erste Frage lautet, stell dir vor, Sammeln existiert nicht. Welches Hobby hättest du dann? Ich glaube, ich wäre in dem Instrument oder halt malend schaffend. Also auf jeden Fall kreatives Hobby. Malend, wie gesagt, Kunst war mein einziges Fach, das eine Eins war in der Schule. Deswegen, ich glaube, dass ich wäre Maler.

Aber wie gesagt, Hobbymaler. Ich würde mir das nicht rausnehmen, dass ich großer Künstler werde. Ich wäre Hobbymaler. Ich habe als Kind schon angefangen, immer Comics zu zeichnen. Das war McFarlane. Das war für mich so, das war ich schon ein Jugendlicher, aber ich habe angefangen, selber Comics im McFarlane-Style zu zeichnen.

Das waren so die ersten Sachen. Danach bin ich im Kunstthema auf dem Gymnasium. Das hat mich voll erfüllt. Das hat meine Kreativität sehr weit gefordert. Christa Gund, meine Kunstlehrerin, die war Boys-Schülerin, hat mich sehr stark geprägt in Sachen Kunst. Also, Hobbykünstler. Finde ich auch bei anderen Künstlern sehr cool, die selber auch sagen, ich bin Künstler, bis ich einen richtigen Job finde.

Das ist bei J.R. J.R. ist für mich der Künstler, der sagt auch so, Artists, until I find a real job. Das ist halt immer so. Es ist aber scheinbar im kulturellen Bereich immer, meine Schwester ist in der Theaterbranche, die sagt das Gleiche. Bis ich einen richtigen Job finde, spiele ich Theater. Mit wem würdest du gerne mal Karten tauschen, egal ob real, historisch oder fiktiv?

Gibt es da jemanden, wo du sagst, mit der Person würde ich gerne mal? Boah. Also, wieso nicht? Ich glaube, Jerry Wee. Ich finde den einfach entertaining. Ich fände es interessant, was der aus meiner Sammlung picken würde. Und ich finde ihn einfach entertaining auch. Das, was er sagt, ist nicht nur, er betreibt ja eigentlich mehr oder weniger Anlageberatung, sticht dabei aber auch immer wieder in Wunden.

Wunden der verpassten Gelegenheiten, verpassten Kindheitserinnerungen, die dann auf einmal wieder aufflammen, weil er darüber redet. Das finde ich sehr entertaining. Und mit dem würde ich auf jeden Fall mal eine Tausch-Session gerne machen. One-on-one. Sehr gerne. Das ist schon mal gefallen, glaube ich, tatsächlich, der Name.

Wir hatten ja schon mal. Wenn deine Sammlung sprechen könnte, was würde sie über dich erzählen? Über mich? Über mich würde sie, sie spricht ja schon, sie erzählt ja die Geschichte des Kindes in mir. Das ist ja, würde sie mich ja schon auf kindlicher Ebene abholen. Aber ich glaube, die wird auf jeden Fall irgendwann sagen, es reicht.

Selim. Selim, es reicht. Wie soll das weitergehen? Wo soll das enden? Und darüber haben wir uns ja schon unterhalten. Das wird in dem Kosmos enden, dass es zugänglich gemacht wird. Das ist, glaube ich, das ist wichtig. Weil ich sage auch noch mal, das ist auch ein guter Abschluss. Wir müssen nicht alles um uns herum türmen.

Wir müssen nicht alles besitzen. Ich sehe ja in meiner Sammlung auch gerade im Bereich, wenn es figurativ wird, Movie-Props, die ganzen Toys. Es ist ja ein Volumen. Es ist ja Masse. Es ist ja Material. So wie viele Händler auch immer Kulturgut nennen, Material. Und man muss es nicht nachmachen. Man muss nicht dem nacheifern.

Ich bin kein Vorbild. Ich bin kein Vorbild in dem, was ich gesammelt habe, wie viel ich gesammelt habe. Ich bin ein Vorbild in dem, wie ich meine Geschichte erzähle. Und das ist etwas, glaube ich, was das Wichtigste ist. Du musst nicht alles besitzen. Du musst die Geschichte erzählen können, deinen Bezug dazu haben und es muss dich entertainen, weil das Leben ist zu kurz.

Ich bin mit 54 noch zu 50% Kind. Der größte Luxus, den ein Mensch haben kann in dem Alter. Alle anderen, die ich kenne, die sind in einem ganz anderen Grind. Die müssen ganz anders arbeiten und ganz andere Sachen denken. Die Kinder, die Familie, die Eltern. Wir sind ja an so einem Kipppunkt. Mit 50 kommst du, rutschst du in den Kipppunkt, wo deine Eltern wieder zu deinen Kindern werden, wo deine Kinder auch dich brauchen, wo du gesellschaftlich auch nochmal gebraucht wirst, weil du Erfahrungen hast, weil du diese teilen musst.

Und in dem Bereich teile ich das ja auch gerne. Und ich glaube, es ist wichtig, einfach aus Fehlern anderer zu lernen. Deswegen dieses Mahnmal-Thema. Don't try this at home. Geh nicht hin und sammel alle Toys komplett aus Star Wars. Please don't. Guck es dir an, wenn es da ist, wenn es jemand anders gemacht hat.

Das ist cool. Erfreu dich daran und vergiss es wieder. Und kümmer dich um die Menschen da um dich herum. Das ist das Allerwichtigste. Weil am Ende auch das Spielzeug wurde nur gemacht zum Spielen, nicht nur zum Alleinspielen, zum Zusammenspielen. Es gehört die Gemeinschaft dazu. Es ist die Community.

Die Gesellschaft spielt die größte Rolle in allem, was wir kulturell schaffen. Und deswegen es lebe die Community, es leben Leute, die diese Community aufrechterhalten. Und so verabschieden wir uns dann mal heute aus unserem Podcast. Ja, genau so wird es auch dabei belassen. Vielen, vielen Dank, Selim, für deine Zeit.

Sehr gerne. Hat Spaß gemacht. Hat extrem Spaß gemacht. Auch wenn ich nur geredet habe. Wo man dich findet, hast du Instagram oder irgendwas? Ja, ich bin häufig auf Instagram. Schon lange. T-O-Y-K-I-O. Das war auch so der erste Laden, den ich damals gemacht habe, wo Kaffee, Kunst, Spielzeug, Designer toys.

Es war so ein Raumschiff, das vor 17 Jahren in Düsseldorf gelandet ist und dann sieben Jahre da war. Und dann kamen die Kinder. Und das war die Geschichte, weil dann meine Frau hat das gemacht und da ging die Familie in den Vordergrund. Aber dieses kleine Café kommt auf jeden Fall wieder. Das wird so die Vorhut vor dem, was danach kommt.

Wir brauchen Plätze, die Verbindung schaffen. Das ist ganz wichtig. Das ist das Café, das ist die Gastronomie. Das ist auch What's Beef in Eigenwerbung ein bisschen. Da ist auch die Sammlung zu sehen. Da findet jetzt so Trade Night auch Samstagabend von Fanatics so ein Treffen statt, wo die einladen, wo dann gestreamt wird und was rausgehauen wird auch im Laden.

Und du kannst da auch zum Beispiel so eine Supreme-Sammlung sehen. Das ist ja auch so ein bisschen das, was ich noch lebe als Streetwear-Kid der ersten Generation. Da ist eine riesenrote Vitrine, wo fast alles, was rot von Supreme jemals released wurde, auch zu sehen ist. Da ist eine große Shepard-Fairy-Sammlung zu sehen im Laden.

Und wir versuchen ja auch das Sammelthema einzugehen. Meine Kids packen ja Packs aus den Sachen, die sie übrig haben. Da sind auch fette Hits drin. Der Sebi schmeißt auch immer wieder fette Karten mit rein. Da sind gute Karten drin, gute Pullrate. Jedes dritte Pack hat eigentlich echt eine gute Karte drin.

Und die verteilen wir an die Kids, die bei uns essen kommen mit der Familie. Meistens wollen die Väter die Packs haben. Alex, warst du schon öfter da? Ich bin immer ehrlich, ich war da noch nie essen. Weil immer, wenn ich auf die Zimmerstraße gehe, gehe ich immer ins Kuschitei of Tokyo, wo wir quasi heute Abend essen sind, wenn der Podcast rauskommt.

Das ist gerade ein bisschen verwirrend, aber wir leben ja quasi. Und weil das, was gerade Selim gesagt hat, ist etwas, was ihr dann morgen erleben werdet, wenn wir nämlich die Trade Night haben mit Fanatics bei Selim im Laden. Achso, da seid ihr mit dabei. Cool. Das ist gerade so eine witzige Zeit. Ich hätte das gerade mal so ein bisschen vorgerechnet.

Also es müsste, glaube ich, gut hinkommen. Deswegen sehen wir uns morgen. Dann essen wir morgen Burger zusammen, Leute. Sehr geil. Vielen, vielen Dank und bis morgen. Bis morgen. Ciao. Ciao.

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