Folge 229 - Meta-Film und göttliche Rache (You Are The Film, Is God Is, The Plague)

0:00 Genre Geschehen wird präsentiert von Podriders.de, das Podcast-Netzwerk. Und Tino Hahn. Bis zum nächsten Mal. Göttliche Rache, filmische Endlosschleifen und alles, was uns sonst noch so einfällt. In diesem Sinne, herzlich willkommen zu einer neuen Folge Genregeschehen, meine sehr verehrten Damen und Herren da draußen. Folge 229 ist es und natürlich sind wir es auch wieder. Komplett.

0:59 Meine Kollegen André Hecker und Tino Hahn, sind am Start, um über einen Streaming-Titel zu sprechen und dann auch wieder noch ein bisschen was zum Fantasy-Filmfest zu erzählen. Und wenn wir dann noch ein bisschen Zeit haben, haben wir noch ein kleines Extrathema, aber das werden wir gucken, ob wir noch ein bisschen Zeit haben. Denn.

1:26 Ich kann mir vorstellen, dass wir heute schon ein bisschen schwafeln und diskutieren und philosophieren und vielleicht auch uns ein klein wenig streiten. Mal gucken, mal gucken, was da kommt. Ah ja, scheiße, ja. Ich hab's schon wieder gemacht. Es tut mir leid. Ich bitte um Verzeihung für gelegentliche Reibegeräusche hier im Cast.

1:50 Ich habe schon versucht, meine Hände irgendwo anders festzubinden und so weiter. Das geht halt leider nicht, weil ich hin und wieder auch zur Tastatur greifen muss. Du hast versucht, sie uns schuld zu suhlen. Ja, ich versuch wirklich drauf zu achten und sie irgendwo weit weg voneinander zu halten. Aber ja.

2:08 Also, für die Leute, die es als ASMR-Hilfe benutzt haben, okay, tut mir leid, aber ich, wie gesagt, ich reiß mich zusammen. Die Stubenfliege- Memes in unserem Discord-Channel überschlagen sich, also deswegen, ja. Ich dachte eine Zeit lang, ich hab's wirklich aufgegeben. Es wäre gar nicht mehr da. Ihr habt auch nichts mehr gesagt.

2:26 Nee, ich hör's ja auch nie, ich seh's manchmal, aber ich nehm's dann halt auch nicht so weit. Es ist halt einfach eine Geste, wie ich halt oft so mir irgendwie am Kinn kratze. Genau, das war wie am Anfang, als Tino noch ein ganz empfindliches Mikro hatte, wo er sich so fest am Bad geraschelt hat, dass man es auf der Spur gehört hat.

2:43 Ja, das war auch so eine Sache. Dann Daniels Stubenfliege. Ja, du hast gar keine. Du bist ja Profi von uns, weil du auch die meisten Podcasts machst. Hattest du jemals eine Marotte und musstest dir die abgewöhnen oder hattest du noch nie eine? Nee, ich glaube, ich hatte keine, was so Geräusche angeht.

2:58 Dieses ständige mit dem Finger gegen Sprinklass ticken machst du nicht mehr, gell? Nee, ich, nur Angst furzen, wenn du wieder ein Hot-Take sagst. Aber es schneide ich raus. Kurios, das ist aber sehr leise, Angstfürze sein. Die werden immer, das ist so ein Dings wie so ein Indikator. Je hotter der Take wird, desto lauter furzt.

3:24 Umso öfter ist er still. Umso öfter ist das Mic gemutet. Alright, so, wir haben es ja schon in den letzten Wochen angekündigt, wir werden die Wochen jetzt immer wieder über Titel vom Fantasy-Filmfest sprechen, denn, ja, wir sehen sie teilweise auch zum ersten Mal, obwohl ich nicht weiß, ob Tino den vielleicht nicht schon vor drei Jahren mal zufällig irgendwo, mitgeschnitten hat auf seiner letzten Japan-Reise.

3:53 Aber vielleicht hat er ihn jetzt auch zum ersten Mal gesehen. Und deswegen wollen wir heute über einen Film sprechen, der heißt You Are The Film. Das klingt eigentlich nach einem Film für uns. Und natürlich, wenn es, na ja, dann auch noch die Leute sind, beziehungsweise wenn hinter diesem Film dann auch noch Leute stecken, die an Beyond The Infinite Two Minutes und River, beteiligt sind oder waren, dann ist die Aufmerksamkeit natürlich groß. So.

4:24 Deswegen geht es jetzt um You Are The Film und ich würde hier einfach mal die Inhaltsangabe vom Fantasy Film Fest vorlesen, weil die ja auch immer nochmal, das ein oder andere Gesprächsthema hervorruft. Wer kennt es nicht, das Gefühl, im falschen Film zu sitzen? Madoka geht es genauso. Die Theaterautorin sitzt im Kino und schaut einen Film über den Musiker Kazuma.

4:49 Der im Kino sitzt und einen Film über Madoka schaut. Die im Kino sitzt und einen Film über Kazuma schaut. Ungläubig starren sie einander über die Reinwand hinweg an. Wie ist das möglich? Was passiert da gerade? Doch dann beginnen sie, sich zu unterhalten und die offizielle Handlung zu verändern. Die Geschichte kommt immer mehr durcheinander und wird zunehmend fantastischer.

5:11 Nee, sie ist schon von Anfang an fantastisch. Ich muss es einfach sagen. Also hier Makoto Oeda. Der die Drehbücher geschrieben hat von River und Beyond the Infinite Two Minutes. Also diese Idee, ich find's einfach, das ist so einfach und geil. Wieder aus so einem kleinen Setting, irgendwie so was ganz nahliegendes irgendwie.

5:38 Aber was in seiner Nahliegenbarkeit, ich weiß gar nicht, ob das ein Wort ist, aber auf jeden Fall in der Tatsache, dass es so nahliegend ist, entwickelt es so viel. Und führt wirklich zu einem Gedankenschneeball, der immer größer wird so. Und ich mag da auch sehr dran, er hat ja selber mal in einem Interview gesagt, dass er erst den Drehort hat und sich dazu dann eine Geschichte ausdenkt.

6:07 Also auch bei Beyond Infinite Two Minutes war erst dieses Kaffee und das gegenüberliegende Apartment da. Bei River hat er erst so diese Herberge gehabt. Und hier hat er jetzt auch so quasi diese beiden gegenüberliegenden Räume gehabt mit dem Kino. Und dann denkt er sich eine Geschichte dazu aus. Ja, und die Geschichten, aber wie gesagt, also wirklich, die eine Dame geht ins Kino und schaut über einen Film über einen Typ, der halt auch die Empfehlung kriegt, ins Kino zu gehen und der schaut halt plötzlich die Frau.

6:35 Ey, das ist, ich weiß nicht, da, da, da, bam, da passiert direkt schon so viel. Das ist halt ein Setup. Bei anderen Filmen wäre das die Pointe am Ende als Gag. Hier ist das der Anfang oder die Idee vom ganzen Film als Auftakt. Das ist halt das Krasse. So, andere nehmen solche Ideen ja nur so als Gimmick oder als kleine Anspielung, so als kleinen Metagag.

6:56 Siehe das Ende von In the Mouth of Madness zum Beispiel. Das ist dann da die Schlusspointe und hier ist es halt der Auftakt. Ich finde, er nutzt immer Ideen, die andere sich nur trauen, so als kleinen versteckten Gag zu nutzen, nimmt er und baut daraus halt ein ganzes Filmkonzept. Und ich glaube, andere scheuen davor schon zurück, weil halt glaube ich, das schon Angst machen kann, weil du daraus, ja, du kannst damit viel machen, aber du kannst damit halt auch krass stolpern und dich verstolpern, siehe halt Beyond the Infinite Two Minutes macht da drin einen Fehler und der ganze Film fällt zusammen.

7:29 Und deswegen überhaupt mit so einer Logik in den Film einzusteigen schon mal, das erfordert meiner Meinung nach auch ganz schön Eier. Und er hat ja auch, also wenn er so erzählt, wie er so vorgeht, er stellt sich halt Diagramme von der zeitlichen Struktur und sagt doch, das sind so Programming-Flow-Chats für ihn, wo er so die Timeline hinschreibt, dann den Dialog.

7:51 Und er schreibt irgendwie gar keine Triebücher, das sind so kleine Maschinen, die nach bestimmten Regeln funktionieren. Also er macht eine Regel, dann macht er, hey, was passiert denn, wenn Figur A diese Regel versteht? Dann, was weiß die andere Person zu diesem Zeitpunkt? Und dann, was passiert, wenn die andere Person wieder das System manipuliert?

8:09 Also er arbeitet ja schon nach sehr klaren Regeln, die aber nie auffallen, weil alles so klein gehalten ist, weil es alles so normale Figuren sind. Es wirkt ja immer wie... Ja, wie Leute von nebenan, die hat auf einmal in sowas reingeraten. Es sind ja ganz normale Figuren, es sind keine Superhelden, die können auch nicht, die sind nicht besonders schlau, die sind eigentlich nur besonders sympathisch, weil liebenswert sind eigentlich fast alle seine Figuren, selbst die, die am Anfang nicht so liebenswert sein sollen.

8:35 Und das finde ich beachtenswert, wie er es halt schafft, dadurch, dass er das ja alles so klein skaliert. Also normalerweise nervt ein Film ja, wenn du zum zehnten Mal in dieselbe Location kommst. Bei ihm ist es ein Gewinn, weil du die Location immer wieder anders wahrnimmst. Das ist ja auch so was, was Exit 8 probiert hat, wo du ja auch immer wieder quasi selben vier Räume siehst, beziehungsweise Flure, wo aber immer was anderes passiert.

8:59 Und bei ihm kommt ja noch diese Handlungsebene dazu. Also wo Exit 8 ein bisschen an Spannung verliert, weil es passiert halt nicht genug, beziehungsweise kriegt man nicht genug Geboten. Ist bei ihm ja immer was zu beachten. Dann weiß man wieder, ah, die Figur weiß jetzt das. Dann ist dieser Konflikt da, dass hier im Film ja jetzt so, also bei You Are The Film beide sagen, Ja, du bist doch der Film.

9:17 Und das ist ja halt auch spannend, weil sie haben Recht und Unrecht gleichzeitig und man selber als Zuschauer auch miträtseln kann. Aber wenn man auf der Strecke bleibt, weil man nicht mehr checkt, was jetzt gerade abgeht, fühlt man sich trotzdem nicht doof. Das, finde ich, ist auch eine große Kunst, die so Zeitschleifenfilme hinbekommen müssen, dass du dich nicht dumm fühlst, weil du irgendwann rausfliegst.

9:36 So was wie Primer zum Beispiel. Da ist man eigentlich nach 20 Minuten raus. Danach bewundert man das noch irgendwie. Aber man kann danach nicht sagen, was ist hier passiert? ich habe nichts verstanden, ich habe ab und an mal einen Fetzen aufgegriffen, aber wenn ich das jetzt erklären müsste, ich könnte es einfach gar nicht.

9:51 Hiernach denkt man immer so, ah, ich habe irgendwie schon eigentlich alles verstanden. Ja, weil er dich auch immer wieder einfängt. Ich finde, das ist nicht mal so offensichtlich, aber so ganz unterschwellig gibt es mehrere Momente im Film. Die dich wieder abholen. Die nochmal kurz einen neuen Ist-Status aufmachen, wo du grad nochmal kurz neu checken kannst, was Phase ist. Also das ist mir echt aufgefallen.

10:19 Das gibt's mehrfach, weil der ja auch die Abfolgen so oft wiederholt, dass selbst wenn du das erste Mal noch nicht ganz gecheckt hast, was jetzt genau Phase ist und wer jetzt wen sieht und wer jetzt wen irgendwie wahrnimmt, gibt's dann irgendwie wieder ziehen mitten, später eine Szene, die das gleiche nochmal auf null setzt, nicht auf null setzt, aber das Ganze wiederholt.

10:37 Du kannst also mehrfach wieder einsteigen in den Film. Und das macht ja einerseits richtig gut und es ist halt, wie du schon gesagt hast, auch die Figuren-Dynamik, weil alles ist halt sehr, Obwohl viel passiert und total viel abgeht, hat man nicht jetzt ständig das Gefühl, es steht jetzt super viel auf dem Spiel und wenn du jetzt sofort was verpasst, ist alles vorbei, sondern es ist halt so locker leicht erzählt, weil es halt wieder so dieses Theater-Ensemble-mäßige hat. so alles wirkt halt total klein.

11:05 Die Leute sind alle, wie du sagst, obwohl es auch quasi böse Figuren gibt, wirken die trotzdem irgendwie charmant. Es wirkt halt wie so ein großer Gag unter Freunden und nicht jetzt wie so total das High-Stake- Filmerlebnis. Und deswegen, finde ich, kommst du da immer wieder leicht rein. Und das macht er halt echt gut. Das hat er auch schon bei den anderen Filmen gut gemacht.

11:26 Und ich finde, er schafft aber immer so, weil ich habe jetzt auch schon den Begriff Zeitschleife benutzt. Eigentlich ist es ja nicht wirklich. eine Zeitschleife, eigentlich sind es ja mehr so parallel existierende Realitäten, also dass es auch da immer wieder schafft, so einen neuen Spin auf so ein eigentlich schon komplett durchgenudelte Genre zu finden, weil, meistens Zeitreise oder Zeitschleifenfilme funktionieren ja immer erstaunlich gut, aber ich denke mir auch immer wieder, ich kann es nicht ertragen, bin dann aber doch meistens abgeholt.

11:53 Ich habe jetzt wenig Zeitschleifenfilme in den letzten fünf, sechs Jahren gesehen, wo ich dachte, boah, das hat mich richtig abgefuckt. Aber als ich gemerkt habe, als ich im Vorfeld gehört habe, als ein Zeitschleifenfilm war ich immer so, bitte nicht wieder. Aber hier funktioniert es auch wieder. Aber ist es wirklich eine Zeitschleife?

12:10 Ich finde das gar nicht so. Nee, meine ich ja, es ist keine. Es ist keine. Diesmal ist es keine. Also, Film war ja, das weiß man nicht so, war das Zeitreise-Zeitschleife. Ich glaube, da kann man beides hinsetzen. Und bei River ja eigentlich auch, weil sich diese Zeit ja irgendwie wiederholt. Aber man weiß halt nicht, reisen sie durch irgendwas? Also ich finde die Zeit steif, das wird ja lange zumindest unklar gelassen, während hier ja eigentlich von Anfang an klar ist, es sind parallel existierende Welten beziehungsweise Figuren.

12:41 Also man weiß ja nicht mehr, ob die Welten parallel existieren oder nur die Figuren, das bleibt ja auch lange reizvoll verschleiert, was genau jetzt hier der... Ja, man weiß gar nicht mal, es ist ja nicht mal ein Problem. Also es ist ja auch nicht so, es entsteht ja auch selten Gefahr oder so. Es ist meistens so, die Leute wollen halt wissen, was gerade los ist.

13:00 Also ich würde sagen, Gefahr passiert auch dann und gibt's doch dann. Also da steht doch später doch einiges auf dem Spiel. Genau, also später, ja. Aber es kommt immer sehr spät rein, finde ich. Ja, das stimmt. Die hier sich einstellende Gefahr, auf die wir wahrscheinlich nicht näher eingehen wollen, war interessant.

13:20 Ja, und halt, ich weiß nicht, ich finde halt auch diese Filme. Mal abgesehen von dem, was da für eine Überlegung dahinter steckt und was sie quasi auf der, wie soll man sagen, auf der filmtheoretischen oder filmwissenschaftlichen oder filmanalytischen Ebene, was sie da so halt miteinander verknüpfen, neu machen, neu denken und so weiter.

13:44 Das ist immer so das eine bei diesen Filmen. Aber wenn man mal ja sich diese drei Filme angeguckt hat, dann kann man, glaube ich, zu allen drei Filmen auch sagen, im Kern sind sie immer schöne Liebesgeschichten oder zumindest so romantische Geschichten. Dann finde ich, was halt immer doch auch irgendwie rumkommt, obwohl es der Film, obwohl der Film oder die drei Filme nie so sehr mit der Illusion da halt gebrochen haben.

14:10 Aber ich finde, jetzt auch hier wieder bei You Are The Film, wo gegen Ende eine ganze, ganze Menge Menschen auf einer Straße versammelt sind. Da hat man immer dieses schöne Gefühl, man hat hier eine ganze Gruppe von Leuten dabei zugesehen, wie sie sich darüber freuen, dass etwas geklappt hat. Oder dass dieser Film, an dem sie beteiligt sind, dass der so entstanden ist.

14:40 Also ich finde, sie transportieren immer diesen Gruppenerfolg oder diesen Gruppenaufwand, und schaffen es dann innerhalb ihrer Geschichte, diesen Gruppenaufwand aber dann halt auch irgendwie mal visuell zu feiern oder irgendwie darzustellen. Das fand ich halt ganz cool. Zumal kommt hier dann noch zwei andere Faktoren für mich hinzu.

15:06 Zum einen fand ich super, dass hier mal ein sehr handelsüblicher ... Erzählstrang, sag ich jetzt einfach mal, der in verschiedenen Filmen, in denen es darum ging, dass Menschen zum Beispiel versuchen, ihr vorbestimmtes Schicksal zu ändern, dass dort halt dann ja immer noch der große Aufwand gefahren wurde und irgendwie muss noch das zerstört werden und hier muss noch was gemacht werden und so.

15:36 Und hier hat man es tatsächlich geschafft zu sagen, ey nee, warte mal, lass uns mal kurz drüber reden und drüber nachdenken, ob wir das wirklich alle wollen. Das fand ich so ein, das fand ich wirklich so ein ganz charmanten, ähm, ganz charmanten Ansatz. Und, naja, was der Film hier meiner Ansicht nach noch am stärksten, glaube ich, jetzt hier auch propagiert, ist dieses, was ich halt auch schön finde als kleine Mitbotschaft, sage ich jetzt mal, ähm, die Freude des gemeinsamen Filmschauens.

16:06 Wie halt durch ein gemeinsames Filmschauen ein Erlebnis nochmal ganz anders wird. Oder ein Film, ein Werk, was jemand hingestellt hat mit einer bestimmten Absicht, nochmal eine völlig andere Erfahrung oder ja, Erfahrung wird oder Dimension erfährt. Ich finde, das steckt alles hier in You Are The Film drin.

16:29 Ja, ja, auch dieses Filmgucken fand ich halt auch, vor allem halt, wie es auch ad absurdum geführt wird, dass sie natürlich immer erst mal alleine gucken, um diesen Effekt natürlich zu haben, aber ich fand dann auch immer diesen Running Gag geil, dass sie dann immer wieder, um halt natürlich dann selber zu agieren in ihrer Welt, dass sie dann quasi immer wieder aus dem Kino rausrennen, der Kartenabreiser wird schon immer jedes Mal sauer von wegen so, wieso bricht der jetzt schon wieder ab?

16:54 Dann wollen sie immer wieder rein und natürlich zu kundenweise verstanden haben, dass im Kino quasi gezeigt wird, was bei dem anderen in der Welt passiert. Dann kann ich wieder rein. Ja, ja, klar, geh rein. Dann wieder raus und wieder rein und wieder raus und der Kartenabreißer wird immer wütender. Das fand ich sehr geil, diese ganze Dynamik.

17:09 Aber dass auch dann andere auch dazukommen und das dann auch miterleben, was da passiert, so nach und nach, so auch andere Randfiguren oder andere aus dem Freundeskreis, Das fand ich auch geil. Also, dass das auch nicht so eine Sache bleibt, die nur die Hauptfiguren so auf wundersame Weise erleben, sodass auch andere Personen zugezogen werden. Das Gleiche erleben und auch total baff sitzen nach dem Motto, what the fuck, sehen wir gerade, wie reagiert der Film da im Kino auf mich so.

17:38 Das fand ich schon sehr geil. Warum spricht der Film mit mir? Warum spricht der Film mit mir, genau. Und das meine ich halt, das nicht nur als Metagag, einfach nur einmal in einem Film, sondern wirklich als grundlegende Handlung. Das fand ich toll, ja. Ja, ich mochte das auch, wie Kino so als moderne Form von Schicksal dargestellt wird. Weil natürlich denken wir auch alle in unserem eigenen Leben, dass wir die Hauptdarsteller sind.

17:57 Aber unsere Nachbarn denken halt, wir sind Statisten bis Nebendarsteller. Und wie sie hier dann auch so realisieren, wenn ich Film bin, dann ist mein Schicksal ja vielleicht schon fest. Und das ist ja halt so eine bahnbrechende Erkenntnis, die den Figuren relativ schnell kommt. Deswegen ist das jetzt auch nicht wirklich ein Spoiler.

18:16 Der Film heißt ja auch You Are The Film. Aber wie sie dann halt so merken, ja, okay, wenn jetzt unsere aller Schicksale vorgeschrieben sind, wie gehen wir mit anderen Leuten dann eigentlich über deren Schicksal wir ja schon irgendwie was wissen? Und wie kommt man eigentlich aus dem eigenen vorgeschriebenen Plot raus?

18:30 Also wie viel das halt auch so über Alltagsstristesse oder so sagt. Dann sind beide noch Künstler im richtigen Leben und sehen dann quasi ihre Kunst auch so aus von außen. Das mag ich auch ganz gerne. Das kommt ein bisschen zu kurz, finde ich. Ja, stimmt. Dass sie so, also Madoka erzählt ja Geschichten, Kasuma macht Musik. und dann sehen die auch so ein bisschen ihre eigene Kunst darüber.

18:53 Das fand ich auch einen spannenden Punkt, wie beide irgendwie feststellen, dass das schon ein ganz schöner Aufwand ist, genauso wie das Filme machen. Aber ... Ja, wie gut es ist, wenn man da irgendwie dahinter steht. Ja. Oder bereit ist quasi da was zu investieren. Das fand ich auch ein schöner Gedanke, der damit geschwungen ist.

19:20 Und das haben wir noch gar nicht erwähnt, aber der Film ist halt ohne Abspann gerade mal 62 Minuten lang. Also der zieht da schon echt tight durch. Und klar, aus dieser maximalen Minutenanzahl pro Cent-Eintrittskartensicht ist er dann nicht zu empfehlen, aber ansonsten halt aus jeglicher Sicht. Also er macht richtig viel Spaß, keine Sekunde zu lang, zieht das gut durch.

19:44 Und auch da finde ich, gerade bei so einem Debütfilm, die ja oftmals eher die Tendenz haben, dass man merkt, die zehn Minuten, da konnte wieder jemand nicht so Kill Your Darlings machen. und es ist ein Debütfilm, es sind tendenziell immer zu lang. Hier auch perfekt, also da kommt ihm, glaube ich, sehr zugute, dass er ja auch diese Theatergruppe gegründet hat, diese ... Wie hießen sie?

20:07 Na, ich weiß es gar nicht wieder. Europe Kikaku oder Europe Kikaku, die ja auch die Hauptrollen gespielt haben. Viele von den Schauspielern bei River und Beyond the Infinite Two Minutes dabei sind, da sind vier viele dabei und dass das ... Ja, irgendwie wirkt es theaterhaft, aber auch nicht. Und in dem anderen Film, über den wir heute sprechen, wird es wirkt theaterhaft irgendwie, aber auch nicht von mir, glaube ich, noch mal wiederholt werden.

20:30 Aber hier ist halt auch diese Brillanz, wo Leute dann genau wissen, wo sie stehen müssen, wie sie das spielen müssen. Und es gleichzeitig aber wirklich so, ja, so im besten Sinne des Wortes, klein wirkt. Obwohl das so eine komplexe, das ist ja auch ein Science-Fiction-Film in letzter Instanz. Gleichzeitig wirkt es aber komplett nahbar und in der Realität verankert.

20:48 Also das nötigt mir viel Respekt ab, wenn jemand sich selbst zu Restriktionen auferlegt, wahrscheinlich auch aus Budgetgründen, weil er selber hat im Interview auch mal gesagt, ja Science-Fiction mit Robotern, das ist teuer, Science-Fiction mit Zeitschleifen oder sonst irgendwas, das ist günstig, das kriege ich hin, da zeige ich einfach zehnmal denselben Raum und irgendwann kommt halt jemand rein, der davor schon da war und eine Uhr hängt anders an der Wand und sofort denken die Leute, wow, krass.

21:15 Und das ist halt schon so, wie Goethe oder Schiller gesagt haben, beschränkt halt der Mittel, zeigt sich der wahre Meister, weil mit 100 Millionen den halbwegs okayen Science-Fiction-Film machen ist auch noch ein Aufwand, aber mit nahezu nichts und nur guter Idee und halt immer wieder durchprobieren, das so perfekt auszutarieren, dass es halt wie aus einem Guss wirkt, das nötigt mir dann schon wesentlich mehr Respekt ab.

21:38 Vor allem muss ich ja auch sagen, also hätte der Film jetzt noch zehn Minuten mehr gehabt, hätte ich mich nicht beschwert. Ja, auf jeden Fall. Also, dass der wirklich nach 68 Minuten sagt, so, hier ist Schluss. Obwohl er vielleicht noch hier und da ein bisschen was erzählen hätte können. Ja. Und man muss auch sagen, es sind vergleichsweise schon eine Menge Effekte in dem Film drin. Also, zumindest mehr als in den beiden bisherigen Filmen zusammen, würde ich sagen.

22:05 Ja, ja. Beyond Infinite Two Minutes war ja der größte Spezialeffekt, dass die Leute genau an der Stelle standen, wo sie stehen. müssen, wenn es wieder loopt. Aber ja, schon so eine Weiterentwicklung, aber halt irgendwie auch so eine Seitwärtsentwicklung im positivsten Sinne, weil ich wüsste jetzt, Das ist halt superschwierig. Wenn mich jetzt jemand fragen würde, die drei Filme zu ranken, würde ich mich so weit, wie es geht, verweigern wollen. Ja, ich auch.

22:34 Ich auch. Weil die sind alle auf ihre Art schön. Und ich sag jetzt mal bewusst, nachdem ich jetzt diesen Film gesehen habe, der mich nach wie vor sehr romantisch auf das alles blicken lässt, auch auf das Filme machen und so weiter und so fort. Ich find, diese drei Filme machen die Welt besser. In jedwenem Sinne, ob man sich jetzt nun inszenatorisch betrachten möchte erzählerisch betrachten möchte oder von dem was die einfach aussagen so oder eben aufgrund des Gefühls, das man hat, nachdem man diese Filme gesehen hat, aber das sind alles drei so Wohlfühlerlebnisse so.

23:13 Ja, keine Ahnung. Total. Und das ist es halt eben, weil die sich halt so, das haben wir ja schon gesagt, dieses Kleinteilige daran mag ich auch eben so, dass sie sich wirklich anfühlen wie so, wie so eine echte Geschichte. Also wenn es nicht so absurd übertrieben wäre, könnte man sich auch vorstellen, dass es auf der wahren Begebenheit passiert, weil es so nahbar erzählt wird.

23:30 Und ich finde, das macht das auch so besonders. Und das war auch schon bei Infinity Minutes so, du hast halt das Gefühl, du guckst halt wirklich fast wie eine Doku zu. Wie eine Reality-TV-Show irgendwie. Aber es ist halt total überzogen, überhöht und Genre, aber diese Mischung, die macht es für mich halt irgendwie.

23:47 Und dass sich das auch so neben, so beiläufig entwickelt, dass das jetzt ein bisschen verquerer Vergleich, aber auch so diese dänischen Filme, so in China essen sie Hunde oder so, wo die Gewalt auch so beiläufig ist, wo halt nicht so draufgepointet wird, das finde ich ist immer eine große Kunst, bei so Filmen, gerade so Zeitreise, Zeitsteifenfilme, die ja ein sehr kompliziertes Regelwerk haben, da nicht so drauf hinzudeuten, weil viele, Filme in dem Genre, da merkst du halt, wie die Leute sich richtig einen drauf aufwichsen, was sie da für eine geniale Idee hatten.

24:15 Oder auch sowas wie Tenet. Ey, da wird das, eine dreiviertel Stunde musst du dir erklären lassen, wie das funktioniert und dann ist es noch nicht mal besonders geil. Also das ist dann immer so, wo ich so denke, hey, bitt dir doch nicht so viel da drauf ein. Wenn es geil ist, werden die Leute auch schon merken, dass das geil ist.

24:31 Aber immer das zu betonen, das machen leider ein paar von diesen Zeitschleifenfilmen, die dann halt aber auch nur das haben. Die halt quasi nur dieses Gimmick haben und darum eine ganz gute Geschichte erzählen, die aber irgendwie einen nie berühren. Und dass man hier rausgeht und denkt, das war ja eine schöne Liebesgeschichte und nicht, wow, das war ja geil konstruiert mit diesen Loops oder diesen Parallelrealitäten, das ist ja auch eine große Kunst, dass das eigentliche Gimmick des Films, so als Alleinstellungsmerkmal von den Gefühlen, die der Film erzeugt, dann überlagert wird.

25:00 Ja. Aber wo du jetzt sagst, beiläufig. Da ist mir eine Sache aufgefallen, über die ich noch gerne reden würde anhand des Films. Es gibt zwei Dinge. Aber jetzt die eine, die kann ich jetzt, sag ich mal, ohne große, also das ist keinerlei Spoiler oder sonst irgendwas. Aber, was ich mich gefragt habe, die gehen jedes Mal ins Kino und halten einfach nur ihr Handy hin.

25:28 Und ich dachte, okay, die haben ihr Ticket da. Aber irgendwann gehen sie halt auch dahin und bezahlen noch mal für eine Vorstellung per Handy. Und ich fand's krass, oder ich find's krass, wie beiläufig das inzwischen auch irgendwo in Filmen mittlerweile untergebracht wird, dass Leute nur ihr Handy irgendwo dahin halten und das Thema ist erledigt.

25:48 Also klar, wir haben das Thema schon mal bei Horrorfilmen gehabt, dass Smartphones den Horrorfilm schon eine Menge Probleme oder von einer Menge Probleme stellen so. Und ich weiß irgendwie, ein Krimi-Autor hat uns mal, glaube ich, irgendwo geschrieben, hat auch gemeint, ey, seid Smartphone oder Smartphone ist der Tod für eine Menge Geschichten so.

26:14 Ich fand's hier aber trotzdem krass. Ich weiß nicht, warum mir das aufgefallen ist. Vermutlich, weil sie halt schon drei, vier Mal ins Kino gehen und jeder halt einfach so ganz selbstverständlich sein Telefon halt hochhält, um zu zeigen, man bezahlt jetzt so. Ja. Und ich finde das schon ein bisschen beängstigend, muss ich sagen.

26:34 Also ich weiß nicht, wie es euch da geht. Das ist nur meine Empfindung so. Aber diese Selbstverständlichkeit, mit der wir jetzt quasi einfach nur noch ein Telefon vorheben, wo früher in Filmen, keine Ahnung, irgendjemand noch ein Bündel Geldscheine rausgeholt hat und das so auf die Tee geknallt hat. Du hast dich immer gefragt, warum behalten die eigentlich das Wechselgeld?

26:52 Ja, früher hatten sie es immer passend auch. Genau, sie hatten es früher immer passend so, weißt du? In Filmen so, ja, hier, zack. Kostet 27 Dollar, drei Scheine hingelegt. Dann würde es vielleicht ein 7-Dollar-Schein sein, der da liegt. Oder drei Neuner. Oder drei Neuner. Aber ich weiß nicht warum, aber das ist mir halt irgendwie aufgefallen.

27:16 Ich dachte so, ist das jetzt schon so einfach selbstverständlich, dass wir kein Bargeld mehr haben? Was hätte der Mann gemacht, der der japanische Kino-Ticket- schalte, arbeite da. Wenn ich mit, ah ne, sie zahlen sogar Sparschweder, ne, kann es sein? Er sagt dann noch, ne. Ich erinnere mich nicht mehr, aber es kommt mir so vor, als ob sie, also so.

27:43 Nein, er scannt doch die. Genau, er sagt, er sagt, okay, das kostet dann 2000 Yen und dann halten sie trotzdem noch ihr Telefon vor. Wo ich so auch gedacht hab, okay, in jedem Moment holen sie jetzt mal irgendwie Geld raus, aber das holen sie nicht raus. Nee, aber da sind wir halt auch mal in Japan und da zahlt halt niemand mehr irgendwie Cash. Ja.

28:03 Ist das wirklich so? Zahlt niemand mehr Cash? Ich war drei Wochen in Japan. Ich hab nicht einmal nur in einer Sekunde an Bargeld gehabt. Ja, okay. Das ist das eine, aber halt so selbstverständlich mit dem Telefon hinhalten. Das ist halt das auch noch, was mich so ein bisschen... Ja, aber genau das. Wie bezahlst du hier in Deutschland? Also ich mach das auch alles mit dem Handy.

28:24 Ja, ich halt meine Karte immerhin. Ach so. Ach so, die wohnt ja am Handy. Diese Ghost in the Cell. Die Karte ist im Handy drin. Also außer, wenn ich doch einmal im Jahr oder einmal im Quartal mal Bargeld abhebe, weil ich mir beim Händchen mal für 5 Euro einen Hahn holen will. Und der nimmt immer auch kein Handy. Ansonsten nutze ich meine Bankkarte auch überhaupt nicht mehr. Echt?

28:50 Alles im Phone. In Japan machen sie auch wirklich alles im Phone. Ja, aber wenn ihr das Handy dann nicht dabei habt. Da ist ja eine Uhr drin. Mir halte ich die Uhr hin. Ohne Smartphone wäre ich tot. Ja, eben. Also wenn ich ohne Handy aus dem Haus gehe, muss was ganz Schlimmes passiert sein. Das hilft mir auch Bargeld nicht mehr.

29:13 Die Europäische Zentralbank freut sich. Also mit Bargeld zahle ich echt nur im Spädi, weil dann immer diese dubiosen, ja, hier könntest du erst 5 Euro bezahlen mit Karte. Dann gehe ich. Wo ich immer so denke, ja, warum? Weiß ich auch nicht. Ist doch nicht mein Problem mit den Gebühren. Aber da sehe ich es noch ein, dass man da ...

29:31 Ja, aber also, was für Gebühren? Das weiß ich nicht. Ja, ich auch nicht. Aber die wissen auch ihre Preise nicht. Und das ist das schon allein, was mich da suspekt macht. Okay. Wenn du für einen Eiskonfekt heute 3,50 zahlst und am nächsten 1,50. Ja, stimmt. Da kommen wir ja so gerade vom sogenannten Hütchen ins Tütchen. Ja, egal. Okay.

29:51 Ich fand's, wie gesagt, das ist mir aufgefallen. Das fand ich irgendwie so ein bisschen... Also das kam in einer Selbstverständlichkeit, wo ich... Also die mir halt einfach... Ja, es war so beiläufig, dass es mir halt für mich zu auffällig war. Das der Auffall ist, ja. Es mag aber auch daran liegen, dass dieses Kino natürlich, wo sie da sind, das ist so ein bisschen wie das Abertoll in Hamburg.

30:10 Es ist halt so ein sehr... oldschooliges Kino. Es ist jetzt keine Multiplex-Kette, wo sie da sind, kein fettes Edelkino. Ich glaube, das bricht dann auch nochmal vielleicht damit, weil du denkst in so einem alten, traditionellen, rancigen Kino, da haut man noch Bargeld auf die Theke, aber nein, in Japan wird selbst da wird Handy.

30:27 Aber nur weil man mit dem Abaton auch noch mit D-Mark bezahlen kann, muss das in Japan nicht auch so sein. Was sagst du über eins der weltweit schönsten Kinos? Stimmt, das war so auf Platz 37 oder so von dieser Top 100. Ja, wir sind in der Top 100-Liste, mein Freund. Also, wenn du da halt nicht dein Nazi-Gold dabei hast, kommst du da nicht rein.

30:45 Es sei denn, du hast da geheiratet, dann kommst du da auf Lebenszeit umsonst. So. Aber da hast du ja auch prepaid. Ignacio, gib mir heute noch einen aus. Mit deinem Leben. Ja, okay. Aber einhergehend mit dieser Beobachtung war nämlich dann das Thema ... Die beiden, wie heißt sie? Also die beiden, die Dame und halt auch der junge Herr.

31:12 Madoka. Madoka und Kazuma, ne? Ja. Madoka und Kazuma kaufen ihre Tickets bei dem gleichen Herren. Ja? Mhm. Aber soweit ich das in Erinnerung habe, kommt dieser Herr nur bei Madoka mit einmal in den Saal, um zu sehen, dass da ein Film läuft, der plötzlich mit einem reden kann. Sie haben es, ich denke, geschickterweise nicht gemacht, dass wenn auch Kazuma noch mal ins Kino geht.

31:50 Dass dann sein Kassierer quasi ihm hinterherkommt. Ich habe mich nämlich gefragt, was passiert wäre, wenn sowohl der Kassierer des Jungen als auch der Kassierer der Dame beide gleichzeitig in diesem Kino gewesen wären. Stimmt, weil dann hätte er theoretisch nicht meckern können, dass sie rausgehen auch und so.

32:13 Nicht nur das, nur dann funktioniert halt auch das Ding, was halt später nochmal im Film erklärt wird oder gezeigt wird oder gemacht wird. Ja, stimmt. Und sie hätten viel früher gesehen, äh, das bin ja ich. Ja, genau. Ja. Oder, also ich hab mich halt gefragt, ob das nicht vielleicht dann zu einer, wie soll man sagen, Impulsion? Ja, so ein Paradoxum, ja. Genau.

32:36 Dass das halt irgendwie vielleicht für eine zu schnelle, eine zu wirre, weiß nicht, Verdopplung in sich selbst ist? Mhm. Ja, also ich glaub, es gibt da so ein paar, nicht so Sollbruchstellen, aber ein paar Dinge, die halt auf keinen Fall passieren dürfen, die sich aber schon manchmal ein bisschen aufdrängen, dass man die macht.

32:56 Also bei Beyond Infinite Two Minutes waren es halt die 80 Meter langen Bildschirmstromkabel, wenn sie dann da irgendwie rumlaufen und die Kabel einfach nicht aufhören und sie über 18 Stockwerke laufen, wo ich auch so, wenn ich die Idee selber hätte, würde ich an der Stelle sagen, das kann ich nicht machen, die Leute werden ausrasten, aber da einfach so völlig unbekümmert.

33:17 Das ist ja auch egal, aber gleichzeitig denkt man dann auch so, es bricht so ein bisschen mit der Immersion hier halt auf, wo ich auch so bei ein paar Sachen dachte, ja, aber wenn man das jetzt machen würde, dann versucht ja auch keiner, die Leinwand zu zerstören so wirklich. Also das sind ja auch so Punkte, wo man so denkt, vielleicht könnte das auch oder irgendwas anderes oder irgendwie, also sie verhalten sich schon sehr, wie das Drehbuch es erwartet.

33:40 Oder dass man jetzt so denkt, na ja, okay, hier hat auch jemand das Drehbuch so genau durchboxen wollen. Das fühlt sich trotzdem organisch an und nicht so, als ob man einen Film guckt, aber vielleicht ein bisschen wie so ein Point-and-Click-Adventure-Let's-Play manchmal. Das war so ein bisschen auch so, dass nochmal so nach neuen Hinweisen oder so gesucht wird, wieder mit der und der Person gesprochen.

33:59 Weil man denkt, man hat noch nicht alle Optionen durchprobiert. Gerade so bei dem Verkäufer ein bisschen. Jaja, ich weiß, was du meinst. Worauf ich auch ein bisschen gewartet hab, so quasi, dass ... Ich hab ganz einfach so quasi als letzten Akt und noch als wirklich noch ultimativen Gag erwartet, dass der Film dann jetzt irgendwann noch mich als Zuschauer einbezieht.

34:17 Dass es dann wirklich auch so nach dem Motto geht, übrigens, du bist auch in einem Film so quasi. Das haben sie dann auch nicht gemacht. Wobei da auch so, da tauchen, das ist mir zweimal aufgefallen. Und ich wette, da sind bestimmt noch ein, zwei mehr Figuren drin. Es sind so ein, zwei Figuren im Film, die wurden so auffällig, auch so auffällig Beiläufchen-Szene gesetzt. Die hatten aber dann meiner Ansicht nach keine richtige Bewandtnis mehr.

34:42 Irgendwann kommen sie mal aus diesem Kino raus und dann schwenkt die Kamera so nach links und dann sieht man da so einen Typen stehen. Der macht irgendwas. Das sieht man kurz. Aber dann schwenkt die Kamera nach rechts und dann folgen wir auch schon wieder Madoka mit ihrem Handlungsstrang so. Und ich hab mich gefragt, hä, warum haben wir das jetzt gesehen?

35:00 Also ich mein, wenn es nur darum ging, irgendeinen Schnitt zu kaschieren oder sonst irgendwas, dann hätte der Typ da auch nicht stehen müssen. Aber der Typ macht irgendwas, aber wir kriegen nicht genau mit, was er halt macht. Und wie gesagt, ich fand's ein bisschen zu auffällig oder merkwürdig, warum doch ein bisschen mehr Zeit als nur so beiläufig für diesen Typ verschwendet wird.

35:21 Ich hab ein bisschen das Gefühl nur, dass es sowas so, das soll halt zeigen, hier sind auch noch andere Menschen. Da findet Leben statt, abseits aller Figuren, die wir die ganze Zeit halt im Blickpunkt haben. Weil es ja sonst nur um die geht. Ein bisschen so, dass... Ja, das fällt einem wie Schuppen vor den Augen, wenn man Films zweites Mal dann schaut. Ja, das glaube ich auch.

35:39 Das kann halt auch sein. Oder das, ja. Aber, wo wir von versteckt noch sprechen, ich fand's schön, dass da ein Penguin Highway Poster am Kino hing. Hast du das gesehen? Ja, ich glaube, das hatte ich nämlich auch gelesen. Weil da hab ich mich auch gefragt, ob das nicht für ihn auch noch mal eine Idee war oder ob er da vielleicht daran beteiligt war.

35:59 Er hat für Penguin Highway auch geschrieben. Ah, okay. Also auch für Night is Short, Walk on Girl. Er hat viel gemacht, so im Anime-Bereich davor. Ja, und ich mein, Penguin Highway und auch Night is Short sind ja auch so Filme, die mit den Realitätsebenen echt spielen. Beziehungsweise wo man halt so plötzlich durch verschiedene Realitätsebenen fällt. Und dann am Ende kommt man wieder genau da an, wo man am Anfang war und sich fragt, hä, was ist überhaupt passiert?

36:25 Und trotzdem, das ist, ah ja, ey, auch zwei schöne Filme. Ja, Penguin Highway ist mega. Der und dieser Children of the Sea, die Kinderfilme, die mich am meisten gehören, gefickt haben, ey. Ja, gut, Kinderfilme, Fragezeichen. Ja, weil sie halt für Kinder vermarktet werden. Bei Penguin Highway fragt das, da muss ich so oft dran denken an diese eine Szene, wo der Vater dem Jungen irgendwas erklärt und der Junge sagt, ich verstehe das nicht. Und er so, ja, so ist das manchmal.

36:54 Ja, aber du sitzt als Zuschauer da daneben. Ja, ja, und da muss er es ja rausfinden, weil er sagt ja zu ihm so, hey, wenn ich mein Portemonnaie jetzt so habe, dann ist alles, was da drin ist, im Portemonnaie. Wenn ich das Portemonnaie umstülpe, ist quasi die ganze Welt in meinem Portemonnaie, weil das ja irgendwie so ein beliebtes physikalisches Demonstrationsding ist.

37:12 Und der Junge sagt so, das verstehe ich nicht. Na, Vater, ja, so ist es manchmal. Und man sitzt da selber aus und denkt so, ja, ich hab's auch nicht verstanden. Was soll das? Ja. Genau wie bei Children of the Sea. Ja. Wo hat tausend Dinge passieren, Wir haben nur links unten für Untertitel und müssen das irgendwie alles raffen, was da in diesem Film abgeht.

37:31 Und dann merkt man, dass es 2001 für Kitten da. Ich hab den ja auch gesehen, aber der war so überfrachtend, dass ich eigentlich gar nichts mehr richtig weiß. Ja, ich fand ihn gut, aber ich kann keine Szene mehr genau benennen. Ja, weil es halt auch immer mehr ausartet und am Ende tut so, als ob es so ein Slice-of-Life-Film war. Er endet ja irgendwie mit, ja, das ist alles, was diesen Sommer passiert. Dass man denkt so, Alter. Ja, genau.

37:58 Nee, mega. Ja, also halten wir fest, unter dem Strich Joa, der Film, umlinkt. Where Beyond, Infer, Two Minutes und Rivermorte muss das hier eh sehen. Und auch sonst, volle Empfehlung, ja. Ja. Alright, aber verlassen wir kurz einmal das Fantasy-Filmfest und richten unser Aufmerk auf einen Streaming-Titel, der diese Woche erscheint.

38:23 Finde ich auch ein bisschen kurios. Das ist jetzt wohl das Ding bei diesen ganzen MGM-Produktionen. Die tauchen dann plötzlich bei Amazon auf, also bei Prime Video. Und du fragst dich so, warum hat man vorher noch nicht so wirklich was von dem wahrgenommen? oder wieso poppt der plötzlich auf? Also nicht bei allen Filmen, aber hier und da bin ich schon überrascht, dass die plötzlich einfach da sind, weil ich gedacht habe, okay, zumindest mal auf einem Festival hierzulande könnte der schon laufen.

38:56 Ja, der ist halt im Mai 2026 in Amerika im Kino gestartet, auch recht groß, 1500 Kinos. Und ich glaube, sobald du so einen großen US-Kinostplatz hast, hat sich's mit Festivals wahrscheinlich auch nahezu erledigt. Ja, aber hier in Deutschland, Europa? Ja, aber es gibt ja eigentlich, also für den Film würde mir auch so im Fantasy-Filmfest auch nur wenig einfallen.

39:17 Und da liegt er dann halt wieder vom Streaming-Release ungünstig. Also ich glaube, das ist ein bisschen, ja, Pech gehabt. Plus, wir sprechen auch gleich über den Film, auch schwierig, den angemessen irgendwie zu platzieren. Weil er ist halt vieles und vieles halt auch nicht. Und der Trailer ist jetzt nicht wirklich irreführend. aber ich stelle es mir auch schwierig vor, den außerhalb von einem Festival irgendwo hin rein zu programmieren.

39:43 Also ich glaube, das ist einfach ein Timing-Issue und auch, dass er in Amerika, also 1500 Kinos oder am Startwochenende 2,2 Millionen ist halt leider auch das, was man wohl eher einen Flop bezeichnet. Und wer soll sich dann einen US-Kinostart-Flop freiwillig auf sein Festival holen? Um zu zeigen, dass er vielleicht trotzdem sehenswert ist.

40:10 Ja, wenn man es gut hinprogrammiert kommt. Aber wir werden jetzt auch, glaube ich, ein bisschen. Also das ist, glaube ich, nämlich, weil eben waren wir uns ja gerade recht einig, ich glaube, dass der Film den Daniel gemeint hat, dass wir bei dem mehr in Diskussionen geraten werden. Genau. Und die Rede ist natürlich ... Natürlich, von welchen?

40:27 Passend, passend. Wie sollte es besser passen? Die Handlung, beziehungsweise der Film, über den wir reden, heißt Is God Is. Und die Handlung wird wie folgt unter anderem zusammengefasst, zwei Schwestern werden von den dunklen Schatten ihrer Familiengeschichte eingeholt und beschließen, die Vergangenheit nicht länger ruhen zu lassen.

40:46 Gemeinsam begeben sie sich auf einen gefährlichen Rachefeldzug, der sie zunehmend an ihre persönlichen Grenzen bringt. Je tiefer in sie in eine lange verdrängte Konflikte und Geheimnisse eintauchen, desto folgenreicher werden ihre Entscheidungen. Und schon bald steht weit mehr auf dem Spiel als die Abrechnung mit der Vergangenheit.

41:01 Wow, das ist ein sehr nichtssagender Text hier. Ja, aber damit fängt das Problem des Films ja schon an. Die Vermarktung, meinst du? Ja, ja. Also nicht das Problem des Films an sich, aber dass man das, was da steht, stimmt ja komplett. Aber was soll ich mir jetzt drunter vorstellen? Also alle Zuhörenden haben jetzt komplett unterschiedliche Filme im Kopf. Genau.

41:26 Ich versuche mal, es kurz zusammenzufassen. Es geht hier um zwei Zwillingsschwestern. Also um vier nein ja es geht um zwei Schwestern, die sich selbst als Zwilling verstehen, es sind allerdings keine eineinigen Zwillinge. Genauer genommen sind sie beide sehr stark vernarbt. Die eine sogar mehr als die andere. Ich glaube, Anaya ist die stärker Vernarbte. Ja.

41:56 Anaya hat es wirklich hart erwischt im Gesicht und so weiter. Und Racine hat vor allem den Arm sehr lädiert. Warum? Nun, sollen wir das verraten? Kann man das verraten? Eigentlich schon. Ja, das ist, ja, voll. Warum? Nun, ihre Mutter wurde vor Jahren über Jahren. Lebendig angezündet, beziehungsweise mit Alkohol überschüttet und bei lebendigem Leibe verbrannt.

42:30 Und die beiden haben halt irgendwie versucht, dieses Feuer zu löschen, ihre Mutter zu retten und haben dann selbst eben halt sehr schwere Narben davongetragen, wurden daraufhin durch verschiedene Pflegefamilien gereicht. Sind jetzt inzwischen erwachsen und kriegen plötzlich einen Brief von ihrer Mutter, die noch am Leben ist und die nun von ihnen verlangt, denjenigen, der ihr das angetan hat und halt auch wegen dem sie so vernarbt sind, umzubringen, Rache zu üben.

43:06 Ja, und nun folgen sie halt den Spuren dieses Mannes. Mhm. Ja. Kann man so sagen. Fast. ganz gut zusammen, ja. Kommt hin. Und ja. Das Ganze basiert auf einem Theaterstück des gleichen Namens und die Regisseurin, des Films ist auch die Dame, die das Theaterstück 2018 ins Leben gerufen hat und jetzt halt selbst verfilmt hat.

43:44 Und ja, man sagt dazu, es ist so eine Mischung aus griechischer Tragödie, Südstaaten-Gothic, Spaghetti-Western, Afropunk und Exploitation-Kino. Mhm. Ja. Und alles davon kommt irgendwie hin. Alles. Aber irgendwie spüre ich auch bei euch eine gewisse Zurückhaltung. Nee, ich war nur jetzt nicht so ganz klar, wie ihr es fandet.

44:11 Also ich fand's super, aber ich kann den Film auch nicht wirklich, also wenn jemand sagt, das war zu tröge, das war zu theaterhaft, das war, von vielen zu viel und gleichzeitig nicht viel genug in allen Belangen, kann ich da auch wenig Gegenrede halten, weil ich glaube gerade diese, Bezugnahme auf griechische Tragödien, die ja dann auch, das ist ja besonders diese Medea-Geschichte, die ja quasi einfach rumgedreht wird, dass es nicht die beiden Söhne sind, sondern die beiden Töchter, dass die.

44:42 Nimmt den Film schon ein bisschen so Tempo raus und er wirkt stellenweise halt auch fast mehr wie eine Fabel. Also es gibt ja Szenen, wo nicht ganz klar wird, wie die jetzt in die nächste Szene übergegangen sind. Und ohne dass das so traumhaft irgendwie wirkt, sondern es wirkt manchmal ein bisschen, ja, ein bisschen clumsy. Ja, ja.

45:00 Also, und das muss man wahrscheinlich eher hinnehmen können, weil ich finde, formal ist das halt schon so ein Rache-Film, aber strukturell entspricht das ja eigentlich auch der Odyssee. Wo ja auch einfach so Episode an Episode an Episode rangehängt wird, durch diese, was die Regisseurin ja auch mehrmals gesagt hat, dass sie sich viel bei antiken griechischen Tragödien hat inspirieren lassen, das drängt es noch mehr auf.

45:22 Aber es wirkt halt auch nicht so wirklich episodenhaft, sondern ein bisschen wie so Stückwerk. Und manche Szenen werden deutlich länger ausgespielt, als sie gehen müssten, weil es so wirkt, als ob die Regie die Szenen auch einfach spannender fand. Dass andere Szenen, die deutlich relevanter für die Handlung gewesen wären, nur auch um die Charaktermotivation zu zeigen.

45:44 Und ich finde, je mehr man hier rangeht und je mehr man hier reininterpretieren will, desto mehr belohnt der Film einen. Aber wenn man erwartet, dass der Film sich auch ein bisschen mal selbst erklären sollte, könnte das schon ein bisschen frustig sein auf Dauer. Ja, ich finde auch, dass mit der ... Also, man könnte auch denken, alles so nach dem Opening ...

46:06 Könnte auch einfach nur so eine Vorstellung sein der beiden. Wie es sein könnte. So viel zu dieser Traumlogik. Es wirkt so ein bisschen, als ob das alles, was dann danach passiert, nicht mehr in der Wirklichkeit angesiedelt ist. Sondern wie sie so bei wie bei Dogma irgendwie so durch so eine Halbwelt rennen, wo alles möglich ist, aber irgendwie auch nichts. Und du weißt nicht mehr ganz, ist das doch irdisch? Ist das schon irgendwie so?

46:31 Weiß ich nicht. Ganz komischer Vibe, der Film. Oder Lola rennt. Oder das. Aber dieses Episodenhafte, wir springen halt von einem Setpiece zum anderen, mal würden sie angegriffen, mal haben sie eine Selbsterkenntnis, mal treffen sie auf alte Verwandte, mal treffen sie auf neue Verwandte. Das ist halt ganz, ganz sprunghaft erzählt. Dazu hast du halt ...

46:56 Halt dieses Schwestern-Twinding halt die ganze Zeit, aber auch total überstilisiert. Die dann zum Beispiel auf ihrer Reise auf der Suche nach diesem Mann dann irgendwie an jedem Bundesstaat ein Schild, was sie durch, was sie kreuzen, aussteigen, daran erstmal dancen und irgendwie zu Hip-Hop swaggen. Das ist so, da ist so viel gewollt Gen-Z-eskes drin, irgendwie was so ein bisschen TikTok-Vibes hat und so ein bisschen, das war mir ein bisschen drüber inszeniert beziehungsweise ein bisschen aufs Versuch, zu cool zu trimmen.

47:34 Ich weiß nicht, wie das im Theaterstück ist oder so, aber wahrscheinlich spielt das schon damit, aber das fand ich irgendwie weird, auch vom Schnitt her, dass Reißzug raus war. Irgendwann dachte ich, ich gucke so Jay and Silent Bob in Weiblich irgendwie. Das war mir, also es macht sich dann selber, der Film will sich nicht 100% ernst nehmen, aber er nimmt, macht sich dann teilweise eine alberner, als er sein müsste.

47:57 Und das teilweise bei der Grundthematik, die ja schon eigentlich ernst ist und der ganze Film ja schon auch klar dieses Female Rage-Ding bedienen will in seiner Rache-Geschichte. Es geht um Empowerment, es geht um weibliche Rache, es geht darum Vertrau keinem Mann, denn Männer entpuppen sich ja eigentlich immer als dumme Arschlöcher.

48:19 Und da steckt da ja auch alles drin und ja, ey, es ist halt, wie Tino sagt, es funktioniert halt. Ich hab den jetzt nicht ungerne geguckt und mit 100 Minuten war der auch okay lang und so. Ich hab mich jetzt nicht gelangweilt, aber ich weiß halt jetzt schon, dass das ein Film ist. Darüber reden wir jetzt einmal und ab nächster Woche hab ich den vergessen für immer und werd den auch nie wieder gucken, weil er dann dafür doch irgendwie zu egal war, kein Bild sich richtig eingebrannt hat.

48:47 Das Finale war wahrscheinlich das einprägsamste oder das auch energetischste und bösartigste irgendwo, wo ich auch sagen muss, dass Sterling K. Brown hier echt einen guten Job macht. Den fand ich echt stark besetzt hier. Aber ja, es war alles so es war irgendwie alles und nichts und, daraus wird am Ende halt wieder dieses ein bisschen egal und das ist halt schade so, es ist für mich ein durchschnittlicher okayer Film, kann ich jetzt weder sagen, guck den unbedingt, weder sagen guck den nicht, aber es ist ein Film, über den werde ich je nach unserem Podcast wahrscheinlich nie wieder reden.

49:24 Ja, ich muss auch sagen, dass drüber nachdenken hat mir eigentlich auch mehr Spaß gemacht, weil ich mag es natürlich sehr, dass wir jetzt, wahrscheinlich über dieser Punkt leider durch aktuelle US-Politik dann halt auch schnell wieder revidiert werden, aber dass wir jetzt auch kurz so einen Punkt haben in der Filmgeschichte, wo schwarze Filme machen, die nicht nur über Repräsentationen erzählen können, sondern auch ganz selbstverständlich Western, Horror, Thriller, andere Genre-Elemente nehmen können, um darüber Geschichten zu erzählen, die natürlich auch wieder über Repräsentationen gehen, aber wie halt zum Beispiel auch Sinners gezeigt hat, oder I Love Booster, oder Serien wie Swarm.

49:55 Es werden halt Geschichten erzählt und es geht nicht nur um die Repräsentation und um die eigene Identität. Das ist ein Teil der Geschichte, die dann erzählt wird. Und das weiß ich sehr zu schätzen, gerade weil diese Filme ja meistens dann immer noch finanziell in den Kinokassen floppen, eben weil es schräg ist, immer noch ein Publikum dafür zu interessieren.

50:15 Aber es erfordert im Kern dann ja halt trotzdem noch einen Film, auf den man auch wirklich Bock hat. Und hier ist es so, wie André schon erwähnt hat, dieser Black-Female-Rage, der gezeigt wird oder gezeigt werden soll, das mochte ich auch, gerade weil ich ein Interview mit der Regisseurin gelesen habe, die gemeint hat, sie hat jetzt die Schnauze voll von Geschichten, in denen schwarze Frauen vor allem dadurch hervorisiert werden, wie viel Leid sie ertragen können und gar nicht ihre Wut wirklich zeigen dürfen.

50:39 Und das ist ja einer der wenigen Filme, wo man wirklich die Wut gezeigt werden darf und auch legitimiert wird, gleichzeitig die Folgen aber nicht legitimiert werden. Man war oft ja bei Rache-Filmen so, ja okay, die Rache legitimiert alles, Aber hier ist ja auch immer so, dass man sich so denkt, ist diese Rache wirklich richtig? Ist das so sinnvoll? Wann soll diese Rache überhaupt aufhören?

50:58 Nur weil die Mutter als Gott dargestellt wird, darf Gott quasi seinen Geschöpfen diesen Auftrag geben, hier Rache zu üben. Das sind alles so interessante Gedankenspiele, die ich im Kopf aber auch teilweise durchgespielt habe, weil der Film mich nicht genug bei der Stange dann gehalten hat. Das würde ich nämlich gerade sagen, weil ich finde halt, also okay, die Absicht, Alles klar, schön und gut, aber warum muss man dann eine Figur mindestens dreimal auf dieselbe Nummer reinfallen lassen, um damit dann ihre Rache doch irgendwo zu legitimieren?

51:34 Das fand ich nämlich leider im Finale sehr, sehr unspannend, dass hier nochmal gezeigt werden muss, dass Männer ja scheiße sind und nein, liebe Männer da draußen und nein, liebe Frauen, mir geht es nicht darum, dass ich ein Problem damit habe, dass es All-Men sind so. Das ist für mich vollkommen klar und das ist auch vollkommen für mich fein aber der Film macht so lange einen Fass auf, und er hat dann am Ende halt nicht mal irgendwie, weiß ich nicht vielleicht doch den Mut ein bisschen mal uns Zuschauer heraus zu fordern, indem man einfach sagt, okay die Frauen kommen da hin, zack, sie vollführen ihre Rache und wir wissen vielleicht gar nicht, ob das richtig war oder nicht, sondern müssen selbst irgendwie entscheiden,

52:20 ob das richtig war oder nicht oder ob wir diese Rache gut finden oder nicht Aber nein, uns wird noch mal vorgekaut, dass es schon in Ordnung ist, dass man hier einem aufs Maul haut. Also ich weiß nicht. Ich fand das leider am Ende echt alles ein bisschen. Ich muss es echt sagen, schwach. Und ich hab wirklich, und das ist auch wieder so etwas, das möchte ich auch gerne aus dem Weg räumen.

52:43 Ich hab mich bei vielem auch gewundert und hab gedacht, na ja, wie passt das jetzt hier so? Oder ah ja, okay, das machen sie sich jetzt hier surreal günstig, damit es halt irgendwie weitergeht und so. Dann würden hier so ein bisschen, wie du schon angemerkt hast, Tino, wird es hier so ein bisschen fabelartig, um nicht gleich irgendwie alles logisch fortführen zu müssen und so.

53:05 Ist für mich fein. Ist für mich fein. Das Göttliche ist auch für mich fein. Ich meine, hier tauchen Figuren auf und die heißen Divine. Was für mich eigentlich auch naheliegend war in diesem Film, dass hier irgendeine Figur auftaucht, die Divine heißt. Aber das ist alles okay, weil ich mir halt irgendwo gedacht habe, naja.

53:21 Ich nehme an, wie die Japaner Filme machen, ich nehme an, wie die Koreaner Filme machen, ich nehme an, wie die Inder Filme machen, ich nehme an, wie die Franzosen Filme machen, warum soll ich nicht annehmen, wie irgendwie schwarze oder Afroamerikaner jetzt versuchen. Eine eigene Form von Film zu etablieren.

53:36 Wir hatten I Clone Tyrone, wir hatten, oder They Clone Tyrone, wir hatten I Love Boosters und was haben wir noch? Ich glaube, Nope können wir jetzt auch noch dazu zählen und so. Die Filme haben alle irgendwo ihren eigenen Spleen und ich finde das auch vollkommen in Ordnung. Ich hätte das also auch hier alles problemlos akzeptieren können, aber tut mir leid, am Ende wird es dann halt doch irgendwie so, wenn ich das schon irgendwie bereit bin, wie du gesagt hast, Tino, da diese ganze Denkarbeit in diesen Film reinzulegen, dann hätte ich schon gerne einen Film, der halt auch ein bisschen mehr Eier in der Runde hat.

54:12 Ja, ich fürchte, dass das Ende halt irgendwie so ambivalent wirken soll, aber es ist halt so ein klassisches Tragödienende und das ist irgendwie, ja, nicht mehr zeitgemäß oder nicht mehr, also was heißt zeitgemäß, also ich checke schon, was das Ende irgendwie probiert, aber mir schien's dann auch merkwürdig, mutlos, beziehungsweise kann man da auch einen Interpretationsansatz ranlegen, wo ich auch so denke, und da läuft der Film hier nicht das, was er eigentlich mir die ganze Zeit vorher gesagt hat.

54:41 Und das... Ja, also, dass auch die Rache von den Frauen fragwürdig ist so. Das nehme mich ja hin als Gedanken, den ich mit aus dem Film rausnehmen soll. Aber ja, es wird mir halt auch wirklich nicht schwer, also beziehungsweise. Naja, es wird mir nicht leicht gemacht, diese Gewalt oder diese Rache infrage zu stellen, weil ich halt sehe, wie scheiße die andere Seite ist.

55:07 Ja, und die Dynamik fand ich eh auch so sehr einfach und die war halt auch schon tausendmal gesehen, zwei Schwestern, die eine ist voll auf Rache, die andere ist, oh, ist das wirklich richtig? Also dieses Aufwiegen von immer wieder reinreden und zu sagen, ey, machen wir halt das Richtige so. Ja, okay, das kennt man halt einfach.

55:25 Aber dann, wie du sagst, das fand ich halt auch. Also ich fand das Ende trotzdem stark, weil, wie gesagt, ich fand vor allem eben Browns sehr gut gespielt und so weiter. Und von der Intensität fand ich es gut. Aber ich verstehe voll, was du meinst, dieses, man braucht noch mal die Bestätigung und noch mal die Bestätigung und noch mal. Und so richtig plakativ diese Bestätigung, dass ihr, ja, das ist gerade nötig, weil.

55:43 Und nicht einfach aus einer reinen Haltung heraus. Oder weil das, was bisher schon passiert ist, gereicht hat. Nein, wir müssen auch als Zuschauer eben noch dreimal sehen, ja, diese Person hat das verdient und das noch zehnmal beweisen muss. Das fand ich auch, das war dann auch zu deutlich einfach. Das brauchst du halt gar nicht.

56:03 Und was leider auch deutlich ist, und das muss ich leider auch sagen, in dem Film kommen ja schon ein paar bekannte Namen vor. Wir haben Sterling K. Brown schon genannt, wir haben auch eine Vivischer A. Fox, eine Janelle Monáe und worüber ich mich gefreut habe, Michael T. Williamson, den sehe ich immer gerne.

56:23 Naja, nur wenn diese Leute halt zu sehen sind, dann fällt halt schon etwas auffallender auf, wer schon eine gewisse Schauspielerfahrung hat und wer halt eben noch nicht. Und die beiden Damen in der Hauptrolle oder in den Hauptrollen muss man halt leider sagen, haben sie halt noch nicht. Und das wird halt ganz deutlich, wenn dann mal so ein großes Kaliber wie Frau Fox, wie Herr Williamson oder Herr Brown halt neben den Auftauchern.

56:54 Also ich muss echt sagen, Brown stiehlt halt den gesamten Film. Und ich glaube, das ist eigentlich das ist so etwas, was ich auch damals bei dem Priscilla-Film von Sofia Coppola nicht verstanden habe. Da wirkte für mich alles rund um Elvis faszinierender als alles rund um Priscilla und Priscilla ist die Hauptfigur und.

57:22 Soll eigentlich der Fokus soll eigentlich auf ihr liegen so, ja, Und hier muss ich halt auch sagen, ich wollte am Ende die beiden Schwestern, ich wollte die nicht sehen, ich wollte halt alle anderen sehen. Ich finde das halt, hat dahingehend funktioniert, also, ja, ich hab dir vollkommen recht, aber natürlich ist es auch so, dass die Figur von Brown ja so ein bisschen so die Omnipräsenz haben soll und die Mädels dagegen halt schon so ein bisschen grünete in Ohren und was machen wir hier eigentlich?

57:53 Das hat schon funktioniert, an sich, rein vom Statement her oder von der Größe oder vom Gewicht, die diese Person haben soll. Aber ich hab dir recht, wenn das halt die Hauptdarstellerin komplett verdrängt in dem Moment und unsichtbar macht, weil er halt so krass ist in dem Moment, das ist ja nicht hilfreich.

58:10 Das Problem haben ja leider viele Filme, dass wenn man dann den Bösewicht am Ende sieht, dass man denkt, eigentlich die geilste Figur hier, obwohl man natürlich weiß, dass die Figur böse Dinge getan hat, aber sie ist dann so charismatisch inszeniert, dass man ja auch so einen inneren Zwiespalt hat, weil natürlich Man weiß ja auch bei Schweigende Lämmer, dass man Hannibal Lecter nicht gut finden darf.

58:29 Aber was willst du dagegen tun? Du guckst ja trotzdem noch einen Film. Und er wird hier auch ganz lange so fragmentiert gezeigt, nur so Hände im Mund. Und er ist ja fast wie so ein mythischer Dämon, bis man ihn irgendwann da mal zu Gesicht bekommt. Und man sieht ja auch auf ihrer Reise immer wieder dieses System, was er sich um sich selbst herum aufgebaut hat. Also sie treffen ja viele Figuren, die den Vater geliebt haben, geschützt oder teilweise auch entschuldigt haben.

58:53 Und er ist ja so der heimliche Darsteller, bis man ihn dann am Ende sieht und das fand ich nämlich auch kritisch, dass die Zwillinge teilweise so zu eigenen Nebendarstellern werden auf der Suche nach diesem Vater. Also das, finde ich, kippt nicht wirklich, aber der Film war schon teilweise so, wo ich so dachte, er macht schon ganz schön spannend, da muss ja jetzt am Ende was ganz schön Krasses kommen und dann kommt es und man denkt so, ey, Sterling K.

59:14 Brown, geil, wie der da wieder die Szenen dominiert und die dann leider so ein bisschen zur Nebensache degradiert Und das... War gerade noch, also in meiner Meinung ist es nicht gekippt, aber das war schon kurz davor, wo ich so dachte, okay, das erzieht jetzt auch nicht bei mir den gewünschten Effekt.

59:34 Nee, das ist halt, es erzielt nicht den gewünschten Effekt so. Und ich meine, natürlich finde ich Hannibal Lecter verwerflich in dem, was er macht, aber es endet ja nichts daran, dass manche Menschen halt einfach eine deutlich stärkere Präsenz haben. Eine stärkere Aura, eine Anziehungskraft, eine Attraktivität und manche halt eben nicht.

1:00:00 So und hier hast du halt leider zwei Leads die diese, gegen diese Aura oder gegen diese Präsenz und dann halt auch gegen das Können leider nicht wirklich was ausrichten können und das finde ich halt, schade in dem Film, Tarantino ist das auch passiert, da muss man die Frau hier nicht irgendwie großartig, als Anfängerin oder Newcomerin irgendwie in Schutz nehmen so, ich finde Tarantino hat das gleiche geschafft bei Django Unchained, so ja, dass Django halt in dem Film, der nach ihm benannt ist, wirklich über lange Zeit gar keine Rolle spielt beziehungsweise alle faszinierender sind ob es jetzt ein Schulz ist, ein Candy ist selbst Jonah Hill fällt lustiger auf als Django, als Jamie Foxx, so und wann darf Jamie Foxx glänzen?

1:00:47 In den letzten 20 Minuten, 30 Minuten vielleicht vom Film? Ja und das kann man vielleicht noch so hininterpretieren, dass solche Systeme ja auch nur funktionieren, weil die Menschen so charismatisch sind und so Menschenfänger und alle um den Finger wickeln können Aber ich bezweife, dass das die Botschaft sein soll, die da drin steckt.

1:01:02 Weil dann zu sagen, hey, ich suche mir nicht so gute Schauspieler und einen richtig geil, weil ich will klarmachen, wie charismatisch solche bösen Menschen auch sind, damit sie ihre Systeme um sich herum aufzubauen, auch kein gelungener Move. Ja, aber selbst, ey, aber guck doch mal, selbst Mike Caltie Williamson, der sagt nicht ein Wort.

1:01:20 Der sagt nicht ein Wort. Und guck mal, was der für eine Präsenz hat. Stimmt schon. Also, ja, ich weiß nicht. Das halte ich halt jetzt nicht für einen Fehler. Ich halte es halt einfach für eine unglückliche Entscheidung. Da kann die Regisseurin nichts für, da können die Darstellerin nichts für. Das ist halt einfach Natur der Dinge. Aber ich finde, es ist nicht im Dienste, der Aussage, des Films und der Wahrnehmung.

1:01:50 Das ist mein Eindruck. Deswegen war ich wirklich am Ende des Films, Echt schwer am Hadern mit mir selbst, wie ich das jetzt finde, weil ich dann halt leider auch gerade die Action nicht gut inszeniert fand. Oh, wow, wow, wow. Wer da irgendwelche gewissen Kämpfe oder Schläge inszeniert hat, mein Herr. Ey, das war Sloppy ohne Ende.

1:02:13 Es gibt dem Endkampf eine Szene. Sie tritt meterweit vorbei. Da will sie dem Endboss, sag ich mal, gegen den Kopf treten und du siehst ganz, ganz klar, dass sie nicht trifft und die Szene ist halt dringelassen worden. Da dachte ich echt so, okay, ist das jetzt ein Gag oder ist es einfach richtig sloppy inszeniert?

1:02:31 Aber vorher auch schon, erinnert euch an die Szene an dem Auto, das auf der Straße anhalten muss, da haut sie auch meilenweit, beziehungsweise die Figur, die geschlagen werden soll, steht viel zu weit weg. Und sie, ja, geht nicht nah genug ran. Ey, das ist richtig unruhend. Also das fand ich krass auffällig, wie schlecht das inszeniert war.

1:02:51 Das war wirklich nicht gut. Das war nicht gut. Und das halt auch gerade aus dem Finale hat's mich das mega rausgerissen, weil ich da, weil das war so offensichtlich, da hab ich richtig gelacht. Und da war ich so, was, das kann ich denn ernst sein? Ja, und da geht dann halt die Intensität auch für. Ja, komplett, ja, ja, genau.

1:03:05 Ist schade, ist schade, weil ich mag, ich mag die Odyssee, ich mag diese Odyssee, ich mag diesen Odyssee-Gedanken oder Roadtrip und, und, und Rachefeldzug bin ich sowieso immer für zu haben, so. Ich mag dieses, ja, griechisch-mythologisch-überhöhte, ich kann mit dem, mit den, sag ich mal. So realen oder eben nicht ganz eindeutig realen Drehbuchentscheidungen kann ich auch wirklich gut umgehen so oder das mochte ich auch.

1:03:34 Ich find's ja eigentlich geil, wenn die so eine eigene, sag ich mal, Filmsprache entwickeln, wo halt eben nicht alles so angepasst ist wie das weiße Kino, nenne ich's jetzt einfach mal so, ja. Das find ich ja gut. Das war ja auch cool, ja. Ja, aber hier muss ich leider sagen, so, da waren zu viele Dinge drin, die mir es dann halt leider versauert haben.

1:03:55 Also ich mochte auch, dass die Figuren halt selbstverständlich in Positionen sind, die im Kino eher weißen Männern oder irgendwelchen stilisierten männlichen Antihelden vorbehalten sind, dass sie nicht idealisiert werden, und dass auch die Mutter irgendwie opferhäuslicher Gewalt und gleichzeitig aber problematische Mutter, also dass die Figuren alle ambivalent gehalten wurden, aber ich finde, du kannst nicht alles ambivalent halten, weil dann ambivalente Figuren, ein ambivalentes Ende, das ist dann halt schwammig und in dem Fall auch ein bisschen zu beliebig, beziehungsweise hätte ich's dann mehr gemocht, gerade wenn der Film vieles so überhöht, aber sich da nicht traut, auch das Ende einfach mal zu überhöhen oder halt was Eindeutiges zu machen.

1:04:34 Also warum muss das dann wieder am ehesten einem klassischen Drama entsprechen, was da passiert? Das find ich halt irgendwie schade. Oder halt. Oder halt so gar keine, gar keinen Angriffspunkt bieten, so. Also, ich weiß nicht, wenn man mal wirklich einen herausfordernden Female-Rage-Film irgendwie sehen möchte, dann muss man sich meiner Ansicht nach B.S. Moore anschauen, so.

1:04:57 Weil da hast du halt mal wirklich, da wirst du mal gefordert, so als Zuschauer. Sowohl in deinen Sehgewohnheiten, als eben halt auch in dem ganzen ideologischen Überbau, der in diesem Film da drin steht. Und der hat Moral, so. Ja. Weil ich finde, die Moral kommt hier auch zu Kurs. Die einzige Moral, wie gesagt, ist eigentlich die Figur eben von Aynaya, die das immer wieder in Frage stellt. Warum sie das tut, lernen wir ja auch in einem Film und der ist auch sehr banal, beziehungsweise auch sehr standardisiert.

1:05:27 Und das ist es halt. Der Film ist so damit beschäftigt, irgendwie auf cool getrimmt zu sein, und irgendwie stilisiert zu sein und sich da irgendwie auch so ein bisschen an Genre-Vorbilder, ich musste auch ganz oft an Spike Lee oder sowas denken, so von der Inszenierung her, sich da so anzubiedern. Wo die Regisseure, die Harris bestimmt auch sich ein bisschen Vorbilder angeguckt hat.

1:05:48 Ich würde halt wirklich gern mal das Theaterstück daneben sehen. Weil mich jetzt wirklich interessiert, wie das halt aufgebaut ist. Aber ich finde, der Film hat sich da so auf so typische Genre-Klischees fast schon der Inszenierung gelehnt, dass er dann irgendwie vergessen hat, da wirklich auch dann irgendwie ein Gewicht reinzulegen.

1:06:07 Ja, weil so diese Grundfrage, weil sie halten ihre Mutter für Gott und wenn Gott dir einen Befehl gibt, darfst du den nicht missachten? Genau, das sind die Unterfragen oder nicht. Aber diese Unterfragen passiert natürlich, weil wie wir schon erwähnt haben, die Zwillinge so unterschiedlich charakterlich aufgestellt sind, aber es entsteht auch nicht wirklich so ein Erkenntnisgewinn oder dass irgendwann mal da so twisted oder irgendwie so da einen anderen Approach drin sieht, sondern es läuft halt, ja, sie fahren ja halt rum, das ist auch so ein bisschen was nervt, dass das so theaterhaft ist, weil sie fahren ja quasi irgendwo hin, Figur kommt, Konfrontation, Konfrontation wird aufgelöst, wir fahren weiter,

1:06:42 bis sie halt beim Vater sind, ohne dass die beiden, oder in meiner Meinung haben die Zwillinge keine wirkliche Entwicklung durchgemacht, erst so kurz gegen Ende, aber es passiert selten was, wo die einen dann so denkt, ah, vielleicht macht das doch so Sinn, sondern immer schon so, ja, okay, jetzt waren haben wir hier, aber ich sehe es immer noch genauso wie davor.

1:07:00 Und dann ist es halt ein bisschen redundant, diesen Trip dann oder diese Odyssee so durchzumachen. Aber deswegen habe ich ja vorher Dogma genannt. Da wird in Dogma mehr Glauben hinterfragt in jeder einzelnen Szene als im ganzen Film hier. Ja, ey, auf der einen Seite, es ist schön, dass es diesen Film gibt, weil es mal ein bisschen anderes Kino ist wieder. Das muss man wirklich auch mal festhalten. Der Film ist an sich, auch wenn ich jetzt über die Action gemeckert habe, ist der an sich schon schick inszeniert. Kannst du nichts gegen sagen so?

1:07:30 Der kommt ja auch voll gut weg, der hat bei Boxer 3,6 aktuell. Der wird super gern gemocht aus meiner Bubble, keiner hat dem weniger als 3,5 gegeben. Ja, und ich möchte auch gar nicht die Frage der Repräsentation dieses Films irgendwie kleinreden. Ach, sowieso nicht. Auf gar keinen Fall, das soll überhaupt nichts bedeuten.

1:07:47 Aber, naja, ich weiß nicht, man hat ja jetzt schon gerade in unserer Position halt ein bisschen was gesehen, so, und ein Roadtrip mit Motiv Rache, so ist jetzt halt auch nicht gerade das Allerneueste. Nee, und als Genre-Rache-Film ist er halt wirklich leider sehr altbacken. Also von seinen Ideen her einfach.

1:08:06 Da muss ich sagen, da fand ich ja sogar noch Revenge einen Tick besser. Ja, absolut. Auch der geht weiter und denkt das weiter und ist härter in seinen Entscheidungen und in seinen... Ja, aber der hat ja auch diese Liebe-Motive, aber die sind hier ja auch noch mal ganz anders gelagert. Ja, total. Aber ich meine halt in seiner Konsequenz einfach deutlich krasser und härter. Und da fragt er sich auch mehr. Und fordert auch mehr.

1:08:34 Das hab ich mich halt auch gefragt, warum sie da nicht noch ein bisschen ... Ich weiß nicht, der Film wirkt an manchen Stellen irgendwie um Zurückhaltung bemüht und ich frage mich, warum, wenn er halt schon vorher, weil wirklich, also diese Vorstellung da, also diese Rückblende beziehungsweise den Anfang, den wir sehen.

1:08:52 Wo halt erklärt wird, was alles passiert ist, das ist schon eine fiese Vorstellung. Das ist es auch, der Aufhänger ist mega fies. Ja, das ist wirklich und auch, wie das in Szene gesetzt wird, das ist halt schon echt alles uns gemein. Die Szene, wo er an der Tür steht und raucht Du hast nur die Soundspur, das ist schon böse. Ja, wirklich, das ist schon echt alles, da wirkt es auch so.

1:09:16 Aber ja, irgendwie ist es dann am Ende doch ein bisschen Letdown. Ja, also wie gesagt, ich mochte das und ich bin sehr froh, den gesehen zu haben. Und ich würde auch eine Empfehlung aussprechen, aber halt mit der zuvor gemachten Einschränkung, dass man halt viel, dem Film eher positiv auslegen muss, weil er ja auch selten Anlass gibt, wirklich was aktiv scheiße zu finden.

1:09:40 Es ist ja meistens eher unterwältigend inszeniert. Also das ist ja so ein bisschen dieses Ding. Deswegen verstehe ich auch, viele Reviews schreiben ja, dass das so erstaunlich stilsicher wirkt für ein Regie-Debüt, wo ich jetzt auch nicht komplett widersprechen würde. Aber dafür, dass das auch ihr eigenes Theaterstück ist, was jetzt nochmal einen Film umgewandelt hat, finde ich jetzt so den Sprung von der Theaterbühne, eben jetzt auch nicht so krass, Weil vieles, was eine, Stärke des Theaters ist, wenn man im Theater ist, aber eher eine Schwäche, wenn man einen Film schaut, nämlich dieses Episodenhafte, beziehungsweise dieses Abhaken einzelner Stationen, ist ja weiterhin da.

1:10:13 Und das ist für mich eigentlich das größte Problem des Films, dass er so abgehackt wirkt. Ja, wobei, ich sage mal so, ich denke mal, im Theater wirst du nicht die Fokussierung auf gewisse Bildbereiche so haben. Ja, genau, deswegen ist das Theater nice. Also du kannst ja hier ... Naja, aber du kannst ja ... Ich weiß nicht, ob die Szene auch so im Theaterstück vorkommt, aber es gibt irgendwann mal eine Szene, da sehen wir, wie zwei Schuhe quasi die Tür reinkommen.

1:10:47 Oder beziehungsweise zwei Beine die Tür reinkommen. Von den einen Paar Schuhe in die Schlappen wechseln und dann erstmal so durch die Gegend gehen. Sowas siehst du im Theater ja nicht im Close-up auf die Füße, sondern das siehst du ja immer total. Wenn du verstehst, was ich meine. Also wenn das wirklich so im Theaterstück war und sie aber halt eigentlich möchte, dass man das noch gar nicht so erfährt als Zuschauerinnen und Zuschauer, dann finde ich das hier natürlich schon im Film irgendwie cool, wenn dann halt der Fokus so eben nur auf die Füße gelenkt wird.

1:11:16 Ich glaube halt schon, dass sie wie gesagt, deswegen, mich wirklich mal interessieren. Auch wie der Vater so gevorstellert wird im Theaterstück. Aber ich glaube schon, dass sie natürlich hier im Film Highlights auf Dinge setzen konnte, genau da, wo das Theater eben versagt. Ja. Und was es nicht bietet einfach. Und ich vermute schon, dass sie deswegen, ich glaube auch, dass die im Theaterstück nicht an irgendwelchen Schildern twerken.

1:11:43 Das sind alles, glaube ich, Elemente, die sie jetzt hier stilistisch im Film umsetzen konnte. Aber ich glaube, sowas wird im Theater ausgespart. Ich glaube, von der Tonalität wird das schon so ähnlich sein, aber ich glaube halt, hier hat es das Medium Film einfach genutzt, um dann eben Sachen dazu prägnant zu zeigen, die es im Theater so nicht zeigen kann.

1:12:03 Aber ich muss sagen, da hatte ich dann doch mit I Love Boosters etwas mehr Spaß. Ja, den muss ich noch gucken. Gut. So, jetzt haben wir schon lange geschwärzt. Dann weisen wir doch. Wenn du prognostiziert hast, ja. Dann würde ich sagen, weisen wir doch kurz auf unsere eigene Veranstaltung hin. André, hast du parat, in welcher Folge wir schon mal über diesen Film gesprochen haben, den Tino prophetisch schon vor zwei Jahren gesehen hat?

1:12:31 Aber das kann nicht raus. Der große Tino, der Weise. Lass mich kurz gucken. Ich glaube, 206. 206, okay. Wenn ihr euch nochmal Folge 206 zu Gemüte führen wird, in der haben wir, äh, Volt, in der haben wir ganz euphorisch, glaube ich, zu dritt über einen Film gesprochen namens The Plague. Und den dürfen wir dieses Jahr beim Fantasy-Filmfest präsentieren mit Genregeschehen, was insofern cool ist, denn er ist zum einen das Centerpiece, das heißt, er kommt genau in der Mitte, oder?

1:13:08 Ja. Und darüber hinaus, naja, ist es auch cool, weil wir finden den Film alle gut. Ja, absolut, es passt perfekt. Also er läuft am Festival Sonntag, also die Timetables sind ja in jeder Stadt gleich, er läuft am Festival Sonntag um 16.45 Uhr. Ja, und ich lese nicht die gesamte Handlung vor, ich lese nochmal kurz den Anfang vor, weil ich glaube, zu viel ist auch immer zu viel und nicht gut.

1:13:40 Dementsprechend, beziehungsweise ist nicht hilfreich für diesen Film, sagen wir es mal so. Ja. Ich versuche mal kurz den Anfang der Fantasy Filmfest-Inhaltsangabe wiederzugeben. Der zwölfjährige Ben ist neu im Wasserball-Sommercamp. Er möchte unbedingt dazugehören. Doch der prahlerische und fiese Jake, der Anführer der etablierten Clique, macht es ihm schwer.

1:13:59 Er manipuliert die anderen Jungs und hetzt gegen den tollpatschigen Einzelgänger Eli, der unter einem ausgeprägten einträgigen Hautausschlag leidet. Er redet der Gruppe ein, Eli habe die Pest. Wer ihm zu nahe kommt, den wird er als nächstes treffen. Ja, so sieht's aus. Und mehr sagen wir, glaube ich, gar nicht, ne?

1:14:20 Nein, mehr muss man gar nicht sagen. Es ist auf jeden Fall ein sehr anderer Film, als man denken mag. Es ist ein Horrorfilm, ohne Horrorfilm zu sein. Oder ein Film, der, wir haben, glaube ich, damals gesagt, der hat so ein It Follows-Vibe. Aber ohne das zu sein, der das ganz anders erzählt, der eigentlich eine Jugendgeschichte erzählt, die wir oder viele kennen werden, wo es um Mobbing geht, um unangenehme Situationen so in der Jugend als Kind.

1:14:44 Ein ganz, ganz toller Film. Ja, wir freuen uns da sehr, den zu präsentieren. Also wenn ihr das Fantasy Film fast besucht, dann lasst den nicht aus. Und auf jeden Fall zumindest in Hamburg und ja wahrscheinlich auch in Berlin. Könnt ihr uns dann da vielleicht auch erhaschen? Ja, also ich glaube, wir haben es damals oft genug gesagt, so einen richtigen Horrorfilm sollte man sich nicht erwarten.

1:15:02 Aber das ist ja auch so mit ein Grund, weswegen wir uns ja auch bislang für die Filme entschieden haben, für die wir uns entschieden haben. Ich glaube, letztes Jahr war es ja Crushed, ne? Ja. Ja, das sind ja auch Filme, Bei denen ist die Chance jetzt nicht die allergrößte, dass sie irgendwie eine breitere Aufmerksamkeit, eine breitere Release oder sonst irgendwas erfahren.

1:15:22 Genau. Und dass sie vielleicht ja auch eben eher mal übersehen werden in dem ganzen Wust aus Filmen, den wir so pro Woche irgendwie bekommen. Und den jetzt hier noch mal zu featuren und den jetzt noch mal irgendwie präsentieren zu dürfen, gerade dass der auch als Centerpiece gezeigt wird. Das freut mich auch für den, weil der wirklich so ein Film wäre, der sonst gut untergehen könnte.

1:15:44 Im wahrsten Sinne des Wortes. Und wirklich, die Kinder-Darsteller sind hier toll. Joel Edgerton hat einen coolen Part irgendwie nebenbei. Also der Film sieht todesschick aus und hört sich, glaube ich, auch richtig cool an im Kino. Deswegen, ja, große Freude, dass dieser Film. Noch gezeigt wird. Ja, guckt euch den gerne an.

1:16:08 Der Kartenvorverkauf fürs FFF startet, also die Dauerkarten sind ja quasi, glaube ich, schon alle ausverkauft. Wer noch keine Dauerkarte hat und sich Einzelkarten kauft, der Vorverkauf startet jetzt am 21. August diese Woche. Also checkt dann die Websites eures Kinos in der Stadt, wo das FFF gespielt wird.

1:16:25 Und dann gönnt euch da die Tickets. Unter anderem natürlich gerne für The Plague. Alright. So. Wollen wir so ein Fass aufmachen? Das Fass ist nächste Woche immer noch am Brodeln. Das Fass lassen wir jetzt nächste Woche zu. Immer nächste Woche rein. Das Fass lassen wir jetzt zu, bis nächste Woche. Alright, dann würde ich sagen, habt ihr hoffentlich hier zwei Filme, die euch neugierig gemacht haben.

1:16:50 Beziehungsweise drei Filme, die euch neugierig gemacht haben. Und wir werden euch weiterhin auf dem Lauf enthalten. Wir werden vielleicht auch nochmal so einen kurzen, knackigen Roundup machen, wenn wir jetzt erstmal ein bisschen was gesehen haben, so innerhalb der nächsten Zeit. Und ja, wir sind für euch da, wenn es darum geht, gute Filme zu empfehlen oder vor nicht so guten vielleicht zu warnen.

1:17:13 Ja, noch einen Hinweis in eigener Sache. Alle, die nicht bei Steady hören, haben jetzt vielleicht diese Folge ja gehört. Wir haben aktuell zwei Werbepartner laufen. Die werden auch bis Ende September bei uns laufen. Nur nochmal der Hinweis. Wer sich die Werbung sparen möchte, kann natürlich gerne immer ein Steady-Abo abschließen. Denn da hört ihr die Folgen garantiert auch werbefrei. Das nochmal als Hinweis dazu.

1:17:36 Wir wissen, Werbung ist nicht so beliebt, aber sie hilft uns, den Podcast zu finanzieren. Deswegen freuen wir uns über jeden, der die trotzdem durchlaufen lässt. Und wie gesagt, wenn die Werbung zu sehr nervt, weiß der, die alle folgen, werbefrei. Und natürlich gibt es dann da eben noch mehr wie zum Beispiel den Audio-Flick.

1:17:53 Von dem wir jetzt gerade einen neuen aufgenommen haben. Ganz recht, da kommt jetzt auch die Woche ein neuer. Zu welchem Film denn? Wunderbaren Martial-Arts Comedy-Klopper, nämlich Kung-Fu-Hassel. Genau. Ihr habt abgestimmt, nachdem wir euch die Pistole auf die Brust gesetzt haben. Und demnach ist es Kung-Fu-Hasse geworden, über den wir jetzt einmal komplett drüber labern und eben schöne Anekdoten austauschen, ein paar Insider-Infos raushauen und eben unsere Beobachtungen zum Besten geben.

1:18:24 Und wenn ihr wollt, könnt ihr da gerne dabei sein oder könnt ihr euch das gerne reinziehen. Dafür müsst ihr uns einfach nur bei Steady folgen. Und ihr habt exklusiven Zugang genau zu diesem Audio-Flick oder eben zu unserem Genre-Mäuse-Kanal in unserem Discord-Channel. Und liebe, nette, tolle Menschen, mit denen man sich austauschen kann.

1:18:47 Ganz recht. Wo sieht's aus? Und auch uns. Krüße gehen raus. Ja, und uns auch. Ach ja, vielleicht auch das nochmal. Also, falls ihr uns beim Fantasy-Filmfest sehen solltet und ihr seid euch nicht sicher, darf man das nicht, sprecht uns ruhig an. Entweder man ist gerade im Gespräch und kann halt nicht irgendwie sofort antworten.

1:19:09 Aber wenn man da irgendwie, also wirklich, wenn man da rumsteht und mit Leuten einfach nur so locker quatscht in der größeren Runde, immer gern mal ansprechen. Ja, ja, immer Bescheid sagen. Oder vielleicht, keine Ahnung, vorher mal kurz melden und sagen, ey, ich bin dann und dann, da und da, seid ihr auch da oder sowas.

1:19:25 Kriegt man ja alles hin, ist man ja auch vorbereitet drauf. Genau. Gut, so, dann wünschen wir euch jetzt erstmal eine schöne Restwoche und hoffen, ihr seid auch beim nächsten Mal wieder mit dabei und bleibt gesund und gut drauf. So sieht's aus. Kann ich auch nur nochmal Hackers Echo spielen. Tschüss. Tschüss. Tschüss.