#5/8: Sabbaticals, Schönheit, Sea of Sameness

Stefan Sagmeister über Sabbaticals, Glück, Schönheit – und warum echte Kreativität Pausen, Risiko und Lebensfreude braucht.
In dieser Folge von „Less of the Same“ spricht Charlotte Buffler mit Stefan Sagmeister – Designer, Künstler, Provokateur, Kreativstar und jemand, der wie kaum ein anderer weiß, wie man der Sea of Sameness entkommt. Es geht um die Frage, wie echte Kreativität entsteht, warum Pausen radikaler sein können als Produktivität – und was Glück, Schönheit und Disziplin damit zu tun haben.

Sagmeister hat Plattencover für die Rolling Stones und Lou Reed gestaltet, ikonische Designbücher veröffentlicht und Ausstellungen rund um die Welt gemacht. Gleichzeitig hat er sein Studio immer wieder für ein Jahr zugesperrt, um Sabbaticals einzulegen – in New York, Indonesien, Mexiko, in den Alpen. Was nach Luxus klingt, beschreibt er als Überlebensstrategie gegen Routine, Wiederholung und kreative Abstumpfung.

Wir sprechen über:

• Sabbaticals als radikale Kreativtechnik: Warum ein Jahr Auszeit oft mehr bringt als zehn Jahre reibungslose Produktivität – und wieso man dafür Mut braucht.

• Angst und Risiko: Wie eine Einladungskarte mit Nacktbild fast einen Kunden gekostet hätte – und am Ende vier neue gebracht hat.

• Glück und Kreativität: Warum schlechte Phasen selten gute Arbeit hervorbringen – und weshalb Lebensfreude ein ernstzunehmender Produktivitätsfaktor ist.

• Pläne ohne Plan: Was passiert, wenn man ein Sabbatical ohne Struktur startet – und warum ein Stundenplan für Ideen manchmal der beste Rahmen ist.

• Schönheit statt Gleichförmigkeit: Was Sagmeisters „Beauty Project“ über globale Ästhetik verrät – und warum Instagram-Ästhetik uns alle ähnlicher macht, als uns lieb ist.

• Sea of Sameness: Wie Globalisierung, Social Media und Effizienzlogik dazu führen, dass Marken, Räume und Bilder überall gleich aussehen – und wie man bewusst dagegensteuert.

• Neugier als Gegenmittel: Warum es nicht an Informationen mangelt, sondern an tiefer Beschäftigung – und weshalb weder KI-Zusammenfassungen noch Self-Help-Bücher allein glücklich machen.

• Disziplin vs. Inspiration: Was Sagmeister von Picasso, Warhol und Lou Reed gelernt hat – und wieso Durchhalten und Freude an der Arbeit kein Widerspruch sind.

Ein zentrales Thema der Folge: Wie schafft man in einer Welt voller Templates, Trends und Best Practices noch echte Abweichungen? Sagmeister beschreibt, warum Pausen nicht Faulheit, sondern bewusste Unterbrechungen von Routinen sind – und wie daraus Arbeiten entstehen, die ihm wirklich am Herzen liegen.

Weitere Themen:

• Warum Sabbaticals sein Studio grundlegend verändert haben – von kommerziellen Jobs hin zu Ausstellungen, Skulpturen und langfristigen Projekten.

• Wie man mit eigenen Ängsten umgeht, wenn man gegen den Strom schwimmt – beruflich, kreativ, biografisch.

• Weshalb globale Vereinheitlichung nicht alternativlos ist – und wie wir wieder mehr Mut für das Ungewohnte entwickeln können.

• Was Glück mit Beziehungen, Arbeit und etwas Größerem als einem selbst zu tun hat – inspiriert von Jonathan Haidts Forschung.

Sagmeisters Haltung: Kreativität braucht Risiko, Pausen und eine ernsthafte Beschäftigung mit den eigenen Themen – nicht nur mehr Output. Seine Einladung: Nimm Lebensfreude ernst, plane deine Pausen so bewusst wie deine Projekte und trau dich, Dinge zu machen, für die es noch keine Blaupause gibt.

Diese Episode ist für alle, die sich fragen, wie sie in einem global gleichgeschalteten Ästhetik-Feed eine eigene Haltung entwickeln können, warum Mut oft mit Unterbrechung beginnt – und wie man Gestaltung, Glück und Langfristigkeit neu zusammendenkt.

Mehr zur Reihe „LOTS – Less of the Same (loweggk.at/lots)“ und weitere Folgen findest du auf der Website (loweggk.at/lots).

**Danke fürs Zuhören! **