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Nein! Doch! Oh! - Der Filmpodcast· Staffel 2· Folge 25

#25: "Hereditary - Das Vermächtnis" (2018) (Gast: Kai Schwind)

Mittwoch, 9. Oktober 2024 · 2 h 07

MP3

Shownotes

Staffel 2
Folge 25
"Von der Kunst des gepflegten Gruselns, abgetrennten Kindsköpfen, Nusskuchen-liebenden Höllenkönigen und Ommas, die das Säugen einfach nicht lassen können..."

Merch:
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Hosts:
⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Philip Bösand⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ (instagram.com/philip.boesand)
⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Thomas Plum⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ (linktr.ee/thomasplum)

Gast:
Kai Schwind (instagram.com/kai_oslo)

Intro & Sprecherin:
⁠⁠⁠⁠⁠Lisa Cardinale⁠⁠⁠ (instagram.com/die.cardinale)

Musik:
Peter Köller

Kontakt:
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Transkriptvom Podcast bereitgestellt · Zeitmarken springen hin

Hinweis für unter 18 jährige ist diese Podcast Episode nicht geeignet. Horrorfilm und so ihr wisst schon, rollende Köpfe, Götter der Hölle, säugende Omas Säuge was sind eigentlich säugende Omas? Na ja egal das ganze Programm halt hört lieber sowas wie Nothing Hill oder so da geht's wenigstens um Pferde, gute Unterhaltung. So Jungs, seid ihr bereit.

Ja. Ja. Don't you swared me your little shit, I'm your mother? Nein, doch. Oh, der. Film. Podcast präsentiert von Philipp Bösand und Thomas Plum und Kai Schwindt. Ihr bestimmt, was sie gucken. Hallo und herzlich Willkommen im falschen Film und Hallo und herzlich willkommen zu. Nein, doch, oh. Der Film Podcasts.

Hallo Thomas und Kai Schwindt, super, das kam spontan. Ne, das war völlig intuitiv, klasse. Hallo Thomas und Hallo Philipp, Ich lese ab. Guten. Tag. Ja Mensch, Hallo. Ist kalt. Ja schön, dass du wieder da bist. Ich raste aus. Ja, endlich mal wieder. Ich komme ja immer nur so als Gag und Comic Relief reingestreut über irgendwelche Sachen.

Hey, immerhin warst du in der, also in der eigentlichen Folge. 1. Bis heute denke ich daran, Indiana Jones, Raiders of the lost arc viel ist seitdem passiert, zum Beispiel der. Fünfte Teil der Joshua. Genau, danke. Aber ja, nein, toll, ich freue mich, wieder hier zu sein bei euch, das ist toll, ich bin ja ein Fan, ich höre euch ja. Du kamst ja auch schon häufiger vor, selbst wenn du nicht wirklich zu Gast warst.

Beispielsweise natürlich Gesangstechnisch bei Cat immer wieder. Und auch sonst haben wir schon das ein oder andere Mal erwähnt. Ich glaube auch Jodeln sitzt immer noch Wippend bei sich im Büro. Von der Lade genau. Ja, das war natürlich auch das, wenn wenn das Album mal rauskommt von mir da da ist ein Banger nach Mama drauf, das sage ich euch, nee.

Das wird dann so ne so ne Single CD wie damals in den Neunzigern und da da gab es aber nur ein Lied und dann 35 Versionen davon so Remixe. Genau. Ich wollte gerade sagen 12 Tracks, aber einfach nur Remix Versionen von der Ladung. Genau. Ich freue mich persönlich auf die Remix Version von Charlie Lownois und Mental Theo. Sehr gut.

Ich glaub DJ Bobo hat auch was beigesteuert. Prey 8. Bin Lücken for the load and prey. The lade is what I'm looking Four. Da haben wir schon featuring Thomas Pee. Royale, ich würde. Ja, diesmal hast du uns ja mich ja angerufen. Letztes Mal am Ende der letzten Folge. Wir waren gerade noch voll im Strumpfhosenmodus.

Und dann kam dein Anruf und du hast uns hier diesen Film quasi übergestülpt. Wie ne Strumpfhose? Genau, genau, ja. Was, was hast du uns denn heute noch mal mitgebracht? Was hast du Thomas und mir aufgezwungen? Kai also ich habe euch aufgezwungen, Hereditary. Von Ari Aster aus dem Jahr 2018 ein Horrorfilm kann man glaube ich sagen, wobei man da wahrscheinlich auch 2 Stunden lang drüber diskutieren kann.

Was ist denn nun eigentlich ist? Das dürfte auch eigentlich der Inhalt unserer jetzigen Folge sein. 2 Stunden lang diskutieren wir, ob ein Horrorfilm ist oder nicht. Genre Diskussion? Genau. Der Genre Fight. Genau richtig. Nee, also genau, und ich bin ja, ich habe ja, wie man vielleicht weiß, natürlich ein Faible für das Horror Genre und da vielleicht auch für gewisse Untergen.

Kommen wir da auch noch drauf? Auch in meinem Werk wird es ja hin und wieder auch mal gruselig. Das wollte ich gerade sagen. Erzähl ruhig mal ne, da gibt es ja wirklich ein relativ beliebtes Werk, beispielsweise im Hörspielsektor, das auf dich zurückzuführen ist, nämlich das. Ja, richtig, genau das Lufa Haus ist sozusagen ist jetzt auch schon wieder um Gottes Willen 12 Jahre her, glaube ich.

Ein ein, ja, ein moccumentary Horror Hörspiel könnte man es kurz sagen, sondern eigentlich so eine Haunted House Geschichte. Und ich war natürlich, wie viele andere auch. Ich weiß auch du, Thomas, damals von Blair Witch Project sehr begeistert, also ne. Ja, ich auch. Die gefakten Dokumentarfilme im im Horrorbereich und dachte mir dann irgendwann auch mal, das muss man doch im Hörspiel auch mal machen.

Und so war diese Idee geboren und die hab ich dann kombiniert mit so einer wahren Geschichte in Anführungsstrichen. Es gab tatsächlich. Ein ein Haus in der Schweiz, wo seltsame Vorfälle passierten und dann einen Filmemacher irgendwann, ich glaube Ende oder Mitte der 90er mit einem Filmteam da rein ist in diesem Haus und verschiedene Sachen da abgefilmt hat und geguckt hat, stimmt, das passiert da irgendwas, kann man da irgendwas sehen, da gab es wie gesagt ein Dokumentarfilm, der GAG war, da passierte halt nichts.

Und ich dachte mir dann, wie wäre es denn, wenn da wirklich was passiert und habe eben diese Geschichte gestrickt, dass ein Team der Parapsychologischen Forschungsabteilung der Uni in Freiburg, die ist übrigens tatsächlich gibt. Dort, in dieses Haus fährt und Experimente macht. Und das ist bereits passiert, die sind alle verschwunden, keiner weiß, was los ist und wir als Hörer hören jetzt.

Die Aufnahmen, die verschollenen Aufnahmen, wie damals der Untertitel war. Ganz ähnlich wie beim Blävis Project und wovon ich übrigens witzigerweise Grad letzte Woche gelesen hab, dass eine Neuauflage des Original Blair Witch Projects noch mal kommen soll, wo die Macher. Endlich das Bild so präsentieren können, wie sie es auch im Kino vorhatten, das ist wirklich wie Video aussieht und nicht wie wie n Breitgezogenes Cinema stimmt genau, Optik genau.

Na. Ja, aber Horror ist ansonsten immer, also vor allem so ne. Ich nenn es jetzt mal so n bisschen blöd so ne Form von psychologischem Horror fasziniert mich sehr, kickt mich sehr so Filme die auch in den Bereich gehen oder auch Geschichten auch in Literatur, also was man so an Kenny das Unheimliche nennt, das.

Was einem so unter die Haut creept, das ist bei mir immer das, was ich richtig, richtig gut finde. Im Gegensatz zu so Splatter und Body Horror Sachen und so, wo es auch gute Sachen gibt. Klar auf jeden Fall, aber ich merke immer die Sachen die mich richtig weghauen sind oft aus dieser Richtung und. Das ist bei mir genauso.

Die Dinge, die man nicht unbedingt sieht, Grusel mich viel mehr als voll auf die 12 und Blut spritzt in alle Richtungen, ja. Genau, auch so von der Inszenierung her. Also wenn es eben nicht laut, wenn man. Superbillige Jump Scares bauen mit. Ich hasse. Jumpscare ich auch mit lautem Geschepper und der der Score macht oder es wird noch ein Schrei drunter gelegt und motiviert. Oder wenn Kopfköpfe abfliegen an Laternen, Laternenmasten oder sowas.

Ne, das geht ja gar nicht. Genau und sowas. Aber witzigerweise? Ich habe mich da auch mal belehren lassen, es gibt ja sogar verschiedene Formen des Jumpscares. Natürlich, es gibt auch Reverse Jumpscares, und wie nennt sich das, was wir jetzt bei Hereditary gibt es auch einen, aber der ist halt anders als alle anderen, aber da kommen wir nachher dazu, das ist jetzt ein kleines Forshadowing, genau. Ja genau, also wie gesagt, sehr richtig jumpscare. Es können verschiedene Sachen sein und die Überraschung, der Schockmoment ist natürlich ein absolutes Motiv. In horrorliteratur, Horrorfilm, Horror, Hörspiel, Was ja auch sehr geil ist.

Aber ich finde, wenn die ganze Inszenierung so darauf aus ist und wenn auch der ganze Film mit Score zugekleistert ist und es scheppert und knallt und so, da merke ich dann schnell, dass ich einfach aussteige oder man sitzt total gestreckt im Kino, weil man Angst hat, es ist wieder laut, wird ja. Das ist jetzt so ne Entwicklung der letzten Jahre oder fast schon das letzten Jahrzehnts, also vor allem bei Actionfilmen würd ich jetzt mal behaupten, es wird immer lauter, lauter, lauter und dröhnt und kracht, wir tun die Ohren weh, manchmal dabei und das gibt es in einer Szene dieses Films, den wir besprechen, ist manchmal das krasse Gegenteil viel eindrucksvoller. Wir haben hier eine Sequenz.

Absolut. Ganz kurz schon mal vorgreifen der absoluten Stille und die hat mich viel mehr beeindruckt als die Achtung 85 Minuten. Durchgehende musikalische Untermalung, die Reddit Harry hat. OK, genau, ja richtig. Mal gucken ob wir von der gleichen Szene reden, wenn das ist. Ich bin davon überzeugt. Wenn es die gleiche Szene ist, war es tatsächlich die, wo ich kurz am überlegen war, ob ich aus dem Kino raus muss, weil es mir zu krass war, wo ich dachte, wenn es jetzt so weitergeht, halte ich das nicht aus und das passiert mir selten. Also ich bin gespannt.

Gut. Kommen wir dann erstmal zu dem Punkt. Wann hast du denn Kai den Film zum ersten Mal gesehen, warst du doch, du hast gerade gesagt, Kino, also warst du 2008. Im Kino. Ich war 2018 im Kino und weil ich ja auch so n bisschen mitverfolge was genretechnisch los ist oder auch generell sehr filminteressiert bin, wusste ich natürlich, dass es da so eine Art von Buzz schon gibt und das ist immer so ne zwiespältige Sache, weil wenn so n Hype sich aufbaut, dann bin ich natürlich interessiert, wenn es aus dem Bereich ist, der mich tatsächlich auch irgendwie anfasst.

Und gleichzeitig stellt sich so ne Skepsis ein, wo ich dann auch versuche nicht so viel davon mitzukriegen und nicht so viel zu lesen und mich nicht so selbst so anstach. Lassen, weil die Sachen dann natürlich oft auch nicht abliefern. Dann sitzt man im Kino mit diesem auf der auf dem linken Bein die Tüte Popcorn auf dem rechten Bein die Tüte mit Erwartungen und es klappt dann irgendwie nicht so. Die Tüte Popcorn ist ruckzuck leer, die Tüte Erwartungen bis zum Schluss voll.

Die bisschen bis. Zum Ende voll sehr. Gut, die Metapher zu Tode geritten. Ja, auf jeden Fall genau so. Deswegen wusste ich, was da kommt und war dann sehr gespannt und war dann im Kino alleine und also alleine im ganzen Saal im ganzen Saal. Nein, Saal voll, aber ich war ohne Begleitung quasi. Ohne Freunde. Ohne Freunde, weil ich habe auch dann Lloyds versucht auf der Straße anzusprechen, es wollte einfach keiner mit. Wie immer Alter Weber.

Naja, auf jeden Fall habe ich ihn dann alleine im Kino gesehen. Genau und relativ, aber ich glaube am Premierentag oder am Tag danach und ja er hat mich doch nachhaltig beeindruckt. Punkt. Thomas, Wann hast du diesen Film denn zum ersten Mal gesehen? Ich hab den mir gekauft als Dealbook bei Veröffentlichung auf ja Blu-ray, weil ich glaube hierzulande lief der gar nicht im Kino. Also ich hab es auf jeden Fall verpasst, weil der hat mich auch sehr interessiert, das war ja klar, quasi einer der vielen Filme die die A 24, also die die die Produktionsstät. Te rausgebracht haben.

Da gab es dann Get Out Don't Breath gehört auch so ein bisschen dazu, so die Horrorfilme, die so ein bisschen anders sind, die nicht so voll auf die 12 sind, sondern. Hinterrücks. So wie Dirty Dancing halt zum Beispiel. Du weißt ja, der Dixie dingsi ihr. Lieblingsfilm? Don't the dings. The Witch war auch noch so eine von. Robert Eckon Robert Eggers genau, und und die haben sehr viel gemeinsam.

Ari Esther. Dann dann Robert Eggers und Jordan Peel. Richtig finde ich persönlich, also viele werden wahrscheinlich jetzt schreien und sagen, um Gottes willen, aber ich find, man kann das so n bisschen zusammenfassen, so der etwas andere Horror. Ja, Philipp, du denn? Ich habe diesen Film jetzt erst vor ein paar Tagen das erste Mal gesehen.

Das. Ist sehr schön. Sehr schön. Ich hatte bis vor kurzem auch noch niemals von hell versus Story. Ich bin jetzt froh, dass ich inzwischen weiß, wie man es, ich, ich krieg es jetzt über die Lippen, reddit Harry Terry, Red is Harry her, reddit Harry Terry Server weil das war nämlich auch mein Problem und eben nur ganz kurz eingeschoben.

Es heißt, in Amerika heißt es hereditary, aber die Briten sagen Hereditree wie? Baum hereditree genau. Hereditary. Hereditary daktarias sag ich hier auf deutsch, sage mir hereditary gell, isch hab n daheredith Harry ham nischt mehr angeguckt, das war n großartiger Philokoth. Und. Wie war der deutsche Titel? Das wollte ich nochmal Nachfragen, der hieß auch Hereditary.

Ja, aber natürlich Hallo, wir sind hier in Deutschland mit Zusatztitel, nämlich das Vermächtnis. Verfickt meine Familie dreht durch. Hereditary. Das wär auch gut gewesen, wenn ihr den 80er wär, dann Hilfe ne. Immer mit Hilfe anfangen. Hilfe, meine Familie dreht am Rad. Genau. Arne Elsholtz alle Eltern voll.

Verkorkst? Genau o. K sorry Philipp, genau also du hattest ihn erst wirklich tatsächlich jetzt kürzlich aufgrund meiner Aufforderung. Genauso ist es also hereditary auf Deutsch erblich, dass insofern finde ich das Vermächtnis durchaus eigentlich einen passenden Titel unnötig, man braucht es nicht, aber was soll es, ich habe ihn jetzt gesehen, ich bin eigentlich auch Freund dieses Genres, bin nur oft zögerlich mir diese Filme anzugucken, weil ich zu häufig schon enttäuscht wurde.

Und dann denke ich mir und noch mal so ein selber Aufguss und schon wieder was ähnliches und das hast du auch schon mal genauso gesehen und irgendwie. Mir fehlt dann das kleine Rädchen, das mal etwas anders macht. Oft. Ja, und insofern war es natürlich für mich wahnsinnig spannend, denn sowohl Kai als auch Thomas haben diesen Film schon im Vorfeld sehr promotet.

Stimmt, insofern war. Eine Tüte mit hohen Erwartungen, prall gefüllt. Jetzt bin ich gespannt. Wir sind gespannt, ob sich diese Tüte vielleicht leert oder nicht. Ich würde einfach mal beginnen beziehungsweise bevor wir beginnen Thomas obligatorisch. Ja bitte lies doch uns bitte mal die Inhaltsangabe dieses Filmes vor. Die Galeristin Annie führt mit ihrem Mann Steve von ihren beiden Kindern Peter und Charlie ein beschauliches Leben in einem etwas abgelegenen Haus am Waldrand. Doch als annys Mutter allen das unbestrittene Oberhaupt der Familie, stirbt, muss sich die Familie plötzlich mit mysteriösen und unheimlichen Ereignissen auseinandersetzen. Du sag mal Philipp, der Kai, der lebt ja in Norwegen. Ja.

Ich ich frag. Ich frage mich gerade, wie würde man diesen Film denn auf auf auf norwegisch zusammenfassen, Kai? Das ist eine interessante Frage, Kai. Wie gut, dass ich jemanden und wie gut das Google Translate diesen Text einmal kurz auf Norwegisch gezogen hat und ich das jetzt auf norwegisch performe.

Galerie Ion Annie Leverde rouly leave someone make them on Steve wo die Tubana Peter. Allee jeder Button ist gut, Kanten wenn da eines Moore Ellen Familiens Übels Dritter Oberhude Dörr Mo Familien Plützli Verhältesko o ügle Händlers. Das war norwegisch. Die Musik war wirklich auch gerade sehr passend, denn ich muss sagen, wo ich bei Thomas Inhaltsangabe, also ich möchte jetzt hier keinem Norweger zu nahe treten und dir auch nicht, lieber Kai, bei Thomas habe ich das schon gespürt, diese Mystik, dieses Unheimliche.

Als du aber dran warst, hey. Aber. Das ist halt leider der Fluch des norwegischen. Das ist immer alles irgendwie. Und dann noch das tolle Wort ü Hügeli. Der grenznahe Niederländer nickt Glas Freileisig. Das ist. Wirklich sehr, sehr süß, aber auch üchig Gelee, also Hyglee ist ja, kennt man ja so gemütlich, toll und das ist davon so eine Negation gibt Ühygel finde ich auch.

Sehr süß, das stimmt. Naja, das war auf jeden Fall der Kurzinhalt, der würde ich mal sagen zu. 95% aus Dingen besteht, die im Film überhaupt nicht gezeigt werden, die nämlich bereits passiert sind. Aber egal. Ja, find ich. Aber auch vielleicht auch generell ein, ein, ein. Das werden wir jetzt gleich merken. Ja ne, wenn man diesen Film so auf dem Papier. Abspult.

Ich wollte es gerade. Sagen die Plot points so mal so runtergeht. Ich hab mir auch so n paar Notizen gemacht, als ich den noch mal gesehen hab und dachte so beim gucken OK nee die Stimmung kommt schon noch von woanders her weil so auf dem Papier würde man jetzt auch eher sagen. Also gut so 0 815 genau, exakt.

Die einen sagen so, die anderen so. Den Anfang des Filmes macht ein Ende, um hier düster philosophisch einzusteigen, nämlich der Tod. Du. Der Film beginnt mit der Einblendung einer Todesanzeige, nämlich von allen Taper. Oder wie hieß die noch mal, Alan Taper? Lay. 78. Jahre und dann von uns gegangen.

Geliebte Großmutter, Mutter und sie hinterlässt ihre Tochter Annie, ihren Schwiegersohn Dr. Stephen Graham sowie Enkel Peter und Charlie Graham. So weit, so einleitend finde ich ehrlich gesagt ganz schön gemacht um von Anfang an zu wissen, ah, wer ist denn da noch übrig geblieben mit dem was jetzt zu tun haben und dann gibt es einen Cut und da fängt es direkt ein bisschen sonderbar an, wir zoomen.

Heraus aus einem Baumhaus, Schwenken, in ein Arbeitszimmer voll mit sonderbar skurrilen Modellen von Häusern und Wohnungen zimmern, das hat was puppenstubenhaftes und dann zoomen wir also die Fahrt geht immer weiter und wir suchen dann in ein offenes Puppenstübchen hinein, und plötzlich ist dieses Puppenzimmer real und das echte Kinder beziehungsweise bzw Teenager. Zimmer von Peter, dem erwähnten Enkel der Verstorbenen, der dann von seinem Vater geweckt wird.

Das fand ich so aus, von der Machart her senias ist schon mal n ganz tollen Einstieg. Absolut super ne. Also ich war da auch dann sofort dabei. Weil ich dachte, OK, hier wird einfach sofort werden hier ästhetisch andere Wege gegangen plus ich finde generell Miniaturen auch immer irgendwie geil, also das fasziniert mich sowieso immer schon seitdem ich Kind bin, eigentlich so Nachbauten auch so, Eisenbahnen, Sachen und ich möchte unbedingt auch mal nach Hamburg in dieses Miniatur, ich war da noch nie, oh. Ich war schon mal da.

Warst du schon mal da? Ja, das ist echt toll, fasziniert. Genau also sowas. Da könnte ich stundenlang drauf gucken und das fand ich dann natürlich geil gelöst, dass man quasi so langsam in dieses Puppenhaus reinzoomt und dann geht die Tür. Auf und man merkt, ah geil, wir sind tatsächlich echt in dem Zimmer jetzt. Und diese, dieses Visuelle, das zieht sich ja fast durch den ganzen Film, diese diese Weinwinkelaufnahme, das das, dass ich in dem Bild zwar was bewegt, aber als als ob es Bilder sind.

Ja, das liegt daran, dass das komplette Set, also das ganze Haus, natürlich die Außenaufnahme ausgenommen, auf einer Theaterkenner werden. Das natürlich kennen einer Tonbühne gebaut wurde. Mit enorm hohen Decken. Es war also im Prinzip Theaterbühnen, die abgefilmt wurden und dadurch hast du direkt diesen verschobenen sonderbaren Effekt, der irgendwie real ist, aber gleichzeitig auch nicht. Und ich finde das haben die auch im Fettbau, also beispielsweise der Möbel spiegelt sich das oft wieder direkt hier in dieser Szene, wenn eben die Kamera ranzoomt an das Zimmer und ich habe die ganze Zeit auf den Schrank geachtet, der da steht und der sieht ganz offensichtlich aus wieso ein naja.

Requisit. Wie ein Schrank, der ein paar Zentimeter groß ist. Der so mit. Heißkleber Zusammengebappt wurde aber in echt. Ja sieht ja eben tatsächlich auch so aus, die haben den genauso auch in groß gebaut. Genau das ist super und es wurde tatsächlich Set. Designerin hat quasi von Anfang an beides konstruiert, den kompletten Set auf so einer großen und so ein Sound Stage irgendwo in Utah und das das Modell dazu, weil eben ganz viele Szenen auch immer in Modellform noch mal irgendwie auftauchen und abgebildet wurden und man hat es quasi so parallel gedacht und dann hat es natürlich auch logistische Gründe, wie wir nachher herausfinden würden, was da alles passiert in diesem Haus.

Hast du nicht einfach in einem normalen Haus herstellen kannst, weil die Kamera sich krass bewegen muss. Weil Räume verändert werden und, und, und. Deswegen hat man dann dieses kontrollierte Environment im Studio gebaut, aber hat einen super Effekt, also so eine Künstlichkeit auf der anderen Seite so ein Hyperrealismus natürlich und das merkt man eigentlich von der von Anfang an. Seine Schwester Charlie, die 13 Jahre alt ist, hat in die Nacht im Baumhaus verbracht.

Das sieht er, als er nach draußen aus seinem Fenster guckt. Wir folgen jetzt der Familie, die zur Beerdigung der Verstorbenen, die wir vorhin schon hatten, fährt. Und Annie, die Mutter der Familie, hält dort eine Rede. Man merkt direkt, sie ist nicht sonderlich ergriffen, aber da wir jetzt bei ihr sind, einleitend gespielt wird sie von Tony Collette.

Einfach mal alle. Jetzt müssen wir uns alle. Die ich an den Händen halten. Ja. Gemeinsam hinsetzen und sagen Holy Shit, Tony Colette. Ja, was ist eigentlich mit ihr? Wieso ist also ich hab bis jetzt in jedem Film wo sie mitspielte, den hab ich einfach genossen wegen ihr ja. Tony Collette ist so lustigerweise eine Schauspielerin, die ich irgendwie von Anfang an auf dem Schirm hatte.

Also sie hat ja ihren großen Durchbruch im australischen Film Muriels Wedding, von wann, ich glaub 9493 so was und wo sie so eine durchgedrehte Abba Fan in spielt die. Also in der Fantasiewelt in ABBA Liedern lebt. Ach. Interessant. Ne sehr coole crazy Liebesgeschichte. Sie war damals, also war dann so als der Freak dargestellt, so ein bisschen das übergewichtige, freakige Mädchen und.

Man hat irgendwie gedacht, wo haben die die denn gefunden, wie kann man denn so eine Schauspielerin finden, die sowas macht und dann hat sie seitdem eine wirklich illustre Karriere mit völlig unterschiedlichen Rollen, ganz. Anders valve Goldmine. Kann ich mich daran erinnern, dann natürlich, die Welt hat sie dann in Six cents, na klar, als Mutter von Hailey Joe Osment also und wo man sie auch optimal. Halt, ich hab die nicht zusammengebahrt. Ich hab die als Mutter in Six Sense nicht mit muriels Wedding zusammengebracht, das ist wieder diese Tony Collette, wie? Krass für mich, großartig in Little Miss Sunshine n ganz toller Film about Aboy Spurwechsel A Long way down, also lauter großartige Filme.

Ganz, ganz tolle Sachen. Und sie ist eben Australierin, was ich auch immer toll finde wie sie. Mit Akzenten operiert also wenn man sie im Original hört, amerikanisch oder Englisch sprechend, dann ist das oft wirklich. Nicht zu erkennen also, dass die nicht native ist und auch sonst in ihrer Darstellung findet die immer so Sachen, dass sie völlig anders operiert.

Das ist nicht so wie Nicole Kidman oder so, wo man auch sagen kann okay, das ist eine gute Schauspielerin, aber die haben halt dieses Star Image was sie tragen und sind immer so ein bisschen sie selbst. Das ist finde ich ist bei Tony Collette einfach nicht der Fall. Ich kann gar nicht so genau in Worte fassen. Und ich versuche es auch gar nicht erst. Ich finde, die ist einfach eine herausragend gute Schauspielerin und das gibt so ein paar Darstellerinnen und Darsteller, wo ich dieses Feeling habe, wo ich einfach weiß, das werde ich gucken und ich weiß, sie glänzt darin. Ähnlich finde ich bei Francis MC Dormand, wobei ich die noch mal stärker finde, aber die.

Auch da ist mir fast egal, was ich gucke. Frances MC Dormand liefert einfach immer ab, die Kanz Halt und Tony Collette eben. Auch alter Falter, Tony, du rockst es wieder ne. Also ich liebe dich, ich find die ganz großartig und in diesem Film und wir werden auf diese Szene jetzt alle kommen, nämlich an wo wirklich diese Performance so überzeugend und so im Vordergrund ist.

Das ist ja glaube ich bis heute Initiativen gibt die Sagen Tony Collette wurde 2018 oder 19 um den Oscar gebracht, wieso wurde sie für diese Rolle nicht? Für einen Oscar nominiert und unglaublich. Ich meine Oskar ist ne eigene Diskussion was das jetzt abspielt. Würde ich jetzt zum Beispiel nicht zustimmen.

Ich finde sie hier sehr sehr gut, aber nicht so, dass ich sagen würde, sie hat ja vorhin Oskar verdient. Aha, da sind wir uns schon uneinig. OK, wunderbar schön. Gut, wir kommen ja auf die Szenen, müsste man, werden wir dann uns noch mal angucken. Aber genau da waren wir schon. Bei also bei dieser Grabesrede beziehungsweise Beerdigung Rede merkt man schon ja.

Es ist ihre Mutter und es macht ihr natürlich was aus. Aber so richtig trauernd und ergriffen ist sie nicht. Sie wirkt auf jeden Fall in dieser Rede weniger traurig, sondern mehr benommen. Aber auch gerade genau da geht es auch viel rum um um Trauer, Trauma und wie man dann so nicht den Tag wandelt. Das stimmt, benommen ist.

Und noch etwas anderes wird bereits angeteasert, nämlich es fällt auf, dass die verstorbene Großmutter und die Mutter die. Gleiche Halskette tragen beziehungsweise trugen. Ein bisschen aufgefallen. Wie wir später erfahren, das kann man vielleicht schon sagen, handelt es sich um das Siegel des Peyman, also einem der Könige der Hölle.

Mehr sage ich mal nicht, aber das ist schon, das wird sehr präsent gezeigt und man denkt erst mal, Sie tragen dieselbe Kette in Ordnung. Jetzt wird eine weitere Figur etwas intensiver vorgestellt. Und um die soll es auch erstmal im Film weiterhin gehen, nämlich die Tochter von Annie, nämlich Charlie. Und die?

Wie soll ich das vorsichtig formulieren? Fällt natürlich erst einmal optisch sehr stark auf. Ja, irre ne. Also das ist mir damals beim Trader schon aufgefallen, dass ich dachte, wer ist denn diese Schauspielerin und ja, was ist das mit dem mit dem Aussehen? Also die Schauspielerin ist Millie Shapiro.

Eine junge Schauspielerin, ich glaub 13 oder 14 bei den Aufnahmen. Genau 2002 ist sie geboren. Ah ja, okay genau, warst. Du schon ein bisschen älter? Und die hat tatsächlich ein etwas seltsames Aussehen im Gesicht. In erster Linie, und ich habe mir auch erlaubt, mal zu googeln, sehr schön gemacht und es ist tatsächlich eine Erb, ein erbliches Syndrom, es ist die sogenannte, ich habe es jetzt nur auf Englisch gefunden, Clyde dograinial disosthocies. Clyde Dog, Kraniche, Disokose.

Genau auf Deutsch die Kleidung kraniale Dysplasie. Ah danke. Das ist natürlich viel besser übersetzt und richtig genau und da hat man also so Deformierungen vom Schädel, oft als Resultat. Ja, also das Schlüsselbein ist zum einen unterentwickelt und man hat Videos gerade schon gesagt, geöffnet. Fontanellen und Schädelnähte ne, die so zu Verzerrungen der Gesichts Physiognomie führen und auch Zahnveränderungen.

Genau richtig. Das merkt man auch, wenn sie spricht. Im Original zumindest merkt man, sie hat so ne so n leichten Effekt auf auf auf der Aussprache und genau und das macht natürlich, das ist also im vielschichtigsten Sinn ein absoluter Hingucker, weil man halt sagt, Wow Wer ist wer ist das und was ist mit der Los und wie hängt das zusammen und jetzt das aussehen wird in dem Sinne ja nicht thematisiert im Film. Ja, ähnlich hatte man das ja bei Stranger Things. Da hat nämlich einer der Charaktere Gayton matarazzo glaube ich, wenn ich das jetzt richtig ausspreche. Einer der Jungs hat auch diese Erbkrankheit und fällt natürlich auch optisch erstmal irgendwo aus der Reihe, dort haben sie es so gelöst, dass er die Figur in

der Serie einfach auch diese Erkrankung. Hat in der Serie in der Serie wird er gesagt er hat schlechte Zähne. Also ich weiß, ich weiß, wer von wem er spricht. Ich. Dachte, das sei anders. Aber ok, du weißt es besser, du bist der der größte Stranger Thing sein. Kann ich mich tatsächlich gar nicht erinnern, obwohl.

Ich irgendwo da stand, das ist in der Folge also in der. Serie Jetzt haben wir aber hier einen Punkt, da würde ich wirklich gerne mit euch drüber diskutieren. Ja, ich bin hängengeblieben und dachte erst, wow, die haben sie aber monströs geschminkt, ich musste an Willem Dafoe Fratze denken, in wie hieß er nochmal? Der Oscar pour Things Ja haben wir ja hier besprochen. Dieses Neandertaler ähnliche und dachte Wow, geile maskenarbeit sorry, das soll jetzt natürlich hier 0. Respektierlich sein.

Despektierlich sein. Ich wusste das ja nicht, habe das dann eben gelesen und hab dann echt darüber nachgedacht und bin auch im Netz auf verschiedene Foren gestoßen, wo über dieses Thema diskutiert wird. Ist es in Ordnung Schauspieler innen einzusetzen in einem Horrorfilm um? Eine Figur, unheimlich gruselig, was auch immer darzustellen. Ich möchte lösen.

Mit dieser Erkrankung oder nicht, oder ich finde das. Irgendwie. Schwierig, ich möchte lösen. Ich finde es nicht verwerflich, weil das Aussehen der Charlie nicht thematisiert wird, also die, die ja das Verhalten von ihr eventuell, aber du hättest dafür für das Verhalten hättest du jede andere Schauspielerin nehmen können.

Charlie hat ja eigentlich nur ein paar Merkmale, also die Figur Charlie, und zwar dass sie ein bisschen verpeilt ist, dass. Sie nussallergikerin ist und ansonsten ist die halt einfach nur mürrisch und das das hätte jeder andere, also die das Aussehen Charlys spielt eigentlich keine Rolle. Das stimme ich dir überhaupt nicht zu.

Dann geh ich jetzt raus. Du kannst mir nicht erzählen, dass diese Darstellerin nicht wegen ihrer Optik ausgewählt wurde. Die sollen natürlich für Unbehagen sorgen. Man soll denken, Oh mein Gott. Doch da gebe ich dir recht. Ja, also es ist ein interessanter Punkt, finde ich. Bin bin jetzt hier der der lahme Vermittler. Ich glaub ich lerne tatsächlich ein bisschen zwischen euch beiden.

Also ich find es auf der einen Seite auch, ich bin auch drüber gestolpert, man guckt ja sofort hin, man man überlegt ja wo woher kommt, das wird das noch mal thematisiert. Was ist mit der Punkt, Punkt, Punkt ne. Auf der anderen Seite ist es aber natürlich auch ein ein Weg, ich nenne es jetzt mal im gröbsten Sinne Behinderungen.

Zu normalisieren, indem man quasi. Einfach einsetzt, ohne es zu thematisieren, was ja eigentlich theoretisch der richtige Weg ist. Du, das ist der richtige Weg. Aber wäre da nicht beispielsweise ein ein Film die richtige Wahl, wo sie einfach ein ganz normales Mädchen nicht in einem Horrorfilm, sondern das. Ist eben der Punkt, weil man natürlich nicht drum rumkommt. Da stimme ich dir zu, Philipp zu sagen, ja, ist es in einem Horrorfilm in dem Kontext sozusagen, kann man nicht einfach nur sagen, es ging jetzt quasi nur um ihre super Performance, wobei Ari Aster habe ich in irgendeinem Interview gelesen.

Nicht mehr gefunden. Ich hab nämlich hatte gestern das noch mal nachlesen, auch über den Casting Prozess gesprochen hat und gesagt haben er hat die hat die Halt alle weggeblasen beim Casting weil sie so toll mit dem anderen Ensemble harmoniert hat und weil sie genau diese Eigenschaften mitgebracht hat, die man eben für die Rolle haben wollte.

Also es ist wahrscheinlich ein gewollter Nebeneffekt, würde ich mal behaupten, aber inwieweit es ethisch alles so. Völlig problemlos ist weiß ich nicht. Ich verstehe die Diskussion. Ich persönlich finde es okay. Und finde es, es führt dieser Rolle was hinzu, so wie das Aussehen von anderen Schauspielern.

Das ist ja auch tut, ja. Ja gut stimmt, wenn ich jetzt hier an Marty Feldman denke. Ganz krasses Glubschauge hatte, da weiß ich gerade gar nicht die Bezeichnung mehr. Der hat natürlich auch polarisiert und kokettiert mit seinem Aussehen und hat auch deswegen, da braucht man sich nichts vormachen, die verrücktesten Rollen bekommen.

Ja, ja. Ja, ist spannend. Also interessante Diskussion und natürlich, wir sind jetzt auch schon wieder n paar Jahre weiter. Wie man heute damit umgehen würde? Schon beim Casting Prozess. Ich hab auch mal geguckt ob Melishapero noch viele weitere Filme gemacht haben, sie arbeitet wohl, aber ich hab sie nicht mehr jetzt gesehen in irgendwelchen. Größeren Produktionen also.

Das ist ja auch interessanter, ne, inwieweit man in so ne Typecasting in so ne in so ne Casting type Castingfalle dann auch tappen kann mit so. Wie hat zweimal vor diesem Film schon ein. Broadway Darstellerin gearbeitet. Matilda hat sie gemacht, ne. Genau wie gesagt, am Broadway. Das war ihr erster Film 2018 und seitdem hat sie dann aber auch nichts mehr gespielt, aber von allem abgesehen stimm ich natürlich absolut zu, dass sie die Rolle der Charlie sehr, sehr gut gespielt hat, dass eben jene Charlie auf irgendeine Art und Weise sonderbar ist.

Das fällt eben auch direkt bei dieser Beerdigung auf, da sitzt sie nämlich in der 1. Reihe, wie gesagt bei der Beerdigung ihrer Großmutter und malt in ein Skizzenbuch. Unheimliche Skizzen von den anwesenden Menschen und das kennt man ja auch schon aus diversen Horrorfilmen. Typisch mit schwarzer Farbe, Strichmännchen, Like und Kritzel über dem Kopf ist eigentlich so n klassisches Element.

Ja. Hat sich schon was erzählt? Zu dem Bild oder haben Sie das einfach nur? Gefunden, das geht überhaupt nix. Also wir haben schon versucht mit ihr zu reden, aber sie sagt gar nichts dazu. Gar nichts, gar nichts, gar nichts, gar nichts, gar nichts. Wir fahren außerdem, dass die Mutter Künstlerin ist und Miniaturwelten erschafft und diese ausstellt, sicherlich auch in Hamburg, wer weiß das schon.

Und ja, dann mal so richtig weiß man noch gar nicht so genau, was Sache ist. Wir sind jetzt wieder zu Hause und beim Zubettbringen, sagt die Mutter zu Charlie. Du hast nie geweint, als du ein Baby warst. Weißt du das? Nicht mal bei deiner Geburt. Und bei diesem Satz dachte ich mir auch schon. Wo kommt das her? Wow, wo kommt das her?

Und vor allem, wo geht das hin? Und für mich war klar, Aha, die Reise geht definitiv Richtung Charlie weit. Ja genau, da wird ja auch erwähnt. Kleiner Satz noch, wo sie sagt, sie wollte immer, dass ich ein Junge war, stimmt ja hier Oma, was ein wichtiger wichtiger Satz ist auf der Plot Ebene und dann auch später glaube ich dann den Perspektivenwechsel dann erklärt.

Aber genau, ich war da auch, man ist da total bei Charlie, darum geht es. Das Verhältnis der Frauen, schwieriges Verhältnis zur eigenen Mutter hat Toni Collette, Slash, Annie und ein bisschen angestrengtes Verhältnis vielleicht zur eigenen Tochter, vielleicht geht es darum, da ist man irgendwie so auf diesen Trip, absolut.

Die Mutter durchstöbert so ein bisschen die Sachen der verstorbenen Mutter und findet dann ein Buch mit dem Titel Notizen über Spiritismus genau dann will sie den Raum verlassen, wo diese Sachen untergebracht sind und jetzt kommt so der erste Grusel, Moment, denn sie glaubt plötzlich ihre eigene Mutter im Halbdunkel stehen zu sehen, aber als das Licht wieder angeht, ist die Gestalt verschwunden.

Mhm, da war für mich, das war für mich tatsächlich der erste Gänsehaut fördernde Schock Effekt, weil es genau diese Art des Unheimlichen ist, die mich auch immer kickt da war. Ist ganz still in der Szene. Es gibt quasi einen Gegenstand, man sieht die Reaktion von Toni Collette, irgendwas ist im dunklen Zimmer und dann kommt der Gegenschuss und man sieht die Mutter so im Halbdunkeln stehen mit so einem Grinsen auch noch ganz. Schrecklich.

Natürlich. Und es wird nur sich angeguckt. Und dieses Merkwürdige war das jetzt da oder war das nicht Licht an, es war weg. Und es ist auch so diffus. Man ist sich also zumindest mir ging es so, ich war mir gar nicht so ganz sicher, war der jetzt wirklich was oder ist das irgendwie eine Jacke, die da hängt?

Richtig, und das ist ja fast eine Art Motiv, da kommen wir auch noch mal drauf, das wird ja durchgezogen später, aber da saß ich im Kino und dachte, Alter, jetzt okay es ist also wahrscheinlich so ein Film, Shit. Das wird schwierig für mich, weil mich das sehr kickt. Und das fand ich einen tollen Effekt.

Ja, das hat bei mir Hoffnungen geweckt. Es hat mir gut gefallen, ein schöner, schöner, unheimlicher Moment. Jetzt kam allerdings direkt, was mich wiederum etwas verstört hat. Wir sehen ein Modell wieder, die Mutter arbeitet immer mal wieder an ihren Modellen, sie hat auch ein bisschen Zeitdruck, denn eine anstehende Vernissage klingelt immer mal wieder bei durch und fragt, wie weit sie denn ist.

Aber die unfassbaren Schicksale im Leben der Annie Graham irgendwie führen. Zu, dass sie einfach nicht weiterkommt. Und jetzt baut sie hier an einem Modell, wo sie Charlie als kleines Baby die Brust gibt und ihre eigene Mutter steht neben ihr am Bett und hält ihr auch noch ihre Brust hin. What the Hell?

Da war ich mir am Anfang überhaupt nicht sicher, ob ich das richtig sehe. Ich habe ein paar Mal zurückgespult, hab gedacht, was ist das aber tatsächlich, es ist so. Hab mich sehr irritiert. Genau das soll ja auch, glaube ich, so sein. Ein großer Irritationsmoment, der auch wieder einen Streiflicht wirft in die dysfunktionale Familie, wenn die Oma die Brust rausholt. Das kennt man ja offensichtlich daheim kaum. Kommt die größte Mutti rein und lässt die Brust raus ploppen, da weiß man schon jetzt ist hier aber Vorsicht geboten. Ich schließe mal lieber ab.

Mein boobies Jack. So ein Cut und wir befinden uns jetzt in der Schule bei Charlie. Sie sitzt im Unterricht als jäh und unerwartet ein Rums gegen die Fensterscheibe klatscht und eine Taube dagegen geflogen ist. Alle erschrecken sich, und in der Pause hat natürlich unsere kleine Charlie nichts Besseres zu tun, als erst mal mit einer Schere.

Den Kopf der Taube Abzuschnippeln. Ja, auch schwierig, die Charlie, denkt man sich da so ne. Auch auch schwierig. Auch schwierig. Oh, ob die vielleicht das ein oder andere kleine Popetchen hat mit der Bastelschere mit der Zickezockschere hat er sie den Taubenkopf Abgesäbelt. Was ich, was ich halt vorher noch bemerkenswerter fand, war, dass die Taube gegen die Scheibe flog und nur sie guckt. Nur sie guckte nicht alle gucken dahin und sie starrt ja geradeaus, als ob sie schon gewusst hätte, dass das passiert.

Und dann ist sie auf dem auf dem Schulhof. Und dann liegt diese Taube wirklich wie präpariert exakt auf diesem Busch sieht. So Dahingelegt aus ne. Guten Abend. Guten Abend. Bitte hier schneiden. Bitte alle gestrichen Linie ausschneiden. Rückblickend finde ich wurde hier Kräftigst daran gearbeitet, Charlie als abnormale junge Frau darzustellen. Denn um jetzt mal ein bisschen vorzugreifen, wohin führt das Ganze?

Ins Nichts. Theodor doch eigentlich, nee, seh ich nicht so. Also nichts kommt drauf an, was du mit nichts meinst. Ich meine den Vorgang, dass sie einer Taube den Kopf abschneidet. Warum, wieso? Natürlich Kopf also, der dann das Köpfen, das Kopf abschneidet, ist natürlich ein Motiv, was ich durchzieht durch den ganzen Film und.

Da so ne Form von von wieder mal vor Shadowing. Na gut, okay, so kann man das natürlich sehen. Da gebe ich dir recht. Genau, aber in dem Punkt gebe ich dir recht, Philipp, dass der also es ist eine Irreführung, sage ich jetzt mal, dass Charlie so in den Fokus gerückt wird, dann denkt man natürlich, wir haben sowas wie mit Carry zu tun oder oder das Feuerkind, also das böse ist in dem Kind drin, was ja auch temporär stimmt, aber es geht.

Nicht um Charlie, das ist glaube ich, die die große Verarschung des Films in dem Moment. Genau. Ja interessant, du sagst Verarschung und Irreführung. Ich glaube man hat sich dann überlegt. Ne andere Abzweigung zu nehmen, denn das passiert mehrfach in diesem Film. Genau. Und es ist ja auch bisschen die Frage, wie diese ganzen, wie vor allem die Kinder zueinander stehen.

Also das ist ja auch ne Form von, ich glaube, dass da tatsächlich auch auf der Story Ebene so ne. So ne Zielfindung stattfindet. Also man weiß natürlich, jetzt spoilen wir schon n bisschen, es geht dann eher um Pieter, aber da ist so ne Suchbewegung drin, die ich eigentlich ganz interessant finde und du hast Carry erwähnt, Thomas in der Tat der zweite Film, der Ari Aster nachhaltig geprägt hat als Kind und Jugendlicher sehr verstört hat und auch sehr beeinflusst hat, auch bei Hereditary also. Dieses auf das Mädchen zu gehen und diese Unklarheit, was mit der los ist, ist tatsächlich glaube ich auch von Carrie inspiriert und passt als Vergleich. Hab ich mir erst kürzlich übrigens noch mal das Hörbuch angehört von meiner leider

verstorbenen lieblingshörbuch Sprecherin Franziska Piculla, die das ganz toll interpretiert. Hat absolut ja, das ist klasse. Ja stimmt. Also auf jeden Fall ist klar, irgendwas stimmt nicht mit ihr. Und sie sieht dann auch noch, ich glaube, es ist ihre Großmutter, die auch noch außerhalb des Schulhofgeländes steht.

Sie glaubt selber nicht so ganz, dass sie es ist, denkt sie, bildet es sich ein, aber dann ist sie auch wieder verschwunden. Mit dem Wissen des Endes muss. Hier dann noch mal gucken. Ich, ich bin mir sicher, dass ich, dass ich das jetzt richtig verstehe, es ist nicht ihre Großmutter, die die sieht. Ah ja, OK, dann ja genau, also es ist die andere. Joanne, genau, Joan.

Aber jetzt es wünschen wir wieder nach Hause, wo die Mutter wieder am Arbeiten ist. Als sie plötzlich merkt, dass die Tür ihrer verstorbenen Mutter offen steht. Sie wundert sich, aber denkt gut, irgendjemand war vielleicht im Zimmer oder der Wind hat sie geöffnet, man weiß es nicht, abends besucht sie dann eine Selbsthilfegruppe mit dem Thema Verlust eines geliebten Menschen, sie geht allerdings heimlich dorthin und. Erzählt ihrem Mann immer, sie ginge ins Kino. Warum?

Auch immer sie das verheimlicht, weiß man irgendwie auch nicht so ganz. Ist natürlich der erste Krümel auch wo man merkt okay auch die Ehe zwischen Steve und Annie ist nicht unbedingt die beste, er ist auch viel unter der Oberfläche, da wird nicht alles sich mitgeteilt und es ist glaube ich so eine Form von Grundvertrauen einfach nicht mehr da. Und sie geht erstaunlich häufig alleine ins Kino. Und ich mache Ihnen gar nichts aus. Genau, sie geht sehr oft ins Kino und es ist auch so n so n so ne Chiffre für für für n gewisses Verhalten, aber genau. Vielleicht fragt sie auch, wie Du immer Leute auf der Straße. Wollen sie nicht vielleicht mit mir ins Kino gehen? Genau.

Ich muss aber auch ehrlich sagen, es gibt nicht viel, was mir in dem Film nicht gefällt, aber das ist etwas, was mir überhaupt nicht gefällt, diesen das, das wirkt bei mir so reingequetscht so als wie kriegen wir das am besten hin, damit ihr Mann später sagt. Du warst das alles. Du warst das alles, dass sie allein ins Kino geht und und dann in Wirklichkeit zu dieser Selbsthilfe, das ist Mittel zum Zweck, irgendwie, das Macht überhaupt keinen Sinn.

Aha, die, die erzählt im Jahr später alles, alles, was sie in Ihrem wirren Kopf hat, erzählt die ihm ja alles, sie hat ja nicht wirklich Angst davor, ehrlich zu ihm zu sein, und ausgerechnet da sagt sie nicht, dass sie sich Hilfe holt für die Trauer, die sie aber nicht ihrer Mutter gegenüber fühlt.

Ja. Da würde ich dir widersprechen und sagen, da macht Annie auch eine Reise. Das stimmt total. Am Ende kommt es quasi alles raus und sie braucht Steve, ihren Mann und weiterhin in alles ein, aber das ist auch ein Prozess, also das ist so ganz interessant, finde ich, weil die ja auch natürlich gefangen ist in dieser Mauer aus Dysfunktionalität und Trauma dieser völlig kaputten Familie und da auch erstmal irgendwie rankommen muss. Worauf ich hinaus wollte.

Also sie hat eigentlich keine Geheimnisse vor Steve, weil sie. Ist ja auch. Also wir waren ja bei der Szene, wo sie im im Zimmer ihrer Mutter, also dass die Tür aufsteht und sie hat ja auch überhaupt keine Scham, ihn darum zu bitten, die Tür für sie abzuschließen, ne, also die, die eigentlich versteckt, die sich nicht vor ihm.

Das stimmt, aber was die für mich so n bisschen repräsentieren und darstellen, weiß nicht wie ihr das seht. Es gibt diese Beziehungen und das kann zu einem Partner sein, aber auch zu Freunden, wo man so ne behauptete Casualness und Offenheit hat. Wo man ja, ja, man redet über alles und man ist irgendwie so gesynct und man geht so gemeinsam durchs Leben, aber irgendwie thematisiert man die eigentlichen Themen nicht und da ist ganz viel unter der Oberfläche noch was ein unausgesprochen bleibt, und das symbolisieren die beiden für mich so ein bisschen in dieser in. Dieser Ehe, wie wir so zumindest zu diesem Zeitpunkt im Film erleben, deswegen ja.

Also für mich passte das schon, dass man, dass die auch so hilflos ist, wo sie hin sollen mit diesen, weil eigentlich lamentiert sie ja, ich fühl gar keine Trauer, richtig, ich sollte irgendwie trauriger sein, glaube ich, meine Mutter ist gerade gestorben, aber irgendwas ist da los, und das ist ja auch so ein verstopftes Trauma. Vielleicht will sie mehr Trauer und geht deswegen zu der Gruppe Verlust der lebten Menschen.

Aber weil wir schon in der Selbsthilfegruppe. Besinnt. Man kann sagen, sie will, wie du gesagt hast, erstmal nicht sagen, dann sprudelt es nur so aus hier aus ihr heraus und da hören wir jetzt mal kurz rein. Meine Mum war alt und schon nicht mehr ganz da, als es zu Ende ging. Sie hatte eine Dissoziative Identitätsstörung, was ihr Leben schwierig machte, erst recht zuletzt, und dement war sie auch, und mein Vater starb, als ich ein Baby war, er verhungerte, weil er stark depressiv war, und dann gab es noch mein Bruder, er war 16, als er sich im Schlafzimmer meiner Mutter erhängte.

Bam ja, da ist nice Life, ein Potpourri der guten Laune dieser Familie mit. Püree der guten Laune. Live is life. Genau. Das merkt man aber auch die ganze Zeit, also auch noch bevor das richtig schlimm wird, merkt man, man ist nicht gerne da, Zeuge, man möchte eigentlich gar nicht zugucken, wie die da vor sich hin leben, man fühlt sich von Anfang an unangenehm als Voyeur. Als es schon unfassbar, was sowohl die Mutter als ja auch Annie alles mitgemacht hat.

Meine. Güte also, das ist ein eine Familie voller Trauma, und das finde ich aber auch. Also man kann natürlich dann sagen, OK, bisschen viel alles, aber hier finde ich, ist diese Dualität, die dieser Film ist, so interessant, weil es ist auf der einen Ebene ein Familiendrama. Absolut. Es geht um eine kaputte Familie und wie die damit klarkommen und auf der anderen Ebene, und dazu kommen wir noch, natürlich noch was anderes und das finde ich eine absolute Qualität.

Es ist ganz, ganz schrecklich, aber es hat fast auch schon ein bisschen was humoristisch. Ich musste auch tatsächlich lachen, als sie das so aufzählte, und auch weil, weil Tony Collette das tatsächlich auch so ein bisschen ironisch bricht in der Performance. Ja, also mein Bruder hat sich zu Tode gehungert, das war bestimmt nicht toll, ja, also so kleine Kommentare noch so. Drin also hier blieb mir das Lachen also im Halse stecken. Es gibt aber im Laufe des Films noch mal so ein 2 Momente, wo ich das wieder hatte und da.

Ich das schon nicht mehr so gut. Dann dachte ich, Oh Oh pass gut auf, das ist nicht lächerlich wird. Ja, interessant. OK, müssen wir noch mal dann schauen, musst du mal sagen welche Szenen du meinst. Ist von der Tonalität meinst du im Sinne von OK interessant? Ja, also zurück zu unserer schrecklich netten Familie.

Charlie hat zu Hause jetzt Visionen ihrer Großmutter, die draußen vor dem Haus in einem Feld in einem Feuerkreis sitzt. Und dabei macht sie mit dem Mund, also Charlie, immer wieder so Klacklaute. Zuhören. Schnalzlaute noch durchaus ein klassisches Element, nicht unbedingt das Klacken an sich, aber dieses typische Wiederkehren von bestimmten Geräuschablaufen, die man dann einspielt und die dann ein unheimliches Gefühl erzeugen, also auch das ein klassisches Element, was hier eingesetzt wird, und dass man schon kennt. Oder unseren Gesichtszucken hat man auch oft. Ja, ja, genau, irgendwelche Ticks. Darf ich eine kleine Fußnote und. Mit euch als Hörspielmacher kurz mal fachsimpeln. Na klar, es ist natürlich ein

bisschen ein verbrauchtes Gimmick, kann man sagen, so ein Akku so ein Tick einzuführen, ich fand den trotzdem ganz cool, dieses aber ist das nicht auch was, was im Hörspiel viel zu wenig gemacht wird, wenn ich mir ganz viele Grusel, Hörspiele anhöre oder Reinhöre und merke, es ist oft so eine Einfallslosigkeit auf der akustischen Ebene, nicht, dass jetzt so ein Tick wie von Charlie, der Heilige.

Gral wäre aber vielmehr. Mit sowas zu spielen, vielmehr mit akustischen Gimmicks zu arbeiten, in in Grusel und Horrorhörspielen, das kommt mir ganz krass zu kurz. Ganz? Also zum einen gebe ich dir absolut recht, weil wo wenn Licht im höheren Spiel kann man das machen, aber das ist viel interessanter finde ich wie viele Horror und Grusel Hörspiele gibt es denn wirklich, die einem einen Schauer? Erzeugen.

Also bin ich auch sehr, sehr bei dir. Wir haben das ja auch privat schon öfter besprochen, aber gut, das führt jetzt zu weit, finde ich auch tatsächlich, ja genau mal zur Diskussion gestellt. Aber. Absolut, dass da glaube ich viele, viele verpasste Chancen, mal ein bisschen auszuspielen, mehr Raum zu lassen und nicht alles so ich meine, ich habe ja nun selber schon in vielen, auch mysteriösen oder unheimlichen Stoffen mitgewirkt, die sind oftmals zu glatt gebügelt und da ist nicht der Raum für eine für eine Tiefe.

Das. Das auch. Und ich finde oft einfach, es ist. Es fängt natürlich bei den Büchern immer irgendwie an, aber dann ist es oft auch so einfallslos umgesetzt und dann kommt auch, Apropos Tonalität, manchmal für mich so n Clash noch rein, wo ich mir gar nicht sicher bin, ist es ne Parodie sollen wir lachen, ist es mit Absicht zu Überkandidel der Kopf platzte und das blöde naja wo ich denke da bin ich völlig raus schon. Seit Minuten, dass da irgendwas an Spannung oder Grusel ist, sondern es kippt ins Komische.

Ganz, ganz schnell. Vor 2 Folgen hab ich ja als Iva zu Gast war Monster 1983 so gelobt und eben nicht nur getan, weil Eva zu Gast war, weil da wird gezeigt, da haben wir nämlich wieder Tommy Schneefuß, mit dem du bei das Uferhaus zusammengearbeitet hast, der das mit ich glaub Jörg Klinkenberg zusammen ganz ganz toll arrangiert hat und so liebevoll und detailreich mit der Musik von. 83.

Wirklich ein ein Meilenstein da. Ja. Also das ist wirklich vom Plot bis dann auch zur Umsetzung wirklich das Gegenbeispiel von all dem, was wir gerade hier belästern. Aber ja, es ist aber auch natürlich eine Sache der Regie. Wie weit lasse ich die Darstellerin und Darstellerin einfach auch mal laufen und machen? Ich habe das, wenn ich jetzt mal bei mir aus dem Nähkästchen plaudere, auch da die unterschiedlichsten Erfahrungen gemacht, es gibt die, wo du einfach gnadenlos nur die Takes runter ratterst.

Oder die Leine wird mal lang gelassen und ich habe auch die Zeit und Zeit ist ja bekanntlich Geld um Dinge mal intensiv auszuspielen, auch wenn ich gerade keine Takes habe, sondern andere sprechen, weiterspielen, reagieren die Nuancen, kleine feine Töne und da kannst du so geile Sachen erzeugen, also bin ich voll bei dir. Ja, ja, es ist genau war jetzt eine Abschweifung, aber in dem Fall interessant, wie man überhaupt mit so akustischen GMX arbeitet.

Und natürlich ist es hier auch dann geil eingesetzt, finde ich. Weil dieser Klucker, wie ich ihn in meinen Notizen, wie ich gerade sehe, nenne, der. Kommt ja auch dann, dramaturgisch eingesetzt später im Film immer noch mal. Thomas von Thomas wird ja auch demnächst. Ein Hörspielwerk kommen, das würde ich jetzt nicht im im Horrorbereich verorten, aber dennoch im Thriller, Krimi, Thriller, Ne und da weiß ich zumindest von Aufnahmen, dass das da auch im besten Sinne so war, dass man das Spiel zugelassen hat und das wird auch noch spannend werden, wie das später klingt. Wird vor allen Dingen interessant im Sounddesign, da, weil ich nämlich da mit einer Abwesenheit von Geräuschen diese.

Spannung. Erzeugen möchte. Ja. Genau, total auch ein Riesenthema. Der nicht Musik und Score oder mit Stille zu operieren was, was je nachdem wie natürlich viel Effektvoller ist als alles zuzukleistern. Sagt man ja auch bei der Musik. Die Stille ist, die Pausen sind es, die die Noten erst zu dem machen, was sie am Ende sind.

Und wir sind ja so gedrillt mittlerweile, dass wir diese diesen endlos zugekleisterten Score so akzeptieren. In ganz viel Unterhaltung, dass man richtig dann wieso ein Hund aufhorcht mit den Lauschern, wenn die Musik aussetzt, wenn es. Still ist ja, es hat ja fast erst was von so einem Ausfall, so ist mein Ton kaputt bin ich gemuted ah nee, OK, es wird mit Absicht auf Musik verzichtet, natürlich im Hollywood Kino, aber auch sonst kreuz und quer finde ich, ist oft viel zu viel Musik und es wird viel zu viel da so ganz platt manipuliert immer.

Also zurück zum Film. Wir sind wieder zu Hause. Die Mutter baut weiterhin ihre Puppenhaus Szenarien, wie gesagt, die Ausstellung rückt immer näher und. Sie ist, glaube ich, ganz froh, wenn die Kinder mal aus dem Hause sind. Peter möchte auf eine Party von Mitschülerinnen und Mitschülern, außerdem hat er ein Auge auf seine Klassenkameradin geworfen und die Mutter bestimmt jetzt Peter, soll doch bitte Charlie gefälligst mit zu dieser Party nehmen. Oh je.

Ja. Richtig, da frage ich mich warum warum? Verlangt ihr also sie besteht darauf, aber warum? Er ist mehrere Jahre älter, was hat sie davon? Ich meine, sie wird ihr wahrscheinlich daheim nicht auf die Nerven gehen, die hockt doch eh in ihrem Baumhaus und macht spooky Sachen. Also die geht ja schon auf die Nerven.

Ne ich mein so hat sie gerade, also der Vater holt sich ständig aus dem Paumenhaus, schimpft mit ihr, weil es viel zu kalt ist. Die Mutter holt sie aus dem Feld zurück und sie will ihre ihre ihre Arbeiten zu Ende machen und wer? Kann sie da machen? Lasst sie doch in irgendwelchen. Feuerkreisen im Rumklackern. Ich habe es tatsächlich ein bisschen als Erziehungsmaßnahme verstanden, dass natürlich die Mutter weiß, da gibt es ja eine Vorgeschichte.

Pieter, der gern mal kifft und vielleicht auch trinkt und die Mutter so n bisschen unsicher ist, was auf dieser Party ist. Sie glaubt ihm das ja auch nicht wirklich, das ist so eine Schul barbecue Geschichte ist und sagt deshalb als Erziehungsmaßnahme nimm doch deine kleine Schwester mit. Na gut, okay. Hängt eben die so als Klotz am ans Bein. Also so habe ich das verstanden, dass das einfach so eine Maßnahme ist.

Was mir auf jeden Fall auch aufgefallen ist, sowohl Charlie als auch Peter sind absolute Randerscheinungen in der Schule. Also keiner mag die beiden. Guter Punkt, ja. Und ich habe mich auch gefragt, mögen die beiden sich eigentlich so richtig innig scheinen die auch nicht zu sein. Ja ja, spannend ne. Ja, das ist auch.

Aber witzig ist übrigens, dass Ari Esther, der hat beide. Spiel also, wo Felix Wolf als auch Alex. Wolf, wie heißt? Der Alex Wolf genau, ja, genau, Alex. Und wie heißt denn Molly Milli? Milli chapero. Milli Shapiro zum Essen geschickt, die sollten 2 Abende, sollten die zusammen essen gehen und sich ja sich kennenlernen und am Ende des Tages haben die sich Angeschwiegen also sie sollten in ihren Rollen so die sollten. In ihren Rollen sollten die Essen gehen. So, jetzt habe ich jetzt genau und die haben sich dann angeschwiegen, weil die, also die Charaktere, die mögen sich nicht, also interessant, also Peter Mag Charlie nicht und Charlie mag auch Peter nicht.

Es ist kompliziert, it's complicated, diese Familie. Beziehungsstatus. Es ist kompliziert. Absolut. Aber ich glaube, das gilt für das ganze Haus. Ja, das stimmt. Apropos ist. Oh Gott, oh Gott. Wir haben ja schon erfahren in einem Nebensatz, dass Charlie eine Nussallergie hat und just auf der Party angekommen steht da der große Nusskuchen auf dem Herd herum.

Alles ist toll. Pete geht ne Runde Kiffen und Flirten mit seiner Flamme, während Charlie sich voller Inbrunst den Nusskuchen reinhaut. Ich, das fand ich sehr lustig, man sah den Kuchen gar nicht nah, aber ich hab schon auf Meter Entfernung gesehen, da sind riesengroße Nussbrocken drin, die daraus.

Gucken und vor allem dieses Szene wird eingeläutet. Das ist mir erstmal aufgefallen. Beim zweiten Mal gucken mit dem Schneiden von Walnüssen, so wird diese Party Szene im Vordergrund, das merkst du erstmal gar nicht so richtig und wo ich jetzt dachte, Oh Scheiße. Es droht schon im Hintergrund oder im Vordergrund. Charlie scheint nicht die hellste Leuchte in Kronleuchter zu sein, denn sie pfeift sich einfach diesen Nusskuchen rein mit den großen Nussbrocken drin und rafft nicht, dass es Nüsse sind.

Aber gut. Edle Tropfen, geistreicher Genuss im Nuss. Ja, da könnte man natürlich auch schon wieder diskutieren, weiß sie, es weiß sie es nicht, macht Sie's vielleicht mit Absicht sogar. Ja, hab. Ich auch überlegt, weil ich fand das auch sehr auffallend, wie sie da diesen Kuchen reinballert mit diesen deutlichen Nutztücken.

Die da drin sind. Ja, wir kennen ja das Ende, wir kennen, wir wissen, wir wissen ja, wie das Ende ist, also weiß. Also ich glaub ich glaub sie hat es extra gemacht. Interessant. Doppelter Konzerne. Aber dann kommen wir dann vielleicht, wenn wir am Ende angekommen sind, kommen wir noch mal zu dieser Nussszene zurück, da hab ich ne Theorie zu. Also ich mach's mal kurz.

Natürlich kommt jetzt der allergische Schock und Peter packt sie ins Auto, dass sie von der Mutter ausgeliehen haben und. Rast in Richtung Krankenhaus über den Highway Charlie liegt auf der Rückbank, spielt sehr eindrucksvoll, dass sie fast erstickt. Das ist wirklich toll. Also die Darstellerin spielt es im Film tut sie's eben tatsächlich ganz, ganz schlimm jeder. Der sowas ähnliches schon mal hatte Atemnot. Ich weiß leider wovon ich spreche, es ist eine natürliche Reaktion, dass man das Fenster aufmacht, man will frische, kalte, kühle Luft, das tut sie Kurbel das Fenster runter, hängt den Kopf komplett raus, atmet die Luft ein. Und dann kommt, was kommen musste. Ein Tier liegt tot auf der

Straße, Pieter im Schock, reißt das Lenkrad herum, will ausweichend, Charlie wird in schnellen Schnitten gezeigt, sie lässt den Kopf heraushängen, und da kommt der Strom, Mast und Zack, der Kopf ist ab. Absoluter Schock. Showstopper Moment im Kino, die Leute haben aufgehört zu atmen. Ich erinnere mich noch dran und ich, also ich dachte so im Aufbau oi, oi oi, das wird böse enden, aber wie war mir auch nicht klar und das ist schon echt ein also ein echter Showstopper im Film, das ist wo man denkt das könnt ihr doch nicht bringen hier ah doch ihr habt die 13 jährigen angehopft okay. Das war schon.

Vor allen Dingen, was ich richtig krass fand, war die Reaktion. Das ist ja also diese ganzen, die die nächste 10 Minuten, die kommen im Film sind. Exakt das sind die besten 10 Minuten des Films. Finde ich auch völlig irre, muss man ja beschreiben. Er bremst und starrt. Und dann gibt es quasi einen, einen Nahaufnahme von Peters Gesicht, der ja still versucht, es zu bearbeiten. Es passiert trotzdem unheimlich viel in seinem Gesicht, er atmet sich gleichzeitig so runter aus dem Schock und. Tränen bauen sich auf.

Du siehst dann kurz mal ein PUV von ihm, wie er zum Spiegel Hochguckt und dann, bevor du aber was siehst, geht der Blick zurück wieder schnell. Man ahnt nur den Körper, der da hinten ist. Richtig, aber genau, ja, das ist super gemacht, das ist richtig, ganz toll gemacht. Ja, und ich kann das aber gut nachvollziehen, dass er.

Man nichts sehen will. Er will es nicht wahrhaben, ne. Also ich will da überhaupt keine Vergleiche ziehen, weil ich es auch richtig Dark finde, aber ich kenne diese Tendenz von mir. Wie gesagt bitte nicht in in dieser in dieser extremen Form. Wenn Panik um mich rum ist oder wenn panische Schocksachen ansatzweise passieren. Ich weiß, was du meinst.

Dass ich tatsächlich so zum Runterfahren neige, ich auch, das kann im im Jobkontext oder in bestimmten Sachen sehr praktisch sein, weil man einfach nicht so zum Ausrasten neigt, sondern eher sagt, Leute hier jetzt im Moment mal oder auch empathisch reagieren kann auf jemand, der irgendwie Atemnot hat wegen Nussallergie oder was weiß ich was.

Aber es ist, glaube ich, schon nicht eine. Ich finde es eine sehr geile Beobachtung und ein super Twist für den Charakter, das so zu machen, anstatt da so eine Oh mein Gott Nummer drin zu haben, sondern das ganz still zu machen und den wieso ein Ranzoomen und das setzt sich ja dann fort, der fährt nach Hause und legt sich quasi ins Bett ohne seine Eltern Bescheid zu sagen, was überhaupt passiert ist.

Ja und? Mindestens genauso toll finde ich dann den Morgen danach. Er wacht auf, liegt im Bett, man hört die Mutter Annie, wie sieht zum Auto geht und wegfahren will und ich dachte nur, Oh, jetzt bin ich gespannt, schneiden sie runter, also haben wir einen Cut und sehen Sie, nein wir hören Sie nur und. Im Schreiben.

Die Schreie und die Klage laute sind phänomenal. Das ist super und da muss ich unbedingt mal in die deutsche Synchro reinhören, weil ich kenne wie gesagt nur das Original und finde Tony Collette ist hier, deshalb hätte sie für mich den Oscar verdient. Spoilalarm die deutsche Synchro bringt es nicht so rüber wie im Original Ton.

Okay. Es ist halt wirklich eine, wie würde ich mal naturalistische Umsetzung davon. Es ist eben nicht. In den Schritten hässlich sind, genau hässlich in den Schreien ist dieses der Schock des Entdeckens, des Körpers, des geköpften Kindes auf dem Rücksitz. Ja, eine Art Urlaut. Genau, genau. Es hat sowas Primal mäßiges und es wird ja fortgesetzt. Dann es gibt die Szene wo sie dann auf dem Boden im Schlafzimmer quasi in so einer Art invertierten Geburt ja so vor und zurück sich bewegt und sagt ich will nur sterben, I just wanna die.

Like. Das einzige, was man so versteht in diesem Wehklagen und der Mann, der sie so irgendwie versucht zu beruhigen, das ist, das hat mich völlig weggeblasen. Sowas habe ich selten gesehen. Also so eine Form von Schockzustand, was ja ganz schnell überkandideltes Spiel werden kann, wenn das jemand macht, der es nicht kann.

Und da was sie, was sie einfach grandios performt, hier finde ich, das ist echt so ein Herz, das schwarze Herz des Films, irgendwie, diese ganze diese 10 Minuten. Aber. Bevor wir dann Toni Collette in dieser halben Fötushaltung sehen, kommt der Moment, wo ich denke, dass wir alle dieselbe Szene gemeint haben zu Beginn, und zwar mitten im Schrei. Also du siehst sie ja nicht, du siehst ja die ganze Zeit nur auf das Gesicht von Peter und mit seiner Mimik, die eigentlich gar nicht viel Nuancen zeigt, zeigt er trotzdem so viel und in dem Moment, wo du dich auf den Schrei von von der Abwechslung. Den Toni Collette konzentrierst wird, auf einmal Überblendet zu einem Stillen, wie ich finde jumpscare also es es ist für mich ein Jumpscare, dieser

Moment, du du rechnest einfach nicht damit das zu sehen und es war einfach schrecklich, aber du siehst für diesen Moment den abgetrennten Schädel von Charlie, der scheinbar schon eine Weile in der Sonne liegt und von Ameisen übersät von Ameisen übersät ist. Und. Es ist tatsächlich ein absoluter Schock.

Ich würde es auf jeden Fall als eine Form von Jumpscare beschreiben. Es ist interessanterweise, wenn man sich das Werk von Arie Aster in den Drauffolgenden Filmen anguckt, mit Sommer und auch noch boace Afraid vielleicht reden wir da auch noch drüber mal. Er hat es mit Köpfen und er hat es mit deformierten und teilweise abgetrennten Köpfen, die, die er wirklich auf.

Eine fürchterliche Art und Weise in Szene setzt immer wieder. Und es ist ja auch eine Art von Tabu, wenn man sagt, okay, diese Köpfungsszene, die ist eh schon ein absolutes. Filmtechnisches Tabu im Sinne von einem Hollywood Mainstream Film, dass man ein Kind köpft und dass man dann auch noch dahin geht und es zeigt den abgetrennten Kopf, zeigt, was auch schnell kippen kann, was auch?

Ich hab hier und da so kontroverse Diskussionen darüber gelesen, inwieweit es sozusagen der geschmacklose Übergriff und so, ich finde, es hängt thematisch mit dem Film zusammen. Ich finde es nicht verkehrt, es zu machen, ich finde es ziemlich, ja, wie soll man sagen, mutig, es ist eine absoluter.

Schock interessant. Ich fand das schade, dass die den Kopf gezeigt hätten, nicht weil ich finde, das geht gar nicht oder es ist zu viel oder es ist geschmacklos, sondern. Ich dachte, schade eigentlich, ich hätte es stärker gefunden. Das ist die andere Seite des Arguments. Ist mir selber vorstellen zu können.

Ich brauche nicht noch mal visualisiert den ameisenkopf ich fand es fast schon billig plakativ. Du landest da. Ich kenne diese Meinung auch und ich verstehe die auch. Aber für mich war es kein Bruch. Also, na doch, es war n Bruch aber aber es funktionierte so, ja. Was ich allerdings ganz hervorragend finde. Wir kommen nämlich mit einem Cut jetzt auf die Beerdigung von Charlie.

Das fand ich so fantastisch gefilmt. Also zum einen weiß ich, haben Sie lange einen Friedhof gesucht, der mit einer Bergkulisse im Hintergrund aufwarten kann und dann fährt die Kamera eben von diesem Berg massiv runter, du siehst die Leute am Grab stehen und dann habe ich gedacht, bitte ja, macht's ja ja, ja und sie tun es, wir fahren. Der Kamera runter unter die Grasnarbe und unter die Erde, wo ich mir gedacht habe, OK, wie haben Sie das gefilmt? Ne Platte mit mit Kunstrasen und einem einem Erdschnitt, also toll inszeniert fand ich künstlerische großartig inszeniert.

Und das ist ja auch generell ein ästhetischer roter Faden. Diese leicht entfesselte Kamera oder entfesselte Kamera ist falsch, aber diese sehr bewegliche Kamera, was ja auch schnell so. Eine Aufmerksamkeit auf sich ziehen kann und einen rausholt oder sowas flexiges von einem Regisseur haben kann. Guck mal was wir alles machen und ich fahr jetzt noch mal hier durch die Schublade in der Küche und so und das macht er aber nicht.

Moment, du spielst doch hier nicht etwa David Fincher und Penny Cream an? Das find ich leider. Genau. Also darum haben wir ja auch schon drüber geredet, lieber Philipp, aber bei Panic Room war ich tatsächlich zum ersten Mal, wo ich dachte, Ah finja, das ist jetzt jetzt. Ist bisschen viel CGI Kamera.

OKOK ja, ja. Stimmt, aber genau das macht Area Aster nicht. Es hat alles was sehr kontrolliertes. Und während die Kamera nach unten fährt, fährt die Mutter mal wieder zur Selbsthilfe ins Kino. Entschuldigung natürlich ins Kino diesmal geht sie aber nicht rein sie will gerade wieder abfahren da wird sie aufgehalten von einer Frau die sie eben in der Selbsthilfegruppe kennengelernt hat und die wir bereits genannt haben nämlich John und die hält sie an und sie unterhalten sich am offenen autofenster was Sache ist und dann Haut Annie so raus meine Tochter wurde ermordet und das war für mich ein Moment wo ich ein bisschen schmunzeln.

Musste, das hatten wir ja vorhin, das hatte für mich noch mal einen getötet, sagte ja oder getötet, das hatte für mich einen kurzen humoristischen Moment wieder, aber wie sie da im Auto hockt und man weiß eben, was sie vorher alles schon erzählt, und jetzt haut sie hier noch wieso im Vorbeigehen aus dem Autofenster raus. Ja, jetzt wurde meine Tochter auch noch getötet, da dachte ich so ganz kurz.

Ich weiß was du meinst. Ja, ja, genau. Okay. In dieser Kombination zu dem, was sie alles aufgezählt hat beim letzten Mal, wo ja offensichtlich Joanna auch. Zeugin von war, dass das also die hat, das vielleicht auch alles gehört. Was, was, ja, was Ernie alles erzählt hat. Und dann sehen Sie sich beim nächsten Mal wieder und sie sagen, Oh ja, das ist meine Tochter auch noch.

Tot. Genau 2 Tage später oder so. Also ich glaub vielleicht. Hast du was unfreiwillig humoristisches? Ja. Ja, vielleicht hatte ich die Sicht von John gehabt. Die sagt, OK, was hast du heute wieder? Ah ja, diesmal war es wie Tochter natürlich. Gut, aber es ist natürlich auch. Also ich verstehe das genau, ich habe auch, musste auch ein bisschen schmunzeln, aber es ist natürlich auch fast so eine Form von.

Wie soll man sagen, so eine meta Ironie ob des eigenen Schicksals, wo man auch nur noch irgendwie hysterisch lachen kann, irgendwann, wenn. Ein Schicksalsschlag nach dem anderen, jemanden jagt. Ich kenne das tatsächlich von Bekannten, die ähnlich, also um Gottes Willen, nicht vergleichbar mit dem, was hier passiert, aber wo man auch nach und weißt du was jetzt noch ist, jetzt ist das noch und die und man kann gar nicht mehr anders. Genau das gibt es ja.

Deswegen aber ein interessanter Moment. Man muss vielleicht einmal noch ganz kurz sagen, Joanne, dargestellt von der Schauspielerin and dout ich weiß nicht, ob ihr mit der was verbindet, ich kannte die. Ich kannte sie optisch. In erster Linie aus Handmaids Tale. Diese Fernsehserie, dieses dystopische, also diese Dystopie über einen so n religiöses Amerika, und da spielt sie eine ganz entsetzliche Figur, nämlich Arndt Lydia, und hat hier was ganz anderes, erstmal, nämlich ganz was warmes, Mütterliches, sowieso ein alt Hippie, bisschen so eine alten, 60er Frau. Und war so.

Ich habe mich fast richtig erschrocken, als ich sie im Kino sah, dachte Scheiße an Liddy, als hier, ach nee, okay sie macht das ganz anders, fand ich toll besetzt und auch toll gespielt. Also mir ging es auf die Nerven. Sofort. Ja, weil ich weiß nicht, warum ich mich daran so festgeguckt habe. Aber ich habe mal kurz überlegt, ob ich zählen soll, wie oft die die angreift, das habe ich total nervös gemacht, aber auch später dann noch auf dem Parkplatz, aber da kommen ja dann noch mal später zu, aber. Genau ist aber lustigerweise wirklich gewollt. Also in dem Making of zu.

Hereditary sagt Ari Aster was genau dazu, dass sie das mit Absicht so angeregt haben? Ja, dieses Touchen, das. Antschen immer wieder so. Von Annie und sie immer immer diesen Intimbereich, den Tanzbereich. In in Invadieren. Das ist ja auch im echt wahnsinnig unangenehm, wenn Menschen das machen, ne, immer dieses auf die Schulter tätscheln, boah.

Ja fürchterlich, wenn Leute das machen. Absolut. Ich hab mich da reingeführt. Ja, ja. Und ich hab mich die ganze Zeit gewundert, warum die, die reagiert da ja gar nicht drauf, wie oft die betatscht wird, ne. Ja, ich kannte sie aus der Serie Masters of Sex. Ah okay ja. Ja, da fand ich sie auch ganz toll und deswegen habe ich mich gefreut, sie zu sehen, auch wenn mir nicht sofort eingefallen ist, woher ich sie kenne. Ich finde sie.

Neben Tony Collette am stärksten in diesem Film schauspielerisch. Sie hat mir einfach gut gefallen, die hat diese Frau gut gespielt und du hast es, man kann es ja schon sagen, die hat einen Bruch und den bringt sie schön zur Geltung. Und erstmal hat sie aber auch dieses, was ich auch eine Überraschung fand, weil sie sich ja dann so solidarisiert mit Annine und sagt, ja, ich kenne dieses mein mein Sohn ist samt Enkelkind ertrunken. Ich habe die auch verloren und ich, ich weiß wie du fühlst. Ja, und deswegen ist es, glaube ich, vielleicht auch überzeugt für Annie, dass sie sie so reinlässt, buchstäblich. Weil sie sie da quasi ne ne Gleichgesinnte erkennt. Ja, in dem in dieser Trauer und

Traum, in dem Trauma. Und während sie sich mit ihren Schicksalsschlägen gegenseitig überbieten, gibt sie ihr ihre Nummer, falls Sie mal reden wolle. Ja genau, und jetzt im Film hatte ich zugegebenermaßen, ich werde euch ein bisschen enttäuschen, das erste Mal so, guck dich auf die Uhr und dachte okay wow.

Ein bis 2 Schock und Grusel Momente und das bei all den Warnungen von Thomas und Kai bist aber hier Pass auf, wenn du den guckst und der ist schon eine harte Nummer und ich dachte so der Film zieht sich. Es ist für meinen Geschmack eher langatmig, sehr lang erzählt bis auf ein 2 Grusel Momente. Ja, also langsamer. Also mir ist es beim zweiten Mal gucken auch aufgefallen, wie viel Zeit dieser Film sich nimmt. Aber das ist noch gar nichts Thomas, denn der Originalschnitt des Films gegenüber 3 Stunden.

Stimmt, Ach unglaublich, ich muss hier zustimmen, dass. Den, dass ich jetzt auch beim nochmaligen gucken auch dachte, Ah, das ist schon, ach, da sind wir erst OK, aber. Das hängt. Das ist natürlich diese komische Wahrnehmung, die man dann hat, wenn man auch weiß, was kommt. Aber gut, OK, Philipp, also ich sehe schon, du landest an manchen Stellen ein bisschen, auf der anderen Seite, ich kann das schon nachvollziehen, wenn man sozusagen da nicht eingeloggt hat. Vielleicht macht es auch noch mal einen Unterschied, ob man ihn wirklich im Kino guckt oder nicht guckt und hört. Ich habe den nicht im Kino geguckt. Bei mir hat der aber auch so gewürgt wie bei Kai. Was mir aber jetzt beim zweiten

Mal gucken aufgefallen ist. Ich hatte viel mehr Empathie und Mitleid mit Steve, wo wir jetzt ja hinkommen. Lustig. Ging mir auch so. Also beim ersten Mal hab ich es einfach so hingenommen, dass er das alles über sich ergehen lassen muss. Also der Ehemann von Annie. Ist das jetzt ne? Richtig, Gabriel Byrne, welchen ich als zweitbesten Schauspieler in in dem Film empfinde und nicht Joanna.

Aber ist ja nicht schlimm. Weil ich hab nur gedacht, weil da kommen wir jetzt hin zurück, er hat ja gekocht, weil er merkt halt, es passiert in diesem Haus nichts mehr, wenn ich das nicht selber mache und dieses Abendessen, was wo wir jetzt landen. Das war für mich dieses Mal eine eine absolute Qual im positiven Sinne.

Ich find halt das visuelle in dieser Szene find ich schon absolut genial. Du siehst eigentlich den Übergang vom Flur ins Esszimmer, du hast sogar ne Wand dazwischen noch. Das bleibt einfach so im Bild stehen und du hast die Leute rechts sitzen unter einem Licht und das sieht so fucking einsam aus.

Das ist echt. Ich hab auch sehr mitgefühlt. Ne mit ihm. Du erwartest eigentlich mit jedem Moment. Jetzt gleich rastet er aus. Jetzt, das war es jetzt reist, aber es passiert nicht, der schluckt und schluckt und schluckt die ganze Zeit. Die die Mutter und der Sohn beschimpfen sich und beschuldigen sich gegenseitig. Er hat Charlie getötet.

Sie hat sie auf die Party gezwungen, was ich bisschen sonder fand. Also ja ästhetisch optisch großartig, aber dieses Ding was ich oft bei Horrorfilmen oder meiner geliebten Akte x Serie so sonderbar finde, diese ständige Dunkelheit, warum hockt diese Familie wirklich im Halbdunkel am Essenstisch? Du siehst ja wirklich noch nicht mal die Hand vor Augen, sag mal, hast du den Brokkoli gesehen?

Keine Ahnung, ich finde dich mal den Teller also. Manchmal, so ist es der Blick von außen oder haben die tatsächlich so wenig Lampen an in der Szene? Ja, das ist das ist, das ist sehr lustig, aber wir müssen gleich noch mal über die Szene reden, aber willst du erst noch mal uns? Erzählen, was vorher passiert ist in der Tat nicht unwichtig. Genau, ein kurzer, aber wichtiger Moment. Der kommt noch, den haben wir übersprungen, denn Annie meldet sich nun bei Jean, der Frau als der Selbsthilfegruppe und besucht sie zu Hause, sie wird auf einen Tee eingeladen, ah ja, aber irgendwie kommt einem die Frau ab jetzt. Dann doch so langsam eigentümlich vor. Interessant auch ist euch das aufgefallen, auf dem Tisch steht eine Vase mit Blumen und man

bildet sich ein, sind das Maiglöckchen. Ich glaube, es sind maiglöckchen. Aber ja, das ist ganz interessant, ja, und es ist ein unangenehmes Gefühl, was ich da bei diesem Treffen entwickelt. Das stimmt. Das ist eine merkwürdige Stimmung, weil natürlich ist Joan auch wieder so übergriffig. Man darf nicht vergessen, vor ihrer Wohnung liegt auch eine geklöppelte Fußmatte, auf der Joannie steht, Joannie merkwürdig, und dann öffnet sich Annie so ein bisschen und erzählt. Nachdem John ja auch da über das Verhältnis zu ihrem Sohn Peter fragt, von dieser seltsamen, Schlafwandel Geschichte, was ich auch sehr spannend.

Fand, dass sie ein Grund des Bruches im Verhältnis zwischen Peter und ihr ist, dass Annie einmal Schlaf wandelte und vor Peters Bett aufwachte. Beide waren mit Lösungs Farblösemittel übergossen. Und Charly Charly lag mit Peter im Bett. Genau richtig. Und sie hatte einen Streichelz. Also Annie hatte ein Streichholz schon in der Hand und wachte quasi davor auf und da kann man auch nachvollziehen, dass das nicht unbedingt der Beziehung von Mutter und. Kindern förderlich ist.

Und sie sind sozusagen nie richtig drüber weggekommen über diesen merkwürdigen Vorfall. Was da wohl passiert sein muss? Und das erzählt Annie da Jone bei diesem Kaffeekränzchen. Und bevor wir jetzt zum Essen kommen, noch mal ganz kurz. Man sieht jetzt wieder mal Annie beim Modellieren, aber jetzt modelliert sie keine Räume für die Ausstellung, sondern jetzt modelliert sie den Unfallexakt nach, also Auto samt Charlie und dem daneben liegenden Kopf und Blut, Autostraße, Ohr, poeured, es wird alles sehr sonderbar okay und jetzt kommen wir eben zu der vorhin schon angesprochenen Essensszene und dem Brokkoli, der einfach nicht zu sehen ist.

Genau. Wo ist der Brook? Das war wahrscheinlich auch die regier Anweisung von Aria Aster. Gespielt ist jetzt so, dass als würdet ihr die ganze Zeit noch den Brokkoli suchen, das ist dieses Suche. Wir lassen jetzt einfach mal laufen. Wir haben noch 3 Stunden Filmmaterial. Ihr sucht jetzt nach dem Brokkoli.

Ihr sucht den Brokkoli? Nein, aber also ich finde diese ganze Szene wirklich. Eine geschrieben schon sehr geil, aber einfach performt in erster Linie von Toni Collette wieder sensationell, weil es sich langsam aufbaut. Du merkst was Thomas schon sagte um den Tisch herum, es ist Scheißstiftung der Vater versucht so ein bisschen gute Laune zu verbreiten. Das Abendessen gemacht und es es liegt alles so. Man fragt sich so n bisschen unter Vorwand nach alles OK bist du OK ja der Sohn sagt ja das ist gut Papa ja oh ja OK bist du bist du OK Mama und man merkt immer im Gegenschnitt auf Toni Collette es baut sich die ist so voller Abscheu über dieses Bomben zwischen Vater und Sohn und dass sie sozusagen Emma von außen vor ist und dann entlädt

es sich irgendwann, dann schreit sie eben Don't You Swared me you Little Shit I Mother dieses wie sie das performt, da wollte ich aufstehen und klatschen im Kino, weil es entlädt sich so grandios, wenn ihr könnt, schaut es euch unbedingt mal im Original an, ist bestimmt bei youtube dieses ganze Abendessen.

Das können wir doch an dieser Stelle mal sowohl in Deutsch als auch im englischen Original einspielen, ja. Tschüss. Where it me you go shit, don't you ever way your boys it we i am your mother, sag es doch einfach verflucht, sag doch. Es ja nicht in dem Ton mit mir zu reden. Du scheisser, du erhebst niemals wieder die Stimme gegen mich, ich bin deine Mutter.

Großartig, oder? Ja, wirklich sehr, sehr gut. Und man denkt halt die ganze Zeit Annie, also Toni Collette, hat die Überhand, weil sie eben wirklich alles um die Ohren haut, was sie sich wahrscheinlich in den letzten Tagen angesammelt. Hat und er stellt aber dann am Ende nur die Frage, was ist mit dir?

Es geht um die Schuldzuweisung. Wer ist dran schuld, dass Charlie sie ist doch mit auf die Party, weil du sie mit mir aufgezogen hast und so. Sie wollte gar nicht. Dahin, es ist so ein Verhalten. Von Schuld. Und sie sagt nämlich eigentlich, sagt sie an einer Stelle, keiner gibt hier irgendwas zu nobody at mids anything Wave done, das ist so der zentrale Satz, und Peter stellt sie dann aber auch in Frage, was ist denn mit dir? Also ich finde in dieser Szene, ich gebe euch recht, die ist toll und hier merkt man, was der Film ursprünglich einmal sein sollte, nämlich ein Familiendrama und. Ari Aster hat sich ja erst im Laufe des Drehbuchprozesses dazu entschieden.

Man sagt, er hat erkannt, dass es Horrorpotenzial gibt und hat das Ganze dann verändert und dem Horror Genre angepasst. Hier merkt man was es mal eigentlich war. Ja, und er sagte auch, man investiert so viel mehr in Figuren, in Horrorfilmen, wenn man die wirklich kennenlernt. Und wenn man mit denen sich identifizieren kann oder auch deren. Deren Tiefe irgendwie auslotet.

Und deswegen hat er das dann so zusammen gedacht, auch, dass man sagen kann, wir können nicht nur hier diesen Horror oberflächlich durchziehen. Sondern es ist auch n Familiendrama und das merkt man. Ja, da hat er zwar recht, aber jetzt mal provokativ in den Raum gefragt. Kriegt man denn wirklich Tiefe der Figuren mit?

Ich finde, das ist zwar der Versuch, aber irgendwie fühlt sich für mich das trotzdem inhaltsleer an, die Sicht wirklich zu packen. Ich sehe den Versuch, aber so richtig denke ich ist da nicht was dahinter. Also das da würde ich widersprechen. Vielleicht geht es hier um auch bisschen, die Art und.

Diese, weil wir natürlich gerade auch aus dem amerikanischen Mainstream Film gewöhnt sind, dass die Leute immer alles erklären, wie es ihm geht und wer sie sind und wie sie sich fühlen, was man ja nicht unbedingt so macht. Und ich finde, die Tiefe andeuten, ohne dass sie vielleicht jetzt im Detail ausgelotet wird, das passiert schon, du kriegst mit, es ist ein dysfunktionaler Klumpen, diese Familie voller Trauma, voller unausgesprochenem Kram.

Und so kann sich das dann halt mal entladen wie bei diesem Abendessen oder beziehungsweise so reden die auch in. Das ist so ne codierte Kommunikation die die miteinander haben. Immer, das stimmt, aber ich finde von Minute 1 an ist das doch mehr oder weniger das einzige, was transportiert wird. Diese Familie ist Dysfunktional, die ganze Zeit, bam, bam, bam, bam, es wird immer verrückt dort, immer bekloppter. Ja, aber hat dich das nicht?

Also hat dich das nicht bei der Stange gehalten? Was ist da los, also diese das. Ist auf jeden Fall und umso enttäuschter warte ich dann am Ende weißt. Du, weil er dachte. Weil ich finde, da merkt man noch, ja, der hat sich das vorgenommen, das Familiendrama. Es baut sich auf, ich bin gespannt, was kommt, was kommt, was kommt, und dann kommt das Ende und man denkt sich, was ist denn jetzt damit? Da bin ich bei Philipp tatsächlich. Also für mich ist der Film der Weg. Ist das Ziel, also ich?

Ich mag die Stimmung des ganzen Filmes und ich mag die die schauspielerische Leistung aller Personen, das Ende per se habe ich gedacht, ach nee, schon wieder. Ja, das ist in der Tat. Schon schon wieder ein Kult. Da müssen wir dann, glaube ich, drüber reden. Ich weiß, was ihr meint und ich habe lustigerweise in den Jahren seit dem Hereditary rauskam, auch meine Sicht da so ein bisschen geändert, dass mir auch die Art und Weise, also das, was da passiert und. Hier n bisschen auf den Zeiger geht und ich auch sage, ich hab da nicht mehr so n Bock drauf, dass ihr das als Weg heraus verwendet 2018 als ich den zuerst gesehen habe funktionierte das noch n Tacken besser. Exakt.

Wir befinden uns jetzt auf dem Parkplatz. Eines Kreativmarktes. Wahrscheinlich ist Andy gerade bei Mcpaper und Co. Und kauft n neuen Stapel diddle Papiere. Und da trifft sie jetzt wie der Jean. Überglücklich ist und Grund ist eine Seance. Sie hat eine ganz tolle Erfahrung gemacht und ist. Überschwänglich mir mir geht es ja, mir geht es gut, wirklich, es ist was, was es ist.

Etwas passiert Annie, Ich hatte ein Treffen mit einem spirituellen Medium, sie hat es geschafft, meinen Enkelsohn zu rufen, Nein, nein, nein, ich weiß, ich weiß, was dieses Lächeln bedeutet, ich weiß es. Annie und weil sie eben so begeistert ist, kriegt sie Annie dazu, einfach mal mitzukommen. Sie gehen gemeinsam zu ihr nach Hause, führen dort eine Seance mit einem Glas durch, man kennt. Hände aufs Glas auflegen und.

Dann spricht eben Jones Enkel Louis zu ihr. Das Glas bewegt sich auf einer Kreidetafel wie von Geisterhand ein Text geschrieben. Übrigens war das eine Herausforderung für die für das Especially Effects Team, die dann einen winzigen Magneten in die Kreide einarbeiten mussten, naja. Wow. Bevor Annie dann wieder gehen kann.

Sie ist völlig entgeistert, was hier gerade passiert. Es gibt Joan ihr noch Anweisungen zum Selbermachen, also Do it yourself Kit mit auf dem Weg, alle müssen zu Hause sein, blubbuddy, Blubb und so weiter und sofort und dann sagt sie ihr zum Schluss mit so einem sonderbaren Unterton und spätestens da weiß man, mit dieser Jones stimmt fast nicht.

Du hast sie nicht getötet, Annie. Sie ist nicht gegangen. Jetzt finden wir uns, befinden wir uns auf dem Rückweg im Auto und jetzt kommt wieder so ein Schauermoment, denn man hört plötzlich ein Schnalzgeräusch, eben jenes, wie Charlie sie immer gemacht hat, aber da ist nichts, und wahrscheinlich denkt Annie, sie hätte es sich eingebildet, aber nachts geht es gerade so weiter.

Eine Ameisenstraße führt Annie, die aufgewacht ist, scheinbar in Peters Zimmer, sie geht hinein, sein ganzes Gesicht ist übersät von Ameisen. Es führt zu einem Streit. Sie schlafwandel also es stellt sich dann aber heraus, das Ganze war einfach nur ein Albtraum, man weiß gar nicht mehr, was ist jetzt gerade wirklich geschehen, was vor allem Bildung, was war schlafwandelei es ist 01:45 Uhr nachts, Andy dreht irgendwie voll am Rad, sie holt jetzt die komplette Familie zu sich ins Wohnzimmer, wo sie jetzt auch eine Seance einleiten möchte, und erklärt in ihrer Mann und dem Sohn, dass sie ein Medium sei, leider. Hatte auch das wieder für mich ganz bisschen komödieantische Züge.

Ich konnte es nicht so ganz. Ernst nehmen, aber gut, dafür kam das gleich. Interessant, ne. Also es ist da hakte es jetzt bei mir auch beim zweiten Mal tatsächlich so n bisschen in dieser ganzen Rutsche gläserrücken Albtraum im Albtraum im Albtraum, obwohl die Motive einzeln sehr cool sind, dachte ich ja dann ja nee, ach so ah okay ja, also trauman. Traum fand ich das das Geständnis Peter gegenüber, das fand ich so hart und vor allen Dingen in dieser Szene sagt er. Warum hast du Angst vor mir?

Aber ich fand auch da war der Film mir zu so n bisschen jetzt zu sehr. Verhaftet das tatsächlich dann so durchzuziehen und tatsächlich eben auch darzustellen, dass Charlie scheinbar erscheint, da wird Annie durch die Haare gefahren und es kluckt genau und man hat wirklich das Gefühl, Charlie ist jetzt anwesend. Übrigens habt ihr mal Gläserrücken gemacht in eurer Jugend.

Ich hab da tatsächlich so eine lustige Erfahrung, ohne dass ich das jetzt zu lange ausbreiten möchte. Find ich aber interessant. Ich. Glaube ich weiß, wir haben, wir haben irgendeinen Film gesehen in Jugendzeiten und dann wollten wir das auch mal ausprobieren, aber ich glaube, gemacht haben wir.

Es nie. Wir hatten mal so ne Phase, da war ich also wirklich. Wie alt war ich denn da so 15 oder so, da haben wir bei meiner Nachbarin Tina, bei der ist dann öfter mal so Partys gab irgendwann mal komm wir machen jetzt mal gläserrücken und so und natürlich erstmal total albern. Irgendjemand schiebt dann immer das Glas, dann kreischen alle rum und ich war dann auch so genervt und komm, wir machen was anderes und dann haben wir aber tatsächlich gesagt, komm, wir probieren es noch mal und haben auch ganz lange dann erstmal da gesessen, ohne dass sich irgendwas tat, also wirklich so 5 Minuten, was für ein Teenager eine lange Zeit ist, still da zu sitzen und dann tat sich tatsächlich irgendwas, wir hatten so ja und nein als Zettel

und wir hatten 2. Und Buchstaben. Und dann kam, so ist da jemand, dann ging es auf ja, und dann wurde irgendein Name buchstabiert, den hab ich jetzt vergessen und dann war die haben wir gefragt, irgendwie blöd, wann bist du? Verstorben. Und dann machte das Glas tatsächlich 1945 und wir haben dann noch so Sachen gefragt und es tat sich aber nicht mehr, aber diese Zahl war so spezifisch, das ist uns schon ganz schön, gekickt hat ja krass 1945, wer war das jetzt und natürlich gläserrücken ist natürlich Humbug, vor allem Humbug, und du kannst, natürlich steuert man da irgendwie, aber so als Moment fand ich es richtig creepy damals und musste auch immer noch mal dran zurückdenken, dass das Halt.

Und so ne so n kollektiver schöner Mindfuck sein kann. Als Teenager, da geht es ja dann weniger ums Gläserrücken an sich, sondern das ist diese Dynamik, die da in der Gruppe entsteht. Ne, ja. Ja, ja, aber gerade deshalb ist es auch bisschen, finde ich, in in erwachsenen Horrorfilmen. Bisschen so n echt gläserrücken Moment. Weiß ich nicht.

Digger weiß ich nicht, muss das schön gemacht, fand ich. Es gibt dann einen kurzen Moment, wo dann Annie plötzlich mit der Stimme von Charlie spricht, auch das hat man natürlich schon wieder hunderttausend mal gesehen, trotzdem hat es mich gekickt, fand ich wahnsinnig gut in dem Moment. Fand ich auch sehr gut.

Genau richtig, sie ziehen ja dann diese Seance durch, bis dann Steve, ihr Mann es irgendwann abbricht und sie mit Wasser übergießt glaube ich, weil sie sich dann so reinsteigert. Richtig. Wir kommen jetzt aber zu dem Moment, den ich persönlich eigentlich den besten des Filmes fand und ich so schade fand, dass die den dann haben so fallen lassen.

Wir sind am nächsten Tag in der Schule, man wundert sich schon irgendwo, dass Peter einfach direkt schon wieder zur Schule geht. So richtig interessiert es auch keinen, dass seine Schwester, dass er seine eigene Schwester, die Schuldfrage will ich gar nicht stellen, aber er ist nun mal das Auto gefahren, sie also umgebracht hat interessiert keinen scheinbar, da fragt doch keiner nach, auch der Vater nicht, er geht halt auch wieder zur Schule, egal.

Und dann sitzt er da in irgendeinem Klassenraum, ist fix und fertig, dreht den Kopf nach links, und dann sieht er sein eigenes Spiegelbild in einer Vitrinentür. Da grinst ihm sein eigenes ich mit einer lachenden Fratze entgegen. Und das fand ich wahnsinnig stark und unheimlich gemacht für mich also find ich n ganz ganz großartigen gruseligen Effekt aber dann ist es auch einfach schon wieder vorbei das fand ich so schade da hätte man irgendwie mehr draus machen können das ist auch das wenn man sich den Trailer anguckt der Trailer wie es leider so häufig ist führt meiner Meinung nach völlig in die irre man erwartet etwas ganz anderes und da ist diese Szene auch drin und die ist so stark

im Film selber geht die so ein bisschen unter. Finde ich auch. Tatsächlich Ja. Und was wir vergessen haben zu erwähnen, sind natürlich diese, nennen wir sie mal die Phantomlichter, diese. Blures ja. Stimmt die sich? Die sich durch den ganzen Film ziehen. An bestimmten Stellen tauchen immer irgendwelche Lichter auf, die so durch die Szenerie wischen.

Diese Lichtreflexe fand ich übrigens nicht sonderlich gut gemacht, die wirkten auf mich eher billig, leider. Ich fand die auch nicht so. Relevant. Ich habe immer gedacht, diese Lichter zeigen ihm einen Weg und er geht einfach nicht hinterher. Wieso ein Cursor so ein Hallo, ja. Genau. Nein, geht nicht ins Licht. Doch geh.

Was ganz lustig ist bei dieser, also Peter muss man erklären, für alle, die den Film noch nicht gesehen haben, kriegt dann so ne Art Krampfanfall, haut seinen Kopf auf n Tisch und hat so dieser Marionetten Tanz wie du es genannt hast. Thomas so n verkrampfte Haltung und da sieht man dann ist natürlich ein Schockmoment was ich sehr schön finde so n Detail die Klasse weicht so zurück und man sieht in der Ecke einen der mit dem Handy filmt Stumpf das Ganze einfach mal abwilbt was da mit Peter passiert was ich irgendwie ganz schön fand.

Ich. Find die Entscheidung von Arry Esther, das so zu machen, finde ich total bemerkenswert und zwar als die Toni Collette, also Annie, ihre Tochter im Auto findet und schreit, siehst du sie nicht, hörst sie aber schreien im Traum, dann siehst du sie schreien, hörst sie aber nicht schreien, das fand ich sehr interessant.

Ja, also so stark ich dieses Spiegelbild Sequenz fand, ich finde auch sie wirkt fast schon wieder. Wieso ein wahlloser weiterer Horror Move den man da rein gesetzt hat, aber gut trotzdem. Vielleicht liegt es daran, was du gerade erzählt hast. Eben Philipp. Dass der Film eigentlich n Drama werden sollte und.

Dann wurden halt diese Elemente noch hinzugefügt, um vielleicht ach, das klingt ja so n bisschen böse, aber um das Publikum bei Stange zu halten. Schade, ja. Aber dennoch finde ich, dass der Film, der bis jetzt sehr langatmig für meinen Geschmack war und nicht allzu gruselig. Viel schweigen, lange Sequenzen ohne viele Worte, aber ich finde, jetzt denkt er so langsam Fahrt auf, denn wir nähern uns dem letzten Drittel und jetzt zieht der Film in verschiedensten Bereichen. Andere Seiten auf.

Oh ja, vielleicht andere Klavierseiten. Oh mein Gott, hör auf. Ich versuch's mal ein bisschen flotter zusammenzufassen. Unterbrecht mich einfach, wenn ihr noch was dazu sagen wollt. Annie ist zu Hause voller Verzweiflung und Wut, ihrer Miniaturbauten zerstört sie als mal wieder ein Anruf aus der Gallery kommt übrigens an dieser Stelle ein Cameo Auftritt des Regisseurs Ali Achter im Original ist nämlich seine Stimme Patrick, also sie zerkloppt alles, und in Peters Zimmer taucht in der Nacht Charlie auf, ein weiter. Ja, sehr schön.

Unheimlicher Moment. Sie steht dort einfach nur still und dann sackt ihr Kopf nach unten und der Kopf ist dann plötzlich n Ball, der dann so vor sich hin dribbelt und ausrollt. Was sehr geil aussah. Sehr geil gemacht. Man sieht jetzt wieder das Skizzenbuch von Charlie, dass der Wind umblättert, darin zu sehen auf diversen Seiten Peters Gesicht auch wieder klassisch mit schwarzem Stift Zerkritzelt ihre Mutter entdeckt es und wirft es ins Feuer, aber kaum hat sie das Buch ins Feuer geworfen, fängt sie. Feuer gut, jetzt kommen wir zu einem anderen Ding. Wir switchen in die Nacht, glaube ich, und das passiert mehrfach im Film und das möchte ich noch mal kurz lobenswert erwähnen, von der Machart, immer

wenn Tag und Nacht wechseln sieht man ein Standbild meistens des Hauses mit dem düsteren Wald im Hintergrund, dann gibt es einfach nur. So ein Zack. Und als hätte man mit dem Lichtschalter Tag und Nacht Klick Klick getauscht. Hatte was von Andersen. Ja, stimmt, wovon wir es Anderson, aber er führt hier zu einem wahnsinnig. Geilen Moment also.

Das ist von der Machart her find ich das großartig gemacht, wie das visuell umgesetzt wurde. Weil man auch die Zeit Einschätzung so verliert. Ne man weiß nicht wo man ist hat man geschlafen simuliert ja n bisschen so dieses man schläft ein und wenn man wieder zu sich kommt ist es hell. Also das fand ich auch ne super Stilmittel.

Also die Annie will jetzt Jone aufsuchen, aber die ist nicht zu Hause. Richtig, dafür sehen wir als Zuschauerinnen und Zuschauer in die Wohnung von Joan Ryan und sehen da, dass sie auf ihrem Tisch so eine Art Kultstätte aufgebaut hat, inklusive Foto von Peter in einem Dreieck, umringt von charlys kleinen, selbst gebastelten Figure, die wir auch noch nicht erwähnt haben könnte.

Man jetzt böse sagen, auch schon wieder ein Klassiker, dass natürlich das spooky Kind irgendwelche komischen Figürchen bastelt. Wahrscheinlich waren die, die Ast und Stockmännchen zu abgedroschen, genau jetzt hat man einfach irgendwelche anderen Figürchen genommen, also spätestens hier wird auch dem letzten Dödel klar, mit Jone stimmt das nicht. Richtig.

Und Andy beginnt jetzt auch, 11 Zusammenzuzählen und glaubt, mit ihr stimmt was nicht. Ich frag mich aber warum glaubt sie das, wo kommt denn das her, sie kann ja nicht in die Wohnung reingucken, aber. Das haben wir nur wir gesehen. Ja, er. Wird langsam auch klar, was wir ja dann auch wahrscheinlich schon wissen, aber jetzt erst auch richtig kapieren. Es geht natürlich um Pieter hier, Peter ist irgendeine Form von Ziel, irgendwas ist mit ihm.

Und so langsam schwant es einem ja auch schon. Eine Sekte an mit ihrer Mutter. Auch sie hat doch dieses Buch gefunden, und deswegen will sie noch mal auf dem Speicher und danach sehen und da passieren ganz viele Dinge. Sie öffnet die Speicherklappe, das sind diese. Klassischen Klappen, wo dann diese Holztreppe runterfährt und auf einmal schlagen ihr Hunderte von Bienen entgegen.

Doch nicht nur Bienen befinden sich auf diesem Speicher, nein, auch eine Leiche, die Leiche ihrer Mutter, kann das sein, die Antwort lautet Ja, denn, und das hat ihr Mann ihr verheimlicht, inzwischen wurde die Leiche der Großmutter beziehungsweise der Mutter ausgehoben. Grabschändung. Keiner weiß, wer es war. Wir wissen jetzt immerhin, wo sie liegt auf dem Speicher. Ohne Kopf.

Genau, ohne Kopf, Kopffluss auf dem Speicher hat sie da einer abgelegt und nicht nur das, auch das sagenumwobene Symbol ist auf den Dachstuhl geschmiert, also dass der Gottheit der Hölle, dass die beiden eben auch als Kette tragen beziehungsweise trugen. Richtig, währenddessen geht. Der Vater, also Steve, den den lädierten Peter von der Schule abholen, ist sowieso mit den Nerven sehr am Ende.

Und. In dem Moment, wo ihr nach Hause kommt und mit mit Annie den bewusstlosen Peter ins Bett bringt, platzt bei ihr die die Bombe und sie erzählt ihm, was sie im Speicher entdeckt hat. Fand ich auch ne sehr gute Szene und das ist nämlich der Moment, wo ich gesagt habe. Seltsam, wo sich das so n bisschen wiederfindet, dass er immer nur gedacht hat, sie geht ins Kino und beginnt jetzt falsch zu kombinieren, dass sie diese Kinoabende dafür genutzt hat, um irgendwie Schindluder zu treiben und unter anderem ihre Mutter aus dem Grab zu holen. Genau.

Also das war das, was du meintest, wofür mich ja wie gesagt jetzt Annie auch da angekommen ist, weil sie eben auch merkt, das hat irgendwie auch mit mir hier zu tun. Ich hänge hier auch mit drin, ich hab hier auch ne Rolle, ich muss das fixen hier. Alles richtig, sie will es fixen, indem Sie das Skizzenbuch von Charlie verbrennen will.

Steve soll das aber tun. Weil sie es nicht geschafft hat. Aber der weigert sich und sagt, ich werd das nicht mehr länger mit ihr mitmachen. Nein, denn ich werde dir damit nicht helfen. Du bist krank. Ich muss die Polizei rufen. Oh Gott. Und jetzt habe ich eine Frage, was hat Annie gedacht, was passiert? Wenn sie doch selber versucht hat, das Buch zu verbrennen, es sich geschafft hat, weil sie selber Feuer fing, was hätte es denn geändert, wenn aus ihrer Sicht, wenn wenn Steve das Buch verbrannt hätte, wäre ja laut ihrem ihrer Meinung wäre sie ja dann trotzdem verbrannt.

N interessanter Punkt. Ich hatte es so interpretiert, dass sie denkt, Steve muss es machen, weil dann diese Kopplung nicht stattfindet zwischen Buch und Person, also dann. Das hat einfach gar nichts passiert, außer dass das Buch verbrennt. Das Buch verbrennt und man kann sozusagen. Im Best Fall vielleicht ja das Böse damit auch eliminiert wird. Vielleicht auch ne Form von OK, dann werde ich geopfert. Weil zwischendurch tut sie so n bisschen so. Sie bereitet die Arme aus und da hab ich kurz überlegt, denkt sie, sie opfert sich gerade und dann will das ja nicht tun und dann schnappt sie das Buch und warum zur Hölle verbrennt er dann jetzt?

Genau dann hab ich auch nicht verstanden. Ich habe es mir so zurecht gelegt, dass sozusagen die. Die, die die Lenkung des Dämons. König Peimon hier jetzt schon aktiv stattfindet. Jetzt werden also Leute aus dem Weg geräumt, damit man ans Ziel kommen kann. Aber ich habe es mir auch nicht wirklich erklären können, außer dass es natürlich geil aussieht, wenn Gabriel Burn plötzlich in Flammen aufgeht, mitten in deinem Wohnzimmer.

Das ist natürlich wieder ein schön gruseliger, spooky Moment. Sie schmeißt das Buch rein und nicht wie bei ihr vorher, dass das langsam geht, sondern nein, mit einem Schlag verbrennt, der in einem rasanten Tempo, man denkt sich, oh wow, richtig okay. Weil sie auch diesmal im Gegensatz zu dem Versuch davor hat sie es ja gedrängt, in Pinsel pinselreiniger. Vorher hat sie das Buch ja einfach genau das Buch hier einfach so in den Kamin geworfen, und diesmal ist es brandbeschleunigt und deswegen brennt er auch sofort lichterloh.

Sehr schön, das habe ich. Die Verbindung habe ich gar nicht gezogen, was ich jetzt ganz großartig finde. Jetzt sieht man wieder einmal einen tollen Move von Tony Kollett, denn jetzt hält er die Kamera voll auf ihr Gesicht und sie schreibt quasi. Uns entgegen. Und dann ändert sich in einer Hundertstelsekunde ihr Blick vom qualvollen Schrei zum absoluten Psychoblitz.

Wird irgendwie besessen. Irgendwas ist, und das leitet jetzt wirklich so die letzte Rutsche des Films ein. Und zwar mit mit dem mit der Überblende. Habt ihr das gesehen, die du siehst auch wieder das Haus von außen in hell auf einmal wieder Zack im Dunkeln und auf einmal siehst du da Menschen stehen, nackt.

Genau da sind Leute nackte Leute im vorm Haus. Ja, und ich behaupte, wenn es zum ersten Mal siehst, also und du guckst den Film einfach, du merkst es erst in der letzten Sekunde, dass da jemand steht oder jemanden. Mehrere. Das fand ich schon super. Das ist ja so ein Motiv, was sich durchzieht. Und jetzt kommen wir in die Szene, die für mich das Highlight des ganzen Films ist. Die Szene, wo ich damals im Kino dachte, wenn das jetzt hier so weitergeht, weiß ich nicht, ob ich das. Packe bis zum Ende, denn wir sind in der Nacht. Peter wird wach in seinem Zimmer, kommt langsam zu sich und es gibt dann einen Schnitt.

Er ist ja immer noch schwer verletzt, muss man dazu sagen. Ne, er ist schwer verletzt, genau ein Schnitt auf die totale. Wir sehen Piete auf dem Bett und wir sehen oben an der Wand im Zimmer die Mutter hängen wie eine Spinne mit dem Rücken zur Wand runterstarrend aus dem Dunkel. Und das geile war im Kino und ich weiß nicht, woran das lag, weil als ich es jetzt auf DVD nochmal geguckt hat, war es sofort klar für mich zu sehen, wobei ich natürlich auch wusste, was kommt.

Im Kino war es so, dass es ganz still war, die Szene ist ganz still, da ist keine Musik, da ist nichts, es war Totenstill im Kino und man merkte um mich herum, wie immer mehr Leute, die entdeckten, du hörtest alle so. Richtig. Und so ist es auch gedacht. Genau, und so ist es nämlich gebaut, die Szene, und das finde ich genial gemacht, weil du so viel Zeit hast. Und es passiert erstmal nichts und du merkst es selbst. Und ich kriege jetzt beim Dran denken und beschreiben schon wieder Gänsehaut.

Dieser Moment wieder im Dunkeln, was halb im Schatten so lugt, und du weißt nicht genau, ist es das Scheiß, der ist doch doch da hängt die Mutter oben an der Decke und dann noch viel schlimmer, diese. Szene baute Gänsehaut, auch weil, weil ich an das an das erste Mal denke, wo ich das zum ersten Mal gesehen habe, den Film.

Weil diesmal habe ich es natürlich auch sofort gesehen. Und die bewegt sich nicht so. Und jetzt gibt es aber diesen Double Take, was ich noch viel schlimmer fand, weil das tatsächlich ganz. Ehrlich, ein Motiv ist was aus meinem, Aus meinen Albträumen hätte stammen können. Du siehst dann einen Schnitt auf Peter von unten gefilmt er.

Versucht weiter zu sich zu kommen und wir sind natürlich fuck. Wo ist die Mutter jetzt, weil wir sehen es nicht mehr, was ist da los und kriegst dann mit wie die im Hintergrund ganz leise quasi durch die Luft schwebt, sich so raus strampelt aus dem Zimmer also wie unter Wasser wenn du Schwimmst schwimmt die aus dem Zimmer raus richtig da dachte ich. Das Pack ich nicht mehr.

Wenn das jetzt so weitergeht, muss ich hier aus dem Kino gehen, weil ich das unfassbar unheimlich fand. Interessant. Also ich finde das auch unheimlich, aber ich denke so ach wie schön, oh toll, dass ich mich jetzt, also ich freue mich, dass das dann mich kriegt. Jaja, super Logo natürlich. Das freut mich ja in erster Linie auch, aber ich finde das so toll, wenn man so als abgebrühte Mediennase. Quasi wenn es einer schafft, einem da noch mal so durchzurütteln, dass man irgendwie unter sich lässt. Das passiert mir halt echt selten. Leider.

Und deswegen liebe ich so einen Moment und deswegen gebe ich dem Film wahrscheinlich auch einen Tacken mehr Cred als ihr, weil der eben solche Sachen macht an 23 stellen und an dieser Szene für mich eben in Reinform still und creepy und so unheimlich, dass man die Orientierung verliert. Das fand ich großartig. Und ich finde den Wechsel halt so krass. Also von diesem creepy Moment.

Eher ruhig ist bis zum absoluten Terror. Jetzt wird es ja laut. Genau. Wir hören ein Klavier rumpeln und wir verfolgen Pete runter ins Wohnzimmer. Das Haus ist leer, er geht durch die durch die Flure und man rechnet eigentlich jeden Moment. Also mir ging es so mit irgendeinem Jumpscare, dass die Tür auffliegt oder kommt was raus, aber.

Nicht ganz lang gehalten, dieses Stille und dieses mit ihm durchs Haus laufen durchs dunkle Haus. Er geht nach unten. Dort ist das Klavier tatsächlich umgestürzt. Der tote Vater liegt verbrannt auf dem Wohnzimmerboden und an. Der geile Fechterstellung ne, was man ja bei Brandopfern sagt. Stimmt. Und an der Zimmerdecke sieht man wieder die Mutter hängen, aber nur wir sehen es Pete noch nicht und in einer Tür an der Seite steht wieder ein nackter, grinsender Mann, Gott okay, da habe ich mir zwar okay was soll der da, warum, wieso aber? Es ist ein cooler Effekt und dann stürzt sich die Mutter auf ihn, doch Peter rennt weg wie von der Tarantel gestochen und flüchtet auf den Dachboden.

Kann es in letzter Sekunde die Luke schließen, bevor sie ihn packen kann und versteckt sich und jetzt kommen wir auch wieder, so ein Moment, der ist so geil inszeniert, muss ich wirklich sagen sie, sie hämmern wie wild geworden gegen diese Dachluke und man denkt sich, Moment mal, mit was hämmert die denn dagegen und dann sieht man im Schnitt, wie sie auch wieder wie eine Spinne an der Decke hängt und.

Von unten mit dem Kopf gegen diese Dachbodenluke schlägt Baba Baba Baba. Genau, ganz krasser Moment. In der in der mörderischen Geschwindigkeit. Ne, genau, ganz schnell im Tempo haut sie sich also übermenschlich, was ja nicht möglich ist. Ganz schnell ballert sie dadurch, und das ist für mich auch wieder n super Beispiel für diese dieses Unheimliche im klassischen. Dass dass da was passiert, was tatsächlich nicht richtig sein kann und man nicht so genau weiß, wie man es einordnen soll. Ja, und aber merkt, jetzt sind wir sozusagen auf dieser übernatürlichen Ebene, find ich grandios. Das ist so die Waagschale.

Ne, das ist es ist es ist übersinnlich, aber nicht so drastisch übersinnig, als dass es als Fiktion abstempeln kann, sondern es ist quasi so ein starker Schritt über das normale. Und das macht es so schlimm. Und das ist übrigens interessant, diese diese Grenze. Ich habe da lustigerweise auch hier in meinem anderen Leben an der Hochschule neulich mal ein Buch darüber gelesen, musste da so eine Rezension zu schreiben über die gemeinsame Linie von Inkongruenz im Horror und im Comedy, also Übertreibungen, Sachen, die nicht so wirklich zusammenpassen?

Wo die Grenze da verläuft, dass man es als gruselig und schrecklich empfindet oder als komisch, und das überlappt sich schnell mal. Und da waren wir auch vielleicht ein bisschen bei bei Hereditary im Film ja, ein paar Mal, wo man sagt, man muss lachen. Das Schmunzeln ist irgendwie n bisschen grotesk. Oh und jetzt wird es wieder creepy und das ist auch so n super Beispiel dafür.

Sieht sich auf dem Dachboden um und entdeckt dort allerhand. Irgendjemand hat für romantische Atmosphäre gesorgt und gefühlt 100 Kerzen angezündet. Wunderbäume. Ja genau, die wunderbäume Marke Waldmeister. Dann liegt ein Foto von ihm darum, wo man ihm die Augen ausgestochen hat, was halt so alles auf dem Dachboden immer rumliegt. Und da hatte ich richtig Schiss.

Ich hab gedacht, Oh nein, jetzt fallen ihm die Augen, außer irgendwie, also das Ding ist Augen Augen ist immer so ne Sache, ich hasse das also. Erst bei dir ein Ding, ne. Augen kannst du ja nicht sehen, ne? Und an der Decke baumeln jetzt plötzlich seine Mutter. Du hörst sie erstmal nur. Man hört sie erst mal, sie Baumärkte, mich da und säbelt sich jetzt selbst mit einer Klavierseite den Kopf ab. Genau, und das ist jetzt auch wieder ein gutes Beispiel, finde ich.

So wie du's natürlich vielleicht Philipp Richter richtig wiedergegeben hast. Das ist jetzt einfach auch auf dem Papier die Floated da und sägt sich nen Kopf ab. Naja okay. Aber wie es inszeniert ist, wie es gemacht ist, grausig, ganz, ganz grausig, weil es ja, so der Blick von Toni Collette ist, die auch ihn dabei anschaut, das ist ja ne Form von Opferhandlung, die da stattfindet und diese Mechanik. Dieser Handlung, dieses Rubin, die umgesetzt ist, dieses, die ist schon so halb durch, wenn wir es bemerken. Wir haben vorher die nur die Geräusche gehört und sie Säbelt weiter und sie wird immer schneller und immer schneller und dann die Gegenschüsse auf das entsetzte Gesicht von Peter, übrigens auch geil gespielt da

von Alex Wolf diese diese Panik und schockzustände. Aber ich erkenne auch in Ihrem Blick eine Panik, ja. Genau richtig. Das ist nämlich auch da drin. Sie muss sich opfern, sie weiß, es ist vorbei, sie hat ja auch eine Funktion in dem Ganzen. Aber ja, auch diese Panik darstellen, dass sie ob dieses erlebten und all das kriegt man mit, und deswegen ist es, wird es da richtig eisig genau fand ich klasse auch. Es wird so eisig, dass Peter vor lauter Panik ganz schlicht aus dem Fenster springt.

Und. Stirbt er, ist schlagartig tot. Genau. Und dann hörst du übrigens auch den Kopf erst fallen von Tony Collette. Genau den hört man. Noch. Man sieht dann wieder den Lichtglimmer, der da herabschwebt und in seinen Körper eindringt. Etwas ist in ihn gefahren, er steht auf, sieht jetzt seine tote Mutter in das erleuchtete Baumhaus schweben, vielleicht als Opfergabe, so genau habe ich das jetzt nicht verstanden.

Warum ist überhaupt dieses Baumhaus sein soll, aber auch das ist vielleicht wieder so ein Horrorfilm Motiv, da tauchen ja häufiger Baumhäuser auf. Und stimmt schon allein wegen dem letzten Bild muss es das. Baumhaus sein. Gut, Hauser, Baumhaus, Puppenhaus, es werden so alle Hausvarianten durchgenommen. Und die Musik startet übrigens ganz wichtig, die. Musik startet und er klettert jetzt auch hinauf. Er macht dabei auch wieder die Klacklaute. Und begleitet.

Wird das Ganze wieder von nackten Menschen, die am Waldrand stehen und ihn anstarren? Walliser Score und. Und oben angekommen betreten wir nun letztlich wirklich das Finale. Wir sehen viele betende Menschen auf Knien und eine ganz große Holzpuppe dort stehen, die eine Art Gottheit darstellt, die angebetet wird, an der Wand hängt noch das Foto der Großmutter und jetzt kommt Joan, taucht auch auf von hinten und setzt Piet jetzt zu psychedelischer Musik grotesker, monströser Musik eine Krone auf. Sie setzt dem Ganzen sozusagen noch die Krone auf und erklärt nun.

Mein Körper jetzt gesünder weil als der des vorherigen Wirtes Charlie und sagt, er sei nun Peyman, einer der 8 Könige der Hölle. Vielleicht können wir hier die Rede von Joan Mal einspielen. Du bist Peimer, einer der 8 Könige der Hölle. Wir haben nach Nordwesten geblickt. Und dich herbeigerufen Heilpeimon. Heil.

Heilmann und das Ganze wird jetzt hier ausgeblendet, indem die Gruppe der Menschen, die wahrscheinlich alles irgendwelche Anhänger sind, die mit Rufen von Heilpelmen heilpämen. Und zuletzt sieht man das Baumhaus. Die Kamera zoomt wieder heraus und der Raum dieses Baumhauses wird wieder als stilistisches Puppenstubenbild dargestellt. Wieso n Holzschnitt auch ne.

Ja, ja, genau, da muss ich auch dran denken. Das war so n Holzschnitt, kleines Detail noch diese betenden Leute, da sind ja auch die Geköpfte Annie und die geköpfte Mutter, die Oma dabei in der 1. Reihe ne. Richtig, die sind auch dabei. Ja, ja, stimmt. Aber Charlie ist weg. Ich. Glaub Kinder und geköpfte Leute dürfen immer die 1. Reihe.

Lass doch mal das geköpfte Kind nach vorne. Das will auch was sehen. Lassen Sie das Kind doch mal. Also. Bitte meine Herrschaften, nun drängen sie doch nicht so. Ja, stimmt genau richtig, Charlie ist nicht dabei, aber das ist dann eben dann am Ende diese Krönung und alle sind da, bis auf der verbrannte Vater und die geköpfte Zahl, aber der Kopf ist ja charlys geköpfter Kopf in dieser. Figur.

Genau, aber der Körper ist weg. Ja, genau so gesehen ist sie trotzdem da. Ja, und damit ist der Film aber einfach aus und mich hat er in diesem Moment schon ein bisschen ratlos zurückgelassen. Das muss ich ganz ehrlich sagen. Ja, das ist jetzt also das große. Finale. Jetzt haben wir es ja quasi erzählt und vielleicht machen wir da mal den den Wrap drumherum. Ich finde das tatsächlich nämlich damals im Kino, wo ich so dachte, OK, wow, faszinierend krass, gut, ihr geht tatsächlich dahin.

Dass ihr das Macht, dass man das jetzt so Durchdekliniert mit dieser Dämonenkrönung bis zum Schluss. Und ich hab das tatsächlich in der Verlängerung gesehen, das meinte ich vorhin mit diesem filmgeschichtlichen Ansatz von Ari Aster, dass ich dachte, Aha, jetzt sind wir hier im. Rosemaries babyland. Danke, wollt ich gerade sagen.

Also diese, dieser Roman Polanski Film bahnbrechender Horrorfilm aus Ende der 60er Jahre, basierend auf dem Buch, wo es genau darum ging und Arry Asta zitiert den auch, finde ich immer mal wieder, also diese starrende Nachbarn, diese Leute drumherum, es gibt so kleine Anleihen, immer an die Art und Weise, wie Polanski nicht nur rosemaries Baby, sondern auch den. Ich fast noch besser finde der Mieter 10 Jahre später. Grandioser Gruselfilm auch wo es auch um diese Motive geht, irgendwas ist Nachbarn um ein rumwissen Bescheid, es wird gestarrt und geguckt und dann gibt es diese übernatürliche Komponente und wir spoilen jetzt Rosemarie s. Baby Dan Rosemarie bringt ja das Kind des Satans zur Welt und es endet quasi auch mit so einer

wie ich finde subtileren Variante als Araster das macht weil man nur ganz kurz oder eigentlich. Nur am Ende sieht, wie Rosmarie reinkommt. Das Kind liegt in der Krippe und man sieht nur ihre entsetzte Reaktion und sie sagt, was habt ihr mit seinen Augen gemacht, was ist mit seinen Augen und du siehst aber nie dieses Kind.

Und es ist natürlich dadurch sehr, sehr stark und ich finde, da gibt es tatsächlich so ne rote Linie aus diesem Film, aus diesem Ansatz, mit diesem übernatürlichen dämonenbeschwörer Thema umzugehen. Zu Ari asters Hereditary so und jetzt bin ich tatsächlich aber auch wieviel Jahre sind es jetzt her, 678 Jahre auch bei euch, dass ich mittlerweile es auch einfach ein bisschen lame finde, auf so einer christlichen Mythologie zu landen, immer wieder und immer mit Teufeln, Engeln und Dämonen und am besten noch. Ein Bibelzitaten.

Genau. Die Sachen dann aufzuhängen, das finde ich tatsächlich echt n bisschen fad mittlerweile. 2518 war der Thomas Plum, der den auf Blu-ray geguckt habe, war die ganze Zeit sehr angetarnt von dem Film bis zum Ende, weil da hab ich gedacht, Boah, schon wieder ne Sekte, auch wenn dieses Mal diese übernatürliche Komponente gibt.

Sagt der Thomas Plum, der 90% seines Lebens, in seinem psychohorror Vhs Killer sitzt und weiß es Rauschen anguckt mittlerweile. Gibt es ja auch die, die Kellersekte. Sehr gut. Genau Mitglieder 1. Nee, nee, sorry, das war Keller Sekt, aber. Sehr genau. Ach nee, der Keller sagt Okay, das hat mich damals schon massiv enttäuscht bei m. Night Sharmaelance the Village.

Da war's auch so. Da war's auch so, wo ich die ganze Zeit bei dem Film gedacht hab. Boah geil, die Stimmung und so was ist denn da los? Ach Scheiße, das ist ja ne Sekte, toll. Ja, es wirkt so wie wie die wie eine relativ einfache Ausweg. Aus einer Verstickung, aus der mir nicht mehr so ganz gut rauskommt. Dann nimmst du im Zweifel einfach die 6. Genau und kleiner Spoiler.

Alle, die Longlecks noch nicht gesehen haben, denn Nicolas Cage hören bitte jetzt die Ohren zu halten, auch da gibt es wieder eine solche Wendung und obwohl ich den auch ähnlich geil aufgebaut fand, am Anfang war ich dann da auch raus nach der Hälfte, weil man merkte, aha, hier sind die Bibelzetate, hier kommen die Dämonen, da kommen die Engel und Teufel Anspielung und es ist ein interessantes Zeichen unserer Zeit, vielleicht auch, dass gerade auch dieses elevated Horror, also dieser angeblich anspruchsvolle Horror, sich immer.

Wieder auf diese Art von Mystik christlich geprägte Mystik zurückzieht und immer wieder da die gleichen Pfade wandelt. Das ist so meine. Erkenntnis, Ich gehe jetzt mal eben auf meine Wishlist und lösche mal longlix. Bevor wir zum endgültigen Fazit kommen, würde ich noch 2 ganz kleine Fun Facts einschieben. In einer der Szenen der Peter in der Schule ist. Da steht an der Tafel da.

Thema des Unterrichts, nämlich dem Schicksal entkommen. Und das ist ein Verweis an Halloween, die nach des Grauens, wo eben dieses Thema auch im Unterricht besprochen wird und der zweite Fun Fact der Trailer zu. Wurde 2018 in einem australischen Kino versehentlich vor dem Familienfilm Peter, also Peter Haase, gezeigt?

Und das löste natürlich eine dezente Panik im Publikum aus und die Eltern haben hysterisch mit ihren Kindern das Kino verlassen. Es gab dann als Entschuldigung eine Freikarte, aber ja. Sehr gut. Ja, würde ich sagen. Kommen wir zum Fazit. Imdb bewertet den Film also beziehungsweise die User von einem DB, bewertet den Film mit 7,3 von 10 Sternen.

Wie immer geben wir unserem Gast den Vortritt, wobei natürlich schon ein bisschen erahnen können, inwiefern er den Film einschätzt, aber trotzdem, Kai. Genau. Mein Fazit fand ich jetzt trotzdem wirklich noch mal. Toll, dass wir den besprochen haben, weil ich hereditary tatsächlich auf. Einem zumindest einer meiner vielen Lieblingslisten schon platzieren würde.

Jetzt bei einem erneutem gucken ein bisschen kritischer, ein bisschen skeptischer. Bin gerade auch wegen des Ende, was wir da besprochen haben. Ich würde trotzdem dabei bleiben, dass ich sagen würde, der funktioniert nach wie vor für mich wegen genau dieser Kombination. Düsteres, tiefes Familiendrama und Horror und dieses Familiendrama, was tatsächlich sich an manchen Punkten nicht hinwegscheut genau hinzugucken. Paar tolle Beobachtungen auch so bisschen zwischen den Zeilen. Wie man mit Trauma umgeht, nicht umgeht, was in der Familie dann sich so abspielt oder nicht abspielt, das find ich toll. Und ich bleibe dabei, dass ich die, die die schauspielerischen Leistungen durch die Bank mit

Tony Collette ganz vorne. Einer der größten Schauwerte dieses Filmes finde. Deshalb hab ich Bock den mir auch noch mal anzugucken. N super Ensemble, es ist n krasses Ensemble, es ist weitestgehend toll gebaut, es hat ne klasse Ästhetik Area Esther hat sich mit dem Film als Absolutes. Talent vorgestellt ein faszinierender Film auf vielen Ebenen.

Deswegen habe ich noch einen leicht angeschimmelten geköpft, mit ameisenden wimmelnden, aber trotzdem Daumen hoch in der Hand. Du darfst jetzt auch gerne wieder die Wertung so herausgeben, wie du sie auch eigentlich erfunden hast in Folge 2, weil du bist nämlich der erste gewesen, der gesagt hat, so und so viel von 5 peitschen hier ne, also 5 von 5 Peitschenhieben und dann haben wir das einfach ganz frech übernommen und haben das in jedem. Vielleicht in jedem gemacht.

In jedem. Ach, das ist ja geil. Gut, ja, genau dann lande ich bei diesem Film bei 4 von 5. Clubs. Das war natürlich offensichtlich, aber sehr gut, ja. Verdammt, wollte ich auch. Nicht was sonst. Mache ich trotzdem. So, da ich mir sicher bin, dass Philips Meinung jetzt die spannendste ist, mache ich jetzt eben schnell den Vortritt. Ich bin da auch genau in einem, ja eigentlich, bei beiden bin ich da, beim zweiten Mal gucken hat es mich ein bisschen verlassen, muss ich ehrlich sagen. Beim ersten Mal war ich sehr viel mehr angetan von dem Film, aber trotzdem habe ich mich super unterhalten gefühlt. Beim zweiten Mal gucken habe mich jetzt mehr auf Gabriel Burn konzentriert, was vorher so ein

bisschen hintenrum gefallen ist. Tony Colett habe ich sehr genossen, nochmal zu beobachten wie sie spielt und habe für mich festgestellt der Weg ist das Ziel bei. Terry, und deswegen gebe ich dem Film nach wie vor 4 von 5 einem auch die Klacks. Wir nehmen jetzt Aldi Klacks und ich muss auch sagen, bei mir ist es nicht mein lieblings Ari Aster Film, bei mir ist es mit Sommer.

Gespannt, was du sagst, wenn du den noch mal guckst. Ich auch, Philipp. Für mich, man hat es schon anklingen hören, hier und da, weiß der Film ebenso wie Arie Aster nicht so genau, was er sein will und sein soll. Drama, Horrorfilm. Gut geht auch beides, aber eben das trifft für mich auch auf den Inhalt zu.

Ist Charlie jetzt eine Kreatur, ist sie das böse oder ist es die Großmutter als vom bösen besessenen Familienoberhaupt? Was ist mit dieser Sekte, warum muss überhaupt irgendjemand König sein, was passiert dann, wenn man König ist? Was passiert dann, was soll das? Die Großmutter war ja scheinbar auch nur irgendeine herrische Großmutter, also ist das das Ziel, super, wenn du König bist, bist du ein herrisches Familienoberhaupt von irgendeiner 08 / 15 Familie.

In den USA also. Alles sonderbare Fragen. Ich weiß nicht. Tolle spooky Horror Elemente, aber für mich viel zu wenig und das Ende damit mit der Sekte, die dann noch aus dem Hut gezaubert wird, ich weiß es nicht, hat mich nicht so überzeugt, obwohl ich die Machart. Allen voran die Ästhetik. Sehr gut fand. Ich hätte mir mehr Stringenz gewünscht und deswegen ist es für mich ein eher Mauer Horrorfilm und ich vergebe anderthalb von 5 klacklauten.

Wow, wow, das ist hart. Philipp, Herr Readymow. Weißt du, ich wurde so. Ich wurde so angeteasert, ich hab wirklich ich hab klar, ich hab echt gehofft, dass ich mich da richtig abgrusele. Es ist, es ist der Zauber im Ersten Entdecken, den darf man nicht unterschätzen es. Ist für mich einer der eher schwächeren Horrorfilme.

Oder Gruselfilme. Also ich muss wirklich sagen, da habe ich mich bei anderen Filmen deutlich mehr war ich da festgekrallt, ich sag nur Schatten der Wahrheit. Mit. Michelle Pfeiffer und Harrison Ford zum Beispiel ist jetzt kein Horrorfilm in dem Sinn, aber auch der hat mich so gebackt, wenn ich an dieses Finale denke.

Den mochte ich auch sehr, sehr gerne. Holy und hier interessanterweise, ihr könnt ja mal bei Google den Film. Eingeben, da gibt es ja auch Google Bewertungen über diesen Film von Zuschauern, die sind dann eher auf meiner Seite. Habe ich zufällig gesehen, fand ich ganz spannend. Wie macht ihr das denn hier die Nine doch o Hörer, die melden sich ja auch und dürfen Meinungen dazu sagen. Wird es, kann man das irgendwo einsehen, kann man das nämlich weiterleiten?

Was meinen die Hörer? Ja, mittlerweile. Mittlerweile gibt es eine freie Kommentarfunktion auf Spotify, da sind ihr Liebe NDOS, ihr könnt da jetzt natürlich auch schreiben, was ihr von dem Film haltet, das wäre sehr interessant. Das wäre spannend. Da seid ihr Team Kai und Thomas oder seid ihr Team Philipp?

Das lese ich, das lese ich alles durch. Alles durch. So und jetzt bleibt nur noch zu fragen, was kommt als nächstes? Kai, Du bist Zeuge, während ich das Rad des Schicksals drehe. Denn unser zufälliges Generator hat inzwischen einen Hahn. Den haben wir kürzlich ja ausgelöst beziehungsweise. Aufgrund von Vorschlägen unserer NBA. Und ich habe da auch Mitgevote bei Instagram. Ich habe mich natürlich auch für Rat des Schicksals gestimmt wegen Indi und so.

Na. Klar, das ist es geworden. Also Dreh an diesem. Ich stelle mir jetzt so ein riesengroßes Holzrad vor, wo der Thomas jetzt sich dranhängt, warte, ich mache noch eine Ansage. Aber das Geräusch passt dann doch nicht. Egal. Das Rad des Schicksals. Schenken. Sie eine kaputte Neon, ein kaputtes Neon Schild. Das ist wirklich mehr ganz so geil. Wir besprechen den Zweck nächstes. Ohne Krimi geht die Mimi nicht ins. Bett.

Der. Natürliche Nachfolger von Hereditary mit. Gil Haley ne, wie? Heißt der Bill R. Mc? Genau. Bill Ramsey und Heinz Erhardt. Übrigens vorgeschlagen von Sylvia über Spotify. Sehr gut. Wie geil. Reddit, Terry und Herrellitary 2 ohne kriminelle Mini ins Bett da hab. Ich den schon mal gesehen, ich glaube wohl, ich glaube wohl. Ich mochte den als Kind total gern, aber ob das heute noch so ist?

Ich weiß. Schon ich bin gespannt. Ich glaub ich hab den, sogar höre ich auch. Rein da freu ich mich schon drauf. Sollte ich doch ablesen am Ende. Ja. Richtig, genau das wolltest du sagen, egal was kommt. Ach, wie schön man Mensch, das war toll. Danke. Ja, vielen Dank, dass du wieder da warst. Das hat Spaß gemacht, auch wenn es heute eher weniger witzig war.

Klar, bei einem Horrorfilm ist das einfach die Stimmung, ne andere. Nein, heute war es nicht so witzig, aber ich war eine schöne Entdeckungsreise nochmal über den Film und ich komme gerne wieder. Ja, da freuen wir uns schon auf jeden Fall. Wie toll, dann würde ich sagen, verabschieden wir uns. Herzlichen Dank für alle, die bis hierhin durchgehalten haben mit uns, das war ja diesmal eine sehr intensive Besprechung, die ja auch recht lang ging. Informativ.

Und informativ. Genau also vielen Dank schreibt uns gerne, wie es euch gefallen hat, was eure Meinung ist und wie immer gilt natürlich empfehlt uns weiter, bleibt uns treu. Und bis ganz bald. Tschüss. Was? Was? Was? Bei mir sag ich hier auf Deutsch, sage mir hier redet. Haarige Haare haben nicht mehr angeguckt, das waren großartige Filme. Wenn die Oma die Brust rausholt.

Kaum kommt die rein und lässt die Brust rausbloppen, da weiß man schon. Jetzt ist hier aber Vorsicht geboten. Obacht. Wie schließ mal lieber ab. Den Lücken vor der Lade Prey. The Lade es wurde ein Looking Four. Leute wie geil, ich drück jetzt mal hier auf Stop.

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