
Nein! Doch! Oh! - Der Filmpodcast· Staffel 4· Folge 5
#45: "The Untouchables - Die Unbestechlichen" (1987) (Gast: Kai Schwind)
Mittwoch, 10. Juni 2026 · 2 h 02
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Shownotes
Staffel 4
Folge 5
Von Al Capone und Heiner Lauterbach, Söder im bayerischen Bierkrieg, Sean Connery am letzten Loch im Kampf gegen mafiöse Strukturen. Und von Sonya Kraus (wem sonst?).
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Nein, doch der Filmpodcast, präsentiert von Philipp Boesand und Thomas Plum und Kai Schwind ihr. Bestimmt, was sie gucken. Hallo und herzlich Willkommen zu. Nein doch. Oh. Der Filmpodcast Hallo Philipp und Hallo, mein gewünschener Gast Kai. Ja, Hallo ihr beiden. So also, dass du hier bist, hast du ausschließlich mir zu verdanken, weil ich den Doppeljoker gezogen hab. Jetzt eigentlich gar nicht.
Überhaupt nicht. Ich hab das überhaupt nicht gerafft, dass ihr sowas habt, dass man. Philipp auch nicht, dass man Joker. Ziehen kann und so. Und dann stand ich da gerade in der Unterhose im Supermarkt. Frisch gewaschen und so oft. Und da habt ihr mich angerufen, ich wusste das gar nicht, aber habt ihr das schon mal gehabt? Also dann kann man sagen, ich wir ziehen jetzt n Joker, weil wir sagen jetzt, wir wollen uns.
Nein, es ist neu. OK, gut. Es ist neu, ich glaub das. Das ist irgendwie in einem in einem Gespräch zwischen Phil und mir außerhalb der der Aufnahmen, da sprechen wir ja auch schon mal miteinander. Selten, aber ja. Selten, aber ja und meistens auch im Streit ihr. Seid ja total. Verstanden? Ist ja bekannt in der.
Eigentlich hassen wir uns genau. In der Szene wird oft darüber gesprochen. Genau. Also meistens so, wie wir uns ja wir uns 3 ja auch hassen. Ja, das ist. Ja, meistens. Montag geht das Telefon und dann ist Philip dran. Dann sagt er du Penner und legt meistens auch auf. Ja, Problem ist, wir wissen zu viel übereinander, da ist einfach zu viel Dirt, deswegen müssen wir zwingen wir uns gegenseitig. Sachen, die aber nie das Licht, richtig. Erpressung.
So, jetzt geh ich schon langsam Richtung Film hier. Geil. Und dann haben wir festgestellt, dass sich teilweise unsere Lieblinge schon im Rat des Schicksals befinden. Aber wie hoch ist die Chance, bei über 300 Filmen, dass eben so n Film, wo ich dann immer sage, so, Boah Philipp, du musst den echt mal gucken, oder Philipp sagt Mal zu mir, Thomas, du musst den echt mal gucken, meistens irgendwie so ne vodiellenscheiße oder so.
Vorsicht. Pass auf, dann haben wir gedacht, Ey, was ist denn, wenn wir uns so ein Guilty Pleasure Joker zulegen, nicht übertreiben, weil die Leute wollen sich ja auch nicht betrogen fühlen ne das Rates Schicksal soll schon ihren Job machen weiterhin aber dass wir vielleicht einmal in einer Staffel oder was hat man gesagt Philip zweimal oder einmal einmal?
Jeder einmal in einer Staffel. Jeder einmal in einer Staffel darf quasi dann endlich seinen Lieblingsfilm oder einen seiner Lieblingsfilme dem jeweils anderen dann. Aufzwingen und dann hab ich Philip damit überrascht, dass ich gesagt hab, ich zieh noch n Joker. Ich möchte Kai als Geist haben. Ah OK.
Weil wir in unserer Nasengruppe, die es ja nach wie vor gibt, da hatten wir ja zufälligerweise mal über den Film, den wir heute besprechen, kurz angeschnitten, ne, weil weil das stimmt, weil Kai Heat geguckt hat, richtig, und dann kam er auf Robert De Niro und dann bla bla bla und da hab ich, oh ja, an Touch meas ich möchte den unbedingt, dass Philip den Mal sieht, weil Philip hat den noch nicht gesehen und heute?
Ist immer das geilste überhaupt, wenn wenn wenn einer von uns den noch nie gesehen hat. Den wir besprechen, das finde ich richtig, richtig toll immer. Ja, aber leider hat Philip den immer noch nicht geguckt. Deswegen ist hier so dieses Folge jetzt schon vorbei. Gut macht's gut bis zum nächsten Mal. Nein, ich war, ich kam schon lachend in die Folge rein, das war großartig, wir haben schon irgendwie uns ein bisschen unterhalten, bevor die Aufnahme gestartet ist, kam ich schon gut gelaunt rein, erstmal noch an dieser Stelle, wir haben es schon vergessen, Hallo da draußen, willkommen, schön, dass ihr wieder dabei seid.
Zu Thomas erstem Joker The Untouchables Die Unbestechlichen. Richtig, von Brian de Palma aus dem Jahre 1908 und nee, 86. 87, bitteschön. Oh, oh, oh. Oh. Ja. Und der zweite de Palma Film, den wir im Podcast besprechen, oder glaube ich? Welcher? Wer der Erste? Der erste war Mission Impossible. Stimmt, ihr habt den ersten Mission Impossible genau, der ja auch von de PAL das das, da müssen wir auch noch mal kurz drüber reden nachher. Ja, wir nehmen jetzt einfach Mission possible noch mal. Das macht übrigens unser unser unser Podcast Kollege über, der über dem Teich hier The Cinefize, die ich ja gerne hin und wieder mal erwähne, die machen so was gerne schon mal, die machen dann eine einen ein
Retake von dem Film, wenn die dann das Gefühl haben wir haben über Indiana Jones zwar schon gesprochen. Aber irgendwie noch nicht. Noch nicht genug, oder? Wir, wir wollen dieses Mal mehr das Hauptaugenmerk auf den rollenden Stein legen, dann machen die noch mal ne Folge darüber, wenn man, wenn man jetzt haschmich ich bin der Mörder noch mal hört, dann mochten Philipp und ich uns halt noch. Genau richtig, aber noch ne andere Grundstimmung drin. So respektvoll waren wir da.
Wir haben uns gegenseitig ausreden lassen und. Also zurück zum Film. Dirk Palmer hat ja auch andere tolle Filme gemacht, unter anderem ja auch Spam oder The Black. Dall das. Ist irgendwie jetzt total unfair. Ich hab mir Kai gewünscht und die sind nur am Beshen lieber NDOS da draußen auch vor den Aufnahmen.
Wir haben auf mir Rumgehackt, das ist nicht mehr feierlich. Erstaunlich. Eigentlich ja. Und da gibt es auch noch zu der Kai. Ja. Ich hab auch ein großes Problem mit dir. Das ist die Folge. Nein, warum sind wir denn so drauf, so wollen wir ja sonst. Was sagen mir ist total kalt. Ach Leute, soll ich mal ein bisschen was zum Cast sagen, Wer so dabei ist?
Ja, und wir müssen auf jeden Fall über den Toncast reden. Leute, was? Ja, also. Da fangen wir jetzt. Jetzt geht's also los. Ja, dann ziehe ich jetzt hier meinen meinen Statson auf und meinen Trenchcoat an. Und mach die Zigarre. Hast du den Armani Anzug am Start? Ihr beiden mein ich ja und jetzt geht es auch ab.
Und ich hab auf den Whiskey. Ach nee, oh. Gott, nein, das ist ja verboten. Wir sind ja in den 30er 1903 na, ich greif nicht vorweg, Philipp, Du übernimmst. Also Kevin Costner, Jean Connery, Andy Garcia, Robert De Niro. Und viele andere sind dabei. Aber das sind so die Hauptstars, unglaubliche Besetzung.
Ich war schon vorher beeindruckt und bin es immer noch ganz großartig. Ja, der Hammer ne. Also wirklich so eigentlich die mit die größten Stars der 80er dann so als als Blockbustergaranten die man haben konnte irgendwie. Ich find es auch immer noch krass, De Niro und Sean Connery in einem Film mal.
Ja, oder haben wir den Kostner und Sean Connery? Das stimmt auch genau. Bei Robin Hood gab es zwar auch ein kurz tächtelmechtel. Zwischen den beiden also ne kurze Begegnung. Wobei, Kevin Costner ist natürlich in dem Fall da noch so im Aufsteigen, das ist, wie ich gerade sage, tanzt der mit dem Wolf tanzt und.
Absolut. Aber Andy Garcia, ja, auch Candy Garcia sind so die Jungen in diesem Film. Ne, Garcia war schon bei Pate ne kurz der hatte doch ne kurze Rolle beim Paten, aber Kevin Costner hatte glaube ich kurz vorher nur dieses den ich sehr mag. Den Film American Flyer kennt ihr den den den Radfahrer Film?
Nein ist so ein bisschen wie Rocky nur mit Fahrradfahren. Ach ja, ja, doch ich weiß den ich weiß welcher das ist, aber genau richtig. Ja nee, der war also man hatte ihn, denn was hat er denn da gemacht, diesen Silverado hat er gemacht, das war n Wester ne The Big Chill war er wo er rausgeschnitten wurde, was ja so lustig ist.
Und was hat er noch? Der hat bei Spielberg in so einem Amazing Stories auf jeden Fall glaube ich dabei ja genau und dann no Way out, glaube ich auch dieser Thriller oder Virgin Spiele, ja der kam. Danach der. Kommt danach, ah ja okay, dann siehst. Du aber Kevin Costner ist auf jeden Fall von all denen, die da, die da zu sehen sind, so noch der der jüngste und Unbekannteste. Ja.
Und ja, auch einer von Thomas absoluten Lieblingsschauspielern ne Kevin Costner. Ja, also dein. Ja, also direkt nach David Hasselhoff kommt Costa. Hör auf. Wirklich ist. Ah ja, du hast, bist du ihm auch so treu geblieben im Laufe der Jahre? Ja, ich hab. Jeden Tag ist er wirklich ne, ja. Ja, auch alle Serien und alles wo der mitgespielt hat hab ich.
Toll, ich. Mach dann halt, weil der Halt so, weil der Halt so unaufgeregt ist, der ist verlässlich. Ich find Kim Costa ist immer so was Verlässliches. Das ist n gutes Wort für den, das stimmt, der ist. Ist so dieser all American Hero ohne Halt n Cape zu tragen? Ne ohne Halt so wirklich den den Hero raushängen zu lassen, sondern einfach so n so ne Bank. Also in diesem Film hier finde ich ihn so im besten Sinne unaufgeregt.
Genau. Der, der spielt das wirklich mit einer Lässigkeit total gut und trotzdem ja irgendwo heldenhaft. Aber niemals würde der sich irgendwie aufspielen, um irgendwie zu trumpfen oder so ne. Genau das wäre jetzt bei mir etwas später gekommen, aber das kann man ruhig jetzt schon sagen. Ich find das nämlich total genial.
Was heißt genial? Ich find das halt schön, zu seinem Charakter passend, dass er zwar für diese ganze Mission, die jetzt auf den zukommt, den Hut auf hat, aber kein Problem damit hat, Malone die Führung zu geben. Und was ist die Stimme belohn ja auch sofort tut ne und das das finde ich halt das schöne, aber wir greifen vor wenn ich an an touchables denke ne ich guck den bestimmt einmal im Jahr locker, aber jedes Mal wenn ich an den Film denke habe ich natürlich in meinem Kopf Christian Brückner auf Robert De Niro und natürlich Frank Glaubrecht auf Kevin Costner ne wenn ich da Szenen im Kopf habe, dann sprechen die mit mit den Stimmen die ich kenne so und dann habe ich den jetzt noch mal geguckt vor 2 Tagen und ich
war erneut. Das ist quasi meine meine alljährliche Amnesie, dass ich dann wieder vergesse, dass dass da, dass da alles falsch ist. Ich glaub nur Sean Connery ist richtig, da hast du dann auf einmal Joachim Carzell, der normalerweise kerzel genau Nachnamen und so ne, das kennt Philipp schon von mir, dass der auf Robert De Niro ist, den kennt man am Besten als Jean Reno oder Jack Nicholson, ne und dann? Kevin Kostner, Heiner Lauterbach. Geil.
Oder da, also da war ich dermaßen überrascht, ich auch. Wahnsinn. Ja, das liegt glaube ich an dieser, an diesen, an dieser Münchner, weil es ne Münchner synchron. Das war mein 1.1. Verdacht. Weil wenn Ecki, wir reden jetzt noch mal über Ecki von blaues Herz, wenn der wenn der bei blaues Herz über die Synchronarbeiten gesprochen hat, hat er am meisten über Heiner Lauterbach gesprochen, also die 2 Eckhard Belle und Heiner Lauterbach, die hatten am meisten zu tun, da im Münchner Raum so miteinander, also Heiner Lauterbach hat es scheinbar auch sehr viel synchronisiert.
Bevor seine Schauspielkarriere durchgestartet ist. In den Achtzigern, war er ganz viel im Synchronstudio, und der hat unter anderem Gerard Depatieu, Richard Gere, Costner, Alec Baldwin oder Christoph. Walken synchronisiert und ganz, ganz, ganz viel Zeug gemacht. Das war mir überhaupt nicht bewusst und ich bin aber wahnsinnig angetan, der hat hier einen super Job gemacht. Schon.
Also man vermisst trotzdem Frank Laubrecht eigentlich also ich als Kevin Kostner Fan, ne. Mir ich fand es allerdings stärker bei Robert De Niro, da hab ich einfach die ganze Zeit mir auch wirklich vorgestellt. Oh, wie würde hier jetzt Christian Brückner agieren und ich glaube einfach, es wäre noch mal geiler, weil der dieses die. Gewohnheit ist es halt ne.
In. Nicht? Nein, nicht nur das, der der schafft es ja auch immer, der würde perfekt dieses mafiöse da mit reinbringen und wenn der mit seinem Mund, da diese diese typische Robert De Niro Mund ja und und wie der denn die Stimme da drauf legt und das würde so zu alcapon glaube ich hervorragend. Passen genau diese eine Szene, diese Begegnungen im Foyer, wo beide ausrasten. Stell dir vor, das wären die, die die Stimmen gewesen, die wir kennen und lieben, wobei wir ja natürlich nicht sagen, dass wir die anderen nicht lieben, aber ihr wisst was ich meine. Das wäre ne ganz andere Szene gewesen, ne? Ja, das ist wirklich interessant. Also ich habe den jetzt noch mal im Original geguckt zur Vorbereitung und hab den aber
früher tatsächlich auch immer in der deutschen Fassung gesehen und hatte auch immer diesen kleinen Stolperatung, aus denen du beschrieben hast, weil das tatsächlich nicht so ganz passte, aber es die machen es trotzdem toll und ich find auch irgendwie Lauterbach eigentlich wirklich n interessanten Synchronsprecher synchronschauspieler wirklich weil der. Auch natürlich geil performt und auch ganz weit weg von diesem Synchronsound ist, der so nervt und immer gernd Günther Hoffmann natürlich auf Connery, das ist für mich wirklich verschmolzen, auch auf immer und ewig, das ist schon. Ich glaub das wär der schlimmste Schnitt gewesen, wenn es Sean Connery getroffen hätte in dem Bereich. Das stimmt, wobei ich trotzdem
auch zwischendurch super gerne im o Ton geschaltet, weil ich liebe halt die echte Stimme von Sean Connery, dieses. Ja, der ist geil und da müssen wir auch noch mal drüber reden, wenn seine Rolle kommt, denn da gibt es ja auch im Original wirklich so eine, so eine seltsame Performance, so ein Performance Knick, was mit seiner Rolle zu tun hat, denn er ist ja ein irischer Einwanderer. Obwohl er Schotte.
Obwohl er Schotte ist und Sean Connery. Wir können ja jetzt schon sagen, hat das einfach mal ignoriert, der Macht in dieser ersten Szene so eine. Ein bisschen 23, so irische Betonungen und Flappt, dann aber wieder zurück in seinen in seinen Schottisch, in seinen Markenzeichen. Und und pfeift da drauf.
Eigentlich ja, und das merkst du halt gerade im Kontrast zu diesem anderen Polizisten, diesem Mike, seinem Kumpel, mit dem er sich ja da in die Haare dann kriegt. Auch ihre ist. Der ist ihre und das hörst du im Original. Der Macht wirklich, der hat richtig n irischen Akzent und der Unterschied ist halt so geil. Wenn du dann Connery mit seinem Connery schottisch Sound hast. Und trotzdem aber so geil, dass er einen Oscar dafür gewonnen hat.
Das ist natürlich. Weil Sean Connery ist wahrscheinlich und tatsächlich. Also es gibt ja sehr viele verschiedene schottische Slangs, ne, wenn du jetzt zum Beispiel Sean Connery hörst, wenn der normalerweise redet, redet der völlig anders als jetzt zum Beispiel New MC Gregor oder David Tannant. Genau, du hast dann Edinbra und Glasgow und. Richtig also MC Gregor und Tannant, die klingen sehr ähnlich, wenn wenn die wenn die frei sprechen dürfen. Sean Conny ist wieder ganz anders. Stimmt ja, und und die Ignoranz hat er. Dann teilte sich dann auch mit Kevin Kostner, weil der hat sich geweigert irgendwas britisches sich anzulegen für Robin. Hood, Robin Hood.
Genau der hat einfach sein. Abi Ding, schon ein bisschen gesprochen. Ja, wir haben darüber gesprochen. Ja, OK, wir spulen zurück und erzählen erst mal, worum es geht in diesem. Film genau auf zur Inhaltsangabe. Chicago 1931 die Stadt wird von einem Mann beherrscht, Al Capone. Robert De Niro und erkennt nur ein Recht, das des Stärkeren. Das organisierte Verbrechen verwandelt die Stadt in ein blutiges Schlachtfeld und Elliot Nass, Kevin Costner, ein junger Polizist, stellt sich dem ungleichen Kampf, er hat nur 3 Männer, auf die er sich verlassen kann, sie kennen keine Angst und sie sind unbestechlich, um Kaporn den Prozess machen zu können, brauchen sie einen Zeugen, der König der Unterwelt setzt seine
Kille auf sie an, doch sein Triumph ist von kurzer Dauer. Und erzähl einfach alles. Die Unbestechlichen sind ernstzunehmende Gegner, Mut und Gerechtigkeit sind Mut und Gerechtigkeit sind sind Ihr Kapital. Das ist n schwieriger Satz nach mehr als einem Jahrzehnt unumschränkter Herrschaft geht es Capone an den Kragen.
Seltsam, ne mein. Gott, das haben wir so oft, ne, dass in Inhaltsangaben gerade in den Alten die komplette Story erzählt. Wird genau. Man beschreibt so als und dann diese Seltsame, das ist der Film, spielt doch 1930 nicht 1931. Ja, oder in der die ne Eröffnungssequenz sehen wir gleich in der ersten Szene 1930. Also wie kann man schlecht recherchiert. Ja, und da fängt es auch mit an.
Ne diese diese Overview von oben. Ja, geiler Anfang. Der Film beginnt, es geht los, richtig, fängt wirklich mit einer phänomenalen Kameraeinstellung an, überhaupt, Stichwort Kameraeinstellung, jetzt einige tolle und hier ist so die erste, die Sicht, wieso die Stubenfliege an der Zimmerdecke gucken wir nach unten, ne. Und sehen, wie dort Al Capone rasiert wird und auch noch in einer sehr, sehr langen Einstellung, wo die erstmal geschwiegen wird.
Ich dachte, Oh, hab ich den Ton aus, aus Versehen, aber nein. Genau, es ist erstmal still und man braucht natürlich Raum erstmal um diese Einblendung zu lesen, wo quasi das Setup gemacht wird. 1930 es ist die Prohibition, es wird mal erklärt noch mal was das ist. Und das find ich aber auch n geilen Griff so, weil man erst mal so du wirst sogleich abgeholt und vor allem nach diesem krassen, das haben wir einfach jetzt mal ignoriert, der Opener überhaupt, also der der Main Title mit dieser unfassbaren Enyo Morricone Musik. Ja, das ist jetzt der Moment, wo ich verfluche, dass wir keine Musik einspielen können.
Damit haben wir uns leider beim weißen Hai haben wir uns damit so n bisschen in die Nesseln gesetzt, wir mussten Musik entfernen. Ah ja, ja OK, aber da würde ich jetzt sofort allen sagen, macht jetzt erstmal hier kurz Pause und und geht mal auf youtube und schaut euch die Eröffnungssequenz von dem Film an, weil das auf ganz vielen Ebenen geil ist. Du hast dieses aus dem Schriftzug The Untouchables, der so von hinten angeleuchtet wird mit so einem Schattenwurf wird quasi erstmal abgefahren und dazu dieses. Krasse, krasse Intro Title.
Dieses dieses, dieses Hauptmotiv oder eines der Hauptmotive aus dem Soundtrack und Annie Morricone ist natürlich, da könnte man jetzt könnte man 7 Podcasts zu machen, was für ein genialer Filmkomponist ist und was für ein ein ein krasser Jackpot neben dem Cast, den wir hier aufgeführt haben, auch noch enyo Morricone für die Musik zu kriegen, der der hält den Film zusammen für mich mit diesen Themen, diese 34 Hauptthemen.
Du hast einmal diesen Rightjesman. Dann, so heißt dieses Duddam, das heißt Richesman. Dann gibt es diese Death Scene und dann gibt es natürlich dieses Victory, dieses. Genau dieses, die Untouchables, dieses Bekannte, was auch, glaube ich in Hollywood. Es wird öfter mal bei Oscar Verleihung und so eingesetzt.
Vor allen Dingen bei prosieben. Es gab bei prosieben, ja stimmt, gab es mal so eine so eine Fernseh, also so eine Hollywood Reporting Show. Du hattest nicht der Raab gehabt, der Raab der Woche. Das war, glaube ich, das Thema immer. Das kann so ein Rift davon. Genau dieses Victory, dieses. Auf. 8.
Ach da Moment ja stimmt, ist das das, was bei Stefan Raab dann drin war? Das kann sein. Das ist, glaube ich immer hier beim Turmspringen und so. Früher am Ende glaube ich bei diesen Events von. Genau. Also das ist immer, die haben das da eingesetzt und das ist wirklich da sehr, sehr ikonisch. Also Sonja. Rau ist das.
Sonja. Kraus die hatte, die hatte mal auf prosieben, die hatte wirklich mal so einen Hollywood Reporter dings, ich meine das wäre einer ihrer Teams gewesen. Du meinst Talk, Talk, talk? Nee, vor Talk. Talk und sie sollte hier, sie ist mein Joker, herzlich willkommen sein. Sonja Kraus ne. Das hatte ich nie. Ja okay ja ne schön Sonja.
Nicht falsch, das war Sonja Kraus. Eben kurz abschweifen. Ich hab jetzt den Podcast gehört, Sonja Kraus und Eko Fresh sehr, sehr angenehm, sehr sympathisch, beide so egal. An dieser Stelle, wir wissen ja, Sonja Kraus ist Stammhörerin unseres Podcasts. Liebe Grüße. Und die nervt jedes Mal, schreibt die so. Hey, was ist mit mir die?
Schreibt auch immer, wünscht sich Sachen wieder, man wünscht sich Filme. Darf ich jetzt endlich zu Gast sein? Oh nee, komm Kai Schwind wieder. Und ich trenne mich eh nicht mal rein. Komm Kai Schwind wieder, der steht eh hier rum. Also wir müssen noch einmal enyo Marikone hochleben lassen, weil weil man ich finde, der macht eigentlich fast alle Filme besser, die also, die, auch wenn die Filme natürlich oft auch super gut waren, aber es ist was mit der Art, wie der, was, der für ne Ästhetik hat, die Melodien von Morricone, die man immer irgendwie auch so n bisschen erkennt, das ist ja ähnlich wie bei John Williams und n paar anderen, wo du sofort merkst, alles klar, das ist es und.
Und so ist es auch bei dem Film. Und dann gibt es aber bei der Musik so ein paar interessante, so kleine stilistische Brüche. Du hast auf der einen Seite klassisches Orchester Theme und dann sind da, aber manchmal kommt dann so ein E Bass oder solche Synthesizer drum und e Toms rein, wo du merkst, ah okay, jetzt sind wir eigentlich in den Achtzigern und so was finde ich immer saugeil, wenn es so Brüche gibt, also in so der.
Historischen Filmen auch Superior Pieces, die dann aber so moderne Anleihen haben. Manchmal ist es in der Kamera oder eben dann in der Musik und das finde ich, ist hier nicht übertrieben, das sind nur ganz kleine Nuancen, aber das finde ich total geil. Hans Zimmer, der macht ja zum Beispiel ganz gerne in seinen Soundtracks so diese Soundscapes mit rein ne, also quasi keine Melodien, sondern halt so so disturbing Sounds oder irgendwie sowas ne anglizissten ne.
Ja, heute gibt es Anglizissten wieder. Große Freude. Und das hat aber Enyo Moriccono auch schon gemacht. Ne, nur halt nicht mit mit einer Technik, sondern mit Drums und und Thai Heads und so was alles. Das hat er vor allen Dingen bei Spimulasid vom Tod, also Once Upon a Time and the West hat er das so oft gemacht, wo wo es so klingt als ob einfach ne Trommel fallen würde ne um um halt so Suspens herzustellen, das find ich super geil und das macht er hier bei an Touch übrigens auch. Kommen wir mal zurück zu Al Capone. Philip beschuldigt immer noch der immer noch rasiert wird. Ja mein Gott und.
Das das Lustige dabei ist, dass während dieser Rasur er umringt ist von Reportern, die ihm Fragen stellen sind. Alle Fans jedes Mal, wenn der interviewt wird, dieses Gönnenhafte Lachen von denen ne. Bester Witz aller Zeiten. Die haben. Entweder haben sie alle Schiss vor dem oder die wollen sich gut mit dem Stellen.
Also das ist total einseitig. Oder Sie sind bereits gekauft. Oder so. So, und jetzt mache ich die erste große Schublade, auf die wir diskutieren müssen. Musstet ihr nicht auch an Trump denken? The greatest Jobs president that God ever created by al Capone. Also die Ganze, das zieht sich ja durch den Film.
Natürlich ist das so ne historisch verbriefte Figur, dieser, dieser klassische Gangster, aber diese Art und Weise, wo man sagt, man ist über dem Gesetz und egal und die Presse, das war doch wieso White House Press Briefing ja, also ich mein Trump ist natürlich n wahnsinniger Clown und Capone hat ja sowas stilles unterdrückt.
Diese Gefahr und Gewalt, so das ist natürlich ne andere Tonalität, aber ich musste da irgendwie dran denken, auch ja so wie wir der Umgang mit der Presse, dass man so heimlich alle die Fäden in der Hand. Das ist alles und jeder käuflich. Ja, genau. Ja, man macht Business und egal was man denkt, so ja Steuerhinterziehung Ach ist ja wurscht, ja.
Lieber Kai, würde Robert De Niro das hören, was du gerade gesagt hast, dann hätte ich richtig Probleme. Genau ne wobei. Wobei also das Tolle ist ja, Robert De Niro ist ja ein wirklich bekennender Trump Hasser und finde ich geht wie kaum ein anderer aus dieser wirklich Hollywood Elite wirklich öffentlich offensiv gegen den vor in dem was er sagt, da ziehe ich jedes Mal mein. Huhn ja, die meisten halten lieber den Mund. Ja ne, das muss man einfach mal so. Sagen, das stimmt wirklich und das finde ich ganz, das lässt mich ihn noch geiler finden.
De Niro als. Mensch, aber er tut mir auch weh, ne. Also ich habe jetzt letztens noch ein Interview gesehen wo der anfängt. Zu heulen, ne, also wo der wirklich bitterlich anfängt zu weinen, Robert de Niro ne. Wow, das hast du. Ich dachte Trump ja. Ne, wahrscheinlich Trump auch. Robert De Niro mag mich nicht. Aber, und das ist das, was jetzt passiert auf dem Friseurstühlchen ein ein mega geiler Robert De Niro. Moment finde ich und zwar während er da vor sich hin lamentiert und seine Weisheiten an die Presse rausposaunt. Passiert dem Friseur ein Malheur und er schneidet ihn? Ja, dieser Blick.
Der Blick ja, Boah, so ein kleiner Doppel Tay. Und dann ist okay. Du siehst aber dem dem Friseur geht der Kackstift. Genau das war auch, wo du nämlich merkst, was eigentlich vielleicht passiert wäre. Oder lass die Presse mal rausgehen. Genau das stimmt. Wir müssen vielleicht auch noch mal einen Satz verlieren zu der Körperlichkeit von Robert De Niro, was ja damals wirklich große Wellen geschlagen hat.
De Niro, natürlich bekannt als Method Actor, der ja schon in den ganzen Scorsese filmen sich immer entweder krass hochtrainiert hat wie in Raging Bull oder irgendwie dann angefressen hat. Und das hat er ja jetzt hier bei der in Touchables auch getan, der hat wirklich mit ich glaube hab irgendwo mal gelesen eine Diät aus Bier und Eis sich innerhalb von wenigen Monaten wirklich was weiß ich wieviel Kilos da drauf geschafft 14 siehst du mal, ja.
Die sieht aus wie deri de Vito. Aber es hatte noch immer nicht gereicht. Das Internetdivid ja, die ähneln sich n bisschen, ja. Es hat noch nicht gereicht, deswegen hat er unter seinem Anzug eben noch mal so Polster gehabt, damit er noch etwas fülliger rüberkam. Ich hab mir auch noch mal Originalbilder von El Capone angeguckt. Optisch finde ich da jetzt die Ähnlichkeit nicht so wahnsinnig stark, aber es geht in die Richtung. Gut, das liegt aber auch tatsächlich an Denero, den erkennt man halt sofort.
Das stimmt. Und vielleicht an der Stelle möchte ich mal ganz kurz vorgreifen, was wir normalerweise erst am Ende besprechen, der Cast aber eine Sache will ich hier auf jeden Fall mal erzählen. Thomas, du wirst dich amüsieren. Denke an unsere Super Mario Brothers Folge. Aha Bob Hoskins sollte Al Capone spielen. Ist gar nicht so verkehrt.
Ja, kann ich mir auch vorstellen. Optisch eigentlich passend, dafür nicht schauspielerisch. Na ja, also dann ist es eben doch. Robert De Niro geworden, der ursprünglich angedacht war. Da war aber nicht sicher, ob er kam. Ich finde, dann kam Bob Hoskins ins Spiel und dann wurde dem wieder abgesagt, weil er doch zugesagt hatte und daraufhin hat er $20000 von Brian de Palma bekommen, mit einem Zettelchen, auf dem einfach nur Stand Thank You und Hoskins hat später immer gerne die Anekdote erzählt, dass er de Palma immer wieder gefragt hat, ob es vielleicht noch andere Filme gibt, in denen er nicht mitspielen soll für die Kohle.
Das ist ja wirklich das geilste, wenn du so wegen vertraglichen Geschichten dann so Auszahlungen kriegst, aber nie den Job machen musstest. Mir ist das einmal passiert bei einer. Auch 20000. Auch mit Brian de Palma. Mit Brian de Palma. Ja, ich hab ich, nee, aber das das ist, das war ne sehr absurde Aktion. Ich sage jetzt auch nicht, wer da involviert war, aber da da fügt.
Sagte es sich so, dass ich tatsächlich Geld bekam dafür, dass ich ein Script nicht so geschrieben habe wie ausgemacht und eigentlich kaum was gemacht habe. Dafür sehr lustig. Erstaunlich ja. Also auf dem Friseurstuhl zurück dort. Wir erfahren, dass Elka Pohn eben Alkohol in Chicago der 30er Jahre verkauft, und er schwört jetzt im Gespräch mit den Reportern, er sei kein Mann von Gewalt.
Ja, du weißt natürlich sofort glatte Lüge, und am besten illustriert wird das durch den Schnitt, der jetzt dann sofort auf. Kommt und wir uns in einer Kneipe in Chicago befinden, wo einer von capones Männern Bier an den Wirt verkaufen will, der das aber nicht möchte. Und dann geht dieser ich nenn ihn mal Vertreter weg, sagt beim Gehen noch er käme nicht wieder und jetzt Boah kommt schon die erste Szene wo ich dann direkt die Hand vorm Mund hatte, weil ich es so furchtbar fand, weil es so krass überraschend kam.
Ein kleines Mädchen kommt in die Kneipe, soll etwas für die Mama kaufen, ich weiß gar nicht was. Milch nennen, Milch mit so einer mit so einer Granne. Und dieser Mann verlässt eben die Kneipe und wir sehen dann im Hintergrund noch einen anderen Mann an der Theke sitzen, der auch geht. Und scheinbar so. Da seine Aktentasche vergisst.
Das Mädchen sieht das, während sie die Milch ausgehändigt bekommt, will dem Mann diesen Koffer hinterher tragen, ruft ihm noch hinterher und natürlich ist es eine Bombe, die explodiert, und dann siehst du wirklich diese komplette Kneipe. In die Luft gehen. Du weißt halt auch Gott, alles tot, dieses arme Mädchen, das nichts mit der Sache zu tun hat, stirbt. Und super lieb war ne und.
Super lieb war also, das ist so überraschend Bähm, das hat mich total. Ich dachte wow, krass. Fand ich auch. Und das ist einer von vielleicht so 34 krassen Schockmomenten des Films und natürlich geil, das ist ja eh, da werden wir auch bestimmt noch mehrmals dazu kommen, die, die Brian de palmersche Montagetechnik, also wie? Szenen gebaut sind.
Du hast da diesen feisten Capone, der sagt, Gewalt lehne ich ab und dann kommt der Schnitt in diese Szene und ein kleines Mädchen, es wird zerbombt, ja, und du weißt jetzt einfach, mit wem wir es hier zu tun haben. Ich liebe sowas ne. Also das gegenteilige zeigen. Ne genau das ist auch so n speel Look move.
Ja, und das zeichnet hier diesen Film aus, der Meister der absurden Gegenschnitte ja, ja, also genial. Aber ich finde auch sowieso bei bei Untouchables. Da gerade bei den Actionszenen, da sieht man halt wie verschieden man Action inszenieren kann. Ne, hier ist es halt kalt, ne kalte Action, eine die nicht so woah das sah aber jetzt cool aus hervorbringt, sondern mein Gott war das hart. Und witzigerweise hab ich ja vor 2 Wochen ihr wisst Bescheid München geguckt von steves beam.
Ja und das ist diese ähnliche Art der Action Darstellung. Ich würde aber nicht sagen, kalt Thomas, Ich würde eher sagen nüchtern. Ja, kalt ich. Ich nenn es kaltherzig, weil es halt so so brutal hart ist. Ja, es ist kein Feiern, es ist es ist. Es ist nicht so ne Action Gewalt es. Ist jetzt nicht so blanksam genau.
Genau. Und auch die Action bei Mission possible 1 war ne andere Action als wir das später sahen. Absolut. Und wie ein völlig anders. Eigentlich ist dieser erste Teil also was ganz anderes, als alle darauf folgen. Das stimmt ja, ja, und das ist vielleicht auch noch was, was bei was die Entouchobles auszeichnet. Was mir jetzt beim Wiedergucken noch mal so kam wie wie stringent fast so simpel chronologisch, der eigentlich aufgebaut ist.
Also wenn das sehen gehen, das ist so, hier geht es los, Al Capone, der sagt, er nimmt keine Gewalt, doch es ist Gewalt, jetzt kommt er ne und so, so schneidet der sich. Sich so durch diesen genau, und das liegt natürlich auch am am Drehbuch, müsste man vielleicht auch noch mal kurz erwähnen, dass das von David Mehmet geschrieben ist.
Ein ein wirklich bekannter Pulitzer Preis, gewinnender Theaterautor, eigentlich Drehbuchautor, der auch großartige Filme geschrieben hat, Hoffa The Edge übrigens einer meiner, das ist n Guilty Pleasure von mir mit Alec Baldwin und Anthony Hopkins, den könnten wir auch mal besprechen, besprechen. Wake The Dog Ronin, Hannibal Ah Wake the Dog. Das hat er alles geschrieben und du merkst natürlich in gewisser Weise so n so n ganz ergonomischen, schlanken Blick auf die Story, da ist kaum.
Fett an diesem Film dran, irgendwie, der ist da, du, du, du kriegst genau das, was du brauchst. Und dadurch hat es bisschen auch das, was du als kalt oder nüchtern bezeichnet hast oder ihr beide was was aber wirklich ne Qualität ist. Ich hab mich auch dieses Mal wieder gewundert, wo es dann quasi zu dieser Bahnhofsbrücke, also zu dieser Brücke kam. Entschuldigung, nicht Bahnhof, Bahnhof ist Vorgegriffen, wo ich gedacht hab, da sind wir schon.
Krass, ne. Der Film dauert 2 Stunden. Weil wir gerade in der Kneipe waren. Da wird eigentlich schon erklärt, worum es auch in diesem Film geht. Es geht nämlich um den sogenannten Bierkrieg und vielleicht zur Erklärung für die Hörerinnen und Hörer, die überhaupt keine Ahnung haben, was das überhaupt war, hat Lisa hier für uns eine kleine Zusammenfassung. Kleine Unterrichtsstunde gefällig? Na dann Kopf in Nacken.
Der sogenannte Bierkrieg in den USA während der frühen 1900 30er Jahre war eine blutige Zeit des organisierten Verbrechens. Während der Endphase der Prohibition. Es handelte sich dabei um gewalttätige Auseinandersetzungen zwischen rivalisierenden Gangsterbanden, insbesondere in Chicago, die um die Kontrolle des illegalen Alkoholhandels, vor allem Bier, kämpften.
Nach dem Verbot von Alkohol durch den 18. Zusatzartikel übernahm die Mafia den Markt, das Biergeschäft war extrem profitabel, Banden wie die von Alcapone oder Bugs Moran bekämpften sich um Gebiete und Schmuggelrouten, die Konflikte waren geprägt von Morden wie Driveby, Shootings oder Bomben. Anschlägen auf Kneipen, den sogenannten Speak Easys, wie hier in unserem Film mit dem Ende der Prohibition am 5.
Dezember 1933 durch die Aufhebung durch den 21. Zusatzartikel brach der Schwarzmarkt zusammen und der Bierkrieg endete, da Alkohol wieder legal produziert und verkauft werden durfte. So Ende der Lektion Freistunde und ich gehe mir jetzt den Helm lackieren, also die Batterie abklemmen. Ich mein mir achtarmig einen Reinorgeln, also meinen Maschinenraum fluten, ah, einen Getränkeunfall erleiden mir amtlich einen umhängen und danach einen hinter die Rüstung Römern, also im Prinzip mir erst die Hirnrinde veröden und am Anschluss den Hopfenhut aufsetzen, wenn ihr versteht was ich meine, meine Güte.
So war das eben Ende der 30er Jahre. Und ich hatte immer das Gefühl, also ich hatte immer im Kopf, die Prohibition betraf nur harten Alkohol, also whist. Glaube ich war es. Und aber Bier war tatsächlich auch verboten. Ne, genau deswegen eben bierkrieg. Ja, das vergeht mir aber auch so. Wobei, wenn du, wenn du alkoholische Getränke noch hattest, das.
Dann durftest du die privat konsumieren und sogar servieren, aber du durftest ihn nicht mehr erwerben im Nachgang. Das war dann verboten und illegal. Auf jeden Fall danke Lisa für die Zusammenfassung, danke und ja, jetzt befinden wir uns eben noch zu Beginn der 30er Jahre, also zu Beginn dieses Bierkrieges, genauer gesagt schreiben wir 15.9. 1930. Und dort hat sich ein Mann auf die Fahne geschränkt, diesen Alkoholkrieg den Kampf anzusagen nämlich. Elliot Ness Spezialagente Schatzamtes bitte sehr, Mr. Ness, danke Chief auf Dringliches Ersuchen der Stadt Chicago haben die Bundesbehörden und insbesondere das Schatzamt einen Spezialplan entwickelt, der dem illegalen Zustrom von Alkohol ein Ende bereiten soll
und der damit verbundenen Gewalt. Ja, und es geht auch direkt los, ne. Also Kevin Kostner als Elliot Ness hat also einen Tipp bekommen, dass in einer in einer Lagerhalle eine ein großer Fang auf ihn wartet und will natürlich Tag 1 seines Dienstes oder direkt den Anfang seines Dienstes. Ich weiß nicht, ob es noch Tag 1 ist.
Will er natürlich dann gebührend feiern, stürmt mit einem Haufen Polizisten diese Lagerhalle und findet leider nur Regenschirme. Ja, lustige asiatische Regenschirme. Wie stolz ist er sich ja so sicher ne und und hat ja schon die Axt in der Hand und dann kommen Polizisten sagen zu dem Pressehain hier, da sagt Nein nein, bitte gehen sie weg und Kevin Costa, also Elliot Ness sagt dann, nee, nee, lass ihn ruhig n Foto machen und er schlägt zu und holt dann diesen Regenschirm raus und dann kommt dann der Schuss vom Fotoapparat.
Genau in dem Moment, und das ist ja auch so n schöner roter Faden, dieses Verhältnis zur Presse, die Wichtigkeit von. Von Journalisten und auch natürlich geil inszeniert. Diese geilen alten Fotos mit diesen Glühbirnen, immer diese, die so flashen jedes Mal und vielleicht auch noch mal interessant hatte ich auch n bisschen vergessen jetzt, wie Elliot Ness überhaupt eingeführt wird und was das für ne Figur ist. Er war mir jetzt im Blick zurück. Fast ein bisschen so zu moralisch, ohne irgendwelche Brüche also.
Das passt natürlich geil in diesen Kontrast zum Film, aber auch als er da diese Polizisten von der Einheit brieft, sagt er, ich weiß, ihr trinkt alle gerne mal, aber jetzt geht es darum, dass wir rein sind, ja, wir müssen quasi moralisch unantastbar sein und hätte ich fast interessant gefunden, wenn man da noch so n bisschen mehr Brüche vielleicht gezeigt hätte.
Diese nicht ganz so. Puren Charaktere, die holt er sich ja dann ins Team. Ne, also so n so n aufbrausenden total Andy Garcia dann dann halt den Wallace, der so n bisschen ja hilfsbedürftig scheint, Malone der an sich. Setzt ja genau. Danach auch geil, so n bisschen unkonventionelle Kameraeinstellung, so von leicht oben. Du hast immer dieses, ich glaub so Dutch Angel nennt man das, diese schrägen Einstellungen.
So von unten auch. Also der Parma variiert immer, die Kamerapositionen sehr, was dann wahrscheinlich so was über Machtverhältnisse aussagt und so, und das ist auch wirklich macht den Film noch mal n bisschen cleverer als er eigentlich ist, weil da immer noch was Interessantes passiert, so in der Bildkomposition und so weiter und das merkst du gleich am Anfang her schon. Ich möchte aber noch mal ganz kurz diesen Pressevertreter da erwähnen, diesen Journalisten und Fotografen, den sollten wir uns zumindest im Hinterkopf behalten. Ich möchte nicht sagen, die Freunden sich an, aber es entsteht ein Verhältnis, eine Art Bündnis, er lernt ihn schon auf dieser Pressekonferenz kennen, hier nimmt er ihn da mit rein, er fotografiert ihn gut,
leider wird das dann zur großen Lachnummer, wie er da mit dem Schirmchen steht. Aber diese Verbindung zu diesem Fotografen bleibt und zieht sich auch durch den ganzen Film. Deswegen wollte ich das noch mal kurz erwähnt haben. Die Presse in Chicago zu dieser Zeit scheint sehr schnell zu sein, wirklich sehr schnell. Am selben Tag ne.
In der selben Nacht hält er schon die Zeitung in der Hand, wo er selber mit diesem Schirmchen auf der Titelseite steht. Also ich weiß nicht, wie rasend schnell der zurück ist und die die Druckerpressen Angeschmissen haben. Fand ich einen kleinen Fehler, aber so what is? Ich finde es ganz schön erzählt wie er dann da nachts eben erst mal steht und sich verdammt ärgert, dass ihm dieser geplante Kuh nicht gelungen ist.
Und da trifft er auch schon auf dem nächtlichen Nachhauseweg den Streifen Polizisten Jim Malone, gespielt von Jean Connery und erst mal gerät man ein bisschen schroff aneinander. Für wen halten Sie sich eigentlich? Sie wollen ja einen Abfall loswerden, dafür gibt es den verdammten Abfalleimer. Haben Sie eigentlich nichts Wichtigeres zu tun? Doch, aber im Augenblick tue ich es eben nicht. Was für einen Auftritt.
Ja, also natürlich hast du sofort dieses Star Image okay Sean Connery betritt den Film, aber es ist sofort auch eine geile Rolle, weil man sich natürlich fragt, warum ist dieser doch schon alternde Mann nur in Anführungsstrichen ein Streifenpolizist. Das könnten wir ja nie raus. Ne genau, es hat so wahrscheinlich was von einer Wahl, die er selbst getroffen hat.
Ich weiß es nicht, aber das stimmt. Das sagt er auf jeden Fall später ne also als als Elliot Ness ihn dann rekrutieren möchte, sagt er ja, was denken sie, warum ich noch Streifenpolizist bin, lässt das dann im Raum stehen, aber er lässt so ein bisschen durchscheinen, dass er Angst hat, dass er jetzt noch den Löffel abgibt. Das fand ich nämlich auch einen tollen Moment dann auf der Brücke.
Als sie dann ein bisschen vernünftiger mit ihm. Reden und er fragt, sind Sie, are You okay Pell sagt er im Original alles okay ja, ich hatte einen schwierigen Arbeitstag und so, und dann gibt er ihm ja schon diesen Rat irgendwie, also wenn wenn die Schicht vorbei ist, denken sie daran, dass sie lebend nach Hause geht, also make sure when you shift is over you go home Alive are you okay pell it a.
Rift, the on the joe. Ah, you going home now. Was about to. Alan you just foul fill the first rule of law and force. Make sure we your shift this over you go home alive. Und das ist ja so dieses das Mantra. Ja, darum geht's ja über, kommen wir hier lebend durch, durch diese Mission mit dem, mit der wir uns hier und mit wem wir uns da anlegen.
Und natürlich ist es deshalb besonders tragisch, weil ja nicht alle an Touchables da durchkommen. Genau, aber nicht nur wir Zuschauer sind beeindruckt von dem Auftritt von Sean Connery, sondern auch Elliot Ness, weil der Halt nicht. In dem Moment feststellt, der hat mich gar nicht berührt und weiß trotzdem, dass ich ne Waffe trage, der hat das nämlich mit dem Schlagstock.
Hat er denn Ding Ding hatte dann die Waffe entdeckt, wenn man das nicht mitbekommen hat, so, dann fragt man sich wieso, wieso will er jetzt ausgerechnet den haben ne nur diese eine Begegnung aber das ist halt diese Cleverness die Malone mit sich trägt, also diese dieses Street Knowledge, dass er dann quasi beeindruckt davon war, dass er die Waffe entdeckt hat und auch dann wo Kevin Costa dann oder Elliot Nest dann sagt, ich hätte genauso gut behaupten können, ich wäre ja vom Schatzamt, dass er sich trotzdem. Und da wieder raustreden kann, weil er halt clever ist. Am nächsten Morgen alcapone kichert sich im Lexington Hotel, wo er wohnt.
Bei der ersten Morgen Zigarre ins Fäustchen. Während Ness im Polizeirevier den Walk of Shame geht und von all seinen Kollegen belächelt wird. Teamgeist ist da nicht, fand ich auch bisschen crazy. Natürlich hängt da auch n bisschen mit drin, dass man ja auch nie genau weiß, wer von diesen Polizisten alles eigentlich gekauft ist. Ja.
Klar, erstens die gekauften und zweitens die Häme. Dann Ach guck mal, die holen den extra und der verkackt. Es genau. Richtig, und da freut man sich natürlich dann ne, wenn man, wenn man halt n Arsch ist, dann freut man sich darüber. Der wollte mir jetzt zeigen wie er den Job besser macht als ich aber.
So hat es nicht geschafft. Ja genau richtig. Und dann, wo man so denkt, Oh Gott, der Arme, der schmeißt ja gleich wieder hin, dann auch wieder gut, dass eben diese Mutter auftaucht von diesem getöteten Mädchen. Es war meine Tochter, die durch diese Bombe getötet wurde. Das tut mir leid, bitte. Es tut mir wirklich sehr leid.
Sehen Sie, ich, ich weiß, dass Sie selbst Kinder haben misterness. Dass sie es verstehen können, welches Unglück diese Männer über uns. Bringen. Und ich weiß, dass Sie dem ein Ende bereiten werden. Und ich weiß, dass sie es jetzt. Tun und sich aber bei ihm bedankt und sagt Danke, dass sie diesen Job machen und natürlich ihnen dann auch diese Moral wieder so reinbringt, dieses Anständige.
Genau die hat nämlich auch mitbekommen, dass er es dieses Mal nicht geschafft hat. Aber bedankt sich trotzdem, dass. Dass er es versucht. Richtig, und? Das bestärkt ihn darin, jetzt weiterzumachen, und er weiß, er muss irgendwas verändern, um irgendwie in diesen Kampf gehen zu können. Und deswegen sucht er jetzt eben jenen Streifenpolizisten, den er in der vergangenen Nacht getroffen hat, auf Jim Malone, um sich Hilfe zu holen. Ich bin ein unbedeutender Streifenpolizist. Nichts weiter.
Also, wie soll ich Ihnen helfen können? Arbeiten sie mit mir, deshalb sollte ich das tun, weil sie ein guter Polizist sind. Deshalb, woher wollen Sie das wissen? Sie haben es mir gesagt, wenn ich wirklich so ein guter Polizist bin, warum mache ich dann immer noch Streifendienst in meinem Alter?
Ich bitte Sie um Ihre Hilfe, ja, das habe ich befürchtet, genau das. Toll. Also Malone lehnt erstmal ab. Genau, weil er natürlich weiß, was auf dem Spiel steht. Das ist ja auch das geile, die Funktion von dieser Malone Figur zu sagen, wir können das hier machen, aber wisst ihr was das bedeutet, wenn wir jetzt anfangen uns mit Alcapone anzulegen, dann müssen wir hier entweder innen out, man kann das nicht nur so ein bisschen machen, ja und weiß natürlich worauf es sich da unter Umständen einlässt und ist deshalb auch erstmal zurückhaltend. Er ist der Mann der Straße, einfach so n bisschen ne der das realistisch einzuordnen weiß.
Und erscheint die Befürchtung, was sich ja auch bestätigt, erscheint die Befürchtung zu haben, dass Ness. Zu sauber rangehen möchte ja und und dann wäre er raus. Ne dann möchte er das nicht, weil weil er dann glaubt, dass das Halt n himmelfahrtkommando ist. Und deswegen testet der den Halt so ne und deswegen kommt auch dann das Gespräch in der Kirche und so weiter aber vorher kommt ja noch Wallace. Genau der wurde geschickt aus Washington, dem Hauptschatzamtbüro, ist er nach Chicago gekommen und sucht Elliot Ness jetzt in seinem Büro auf. Und ja, da soll er sich nach der Schlappe jetzt mal um die Einkommensteuerprüfung kümmern.
Autsch. Die Reaktion, die ist so geil zuerst die Freude von Elliot Nest, so ah, da kommt ne Unterstützung und und als er dann feststellt, das ist einfach nur n aktenjupp genau diese Enttäuschung. Der Dödel in der Truppe. Genau die Enttäuschung von Ihnen. Oh nein, der guckt ja nur nach den Buch, ne nach Buchhaltungen und so was alles, das ist total geil. Auch toll besetzt mit diesem Charles Martin Smith, der eine geile, ein geiler Schauspieler auch total. Perfekt auf diese Rolle und wo man dann der schon so hofft, wenn man den Film zum ersten Mal sieht. Oh OK, geil, krass was das für ne Truppe wahrscheinlich werden könnte.
Ja, mit diesen völlig unterschiedlichen und wenn man natürlich die Geschichte kennt und weiß. Wie dann Al Capone auch. Also jetzt meine ich die Historie tatsächlich zur Strecke gebracht, wo weiß man OK Buchhaltung, Steuerfragen werden schon eine wichtige Rolle spielen. Ja deswegen geil, denn eigentlich im Team dann zu haben.
Und ich mag Wallace auch. Ich mag das, dass ihm das bewusst ist, wie langweilig er ist. Ne, und dann trotzdem stoisch dann immer wieder sagt ja, aber guck mal hier, das was ich entdeckt habe, ne den ganzen Film über sagt er immer wir haben die Möglichkeit, wir haben die Möglichkeiten, wir müssen es nur beweisen.
Also. Paul hat keine Einkommensteuererklärung seit 1926 mehr abgegeben, wie er sagt. Dann. Aber du merkst halt, Elliot Ness will ihn nicht deswegen belangen. Das ist für den nichts nichts Halbes und nichts Ganzes. Das ist spannend, weil es geht in dem Film eigentlich, wo du das so sagst, um Methode.
Bekämpft man den anständig oder nicht, das ist der der Zwist zwischen Malone und Ness sozusagen und mit welchen Methoden legt man ihn denn dann flach geht es um Steuer oder Gewalt und die eigentliche Position und. Oder muss man so von hinten durch die Tür kommen? Darum geht. Es genau, Elliot hat es quasi zu dem Zeitpunkt noch nicht verstanden.
Hauptsache wir kriegen den Weg, aber er möchte natürlich den Mordaspekt bekämpfen beziehungsweise anklagen, damit der Halt für immer weg ist und für Steuer, deswegen fragt er immer, was schätzen sie denn, wie lange würde er denn dafür sitzen, dann fragt er ja hin und wieder mal ne und dann ja 18 Jahre ja ja das das reicht ihm nicht.
Da kommt wie gerufen die Rettung für Ness, denn plötzlich taucht Jim Malone doch wieder im Präsidium auf und es wird Zeit für ein Gespräch. Doch so wie er sagt, die Wände haben Ohren und deswegen bespricht man sich jetzt in einem Gotteshaus und es fallen Sätze, die wie gemacht für einen Mafiafilm sind. Wollen Sie ihn wirklich kriegen?
Wissen Sie, was das heißt, was wären Sie bereit zu tun, alles, was das Gesetz erlaubt und dann, was wären Sie bereit, dann zu tun? Wenn sie mit diesen Typen den Tanz eröffnen müssten, jetzt müssen sie auch bereit sein, ihn zu Ende zu tanzen. Wunderbar. Ja, das ist ja auch die die ikonische Szene oder eine der ikonischen in der Kirche, weil er ne, weil er ihm da auch erklärt wie das ist, ne, also sie kommen, wie war das sie kommen, Sie bringen ein Messer mit.
Er kommt mit einem Messer. Sie haben eine Waffe, er verletzt einen von euch, sie bringen einen von den gleichen Schauhaus. Ja, ja, genau, ist. Auch wieder grandios, weil da, da geht es wieder um ne die da ist. Die Essenz des Films, da wird Malone erklärt, Ness quasi wie die Spiegelregeln sind. Schön fand ich, dass sie in die Kirche gehen, weil die Wände überall Ohren haben. Danach laufen sie aber auf offener Straße und sprechen einfach weiter über diesen ganz vertraulichen, die aber das Polizeirevier.
Ist da scheinbar aus malones Sicht gefährlicher? Das stimmt, aber wo er auch recht. Hat ich Liebe? Auch die Kamerasetzung von der von der kirchenszene Szene. Dass er von unten filmt. Und die sind so im Fokus und der Rest der Kirche ist so ein bisschen blurry, das sieht total geil aus. Es wird überhaupt viel von unten gefilmt.
Genau das ist auch so ein deparma Stilmittel. Wirklich vom Fußboden aus teilweise. Ja, aber auch wie? Wie Sean Connery auf Kevin Costner einredet, das sieht so cool aus. Also, Kevin Costner starrt ja einfach zu Boden und er wie, wieso ein Engelchen oder Teufelchen auf der linken oder rechten Schulter, spricht auf ihn ein, ne.
Ja, der sagt einfach tolle Sachen. Also wir lernen zum Beispiel, man kann niemandem trauen. Faule Äpfel pflückt man nicht vom Baum und Chicago ist wie ein Bordell bei Apple und so stinkt es. Auch das sind die Weisheiten, die Melonen für uns hat. Ja, und jetzt suchen die beiden, um ihr Team zu erweitern.
Nach einem unverheirateten Schützen und finden ihm im jungen Andy Garcia aka George Stone, einem Wunderknaben an der Waffe, wie uns Homer Simpson. Also ich meine ein Mann mit der Stimme von Norbert Gastell erklärt. Übrigens ist Norbert Gastell dann später auch ein kanadischer Polizist. Ja, ich ist mir direkt aufgefallen. Huch, Oh.
Wie bei Kevin Ne hatte der sogar 3 Rollen. Ja, stimmt genau. Ja, schön ist Sena auch irgendwie ne. Da kommt ja dann dieser Clash, genau weil er sich vorstellt als George Stone und Malone natürlich sofort skeptisch beim Anblick von Antigassia Merk. Moment mal, du heißt doch nicht George Stone, wie heißt du denn wirklich? Ja?
Stone George Stone ist das dein Name? Wie ist dein richtiger Name? Das ist mein richtiger Name. Nein, ich war ja, bevor du ihn geändert hast. Giuseppe Petri. Ja, ich wusste es. Das hat uns gerade noch gefehlt. Dann Kanacke in unseren Themen. Giuseppe Petri er ist natürlich ein dreckiger Italiener.
Ich weiß nicht genau, wie es in der Deutschen. Er sagt Kanacke gesagt wird ja. Sean Connery sagt Kanacke und da hab ich gedacht, OK, ist Kanacke nicht eigentlich ein? Ja, stimmt, es ist jetzt nicht so ganz glaub ich ja, weil im Original ist es Day goes, das ist dieses, der der rassistische Begriff dafür, und es ist ja noch krasser ein.
Wie war denn ein Member of the Useless Race, sagt er im Original? Also, das ist wirklich so ein rassistisches Stand off, was die beiden dann miteinander da haben. Sevi Petri. Is I'm you it? But all you need one thieven what on? The. Team i say i say it but your lion member. Aber No good Race und das ist aber dann sozusagen der Initiationsritus. Ja, für den gegenseitigen Respekt. Weil dann irgendwie klar wird, OK, gut, die die sind irgendwie stolz.
Sagen wir mal, die Szene mag ich tatsächlich nicht so sehr, die ist so drüber. Und was hast du davon, dass du jetzt weißt, der geht schnell hoch? Weil eigentlich hättest du ihn ja eher rekrutiert, wenn er n kühlen Kopf bewahrt hätte. Aber aber der Stone, der geht ja dann hoch und zieht schon die Waffe und das ist dann für Malone das Zeichen. Ja der ist genau richtig.
Interessanterweise wird er ja aber Stone im Verlauf des Films dann überhaupt nicht so richtig pulsiv dargestellt, finde ich. Richtig, der ist eigentlich. So der der ruhige, verlässliche, der da ist, wenn man ihn braucht. Kann sein, dass es n bisschen darum ging so. Ne Stimmung aus Chicago in den Dreißigern noch abzubilden, wo du natürlich diese ganzen ethnischen Gruppen auch hast, die irgendwie ja ja koexistieren und natürlich auch so in diesen Silos so unterwegs sind. Was ich noch mal interessant fand, wo man dann auch Andy Garcia und Sean Connery mal so zusammensieht und man schon sich so denkt, OK, krass, Sean Connery dann aus den Achtzigern, also der absolute Superstar und Andy Garcia, so der Newcomer. Es gibt ein sehr ein sehr
lustiges, schönes Interview mit Andy Garcia, wo er ein bisschen erzählt über die Dreharbeiten und wie wie der so war mit Sean Connery. Und der sagte also diese Dynamik, die man in den Untouchables im Film hat, die war auch schon so am Set, wir waren ja so die jungen Dudes, und Connery war quasi. Der Meister, der eigentlich in erster Linie schnell seine Szenen drehen wollte und dann Golf spielen, der ist teilweise für Close Up nur obenrum mit dem Malone Kostüm aufgelaufen hat und und drunter schon die die Golfkleidung mit den Golfschuhen, da er dann wieder zum Golf spielen wollte und hat dann auch sich immer mal so reingehängt. Und Mitkommentiert und Annigas hier erzählt so von einer Szene, wo er am Telefon ist.
Ich mir ist es aber jetzt gar nicht mehr aufgefallen, wo die war. Also da telefoniert er. I've toll this before but. It's going to see we're a manstring a phone and he was off cambrock as he was a was be on the phone so the i have to walker with there to ass of the phone. He was dressing is a gof gear ready to go play gof you know. Some time's he do is close ups you know from her up. He was malone in from her down he at gof shoes i. I when all with there and i as the phone, the ones and the palmers it no know.
That's Kind you know we'd in See your face, so i do it again and this one on a coppel takes and as i was coming. Back to do like the third takes on conners is that tomesis.com on kritis is not hamelet. Komm, Alter, es ist kein Hamlet hier, mach mal hin. Also die haben sich also wohl immer so ein bisschen auch Gerostet und Connery hat ja auch so ein. Schroffen Stil, das ist ja auch im Laufe der Jahrzehnte natürlich so ein bisschen umstritten auch gewesen. Also er hat ja auch so ein Interview mal gegeben, wo er irgendwie gesagt hat, es ist schon okay, wenn man Frauen ab und zu mal so einen Klaps gibt.
Weiß ich nicht. Digger weiß ich nicht, muss das. Connery war sozusagen ein altmodisches Alpha Mail, wenn man es mal diplomatisch formuliert und das ist finde ich immer interessant, mal so so Behind the Scenes Geschichten zu hören. Es hat auch John Ray Davis in einem anderen Interview mal gesagt, er muss ganz ehrlich.
Ehrlich sagen, dass er Connery immer ein bisschen unsympathisch fand, weil der eben so dominierend war, der war immer so ein bisschen Scheiße zu allen und er hatte so ein bisschen Schiss vor dem. Der hatte auch grundsätzlich nie Bock auf Interviews. Genau richtig. Und Robert De Niro? Ja, auch den hast du ja auch ganz schwer bekommen für Interviews jetzt im Alter geht es. Genau, aber das ist, das weiß man ja so ein bisschen, und ich finde es aber interessant, dann mal so von der tatsächlichen Arbeit zu hören.
Weil die natürlich alle einen riesen Respekt vor ihm hatten und. Das war James Bond zu dem. Zeitpunkt ne James Bond und in den Achtzigern, der hat auch wenn man sich diese Filme mal anguckt aus dieser Zeit, da ist ein also Highlander der Name der Rose pricidio dann in die 3, dann kommt Hunt for red October, also der hat so geil die Filme ausgewählt in dieser Periode immer ganz unterschiedliche Rollen, dann aber trotzdem immer Sean Connery und.
Und das, das finde ich interessant, was über diese Dynamik da mal zu erfahren, weil die spiegelt sich natürlich. Malone ist im Prinzip so der der Mentor, der Gandalf der Truppe. Ja, da. Irgendwie. Charlotte Pass. Fly your foods. Was ja auch lustig ist, weil ne Sean Connery hat ja als Erstes das Angebot für Gandalf bekommen, für Herr der Ringe von Peter Jackson und hat abgelehnt, weil er keinen Bock hat im Jahr in Neuseeland zu sein. Und Christopher Lee wollte Gandalf spielen. Also jetzt aber zurück nach Chicago zu unserem Dreierteam, das jetzt steht und der Dödelige Steuerprüfer Wallace aus Washington.
Der wird jetzt kurzerhand einfach auch noch zum Team erklärt und los geht die Sause. Erstmal geht es auf zu einer kleinen Schnaps Razzia. Ja, im Postal. Da ne im Postamt genau wo sie einfach zu viert über weit über 20 Männer hops nehmen, wo ich mir auch dachte, hä, die hätten doch alle irgendwas machen können.
Aber egal, dann ein Cut, abends werden beim Italiener Zigarren Gepufft. Ja super ne, da ist so ne so ne the One Take so ne Kamerafahrt um den Tisch rum. Genau, die Roseanne Fahrt später vom Intro der Theo Zan Serie. Sehr gut. Unser bekannter Fotograf taucht wieder auf und darf diesmal ein privates Foto der erfolgreichen Vierer Truppe als Andenken knipsen.
Das fand ich sehr schön. Genau das ist ja n wichtiges Foto dieses Bild von Ihnen, wo Sie den ersten Erfolg feiern mit den Zigarren und auch so schön, das ist geil, wie sie da positioniert sind auf diesem Bild. Ne, das ist. Vielleicht an der Stelle kann man auch mal diese schönen Anzüge erwähnen, die sie tragen.
Ich glaube, da haben wir noch gar nicht erwähnt, dass da Giorgio Armani verantwortlich war, die alle so schick einzukleiden in dem Stile der 30er Jahre das. Geile Outfits also. Der Style ist echt der Hammer. Vor allen Dingen balone. Und da gibt's natürlich auch jetzt einen kleinen Hinweis noch mal auf seinen Anhänger.
Ne, er hat ja, das ist ja auch wichtig, den er da hat, den erklärt er da bei diesem Abendessen, dass er einmal das Heilige Juden Schließfach und der Heilige Judas genau richtig. Und auch hier wieder ein schöner Schnitt, denn die 4 beim Italiener Zack und wir sehen El Capone beim Dinner mit vielen anderen Männern. Was anderes Dinner?
At ein Dinner der etwas anderes Art. Krasses. Jetzt sind wir beim zweiten großen Schock des Films, oder? Genau ja, also Robert Deniro, hier finde ich spielt er wieder sehr sehr gut und bisschen vermisse ich da den jungen Deniro. Den Taxi Driver deniro. Der Taxi Driver Deniro, der so viel für seine Rollen getan hat, dass du ihn in jeder Szene in jeder Sekunde mit jeder Faser ansiehst.
Wie er die Rollen lebt. Und wenn du ihn heute in Filmen siehst, ist nichts mehr davon übrig, aber auch gar nichts. Er ist jetzt halt deniro. Suhlt sich nur noch in seiner eigenen Schauspielvergangenheit, wo er mal n ganz großer war, find ich n bisschen schade, aber hier ist er noch ganz ganz toll und ja wie du gesagt hast, Kai, ein heftiger Moment kommt jetzt als Capone plötzlich einem Mann mit Baseballschläger an diesem Tisch zu Tode knüppelt. Das ist richtig heftig, wie er da immer wieder drauf schlägt. Das ist halt so ne krasse Punchline zu einem etwas langen, erstmal etwas seltsamen Monolog über Teamarbeit und Teamgeist. Und wie wichtig ist, dass man zusammenhält. Das sind halt hoffentlich
irgendwelche sportlich mit Mitgehilfen genau und er braucht die er benutzt diese Baseball Analogie, also den Sport dafür und man man weiß dann schon an, nimmt er diesen Baseballschläger und man ahnt schon so was. Und offensichtlich ist dieser dieser Mann ein Verräter, der ihn natürlich hintergangen hat, bei irgendeiner Sache, über die wir eigentlich sonst nichts erfahren, glaube. Ich hat das Gefühl, ergibt ihm die Schuld, dass dieses Lager geräumt wurde.
Das kann sein, stimmt. Das aber trotzdem war die Rede falsch, ne, weil er hat ja gesagt, wenn das Team einen im Stich lässt, aber er bestraft ja einen Einzelnen, das ist also ich ne es war n bisschen unglücklich formuliert, ich weiß nicht ob es nur im Deutschen so ist. Die Message die er bringen will ist ja wenn einer im Team faul ist, dann leidet das Team drunter, aber er erzählt so als ob das Team einen im Stich lässt.
Ja, da hast du recht, das stimmt, das ist n bisschen anders. Aber gut, wichtig ist ja für ihn, er will ein Zeichen setzen und das gelingt eindeutig. Genau, und da ist es auch, diese naturalistische Gewalt dann mal. Ne, weil man merkt, du hast dieses Draufhauen, diese dieses Blut spritzt so wahllos seine Mimik einmal rüber.
Die Leute haben auch so ne Schockreaktion und dann dann wird es aber wieder quasi künstlerisch erhöht zum Schluss, wenn man wieder diesen. Diesen diese Vogelperspektive hat auf diesen Tisch mit dem krassen, so einem morrikone Akkord. Nur da ist jetzt nur so n düsterer Akkord drauf, die Kamera fährt langsam zurück und du siehst dann dieses dunkle Blut langsam auf den auf dem weißen Tischtuch sich ausbreiten.
Und auch hier dann sofort wieder der radikale Gegenschnitt, wo wir dann die Familie Ness beim Nachtgebet sehen. Ne? Genau. Bring die kleine ins Bett. Aber ich, ich wollt auch zu dem Schockmoment was sagen, und zwar der Schockmoment kommt nicht, dass er das tut, sondern du weißt, dass was passiert, du fragst dich nur, wer ist es und und du kriegst es, du kriegst es genau, Sekunde vorher kriegst du es durch das Gesicht von Robert de Nero Chris Ah OK, er ist es. Nee, da stimme ich dir nicht zu.
Thomas, Was finde ich nicht. Ja, für mich ist das Schlimme daran gewesen. Wie er es tut? Wahrscheinlich hätte ein Schlag genügt. Das auch? Ah, das stimmt ja. Aber er haut immer und immer und immer wieder drauf. Das find ich so schlimm, das hat mich so, ich hab auch weggeguckt, weil ich es so schlimm finde, du hast es glaub ich schon mal gesagt Thomas bei übertötung ja und das ist hier auch so und das natürlich in Verbindung mit seinem fast mimixlosen Ausdruck wie er da drauf schlägt.
Immer wieder übrigens war die Szene sogar noch brutaler geplant, aus irgendwelchen Gründen haben sie es dann etwas abgesondert. Auf dazu. Ja, das ist interessant, weil natürlich zu diesem Zeitpunkt so n bisschen Hintergrund zu The Parma, der ist natürlich auf der einen Seite ein ein gefeiert immer als Eleve von Hitchcock, also ein großer Hitchcock Fan, der sozusagen in seinen Inszenierungen Hitchcock auch immer irgendwie nacheifert, also ein unglaublicher visueller Geschichtenerzähler eben genau, was wir auch schon hatten, wie die Kamera erzählt, wie die Montage ist und so. Also sehr technisch versiert.
Auf der anderen Seite hat er immer sehr früh schon auch Kritik einstecken müssen, weil man immer gesagt hat, oh, diese der Parmafilme sind alles so Bee Movies, das ist so n bisschen schlock, da ist unheimlich viel Gewalt, Exzess drin, unnötige Gewalt und vor allem auch gegen Frauen, ja, also so was misogynes was immer so mitschwingt, das ist so die Gegenseite, deswegen ist interessant, dass du sagst Philip, dass diese Szene auch. Noch sozusagen n bisschen mehr Exzess hätte haben sollen. Eigentlich, weil du merkst es hier und da, wo man manchmal auch merkt, so, ah OK, hier hätte es eigentlich gereicht. Ah nee, du zoomst noch mal.
Ah, du fährst noch mal drauf, wo man merkt, so, da ist dann auch so ne Lust am Gewalt inszenieren drin, wobei hier finde ich passt es, weil mein Gott, wir reden über Al Capone, ja, also es geht. Ja, ja. Der erste, der erste Schlag war die Bestrafung für den Verräter, aber die andere Strecke war für den Rest, also für die, die, die da saßen. Ich finde auch, es passt.
Ich meine, wir haben schon Quentin Tarantino Filme besprochen und da brauchen wir auch nicht drüber reden. Ja, also das ist ja eigentlich verlieren im Exzess der Gewalttat, das ist hier noch mal ne ganz andere Hausnummer. Das stimmt, aber das stimmt der der Gegenschnitt dann zur zur seligen Familie, der ist schon, der ist schon toll.
Am nächsten Tag findet Wallace dann heraus, was Al Capone für ein unfassbares Netz an Firmen und Organisationen aufgebaut hat, um seine Geschäfte zu vertuschen. Er hat über $3000000 verdient, aber keinerlei Steuern bezahlt. Wenn man das nachweisen kann, dass Capone Gelder erhalten hat, dann könnte man ihn im besten Falle eben wegen Steuerhinterziehung dran kriegen.
Da taucht der Stadtrat auf und versucht Nest zu bestechen, aber er ist nicht bestechlich und schickt ihn weg. Dennoch merkt er dann zu Hause, seine Familie wird bedroht. Es gibt eine Warnung, er bringt seine Familie in Sicherheit und da merkt man auch als Zuschauer, er kann sich nicht in Sicherheit wähnen. Dieser Alcapone hat überall seine Finger im Spiel und man kriegt so n bisschen mulmiges Gefühl, aber Ness und seine Truppe machen natürlich weiter und jetzt kommt das erste richtig große Ding, denn es wird eine Lieferung aus Kanada erwartet und dazu fliegt unsere Vierer Truppe jetzt dort. Schott an die Grenze und das ist ein wunderbarer Schott. Ja, durch ein Fenster, man realisiert erst mal gar nicht, was es für ein Fenster ist.
Dann zoomt die Kamera weg und wir merken. Genau, es ist ein Zug. Ja, genau, es ist vielleicht ein Zug. Nein, es ist eine fliegende Propellermaschine, und das ist, wenn man ja auch wieder das Jahr 198687 bedenkt, ganz toll inszeniert und gemacht. Denselben Schott hat Brian The Palmer bei Mission Impossible genutzt. Im Zug, tatsächlich.
Richtig aus. Genau das ist da kommt eine. Also man fängt nah an, hier sind es quasi Wallace und nass, die sich unterhalten und dann fährt die Kamera langsam zurück und revealed immer mehr und man merkt aha Fenster aha Oh Außenwand ah mit Flugzeug und dann auch noch so weiter und dann noch mit den Wolken das fand ich so süß, dass da auch kleine Wolken vorbeiziehen, dann noch irgendwie.
Ja, und da da denk ich schon immer bei diesen Szenen. OK, der Film ist Mitte Ende der 80er entstanden. Das ist ja ein Aufwand, ein Akt mit Aufbauten und weiß ich nicht, was alles, um so etwas entstehen zu lassen, nicht wie heute, wo du alles irgendwie am Rechner. Ja, genau das. Paar Medien Klicks generieren kannst. Mechanisch.
Und das weiß ich total zu schwer. Ja, genau, das ist richtig durchdacht, das ist wirklich geil, ja. Und ja, jetzt erleben wir noch mal eine ganz neue Facette des Films, finde ich. Ja, es kommt jetzt Sonja Kraut. Aha, was hat er gesagt? Pfui, pfui, pfui, sowas würde ich. Nie in den Mund nehmen. Es kommt jetzt.
War unerwartet. Richtig, es kommt jetzt so richtig schöne Western Atmo auf finde ich. Ja ne, und da ist jetzt auch so eine Westernfilmsprache, also dieser Expositionsschott, dieser dieser Grenze in Kanada, wo die Landschaft Western mäßig ins Bild gesetzt wird. Wir haben auch die Musik von Morricone noch mal, die dann noch mal drauf geht, und dann hast du eben da die Ganzen, also die Untouchables und diese kanadische Grenzpolitik.
Polizei alle auf Pferden plötzlich mit mit Cowboys sitzen. Also es ist ein bisschen Klischee, bisschen, aber ich fand es trotzdem geil. Ganz auch. Und auch das Warten in dieser, in dieser Hütte hatte was von Spiminasie vom Tod ne, also dieses Warten. Ja. Genau das ist totale Western Filmsprache und Stimmung.
So und Malone wird da zum Papa, ne, also geht jeden ab und gibt jedem einen Tipp zu Kevin Costner. Also Elliot Ness sagt, er warte nicht darauf, sondern schau an. Einfach was passiert. Ja, ihr habt mich n bisschen genervt, wie sie ihn so als allwissenden alten Hund inszenieren, der sagt, wo es lang geht, während er dabei die wurscht vom Messer ist. Connery ist die Wurst, während die anderen. Ja, ja, ja.
Also ich hätte ich 2 Tipps hätte ergeben können, aber in dem Moment wo er dann zu walster sagt, du musst dir den Füßen stampfen, das kenn ich von der Straße, dann wird einem warm, oh ja okay jetzt ist der Dritte, war dann quasi einen Ticken zu viel. Und da ist übrigens auch, da kommt noch mal ein bisschen moderne Musik.
Als sie dann dann die Brücke beobachten durch dieses Fernglas, da hast du diesen Einzelnen, diesen modernen E Bass und diese einzelnen E Proms so. Das ist so ne andere Stimmung. Die Musik wechselt ja. Das ist mir auch aufgefallen. Interessanter Kontrast, denn die Kamera wiederum benutzt auch hier eher so alte Western Stilmittel, weil wir nämlich überblenden auch haben lange, was ja auch so n ganz altes Motiv auf der Kameraarbeit ist.
Was hier schön eingesetzt wurde und genau und natürlich diese Warteszene und das observieren, wo man auch so das Gefühl bekommt, dass die da viele viele Stunden sitzen und Zeit verstreicht und dann im Kontrast. Ist diese 80er Mucke fand ich gut. Dann geht's aber schief. Die Kanadier. Jetzt geht's ab. Jetzt wird geballert.
Es wird geballert, genaue Western geballert, Pferde, Patronen und Manneskraft, und die Helden werden stark in Szene gesetzt. Jeder hat seinen eigenen Gegner, ne wie bei einem Kung Fu Film. Stimmt genau und die warten immer schön, bis der eine fertig ist. Ja, und jetzt kommt. Der nächste und sogar der Buchhalter sogar Wallace wird quasi zum Actionheld.
Ja als er dann mit der Schrotflinte da loslegt. Vielleicht zur Erklärung, das haben wir jetzt übersprungen, also die haben eben observiert und dann eben kam die Truppe, die Schmugglergruppe, auf die sie gewartet haben, und reiten dann eben auf die zu, die Unterstützung, die sie von der kanadischen Einheit der berittenen Polizisten haben, greift auch von verschiedenen Positionen aus an, sodass eben capones Männer da auf der Brücke umzingelt werden, und dann kommt es eben zu diesen ganzen kämpfen, das stimmt ja, und dann sind wir wieder zurück in diesem Haus.
Haus, wo gewartet wurde und das wollte ich auch noch mal erwähnen. Eine grandioses Set von diesem Haus fand ich das ja an unserer Zuschauerseite offen war, wieso eine Theater atombühne ja stimmt, sodass die Kamera dann immer nach links und rechts fahren kann, sodass wir von den Innenräumen auf die Veranda fahren können.
Ja, fand ich toll gemacht. Das stimmt, das ist interessant da, da hab ich gar nicht so drüber nachgedacht. Das kam ja diesen kurzen Action Moment, wo Kevin Costa dann sein. Ersten Menschen erschießt, worüber auch ja sehr unglücklich ist, kam den ja zugute, weil die Kamera dann in dem Moment so dreht und du siehst den rausfliegen dann ne und das ist aber jetzt auch das Problem dieser diese ganzen Aktionen. Es sind für Elliot Nest zu viele Leute tot und er ist natürlich todunglücklich und denkt jetzt, oh wir haben jetzt nur noch einen übrig aus dem wir was rauskriegen können und der will nicht reden.
Das ist aber auch der Informant, der die Notizbücher dabei hat, die eine ganz wichtige Grundlage für die Ermittlungen darstellen. Denn aus diesem. Diesen codierten Informationen, die da drin stehen, könnte man vielleicht Infos rausbekommen, um Al Capone dranzukriegen. Genau, aber der möchte nicht entcodieren. Wie bringt man ihn jetzt zum Reden? So, und das ist glaube also für mich der Drehschock des Films, was jetzt passiert, genau, es gibt ja da quasi nur noch den einen Überlebenden, der da eben verhört werden soll und der nicht reden möchte und.
Malone geht dann vor die Tür, wo ja schon eine andere Leiche liegt. Die aber der Informant nicht sehen kann. Genau und tut dann quasi vor dem Fenster so, als würde dieser Typ da draußen noch leben und er ihn jetzt verhören und will ihn jetzt zwingen. Also die Leiche endlich auszuspucken, worum es geht und hat ihn mit dem Rücken zum Fenster drin, gucken alle gespannt was passiert. Du siehst das fragende Gesicht von Elliot Nest, weil er weiß ja, dass er tot ist.
Genau. Und Malone tut dann quasi so, als würde er ihm verhören, sagt Spucks aus, hat die Pistole in. Im Mund. Und er antwortet nicht, weil er natürlich schon eine Leiche ist. Und dann schießt Malon noch mal in den Kopf. Das Gehirn verteilt sich auf die Fensterscheibe und drin natürlich totaler Schock bei allen Beteiligten und vor allem aber eben bei diesem Gefangenen, der also sofort sagt, OK, ich spuck aus, ich rede, ich rede, ich rede, weil er denkt, er hat es hier mit Wahnsinnigen zu tun, und es ist natürlich auf der einen Seite ein grandioser Kniff, auf der anderen Seite aber eben genau diese moralische Grenze, die da zumindest aus Netzperspektive.
Effektive überschritten wird der ihr dann auch Malone zur Seite nimmt und sagt hier okay Alter, das ging jetzt wirklich ein bisschen zu weit. Stopp, Hey, bei mir steh auf, ich brauch deine Hilfe zur Entschlüsselung dieses Buches also los, ich frag dich das nicht noch mal. Ich werde jetzt bis 3 zählen. Was ist denn mein Junge, kannst du nicht reden mit der Kanone im Mund 12 bitte nicht ich werde reden. Ich werde reden.
Ich werde alles sagen. Ich werde alles sagen, was wir wissen wollen. Was wollt ihr wissen? So fängt s an, ne, also Elliot Ness geht nach Malone und sagt Komm mal mit raus, aber du denkst natürlich dann auch der will jetzt Malone die Leviten lesen und sagen so geht's nicht, aber in dem Moment sagt der Kanadier.
Ich verabscheue Ihre Methoden. Und dann dreht sich Elliot Ness um und sagt. Sie sind ja auch nicht aus Chicago. You're not from chicago. Und damit ist das. Also dann hat Malone auch nichts mehr zu erwarten von Elliot Ness in dem Moment. Du hast recht, genau, es ist eigentlich Nest. Trägt es eigentlich mit, also er ist auch schockiert, aber erkennt dann doch die Methode an, das stimmt und das ist der Kanadier, der sagt genau, was macht er, was macht ihr denn hier. Und in Chicago, da ist Elke Paul indes nicht ganz so begeistert von den Geschehnissen.
Ich will diesen Schweinehund tot sehen. Ich will ihn tot sehen. Ich versuche es aus zu kriegen, ich bin nicht allein auf dieser Welt, hab ich dich gefragt, was du versuchst zu tun, hab ich dich etwas gefragt, ich. Ich will, dass ihr den Kerl da trefft, wo es wehtut. Ich will, dass ihr diesen Luck auf dem Elliotnest findet, ich will ihn tot sehen, ich will seine Familie tot sehen, ich will, dass ein Haus niedergebrannt wird, ich will mitten in der Nacht aus seine Asche pissen, i want that sunable bitch that i. Want in that i want in that i want. In that, i want in that i want to. I want you to get this fluck way he freeze. I want you to fine this nancy boyally and nass i want I'm that i want is famly that i want is
house fight that a ground i want a god it miller not i want a pisses. It Ja, Capone hat jetzt die Pappe auf. Und das war auch wieder ein absoluter De Niro Moment, dieses Gehampel. Ja, stimmt, aber geil, geiler Moment und Thomas, da müsste es doch eigentlich bei dir klingeln. Da habe ich nämlich was zu gefunden, wo ich dachte, das wärst du eventuell. Dieser Satz, Ich will seine Familie tot sehen, der wurde in Two Pack Share Quizsong death around the corner von 94 gesampelt.
Ja, death around the Corner kenn ich tatsächlich, das ist auf dem Album Strictly for my n Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt. Punkt. Nein, auf dem Album Me against the World, Ja. Und da von den Hero Gesampelt. Echt? Also es ist der Sample tatsächlich, der da verwendet wurde. Das ist echt super aufgemacht worden. Sample.
Ja, ja, natürlich. Das kennt ihr nicht? Das kennt ihr keine, ich Thomas. Oje, da haben wir es. Die Kinder hören immer nur diese grausige Rap Musik, die nach längerer Zeit zu Gehirnschäden führt. Ach, Hip Hop, das ist das, was diese jungen Leute hören, ne? Okay der Ball ist zurückgekommen, alles klar, danke. Ja, also Kippon ist richtig angepisst. Bei der Polizei hingegen feiert man Ness Teilerfolg und übrigens ganz nebenbei das zweite Baby ist auch schon da. Genau, Frau Ness hat im Moment in der Zwischenzeit entbunden. Ja, die spielt ja irgendwie zwischendurch mal immer wieder so ne kleine Rolle, dann verschwindet sie aber auch irgendwie mittendrin im Film und da spielt dann gar keine Rolle mehr.
Also Elliott lässt sie ja rausfahren, die ist ja ganz woanders. Genau die wird ja evakuiert. Die. Was übrigens echt auch ein ganz guter Kniff war, weil ich nämlich dachte, als ich den Film zum ersten Mal sah, ah, es geht der Familie an den Kragen, die werden die Frau entführen, die werden die Tochter entführen.
Oder das hab ich sofort weggeräumt. Das fand ich dann. Genau das fand ich ganz gut. Genau richtig, dass das so. Ja. Was ich aber bemängeln wollte ist, das wird dann überhaupt nicht mehr aufgegriffen. Also die ist dann aus dem Film raus. Ist ja eh nur schmückendes Beiwerk auch. Ne, ja, das ist überhaupt ein interessanter Fakt, denn Elliot Ness haben wir ja schon erwähnt, ihn gab es ja ebenso wie Alcapone wirklich und die anderen im Film wird er als glücklich verheiratet und mit 2 Kindern gezeigt, im wirklichen Leben, weil Elliot Ness sogar dreimal verheiratet und hatte kein einziges leibliches Kind, sondern einen Adoptivsohn Robert, das sind so die Unterschiede zur Realität. Ja, ist schon sehr idealisiert.
Das fand ich auch, das meinte ich mit diesem sehr ideal. Idyllisch moralischen und danach. Genau komisch, dass sie es so ja idealisiert haben. Ich fand ich auch, dass der Film Elliot Nest zum Scherz zu seiner Filmfrau sagt. Wir nennen ihn Jay Edgar. Ja, stimmt, den Bub. Der Bub soll Jay. Also jetzt wird leider ihr Informant, den sie mitgebracht haben, Machicago samt unserem Trolligen Buchhalter Wallace.
Schock. Polizeirevier genau von einem falschen Polizisten im Aufzug erschossen. Und der schreibt noch Touchable, also bestechlich mit Blut an die Aufzugwand. Oh, da muss man, ich wollte nicht. Das fand ich auch ganz krass und da müssen wir auch kurz sagen, wir haben ihn ja schon gesehen, aber noch nicht erwähnt. Dieses Rattengesicht Frank Nitty toller Schauspieler Billy Drago in dieser Rolle als im Prinzip der erste Handlanger von Capone, der schon vom Haus von Ness.
Aufgelauert hat und gesagt haben, Schönes Haus haben sie hier. Was übrigens auch falsch dargestellt wurde, weil im wahren Leben der Auftragsmörder Nitti die Führung der Mafia sogar übernommen hat, nachdem Capone inhaftiert worden war und einen viel höheren Rang hatte. Eigentlich, er war auch gar kein Geldeintreiber, sondern vielmehr eine Art Finanzier, also der hatte schon deutlich mehr zu sagen als hier im Fest. Der ist so ein bisschen runter Runterskaliert hier, aber trotzdem geil in Szene gesetzt, weil super besetzt ist. Ja genau dieser weiße Anzug, aber dann. Man auch das Gesicht und es wird es. Es weht immer ein kalter Wind wenn der auftaucht auf der Leinwand.
Also es ist. Krass, du hast recht. Es ist zwar gemein das zu sagen, aber Rat es ist fies. Ja, es stimmt. Ist ne karik wieso ne Karikatur? Ist er ne? Bisschen wie ne Karikatur, aber trotzdem funktioniert das, weil man, weil er wirklich ekelhaft ist und absolut. Fies. Und man sieht ihn halt auch öfter in der Nähe von Capaun, aber der hat nie Angst. Also alle anderen haben ja immer so diese Befürchtung, dass er noch mal ausrastet und er ist aber immer ziemlich ruhig bei ihm, weil er weiß, ihm geht es eh nicht an den Kragen. Das stimmt.
Und genau jetzt ist Wallace tot. Der Buchhalter musste dran glauben und ja, schlimm, diese im Fahrstuhl, wo dann noch so touchable, also bestechlich mit Blut. Ja, also da ist das, das Touchable nicht bestechlich, sondern man kann euch anfassen. Also. Man kann euch. Anfassen. Ihr seid nicht genau unberührte. Bedeutung?
Ja, das ist ja dieses unbestechlich. Also das haben die im o Ton besser hinbekommen. Natürlich ne weil Touchable und Untouchable ist halt zweideutig zu sehen und die Zweideutigkeit geht natürlich im Deutschen verloren. Total, völlig richtig. Aber ich, ich mag auch. Ich meine, es ist tragisch, was da passiert, aber ich finde diesen Headshot an den Informanten. Der ist, der ist handwerklich so geil gemacht, dieser Splatter, ne, also natürlich dann Wallace nicht, dann geht er in die Kamera, dann schießt er in die Kamera, aber dieser Headshot nach hinten hin gegen die Fahrstuhlwand, das sieht mega. Aus das kann da diese Blood Packs. Ne, also das ist ja dann.
Jetzt rastet das ja aus. Ja, genau, wir sind ein bisschen am Storytelling. Tiefpunkt. Die Gruppe scheint zu zerbrechen. Und wie du sagst kein Malone und Ness geraten jetzt aneinander. Der Staatsanwalt sieht keine weitere Handhabe mehr. So, und jetzt hat quasi Ness die Pappe auf und konfrontiert. Al Capon direkt im Hotel im Lexington, da auf dieser Treppe.
Dumm eigentlich, wo ja das das ist, da verliert er wirklich die Kontrolle, ne das wo man da hält man echt die Luft an wenn man sagt um Gottes Willen mach das doch jetzt nicht und capon kommt da zufällig mit seiner Entourage die Treppe runter und die liefern sich dann so n Gefecht. Gibt es irgendwelche Fragen?
Mein Freund wurde gerade getötet, interessiert mich nicht, interessiert dich nicht, vielleicht denkt er jetzt anders. Kommen Sie Mr. Capone, weil sie kämpfen, dann kämpfen wir gegeneinander gleich hier. Na, kommen Sie schon, was ist denn, haben Sie keinen Mut ohne Ihre Leibwächter haben Sie Angst, allein einzutreten, Sie wollen es hier tun, Sie wollen hier mit mir kämpfen, komm schon du italienischer Bastard was das sagst du zu mir vor meinem Sohn, ich scheiß auf dich und deine Familie, wie war das?
11 lass mich nicht an. Ich bin es und das da ist The Niro auch großartig im Original, wo er sagt You Got Nothing, du hast nichts. Quasi das nichts hast du gegenüber zu You Talking to me ja. Genau das stimmt ja ja genau, und dann kommt aber, sagt er ja zum Schluss zu Nest, Fuck You and your Family und da reicht es dann Nest, der also die Waffe ziehen.
Und dann ziehen quasi alle die Waffe und Malone, also Sean Connery, ist dann da und zieht ihn gerade noch so weg. Das ist dann auch die Szene, wo also Sean Connery und Robert De Niro quasi in der gleichen Szene zusammen mal sind, was ja sonst im Film nicht zu sehen ist. Und das fand ich dann auch geil gemacht, also auch wieder fast so n Westernmäßiges stand off, aber man merkt halt, das funktioniert so nicht.
Ja dieses was ness jetzt eigentlich will, nämlich diesen Kampf. Mann gegen Mann, was ja eigentlich auch Capone proklamiert und sagt, das wäre die eigentliche Art, wie Männer sich auseinandersetzen. Das das will er ja nicht zulassen, da sind dann immer seine seine Buddies drumherum und man kann es also nicht direkt klären, sondern man muss einen anderen Weg finden.
Das macht ihn so unantastbar, diese ständige das. Stimmt richtig. Ja, und die Antatoubles sind jetzt eben leider nur noch zu dritt. Und ich glaube, durch das Eingreifen von Malone. Wird der Fokus auch auf Malone gelegt? Ne, er hat sich quasi damit offenbart, dass es ihn gibt, Capone und vor allen Dingen seine Handlanger sehen halt wie Ness sich auch von Malone zwar mit Gegenwehr leiten lässt, aber dass Malone schon n wichtiger Standbein ist für Ness und das stimmt, weiß ja auch leider sein Kollege ne oder sein Ex Kollege, sein ex Streifenpolizist Kollege.
Genau dieser Mike, der andere ihre. Denn darum geht es jetzt, das ist jetzt bisschen der Fokus. Also Malone versucht jetzt herauszufinden. Noch genauere Infos über diesen Buchhalter. Von genau der Nest. Den man findet. Ist alles passiert? Es ist, es ist vorbei, denkt Malone. OK, wir brauchen was anderes.
Und zwar brauchen wir diesen Buchhalter. Ich weiß, wie wir das rauskriegen können, wo der ist. Da kann mir dieser Mike, also mein Kumpel im Polizeipräsidium, helfen. Und die geraten dann aneinander in einer krassen Konfrontation, in so einer Seitengasse beim Regen geil inszeniert, da merkst du auch, da ist ist im Prinzip erst mal so eine Einstellung nur.
Wo die sich gegenüberstehen? Ganz lange, so n Two Take, quasi die reden miteinander. Das rote Licht auch im Hintergrund. Genau das rote Licht. Geil eigentlich sehr 80er Kino ne, also das ist sehr 80er Jahre. So highland. Und dann stimmt genau das erinnert mich auch daran. Und dann schneidet der paar mal ganz am Ende erst so, dann ran, so, dann kommt so kommen die Close UPS und dann wird es ja ne gewalttätige physische Auseinandersetzung, die prügeln sich ja da richtig fies. Und da wird es dann so dynamischer im Schnitt. Aber das ist auch n ganz.
Interessantes zum zum, zum. Zur Person Mike ist aber auch ich glaube nur wir Zuschauer wissen, dass Mike n. Doppeltes Spiel spielt ne weil nur wir haben gesehen er hat den Nitti reingelassen ne er hat er hat zugelassen, dass Nitti den Zeugen und auch Wallace umbringt. Weil er guckt ja aus dem Fenster und sieht ihn weggehen.
Und das ist quasi für uns das Zeichen. Ah, der Drecksack. Aber Malone findet es bis zum Schluss nicht. Raus, ja, und jetzt ist quasi Malone hier so im Fokus, leider. Er bekommt die Info, die er von Mike haben möchte und das ist dann die Telefonszene und sagt es ihm und verabredet sich mit ihm. Und ja leider, Philipp kommt es nicht dazu.
Ich finde, wir kommen jetzt zu meiner liebsten Szene, was so die Inszenierung betrifft. Nee, die liebste Szene kommt erst noch. Ja, deine Liebste. Ja, meine auch. Oh ja. Okay, na gut, also ich fand die wirklich ganz grandios gemacht. Wir sind jetzt bei wie heißt. Er bei Malone. Malone daheim. Danke wie hier die Kamera das einfängt. Also erstmal sind wir hier draußen, sehen ihn von außen vom Fenster, die Kamera fährt an der Häuserwand entlang durch die Fenster.
Ich habe mich zwar geärgert, ein bisschen, dass man wirklich mehrmals überdeutlich die Kamera in der Fensterscheibe sieht. Und auch Kameraschatten von Kameramännern, wo ich dachte, Oh nee, 4 k, das ist so auffällig, ich hab's nicht auf 4 k geguckt. Ah okay ja, aber schon alleine das HD ist also das offenbart wieder viel ne aber. Das hat man auch damals, wenn ich mir vorstelle, dass im Kino, das ist einfach zu.
Offensichtlich, du hast. Recht fand ich schade, ein bisschen mein Gott, ich hätte halt einfach, dann hätte ich die Fenster hochgeschoben. Das stimmt. Das ist eigentlich. Das wäre so offen. Gewesen. Aber warum sehen wir das so? Weil wir den Puv. Eines Menschen haben. Ja, ja, genau. Und das finde ich das tolle.
Man denkt aber, man ist in den Augen von Nitti und ich habe da schon gedacht, das war's für Malone, dieser Nitti, so wie der Auftritt, der ist perfekt, der ist halt quasi das, was er tut, macht er perfekt und ich habe zu dem Zeitpunkt wo man Malone von außen sieht habe ich gedacht okay das war's und dann das ist ja der Brutale in dieser Szene, dann dann dreht sich das doch noch mal. Und dann?
Also wir als Nitti steigen dann ein in die Wohnung, schleichen dort durch. Ab und zu sieht man Malone dann auch noch mal. Also es ist ganz toll gemacht und dann begegnen sich die beiden und es kommt auch das berühmte Zitat des Filmes. Das kann nur ein Spaghettifresser sein. Kommt mit dem Messer zu einer Schießerei. Und dann sehen wir, es ist nicht nicht die, sondern irgendein Lakai, irgendein, und dann wurdest du wieder skeptisch und denkst so, oh nein, jetzt ist Banner doch einfach, tu baller dir mal n Haufen und was macht Malone er? Er drängt ihn aus dem Haus raus.
Auf die auf diese Feuerleiter. Und da ist. Nicht wer wartet gegenüber und. Da wird er gnadenlos mit der Maschinenpistole zu Tode geballert. Mein. Gott war krass, weil das ist auch ein Anblick, den man sozusagen noch nie gesehen. Also Sean Connery. Dieser Schrei auch von ihm. Stirbt im Kugel. Hat Angst.
Zu sterben. Sean Connery stirbt nicht. Genau das ist halt wirklich krass. Und natürlich stirbt er auch nicht sofort, sondern es wird ja ein langes Martyrium. Er schleift sich dann durch die Wohnung, blutend, weil er ja noch was mitteilen muss. Natürlich, das ist mal wieder so ein bisschen klassisch.
Er muss dann noch als die anderen dann zu ihm gekommen sind, ne. Auf Papier wahrscheinlich ein bisschen lapidar, ne, aber die Inszenierung mit der mit der Musik von Morricone, dieses Saxophon, dieses klagende Saxophon, was ja dann auch bei bei Alien. At Ness, wenn ihr dann antrifft, beim Tatort noch mal auf die Spitze getrieben wird, das ist schon ist schon wow.
Das geht einem wirklich an die Nieren. Dann irgendwie so und genau Malone schafft es dann noch mit blutigen Fingern quasi auf dem Zugplan darauf hinzudeuten, welchen Zug dieser Buchhalter von Capone nehmen wird, weil Capone den natürlich aus der Stadt schaffen will, richtig, damit er nicht verhört werden kann.
Aber vorher noch bemerkenswerter er er grabbelt ja er grabbelt ja so und. Mit ihm sein ja totem ne und und er schmeißt es so weg. So ne Hau ab ne das ist mega. Also das ist, ich würde mal vermuten, dass Connery dafür den Oscar bekommen hat. Das ist glaube ich schon diese Szene, die dann die Leute geflasht hat am meisten.
Natürlich ist es ne geile Performance so, aber da passiert eben wirklich was Besonderes, was man ihn so auch noch nie hat spielen sehen und deswegen gab es dann 1988 den Oscar für den besten Nebendarsteller für diese Rolle. Die Kette nimmt natürlich Ness an sich. Und jetzt wieder mal ein toller Gegenschnitt.
Alcapone lässt die Champagnerkorken knallen. Ja. Stimmt, aber ich liebe die Szene, wenn wenn der wenn der dieser diese Oper dann so in die High Notes geht und der Nitti von hinten ihm dann was flüstert und also er heult ja eigentlich alcapone, weil er so berührt ist von dem von der Oper, aber du siehst dann dieses hämische Lachen. In in de Neros Gesicht.
Das ist so geil. Ja, das haben wir ja gar nicht gesagt. Es wird ja sozusagen der das Sterben von Malone in einer Gegenmontage mit mit Al Capone in der Oper, der sich also eine Oper anguckt und da völlig berührt ist, inszeniert, und man schneidet dann so hin und her zwischen beiden Ereignissen. Das ist natürlich auch großartig. Elliot Ness und Agent Stone versuchen jetzt um kurz vor Mitternacht.
Am Bahnhof eben Capones Buchhalter zu fassen. Und da ist sie, meine Lieblingsszene. Sein Zug fährt um 00:05 Uhr ab und es ist wirklich eine geile und spannende Szene, wie sie da am fast leeren Bahnhof warten und beobachten. Ja, eine Komposition würde ich fast schon sagen. Das ist also eigentlich der Showstopper und was, was den den Film ja auch unsterblich macht, unter anderem natürlich, aber als absolutes Highlight, weil da irgendwie so alles zusammenkommt, da kommt quasi der Höhepunkt der Inszenierung. Die Qual.
Das macht. Der Spannung der aus der Story raus, da kommt der Palma als Meister Regisseur und es schwingt natürlich diese Filmgeschichte mit, denn das was da passiert dann im Climax dieser Szene, ist ja ein. Eine Anspielung auf einen ikonischen Film, nämlich Panzerkreuzer Potemb, gehen von Saddegay Eisenstein aus dem Jahr 1925. Diese berühmte Szene, diese Odessa Treppe, die ja auch das Highlight dieses Films ist, das ist ja eigentlich so n bisschen so n Propagandafilm aus Sowjetrussland, das sollte so die die Oktoberrevolution verherrlichen, den Jahrestag 1925 und dann geht es eben um die Meuterei dieser Matrosen auf.
Auf diesem Schiff. Deswegen sehen wir übrigens auch hier den ein oder anderen Matrosen, weil es so ein augenzwinkernde Anleihe. Ist genau. Und im Original Eisenstein Film gibt es dann diese berühmte Szene, wo dann die Soldaten des Zaren diese Bevölkerung aus Odessa niederschießt auf dieser Treppe, die eigentlich gekommen sind, um Solidarität zu den Matrosen zu zeigen.
Und auch dort gibt es diesen Kinderwagen. Genau, und das ist eben das große Highlight, woran man sich am meisten erinnert. Eine Mutter, die quasi im Kinderwagen verliert und. Der Kinderwagen, der dann diese Treppen runtereiert in Slowmotion eigentlich. Und dann gibt es immer diese Gegenschnitte.
Also im Original ist es gar nicht so viel Slowmotion, aber also beim Panzer Panzerkreuzer dann wichtig sind aber diese ganzen Gegenschnitte, also diese leidenden Leute dann und das zitierte Palma dann hier bei die Untouchables eben indem es da auch eine Mutter gibt, die mit einem Kinderwagen erstmal mühsam diese Treppen hoch, das ist es die.
Trägt und ne und Elliot Nest beobachtet das schon die ganze Zeit fand ich übrigens. Ist zu lang inszeniert. Schon, aber ich glaube, es ist bewusst so langsam inszeniert. Auch auch dieses Spieluhrmusik, das ist alles, das soll zur Qual beitragen, weil du siehst, die da abrackern Erlebnis, der merkt schon, das könnte stören was sie da macht.
Ja, ja, die Ganze. Zeit genau. Und er guckt immer wieder zum Eingang zum Bahnhof, zu der Mutter. Und merkt halt, OK, ich muss die irgendwie aus der Schusslinie hier kriegen und hilft ihr dann. Ach, die sind so ein Gentleman, vielen Dank und man ahnt es dann schon. Sie sind dann oben angekommen, gerade so, als dann wirklich der Buchhalter auftaucht mit den Gangstern und dann sozusagen dieses große Shootout stattfindet zwischen allen Beteiligten und eben Nest, dann auch den Kinderwagen loslässt. Im Eifer des Gefechtes dann dieser Kinderwagen immer mit diesem geilen Overheadshot von diesem lachenden Kind drin dann langsam die Treppen runter, eiert in Slow Motion und. Das ist natürlich das große
Beispiel, wie man durch Montage, durch Filmtechnik quasi die Zeit anhalten. Slowmotion, wofür Slowmotion gedacht ist. Wobei 2 Sachen an der Stelle erstens noch nie wurde ein Zug so oft auf einem Bahnhof ausgerufen wie dieser nach Miami und zweitens. Ist euch aufgefallen, was zum Henker für ein Riesenbaby in diesem Kinderwagen liegt? Wie alt soll das sein?
Der ist kurz vorm Abitur. Ja, das. Ist nichts mit dem Wagen. Das ist übrigens der Sohn des Stuntkoordinators gewesen. Aber wirklich ein riesenkind sie wollten oder konnten da halt scheinbar kein Jüngeres nehmen, aber da dachte ich auch, na also als Baby geht das nicht durch. Ich hätte es deswegen glaube ich gar nicht so oft gezeigt und sie zeigen es ja wirklich sehr, sehr oft.
Das stimmt, das ist n bisschen viel, viel reingeschnitten, weil man ja genau. Aber natürlich trotzdem gut, ich verstehe es, ich nehme mal an, dieses Lachen des Kindes. Im im im Kontrast zu dieser Brutalität und Gewaltorgie, die gleichzeitig stattfindet. Ja klar, das ist natürlich auch so n Kontrast ja ne. Aber die Szene hat hat 2 so so geniale Schüsse, und zwar einmal wo, wo Kevin Costner seine Shotgun unterm Mantel in Zeitlupe hervorholt.
Das sieht so geil aus, einfach und dann auch dieses nach vorne straucheln und nach dem Kinderwagen greifen, das sieht einfach, das ist so perfekt eingefangen. Das ist super. Ja, ja, das ist toll gemacht. Und dann gibt es ja ganz viel. Es gibt auch einen ganz tollen Shot, wo Stone, der ja leider n bisschen zu weit weg ist und dann aber Gott sei Dank noch rechtzeitig kommt, also Andy Garcia den einen erschießt und da hast du dann der im Vordergrund wird der Gangster erschossen und die Kamera zoomt dann an der Leiche vorbei, quasi an Stone, der hinten.
Steht und schießt. Das ist ne geile Einstellung und natürlich das Finale wie am Ende der Kinderwagen aufgehalten wird. Dieses Einrutschen ne. Mit Stone, der Reinrutscht. Und da hat Andy Garcia auch in diesem Interview erzählt, das war nicht so ganz klar, wie sie das eigentlich machen wollten, und dann haben Sie ihn gefragt, haben gesagt, hast du ne Idee, wie würdest denn du da reingehen und Andy Garcia, der irgendwie Baseballspieler war, hat gesagt, na ja, ich würd da so n Slide machen wie beim Baseball.
Und hat es denen einmal gezeigt. Und dann haben die gesagt, okay alles klar, so machen wir das. Ich finde die Szene schon toll und großartig inszeniert, ein bisschen, aber leider fand ich sie auch minimal humoristisch, weil die dann doch sehr lang geht und diese Slow Motion Szenen sehr lang sind und ich verstehe deswegen, weshalb man sich dazu entschieden hat, diese Szene auch in dritten nackte Kanonenfilmen als Opener zu benutzen. Das ist genial.
Da gibt es dann mehrere Kinder wägen. Es werden immer mehr ein. Rasenmäher fährt vorbei der Präsident und der Papst kommen, Babys fliegen durch die Luft. Im Hintergrund sieht man dann noch den Nordberg mit diesen Babys regelrecht jonglierend. Geben sie dem Mann ein paar Drogen, können Sie nicht sehen, dass er Schmerzen hat.
Ja, das ist geil. Das ist sehr, sehr lustig, die ist sehr lustig, die ist ja sowieso unglaublich viel zitiert, ich habe auch noch mal geguckt, wo diese das ist natürlich im Original. Also da wird in erster Linie. Der Panzerkreuzer zitiert aber Hitchcock hat das gemacht. Bei Foreign Corespondence Woody Allen hat es bei Bananas und Love and Death gibt es ne schöne Szene.
Der dann im Paten gibt es den Schuss ins Auge mehrmals. Terry Gilliam hat es in Brisil, da fährt da so ein Staubsauger die Treppe runter und eben genau die die nackte Kanone. Und sogar in kebap Connection. Das ist auch der deutschen Komödie auch noch mal verwurstet, im wahrsten Sinne ich. Finde nämlich auch so geil wie wie Andy Garcia dann da rein rutscht am Ende.
Das ist dann für mich dann doch Action. Dann mit dem Schienbein stoppt und dann trotzdem so ruhig liegen bleibt und die Pistole hält. Das sieht sehr geil. Und Sie haben den Buchhalter, was natürlich der Knaller, ja. Genau jetzt geht es ab vor Gericht. Der Buchhalter Mister Pain war zuständig für die Auszahlungen an Al Capone und ganz wichtig, er kann die verschlüsselten Zahlungsnotizen aus dem Buch Dekodieren, um Capone somit zu belasten, und im Zeugenstand wird er gefragt. Sie waren zuständig für die Auszahlungen an Mr. Capone. Ja, das war ich und Sie haben persönlich Geldbeträge gewaltige Mengen unversteuerten Geldes an Mr. Capone ausbezahlt. Ja, das habe ich, würden Sie uns auch sagen, wieviel in einem Zeitraum von 3 Jahren habe ich
persönlich Geldbeträge an Mr. Capone ausbezahlt? Von über ein und ein Drittel Millionen Dollar. Und. Wie Deliro jetzt hier so selbstgefällig grinst, es ist, man hasst den. Es ist so geil zuzugucken und man will ihm gleichzeitig echt eine Runterhauen, weil er so eklig boniert ist. Das ist auch Trump wieder, wo man denkt, Ey, Alter.
Stimmt übrigens entgegen der landläufigen Meinung haben sich Elliot Ness und El Capone im wahren Leben niemals persönlich getroffen. Okay also. Also gut, jetzt fragt man sich natürlich, wurden hier womöglich auch die Geschworenen bestochen und ich habe mich hier gefragt, ist mir da das erste Mal aufgefallen, was sollen das eigentlich für aufgeschminkte Linien in deneros Gesicht sein?
Ah, das. Sind das sind das geschminkte Gesichtskonturen, wie man das so ein bisschen vom Theater kennt, wo es ja alles immer etwas überzeichnet aufgeschminkt wird, oder sollen das Narben sein? Ich habe es nicht ganz begriffen, ich tippe eher auf Konturen, teilweise sieht man die aber so deutlich aufgefallen.
Schminkt, dass es mich fast schon ärgert. Interessant, warum man das so gesagt. Hab ich lustigerweise irgendwie ignoriert, das hab ich gerade nicht, nicht nicht mehr vor Augen. Ja, Al Capone in Drag. Genau also. Frank Nitty Wir haben ihn ja schon n paar mal erwähnt, der trägt. Jetzt im Gesicht.
Das im Gesicht. Trägt ne Waffe bei sich, sieht Mess und deswegen will der ihn jetzt durchsuchen. Da bin ich übrigens Bright Apimer sehr dankbar für, dass diese Gerichtsszene wirklich knapp ist, weil es gibt nichts Schlimmeres, als wenn das Finale im Gericht stattfindet. Ja. Ja, ja genau das. Da hast du total recht, finde ich auch geil, das ist dann auch wieder smart, ne. Genau.
Aber wir wissen alles, was wir wissen. Sollen genau das brauchen wir einmal so und jetzt geht es aber vor dem Gerichtssaal weiter, genau und wo Nitti dann? Quasi erst mal so kalt gestellt wird. Und dann eskaliert es da ja total. Ja, schön finde ich den Kniff, der hier gemacht wird. Ja, das haben wir natürlich vorher nicht erwähnt, er hat ein Streichholzbriefchen bei sich, auf dem die Adresse von Malone notiert war, wir erinnern uns, er hat ihn ja kalt gemacht, gnadenlos, und weil sich Ness jetzt hier eine Zigarette ansteckt und sein Streichholzbriefchen benutzt.
Erkennt er die Adresse von Malone und weiß somit definitiv nitti, ist der Mörder von Malone. Das kriegt dann auch Nitti mit und schafft es, sich quasi aus aus dieser Situation da zu befreien. Der wird ja noch von so einem Polizisten da festgehalten, erschießt ihn glaube ich auch ne. Du siehst ihn nicht sterben, aber er ist getroffen.
Auf jeden Fall und. Flieht dann durch dieses Gerichtsgebäude die Treppen hoch nach oben. Aufs Dach. Ja, und jetzt haben wir eine richtig geile klassische Verfolgungsjagd über die Dächer des Gerichtsgebäudes. Aber. Auch hier wieder wahnsinnig schöne Kameraeinstellungen und Fahrten n bisschen ulkig, auch weil man so n bisschen so ne ältere Machart hier und da erkennt und es wirkt fast schon n bisschen umständlich, wie sie dann manche Feuertreppe wieder rauf und wieder runter gehen, aber trotzdem hat es mir gut gefallen. Ja, und dann kommt es zu diesem krassen moralischen Dilemma, weil nitti sich ja da an so einem Seil herabhangelt, nachdem er erst mal Ness ausgeschaltet hat und man einmal schon kurz denkt, Scheiße Ness ist vom Dach
gefallen, aber bleibt auf so einer Balustrade vorher hängen, schießt dann nitti den Hut weg, leider nicht den Kopf und dann klettert Nitti da dieses Seil herunter und ness hat ihn im Visier und könnte ihn quasi da jetzt vom Seil abschießen und schafft es nicht, dieses moralische Dilemma. Aber krasse Nahaufnahmen von den Augen.
Die zuckenden Finger. Richtig. Gleichzeitig ist aber auch Nitti in der Bedrouille er ist am Ende des Seils angekommen. Es ist aber noch zu hoch, um loszulassen, ja, und hat natürlich also nitti denkt, das ist jetzt vorbei, egal wieso und dann merkt er aber, dass Elliot Nest den den Revolver wieder sichert und den wegsteckt und dann denkt er, ach guck, der macht nichts und klettert wieder hoch und lässt sich sogar noch hochziehen aufs Dach und ist sich seiner Sache sehr sicher und dann übertreibt er es leider. Er macht den Fehler und.
Provoziert Nest zu sehr richtig? Er starb wie ein Schwein. Was hast du gesagt? Ich sagte, er starb. Schreiend wie ein abgestochenes irisches Schwein. Denk daran, wenn ich freigesprochen werde. So. Das war eben der Fehler. Und jetzt kommen wir zum Schottmoment Kai Nummer Nummer. Nummer 5 Nummer. 5. Das fängt so geil an.
Wo man auch als Zuschauer überrascht ist. Wir sehen nämlich jetzt aus dem POV von Nitty wir sehen quasi die Treppentür, die sieht man auf die Kamera zusteuern, aber dann knapp daneben vorbei Richtung Dachende und das wäre der perfekte Abschluss der Szene gewesen, finde ich, du hättest ja noch vielleicht über die die Dachreling fallen sehen können, aber dieser Schott von unten. Ja, das Oh nein.
Ja, genau. Also wir müssen es einmal noch mal sagen. Ness bugsiert ihn dann scheinbar erstmal Richtung Tür und schmeißt ihn dann aber vom Dach und dann sehen wir ihn eben fallen und das ist jetzt ein bisschen so, finde ich auch tatsächlich so ein ja, so ein The Palma, so eine Überhöhung, ein bisschen, wo man aber sieht, dass eben der Schauspieler davor so Bluescreen seitlich bisschen komisch abgefilmt wird beim beim Fallen, wobei der Aufprall natürlich dann wieder geil ist. Dieses kalte in so ein Autodach reinbrettern ja, ja, und das ist.
Ist natürlich so was wo es, wo es so einem als Zuschauer auch immer ne wo man so dann sich selbst manchmal hinterfragt, weil auf der einen Seite ist es natürlich schockierend, auf der anderen Seite ist es diese unglaubliche Befriedigung, dass dieses Schwein sich auf diese Art und Weise vom Dach.
Verabschiedet? Ja, das ist. Natürlich großartig immer was das mit einem fragt. Übrigens weicht der Film hier am Augenscheinlichsten von der Realität ab, weil der Reale, wie ich schon erwähnt habe, galt ja als n bisschen als Nachfolger von kaputt. Stone, das ist also nicht geschehen, und der hat zu einem viel späteren Zeitpunkt dann Selbstmord begangen.
Okay. Aber wir sind jetzt zurück im Gerichtsgebäude. Agent Stone Fund, Nittys Mantel und darin die Liste der Geschworenen mit Geldsummen dahinter. Also sie wurden tatsächlich bestochen und galt dann auch der Richter als Reaktion. Das ist noch lange kein Beweis, da hatte ich es auch egal wo ich dann auch dachte, Nein, den haben sie auch bestochen.
Man weiß es nicht so genau. Das wird gar nicht mehr erklärt. Aber wahrscheinlich. Wahrscheinlich ja. Ja, auf jeden Fall bittet Ness dann kurz mit dem Richter alleine sprechen zu können und ich habe mich dann jetzt schon ein bisschen auf dieses Gespräch unter 4 Augen gefreut, weil man es eben auch geahnt hat, dass der Richter bestochen wurde.
Aber es gibt einfach einen Cut und wir erfahren nicht, was da gesprochen wurde. Pustekuchen. Genau das wird nicht gezeigt. Genau. Ja, in der Verhandlung mit Capone gibt es jetzt wieder tolle Schnitte auf alle Beteiligten, den Richter Ness, die Geschworenen, Capone, wie der Ness wieder. Und der Anwalt? Es ist super, jetzt kommt wieder so ein Kniff, die Geschworenen sollen ausgetauscht werden und da wird Elkapaun das erste Mal im Film so richtig unruhig.
Es gibt auch einen kleinen Tumult und dann die Wendung vom Verteidiger Elkapauns. Die Verteidigung hat beschlossen, von nicht schuldig auf schuldig zu plädieren. Schuldig. Da haste dann wirklich verloren. Wenn dein eigener Anwalt sich gegen dich wendet. Vor allen Dingen die Körpersprache des Anwalts.
Ne, der geht einen Schritt zur Seite. Ja, das ist. Geil, ja. Was macht Capone? Gibt es also einem Verteidiger erstmal einen Kinnhaken? Aber das ist auch so eine richtig geile, typische The Niro Eskalation. Ja, und ich finde, wie wir jetzt aus dieser Szene rausgehen, ganz toll. Es ist ja eine Massenaufnahme und wieder zoomt die Kamera langsam bis an die Decke dieses Gerichtssaals, das Publikum ist außer Rand und Band, die Reporter sind völlig verrückt, die Kameras knipsen überall rum, die Gerichtsdiener, der greifende de Niro die ganze Zeit, der stolze Costa, all das. Das muss ja n riesiger Aufwand auch gewesen sein. Ich stell mir dann immer die Palme im Hintergrund vor Old Action mit Megafon mit Megafon
ja, also fand ich aber toll wie man da rausgeht. Alcapon wiederholt sich ja nur noch ne, also der der sagt ja immer dasselbe zu Nest, der sagt ja immer so, die verstecken sich nur hinter einer Marke und ihrer ihrer Dienstwaffe irgendwie sowas ne und das wiederholt er und die wiederholt er weil er ist fertig. Ich höre niemals auf zu kämpfen, bevor der Kampf zu Ende ist. Was, die haben schon verstanden.
Der Kampf ist vorbei. Hör auf, du hast nur eine große Klappe und eine polizeimarke Ende der Lektion, du hast nur eine große Klappe und eine polizeimarke, du hast nur eine große Klappe und eine polizeimarke du hast nur eine große Klappe und eine. Polizeimarke I said never stop fighting to the fight is tone. Yo, he's the call.
It's all we can ashed you not my not as talk in a best. Here and it the lesson. Here and it's the. Lesson genau, du merkst okay er ist am Ende, er hat nix. Mehr Nest zitiert ja dann quasi noch Malone am Ende, wo er sagt, irgendwie, ich hab's jetzt nur im Original never stop until the fight is done here end of the lesson das sagt ja Malone, das ist here end of the lesson. Und das haut er eben dann noch einmal um die Ohren am Ende, was natürlich ein schöner Moment.
Ist und in niros Reaktion ist ja was hast du gesagt, was hast du gesagt, was hast du gesagt? Ja, hier noch. Ja, das ist toll, das ist sehr befriedigendes Finale, auch irgendwie jetzt. Haben wir ja noch mal einen kleinen Zeitsprung und wir gehen in die letzte Szene des Films und in dieser sehen wir Ness an seinem Schreibtisch sitzen und.
Wir erfahren, dass Al Capone zu 11 Jahren Haft verurteilt wurde und sehen diverse Zeitungsschnipsel, die zu den Akten gelegt werden und somit der Fall für Ness abgeschlossen wird. Und schön fand ich das jetzt eben es auch noch mal einen Blick auf das Geknipste Gruppenfoto aus dem Italiener gibt, das wir ja schon erwähnt haben, das hat mir gefallen. Und er packt es weg.
Ne, er packt es ein. Genau, er schließt es damit echt noch mal so bildlich. Ab genau weg und es ist natürlich wehmütig, weil du eben siehst, das sind quasi nur noch 2 Übungen. Übrig. Und ja, die die Unbestechlichen. Apropos, Da kommt Agent Stone auch noch mal ins Büro. Richtig, um Abschied zu nehmen.
Ja, und er erhält von Elliot Nest dann die Medaille oder beziehungsweise dieses Ketten. Totem Ding von Malone. Den Anhänger. Genau, weil er halt weiß, dass Stone weiterhin Polizist sein wird und ich glaube, Elliot Ness hat für sich andere Pläne. Also es scheint mit dem was er tut, abzuschließen. Stimmt.
Und und gibt es quasi als guten Totem weiter. Ach, das fand ich sehr rührend im im besten Sinne dachte ich, ach, das hat mich noch mal ergriffen. Ja und ja. Wir beenden den Film mit einem letzten Treffen von unserem bereits mehrfach erwähnten Reporter, der Ness noch mal vor dem Polizeigebäude trifft und ihnen folgende Frage zum Abschluss stellt.
Das heißt, die. Prohibition soll aufgehoben werden was werden sie dann tun? Dann werde ich was trinken. Ja. Jawohl, was für ein geiler Schlusssatz. Ja, das ist überall, natürlich garniert mit dem schiefen Kevin Costa. Lächeln, dass ich es. So. Sehr toll finde dieses schiefe. Hört man jetzt natürlich.
Das fand ich auch ne geile Punchline, wo man natürlich auch noch mal dieses moralische Abbindet von ihm ne, also es ist auch. Was Gelerntes, was ihm jetzt widerfahren ist durch diese Geschichte, er ist, ja wollte der Anständige sein. Wir müssen jetzt quasi rein hier sein, wir trinken selbst nichts, aber OK, gut, wenn sich die Regeln ändern, dann werde ich eben.
Nach den neuen Regeln trinken? Genau. Und es setzt halt so schön die Klammer, irgendwie wieder der der Film wird damit so abgeschlossen. Noch mal mit diesem ganzen Bierkrieg und der ganzen Sache und wir wissen ja aus der Geschichte, dass diese Zeit dann ja wirklich zu Ende war, hat uns Lisa ja am Anfang auch so.
Berichtet und wahrscheinlich stoßt da noch, stößt da noch mal an und legt die ganze Sache im wahrsten Sinne zu den Akten. Genau. Darauf an, ja. Tschüss, ich trink n Whiskey. Was wir noch gar nicht erwähnt hatten, das fand ich übrigens über den kompletten Film hinweg, wollte ich noch mal kurz lobend erwähnen, die ist die ganze Ausstattung ja, also nicht nur natürlich die erwähnten Anzüge, sondern überhaupt alles ne von genau von den Autos, von den die Häuserblöcke, die Straßenlaternen, die Mülleimer, jedes Detail. Finde ich auch.
Und das hat tatsächlich nicht dieses Kostüm und Kulissenfeeling und obwohl es 80er Elemente in der Inszenierung gibt, hatte nicht das Gefühl, dass. Sondern es hat was unglaublich authentisches irgendwie so, dass man wirklich das Gefühl hat, man ist da in den 30er Jahren. Es gibt da Unterschiede. Ne, ich weiß nicht ob ihr die Serie Babylon Berlin gesehen habt, doch ja, ich finde die großartig, aber da merkst du irgendwann vor allem in den späteren Staffeln, OK, das ist ja immer der gleiche Babelsberger Straßenzug, den sie.
Aufgeräumt haben dieser berühmte. Und es wirkt alles so künstlich, das hast du hier nicht. Nee, das das finde ich wirklich toll gelungen, gut gemacht. Ja, und man ist dann irgendwie so. Die ganz man merkt dann erst so wie atemlos man war eigentlich ne am Ende so oh dann lehnt man sich so zurück und sagt OK wir haben es geschafft aber ja also tolles Finale von einem tollen Film finde ich. Vielleicht noch als Info, das hatte ich mir hier noch notiert. Albert H.
Wolf war der letzte Überlebende der Echten Unbestechlichen, und den haben sie als Berater für den Film bekommen und hinzugezogen, was ich noch mal großartig fand, dass das ging. Ich war auch mal in Chicago und das ist interessant, wenn man sich dann so n Paar aus so n paar Schauplätze noch mal angucken kann, die diese Bibliothek zum Beispiel, wo er auch gedreht wurde und so wo du schon dann so n Flair noch mal mitkriegst und dann kannst du natürlich auch da so Touren machen durch diese Pubs und diese Kneipen und diese Prohibitionsläden und wie und da heimlich wie ausgeschenkt wurde, das ist natürlich. N krasses Kapitel aus der amerikanischen Geschichte und natürlich immer, wieso oft in
Amerika immer Gewalt, Gewalt, Gewalt, die überall mit drin hängt, das. Da hab ich mich übrigens gefragt, als ich mich dann so n bisschen mit diesem Thema beschäftigt hab, stellt euch das in Deutschland vor, stellt euch das in Bayern vor, undenkbar, oder also? Ich weiß, es gab 1947 so kurz nach dem Zweiten Weltkrieg gab es mal ein Bierverbot in Bayern oder in Deutschland weiß ich nicht so genau, weil es, weil die Getreidereserven knapp waren, aber sonst ist undenkbar, dass man den Deutschen das Bier wegnimmt. Genau.
Aber das hätte ich mir gerne als Film gehabt. Ne mit mit Markus Söder als Elke Bohn. Genau das ist, kennt man so n Interessantes. Alternatives Universum mal ausmachen Bierverbot in Bayern eine tapfere Gruppe von Unbestechlichen. Verteidigt. Es würde einfach nicht. Jetzt wusstet ihr, dass 2007 eigentlich ein Prequel geplant war, dieses Filmes? Habe ich von gehört, ja.
Unter die Regie von Brian de Palma, Aha, der Titel stand sogar schon fest. Die Unbestechlichen Capones Rising und. Die Dreharbeiten sollten 2007 beginnen. Man war also wirklich schon weit. Gerald Butler sollte die jüngere Version von connerys Figur Malone spielen und jetzt kommt der Oberknaller, also echt kannst du nur mit dem Kopf schütteln. Nicolas Cage sollte den Jungen Al Capone verkörpern, der Film hätte dann so die Ankunft von Capone in Chicago und die Beziehung zu Malone so n bisschen thematisiert, wurde aber letzten Endes nie realisiert. Ich glaub ist ganz gut so.
Ja, das ist glaub ich auch sowas. Also man natürlich hast du irgendwie Bock auf noch mehr so Geschichten mit denen, aber das ist super, dass das so n einzeln stehendes Ding ist, was wirklich eigentlich von vorne bis hinten funktioniert und so was Besonderes ist, ist noch mal interessant, wenn man noch mal so anguckt wie de Palma dann weiterging, der hat ja wirklich n Riesenerfolg gehabt.
Mit dem Film und hatte dann diese seltsame Episode da mit Fegefeuer der Eitelkeiten. Diese dieser Gigaflop mit Tom Hanks, das war so ne Satire, die überhaupt nicht funktioniert hat, und wenn ich mich richtig erinnere, glaube ich auch irgendwie so n Studio halt mit ruiniert hat und dann war der tatsächlich erstmal wirklich geparkt, dann war es echt schwierig und im Prinzip hat er sich dann eigentlich so voll mit. Mission Impossible rehabilitiert, der natürlich ein ein absoluter Riesenerfolg war, auch weil Tom Cruise ihn dann haben wollte und gesagt hat, wir brauchen genauso jemand wie den, der eben so geile Set Pieces inszenieren kann. Ein bisschen Hitchcock, mäßig n bisschen mit dieser eigenen geilen Bildsprache.
Aber interessant, ich glaube Mission Impossible und dieser Film waren der Palmas erfolgreichste Inszenierungen und interessant dabei, beide sind ja Verfilmungen von Serienstoffen. Ah ja, richtig genau stimmt, weil richtig an Touchmills war ja auch ne Fernsehserie. Genau die von 59 bis 63. Dann kam unser Film und später dann noch mal in den Neunzigern verfilmt, ist aber dann ziemlich gefloppt und eine Sache, die wollte ich euch fragen, ich habe das gelesen, ich kann mich aber nicht mehr daran erinnern, vielleicht wisst ihr das und könnt mir das bestätigen oder dementieren. Ich las, dass Jim Malone und Agent Wallace. Dass die im Film beide beim Trinken von Alkohol gezeigt wurden.
Ja, Wallace auf jeden Fall. Und dass die beiden sind, die im Film getötet werden und Elliot Ness und George Stone, die Trinken nix und überleben, stimmt das? Also, das stimmt. Also bei bei Wallace ist es ist es die der Moment wo er mit der Shotgun nach vorne prischt und den Typen da umhaut. Wo Whisky?
Beide, die Schießen genau. Malone holt sich seinen Drink aus dem Herd in der Wohnung. Als wir diesen Point A View Shot haben und. Von außen also stimmt seine Wohnung. Das stimmt. Und das finde ich ja total spannend. Ich glaube, Thomas hatte das erwähnt, weil der ja am Anfang so den Moralapostel Raushängt des Filmes, ihr dürft auf keinen Fall was trinken, die beiden aus dem Kreis der Unbestechlichen konsumieren Alkohol im Verlauf des Films und dies das sind die, die sterben, also wenn das bewusst so inszeniert ist, dann finde ich geiler move von de Palma.
Ja, krasse, ja krasses, sehr moralistisches Ding. Wenn dem so ist. Interessant ist auch, dass Kevin Costner selbst kaum über den Film spricht. Ach ne, also er er sieht, er sieht ihn nicht als Kevin Costner Film an, also ne, weil er normalerweise es ist. Ja ich glaub es ist auch kein einfacher Mensch Costner, der ist sehr Stohl, der hat so seine.
Seine Ansichten und ihm ist es am liebsten, wenn man halt über die Filme spricht, wo er auch maßgeblich dran beteiligt ist, als als Produzent oder Regisseur und und und. Unbestechlichen weiß er zu schätzen, den Film, aber er spricht da kaum drüber, obwohl das bestimmt interessante Dreharbeiten waren. Also ich find den Film toll, ich find ihn auch ganz toll darin, aber wunderbar.
Ich find den auch super besetzt, komplett eigentlich, da gibt es keine Ausfälle. Das wäre doch jetzt der Punkt, um wirklich zu unserer Bewertung zu kommen, oder? Ah ja, dann würde ich sagen, macht Philip doch den Vorhang, weil er der Ungesehene war bis jetzt. Ja, da bin ich auch mal gespannt, wie Uncierble.
OK, also erstmal großes Manko, dass Sie Sonja Krauss komplett rausgeschnitten haben, finde ich schade, das muss ich sagen, so davon abgesehen. Mir hat der Film total viel Spaß gemacht, ich fand es total schön, dieser bunt zusammengewürfelten Gruppe da. Zuzugucken beim Kampf im wahrsten Sinne gut gegen Böse und es war so im positiven Sinne packendes, handwerklich hervorragend gefilmtes Kino, also spannend emotional, blutiger, hervorragend besetzter Gangsterfilm, toll gespielt von den 5 Hauptdarstellern, vor allem natürlich die so schön unterschiedlich waren.
Ich vergebe 4 von 5 sich öffnenden Bierflaschen. Sehr gut der Bierkrieg der Bierkrieg. Ja, dann der Gast. Das ist einer meiner Lieblingsfilme, absolut. Ich hab den eben auch als Jugendlicher ganz viel gesehen, ich hab mir den hatte den als VHS aus dem Fernseher aufgenommen. Ich hatte ihn dann auch als kaufkassette, hab den also so n bisschen in dieser etwas schrubbeligen VHS Qualität immer irgendwie geguckt und finde den von vorne bis hinten gelungen.
Ich find es noch mal geil zu gucken was der was der repräsentiert aus den 80er Jahren, also was man in den Achtzigern für. Für geile, einzeln stehende Filme gemacht hat, die eben keine Franchises waren oder was auch immer. Gerade mit der Filmindustrie oder vor allem mit Hollywood, alles passiert überhaupt noch mal. Ich hab geguckt, was waren die erfolgreichsten Filme im Jahr 1987 faital Attraction, Beverly Hills Cop, Dirty Dancing noch 3 Männer, noch ein Baby, Good Morning Vietnam, Lethal Weapon Ach Das Geheimnis meines Erfolges Predator Mondsüchtig und The Untouchables auf dem 10.
Platz das. Damals also, was für ein Jahr, was für Filme und wie leuchtend da auch die Intouchables sich einreihen. Aber der fällt trotzdem so aus der Zeit. Du würdest den nicht so als 80er Jahre Film identifizieren können. Da hast du recht, das haben wir ja auch besprochen, dass der eben dieses die Zeit der 30er Jahre eher widerspiegelt oder auch wahrscheinlich durch dieses bisschen Hitchcock mäßig inszenierte, immer dass man den fast so ein bisschen früher einordnet, auch noch so. Also ich finde es ist ne ist ne perfekte Combo aus Regisseur, Buch, Musik, der ganze Cast und kann man immer wieder gucken, macht n Riesenspaß und ich ich vergebe tatsächlich 5 von 5 baseballschlägen.
Also bei mir ist es auch so. Dann und wann wird man ja gefragt, hör mal, was ist eigentlich so dein Lieblingsfilm und das ist eine der schwierigsten Fragen, die man einem Stellen kann, der der gerne Filme schaut, Gott also entweder ich sag, dann kann ich nicht sagen, das sind einfach zu viele Filme, die ich gut finde, aber wenn ich dann wirklich drauf festgenagelt wäre, ist er immer in Abwechslung mit dem zweiten, den ich dann nenne, das musst du dann beim nächsten Joker erfahren, Philip. 2. Ohrküken.
Weil weil der mich schon so lange begleitet, ähnlich wie bei dir habe ich den als Kaufvideokassette zum Ende. Das erste Mal gesehen, ich sehe das noch. Also ich war in einem Rewe und und da hatten die immer so diese Videokassetten boxen ne die dann so ein Cell out waren und dann war das so ein Tag wo ich gerade mein spärliches Lehrlingsgehalt in meinem Portemonnaie hatte und habe da mir ein paar Videokassetten gekauft, da war unter anderem Lise Weapon.
Witzigerweise hast du gerade noch genannt für 5 Mark und die Untachibles, das habe ich quasi am selben Tag gekauft und habe den dann abends geguckt und war sofort begeistert und fand den total toll und habe den Glaube ich auch auf. Videokassette am meisten geguckt und mittlerweile habe ich den dann auf DVD Blu Ray 4 K und sämtlichen Varianten und der Macht einfach super viel Spaß. Ich finde das Setting supergeil, wie gesagt jedes Mal aus neu bin ich überrascht über die synchron Entscheidungen und finde den einfach super den Film deswegen ganz klar 5 von 5. Heiner Lauterbachs.
Heiner Lauterbach Ich nehm. S verdammt, wie visualisiere ich das denn jetzt? Ja, das ist jetzt dein Problem. Ah okay Achtung hier. Heiner Lauterbach. Heiner Lauterbach und er sagt Hallo, hier ist Heiner Lauterbach. Heiter. Heiner Lauterbach. Deine Frau nennt ihn schnuffi, wir nennen ihn Heiner Lauterbach.
So, ich hab keine Ahnung was ich jetzt da reingeschnitten habe, aber ihr liebe NBOS werdet es gehört haben. Das wird spannend. Aber das ist es vielleicht, dass das auch so n Film ist, der sowohl von der Story und der Geschichte einpackt und aber auch wie er gemacht ist. Es macht Spaß zuzugucken, wie der funktioniert, während man gleichzeitig in der Geschichte drin ist.
Und das ist ja, gibt's ja nicht so oft, diese Combo, dass das beides so funktioniert und deswegen, ja macht der auch, glaube ich, jetzt irgendwie keine Ahnung 40 Jahre später immer noch Spaß. Ja, nach dem Film ist vor dem Film. Ja, wie läuft es jetzt? Wird denn jetzt wieder irgendwelche Joker gezogen oder jetzt geht's normal weiter? Nein, nein.
Nein, ihr benutzt natürlich jetzt das. Das Rad des Schicksals. Wir machen es jetzt. Einfach, ja, bitte hau raus, ich hör es gar nicht. Oh, hast du nicht gehört, okay auf meiner Tonspur hört man uns ganz deutlich. Ich bin ja gar nicht gehört hat so. Es wird Dessert für eine Leiche. Du nicht mit Peter Fork. Ja, also ich hab den den Namen schon gehört, aber von wann ist der?
Keine Ahnung, aber von Kiki über Spotify vorgeschlagen. Aha. Ich glaub, das ist aber so 50 60er Jahre. Nee, ich glaub, aus den Siebzigern müsste der sein. Wenn wir über den gleichen Film reden, eine Leiche zum Dessert. Ist so n who Donald Krimi? Genau richtig. Murder by Death, bisschen lustig, das ist ne Komödie. Genau das ist ne ist glaub ich ne Gather Christie Parodie im Prinzip Ah OK.
Also noch nie gesehen. Ich bin gespannt. OK, ja, super cool. OK, eine Leiche zum Dessert von Kiki wird unser nächster Film. Kai, vielen Dank ja. Kai. Ihr Lieben, dass du unser lustiges Jokerspiel mitgemacht hast vom Thomas. War ein Fest. Sehr gerne, das wisst ihr doch. Es ist ja immer ein ein Fest hier bei euch und das war auch wirklich, da hatte ich ja wirklich Glück mit dem Film, das war natürlich sensationell. Mal gucken, was haben wir dann ist. Na ja, ich lass mich überraschen, das ist ja ein ein Potpourri Einsteiger, ein buntes Potproi, was wir hier wir haben. Ja, bei bei Kai immer so ne Abwechslung. So n so n Quatschfilm, dann stimmt was Gutes, dann wieder Quatsch.
Also wir wir sehen uns dann bei Daniel der Zauber genau dann. Wäre jetzt wieder eigentlich Quatsch dran, wenn wir in der Frequenz bleiben. OK ich geh, ich geh mal schnell weg, ich trink jetzt was ich werd jetzt was trinken, ich mach mir jetzt n Whiskey auf. Die Stimme ist schon angepasst. Dann viel Spaß Kai und Thomas. Ich bedanke mich bei dir für deinen wunderbaren Joker, ich hatte sehr viel Freude mit dem Film, sehr gerne und auch euch da draußen vielen Dank und wir hören uns in 4 Wochen wieder zu einer Leiche zum Dessert.
Bye, nein doch. Oh, oh, oh. Das hatte wieder einen leicht erotischen Touch. Macht's gut, Tschüss. Und ich gehe mir jetzt den Helm lackieren, einen Getränkeunfall erleiden und danach einen hinter die Römer. Einen Getränkeunfall erleiden mir amtlich einen. Oh. Warum immer bei dem Ey einen Getränkeunfall erleiden mir amtlich einen. Du bist nicht Stang, jetzt will ich jetzt. Will ich jetzt.
Warte jetzt. Einen Getränkeunfall erleiden mir amtlich einen umhängen und danach einen hinter die Rüstung Römern. Wenn ihr versteht, was ich mein. Danke.