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PIXELPEEPER - Fotografie und anderes Gedöns· Staffel 2· Folge 29

#29 Mit Licht und Schatten erzählen: Nina Papioreks fotografische Reise

Dienstag, 18. März 2025 · 53 min

MP3

Shownotes

Ob urbane Landschaften, Street Photography oder Fine Art – Nina Papiorek begeistert mit ihrer einzigartigen Bildsprache. Ihre schwarz-weißen Kompositionen fangen das Zusammenspiel von Linien, Architektur und Menschen auf beeindruckende Weise ein. Mit ihrem besonderen Blick für Ästhetik und minimalistische Strukturen nimmt sie uns mit in ihre fotografische Welt und erzählt von ihrem spannenden Werdegang.
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In dieser Folge tauchen wir in das Thema der schwarz weißen Kompositionen ein. Unser heutiger Gast ist bekannt für einzigartige ästhetische Bilder, in denen das Zusammenspiel von Linien, architektonischen Formen und menschlicher Präsenz eingefangen wird. Ihr Stil bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Streetfotografie, Urban Landschaften und Feinart Wir begrüßen herzlich Nina Papiorek ihr hört im Podcast Pixel Peeper? Fotografie und anderes Gedöns mit Mike Herford und Oliver Hummel.

Ja, eine neue Folge Pixel Peeper Podcast schönen guten Abend an alle Leute da draußen oder schönen Guten Morgen, je nachdem wann ihr das hört. Hallo Mike. Moin. Und schönen guten Abend, Nina Nina Papierek einen sehr schönen Abend. Ein sehr spannender Gast. Mal was komplett anderes als das, was wir sonst so angerufen haben.

Glatteis heute für uns Olli auf jeden Fall. Ja, wir sind zum einen wie immer ganz schlecht vorbereitet, nein, aber wir bewegen uns in der Tat auf ganz anderem Terrain, auf wirklich aber sehr spannendem Terrain und sehr. Nina hat eine sehr, sehr interessante Bildsprache und hat sehr, sehr coole Bilder, aber da werden wir gleich in Ruhe noch mal drauf eingehen, ich würde sagen.

Nina, vielleicht kannst du ein 2 Sätze Worte zu dir sagen, wer du bist, was du so machst. Ja, gerne klar. Also ich heiße Nina, ich bin mittlerweile schon 45 Jahre alt, Mama von 2 Mädels und wir wohnen hier im wunderschönen Ruhrgebiet und ab und an fotografiere ich auch mal gerne. Hauptsächlich in Schwarz, Weiß haben wir gesehen und auch ein Gespenster, weil das da habe ich dir noch mal eine Frage dazu.

Ja, da wohne ich 5 Minuten entfernt deswegen deshalb natürlich ist ganz toll, aber das machen wir nachher noch mal. Nina, wir fragen immer die allererste Frage, die wir fragen, bevor wir das ein bisschen einsteigen, also das Genre hast du schon ein bisschen angeteasert, vielleicht, also wo, wo finden wir dich Landschaften oder wo, wo müssen wir dich einordnen? Nein, ich bin in der Street Fotografie zu Hause, aber ich habe auch ein Herz für die Landschaftsfotografie, das. Hat sich so ein bisschen gemixt, das habe ich nicht gesehen. Auf dem Instagram Account auch und die Folge, die auch schon ein paar paar Monate würde ich sagen, vielleicht weiß gar nicht, vielleicht sogar paar Jahre, vielleicht sogar schon egal.

Die Frage, die ich jetzt aber nicht habe, die Allererste, die wir immer stellen ist, was hast du denn zuletzt wirklich bewusst fotografiert, wo du vielleicht sogar mit Plan losgegangen bist, wo du vielleicht irgendein Bild machen wolltest, was du schon machen wolltest? Vielleicht magst du da mal kurz drüber erzählen. Ja, die Frage kenne ich natürlich aus eurem Podcast und deshalb?

Habe ich da. Vorbereitet. Hast du mal gehört, ne? Sehr gut. Deshalb habe ich da gestern überlegt und bin ins Grübeln gekommen. Und ich muss sagen, mein letztes bewusstes Fotografieren ist tatsächlich lange her. Das war Anfang Februar, da war ich in Venedig und habe tatsächlich in diesem Projekt so eine kleine Auftragsarbeit fotografiert, habe mich 4 Tage ausgetobt, mutterseelenallein, 15, Stunden am Tag. Und seitdem habe ich wirklich keine Kamera mehr in der Hand gehabt, was vor allem einem kranken Kind und anschließend einer kranken Nina geschuldet war. Aber ich bin, ich bin grundsätzlich kein Typ, der irgendwie jeden Tag mit der Kamera rumläuft, also solche Ruhephasen gibt es häufiger mal.

Und ja, da will ich nicht das typische streetfotografie Klischee. Also ich habe das gerade mal aufgemacht, Venedig. Also ich sehe jetzt zum Beispiel die, die Gondelfahrerin oder Fahrer, je nachdem kann ich gar nicht so genau erkennen dann. Also ich war auch schon öfters Venedig und das ist natürlich richtig tolle Bilder.

Also man hat gleich die Emotionen damit irgendwie und du hast ja auch anscheinend Glück gehabt, weil der Nebel so ein bisschen auch war, so wie es ausschaut. Ja, ich war immer im Dezember und im Februar jetzt dort und hat wirklich auf Nebel spekuliert. Ja, also ich finde es wirklich klasse. Also ich meine, Venedig ist natürlich dafür präsentiert und schwarz weiß zu fotografieren, das ist ganz klar, aber vielleicht schmeiße ich mal den Ball zu Olli rüber, der hat mich auch eine Frage aufgeschrieben für sich und.

Und ich glaube, das würde das, glaube ich, ganz gut. Genau. Auch so wie? Würdest du denn so deinen Fotografiestil selber beschreiben? Das würde mich interessieren, also ich konnte eigentlich jetzt aus meiner Sicht das sagen, weil wie würdest du es selber sehen? Also ich bin streetfotografin, was ganz klar darin begründet ist, dass ich also auf der Straße fotografiere und im öffentlichen Raum.

Dass meine Fotos alle umgestellt sind, also Candet mit Menschen, die ich nicht kenne, die ich nicht anspreche, in der Regel ja. Und es gibt natürlich in der Street Fotografie ne ganz große Bandbreite an an Stilen und. Ja, ich, ich würde sagen, ich lege sehr viel Wert auf meine Bildausschnitte auf meinem Bildaufbau, auf mein Framing, und deshalb sage ich selber immer so ein bisschen, ich bin fineart Street Fotografin, weil es da halt so ganz viele unterschiedliche Nuancen gibt. Ich bin sehr grafisch unterwegs, also ich lieb es mit Architektur im Hintergrund zu arbeiten, mit mit Mustern oder Linien. Und ja, wenn alles so zusammenkommt. Deshalb nenne ich es immer fineart Street Fotografie. Ja, das würde mir nämlich auch

dazu einfallen fineart, weil es halt so dieses ja zum Teil auch sehr minimalistische ist. Wirklich klare Strukturen und so weiter weil Street Fotografie kann ja auch anders sein, das kann ja auch sehr wuselig sein und sehr chaotisch. Deine Bilder sind ja immer alles andere als chaotisch, die sind ja wirklich, also fast immer sehr, sehr klar strukturiert.

Genau, sind sehr aufgeräumt und das ist eigentlich so etwas, was sich durch jeden Fotografiestil bei mir zieht. Also ich mag, ich mag ganz minimalistische Fotos, wo klar ist, worum es geht und da kommt dann zum Beispiel dieser Nebel aus Venedig mir sehr zugute, weil Nebel verschluckt ja ganz viel Hintergrund und nimmt Details raus und genau das ist es, was ich versuche immer zu finden.

Und und wie entwickelt man so einen Stil? Hast du da ein paar Tipps zu, oder? Also ich glaube tatsächlich, dass man keinen Stil entwickelt, sondern dass der Stil, wenn man den so nennen will, einen irgendwann findet. Also ich habe vor über weiß ich nicht vor über 20 Jahren angefangen mit Fotografie, 2004 und im Grunde habe ich immer das fotografiert, was ich am schönsten fand und und daraus entwickelt sich das nach und nach, man lernt ja dann beim Fotografieren, was funktioniert, was nicht. Was mag man selber, was möchte man sehen und zeigen? Und genau daraus kommt das dann 1. Zum anderen, Ich denke nicht, dass man irgendwie sich einen Plan machen sollte, ich ich möchte, das soll jetzt mein Stil sein, weil dann wird es sowieso

schwierig, ich glaube immer der Stil muss einen selber finden und das braucht Zeit. Gab es denn bei dir auch so Phasen, wo du sagtest, Mensch OK? Da hat sich der Stil von von dir noch mal persönlich geändert oder war das schon immer so, wie du jetzt auch fotografierst? Also bist du berufsfotografin oder bist du eher hobbymäßig unterwegs? Wir müssen uns das mit Dir vorstellen. Ich bin halb halb, also ich hab meinen regulären Job nicht aufgegeben, weil ich mein ja ihr kennt das wahrscheinlich. Wir haben Haus abzubezahlen, wir haben 2 Kinder und so weiter aber ich, ich verdiene schon gutes Geld mit der Fotografie mittlerweile.

Ich denke, wenn ich könnte es völlig aufgeben, den anderen Job. Da müsst ihr aber Workshops und sowas machen und mit den Kindern ja brauch ich euch nicht erzählen glaub ich ne. Sicherheitsgründe für so n Stück. Weil die ja, die sind auch noch nicht so ganz ganz groß, ne und dann kann man ja auch nicht ständig irgendwie unterwegs sein, das ist halt so n.

Ja, ist so ein Abwägen immer so ein bisschen? Bist du, bist du denn auch? Was war der erste Teil der Frage? Sorry, also. Eigentlich ist die Frage die Prinzwelle wie du dazu gekommen bist zur Fotografie. Also hast du schon immer fotografiert, schon als Kind, als Jugendliche oder bist du, hast du. Ab heute mache ich Fotografie, weil ich Bock drauf habe, einfach wie ist ein bisschen der Werdegang. Ich habe ja, ich habe mir einfach, also ich habe mich schon immer für Fotografie interessiert, aber das nie wirklich selbst betrieben und habe mir dann nach abgeschlossenem Studium. 2004 bin ich losgegangen und hab mir selbst zur Belohnung ne Kamera gekauft, auch relativ wahllos und ahnungslos wurde auch

schnell wieder ausgetauscht und ja und dann hab ich angefangen und seitdem eigentlich fotografiert durchgehend. Als dann die Kinder kamen mal so ne Pause eingelegt kennt ja jeder und ich hab aber als Kind des Ruhrgebiets angefangen hier die Industriekultur bei uns zu fotografieren, also ganz andere Sachen so bevorzugt bei Nacht wenn die beleuchtet ist.

Und bin dann relativ schnell in der Landschaftsfotografie hängen geblieben und da gerne so. Langzeitbelichtung Ja und das hat sich durchgezogen. Also damals war mir der Begriff Streetfotografie auch gar nicht bewusst als solcher oder ich, ich wusste nicht, was ich da mache, ich hab es immer selbst so Reisefotografie genannt, weil auf Reisen ist man ja immer n bisschen inspirierter, der Alltag fällt weg und so und genau im Grunde hab ich dasselbe gemacht wie heute.

Nicht so intensiv, aber in dieselbe Richtung. Und ja, habe es aber nur noch nicht Streetfotografie genannt. Ja, du sagst jetzt gerade zum Beispiel, du hast angefangen, so ein bisschen mit Industriekultur, gerade bei Nacht. Das sind für mich jetzt eigentlich komplett andere Bilder als du, die heute machst.

Also Industriekultur bei Nacht ist für mich gerade diese ganzen Lichtinstallationen hier im Ruhrgebiet, die sind ja wirklich sehr bunt, da hat man ja blaues grünes Licht, das ist ja sehr, sehr intensiv. Und was du jetzt machst, ist eigentlich fast nur noch, oder ich sag mal 99% schwarz weiß. Ja. Wie kam es also deswegen noch mal anschließend? Wie kam es zu diesem Switch, zu schwarz, weiß und was begeistert dich daran so sehr?

Ja gut, ich meine, dass man Industriekultur bei Nacht in Farbe fotografieren muss, ist klar. Ich habe mich aber schon immer für, also ich habe schon immer schwarz weiß bevorzugt und. Ja, da gab es eigentlich nie so n so n ausschlaggebenden Punkt, oder? Das war auch keine bewusste Entscheidung gegen Farbe, sondern eigentlich mehr so für Schwarz, weiß und ich.

Ich werd ganz oft gefragt, warum fotografierst du nur schwarz weiß und ich hab da gar keine gute Antwort drauf, also das. War vor 20 Jahren schon so, dass ich das lieber machen wollte und und so ist es bis heute. Das ist einfach eine persönliche Vorliebe von mir. Ich mag es sehr gern, so minimalistisch zu fotografieren und schwarz weiß unterstützt das für mich auch noch mal sehr definitiv, weil es ja durch.

Die Bilder würden in Farben nicht so wirken, wie sie es in Schwarz weiß tun. Das das glaube ich auch. Ja, nee, geht gar nicht. Ich glaube gar nicht, dass die da nicht so wirken würden, sondern sie würden anders wirken, weil durch durch die Farben die Sorgen schon mal grundsätzlich für mehr Ablenkung.

Vielleicht vom vom Motiv Weg oder vom wesentlichen Weg. Und ja, bei mir war das einfach immer so, dass ich diesen klassischen, zeitlosen Look, den Schwarz weiß Fotografie für mich ausdrückt, dass ich den auch immer gerne in meinen Fotos haben wollte, aber ich lehne Farbe nicht grundsätzlich ab, also. Man sieht hier noch so Hongkong Bilder mit so einem Auto zum Beispiel.

Das ist der Farbe. Ja, es gibt immer mal so ein so ein Bild, was ich mache, das geht einfach nur in Farbe, ne. Und so ein rotes Taxi von einem roten Gebäude? Ja dann, dann ist es, dann macht es halt nur Sinn in Farbe und damit kann ich dann auch gut leben ein. Kalakin kommt nicht in Frage, ne. War jetzt hoffentlich keine ernst gemeinte Frage.

Würdest, würdest du auch sagen, dass schwarz weiß vielleicht noch ein bisschen mehr verzeiht als Farbe? Kann man das auch so ausdrücken? Also ich finde ja, wenn du das so beschreibst, ja. Ich weiß, was macht sich damit? So also, dass ihr, wie du schon sagst, die Ablenkung ist ja nicht da. Ne, man kann einfach OK mach ich mal schwarz weiß und dann zieh ich die Kontraste noch n bisschen höher oder mach die n bisschen weniger oder n bisschen mehr Licht rein und da ist man ja quasi fertig in Anführungsstrichen oder ist das gar nicht so trivial wie?

Ich, das mir jetzt vorstelle, nee, also also ich lege so viel wert auf meine meine Tonwerte und teilweise sitze ich stundenlang an meinen schwarz weiß Ausarbeitung, dann ich verwerf die auf und fang noch mal neu an und. Also ich finde schwarz weiß wird ja immer n bisschen unterschätzt, dass man meint, ja man muss in 3 Regler drehen und gut ist. Im Gegenteil.

Also wenn du das ganz bewusst machst, also Beispiel ist n schwarz weiß Foto braucht ein reines Weiß und ein reines Schwarz, sonst ist die Range nicht da sehe ich in ganz vielen Schwarz weiß Fotos, dass das nicht so ist. Das ist ja so n grau gematsche und und wenn du da einmal so n Blick für entwickelt hast, dann kannst du auch nicht mehr anders. Also bei mir ist das so.

Und ich, ich lieb es da an meinen Tonwerten rumzuschrauben. Also das ist das Gegenteil von Maria 3 Regler und fertig. Steht die Kamera denn dann schon direkt bei der Aufnahme auf Schwarz, weiß oder machst du das alles im Nachhinein? Nee, ich, ich fotografier tatsächlich in Farbe, aber ich guck also eben, mich interessiert das Farbbild, aber als solches nicht und das liegt ganz einfach daran, dass die die vorgegebenen Schwarz weiß Profile, die sind ja eben nur grau gematsche, also meine die gefallen mir nicht und ich, ich muss sowieso anders sehen und. Wenn du schwarz weiß Fotografierst siehst, achtest du ja ganz viel auf Licht und Schatten, eben wegen dieser harten Kontraste.

Und und das trainierst du dir an über die Zeit, ich brauche das nicht, dass ich das auf meinem Vorschaubild schon in schwarz weiß sehe. Okay und wie lange sitzt du dann an der Nachbearbeitung von so einem Bild? Also es kann mal schnell gehen, dann bin ich in 10 Minuten fertig, aber es kann auch mal 23 Stunden dauern, das ist gar kein Thema. Und wenn ich jetzt mal fragen darf, wieviel ist quasi. In der Kamera und wieviel ist im Nachbearbeitung? Also ich meine jetzt gar nicht im Sinne von rein tonwertkorrektur oder an Regeln anziehen, sondern im Sinne von auch vielleicht Sachen Wegstempeln reduzieren und so weiter also.

Ja, eigentlich sagt man ja in der Streetfotografie, dass Bildbearbeitung mehr oder weniger tabu ist. Und das ist. Jetzt neueste Feinart Feinart ist da was anderes. Ja. Also ich sag mal so, wenn da jetzt im Vordergrund n papierknuddels rumliegt der mir nicht gefällt, dann mach ich den natürlich weg. Ich räum da schon so n bisschen auf, ich begradige gemeine Linien, also da lege ich ganz viel wert drauf, dass die wirklich ausgerichtet sind und so. Also ich achte schon darauf, dass die Wirkung auch so minimalistisch wie möglich rüberkommt und bearbeite auch dementsprechend n bisschen was.

Es ist aber schon so, dass ich meine Bilder versuche, natürlich auf der Straße zu komponieren. Also ich würde jetzt nicht irgendwie Elemente hinzufügen oder irgendwann reinbasteln, das könnte ich, glaube ich, gar nicht so gut sind meine Kenntnisse dann auch nicht, aber ja, wenn irgendwas sehr störendes da ist, dann verschwindet das, das ist ja heutzutage sehr simpel. Und hast du vielleicht mal also n generellen Tipp jetzt für Anfänger wie mich jetzt die schwarz weiß mal probieren wollen.

Also du hast ja gesagt. Wichtig ist in deinen Augen der richtige Schwarz und der richtige weiß Ton was was muss ich dafür tun, damit ich genau das hinbekomme oder ist das so komplex, dass du das Geheimnis lieber nicht verraten möchtest? Also wenn ich jetzt einsteigen möchte, was? Ist das Geheimnis. Man muss einfach ausprobieren, wie ein Bild besonders gut wirkt.

Wenn du anfangen möchtest mit einer schwarz weiß Umwandlung, dann kannst du genau das Beispiel mal machen. Was ich gerade gesagt habe an einem sonnigen Tag suchst du dir eine schattige Ecke wo das Licht reinscheint und versuchst mal dieses Hochkontrastige mit Licht und Schatten umzusetzen, weil daran ist es dann besonders einfach in einer in einer Umwandlung. OK, wenn ich jetzt zu Hause am Rechner sitze, in Lightroom zum Beispiel, würde ich jetzt sagen, bearbeitest du deine Bilder wahrscheinlich zuerst oder womit bearbeitest du deine? Bilder nee, weil ich vor 20 Jahren angefangen habe, gab es damals noch kein Lightroom.

Dann habe ich mir damals Photoshop selbst beigebracht, so die grundlegenden Sachen und das Never Change Running System. Da bin ich heute immer noch. Also du gehst gar nicht quasi den Weg in Lightroom und dann in Photoshop, sondern du bist gleich in Photoshop drin und machst da alles über. Also okay. Du kannst ja nichts in Lightroom machen, was du nicht auch in Photoshop machen könntest.

Ne, nur ja ich hätte sogar Lightroom in meinem Abo, aber ich habe das nicht mal installiert okay. Ja, ich kenne das. Wenn man das immer schon so gemacht hat und das immer gut läuft, damit macht man es auch nicht anders. Also ich kann das komplett nachvollziehen. Nina, Akribie müssen wir auch natürlich darauf eingehen, ich habe mir mal hier das das raus aus dem Wörterbuch herausgesucht, Akribie, höchste Genauigkeit, Sorgfalt in Bezug auf die Ausführung.

Dein Wort. Hörst du mich jetzt wieder besser? Ja, es ist immer so ein Schwanken. Sorry, so. Ein Schwanken okay noch mal Akribie müssen wir auch drauf eingehen auf dem Buch. Ich habe mir das mal rausgezogen aus dem Netz. Akribie heißt ja höchste Genauigkeit, Sorgfalt in Bezug auf die Ausführung von etwas und jetzt der, der der Schlenker zu deinem Buch natürlich Akribie, wie kam es dazu, also warum Akribie, vielleicht magst du das kurz erzählen und vor allem was, er würde mich erwarten, wenn ich es kaufen würde bei dir was was kann ich da von dir bekommen?

Ja, ich glaube, wenn man meine Arbeiten kennt, dann ist der Titel eigentlich auch recht naheliegend. Also. Das ist genau das, was ich gerade meinte. Ich meine Linien sind wirklich 100% gerade ich versuche immer diesen einen Moment zu erwischen, ich, ich gebe mich nicht mit so einem mittelmäßigen Foto zufrieden und denke mir, ja, da ist er jetzt in Ordnung, gehen wir weiter, sondern ich warte bis das Foto in meinen Augen so perfekt ist, wie ich es nur machen kann und all dieses, all diese Gedanken und diese Vorgehensweise haben dann irgendwann zu diesem Titel Akribie geführt.

Ja, das ist halt genau das, was du gerade gesagt hast. Äußerste Sorgfalt, größte Korrektheit bis hin zur peinlichen Genauigkeit. Das fand ich witzig in dem Zusammenhang. Bist du denn so menschlich so, also so menschlich? Ne, gar nicht. Gar nicht okay also. Wenn ihr meinen Schreibtisch hier sehen würdet, der ist so unaufgeräumt, ich will ne Chaos Queen, aber beim Fotografieren ja gar nicht, gar nicht und das ist gut so. Ich glaube, deshalb fotografiere ich und deshalb. Bin ich dann so gerne unterwegs mit meiner Kamera, weil das so totales Abschalten vom Alltag ist? Und ja, das.

Heißt, wenn ich das Buch jetzt kaufen würde, ich mache das auf, dann habe ich prinzipiell logisch nur streetfotografien da drin, würde ich jetzt sagen, wahrscheinlich hauptwiegend schwarz weiß sehr wahrscheinlich hauptsächlich okay. Das ist das Buch ist komplett schwarz, weiß gehalten. Ja, das ist ein Buch, ich habe das gemacht.

Ich glaube, im Sommer 24 habe ich die erste Auflage herausgebracht, damals natürlich nicht an verschiedene Auflagen gedacht, mit 500 Exemplaren und war war ein bisschen selber schockiert, wie gut sich das verkauft hat. Es war relativ schnell weg, ja, das ist 160 Seiten starkes Buch, ich habe da ganz viel Wert auf das Erscheinungsbild dieses Buches gelegt, also. Es hat beispielsweise so einen Farbschnitt, das heißt, die Seiten von außen sind bedruckt in Schwarz. Es ist so ganz schwarz und Designtechnisch gehalten. Also ich habe mich da voll verwirklicht, so wie ich es haben wollte, so habe ich es gemacht. Du hast auch komplett selber designt. Ja, du hast nicht nur die Bilder reingesteuert, sondern du hast auch das Design, das Layout

gemacht. Ich habe tatsächlich alles an dem Buch gemacht. Ja, ich war, ich habe mir Materialien von Herstellern zuschicken lassen, damit ich die Oberfläche irgendwie fühlen kann. Ich war zig mal in der Druckerei. Der Typ hat mich verdammt, ich musste Papier fühlen, wir haben Hunderte von Probedruckungen gemacht, um die Tonwerte abzustimmen und das hat mir so Spaß gemacht, dass ich zum also völlig verworfen habe, dass dass man das auch mit dem Verlach hätte machen können. Ich hatte da nämlich Gespräche geführt und Angebote, aber letztendlich wollte ich das Ding so umsetzen, wie wie ich es mir vorgestellt habe.

Und ja, so ist es jetzt auch geworden und mittlerweile bin ich jetzt mit der zweiten Auflage unterwegs. Die ist fast weg und bin da ganz schön stolz drauf, muss ich sagen. Das kannst du definitiv sein und vor allen Dingen, wenn du sagst, ohne Verlach. Das heißt, du hast auch den ganzen Logistikprozess, machst du auch selber oder macht das die Druckerei zumindest Versand und so was machst du auch selber.

Das mach ich und das hat auch n Grund. Ich wollte immer gerne so ne persönliche Note mitgeben, ich wollte die auf jeden Fall unterschreiben und nummerieren. Und dann ich, ich mach mal so ne kleine Karte mit n bisschen persönlichen Zeugs drauf und ja grundsätzlich kann das dann kein anderer mehr verschicken und der Aufwand ist groß.

Also du musst es, man kann sich das gar nicht vorstellen, aber im Grunde musst du das Buch erst mal aus der Folie rausschneiden, da musst du es stempeln, da musst du es unterschreiben, da musst du es nummerieren, die Listen führen. Dann musst du es wieder in Folie einpacken. Nachdem du die Karte gedruckt, ausgeschnitten und beschriftet hast. Dann musst du es also in den Versandkarton packen, dann musst du den Paket also da geht richtig viel Zeit drauf, wenn man es selbst macht, war mir vorher auch nicht klar, aber ich hätte es nicht anders gemacht.

Also ich finde so ein bisschen Liebe gehört dazu und dann macht man sowas selbst gerne vor. Allen Dingen, wenn man sich den Preis jetzt anguckt, also auf dem Onlineshop steht was von 59€, das erscheint mir jetzt wirklich nicht viel Geld für so einen. Hochwertiges Produkt gerade wenn da so viel Zeit und Arbeit drin steckt also.

Also in der ersten Auflage war der Gewinn auch nicht sonderlich hoch, da ging es mir nicht um Gewinn machen, sondern ich wollte einfach dieses Buch machen, das war so n persönlicher Lebenstraum von mir hängt auch so n bisschen damit zusammen. Ja das hängt so n bisschen damit zusammen, dass. Also fotografieren.

Der Prozess, der endet für mich nicht damit, wenn ich den Auslöser gedrückt habe oder das Bild bearbeite, sondern ich finde immer, der endet erst, wenn du so einen Print in der Hand hast und davor stehst. Und das ist das Ende von Fotografie und das kommt dann mit dem Buch natürlich überein, das ist sowas in der Hand zu halten, das war für mich echt so eine Traumerfüllung. Können wir gut nachvollziehen.

Olli ne das können wir Magazin also nachvollziehen. Ja, ihr seid ja auch groß dabei, ne. Und. Wenn man jetzt bei dir nach nach Hause kommen würde, sieht man dann auch deine Bilder zu Hause hängen oder das? Nicht. Also ich hab bei mir meine meine Fotos hier hängen überall so richtig, so richtig in your Face deswegen.

Frage ich das Beweihräucherung? Selbst richtig selbstbeweihräuchern? Genau. Und ein Foto von mir hast du. Tatsächlich genau 1 am Esstisch hängen. Welches aber eigentlich auch nur, weil der Platz war okay das ist ein ein Foto von meinen beiden Kindern tatsächlich, das habe ich, das ist. Aber so ein Buch, das ist. Dann baldweise in Essen entstanden, weil weil Schneewetter und wir waren da zur Corona Zeit. Wir mussten einfach mal hier raus, es war niemand anders am See, es hatte geschneit und die sind dann so da lang gelaufen und.

Und war jetzt ganz so. Also das war irgendwie rutschig und sie hat ein bisschen Schiss, und dann haben sie sich so an die Hand genommen mit ihren Schneeanzügen und ich habe die so unter dieser Baumallee fotografiert, ist bis heute 1 meiner Lieblingsbilder gerade wahrscheinlich, weil meine Kinder drauf sind. Ich sehe es auch gerade bei Instagram. Das ist wirklich ein sehr cooles Foto, das ist vor. Danke.

Vor 67 Wochen sehe ich gerade ist. Also ist schon ein bisschen länger bei dir. Online. Ja, Corona war es ne. Aber ja, sehr cool, wirklich? Ja, kann ich, kann ich mir gut vorstellen, dass das zu Hause hängt und sonst keins okay hätte ich, hätte ich jetzt nicht gedacht. Nee, also früher hingen mehrere hier aber.

Ja. Nee, tatsächlich war ist das das Einzige. Krass. Ich habe aber Hunderte hier rumstehen, fertig, gerahmt, mit Folie von irgendwelchen Ausstellungen über und, ach ja, vielleicht könnte man die mal aufhängen. Ja, kommen wir mal gerne zu dem Bereich jetzt, du machst ja. Also du hast ja jede Menge Termine und Referenzen auf deiner Homepage, Ausstellungen, Awards.

Du bist glaube ich jetzt irgendwie auf der Shortlist für den Sony World Fotografy Award. Du hast du den ND Gold Award bekommen, also erstmal Glückwunsch und ich würde auch sagen aus meiner Amateursicht zurecht, aber also kein aber, sondern wie kommt man an die Awards? Klar durch gute Fotos aber. Also wie kommst du darauf die Sachen da hinzuschicken oder an wie machst du das und danach nach welchem Prinzip wählst du aus, wo, wo mache ich mit und so weiter. Ja, dieses Thema Awards ist immer so ein bisschen zwiespältig.

Ich kann verstehen, wenn man das absolut ablehnt, weil man sagt, man gibt da Geld für aus und im Endeffekt bringt es einem nichts, also. Fakt. Ist es bringt dir natürlich nur was, wenn du gewinnst. Ja, ja klar, jeder Award kostet ja mehr oder weniger. Teilnahmegebühr heutzutage und ja, lass das immer mal hier so 30€ oder so sein. Ich habe aber über die Jahre gemerkt, wenn man da n bisschen sammelt, dann kommt dann gut in der Vita und es bringt mir auch was, also gerade dadurch, dass es enorme Anzahl mittlerweile ist.

Da kriegt man ja auch Sachen zurückgespielt, Aufträge und so weiter man wird gesehen in der Branche. Ich kann verstehen, dass es völlig frustrierend ist, wenn man da mitmacht, 30€ in den Sand setzt und das war's, aber da muss man, glaube ich, dann am Ball bleiben und sich die ja die raussuchen, die so ein bisschen prestigeträchtiger sind und hoffen, dass es klappt. Anders fasst man keinen Fuß.

Wie ist da deine Quote? Was würdest du sagen? Früher 0% ja, mittlerweile kann ich mich nicht beschweren. Also. Ja, also die Liste ist ist schon mal eindrucksvoll, muss ich sagen. Respekt. Nina, machen wir mal ein bisschen weiter, und zwar mich würde mal interessieren, wir haben schon so ein bisschen logischerweise darüber gesprochen. Du bist hauptsächlich in dem Thema Street unterwegs, aber wenn ich jetzt auf die Webseite schaue, da haben wir auch schon gesehen Landscapes und Street und Urban. Und Architektur?

Und Architektur genau machst du denn daneben auch noch was anderes? Also würde man dich jetzt auch als klassische Hochzeitsfotografin nehmen wollen, würden oder ist sagst du? Nee, das ist für mich gar nichts oder Babyfotos oder willst du dich gar nicht so breit streuen, weil du willst halt eher diejenigen die da sein, die jetzt mit den Schwarz weiß Bildern Street wahrgenommen werden möchte oder wie müssen?

Wir uns das mal vorstellen, was ich will. Was du willst. Genau das, was ich will. Ich würde niemals Hochzeiten oder Babys fotografieren, weil dann. Dann wird es, glaube ich, zu einem Job, der dir auch keinen Spaß mehr macht. Dann kannst du auch gleich was anderes machen. Ich, ich, ich möchte die Fotografie immer so n bisschen besonders halten für mich und deshalb mache ich grundsätzlich nur das worauf ich Bock hab. Okay aber hauptsächlich würde ich jetzt sagen. Aber ja gut, wenn ich, wenn ich zum Beispiel in den Urlaub fahre und bin am Meer, dann mache ich auch Langzeitbelichtung am Meer, weil dann habe ich da ja auch Bock drauf. Aber mein Hauptaugenmerk liegt schon auf so der urbanen Street Fotografie.

Okay also, das ist dein Hauptaugenmerk, wo du auch am liebsten nicht wiederfindest, sage ich mal so ne, also wenn man jetzt ein Geld bieten würde und sagen würde, bitte fotografiere mich doch mal, ich brauche ein schönes. Portraitbild von mir, da würdest du sagen, die mache ich nicht, weil das ist nicht mein mein Bereich tatsächlich, oder?

Ja, ich glaube, das könnte ich auch gar nicht besonders gut. Okay okay. Weil mir da einfach die die Erfahrung fehlt und auch vielleicht auch ein bisschen das Interesse dann dementsprechend ne. Okay ja. Ja, also ich meine Architektur ist auf jeden Fall immer ein Thema bei dir. Das das würde ich auch so sehen, weil das sind immer irgendwelche. Spannungen.

Wobei ich mach ja kein. Ich mache keine reine Architekturfunktion. Die reine Pflicht, aber das ist immer ein wichtiges oder häufig ein wichtiges Element in den Bildern, finde ich. Genau, ich benutze das gerne als als Hintergrund oder so als Hingucker zum zum Freistellen oder auch zum Rahmen. Und da kommen mir so großartige architektonische Werke immer sehr gelegen.

Ja, wenn du jetzt irgendwie unterwegs bist auf Reisen, hast du irgendwie. So ein Lieblingsziel oder ein Lieblingsziel? Ich sag mal vielleicht einmal ein Lieblingsziel für Streetfotografie und einmal ein Lieblingsziel, vielleicht dann doch auch für Landschaftsfotografie, wo du sagst, da, das begeistert dich immer wieder aufs Neue. Also meine Lieblingsstätte, wo ich jetzt auch tatsächlich schon wiederholt war.

Zum Fotografieren sind Lissabon und Venedig, alles andere fahre ich eigentlich immer nur einmal an, weil ich dann immer denke, so Haken dran, lieber was Neues. Und ja, Landschaftsfotografie, ich habe tatsächlich irgendwie so ein kleines Ding. Mit Bäumen, habe ich festgestellt. Ich mag Bäume, egal wo die stehen, also irgendwie finde ich die, die können dann auch mal den kleinen Menschen ersetzen, ich, ich mag Bäume irgendwie. Und warum Lissabon?

Also mich wundert es nicht, weil irgendwie ist für mich im Kopf auch ohne deine Bilder ist Lissabon immer so irgendwie so eine Stadt für Streetfotografie, warum auch immer, aber warum ist das für dich so und? Ja, wobei da ja gar nicht die moderne Architektur so im Vordergrund steht. Das haben die zwar auch, also die haben so einen Bahnhof von Köller, Traber oder auch dieses Mat Museum, also auch die haben ganz moderne Ecken, aber mich fasziniert da mehr so der Charme dieser Altstadt, wenn die die alte Tram da durchrattert und die Menschen sind total relaxt und das ist immer warm und ich finde die Stadt einfach großartig, da könnte ich auch leben. Ja, ich glaube, die gerade die Bahnen, die machen es auch aus. Gerade und nicht nur die Bahn,

sondern vor allen Dingen auch die die Schienen, die dann irgendwie durch Kopfsteinpflaster und so was gehen. Ne, da hast du ja auch wieso n Bild. Ist alles so genau alles so n bisschen alt und verfallen und das ist in Venedig ja eigentlich nicht anders, bis auf die die Tram ja irgendwie, da hab ich auch so n Faible für offensichtlich.

Es ist dieses Bild, wo die Frau zwischen den Gleisen steht. Ist das auch Lissabon, weißt du, was ich meine bisschen durch so n wieso wie durch so n Guckloch ist das das ist so. Sowieso ein Spotlight auf eine Frau, die Ah. Nee, das ist Antwerpen. Ah okay, das ist in einer Brücke in Antwerpen entstanden. Bei dem Foto, das habe ich mir noch mal aufgeschrieben für später.

Jetzt sind wir gerade da. Bei dem Foto würde mich jetzt wirklich ehrlich interessieren, ist das so rein fotografiert, ist das wirklich durch? Irgendwie du meinst ist dasselbe wie ich, also es ist ein schwarzer Rand, ein Loch und in der Mitte ist eine Frau, die über Schienen geht ne, ja genau. Okay ja, das ist tatsächlich, also das ist eine Brücke in ist gar nicht, habe ich Amsterdam gesagt, ist es Antwerpen.

Hast du auch gesagt. Okay okay okay und am Rand dieser Brücke sind lauter so kleine Löcher, so Gucklöcher also, die sind die Brücke ist auch bekannt, ich hab die auch noch mal, da sieht man das und da habe ich mich einfach an ein so ein Loch. Positioniert und hab gewartet bis jemand kam. Da gehen relativ viele Leute über die Straße und dann musste ich warten, bis es nicht so viele sind. Und ja, natürlich ist es so entstanden. Das ist krass, weil genau genommen so ein Bild konnte man mit Photoshop auch machen, ne einfach ich sag mal eine Vignette, also nicht einfach eine Vignette, aber theoretisch kann man das ja digital auch wunderbar so ausschneiden. Du meinst diesen Rand?

Ja, das kann man sicherlich, aber also wer die Brücke kennt, fällt der Name nicht ein, aber. Ja, da sind ganz viele kleine Löcher drin und dann irgendwie ist mir die Bild Idee entstanden, als ich da so selbst durchgeguckt hab. Aber ich find das cool, dass du das so damit, also solche Sachen so einsetzt, das find ich wirklich sehr spannend.

Ja ist mir auf jeden Fall aufgefallen, das Bild, warum auch immer das ist so 1 meiner meiner Favoriten. Irgendwie wahrscheinlich, weil du gedacht hast, dass mir gefaked das interessant, ja. Ich weiß nicht, ob ich das gedacht habe. Also eigentlich hab ich es mir nicht gedacht, aber ich hab glaub ich gedacht man könnte das auch faken. Aber dann hab ich mir gedacht, das macht die. Das macht die Nina nicht.

Nein, das war. Nicht. Also ich bin durch Nina aufmerksam geworden, als sie, als ich das Bild vom Gespensterwald hier gesehen hab, tatsächlich, und ich wohne ja nun jetzt hier, auch in der Nähe und da war ich natürlich ganz neidisch. Ich denk mir so, das kann ja jetzt wohl nicht wahr sein, dass jetzt hier irgendwelche Menschen kommen, die hier gar nicht wohnen und dann hier noch bessere Bilder machen als die, die hier wohnen, das fand ich ja sehr.

Schön, also solltest du dich meinen, wenn. Ich dir jetzt die Geschichte dazu erzähle, wirst du mich verfluchen. Das war nämlich. Ja doch, mein Mann musste in der Gegend arbeiten und hat tatsächlich zu mir gesagt, ich fahr da morgen hin, wir fahren ganz, ich fahr ganz früh morgens los, ich muss abends wieder zurück. Es sind sehr viele Fahrtstunden von uns aus und ich hab gesagt, weißt du was, ich komm mit, dann kann ich nämlich zurückfahren damit du bist ja dann total müde und so und es war einfach nur n Zufall und als wir im Auto saßen morgens um 4. War schon hier alles dichtester Nebel und das hat sich durch ganz Deutschland durchgezogen, bis wir da oben ankamen. Genau an diesem einem Tag, ich

also mehr Glück konnte ich nicht haben und dann bin ich da raus und er hat mich nachher Stunden später versucht da zu finden, weil ich nämlich nicht genug gekriegt hab und hab mich dann wieder eingesammelt und dann sind wir wieder nach Hause. Es war ein Tag und absoluter Zufall mit dem Nebel. Also ich kann so schon so viel sagen.

Ich war nämlich gestern früh los, weil wir haben nämlich auch gerade solche Nebelsturm wie Düse. Eingefangen hast. Und meine Bilder sind. Nee, ich war, ich war gestern schon los, also ich hab auch n Video dazu gemacht für meinen youtube Kanal. Also es ist wirklich total toll gewesen und ich hab auch mir dein Bild noch mal dazu aufgerufen einfach so gedanklich nicht so mit Personen weil ich sehr früh gestern auch tatsächlich los war, aber das ist noch mal als Info also ich war deswegen bin ich auf dich irgendwie gestoßen und das so wow Klasse also tolle Farbgebung also keine Farbgebung also tolle Stimmung nicht Stimmung an sich. Also das hast du wirklich gut drauf, muss man sagen und deswegen bin ich auch über dir

hängen geblieben. Das noch mal so als Info. Ja gut, aber bei diesem Foto macht es ja aus, dass der Nebel so dicht war, dass du vom Hintergrund nichts mehr siehst. Dass da nur. Der Baum ist die Bank, das Paar und und mehr passiert einfach. In der und das. Sieht man ja sonst nicht so. Ja, genau, genau.

Und das. Sieht das siehst du sonst nicht so und deshalb ist es. Vielleicht so hängen geblieben. Aber wie müssen wir uns denn jeder vorstellen bei dir? Wie ist es denn mit Vorbildern, hast du denn, also ich kenne zum Beispiel als ich mal mich mit dem Thema beschäftigt habe, auch Alan Schaller zum Beispiel, kennst du wahrscheinlich auch, der Macht aber auch, würde ich sagen, so ein bisschen ähnlichen Stil vielleicht wie du, gibt es Vorbilder, wo du sagst okay, die gucke ich mir immer wieder an, weil da bekomme ich selbst noch eine Inspiration oder ist das für dich, dass du sagst, nee, das ist mich alles gar nicht mehr?

Tatsächlich zweiteres. Also es gibt einen asiatischen, es gab einen asiatischen Fotografen namens Fun hoe. FANHO der hat tatsächlich in China und Hongkong fotografiert und auf, ich würde sagen, ähnlichen Stil wie ich, sehr minimalistisch hat er geschafft, dieses trubelhafte Hongkong darzustellen, das hat mich von Anfang an fasziniert, also der ist so hängen geblieben bei mir ansonsten, also so, ja, ich gucke mir viel an, aber ich es ist jetzt nicht so, dass ich da.

Sagen würde, die beeinflussen mich jetzt heutzutage noch groß oder so. Auch nicht am Anfang, als du eingestiegen bist in das Thema vielleicht noch stärker, weil oftmals ist ja so, man hat irgendwie so einen kleinen Faible dafür und dann merkt man so auch, Mensch, ich guck mal, was das Netz so hell gibt, was andere eigentlich so für einen Stil haben und dann ja. Ich glaube, das liegt daran, dass ich am Anfang gar nicht wusste, was ich da mache.

Also dass es Streetfotografie ist. Deshalb habe ich mich da gar nicht so für. Gar nicht mit beschäftigt und informiert so. Nach und nach lernt man natürlich dann die Größen der Street Fotografie aus allen Jahrzehnten kennen und und weiß Bescheid, aber ich denke nicht, dass die mich groß beeinflusst haben im Laufe der Zeit. Okay ja spannend.

Also ich finde es toll, also ich, ich mag deine Bilder, ich gucke es mir gerne an, man betengen es ist irgendwie Wiedererkennungswert und ich glaube halt auch, wenn man jetzt das ineinander legen würde mit anderen Fotografien von anderen Fotografen oder Fotografinnen. Würde ich jetzt behaupten, könnte man auch raus rausfinden, dass es deins ist.

Dein Stil ist ein. Bisschen aus also. Finde ich schon. Das ist sehr, das ist nicht häufig, finde ich, wir Menschen, und wir haben ja nun die Partner Fotografie zu tun, auch tatsächlich, ich würde sagen, das ist nicht, also das ist das Kompliment an dich, Nina, ne, also ich persönlich finde das sehr toll, weil das ist nämlich genau das ja, was nicht viele schaffen, sage ich mal mit ihrem Stil genau das zu erreichen, so weiß, das ist jetzt ne Nina, das ist jetzt nen Olli oder keine Ahnung, also das finde ich wirklich klasse und alle die das die dich nicht kennen.

Also wir verlinken ja sowieso alles noch mal an. Daher die Show Notes unten rein, also schaut auf jeden Fall mal bei Ninas Instagram Kanal vorbei. Ist wirklich ganz toll, tolle Bilder dabei und du bist ja auch keine Unbekannte, also hier, du gehst ja auf die 95000 Follower auch zu bei Instagram. Also Respekt ist ja schon genau zurecht, also eigentlich noch viel zu wenig wie ich finde, aber. Also erstmal danke.

Ich glaube, dass was du gesagt hast, dass man, dass man mein Bild als Nina Bilder kennt, ich glaube, das ist das größte Kompliment, was man im Fotografen machen kann. Ja, aber ist wirklich so gemeint? Ja, Dankeschön, gerne gibt es denn irgendwie was, was wir von dir jetzt irgendwie erwarten können, also hast du irgendwas geplant, was was du jetzt noch machen willst.

Also klar, zweite Auflage hast du gesagt, was ist noch ein Herzensprojekt von dir, was du vielleicht noch mal irgendwie angehen willst in der nächsten Zeit, vielleicht magst du dann noch erzählen. Also ich habe mir für dieses Jahr vorgenommen, tatsächlich am Anfang des Jahres, dass ich einfach mal mehr fotografieren will und nicht so viel planen möchte. Also genau das Gegenteil.

Ich. Ich will keine Pläne mehr machen, ich will los und fotografieren, ich fahre jetzt zum Beispiel in 2 Wochen oder ich fliege nach Tokio, das ist so ein Ding, da freue ich mich wahnsinnig drauf und ja, ich möchte einfach mal wirklich wieder fotografieren am Ende des Jahres vielleicht, also ich habe Akribie 2 mit einem anderen Titel natürlich im Kopf. Aber es gibt so viel Neues seit seit anderthalb Jahren, und ich, ich weiß aber noch nicht so genau, wie. Da wird wieder viel Zeit für draufgehen, aber das schieb ich mal alles noch so n bisschen von mir her. Aber youtube oder sowas bedienst du ja nicht. Du hast jetzt nur Instagram, ne, also nee. Genau, OK, jetzt machst du nicht wirklich. Ich bin nicht der Typ für glaub

ich OK. Also ich bin nicht so ein Selbstdarsteller wie wie ihr. Vielleicht. So für youtube sein. Müsst. Sei das ruhig wie wir, ist in Ordnung. Nee, ihr habt ja aus irgendeinem Konspass daran und dann ist immer alles berechtigt, aber ich nicht. Nee, muss ja auch, ist ja alles gut, man kann unendlich, ich bin parallel dabei, noch mal gerade deinen Feed noch mal durchzukommen, man kann da ruhig unendlich sich mit den Händen in den Bildern verlieren, also wirklich großen großen Respekt.

Das ist so, wo ich sage, das würde ich auch gerne können, aber die wüsste ich gar nicht, wo ich anfangen sollte, aber muss ja auch nicht. Du kannst ja dein Ruhrgebiet, da kommst du ja nicht mehr her, da kannst du ja deine Haustür da fotografieren. Genau. Ja, der Olli war doch letztens bei mir vor der Haustür, aber da haben wir uns leider verpasst. War ich das?

Ja. Wo warst du in Bottrop in quasi Gespenster, weil 2. Im Nachkrieg ja, wo ich den Holger getroffen hatte. Genau. Mit dem Holger. Ja, richtig, genau, Nina. Wir sind mit unseren Fragen jetzt durch, aber wir haben noch ein paar, wie ich finde, interessante Community fragen würde ich sagen, gehen wir mal durch und zwar der Uni Blanke hat 2 Fragen gestellt, die erste hast du glaube ich schon weitestgehend beantwortet, ich stell sie trotzdem noch mal.

Da ist die Fotografie für Nina noch Hobby oder schon Beruf? Hast du eigentlich schon was zugesagt? So irgendwie. Sowohl als auch ich. Ich möchte es als Hobby beibehalten, damit es mir Spaß macht und ich es machen möchte und deshalb gehe ich noch in meinem regulären Job nach, um um die Brötchen nach Hause zu kriegen. Okay die zweite Frage von ihm war und ne ähnliche Frage haben auch 2 andere gestellt.

Wie findet Nina ihre Fotospots? Das fragt der Ulli Fios Fotos fragt wie findet sie diese so cleanen Spots und Lichtbildflaneur fragt. Wie ist ihr Vorgehen bei der Suche nach Orten und Fotospots? Ja, also wenn es um so Sachen mit Architektur geht, ist es ja eindeutig. Also die Dinge kennt man ja irgendwie, wenn ich zum Beispiel nach Lissabon fahre, weiß ich, da gibt es das Mat Museum und dann mache ich mir schon einen Plan, wo könntest du hin, was ist interessant, was kommt in Frage, ich gehe aber nicht so vor, dass ich mir überlege, was mache ich da für ein Foto, weil ich muss erst mal vor Ort sein und gucken.

Ich bin immer so der Meinung, an jedem Spot gibt es genau einen Standort mit einer Brennweite, wo das perfekte Foto bei rauskommt. Und ja, also dahingehend bereite ich mich nicht vor, aber so Spots sind ja relativ einfach zu finden. Wenn man einfach mal Architektur Lissabon bei Google eingibt, kommt man schon weit.

Dann kannst du über Google Maps und so weiter kannst du dich schlau machen. Also ich nutze da gerne den Street View um auch richtig abzugehen, wo muss ich jetzt genau hin? Ja und so plant man sich dann so durch die Städte durch so ein bisschen, wenn es aber um so lichtschattensituation oder so was geht, da kannst du nichts planen und und das ist eigentlich finde ich auch das Schöne an der Street Fotografie das.

An jeder Ecke kann ja irgendwie was auf dich warten. Ne, so ein besonderer Moment sei das irgendwie ein sich küssendes Paar oder so. Also es muss ja nicht immer so Architekturlastig sein, das ist ja nur ein so eine Sparte die ich gerne da mache und bediene, aber ich ich versuche mich auch eigentlich schon seit 2 Jahren da ein bisschen von Weg zu bewegen und ein bisschen vielfältiger zu werden, das merkt nur keiner, weil es dann doch irgendwie immer gleich aussieht. Das ist der wahrscheinlich der der Morgen, den wir manchmal so in uns haben als Fotografen, dass wir doch irgendwas verändern wollen und doch noch irgendwie auf. Andere Ebene uns gehen ja, aber das ist ja, das ist gut, weil das hält ja den Ehrgeiz oben und

treibt einen an, ne, so finde ich. Ich finde man muss immer mal was Neues machen und ausprobieren und wenn es nur kleine Schritte sind. Würde ich es neu erfinden? Das stimmt ja, Nina nächste Frage, die ich jetzt hier noch stehen habe, ist von Street Photo City Life, die würde mich auch persönlich interessieren mit welcher Kamera und vor allem mit welchem Objektiv.

Fotografierst du denn vielleicht sogar hauptsächlich? Hast du da eine Empfehlung, auch vielleicht für uns? Ja, ich bin totaler Fujianer. Also ich bin mit dem Fujifilm System unterwegs und am liebsten tatsächlich mit dem GFX System. Das ist ein mittelformat System, was ja für Streetfotografie jetzt wahrscheinlich sehr unüblich erscheint und auch Gründe hat, weil es ist halt ein Brocken groß, schwer, unhandlich aber ich ich liebe diese Kamera also.

Mir geht es da gar nicht um Megapixel oder sowas ist mir völlig egal. Aber wenn man einmal die Dateien gesehen hat, die da rauskommen, diese Brillanz, dieses Sensors und dann dann kannst du nicht mehr anders, weil ich wie gesagt ich printe gerne auch groß und das ist einfach eine ganz andere Welt, ne, also da ist der Anspruch dann entsprechend hoch mittlerweile bei mir und ja, ich liebe das GFX System.

Also auch so ein Vollformat, würdest du sagen? Ja, ja, ja, ich hab's vorher auch nicht geglaubt. Ich hab, ich fotografiere jetzt erst seit 2 Jahren ungefähr mit Fujifilm und war vorher 20 Jahre Vollformat Canon und diesen Unterschied, das musst du gesehen haben. Oliver, Das glaubst du nicht, ich hab das auch selber nie geglaubt, aber es ist so will. Ich, das will ich das wirklich sehen? Dann bin ich wahrscheinlich mit meinen Kameras nicht mehr zufrieden.

Aber sag mal so. Ganz fest vorne aus da. Will ich das nicht sehen? Sag uns bitte noch mal genau die Bezeichnung der Kamera, Nina Fujifilm. Meine ist die GFX 100 s 2. S. 2 okay für alle, die das wahrscheinlich auch interessieren wird und welches objektiv nutzt du da noch? Für da bin ich auch kein typischer Streetfotograf. Also ich, ich bin nicht hier 35 oder 50 Millimeter Festbrennweite und ab ich fotografiere tatsächlich mit Zoomobjektiven, weil ich viel unterwegs fotografiere auf Reisen und da will ich immer alles abgedeckt haben, also da bin ich monk.

Wenn du umrechnet, wenn man umrechnet, dann sind es so auf auf Kleinbild decke ich alles von 14 bis 200 Millimeter ab und dann habe ich immer habe ich 33 Objektive die ich dann so immer bei mir führe. Ok, du wechselst da einfach dann durch und hast aber nur ein Paar, die dabei wahrscheinlich und dann? Guckst du, wie es klein?

Passt. Ok, danke. Aber das ist ja ganz schön schwer, ne? Ja, ok. Ja. Okay ich gebe zu, ich möchte den Rucksack manchmal gerne einfach hinstellen und weitergehen, aber es. Freut sich jemand, der den findet, freut sich das. Ja, aber andererseits muss man ja mal ehrlich sein. Man muss ja wissen was man will, ne so und diese Rückenschmerzen und Schulterschmerzen, die sind ja auch nach einem Tag nach der Reise vergessen. Und da muss man also einfach mal. Ja nee, ich find wirklich, der Trend geht ja immer dazu, ich hab so ne hosentaschenkamera ich eine Brennweite drauf, fertig, da muss ich halt meine Füße bewegen, aber dem ist ja nicht so, also man erzielt mit unterschiedlichen unterschiedlichen Brennweiten ja

auch ganz andere Bild Looks und. Ich möchte jetzt nicht zum Beispiel nach nach Tokio reisen und dann stehe ich da und kann das Foto, was ich machen will, nicht machen, weil ich da die falsche Brennweite bei habe. Also das wird mir in meinem Leben nicht passieren und da habe ich mich irgendwann dazu entschlossen, das ist mir jetzt egal, ob es 500 oder 600 Gramm sind, ist mir auch egal, ich überlebe und ich trage gerne.

Ja, du hast. Es ist sicherlich nicht jedermanns Sache. Ich kann das auch. Nachmachen auch so. Ich bin auch so, ich kann das nachvollziehen. Ja, aber ich denke mir immer, dass die eine Woche jetzt also wirklich schaffe ich. Ja, als Landschaftsfotograf finde ich, ist es aber auch noch was anderes, weil da hat man noch eh lässt man sich Zeit, da hat man n Stativ und sonst was, aber als Streetfotograf wobei du machst wahrscheinlich auch viel wirklich mit Stativ, ne?

Gar nichts. Gar nichts o. K ich hab. Ich habe für die Landschaftsfotografie für die Langzeitbelichtung ein Stativ, aber ich das hab ich nicht dabei, wenn ich Street mache. Ich mach alles frei Hand. Und du kriegst frei Hand diese tollen Linien hin. Ja gut, die sind die werden in der Nachbearbeitung begradigt. Ne ja gut okay klar, aber das Grundmaterial muss ja schon gut. Sein ja, ja, das bei Hand muss man. Ja schon sehen.

Ne, das ist schon. Bei 100 Megapixel in GFX Dateien hast du da ja viel Spielraum zum rumspielen. Genau. Verstehe. Jetzt muss ich doch noch mal eine Frage stellen. Du hast vorhin was gesagt, dass du ja in Farbe fotografierst, dass du diese ganzen Bild looks in den Kameras in. Nicht so gut findest jetzt nutzt du doch Fuji Kameras, das sind doch eigentlich die sind doch bekannt dafür, dass sie so tolle eingebaute Bild Looks haben und die schwarz weiß Looks sind nix.

Ja, das ist nicht mein Endergebnis. Ne, ich muss da alles anfassen noch mal. Und ich bearbeite aber auch nur die war Dateien deshalb. Die, die die Fujifilm filmsimulation, die wirken sich ja, die kannst du natürlich dann auch auf deine Raw Dateien anwenden. Aber wir sind ja gedacht für die J Peg Fotografie. OK, nächste Frage, die hast du aber glaube ich auch schon. Eigentlich beantwortet.

Christina Frames fragt auf Englisch do you have good tipps on how to develop one own and unique style and street photography? Hast du ja glaube ich vorhin auch schon was zugesagt. Ja, im Grunde muss der Style nicht finden. Ja, und die letzte Frage kommt von Tobi Frauendorfer. Wie gehst du an die Bearbeitung deiner Schwarz weiß Bilder ran? Beginnst du mit irgendwelchen Presets oder beginnst du quasi immer bei 0?

Ich habe tatsächlich seit. Ein 2 Jahren habe ich diese Nick Collection ja und und da fange ich tatsächlich mit den Presets in Schwarz weiß an den Silver Effekt. Heißt diese Silver Effects? Naja, die habe ich auch vor Jahren mal getestet, die sind schon ganz cool, ne? Ja, weil du da so unterschiedliche Ergebnisse, also die haben ja weiß nicht 2530 Stück und die Ergebnisse sind so unterschiedlich, dass sie eigentlich dann immer ne gute Ausgangslage sind für dein bestimmtes Bild.

Jetzt also irgendwas finde ich da immer relativ passend. Und das habe ich mir jetzt so ein bisschen angewöhnt, dass ich da erstmal immer da reingucke, ob da was bei ist, wo man dann weiterarbeiten kann. Und dann gehst du in Photoshop mit allen möglichen Kurvenmasken und so weiter ja, schon. Richtig. Wie viele Ebenen hat so ein Bild dann hinterher so im Durchschnitt?

So mindestens 25. Okay okay krass, ja. Ja gut, ich meine, von nichts kommt nichts. Ne man kann, man kann nicht einfach nur ein Preset Draufballern und denken man ist Nina Papierek dann. Ja, aber jedes Foto hat ja auch eine andere Voraussetzung und eine andere Anforderung. Ne, da musst du halt. Also deshalb ich finde, ich finde es zum Beispiel total schwierig Bildbearbeitungskurse zu geben, weil das kommt ja immer aufs Ausgangsfoto an, ne und deshalb finde ich Presets auch eigentlich völlig. Aber ich glaube, das verschwindet. Das würden Leute von dir sehr gerne, könnte ich mir vorstellen.

Sehen Sie bildbearbeitungs? Ja, aber ja, wie gesagt, ich komme da glaube ich dann, dann komme ich an meine Grenzen, dass man so, dass man so pauschale Tipps irgendwie da raushauen kann, weil dann passt es auf das eine Foto aufs Andere nicht und finde ich immer. Schwierig. Ich würde noch mal ganz kurz das Thema Nick Collection vielleicht für die, die es nicht kennen, noch mal kurz erläutern.

Also. Das sind quasi Presets. Bitte korrigiert mich für Photoshop, die ich nutzen kann. Ja richtig, also eigentlich so. Die Standalone Software sogar. Die kannst du aber dann als Plugin auch in Lightroom und Photoshop glaube ich installieren. Ist ein bisschen sowas wie lumina ohne die KI Funktion und.

Da habe ich jetzt mir mal aufgerufen, gerade jetzt hier zum Beispiel ist, dass die führende Software quasi für alle, die der Gold Standard für alles schwarz weiß. Entry Zaston das ist so, ja. Ja, da gibt es, da gibt es ganz verschiedene Module. Also ich nutze gern diese Silver Effects, also Silver für schwarz weiß, da gibt es aber auch noch so analoge Sachen und wenn man sich da so durchspielt, findet man immer coole Sachen, aber ich will keine Werbung dafür machen.

Mich jetzt mal interessiert, weil ich mir es auch mal angeschaut hab. Gerade nebenbei deswegen. Das gibt es aber auch für die Farbwelt. Ne ist jetzt nicht auf schwarz weiß begrenzt. Ja, kosten leider wieder Geld die waren. Mal. Ja, ich glaube sogar richtig viel, ne. Die waren eine Zeitlang mal von Google gekauft, da habe ich die mich auch genutzt.

Mittlerweile funktionieren die aber leider für Mac auf jeden Fall nicht mehr. Die aktuelle also doch Entschuldigung, die aktuelle funktioniert wahrscheinlich für Mac wieder, aber diese kostenlose die funktioniert für Mac leider nicht mehr, aber ja. Ja, 159€ sehe ich gerade. Ja, kann man kaufen. Einmal.

Hast du keine Kooperation mit denen? Doch, Ah. Genau deshalb wollte ich jetzt gerade nicht daraus zuweisen. Aber. In Ordnung also. Das hätte ich jetzt gerade gesagt, die nicht Collection Leute, sprecht mal mit der Nina, aber das habt ihr ja offensichtlich. Ich hab jetzt keine Kooperation mit denen, dass ich diese Dinger weiterverkaufe, sondern die haben bei mir was eingekauft.

Sagen wir mal so. Ja, aber zurecht ist doch ich mein ne, auch da noch mal wieder. Ich will sie mal so. So zu viel irgendwie hier, so so Fanboy mäßig loben. Aber womit sollen sie denn zusammenarbeiten, wenn nicht, wenn nicht mit Leuten wie dir? Also das ist doch. Ach ja. Doch genug Gesteint. Ja.

Ja, dann sind wir, würde ich sagen, so ein bisschen durch, oder Mike, was meinst du? Ja, also ich bleib immer noch hängen an den ganzen Bildern. Ich muss mir mal Zeit nehmen, alles mal anzuschauen hier und. Also ist ja was ganz anderes jetzt heute mal gewesen. Wir sind ja sonst klassischerweise eher so in der Reisefotografie.

Auch würde ich sagen eher unterwegs ne Olli und haben mehr Menschen jetzt irgendwie speziell, also die Landschaften genau, aber ich fand das halt sehr sehr spannend und ich freue mich einfach, dass Nina da ist und da gewesen ist bei uns und war wirklich sehr interessant und ich glaube. Ich habe jetzt ein bisschen ein bisschen.

Blut geleckt auch für mich selber. Man will ja was in schwarz weiß zu machen, muss ich ehrlich sagen, also ich glaube ich würde demnächst mal so ein bisschen mehr schwarz weiß mal versuchen. Ja, dann freue ich mich, dass ich euer erster artfremder Gast sein durfte. Ja, sehr gerne. Sehr, sehr gerne.

Ich würde sagen, Olli, Wir packen alles von Nina noch mal in die Show Notes rein. Habe ich schon gesagt Webseite und wo man das Buch kaufen kann logischerweise wo man sie findet. Auf Instagram beispielsweise haben wir es vergessen, Nina müssen wir doch irgendwas erwähnen, wo bist du noch? Nee, das sind so die die Hauptsache meine Website und Instagram.

Ja, cool, cool. Okay vielen, vielen Dank, dass du da warst. Danke, danke. War wirklich sehr spannend. Sehr interessant. Vielen Dank, dass ich da sein durfte. Bis bald. Nina, Mach's gut. Bis dann tschau tschau.

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