... with Hugo Ruyant on Comics and the Art of Leaving Things Unfinished

0:23 Was mit Kunst? Ein Podcast von und mit Johann König. Heute geht es um Hugo Royal. Willkommen, Hugo! Vielen Dank. Das erste Mal in realen Leben oder im Präsentium mit dem Publikum. Ich mag mich anstatt fragen, wie meine Gäste in der ersten Stelle Art sind. Du hast mir gesagt, dass euer Vater ein Ingenieur war, damit er einen Modell für die... For the Gallery, your mother works with text.

0:59 How did you come across a possibility of becoming professional artist? I think i was really much into drawing when I was child and received lot's love about it. so You find new place in society like the drawer guy. So he make me desire to continue. Dann kam ich zum Arztstudio. Du meetst mehr und mehr Menschen, die das gleiche wie du mögen.

1:37 Und es gibt dir mehr Passion und mehr Wicht, um zu armen. Es ist ein Lebenprojekt. Aber ich denke, dass es sehr viel um ... Ich war in der Beginn ein wunderschöner Typ, mit den Dörfern. In den Büchern wurden deine Konzumtion von Comics geimpft? Ja, das war der Anfang. Ich wollte wirklich ein Comic-Autor sein, wie Books.

2:38 Also begann ich mit der Arztschule studieren und Narrative studieren, die Arten für Books zu machen. Und in diesen drei Jahren habe ich es gemacht aber ich war nicht wirklich in der Desk zu sein, um nur noch vierzehn pagesen zu machen und ein Buch auszunehmen. Ich war mehr in einem immersiven Weg zu zeigen meinen Arbeit.

3:17 Also begann ich mit... Diese Arztschule war sehr in die Illustration. Und dann ging ich nach Belgien um eine Printmaking-Studie zu machen, und an diesem Moment war es ein sehr openes Gefühl für mich, weil ich von nicht nur Drogenden wie ich war, aber auch meine Freundinnen waren Skulpturen, Konzeptualität, Fotografer... Wir brachten alle diese Pritt-Making Techniken, um unsere Ideen und unsere Arten zu entwickeln.

4:02 Es gab auch immer eine Art-Szene, sehr freie in Belgien, vielleicht wie in Berlin mit viel Art und Space. Es gab viele Möglichkeiten, die deine eigene Show zu machen. Es war sehr wichtig für mich, dass es Zeit ist, in Belgien zu sein. Du hast gesagt, du führst in die Hälfte, weil wenn du einen Comic oder Illustration machst, werden die Leute auf der Pageschule drehen?

4:38 Ja, sehr schnell. Es ist schnell und die Zeit, mit dem eigentlichen Bild, um das zu erreichen, braucht man eine Hälfe zu schaffen. Ist das warum du ein Painter bist? Ja, und da gibt es auch einen Schritt zwischen den beiden, zwischen Bildungs- und Publikum. Es ist sehr viel, weil man in Printmaking arbeitet, wenn man die Technik benutzt.

5:02 Man kann nicht direkt das Ding machen. Man hat viele, viele Schritte zu erreichen bei der finalen Image. Also lernt ihr ein bisschen, wie man sich konzentriert. Du lernst, wie wir die Images konsumieren. Und du lernest viel über die Geschichte der Imagen, wie das politische und das advertisierte. Das war mein Erleichter im Bild.

5:39 Wenn du in Printmaking bist, ist es Analogtechnik. Also, mehr und mehr war ich sehr interessiert in den Versuch im Bild. Aber ich bin aber auch sehr froh davon, weil der Bild eine große Geschichte hat. Ich denke, du musst brav sein, um dir selbst zu machen. Als Beginn war es für mich sehr beruhigend.

6:16 Diese Zeit habe ich mir gesagt, dass ich noch ein paar Jahre alt bin. Ich muss es versuchen. Du hast nur starten zu schützen, wenn du schon seit einem Jahr alt warst? Ja. So eine gute Reaktion! Ja, so wie du. Ich bin jetzt in der Jahre XXIX. Ah ok, also bist du nur für vier Jahre alt geworden? Ja! Wenn du die Herausforderung sagst... Das Schild ist eine lange Konversation.

6:39 Und du sprichst etwas an. Wie ... Wie kommst du zu deinem Subjekt? In diesem Exhibitionen sehen wir Seeshells und Pferden. Ich kam in deine Arbeit, weil ich ein Bild für unsere Kollektion von einem Alka-Selzer baut. Er ist in dem Prozess von Wasser consumed. Das war sehr interessant als eine temporäre ... Ich meine, es ist ein figuriertes Objekt.

7:17 Und natürlich auch noch mehr, wie live, aber in dem Prozess des Disappeals. Und ich dachte, das Bild ist eine interessante Transformation. Wie kriegst du dich zu deinem Subjekt? Ich möchte wirklich einen Rhythmus in meinem Arbeit kreieren und verändern... für eine Exhibition von einer anderen und für diese Exhibion.

7:46 Ich war als Erinnerung der Schauspieler, wo wir die Böden über unsere Welt sehen. Für mich war es ein Weg zu sprechen des Ruhmors, das wir haben wie Menschen. Als Konspiracy-Altitude haben wir sprechen, etwas zu tun, den Sinn zu verändern. Vielleicht als Mensch sprechen wir viel und die Message ist jedes Mal geändert.

8:20 Und ich war auch diesen Subjekt vertraut, weil in unserem kontemporären Welt nicht wirklich wissen, was die Wahrheit ist, wer hier liegt. Ich war sehr motiviert bei diesem Thema. Und ich wollte sehr spätige Schauspieler machen, wie man sich fühlt, dass es eine B-Fahrung ist und nachdem man die Schauskel sehen kann.

8:54 Es gibt diese Gruppe von Pferden zu fliegen, auch manchmal mit den Parats, weil die Parats wirklich wissen, weil sie immer sprechen. Sie können nicht die Forderung nehmen. Ich dachte, es wäre lustig, diese zwei Schauspieler zu machen und diesen großen Schaum zu veröffentlichen. Ich hatte diese Idee von Sehschärfen.

9:29 Vielleicht können wir sie verstehen wie Lesern, weil sich der gesamte Entzündung Und für mich war ich sehr interessiert über die Mischung in der gleichen Show, eine sehr unterschiedliche Art und Weise. Wie die grössere auf der Seite und eine sehr traditionelle Stil-Life auf der anderen Seite. Und wenn du sagst, wie sind sie connectiert?

10:07 Wie denkst du von Ruhmern in Verbindung mit Kindern? Wie verbindet das? Ich denke, ich weiß nicht. Es war für mich direkt zu zeigen, die Kinder auf Geburtstag zu zeigen. Normalerweise singen sie. Die Idee des Gesprächs über etwas ist sehr nahe an Geburt zu mir. Es war auch diese Idee des nicht gegründeten Paintings.

10:47 Ich wollte wirklich nicht in den Paintingen auf die Erde legen. Ich dachte, dass ich das Burst-Painting machen würde. Es war interessant für mich als Painter zu finden eine solche Painting-Solution. Man sieht nicht die Fläche, man sieht nie die Flache an den Painten. Für mich war es eine Herausforderung, um zu progrenzieren.

11:13 Es ist das Gleiche mit einem Sequenz der drei großen. Meine Intention war, einen Flieb mit dem Horizont zu machen wie ein Kameramovement. Vielleicht mit dieser Idee, dass wir die Horizonte für den Grenzen nehmen. Das ist immer stabil. Wir haben einen Punkt der Orientation. Ja, sehr original und in den Paintingen sind sie drüftig.

11:47 Es ist ein Grupp von drei Paintings, die Zeitgegäste zeigen und eine Konversation zwischen Geburtstunden zu zeigen. Aber was Sie sagen mit den Sequenzen ist interessant, weil das irgendwie etwas, das Strukturen Ihrer Praxis ist. Man arbeitet in Sequenze. Was ist das für ein Thema? Manchmal, wenn ich denke, dass es nicht eine gute Idee ist für die Hälfte.

12:28 Ich bin sogar mehr motiviert zu machen in der Hälftung. Wenn du so eine Antireaktion hast? Ja, etwas wie das. Ich glaube, als viele Artistin oder Schauspieler schauen wir auf den missen Hälften. Es ist eine Konversation und also willst du... Eine neue Sache. Aber die Schauspielung, die nicht getestet wurde, ist das existent?

13:12 Ich schaue mich für eine Überraschung an und vielleicht auch überraschende Schauspainter, die ich mag wie in einer Konversation. Also du schaust für andere Schauspiele? Ja, wir könnten sagen so. Und wenn du diese Sequenzen... Wenn du startest für eine Exhibition, wie kommt es zu dir? Hier z.B., diese zwei Sugges... Und wie verbinden sie mit dem Al-Kasselzer zum Beispiel?

13:52 und wie wichtig ist das? Willst du bemerksam sein? Dein Style? Weil auch hier, wenn wir die Sehschäle schauen ... Es ist fast so, als ob du ... Kontemplate on the history of art or the history painting within your seashells. Mhm, yeah! But at the same time it makes not so identifiable as a hubourouillon.

14:21 The seashell? No yes but overall I mean how do you get a seashell with shaking hands and alka-seltsas for example in birds like Und ich habe das nächste Mal verstanden, dass du deine Planung in Paris schiebt. Ja. Ich denke, alle meine Arbeit ist ein Guide durch die gleiche Forschung und den gleichen Einsatz der Colours.

14:49 Wir können also den Link zwischen allen meinen Arbeiten sehen. Ich freue mich auf eine Stadt, wie wenn ich für eine Musikalität sehe. Das kann man sagen über die Schauspieler. Ich bin sehr konzentriert auf die Konkurrenz der Arbeit. Ich denke, es wird natürlich appearieren. Ich glaube nicht, dass ich darüber nachdenke, gute Fotos zu machen und das Maximum, was ich kann.

15:24 Und um die Leute zu zeigen, habe ich einen großen Appetit. Ich liebe die zwei Sequenzen wirklich. Vielleicht ein bisschen schiesslich, aber ich möchte sehr generös sein in meiner Artistik-Journey und zu explorieren das Maximum. Ich denke es ist lecker... um eine Artistik-Lehrung zu haben. Du hast einen, ähm... Einen Seriöse, der Erkundition und...

16:18 Erkonditionen, Fantasien? Erkünditionen und Fantasie! Ja. Ähm... Vielleicht kannst du das ansehen. So ein Jahr ago war ich in einer anderen Residenz mit meiner Freundin in Kapyeong im Süden Korea. Wir spenden zehn Tage in einem sehr, sehr schönen Haus, aber sehr verletzt in der Natur. In einer kleinen Stadt in South Korea.

16:47 Und eine Nacht dachten wir über einen Geist im Haus, weil es ein wirklich schlechtes Schiff war. Und letztendlich war es wegen den Air-Konditionären und den Regen. und es mir diese Idee gegeben, eine Show zu machen. Eine Show über die Erfahrung. Und vielleicht nicht so wie ein klassischer Journal, aber auch mit einem Asien-Talent.

17:21 Wie ein Geist aus dem Airconditionell. Es war wie ein konzeptuelles Koppel. Wenn Kronenberg mit Maschinen six-wollt ist, sah ich diesen Ansatz in dieser Idee. Ich habe es auch zu mir erzählt, dass ich nie mit dem Air-Konditioneller eine Paintinge gesehen habe. Und wie hast du die Ghosts geplant? Das Interesse für mich war, meine Charaktere auszuheben.

18:01 Es gab sehr leichte Charaktere, und man konnte sich die Rückgründe sehen. Das war für mich wirklich Painted Stuff, Painted Challenges. Auch das Thema oder die Geschichte hatte eine Pop-Kultur. Es könnte ein kontemporarischer Film sein oder so. Weil du auch die Eichhaseelze erwähnt hast, dass sie oft nicht so visibel sind.

18:30 Die Referenz zu der Artistik war hier mit den weißen Parazitern oder der Eichherseelzer. Wann bekommst du sie, als du sie schaffst? Oder hast du sie in deinem Kopf und kommst in die Schauspieler? Eigentlich denke ich über das ganze Tag. Und ich schaffe die Schäden jeden Tag, also die Referenz. Stuck zu dem, was ich mache, wenn ich schaue.

18:59 Ich sage mir immer, es ist wie eine Mordrendie. Was ich in Mordrandien mag, sieht so aus. Es macht mich denken über das, was die Artiste meinten. Und ich versuchte dieses Tribut, während der Schauspielung, Aber es ist nicht das gleiche Beginn. Das gleiche beginnende ist, dass ich es genießen möchte, während ich es mache.

19:30 Und auch bei den Sehschäden, weil sie auch da sind – manchmal haben sie fast wie eine Paul-Tec-Miet-Service und da sieht man quasi so, als ob du experimentieren würdest oder nicht experimentierst, ein kleines Zeichen von dem was du auf die ganzen Faschen machst. Ja, das stimmt! Die Skateboarder zeigen Tricks.

19:54 Du weißt, was ich meine? Ja, ja, ja! Samples von deinen Skills oder Talenten. Und dann sind sie sehr unterschiedliche Style und Elemente. Ja, ich habe die zwölf Fälle gemacht. In diesem Show gibt es zehn Schalzen, aber ich hatte zwölfe und in vier Tagen. Das ist ein... Das ist ein Painted-Exercise für mich.

20:23 Du bist wirklich frei, weil es nicht mattert ist, ob die Cichelle red oder yellow ist, dass sie nicht betrachtet werden. Man hat sehr viel Spass für die Hälfte. Man kann sehr viel mit der Hälftmaschine zeigen. Es ist leichter als ich. Man kann etwas machen, weil man es messen kann. Es ist okay, ein kleines Bild zu messen.

20:59 Das ist ziemlich emotional und hart zu messern. Er nimmt viel Platz im Studio, viel Raum in dem Studio. Und er ist sehr physisch mit einem großen Bild zu machen. Wenn du denkst auf die grüne Seite, dann hast du zwei Stunden die grünen Seite des Paintings. Du kannst deine Meinung verändern und es machen.

21:30 Es ist ein anderes Übergang. Interessant, aber das ist eine Phänomenik für Figurierende Painter. Denn von Artists, die abstrakten, haben hier oft größere Paintingen viel leichter als einen kleinen. Aber du sagst, es ist leichter zu domestikieren. Ein kleiner Canvas? Ja, aber vielleicht bin ich viel mehr für abstrakte Qualitätsschuhe in meinen kleinen Schauspielern gegenseitig.

22:07 Und ich schaue mehr auf die Geschwindigkeit der Qualität in den größeren. Okay, aber du hast gesagt, dass du mehr ... Aber du hast die C-Shell, es ist schneller. Ich denke nicht zu viel auf diese Art und Weise. Es ist mehr ein Jazzwerk. Freestyle. Kompliziert Freestyle? Ja, aber das C-Shell oder der Eichersetzer ... Das Konzept ist klar, aber dann, wie du es ausgestattet hast... Das ist eine Improvisation und einfach ein Colour-Arrangement.

22:53 Das fühlt mich gut an. Es ist ein kulturelles Werk, wie in der Seychelle. Ich habe sie in verschiedenen Fabriken gemacht. Du hast Cotton, Gesso oder Linen. Das macht kulturelle Dinge. Du hast auch verschiedene Artikeln. Du hast die Akkulik, der Öl ist mehr breiter und das Amar-Rezin ist noch größer. Ich mag sehr viel zu denken auf die Artikel als kulturelle Füße wie die Läden.

23:42 Die Läder müssen interessant sein! In dem Prozess haben Sie das Verhalten, dass diese Kombination die richtige ist? Oder sind sie alle auf einem Level in der Harrahie? Ich glaube, ich stelle eine Schauspielung an. Wenn ich fühle, ist es unkomplett. Ich stelle die Schausilung an, wenn ich eine Potentialität des Bewegungs sehen kann, wie etwas, was von außen geht aus den Kanzlers.

24:10 Das ist mein Kreter. Und ich habe nicht eine Entscheidung, wie es geht. Aber die Serie ist noch weiter? Ja, sicher! Und die Alka-Selzer auch? Also die Alca-Salzer sind Medizingläser. Ich habe sie schon in den Seventien gemacht. Sie waren wie ein Dierer, eine schwarze Diererin für mich. just next to the big paintings, finishing my brush at the end of the day.

24:53 I think that the seychelles painting can have the same dimension and they speak very much about time because we all know seychels. it's a very slow construction by animals for sure. Das ist eine wirklich schöne Sache. Wir erinnern uns, wir lieben die Sehschäle. Es ist also etwas sehr seduktiv. Und gleichzeitig versuche ich es, ein bisschen dramatisch aufzudrücken.

25:34 Ein paar nassige Dinge, wie in der einen Titeltecke. Also einen Tribut zu Poltech-Release. Wenn ich ein Kind war, meine Mutter war ein Filmmaker und sie war in Südsee. Was ist das? West Indies. Und weil sie ein Filmmaker war, hat sie eine große Sehschelle zurückgebracht und erinnert sich als Kind... Ja, also auch!

26:28 Du hörst zu den... Und ich... Meine Welt fiel weg, wenn ich gelernt habe, dass wir nicht den Osten hören. Dass wir unser eigenes Blut durchgehen. Weil ihr wisst, wie du hier bist ... Ich habe wirklich geliebt, dass es so ist. Es ist ziemlich schön, diese Idee von den Seelen zu hören. Ja, weil du rememberst, dass du dieses Metall mit dem Wagen tippt hast.

27:03 Ich dachte, das ist wie ein remote-Kontrollsprecher zum Osten. Aber du warst sehr... Konfidant in deinem Motiv und deinen Subjekten zu finden? Manchmal ist es nicht so, dass du einen Blockart hast vor dem Canvas oder es nur für dich kommt. Ich glaube, da gibt es immer eine Lösung. Also manchmal gibt es viele, viele Läden an meinen Paintings.

27:35 Der rote Schelb war früher blüht. Es gibt viel von einem Turnierpunkt, wie ich sehr viel verändern kann. Also, was ich mag ist zu... ...zum den Paintingen anzuschauen. Und manchmal kann ich mich sehr hart missen. Vielleicht kannst du dir sagen, dass die Show beinahe ein Miss-Egg oder Miss-Age verlassen wird?

28:09 Es ist ein Weltgamer. Ich bin sehr stolz auf den Titel, denn es sagt wirklich, was ich versuche. Ich finde es mit Chat-GPT zu reden. Es ist nicht gut, das zu sagen, aber in einer Konversation mit Chat GPT haben wir dieses Arrangement Und ich war ein Schock, weil es eine tolle Idee war. Wie? Ja... Es ist ein bisschen... Die Idee ist, etwas sehr kläftig zu machen, wie wenn Charles mir eine Message hat und in der gleichen Weise zu sprechen über die Welt, in der wir sind Ein bisschen apokalyptisch, manchmal.

29:17 Und ein bisschen mässig. Es ist eine Schauspieler mit Ängern, aber meine Intenzion ist wirklich viel zu erzählen über uns als griechige, lustige Mensch. So wie Mäß-Äge, wie Eis-Æge? Ja! Wie Mäße in der Gesellschaft oder ... Aber auch ähnliche ... Wie die Eis-Age, oder die Ere des Messes. Und dann das Deals mit Message und Social Media und Artificial Intelligence natürlich.

29:56 Du nimmst auch A.I., um Bilder zu generieren? Nein. Oder nicht zu Bilder, sondern zu generierten Topics wie Subjekte... Nichts noch. So wie der ICAS Aids, so wie du kamst zu den Subjekten ... Wenn du eine Intention oder eine Idee hast, beginnst du in einem Schadbuch zu drücken. Dann ist es besser für dich zu machen.

30:30 Und wenn du fühlst, dass du Spass für die Experimentation und Jazz hast ... Es könnte eine sehr gute Idee sein für die Schauspieler. Wenn du diese Schuhe an deinem Frau oder deine Freunde zeigen und sie es lieben, ist das vielleicht ein guter Weg, aber wenn man sie sieht und fühlt, kann er Referenz geben.

31:05 Das ist gut, weil die Leute ... Ich habe eine Verbindung mit dem Subjekt und als Alkacelser habe ich viele Bilder, viele Arten geworfen, weil ich ein Painter bin. Aber ich bin auch ein Lover der Kunst. Und in meiner Sicht hatte ich dieses Füße-Glas von Roy Lichtenstein aus Popart. Wir kennen ihn für seine Dot-Paintings.

31:37 und es kommt auch vom Screenprint her. Er machte eine Repräsentation von Alka Selzer, also war es ein Weg in die Konversation mit seiner Arbeit zu kommen – ich mag so viel! Und auch ein Spiel mit der Stilzeit, aber eher humoristischer als wenn du in Engover bist oder ... Ihr seid nicht wirklich gut, ihr nehmt eine Medizin.

32:14 Ich denke, Alka ist wie ½ Medizin, ½ Vitamin und also habe ich mir gesagt, dass es vielleicht ein gutes Stil-Life ist. Es ist eine temporäre Stillife. Und ich glaube, das Hauptsinn des Paintings ist vielleicht Zeit. So gibt es etwas zu tun mit ihnen. Ich schaue, denke über es. Und wenn es ein Spiel ist für mich, dann entdeckt ich mich.

32:47 Und vielleicht zum letzten Mal zurück zu deinen Early Influenzen mit Comic und Cartoon. Wo sind sie? Und wie seht ihr die Beziehung zu kontemporärer Art & Painting generell? Wie ... Es gibt viele Kontemplationen auf Streetart und wie die Art von Streetart in das Museum, oder nicht, und destruktive Spraypainter finden.

33:20 Sie finden Elemente mit abstrakten Expressionen und so weiter. Wie sehen wir den Cartoon? Wir sehen clearly Cartoonische Elemente in Ihren Paintings an verschiedenen ... Ja, das ist wie eine Sprache. Ich glaube, die Message macht Sinn, weil natürlich die Konversation mit all den Fotos, die in der Vergangenheit waren, aber wie ist die Kartoninfluenz?

33:45 In dem Faktor, was ich wirklich liebe, ist diese... Ich weiß nicht, ob es die selbe Welt in Englisch ist. Es ist Elips, es ist das Silentmoment zwischen zwei Freunden. Ich glaube, es ist ziemlich magisch zu beobachten die missen Images. Die missen Image zwischen den beiden. Mit dieser Sequenz nochmal, oder?

34:26 Es geht sehr viel um Sequenz, aber mit dem Bild hast du Sequenz in den Filmen. Ich liebe dieses. Ich denke, es ist wirklich schön. Und manchmal versuche ich, das Gleiche zu machen in einem Exhibitionspiel. Wir können eine Narrative sein zwischen den Paintings. Du hast gesagt, weil das was ich gedacht habe zu finden zwischen dieser Painting und der... Ja, der Entschluss oder die Emotivität, bevor es weiter geht.

35:08 So wie diese Sequenz. Das ist ein Dank an Stefka. Ich finde sie eine wirklich gute Idee. Aber was ich sehr mag, ist, dass man sich dieses Risiko beobachtet, zwischen den Bildern. Und das mag ich wirklich mit der Schauspielung, weil die Bildern Sie haben so viel Qualität und Belief, mehr als die Comics-Boxen.

35:41 Sehr flach. Du kamst aber wirklich zu einer Art von Spendenzeit mit den vielen Boxen, die du kreierst aus der Winde, wenn du eine Comic machst, um das zu geben? Ein weiterer Aufmerksamkeit, ein weiterer Spass, wirklich ein weiteres Spass. und mehr Zeit, mehr Präsentz? Ja. Ich bin sehr glücklich mit dem Bild jetzt, weil ich fühle, dass ich progressieren kann und mehr aus diesem Modell gehen.

36:15 Aus dieser ersten Intention. Und ich lerne viel zu lernen. Vielmehr als eine Narrative zu machen. Das ist ein wirklich weirdes Spass, so viel Interessant. Und es geht nicht sehr um die Images, sondern um das Erlebnis des Objekts, wie den emotionalen Objekt. Aber durch diese emotionellen Objekte sind sie alle in einem Spass?

36:49 Sind sie alle im gleichen Universum? Wir sehen es, aber... Aber ja, für mich habe ich jetzt vier oder fünf Exhibitionen gemacht und sie sind korrekt. Weil die Ideen hinter den Weg sind... Ich mag es wirklich, wenn man in der Artistik-Practice sehen kann, wie ihr denkt. Das ist das schönste. Das ist warum wir Arten wollen.

37:36 Wir können eine sehr precise und emotionale Weise sehen, wie man sich als Ästhetik in der Welt beobachtet hat. Und wirst du konzentrieren, um einen recognizableen Stil zu schaffen? Nicht so viel, aber ich weiß, dass ich eine Art Style habe. Aber ich finde nicht so viel davon. Für mich ist es interessant zu haben die Sitzung mehr naturalistisch und mit den Narrative-Szenen größer.

38:28 Ich bin nicht selbst limitiert. Vielleicht in der Zukunft werde ich sehr abstrakte Schauspieler machen, wir sehen sie. Wie viel fühlst du dich an den Traditionen oder an die Legaschen von frischen Paintern? Ich fühle mich nicht so viel an den Legaschern von Frischpaintern. Ich schaue mehr auf die amerikanischen.

38:59 As I said, Belgian ones. Sometimes French painters look to me. it depends who better too serious or too deep into art history. Very formal and quite strict no? There is a lot of good French painter but its not my direct inspiration. Ich weiß nicht, warum. Es ist viel mehr... Es ist lustig, weil es sehr viele Schrauben in die Fremdschirte funktioniert.

39:48 Du hast gesagt, dein nächster Subjekt sind Schafen? Was ist das für ein Schaf? Meine Idee für den Schaf ... Das ist lustiger, weil als erstes dachte ich über den Schaft für Koningalerie. Bevor Koning war eine Kirche. Ich dachte, etwas zu machen, um zu schützen und alles andere zu tun. Daher kam ich mit dieser Idee von Anusdee, wie ein Schiff, das zu töten.

40:21 Das ist sehr dramatisch. Dann hatte ich diese Idee der Show. Ich war mehr aufregend. Ich glaube, es war eher interessant ... und nicht so stark zu der Kirche. Geschichte des Spieges. Aber für den Schiff ist die Idee der Pastoralistik etwas, das ein Leben mit dem Rhythmus der Saison zu beschreiben hat, wenn du dir dein Schiff guideest.

40:57 Und ich denke es ist interessant! In unserer Zeit, um eine Show zu machen über ein sehr minimales Leben. Meine Idee für das nächste Show ist es, viel Bildung aus dem Schiff zu machen und vielleicht einige Bildungsvorschläge von Starry Night und diese Effekte des Wer folgt uns? Wer guide uns? Auch ein bisschen politisch, wie in diesem Fall.

41:41 Wir haben einen Subjekt von jemandem und so weiter. Wenn du einen neuen Subjekt findest, wie die Berge oder die Sehschäden... Wie... Wie führst du dich an der Praxis? Direkt auf Canvas. Du beginnst sofort auf Canvas! Und es gibt keine Projekte... Ich habe... Das Secret zwischen den Parazzen habe ich in meinem Sketchbook.

42:07 Aber wenn nicht, möchte ich wirklich die Idee direkt auf der Konverse arbeiten. Mit dem Pencil? Ja mit den Brusten. Immediaten und ohne Projekte oder Raster-Transfer. Ich denke, es ist ein besserer Weg für mich zu bekommen, die Emotionen in die Repräsentation zu bekommen. Wenn nicht, dann bin ich sehr lieb, weil es sehr direkt ist.

42:49 Als Zuschauer kann man alle Steppen und Fragen sehen, was ich hatte. Man sieht alles das in der Materialität, Ich denke, das ist sehr schmutzig. Um die Verwaltung zu sehen und den kleinen successen Moment der Schauspieler herzusehen. Und muss das Subjekt nach alles betrachten? Oder muss es nicht? Es kann nichts sein!

43:19 Du bist nur der Grund für eine Schausprache. Ich glaube, dass das Subjet nicht so viel geht. Das ist ein Weg zu beginnen. Ja, weil ich ... Painting, Faising glasses before. Characters now seashells and birds. so it's not really a question of the subject but more is away. you work with me. Thank You!