- #10 Kunst
- #10beste Platzierung
- wöchentlichErscheinungsrhythmus
- 20 mintypische Länge
- vor 4 Tagenletzte Folge
Alles, was du schon immer über Künstler, Kunstwerke, ihre Geschichte und Bedeutung wissen wolltest, kompakt und klar erklärt. Jede Folge nimmt dich mit zu einer Künstlerin oder einem Künstler und zu einem ihrer bedeutenden Werke: wie es entstand, welche Idee dahinter steckt und warum es bis heute zählt. Klar und anschaulich erzählt, präzise und sorgfältig recherchiert – in nur 10 Minuten.
Dieser Podcast wird mit viel Leidenschaft von unserem kunstliebenden Team produziert, recherchiert und geschrieben. In der Produktion setzen wir KI-Tools zur Bearbeitung der Stimme ein. Er wird durch Werbung unterstützt – danke, dass du damit neue Folgen möglich machst! Vielen Dank fürs Zuhören!
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Folgen
Roy Lichtenstein – Drowning Girl: Die Kunst, das Flüchtige unübersehbar zu machen
Lichtenstein nahm ein Comic-Bild ernst – und zwang die Kunstwelt zu fragen, was Kunst eigentlich ist. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vo
Wassily Kandinsky – Gelb-Rot-Blau: Wenn Farben die Seele zum Schwingen bringen
Kandinsky befreite die Farbe vom Gegenstand – und zeigte, dass sie direkt die Seele erreichen kann. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom
Mary Cassatt – Das Kinderbad: Wo eine zarte Berührung eine ganze Welt in sich trägt
Mary Cassatt malte eine Mutter beim Kinderbad – und machte den Alltag der Frauen zur Kunst. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstlie
Keith Haring – Radiant Baby: Wenn die Kunst dem Leben auf Augenhöhe begegnet
Keith Haring zeichnete sein strahlendes Baby 1981 in die U-Bahn – und schenkte der Welt ein Symbol. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom
Gustave Courbet – Der Verzweifelte: Wie ein stummer Schrei der Jugend zur bittersten Wahrheit seines Lebens wurde
Gustave Courbet malte mit 25 die Verzweiflung als Rolle – dreißig Jahre später war sie sein Leben geworden. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrie
Correggio – Jupiter und Io: Wo Licht und Schatten zur Berührung werden
Correggio zeigte der Malerei, dass sich auch das Unsichtbare darstellen lässt. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team v
Helen Frankenthaler – Mountains and Sea: Vom Mut, die Farbe fließen zu lassen, bis die Leinwand zu leuchten beginnt
Helen Frankenthaler ließ die Farbe in die Leinwand sinken – und lehrte die Malerei das Fließen. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kuns
Georg Baselitz – Der Wald auf dem Kopf: Ein Bruch mit der Wirklichkeit, der das Auge wieder das Sehen lehrt
Georg Baselitz stellte die Welt auf den Kopf – damit wir endlich die Malerei selbst sehen. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstlieb
Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer: Ein Gipfel zwischen Himmel und Seele (Wiederholung)
Wir sind in der letzten Woche unserer Sommerpause: Diese Woche gibt es eine weitere unserer bisher meistgehörten Folgen, ab nächster Woche geht es mit einer neuen Folge weiter! Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher I
Aktuell: Yayoi Kusama – Pumpkin: Das gelbe Herz im Meer der Unendlichkeit (Wiederholung)
Wir machen eine kurze Sommerpause: Diese Woche gibt es eine weitere unserer bisher meistgehörten Folgen. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben
Marcel Duchamp – Fountain: Wie ein Alltagsgegenstand die Grenzen der Kunst sprengte
Wie ein simples Industrieprodukt den Begriff der Kunst für ein ganzes Jahrhundert prägte. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebe
Hannah Höch – Schnitt mit dem Küchenmesser Dada: Ein Befreiungsschlag aus Papier, Protest und Präzision
Wo die Schere durch die Machtbilder einer Epoche fährt, wird das Zerschnittene zur eigentlichen Wahrheit. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschriebe
Ai Weiwei – Sunflower Seeds: Von der Macht der Masse und der Würde des Einzelnen
Einhundert Millionen Porzellankerne: Ein unscheinbares Symbol zwischen staatlicher Propaganda und menschlicher Würde. Die Vertonung dieser Folge erfolgte unter Einsatz künstlicher Intelligenz. Dieser Podcast wird produziert, recherchiert un
Piet Mondrian – Komposition mit Rot, Blau und Gelb: Die Ordnung der reinen Harmonie
Ein paar schwarze Linien, drei Primärfarben und ganz viel leuchtendes Weiß: Auf den ersten Blick wirkt Piet Mondrians berühmtes Meisterwerk überraschend schlicht – fast wie ein kühles, technisches Raster. Doch hinter dem kompakten Format ve
Claude Monet - Die Seerosen: Das unendliche Spiel des Lichts (Wiederholung)
Sie sind ein Universum aus Licht und Wasser: Claude Monets berühmte Seerosen. In dieser Folge von "10 Minuten Wissen: Kunst" tauchen wir ein in die Geschichte von Monets größter Obsession, die ihn die letzten 30 Jahre seines Lebens beschäft
Georgia O’Keeffe – Black Iris: Die Befreiung vom fremden Blick
Es ist eines der berühmtesten Gemälde der Moderne – und zugleich eines der hartnäckigsten Missverständnisse der Kunstgeschichte. Als Georgia O’Keeffe ihre „Black Iris“ auf die Leinwand bringt, stürzt sich die New Yorker Kunstwelt gierig auf
Jan van Eyck – Die Arnolfini-Hochzeit: Eine wegweisende Komposition und ihr ungelöstes Mysterium
Jan van Eycks Arnolfini-Porträt entzieht sich auch nach fast sechs Jahrhunderten einer eindeutigen Interpretation. Diese Episode beleuchtet die feinen Details der meisterhaften Komposition und wägt die verschiedenen kunsthistorischen Deutun
Jean-Michel Basquiat – Untitled (1982): Der ungeschönte Blick des Totenkopfes, der ins Leben schreit
Ein Werk von roher, hochexpressiver Kraft, das weit über seine Entstehungszeit hinausweist: Jean-Michel Basquiats Untitled konfrontiert uns mit einem starren Schädel auf azurblauem Grund – einem vielschichtigen Symbol für das Aufbegehren ei
Tamara de Lempicka – Tamara im grünen Bugatti: Am Steuer eines selbstbestimmten Lebens im Rausch der Moderne
Ein kühler Blick, die Hand sicher am Lenkrad, gehüllt in Leder und ein sattes, glänzendes Grün: Das Selbstporträt „Tamara im grünen Bugatti“ von neunzehnhundertneunundzwanzig ist das unverkennbare Aushängeschild des Art-déco-Stils. Doch hin
Aktuell: David Hockney – A Bigger Splash: Ein Swimmingpool zwischen Leichtigkeit und der Sehnsucht nach Unvergänglichkeit
Ein gleißend blauer Himmel, das unbeschwerte Lebensgefühl des kalifornischen Sommers und ein plötzlicher Spritzer im Wasser: David Hockneys Poolbilder sind weltberühmte Ikonen. Doch hinter der strahlenden, poppigen Oberfläche verbirgt sich
Tizian – Venus von Urbino: Der erwiderte Blick und die Befreiung der Schönheit
Ein nasskalter Winter in Venedig, das Jahr 1538. In der Werkstatt des Großmeisters Tizian fällt der Blick eines jungen Herzogs auf ein Gemälde, das mit allen Regeln der Tradition bricht: Eine nackte Frau, eingebettet in eine vertraute Kulis
Käthe Kollwitz – Mutter mit totem Sohn: Vom tiefen Schmerz des Verlusts und der Verantwortung für das Morgen
Mitten im geschäftigen Zentrum Berlins existiert ein Ort, an dem die Welt für einen Moment stillzustehen scheint. Unter dem offenen Himmel der Neuen Wache zieht eine einzelne, steinerne Figur die Blicke magisch an – eine Mutter, die sich vo
Aktuell: Brancusi – Vogel im Raum: Die radikale Reduktion und der Aufstieg der reinen Form
Im Oktober 1926 löst eine hochglanzpolierte Bronzeskulptur im New Yorker Hafen einen handfesten Skandal aus. Weil das Werk des Bildhauers Brancusi keinem realen Objekt ähnelt, verweigern die US-Zollbeamten die Einstufung als zollfreie Kunst
Jackson Pollock – One: Number 31, 1950: Die Befreiung der Farbe von der Form und der Sommer, der die Kunstwelt für immer veränderte (Teil 2)
Im Sommer 1950 ereignete sich in einer einfachen, ungeheizten Fischer-Scheune in Springs auf Long Island eine der radikalsten Transformationen der modernen Kunstgeschichte. Jackson Pollock legte eine gigantische, über fünf Meter breite Lein
Jackson Pollock – One: Number 31, 1950: Die Befreiung der Farbe von der Form und der Sommer, der die Kunstwelt für immer veränderte (Teil 1)
Im Sommer 1950 ereignete sich in einer einfachen, ungeheizten Fischer-Scheune in Springs auf Long Island eine der radikalsten Transformationen der modernen Kunstgeschichte. Jackson Pollock legte eine gigantische, über fünf Meter breite Lein
Berthe Morisot – Die Wiege: Das Herz des Impressionismus hinter dem Schleier (Teil 2)
Paris, 1874: In den Atelierräumen des Fotografen Nadar findet eine Ausstellung statt, die die Kunstwelt in ihren Grundfesten erschüttern wird. Zwischen den Werken von Monet, Degas und Renoir hängt ein kleines, stilles Bild einer Frau, die ü
Berthe Morisot – Die Wiege: Das Herz des Impressionismus hinter dem Schleier (Teil 1)
Paris, 1874: In den Atelierräumen des Fotografen Nadar findet eine Ausstellung statt, die die Kunstwelt in ihren Grundfesten erschüttern wird. Zwischen den Werken von Monet, Degas und Renoir hängt ein kleines, stilles Bild einer Frau, die ü
Caravaggio – Der Matthäus-Zyklus: Das Licht, das die Finsternis bricht (Teil 2)
In dieser Folge tauchen wir ein in die dämmrige Stille der Kirche San Luigi dei Francesi. Wir stehen vor einem Werkzyklus, der im Jahr 1602 die Kunstwelt von Grund auf erschütterte. Michelangelo Merisi da Caravaggio holte die Heiligen aus i
Caravaggio – Der Matthäus-Zyklus: Das Licht, das die Finsternis bricht (Teil 1)
In dieser Folge tauchen wir ein in die dämmrige Stille der Kirche San Luigi dei Francesi. Wir stehen vor einem Werkzyklus, der im Jahr 1602 die Kunstwelt von Grund auf erschütterte. Michelangelo Merisi da Caravaggio holte die Heiligen aus i
Edvard Munch – Der Schrei: Die flammende Seele der Moderne (Teil 2)
Ein einsamer Weg, zwei Freunde, die im Abendlicht verschwinden, und eine Angst, die so gewaltig ist, dass sie die gesamte Welt verformt. In Edvard Munchs „Der Schrei“ begegnen wir keinem einfachen Landschaftsbild, sondern dem Moment, in dem
