11. Kunstdidaktik zwischen Alltag, Macht und Teilhabe – wie funktioniert das im Unterricht? Mit Birke Sturm

In dieser Folge von Didaktik:Dialog spricht Denis Weger mit der Kunstpädagogin und Kulturwissenschaftlerin Birke Sturm (Universität Mozarteum) über Ziele, Herausforderungen und gesellschaftliche Dimensionen von Kunstunterricht.
Wir sprechen darüber, warum Kunst nicht nur im Museum stattfindet, sondern in alltäglichen ästhetischen Praktiken wie Mode, Social Media oder Memes. Dabei geht es auch um Fragen von Macht im Hinblick aufRepräsentation und Teilhabe: Wer kommt ins Museum? Wer wird sichtbar? Und wie kann Kunstunterricht Schüler*innen zu einem bewussteren Umgang mit visueller Kultur befähigen?
Weitere Themen sind
• Chancen und Grenzen der Kompetenzorientierung im Kunstunterricht
• die Spannung zwischen technischem Können und kreativer Freiheit
• warum Prozesse im Kunstunterricht oft wichtiger sind als Produkte
• wie Beispiele aus Kunstgeschichte und Gegenwart helfen können, Bildpraktiken zu verstehen
Eine Folge über Kunstunterricht als Ort der Reflexion, Selbstermächtigung und gesellschaftlichen Auseinandersetzung.
Ressourcen und Links
• Profil von Birke Sturm (moz.ac.at/de/personen/bildende-kuenste-gestalt…) auf der Website der Universität Mozarteum
• Schoppe, A. (2011). Bildzugänge: methodische Impulse für den Unterricht (friedrich-verlag.de/shop/bildzugaenge-11076⁠)(1. Aufl.). Klett.
• Gaztambide-Fernández, R. (2013). Why the Arts Don’t Do Anything: Toward a New Vision for Cultural Production in Education. Harvard Educational Review, 83(1), 211–237. doi.org/10.17763/haer.83.1.a78q39699078ju20
• myow.org – Workbook Arts Eduation
• diskrit-kubi.net - Diskriminierungskritische Perspektiven an der Schnittstelle Bildung/Kunst