
MasterCut - Wie man Filme macht· Staffel 1· Folge 56
ROGER CORMAN: Lernen vom KÖNIG der Filmemacher! (PS 08/31)
Samstag, 8. August 2026 · 26 min
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Shownotes
Im Mastercut-Podcastsommer 2026 gibt es im August, jeden Morgen zum Frühstück einen kleinen Podcast zu allen wichtigen Themen rund um Filme, Medien, Wahnsinn.
Heute tauchen wir in die Filmgeschichte ein und stellen dir Roger Corman vor, dem König der B's, DEM Filmemacher der Filmemacher.... ;-) ... und erklären dir, was man von ihm lernen kann!
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Guten Morgen, liebe Filmemacher, liebe Schauspieler, Liebe Medienmenschen, herzlich Willkommen zum mastercard Podcast Sommer 2026 nur zur Erinnerung jeden Morgen im August veröffentlichen wir hier auf dem Kanal einen kleinen Podcast zum Thema Filme machen zum Thema Kunst, Kultur, Filmgeschichte. Und was mich hier sonst noch so beschäftigt, der Podcast kommt jeden morgen pünktlich um 07:00 Uhr zum Frühstück für euch zum Start in den Tag ein Podcast zum Informieren und zum inspirieren. Ich hoffe ihr habt alle eure Kaffeetasse bereit und ich hoffe ihr habt Bock, denn ich habe Bock, denn heute gibt es um ein sehr spannendes Thema.
Heute möchte ich euch ein bisschen über den Filmemacher Roger Corman erzählen. Und die meisten kennen die normalen Filmemachergrößen wie Martins Corsessi, wie ja, was weiß ich, Stanley Kubrick und Co. Aber Roger Corman? Wird sehr gerne vergessen. Dabei ist Roger Corman nicht nur einer der einflussreichsten Filmemacher der Filmgeschichte, nicht nur einer der produktivsten Filmemacher der Filmgeschichte, sondern auch einer der Filmemacher, von dem man wirklich, wirklich viel lernen kann. Da ich nicht davon ausgehen kann, dass die meisten von euch ihn kennen, gehe ich mal ein paar Randdaten durch Roger Corman wurde 1926 in Detroit geboren und starb 2024, das heißt, der Mann war. 2 Jahre vor
seinem 100. Geburtstag fast 100 Jahre Filmgeschichte, die wir hier vor uns haben. Und der Mann war Regisseur. Der Mann war auch teilweise Drehbuchautor, aber auch nur bei wenigen Projekten und vor allen Dingen in seinen späteren Jahren war er Produzent. Es hat damit begonnen, dass er erstmal Filme selber gedreht hat und dann so viele Filme gedreht hat.
Dass er irgendwann gesagt hat, komm Film 3 und 4, den ich gerade mache, gebe ich an andere Regisseure ab und so wurde er nicht nur Regisseur, sondern auch Produzent, notgedrungen, weil er so viele Filme gemacht hat, dass er gesagt hat, komm n Paar, davon kann ich abgeben und irgendwann war er dann nur noch Filmproduzent und hat dann ja nur noch sehr, sehr seltene Filme gemacht. 2008 hat er seinen letzten Film gemacht und danach hat er aber trotzdem immer noch produziert.
Alles, was ich euch jetzt hier erzähle, kommt aus dem Buch von ihm. Die Biografie mit dem Titel How I Made a hundred Movies in Hollywood and Never lost a dime, zu deutsch wie ich 100 Filme in Hollywood gedreht habe und nie einen Groschen verloren habe. Und diese Behauptung, die er da gesagt, von wegen, dass er nie einen Groschen verloren hätte und dass er 100 Filme gemacht hat.
Ich weiß nicht, ob es genau 100 sind, aber ich würde Roger Corman zutrauen, dass es 100 sind, denn der Mann hat sehr, sehr viel produziert, also es ist nicht übertrieben. Der Mann galt als der König der Bees. Was sind die Bees? Als Bees bezeichnete man die Bee Movies, könnte man sagen, das ist so die B Ware, das ist so nicht die höchste Klasse an Filmen, sondern eher so zweite Klasse an Filmen eher so n bisschen der Trash also nicht die a Produktion sondern die B Produktion.
Manchmal konnte man auch 2 B Movies auf einmal schauen, je nachdem in welcher Vorführung man ist. Also er war der König der Trash Filme. Könnte man so blöd sagen, er hat zwischen 1955 und 2008 Filme gedreht, ich könnte euch jetzt alle Filme hier vorlesen, aber ich mach mal n paar Titel und dann habt ihr vielleicht schon ne Ahnung wie diese Filme ungefähr abgelaufen sind, zum Beispiel the mansure 13 the shooting Queen of blood blood, Beth, bewegliche Ziele targets, nackt auf hartem Sattel.
Good Night Hell The Terror Within Death, Stalker for und so weiter und so weiter und nicht abschalten, denn obwohl er sehr viele B Movies gemacht hat, er selber hat sich nicht als Trash Filmemacher gesehen und nicht als Genrefilme gesehen, sondern er hat sich wirklich auch als Kunstfilme verstanden und hat sich auch wirklich interessiert für mehr als nur B und Trash Ware das. Werdet ihr dann später noch n bisschen hier erfahren und dieser Mann hatte sehr sehr sehr sehr, sehr großen Einfluss auf die Filmgeschichte, auch auf Weisen, die ihr jetzt nicht unbedingt nachvollziehen könnt.
Aber als er angefangen hat zu produzieren, hat er angefangen den Leuten aus seiner Crew, also den Praktikanten, den Volontären, seinen Regieassistenten, all die Freaks, die sich um ihn herum versammelt haben, die nächsten Produktionen zu geben. Er hat gesagt, OK. Ich kann diesen Film jetzt nicht drehen, weil ich gerade keine Zeit habe oder in anderen Filmen noch drehen möchte.
Möchtest du nicht diesen Film ganz schnell drehen und so kam all seine Praktikanten, Regieassistenten in die Gelegenheit, ihre ersten Filme zu drehen und wenn ich euch jetzt diese Namen so nenne, dann werdet ihr aufhorchen, denn wer waren diese Praktikanten, regieassistenten, da waren Menschen dabei wie James Cameron, heute bekannt für die Avatar Reihe. Da waren Menschen drin wie Martin Scorsesi, der Kultfilmemacher Francis Ford Coppola, der dann später der Pate gemacht hat.
Klammer auf und den Paten hat dann tatsächlich Roger Corman auch eine kleine Rolle im Hintergrund übernommen, Peter Pop Danovic den kennen jetzt eher so n bisschen die Künstlerin unter euch, Ron Howard, Ron Howard. Natürlich auch bekannt für Apollo, 13 und Co. Einer der großen großen amerikanischen Regisseure, der aber ursprünglich auch erstmal Schauspieler war.
Und tatsächlich hat er erstmal für Roger Corman Geschauspielert und hat dann gesagt, Roger, alle möglichen Leute bei dir dürfen auch Filme drehen, kann ich nicht auch einen Film drehen? Dann hat Roger Corman gesagt, OK, du darfst den nächsten Film drehen, wenn XYZ, dann gab es wieder so n üblichen Roger Corman Deal. Darüber rede ich dann auch später und dann hat er angefangen.
Filme zu drehen und Ron Howard, den man heute vor allen Dingen als Regisseur kennt, hat seine ersten Filme unter Roger Corman gemacht. Dann gibt es natürlich auch viele Leute, die man wegen ihrer Schauspielkarriere kennt, Peter Fonda, Dennis Hopper, das sind so wichtige Namen und der wichtigste Name von allen, der Mann, der durch Roger Corman entdeckt worden ist, ist Jack Nicholson for Roger Everytime.
Das ist seine größte Entdeckung. Jack Nicholson hat vor allen Dingen den ersten Film andauernd gespielt und war sozusagen der Joker, der von Roger Corman gezogen worden ist. Aber auf der anderen Seite war Jack Nicholson zu der gleichen Zeit ein unbekannter Schauspieler, mit dem niemand arbeiten wollte, und so haben diese beiden Genies sozusagen sich gegenseitig hochgezogen. Roger Corman hat eine Menge produziert. Und mein Lieblingsfilm, der erste Film, den ich von ihm gesehen habe, war tatsächlich der Film Death Race. Two thousand 1975 war ein ja, wie soll man sagen, ein so ne Mischung aus Dystopie, Actionfilm und wirklich einfach nur grotesker Blödsinn, so kann man es eigentlich sagen, also es ging halt darum, dass
verschiedene. Autorennfahrer durch Amerika fahren und wer die meisten Leute überfahren hat, der hat am Schluss gewonnen. Und einer der Schauspieler und einer der Fahrer ist der damals noch unbekannte Sylvester Stallone gewesen. Dann hat Roger Corman auch The Fast and the Furious gedreht und lustigerweise nicht den Film, an den ihr jetzt denkt, aber der Film, an den ihr jetzt denkt, The Fast and the Furious. Haben diesen Titel dann später von Roger Corman abgekauft, weil sie gesagt haben, dieser Titel ist so gut, den wollen wir haben.
Little Shop of Horrors, ne, also die Geschichte von der fleischfressenden Pflanze aus dem Weltall, die gefüttert werden muss, nicht der Kultfilm, den wir kennen mit Ricky Moranis, sondern die Vorlage aus den 60er Jahren noch mit Jack Nicholson, darüber geht es auch noch gleich noch n bisschen. Wild Angels ist auch ein Film von Roger Corman.
Also es war einer der ersten Filmen, die sich mit den Hells Angels beschäftigt hat. Dort, in einem seiner ersten Rollen Peter Fonda, und das ist wichtig, weil Wild Angels sozusagen die Vorlage war für Easy Rider. Also lustigerweise hat sich dann Peter Fonda mit Dennis Hopper zusammengetan und Jack Nicholson und sie haben sich das Roger Corman Team geschnappt und dann? An Roger Corman vorbei Easy Ryder gemacht und man kann eigentlich sagen, Wild Angels ist sozusagen der Vorläufer von Easy Ryder und das letzte hab ich euch noch als kleinen Spakofatz am Schluss aufgehoben.
The Fantastic Four, Die Fantastischen 4 ja, Roger Corman hat auch einen der ersten Superhelden Filme gedreht, The Fantastic Four und lustigerweise für Bernd Eichinger, also von der Konstantin. Und wie das zustande kam, möchte ich euch mal ganz kurz erzählen, weil es einfach ne wunderbare Episode ist. Ich hatte ja auch die Gelegenheit, mit Martin Moskovic von der Konstantin über diesen Fall reden zu dürfen und hab auch so n paar Hintergrundinformationen erfahren, auch über Roger Corman, der angeblich ein super eleganter Gentleman war, sehr liebenswert und sehr ruhig. Ihr müsst wissen, dass es im amerikanischen Recht eine Möglichkeit gibt, sich die Rechte an einem Stoff zu kaufen. Auf eine Weise, dass man aber
auch die Rechte an dem Stoff wieder verlieren kann. Das heißt, du kaufst dir diesen Stoff, du kaufst dir die Rechte an diesem Stoff, aber wenn du nicht diese Rechte regelmäßig erneuerst, indem du regelmäßig eine neue Verfilmung von diesem Stoff auf den Markt bringst. Verfallen die Rechte und gehen zurück an den ursprünglichen Besitzer, also um das euch mal zu erklären, euch wird aufgefallen sein, dass es unglaublich viele Spider man Filme gibt.
Also unglaublich Film. Ich glaub wir sind jetzt gerade beim dritten oder vierten Spider man den es je gab und dann wenn wir das Spiderverse noch mitzählen, dann sind wir natürlich bei unendlich vielen und ihr habt euch vielleicht gefragt, warum gibt es so viele Spider man Verfilmung ja und der Grund ist genau diese Rechtslage, denn Spider man gehört nicht zu Disney weil Disney gehört Marvel und Marvel gehört Spider man. Spider Man gehört nicht zu Disney, weil bevor Marvel zu Disney gewechselt ist, hat Marvel die Rechte an Sony verkauft.
Das heißt, Sony darf jetzt mit Spider man Filme machen, aber nur wenn sie regelmäßig neue Spider man Filme rausbringen, ab einem bestimmten Zeitpunkt, wenn sie keine weiteren Spider man rausgebracht haben, tja verfällt die Rechtsgrundlage und die Rechte gehen zurück an Marvel, gehen zurück an Disney und Disney. Schart mit den Hufen, sozusagen, weil sie wollen ja unbedingt Spider man wieder haben, weil natürlich Spider man eine Cash cow ist.
Das weiß natürlich auch Sony. Lustigerweise ist das gleiche der Fall mit den fantastischen 4 Fantastic Four, nur hat sich jetzt nicht Sony die Rechte daran gesichert, sondern Bernd Eichinger von der Konstantin. Das alles passiert dann natürlich im Zeitraum, wo niemand damit gerechnet hat, dass irgendein Comic. Film irgendwann mal Geld in die Kassen spielt. Das heißt, Bernd Eichinger hat sich mal die Rechte an Fantastic Four gegönnt, hat gesagt, na mal schauen was daraus so wird und dann kam man zu diesem Zeitpunkt, wo es heißt, ah, wenn wir jetzt keinen Film auf den Markt bringen, dann verfallen die Rechte und gehen wir zurück.
Was hat also Bernd Eichinger gemacht, er hat gesagt, holen wir Roger Corman hat mit Roger Corman geredet, hat gesagt. Kannst du mir ne ganz billige Variante von den Fantastic Four machen und Roger hat gesagt, Oh Sure Can und Roger Corman hat eine sehr sehr sehr günstige, sehr billige Variante von Fantastic Four produziert. Sie ging, ich glaube Ende Dezember ging sie für ein 2 Tage in irgendwelche Kinos, wurde dann in den Giftschrank gesetzt, aber der Kontrakt wurde eingehalten und Fantastic Four blieb bei Konstantin Filmen.
Das ist übrigens auch der Grund, warum Fantastic Four bis heute von der Konstantin produziert wird. Jedes Mal, wenn das neu aufgelegt wird, weil Fantastic Four wird ja auch regelmäßig neu aufgelegt, weil es natürlich auch ne Cash Co von der Konstantin ist und in dem Moment, in dem irgendjemand von der Konstantin schläft und das nicht weiter produziert wird, fällt das Ganze natürlich wieder zurück ans Disney Mutterschiff, sozusagen tolle Anekdote, die muss ich jetzt noch mal raushauen.
Und Roger Corman war ein geiler Geschäftsmann, war ein toller Filmemacher und ich würde jetzt gerne, ich habe dieses Buch How I made a hundred Movies in Hollywood an Never lost A dime habe ich wirklich sehr, sehr gerne gelesen. Es ist sehr, sehr schön und spannend und süffig zu lesen, übrigens auch wirklich ne Leseempfehlung für viele von euch, die produzieren wollen. Wenn jetzt hier mein Kumpel Simon The Producer aus Berlin zuhört, lies dieses Buch, es ist genau das. Hast du gerade versucht, in Berlin zu starten? Auf jeden Fall, ich hab es durchgelesen, ich hab es sehr genossen und ich würde euch jetzt gerne so 3 Take aways mitgeben, also 3 Tipps von Roger Corman 3 Dinge, die ihr von Roger Corman lernen könnt seid
ihr bereit? Dann fangen wir mal an Regel Nummer 1 von Roger corman keep it cheep cheep cheep cheep Roger Corman war. Fast schon neurotisch, wenn es darum ging, Kosten zu sparen, und zwar überall. Er hat überall die Preise gedrückt und hat überall den Sparfuchs rausgelassen, ne sehr viel hat er zum Beispiel in Dialoge gelegt und hat immer geguckt, wie kann man Sachen in Dialoge legen, aber es gleichzeitig spannend machen, das ist übrigens. Eine Eigenschaft, die vor allen Dingen Jack Nicholson bei ihm gelernt hat.
Also ihr werdet sehr oft in Jack Nicholson Filmen erleben, dass Jack Nicholson irgendwie eine Szene spielt. Die Szene ist spannend, die Szene ist absurd, aber sie sind ist vor allen Dingen Dialog, er meinte immer, das hat er von Roger Corman gelernt, er muss Sachen spannend halten, er muss Sachen interessant halten, aufregend halten, aber es muss im Dialog sein, es muss Kosten sparen, es darf kein Effekt da sein, es darf nicht viel kameraschnitt schnitt sein, es muss. Dialog und im Schauspiel sein, das ist ein Ding, das Roger Corman gepredigt hat.
Viel muss im Dialog, viel muss im Schauspiel passieren, was die Sets angeht, was die Requisiten angeht, da hat er sehr viel organisiert, wie man so schön sagt, also er hat. Sehr viel an alten Sets besorgt, ausgeliehen, viel wo er wusste, OK, das wird bald abgerissen, das kann ich für n sehr billigen Preis bekommen. Er hat seine Filmcrews zusammengelegt und sehr reduziert, er hat vor allen Dingen Drehtage sehr stark reduziert und den Höhepunkt von diesem Prinzip des des Schnelldrehens kann man glaub ich 1960 sehen, da hat er The Little Shop auf Horror gedreht.
Und dieser Film, der später auch sehr erfolgreich wurde durch sein Remake, wurde in einem Set in einem Studio gedreht, was später abgerissen worden ist. Sie sind sozusagen an einem Freitag dahin gefahren. Sie wussten, am Wochenende können Sie es nutzen, weil am Wochenende niemand da ist. Und am Montag wird es abgerissen, so in dem Stil war das ganze, und die haben diesen ganzen Film in zweieinhalb Tagen quasi gedreht, also 2 Tage, eine Nacht, ein verlängertes Wochenende, und wenn man ganz ehrlich ist, das sieht man dem Film auch an. Nicht im Remake, aber dem Film sieht man das deutlich an, aber die haben das Ganze einfach an einem verlängerten Wochenende rausgerusht die Filmcrew war so
gut trainiert, sie war mittlerweile schon so darauf eingenordet, schnell zu drehen, effektiv zu arbeiten. Jack Nicholson, der übrigens auch in diesem Film vorkommt, meinte später ja, viele Szenen sind auch einfach im nichts geendet, aber hat schon irgendwie geklappt, weil Roger Corman natürlich immer ne Übersicht hatte und so konnte man einen Film innerhalb von wenigen Tagen drehen, zweieinhalb Drehtage. Roger Corman sagt in seinem Buch, den Film haben sie für $30000,00 gedreht.
Ich hab das Ganze eben mal durch den Inflationsrechner gehauen, also sie haben das ganze gedreht für unter 200000,00€, also der Inflationsrechner sagt mir 167,98 8€, also 168000,00€ sozusagen sehr schnell gedreht. Aber fertig hergestellt und nicht vergessen. Früher gab es keine digitalen Kameras, früher musste man auf echtem Filmmaterial drehen, das hat die ganze Sache so teuer gemacht.
Also diese $30000 wird wahrscheinlich vor allen Dingen das Filmmaterial gewesen sein, der Rest war ziemlich ziemlich günstig, also cheep, cheep, cheep, cheep, alles kostengünstig halten, das ist der erste Tipp von Roger Corman und das sieht man noch heute noch. Viele von euch haben quasi große vorstellen, haben Vorstellungen von gigantischen Sets, gigantischen Effekten und und und. Roger Corman will sagen, halte es simpel, halte es effektiv, kostengünstig.
Der zweite Trick von Roger Corman und das ist super spannend, weil er eigentlich dem ersten Trick entgegenläuft und zusammen eigentlich eine unschlagbare Kombination darstellt. Erhöhe den Production Value deiner Produktion, wo immer du kannst. Also es ist billig was wir machen. Es muss aber teuer aussehen und es muss sich fertig anfühlen.
Ich hau mal n paar Tricks raus, die er da verwendet hat. Zum Beispiel hat er versucht gute Schauspieler für sehr günstig zu bekommen, also Vincent Price als Beispiel, das war so, das war das ging so n bisschen auf dem Prinzip. Ja ich hab jetzt einen Tag von ihm mit ihm, ich hab so n gefallen von ihm, einen Tag kann ich ihm bezahlen, das Haut mein Produktionsbudget nicht weit raus einen Tag Vincent Price, der Rest muss mit den billigen Schauspielern gemacht werden, aber ich kann auf das Plakat schreiben Vincent Price das war zum Beispiel ein Trick, dann production.
Erhöhen dadurch, dass man schaut, welche Themen sind eigentlich gerade total interessant, denn die Themen, die zum Beispiel die Jugend oder das Publikum interessieren, sind automatisch höherer Production Value als Themen, die uninteressant sind, also Science Fiction, Gangsters und natürlich damals 50er 60er Jahre nackte Haut, also Sex and violence.
Das klingt jetzt n bisschen komisch aus der heutigen Perspektive, aber trotzdem kann man das für heute immer noch verwenden. Gucke, welche Themen sind relevant für deine Zielgruppe, dein Publikum und wenn sie relevant sind für dein Publikum, haben sie automatisch einen höheren Production Value und dann über die Sets und die Requisiten, das hab ich ja eben schon erzählt, hat er manchmal sich auch einfach so günstige Deals besorgt, aber er hat immer geguckt welche Arten von Requisiten und welche Arten von Sets. Wirklich auch wertig aussehen, also sehr oft ging er in Studios vorbei, hat gesehen, ah die drehen hier einen Horrorfilm in so einem alten Schloss, das Schloss wird über Wochenende quasi abgebaut, dann sind die
Requisiten weg und sie werden verbrannt und entsorgt. Vielleicht kann ich nen kleinen Deal machen, dass ich am Wochenende hier arbeite oder 3 Tage hier noch drehen kann für sehr wenig Geld und dann hab ich etwas was qualitativ hochwertig aussieht. Aber für billig bekommen. Er war so ne Art Second Hand Händler für Stages, also für Studioarbeiten und wenn das nicht geklappt hat, dann ist er einfach rausgegangen und hat einfach in der Landschaft gedreht, also zum Beispiel was ich jetzt eben erzählt habe mit Gangsterfilmen. Hat interessanterweise oft so historische Gangsterfilme gemacht, also so historische Geschichten aus den 20er Jahren Prohibition und so mit Verfolgungsjagden irgendwo im Süden hat sich gesagt, ja, ich
kann irgendwo im Süden in die Pampa fahren, schöne lange Landschaften, ich habe keine Aufsicht, ich habe keinen, der mich kontrolliert, und ich habe schöne Landschaften im Hintergrund, und das gibt mir den Production Value, so hat er teilweise. Gearbeitet dann natürlich hat er auch Intellectual Properties sich besorgt, die kostenlos waren, also zum Beispiel Edgar, LM Po, Edgar, LM Po.
Geschichten haben schon seit Ewigkeiten keinen Urheberschutz mehr drauf, sind also völlig frei. Und man kann damit machen, was man will. Genauso wie Shakespeare zum Beispiel. Und er hat gesagt, OK, keiner hat mehr Rechte an Edgar Allan Poe auf der einen Seite, auf der anderen Seite haben wir dieses Schloss beziehungsweise diese Requisiten, dass sie so aussehen wie ein Schloss und auf der letzten Seite haben wir noch die Horrorwelle, die völlig interessant ist für junge Leute, also viele junge Leute wollen sich gerne Horror angucken und als allerletztes haben wir noch für einen Tag Vincent Price Bingo. Und so hat Roger Corman seine Produktionen mit sehr viel Production Value ausgestattet.
Ihr versteht ungefähr, wie ihr gedacht habt, ne und nun kommen wir zur dritten Regel und ich finde das ist die wichtigste Regel, über die ihr heute nachdenken solltet oder die ich euch gerne mitgeben möchte. Roger Corman hat von Anfang an an den Vertrieb und den Verleih seiner Filme gedacht. Nicht als der Film fertig war, nicht als man schon in der Produktion war. Er hat beim Schreiben oder sogar in der Sekunde vor dem Schreiben angefangen, über den Vertrieb nachzudenken, jetzt müssen wir n bisschen historisch noch mal gehen in den 50er 60er Jahren gab es große Kinos, große Kinoketten, aber es gab auch Autokinos und Autokinos waren der heiße Scheiß für die Jugendlichen, für die Kinder,
weil da auch die verbotenen Sachen teilweise waren und weil man da auch. Ich sag mal Intimere Dates haben konnte oder mit seinen Jungs abhängen konnte. Autokinos galten nicht als hohe Kunst, sondern eher so als Trash, aber sie wurde von der Jugend total konsumiert, ich meine. Was ist denn tik tok heute anderes? Die hohe Kunst sagt, es ist totaler Trash, ihr sagt, Vielleicht ist es totaler Trash, ich sage, vielleicht ist es totaler Trash, aber die Jugend konsumiert es, also für die Jugend ist es der heiße Scheiß.
Zurück zu Roger Corman Roger Corman hat also gesagt, ich muss schnell gucken, wie ich meine Filme an solche Autokinos ausspielen kann und er hat schnell den Kontakt zu den vertrieben, zu den Verleihern gesucht, hat schnell Verträge mit denen gemacht. War sich schnell einig mit den Verleihern und hat teilweise sogar Produktionsvorschüsse bekommen, bevor sie gedreht haben.
Das heißt, sie hat sich, er hat sich das Produktionsgeld von den Vertriebsfirmen geholt, von den Verleihfirmen geholt und er hat auch noch vertraglich gesichert, dass das Geld, das gewonnen worden ist, möglichst schnell wieder zurückfließt zu eben, dass er neue Produktion an den Start bringen kann.
Er produziert einen Film. Der Film ist vorfinanziert vom Vertrieb, er haut es in den Vertrieb, er sichert sich, dass die ersten Gewinne zu ihm als Rückfluss zurückkommen und mit dem Geld und eventuell mit dem Vorschuss vom Vertrieb kann er schon wieder die nächsten Produktionen starten und so weiter und so weiter also er ist immer am produzieren und konnte immer neuen Stuff machen, wichtig, und das ist jetzt n Mindsetting der Vertrieb war für Roger Corman 50% des Geschäfts, also die Hälfte, tendenziell sogar mehr, weil er irgendwann.
Noch produziert hat aber die Hälfte des Geschäfts. Für ihn war der Vertrieb, und das ist etwas, was ich euch gerne mitgeben möchte da draußen und ich werde wahrscheinlich noch ne komplett eigene Folge darüber einsprechen, weil das so wichtig ist. Ihr müsst, bevor ihr eure Filme macht, überlegen, wie bringt ihr die an den Mann, wie erreicht ihr ein Publikum und vor allen Dingen wie verdient ihr Geld über dieses Publikum. Eine offene Frage die ich hier stelle und möchte gerne, dass ihr darüber mal nachdenkt.
In einem seiner letzten Interviews sagte Roger Corman noch, wenn er heute anfangen würde, er würde wahrscheinlich über das Internet und über über youtube gehen, also in der Richtung muss man sich schlau machen und in der Richtung muss man gucken, wie man Geld mit seinen Filmen verdient, denn wenn du Geld mit deinen Filmen verdienst, kannst du auch tatsächlich vom Filme machen leben.
Hört, hört, hört das waren die 3 Lektionen von Roger Corman, die ich euch heute zum Start in den Tag mitgeben wollte. Und deswegen ist es das auch für heute. Wow ist eine längere Folge, sehe ich hier gerade auf meinem Rekorder, aber ich glaube, es hat sich gelohnt. Nicht vergessen, dieser Podcast hier ist Abonnierbar, also bitte den Abo Knopf drücken auf Spotify, auf Apple Podcast, auf Instagram, auf youtube und wo immer ihr auf uns gestoßen seid abonniert, aber das wichtigste ist, wir haben einen Newsletter und dieser Newsletter ist unsere Film Community und wir würden uns sehr freuen, wenn du Teil dieser Film community werden würdest, weil selbst wenn Youtube und Spotify irgendwann verschwinden, die Filmcommunity bleibt also untermastercard.org
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