GENREFILME: Warum gibt es sie nicht in Deutschland? (PS 06/31)

Guten Morgen, liebe Filmemacher, liebe Schauspieler und Medienmenschen, herzlich Willkommen zum mastercard Podcast Sommer 2026 jeden Morgen im August veröffentlichen wir hier auf dem Kanal einen kurzen Podcast zum Thema Filmemachen, Kunst, Kultur, Filmgeschichte und was mich sonst noch hier so beschäftigt. Ein Podcast zum Informieren, zum Rebellieren und zum Inspirieren. Jeden morgen pünktlich zum Frühstück. Ich hoffe es euch geht es gut, ich hoffe ihr habt eure Kaffeetasse griffbereit, denn ich freue mich sehr auf die heutige Folge, sie wird sehr spannend, wir reden über die Genres aus Deutschland beziehungsweise wir reden über Genrekultur aus Deutschland, denn ich denke es ist eine vergessene Kunst, wenn man mal

auf die Filmgeschichte achtet. Aber lass uns mal direkt reingehen. Das was die meisten sagen ist, dass Deutschland keine Genrekultur kennt. Ja, das heißt, wir im deutschen Film machen keine Genres, das liest man immer wieder und vor allem die Jüngeren unter uns beschweren sich da über die Älteren, weil vor allen Dingen die jüngere Generation super gerne Genres guckt, super gerne mehr von diesen Genres hätte. Und die alten da.

Ja, ich würde mal sagen, so rebellieren, wo die alten Strukturen sich dagegen setzen, und deswegen sagen viele, Deutschland hat keine Genrekultur und da würde ich jetzt gerne heute eine radikale Gegenthese stellen. Ich sage, wenn wir uns die Filmgeschichte betrachten, ist Deutschland die älteste Genrekultur, die es gibt.

Aber sie wurde lediglich vergessen. Heute geht es sehr viel um Filmgeschichte und ich möchte mit euch einen kleinen Deepdive machen. Leider habe ich nur 20 Minuten ungefähr, das heißt ich kann auf viele Beispiele gar nicht eingehen, aber ich möchte euch gerne mal so ein bisschen durch die deutsche Filmgeschichte führen und euch zeigen, warum eigentlich Genre Filme aus Deutschland die Norm waren und weniger eine sonderbare Obskurität und warum. Wir heute keine Genres mehr in Deutschland haben, also warum haben wir keine Genre Filme mehr in Deutschland? Wie ist das gekommen?

Aber gehen wir der Reihe nach. Filme entstanden Anfang des letzten Jahrhunderts und ich geh da jetzt mal ganz grob, ich springe in so Jahrzehnten herum, vor allen Dingen in den Weimarer Jahren, also die Filme der Weimarer Republik, wir reden hier von Zwanzigern, ganz frühen 30er Jahren, wir reden von der Stummfilmepoche, die dann zum Tonfilm.

Überschwappte. Da war Deutschland, was Genre angeht, nicht nur ganz weit vorne, sondern Deutschland war weltweit der führende Genre Hersteller überhaupt. Also ihr müsst euch vorstellen, dass Deutschland quasi das Hollywood seiner Zeit war und ich hau jetzt mal einfach mal so ein paar Sachen raus, die wir hier produziert hatten damals.

Also zum Beispiel Murnau hat Nosferato gedreht. Nosferato war ein Rip Off von Dracula. Zum ersten Mal wurde Dracula, der Vampir, das Horrorelement, auf die Leinwand gebracht, dann hatten wir Filme wie Doktor Caligari, das waren mehr so mindfuck Filme, heute würde man Doktor Caligari wahrscheinlich von jemanden wie David Fincher machen lassen. Dann haben wir natürlich noch Regisseure wie zum Beispiel Fritz Lang und Fritz Lang hat zum einen den Gangster Film gemacht mit m.

Eine Stadt sucht einen Mörder, hat aber auch den Science Fiction Film nach vorne gebracht mit Metropolis, Fantasy, Fantasy auch das in Deutschland ganz weit vorne und entwickelt die Nibelungen ja historisches Fantasy aber Fantasy Wir reden hier von Drachen, wir reden hier von Helden, wir reden hier von Magie. Wir reden von Spionagenfilmen, auch die wurden gemacht. Das Testament des Doktor Mabuse zum Beispiel, dann auch noch die Komödien Scruwball, artige Komödien, also die Vorgänger von den scruwball Komödien aus Hollywood, später die 3 von der Tankstelle wären da so mal n Begriff, den viele, viele vielleicht noch im Hinterkopf haben, auch Regisseure wie zum Beispiel Lubic, der sich dann

später auf Komödien spezialisiert hat. Ich will damit sagen, in den 20er Jahren in der Weimarer Republik, wir reden hier von einer kurzen Periode, zwar nur so von 10 bis maximal 20 Jahren, war Deutschland nicht nur ganz vorne dran beim Film, sondern auch beim Genrefilm, sehr lebendig, sehr einflussreich, sehr kreativ.

Guckt euch Metropolis an, Metropolis ist einfach visionär für diese Zeit und. Um erstmal als Beispiel zu bringen, warum Deutschland quasi das Hollywood seiner Zeit war. Als Beispiel heute zieht ja jeder nach Hollywood, egal aus welchem Land, also zumindest war das in den letzten 3040 Jahren so. Man lernt Englisch um dort quasi eine Karriere zu machen und verlässt dann sein Heimatland und früher war das der Fall für Deutschland, viele Filmemacher, viele Schauspieler sind nach Deutschland gekommen, haben Deutsch gelernt. Also sobald es den Tonfilm gab.

Vorher konnte man auch perfekt einfach nur per Stummfilm in Deutschland arbeiten um sozusagen hier ne Karriere zu machen. Also Sarah Leander ist zum Beispiel ein wunderschönes Beispiel, die keine Deutsche war, obwohl sie als deutsche Schauspielerin hier gearbeitet hat, sie war sozusagen die Diane Kruger ihrer Zeit, Alfred Hitchcock aus England auch n schönes Beispiel der kam.

In den 4. Und 20er 5 und 20er Jahren nach Deutschland. Also wir haben das pure Genre Kino in der Weimarer Republik, dann tritt die dunkle Epoche an mit der Herrschaft der Nazis in den 30er 40er Jahren und unter Goebbels wird die Filmindustrie Schritt für Schritt zu einer Propagandamaschine umgebaut. Auch hier wird viel experimentiert mit Genres natürlich, also man versucht zum Beispiel, Na ja, ein deutsches Mickey Mouse zu entwickeln.

Ist echt wahr und die wirklich kreativen Künstler und die wirklich spannenden Künstler Fritz Lang und Co, die fliehen alle der Reihe nach nach Frankreich, England und später auch nach Amerika und dort bauen sie dann lustigerweise das Hollywood auf, was man dann später dort kennt, also Charaktere wie man Brecht, lubic, Billy Wilder, all diese Menschen. Verschwinden aus Deutschland und bauen sich oder versuchen sich in Amerika was Neues aufzubauen.

Später so Sachen wie zum Beispiel der Film noir, also harte Schatten B Movies, die sehr einflussreich waren, das speist sich doch sehr aus dem deutschen Melodramen und deutschen expressionistischen Film. Diese beiden Perioden werdet ihr wahrscheinlich kennen, also Weimarer Film, und dann natürlich der Nazi Propagandafilm. Aber die Frage ist, was passierte denn danach, was passierte denn Ende der 40er Jahre 50er Jahre, 60er Jahre und das ist super spannend, denn als die Filmindustrie wieder aufgebaut worden ist in Deutschland direkt nach dem Krieg, kam der Genrefilm Schritt für Schritt zurück, und das ist super spannend hier in Deutschland entstanden neue Genres.

Andere Genres es wurde wieder sehr frei experimentiert, es wurde wieder sehr viel ausprobiert und es wurde sehr viel am Unterhaltungskino gearbeitet. Klar, die Regisseure dieser Zeit hatten ihre Anfänge in der Weimarer Republik, sie haben natürlich auch in der Nazizeit gearbeitet, beides Zeiten, wo sehr viel mit Genre gearbeitet worden ist. Und diese Zeit sollte nun wieder aufleben, aber mit anderen Filmen und anderen Schwerpunkten. Ich hab euch jetzt mal so n paar Genres rausgesucht und erzähl mal n bisschen darüber, damit ihr mal wisst, worüber wir gerade reden.

Also zum Beispiel ein klassisches Genre, was zwischen 46 und 49 aufkam. Das war der Trümmerfilm, das sind Melodramen, das sind n bisschen auch antikriegsfilme, aber das sind vor allen Dingen dunkle, düstere, n bisschen filmnoarartige Filme, die in den Trümmerstädten. Gedreht worden sind also zum Beispiel Mörder.

Sind unter uns ganz klassischer Trümmerfilm fantastische Arbeit, die wurden gedreht mit sehr viel Kreativität, und es waren vor allen Dingen ganz klare Genrefilme wegen diesem dunklen, wegen diesem Film Noirartigen, wegen diesem übertriebenen, auf ne Weise dann der klassische Genrefilm, den man aus den.

Aus Deutschland kennt und hasst wahrscheinlich der Heimatfilm nun während der Trümmerfilm uns die Realität des Krieges wieder vor Augen führt. Die Zerstörung die zerstörten Städte hat der Heimatfilm quasi genau das Gegenteil gemacht, eine schöne heile Welt, in die man sich flüchten kann, konstruiert also kann man jetzt kritisieren oder kann man einfach nur analysieren, die Leute waren kriegsmüde, nachdem sie wirklich die größten Leiden durchgemacht haben und wollten dann einfach was Schönes sehen. Im Kino und so wurde der Heimatfilm mit sehr leichten Plots, sehr leichten, dramatischen Geschichten entwickelt.

Wir reden hier von Produktion wie das Schwarzwaldmädel 1950 oder grün ist die Heide 1951 der Förster vom Silberwald und und und und und also ihr hört an den Titeln, wie furchtbar diese Filme sind, aber. Man wollte sie damals sehen und man brauchte sie vielleicht auch einfach zur Ablenkung. Und das ist halt auch so n bisschen das Ding.

Bei Genre Genre geht nicht immer unbedingt tief, manchmal ist es halt auch einfach eine vereinfachte Erzählform. Ja und dann gibt es natürlich nur unzählige Operettenfilme, die hier gedreht worden sind, ist auch ein eigenes Genre, das der Operettenfilm ist, quasi der Vorgänger von einem Musical. Ihr müsst euch. Operettenfilm so vorstellen wie Musicals auch die gingen hier ab wie Schmitz Katze, kleine Lausbuben und Schulkomödien, die wurden hier auch als Genre entwickelt und ganz berühmt natürlich Theo Lingen, der da immer so als Pauker aufgetreten ist.

Dann Ende der 50er Jahre kommen plötzlich die Edgar Wallace Filme auf den Markt und das sind dann plötzlich, das sind ja so richtige. Straßenfeger sagte man damals. Das bedeutet, Edgar Wallace wird gezeigt, alle gehen ins Kino oder alle gehen ins Fernsehen, je nachdem, wo das Ganze ausgestrahlt worden sind, und wir reden von Edgar Wallace, Filmen, reden wir von Filmen, die zwischen 59 bis 72, also quasi 13 Jahre lang sich gehalten haben, also fast jedes Jahr kam da was Neues raus, und wenn ihr euch die anguckt.

Ja, was soll ich sagen, verkleidete Superschurken, die böse Plots Spinnen mit Gift und verrückten Waffen Leute umbringen. Also es fühlt sich schon sehr, also man sieht schon sehr viele Parallelen zum zum Beispiel aktuellen Superheldenfilmen, der grüne Bogenschütze oder der schwarze Abt, Der Hexer Neues Vom Hexer, der unheimliche Mönch und und und und und der Punkt ist das sind keine realistischen Filmen gewesen und sie sollten auch nie realistische Filme sein. Es waren Genrefilme, Anfang der 60er sprang man dann in eine komplett andere Art von Genre rein und begann hier in Deutschland die Westernproduktion, ja auch Western wurden in Deutschland gedreht als klassischer Genrefilm, denn was ist ein

Genre, wenn nicht ein Western? Und das Interessante ist, dass Deutschland sogar damals den europäischen Western Gekickstartet hat, nämlich 62 kam der erste Winnetou raus, Schatz im Silbersee natürlich ne Karl May Verfilmung. Buchverfilmungen wurden immer gerne gemacht und werden auch immer gerne gemacht und danach kam eine Reihe von Winnetou Filmen die dem Ganzen gefolgt sind.

Das Interessante ist mit neuester Technik mit neuesten Farben also man hat es damals angekündigt. Winnetou in Apache Gold Farben, weil es plötzlich so reichhaltige Bildqualität war und ein purer Western, der dann später natürlich auch noch die Spaghetti Western inspiriert hat. In den 60er 70er Jahren.

Aber es gab nicht nur den Western, Es gab auch den Abenteuerfilm, denn Karl May hat ja zum Glück nicht nur über den Westen gesprochen, sondern auch über den Osten und dann kamen dann so exotische Geschichten und hier ist das Wort exotisch. Ganz wichtig, in Anführungszeichen zu sitzen, wie zum Beispiel durch das wilde Kurdistan 1965.

Und dann gab es noch Melodramen, dann wurde der Spionagefilm aus der Weimarer Republik wieder lebendig gemacht, verschiedene Formen von Komödien gab es und dann natürlich ganz wichtig, in der DDR, der Märchenfilm, der ganz ausgeprägt war und auch wirklich großartige Leistungen da gebracht hat und und und und.

Den Punkt, den ich hier gerade machen will, ist, dass nach dem Zweiten Weltkrieg Deutschland auf der Rückkehrschiene ins Genre war. Die Deutschen wollten Genre sehen, die Deutschen haben im Kino gut Geld bezahlt für Genre, und die Deutschen haben Genre produziert, und das passierte in den Vierzigern, Fünfzigern und mindestens bis Ende der 60er Jahre, und jetzt ist die Frage, warum haben wir heute kein Genre mehr, also was? Es passiert, dass dieser Genrefilm, ja, ich sag es mal ganz blöd gekillt wurde.

Und da möchte ich euch jetzt einen anderen Teil der europäischen Geschichte nehmen und das ist die Novelvac für diejenigen, die es nicht wissen. Ende der 50er Jahre in Frankreich, also direkt ein Land weiter links, entstand eine Gruppe von neuen Filmemachern, also Godard, Trofo sind so die berühmten Namen. Und die haben gemeinsam versucht, den Film zu revolutionieren.

Und Sie haben ein paar neue Ideen versucht, in das den Prozess des Filmemachers reinzubringen. Erstens, einmal wollte man sich abheben von dem Kino des der Väter, ja der Begriff wird später noch mal kommen, und sie wollten ein komplett neues Kino und was sie. Zum Beispiel kreiert haben, war die Idee des Autorenfilmers was ist der Autorenfilmer also vorher hatte man begriffen, dass ein Film eine Gruppenleistung ist.

Man hat verschiedene Kollaborateure, künstlerische Departments und zusammen kreiert man einen Film. Der Drehbuchautor, der Regisseur, der Produzent, der Editor, alle haben so n bisschen den gleichen Anteil, so sollte es auch sein, ja, aber was die Novelle Varc etabliert hat, war die Idee. Dass eigentlich der eigentliche Künstler hinter einem Film der Regisseur ist.

Er ist der Autor des Films. Ja, und deswegen spricht man von Autorenkino und Autoren, Film und was sie gemacht haben, die Novevac ist. Sie haben natürlich sich viele Beispiele aus der Geschichte rausgezogen, von Regisseuren mit einer ganz individuellen. Handschrift also da holt kommt dann wieder so jemand wie Fritz lang ne, wir haben ihn eben noch in den 20er Jahren gehabt, er war natürlich auch in der Novel Wag mit dabei oder da kommt jemand wie Hitchcock, auch ihn kennen wir noch aus der deutschen Filmbranche und die wurden nach vorne gezerrt und wurde gesagt, das sind die Künstler, diese Regisseure sind die Künstler des Films, sie sind die Autorenfilme und man möchte quasi diesen Autorenfilmen das

Geld geben, ihre Vision. Ihre Handschrift ganz wichtig, ihre Handschrift soll verwirklicht werden. Es sollen unabhängige, individuelle Kunstfilme entstehen. Dazu muss man anmerken, die Novel Varg wurde hauptsächlich von Filmkritikern begründet, die gerne selber Regisseure gewesen wären und dann auch Regisseure geworden sind und ihr könnt euch natürlich vorstellen, warum die Idee eines Autorenfilm. Für eine Reihe von Autoren, die gerne Filme machen wollen. So spannend war ne.

Also letzten Endes, ich sag es mal ganz böse, da haben n paar Kritiker die Gelegenheit genutzt und sich zu Regisseuren erklärt, indem sie einfach eine Ideologie mitgeliefert haben. Das Wichtige ist aber, man wollte sich vor dem Kino der Väter abheben, ne man muss was Neues machen und nun schwappt diese Welle Ende der 50er Anfang der 60er.

Auch nach Deutschland. Und damit kommen wir dann zum Oberhausener Manifest. Und das ist eine Erklärung, die am 28. Februar 1962 ja, bei den Kurzfilmtagen von Oberhausen verkündet worden ist, von mehreren Akteuren, die jetzt auch nicht so wichtig sind, weil tatsächlich viele von den Welt ihn nicht kennen.

Es war eine große Pressekonferenz, die sehr einflussreich war, und sie haben erklärt, Papas Kino ist tot. Das war ihre Erklärung, und sie forderten eine Erneuerung des wichtig westdeutschen Films. Und sie wollten, dass sie kurzfilmregisseure, weil Oberhausen ist ein Kurzfilm Filmfestival den neuen deutschen Spielfilm, also den langen Spielfilm, begründen. Diese Forderung war sehr laut, sie machte sehr viel Bälle, machte sehr viel Wind.

Und so kam es zur Gründung eines neuen Ideals, einer neuen Idee. Und diese neue Idee hieß der neue deutsche Film ja manchmal auch als junger deutscher Film genannt. Aber es ist der neue deutsche Film, und es ist ein neuer Filmstil, der etabliert worden ist in den 60er und 70er Jahren, und jetzt kommen wir langsam zu Namen, die euch etwas sagen werden, wenn ich sie jetzt mal so n bisschen runter.

Rattere Alexander Kluge, Wim Wenders, Volker Schlöndorff, Werner Herzog und natürlich Rainer Werner Fassbinder. Und die Idee war genau das Gleiche wie in der Novelle Varg. Diese Filmemacher sind Autoren, Regisseure, sie sind die Künstler, die das Werk bestimmen und im Zentrum ihrer Arbeit steht Gesellschaftskritik, politische Kritik, ja, und sie grenzen sich ganz klar von Unterhaltungsfilmen ab.

Ganz klar, Sie wollten keine Unterhaltung, sie wollten autorenfilme, genau wie die Novel Varg so, und das war sozusagen die Protestbewegung. Der neue deutsche Film war die Gegenbewegung zu dem Kino der Väter und das Kino der Väter bestand ja aus diesen ganzen Regisseuren, die noch in der Weimarer Republik und in der Nazizeit Filme gemacht haben.

Wie ging es weiter? Es ging so weiter, dass diese beiden Pole die Autorenfilme und die Genrefilme lange Zeit nebeneinander her gearbeitet haben, aber die Stimmung kippte immer mehr vom Genrefilm Weg zum Autorenfilm, der Genrefilm starb, oder besser gesagt, der Genrefilm wurde Schritt für Schritt weniger, er starb mit den Regisseuren aus den 50er Jahren, den 40er Jahren. Und die neue Welle von Filmemachern, von Regisseuren, die die aus den Filmhochschulen kamen, waren mehr an dem Autorenfilm interessiert.

Ja, warum auch denn nicht, denn der Autorenfilm hat gesagt, ihr als Regisseure seid die Kreatoren, ihr seid die Künstler und ihr habt sozusagen haupteinfluss auf das Werk, natürlich, da wird kein kein Regisseur sagen, NÖ, mach ich nicht so 2 Linien, die nebeneinander hergingen genrefilm nimmt ab. Autorenfilm nimmt zu und das entwickelte sich so 70er Jahre 80er Jahre.

Immer mehr Genrefilme starben weg und in den 90er Jahren durch die politischen Umwälzungen entstand dann noch mal so ne ganz kleine Gegenbewegung, könnte man sagen, also in den 90er Jahren entstand so eine gewisse Leichtigkeit, die wieder in diese Filme reinkommen sollten. Man versuchte zum Beispiel, sich an Comicverfilmungen, man versuchte noch mal Zeichentrickfilm n bisschen präsenter zu machen, aber es entstanden halt keine neueren Genres und der Autorenfilm auf der anderen Seite entwickelte sich sozusagen. Ich will jetzt mal das Wort bringen, in die Hauptperversion hinein und das ist dann die Berliner Schule, das ist sozusagen die Stilrichtung des deutschen Filmes In Extremo. Ja, jetzt könnt ihr euch

natürlich also die Filmhistoriker hier dürfen natürlich gerne n bisschen die Details raushauen und n bisschen mich bezichtigen, dass ich das jetzt nicht ganz genau präzise formuliere, aber am Ende des Tages die Berliner Schule ist sozusagen der Autorenfilm auf Crack, das war die extremste Form von künstlerischen Filmen, und das war so Mitte der 90er Jahre Anfang der zweitausender, Jahre ganz klar präsent.

So, das heißt Anfang der Zweitausender. Die Genre Filmemacher sind quasi weggestorben und nur noch ganz wenige sind da, viele Genre Filmemacher, die neu dazu kamen, sind geflohen, haben sich ganz einfach auf ein Schiff gesetzt, in ein Flugzeug gesetzt und sind dann nach Amerika abgehauen, also zum Beispiel Roland Emmerich, das ist n wunderschönes Beispiel. Ein weiteres Beispiel ist natürlich Bernd Eichinger, der versucht hat, Genrefilme zu machen in Deutschland, und dann gesagt hat, OK, es ist so schwer, hier Genre zu Filme zu machen, wir machen das so halb in Amerika, halb in Deutschland. N ganz großer Name von einem Genrefilme, der es auch versucht hat, war Wolfgang Petersen, auch der hat hier natürlich versucht, das Beste rauszuholen, also zum

Beispiel ja die unendliche Geschichte, das Boot. Aber auch er ist dann natürlich rüber gegangen, hat gesagt, hier kann ich nichts reißen und sogar so jemand wie Uwe Boll ist dann irgendwann rüber gegangen nach Amerika, hat gesagt, da kann ich mehr reißen mit Genre als hier in Deutschland, das heißt, die Genrefilme, die nachkamen, sind geflohen, ungefähr so wie als die Nazis kamen, sie sind nach Amerika rüber geflohen, haben dort gearbeitet und hier. Haben die Autorenfilme, ich sag mal sich prächtig weiterentwickelt, denn die Institutionen, die Förderer, die Filmfestivals, ja die haben sich alle schon komplett auf diesen neuen deutschen Film versteift und auch die Filmschulen sind dabei und die alle helfen

sozusagen seither immer mit, diesen Autorenfilm trotzdem weiter zu erneuern. Wir haben seither diesen diesen Fluch des Autorenfilms sozusagen. Auf unseren Schultern sitzen, der uns dazu bringt, dass wir das immer mehr und immer mehr replizieren, während Genre immer mehr und immer mehr abnimmt. Und wenn wir jetzt mal die Literaturverfilmungen außer 8 lassen, kann man eigentlich sagen, dass in Deutschland lediglich 3 Genres so n bisschen als Gegenpol zu den Autorenfilmen behaupten können.

Das eine ist natürlich die Komödie, das ist ganz klar, weil die Komödie, egal was man macht, sie ist einfach ein Kassengarant, eine gute Komödie kann einfach sehr, sehr, sehr, sehr, sehr viel Einnahmen generieren und keine Filmproduktion würde darauf verzichten wollen. Der Kriminalfilm hat überlebt in einer sehr degenerierten Form über das Fernsehen, wir reden hier über Tatort, Soko Leipzig und Co. Und natürlich das klassische Historiendrama. Das spielt so halb mit in den Autorenfilmen, weil sehr, sehr viele Autorenfilme natürlich sich auch da gut bedienen konnten.

Also Volker Schlöndorf zum Beispiel mit der Blechtrommel. Historiendramen funktionieren in Deutschland sehr, sehr gut, Nazis, DDR, You Name It, you Get It, Fund it aktuell nicht so gut, das kann ich leider aus persönlichen. Erfahrung auch sagen, aber im Groben und ganzen Historiendramen klappt als Genre auch gut, aber das sind so gefühlt die 3 einzigen die noch funktionieren und alles andere ist eigentlich systematisch weggedrückt worden mit ein paar Ausnahmeerscheinungen weggedrückt worden und das ist der Zustand, in dem wir uns in den letzten 3040 Jahren ja so sinngemäß befinden. Was wollte ich heute euch damit erklären, ich wollte. Eigentlich euch nur mal ne Einordnung geben. Ich wollte eigentlich sagen,

dass Genrefilm und Deutschland keine Gegensätze sind, im Gegenteil, Genre und Deutschland, vor allen Dingen die Entwicklung von Genre und Deutschland gehen Hand und Hand, weil hier ist so viel entstanden und so viel kreatives gewachsen, aber man hat den Genrefilm in Deutschland zugunsten des Autorenfilms abgeschafft. Und ich hab nichts gegen den Autorenfilm. Der Autorenfilm hat auch eine Berechtigung, aber jedes Übermaß von etwas, jedes übermäßige von einem der beiden Seiten ist problematisch und aktuell beziehungsweise die Entwicklung seit den späten 60er 70er Jahren hinzu mehr und mehr autorenfilmen ist durchaus problematisch, weil wir uns als Zuschauer und vor allen Dingen die junge Generation und Zuschauer.

Zunehmend entfremdet fühlen von unserer eigenen Filmkultur. Mit dem Oberhausener Manifest hat es angefangen und ich sag mal ganz blöd, wenn man den Genre Film zurückhaben will, denn die neue Generation möchte ihn, möchte ihn drehen, möchte ihn sehen, dann müsste man, ich will nicht sagen, das Rad wieder ein wenig zurückdrehen, aber man müsste es weiter drehen, das heißt theoretisch, es bräuchte jetzt ein neues Oberhausener Manifest. Das ist das, was jetzt eigentlich Sache ist, damit wir wieder zum Genrefilm zurückkehren können. Das ist alles, was ich so heute euch als Gedankenstoß mitgeben möchte.

Wahrscheinlich muss ich mich hier im Rahmen des Podcasts auch noch mal mit sowas wie neue Bewegung, neue, neues Manifest auch noch mal ins Detail versteifen, ich glaub ich mach mal ne eigene Podcast folge darüber, ich glaub das ist nämlich schon n sehr sehr wichtiges Thema. Und wenn ihr denkt, dass wir von mastercard da mal aktiv dran uns beteiligen sollen und auch mal aktiv daran entwickeln sollen, dann schreibt das doch mal in die Kommentare.

Wenn wir jetzt ein neues Manifest machen würden, wie sollte das aussehen, was sollten wir fordern, was würden wir wollen und was würden wir nicht mehr wollen, schreibt das Mal in die Kommentare. Wir haben ne Kommentarfunktion hier auf Spotify auf Apple Podcast. Wir haben Kommentarfunktion auf Youtube und wo immer wir das hier ausstrahlen, lasst mal laut hören.

Was sich ändern müsste für euch in der deutschen Autoren und Genrekultur das soll es für heute gewesen sein. Wow, lange Folge seh ich gerade nicht vergessen, dieser Podcast ist Abonnierbar, hört, hört also sowohl auf Spotify, Apple Podcast und youtube, Instagram sowieso, aber ganz wichtig ist wenn ihr Teil unserer Film Community sein wollt, abonniert uns auf mastercard.org. Da könnt ihr euch für den Newsletter eintragen der Newsletter ist das Wichtigste, wo ihr uns abonnieren könnte, das würde uns eine Menge bedeuten, also abonniert uns auf mastercard.org soweit so gut, morgen machen wir wieder eine leichtere Folge.

Morgen gibt es noch eine Folge hier vom Mastercut Podcast Sommer 2026 nicht vergessen. Jeden Morgen im August veröffentlichen wir hier auf dem Kanal einen Podcast zum Thema Filme machen Kunst und was uns sonst noch so einfällt. Einen Podcast zum Informieren und inspirieren immer dann, wenn ihr beim Frühstück sitzt, geht raus, habt nen schönen Tag und wir hören uns morgen wieder hier um 7 zum Mastercut.

GENREFILME: Warum gibt es sie nicht in Deutschland? (PS 06/31)

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Shownotes

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