
MasterCut - Wie man Filme macht· Staffel 1· Folge 50
FILMSCHULEN: Braucht man sie WIRKLICH? (PS 02/31)
Sonntag, 2. August 2026 · 28 min
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Shownotes
Zu Beginn des Mastercut-Podcastsommer 2026 stellen wir die Frage:
Braucht man als Filmemacher einer Filmhochschule? Und wenn ja, worauf muss man achten?
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Guten Morgen, liebe Filmemacher und Schauspieler da draußen willkommen zu einer weiteren Folge eben MasterCut Podcast Sommer 2026 zur Erinnerung im August gibt es jeden Morgen hier für euch einen ganz kleinen Podcast zu einem filmrelevanten Thema für euch. Zum Einstieg in den Tag. Ein kleiner Happen für den Beginn.
Ich hoffe, es geht euch gut. Ich hoffe ihr alle habt eure Kaffeetasse in der Hand, ich habe meinen auf jeden Fall und starten wir gleich rein ins Thema heute sprechen wir über das große Thema Filmhochschule braucht man eine Filmhochschule, sollte man auf eine Filmhochschule gehen, ja oder nein ja und was gibt es dabei zu beachten?
Das ist ne Frage, die wir sehr, sehr häufig bekommen und deswegen möchte ich euch dazu mal so meine 567 Gedanken geben. Das Ganze werde ich n bisschen strukturieren mit den Untertiteln so Filmhochschule ja oder Nein, das ist die Frage, die wir zuerst beantworten und dann was gibt es zu beachten? Natürlich ist das immer nur meine persönliche beziehungsweise meine persönlich berufliche Ansicht Meinung zu dem Thema. Und zu guter Letzt würde ich gerne n bisschen mit euch bisschen darüber gehen.
Welche Filmhochschulen gibt es eigentlich in Deutschland und welche Positionen haben die? Ja und damit fangen wir doch mal gleich mal an. Die erste Frage ist Filmhochschule ja oder Nein, ich zitiere da Reverend Lovejoy aus den Simpsons lange Antwort Nein, aber. Kurze Antwort. Ja, wenn beginnen wir mit der guten Nachricht zuerst also im Groben und Ganzen braucht ihr, wenn es ums Handwerk geht, keine Filmhochschule, das ist ne Tatsache, die sich in den letzten Jahren und Jahrzehnten immer mehr hervortut. Früher waren Filmhochschulen ganz wichtige Film Ausbildungsstätte, wenn es auch um das Handwerk geht. Das müsst ihr euch aller das allein durch die Bedingungen der Technischen, des technischen
Equipment war das auch schon ja unabdingbar in ne Filmhochschule zu gehen nur um das Mal zu verstehen, zum Beispiel Schnitt ging damals nur an speziellen Schnitttischen und das waren gigantische Monster, große Schrankgroße Schneideanlagen, die man sich nicht einfach mal kaufen konnte. Man brauchte Ressourcen, um Filme zu drehen, Objektive, spezielle Filmkameras, Projektoren, kopierstraßen und und und und und natürlich gab es in den Filmhochschulen natürlich auch entsprechende Bibliotheken, Lehrmaterialien, die man nicht einfach mal so irgendwo anders gefunden hatte, das heißt, technisch gesehen waren Filmhochschulen immer der Einstieg in dieses Handwerk, wie ihr selber wisst.
Hat sich technisch sehr viel getan in den letzten, ja 2030 40 Jahren kann man schon fast sagen, die Technik ist komplett explodiert und der Consumer Bereich ist immer präsenter geworden und um das Mal so vereinfacht zu sagen, früher gab es diese großen Schränke um an den an den man schneiden konnte, also die Schnitttische heute könnt ihr das in eurem Smartphone mit einem Cap Cat App machen.
Und genauso gut könnt ihr mit eurem Smartphone drehen und schon könnt ihr theoretisch euch das Ganze selber beibringen. Ihr könnt jeden Samstag rausgehen, euch ein paar Freunde schnappen, wenn ihr keine Freundin habt, auch allein irgendwas machen, ein kleines Stativ für wenig Geld und schon könnt ihr eure eigenen Erfahrungen machen und könnt ihr ja euch selber beibringen, wie man das macht.
Viele Inhalte aus den Bibliotheken sind mittlerweile öffentlich zugänglich. Auch dieser Podcast, also mastercard, ist letzten Endes nichts anderes als eine, ja, ein eine Filmbildung, die völlig kostenlos für euch zur Verfügung steht. Denn wenn ihr denkt, dass die Filmprofis in den Filmhochschulen andere Vorträge halten oder die Vorlesungen anders aussehen, da ist nicht so viel Unterschied, das heißt? Wir sagen ja immer, wir sind die Guerilla Filmschule eures Herzens.
Und was die Vorlesung angeht, sind wir das tatsächlich auch, denn hier sprechen ja auch Profis über ihren Alltag, über das Handwerk, wie sie vorgehen, was für gedankenweisen sie haben und und und und, und das wird in der Filmhochschule auch nicht viel anders sein, ihr kriegt im Youtube, im Podcasts, in auf Instagram sogar. Kriegt ihr super viele Bildungsinhalte, wenn ihr danach sucht, wo ihr dann lernen könnt, wie wird geschnitten, wie wurde hier geschnitten, wie geht der und der Regisseur damit um? Ihr habt einen unglaublichen Zugriff auf gigantische Datensätze.
Hinzu kommen sehr, sehr viele Angebote im Bereich von 24 stunden, filmchallenges, 48, Stunden filmchallenges. Es gibt unglaublich viele Filmfestivals, wo man digital einfach einreichen kann. Die Hürden einzureichen werden immer immer geringer und das heißt auf gut Deutsch all diese handwerklichen Dinge könnt ihr euch ja ich sag mal selber beibringen und dadurch, dass die Technik immer weiter fortschreitet. Ich spreche jetzt mal so über KI und über Schnitt, Apps, Technologie die immer besser wird, Kameras an an Smartphone die immer besser wird ist theoretisch der der Einstieg immer einfacher, auch ja bei euch zu Hause große Filme zu machen und dadurch zu lernen und die beste Lernweise ist immer. Sehr, sehr sehr sehr viele kurze
Filme zu drehen. Sehr sehr viel zu machen in kürzester Zeit bei jedem Projekt zu lernen und bei jedem Projekt n bisschen besser zu werden und ich behaupte mal, wenn ihr jetzt so mit 20 anfängt oder sogar schon 1816 und dann wirklich jedes Wochenende da konsequent dran bleibt, dann habt ihr schon ne Menge was ihr gelernt habt und die Filmhochschule, die ja auch immer sehr sehr teuer sein können oder auch viel Geld und Kapazitäten fressen. Kann damit schon ersetzt werden, aber wie anfangs gesagt Nein. Aber das, was die Filmhochschulen ausmacht und weswegen Filmhochschulen in einer Karriere innerhalb der deutschen Filmbranche oder der deutschsprachigen Filmbranche eigentlich immer noch
unerlässlich sind, ist was ganz anderes, nämlich das Netzwerk, dass ihr dort aufbauen könnt, denn ihr könnt fantastische Filmemacher sein, ihr könnt. Euer Handwerk fantastisch beherrschen wenn ihr keine Kollaborateure habt, wenn ihr keine Produzenten habt oder Redakteure, die an euch glauben und euch die Finanzierung Finanzierung stemmen oder mit denen ihr zusammen diese Projekte oder eure Projekte stemmen könnt, dann ja werdet ihr sehr schnell an Grenzen stoßen. Das heißt nicht, dass es unmöglich ist, Filme zu produzieren, es macht die Sache nur un un unglaublich schwieriger.
Also schönes Beispiel dafür ist Uwe Boll. Der war nie an der Filmhochschule, der hat es halt geschafft seine Filme zu produzieren, aber er ist eine Anomalie, er schafft es nur mit sehr sehr viel Energie, sehr sehr viel Bissigkeit, sehr viel Durchhaltevermögen und das ist nicht allen gegeben und das ist für ich könnte sogar sagen vielen nicht gegeben. Das heißt, eine Filmhochschule bietet euch eine Vernetzungsmöglichkeit.
Was ich damit meine, ist begonnen bei den Dozenten. Viele der Dozenten sind in der Praxis, kommen aus der Praxis, drehen selber Filme als Produzent, als Regisseur, als Editor, als ja Drehbuchautor, und es ist sehr, sehr häufig der Fall und das Wissen Filmhochschulen auch, und damit arbeiten sie auch. Dass dann zum Beispiel ein Produzent, der ja ein eine Regieklasse oder eine Produktionsklasse 3 Jahre betreut hat und dann sagt, AH, Person XYZ und Person und B die sind super gut, mit denen würde ich gerne weiterarbeiten, komm, ich geb denen die erste Chance und also, dass sie sie unterstützen und wenn ihr euch mal in die Credits Reinfuchst von bestimmten Produktionen werdet ihr feststellen, dass sehr viele Produzenten oder sehr
viele. Kollaborateure, ehemalige Dozenten oder ehemalige Klassenkameraden von den betreffenden ausführenden waren. Das passiert andauernd, denn Film is a People's Business und das dürft ihr einfach nicht vergessen. Eine weitere Sache ist, dass natürlich Filmhochschulen viele Zugänge. Bietet zu großen Networking Aspekten ein.
Ein klassisches Beispiel ist der Max Oefus Preis, ein ein sehr, sehr wichtiges Filmfestival für Filmeinsteiger. Allerdings kann man mehr oder minder, wenn man es jetzt mal ganz realistisch sagt, nur als Schüler einer Filmhochschule dort ja auftreten, sich zeigen, präsentieren, es ist sozusagen das Einstiegsfilmfestival. Und da sind die Zugänge halt nur über die Filmhochschule und last but not least Filmhochschulen bilden sozusagen die nächste Generation der Filmbranche aus.
Das heißt, die Kontakte, die man dort macht, denn wenn ihr euch das ich hau noch mal n bisschen weiter aus, wenn ihr euch selber Sachen beibringt mit euren Freunden, dann seid ihr meistens doch. Relativ allein in ich weiß nicht, in welchem Dorf ihr oder welcher kleinen Stadt ihr seid. Ihr habt ein 2 Freunde, mit denen ihr Filme macht, aber in der meisten Zeit seid ihr doch eher sehr isoliert von allem und wenn ihr in der Filmhochschule seid, seid ihr verbunden mit nicht nur einer Generation von Filmschülern, sondern auch den Generationen davor und danach. Ihr seid sozusagen in ihr, bekommt sozusagen die Branchenkontakte für die nächste Generation von Filmemachern und das Wissen Filmhochschulen
natürlich auch. Dass es da ne Vernetzung gibt zwischen den Filmschaffenden der Zukunft, und das heißt, die Kontakte, die man da macht, die trägt man meistens dann auch noch weiter ins Berufsleben. Produzenten, Redakteure, Editoren und und und. Und ich kann es selber sagen, von meiner eigenen Erfahrung, je älter man wird, desto häufiger sieht man AH, mit dem hab ich studiert, wenn man in den Abspann von irgendwas schaut, also das ist tatsächlich eine Wahrheit. Also die Antwort zu beantworten, wenn ihr auf ne Filmhochschule geht, dann seid euch bewusst.
Ihr macht das vor allen Dingen fürs Netzwerken und für das Einbinden in die Filmbranche, für das Arbeiten mit anderen Leuten. Deswegen würde ich auch auf einer Filmhochschule immer 50% auf die eigenen Fähigkeiten mich konzentrieren und 50% darauf, mit anderen zusammen sich zu connecten, Sachen zu entwickeln, zu bauen und zu basteln.
So, jetzt nehmen wir mal an, ihr wollt auf eine Filmhochschule gehen und ihr habt es euch jetzt gesagt. Yes, was gilt es dabei zu beachten, also dabei zu beachten gibt es 2 Sachen die ich jetzt mal hier so schnell raushaue nicht vergessen Leute ich bin jetzt kein Berufsberater, ich sag euch jetzt immer nur so 2 Sachen die ich immer als wichtig erachte, das eine ist dass man natürlich die Frage stellen sollte, geht ihr auf eine private Hochschule oder geht ihr auf eine staatliche Hochschule? Da gibt es, das sind die 2 Unterscheidungen, die im deutschsprachigen Raum häufig stattfinden, die staatlichen haben in der Branche einen höheren Ruf, bringen auch mehr der Branchen, ja Branchenmitglieder der Zukunft heraus.
Und die privaten Schulen haben dementsprechend nicht immer den besten Ruf. Und da gibt es wirklich auf die Kleinst es gibt die kleinsten Filmhochschulen an den an unterschiedlichen und seltsamsten Orten und ihr müsst euch wirklich euch gewusst haben, ganz kleine Filmhochschulen haben in der Branche meistens nicht den besten Ruf und auch nicht die beste Vernetzung durch die Dozenten und die Kollegen. Und dann ist wirklich die Frage, die ihr euch stellen müsst. Bringt Filmhochschule etwas, wenn ihr nur so ne ganz kleine staatliche, nur ne ganz kleine private Schule irgendwo? Tja, in hast du nicht gesehen, Buxtehude hast, dann könnt ihr euch das tatsächlich sparen, denn private Filmhochschulen kosten auch immer gerne ne Menge
Geld, das heißt staatlichen Filmhochschulen sind besser, wenn es um die Karriere geht. Sind natürlich auch Pickiger, weil natürlich sehr, sehr viele wollen da rein. Sehr, sehr viele wollen gerne dort studieren und die Auswahl ist sehr gering, das heißt man muss n bisschen Glück haben, man muss sich gut präsentieren, man muss die Aufnahmeprüfungen schaffen und wenn man die dann schafft, hat man natürlich dann einen, ich sag mal einen Fuß in der Tür und das ist bei privaten Filmhochschulen oft nicht gegeben und vor allen Dingen ganz kleine Film, privat private Filmhochschulen, die auch noch wirklich. Ordentlich Geld dann euch kosten, da würde ich dann tatsächlich n Bogen drum machen,
weil das Handwerk wie schon gesagt könnt ihr auch allein lernen, ihr braucht die Filmhochschulen nicht nur für das Handwerk, sondern auch für die Connections, die ihr Macht in die Branche und das ist der nächste Punkt, an den ich dann quasi noch mal direkt quasi anglieder, weil ihr die das Netzwerk braucht und die Connections braucht, solltet ihr wenn ihr. In eine Filmhochschule geht oder wenn ihr euch die Filmhochschule anguckt oder den Standort der Filmhochschule anguckt, immer darauf achten, welche Dozenten unterrichten eigentlich gerade in eurem Fach?
Und da würde ich wirklich extra Hirnschmalz aufwenden und sehr lange bei Google suchen. EMDB oder Crew United, was sind denn die aktuellen ja Projekte, an denen diese Dozenten arbeiten, sind diese Dozenten seit 10 Jahren nicht mehr in der Branche. Oder sind diese Dozenten jedes Jahr am drehen? Oder sind diese Dozenten 34 Projekte am Jahr am Realisieren des Kameramann im Dokumentarfilmbereich oder oder, oder?
Also guckt nach wirklich nachgucken, ob diese Dozenten aktiv in der Branche betätigt tätig sind und arbeiten denn wieder zurück um auf das Thema Netzwerk zu kommen, diese Leute braucht ihr um ja Einstieg in die Branche zu gewinnen. Und es gibt 1000 Beispiele von von Dozenten, die total aktiv sind in der Branche und sagen, Hey, ich kann jetzt nicht schneiden oder ich kann jetzt hier nicht den Film drehen, aber ich hab n talentierten Studenten oder ne talentierte Editoren an meiner Hand, die könnten das doch machen.
Also diese Fälle sind sehr, sehr häufig anzutreffen, sie sind nicht garantiert, das kann man auf gar keinen Fall garantieren, aber sie treffen, sie sind sehr häufig anzutreffen, wohingegen wenn du einen Dozenten hast, der seit 5 Jahren in Rente ist oder seit 10 Jahren nichts mehr mit der mit der Industrie zu tun hat, Industrie ändert sich, ändert sich sehr sehr schnell, euch quasi gar nicht mehr. Ja ich sag mal so helfen kann für diesen Einstieg, den ihr eigentlich braucht, also eine lange Recherche, der Filmdozenten ist wirklich wirklich empfehlenswert, weil das ist sozusagen deren Kapital und da müsst ihr gucken, tja, was für euch am besten ist.
So, und damit kommen wir zum letzten Teil dieses Morgen. Podcast Ich hoffe ihr trinkt weiter schön euren Kaffee. Moment gut, der letzte Teil ist ich würde gerne mit euch n bisschen über die Hochschulen erzählen, also von den Hochschulen erzählen die es im deutschsprachigen Raum gibt. Ich kenne nicht alle von innen, manche hab ich nur ja von außen betrachtet, von manchen hab ich nur gehört wann immer ich Informationen habe. Aus dem aus dem persönlichen Umfeld oder privaten, also aus dem persönlich beruflichen Umfeld. Dann werde ich das hier anmerken und alles andere ist von mir, ja von dem, was man so hört, beginnen wir mal in Berlin und beginnen wir mit den staatlichen Hochschulen die Staatliche Hochschule in Berlin
beziehungsweise in Potsdam ist die Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf oder anders die Filmuniversität. Das ist eine der größten Filmhochschulen in Deutschland, ne, und da kannst du Regie, Schauspiel studieren. Du kannst, ich glaub sogar szenographie ist auch da drin, Animation ist da drin, also die bieten ne Menge an und es ist eine der größten Filmhochschulen, sie sitzt am Standort Berlin beziehungsweise Potsdam damit auch immer sehr nah an an Produktionsstätten in Deutschland von allem was man so hört eine eine durch und durch solide.
Filmuniversität da könnt könnt ihr nichts falsch machen, wenn ihr da studiert. Ich glaube Sie haben auch viele Studenten Filmfestivals, sie sind sehr engagiert und wie schon gesagt, die Nähe zu den Berliner Produktionsstätten ist sehr sehr gut, dann ist der nächste auf der Liste sicherlich die Filmakademie Baden Württemberg in der Filmbranche sagt man einfach Ludwigsburg, weil das ist halt so der der der klingende Punkt Ludwigsburg. Sitzt interessanterweise relativ fernab von den großen Produktionsstätten.
Ludwigsburg ist bei Stuttgart, gilt aber auch als eine sehr, sehr, sehr gute Ausbildungsstätte, weil sie sehr praxisnah ist und vor allen Dingen, sie ist sehr gut vernetzt, also wenn es um Vernetzung geht, ist Ludwigsburg fast eine der besten Städten. Sie ist nämlich nicht nur vernetzt mit den deutschen Produktionsstätten, sondern auch mit den internationalen Produktionsstätten.
Das sind halt so die Big Player, also Ludwigsburg ist ja, wenn man mal da ist, ist es ein relativ kleines schwäbisches Kaff, wo es, wenn nur um Film geht und ja. Ich hab vor kurzem mit einem Producer gesprochen, der dort studiert und er meinte dadurch, dass überall schon von Ludwigsburg gedreht worden ist, wird es immer schwerer dort irgendwie zu drehen, weil schon sehr viel verbrannte Erde durch irgendwelche Studenten dort, die sich nicht gut verhalten haben.
An Drehorten existiert. Ludwigsburg ist top, also kann man wirklich nichts gegen sagen und eine große Empfehlung. Dann haben wir noch die Hochschule für Film und Fernsehen in München für Fernsehen und Film in München, die HFF auf jeden Fall in München, ganz klassische Filmhochschule, Regie, Drehbuch und Produktion sind die Hauptdinger, wenn ihr aus Bayern kommt oder euch vorstellt, in Zukunft irgendwo im bayerischen Raum zu arbeiten, zu produzieren, zu zu drehen, dann ist die HFF der Dreh und Angelpunkt, das muss man wirklich sagen.
Wir hatten hier vor kurzem. Beziehungsweise ich wurde vor kurzem Gast in Nürnberg beim Filmemacher Podcast Filmreif Podcast von Nando Dietz und was ich so erfahren habe ist, dass alles, was nicht aus München kommt oder nicht an der HFF war oder nicht aus diesem, ich sag mal Dunstkreis kommt es sehr schwer hat in München irgendwie zu arbeiten.
Also Bamberg, Nürnberg, ja. Sehr schwer. Die HFF ist super etabliert in diesem ganzen bayerischen Kreis. Ja, und natürlich, wenn da so Referenten von der Konstantin zum Beispiel da sind, die da unterrichten, dann hast du natürlich sofort ne Einstiegsmöglichkeit in die in die große Branche, zu den Big Playern sozusagen.
Aber auch von der Theorie her fantastisch. Michaela Grützen, die ich ja immer noch hier mal interviewen möchte, dort eine der der Top Dozentinnen für Filmtheorie fantastisch, also auf jeden Fall, wenn ihr aus dem Süden kommt, sollte die HFF in München ein Versuch sollte es wert sein, den solltet ihr auf jeden Fall probieren.
Tja und habt auch ne Menge Geld, hat auch ne Menge Möglichkeiten ja auf auf jeden Fall karrieretechnisch keine schlechte Entscheidung. Dann wäre noch von den staatlichen Schulen in in Köln die KHM zu zu erwähnen, dass die Kunsthochschule für Medien die ist n Sonderfall, denn sie ist nicht nur ein ein ein Filmstudium, sondern sie ist auch ein Kunststudium. Also wenn ihr n Goofy Artist seid, also wenn ihr so n bisschen das künstlerische Blut in euch spürt, wild, unabhängig, etwas verschroben, wenn wenn das. Wenn das ihr seid, wenn ihr so der Wheel The Filmkünstler werden möchtet, Hey KHM, das ist euer eure, eure Heimat und das ist auch, sagen wir mal euer Stamm, weil sehr viele von diesen Arten von Menschen dort
studiert. Ihr könnt es auch als Aufbaustudium machen, nehmen wir mal an, ihr werdet jetzt habt irgendwas anderes studiert und ihr möchtet als Ergänzung noch ein Filmstudium dran legen, das ist zum Beispiel in der KHM möglich. Man muss fairerweise sagen, dass nicht sehr viele Leute, die an der KHM studiert haben, in der Filmbranche wirklich ganz nach oben gekommen sind.
Ich glaube, ein Beispiel wär der Philipp Kaesbohrer, das ist also der Gründer der Bild und Tonfabrik. Weingartner ist natürlich auch n auch n Beispiel, also hiermit die fetten Jahre sind vorbei oder das weiße Rauschen, aber so viele sind es tatsächlich nicht, es ist tatsächlich mehr Leute aus dem künstlerischen Bereich. Wenn ihr diese Zeit braucht, um eine eigene Sprache, einen eigenen Stil zu entwickeln und dann danach taff genug seid, euch irgendwie anderweitig durchzuboxen, dann ist die KHM doch NN ja ne gute Adresse.
Sie gibt euch sehr viel Freiheiten, sagen wir es doch mal so, was staatliche Schulen angeht, muss ich natürlich auch noch mal ganz kurz ab n Schlenker machen für unsere Hörer in Österreich und der Schweiz, da wäre natürlich die Universität. Für Musik und darstellende Kunst in Wien genau das war es. Ich guck jetzt gerade in meine meine Unterlagen hier rein der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien, die MDW zu nennen, das ist die führende Filmhochschule in Österreich, berühmte Dozenten sind da, zum Beispiel Michael Hanecke, der N ganz schön großer Name ist und in der Schweiz wäre das die Zürcher Hochschule für Künste ZHDK. Und die bieten dann halt auch diese Bachelor und Masterstudiengänge für Film an.
In der Schweiz und in Österreich. Ich kann leider so wenig darüber sagen, weil ich so wenig Kontakt zur zur österreichischen und zur Schweizer Filmbranche habe, was ne wirklich ne Schande ist, weil ich find das super spannend, wenn man sich mal n bisschen mehr mit dem Dachverband, das heißt ja Deutschland, Austria and Switzerland.
Hätte aber ich hab es leider nicht und deswegen bring ich diese beiden staatlichen Schulen hier einfach nur der Vollständigkeit halber an. Dann kommen wir zu den privaten Hochschulen, also da gibt es unzählige. Ich nenn euch jetzt aber mal n paar private Hochschule, die auf jeden Fall nicht vergessen werden dürfen, weil sie nämlich auch noch relevant sind und das ist auf der einen Seite die DFFB in Berlin, das ist die deutsche Film und Fernsehakademie, das ist auch n sehr klassische. Sehr alte, auch Traditionsträchtige Akademie findet ihr direkt am Potsdamer Platz, unterrichtet Regie, Produktion, Drehbuch, Kamera, Alles Pipapo dran und hat auch n Namen, aber ist halt ne, ist halt ne kostenpflichtige, also eine private Hochschule, eine
weitere private Hochschule ist die IFS, die internationale Filmschule in Köln. Die finde ich super spannend, weil sie zum Beispiel nicht nur nicht nur Produzent und Regie und Drehbuch und Kamera, also den üblichen oder Editing hat, sondern auch Szenenbild mit drin ist. Es ist in Köln. Da kann ich jetzt tatsächlich n bisschen mehr. Könnte ich theoretisch n bisschen mehr, aber ich will ja nicht zu lange euch hier beim Frühstück aufhalten zu erzählen, aber die EFS ist in Köln tatsächlich von den beiden Hochschulen KM und EFS so n bisschen die die professionellere, die ein bisschen höher stehende, wenn es um die Filmbranche selber geht, eigentlich im groben und ganzen ne ne solide Ausbildung.
Ja, man könnte an ein 2 Stellen diskutieren, aber es gibt auch n paar schöne Meistergänge Master Classes, die man danach, also nach dem Studium machen kann. Ich glaube die sind sogar n bisschen wenn ich mal n bisschen reflektiere, die sind sogar n bisschen besser und interessanter, also sehr viel sowas wie Seriencamp, Master Class und Fiction, das hab ich zum Beispiel gemacht, das sind sehr gute.
Blog Seminare, die einen gut Connecten mit der Filmbranche. Ich guck gerade meine Unterlagen, hier steht auch noch die Hamburg Media School HMS, die hab ich nur der Vollständigkeitshalber drin, ich weiß, dass sie existiert, tut mir leid, ich weiß noch nicht so viel mehr über liebe Hamburg Media School wir können ja mal ne Kooperation machen wo wir euch vorstellen, ich weiß nur dass sie existiert und ich weiß, dass sie einigermaßen gut ist. Das kann ich euch auch noch mitgeben, alle anderen privaten. Sehr kostenpflichtigen Schulen würde ich euch sagen, seid euch sehr gewahrt darüber, was ihr da macht. Es könnte eventuell n bisschen nach dem nepper Schlepper bauernfänger Prinzip laufen.
Als allerletztes möchte ich aber noch auf ein ganz spannendes Filmschulenprojekt hinweisen und das ist die Filmarche in Berlin und das ist nämlich ein interessantes Projekt, weil es ein frei also Projekt das sagt euch schon worum es geht, es ist ein freies Bildungsprojekt, es ist eine selbstorganisierte Filmhochschule. Dreijährige Ausbildung in Berlin, also auch in Drehbuch, Regie, Kamera, Schnitt und Produktion. Aber das Besondere daran ist, dass die Lehre durch die Studenten selbstbestimmt wird, das heißt, die Studenten organisieren ihre Filmschule selber und sie können zum Beispiel auf Basis der eigenen eigenen Bedürfnisse sagen und in Eigeninitiative sagen, welche Lehrer sie unterrichten sollen und können dann die als Dozenten
Anfragen, also theoretisch. Kann man, kann jeder, der von der Studienfach gewählt ist, als Student dort auftreten und es ist selbst organisiert. Es ist n bisschen so n Mischding zwischen der KM, also radikale freie Künstler auf der einen Seite und auf der anderen Seite so n bisschen ja alternativ eine alternative Filmhochschule, die allerdings auch n kleinen Namen n guten Namen hat und es gibt auch Leute und auch Leute, die wir schon hier im Podcast interviewt haben, die in der Filmarche studiert haben und die damit sehr sehr zufrieden waren.
Schaut da gerne rein, wenn ihr gerne so alternative Wege geht und sehr selbstbestimmt hantieren möchtet, ist die Filmarche vielleicht der richtige Weg für euch, aber auch hier netzwerken immer n großes Fragezeichen, das gebe ich natürlich zu bedenken. Ja und das war auch schon mein kleiner Frühstückspodcast zum Thema Filmhochschulen, ein paar Ideen die ich euch gerne mitgebe, ich hoffe es hat euch gefallen, ich hoffe ihr konntet irgendwas dafür mitnehmen.
Ich hoffe ihr startet jetzt gut in den Tag. Ihr habt ein gutes Frühstück und habt einen tollen Tag vor euch, gutes Wetter und wir hören uns morgen wieder hier, denn wie schon gesagt, beim MasterCut Podcast Sommer gibt es im August jeden Morgen einen kleinen Podcast zum Thema Film für euch zum Einstieg von Tag. Das heißt wir hören uns morgen hier bei Mastercard.