Martin Moszkowicz - Wie internationale Filme produziert werden!

Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und immer auch über das Filmemachen. Danke, dass ihr wieder eingeschaltet habt und heute gibt es ein Interview mit dem Produzenten Martin Moskovic. Zu dem Zeitpunkt, wo wir das Interview mit ihm gemacht haben, war er noch bei der Konstantin.

Aktuell ist er tatsächlich freier Produzent, hat eine Menge Lebenserfahrung auf dem Kerbholz, wie man so schön sagt und natürlich auch sehr, sehr viel Erfahrung mit den verschiedensten Produktionen. Er hat bei super vielen Filmproduktionen, die ihr auch kennt aus dem deutschen und internationalen Kino mitgearbeitet, mit produziert und deswegen Spot an Bühne frei für Martin Moskovic.

Kannst du dem Publikum mal ganz kurz erklären, wer bist du, was machst du und warum sollten die Leute nach dem Podcast deinen Namen googlen? Also Google muss meinen Namen gar niemand ist nicht notwendig, ich bin ja hinter der Kamera tätig und mach Filme, produziere Produ, Filme, Spielfilme hauptsächlich und ich. Bin deshalb nicht jemand, den die Leute unbedingt kennen müssen und mir ist wichtiger, dass sie meine Filme kennen. Aber ich bin mein ganzes Leben lang in der Branche. Ich habe angefangen als Produzent und bin dann sehr, sehr früh schon in den frühen 90er Jahren zu Konstantin Film gekommen, zunächst als Produzent und dann als Geschäftsführer und dann später als Mitglied des Vorstandes und dann viele Jahre als Vorstandsvorsitzender und

jetzt seit einem. Knapp nach einem guten Jahr arbeite ich wieder als Produzent, und zwar in dem Beruf, der mir am meisten Spaß macht in der Branche. Du hast gesagt, du möchtest ja nicht, dass man deinen Namen Google, aber vielleicht deine Filme kennt. Möchtest du mal so ein bisschen erzählen, was du so gemacht hast für Filme? Das sind wirklich viele.

Vor allen Dingen darf man ja nicht vergessen, dass in der Zeit, in der ich die Konstantin geleitet hab, ich praktisch bei jedem Produktion die die Firma. Betreut hat. Verliehen hat, KO produziert hat. Finanziert hat ich als Executive Preducer dabei war. Das ist aber ein Unterschied, ein bisschen zu dem, was ein Produzent normalerweise macht, der kümmert sich um alle Aspekte vom Filmemachen, also sprich um dieses Development, kreative, administrative, finanzielle, organisatorische Themen, und insofern fällt es mir jetzt schwer, also.

Einzelne Titel da Rauszupicken, sind um die 300 Produktionen. Das ist eine Menge, aber ich bin sicher, dass der eine oder andere, der zuschaut, hoffentlich den einen oder anderen Film gesehen hat, in dem beteiligt war. Da ist eigentlich eine Menge drin. Also das kann ich mir nicht vorstellen von ich sag mal Resident Evil, wo du irgendwo auftauchst Fack ju Göhte.

Das Parfüm wird immer wieder mit dir genannt und benannt, ne und also da ist ja wirklich ne Menge Menge. Dabei kannst du vielleicht also unser Podcast richtet sich vor allen Dingen auch viel auf Filmanfänger und filminteressierte, kannst du vielleicht zu Beginn mal ganz kurz erklären, was so der Unterschied zwischen normalen Produzenten, Executive Producer ist, also wie sich das quasi unterscheidet von anderen Formen von Producer.

Sehr gerne also, da gibt es auch viel Verwirrung, weil das auch seltsamerweise ja so ist, dass sich das je nach Branche, also sprich im Kinobereich und im Fernsehbereich, auch die Bedeutungen der jeweiligen Funktion auch unterscheiden, also in der Nutshell zusammengefasst ist es eben so, dass der Produzent ist derjenige, der den Film wirklich produziert, das heißt meistens auch derjenige, der wirklich jeden Aspekt des will wir Machens betreut, von der Entwicklung über die Produktion, Auswertung und so weiter.

Der Executive Producer ist bei Kinofilmen der sogenannte Executive eben, das heißt, es ist n Manager eigentlich, der im Hintergrund ist, der sich vor allen Dingen um die Finanzierung kümmert, der die Produktion manchmal ermöglicht, indem er eben das Geld zusammenbringt, dafür aber der sich ansonsten eher bei dem aktuellen Produktionsgeschäft im Hintergrund werden. Seltsamerweise ist es im Fernsehbereich umgedreht. Da ist der Executive Producer, der kreative Kopf, der des der der jeweiligen Serie und oder der des dieser, dieser des des Fernsehfilms und der Producer ist mehr der, die physische Produktion betreut, also das, was beim Kinofilm dann eher so eine Art Line Producer ist, also

sprich jemand, der sich halt um die Abläufe, die Abläufe am Drehort oder so kümmert. Aber wie gesagt, das sind alles keine geschützten Berufsbezeichnungen und da gibt es auch viel Wildwuchs und es gibt manche großen Firmen, auch amerikanische. Viele Studios lassen ihre Mitarbeitenden nicht auf nicht Credits nehmen auf den Produktionen, die sie mitbetreuen, es ist sehr, sehr unterschiedlich, wird das gehandhabt und im Endeffekt ist es natürlich so, man kann sich, wenn man einen Film kontrolliert, irgendwas drauf schreiben.

Es gibt da keine Instanz, die sagt, das geht oder es geht nicht. Manche Berufsverbände, so die Producers, gilt in Amerika, haben so gewisse Richtlinien, aber die sind auch durchaus auslegbar. Ja, vor allen Dingen, wenn man dann aufs Internationale geht. Und je nachdem, wo man wo man gerade unterwegs.

Ist. Und oft sind ja auf einem Film heute 1012 15, Produzenten, executive producer, co producer, social producer, was weiß ich was da. Da gibt es sehr sehr viel. Wildwuchs und nicht alle haben wirklich was mit den Filmen zu tun, sondern der eine hat vielleicht mal kommt mit einem Schauspieler oder einer Schauspielerin, der andere hat vielleicht das Recht, irgendwie besorgt, mal ganz am Anfang und da gibt es eben unterschiedliche Konstellationen. Im Endeffekt hängt es immer davon ab, ich sehe das Berufsbild für das, was ich jetzt mache, als Produzent eben so, dass ich wirklich alle Teile. Die mit also alle relevanten Teile, die mit der Produktion einer eines Kinofilms zu tun haben. Dass ich die mit betreue und

auch im Endeffekt wahrscheinlich dann die Entscheidungen darüber treffe. Und da gibt es einen ganz großen Anteil an kreativen Entscheidungen, das wird immer so ein bisschen unter den Tisch gekehrt, wenn man über Produzenten spricht, weil viele sagen, ja, die haben halt mit Geld zu tun, oder? Rechnen irgendwie die Förderungen ab oder was weiß ich was also das, so sehe ich den Job nicht, ich glaube schon, dass das Wichtigste eigentlich der kreative Teil ist, ja. Ich meine, viele haben so von vom Produzent so ein bisschen das Gefühl von, es ist einfach ein Buchhalter. Ja, was du aber definitiv nicht nicht bist. Ne was was ist das würdest du sagen, das ist der größte Irrtum über deinen Job.

Ja, ich glaube, es ist. Wir versuchen das seit vielen Jahren schon ein, ein vernünftiges Berufsbild für Produzenten zu entwickeln, und da gibt es eben, jetzt muss man schon auch sagen, es gibt schon auch unterschiedliche Ausgestaltungen, wie jeder den Beruf sieht, und ich will das gar nicht über einen Kamm scheren.

Ich glaube, dass es da einfach unterschiedliche, auch unterschiedliche Mentalitäten gibt, es gibt schon auch manche Produzenten, die sich damit. In Anführungsstrichen begnügen oder denen, dass das wichtigste ist, dass sie halt, Fördermittel, Fernsehsender, alles so zusammenbringen und dann dafür sorgen, dass das ordentlich abläuft und abgerechnet wird. Das ist auch schwer und ich will das überhaupt nicht kleinreden oder so, aber ich habe schon für mich auf jeden Fall das Gefühl, dass der Job mehr umfasst als eben nur das und. Und in dem, so jetzt ich sag jetzt mal fördermanagement, was für viele Produzenten in Deutschland so die Haupttätigkeit ist, Förder und Sendermanagement, da bin ich vielleicht sogar gar nicht mal

besonders gut drin, sondern sondern ich glaube, da gibt es Leute, die das einfach wirklich effektiv besser können und also noch mal, da gibt es eben sehr, sehr viel Ausgleich. Es gibt auch Produzenten, die Andrea jeden Tag, und das verändert sich auch im Leben, also Bernd Eichinger, mit dem ich viele Jahre zusammenarbeiten durfte, das.

Der hat sich auch über seine Karriere immer wieder auch verändert in dem, was er gemacht hat, bisher eben in die letzten Jahre, wo er dann auch geschrieben hat, wo er jeden Tag am Drehort der Produktion war. Das war in seinen früheren Jahren nicht unbedingt immer der Fall. Bernd Eichinger wird auf diesem Kanal im Übrigen immer wieder als Beispiel. Weggenommen hoch und runter.

Also es ist ja tatsächlich in der in der Branche gilt ja immer, hat er immer noch einen Legendenstatus, auch glaube ich ein bisschen. Gehört zu Recht, weil er ein Ausnahmeproduzent war und weil er eben Sachen gemacht hat, die niemand anderer so hätte machen können. Und deshalb war auch in der Zeit, als ich angefangen habe, war die Konstantin immer so ein, ja, das war so ein monumentale Firma, die Halt die einzige Firma war, die aus Deutschland heraus. Filme für den Weltmarkt gemacht hat, ist ja übrigens also auch heute fast noch so.

Es gibt ja wenig Produktionsfirmen und Auswertungsfirmen, die so international ausgerichtet sind wie die Konstantin Film, wobei ich gleich also dazu, ich sitze hier ja heute nicht um über die Konstantin zu reden, aber aber, aber es ist natürlich ist es ja logisch, ich hab mein fast ganzes Berufsleben in der Firma verbracht, mit der Firma verbracht. Ich habe von Bernd wahnsinnig viel lernen dürfen und wir haben viele Filme gemeinsam gemacht und ich habe ihn auch begleitet in diesen verschiedenen Funktionen. Der war ja auch mal im Management. In der Firma, war mal Vorstandsvorsitzender und hat sich dann zurückgezogen, hat sich auf das so besonnen, was er am liebsten macht und was er,

glaube ich, auch am besten gemacht hat in seinem Leben. Das war eben, dass er Filme produziert hat. Was ich heute gerne mit dir machen würde ist, es geht auch noch mal ganz kurz um die Konstantin im Schluss, aber ich würd vor allen Dingen gern n bisschen über deine Arbeitsweise und deine Arbeitsschritte gehen. Das heißt ich würde gerne so ich versuch es ein bisschen chronologisch zu machen, weil eigentlich ist ja alles die ganze Zeit miteinander verwirbt Verwirbt schon am Anfang wird, der wird man auch die Auswertung im Kopf haben, aber wir versuchen das mal so Schritt für Schritt auszudröseln was so deine Arbeitsschritte sind.

Und ich glaube, ganz am Anfang steht natürlich immer der Stoff Industriebuch, der Pitch. Und deswegen fange ich mal mit der ganz blöden Frage an, wie kommen die Stoffe zu dir? Ganz unterschiedlich also. Und Du hast Recht, das ist der wichtigste Teil von meinem Job, welchen welche Produktion mit welcher Produktion will ich mich beschäftigen und es ist ja nicht so, dass jede Produktion, die man irgendwann mal anschiebt, dann am Schluss auch realisiert wird.

Das gibt keinen Produzenten auf der Welt, der sagen kann, dass er alles das, was er mal machen wollte, auch dann wirklich realisieren können. Das gehört auch das Scheitern durchaus zu dem dazu, was man lernen muss, auch als Produzent übrigens, das eine ist, was wichtig ist, ist, dass man mit Ablehnungen umgehen kann. Weil man als Produzent und mit seinem Projekt ja konstant abgelehnt wird.

Es gibt ja immer wieder, es gibt ganz, ganz selten mal Projekte, die Durchsegeln, aber es gibt immer, meistens gibt es Probleme und Ablehnungen und so weiter muss man halt überlegen, wie kommen wir durch, aber es gibt durchaus auch ein paar Projekte, wo man eben sagt, das war vielleicht eine Schnapsidee, oder wie haben sie sich hingekriegt und dann muss man es halt lassen. Und da muss man auch die Nerven dazu haben. Dann noch zu sagen, jetzt habe ich mich da ein paar Jahre mit beschäftigt und irgendwann mal ist dann auch gut ne, aber um um zurückzukommen auf deine, auf deine Frage, wie kommt es zu einem aus ganz unterschiedlichen Quellen, also das was am wenigsten die Leute denken ja

immer, das kriegt man halt so zugeschickt und dann schaut man sich das mal an und dann wählt man so aus, so das ist ganz gut und das ist weniger gut und das mache ich jetzt. Also die die Projekte, die ich, wenn man so will, so über Kalteinreichungen bekommen habe. Sind die Verschwinden. Also ich kann die an einer Hand abzählen in meinem Leben, wo mal wirklich jemand mir ein Drehbuch geschickt hat und gesagt hat, wollt ihr das machen oder willst du das machen und und das hat dann auch zu einem Projekt geführt, das meiste kommt entweder aus dem Markt selber, indem man eben sich überlegt, was gibt es, ich habe immer. Sehr stark wert drauf gelegt, dass die Projekte, die ich mache, so, so sage ich mal, auf

bekannten Stoffen basieren. Und es gibt da auch viele ein paar wenige sehr erfolgreiche Gegenbeispiele übrigens, aber aber normalerweise ist es schon so, es war auch viele Jahre ja eine Spezialität, auch der Konstantin Film, dass man vorbestehende Werke, also sprich Bestseller, Videospiele, Graphic Novels. Manchmal ist es ein Schauspieler, der das die Marke ist.

In Anführungsstrichen, wo man eben sagt, jetzt machen wir einen Film mit dem und wickeln speziell für die Person. Was also das war, das ist schon auch wichtig, weil ich glaube, dass der Markt so zerklüftet ist und auch so schwierig ist, gerade im Kino, das verändert sich ja massiv, die Art und Weise, wie wir Kino. Konzentrieren ja, ja, ich bin sicher das da können. Wir lange drüber reden, vielleicht ohne da jetzt vorgreifen zu wollen.

Die Zeiten, wo, wo, wo Kino ein, ich sage jetzt mal kostengünstiger Zeitvertreib war, die sind schon lange vorbei. Also ich erinnere mich noch, als ich angefangen habe, in meinem Leben ins Kino zu gehen, da bin ich am Freitagabend oder am Samstagabend zum Kinocenter gefahren und habe geguckt, was läuft da, und dann bin ich da halt dann irgendwo reingegangen, was mir Spaß gemacht hat, das macht heute kein Mensch mehr, die Leute gehen sehr gezielt auf bestimmte Filme, die sie eben sehen wollen.

Und es ist heute schon auch ein gewisser Luxus, sag ich mal, dabei ins Kino zu gehen. Ich find das auch nicht schlecht, ich finde, dass das Kino eben das es gibt ja sehr viel kostengünstigere Zeitvertreibe, also von Netflix, von Streamern angefangen, aber natürlich und Videospiele und was weiß ich was alles, wo man für relativ wenig Geld relativ viel Stunden füllen kann, und ich glaube, dass das wichtige am Kino eben ist, dass es was Außergewöhnliches ist und dass es was Besonderes ist und dass man eben.

Diesen dieses One to See, wie wie das im Marketingspräch heißt, dass man das auch wirklich bei den Zuschauern hervorruft, dass sie was sehen wollen und dann müssen sie sich eben von zu Hause raus bewegen und müssen 15€ in die Hand nehmen plus noch was da noch dazu kommt. Also das ist nicht mehr so, dass man das so einfach so mal macht, sondern man macht es eben sehr gezielt und ich finde diese diesen Vorteil, den Kino hat nämlich diese, wenn man so will, diese unique selling Position, dass.

Kino eben. Ein Erlebnis ist im Rahmen von einem von einem Event, den man sozusagen so wie ein Live Konzert, dass man das eben herausstellen muss, und deshalb müssen die Produktionen immer außergewöhnlich, sage ich mal, bekannt sein, gleichzeitig also bekannt meine ich damit, dass den Leuten, dass man den Leuten vorher schon das Gefühl geben muss, dass sie ihre 2 Stunden, die sie da verbringen, dass sie die nicht. Sag ich mal vertritscheln sozusagen sozusagen, dass sie wirklich, dass sie wirklich das Gefühl haben, da kann ich mir ungefähr vorstellen, was da auf mich zukommt, und jetzt kommt aber das das große Problem dabei, was ist eben gleichzeitig, wenn die Leute das Gefühl haben, die Zuschauer, Zuschauerinnen das Gefühl haben,

dass sie das, was sie da jetzt vorgesetzt bekommen, schon 100 mal gesehen haben, dann kommen sie auch nicht. Und das ist so ein sehr, sehr schmaler Grat eben. Und ich habe das immer gesagt, dass wir, wir sind balancekünstler, weil wir müssen genau das bei hinkriegen, wir müssen auf der einen Seite Produktionen realisieren, die eben, wo die Leute das Gefühl haben, da kann ich mir ungefähr vorstellen, wofür ich meine 15€ ausgebe, und auch übrigens, wofür ich sie nicht ausgebe, also die Leute wollen im Vorfeld wissen, ja, das ist gar nicht für mich, also das soll sich mein meine Kinder angucken oder sonst irgendjemand.

Und dann. Gleichzeitig aber muss man sich halt auch überraschen und das eben so Twisten, dass es was Besonderes ist. Und das ist so ein bisschen die Schwierigkeit. Aber um noch mal zu sagen, woher kommt es so von allen Seiten, also natürlich ist es Marktbeobachtung, manches kommt über Filmemacher und Filmemacherinnen, manches kommt aus den von Kollegen oder Kolleginnen, manchmal gibt es eben Leute, die mir dann aus der Branche, weiß ich nicht, ein französischer Produzent, den ich gut kenne, der halt sagt du, ich mache jetzt.

Weiß ich nicht. 3 Musketiere hast du Lust da mitzumachen und so weiter und das sag ich mal das Mendel sich dann so aus so verschiedenen Stoffen raus und guter Produzent, der hat schon immer mindestens 2 Dutzend Projekte in Arbeit glaube ich. Also ich glaube ich so also muss man dazu sagen, es gibt auch welche die anders arbeiten also ich will das nicht.

So arbeitest du. So arbeite ich. Ich habe immer gerne viele Filme. Entwickelt und ich habe nicht alle von denen immer gemacht, aber wenn man nur 2030% von denen macht, ist man schon mal viel besser, wie die amerikanische Studios, die sind bei 10% ungefähr von dem was sie anentwickeln und dann am Schluss auch wirklich realisieren und ich finde man muss halt schon genügend Pfeile im Köcher haben, damit man eben auch kurzfristig reagieren kann auf Interesse von Kreativen.

Welche Schauspieler kriegt man dafür, das ist ja dann. Wie gesagt, ich habe immer gesagt, wir machen keine Mikrochips, es ist kein berechenbarer Prozess, sondern wir haben halt ganz, ganz viele Variablen und da muss man eben schnell reagieren, und wenn dann plötzlich ein junger Schauspieler oder eine junge Schauspielerin plötzlich hoch durch eine eine Film oft bekannt wird, dann muss man schnell reagieren und sagen, den oder die hole ich jetzt für meinen nächsten Film und dann ist es plötzlich ein Projekt, weil man es da drauf hat, ne, ja klar. Also im Endeffekt, ich glaube also. Vor 2 Tagen haben wir n Interview gedreht mit Frank Gerstfelder der ehemalige Sky und er sprach in dem Fall immer von IPS Intellectual Property,

also zu gucken von wegen wo existiert schon etwas, was vielleicht auch schon ne Fanbase hat und was vielleicht auch n Interesse schon im im Publikum hat was ich meine. Ist übrigens auch in Hollywood völlig normal. Ne also ich meine also Kino hat sich immer schon auf vorbestehende Werke zum großen Teil also das geht in den Stummfilmen schon los. Die Nibelungensage hat es, glaube ich. Auch ein großer Rato, was weiß ich. Was also alle großen Helden sagen sind zig mal verfilmt worden, die Shakespeare Dramen sind zig mal verfilmt worden, Alexandre Dumat, der große französische Autor ist Hunderttausendmal verfilmt worden. Es sind immer vorbestehende Werke, weil man da halt weiß. Ja, da gibt es halt eine Menge

Leute, die das gelesen gehört haben davon und sich dafür interessieren, und das ist schon mal die halbe Meter, ne. Was würdest du von dir sagen? Wie kommerziell denkst du beim beim Entwickeln von Filmen? Das ist immer mein erster Gedanke. Wobei, das kann man gar nicht. Also es wäre schön, wenn man das an Matrix oder an irgendwelchen Dingen festmachen kann. Es ist schon oft auch ein Bauchgefühl. Wo man sagt, Na, das kann ich mir schon vorstellen, dass das irgendwie rennen wird.

Aber es gibt natürlich so ein paar Klassiker, wo man sagt, da, da wird es einfacher und da ist es schwieriger. Das heißt aber nicht, dass es nicht Ausnahmen auch gibt, ich ich geh sehr, ich geh immer von einem potenziellen Publikum aus, also meine erste Frage bei jeder Produktion ist, wer schaut sich das an oder wer soll sich das anschauen und manchmal.

Liege ich da auch komplett daneben? Also es ist ja kein wie gesagt ist keine exakte Wissenschaft, man kann das nicht vorher bestimmen, vor allen Dingen, weil man ja, es gibt ja so viele von der Rubine, deshalb sind auch viele von denen, was sag ich jetzt mal, Auguren, die behaupten, sie wissen so ungefähr, wie Filme gehen werden, das ist so wirklich also idiotisch, weil weil, weil man es nicht wirklich weiß, klar kann man das, mit vielen Methoden kann man die, sag ich mal, den den Misserfolg.

Die Misserfolgsquote etwas eindämmen, aber trotzdem ist der Erfolg von so vielen Faktoren abhängig und dafür gibt es auch keine KI, die einem das ausrechnen kann, weil es geht um Marktumfeld, um Werbeausgaben. Es geht natürlich um die Qualität, also die Playability von der jeweiligen Produktion, wie spielt die? Wie spielt die bei einem bestimmten Publikum? Es gibt immer wieder riesige Beispiele, berühmte Beispiele, jetzt gerade Lilo und Stitch ist einer der größten Erfolge jetzt in diesem Jahr bisher, den wollten sehr fachkundige Leute bei Disney als Straight to Videoproduktion gar nicht ins Kino bringen und da gab es bestimmt gute Gründe für, ich bin das gar nicht, also so lächerlich machen oder so, die haben sich das bestimmt sehr gut

erlebt, es war ein teurer Film. Und so, und dann irgendwann kam halt dann die Idee auf, es doch wieder im Kino im Kino zu versuchen. Der Film bis jetzt also hat und hat sämtlich und Minecraft ist genau das gleiche, also mal von amerikanischen Filmen zu reden, die die dann alle überrascht haben, deshalb ist, ich sag mal Market research und das was man mit Filmen im Vorfeld von einem Kinostart macht, also sprich testscreenings Publikumsbefragungen.

Tracking, Werte, Werbung und so weiter also es ist halt keine 100% exakte Wissenschaft, weil da gibt es immer wieder Überraschungen dabei. Aber mein erster Impuls ist immer, dass ich mir überlege, wer soll in diesen Film gehen und wenn ich das weiß, dann muss ich gar nicht unbedingt jemand sein. Ich, ich kenne auch diese Sprüche, man macht immer Filme, die man selber sehen will, also das ist bei mir nicht so, ich habe viele Filme gemacht, die ich mir wahrscheinlich. Nie anschauen würde, die aber sehr erfolgreich waren und ich, ich glaube schon, dass man das abstrahieren kann, wenn man, wenn man lange dabei ist, dass man eben sagen kann, das ist jetzt nicht unbedingt my Cup of Tea, ich würde mir den Film vielleicht selber gar nicht

anschauen, aber es ist ein Film, der definitiv ein Publikum hat und findet, und manchmal klappt es dann eben auch so. Was ich schön finde, gerade daran, was du erzählt ist, ist, dass du sehr. Also das mein ich ja gar nicht abwertend wirtschaftlich denkst in der Weise, weil mir hat mal ein Produzent gesagt, dass die meisten Produzenten produzieren, um also ihr Geld verdienen, indem sie produzieren.

Das hat natürlich mit Fördermitteln zu tun, das hat natürlich damit zu tun, dass man sein Geld vor allen Dingen mit der Herstellung der Filmen verdient, aber ich hab, so klingt das jetzt gerade bei bei dir so raus, ihr verdient halt auch Geld dadurch, dass es ein großes Publikum anspricht und dass viele Leute auch ins Publikum.

Also ich sag mal, grundsätzlich ist es natürlich so. Jeder Produzent, und das zeichnet auch einen guten Produzent aus, möchte gerne, dass das was er macht produziert wird, also dass das hergestellt wird, das ist schon die treibende Kraft, die die, die was dahinter steht, ist vielleicht unterschiedlich, also ja, es ist so, dass in Europa, auch in Deutschland, ganz, ganz viele von der Herstellung leben und dass, wenn sie den die Produktion gegreen Lattet bekommen haben, irgendwie mit. Förderungen, Fernsehen, Verleih was weiß ich was ein bisschen Equity vielleicht, dass sie dann schon mal so ihre Miete wenigstens haben oder so, aber ich, ich habe mich da nie, übrigens auch nicht, also lange

bevor ich bei einer Auswertungsfirma wieder Konstantin gearbeitet habe, ich habe mich davon nie alleine leiten, also ich wollte immer, dass man eben aufgrund des Erfolges, der danach kommt und auch da gibt es ja unterschiedliche Kriterien, was heißt denn Erfolg? Und ich, ich, ich sage immer, weil ich auch persönlich mir ganz unterschiedliche Filme gerne anschaue.

Ich habe eine wirkliche Bandbreite, ich schaue mir einen japanischen Schwarz weiß Film aus den 40er Jahren genauso gerne an wie ein Avengers Installment oder eine wirklich gute deutsche Komödie oder oder sowas. Also ich habe da wirklich eine große Bandbreite, weil ich Kino per se liebe und weil ich natürlich auch damit aufgewachsen bin und sozialisiert worden bin.

Ich bin mein ganzes Leben lang, gehe ich. Jede Woche mehrfach ins Kino und schau mir halt alles an, was man so sehen kann. Bis heute noch, ja bis heute noch, jetzt zum Glück wieder mit ein bisschen mehr Zeit, sogar noch mehr, weil in der Zeit, in der ich in Konstantin gearbeitet hab und die Firma geleitet, da hatte ich einfach nicht mehr so viel Zeit, dass ich mir viele andere Sachen anschauen konnte, wie das, was wir, was wir machen, aber nein, ich, das ist, ich bin nach wie vor, ich bin in großer und und und und und ich gehe sehr, sehr gerne ins Kino und gehe viel ins Kino.

Aber ich glaube halt, dass dass das Wichtige schon ist, dass man bei jedem Projekt immer den den Engel herausfindet, also den, den den, den Blickwinkel herausfinden muss. Was könnte da besonders? Funktionieren und was könnte der Erfolg, der der erfolgreiche Next. Selling point. Uneak selling Point eben.

Wie gesagt, wenn man es kriegt auch wie bei IP, das sind dann so die Schlagworte, aber es ist schon so, ich meine und es gibt auch Filme, die nicht unbedingt sofort im Kino per se sofort Erfolge sind, wir haben auch Titel gemacht die über 1020 30 Jahre sich gerechnet haben, weil sie eben. Dann ein zweites Leben gekriegt haben in der Digitalauswertung.

Dann haben wir natürlich, es kommt noch dazu oft, und das wird Studios oft vorgeworfen, dass sie sehr viel recyceln an ihren Libraries und dass sie Remakes machen und so weiter ich kann da nichts so Schlechtes dran finden, ich meine, wenn es ein gutes Konzept ist und es gibt dann ein ein super super Vorlage. Die schon irgendwo auf der Welt mal toll funktioniert hat. Warum soll man das denn nicht noch mal versuchen? Das ist ja wie bei einem Theaterstück, werden ja auch Shakespeare Stücke werden, auch irgendwie auf der ganzen Welt immer wieder neu interpretiert, neu aufgeführt, das kann man durchaus auch im im Kino so ein bisschen so sehen und. Viele Kriterien, die die es da im im Kino für Erfolg gibt, die sind universell.

Also die sind halt immer wieder und deshalb also Francis Coppeler hat mal gesagt, am Schluss werden wir 10 Filme immer wieder neu machen, so weit sind wir natürlich nicht, aber es ist schon so natürlich, dass dass manche Filme auch für ihre Zeit falsch sind und dann muss man halt vielleicht 20 Jahre warten und dann macht man sie halt noch mal.

Und dann werden sie vielleicht besser. Ja, ich meine, es gibt auch viele Kultfilme, die als sie rauskamen, totaler Flops waren. Also. Ganz genau. Ne, also Blade Runner zum Beispiel war zum Beispiel ein Flop, gilt wird heute Gepulttet als der Kultfilm, also oftmals sind Kultfilme auch so das was wie Wein. Absolut genau.

Und manchmal deckt das Publikum die Filme auch sehr viel später als. Man eben für die Zeit führt. Manchmal sind ja Filme auch ein bisschen aus der Zeit gefallen oder zu früh für ihre Zeit und und so. Es sind also noch mal, es gibt da so viele Gründe, warum ein Film manchmal nicht funktioniert, und dann rechnet sich es vielleicht überraschenderweise irgendwann mal später, wenn die amerikanischen Studios.

Nicht diese Unmenge von wirklich großartigen Filmen in den 30er 40er, 50er und 60er Jahren gemacht hätten, dann würde heute vieles von dem, was mir gemacht wird, gar nicht möglich sein, weil das eben oft in Anlehnung daran passiert. Und oft sind es eben dann Ideen, die da benutzt werden. Also ich, ich bin sehr großer Freund von originären Ideen und und einige der größten Erfolge, an denen ich mitwirken durfte, sind originäre, also originäre Stoffe.

Bestes Beispiel ist Fack ju Göhte, was ein ein Originalstoff von von Borodacticin war. Also es gibt auch da große Ausnahmen immer, aber ich glaube, prinzipiell ist es gar nicht so falsch, wenn man sich erstmal überlegt, was für eine IP könnte das sein und wenn es dann eben einen Bestseller gibt auf dem was passieren kann, dann und man den bekommen kann und es eine gute Geschichte ist, dann hilft es schon sehr.

Du hast gerade mir ein schönes Stichwort für die nächste Frage gegeben. Was macht für dich eine gute Geschichte aus? Jetzt mal abgesehen von IP, sondern mal abgesehen, gehen wir mal, gehen wir mal rein in die Drehbücher. Na ja, ich meine also very basic natürlich ein Anfang nächste Geschichte braucht einen Anfang, eine Mitte und eine Mitte und ein Ende, das ist schon mal die Grundvoraussetzung. Also ich glaube aber, dass dass das heute sehr viel komplexer natürlich ist.

Wobei bestimmte. Dramaturgische Kriterien eigentlich bei den Geschichten erzählen immer gleich geblieben sind und schon seit zum Teil seit Tausenden von Jahren eine gute Story ist halt eine gute Story und im Mittelpunkt jeder guten Geschichte gibt es einen Konflikt und das heißt, jede Geschichte braucht irgendeinen Konflikt.

In Amerika lernen das die Schüler in der Schule also schon in der ersten und zweiten Klasse. A good story has to have a conflict. Das ist so das Mantra, was man eben immer braucht. Trotzdem ist es eben so, dass man, dass man eine gute Geschichte so Twisten muss als Erzähler, dass sie eben vielleicht Facetten hat, die man so noch nicht unbedingt gekannt hat, und wenn mich ein Drehbuch überrascht in seinen Twists und turns, die, die es hat, dann fühle ich mich schon mal, dann weiß ich schon mal, dass. Wer immer das geschrieben hat, weiß, wie man an so ne Geschichte, an eine Geschichte rangeht und das gefällt mir persönlich immer gut, wenn man eben mal auch die Erwartung des Zuschauers oder Lesers, wenn man

die etwas überrascht. Genau drehen. Genau die Muster mal ein bisschen umdrehen und ein bisschen bisschen. Genau damit spielt auch und ich finde, dass das also extrem wichtig ist heute, und das machen ja auch die auch die großen kommerziellen Erfolge unserer Zeit machen das ja alle, dass sie durchaus bestehende Strukturen übernehmen, heldenreise, all diese Schlagworte, die heute jeder. In der Filmhochschule erste Klasse. Ja ja oder so, aber so, aber trotzdem geht es eben darum, dass man das natürlich weiterentwickelt, einen Schritt weitergeht und ein guter Autor schafft das eben manchmal oder oft.

Also insofern ich, wenn ich im Drehbuch lese und ich mich die in den 23 Stunden, wo ich das lese, gut unterhalten fühle, schon beim lesen, dann die. Bin ich relativ sicher, dass der Film auch ganz gut funktionieren wird? Also das glaube ich schon, dass man das erkennen kann bei einem Drehbuch, wobei ein gutes Drehbuch nicht automatisch immer ein guter Film wird und umgekehrt.

Also es gibt ganz, ganz viele Meisterwerke, die auf mittelmäßigen Drehbüchern entstanden sind und übrigens auch auf mittelmäßigen Vorlagen, weil auch das muss man immer dazu sagen, dass zum Beispiel, wenn man über Literaturverfilmungen Bestsellerverfilmungen redet, also. Die größten Erfolge sind nicht unbedingt die Bücher, die nen hohen literarischen Wert haben, sondern das sind eben oft dann die Bücher, die am effektivsten erzählt sind und. Ja, ich mein.

Also wenn wir jetzt zum Beispiel n Namen der Hose jetzt nehmen als Beispiel, wenn du denkst, du kennst das vor meiner Zeit ja. Aber du weißt genau, was ich damit meine. Wenn du das Buch nimmst. Es ist ein sehr lang, er möchte sehr viel historisch beschreiben und es, was auch passiert ist, ist das Halt sehr viel von diesem historischen Weg.

Und wenn man sich auf den Krimi. Quasi mehr reduziert hat. Und das macht den Film gut. Ja ne, weil der sonst wird das sehr schnell sehr trocken. Ich mein das Boot ähnlich, da wird auch die ganze Zeit über Dieselmotoren im Buch geschrieben und das willst du halt auch nicht wissen, wenn. Du, den ja, da gehört ja auch, das gehört ja auch n bisschen dazu, dass ein jemand, der ein ein Bestehen vorbestehendes werden adaptiert, dass der in der Lage ist, das zu in dem Buch, in dem großen Roman wird ja viel, viel mehr erzählt als in dem Film jemals sein kann. Das heißt, man muss sich konzentrieren. Das ist das wichtigste Thema.

Was kann man weglassen, und das ist die große Kunst von einem von einem guten Adapteur oder Adapteurin, aber es gibt eben auch durchaus wirklich großartige Filme, die auf mittelmäßigen Romanen basieren. Umgekehrt gibt es hervorragende Romane deren, wo die Filme dann doch nicht das gehalten haben, was die Zuschauer sich erwartet haben.

Und gerade wenn es um literarische Werke geht. Also ich rede jetzt wirklich von Literatur, es ist ja besonders schwer, weil. Weil weil der die literarische Qualität, die ein guter Autor einem Leser vermitteln kann und durch die durch seine, seinen Stil, seine Art und Weise, wie er schreibt, die ist halt sehr, sehr schwer, nur zu übersetzen in der Filmsprache und. Manchmal muss man auch, glaube ich, einen ganz anderen Weg gehen.

Man muss nämlich auch manchmal, glaube ich, sagen, OK, das kann ich so nicht übersetzen, ich muss einen anderen. Weg also zum Beispiel, ich geb mal n Beispiel, wenn du zum Beispiel Fight Club von Chuck Palanyo liest. Es ist ja dieser komplett innere ne, also da kommt 1000 Gedichte noch drin vor und was weiß ich nicht noch alles und das kannst du nicht als gigantischer Off Text kann das nicht funktionieren. Es wird zwar immer noch im Drehbuch gemacht, aber es wird halt noch andere Elemente dazu gemacht, wird ne andere erzähl und visuelle Sprache natürlich dann David Fincher noch dazu. Trotzdem glaub ich, dass es also wenn man unter professionellen. Leuten sich bewegt, dass also eine Sache extrem wichtig ist, dass, und das sage ich auch

immer den Studierenden, an der zum Beispiel an der Filmhochschule in München, wo ich eine Abteilung leite, dass man halt wirklich sich eine Menge Sachen angeschaut hat und daraus auch lernt, weil wir natürlich aufbauen auf eine hundertjährige, sage ich mal, Filmkultur, die es gibt und. Ich finde schon extrem wichtig, dass man die Filme, die diese Kultur geprägt haben, dass man die sich immer wieder anschaut und dass man da also mit, also sage ich mal, dass man das auch lernt, weil weil, weil das schon auch Teil von von dem Erfolg ist. Das, was das Kino ausmacht, glaube ich. Ja, ich meine, wenn man jetzt so Beispiele, ich will jetzt nicht die ganze Zeit Beispiele haben, wenn man Beispiel wie Tarantino, der natürlich auch oder George

Lucas, der, wenn du sagst japanische alte 30er Jahre Filme, was ist daraus? Das als als die Samurai Filme von Kurosawa, die ja noch irgendwo da mit Reinvertönt sich mit Ehre ja. Ja, ja, nein. Das sind ja übrigens also jeder Künstler heutzutage überhaupt in der Welt. Also Shakespeare hat sich auch beeinflussen lassen von zeig ich auch mal von ganz vielen Leuten, das ist doch ist doch Teil des künstlerischen Schaffensprozesses oder so, und es gibt es gibt ja so ein paar Dokumentationen. Weil das so eines, also eines meiner großen Themen ist. Ja, wie entsteht Kreativität und was kann ich tun? Ich halte mich gar nicht persönlich für besonders kreativ, aber ich glaube, dass es halt extrem wichtig ist, dass man als Produzent so eine Art

Coach ist für Kreative und in welchem Umfeld entsteht Kreativität, wie kommt es zustande, wo entsteht diese sozusagen diese grandiose Idee, die dann eben sowohl die Qualität wie auch den Erfolg ausmacht, und da gibt es. Schon ein paar Dokumentationen es gibt eine eine wunderbare Beatles Doku. Ich weiß nicht, ob du die gesehen. Hast Peter Jackson da?

Ja, die ist fantastisch. Also, und das ist so finde ich, ich finde, das ist das grandioseste Beispiel, also das ist richtig so. Also für mich war das so ein Gänsehautmoment oder so, weil man sieht da wirklich, wie diese 4 Personen, die eigentlich in ihrem Leben nichts mehr miteinander. Zu tun haben oder sich schon entfremdet. Und sich schon entfremdet haben, wie die Zusammenkommen und. Und wie aus so einem spielerischen Umgang plötzlich eine, also ein Geniestreich entsteht und eine, der eines der besten Alben aller Zeiten sozusagen aufgenommen wird. Und ich finde den Prozess, den sieht man halt, es passiert also, es passiert wirklich so spielerisch und und natürlich ist jeder einzelne von denen per

se schon mal ein Genie gewesen, aber wie die Zusammenkommen und wie die das schaffen, so eine so eine Teamarbeit hinzukriegen, also ist für mich ich. Sagt es immer, wie gesagt, Leuten, die mir sagen, wo wo kommt denn das her? Schaut euch den Film an, da seht ihr genau wie der göttliche Funke sozusagen überspringt und dann eben ein genialisches Werk entsteht. Ja klar, ich.

Finde es hat auch sehr viel mit ich. Nicht den Begriff Remix sagen, aber dass du sehr viel guckst. Wo kommt man noch? Deswegen ist es natürlich richtig, dass man alles mal gesehen haben muss und gelernt haben, wo kommen noch andere Einflüsse, wie kann man etwas Neues aus den alten auch noch Formen, das finde ich super spannend und der schöne Hinweis von Shakespeare, Shakespeare hat auch wirklich, das kann man auch literarisch nachvollziehen, er hat ja auch komplett geklaut, das war.

Überall, wo er was von. Finden gelernt und das war auch völlig normal in der Zeit. Das war war, man war das gewöhnt, man wollte halt seine Version davon haben, man wollte halt genau seinen Hamletus nicht den Hamletus haben. Sondern ja, und in der Musik ist. Ist ja viel einfacher, weil es da ja wirklich auch Teil der Musikkultur ist. Beim Film oder beim in unserem Geschäft sagt man da immer, na gut, das hat er sich da abgeguckt oder da abgeguckt. Ich finde das ungerecht, ich finde, dass man also ein, ein, eine, eine Inspiration, die man nimmt aus etwas, was man schon mal gesehen hat, das funktioniert hat, das Teil unserer Kultur ist, dass man das sozusagen dann da verarbeitet. Und zu etwas Neuem daraus

schafft oder so, das finde ich völlig legitim und richtig. Und das muss man auch machen, aber man muss es natürlich kennen, wenn man keine Bluesmusik kennt, kann man keinen Beatles Song schreiben, um mal so ganz platt das nur mal sozusagen und deshalb ist es wahnsinnig wichtig, dass man diese alten Filme der letzten 100 Jahre halt gut kennt und wenn man in Drehbuchgesprächen ist mit kompetenten Leuten, dann ist es auch oft nur so ein. Oder hast du gesehen, die Szene weißt du, wie können wir das denn schaffen, das so hinzukriegen? Und dann geht es halt leichter, ne weil. Das bringt mich wunderschön zu Ende, das ist herrlich. Du, du bringt vielleicht jetzt immer schön zu den nächsten Sektion.

Welchen Einfluss nimmst du denn auf den Stoff, also? Wir reden jetzt über Drehbuchautoren und du sagst über die Kreativität und natürlich über IP, was schon da ist und so weiter und sofort. Aber es ist natürlich die interessante Frage, wie bist du in dem Ganzen verwickelt, sagst du einfach die Drehbuchautoren? Ja macht ihr mal und ich bin dann mal Kaffee trinken oder bist du mit und ich übertreib das jetzt natürlich ne also. Also versteh schon.

Nein, ich ich also was heißt ich nehme also ich ich sehe mich wirklich als Trainer oder Coach ich ich glaube schon, dass die Künstler. Ich hab hohen Respekt vor vor jedem, der künstlerisch tätig ist. Und ich komme aus einem Künstlerhaushalt und glaube auch, dass ich verstehe. So ein bisschen verstehe, wie Künstler ticken, was manchmal wirklich schwer ist, nachzuvollziehen für jemand, der, sag ich mal, aus einer sehr rationalen, sag ich mal, wissensbasierten managementkultur kommt oder so, aber ich glaube, dass das eben extrem wichtig ist. Dass man, dass man es schafft, wie ein guter Trainer eben zu sagen, da arbeite noch mal an deinem Ausschlag, oder oder die, die retour funktioniert, nicht.

Also wie ist ja im Prinzip ja nicht nur einer, sondern ist ja ein Team wie ein Fußballteam oder so. Da ist halt der der Trainer. Blick darauf immer extrem wichtig und wenn die sich mal Verrennen in irgendeine Richtung, was ja auch oft passiert, dann muss man halt, also muss halt einer, da sehe ich meinen Job auch, dass ich sage, ah Moment mal, das würde ich jetzt erstmal nicht machen, überleg doch mal ob es vielleicht einen anderen Weg gibt, aber ich würde mich nicht mir nicht, ich würde mich jetzt nicht hinsetzen und mal sagen, die Szene schreibe ich jetzt selber oder so, also so weit geht es dann nicht.

Es gibt Produzenten die das gemacht haben, teilweise auch aus. Frustration, weil oft ja nicht das, was man als Produzent gerne will, auch umgesetzt wird. Und Bernd hat damals nur mal zurückzukommen, der hat ja damals dann gesagt, also schreibe ich es lieber selber, gleich bevor ich mich dann lange ärgere.

Wobei, man muss auch dazu sagen, auch Bernd hat mit wirklich wunderbaren Autoren ganz großartige Filme gemacht, die er nicht selber geschrieben hat, aber das ist halt, ich glaube also ich würde niemals, ich würde und man muss manchmal auch. Künstler auch, die bestimmte Fehler machen lassen und das Problem in unserer Branche ist ja nicht so wie bei einem Roman, Wo einer in der Ecke sitzt, irgendwo oder im café und was schreibt, und wenn es dann daneben gegangen ist, dann hat er, Gott behüte, vielleicht 6 oder 9 Monate seines Lebens verloren, aber bei uns kommt immer noch dazu, dass Film ja ein extrem teures Ding ist.

Wenn wir einen Film machen und der daneben geht, dann verliert irgendjemand Millionen. Oder Arbeitsplätze. Oder Arbeitsplätze. Und insofern ist es die Entscheidung nicht so leicht also, dass man da einfach sagt, jetzt versuchen wir es halt mal, man könnte ja mal auch, oder es gibt ja so eine Mentalität oft, warum habt ihr denn nicht das mal gemacht oder so? Na ja, man kann halt nicht alles mal machen und es kostet halt viel Geld und vor allen Dingen wird man sich nicht leisten können auf Dauer.

Ich habe also, wenn ich Drehbuch schreibe oder wenn ich in solchen Prozessen drin bin, finde ich es immer interessant, wenn das Feedback ist. Hier steige ich aus oder hier habe ich Probleme oder hier fühlt sich das für mich nicht richtig an, aber ich finde es dann immer dann problematisch, wenn es Kopf bringt. Mach es so, ich glaube das ist genau der, aber das ist eigentlich so wie du es das erklärst. Geht es auch eher in die Richtung, dass du sagst, ich stoß dich mal ganz kurz auf.

Darauf genau. Und manchmal liege ich auch falsch, ich will das ja ich das ja keine Frage von von Recht haben oder so. Der Prozess von der Drehbuchentwicklung. Stoffentwicklung ist ja das Ziel. Ist am Schluss ein gutes Produkt zu haben, dass man das ja ein Zwischenprodukt, also kein Mensch braucht, ein Rebo außer den Leuten, die ein Film machen, das heißt, das ist ein Zwischenprodukt, was dann später eben umgesetzt werden muss und das bestmögliche Zwischenprodukt herzustellen, das ist das Ziel. Also ich, ich glaube, jeder Produzent der ehrlich ist, der wird viele, viele Situationen kennen, wo er auch falsch gelegen ist, wo man irgendwas falsches gesagt hat. Und ich finde auch wenn jemand,

wenn ein Autor oder ein Regisseur oder eine Regisseurin zu mir kommen und sagen, also das muss man so und so machen, das kann ich, ich kann, ich kann dir das versprechen, das stimmt so, ich würde immer, ich würde dann immer sagen, OK. Let's Trialed Wenn du da so überzeugt bist davon, dass das der Richtigste Weg ist. Wenn es wirklich um Dinge geht, wo sag ich mal ein ein ein Projekt in die eine oder andere Richtung. Ich will immer sagen dann mach 2 Versionen, dann drehen wir halt auch wirklich, dann drehen wir 2 enden echt ja und dann schauen wir mal wie es funktioniert also ich ich will nicht sagen, dass man das dann alles den Testscreenings oder den dem fertigen Film überlassen soll,

aber. Ich würde schon. Ich hab das oft gehabt, dass n Regisseur zu mir gesagt hat, also die Szene, die Dreh ich so nicht wie sie da im Drehbuch steht, die muss ich anders drehen, dann sag ich ja, OK, dann drehen wir eine Version so wie sie im Drehbuch steht, und eine machst du so, wie du sie gerne machen wollen würdest.

Wenn die Zeit da ist. Und natürlich auch das Geld. Funktioniert ja, aber ich meine spätestens im Editing Prozess ist es ja dann n Prozess wo dann noch n noch das. Der Editor mit rankommt und dann, wo dann noch plötzlich man vielleicht auch erstmal. Manchmal muss man es ja auch erstmal sehen, dass es schlecht ist.

Weißt du, ich meine, manchmal muss man so das erstmal denken. Ah ja, ich hab nicht gehört, OK. Ich hab hier noch diese Frage stellen. Was ist für dich, wie politisch ist Film für dich? Also manche Leute sagen jeder Film ist auch politisch jetzt als Gesamtbild politisch muss heißt jetzt nicht von rechts oder links, sondern auch gesellschaftlich natürlich ne, also wir haben jetzt sehr viel im wirtschaftlichen gesprochen, wir haben jetzt sehr von von unternehmerischer tun, also vom Publikum gesagt, aber jetzt einfach mal von der Warte aus betrachtet, wie politisch ist für dich Film. Oder also ich glaube also per se muss n Film nicht also politisch sein.

Wobei also ich es gibt da 2 angrenzende Definitionen, die also ich hab immer argumentiert. Weil es ja immer auch in Deutschland gerade diese gerne diese Diskussion gibt. Das eine ist ja Unterhaltung und das andere ist Kultur. Da kommt die Frage auch her. Ja, ja, mir ist das schon klar. Also da muss ich sagen, ich finde, dass jede Art von Film ist Kultur deshalb auch übrigens förderfähig, also jede Art von Kino, von Filmen. Egal, ob es kommerziell ist, unkommerziell, ob es, was immer es ist, immer Kultur, was immer ein Abbild ist, auch unserer Welt und und Ausdruck von Künstlern, die eben bei uns, bei uns leben, bei dem, bei dem, wenn es um rein, also politische Inhalte geht, ich bin da immer

skeptisch oder sowas, und selsning hat immer mal gesagt, we have a message and telegram was natürlich heute sehr schwer ist. Ich ich glaube schon, ich habe gerade jetzt für einen Stoff mit der ganzen Reihe von von jüngeren Autoren Autorinnen gesprochen und da kommt dann immer so eine moralische Instanz dazu, die wollen gerne, dass sie an was arbeiten, was moralisch einwandfrei ist und was auch eine gewisse, vielleicht eine weltverbessernde Message hat.

Und ich finde, dass also, dass Moral und Kunst wenig miteinander zu tun haben. Also für. Das für das Mal aus. Na ja, ich glaube also, wenn das, wenn das, was damit zu tun hätte, dürfte man sich kein Bild von Caravaggio anschauen. Das war ein verurteilter Mörder, das das ist leider so, so schlimm wie das, es gibt ganz viele Künstler. Die schreckliche Menschen waren und schreckliche Sachen gemacht haben, übrigens auch und trotzdem großartige Kunst gemacht haben.

Picasso. Ja, Picasso oder oder ich meine in anderer Richtung Wagner oder was weiß ich. Also man kann da ganz viele Beispiele nennen und es ist ja auch übrigens völlig absurd zu denken, dass Künstler bessere Menschen sind als alle anderen auch, und da gibt es halt genauso viele Menschen, die auch deshalb ist der Anspruch, dass die, wenn man an Kunst den Anspruch sozusagen hat.

Das muss moralisch einwandfrei sein. Dann kann man sich lange drüber streiten. Was sind die moralischen Richtlinien, die da überhaupt für gelten. Dann kommt man, glaube ich, früher oder später in bald in das geht halt nicht, es hat nichts damit zu tun, es gibt großartige, großartige Künstler, die die Welt beeinflusst haben ohne Ende, die schrecklichste Dinge gemacht haben und und so weiter und man muss das Werk dann immer ein bisschen auch von dem Künstler jeweils trennen, finde ich, und deshalb würde ich eben grundsätzlich sagen, hat es nichts miteinander zu tun. Es stimmt schon, also der der, der ein guter Film erweckt, in dem Zuschauer schon auch natürlich moralische Kriterien, und da kann man dann versuchen,

so und deshalb machen ja dann, sage ich jetzt mal, sehr kommerzielle Filme genauso wahrscheinlich wie auch gar nicht kommerzielle Filme versuchen das ja auch auf ihre Art und Weise immer hinzukriegen, dass man eben einen, sage ich mal, eine eine moralische Instanz in der Geschichte sozusagen hochhält, aber.

Also für mich gilt eher wirklich, dass man versucht halt zu unterhalten und dass das im Zentrum steht und ob da jetzt dann eine politische Message dabei ist. Ja, es gibt Stoffe, wo das wichtig ist, aber es gibt auch Stoffe, wo das eben vielleicht gar nicht so wichtig ist und man es auch gar nicht reininterpretieren sollte.

Also ich finde diese Überladung mit finde das sowieso in unserer Branche ein bisschen schwierig, dass. Wir alle und ich will halt niemanden. Also ich tue mich da auch selber mit mit einbeziehen. Wir alle denken ja immer, dass wir über alles auf der Welt was zu sagen haben und warum sollte das aber so sein, nur mal abgesehen, aber dass Künstler oft eine größere das Megafon haben als andere Menschen, heißt das ja, heißt das ja nicht, heißt das ja nicht, dass sie irgendwas besser wissen oder so.

Aber wir haben schon diesen Anspruch immer und in gerade in Deutschland. Ob das jetzt also, sieht man auch an den, also an der Berlinale oder selbst beim Filmpreis, da muss halt jeder daneben, dass er sich dann da hinstellt und seiner seinen Eltern dankt, da muss er auch noch eine politische Nachricht sozusagen unterbringen, und ich finde das manchmal grenzwertig, also ich will da niemandem was wegnehmen, es ist vielleicht auch nicht so wichtig, aber ich denke mal, das wäre doch ganz interessant, wenn man mal zum Beispiel eine Filmpreisverleihung machen würde, wo es nur um die Filme geht.

Und wo man nur sozusagen die Filme feiert, die da ausgezeichnet werden und nicht gleichzeitig noch immer ne hintere, dann ne Agenda hat. Und das muss noch gesagt werden und das Unrecht auf der Welt muss noch und das und jenes ich. Finde das zum Beispiel zum Beispiel schlimm. Also was heißt schlimm ist, ist, ist, ist, ist blöd gesagt, aber ich fand zum Beispiel sehr problematisch, als zum Beispiel Amazon mit diesen Diversity regeln rauskam und man redet plötzlich nicht mehr über Herr der Ringe von der Qualität.

Die Qualität ist ne andere Frage, aber man redet eigentlich immer nur noch im Kontext von diesen Diversity regeln die da aufgestellt. Worden sind. Das heißt, eigentlich ist die Inhalt, sind die Inhalte quasi in den Hintergrund gerückt und die Diskussion über die über etwas, was eigentlich gar nichts mit Tolkien und der Alten und Tolkiens Geschichten zu tun hat, ne, weil hat es einfach nicht, wurde plötzlich dadurch komplett beschützt.

Absolut. Und ich meine, man muss also wie gesagt, ich glaube, dass vieles von dem, was. Sich in den letzten 2030 Jahren entwickelt hat, dass das wichtig und richtig ist und dass man also, was Diversität und all diese Dinge betrifft, ich glaube nur, wir haben schon auch ein paar richtige Fehler gemacht, eben indem wir über die Ziele weit hinausgeschossen sind, über wo man noch darüber vernünftig, sage ich mal, sich und wo es auch nachvollziehbar ist, für eine große Menge von Menschen und diese Diversity Richtlinien, die es von den Streamern gab oder immer noch gibt, zum Teil, dass das darf man ja nie vergessen, das wird von Anwälten geschrieben, das heißt, man versucht da eine gewisse, sag

ich mal, und das ist extrem schwierig, glaube ich, ich glaube, dass bestimmte Filme wahrscheinlich unter diesen Richtlinien nicht stattfinden können könnten, die eigentlich aber stattfinden müssten oder so, und es gibt heute auch, durchaus übrigens auch bei den Streamern ganz viele Produktionen, auch großartige Produktionen, die, wenn man sie ganz genau nach diesen Kriterien abklopft, wahrscheinlich.

Nicht gemacht werden, hätten dürfen. Manche passieren dann ja trotzdem, aber ich kann mir gut vorstellen, dass es Leute geben könnte, die sagen, dass eine Serie wie Adolescence irgendwelchen Richtlinien widerspricht, wie man mit Ding jetzt umgehen kann. Ne grandiose Serie, grandios geschrieben überhaupt ohne jede Frage, aber wenn man das jetzt mal so nach sowieso ein Rechtsanwalt halt so durchgeht und sagt und und kann man das denn zeigen, irgendwie wie da so ein.

Dreizehnjähriger Jünger von Hub SWAT Team irgendwie verhaftet wird und dann gibt es wieder traumatisierte Menschen, die dort und so weiter also ich will nur sagen, es gibt, man muss schon manchmal auch Künstlern und Leuten die Filme und Serien machen, auch die Freiheit lassen, so ein paar Sachen zu machen, die die vielleicht auch über die.

Nicht unbedingt, sich in einen in eine Richtlinie lassen und bei Komödien übrigens gilt es ganz besonders, weil ich meine Komödien leben ja zum großen Teil von. Lächerlich machen. Von genau, von von, von politischer Incorrectness, wenn man so will. Ich finde, ich finde ich mein, das hat die Filmgeschichte ja auch gezeigt mit Haze Code und so weiter und sofort ne Zensur in in Amerika und so und wenn man das sehr wenn man zu stark über das Ziel hinausstellt und zu politisch korrekt will, dann.

Na ja, dann provoziert man eigentlich die Gegenbewegung auch irgendwo ne, also ne, das sollte dann sagen von wegen ja das ist Umerziehungspropagand also solche Kommentare haben wir schon mal bekommen zu diesem Thema ne Umerziehung und das das können wir gar nicht mehr tragen also das diese Filme schauen wir uns nicht mehr an und das macht natürlich die Filme komplett eigentlich auch kaputt, die ja eigentlich noch eine ganz andere Botschaft haben. Können ja, und wir erleben natürlich jetzt in dem in diesem Kulturkampf, der da weltweit tobt. Wir erleben natürlich jetzt den Backlash auf eine. Sage ich mal auch zu weit gegangener Versuch, sich mit diesen Themen so so auseinander, so mit einem so einem, ja fast jakubinischen Eifer

auseinanderzusetzen. Und das ist halt der Backlash jetzt, ich will nicht sagen, dass das die, dass die Schulter dran sind oder so, aber das sind halt das Pendel bewegt sich ja immer in verschiedene Richtungen. Und ich finde, ich bin ein großer Freund von Freiheiten. Aber Freiheiten müssen eben in alle Richtungen gehen und ich finde, als Künstler muss man, darf man sich nicht von vornherein scheren, in den Kopf setzen, indem man sagt, Na, das kann man jetzt aber nicht machen oder so.

Auf der anderen Seite, wie gesagt, die die die, die diese übergeordneten Begriffe, dass wir versuchen, Produktionen zu machen, wie wir sie machen und so weiter, dass wir Leute, also dass wir inklusiv sozusagen, das ist ja alles völlig unwidersprochen und richtig, und wir, wir, wir kommen, wir haben immer gute Erfahrungen gemacht, wenn wir Teams hatten, Kreativteams und auch de facto Filmteams, die aus allen.

Ländern der Welt sich zusammentut. Ich glaube, dass man da, dass man und auch allen aus allen Richtungen Leute von unterschiedlichen kulturellen, soziologischen, sozialen und gesellschaftlichen Backgrounds und ich finde, dass diese Mischung eben dann oft das ausmacht, was dann eben wirklich ein gutes Ergebnis zeigt, und also da, wie gesagt, glaube ich, haben wir ein paar Fehler auch gemacht, also man muss ja auch in der Branche sich dann auch ein bisschen selber ans, Ans, ans Ohr fassen und sagen, ja, vielleicht haben wir da auch ein bisschen einfach zu viel reagiert und ich finde noch mal, ich finde die Art und Weise, wie man versucht, inhaltliche Themen in Richtlinien zu bringen, sowieso falsch. Ich finde, das ist extrem

schädlich oder so was, also kodexe haben noch nie zu irgendwas gutem beigetragen, sondern ich glaube, dass dass dass gute Dinge entstehen in größtmöglicher Freiheit, danke. Wir sind ein bisschen vom Weg ab geräuschland, aber ich hole uns wieder zurück, genau weil der nächste also ist nicht mal wann der Stoff steht. Ne ich hab noch 2 ein 2 Fragen auf die du überspringen willst. Der Stoff steht und du hast ja gesagt, dann kommt es natürlich um die das Thema Finanzierung und wie kriegen wir die aufgestellt?

Könntest du vielleicht mal so ein bisschen erklären wo kommen denn die Gelder her für für Leute die noch frisch in der Branche sind die vielleicht interessieren Produzent zu werden? Wie wird so ein Film finanziert? Also wenn es da gibt es 2 verschiedene Modelle. Oder 3 verschiedene Modelle, der gibt den ganz einfachen Weg, aber den, der wird den meisten nicht offenstehen, dann ist der Unterschied, ob man eine internationale Produktion finanziert oder eine deutschsprachige, ja schon sehr unterschiedlich in der Art und Weise wie man da rangeht.

International ist der einfachste und beste Weg, wenn man eine Studie findet, dass die Produktion zu 100% bezahlt und und that, was it sozusagen, das ist der One Stop Shop. Da kann man sich dann vielleicht mal in den Abrechnungen ärgern, wenn man die da mal 5 Jahre später kriegt, weil da natürlich diese diese gerade die Studios, auch die kleineren sind.

Natürlich extrem, sag ich mal kostspielig und und und das sieht man dann auch eben, wenn man, wenn man dann ne net profit Abrechnung irgendwann mal kriegt, aber das ist schon der einfachste Weg, also in Anführungsstrichen der einfachste Weg, aber es ist der komplizierteste es auch da hinzukriegen, weil bei einem Studio.

Ist ja eine eine, also gerade ein amerikanisches Studio ist eine, ist eine, ein, ein ein Mikrokosmos von verschiedenen Interessen, und da muss man viele Leute überzeugen davon, dass das Projekt, was man machen will, da reinpasst. Und richtig ist. Es ist nicht so, dass man einfach hingeht, und dann schickt man das hin, und dann sagen die ja, jetzt machen wir, das ist ein extrem komplizierter Prozess, übrigens genauso wie bei den Streamern.

Sind ja auch amerikanische Filme. Genau das. Auch amerikanische Firmen sind, die gehen da sehr sehr ordentlich sag ich mal durch und dass man durchläuft Unmengen von Filterprozessen und wenn man die alle geschafft hat, dann hat man sozusagen, das ist der einfachste Weg, der etwas, sag ich mal, Freiheit frei, frei freiere Weg, sag ich mal, ist im internationalen Bereich, dass man ein Projekt Package zunächst mal, das ist immer das Allerwichtigste. Das heißt, dass man nicht nur ein Drehbuch hat, sondern dass man auch einen Regisseur, eine Regisseurin, einen Schauspieler hat, dass man ein Budget hat, natürlich einen Drehplan, dass man sieht, dass das realistisch ist, dass das alles gemacht werden kann, und dann geht man

bei einem internationalen Film auf den sogenannten Precell Markt, der immer weniger existiert, aber den es durchaus noch gibt für für verschiedene Filme, und dann verkauft man über eine Weltvertriebsfirma. So viele Gebiete wie halt möglich und dann kombiniert man das mit Fördermitteln. Die Fördermittel sind ja heute Teil jeder Filmfinanzierung, übrigens auch jeder Studio filmfinanzierung, also man ist immer, man sagt ja immer, da hat das das also Filmförderung, so wie sie heute weltweit betrieben wird, also über Tax Credits oder über anders gelagerte Credits. Ist ein völlig etabliertes System, das sich für die Länder, die das machen, sehr sehr lohnt.

Und das gibt es heute in fast jedem großen Filmland, selbst in Amerika, in den meisten Bundesstaaten, in Kanada, in England, in Australien, wo man hinschaut oder so was gibt es, diese Tax threades, die liegen so zwischen 20 und 30%, und das heißt, diesen Teil der Herstellungskosten, mit dem muss man sich nicht kümmern, das sind automatische Systeme, die kriegt man so oder so, und dann hängst du davon ab, wo man das Macht und. Wie Geschichte, so ein bisschen wie FFA, also quasi das sind automatisierte Förderungen.

Das sind automatisierte Förderungen, sogenannte, also das sind, das kommt aus dem aus der Überlegung heraus, dass eine Produktion, die in einem Land stattfindet und gerade wenn es große Produktionen sind, 102 103, 100000000 Herrschungskosten, dass die extrem viel wirtschaftlichen Hebeleffekt sozusagen generieren, über das Arbeits beschäftigung der Crews. Infrastruktur, Postproduktion, Studienbetriebe Was weiß ich was alles und das kann man sehr genau nachvollziehen, dass sich das für die Länder massiv lohnt, die das machen. Manche ärgern sich ja auch drüber, so wie man gerade jetzt in Amerika über die Tarifdiskussion dort gesehen hat, weil natürlich die, es gibt einen weltweiten, Wir nennen das Produktionszirkus, der um die

Welt zieht, das sind etwa 3 bis 4 Milliarden Dollar pro Jahr. Die jedes Jahr sozusagen versuchen, wo sie die günstigsten Bedingungen kriegen. Aktuell die ja, die sich auch immer wieder verändern. Die. Verändern sich immer wieder und dann gehen sie auch mal wieder weg oder so. Und das eine Land hört dann auf und das nächste fängt wieder an und aber die großen amerikanischen Studios haben Programme, wo die aufgrund einer Kalkulation, also auf Knopfdruck feststellen können, wieviel Geld bekommen sie, wenn sie den Film in Griechenland drehen, wenn sie in England drehen, wenn sie in. New Jersey drehen oder sonst wo auf der Welt, und das ist völlig normal.

Das heißt, man kriegt einen schon einen substanziellen Betrag, so bis zu einem Drittel, ungefähr in einigen wenigen Ländern ist es sogar mehr, in England ist es jetzt für englische Filme 40% und in Kanada gibt es sogenannte Hightech Credits, wenn man viel Visual Effects hatte, noch mal gesagt bis zu 50% sogar hoch und das ist halt der Hintergrund ist einfach der, das ist eine Wirtschaftsförderung und das ist sehr, sehr. Sehr, sehr okay und deshalb haben wir das auch in Deutschland mit dem DFF vor vor vielen Jahren eingeführt und das ist ein durchaus ein großes Erfolgsmodell. Und dann also, wenn man das alles dann hat, dann geht man mit diesem Package aus vorverkäufen Förderungen vielleicht noch ja vielleicht

ein bisschen Equity, also man findet vielleicht noch jemanden, der ein bisschen Geld reingibt oder so, damit geht man dann zu einer Bank und sagt, Da gibt es viele, die auf der Welt diese Finanzierungen machen und sagt, ich würde gerne. Diesen Film, diese Produktion machen ich hier ist mein Budget, hier ist das Ding, dann sagt die Bank, na ja, gut, wer weiß denn, ob du das auch fertig kriegst? Vielleicht geht das Geld ja aus oder was weiß ich was du brauchst.

Einen compleation Bond also da macht man eine sogenannte Fertigstellungsversicherung und die garantiert den Geldgebern, dass die Produktion sauber durchgeführt wird und abgeliefert wird. So, das ist also der internationale Teil in Deutschland, das ist ein bisschen komplizierter in Deutschland. Oder nicht? Kompliziert ist anders, das heißt, in Deutschland sind die Finanzierungsquellen auf der einen Seite Förderungen, der die Förderquote in Deutschland variiert so im Regelfall zwischen 40 und 60%, das heißt von Herstellungskosten, das heißt, das ist auch wieder DFFF, das ist die Grundfinanzierung, die da ist, die gibt es ja auch, den gibt es schon lange. Das sind um die 20% sollten es

auf 30%. Ja, die Förderung. Wir nehmen das jetzt 2025 auf. Gerade wurde quasi ein bisschen reformiert, dass es sich. Ändert genau das ändert sich gerade ein bisschen und und so das ist das eine, und dann gibt es auch Länderförderungen und FA und BKM und. Entwicklungsförderung und alle. Ja, ja, ja.

Und das muss man alles kombinieren. Das ist eine wahnsinnige Arbeit und wahnsinnig viel Bürokratie, viele Formulare und wenn man das alles gemacht hat und man braucht im Regelfall einen Fernsehsender dafür. Das macht so. Das gilt so für den normalen deutschen Produzenten. Wenn man jetzt Glück hat und einen Verleih findet, vor allen Dingen einen von den Großen, also da gibt es in Deutschland 56, ungefähr ob das jetzt One of Brothers ist oder Constantino, Leonine oder TOBIS oder DCM oder wie die alle heißen Studio Kanal.

Die sind oft in der Lage, die Fernsehrechte sozusagen mitzufinanzieren, weil die das eben die Zahlen dann Garantien auf Auswertungsgarantien, auf die Erlöse, die liegen dann auch so zwischen 20 und würde man sagen 40% vom Budget in etwa, aber das ist natürlich immer eine Frage, auch vom Markt, um welches Projekt, um welches Projekt es geht, und dann geht man mit diesem Package auch wieder zur Bank und sagt jetzt, ich habe die Förderung, ich habe all die zusagen, ich habe einen Verleih. Ich hab vielleicht ein Fernsehsender und du Bank, da gibt es in Deutschland 234 Banken, die so was machen. Ich geb mir bitte das Geld dafür, im Regelfall machen die das auch und bei nicht so hoch budgetierten Produktionen auch ohne compleition Bond.

Weil die denen, und da muss man natürlich also eine Firma haben, die das durchführt, die vertrauenswürdig ist, wo die Banken sagen, ja, da glauben wir schon, dass die das gut hinkriegen. Es ist jetzt nicht was du beschreibst. Ist jetzt nicht für das erste Studenten für den ersten Studentenfilm gedacht?

Nee, das ist jetzt schon der etwas Fortgeschrittene. Das ist der fortgeschrittene Teil genau. Aber ich meine bei den Studierenden bei mit, wenn ich mit denen Rede, das sind ja dann oft sehr viel geringere Budgets, die man braucht, die brauchen. Irgendeine Förderung brauchen Sie auch. Also, und ob das jetzt dann eine Nachwuchsförderung beim BKM ist oder eine Nachwuchsförderung in Bayern oder ein Fernsehsender, der sagt, Wir machen da ein kleines Fernsehspiel, jetzt gerade jetzt so die großen Erfolge zum Beispiel oder der große Erfolg kann.

Ja, ja. Der Film von Mascha Schilinsky das ist größtenteils über ein kleines Fernsehspiel Budget bezahlt worden. Das heißt, das ist ein Fernsehsender, der Halt gesagt hat, ZDF, wir machen das. Wir geben euch die Möglichkeit, dass ihr das im Kino auch macht. Die haben noch ein bisschen Förderung dazu beantragt und auch gekriegt. Und that was it und also insofern gilt das schon auch für ich weiß nicht ihr erster Film, aber der zweite Spielfilm, das kann man schon auch als studieren da hinkriegen, sowas also es geht schon, wenn die Budgets nicht also und. Und ich, wir hatten mal in der Konstantin so ein Programm, das hieß Alpenroth, da haben wir Filme bis zu einem bestimmten Budget eine Millionen Euro

komplett selber finanziert, ohne Förderung und ohne und ohne Fernsehsender und haben da über die Jahre 567 Filme glaube ich gemacht, Nachwuchsprojekte, also Sachen, die ein bisschen agier waren, wo man gesagt hat, vielleicht jetzt nicht unbedingt der nächste 500 Kopien. Film der Konstantin, aber es ist halt eine Förderung für für, für neue, für neue Filmemacher, und da haben wir das Waren also solche Sachen kann man schon machen, auch als Anfänger, ich sag mal, wenn man wenn man frisch rauskommt, aber der die ersten ein 2 Filme sind immer die schwierigsten sind, also es ist halt mühsam ne klar.

Ich hatte kurz überlegt, ob ich dich fragen sollte, wieviel so das Budgets für die Filme sind, aber da du so viel verschiedenes machst und so viele verschiedene Filme in verschiedenen, Ich glaube das ist ein bisschen fehl, du weißt was ich meine. Du weißt, was du weißt. Also ich glaube, der billigste, den ich jetzt, also ich rede jetzt nicht von vor 100 Jahren, aber so in den letzten 20 Jahren, ich glaube der billigste war 400000€, den wir mal gemacht haben und der teuerste lag schon über 100000000 krass. Was mich aber, was mich aber dann doch interessieren würde, ist, wieviel an Marketingkosten überlegt ihr euch noch damit dazu?

Also ihr müsst euch natürlich bei der Finanzierung auch noch überlegen, wie kickt ihr das natürlich an den. Mann ja ne ja und das ist ja auch. Also wie gesagt, ich möchte nicht für die Konstantin. Nee, nee, auf gar keinen. Fall aber aber grundsätzlich also die natürlich ist das, was die Verleiher Unternehmen, mit wieviel Geld sie investieren für Produktion ist extrem wichtig, weil weil ja übrigens auch der Wert eines Kinoerfolges.

Auch den Wert einer Produktion in den nachgelagerten Auswertungsformen bestimmt. Also wenn ich sag jetzt mal ein Film 100000 Zuschauer hat, hat er einen bestimmten Wert für einen Fernsehsender und wenn er 1000000 hat, hat er einen anderen Wert und insofern kann man natürlich in einem gewissen Umfang auch, ich sag jetzt mal Erfolg mit Marketing natürlich ermöglichen oder so. Grundsätzlich ist es extrem wichtig, dass gut gemarketet wird, weil weil weil wir uns ja einbetten mit Kino. In eine Kakophonie von Freizeitaktivitäten. Was Menschen machen können und und insofern muss, muss dann das Marketing bewirken, dass die Leute halt sagen, den Film will ich aber sehen, sonst wissen sie von dem Film ja gar nichts. Es gibt allerdings schon auch

ein paar Beispiele auf der Welt, die ganz interessant sind, wo es Filmemacher, Produzenten geschafft haben, ohne Verleihfilme erfolgreich auszuwerten. Und das ist durchaus ein Modell, was in Zukunft, glaube ich, immer auch wichtiger wird. Das berühmteste Beispiel ist ein Geding, das gibt es in Amerika oder in Amerika, es gab eine eine Produktion, eine japanische Produktion von Tohu, ein guter Freund von mir, Hiro Mazoka, der Chef von von Tohu, hat den Film in Auftrag geben, der ist Godzilla Miner, Godzilla Miner S One waren schwarz, weiß, ein japanischer Schwarz weiß, es gab auch eine Farbversion, aber es war ein japanischer Godzilla Film, der jetzt vor 34 Jahren 3 Jahren ungefähr gemacht worden

ist für ein überschaubares Budget und die wollten den in Amerika ins Kino bringen und haben keinen Verleih gefunden. Der japanischer Film spielt in den 40er, also kurz nach dem Krieg in den 40er Jahren schwarz weiß, also wer soll sich das anschauen und so die üblichen Sprüche die man halt so von Verleihern kriegt und. Und dann haben die sehr geschickt einen Deal gemacht mit AMC Kinos.

Das ist die größte Kinokunde in Amerika und haben den direkt an die Kinos sozusagen gegeben, haben vor allen Dingen Social Media mäßig eine Riesenkampagne aus Japan gemacht, aber mit wenig Geld, haben das alles aus Japan über ihre Agentur, die sind Verleiher in Japan und haben das aber in Amerika sozusagen herausgebracht über ihre Agentur.

Der Film hat über $50000000 Box Office gehabt, war einer der größten Erfolge nicht englischsprachigen Erfolge aller Zeiten und ich will nur sagen, da gibt es schon Möglichkeiten. Klar, man braucht eine starke Marke, Godzilla ist eine Ultra starke Marke, da gibt es auch die Nerds, die reingehen, aber niemand in den traditionellen Sage ich mal auswertungsbetrieben hat das Potenzial gesehen eben und es gibt auch eben heute andere Wege, das zu machen.

Wieviel Geld ausgegeben wird, ist eine riesige Frage. Da gibt es verschiedene Gedenkschulen, was man ausgeben sollte. Ich will nur sagen die meisten verleihe bevor sie ein Budget festlegen, machen natürlich Marktforschung und darauf basiert auch sehr sehr viel, das heißt heute. Glaube ich, dass jede größere Produktion, die mit, sag ich mal, substanziellen Budgets ins Kino kommt, dass die getestet wird, das heißt, ein guter Test hilft, auch wenn es viele Beispiele gibt, wo Filme beschissen getestet haben und riesen Erfolge waren und auch umgekehrt super getestet Misserfolge waren.

Aber es gibt schon eine Indikation und ich habe letztens gerade auf NPR so ein Interview gehört mit. Der heißt Gats. Das ist so der berühmteste Marktforscher in Amerika, ein ganz toller Typ, lange bei Energy gearbeitet und er hat sich seine eigene Firma, hat viele unserer Filme in Amerika auch betreut, der macht dann praktisch diese Umfragen und so weiter und organisiert das, und der hat, der hat gesagt, also in seinem, der hat weit über, ich glaube weit über 20000 Filme getestet in seinem Leben hat er gesagt, die Indikationen, die so ein Test genießen meistens stimmt schon, also das ist selten, es gibt es gibt es gibt Ausreise, aber meistens stimmt es schon und die Studios berechnen dann schon die Verleiher, berechnen dann schon

aufgrund der Testergebnisse auch, wieviel Geld sie ausgeben. Wieviel reingesteckt? Werden, genau weil man natürlich eine Vorgabe gibt. Man sagt, wir wollen gerne mit dem Film, weiß ich jetzt nicht 1000000 Zuschauer erreichen, was brauche ich, um das hinzukriegen, wieviel Geld muss ich ausgeben, damit man überhaupt 1000000 erreichen kann? Letzte Frage zum Thema Budget Mhm, Wir haben einen Produzenten hier mal sitzen gehabt und ich wir haben ihn gefragt wo kann man sparen und ich stell dir jetzt die andere Frage, wo sollte man auf gar keinen Fall sparen? Also.

Also erstens mal, also man muss leider immer sparen, es gibt keinen Film der genügend Geld hat. Ich habe noch nie alle die Filme, die ich in meinem Leben gemacht habe, waren unterbudgetiert und die Frage ist ja immer wo, wo sind sie dann im Unterbudget oder so, wo ich nie sparen würde ist an an Elementen die den Film wertvoller und unterhaltsamer machen.

Also das geht natürlich los bei bei Schauspielern und entdeckt auch bei der Regie. Ich glaube, dass das dass eine Sache überbewertet wird, das ist Drehzeit. Ich glaube, dass heute das ist so eine, so eine fixe, wie sagt man fast, die Leute sind fast, also wieviel Drehtage bekomme ich für eine Produktion, ich glaube.

Dass es da durchaus auch Wege gibt, wie man mit weniger Geld mehr machen kann. Und ich glaube, dass das mit einer guten Planung und einer klaren Vision von der Produktion leichter ist. Klar, es gibt durchaus auch Filme, die entstehen dadurch, dass sie halt ewig lange drehen. Es gibt berühmte Beispiele von berühmten Regisseuren, die Halt einfach sagen, jetzt, wir drehen jetzt, aber kann man es laufen, macht man weiter, wir drehen irgendwas mit, ich glaube, dass das alles, sag ich mal, nicht Ziel wirklich zielfern ist.

Es gibt ein gutes Beispiel, ein relativ frischer Film, wo wir genau diese Diskussion Intensivst geführt haben, und das ist September 5. Bei September 5 war es so, als die Produzenten Philipp Trauer und und Thomas Woepke und der Regisseur Tim Febaum zu uns gekommen sind. Mit dem Projekt war das so eine Sache, dass die wollten eigentlich so eine multiperspektivische Geschichte machen über diesen Vorfall insgesamt oder so, und das war viel zu teuer. Es hat also weit über 20000000 gekostet und wir haben, wir wollten gerne mit Tim was machen und mit den Produzenten, weil wir vorher schon eine gute Erfahrung mit ihm hatten und wir wollten es machen und er hat es war aber nicht zu realisieren. Ja, und dann haben wir ihm,

haben wir gesagt, es tut uns leid, es geht halt nicht, es ist Geld, es nicht dafür aufzutreiben und dann hat er das gemacht, was ein guter Filmemacher, finde ich machen sollte in so einem Fall, er hat die Ärmel hochgekrempelt. Hat sie gesagt, ich setze mich jetzt hin, ich schreib diese Geschichte um, nehme eine Aspekt aus dem diesem Volumina sozusagen, den es gibt, und erzähle nur diesen einen Aspekt, das war der Aspekt, der der ABC Sportcrew in einer Single Location Sache, der man so will, ne und diese Reduzierung auf.

Auf diesen Teilaspekt hat dann den Film realisierbar gemacht und wahrscheinlich auch zu. Also das hat er auch öffentlich übrigens gesagt in vielen Interviews, wahrscheinlich ist es auch der bessere Film jetzt geworden als der, den er ursprünglich mal vor hatte, und manchmal ist eben diese Selbstbeschränkung auch durchaus gut und ich glaube, dass heute dadurch, dass Film so extrem teuer ist in der Machart und eben so wahnsinnig viele Menschen da so beteiligt sind dran. Ich glaube, dass kürzere Drehzeiten durchaus machbar sind, ohne dass das immer in eine Ausbeutung der Crews. Es geht da wirklich um gute Vorbereitung, vernünftige Planung, möglichst wenig für den, sag ich mal, für den Boden des Schneideraums irgendwie

drehen, was dann weggeschmissen wird und natürlich ja um eine gewisse. Fiskal Responsibility, die man braucht und ich finde schon, dass das notwendig ist. Ich glaube auch, dass die Budgets, die jetzt gerade bei diesen großen amerikanischen Produktionen zum Teil darüber herumfliegen, dass das völlig. Aufgeblasen.

Völlig irrwitzig ist ja, völlig irrwitzig ist. Ich sage es nicht immer so leicht. Ja, du musst es halt billiger machen können, ich glaube nur, dass niemandem geholfen ist, wenn man für $300000000 dreht. Ich meine, ich meine die groß. Also es gibt ja viele Autorenfilme, die wir ja auch alle lieben und schätzen, und viele von denen haben natürlich am Anfang auch kleine Arbeiten gemacht, die. Wenig Budgets, aber die trotzdem ikonisch geworden sind, also Resevoir Dogs in einer Lagerhalle, memento zum genau so.

Also einfach dieses dieses quasi konzentrier dich, es gibt so einen, so einen schönen Satz von einem einem Musiker, Jack White White Stripes, ich weiß nicht ob der was sagt, aber der hat gesagt Force Yourself limitate is also weil wenn du alle Farben hast in der Palette ist es so als hättest du keine Farben weil ne überlege mit dem wenigen was du hast das Größte zu machen.

Ja, ich glaube auch, dass Menschen sowieso mit Überfluss schlecht umgehen. Also ein guter Punkt, ich hab, ich hab es gab mal einen einen ganz wunderbaren Chef von Sony Days Lindton, der der hat auch ein Buch drüber in einem Buch drüber viel geschrieben, dass er eben gesagt hat, ja, Überfluss ist eigentlich was mit den Menschen, nicht gut umgehen, wir essen immer zu viel wenn wir das Essen auf dem Tisch haben, wir trinken zu viel, wenn wenn wir die Möglichkeit haben.

Beschränkung ist manchmal gar kein so schlechter Punkt und ich finde das bestimmt auch. Ich glaube, dass Überfluss für den kreativen Prozess negativ ist. Wenn du also wirklich das, was die meisten, also ich komme vom Schreiben deswegen ist viel, kann ich Beispiele vom Drehbuch, wenn du sagst, es gibt keine Deadline, dann wird ja du weißt was ich meine. Anders aus und ist das.

Klar, noch 3 Jahre. Ich muss noch perfekten, aber wenn du sagst, in einem Monat muss das Ding auf dem Tisch liegen. Ich weiß, ich glaube, ich bin da hundertprozentig bei dir und ich glaube, dass das auch wichtig ist. Ich glaube, man braucht so ein Korsett und genauso wie man ein Zeitkorsett braucht, braucht man auch ein Budget, Korsett und klar, man muss da smarte Entscheidungen treffen, also man darf nicht an allem sparen, also das geht halt manchmal nicht, aber man muss auch sich überlegen, was kann man sich leisten für das, was es eben an Möglichkeiten gibt und also wie gesagt, es gibt viele, viele solche Beispiele, womit wenig Geld.

Sagen wir mal, es gibt ja heute zum Glück technikmöglichkeiten, die es nie gegeben hat vorher, dass man heute mit wirklich wenig Aufwand großartige Dinge machen kann. Also ich hab viele große Regisseure drehen mal zwischendrin so als Fingerübung dann einen iphone Film eben und die sind auch nicht so schlecht oft ne, also ich finde schon, dass man da ein bisschen flexibler sein muss, als immer zu sagen, er hat 300 Leute am Set und 80 Drehtage und dann wird schon was draus. Die Roger Common Methode.

Ja, genau, ja. Der war einer der smarteren Leute in der Branche. Lest es euch mal nach, wir gehen. Jetzt redet es nicht über Roger Common, aber lest euch mal ein in Roger Common, das ist super spannend. Super spannend und ich hab auch das Glück gehabt, einmal mit ihm zusammenarbeiten zu dürfen vor.

Ja ja, wir hatten. Also es gab einen Film, da ist auch durchaus auch viel drüber geschrieben worden, also insofern erzähle ich da jetzt nicht aus dem Milchkästchen oder so, aber. Es gab mal vor vielen Jahren in den 90er Jahren einen Fantastic Four Marvel Film. Ja, klar. Das ist Roger Corponett produziert hat für für ganz schnell, ja.

Der ist super schnell gemacht. Worden. Ja genau, ja, den gibt es ja nie erschienen. Aber du musst ja jetzt auch. Mittlerweile bist ja auch. Aber auch darüber reden also. Nee, das mach ich überhaupt nichts, weil ich nämlich noch. Ein paar andere Punkte, die habe, die ich noch unter Youtube. Wir haben eben über das Package gesprochen.

Package ist ein wichtiger Begriff, das heißt, man bringt Regisseure mit an Bord, man bringt einen Regisseur mit an Bord, man bringt Schauspieler mit an Bord und da würde ich mal sagen, wie wichtig sind denn die diese diese Namen, also nur mal um das mal ein einzubauen, wie wichtig sind denn diese Namen, ist es nur so das nice to have oder ist es elementar wichtig einen guten Schauspieler schon. Also ich glaube schon, dass Schauspieler extrem wichtig sind für für für Kinofilme.

Es ist ja seltsam, dass es also ich sag mal, richtige Stars sind ja vor allen Dingen im Kino entstanden, auch heute noch, obwohl heute in den Streamern und im Fernsehen sehr viel mehr, sag ich, malprogramm hergestellt wird oder so. Gibt es bis heute, also im Streaming Bereich ganz ganz wenige, nur die daraus wirklich als Stars hervorgegangen sind Stars meine ich damit Leute die sagen den oder die möchte ich gerne im Kino sehen und dafür bin ich bereit 15 oder 12€ zu bezahlen, das gibt es wirklich selten und deshalb glaube ich auch nach wie vor, dass dass Stars eine wichtige Sache haben.

Natürlich kann man Leute entdecken, es fehlt immer wieder, übrigens auch in Deutschland. Es fehlen so so Filme, die so eine ganze Generation von Schauspielern an die Vorfront wieder bringen. Also haben wir da nicht vielleicht. Generational Gaps irgendwie. Es hat übrigens also in Amerika auch ist das ja immer wieder, sind das ja so faszinierende Filme wie Copular Outsiders oder oder so, wo plötzlich 67 junge Schauspielerinnen Schauspielerinnen drin sind, und alle werden Superstars. Klar, das ist alles ein paar Jahre her, aber ich glaube im Kino jetzt weiß ich nicht Sydney Sweeney oder oder oder oder Paul oder solche Leute.

Es gibt schon immer wieder die im Kino Leute, die plötzlich so einen One to See hervorrufen, wo Leute eben sagen, ah, den möchte ich mir jetzt aber anschauen, also ich glaube schon, dass das extrem wichtig ist. Bei Regie ist es eine kompliziertere Sache, weil da ist ja immer die Frage, was für eine Art von Film ist das, und wenn man.

Für manche Filme braucht man sogenannte Signature Directors. Das sind Leute, die halt eine wirkliche Handschrift haben, die einen Film prägen, die eben nicht ein Shooter sind, der eben mehr oder weniger alles drehen kann oder so. Die sind für andere Sachen wieder wichtig, also insofern ist das Package eine extrem wichtige Sache, nur das Austarieren des Packages, es ist wahnsinnig kompliziert, wer passt zu wem, wie ist, wie ist diese Mischung, dann was besonderes, vielleicht muss man. Da muss man an jeder Altersgruppe ja auch noch gibt es unterschiedliche Role Models und Stars und so vor. Allen Dingen, wie kommt man auch an die ran, ist ja auch nicht so, dass man einfach sagt, OK, jetzt morgen dreh ich mit George Clooney und.

Ja, wobei viele Leute es hab, hab ich durchaus auch schon gemacht jetzt, wenn ich zum Beispiel einen jungen Regisseur hab, der mit seinem ersten oder zweiten Film vielleicht bei mir anfängt und und sagt ich, wie würde den gerne machen und so und dann. Macht gibt man manchmal schon auch so Aufgaben und sagt, Na ja, und wenn du den oder die Schauspieler oder Schauspielerinnen bekommst, dann machen wir das und das passiert schon manchmal.

Also ich meine, ich kann da Beispiele ohne jetzt da Filme zu nennen, aber es gibt viele Beispiele, wo dann? Der oder die Regisseurinnen, die sind dann losgezogen, und die haben dann es mehr oder weniger mehr oder weniger auch vor der auf der Türe, von der vor der Türe von dem Star gepennt, bis sie das okay hatten, dass der oder die das Macht und dann haben sie einen Film, eben das ist in Amerika leichter, weil es da größere Star Power gibt, aber in Deutschland ist es halt so, wir haben schon in Deutschland ein paar Leute, die richtig.

Die richtig ziehen im im Kino sowohl Männer wie Frauen. Es ist nur immer schade, weil es eben auf der Nachwuchs bisschen. Das schau mal, ich hab hier, ich hab hier nämlich genau diese Frage stehen. Wir hatten hier unter anderem auch mit Andrea Lambsdorff drüber über, über über das Thema, über über das Thema gesprochen und sie meinte so von wegen, ja, wir haben eigentlich keine wirklichen Filmstars, also die so, so wie groß die auch wirklich ziehen in Deutschland ist schwer, sagen wir es mal so, und da kommt aus mir so ein Nachgespräch, also Nachbearbeitung, inneren Nachbearbeitung kann man nicht eigentlich.

Ist es nicht möglich, Stars aufzubauen, außer gezielter zu sagen, OK, wir bauen jetzt Leute aus, weil Stars wollen sie alle haben, also ob ich jetzt hier mit Fabian Gasmer Rede oder wenn ich mit Andre Lambsdorff oder mit dir hier rede, ne Stars hätten sie alle gerne, also wäre das nicht ne Möglichkeit, dass ich weiß es nicht, ich frag mich das jetzt noch mal laut oder ist das einfach nur müssen wir hoffen, dass da irgendwas kommt oder nicht? Nee, ich glaube schon, dass man das Steuern kann. Bis zum gewissen Punkt.

Und das haben wir auch gemacht, immer wieder. Es ist, es geht auch manchmal daneben, das muss man auch dazu sagen. Es klappt ja nicht immer oder so, aber natürlich fördern wir oder habe ich versucht, in meinem Leben immer wieder Schauspieler zu fördern, die Up and Coming waren und die dann eben einen über mehrere viele Jahre oft begleitet haben, als durchaus auch als Stars eben, und das gibt es schon in Deutschland, es gibt nicht so viele, aber. Der Unterschied ist ja immer, es gibt ja in Deutschland schon sehr viele, die bekannt sind, die sind vor allen Dingen durch Fernsehen bekannt.

Deutschland ist ja das klassische Free TV, immer noch das, wo die meisten Menschen, sage ich mal, zuschauen, und da gibt es dann immer schon Leute, die sehr bekannt sind und mit der man auch Aufmerksamkeit kriegt, man kriegt aber keine Kinokarten verkauft und die, die Kinokarten verkaufen, das ist ja, ich sage jetzt mal eine gute Handvoll, vielleicht ja vielleicht mal ein großzügiges, vielleicht auch ein Dutzend.

Leute, früher gab es noch die Komiker, die noch dazu gekommen sind, die woanders, sage ich mal, also über Stand Up oder über Fernsehshows bekannt geworden sind, die auch dann ja große Kino erfolge immer gemacht haben. Aber es gibt da schon so ein paar, ich, also, dass man es so wie früher im Studiosystem so aufbaut.

Das. Das geht heute glaube ich nicht mehr, weil niemand mehr solche Voluminas von Filmen heute macht. Ne, also das sind aber. Dafür, die mussten ja zum Teil, das Waren ja anschlussverträge, richtige, wo die Halt im Jahr ihre 1415 16 Filme gedreht haben. Aber die wurden auch gestaltet, das darf man auch nicht vergessen, da sind, da wurden ja die Leute genommen, junge Schauspielerinnen und Schauspieler, sagen, aus dir, machen wir die nächsten Humpffl, die wurden genommen, da wurde ein neues Image gebaut, der Name verändert, vielleicht die Hagel und so weiter also.

Das geht heute nicht mehr, so geht das nicht mehr. Ich glaube, dass das heute auch ein bisschen komplizierter ist, weil ja die Bekanntheit, auch der auch der Stars. Sich auf verschiedenen Ebenen widerspiegelt, genau genau also. Es ist dadurch Social Media, hat viel verändert, aber nee, ich glaube, dass das Hauptproblem eigentlich ist, dass wir immer wieder mal, ich sag mal so, so, so ein Film, wieso ein Film wie der erste Fack ju Göhte, der also auch eine ganze Gruppe von von von großartigen. Schauspieler und Schauspielerinnen einfach zu kommerziellen Stars gemacht hat oder so. Und es fehlt schon immer wieder an solchen Filmen und in Amerika gibt es die alle paar Jahre, dann kommt eben dann eben plötzlich ein Film, wo ich sag

jetzt mal so ein, so ein Redpack von 819 jungen Darsteller, Darstellerinnen ist. Und da denkt man sich immer, wow, wo kommen die denn alle her und alle machen Karriere ne und bleiben dann auch irgendwie dabei. Aber das Studiosystem so wie früher funktioniert ja. Da auch nicht mehr. Ja, ja, natürlich.

Also es ist eine ganz andere Geschichte, also es ist halt nur das heißt eigentlich, wir bräuchten mehr so Generationsbestimmende. Ja, ich glaube, dass das extrem wichtig ist. Übrigens hat das auch immer in der Vergangenheit gut geklappt. Wir hatten Filme, also ich sag mal Schule oder Teenager Filme, was sowieso etwas.

Unter surftes sage ich mal. Genre ist in inzwischen in Deutschland, weil das hängt ja auch damit immer zusammen, dass die Filmemacher alle älter werden und irgendwann mal sagen sie, natürlich soll ich noch ein Film machen mit Achtzehnjährigen oder Siebzehnjährigen oder so. Die Kinoverleiher sagen aber, dass Jugend und Kinderfilme eigentlich relativ gut funktionieren. Genau, familienfilme sowieso.

Also alles, was noch jünger ist, sage ich mal. Also wo es dann wirklich so Zielgruppe 8 bis 16 Jahre oder so ist. Nur klassische Teenager Filme gibt es jetzt immer weniger. Ja und? Das mal ein Beispiel nennen, damit ich ungefähr weiß, was ich weißt du in. Der Schule war so ein Beispiel, oder zum Beispiel oder der Christian Becker hat hat ein paar Produktionen gemacht, die also in die in so eine Richtung gehen, aber wichtig ist halt, dass man denen die Möglichkeit gibt, mal zu spielen, so wie eben ich sag jetzt mal in Amerika jetzt so eine so eine Indie Produktion wie Janora auch 2 Stars hervorgebracht hat, die vorher niemand auf dem Bildschirm hatte auf dem Schirm hatte und ich glaube, dass das

Halt wichtig ist, dass man immer wieder mal Produktionen macht, die sich die so junge junge Schauspieler, Schauspielerinnen die Möglichkeit geben wirklich sich zu zeigen und damit berühmt zu werden und dann muss man die natürlich weiter aufbauen, man muss, dann braucht man weitere Stoffe dafür und so weiter aber das ist leider ist, da ist dann so n generational Gap n bisschen der der der der nicht so gut tut was glaubt.

Was willst du denn glauben, was wo ist denn gerade so der Zahn der Zeit, was was sind so Filme, die für die jetzige Generation relevant wären, wenn du das überhaupt benennen kannst? Das kannst du so schwer so allgemein sagen. Ja, wie meinst du das denn so weiß? Nicht ich meine du sagst. Genre mäßig, oder?

Ja, genau, zum Beispiel Genre mäßig. Also du sagtest, du sagtest ja von wegen, es fehlt noch mal so ne der. Der der Film für ne Jugend der aber ich bin jetzt gerade, also jetzt steht jetzt hier nicht drauf, das ist einfach nur etwas wo ich nur laut drüber nachdenke, aber was ist denn jetzt gerade was die Jugend will ist das ist jetzt n Genrefilm den wir wollen, sondern wären Komödien, ich weiß es nicht, also vielleicht.

Ist ja auch schwer zu sagen. Ja klar, ich glaube in Deutschland grundsätzlich ist in das das Genre was in Deutschland am besten funktioniert, Komödien ist ja was ist immer ja ist auch das schwierigste und auch das Undankbarste, das muss man einfach so ist undankbar. Weil ich glaube nicht, dass die Branche zum Beispiel die Qualität von Komödien wirklich schätzt. Ich glaube, dass es da ein großes Dissens gibt oder so. Ich glaube, dass die das gar nicht so ernst nehmen in Anführungsstrichen, das ist auch das sind so unterschiedliche Welten, also ich merk das immer, wenn ich beim Filmpreis sitze oder so und und dann denk ich mir oft. Ja, das ist eigentlich schade und ich glaube auch, dass es wirklich einen fehlenden Respekt

dafür gibt in der Branche, weil die Komödie ist mit großem Abstand die Königsklasse in jeder Art von Kino. Es ist extrem schwer zu schreiben, es ist extrem schwer zu machen, es ist extrem schwer zu spielen und natürlich ist es einfacher, ein heavy Drama zu machen, da kann einem niemand so richtig sagen, irgendwie ist daneben gegangen, es ist halt Heavy Drama und alle sind betroffen.

Das ich will das nicht runter. Machen. Weil ich auch auch beide Genres mag. Aber ich glaube, dass es würde sehr helfen, wenn Leute die Komödien gut machen, respektiert, aber. Ich hab aber es kann vielleicht einfach in meiner Bubble oder meiner Umgebung sein. Ich hab immer so ein bisschen das Gefühl, dass so deutsche Komödien so ein bisschen sehr seicht sind, also es fehlt so oft so mit dieser Biss, den mach ich halt mehr so einen englischen schwarzen, britisch Humor, weißt du? Ja, manchmal, das stimmt schon, aber das würde vielleicht ja auch leichter fallen, wenn es mehr respektiert würde, weiß ich immer, das ist ja immer so ein so ein gegenseitiges Ding, ich glaube, dass viele junge

Filmemacher, ich sehe das ja an den Hochschulen, Hochschulen, dass die Halt auch sagen, Na ja, einfach ist es schon, ich kriege auch übrigens, also es gibt da auch meistens, man kriegt da leichter auch ein Sender dafür, wenn es irgendwas. Egal, was Dramatisches ist und irgendwie also so also das ich glaub die tun sich da leichter. Glauben sie damit de facto ist der also das ist ja so ein Grundprinzip, weil weil wir darüber haben wir jetzt heute gar nicht geredet, aber ich glaube wirklich, dass der Markt, über den wir immer reden, dass der Markt so groß ist, wie wir ihn machen.

Ah. Ja, da bin ich natürlich ne Ausführung zu. Ja, aber. Gerne. Nee, das ist wirklich so, es ist ja, also ist ja nicht so, dass es für Film und auch für Fernsehen und alles, was damit zusammenhängt. Dass es da einen Markt gibt wie für Zahnpasta. Es gibt bei Zahnpasta weiß man, die Menschheit braucht im Jahr sonst so viel Tonnen 100000000 Tonnen Zahnpasta, und dann tun sich das die bestehenden Marktteilnehmer aufteilen und je nachdem, ob einer ein bisschen billiger ist und ein bisschen besser Markt hätte, kriegt er halt ein paar mehr oder ein paar weniger von den Marktanteilen bei uns ist es anders, unser Markt ist riesig, wenn wir also wenn wir einen großen Erfolg hier sage ich jetzt, wenn die Konstantin einen großen Erfolg

hatte mit 567. 7 oder 8000000 Zuschauern. Dann war das ein guter Markt, ein gutes Marktjahr und wenn er weg war, wenn er nicht da war, war es ein schlechtes Jahr oder ein mittelmäßiges Jahr und deshalb ist der Markt so groß, wie wir ihn machen. Die Filme, die wir herstellen, also das ist bei Büchern genauso, der Buchmarkt ist so groß wie es gut, erfolgreiche Bücher gibt, es ist ja nicht so, dass die Menschen per se jeden Tag was lesen müssen oder wollen, sondern die lesen es halt nur, wenn es ihnen Spaß macht und wenn sie viel haben, was ihnen Spaß macht, ist der Markt größer und wenn sie nicht nicht so viel haben, ist er halt nicht so groß. Und daraus, was wir in der Branche oft dann sozusagen falsch bewerten, ist halt das,

dass wir sagen, ja, der Markt ist halt Scheiße, der Markt ist nur scheiße, weil die Filme Scheiße sind. Der wird auch besser, wenn die Filme besser sind. Jetzt klar, es verändern sich Märkte natürlich immer und es ist mehr, die Streamers sind dazu gekommen und es wird heute natürlich mehr konsumiert in anderen Bereichen, aber das Grundthema ist immer das Gleiche, wenn es erfolgreiche Filme gibt oder Serien gibt, dann haben wir einen funktionierenden größeren Markt als wenn es die nicht gibt und und deswegen müssen wir uns also auch als Branche immer ein bisschen am Chlawittchen auch nehmen und auch sagen.

Es ist nicht nur, dass die Leute nicht mehr ins Kino gehen. Die Leute gehen schon ins Kino, wenn es etwas gibt, was ihnen Spaß macht. Ja, ich finde auch da muss man n bisschen mehr auf ich, das klingt jetzt böse, wenn ich das so sage, aber man muss auch gucken auf die Bedürfnisse des Publikums noch genauer schauen und es gibt halt bei vielen im Publikum so dieses, dieses, Ach, das ist ganz OK für n deutschen Film kennst. Kennst du diesen Satz, dass er n Totschlagargument ist, den man auch mal entgegen, aber weil es nämlich geile deutsche Filme gibt und da geile deutsche Serie, aber du merkst halt, dass das ist so, dieses, dieses, diese, dieser Ruf. Einem anhaftet.

Und der muss halt irgendwann mal gebrochen werden, ne? Der muss gebrochen werden und der wird aber natürlich am ersten gebrochen. Also wir sehen das, es gibt ja immer so einen bandwagon Effekt, wenn ein, ein, ein ein deutscher Film überproportional erfolgreich ist, dann zieht der sozusagen eine ganze Anzahl von weiteren Filmen hinter sich.

Her ja. Zum Beispiel ist es ein Film, aber eine Serie. Genau, ja, das kommt dann einfach, sozusagen, weil das sozusagen das ist, wieso ein Bandwagon eben der, der die Leute gehen rein, die sehen das auch super Film irgendwie, den gehe ich nächste Woche noch mal ins Kino. Und leider werden sie dann manchmal enttäuscht und dann bleiben sie halt wieder weg bis zum nächsten super Erfolg. Und deshalb müssen wir uns halt wirklich auch anstrengen, sag ich mal.

Erfolgreiches, erfolgreiche Produktion machen, ich will da niemandem, jeder möchte das gerne glauben, ich glaube nicht, dass es irgendwo auf der Welt jemanden gibt, der sagt, Ich möchte keinen erfolgreichen Film machen, aber die Ansprüche wie man da hinkommt sind halt unterschiedlich und das ist, das ist halt die Frage. Kommen wir zur nächsten Kategorie, Fragen Netzwerken. Wie wichtig ist Netzwerken für dich oder wie elementar, welche Bedeutung kommt hinzu?

Also das ist, das ist extrem wichtig, weil ich glaube, der größte Erfolg, den. Den Hollywood hat oder das, was Hollywood ausgemacht hat und heute noch ausmacht ist die ist, die ist diese immense Anzahl von Netzwerken, die dort existieren, wie Menschen sich darüber austauschen und so weiter und ich finde, dass auch das für mich als Produzent extrem nicht ich rede den also bin ja den ganzen Tag am kommunizieren und ich rede ununterbrochen mit anderen, mit Kollegen, mit Schauspielern, mit Autoren und so weiter und alles das saugt man auf und. Und benutzt es sozusagen in der Diskussion weiter. Ich glaube, dass Netzwerken das A und O ist. Ich würde jedem angehenden Autoren Filmemacher raten, in was weiß ich, was in Gruppen zu

gehen, wo drüber gesprochen wird, diese Beziehungen, die man da knüpft oder so, die bleiben oft ja ein ganzes Leben lang bestehen und ich kann mir das auch gut vorstellen, dass man davon mehr viel mehr machen könnte, als dass es im Moment gibt oder so, ich. Ich weiß zum Beispiel, also ich habe das auch, als ich in den 90er Jahren sehr viel in Amerika eben gearbeitet habe. Da ist jeder in irgendeiner Bookgroup in irgendeiner Diskussionsgruppe in weiß ja auch 2 mehreren oder so, und ich finde, das könnte man noch besser hinkriegen, als wir das im Moment machen, und ich glaube, dass das extrem helfen würde, weil ich glaube, dass der Austausch schon das Wichtigste ist.

Ich glaube, dass tatsächlich in Deutschland so ein bisschen das Gefühl ist. Du kannst mich komplett lüge schimpfen da, das ist ja auch sehr, sehr oft sehr bubblig ist vor allen Dingen die Teile der Branche, die, die ja wirklich was zu sagen hat, ne, also dass man, dass man das Gefühl hat, die h sind ein bisschen abgeschlossen in ihrem Teich und da gibt es halt eigentlich gar keine Kontaktpunkte.

Sehr wenig. Und auch das übrigens. Auch das ist eigentlich schade, weil ich glaube das auch. Also bei allem Verständnis für Konkurrenz, wir sind ja alle dann auch irgendwie wieder Konkurrenten, aber die Produzenten zum Beispiel, die sind untereinander gar nicht so viel, gar nicht so groß, Konkurrenten.

Ach schön, das ist eine Frage, die ich hier stellen. Wollte Nein, überhaupt nicht was. Ich bin noch nicht. Also du hast gerade Fabian genannt, den ich also wirklich äußerst schätze. Ist super, falls ihr das seht. Ich weiß nicht, ob es genug Zeit hat, aber. Nein, aber das ist ich. Ich bin noch nicht Konkurrent von dem, der Macht seine Produktion, ich mach meine Produktion, wir haben vielleicht mal einen Konflikt bei einem Schauspieler oder oder so, aber wir sind noch nicht Konkurrent, wir, wir, wir, wir wollen beide das gleiche, wir wollen gute Filme machen und ich weil insofern bei im Verleihbereich oder so ist es wieder ein bisschen was anderes, weil da, da geht es halt um Kinotermine

und so und so, aber im Produzentischen muss ich sagen, ich sehe mich nicht als Konkurrent zu irgendwie. Wie wie hast du? Hast du einen guten Tipp fürs Networking? Für Leute, die gerade anfangen wollen? Also ich, ich würde und das kann losgehen über Social Media und kann man dann ausbauen, auch eben über Real Life oder oder Video Networking oder wie auch immer. Ich glaube ich würde jedem raten in so Gruppen aufzubauen mit Gleichgesinnten und vielleicht auch anders Gesinnten wo man sich streiten kann.

Über Film, weil ich glaube wirklich, dass in der Diskussion über Filme entstehen gute Filme und man muss sich drüber unterhalten und das kann man auch nicht über KI machen oder sonst irgendwie. Ich glaube, dass also man muss das, es ist schon diese Interaktion, auch die Erfahrungen, die andere einbringen, sagen du, das habe ich versucht, du, das war, das will ich nicht machen, weil das und das und das funktioniert da nicht, ich finde, dass dieser Austausch extrem wichtig ist. Und noch mal diese.

Diese Netzwerke bleiben oft ja bestehen, über Generationen, also wirklich über über Jahre. Na ja. Klar und vor allen Dingen ich. Also mein Vorschlag bei Netzwerken ist immer noch zu gucken, dass man nicht nur versucht vom anderen irgendwas zu nehmen, also nicht reingeht zu sagen, von wegen, damit ich von dem Job bekomme, sondern zu sagen, von wegen hier gehen wir zusammen in die Diskussion, dann machen wir irgendwas und das nicht ne, also es darf nicht so eine einseitige, das ist so mein Ding, also es ist schon wirklich was mit Freundschaftsbeziehungen aufbauen, wenn man es haben will, ne. Ja, man kann es sogar dann Industrie. Also sage ich mal industriefreundlicher gestalten. Ich habe.

Wir haben zum Beispiel in Amerika so eine Sache gemacht, eine Zeit lang, wo wir uns mit bei Comedy Stoffen, wir haben 8 Autoren eingeladen für einen roundtable, für einen Tag, so wie jetzt hier mit ein paar Kameras rundrum, und wir haben den jedem ein bisschen was gezahlt auch und haben gesagt, Pass auf, ihr habt einen Tag, dafür kriegt er halt jetzt eine Gage. Lasst uns einfach nur reden über Ideen, einfach nur Ideen, alles, was ihr irgendwie sagt.

Irgendwie können wir irgendwie dann später vielleicht mal verwenden oder können wir irgendwie aus weiter ausbauen, aber erstmal ohne Limits sozusagen darüber reden. Es war super und ich weiß, dass viele amerikanische Firmen da auch das auch regelmäßig machen, so ne Art Brainstorming einfach nur zu überlegen, was könnte man denn als Film machen, was könnte man, welche Geschichte können welche.

Themen sind gerade relevant und so weiter. Ja genau. Welche Themen sind relevant? Hast du das gesehen? Das kann man so twisten, da kann man sich damals überlegen, ich glaube schon, dass das ja auch ein. Gutes youtube Format, wenn ich das mal ganz kurz von dem von von von von Social Media heraus, wenn du die wirklich an einem Ground Table machst.

Ja, wird natürlich nicht jeder gucken, aber die Leute in der Filmbranche? Ja, und ich glaube, da kommt was raus irgendwie vorher später. Ich glaube, dass das und ich finde, dass diese genauso eine, so eine Gesprächsatmosphäre, das auch extrem wichtig ist dafür, also, dass das so ein Ungezwungenes, wo es nicht immer, wo es nicht drin steht, jetzt müssen wir aber irgendwie ein Paper irgendwie am Ende des Tages irgendwie generieren, wo da alles drauf steht und und so weiter soll man, wo man einfach und.

Also das haben alle sehr genossen, weil es auch ohne Druck passiert. Und dann kriegt man da halt was zu essen und dann trinkt man ein bisschen Kaffee und nach 8 Stunden geht man aus. Spannend wäre, wenn das Drehbuchautoren und Produzenten zusammen machen. Würde würde ich auch gut. Weil, weil, weil, dann kommt noch ein schönerer Austausch von wegen ja hier von unserer Marktperspektive und hier von der Kreativperspektive ne, also wenn man sagen würde. Kein Stress, kein Druck, einfach mal aus das. Fände ich auch eine gute gute Sache. Gute Idee wäre ich.

Du darfst es dir klauen, alles gut. Ich habe noch 2 Spaß beim Thema Netzwerken. Die erste Frage ist, wer ist der berühmteste Name mit deinem Telefonbuch? Wahrscheinlich meine Frau. Eine Frau. Genau. Okay genau. Ist der wichtigste Name. Ich hab der wichtigste, Wichtigste. Nee nee, ich weiß es nicht, ich hab beim Telefonbuch, da gibt's immer so so Listen, wenn ich am meisten Anrufe, das war ihr glaube ich, also ich glaube wirklich von Monat zu Monat unterschiedlich, wenn ich ne Produktion laufen hab, dann ist meistens der Regisseur oder die Regisseurin die, die am meisten anruft. Zweite Frage, Filmfestivals und Oscars wie fühlt es sich an, dort präsent zu sein?

Also das ist eine, ja, da kann man lange, also kein Spaß, keine Spaßfrage, aber ich bin, also ich bin ein großer Freund vom Filmfestival in Köln, ich glaube, dass das wirklich ein besonderes Filmfestival ist und dass die außergewöhnlich sind. Ich habe in auf Deadline was geschrieben über jetzt, auch über das diesjährige Festival und über Mascha und und und so weiter. Ich finde das großartig, wie die auswählen, was für eine eine Mischung aus Kommerz, und ich sag jetzt mal und Wettbewerb und dann kommt der Markt noch dazu.

Ich finde das wirklich, also ich kenne die Stadt, ich gehe seit 50 Jahren nach Cannes und und, und, und ich liebe das wirklich sehr, ich glaube, es ist großen Abstand das beste Filmfestival, was es auf der Welt gibt, da kommt auch nicht viel anderes ran, die anderen. Muss ich nicht haben. Du bist kein Berlinale Fan, ich. Bin kein großer Berlinale Fan, ich bin da immer, aber ich ich fand das Festival immer zu politisch und außerdem ist das Wetter zu schlecht und.

Es liegt einfach irgendwie ein Filmmarkt, das da so früh ist. Genau, genau. Der Filmmarkt ist leider nicht wirklich relevant und cann hat diese Mischung aus eben und die machen das auch sehr geschickt, dass sie bestimmte, dass sie wirklich Leuten im Wettbewerb eine Plattform geben. Die, wo man sich immer denkt, wo haben sie das denn her oder wie haben Sie das denn gefunden? Oskar, ich meine, ich war, ich habe die Geschichte jetzt zig mal schon erzählt, das ist ein bisschen langweilig, aber. Nicht bei uns.

Nicht bei euch. Ich hatte ganz eine meiner allerersten Produktionen, war eine Produktion, eine deutsch ungarische Koproduktion, die ist hiobs Revolte und die hatte. Dann eine Einladung als bester ausländischer Film gekriegt. Dominierung und ich bin da hingegangen und saß da irgendwie mit. Ich glaube 19 Jahren oder 20 Jahren oder so und Steven Spielberg kommt zu mir und und und sagt You Never Get Overed und und das ist so, ich meine, der Oscar ist auch heute, ich war jetzt wieder mit September 5 da, der Oscar ist. Eine wirklich eine wirklich außergewöhnliche Veranstaltung, weil diese Menschen, da kann man viel, man kann gegen Hollywood alles haben oder so was, aber diese Menschen lieben alle Kino und das lebt, das merkt man

auch, diese unglaubliche Zuneigung zu dem, was wir machen. Ich glaub ich kann halt auch. Ich kann auch die Wichtigkeit, die es hat, das ist in Frankreich natürlich logischerweise, da ist es ja das Sean Relave für Filmemacher auf der ganzen Welt, das ist also ein und das da, das davon lebt, auch kann.

In Amerika ist es genauso. Die witzige Endanekdote ist ja die, dass Tim Fehlbaum auf dem Weg zum PGA Award war, in der Limo, mit Produzenten und allem drum und dran, und dann kam eine SMS, Steven Spielberg is gonna Call you in. So, und und er hat die Geschichte erzählt, dass er, erzähle ich auch da nichts aus dem Milchkästchen, und das war dann wirklich so ne, Steven Spielberg hat ihn angerufen, die kannten sich nicht und hat ihm ne Viertelstunde lang erzählt, wie großartig er findet, dass er diesen Film gemacht.

Hat ne Steven Spielberg ja auch Munich war ja auch das gleiche Thema. Ähnliches Thema gehabt also im Umfeld von dem also, aber ich will nur sagen. Ich finde das großartig, dass jemand wie Steven Spielberg, der sozusagen für also, wer meine Generation, so der größte der Filmemacher war oder ist, dass der sich die Zeit nimmt nach Standard hat das bei vielen gemacht seit den 80er Jahren oder 70er Jahren bis heute, dass er jungen Leuten die Wichtigkeit gibt, sich da bei denen zu melden und zu sagen, du weißt du was, also ich bin dieses Spielberg, ich find toll, was du machst, mach weiter so. And you never get over it.

Ja, der Mann ist auch sehr Humble, der ist auch sehr, sehr, sehr, sehr also. Nee, ist großartig, und diese und diese und diese und diese Größe anderen auch, sag ich mal dieses also das zu genehmigen, dass sie erfolgreich sind und dass sie da stehen und so, die muss man erst mal haben. Ich, ich finde, wir sollten da alle, wir können da alle von lernen, dass man eben da n bisschen großzügig damit umgeht, ne? Ich habe es auf jeden Fall nicht vergessen. Natürlich nicht.

Das bleibt in deinem Kopf und du möchtest dir natürlich auch weitererzählen, ne, also du merkst halt, das ist das sowas. Ja, das macht schon was aus. Wir kommen zum vorletzten Themenblock und das ist wirtschaftliche Frage, wie ist aktuell die Lage, wir nehmen das ganze 2025 auf, könntest du vielleicht so mal ein bisschen so erklären.

Ja, ich glaube, dass es im Augenblick alles bestimmt schwierig ist. Ich glaube, dass. Das großartige an unserer Branche her ist, dass wir immer in der Lage waren, in den letzten 100 Jahren uns immer wieder neu zu erfinden und durch alle verschiedenen Inkarnationen der Branche gehen. Und wenn man das immer im Hinterkopf hat, dann ist es auch nicht so dramatisch, wie sich es vielleicht jetzt anfühlt, jede Generation, die, wie sag ich mal, jetzt arbeitet oder anfängt zu arbeiten, ich verstehe das schon, wird immer sagen, so schwierig war es noch nie, so schlimm war es noch nie so, und es ist natürlich so, dass in einem bestimmten Bereich sehr viel weniger produziert wird als vor 5 Jahren oder 4 Jahren oder so, vor allen Dingen im

Streaming Bereich, da sind wirklich die Voluminas eingebrochen um fast die Hälfte weltweit. Es gab ja am Anfang bei Streamern wirklich diesen Goldrausch. Also 2017 kam ich glaub Dark Babylon Berlin kam raus, kam ja alles raus und das wurde dann aufgenommen, so als ich hab ja auch die Interviewpartner hier sitzen gehabt, die dann auch gesagt haben, ja.

Endlich, endlich ist Zeit in die neue Aufprob in die neue Zeit. Und dieser, genau das kommt jetzt weg. Ne genau ist vorbei, diese Streaming Wars sind vorbei, das waren eben das war so ne. Das war so ein perfekter Sturm im positiven Sinne, weil es eben auf der einen Seite diese neuen Methoden, Möglichkeiten gab, technologischen Möglichkeiten gab, über die Streamer dann kam die covid Epidemie dazu, weil sie zu Hause alle zu Hause gesessen haben, und es gab noch die sogenannten Legacy Medien, also sprich Pay TV und Free TV im im unveränderten Umfang und alle haben mehr oder weniger um Marktanteile gekämpft und jeder hat produziert auf Teufel komm raus. Das große Problem in unserem Business ist ja, dass man es nicht wirklich skalieren kann.

Das ist ja das, was alle Banken darum sagt, ja sagen ja, große deutsche Banken sagen ja, Boutiquen und Film machen wir nicht, weil weil sie eben das Gefühl haben, dass man es nicht skalieren kann, wir machen halt nicht schrauben, wo man sagt, jetzt mach mal. Also als wir an die Börse, wir die Konstantin Firma an die Börse gegangen ist, da sind da so ein paar Investmentbanker und die haben halt gesagt, wie viele Filme produziert er denn heute so und hat er gesagt, ja, so ein bis 2 oder so. Das ist ja wunderbar.

Dann fangt er mal damit an und nächstes Jahr macht er dann 4 und dann 16 und dann 32 und dann und so weiter und wir haben uns damals angeschaut alle und haben gesagt von was reden die, wo soll das denn herkommen, wer soll das denn schreiben und so weiter deshalb ist das Geschäft ist nicht beliebig skalierbar eben, aber es hat sich da natürlich was verändert und das macht es natürlich Berufseinsteigern schwer.

Gleichzeitig, wenn man dann noch mit KI kommt, auf der anderen Seite also das Thema haben wir heute gar nicht so viel angeschritten, aber es ist ja, es ist einfach mal so, ich spüre das jetzt einfach mal rein in diese Zeit, weil KI ja immer mehr bedroht, mehr Arbeitsplätze wegzunehmen natürlich, Drehbücher werden einfach geschrieben durch dings, oder?

Ich habe noch kein gutes KI Drehbuch übrigens gelesen, aber ich denke das ist nur am Rande. Aber ich glaube auch nicht, das ist so schnell wirklich. Also ich glaube das ist die technologische Revolution. Unglaublich ist und auch sein wird, also nur um da, weil wir wollen das ja heute nicht zum zum großen Thema machen, aber das ist, das ist vergleichbar mit der Industrialisierung, in der in dem Impact, den es haben wird, und wenn man jetzt über Quantencomputer und ich weiß nicht was nachdenkt, wo die Rechen Kapazitäten noch mal irgendwie vermillionst werden oder sowas lange Rede kurzer Sinn, aber ich glaube trotzdem wird es Autoren und Filmemacher und Produzenten noch eine Weile brauchen in unserem.

Business leben, sag ich mal, werden wir das noch? Werden wir das alles noch? Wird man das alles noch so brauchen und und auch erleben, oder wenn ich mal davon wollen wir jetzt hab ich den Faden. Verloren genau also der Goldrausch ist vorbei. Nur Gold ist vorbei. Ja, ja, es ist schwierig. Ich meine auf der anderen Seite, ich sag immer, die Leute in unserer Branche und ich sehe das auch an den jungen Studierenden, die sind wie Wasser, die kommen immer durch. Das wirklich so, das ist also wir, wir haben es immer geschafft, wir haben mit, wir leben ja schon jetzt in einer Zeit, wo wir viel mehr Möglichkeiten haben, was zu machen, als wir das vor 10 oder 20 oder 30 Jahren hatten, gleichzeitig, ja, es ist ein

bisschen schwierig im Augenblick, aber ich kann nur jedem raten, optimistisch da in die Zukunft zu schauen, ich glaube, was die Menschen werden auf absehbare Zeit, auf jeden Fall in den nächsten, sage ich mal, 1020 30 Jahren. Wird es Kino geben? Es wird natürlich sowieso, also was Streaming und alles, was mir zusammenhängt, es wird Fernsehen in irgendeiner Art und Weise geben, es ist nicht so, dass die Leute weniger konsumieren werden, man muss halt nur gute Ideen haben und man muss sie gut umsetzen und das ich bin berufsoptimist, sonst wäre ich nicht Filmproduzent, aber aber, aber ich glaube da auch wirklich dran und ich habe mein ganzes Leben lang so gelebt und da gab es auch schwierige Zeiten, wenn

man sich das mal überlegt. Also was wir durchgemacht haben in 2728 die Wirtschaftskrise, dann Tod von Bernd Eichinger und was weiß ich was es waren alles schwere, schwere Zeiten. Wir haben uns da eigentlich immer daraus entwickelt und dann was Besseres draus gemacht, sag ich mal, als man sich das vielleicht beim bei in den Krisen immer vorgestellt hat.

Also jetzt sind wir in einer schwierigen Zeit. Das wird auch in ein 23 Jahren wird es besser sein. Wieviel Risikobereitschaft liegt denn bei euch aktuell in den Projekten? Geht ihr lieber auf Nummer sicher oder sagt ihr euch ja, jetzt probieren wir noch mal. Also ich würde immer dafür plädieren, Risikobereit zu sein und Sachen auszuprobieren. Aber das ist natürlich immer eine Frage von den Möglichkeiten, weil man muss, wenn man das macht, auch damit rechnen, dass es man auf die Nase fliegen kann. Und ich verstehe durchaus, wenn Leute, die dafür verantwortlich sind, für viele Mitarbeitende und eine Firma und so weiter, dass sie sagen, Uhr, das wollen wir da erst mal, schauen wir erst mal, dass man sich

konsolidiert oder so, aber ich würde, ich glaube, dass das ist wie eine Evolution, man braucht so die One Offs, damit es weitergeht, und ich glaube, dass uns das manchmal ein bisschen fehlt. Klar kann man wahrscheinlich mir auch vorwerfen, dass ich auch manchmal zu wenig risikobereit war, deshalb will ich auch niemandem da irgendwas in den, sag ich mal raten oder so. Aber ich glaube, dass in kreativen Bereichen die die die Risiko größere, die die größeren Risiken sich oft auszahlen, und dann ist die Abzeit auch entsprechend größer. Ist eigentlich der deutsche Film International vermarktbar? Ist es deutsche Produktion?

Im Streaming Bereich absolut und im Kinobereich ist es sehr schwer, sehr schwer, sehr schwer weil das Problem im Kino ist eben und da geht es gar nicht um die Sprache, weil die Sprache heute ja überhaupt kein Thema mehr ist. Wir können ja heute in jeder Sprache so so synchronisieren, dass man es fast nicht mehr merkt, darum geht es nicht, es geht um die Schauspieler, Schauspieler genau und.

Der Grund, warum man englischsprachig drehen muss manchmal ist, weil man englischsprachige Schauspieler will, weil dort die größte Star Power ist. International. Also wenn man eben mit einem Projekt in auf der Welt erfolgreich sein muss. Es gibt gutes Beispiel, Konklave zum Beispiel von ein. Ein großartiger Film. Wahrscheinlich haben die in der Konklave reden, die alles, nur nicht englisch, also die reden wahrscheinlich italienisch oder lateinisch, habe ich mir erzählen lassen. Trotzdem macht es Sinn, den Film auf Englisch zu drehen, weil man damit diese wunderbaren Schauspieler eben kriegen konnte und die haben.

Schon auch dazu beigetragen, dass der Film so erfolgreich war, dass man eben also, und die gibt es halt in Deutschland wenige, also es gibt in Deutschland kaum einen Schauspieler, der wirklich international bekannt ist und das meist das Problem, aber im Streaming Bereich gibt es ständig riesige Erfolge, von Dark angefangen bis Cassandra oder Exterritorial oder so, die weltweit riesig erfolgreich sind. Würdest du sagen, es gibt so etwas wie eine deutsche Erzähltradition, irgendetwas, was unsere Filme so. Abhebt von von anderen, von anderen. Na ja, es gibt die Großen, natürlich die großen Klassiker in den Stummfilmen, und es gibt schon ein paar deutsche Genres, die es nur in Deutschland

gegeben hat, also wo auch viele andere immer wieder abgekupfert haben. Also das sind einmal die Operetten Filme in den 50er Jahren, die gibt es nirgendwo sonst auf der Welt. Es waren die Schulfilme aus den 60er und 70er Jahren, die pennella Filme auch ein deutsches Genre, Hollywood Filme von abgekupfert also die Barry Spooler und wie das alles hieß oder so.

Es gibt natürlich die die großen Filmemacher in den 80er Jahren 70er 80er Jahren und so weiter. Ich will nicht. Also ich glaube nicht, dass es ein ein deutsches, ein urdeutsches Genre gibt oder so, aber vieles von dem, was im deutschen Kino, sag ich mal, prägend war, ist halt in die Welt rausgegangen. Und Hollywood hat ja eine lange Tradition darin, dass sie sich bestimmte Sachen auch dann aneignen, inklusive der Leute, die es machen.

Ja, ja, klar. Und vor allen Dingen direkt nach direkt nach dem Zweiten Weltkrieg. Natürlich genau sind ja alle Rübergegangen. Alle Rübergegangen haben dort gearbeitet, haben das geprägt. Ich meine Billy Wilder. Ich liebe ihn, ist völlig gut bewährt in der jungen Generation. Ist ja übrigens eine sehr lustige Geschichte, auch bei Billy Walter, was keiner so richtig weiß.

Some like it hot wenn man über Filmlänge spricht na ja, ich mag auch keine langen Filme, sag ich mal, aber ultralange aber some like it hot ist ja einer der längsten Filme die es gibt, er ist ja über zweieinhalb Stunden lang 22 dreiviertel Stunden lang weiß kein Mensch. Weil du mal was nicht gemerkt hat, wenn man es gesehen hat, weil es so schnell ging irgendwie und so. Aber da war natürlich ein grandioser, ein grandioser Erzähler und ein großer Filmemacher, und ich war glücklich, dass ich ihn ganz am Ende seines Lebens dann auch mal ein paar Mal kennengelernt.

Habe er ist halt einfach, er kann halt dramaturgien schön bauen, hat diesen lubic Touch ne von dem er immer wieder geredet hat, aber das merkst du auch in den kleinsten Einzelheiten, also wirklich so kleine Details die für sich erst mal unbedeutend wirken, aber dann. Addiert und immer mehr addiert drauf, immer, immer, immer mehr Geschichten erzählt.

Wie mutig muss man als Produzent sein? Ah, ohne Mut geht gar nichts. Also ich meine das ja, das ist jeder, jeder, jeder Film ist eine riesige Kraftanstrengung und auch eine auch ein Risiko, damit zu scheitern und scheitern. Ist ja schwieriger als Erfolg, haben logischerweise. Man muss damit aber ohne Mut geht es nicht, also man braucht schon eine gewisse Dafke um zu sagen, das ziehe ich jetzt durch, weil es gibt ja es ja, es gibt ja immer sehr viel mehr Gründe, was nicht zu machen als was zu machen und insofern ja Mut gehört dazu.

Was ist so dein Tipp für Quereinsteiger? Wir haben viele Leute, die nicht in die Filmhochschule gehen oder nicht dort angenommen, auch nicht, doch auch nicht sehr gut, ich auch nicht, also wie kommt man in die Filmbranche, das ist eine Frage aus dem Publikum, wie kommt man in die Filmbranche, wenn man keine Filmhochschule besucht hat?

Es gibt verschiedene Wege, einmal natürlich über die Praxis, also habe ich das gemacht. Ich bin, ich habe einfach angefangen, ich habe studiert und habe gejobbt, nebenher im Filmbereich und habe. Hab mich da richtig so hochgearbeitet, also sag ich mal von vom Fahrer über Aufnahmeleiter über Produktionsleiter bis hin eben dann zum Line Producer und Herstellungsleiter und dann Produzenten.

Das ist ein Weg den man gehen kann und der zweite ist, man kann natürlich. Einfach was machen, ich sag mal also was schreiben zum Beispiel, das ist schwierig, weil ich weiß, wie schwer das ist, Sachen unterzubringen. Viele Firmen nehmen auch nichts an. Hast du ja eben heute auch gesagt, von wegen die Stoffe, die dir jetzt Kaltakquise sozusagen geben sind wenige, es sind wenige es. Sind wenige, es sind wenige, es gibt ein Paar natürlich Drehbuchprogramme bei den Förderungen und so weiter und das kann man natürlich alles machen. I don't know ich würde ich würde, ich glaube den Praxisweg immer wenn es also bei Autoren ist, noch mal was sowieso was anderes, weil man kann ja auch, weiß ich mal, dann manchmal. Ich berate auch manchmal

Autoren, die mit einem neuen Stoff ankommen, sagen, vielleicht schreibst du erstmal einen Roman da draus und ein Theaterstück oder oder sowas, aber das ist schon schwierig, ich will das nicht, aber das ist auch mit der Hochschule Background nicht einfach, also ich glaube, dass anfangen immer kompliziert ist. Ich habe, ich habe.

Nur mal von von meiner, von meiner Warte aus gesehen. Also ich habe zum Beispiel auch den Eindruck gemacht, dass auch in Deutschland der Name des Autors, den muss man sich auch erst mal arbeiten, weil sonst eher so sagen, Oh tolle Stoffe, aber wir würden ja den Stoff kaufen und dann Autor rein, und damit man es besser verkauft, zum Beispiel im Fernsehen, ja, und das finde ich zum Beispiel eine komplett frustrierende Geschichte, du hast alle sagen, der Stoff ist toll, du kriegst du unterzeichnest, die kaufen den Stoff, aber dann ist die Sache von wegen her, aber nicht mit dir.

Ja. Was willst du da machen? Du willst, du kannst, ohne das kriegst du keinen Namen und ohne Namen bleibst du beim nächsten Mal wieder in der gleichen. Person, das ist, das ist wirklich schwierig. Man kann, man kann natürlich, wenn man das Gefühl hat, also wenn man glaubt, dass man eine große Begabung hat beim Schreiben, kann man natürlich sich an Filmemacher wenden, an, man kann, also ich würde dann immer versuchen, mit jemandem ins Gespräch ins Gespräch zu kommen, noch mal Networking und dann darüber versuchen, Jobs zu landen.

Aber es gibt da keinen, es gibt keinen wirklich Patentlösung und es gehört noch ein bisschen Glück dazu. Also ich meine, leider ist es so und bei mir war das auch so, also ich hatte auch wirklich, ich bin da mehr oder weniger reingepurzelt, also ohne Oh, ich hatte keinen Karriereplan, dass ich Produzent werden wollte, ich hab Filme geliebt und hab halt angefangen zu arbeiten und irgendwie ist es dann gut.

Gegangen. Welchen Rat würdest du gern deinem 20 jährigen ich als Anfänger mit auf die Wege, welchen Rat? Welchen Rat hättest du gebraucht, als du angefangen hast? Ich hätte natürlich. Also ich habe am Anfang in den ersten Jahren meiner Karriere auch eine Menge von üblen Fehlern gemacht und auch wirtschaftlichen Fehlern gemacht, und ich würde das meinem 20 jährigen ich gerne ersparen, dass er, dass er da noch mal durchgeht, weil das waren auch die ersten 1015 Jahre waren extrem schwierig also und?

Bis man sich dann etabliert hatte und dann ein paar Filme gemacht hatte, aber überhaupt die ersten Filme hinzukriegen. Ich würde da versuchen meinen 20 jährigen ich zu raten, halt die übelsten Schnitzer irgendwie auszulassen, wenn es geht, aber das ist leicht gesagt als getan. Also ich, ich habe keine richtige Patentlösung, am Ende muss man sagen, es hat sich ja, es hat ja alles gut funktioniert, dann also insofern. Würde ich Ihnen vielleicht auch sagen, mach alles noch mal so. Dazu man wird ja auch aus den Fehlern, wird man ja auch zu dem werden.

Man ist. Eben. Und Fehler gehören wahrscheinlich dazu. Ich glaube ohne Fehler geht gar nichts und eines der großen Probleme, die wir schon bei uns haben in Deutschland, ist, dass wir mit, dass die Fehlerkultur hier unter aller Sau ist. Also die, das ist wirklich so, dass man das in anderen Ländern, da rede ich gar nicht nur von Amerika, sondern auch in England, in Skandinavien, in Israel.

In ganz vielen anderen Ländern auf der Welt ist ist völlig normal, dass man Fehler macht, eben ob das jetzt Start ups sind und Software Companies oder oder eben und das gehört halt dazu. Ich finde auch, dass das wichtig. Ist und in Deutschland bist du schnell der Versager. Genau, und das abgestempelt. Und dann war es.

Und dann Schluss. Auf Wiedersehen, hat mal hätte sein können, hast du noch ein Traumprojekt? Aber nächster Film, aber da kann ich noch nicht sagen. Kannst du noch nicht pitchen. Ja, aber der erste Film ist mein Traumprojekt. Echt, ja, ah. Ist doch schön so allerletzte Frage. Wir sind durch die letzte Frage hab ich am Anfang gesagt, erste Frage, letzte Frage sind immer die gleichen, letzte Frage ist immer es ist so unglaublich schwer Filme zu machen, so unglaublich schwer warum machen wir Filme?

Ach, weil es. Also es gibt ja so 3 Gründe, warum man überhaupt irgendetwas im Leben machen sollte, wenn man, und das ist das kommt aus der japanischen Mythologie, wenn man das macht, was man, was man liebt, und wenn es die Welt verändert, dann ist man an der richtigen Stelle, und ich glaube, dass das wirklich so das ist, warum wir Filme machen, Filme haben die Chance, was Besonderes zu bewegen, indem sie eben Menschen in. Emotional ergreifen oder vielleicht auch manchmal die Welt zu einem etwas besseren Platz machen? Und das ist schon das ausschlaggebende, ausschlaggebende Punkt.

Ich habe, wie gesagt, den Beruf ergriffen, als ich ET zum ersten Mal gesehen habe, in in Cannes, und ich dachte mir, wenn ein Film so was bewirken kann, eine so unglaubliche Gefühlsregung im Publikum, dann ist das was, was ich machen will, weil das ist das, was vielleicht die Welt ein bisschen besser macht.

Ich will das auch nicht überbewerten, weil man da immer sagt, Film braucht niemand eigentlich oder so. Aber ich glaube, dass das das ist. Das, was ich am besten kann, und deshalb mache ich das auch gerne so. Schönes Schlusswort. Dann sage ich vielen Dank, dass wir hier sein durften. Es war echt toll. Dankeschön, danke, Danke und Cut. Danke an Martin Moskovic für das tolle Interview. Ich hoffe es hat euch gefallen, ich hoffe es hat euch weitergebracht, bitte nicht vergessen. Diesen Podcast könnt ihr Abonnieren auf Spotify, auf Apple Podcast und ganz wichtig, ihr könnt unseren Newsletter abonnieren.

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Martin Moszkowicz - Wie internationale Filme produziert werden!

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