FILMINDUSTRIE: Warum Networking wichtiger ist als Talent | Gespräch mit Filmreif Podcast

0:06 Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und immer auch über das Filme machen ja heute eine Sonderfolge, denn wir wurden vom Filmpodcast filmreif nach Nürnberg zum Interview eingeladen. Filmreif ist ein spannender Neuer. Film Podcast von dem Regisseur Nando Dietz und dem Filmkomponisten Fabian Kratzer aus Nürnberg. Super tolles Team, sehr sympathisch, tolle Gespräche und da wurde ich, tja als Interviewgast eingeladen und netterweise dürften wir das Ganze auch noch hier bei uns auf Spotify zeigen und vielleicht denkt ihr euch. Hm.

0:53 Coole Gesprächsführung, cooler Interviewer vielleicht abonniere ich auch noch filmreif neben Mastercard dazu und deswegen senden wir das Ganze auch hier bei uns. Es geht um das Thema Networking, das Thema Filmindustrie verstehen und natürlich auch so eine kleines Resümee. Was hat mastercard eigentlich mit uns, mit uns, den Produzenten gemacht, also Bühne freilicht an.

1:22 Für filmreif. Hallo Ulrich, schön, dass du da bist. Schön, dass ich da sein darf im wunderschönen Nürnberg. Wir haben ja ähnliche Themen in unserem Podcast, aber n bisschen unterschiedliche Zielgruppen. Erzähl doch mal vielleicht so n bisschen was sind so die Themengebiete bei Mastercard und Wer sind eure Zielgruppen?

1:44 Also erstmal vielen Dank, dass ich hier sein darf. Ja, Mastercard ist. Wir sagen immer, der Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und über das Filmemachern. Das heißt, wir machen genau wie im Grunde das Gleiche, was Ihr hier macht, in euren Podcast. Wir machen Gespräche über das Filmemachen, unsere Interview Gäste sind aus der deutschsprachigen Branche, Schauspieler, Caster, Produzenten, Regisseure, also alle, die diese. Film Diese obiöse Filmindustrie ausmachen. Die haben wir sozusagen als Gäste und ich glaub, unser Schwerpunkt ist sehr auf, ich sag mal handwerksgespräche, das heißt, wir wollen sehr gerne in die Tiefe gehen, wie werden Drehbücher gepitcht, wie werden

2:30 Filme finanziert, was für Jobs sind relevant und so weiter und sofort. Also wir gehen da sehr in in ein handwerkliches und Industrie. Spezifisches Wissen hinein für junge Filmemacher und die Idee dahinter ist quasi, die Filmbranche mal transparent zu machen, sichtbar zu machen, dass man ungefähr versteht, wie diese Abläufe der Filmindustrie sind.

2:50 Denn da kommen wir eventuell gleich auch noch mal drauf zu, denn was wir denken, was die Filmindustrie ist, oftmals ist doch vielschichtiger, als es in Wirklichkeit ist. So, das ist, das ist Mastercard. Wir haben leider nicht den Vorteil wie ihr, dass ihr immer gleiche Moderatoren habt und euch einfach hinsetzen können und einfach über Themen sprechen könnt. Das haben wir nicht, meistens mach ich die Moderation. Und ihr seid ja auch immer unterwegs und du bist ja immer eigentlich 100% on Set irgendwo.

3:14 Genau, also ihr habt dieses wunderschöne Set wo, wo ich eben schon mehrmals gesagt hab, dass ich unglaublich neidisch bin und das mein ich auch ganz ganz ernst. Vielleicht werd ich gleich noch n paar Gegenstände klauen, wenn ich gehe. Nee, aber nicht so oft. Mehr. Vorher da nee, aber der Punkt ist, wir sind unterwegs, was hauptsächlich mit unseren Interviewgästen zu tun hat, weil unsere Interviewgäste haben meistens extrem wenig Zeit und oftmals ist es oft in den dubiosesten Momenten, wo wir sie gecatcht bekommen.

3:44 Also wir hatten zum Beispiel mal einen, einen, einen einen Regisseur, der gesagt hat, ich würde es euch super gerne n Interview geben, aber ich drehe gerade und die einzige Lösung war wir. Nach nach einem Drehtag haben wir im Set von seinem Film, von seiner Serie haben wir sozusagen das Interview gemacht. Also er hat gedreht, hat ne kurze Pause gemacht und saß dann im Set mit uns.

4:07 Und deswegen sind wir andauernd unterwegs und das macht den Podcast auf ne Weise variabler und auf ne Weise viel problematischer als euren. Ja, sehr spannend. Ich find auch ich find es super cool, dass du auch da bist und ihr macht den Podcast ja schon glaub ich auch seit 2020 hast du gesagt. Also seit 2019 hab ich den hab ich quasi mastercard den den Account sozusagen auf auf youtube geschnappt. Ihr habt über 300 Folgen.

4:28 Das kann sein, aber nicht 300 Folgen im Sinne von 300 Interviewgäste, Interviewgäste sind so um die 30 bis 40. Wir haben n anderes sende Prinzip. Du machst eine Folge, also ihr macht eine Folge und ihr setzt die ganze Folge raus. Wir machen, wir arbeiten anders, wir nehmen uns einen einen eine Folge und diese Folge ich sag das immer filetieren, also mein Vater war Metzger deswegen kommt kommt dieser Begriff da rein, wir nehmen das was wir haben und daraus machen wir sehr sehr viele verschiedene Arten von.

5:01 Ich sag jetzt das böse Wort mit C Content, weil das für uns eine viel effektivere und viel erfolgsversprechende Marketing, also nicht also verteilen Strategie. Ja, vielleicht nicht absolut. Also, das heißt also, du machst halt längere Drehs und machst mehrere Folgen daraus mit bisschen unterschiedlichen Themen?

5:18 Dann ja. Nicht nur mehrere Folgen. Also ich mach daraus Instagram Post. Ich mach daraus einen Audio Podcast. Ich mach daraus in Zitat Posts auf auf. Instagram auf linkedin auf tik tok kann man Heels ausspielen und auf youtube ist es halt so. Wir senden nicht den, den das ganze Interview, sondern wir gucken und und so bau ich jetzt, also sonst sitz ich ja immer da mit dem Tablet und ich hab in meinem Tablet hab ich so verschiedene Unterthemen wo ich sage ich möchte zum Beispiel mit diesem Regisseur über Schauspiel und Schauspielführung sprechen, aber ich möchte mit ihm auch über Drehbuch sprechen, so, wenn jetzt ein ein Mensch auf Youtube gibt, der sehr interessiert ist, ein Drehbuch.

5:55 Dann wird für ihn vor allen Dingen das Drehbuchthema interessant sein. Und wenn ich einen Schauspieler habe, der wird vor allen Dingen das Schauspielthema interessant finden und deswegen ich spiel auch das komplette Interview aus nach einem Jahr, aber vorher mach ich da auch 2 getrennte Videos. Das eine spricht Schauspieler mehr an, das andere spricht Drehbuchautoren mehr an.

6:15 Und so kann ich sozusagen mit dem gleichen Interview mehr Interessen und quasi mit. Dieser Strategie total Sinn. Ja, ich meine ein schönes Beispiel. Also wir haben uns tatsächlich jetzt kennengelernt dadurch, dass ihr einen schon von von. Genau, wir haben, wir haben euch markiert, weil. Genau wie wir.

6:29 Über euch gesprochen hatten, über die eine Folge mit Uwe Boll glaube ich genau mit. Uwe Boll, Ihr habt uns markiert, ich kann das sehen und da, dadurch bin ich quasi auf euch aufmerksam geworden. Wenn du Uwe Boll dir mal anguckst, das totale Interview mit Uwe Boll hat, ich glaube irgendwas zwischen 1002 1000 Klicks was OK ist, aber jetzt auch ne so es es gibt immer mehr immer mehr immer mehr können wir auch nachher drüber reden, aber wenn du guckst ich habe das gleiche Interview von Uwe Boll unterteilt in 5 bis 6 kleinere Videos, einige gehen über Finanzierung und einige gehen über ganz unterschiedliche Themen und oder Vertrieb.

7:08 Und ein Thema ging über ein Lieblingshassthema von deutschen Filmemachern und Filmkonsumenten überhaupt. Der deutsche Film und dass er nicht besonders gut ist oder dass er nicht als nicht besonders gut wahrgenommen wird. Und dieses Video ging ab. Also das war n fünfstelliger Betrag. Ich glaub das ist unser zweitbestes Video, dass jeder Reformt hat.

7:28 Das heißt hätte ich das Ganze nur als komplettes Video ausgespielt, hätte ich insgesamt 1000 Leute, also 1000 Leute, die sich das angeguckt haben, aber so habe ich n fünfstelligen Betrag an Viewen auf das gleiche Interview ziehen können. Versuchst du immer so ne Maximallänge von deinen Folgen zu machen? Dann minimal versuch ich auf 10 zu kommen. OK was n bisschen mit youtube zu tun hat, weil youtube ab 10 Minuten anfängt, sozusagen ne Monetarisierung. Also das heißt, Werbung zu schalten, also mehr Werbung zu schalten.

7:55 Das ist mir an sich insofern egal, weil ich eigentlich gar nicht so interessiert daran bin, über die Einnahmen von youtube, aber ich denke so, vielleicht ist es auch falsch, wenn Google sagt, OK, dadurch ist es wertvoller, weil man es für Werbung benutzen kann, denkt Google wahrscheinlich auch, es ist besser zu verteilen, weil wir natürlich mehr Werbung setzen können. Ich glaube für Google, das ist aber nur meine Idee, Google sagt sich OK, dieses Video ist wahrscheinlich wertvoller. Weil wir mehr Werbung schalten können. Mehr Werbung bedeutet mehr Einnahmen, also verteilen wir es häufiger, wobei.

8:25 Wir das dazu dazu sagen müssen. Du hast ja die letzte Folge, die du gemacht hast, ging es ja auch um das Thema Monetarisierung, indirekt aber natürlich auch um das Thema, dass man so den Podcast ja irgendwie auch finanzieren muss, weil er trotzdem Arbeit und Geld macht. Also weißt du was ich mein?

8:42 Aber man, die Leute denken immer so, ah cool, youtube, Monetarisierung und so weiter das ist ja, das ist ja kleckerlessbeträge, das ist ja wirklich vernachlässigbar, ne. Also erstmal muss man sagen, man kriegt nur einen Bruchteil von den Werbekosten. Also ich glaub unsere erfolgreichsten Videos haben insgesamt 20€ eingespielt.

9:02 Ja, da kommt dann noch steuer drauf ne wenn ich es jetzt richtig im Kopf habe oder kommt noch Steuer drauf die die also. Youtube bietet ja auch Mitglieder Möglichkeiten an. Also das heißt, dass du sozusagen Mitglieder Mitglied werden. Kann so n bisschen. Wie Patreon und Steady genau, aber, und das ist halt der Unterschied, Google nimmt sich 70% davon, Steady und Patreon und 10. Also wenn du für 10,00€ deinen Lieblingscreator unterstützt 3€ gehen gehen zu Papa Google.

9:34 Und so ist es auch mit den Werbung. Werbung es geht nur ein Bruchteil geht es an an die Creator, also Youtube ist interessant zum Vertrieb, also im Sinne von Verteilen, aber nicht zum zum zum um Geld damit zu machen, da musst du schon Millionen Klicks haben und dafür ganz ehrlich machen wir die völlig falschen Inhalte.

9:54 Versteh ich total, da müsstest du was machen, was halt irgendwie Millionen Leute gucken wollen. Man darf auch nicht vergessen, die Art von Podcast, die wir machen, sind unglaubliche Nischen, Podcasts also. Schön, dass ihr zuschaut, aber wer ne, also wer schaut denn zu? Und das sind dann meistens die Filmemacher, junge Regisseure oder alte oder junggebliebene Regisseure, ne oder Schauspieler. Ich hab auch so n bisschen oder wir haben so n bisschen die Beobachtung auch gemacht, dass gerade unter Filmemachern also auch diese 2 Lager sehr stark sind. Ich hab das Gefühl.

10:25 Alles, was eher in einem Werbefilmbereich ist, da ist sehr viel Ellbogengesellschaft, auch. Je mehr es in diesen Fiktionalbereich reingeht, auch wo dann wirklich Communities zusammen Kurzfilme machen und so weiter wird sehr kooperativ, aber dass da auch das teilweise von den Themen her wir glauben zu beobachten, dass viele Filmemacher sagen, ja, das muss ich mir jetzt nicht anschauen, weil so ungefähr, das weiß ich schon alles oder so, n bisschen, ich will es mir jetzt nicht von jemand erzählen lassen, dass das auch so n bisschen so ne Filmemacher mentalitätssache ist. Kannst du das?

10:54 Unterschreiben hast du da ähnliche Beobachtungen, oder? Eigentlich eigentlich nicht. Also ich, ich, ich, ich nehme das eher so wahr, dass dass die Inhalte doch sehr gerne konsumiert werden, was sehr toll ist, weil wir hatten jetzt vor kurzem hatten wir n Dreh mit einem Regisseur und der meinte ja, toll, ich guck euch sowieso. Also wo, wo, wo, wo, wo, wo, wo?

11:16 Weil er und wir finden jetzt hier von einem Regisseur, der wirklich viele, viele fiktionale Filme auf hohem Level gemacht hat für Amazon und so gearbeitet hat und er kam rein und hat erst mal unser letztes Video zitiert, ne wo er wo er dann quasi Martin Moskovic zitiert hat so ne und dann wo ich mir gedacht hab ja cool ne also es wird schon konsumiert ich glaub ich hab eher ne andere Beobachtung ich glaub die Beobachtung die ich habe ist dass also. Das was du gerade sagst über die die Filmemacherlandschaft im im fiktionalen, das stimmt bis zum bestimmten Punkt im Independent Bereich im Low Budget Bereich.

11:50 Aber wenn wir zu dem High Budget kommen und zu dem höheren Range geht. Es wiederum wahrscheinlich. Ja, dreht sich um und vor allen Dingen diese Leute haben ein sehr anderes Mindset, was Social Media angeht. Also sie haben sehr wenig damit zu tun. Glaube ich. Also es gibt n paar Player die benutzen Social Media, die realisieren, dass Social Media wichtig ist oder wichtig sein kann, aber sehr viele benutzen das gar nicht. Also wir hatten zum Beispiel, also ich hab, wir haben vorher gesagt, Anekdotisch reden ist in Ordnung, ne also wir hatten, wir haben zum Beispiel eine eine, eine eine Schauspielagentin bei uns Andrea Lambsdorff als Interviewgast gehabt, ist eine der erfolgreichsten Schauspielagenturen Deutschlands, also wirklich eine

12:34 der Top Adressen, also so Königsmacher, mäßig top Adressen. Und die haben auch n Instagram Account, weil irgendeine Mitarbeiterin mal gesagt hat, das wär schon gut, wenn wir das haben, aber die wird, das wird nicht bespielt, da kommt kommt nichts drauf und die Agenturchefin selber sagt interessiert mich nicht, damit verdiene ich nicht mein Geld. Social Media ist für mich irrelevant und viel und die meisten aus unserer aus, die meisten aus meiner Agentur und da kommen Leute wie Tobias Moretti, das sind Leute wie Albrecht Schuch, wie Paula Bär, die haben auch keinen keinen keinen Instagram Account das gleiche für youtube. Du könntest mit so vielen, du hast das so viele Firmen in Deutschland wo du sagst, du

13:11 könntest da gigantische youtube Kanäle rausziehen haben die nicht machen die nicht. Ja, ich hab die Beobachtung, ich bin ja viel auch im Werbebereich noch unterwegs. So, wir müssen einfach noch was leben und wirklich viele große Unternehmen, die jetzt langsam anfangen. Ah, jetzt bräuchte man vielleicht doch mal irgendwie n Social Media Kanal. Ach jetzt müsste man vielleicht und es kann jetzt nicht irgendwie nur der Azubi kriegt noch n Handy in die Hand gedrückt, sondern.

13:35 OK, das muss auch Hand und Fuß haben und das muss auch irgendwie Storytelling sein, weil es ist repräsentiert die Firmen gerade meine These, in 5 Jahren wird es keine Webseiten mehr geben, weil die KI wird nur noch die Fragen beantworten, ich werd kein, ich werd nicht mehr recherchieren oder googeln, sondern letztendlich das werden Letterwüsten sein, wo die KI im Grunde Information aussieht, aber die Menschen werden nicht auf die Website von XY gehen, also wird Social Media der der Hauptkontaktpunkt sein, wo ich über Firmen überhaupt noch was erfahren kann. Ich, ich, ich hab auch das Gefühl, früher war ja immer so. Vor 20 Jahren haben wir ja auch noch erlebt, aber sag du brauchst ne Website und heute

14:09 sagt man sich ja Website, also die meisten Schauspieler benutzen Instagram sozusagen als ihr, also die vor allem die unteren Schauspieler nicht die Top Top, top benutzen das sozusagen als ihre Visitenkarte. Ja es wird auch immer relevanter für sie, weil sie nach Followerzahlen gecastet werden. Teilweise. Ah ja, OK, interessant.

14:27 Ja, so also du, du kriegst Casting Caster, die dann also das ich mein. Damit erzähl ich jetzt auch kein Geheimnis alles in unseren Interviews nachschaubar aber es gibt es gibt es gibt Fälle wo es dann wirklich so ist, dass dass eine Person gecastet ist und dann Redakteure oder Produzenten sagen, schau mal hier ist ne Liste von von Schauspielerinnen, die könnten das auch spielen und daneben stehen die Followerzahlen. Und du und du merkst, die Followerzahlen werden als Relevanzkriterium gezählt.

14:58 Aber das jetzt das und das jetzt kommt der Twist, die deutsche Filmindustrie oder Fernsehen und Filmindustrie weiß nicht wie man damit umgeht, sie denken automatisch, OK, followerzahlen bedeutet mehr Reichweite, bedeutet automatisch mehr Erfolg, aber so ist es ja nicht, also auch das musst du ja aktiv bespielen, auch da musst du aktiv ne Kampagne machen zu sagen von wegen OK. Diesen Schauspieler müssen wir jetzt mit einem Blocking Team sozusagen begleiten.

15:23 Für ein halbes Jahr, um dann Content rauszuhauen. Jeden Tag. Aber, aber es ist ja genau diese denke, wie auch Filme gemacht werden. Man versucht so viele IPS wie möglich im Vorfeld den sicheren Hafen zu machen und da ist natürlich dieses Denken OK, ich nehm den Schauspieler, der vielleicht schon keine Ahnung 100000 Follower hat, ist wahrscheinlich, dass unser Film besser funktioniert, weil der auch schon Followerschaft mit und reinbringt. Ist ja naheliegend, aber zeigt eigentlich auch so n bisschen wie die Filmlandschaft in Deutschland funktioniert. Ja, es ist naheliegend, aber es.

15:50 Nicht es ist, es ist nicht so. Also wenn, also wenn du zum Beispiel nimm mal was was funktioniert, nimm zum Beispiel mal Julien Bamb mit, jeder Mann Mann im Mond diese die Reihe die die da gemacht haben, wenn du mal analysierst wie die das gemacht haben, die haben die haben wochenlang ja, das ist ein jahrelanger Prozess und jede und jede Folge hat ein gigantisches Making, auf jede Folge hat. Viele Reels, viele Stories, die die die Zuschauer werden über Jahre mitgenommen, bis das Ganze dann endlich rauskommt. Und wenn es, wenn es rauskommt, ist schon so ein Druck in der Community, dass sie sagen, ja, ich warte endlich darauf und dann kommen die Reaction Videos von von den von den Kooperationspartner die dann

16:31 darauf reagieren und so weiter das ist das ist wie man es richtig macht, aber so macht es ja nicht die Filmindustrie, die Filmindustrie denkt OK, jetzt haben wir. Wir können wieder Julien Bam als Beispiel nehmen. Jetzt haben wir Sonic the Hedgehog und jetzt nehmen wir Julien Bam als als die die Synchronstimme.

16:47 Er macht ein 2 Stories darüber und das wird funktionieren. Es ist nicht die, es ist nicht das gleiche, es fehlt es, es fehlt die Schlagzeile müsste 100 sein, aber da ist sie in der deutschen Filmindustrie eher so bei 1015 ja. Lass uns mal drüber reden. Du bist ja auch Filmemacher, verdienst dein Geld ja auch mit irdischen, Irdischen, allen allen. Drumherum ums Filme machen.

17:13 Wie kommst du auf die Idee, n Podcast zu machen? Warum tust du dir das an? Ja, ist gute Frage. Also Anekdotisch hast du gesagt, wär cool. Also letztens letztens also 2018 2019 kam bei mir so der der Punkt, dass ich gedacht hab ich möchte ins Social Media gehen und damit meinte ich so von wegen ich möchte senden.

17:35 Ich könnt das jetzt auch theoretisch mit mit Brechts Radiotheorie erklären, aber das. Lassen wir vielleicht zu anekotisch. Also auf jeden Fall ich wollt, ich wollt, ich muss. Ich möchte gern n Output machen, ich war zu dem Zeitpunkt an einem großen Projekt dran und ich hab sehr viel über die Filmindustrie erfahren und hab angefangen so die Filmindustrie zu verstehen und ich hatte irgendwie dieses Bedürfnis rauszusenden 2019 hatte ich ne lange lang bin ich per bin ich per Anhalter durch Island gereist und irgendwann war die Idee OK ich mach das jetzt.

18:06 Irgendwann in einem sehr langen, kalten Nacht war so OK. Ich, ich, ich möchte jetzt diesen Podcast machen, also hab ich n Kumpel angerufen, wir haben uns hingesetzt und wir haben angefangen dieses Konzept zu entwickeln und wir haben diesen Podcast entwickelt. Die Grundidee war bestand aus verschiedenen Ebenen auf der einen Seite, ich wollte die Filmindustrie natürlich besser verstehen, aber ich wollte auch anderen Leuten die Filmindustrie verständlicher machen, denn der Punkt ist so oft ich weiß nicht, ob du das auch auch so empfindest oder ob das bei dir auch so in der Erfahrung drin ist. Oft merkst du, ich sitze mit einem Kumpel oder mit jemanden zusammen in der Kneipe und wir reden Abend und plötzlich verstehst du die Welt plötzlich

18:44 verstehst. Ach so ist das, öffnet sich quasi der der, der, der, der der Horizont und öffnet sich das Verständnis von wie die Industrie funktioniert, wie dieses Medium funktioniert und so weiter und das hatte ich n paar mal. Und da dachte ich mir eigentlich, es ist so hinter verschlossenen Türen.

19:00 Es wär doch schön, wenn man es mal sehen könnte und dann und die ersten Interviews waren tatsächlich auch hauptsächlich mit Leuten, die ich ja schon kannte und mit denen ich schon diese Gespräche geführt haben und hab eigentlich sozusagen die ersten Interviews, waren eigentlich die Rekreierungen von den Gesprächen, die ich schon hatte, einfach um es in einer breiten Masse auch mal einer breiten Masse breitmasse einfach Leuten, ich hatte, ich, hatte Louis damals gesagt, wenn wir am Ende Ende des Jahres so 200 Zuschauer haben, dann wird das schon ne gute Sache sein, das war so, das war so.

19:29 Dieses Tiefstapeln, was ich dann immer gerne mache. Ja, und das war so die Idee, den Leuten sozusagen, das zeigen, aber auch selber natürlich mehr zu erfahren über über die Branche. Das ist super spannend. Das sind ja viel Parallele zu unserem Podcast, weil ich mit Fabian viel unterwegs war zu einem Zeitpunkt und wir im Auto saßen, uns natürlich dann stundenlang unterhalten haben und danach gesagt haben, Mensch, das hätten wir jetzt eigentlich ne Kamera am Dashboard haben sollen und einfach das gleich aufnehmen, also OK, dann lass uns n Podcast machen, also so n bisschen ähnlich auch die. Mensch, Man hat irgendwie viele Gespräche, man hat viele Erkenntnisse, lass das vielleicht auch anderen zugänglich machen.

20:04 Ja, und eine Sache bei der Filmindustrie ist ja auch n Ding. Wir sind die Filmindustrie ist eine unglaublich verschlossene Industrie, ironischerweise, alle sagen ja, du kannst, also bei mir hat es mit folgender mit folgender Frage begonnen, wieviel kann ich für n Drehbuch nehmen, wieviel kostet es ein exposé zu schreiben, wieviel kann ich verdienen damit. Ich hab angefangen zu recherchieren in Google und ich bin immer wieder auf irgendwelche Ops, also man wusste nicht was davon.

20:34 Jetzt also der und der empfiehlt das und das der und der empfiehlt das und das nach Tarif bla bla bla ich hab nichts verstanden es war nirgendwo also das so so begann das bei mir mit mit dieser Frage, also wieviel kann ich denn also auch wieder Hintergrund ich saß an diesem großen Projekt schon seit ein ein 2 Jahren und es war so ne Frage die sich bei mir im Hinterkopf gebohrt hat und ich wusste es einfach nicht und.

20:56 Die Lösung ist, du schnappst dir einen Drehbuchautoren und du redest mit ihnen. Und wie macht man das? Du gehst zu Netzwerktreffen, du gehst zu produktionsvereinen du, du gehst in den Drehbuchverband hier kurze Werbung für den deutschen Drehbuchverband eine fantastische Organisation tretet dem bei. Kleiner Werbeblock.

21:15 Es ist ne, da hab ich nichts. Also ist der deutsche Drehbuchverband ist für Drehbuchautoren eigentlich ne ne gute Ressource drin muss man sagen besser als ich glaube der BVR. Bundesverband für IG. Lass mal drin. Das lassen wir da drin. BVR ist übrigens auch gut, da würde ich oft oft auch überzeugen. Nein, aber das war die Frage, bei der es bei mir begonnen hat. Man schnappt sich jemanden, man spricht mit ihm in einem Stammtisch zusammen und dann verstehst du es, warum gibt es das nicht auf youtube, warum gibt es das nicht auf Instagram oder war oder damals nicht und warum gibt es das, gibt es diese Ressourcen nicht, warum nicht?

21:54 Und so hat das bei mir begonnen. Also ich gebe, ich gebe ein Beispiel, was mit mir eigentlich, also ich bin, komme aus dem Bereich Drehbuch, aber für zum Beispiel Schauspieler, Schauspieler, Alle Schauspieler müssen etwas schreiben, das nennt sich Caster Mail, das bedeutet einmal oder zweimal im Jahr schreiben, die an alle, an alle Casting Directors in Deutschland eine Mail so. Wenn du mal googelst, wirst du feststellen, es gibt kaum Casting Directors die mal über ihren Job erzählt haben, die Mal gesagt haben, was muss denn in so ne Castermail eigentlich rein?

22:31 Das heißt alle Schauspieler schreiben Castermails hören so, kriegen so vom Hören sagen, ja ich schreibe es immer so rein ich es gibt keinen Caster der dann wirklich mal offiziell irgendwas sagt, mittlerweile gibt es das schon. Aber da war auch so n Punkt wo wir gesagt haben, dann haben wir uns in 2 folgen mal Casters Caster Casting Directors geschnappt, die gesagt haben das ist gut, das ist gut, das ist n tolles Beispiel Wir hatten Clemens Erbach, Wir haben ne Aufnahme von seinem Laptop gemacht wo wo er gezeigt hat schau mal das ist ne Mail die ich kommen hab bei der bin ich hängen geblieben das ist n Video das ich bekommen hab das ist das ist das ist und dann und es gibt ja auch so Showcases die wir da

23:07 teilweise mal gezeigt haben also ich geb. Beispiel Es gibt einen, es gibt einen Schauspieler, der hat also Schauspieler müssen zur Erklärung immer auch so Demo Reels machen und müssen quasi Videos von sich zeigen, wie sie in bestimmten Schauspielsituationen sind und about Mees also quasi so n bisschen über sich selbst erzählen und da gab es einen Schauspieler, der hat das alles in einem großen viralen Sketch Gemaut.

23:32 Aber einen viralen Skage nur für die Casting Directors, nur Inside Stokes für die Casting Directors und die Casting Directors haben sich so Totgelacht. Haben die sich gegenseitig geschert, haben gesagt, so ey, schau dir den mal an, der ist gut oder haben sie es in solche Redaktionen nur zum Spaß geschickt, dieser Schauspieler, und das kann man wirklich in den Filmmakers Unterlagen sehen hat danach ist er in jedem Film, also in irgendwo, also der ist in Dutzenden vom Film, also ich glaub der letzte Film wo ich ihn gesehen habe ist Horst Schlemmer.

23:58 Der ist seither so Fett im Geschäft, aber das muss man wissen, das ist, das ist ein Inside wissen, das irgendwie verborgen bleibt, und das ist halt schön, wenn man so etwas auch mal in in die Öffentlichkeit raus, also Öffentlichkeit schon gesagt, wir haben keine gigantische Reichweite, aber wir haben. Wo arbeitest du dran?

24:14 Und? Arbeitest dran, arbeitest du auch? Aber wo ihr wieviel seid ihr denn in den? Ja gut, das sag ich immer so. Wir also Louis hat hat sich von dem Projekt verabschiedet vor vor 3 Jahren oder so und dann hab ich angefangen zu sagen. Ja, ich hab es geöffnet. Also ich habe meinen Podcast geöffnet und hab gesagt Leute es ist n Community Projekt.

24:35 Das Thema Community wird auch immer wichtiger und immer relevanter für mich und ich hab gesagt kommt einfach rein, ihr könnt mithelfen wenn ihr wollt und dann hat sich mit zu dem Zeitpunkt also ich war so 23 Jahre schon online zum 10 zu dem Zeitpunkt hatten sich schon n paar Fans gefunden die gesagt haben das finden wir so toll wir unterstützen dich und.

24:57 Diese Leute sind dann sozusagen Teil des Projekts geworden. Also wir haben 2 Redakteure, wir haben einen, der unsere Thumbnails macht, wir haben einen, der fantastisches Soundmission macht von unserem bis dahin sehr schrottigen Sound, also wenn man sich die ersten Videos anguckt, der Sound ist einfach unerträglich. Danke an Flo in Stuttgart, dass du jetzt an Bord bist. Das das korrigierst.

25:22 Wir haben sehr viele verschiedene Teams von von von Kameraleuten in Berlin, in Hamburg, in München ist jetzt vor kurzem dazu gegangen. Grüße gehen raus an Thomas und Sina, also ich sag immer so so zu 8 bis 10 Leute aber in einem lockeren. Teamverbund also, was bedeutet, ich bin der Flaschenhals, wo alles zusammenkommt, ich, ich träume davon, große Redaktionstreffen zu machen, wo man sagt, Leute, Wir setzen uns zusammen, damit ihr auch untereinander mal besser netzwerken könnt.

25:55 Das Problem ist, manche davon sitzen in Düren, manche sitzen davon in Oberhausen, manche sitzen davon in in München, in Berlin, die kriegst du halt nicht alle an einen Tisch, weißt du? Was mich besonders gefreut hat. Wir hatten euch ja markiert. Du hast dann Kontakt aufgenommen, wir haben uns ausgetauscht, du bist von Aachen extra nach Nürnberg gefahren und heute hier und mir zeigt das, dass das auch, dass du das ähnlich auch wie wir es siehst oder hier ist ähnlich, dass es eigentlich Sinn macht, zusammenzuarbeiten. Wir jetzt haben einen Podcast oder 2 Podcasts, die ähnliche Themen, ähnliche Zielgruppen haben, trotzdem sitzt du hier und hast nicht eben die Berührungsängste und Ellbogen und Oh Gott, oh Gott, das ist ja

26:34 Konkurrenz, sondern. Wir haben ja sogar gestern Abend drüber gesprochen. Können wir vielleicht sogar Dinge in Zukunft mal zusammen machen? Ich mag diesen Vibe und ich hab aber das Gefühl, dass dieser Vibe, weil unser Podcast richtet sich ja an junge Filmemacher und was ich immer versuche mitzugeben ist, arbeitet zusammen, netzwerkt, ja schaut, dass ihr, dass ihr alleine schafft es keine Filme zu machen, du schaffst es nur im Team und das ist ja eigentlich jetzt auch n bisschen der Vibe ist es auch so wie du grundsätzlich auch versuchst zu Netzwerken, Leute zusammenzubringen.

27:02 Also letzten Endes ist es n. People's Business heißt es immer so schön, das ist der schöne Satz, den man mir, mein allererster, mein allererster Chef hat mir das mitgegeben. Its a People's Business, es geht nur um um die Leute, und der Punkt ist, Netzwerken wird immer gerne falsch verstanden find ich die meisten Leute die schlechten Netzwerken gehen hin und sagen.

27:18 Gib mir. Oder ich bin hier und ich möchte gerne das haben. Und wenn du das nächste Mal einen Film machst, denk an mich als Schauspielerin nicht hier. Das ist aber meiner Meinung nach falsches Netzwerken, weil Netzwerken funktioniert nach nach anderen. Nach anderen Rhythmen und ein Rhythmus ist auch n bisschen zu überlegen. Wie kann ich dem anderen helfen?

27:37 Klingt jetzt doof kontrainduitiv, weil weil es ist irgendwie und nehmen und das Ding ist und und so versuche ich ich bin leider noch nicht perfekt darin, aber ich versuche so auch zu Netzwerken und ich also ich geb. Wieder anekdotisch. Ich geb zum Beispiel n Beispiel, Wir hatten ein Interview mit einem Filmkomponisten Florian Teslov und als wir hingefahren sind, ich wusste, dass es in ein in unserem Umfeld es einen jungen Komponisten haben, der quasi demnächst Filmkomposition studieren möchte, wo ich gesagt hab, nehme ihn mit, auf jeden Fall das, also es wird ihm was bringen. Das mal zu sehen oder n Gefühl zu haben oder zumindestens einfach mal mit Florian zu sprechen nebenbei. Und wir sind hingefahren und wir

28:21 haben tatsächlich und ich hab eben auch wirklich gesagt damals Moritz, sag mir mal, welche Fragen hast du denn an den Filmkomponisten, sag mal, hau mal alles raus und dann ja, aber es ist sehr technisch, es ist völlig egal ob es technisch ist, frag mal und dann stell ich und dann hab ich viele von diesen Fragen in diesem Interview sind auch fragen die ich quasi von diesem jungen Filmkomponisten übernommen hab und danach.

28:40 Toller Typ, hat war hat auch gut mitgeholfen und danach hab ich ihn genommen und ich hab festgestellt, dass wir, dass jemand anders aus meinem Team gerade einen Filmkomponisten braucht und wo ich gedacht hab es könnte gut funktionieren und dann hab ich gesagt. Hier Markus, Moritz, Moritz, Markus. Hier und es ist n Traumteam, das gerade zusammenarbeitet und so so ne als Beispiel, so denk ich sollte man networken, überlegen, überlegen wie kann man anderen auch helfen und wie kann man andere unterstützen.

29:09 Wie kann man da Netze spannen? Aber das ist ja interessant, dass die Beobachtung, die hab ich eben auch, dass viele Menschen sich hinstellen und sagen, hier bin ich, gib mir irgendwas oder so, auch ich, es heißt jetzt Crew Call, das sind ja 80% Schauspieler, die dann alle kommen und irgendwie so irgendwie versuchen, sich irgendwo rein zu sneaken, aber die Menschen nicht verstehen, es geht immer ums Geben und nehmen, so quasi was kann ich auch für dich tun, damit ich was bekomme.

29:32 Na klar, und und aber aber. Ich geb n Beispiel was nichts mit mastercard zu tun hat, was ich immer sehr beeindruckungsvoll finde und damit gehen die Risse raus an meinen Lieblingskameramann. Na ja, einer meiner Lieblingskameramann Janni Janni, fantastischer Kameramann im Kölner Umfeld und wenn der zum Beispiel merkt, Hey, ich Krieg keinen, also ich, ich kann diesen Job nicht machen, weil es zeitlich nicht passt und so weiter was er immer macht, ist seine allererste Reaktion ist, ich kann diesen Job nicht machen zu dem zu dem Auftraggeber. Aber ich besorge dir einen fucking guten Kameramann und dann ruft der und dann dann telefoniert der durch sein Netzwerk durch und guckt, was sind so die 23 Kameraleute, die denen er vertrauen kann, die

30:20 qualitativ gute Leistung bringen ne mit die sich auch nicht wie Arschlöcher benehmen, also Leute die nur nehmen nehmen nehmen die auch so seine Mentalität haben und dann gibt er dann vermittelt er diese Kameraleute, das braucht er nicht. Er könnte auch sogar argumentieren. Damit schneidet er sich ins eigene Fleisch, weil damit vielleicht entwickelt. Er entwickelt dieser Auftraggeber ne neue Bindung zu zu dem neuen Kameramann und so weiter und vielleicht also, aber dieses Konkurrenzdenken hat Janni nicht und sondern ergibt es immer weiter und sagt hier ich kann dir noch n Editor besorgen und so weiter und sofort und dadurch. Sammelt sich alles bei ihm.

30:58 Du hast auch immer viel zu kurzfristig gedacht von den Menschen, so oh Gott, da mach ich mir jetzt Konkurrenz, sondern muss immer 2 Stunden weiter denken. Ja, aber aber aber so, aber so. Aber so sollte also so, das ist so n bisschen diese Netzwerk gedacht, denken, dass man sagt von wegen wie wie baut man das Netzwerk und Netzwerk nicht im Sinne von Spinnennetz, dass ein quasi in dem irgendwas mal fängt sich verfängt, sondern wie baut man vertrauensvolle Arbeitsbeziehungen auf? Der Punkt ist beim Networking es geht nicht darum. Es, ich sag jetzt mal was ganz Böses. Es geht nicht darum, Freunde zu machen, aber Augen Kollegen zu finden, die auf, mit denen man auf Augenhöhe zusammenarbeiten kann, das können dann auch

31:37 Freunde werden, also das das schließt sich nicht aus, aber es geht darum quasi auf Augenhöhe Leute zu finden und die ganz oben in der Industrie machen genau das. Was ist dir denn wichtig bei deinem Podcast? Das ist auch das, was du jetzt schon so n bisschen ansprichst. Also auch da dein Netzwerk zu erweitern, Dinge weiterzugeben.

31:54 Also also es hat mehrere Aspekte. 1 ist natürlich aus meiner eigenen Sicht natürlich. Netzwerke bilden gehört natürlich auch dazu, aber auch die die Filmbranche mehr und mehr zu verstehen. Ich hab das Gefühl, dass nach jedem Interview, also wirklich nach jedem Interview, hab ich das Gefühl, ich sehe verstehe dieses Kafka, Jeske schloss Filmindustrie immer mehr und immer besser und immer und immer detaillierter das coole ist ihr könnt uns, ihr könnt alle unsere Interviews hören und werdet wahrscheinlich n ähnlichen Effekt haben, aber ich verstehe alles also ich wenn ich jetzt vor dem Podcast und jetzt dem Podcast sehe wie mein Blick sich auf die Filmindustrie verändert hat und es wird bei euch n

32:38 ähnlichen Prozess wahrscheinlich auch schon ausgelöst haben oder in Ansätzen ausgelösen, dann sehe ich es ist wie heute Tag und Nacht der der Lerneffekt die Lernkurve ist unglaublich. Also man versteht immer mehr. Was sind denn so deine sozusagen deine Hotel Insights? So oder oder genau so aus den letzten 6 Jahren so wenn es ja also es.

32:59 Ist schwer das das ist runter zu brechen, da musstest du mir glaub ich n einzelnes Thema geben. Ja, vielleicht was? Was konntest du vielleicht auch auf deine Filme machen oder auf deine Karriere vielleicht auch adaptieren irgendwie. PS sind wichtiger es ist es geht also es geht viel, viel, viel, viel mehr.

33:18 Darum soll ich das formulieren, ich hatte das schon vorher vermutet und ich bin mittlerweile der über festen Überzeugung, dass irgendwo einreichen von Drehbüchern und von Patches und Exposés eigentlich gar nichts bringt, das ist mein meine Theorie, diese Idee, dass man hat, die man hat, dass man hier ist, mein Drehbuch, und es ist fertig und es ist wird revolutionär sein und alles wird toll sein.

33:43 Und die und die bring ich jetzt zur Film, also bring ich jetzt zum, zum, zum zur Produktionsfirma, das bringt glaub ich frei. Jetzt hast du viele Träume zerstört da draußen. Gar nicht also, oder oder ich ich hab ich hab ich hab wenn ja dann platzen die blasen die sowieso platzen werden und zwar auf eine schnellere Weise, denn ich hatte das vorher schon vermutet, aber es hat sich immer mehr bestätigt, wenn Du ein ein ein ein Konzept einreichst oder n Drehbuch oder n Pitch kalt ich glaub das wird nicht ankommen.

34:12 Würd ich unterscheiden. Das das das, das, das, das ist. Es ist auch da ist es wieder ein Peoples Business und wenn du in die hohen Reihen gehst glaub ich dass dass dass genauso die Leute untereinander quasi Projekte hin und herschieben, dass sie sagen, das wär doch mal geil. Vielleicht kann man es ja so mit dem jetzt so quasi. Was ist so dein, deine, dein deine, dein Outcome? Vielleicht können wir es tatsächlich noch mal n bisschen spezifizieren, auf was würdest du den jungen Filmemachern? Die jetzt vielleicht gerade wirklich von der Filmhochschule fertig sind, die vielleicht genau noch diese diesen Filter, ach ja, jetzt ich, ich schreibe jetzt mein Drehbuch oder ich mach jetzt meinen großen Film

34:53 und muss und so was würdest du denen denn mitgeben oder vielleicht? Ich glaub 2 Sachen. Das eine ist Handwerk lernen, weil das Handwerk muss immer weiter gelernt werden, muss immer verpfändet werden, ob das jetzt Kamera ist, Regie ist oder Drehbuch. Also ich hab zum Beispiel. Früher viel Regie also ich hab früher mehr Regie geführt als heute und ich merke, dass ich, ich, ich hab ich merke, dass ich ne Unsicherheit bekommen hab und eigentlich noch mal Kurzfilme und so drehen müsste, weil ich merke ich ich hab das lange nicht mehr gemacht.

35:22 Beim Schreiben ist das ne andere Geschichte, also Handwerk muss gelernt werden und weiterentwickelt werden aber das andere und das ist glaub ich das ich glaub ich glaube das das Große ist, darüber haben wir eben auch schon gesprochen, dass das Netzwerk, also dass man Netzwerke bildet, aber auf produktive menschliche und professionelle Art und Weise.

35:40 Und ich sag mal, ich mein Hot Take ist der Filmhochschulen werden, oh Gott, wir versuchen gerade ne Kooperation mit einer zu bekommen, aber Filmhochschulen werden oft nicht mehr gebraucht, eigentlich für die Ausbildung. Ja, und KI und so weiter du kannst alles auf Klick an Informationen holen. Also ich hab mir ja heute, also ich hab ja gestern mal so n bisschen gesehen, was du hier an an Material hast was du so machst und so weiter und ich würde mal behaupten du hast du kriegst ja auch, hast ja Auszubildende, hast du gesagt und Praktikanten und ich glaube mal du kannst denen auch zeigen wie Filme gemacht werden.

36:16 Wie Licht eingesetzt wird, wie man, wie man eine einen, einen, einen Raum gestaltet, wie man weiß, nicht schauspielfilm, wie gut du da bist. Aber generell, ich glaub all diese Sachen kann man auch so lernen. Youtube, amateurtheater, lokale Filmemacher, 48 Stunden Challenge, Independent Bereich, Das ist alles da, darum da, das ist nicht der Punkt das was Filmhochschulen unterscheidet und was einen Stellenwert hat und weswegen sie.

36:44 Für eine Karriere in verschiedener Hinsicht fast unerlässlich sind, ist das Netzwerk. Absolut. Also also also zum Beispiel zu Max Öfus Preis kommt ihr nur, wenn ihr in einem in einer Filmhochschule seid. Filmhochschulen arbeiten sehr aktiv daran, sehr große Namen als Dozenten zu gewinnen. Da hab ich jetzt ne Anekdote dazu, weil du mit der mit der mit der Filmhochschule gesagt hast.

37:13 Ich hatte vor 2 Jahren wollte ich ne ne Stoffförderung beim FFF hier in Bayern beantragen und hatte das auch alles schon so. Seine Maske musste alles anlegen, ziemlich aufwendig und so weiter und dann hatte ich nett ein Telefonat weil dann die Betreuerin mir geschrieben hatte, ja lass uns mal dazu telefonieren und tatsächlich hat sie mir dann so noch nicht mal durch die Blume sondern ziemlich unvermittelt gesagt, ja. Also schön was du da willst.

37:40 Aber eigentlich kannst du es vergessen, weil du hast weder an der HFF studiert, noch hast du irgendwie jemanden onboard, der für dich quasi bürgt oder wie auch immer. Also du kannst das schon einreichen, aber die Chancen sind sehr sehr gering, dass da was dabei rauskommt und das war tatsächlich auch so diese Erkenntnis.

37:58 OK, ich hab halt, es gibt halt in München die HFF, das ist halt quasi Bayern so und wenn du das nicht hast, kommst du vermeintlich nicht weiter. Also ich meine, guck ich meine, das ist jetzt auch, das ist auch kein Hexenwerk, schaut euch mal die Strukturen an, welche Leute welche großen Filme gemacht haben und wie die gefördert worden sind und dann werdet ihr relativ schnell Muster dahinter erkennen, wenn ihr nicht ganz dumm seid. Also ihr werdet feststellen ah Person X macht gerade einen Film der auch vielleicht vielleicht für die Oscars vorgeschlagen ist.

38:35 Und der wurde produziert von Person y, Person y in der Produktionsfirma Ne und Person y war aber auch der Dozent an Hochschule z wo Person ne. Aber ich, ich mein aber genauso funktioniert, also genauso funktioniert. Und ich mein hier hinten haben wir hier das Plakat von Pulp Fiction. Hang Tarantino, warum arbeitet er immer noch mit den Schauspielern, wo er bei Reservard Dogs in seinem ersten Film gearbeitet hat?

39:00 Klar, und ich kann es inzwischen nachvollziehen, wo ich mehrere Filme gemacht hab, du arbeitest halt irgendwann gerne mit den Leuten zusammen, wo du weißt, dass die Chemiestimmen es hat funktioniert ja, die sind halt nicht scheiße und oder haben wir irgendwelche Höhenflüge? Also willst du mit denen wieder arbeiten und das ist denk ich überall das gleiche.

39:16 Und eine Sache darfst du auch nicht vergessen im Deutschen die Produkt die Produktionsstruktur ist so, dass die Produzenten sehr viel Angst haben. Redakteure haben auch sehr viel Angst. Angst, dass Sachen nicht funktionieren und in der Hochschule können die natürlich sehen ah schau mal, der hat den Kurzfilm gemacht und ist n cooler Typ und der Kurzfilm war in Ordnung und ist n Produktions und der war auch immer toll in meinen Seminaren ja Let's do it.

39:40 Es ist es es es es, es es. Es klingt wie eine eine eine gemeine, fiese Elitenbildung. Ist auch so. Punkt. Aber lass uns mal vielleicht an der Stelle bleiben. Was was würdest du denn sagen, was braucht denn die Filmlandschaft in Deutschland, was wo arkt es denn da ich mein n paar Punkte haben wir schon angesprochen aber so was ist jetzt so dein.

40:03 Deine Erkenntnis haben wir gestern Abend auch schon lange drüber gesprochen. Ich weiß, deswegen haben wir jetzt hier noch mal. Ich finde das große Problem was wir haben in Deutschland ist der Vertrieb, also wir haben keine ordentliche Vertriebsstruktur und alle sagen von wegen man muss eine Förderung ändern, man müsste, man müsste die öffentlich rechtlichen ändern, man müsste vielleicht dies, man müsste vielleicht das ich glaube am Ende des Tages geht es alles um den Vertrieb und was ich um das jetzt zu zu erklären, wenn ihr Filme macht und dann. Müsst ihr damit irgendwie Geld verdienen? Ich sag es mal ganz blöd, ihr müsst damit irgendwie Geld verdienen und sobald eine Vertriebsstruktur existiert, dass ihr Geld verdienen würdet,

40:43 damit könnt ihr Filme machen, Punkt und dann könnt ihr Horrorfilme machen, dann könnt ihr Filme machen, Liebeskomödien machen, sofern es Möglichkeiten gibt diese Filme zu vertreiben und damit Geld zu verdienen, ist aber nicht der Fall. Sogar die Produzenten von von von großen Produktion, von großen Produktionshäusern und von Kinofilmen verdienen am Vertrieb der Filme kein Geld, sondern es verdienen nur an der Herstellung der Filme Geld, die sie verdienen, nur ihr Geld dadurch, dass sie gefördert sind, aber nicht, ob die Filme erfolgreich sind. Deswegen sind ja auch deutsche Filme oftmals so n bisschen Problem Person.

41:24 Ich fühlt sich was, was du meinst. Jeder weiß sofort. Ich hoffe also, ich verstehe so. Ich muss nicht zu kryptisch reden, aber ich sag mal so, wenn wenn es eine Struktur gäbe, dass wir Filme quasi irgendwo anbieten und dass wir dadurch genug Geld bekommen und Vergesst youtube, youtube funktioniert in der Hinsicht nicht, weil youtube ne hab ich eben schon erzählt, gar nicht viel Geld rausschmeißt. Aber nehmen wir mal an, youtube würde Geld rausschmeißen. Jeder der das anguckt, gibt dir einen Euro in The Tash wäre schon ne andere Geschichte, wäre schon wäre schon n anderes Level so und das Ding ist wir haben alle Ressourcen die wir brauchen um geile Filme zu machen, unsere Kameras sind Top Notch unsere unser Licht Setup.

42:12 Wir brauchen keine dicken Ari Scheinwerfer. Wir können einen Film allein drehen, wenn wir wollten. Wir haben KI zur Unterstützung, unsere Tools für Musik für Ton sind exorbitant einfach, es war noch nie in der Geschichte der Menschheit so einfach, Filme zu machen wie jetzt und es wird tendenziell immer einfacher werden, je weiter wir fortschreiten, aber das ist egal, wenn wir kein Geld damit verdienen, dann ist es egal, weil dann musst du trotzdem noch. Einen anderen Job haben und.

42:40 Das kommt jetzt dazu ist es ja nicht nur, dass man Geld verdienen muss, sondern man muss ja vorher Geld erstmal haben, um Filme machen zu können, weil es auch Filmbusiness ja immer Geld braucht. Also es geht ja nicht ohne. Und es gibt so n so n so n Ding. Also ich mein ihr habt auch mal so ne Folge gehabt, so ne Folge hatten wir auch mal über das Thema Kurzfilme braucht man Kurzfilme oder nicht und das große Problem bei Kurzfilmen ist es es gibt noch weniger einen Markt für Kurzfilme als es für Langspielfilme einen Markt gibt.

43:06 Das heißt, du verdienst noch weniger Geld und ich kenne Leute, die haben fünfstellige Beträge in ihre Kurzfilme gehauen. Die Kurzfilme sehen Bomber ausgeheilt, aber was willst du damit machen? Ach ja, aber was willst du damit, außer außer dass du sie auf Youtube tust? Ne und du kannst, du kannst kein Geld damit verdienen. So und jetzt jetzt würde ich gerne sorry wenn ich jetzt mal ganz kurz den Filmhistoriker raushalte aber es gibt Beispiele in der Filmgeschichte von von von Produzenten und Regisseuren. Die in einem bestimmten Pocket der Filmgeschichte Vertriebsstrukturen gefunden haben, für sich und diese Menschen auch außerhalb des Systems. Diese Menschen hatten Erfolg, ich geb n böses Beispiel Roger Corman Roger Corman hat in den

43:47 Fünfzigern, Sechzigern, also er galt als der König der Bee Movies, Filme waren immer so ja nicht so gut, sehr billig produziert, aber der konnte hatte gleichzeitig 5 bis 6 Filme, die er produziert hat, aber wie kann das sein? Weil er herausgefunden hat, alle jungen Leute gehen ins Autokino und Autokinos, ist es egal, was sie zeigen.

44:12 Hauptsache die Leute, die jungen Leute, die mögen halt n bisschen Sex n bisschen Gewalt n bisschen, also n bisschen den Schockerelement, so das, was sie nicht im Fernsehen in den normalen Kinos sehen, dafür wollen die ins Autokino, weil auch so, und Roger Corman hat herausgefunden, eine Struktur rausgefunden, wie er seine Filme über Autokinos im Vertrieb.

44:32 Vermarktet also. Selbstvermarktung. Hat Selbstvermarktung gemacht und dadurch konnte er unglaublich viele Filme machen. Also es gibt ein wunderschönes Buch, was ich euch als Leseempfehlung hier gerne mitgebe. How I made hundred Movies in Hollywood and Never lost the Dime von Roger Corman die Biografie er erklärt das komplett, wie er das gemacht hat, und es ist der Wahnsinn, er hat einfach produziert, produziert und er konnte, weil er die Vertriebs oder er hat auf der einen Seite die Produktionskosten.

44:57 Runtergedrückt auf der anderen Seite hat hat jeder Film Geld eingespielt, wenig ausgegeben. Er hat zwar nicht viel verdient, aber er hat was verdient und so hat er immer mehr Profit gemacht und und jetzt kommen wir um die kennst du Rachel Common und dann sag ich dir jetzt mal so ein paar seiner Schüler, fangen wir mal mit Ron Howard an, dann James Cameron hat für ihn Filme gemacht. Martin Scorsese hat für ihn Filme gemacht, Jack Nicholson wurde von ihm entdeckt, Jack Nicholson ist in den ersten 10 Roger Commons Film ist ja nur Jack Nicholson, Jack Nicholson, weil das war so n das war ein ein herumgelaufener Schauspieler, der gesagt hat, for Roger Every Time Ne und Martin Sousese wie heißt noch

45:39 mal der Regisseur von der Pate, den ich immer vergesse, Name du weißt wen ich meine, ich vergesse ihn, aber der, der war sein Regieassistent. Der hat all diese jungen Leute mitgenommen und dann hat er gesagt, Pass auf, ich kann nicht all von diesen Rubrik, nee, nee, nee, nee, nee, nee, nee, nee, boah, ey, die Leute werden uns hassen, das das wird jetzt ausgerechnet den Namen von vergessen, auf jeden Fall, ich hab ihn so vor mir, ich hab ihn so vor, ich will immer Brian The Palmer sagen. Ja, ich glaube, es hat nur noch.

46:09 Geblendet. Es ist hier, hier ist der Name eingeblendet, dieser Mensch, dieser Mensch machst du auch noch n paar Animierst auch n. Paar Filme drauf, also Comic Suns wieder der ist. Perfekt. Genau dieser Mensch war auch bei Roger Corman und und hat damit seine ersten Arbeiten gemacht, weil weil weil Roger Corman hat gesagt, Pass auf, ich kann nicht alle Filme regissieren kann alle nicht alle Filme machen, die ich hier produziere, weil ich einfach so viele mache und dann hat er sowas gesagt, OK pass auf, hier ist dein Film. Du hast Geld für 5 Tage.

46:40 Du hast dieses Set, dass wir von von von irgendeinem Studio haben, was was, was bald abgerissen wird, aber du könntest da n tollen Historienfilm machen. Du hast Vincent Price für einen Tag, weil der Studium mir noch n gefallen viel Spaß, so hat er seine Filme gemacht, sinngemäß irgendwas mit FKL und Poe, da gibt es keine Rechte dran, kannst du machen und so hat er seine Filme gemacht und so hat er Filme im Film und warum konnte er das machen weil er n Vertriebsweg hatte? Und wir haben keine Vertriebswege. Wir haben 0 Vertriebswege, Kino ist ist nicht mehr, nicht mehr, nicht mehr so fit, es ist am sterben. Alles, was wir im Digitalen haben, also die sogenannte VOD oder SVOD, also Video on demand,

47:21 also Script Video on Demand, funktioniert nicht als Vertriebsweg für uns, weil dort die Massen nicht sind. Im Fernsehen muss ich ja nicht drüber reden, dass da Redakteure sitzen, die. Da schon sehr lange sitzen und noch sehr lange sitzen werden. Ja, ich kenn es noch andersrum, dass ich hatte ja auch hier vor n paar Monaten Wesley Howard sitzen, der erzählt hatte bei ihm sogar die Summe noch über 300000, die er so schon privat in Filmprojekte gesteckt hat.

47:51 Bei mir sind es nur glaub ich 100000 ich hab es immer so n bisschen hoch hochgeregnet. Das ist ja eher so die die Realität. Ne, dass man irgendwie als Filmemacher eigentlich erst mal nur Geld reinsteckt und immer irgendwie danach auf der Suche ist. Wie findet man einen Vertriebsweg, dass man damit sogar irgendwann Geld verdient? Genau.

48:07 Aber darüber will keiner nachdenken. Das ist das Thema. Keiner, weil es nicht unserer Künstlerseele entspricht. Wir möchten, wir lieben, das kreieren, wir lieben nicht die Zahlen, sonst wären wir in BWL. Vielleicht Excel Dateien gemacht, aber das ist das ist das, was ich wirklich sage. Das muss also, wenn man eine Sache ändern müsste, dann wäre es das.

48:26 Würdest du auch sagen, das ist so der größte Struggle für Filmemacher in Deutschland? Safe ja safe ich mein überleg doch mal. Also es wird ja die gesamten Frustrationen, der gesamte Struggle, den alle Filmemacher haben, führt immer wieder auf dieses Grundproblem zurück, also alle sagen. Weiß ich dem Beispiel, warum haben wir nicht mal vernünftige Genrefilme hier?

48:52 Warum haben wir nicht mal vernünftige tolle Fantasyfilme und so weiter und warum haben wir das nicht, weil wir kein Geld haben? Warum fördert die die Förderstruktur das nicht? Ja, weil die Förderstruktur natürlich guckt, was funktioniert bis aktuell im Vertrieb ne würde es einen alternativen Vertriebsweg geben?

49:11 Dass die Leute auch, und damit kommen wir zu einem anderen Thema zurück, dass die Leute auch bereitwillig auch solche Sachen zahlen und unterstützen, weil Leute, ihr müsst auch solche Projekte unterstützen und auch zahlen dafür, dann wär das ne ganz andere Geschichte, weil dann könnte man, also wir haben genug kreative Köpfe in Deutschland, um um alles zu machen, was Hollywood kann, alles und noch mehr.

49:34 Also ich kann, kann ich aus meinen eigenen Interviews sagen, die Drachen von Game of Thrones. Frankfurt Pixo mondo, tolles Team Enthusiasten, die dir n Drachen zaubern, brauchen natürlich Geld, aber die waren Action Stunt Mönchengladbach haben wir wieder n Trand der auch die ganze Action macht für James Bond für Duan das ist n Deutscher aus Mönchengladbach arbeitet nicht in dieser Branche weil hier in Deutschland nichts keine Möglichkeiten hat. Wir haben diese Talente Schauspieler ohne Ende, fantastische Schauspieler, Regisseure mit Talent überall. Wir haben es, wir haben noch nicht, wir haben ne, also das fehlen die Mittel.

50:13 Sehr spannend, ja interessantes Inside hast du, wie haben wir das Thema so? Du darfst noch n paar Schwanks aus aus deinem Rodgat erzählen, hast du irgendwas wo du sagst das war so wirklich ne lustige Situation die dir mal passiert ist oder vielleicht auch ne bewegende Situation oder so du. Wolltest am Anfang, also am Anfang, haben wir gesagt, du, du fändest Anekdoten toll. Es ist n bisschen random erzählt, aber es gibt ne schöne Anekdote.

50:39 Ich war auf einem auf einem auf auf einem, auf einem Event, ich war mich am unterhalten mit einem mit einem Casting Director und war ganz ganz nett und so weiter und dann kam von hinten kam ah da ist er ja der dran schuld ist wenn ich denke OK was ist jetzt denn schon wieder und ich dreh mich um und da war ich sag jetzt nicht den Namen aber dann dann war hier ein ein Interviewgast von mir da und ich so ja.

51:04 Was ist denn los? Ist alles gut, bist du nicht zufrieden mit den mit den mit den Interviews gewesen, was was war und so und man so ja meine Friseurin hat mich drauf angesprochen, mein Eisverkäufer hat mich erkannt, Personen die dann plötzlich wir hatten ein 2 Hits die Rival gegangen sind mit mit diesem Interview Gas ne also die Reals sind Rival gegangen und wurden von der ganzen Industrie gesehen.

51:29 Aber auch von den normalen Leuten. Und diese Person wurde wiedererkannt, mehrere Male, und das ist etwas, was eigentlich nicht passiert, weil wir so nischig sind, aber diese Person wurde, und diese Person ist aber nicht an Öffentlichkeit interessiert, sie hat gesagt, OK, bei euch machen wir das, machen wir das und er hat auch gesagt, so von wegen und das war Spaß dabei, ich hab doch eure Klickzahlen vorher gesehen. Sonst wär ich doch nie, sonst wär ich doch nie in das Interview gegangen und diese Person hat hat Anfragen bekommen für Podiumsdiskussion, für andere Interviews, für andere, für an also Veranstaltungen wurde auch als Dozent angefragt, ne, alles Sachen die diese Person, weil diese Person sehr zurückgezogen, also ne, also

52:10 eher so n Rücken bleiben möchte, also eher so n. Einen Schritt zurück bleiben möchte also aus, aus, aus dem ich sag mal aus dem aus, aus, aus, dem, aus, dem aus dem Dunkeln wirken wollen. Dunkeln ist falsch, aber so aus, aus, aus, aus, aus dahinter, also andere sollten vorne sein, ne, daran kann man schon sehen, das ist kein Schauspieler von dem wir jetzt gerade reden, aber ne und diese Person hat so gesagt ey ich hab doch deine Klickzahlen vorher gesehen, ich sonst, sonst wär ich ja nicht hingekommen.

52:37 Aber trotzdem war es n bisschen auch für dich, so die. Person hat ja nicht gesagt, ich soll diese Videos runternehmen gleichzeitig. Also man muss auch manchmal darauf hören, was Leute nicht sagen, die Person hat nicht gesagt, Nimm die Videos runter, also diese Person wurde danach für eine Weile lang sehr oft erkannt und das war das war so n Moment wo so n Kleines in inneren intrinsisches Grinsen bei mir. Auf das versteh ich absolut.

53:01 Wie kommst du denn sonst so an deine Gäste oder eher n Netzwerk? Netzwerk also an Gäste kommt man. Beharrlichkeit ist ne sehr sehr gute. Ja ich mein wirst du auch kennen, also immer wieder immer wieder immer wieder Netzwerk ist eigentlich das Hauptding weil über Netzwerk passiert eigentlich alles in in der Firmenbranche ja und Glück ist manchmal auch gut. Und natürlich, das ist auch so n kumulierender Effekt. Also ihr ihr startet, ihr seid jetzt noch relativ am Anfang, ihr startet, dann werdet ihr irgendwann mal ein 2 Leute haben wo die Namen mehr Leuten das sagen, spätere Interviewgäste werden sie sehen Ah Person XYZ kenne ich dann ist ja auch kein Problem, wird Weiterempfohlen und so baut sich das Schritt für Schritt ab.

53:52 Du hast ja, du hast ja gestern auch empfohlen und wir hatten das parallel sowieso auch die letzten Folgen gemacht, dass wir unsere Gäste fragen, was sie denn denken, wer wer, wer sollte meinen unseren Podcast hast du für uns Empfehlung wo du sagst, den solltest du auf jeden Fall, den sollten wir mal hier haben.

54:07 Das Problem ist, du willst ja immer alle nach Nürnberg bekommen. Du willst ja nirgendwo hingehen. Wir sind schon auch meistens bei 5 Festen dann irgendwo unterwegs, aber tatsächlich sind wir eher noch. Klar, ich glaube ganz ehrlich, Rede doch mal mit Uwe Boll. Merkt man so, dass wir den Mal besuchen sollten, Uwe.

54:23 Boll ist so ein sehr, also es ist völlig unter unterschätzt, wie nett dieser Mensch ist, wie liebenswert er ist und wie intelligent er ist. Es ist so ein, ein, ein Ich hoffe du siehst das Uwe, aber er ist wirklich so n sehr sehr sehr intelligenter Mensch und völlig unterschätzt und dieser Mensch macht Sachen also. Es wird immer wieder kritisiert, dass Uwe Bolz Filme jetzt nicht besonders gut sind.

54:51 Diese Diskussion starten wir nicht, weil wir sind keine Filmkritik, weder du noch ich sind Filmkritiker, aber jetzt muss man dir folgen, musst du dir folgendes mal im Kopf nachdenken, dieser Mensch hat keine Förderung, er arbeitet für keinen Fernsehsender. Keinen Redakteur, kein Produzent. Das hat mich in der Folge auch wirklich so fasziniert, ich da, auf die ich ja damals referenziert hatte. Und er hatte wirk und und und.

55:13 Mit nichts macht er trotzdem Filme der macht nachts Telefon, weil er natürlich auch n der hat auch hier dieser kumulierende Effekt, ne er hat früher sehr viel mit diesen Leuten gehabt, aber er macht Telefon calls nach LA um irgendwelche amerikanischen Schauspieler zu bekommen für seine Projekte die er dann in in in Osteuropa oder so dreht.

55:33 Mit eigenen Teams, die er zusammenstellt. Nimm Uwe Boll. OK, ich kann dir, ich kann. Dir gerne die e Mail Adresse geben? Also es ist n ist ist n wirklich netter Kerl. Ich glaub aber, dass du dafür nach meins musst. Das lässt sich einrichten. Vorletzte Frage, weil ich dann mit meinen Fragen schon durch wäre.

55:56 Schon schon ist gut. Was, was ist denn noch dein Ziel, was du noch hast? Vor dem Podcast in den. Ex? Nein, ja. Die jeder will die Weltherrschaft. Ja, klar. Ich. Ich würde gerne noch tiefer gehen, tatsächlich. Also was ich ja gesagt habe, eben, dass dass ich immer mehr lerne und immer mehr Einsichten habe in in die Filmindustrie und da und trotzdem. So n bisschen diese Dunning Kruger Kurve. Man weiß was man oder ne, dass man irgendwann realisiert seine eigene Inkompetenz realisiert.

56:27 Ich würde eigentlich gerne mit dem Podcast noch tiefer gehen und noch mehr in die Insights rein, weil an vielen Stellen sind wir schon in Insights, aber wir sind natürlich immer noch an der Oberfläche am Schnuppern und da gibt es noch sehr sehr viele Tiefen. Finde ich n guten Approach sehr spannend. Zum Beispiel zum Beispiel zum Beispiel Kinos noch gar gar nicht, also mit Kinoketten noch gar nicht geredet. Ich hab n Produzenten getroffen, der gesagt hat, eigentlich braucht es 6 Telefonanrufe um um eigentlich n Film ins Kino zu bringen, weil die Kinoketten miteinander in in in Kooperation sind, dann würde ich gerne auch noch mal n bisschen größere Schauspieler haben.

57:06 Netflix Streamer hatte ich noch gar nicht. Wie man hast du Anke Anke Anke? Ja, Engelke hab ich. Gehört, der hat ja schon mal Einstieg. Ja, Einstieg hab ich aber n anderes Beispiel förderstrukturen Fördermittel. Ich hab noch keine Redakteure aus keinem Fernsehen, die Fernsehsender ist in der deutschen Filmindustrie sind Fernsehsender das das das die Königsmacher und da hab ich noch niemanden Mhm kleines Fernsehspiel find ich mal interessant aber die Antworten ja nie nee das ist so n so n kleiner Running Gag bei bei Freunden von mir aber. Ne, also da müsste man noch mal rein, da müsste man noch mal rein.

57:38 Müsste man noch Festival. Na gut, hatte ich ein Oberhausen hatten hatten wir Lars Hendrikas, aber da könnte man noch mal n bisschen tiefer rein. Also da gibt es Filmhochschulen, Filmhochschulen hab ich auch noch niemanden gehabt. Also kann man noch n bisschen was erwarten. Was ja also. Also ich meine, die Neugier lässt, hält uns ja jung, ne, aber das sind wirklich, das sind noch viele Sachen wo ich sage, das sind doch wirklich offen offene Fragen und wir haben. Von ein 2 Produktionshäusern haben wir Produzenten gehabt, aber gibt so viele.

58:10 Also es gibt so viele Big Player wo man auch nie was von hört, großartig ne und wo wo also ne ich sag jetzt mal keine Namen aber ne wo es gibt sehr sehr viele Big Player und da würde man doch mal gerne wissen wie arbeitet ihr eigentlich? Spannend. Ich freu mich drauf. Ja, ich erstmal bekommen erstmal erstmal irgendwie Leute bekommen. Letzte Frage, die ich jetzt die mich noch wo willst. Du denn eigentlich hin?

58:40 Mit wo wo ich hin möchte. Ja, ich glaube bei uns ist ja alles n bisschen entstanden aus dem Hintergrund, dadurch wie du vorhin ja schon gesagt hast, ich hab viel Azubis, Praktikanten, junge Leute Anfang 20, mit denen ich unheimlich gerne arbeite, die wo ich immer das Gefühl hab, die halten mich, jungen ich, ich bleib irgendwie mehr am Ball. Und ich wollte, weil die natürlich die bei zu mir kommen, alle auf Film interessiert sind, geb ich natürlich viel weiter und mir macht es Spaß und ich merke, dass ich da viel bewegen kann und das war auch so die Idee, deswegen den Podcast also von unserer Seite eben dann halt auch zu gründen. Und ich glaube, da würde ich noch gerne mehr schaffen wollen. Einfach wirklich für junge Leute

59:18 genau zusammenbringen, vielleicht so weit zu gehen, dass wir auch mit dem Filmmakers Club, den wir gegründet haben, junge Leute zusammenzubringen und auch Projekte, mit denen zusammen zu machen, also auch zu sagen, hey, wir, wir schaffen mit unserer Erfahrung, mit unserem Netzwerk die Möglichkeiten. Da auch in der Region hier was zu machen, weil in Nürnberg tatsächlich immer so n bisschen am Tropf von München dranhängt, keine Awareness hat, irgendwie in Deutschland als Filmstadt und da würde ich gern noch mehr anschieben wollen. Ich muss auch ehrlich sagen, dass auch für mich immer mehr interessant ist.

59:47 Community arbeitet also ich merk also ich merk kannst du jetzt auch deinen Input Mal dazugeben? Ich merke, dass Social Media mich immer immer so n Social also und weniger Social ist eigentlich gefühlt. Und ich hab das Gefühl, dass jetzt gerade so ne Sehnsucht und so ne so n Wunsch nach nach nach zusammenkommen, nach nach, nach gruppenbilden Bandenbilden ist.

1:00:11 Und deswegen ist seit Anfang 2026 ist so n bisschen meine Fahne die ich mir aufmache ist so n bisschen die mastercard Community so n bisschen zu stärken gründen und zu verbinden. Ich geb mal so n paar Beispiele für die die jetzt da nicht so ganz ihr. Habt ja diese Veranstaltung gemacht. Zum Beispiel. Ne, ja, wir haben am Anfang des Jahres haben wir eine, eine eine eine Speed Dating Veranstaltung gemacht, wo wir sozusagen Autoren und Regisseure mit Produktionsfirmen quasi zusammengebracht haben, haben würde es n bisschen ausführlich, deswegen erzähl ich das jetzt nur so Tee soll ich das jetzt nur an ich habe bin jetzt geh jetzt tendenziell immer gerne noch mal so von den normalen Plattformen zurück weg zu einem Newsletter.

1:00:49 Wo ich auf ne Weise persönlich erzähle, aber auf ne andere Weise. Versuch auch Inhalte rüber zu bringen. Warum Newsletter, weil natürlich youtube, Instagram und Co. Bist du natürlich komplett abhängig und Leute die du in deinen Newsletterlisten hast hast du und ich mach sehr viel so Sachen wie jetzt mittlerweile auf Festivals Whatsapp Gruppen, dass man sich austauschen kann, dass man sich treffen kann, dass.

1:01:09 Man ja, das fand ich ne gute Idee was du erzählst. Genau also also es, um da auch wieder ne Erklärung zu geben, die Berlinale. Haben wir über unseren Newsletter ne whatsapp Gruppe gestartet. Das bedeutet, dass alle, die sich auf diesem Festival befunden haben, in diesem in dieser whatsapp Gruppe sozusagen gegenseitig statusberichte geben können.

1:01:24 So Hey, heute Abend ist ne Veranstaltung dort, wer ist von euch da? Leute haben sich im Zug getroffen, Leute haben sich auf Veranstaltung getroffen, Leute haben sich Tickets gegenseitig zugeschoben, haben sie sich gegenseitig gesagt, schau mal das ist mein Terminkalender, das sind die Veranstaltungen zu denen ich gehe, das ist übrigens spannend für Schauspieler verwaltet den Crew Call solche Geschichten ne also hin und her und hoch und runter und am Schluss waren da glaub ich irgendwas 200. 250 oder so an an Leute drin in diesen in diesen whatsapp Gruppen die sich dann aber gegenseitig auch getroffen haben und ich hab da ich bei der Berlinale, das ist so n bisschen wegen meinem Berufsding ich ich

1:01:56 arbeite in einem der Kinos, deswegen kann ich mich nicht so in der Berlinale frei bewegen, aber ich hab dir in dieser Gruppe zum Beispiel gesagt, Hey, an diesen diesen Punkten am Tag hab ich ne Pause und ich bin offen für Kaffee für jeden der da kommt. Und jeden Tag kam irgendjemand, der sich mit mir n Kaffee getrunken hat.

1:02:13 Da waren Schauspieler dabei, ich kannte keinen von denen, Schauspieler dabei, Kinobetreiber waren dabei, Drehbuchautoren waren dabei, Regisseur hauptsächlich Schauspieler natürlich, die kamen alle vorbei und man saß zusammen und hat gequatscht und gesagt, Hey, wie geht es bei dir, wie war es? Richtig schön.

1:02:27 Ja, und Leute kamen und haben haben geredet und ich, ich, ich verfalle leider auch immer in so einer Art Lehrer Talk ist n Fluch von mir. Wo ich dann immer sofort gesagt hab, auch wieder so mit diesem Netzwerk in Gedanken was ich gesagt hab. Ja probiert doch mal bei dem oder geh doch mal dahin oder hast du mal überlegt das nicht so zu gestalten warum dies das das jenes und hier vorne ist doch noch der und der und das und das und und deswegen mein ich das ist so so ne Sache die ich sehr viel spannender finde also ich finde momentan Social Media.

1:02:58 Auch weil Social Media gerade wieder n paar Algorithmusänderungen macht, die ich ziemlich, also ich youtube nimmt zum Beispiel total in Klicks ab und Instagram nimmt totalen Klicks ab oder verändert sich Reals werden irrelevanter, aber dafür werden jetzt Karussells irgendwie wieder interessanter. Das ist etwas wo ich merke ich mein mein mein Kopf shiftet mehr und mehr zu wie krieg ich Leute in den Newsletter in whatsapp Gruppen oder in Chat Rooms zusammen um zu zu kommunizieren um sich dann auch in echt irgendwann mal zu treffen. Sehr schönes Schlusswort ich.

1:03:28 Nee, aber ich hab auch noch ne Frage an dich. OK, wenn du jetzt sagen könntest, deine Einschätzung was ist das große größte Missverständnis über die deutsche Filmindustrie aus deiner Sicht, was missverstehen junge Filmemacher am meisten, was kriegen sie alle, was verstehen Sie alle falsch. Das ist ne gute Frage.

1:03:48 Also das was du vorhin angesprochen hast. Ich glaube auch, dass da ganz viel. Wunschdenken dabei ist zu sagen, ich bin auch ich selber, meine mein erstes Projekt. Großes Filmprojekt, Es waren hier hinten hängt das Poster Walter, einen 30 minütigen Spielfilmpiloten, den ich Anfang 2020 in die Pandemie reingedreht habe, mit dem damals total verblendeten Ziel, ich mache jetzt einen Spielfilmpiloten und den zeige ich dann Netflix und Co. Und dann sagt jemand, Oh, cooler Pilot, da machen wir jetzt eine Serie draus, so bin ich da rangegangen. Was natürlich auch nicht so funktioniert hat. Also voll gegen die Wand gefahren, hat auch viele Federn, ich habe auch viele Federn gelassen und trotzdem habe ich unglaublich viel gelernt und es

1:04:36 hat so wie du vorhin auch so schön gesagt hast, man muss ja auch von Projekt zu Projekt weiter lernen und ich musste tatsächlich viele Dinge auch am eigenen Leibe erleben, wie sie nicht funktionieren und. Und auch je mehr, wie du auch so schön gesagt hast, je mehr man Netzwerk, je mehr man dann irgendwie trotzdem so Insights in der Branche kennenlernt und merkst, OK, das hat doch gar nicht funktionieren können oder auch so wie wie man merkt wieviel auch davon auch Glück abhängt. Ja einfach so, du sitzt gerade an der Veranstaltung zufälligerweise am richtigen Tisch zur richtigen Zeit und hast n Gespräch.

1:05:13 Es ist leider ein Faktor. Es ist leider so oder eben, dass du an einer Hochschule einer renommierten studiert hast und da in einem Netzwerk auch in die Branche schon rein überlassen wirst. Ich glaube, das sind so diese Parameter, die ich am eigenen Leibe erfahren musste, erleben musste. Und ich glaube, das ist so die dieses wie du vorhin auch beschrieben hast, zum Beispiel Drehbuchautoren, die denken, OK, ich schreibe jetzt 5 Drehbücher und dann schicke ich die rum und dann irgendwo macht es jemand auf und sagt ja hier geil und da, jetzt machen wir diesen Film Not gonna happen. Das heißt, das größte Missverständnis ist, dass die Branche eigentlich falsch verstanden wird. Ja, und das ist total.

1:05:51 Also Untransparent ist und ich auch das Gefühl hab es wird ist auch gewollt, dass es untransparent bleibt. Ich weiß nicht warum, das hab ich noch nicht rausgefunden. Vielleicht hast du das schon rausgefunden. Ja, ich glaube also ich hab ne Vermutung. Wenn ich jetzt aber das ist jetzt nur nur das Gefühl, ich glaube die Intransparenz ermöglicht es, ich sag mal so, wir reden über eine Branche wo die Mittel.

1:06:12 Klein sind aber alle. Drin sein möchten. Alle möchten rein, aber wir haben wenige Töpfe und eine Intransparenz und ein und und ein großes Geld schafft natürlich insofern Vorteile, also also ne, also ich ich muss dir das nicht erzählen was ich weiß warum, also wir haben zum Beispiel nur, das wollen wir jetzt mal als als Erklärung für euch, ich bin gestern in Nürnberg angereist, wir waren unterwegs, haben n bisschen gequatscht und wir haben sehr viel, haben auch sehr viel so Behind The Scenes geredet und so. Sachen, die wir jetzt auch nicht hier öffentlich machen und so weiter die muss ich dir nicht erzählen, aber die können dir helfen.

1:06:47 Weißt du was ich meine? Absolut genau und viele sagen, also warum erzähl ich also ich ich erzähl doch sowas nicht, also einfach damit so n bisschen gatekeeping und da das das verstärkt meine meine Option meine Option das ist aber nicht mein mein Mindset. Und auch von vielen anderen. Also ich komm halt, ich bin dafür zu sehr straßenköter und ich lebe zu sehr, lebe zu sehr nach diesem Prinzip, sei die Person die du gebraucht hast, als du jünger warst.

1:07:12 Aber das ist ja auch das das Spannende, was wir ja gestern auch hatten. Und du hast du vorhin noch mal angeschnitten. Also es gibt ja diese 2 Layer, diese Layer unten in die wo du sehr viel zusammenarbeiten musst, weil du sonst gar nicht weiter kommst und dann oben drüber quasi die professionelle Branche, wo eigentlich alles wieder sehr abgekapselt und eher so.

1:07:29 Wie du dann schon sagst, da hilft natürlich die die Intransparenz, dass man sich selber im Grunde da oben behält. Ja, also ich glaube auch, dass die Filmbranche anders, anders ist, als sie wahrgenommen wird. Also ich geb n blödes Beispiel, wir sehen, wir sehen eine Preisveranstaltung wer steht vorne, Regisseure, Schauspieler, vielleicht noch n Produzent, aber das war es auch schon und ich sag jetzt mal einen ganz bösen Hot Take, das sind die Personen die am wenigsten für diesen Film Verantwortlichen war.

1:07:59 Mhm. Interessant. Soll ich erklären warum? Ich ja, ich hätt ne Erklärung, aber ich will deine wissen die. Die Filme wurden von den vertrieben, Reduktionen und vielleicht von den Produzenten in quasi angestoßen. Kein Regisseur, kein also, es sei denn wir haben jetzt n Autoren, Regisseur, Wir reden jetzt von Michael Billy Herbig zum Beispiel, aber abgesehen oder von Til Schweiger. Abgesehen von diesen Fällen.

1:08:22 In den meisten Fällen sind die Leute, die diese Filme quasi in die Welt gesetzt haben, vertrieb, Produktion, Redaktion. Die Sitzen in den Audience und sehen sehen zu, wie Regisseure und Schauspieler die Awards bekommen und Dankesreden halten, aber Schauspieler werden gecastet, Regisseure werden auf Projekte gesetzt, in den meisten Fällen.

1:08:49 Also natürlich gibt es auch Unterschiede. Natürlich gibt es auch schon, wie schon gesagt, Unterschiede, gibt es natürlich, aber in den meisten Fällen sind die Leute, die für die Filme am meisten verantwortlich sind, nicht auf der Bühne, hinter der Bühne oder im. Publikum? Ja, und? Alle steuern sich und alle und alle Steuern die Schauspieler an und die Regisseure an. Alle Steuern also die Presse steuert die Schauspieler an. Was wir jetzt zum Beispiel nicht, also wir reden ja mit den Leuten Behind the Scenes, aber alle stürzen sich auf die Schauspieler, alle stürzen sich auf die Regisseure und der Regisseur hat die sowieso diesen Mythos des Schöpfers des Films, aber in vielen Fällen hat er den

1:09:27 Film nicht geschrieben, er hat ihn nicht produziert. Da geh ich mercredits wirklich dann wieder auf die eher indie Filmemacher ne wo dann oft ja so Personalunion also wie ich so kenn, wo du im Grunde ja viele Personen auf einmal bist. Autoren, Autoren, Regisseur, so sozusagen genau. Und es gibt verschiedene Layers von von von der Filmindustrie, und ein Layer ist das, was wir sehen und denken, was was das ist. Ich meine sogar sehr oft kommen dann, es gibt ja so viele Streitfälle, wo noch nicht mal die Drehbuchautoren auf die Bühne dürfen.

1:10:02 Wo Drehbuchautoren dafür gekämpft haben, dass sie auf die Bühne kommen. Wer hat das Ding denn geschrieben? Nicht der Regisseur und dieser Sätze, die die Schauspieler sagen, ist denen auch nicht spontan eingefallen, also so, so, so, was glaubst du, warum machen wir Filme, obwohl es so schwer ist?

1:10:23 Also ich kann dir sagen, warum ich Filme mache, nicht warum Mann ich? Ich mag das ist Zusammenspiel vieler Menschen an einer Sache für eine Sache zu kämpfen. Und ich mag es dabei, dass ich, weil ich meistens der Initiator bin, derjenige bin, der das ganze kreativ lenken darf. Das ist, glaube ich, das, was mich fasziniert, und da geht es mir um das, um den Prozess an sich, und ich hatte mit Fabian vor n paar Wochen auch in der Folge, da hat man das auch so gesagt, ich glaube. Filmemacher sind auch n Stück weit, haben auch n Stück weit diesen Motor etwas zu schaffen, wofür sie auch Anerkennung bekommen.

1:11:08 Ich glaube es wäre vermessen zu sagen, dass das kein Aspekt ist. Ich glaube aber, das sind bei den meisten. Ich würde jetzt mal den Hot Take machen, das bei bei den meisten Kunstformen so. Ja, absolut. Ja. Ja genau seh ich auch so. OK so ne Form der der der Bühne was zu machen. Das zu erschaffen, ja. Das wäre jetzt in meinem Podcast das Schlusswort gewesen. Aber du kannst natürlich noch gucken, ob du noch n anderes Schlusswort für deinen Podcast hast. Oder mein Schlusswort wäre jetzt vielleicht, dass ich, wir haben ja, wie du schon verraten hast, wir waren ja gestern Abend noch mal unterwegs, haben n bisschen Sightseeing gemacht in Nürnberg, damit du.

1:11:40 In Nürnberg schon mal. Bist ja, du musst. Jetzt noch mal n bisschen Sightseeing machen, n bisschen Nazi bauten anschauen, Nazi bauten an. Genau also es gibt ja nur Mittelalter Nazi bauten in Nürnberg ist immer so meine These. Aber ich freue mich total drauf, weil wir hatten wirklich super Gespräche. Auch gestern.

1:11:53 Freue mich auch drauf, weil wir auch gesagt haben, Hey, lass mal gucken, was wir vielleicht noch zusammen machen können, wo können wir vielleicht auch da ein bisschen Power sharen und und auch da Chancen zusammen nutzen, auch eben weiterhin zu Netzwerken, im Kontakt zu bleiben und ich freue mich einfach drauf, was da vielleicht noch so was wir noch so anschieben werden gerne war auf jeden Fall richtig geil, dass du in Nürnberg warst. Danke, dass du da sein durfte.

1:12:15 Ich wünsche dir noch viel Spaß mit den Nazi bauten. Und ich sag einfach trotzdem, bis bald hoffe, wir sehen uns bald wieder über die. Grenze von Farbe und Schwarz. Weiß genau die Frage, wo ist die Grenze genau genau und wenn ihr Fragen habt natürlich gerne. Diesmal haben wir ja das als Collab, als shared haut es raus gerne wir leiten es entweder weiter hin und her wie auch immer.

1:12:39 Ich weiß gar nicht, wie das für vorlag. Auf Youtube funktioniert krieg ich dann auch die. Ich glaube ja. Tatsächlich wird es wird es an uns beide gehen, aber ich bin total gespannt das jetzt eben mit dem anderen Podcast auch auszuprobieren. Wir werden sehen, wir werden sehen genau hat auf jeden Fall so alle unsere Hater. Kommentare gehabt.

1:12:53 Ja geil freu ich mich schon drauf. Ich mag, ich mag trollen. Nee, das nee, das ist die. Wir haben so gut wie gar keine Hater Kontrolle. Also wir haben jetzt ein paar Mal haben wir n bisschen negative Kritik bekommen, aber die meisten in den meisten Fällen ist ja auch immer gut. Negative Kritik ist auch was ne gute Kritik. Von daher schön, dass ihr dabei wart. Vielen Dank, dass du da warst und ich sag bis bald. Und Kat.

1:13:21 Ja, vielen Dank an Anando Dietz und Fabian Kratzer für das tolle Gespräch. Und noch ein ganz kleiner Hinweis in eigener Sache. Ihr könnt unseren Podcast unterstützen und zwar finanziell, das geht über eine Mitgliedschaft bei Steady oder Patreon. Das ist sehr wichtig, denn nur so, nur mit der Unterstützung von anderen, können wir diese Inhalte, die ihr so gerne hört, die ihr so gerne konsumiert, auch weiterhin in dieser Qualität tja liefern. Soweit so gut, wir hören uns das nächste Mal hier wieder auf mastercard.