PSYCHO - Was man von Alfred Hitchcock lernen kann!

0:07 Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und über das Filmemachen. Die heutige Folge wird wieder eine Filmbesprechung mit dem Lieben Harald vom Youtube Kanal. Literatur und Whisky, die von euch, die schon ein bisschen länger dran sind. Ihr werdet wissen immer wenn ich mit Harald Zusammensetze, geht es eher primär um die Filmgeschichte und ein wenig auch um Filmanalyse und ja wie der Kanal Literatur und Whisky so schön schon verrät, es geht natürlich auch viel um die literarischen Vorlagen hinter großen Klassikern. Und heute wollen wir uns mit einer sehr ausführlichen Analyse mit dem Film Psycho beschäftigen. Die Vorlage von Psycho und

0:54 natürlich auch Alfred Hitchcock selber. Alfred Hitchcock ist der Master of Suspence und wenn man von einem lernen sollte, dann von Alfred Hitchcock, deswegen heißt diese Folge auch, was man von Alfred Hitchcock lernen kann. Ich glaube, ihr könnt auch als Filmemacher eine Menge Infos rausnehmen und deswegen rede ich auch gar nicht um den heißen Brei. Ich sag mal Bühne freilicht an für Harald von Literatur und Whisky.

1:26 Ja, du bist da, weil es um Film geht. Ist ja ein Wiederkehren des Trope sozusagen, dass immer, wenn es um Film geht, ich hier bin. Und ich freue mich, wie schon gesagt, jedes Mal, wenn ich hier sein darf und ein bisschen ausführlich über Film quatschen kann, ja immer ein ganz großer wir. Hatten. Zuletzt hatten wir uns unterhalten über einen großen Filmklassiker, aber auch um das Theaterstück, Die 12, Geschworenen und fast als wir uns verabschiedet hatten, da wussten wir schon, dass unser nächstes Thema sein wird, ne? Nämlich Psycho.

1:57 Wobei es ja immer heißt, Alfred Hitchcocks Psycho, da werden wir auch heute drüber diskutieren, ob das überhaupt so richtig ist. Immer dieses diese Direktverbindung irgendwo, ja irgendwo nein, das gucken wir uns heute n bisschen genauer an. Ulli ist studierter Filmwissenschaftler und hat selbst auch einen Kanal. Vielleicht sag es noch mal ganz kurz für, kann ja sein, dass es Menschen gibt.

2:22 Die deinen Kanal noch nicht kennen sollten. OK, also ich bin und ich habe den Kanal mastercard und was wir machen ist eine Interviewsituation vor allen Dingen mit deutschen Filmemachern. Und wir durchleuchten so ein bisschen, wie funktioniert Schauspiel, wie funktioniert, wie arbeitet eine Schauspielagentin, wie arbeitet ein Regisseur, wie arbeitet n Produzent, wie arbeitet ein Drehbuchautor.

2:44 Also falls ihr Interesse habt. Zu erfahren, wie funktioniert eigentlich Filmemachen in Deutschland? Also mal so n Behind the Scenes Einblick haben wollt, dann geht auf mastercut Mastercut aber erst nach diesem Video, ja. Alles klar? Ja, heute ein ein absoluter Klassiker, dem ein Film, der immer in Verbindung mit dem Namen Alfred Hitchcock steht und der auch für den Ruhm von Hitchcock sehr stark steht. Ich würd ganz gerne bevor bevor wir über Hitchcock sprechen und bevor wir über diesen diesen Film sprechen, würd ich dich einfach mal so fragen.

3:23 Wenn du jetzt ganz spontan sagen solltest, dein Lieblingsfilm von Alfred Hitchcock. Dann wär es natürlich fremd im Zug. Ah OK, das ist interessant, das ist die, das ist die. Verfilmung von Patricia Highsmith Strangers in The Train. Ich liebe den Film, aber die meisten Leute würden mit Hitchcock entweder Vertigo oder Psycho.

3:47 Oder ist deiner denn? Oder die Vögel ne oder vielleicht auch der Mann, der zu viel wusste, unsichtbare Dritte, diese großen ne ja klar Blockbuster Hitchcock so ne ja. Wobei Psycho, und das muss man jetzt auch nach schon mal vorher wegpfeifen, gar nicht mal so der große produzierte Blockbuster war, es aber das, darüber reden wir nachher.

4:07 Drüber reden wir leicht, ne. Um die Produktionskosten geht. Mein Hitchcock Film Shadow of the Down Shadow of heißt das auch im Schatten des Zweifels. Oder ich glaub Schatten im Zweifel. Auch irgendwie so ne. Also der den find ich, den kann ich hundertmal angucken wohl das ist ja das interessante an Hitchcock Filmen und dann gehen wir gleich wieder weg von Hitchcock, das sind ja Filme, die kann man in der Tat mehrmals anschauen und man entdeckt immer wieder neue Kleinigkeiten genau also für Filmfans ist das ist Hitchcock ein ein Universum. Ja, wir fangen aber an, nicht mit mit Hitchcocks Psycho, sondern eigentlich mit der Ursprungsgeschichte. Das waren nämlich tatsächliche Morde, die stattgefunden haben in Plainsfield, das ist n Cuff

4:57 in Vince conson das ist, das ist sehr, sehr ländlich, da gibt es also nur nur Farmen, da sagt sich irgendwie. Da ist der Hund begraben. Ja, so gesehen Kleinstädtchen und in dieser Pharmaatmosphäre gab es eben 1954 und 1957 2 Morde, die eben in Verbindung stehen mit dem mittlerweile sehr berühmten Namen Edgean Edgean war, der war ein Mann, der eben 2 Frauen umgebracht hat, die eine war Mitte, die andere Ende 50 und. Möglicherweise hat er auch früher einmal auch schon seinen Bruder umgebracht.

5:45 Das ließ sich aber nicht nachweisen und dieser Edgin, der hat tatsächlich eigentlich nur, jedenfalls konnte man nur 2 Morde ihm nachweisen und von daher ist er eigentlich gar nicht so der schreckliche Serientäter, zu dem er dann auch durch das Kino gemacht wurde. Allerdings gab es so n Paar sehr ekelhafte Nebenwirkungen. Als man dann also reingegangen ist zu Edkin, der eben das stand auch relativ schnell außer Frage, dass er zumindest eine der beiden Frauen umgebracht hatte. Man kommt dann zu seiner Farm, die Polizei kommt zu seiner Farm und entdeckt da also unheimlich viele Leichenteile, Nasen in der Tasse und und menschliche Teile und Knochen und Hautteile, aus denen er teilweise Gegenstände

6:36 gemacht hat und und und von mindestens 15 verschiedenen Leichen und die er allerdings nicht alle umgebracht hat, sondern die hat er ausgebuddelt. Er war also ein Grabschänder, wenn man so möchte. Und hat. Also er hat dann später gesagt, er, er liebt es, Dinge auseinander zu bauen und wieder zusammenzusetzen, also n kranker Mann ja irgendwie ne ne ganz armselige Figur, ja kein Hannibal Lecter, kein Intellektueller.

7:07 Serienkiller, so wie er uns im Kino immer wieder begegnet, sondern eigentlich das, was man unwissenschaftlich ne Amesaun nennen würde, ne? Schön, dass du diesen Hannibal Lecter Bezug noch herstellst, denn at Gene, das muss man auch sagen, ist zwar jemand, der vielleicht verhältnismäßig nicht viele Menschen umgebracht hat, aber der einen großen Einfluss hatte auf die Kultur. Also damit meine ich jetzt also kulturprodukte wie Film. Die Bücher und ich glaube, wenn du kannst mich korrigieren, falls ich mich irre, aber ich glaube, edgin war auch so eine Vorlage für das Schweigen der Lämmer. Für das Schweigen der Lämmer, den den haben wir auch hier ne von den Roman von Thomas Harris, da gibt es ja den Buffalo Bill, ja, der dann eben auch sich da

7:54 einen einen Anzug, ne einen Anzug aus. Frauenleichen teilen Haut und so weiter eben dann irgendwie näht ja also einmal das Schweigen der Lämmer. Ich nehm den Roman, weil der Roman ja fast 1 zu 1 verfilmt worden ist. Dann also, der Roman steht ja erstmal da, und dann der dann der Film, dann natürlich The Chainsaw Texas Chainsaw Massacre von 1973 glaub ich ja ein.

8:27 Eine ein Horrorfilm, ein einer der Mütter des Lash of Films, ja. Immer so Kultklassiker, wie man so schön sagen. So würde man auch sagen. Ja, lange war der auf dem Index und konnte dann auch nur in verstümmelter Version gesehen werden. Verstümmelter Version. Wunderschönes. Auf jeden Fall. In der Tat, Edgean ist praktisch sozusagen der das Vorbild dafür und eben auch für Dressed to Kill von Brian de Palma. Da muss man eben sagen, Brian de Palma zitiert allerdings auch den den Film, um den es eben heute gehen wird, nämlich Psycho, und ja, dieser dieser, dieser Doppelmordfall, der ging eben damals durch die Zeitung, weil er eben ja. Die Menschen machen geschockt, was das für ein Monster dieser Ergin letztlich gewesen war, was

9:24 der alles gemacht hat, wie ekelhaft, wie abstoßend und so weiter und so ging der eben ein in die Popkultur und wurde unter anderem dann eben auch entdeckt von einem jungen, na ja, vierzigjährigen Autor Robert Block. Der eben dann diesen Roman aus ihm, aus diesem, diesem Edgene letztlich gemacht hat. Ne, über den wir heute sprechen werden. Psycho so, das ist also erst einmal der Roman Psycho, der 1959 ne, ja 59 dann eben auch veröffentlicht wird von Robert Block.

10:01 Ganz kurz zu Robert Block, dessen Name, wenn man nicht gerade irgendwie so Science Fiction Fantasy Thriller Fan ist, dann kennt man Robert Block eigentlich nur in Verbindung mit Psycho. Sein berühmtestes Buch und sein Meister kauft es, er ist aber einer der ich glaub n Dutzend Romane hat er geschrieben, er hat über 100 Kurzgeschichten geschrieben. Er kommt eigentlich aus der Palp Ecke. Er ist jemand, der als ganz junger Mann HP Lovecraft sehr verehrt hat und hatte auch mit ihm brieflichen Kontakt und wurde dann auch von Lovecraft.

10:42 Motiviert eben, selbst zu schreiben und hat erst mal wie gesagt Love Crafts sehr sehr stark kopiert. So im Love craft Stil eben auch geschrieben hatte dann also ganz ganz ganz junger Nachwuchsautor eben dann auch schon seine ersten Veröffentlichungen, hat sich dann später emanzipiert von diesem Love craft Stil, hat dann seine eigenen Sujets gefunden, unter anderem eben sehr stark auch so den den Thriller.

11:05 Und hatte dann eben hat 23 Romane geschrieben, die also ganz durchaus erfolgreich waren. Der Schal zum Beispiel, und so möchte so n bisschen der Psychovorgänger, und dann hat er eben die Geschichte von Ed Geen benutzt, wie gesagt, 2 Jahre vorher war das ja gerade, dann erst kam das so in die Medien, das heißt, das war damals n aktuelles Thema.

11:26 Diese schrecklichen Vorkommnisse, da in Wisconsin. Und dann hat er eben, hat er eben diesen Roman Psycho geschrieben. Edgean heißt hier Norman Bates und ist in gewisser Weise anders, aber auch in gewisser Weise hat er sich durchaus inspirieren lassen von den von den Vorkommnissen. Also die Geschichte ist komplett anders als die der Ed gen file ne, aber es es inspiriert sich an dieser Idee des Psychokillers richtig, die noch relativ frisch ist und damals auch noch als Begriff gar nicht so verbreitet.

12:03 War ja und und und der der Norman Bates ist also durchaus ne Figur, die so n bisschen auch äußerlich angelegt ist wie wie Ed Gene. Ist n Mann Anfang Mitte 40 hat n Alkoholproblem ja ist n ist etwas übergewichtig, dicklicher unattraktiver Mensch. Edgin war jetzt nicht übergewichtig, aber war jetzt auch nicht irgendwie n besonders attraktiver Mann und lebt eben in einer scheinbaren Abhängigkeit zu seiner Mutter und das war eben auch etwas, was eben Edgin auch ausgezeichnet hat, er hat.

12:40 Er hatte eine sehr, sehr dominante Mutter, die ihn eben ihn und auch ihren Bruder, seinen Bruder, in so einem religiösen Fanatismus dann auch erzogen hat. Und diese Mutter von Ed Geen hat Orgasta Geen die hat durchaus große Ähnlichkeiten mit der Mutterfigur, die hier sozusagen in diesem Roman letztlich so schwebt.

13:07 Wir werden jetzt gar nicht so viel zu dem Roman sagen, weil wir immer wieder auf den auch zurückkommen werden, wenn wir über den Film sprechen, dann werden wir uns anschauen, das ist n anders in dem Roman. Interessant ist eben, dass dass das eben nur vorweggenommen, dass diese Geschichte, die hier eben erzählt wird, wenn man so möchte, dem Robert Block aus der Hand gerissen wurde, denn alle. Verbinden ja heute Psycho in erster Linie mit Alfred Hitchcock und auch dann mit dem Drehbuchautor, mit Joseph Stefano.

13:43 Und das liegt auch an diesen beiden Egomanen, ja, die dann eben auch immer wieder für sich in Anspruch genommen haben, dass sie diese Geschichte eigentlich verantworten. Und das Interessante ist in dieser Neuübersetzung hier von. Hans Hannes Riffel da gibt es eine eine Nachbemerkung von von Robert Block, die müsste sein ja aus dem Jahr 1994 und ich glaube, er ist sogar 1994 auch gestorben, also wirklich am so, am Lebensende, und da sagt er, da beklagt er sich eben in dieser Nachbemerkung vor allen Dingen darüber, dass eben.

14:30 Dass man ihm diesen Stoff entrissen hat, dass also alle das eben ständig mit Joseph Stefano verbinden, mit Albert Hitchcock und eigentlich gar nicht mit ihm, obwohl doch er schon alles hier drin stehen hat und was hier davon alles so enthalten ist und später in den Film übernommen. Wird das, will man gleich noch mal ansprechen.

14:46 Kleine Randbemerkung zum Thema entrissen. Und das ist tatsächlich, das ist tatsächlich so, ich sag mal Strategie n bisschen strategischer vorgegangen ist und nicht zufälliger vorgegangen ist. Kann man n bisschen, wenn man den Zeitstall von Psycho nachverfolgt, nachverfolgt. Ziehen bei Alfred Hitchcock bekommt Psycho in die Hand. Er liebt das Buch, Er liebt vor allen Dingen eine einzige Sache also vor allen Dingen eine Sache darin, und also wir dürfen spoilern.

15:11 Ja, wir, also wir gehen auch davon aus, wir werden nicht zu viel wieder Coin Inhalten nicht, sondern wir gehen davon aus, man kennt Psycho so OK. Ansonsten guckt es euch an und kommt wieder zurück. Auf jeden Fall. Er sagt das, was ihn total fasziniert hat, ist, dass die Hauptfigur stirbt, und zwar nach kürzester Zeit, also das, was wir als Hauptfigur etabliert haben, stirbt, und das war diese Idee, die Alfred Titchcook so fasziniert hat, dass er diese.

15:36 Dass er das Buch verfilmen wollte. Ja, wobei das in dem Buch so nicht drin ist. Das ist anders. Also ich also hier in dem, das ist ja auch dein, du hast es ja auch dabei, ne so das Leib und Magenwerk schlechthin, wenn man sich mit Hitchcock beschäftigt ist ja dieses von Francois Trofo Mister Hitchcock, wie haben sie das gemacht und da sagt Hitchcock ja, mich hat mal eine Sache interessiert, der Mord unter der Dusche so ne.

16:00 Und das gehört eben schon zu dieser Legende. Ja, dass er praktisch über den Roman gar nichts sagt, sondern nur das hat mich interessiert. Alles andere mach ich dann irgendwie so selber, das ist schon so n so n Zeichen von von Geringschätzung der der Romanvorlage Ne und und. Und das ist aber absurd, wenn man eben sich anschaut, was hier schon alles enthalten ist, dass wir dann eben Film eben auch wieder finden. Der Punkt ist aber, dass Hitchcock, nachdem klar war, dass er die Rechte bekommen hat, für sehr wenig Geld tatsächlich. Also er hat nur n paar 1000 hingelegt, über einen Mittelsmann hat er die Rechte bekommen an der Buchverfilmung, also Block wusste gar nicht, dass es Hitchcock ist was er gemacht hat als Folge dessen

16:43 ist. Zumindestens ist das jetzt vielleicht auch mythenbildung, aber ich glaube das wird immer so gesagt, er hat versucht möglichst viele von diesen Büchern aufzukaufen. Er hat versucht, möglichst viele von den Psycho biologien aus dem Spiel, also quasi rauszuholen. Dass die Leute nicht. Also heute würde man ja genau gegenteilig vorgehen, hoffen, dass möglichst viele Leute das Buch lesen, sodass die dann auch ins Kino kommen, aber Hitchcock wollte, dass sie die erste Erfahrung mit seinem Film machen und nicht mit dem Buch. Ja, da kommen wir jetzt schon, da kommen wir zum Drehbuch, ne, also da wo du gerade sagst, ne Ermordung der Hauptfigur et cetera, vielleicht solltest du da ganz kurz sagen, wie ist, wie ist grundsätzlich diese Handlung

17:20 aufgebaut, ohne dass wir uns da in Einzelheiten verlieren. Also wir folgen vor allen Dingen einer Hauptfigur, die, um mit ihrem Partner zusammenzukommen, also die junge Frau, die, um mit ihrem Partner zusammenzukommen, ihren Chef bestiehlt. Sie nimmt sich das Geld von einem Grundstücks maklerdeal mit und möchte zu ihrem Freund fahren.

17:43 Das ist ne lange Fahrt, sie müssen durch Kalifornien fahren und da sie von einem Polizisten darauf hingewiesen ist, dass sie auf gar keinen Fall am Straßenrand übernachten darf, geht sie in ein Hotel. Es ist ein entlegenes Hotel fernab von einem großen Highway, sie ist auch die der einzige Gast an dem Abend, sie trifft auch einen.

18:03 Besitzer vom Hotel Mister Bates Norman Bates. Beide reden ein bisschen miteinander, sie stellt fest, er ist ein sehr seltsamer, netter, aber auch irgendwie komischer Mensch, der von seiner Mutter terrorisiert wird. Es ist n es ist n netter Abend, man verabschiedet sich an dem Abend überlegt sie sich wieder zurückzukehren.

18:26 Weil sie gesagt hat, OK, eigentlich ist es doch ne dumme Idee gewesen, dieses Geld zu stehlen. Es ist noch Wochenende, noch kann ich alles zurückbringen, doch dazu kommt es nicht. Dan Norman Bates beziehungsweise eine Frau oder ein jemand in einem Frauenkostüm ermordet sie unter der Dusche unter der Dusche, das ist die berühmte Tausendmal zitiert in der Popkultur komplett ein.

18:47 Ein eigenes Ding wird unter der Dusche umgebracht. Die Zuschauer damals werden wahrscheinlich gedacht haben, es wäre eine Frau, es wäre die Mutter. Darauf wird auf jeden Fall die Aufmerksamkeit gelenkt vom Film, so, dann ist ein Drittel des Filmes vorbei, die Hauptfigur ist tot, auch von der Star ist auch tot des Films und dann?

19:08 Kümmern wir uns nur noch, sehen wir das Ganze nur aus der Perspektive vom Freund, von der Schwester und von einem Privatdetektiv des Chefs, von dieser Frau, die dann zusammen versuchen. Herauszufinden, was passiert ist. Genau, ja, einer davon stirbt. Der, der, der der Detektiv. Und die anderen?

19:26 Beiden können wir gleich noch noch noch mal noch mal erzählen, aber das Entscheidende ist in der Tat, was du sagst ist, dass man ja eigentlich als als Zuschauer das Gefühl hat, und das ist eben, das ist eben ne Änderung des Drehbuchs, man hat ja wirklich das Gefühl, es geht um diese weibliche Hauptfigur, die Marian Crane. Die in der Tat diese Unterschlagung begangen hat und und letztlich dann eben sich überlegt. Ich will die Sache wieder in Ordnung bringen und bis sie eben unter der Dusche steht, man glaubt man eben in der Tat, das ist nur ihre Geschichte und es geht um um um das Thema Unterschlagung des Geldes, so ne und also um diesen, um diese Straftat, die sie eben da begangen hat, und wir sind eigentlich ganz gebannt.

20:09 Und warten da eigentlich, wie es weitergeht. Und dann kommt dieser totale Bruch und du hast es schon gesagt, dass der der Clou an der Sache das war auch das, was sitschko bin, so gerade gereizt hat, war, dass er praktisch den nominellen Star. Janet Lee eben. Dann nach einer guten halben Stunde umbringen lässt und und und. Die Menschen alle denken was das kann doch gar nicht sein, denn das ist natürlich n hollywoodgesetz, dass das da ja zumindest bis bis relativ zum Schluss überlebt. Ja, das ist ja gar keine Frage und ne ne schöne junge blonde Frau und weiblicher Star da war, eigentlich geht man in den Film damals und und ist sich sicher, die überlebt selbstverständlich. Ja, und das ist natürlich etwas,

20:57 und das ist eben anders als als eben in dem in dem Original. Hier ist es in in ebenso diese, das das Drehbuch beginnt ja da, wie du eben sagtest mit. Maryans Geschichte und hier kommt, beginnt die Geschichte praktisch mit Maryans Ankunft im in dem Hotel. Das heißt das, was alles vorher passiert ist, wird sozusagen im im Rückblick dann hier erzählt.

21:23 Ja, das heißt du, das ist, das ist eben ne Veränderung der Romanvorlage, aber alles andere, sie heißt hier übrigens nicht maryan, sondern Mary, was interessant ist, denn das erste Opfer von Edgean hieß Mary. So und der von dir angesprochene Sam Lumis, der Freund von ihr, der hat ja eine Eisenwarenhandlung. Das zweite Opfer hatte von Ed Geen hatte eine eisenwarenhandlung OKOK, daher kommt das irgendwie und das ist ganz, ganz interessant.

21:59 Also von daher die die die die. Es sind alle alles, was wir im Roman finden, ist hier im im Film finden ist auch hier im Roman Ja ne auch die $40000, die sie da unter unterschlagen hat und und nun ist alles drin, aber eben am Anfang ist es ne andere Anordnung und wir hören eben den Normen wie der Normen ist eben ne andere Figur, da gehen wir gleich noch mal drauf ein auf den Schauspieler, die Besetzung und die Uminterpretation dieser Normen Bates Figur. Und, und, und.

22:34 Wir haben eben Normen, der sich ständig im Dialog befindet mit seiner Mutter. Ja, und das haben wir im Film auch erst mal so noch nicht, wir hören dann da zwar irgendwelche Stimmen, aber hier spricht er also ständig mit seiner Mutter, ich. Glaube das ist natürlich auch. Ich hab das Buch nicht gelesen, ich kenn nur die Filme, ich glaub, das ist natürlich in Buchform auch einfacher zu machen, um dann den Twist hinten natürlich.

22:57 Raus? Ja, ja, vielleicht noch ne. Zur zur literarischen Qualität vielleicht noch folgendes deswegen interessant, weil ja sowohl der Joseph Stefano als drehbo Autor als auch Alfred Hitchcock immer so dieses diese Vorlage so Geringschätzen, vor allen Dingen ja Stefano, der natürlich seine eigene Leistung betonen möchte und dann immer gesagt hat, ja, war alles ganz wertlos und er hat eigentlich erst daraus was gemacht, das ist keine hohe Literatur.

23:31 Das ist n das ist n Unterhaltungsthriller, der aber handwerklich sehr sauber gemacht ist. Der hat keinen Tiefgang. Bei Robert Bloch findet man in der Regel auch keine keine Metaebene, da findet man auch keine poetische Ebene, das kann man alles vergessen, aber es ist n handwerklich sauber gemachter Thriller so.

23:50 Und dazu muss man anmerken, das ist natürlich auch etwas, was Hitchcock sehr entsprochen hat, weil der wollte auch nie so in die psychologische Tiefe gehen. Kann man auch noch. Gleich n bisschen drüber reden. Und natürlich war Hitchcock immer an. An an Erfolgen und so orientiert und sowas wie Pipe Magazine, das kann man sich heute gar nicht mehr vorstellen, weil uns das n bisschen so fern ist.

24:09 Aber oder die ganze Kultur mit, dass man in ins Autokino gegangen ist und die seltsamen. Filme gesehen hat Grindton so, das kam bei der Jugend damals sehr gut an, großenteils, und der hat natürlich das Gefühl gehabt, da drück ich quasi auf den Zahn der Zeit, da da treff ich, da treff ich den Nerv, ne einer einer Generation und das das war natürlich das, was auch für Hitchcock dann so interessant war deswegen.

24:32 Ja klar, es ist keine, es ist kein Dostojewski. Aber ne. Das ist genau das, was du helchcock. Aber, aber es ist eben wirklich NN ordentlicher Thriller, der gar nicht so sehr angestaubt ist, den man noch nach wie vor gut lesen kann. Der, der ganz geschickt auch letztlich mit der mit der Erzählperspektive arbeitet und der eben, wie gesagt, ganz, ganz, ganz viel enthält, was dann eben in einem Roman drin ist. Die Marian heißt ja Mary, ansonsten gibt es nicht so wahnsinnig viele Unterschiede.

25:01 Der die größte unter der größte Unterschied ist eben einmal die Chronologie, ne in der das haben wir eben erzählt und das zweite eben Norman Bates. Norman Bates so. Ne, denn Norman Bates ist natürlich ne ganz andere Figur. Hier ist er mehr at Gene, so wie ich es verstanden habe so n bisschen ne und natürlich der Norman Bates von Perkins natürlich eine ganz ikonische Figur, die.

25:25 Auch hast du noch den, den die den. Ja du kannst mal den Psycho noch mal geben. Ja klar, also sehen wir also noch mal hier Anthony Perkins, das ist jetzt auch so n werbefilmplakat ne, hier war das dann eben junger ganz junger ganz junger Darsteller, ne der. Wie alt war der Mitte 20 ne 2727 war der.

25:48 Glaube ich. Vor allen Dingen war er ein aufstrebender Charakterspieler, wie ich das absolut im Kopf habe, ne? Der hatte ein 2 Erfolge vorher unter anderem von William Wyler Lockende Versuchung heißt er, da spielt er den Sohn, diesen Lockende William Wyler ist ja der Regisseur von unter anderem ein Herz und eine Krone und Ben Hur ja. Man kennt ihn, man kennt den Schauspieler noch aus einer obskuren Kafka Verfilmung von.

26:17 Von aus Wales, Wales. Ja, also der der Prozess, der Prozess. Und dann glaub ich noch aus. Ich glaub Modem, Orient Express oder? Richtig, aber das war ja viel später. Ja, viel später. Das sind so die beiden. Es sind so die Filme, die man wo, wo ja noch größere Filme, wo man der Punkt ist. Er ist, das ist seine ikonische Rolle, und danach ist er eigentlich so aus dem kulturellen Gedächtnis klar, er hat noch mal oft gespielt, aber er ist so n bisschen verschwunden und das der Norman Bates ist das was bei ihm hängen geblieben ist für für für den Rest seines Lebens. Ein junger, gutaussehender Teenie, Typ ne, da muss man sagen ne die die nach diesem lockende Versuchung, wo er den Sohn von einen in einer Quäker

26:59 Familie spielt. Da haben also auch die, die Teenies haben geschrien. Ja, die Girls haben geschrien, wenn er Anthony Perkins irgendwie auftauchte und erschien so mehr und mehr festgelegt zu sein auf auf die Rolle des des jungen, sensiblen Frauenschwarms so, und der spielt jetzt. Dieses dieses Monster Norman Bates, da ist natürlich der n. Besonderer Clou, Ja klar, und der der Clou ist einmal, dass Joseph Stephano eben sagt, Ich möchte einen einen sehr jungen Norman Bates und der der andere Clou kommt natürlich von Hitchcock, indem er sagt, ich weiß, warum er ihn spielt, Mhm. Es geht.

27:38 Es geht in dem Film vor allen Dingen um Erwartungen und Erwartungen brechen. Ich meine ne, also auch hitzily, also die die Schauspielerin war auch eher aus leichteren Sachen bekannt. Ja. Also das sind beides. Damit wollen wir nur sagen, das sind beides rollen, die eigentlich jetzt erstmal, wo man nicht denken würde, das ist jetzt die klassische Besetzung, jetzt könnten wir denken, so what, aber man darf eine Sache nicht vergessen, wir reden hier von der 2 50er 60er Jahre und das Starsystem in Amerika ist noch stark, und das heißt?

28:07 Wenn du also du hast ein Image, du bist ein eine Person, ein ein ein Star, und das heißt, du müsstest eigentlich diesem Image folgen, damit du Erfolg hast. Ja, und Carrie Grant ist immer. Ja, und Janet Lee ist in der Tat, die hat ja vorher zum Beispiel wenige Jahre zuvor hat sie gemacht, Prince Valient ja, also Prince Eisenherz. Wo sie dann die die Aleta gespielt hat und auch in der Tat, wie du sagst, in leichteren Filmen. Allerdings hat sie außer Psycho hat sie ja noch ne zweite große Rolle und die hat sie kurz vorher gedreht, nämlich in Touch of Evil, im Zeichen des Bösen von und mit Orson Welles, da spielt sie eben auch, hat sie auch ne Rolle, ich weiß nicht, ob man das irgendwie erkennen

28:47 kann, hat sie, spielt sie eben auch eine Rolle und ich würde auch sagen, abgesehen von Psycho ist das ihre beste Rolle, das sind beides. Böse, schwarz, weiß Filme ja dreckige schwarz weiß Filme mit einem Härtegrad in dem Zeichen des Bösen, der war lange lange Zeit. Ich weiß nicht, ob das immer noch so ist, erst ab 18 freigegeben, meine Ausgabe hat noch, da steht noch keine Jugendfreigabe. Ich glaub natürlich ist mittlerweile FSK 12 sogar tatsächlich.

29:18 Nee, OK, nee, nee, nee, nee, nee, nee, nee, DS doch ach du Schreck, das kann doch gar nicht sein, doch das ist ja. Ist das ist ja eine Schande. Also das. Das find ich ja das, das war so n interessanter Faktor mit dem der dann irgendwann war, dass das Psycho runter runtergestuft worden ist, dass man gesagt hat, das ist ja jetzt nicht mehr so problematisch. Ja, weil man eben keine abgeschnittenen Teile und so weiter sieht.

29:42 Man sieht, man sieht auch das Blut nicht und so weiter und so weiter sollen wir n bisschen über den Hazecode sprechen? Ja, das kannst. Du machen OK hazecode also. Psycho hatte mehrere Probleme, also anders. Hitchcock hatte mehrere Probleme mit dem er konfrontiert war. Wenn er das jetzt drehen wollte, Psycho, denn zu der Zeit gab es etwas, das nannte sich den Hazecoat der Hazecoat war eine freiwillige Verpflichtung, den aber alle da das aber alle dran teilgenommen haben war es eigentlich der Standard, also man musste sich an den Hazecoat halten und das war eine moralische. Also man hat zuversichtlich, dass man, was Sexualität angeht, was Homosexualität angeht, was Gewalt angeht, dass man sozusagen so ne Art Selbstzensur

30:26 macht, sagen wir es mal so, und wenn man, wenn man etwas veröffentlichen wollte und es nicht den Hazecode entsprach, dann konnte das natürlich beim Vertrieb, beim Verkauf, bei der Werbung für große Probleme sorgen. Also musste Hitchcock sich überlegen, wie kriegt er das jetzt hin, diesen Film, wo es ja um Gewalt geht.

30:48 Blut, wo eine Frau in einer Dusche ermordet worden ist und also nackt ermordet wird. Wie kommt er drumherum und es gibt viele, viele, viele, viele kleine Minitricks es gibt bestimmte Dialoge, die weggeschnitten sind, die interessanterweise im Remake drin sind, wir reden auch noch über einen Remake von Psycho, heute natürlich schwarz weiß ist. Es gibt mehrere Gründe, warum dieser Film schwarz weiß ist, weil Hitchcock konnte zu dem Zeitpunkt schon Farbe drehen, aber es ist schwarz weiß aus verschiedenen Gründen und ein Grund.

31:17 Ist natürlich das Blut viel einfacher in Schwarz weiß zu ertragen ist. Es war nämlich Schokoladensirup, mit dem das Ganze gedreht worden ist. Also sie also alles in der Dusche ist Schokoladensirup und und und. Und natürlich die Schnittszene Schnittszene in in der Dusche, die musst du natürlich auch.

31:36 Dutzende mal gedreht werden also. Die haben zum Beispiel zu. Also eine Sache, die sie gemacht haben, diese Schnittszene in der Dusche, das haben sie in Zeitlupe gedreht, damit sie auch ganz sicherstellen konnten, dass nirgendwo ne Brust drin ist, dass sie auch wirklich Frame für Frame gucken konnten. OK, nicht dass irgendwo da ein ne Brust von dem Stunt Double, also dem weiblichen Stunt Double da ist. Also es war sehr sehr schwierig diese, also was heißt schwierig, es war eine Herausforderung das Ding zu machen, weil es gab bestimmte Sachen, die ne durfte man nicht machen durch den Hate School und trotzdem war der Film wegen einer bestimmten Sache als ein Skandal.

32:12 Ich glaub da möchtest du drüber reden. Meint sie Toilette ja ja, also so ist der erst der Film, der erste amerikanische Spielefilm. Indem man eine Toilette sieht und so eine offene Toilette und auch eine Toilette, in der eben etwas runtergespült wird. Und das war eben etwas, was auch neben dieser, ich sag jetzt trotzdem einfach mal Zensurbehörde eben ein Dorn im Auge war, wurde eben gesagt.

32:37 Ne offene Toilette, das geht nicht, das ist zu intim, das ist n Intimbereich der der Menschen, der da eben verletzt würde. Hitchcock argumentierte aber damit, ja da wird, aber da wird ja etwas oder soll etwas heruntergespült werden n Beweis sozusagen. Also das ist n tragendes Element der Handlung, muss also drin bleiben, ne zweite woran sie sich so gestört haben war das Wort Transvestit.

33:01 Denn das, das wird ja spielt dann, da spielt dann ne Rolle in der Erklärung des Psychiaters, des der Handlungsweisen von diesem Norman Bates, der eben in sein in die ne Rolle seiner Mutter letztlich schlüpft und die die Morde dann eben auch ausführt. Und, und wenn wir eben die Dialoge hören, dann wissen wir eben im Nachhinein, er kommuniziert ständig mit seiner Mutter und spricht aber eigentlich mit sich selbst. So schlüpft eben jeweils in diese Rollen, also da, da wird eben das, das einfach nur das Wort Transvestit genügte, um eben die Zensoren eben wachsam zu machen, da hat der Dani ischkok.

33:33 Sich viele Tricks einfallen lassen, um die um die durch diesen Hazecode eben dann irgendwie doch letztlich durchzukommen und seinen Film zu retten. Was? Übrigens auch sehr üblich war in der Zeit, weil wenn wir heute Filme aus diesen Zeiten sehen, dann gucken wir die anders als die Leute früher Leute haben.

33:52 Früher haben Leute mehr die Kodierung gekannt und die Kodierung verstanden, also wenn du jemanden als homosexuell darstellen wolltest, gab es bestimmte Arten und weisen. Handbefähigungen oder also zum Beispiel was weiß ich, Malteser Falken zum Beispiel, gibt es dann eine Figur, die dann die ganze Zeit irgendwie an ihrem Stock so, so anukelt und so weiter und das war ganz klar ne Codierung für den Hate School zu zeigen, dieser Mensch ist schwul.

34:18 Weil man so die sonst gar nicht zeigen durfte. Das war mir völlig klar, ne, übrigens hier immer noch, wo man dieses dieses Kinobild oder Kinoplakat noch so n bisschen sieht, wir sehen da Janet Lee. In in der Unterbekleidung und Unterwäsche. Und das ist eben auch etwas, was damals ja die die Zensoren erst mal auf den Plan gerufen hat, denn diese, diese erste Szene, die du erwähnt hast, wenn also Marian eben ihren Geliebten, den Sam Loomis, trifft, in einem eher schäbigen Hotel. Da tut sie das eben.

34:57 Da sehen wir eben die beiden eben im Bett liegen oder auf dem Bett liegen. Sie hat dann eben die auch die Unterwäsche an, und das galt damals auch schon als ganz, ganz despektierlich, dass man eben den BH einer einer Frau eben dann sieht, das war also schon hart an der Grenze des Zumutbaren. Interessant ist ja, dass Hitchcock ja mit dem mit dem BH auch als Symbol letztlich spielt oder mit der Unterwäsche, denn am Anfang trägt sie ja die weiße Unterwäsche. Nach ihrer Tat, die sie das Geld unterschlagen hat, da trägt sie ne schwarze Unterwäsche, ne, weil es ja noch viel anzüglicher ist und so weiter und sofort ja, also das in der Tat da. Sagt er.

35:34 Sagt übrigens dazu. Das Publikum wird laut aufschreien, was n Quatsch das weil weil er guckte wirklich nach diesem jungen Publikum das wirklich härteres auch teilweise gewohnt ist und natürlich auch härtere Literaturen, was weiß ich gewohnt ist und er meinte so das Publikum wird sagen was n Quatsch wegen dem BH und so weiter aber er muss das einfach jetzt. War ja also das, das Waren in der Tat ist schon in der Vorproduktion waren das also ganz große Probleme, mit denen er sich auseinandersetzen musste. Du hast schon schwarz weiß angesprochen, er hat natürlich auch schwarz, weiß und auch gewählt, weil es, weil es viel viel billiger war, er hat ja vorher diese großen Farbfilmproduktionen, der Mann,

36:12 der zu viel wusste. Unsichtbare Dritte war der Film, der gerade gelaufen war, ein absoluter Blockbuster sein, ne unheimlich teure Produktion. Lass mich nicht lügen 3000000, das kann sein in der Produktion, weil damals ne unglaubliche unglaubliche Summe Summe war und. Mit vielen außen außendrehs und sehr und und großen Stars und und Farbe und alle Pipapo davor war ja auch schon sowohl das Fenster zum Hof mit Grace Kelly, der Mann, der zu viel wusste, das Waren also all diese bekannten Farbproduktionen von Hitchcock, die eben auch für ne große Leinwand letztlich gemacht waren und jetzt macht er eine Schwarz weiß Produktion.

36:59 Inspiriert ja auch, weil er ja in der Zeit ja schon laufen hat. So eine Hitchcock Television Show ne präsentiert. Im Grunde eine Zusammenstellung von Kurzfilmen von bisschen wie Twilight Zone, Kurzfilme und Hitchcock ist der Presenter und das der Titel heißt Helfer Hitchcock Presence und daher kennt man im Übrigen auch diese diese berühmte.

37:24 Ich weiß nicht, ob man es sehen kann, dieses Logo von ihm und natürlich auch die Musik da da, da, da, da, da, da, die dann quasi irgendwann. Also dieser Mann wusste sich zu branden, darüber möchte ich auch gleich noch mal kurz reden und das hat er gerade gemacht und mit dieser TV Crew hat er dann ja Psycho gedreht, genau. Und auch, weil er eben sagte.

37:45 Was ist denn eigentlich, wenn man einen, wenn man jetzt einen guten Regisseur sozusagen unter den unter diesen Billigproduktionsbedingungen eben letztlich einen solchen Film macht? Es übrigens gibt noch einen weiteren Grund, dass der Film Schwarz weiß ist, und zwar. Gab es ja von Clueso den Film die teuflischen, den hab ich leider hier nicht liegen, weil ich den leider nicht auf einer DVD habe. Was für eine Schande die Teuflischen, der auch irgendwie ein 2 Jahre vorher erschienen ist. Und das ist interessant, das ist ne französischer Klassiker des wollte würde man sagen auch des Psychothrillers, in dem es ja auch einen Mord in einer Badewanne gibt. Ja und den Ganzen.

38:29 Der, der eben auch eben im Schwarz weiß gedreht ist und und und. Und Clueso war damals der große Konkurrent für Hitchcock. So hat Hitchcock ihn auch empfunden, nämlich als, da wurde oft gesagt, ja damals, Hitchcock ist praktisch so jemand, der für die alte Schule steht, der und die, der der neue Moderne. Harte Psychothriller Das ist eigentlich der kommt aus Europa, das ist Gluso und interessant auch deswegen noch, weil ja hetschkopp versucht hatte, die Romanvorlage des Films, die Teuflischen zu kaufen und Gluso hat die weggeschnappt, ja. Dann hat er sich übrigens den anderen Roman von dem Autor, dessen Name ich gerade verdrängt habe, gekauft, und das war Vertigo ja so.

39:21 Na was hat er Vertigo gemacht, ja, der ja, den er ja auch vorher gedreht hatte, jetzt war jetzt nicht der große Kassenerfolg irgendwie am Anfang war aber wo eben auch jeder gesehen hat, ne große Produktion Farbfilm Stars James Stewart und so weiter und sofort heute natürlich einer der ganz ganz ganz großen Filme. Lange Rede kurz was sehen?

39:41 Psycho ist das totale Gegenprogramm in ganz vieler Hinsicht, ne. Darf ich hier mal ganz kurz rein reingrätschen? Eine Sache, die man zu Hitchcock glaub ich sagen muss und die einem gar nicht so bewusst ist. Das Werk was wir hier die ganze Zeit hochhalten ist von Trophon, also dem Regisseur Francois Trophon Mister Hitchcock, wie haben sie das gemacht und was die das ist ein ein Autor, der auch in der Novelle war, quasi. Stark war und was da quasi in ein Interesse, was diese Leute hatten war quasi den Regisseur als den künstlerischen Urheber des Filmes zu stilisieren, also das, was wir heute als Autorenfilmer kennen, also zu sagen, der wahre Künstler eines Films, das ist der Regisseur,

40:26 und deswegen war Francois Troisfort auch so interessiert daran, Hitchcock zu interviewen, denn Hitchcock hat sich wirklich sehr, sehr viel Mühe gegeben, immer. Sich selber zu inszenieren, und zwar bei jeder Gelegenheit, bei jedem Film. Also was wir eben schon gesagt haben mit Psycho, er hat sie ihm quasi weggekapert vom vom Autor und Hitchcock hat er hat ne eigene Musik, er hat n eigenes Branding, also dieses eigene so ne eigene dieser seine Silvetto wurde gemacht, er hatte eine Fernsehshow mit Hitchcock Präsens. Jeder also die Werbung, die vor den Psycho, also wenn man reingegangen ist, in in eine Filmvorführung stand. Ein großes hitchclock Plakat, die gesagt hat, ihr müsst pünktlich sein, ne.

41:09 Aber kommen wir gleich noch mal zurück. Kommen wir gleich, aber er hat sich selber da inszeniert und vor allen Dingen so Geschichten wie er trägt immer die gleichen Anzüge, Geschichten wie er hat immer so diese, diese englische suvicante Cameo Auftritte, seine Cameo Auftritte in den Filmen und vor allen Dingen, das ist auch n Ding und da könnt ihr euch gleich mal in Youtube nachlesen.

41:29 Nach diesem Gespräch mal schön herumsuchen. Die Trailer zu den Filmen, denn die denn Hitchcock hat eigene Trailer zu den Filmen gedreht und in diesen Trailern kam nur Hitchcock vor, also kaum. Also zum Beispiel der Trailer zu Psycho ist Hitchcock, wie er durch Normans Hotel Base Hotel läuft und sagt ja das hier wird noch interessant und hier dieses hinter diesem Bild, da wird noch sich irgendwas na ja und so weiter und sofort aber wir sehen immer Hitchcock Hitchcock.

41:57 Stellt sich vor ihnen vor den vor die Filme und Hitchcock hat herausgefunden und versucht sich sozusagen als den Star zu stilisieren. Es ist ein Hitchcock Film und das ist etwas, was man oft vergisst bei Hitchcock, dass Hitchcock eigentlich ne unglaubliche Rampensau war, die versucht hat. Sein ganzes Leben lang versucht hat, den Namen Hitchcock als Marke zu etablieren, und es ist ihm gelungen wie keinem anderen Regisseur davor und danach.

42:22 Ja, und in der Tat, man muss auch sagen, er ist ja knapp 60 als er den den Psycho dreht und er ist seit der Stummfilmzeit im Geschäft. Ne, dann muss man ja ganz klar sagen, er hat seinen ersten Film ja in in England gedreht, später geht er nach Amerika und er hat eben einen Klassiker nach dem anderen rausgebracht. Ne, ich glaub 1940 war Rebecca ne. Ist ein großer Durchbruch in Amerika und hat also dann war eben war eben durchaus auch eben bis auf Vertigo da war jetzt nicht so großer Erfolg, aber war eben doch ein Kassenmagnet irgendwo auch und und hatte ein unglaubliches Renommee wie kaum ein anderer, ein anderer Regisseur ne und, und trotzdem sagt die Paramount, nee, das nicht. Das nicht.

43:06 Ne, diese dieses dieses Schweinebuch, da diese diese. Dieses Genre oder dieses, dieses Sujet, das wollen wir nicht haben. Das, das wollen wir nicht haben und und und. Und das muss man sich mal vorstellen, nach diesen ganzen erfolgen. Allerdings muss man dazu sagen, er hatte ja schon durchaus den ein oder anderen The Wrong man beispielsweise Film, der eben auch kein Erfolg gewesen ist. Und dann haben die gesagt, Nee, das das ist, das ist, dann machen wir n Minusgeschäft, Paramount wird den Film. Psycho nicht finanzieren, nicht produzieren. So und was macht er dann?

43:44 Ja, kriegt n ganz kleines Schlappes Video. Ich weiß es gar nicht wer ne wer ist noch n. Also Universal ist er dabei chamley und Paramont. Chamley ist so seine eigene, und er sagt praktisch OK, dann eben nicht ich produzier den selber. Aus meiner eigenen Tasche. Und ich verzichte quasi auf mein doch sehr normalerweise sehr hohes Honorar. Aber ne prozentuale Beteiligung des Gewinns, das war seine beste Entscheidung, die er in seinem Leben getroffen hat. Aber Paramount sorgt dann für den Verleih, also für die Kopien und die Aufführung dann in den Theatern ansonsten. Ansonsten eben ist Paramount raus aus der Produktion, das war natürlich verlockend, ne, das heißt also, sie haben gesagt, ja gut, wenn der Film Misserfolg

44:34 ist, dann ist das nicht unser Misserfolg, sondern dann ist eben Hisch koordiniert, was interessiert der uns? Denn ich brauch war ja eh auf dem Weg zur zur universal und und von daher haben sie ihm das dann eben nicht verwehrt und deswegen kommt er mit so einer totalen Billigproduktion, mit einem Low Budget Film letztlich in einer sehr knappen Drehzeit 30 tage ne ungefähr 32 Tage oder irgendwie so was.

44:58 Aber ich glaube, die Hauptdarstellung hat 7 Tage gehabt. Das Thema ist auch bei diesen TV Teams, also also er hat, er dreht ja mit den Leuten von Hitchcock presents. So ne. Eigene Fernsehshow und das hat einen Grund. Also er hat es immer verkauft als mal n Experiment zu machen ob man auch mit einem, also einem Fernsehfilm auch Großbringt der Hauptgrund ist. Fernsehteams können viel mehr Material wegdrehen in kürzester Zeit und im Endeffekt n bisschen dokumentarischer arbeiten, weil damals auch schwarz weiß hat natürlich auch noch n dokumentarischen Stil damals gehabt, weil das natürlich die Weise ist, wo auch die Nachrichten quasi gezeigt worden sind.

45:35 Ein Fernsehteam kann viel mehr Strecke machen in kürzester Zeit. Dann hat er sich immer wieder ein paar Szenen rausgenommen, die ihm wichtig waren, und die hatte dann mit sehr, sehr, sehr, sehr viel extra Zeit, also zum Beispiel die die Duschszene, das ist. Das ist quasi eine Marathonaufgabe gewesen.

45:51 Also er schreibt für diese 45 Sekunden Film brauchten sie 70, kamerapositionen, 70, kamerapositionen für 45 sekunden ja. Film? Ja, bei der in der Tat diese Duschszene ist, ist ein ein ein Meisterwerk und und die Duschszene ist auch an, ist letztlich auch für ganz viele Filmstudenten ist das eben sozusagen das ultimative Lerninstrument.

46:14 Ja ja. Denn denn du hattest das ja schon, dass wir haben, also einen den Mord, die Ermordung einer Frau unter die unter einer Dusche mit einem Fleischermesser. Wir sehen das Messer, wir sehen die Frau, wir sehen dann irgendwie Blut im in der Dusche, aber nicht ein einziges Mal sehen wir, wie das Messer in die Frau Hineinsticht. Obwohl er natürlich er hatte.

46:38 Er hatte eine Vorrichtung am Set, wo man quasi in so ne Art faken Körper falschen Körper reinstechen kann, aber das hat er nicht gemacht, wahrscheinlich wegen dem Haze. Abo, das heißt durch die durch die Perspektive, durch die Schnelligkeit, durch die Schnitte. Und die Geräusche, nämlich das Stechen in eine Melone durch die durch das Geräusch eben, also das eben dann so klingt, als würde einen besser in in den einen männlichen Körper gehen.

47:02 Dadurch wird letztlich dieser Effekt dann erzielt und als als dann später eben auch der Film dann im im Rohschnitt letztlich der Zensurbehörde sozusagen noch mal vorgelegt wird, da sagen die ja auch, Moment mal, da wird ne, das ist ja ekelhaft und gesagt, dann nein, an keiner Stelle, das ist nur eure Fantasie.

47:17 Ne, und so kriegt er ja diese, diese diese Szene letztlich eben auch durch. Ja, klar. Natürlich darf auch nicht vergessen werden, der ich glaub das Bernard Herman ne Bernard Hermans Soundtrack. Ja, die grandios ist. War dann auch ein. Grandioses ne ne ja gegen diese Stelle aber auch schon, aber schon am Anfang auch. Es ist ein unglaublich schneller schneller Score, es wird ja im Zweiviertel Takt wird komponiert nur. Streicherinstrumente Bernard Herman, sehr schwieriger Typ, der aber seit einigen Filmen dann auch bei bei Hitchcock der absolute Favorit war, der einen ganz eigenen Soundtrack komponiert.

48:00 Ich hatte den auf Vinyl, ich hatte mir den als als Jugendlicher gekauft. Und das werd ich nie vergessen. Da war ne ne Schallplatte aus Italien, die gab es nicht in der deutschen Version oder ich hatte die nicht bekommen, also stand alles in Italienisch drauf und ihr habt den gehört bis zum geht nicht mehr, weil der wirklich grandios grandios ist.

48:22 Dieser dieser Soundtrack Bernard Herman. Den die Universal als Hitchcock dann bei der Universal ist ablehnt und die sagen, nee nee, das ist alles antiquiert, die die Art und Weise, wie er wie Bernard Herman komponieren würde, und die lehnen ihn ab für ich glaube Familiengrab ist es dann und entweder in in diesem Jahr oder im Jahr drauf, bekommt Bernard Herman für Taxi Driver den Oscar.

48:49 So kann's gehen. Und vor allen Dingen den jüngeren Generationen wird Donald Hörman vielleicht noch bekannt sein, weil Tarantino hat ihn auch noch mal zitiert in Kill Bill, dieses, das ist Twisted nerve, ich glaube peeping to. Keine Ahnung, kann sein, ja weiß ich jetzt nicht mehr. Ja, ich glaub schon, ja ja ja peeping Tom, ja genau. Und Bernard Herman ist halt auch so. Ich glaube so n vergessener Großkomponist, also vergessener Komponist einer einer etwas goldeneren Ära, ja tatsächlich ne man.

49:20 Kann ihn sich sogar im Kino angucken, in der Mann, der zu viel wusste, ne dann da eher in dieser Orchesterszene das ist der dann dirigiert ne kann man kann man ihn sich also anschauen? Ja einmal, der Soundtrack ist eben unglaublich und und dann sollte man eben vielleicht. Auch noch den Mann erwähnen, der der mit auch mitverantwortlich ist für die Duschszene Soldath Soldath, ein ein Grafiker, damals der Top Grafiker. Auch für Filmplakate, hat den zum Beispiel für Die glorreichen 7 hat er das Filmplakat gemacht, wo nur ne große 7 drauf ist und so weiter ganz großartige Plakate, der eben auch den diesen diesen.

50:03 Wahnsinnigen Vorspannen eben auch mit diesen, mit diesen Streifen, mit diesen Strichen, ja, die eben aufeinander zugehen, das hat er alles entworfen, und er hat eben die Storyboards gemacht. Der Hitschko ist ja einer der ersten, die wirklich fanatischen nach Storyboards arbeiten und. Das hat ja er auch gesagt. Das drehen ist eigentlich völlig uninteressant finde ich. Ne die ganze Arbeit ist schon geleistet. Ne, das ist n unglaublicher Strukturalist. Ich würde gerne auch n bisschen über Hitchcock und seine seinen Zugang zu Film nachher noch erklären, wenn wir gleich hiermit versehen, aber im Endeffekt genau das ist der Punkt, also es Hitchcock hat wirklich gesagt, wenn er zum Dreh ist, ist es eigentlich

50:38 langweilig, weil es ist schon ganz klar wie wie wie dieser Film gedreht sein. Und das nur noch ein technischer Prozess ist. Es wird, man liest das immer wieder, dass Soul Bass diese Duschszene auch gedreht habe. Das stimmt aber nicht, das stimmt nicht. Mehrere vom vom vom damaligen Filmteam sowohl Schauspieler als auch der Regieassistent et cetera sagen Nein, das stimmt nicht, das Soul Bass hatte das selber behauptet, er hat nur selber einen einzigen Film gemacht, Phase 4, grandioser Film wie finde ich über Ameisen. Aber also unser Science Fiction Thriller ist so praktisch, aber er ist eben einer, der vor allen Dingen viele Vorspanne gemacht hat und eben ansonsten als Grafiker gearbeitet hat und vor allen Dingen hat er, er hat

51:28 letztlich diese duschszene mitverantwortet, weil er eben alle Perspektiven schon klar gemacht hatte, durch seine Storyboards. Gefilmt hat er es aber nicht. Ja, das das soeben so am Rande ja ja, aber das ist eben diese berühmte Duschszene, übrigens da wo man n kleiner Klick. Zurück zum Roman. Im Roman gibt es zwar auch die Duschszene, aber da wird sie nicht im in der da wird sie nicht erstochen in der Dusche, sondern da wird ihr der Kopf abgeschnitten und das ist ganz interessant, wenn wir es uns mal angucken. Mary fing an zu schreien, wir sind also in der Dusche. Und der Vorhang teilte sich noch weiter. Eine Hand tauchte auf, eine Hand mit einem Fleischermesser, und es war das Messer, dass ihr

52:13 einen Augenblick später den Schrei abschnitt und den Kopf, so steht es da, das ist die berühmte Duschszene im Roman. So also das nur so weit. Ja genau, ja, du wolltest noch mal sagen. Timo Hitchcock Es gibt es, es gibt noch 2 Punkte, die ich bei beim Hitchcock gerne einbringen will. Das eine ist, dass Hitchcock von der Dramaturgie her niemand ist, der viel mit Dialogen gearbeitet, also er hat ihm war die ihm war das, was man so heute als Charakterisierung beschreibt, was man als als als Tiefe beschreibt, das war Hitchcock vollkommen.

52:47 Egal, Hitchcock ist komplett fixiert an interessiert an Handlung, an Schaueffekten und die Charakterisierung von den Figuren ist völlig wurscht und deswegen das. Weswegen aber die Hitchcock Filme trotzdem funktionieren ist, und das ist wieder diese Doppelkodierung, von denen ich ihm erzählt hab, dass er Stars sich eingekauft hat, er brauchte die Stars, die quasi schon eine Kodierung mitbrachten von anderen Filmen ne, also quasi ferkins jetzt so weit der liebe nette Mensch ne. Das fiel aber ja gegen seine.

53:17 Aber das aber, das ist genau in dem Fall, aber das ist ja, das ist, das ist ja der Bruch mit dem, aber du musst am Anfang ja überlegen, ob er nett ist. Hitchcock möchte ja quasi die Aufmerksamkeit von ihm weglenken. Ja, und so weiter und sofort und also trofort ich, ich les das jetzt nicht vor, ich hab es zwar markiert, aber trofort sagte, alle Schauspieler bringen quasi schon die Charaktere mit aus anderen Filmen bei Hitchcock und das ist das eine was ich gerne sagen würde, weil weil die Charakterisierung interessiert Hitchcock gar nicht und am Schluss gibt es diese große Psychologie Szene. Also wo ein Psychiater quasi erklärt, den ganzen Film noch mal erklärt, sozusagen die ganze Charakterisierung. Und das ist auch wirklich ein

53:54 quasi so ein Augenzwinkern von Hitchcock, der quasi gesagt hat, seht ihr, ich hab den ganzen Film gemacht und ich brauchte keine einzige Erklärung, weil damals war so was wie. Wie heißt noch mal der österreichische Psychiater Freud Freud genau, Freud Freud war ein sehr, sehr präsentes Ding bei den Drehbuchschreibern und Hitch hat gesagt, das ist völliger Blödsinn, wir brauchen diese ganze Charakterisierung, das brauchen wir gar nicht, und dann hat er hinten noch so n augenzugang gemacht, komm, ich bring euch eurem Psychologen am Schluss, der das noch mal alles runter erzählt, wenn der Film eigentlich schon längst vorbei. Ist ja der Joseph Stefano, der Drehbuchautor war ja selber in psychoanalytischer Theorie ne

54:30 und und. Konnte von daher auch da letztlich sehr viel mit einbringen. Ne bringt da auch in diesen Dialog oder diesen diesen Monolog. Psychiaters bringt da auch letztlich sehr viel eigene Erfahrung da mit ein, ja. Und das andere, und da möchte ich auch noch mal drüber sprechen, einfach nur, damit wir das mal einmal geklärt haben, Pitchcocks auch eigener Ruf war der Master of Suspence was ist Suspence? Ja gut, das ist natürlich die Art und Weise, wie man Spannung aufbaut, wie man letztlich den Zuschauer manipuliert. Ja, willst du jetzt erklären, wie es. Noch mal, nee, nee, nee, das erklären kann ich gleich noch, aber nur was, was, was, der, was der Begriff Suspens heißt, weil wir sagen immer ist der Meister

55:11 des Suspens aber was heißt das eigentlich? Und Suspens ist genau wie du gesagt hast. Es geht darum, es ist Suspens ist ein Wort im Englischen, was es kein deutsches Äquivalent gibt, es ist eine Mischung zwischen Aufmerksamkeit und Spannung, irgendwo etwas in der Mitte und. Hitchcock war sich nur handwerklich am überlegen. Wie kann er immer mehr suspence Momente übereinander stapeln, sodass wir quasi immer wieder in dieser Aufmerksamkeitsspirale gefangen sind.

55:37 Also heute wär Hitchcock n youtuber, der versuchen würde immer wieder mit den kleinsten Sparks immer mehr Spannung aufzubauen und das ist Hitchcocks Theorie von Suspence und ich würd sie gerne einmal kurz erklären, er sagt. Stellen sie sich eine Szene vor, und da sind 5 Männer an einem Tisch und darunter ist ne Bombe. Die Menschen reden 5 Minuten über Baseball und dann und dann sehen wir die Bombe und dann explodiert das ganze Ding. Was ist für ne emotionale Auswirkung auf das Publikum? Wir haben 5 Minuten langweiliges Gerede über Baseball und dann ein großer Schock, hier ist es wie pagecock es macht, er sagt Wir nehmen die Bombe und dann bauen wir ein Zeit. Code, also quasi eine, eine,

56:18 eine Alarmuhr drauf und dann schneiden wir immer wieder hin und her zwischen den Leuten, die sich unterhalten und auf die Bombe unterhalten, Bombe unterhalten, Bombe durch die Montage und plötzlich ist die gleiche Szene eine komplett andere emotionale Geschichte, weil die ganze Zeit, wir hören immer noch die Diskussion über Baseball und die ganze Zeit sagt, das Publikum, hört euch. Hört doch auf, da ist ne verdammte Bombe unter dem Teller.

56:44 Das heißt, wir Zuschauer wissen mehr als die als die handelnden Figuren und das das Macht, das Macht macht, die Spannung gibt ne schöne Szene in Marni auch von Hitchcock Ne wo Marni etwas gestohlen hat und das ist in ihrer Handtasche im in in dem Büro Großraumbüro glaube ich hat sie das gestohlen.

57:08 Und im Hintergrund ist eine eine Reinigungskraft mit dem Staubsauger. Genau. Und wir sehen eben, wie Stück für Stück aus manis Handtasche das gestohlene Rausrutscht. Und wir denken jetzt in in jedem Moment, in diesem Moment muss ja jetzt, wenn das runterfällt, wird sie ertappt, ja, bei ihrer so, es stellt sich aber später heraus, dass die Reinigungskraft taub ist.

57:32 So ne, das wissen wir aber nicht, aber wir sehen eben und fiebern ständig mit. Mein Gott, jetzt muss doch gleich und Marley bemerkt natürlich nicht, dass irgendwas aus ihrer Handtasche rausfällt, so, das heißt, wir wissen mehr, genau das ist der das Wissensdezizit dieser Suspense Effekt. Und ich meine, wenn ihr euch den Film noch mal anguckt, Psycho, dann werdet ihr sehen, wenn wenn unsere Hauptfigur quasi wegfährt und zum Bates Hotel kommt auch.

57:56 Auf der ganzen Reise passiert so viel Suspens oft eine. Sie fährt los und dann sieht sie quasi ihren Chef über direkt vor ihrem Auto einmal kurz auf auf sie gucken und man ist nicht klar, hat er sie erkannt oder nicht. Ein Polizist hält sie, ein Polizist verfolgt sie. Sie muss den Wagen wechseln, und sie sieht noch ein verdächtiges Auto im Hintergrund, dass sie sie beobachtet und so weiter 1 ist, und das mein ich mit diesen Stapeln, und das macht Hitchcock, Montage mir immer wieder ein weiter ein weiter oder zum Beispiel wenn dann Norman Bates quasi sich verabschiedet und dann öffnet er quasi diese, diese dieses dieses, dieses Bild hängt darunter und guckt da rein, sodass wir immer einen Schritt weiter an Spannung haben.

58:34 Aber jetzt kommt der der mein Widerspruch. Und eigentlich in der berühmtesten Szene, nämlich der Duschszene. Da macht er das nämlich korrekt. Ne, das heißt, da wissen wir ja gar nicht, jetzt passiert das und das, sondern wir sind ja alle völlig überrascht und völlig schockiert, dass plötzlich dieser Film zu enden scheint, diese Geschichte von Mary und Crane.

58:58 Und, und da bricht er also gegen seine eigene Gesetzmäßigkeit, und das ist natürlich auch wieder spannend, weil ja jeder diesen Hitchcock Style eigentlich kannte, wie man darauf auch geachtet hat. Ne genau der Punkt ist halt einfach. Er sagt, dass. Der Schock, das Gegenteil vom Suspence ist also dieses, dieses berühmte Katze, also Katze, die aus dem Box rauskommt.

59:19 Und er wollte eigentlich den Schock nie, das hat er auch gesagt, von wegen also wieder dieses Beispiel mit dem mit dem Tisch und der Bombe und er sagt, was hast du, du hast nur in n paar Sekunden Schock ne und dann das war es gar nicht, das ist wirklich nicht nicht wert aber du hast recht in diesem Moment, in diesem Moment setzt er voll auf den Schock.

59:36 Ganz genau. Dann macht er eben das, das totale Gegenstück. Ja, der Film ist gedreht, ne und kommt in die Kinos. 1960. 1960 ganz genau und fällt bei der Kritik ziemlich durch die. Erschüttert sind vom von diesem, von dieser schmuddeligen, anzüglichen Geschichte, von dem Härtegrad. Denn Psycho ist eben in der Tat, obwohl wir nirgendwo sehen, ne hier Freigabe ab 12 ne, nirgendwo sehen, wie all das Messer in irgendwie in den menschlichen Körper eindringt, weder bei dem Ermordungen, der der Frau, der der Dusche, noch Ermordung des des Detektivs Avogast auf der Treppe, Mhm. Sehen wir letztlich, wie das Messer den menschlichen Körper berührt?

1:00:30 Trotzdem hat der Film eine eine, einen ungeheuren Brutalitäts oder Gewalt Grad an Gewalt für die damalige Zeit und die, die die Kritiker sind entsetzt, das Publikum ist begeistert, so, und jetzt müssen wir noch mal zu dem gehen, was du eben gesagt hast, nämlich der diese Vermarktungsstrategie daraus ne.

1:00:52 Ja, da erzähl mal was. Was macht Hitchcock, was macht eine besondere Vermarktungsstrategie? Also mal abgesehen von den Trailern, was ich, was ich eben erzählt hat, wo er quasi als Hitchcock wieder auftaucht, ist eine der großen Dinge, die immer wieder zitiert werden. Zu Psycho ist, dass er Aufsteller aufsetzt, überall von Kinos und sagt keiner, wirklich niemand, wirklich gar gar niemand ist erlaubt in das Kino zu kommen.

1:01:19 Nachdem der Film angefangen hat, deswegen weiß ich so, na und, aber damals war es. Ja. War dieses war n das Kinoerlebnis auch noch n anderes. Es gab ja auch zum Beispiel auch Bahnhofskinos, wo man reingegangen ist und rausgegangen ist und so weiter also es war mehr so n flüssigerer Prozess und. Man konnte Filme auch verstehen, wenn man später reingeht. Also.

1:01:37 Ja, und und in der Tat, wir sehen das noch in amerikanischen Filmen. Ja, wenn Leute dann plötzlich so ins Kino fliehen oder so, ja, der wird denen immer noch ne Karte verkaufen, die setzen sich einfach irgendwie so. Dazu in den Anfang filmen. Genau. Ja, und das ist das ist ne vollkommen andere Kinokultur, als wir das heute so kennen. Die Leute sind eben einfach irgendwann ins Kino gegangen und dann lief der Film eben schon und dann war ich ihnen völlig wurscht.

1:01:57 Ein ein Kommen und gehen. Die Kinos haben damals ab 10:00 Uhr aufgemacht, morgens und und und. Die Leute kamen, wann sie wollten, das heißt also so das, was wir heute kennen, man wird reingelassen zu einem bestimmten Zeitpunkt, das gab es damals gar nicht, es bricht aber auch, das ist nicht seine Erfindung. Das ist, glaube ich, sofort, weil. Das meiste von Hitchcock ist nicht 1 zu 1 der. Hat doch geklaut von Clueso.

1:02:21 Clueso hat das nämlich, der hat das nämlich in seinem Film die teuflischen gemacht, das hat er genau, und da hat er sich, das hat er genau beobachtet und hat eben gesehen, weil er eben auch da n völlig überraschendes Ende letztlich kommt und man nicht den zweiten Teil vor dem ersten Teil gesehen haben sollte, ist der ganze ganze klug weg und und das war eben etwas, das hat Clueso gemacht in Frankreich, und das hat sich Hitchcock abgekünmmert ne, also das hat er eben auch entsprechend dann gemacht. Nacht.

1:02:48 Und das hat natürlich schon einen für zum ersten Mal zu langen Schlangen vor Kinos geführt, gab es sonst nicht. War ein rein und raus wie auf dem Bahnhof. Ne Genies stehlen also, aber das ist das ist so ne Sache, die man in der gesamten Menschheitsgeschichte und der gesamten Kulturgeschichte immer wieder sieht, dass die Leute, die wir als. Große, einzigartige Genies betrachten eigentlich auch schon viele Sachen übernommen haben.

1:03:08 Man muss es klauen und und dem eigenen und einen eigenen Anstrich letztlich so verpassen. Ne, aber das war eben interessant, diese diese Form von Vermarktung und vorher, das hat das auch schon angedeutet, es durften. Vom Set keine Bilder irgendwie vorher gemacht werden, keine Szenenfotos schon vorher an die Presse gegeben werden.

1:03:27 Das durfte nicht weiter werden. Das. Sollte praktisch in der Tat ne vom vom Markt erstmal verschwinden und das hat natürlich auch dann dazu geführt, dass die Menschen im Kino völlig überrascht waren von dieser, von dieser Ermordungsszene völlig schockiert waren und eben natürlich auch von der von der Düsterkeit dieser Geschichte, von diesem, dass eben diese dieser. Ja, dieser dieser Normen praktisch eben in die Rolle seiner Mutter schlüpft und als Mutter eben dann auch das hat ne ganz starke sexuelle Komponente, der sagt an einer Stelle, als es dieses Gespräch von was du erwähnt hast zwischen der Maryan Crane und dem Normen gibt.

1:04:06 Und sie eben über ihn und seine Mutter spricht. Dann sagte er, sagt er ja auch, ein Sohn ist kein Ersatz für einen Liebhaber und es hat also eine dermaßen ne sexuelle Komponente, heute lockt da vielleicht keine Katze mehr aus dem Ofen hervor, aber damals war das war das in den frühen 50er Jahren war das absolut shocking, das durfte also gar nicht das, sowas durfte nicht thematisiert werden, genauso wie zum Beispiel. Sexuelle Perversionen et cetera ne war es ja schon angedeutet mit Homosexualität und und und.

1:04:41 Dann durfte alles nicht thematisiert werden und und das tut dieser Film ganz subtil, ja, und das war aber das Kinopublikum hat es geliebt und der Film war ein Riesenerfolg und gerade eben auch aufgrund dieser geringen Produktionskosten, dieser Art der Finanzierung, du gewinnst der rein in die Kassen von Hitchcockni war das also sein größter, sein größter? Finanzieller Erfolg?

1:05:07 Es war, es war eigentlich ein B Movie in Großformat, sozusagen ne und und also er hat halt verstanden wie man den Sprung von B Movie Kultur Rübermacht zu zu zur Massenkultur und das das hat er sehr übrigens ganz kurz an neben neben Dings dieses von wegen am Anfang Leuten nicht genug Informationen geben damit man geschockt ist. Weißt du wer das auch gemacht hat in etwas jüngerer Zeit David Fincher in 7.

1:05:30 Da wurde nicht verraten, dass Kevin Spacey der Mörder ist. Der kam raus aus den Trailern und der war nicht im der wurde nicht im im. Es gibt ja so n Vorspann ne ja ja da wurde er nicht erwähnt, weil man einfach gedacht hat ach so, diese Person ist so bekannt. Wir wollen, dass es n Schockmoment gibt und das heißt, Kevin Spacey wird nicht erwähnt.

1:05:48 Interessant also, dass man in dem Moment denkt, Oh fuck, es ist Kevin Spacey doch den. Interessanten Sinn ja, interessant ja, spannend ja. Bevor wir zu den zu den Fortsetzungen, Nachwirkungen et cetera kommen. Ich wollt noch ganz kurz was zu der Fassung sagen, weil ich hab ja eben schon gesagt, ich hatte, ich hatte damals.

1:06:09 Die, die die Schallplatte gekauft? Ach, das war die italienische Fassung, als ich n Psycho mir kaufen wollte. Als DVD gab es das nicht in Deutschland, ich hab hier eine schwedische Edition, ja eine schwedische Edition, allerdings mit einer deutschen Tonspur, völlig absurd, aber das ist das ist die die die hab ich mir damals gekauft. Und es ist vor gar nicht so langer Zeit erst, ich glaub 2020 ein und nee, 20 glaub ich.

1:06:41 Da kam zum ersten Mal diese aktuelle Fassung, die eben die als die ungekürzteste Fassung letztlich gilt. Im Fernsehen wurde sie immer wieder gekürzt, auch gezeigt, mit leichten Kürzungen ihre die wirkliche uncut Fassung, die gibt, die kriegt man eben heute auch ganz unproblematisch, aber interessant ist auch noch. Bei diesen verschiedenen Fassungen, dass dass es eben auch in in den unterschiedlichen Ländern ganz verschiedene, ja zensierte Fassungen gab, zum Beispiel in Norwegen fast die ganze Duschszene nicht enthalten, aber über viele, viele Jahre.

1:07:25 Und da ist natürlich schon schon irgendwie so ganz, ganz witzig, ne, wenn man eben guckt, wie kommt man überhaupt an diesen Film ran, ne? Ja, das eben. Das eben soweit übrigens das, was wir soeben so alles erzählt haben. Du hast ja schon das Buch von dem Trofo letztlich gezeigt, ne, es gibt dann noch n anderes Buch, das ist auch ganz interessant von Stephen Rebello Hitchcock und die Geschichte von Psycho, das ist n Sachbuch, das dann kurioserweise ja verfilmt worden ist.

1:07:52 Ne mit mit Anthony Hopkins und als auch eben als. Hitchcock kam der Film dann auch ins Kino, der so ganz nett ist. Also Anthony Hopkins spielt mit, Helen Mirren spielt seine Frau, Scarlett Johansson spielt Janet Lee und so weiter, der allerdings daraus auch so n bisschen so ne Geschichte einer Ehekrise letztlich macht. Aber so n paar Kleinigkeiten haben die eben ganz nett da auch auch auch übernommen.

1:08:23 Ja, ich vermute, dass. Hitchcock nicht die einfachste Person, war übrigens kleiner Fun Fact zu Hitchcock. Hitchcock hat unter anderem in der Stummfilmzeit Stummfilmzeit begonnen, also in den 20er Jahren als als er hat, er hat diese Titel geschrieben, die zwischen den verschiedenen Bildern ist. Also er war eigentlich erstmal nur für n Zwischenbildschreiber und unter anderem hat er da auch viel in Deutschland gearbeitet und Hitchcock kann Deutsch, Hitchcock spricht ein sehr süßes englisches Deutsch und falsch sprach sprach ein sehr süßes englisches Deutsch und wenn ihr jetzt nach natürlich nach dem Interview, nach dem Gespräch noch mal durch youtube, Google, Google, mal Hitchcock, Frankfurter Stammtisch oder irgendwie Hitchcock, Frankfurter

1:09:05 und so weiter da gibt er ein Interview in Deutsch, wo er auch Psycho und auch verschiedene Szenen komplett erklärt in Deutsch. Spannend? Nee, das kenn ich überhaupt nicht, das muss ich mal einmal. Frankfurter Stammtisch oder so. Also war immer, und das ist Harry und And and Air Collette dann in einer ne und wie er das Macht mit die Spannung. Wenn wir schon über die Ehe sprechen, seine Frau Alma, dann müssen wir natürlich noch dazu sagen, dass, wenn wir immer von Hitchcock sprechen, dann dann, dann erliegen wir ja seiner Propaganda.

1:09:33 Ja, denn es ist eben nicht so, dass Hitchcock der alleinige Meister gewesen ist, auch wenn er sich so immer inszeniert hat. Hitchcock ohne seine Frau wäre undenkbar. Es ist immer eine Teamarbeit gewesen, also sie war auch diejenige, die das Drebo von Joseph Stefano stark überarbeitet hat, sie war diejenige, die sein ständiger Ratgeber war, an ihren Vorschlägen, Meinungen, sachentscheidungen hat er sich auch orientiert.

1:10:06 Ja, das ist n ganz ganz wichtiger Punkt. Wenn wir also von Hitchcock Filmen sprechen, dann müssten wir eigentlich vom Ehepaar Hitchcock Hitchcock sprechen, ja, das aber selbstverständlich in dieser Zeit steht immer nur der Mann dann im Vordergrund und die Frau ist praktisch in seinem Schatten, aber das ist eigentlich völlig absurd, gerade in diesem Fall Hitchcock ohne seine Frau war eigentlich im wahrsten Sinne des Wortes nur die Hälfte wert so.

1:10:30 Ich glaube, Frau Hitchcock hat auch teilweise beim Schnitt auch mitgeholfen und war auch hat auch hat auch bei der Duschszene sehr viel. Viel Input mit Reingegeben also das. Ist ja. Das ist schon Teamarbeit. Wirklich ne Teamarbeit? Ja, das war 1960 hier ging es weiter, ne dann ging kam erstmal lange lange Zeit gar nichts, dann kommen wir in die 80er Jahre war das 83 war das 1983 oder war das 1900?

1:10:55 Wann war denn das eigentlich überhaupt 1983? Kommt Psycho 2 in die Kinos? 22 Jahre später. Und den hab ich damals im Kino auch gesehen. Und also ich hab so ne komische Edition ja mit allen, mit allen viele Filme, das heißt hier ist auch Psycho 1 oder Psycho ist dann dabei und dann haben wir noch Psycho 23 und 4.

1:11:17 Die also dann gedreht. Wurden kannst du vielleicht mal ganz kurz. Also ich habe den nicht gesehen. Also Harald hat das hier vorbereitet, kannst du vielleicht mal ganz kurz erklären was passiert grob in 2 Jahren die Nummer so ganz? Grob ja, ich les das einfach vor, mach das doch und damit ich keinen Unsinn erzähl, also psycho 2 nach 22 Jahren in einer Anstalt.

1:11:41 Für kriminelle Geisteskranke kehrt Norman Bates, Wiedergespielt von Anthony Perkins. Er spielt in der Tat in allen 4 Filmen Norman Bates in sein Hotel zurück, aber er ist nicht der einzige. Die Schwester seines früheren Opfers, die wir ja auch schon kennen, die er im ersten Film gespielt wurde durch Vera Miles, die auch hier wieder ihr die Rolle übernimmt.

1:12:02 Die Schwester seines früheren Opfers glaubt nicht an dessen Genesung, als das Morden von Neuem beginnt, scheint die Sachlage klar. So, das ist der Psycho 2, der einzige der Fortsetzungen, die ich noch ertragen kann, so sagen ist ist n ist n solider Psychothriller mit schönen Bezügen, so zu zu dem ersten Film ist es natürlich vom künstlerischen her. Ist es in in keiner Weise, kann der natürlich mithalten. Die anderen sind übrigens, die Fortsetzungen, sind natürlich alle in Farbe gedreht, kann sich überhaupt nicht mithalten mit dem ersten Psycho, aber er profitiert vom von dem Glanz des ersten Psycho und es profitiert natürlich auch, weil wir dann eben sehen, da ist eben Anthony Perkins wieder in seiner alten ikonischen Rolle, ja und er

1:12:55 spielt das auch auch durchaus gut und es sind auch n paar tolle Gags, die eben sozusagen. Sozusagen anknüpfen ja an den also durchaus auch mit so einem gewissen Humor. Ich fand den also ganz gut so, ja dann wird es allerdings übel, dann kommt also Psycho 3 und 4. Psycho 3 ist dann kurioserweise nicht nur mit, sondern auch von Anthony Pulkins, Sara K.

1:13:17 Hat Regie geführt, Norman Bates ist zurück nach Verbüßung einer Haftstrafe ist der Serienmörder Norman Bates. Wieder auf freiem Fuß als er die junge Maureen kennenlernt, scheint sich das Blatt für Bates zum Sputen zu wenden. Doch dann geschieht etwas Schreckliches und dann kommt noch Psycho 4. Das ist dann 1990 der rehabilitierte Norman Bates soll in einer Radiosendung über seine Kindheit sprechen, doch die Erinnerung an seine schizophrene Mutter und die von ihm begangenen Morde lösen Seltsames in ihm aus. Also es ist immer Norman.

1:13:45 Base kommt zurück. Immer noch. Es kommt immer wieder zurück und und es ist eben so der, der der, der den dritten Teil fand ich also schon extrem nervend und und dümmlich irgendwie und da wird also so n Norman Base ist dann eben so n normaler Serienkiller dann eben auch letztlich und der vierte Teil, der ist.

1:14:04 Übrigens interessanterweise ist das Drehbuch wieder geschrieben von Joseph Stefano und. Da versucht er eben wirklich alles psychoanalytisch zu erklären. Ja, das weiß er ja auch schon im ersten Teil so mal alles das ist nimmt hier wirklich großen Raum ein und das ist dann irgendwie nur noch n ziemlich lächerliches, unterfallen also lange Rede kurzer Sinn, es gibt eigentlich nur einen Film, das ist Psycho und der zweite ist noch zu ertragen.

1:14:36 Aber man, man darf natürlich nichts erwarten, was in irgendeiner Weise auf dem auf dem gleichen Level sich bewegt. Und man muss eben auch ganz klar sagen, das, was an dem Film Psycho 2 gut gelungen ist, sind letztlich. Mechanismen, die man sich von Hitchcock abgeguckt hat. Ja, also wo man ganz klar sagt, Ah, das ist so Hitchcock Effekt ja, was ja auch erstmal legitim ist.

1:15:03 Ja ein Brian de Palma wäre ohne Hitchcock gar nicht vorstellbar, ja diese ganzen, es gibt so viele Filme, das ist eben das Besondere an Hitchcocks so viele Filme und Filmemacher, die ja Referenzen. Erweisen vor Hitchcock, indem sie eben bestimmte Dinge einbauen, in ihre Filme, bestimmte Perspektiven, Schwenks, Schnitte und und, und.

1:15:23 Also das ist massenhaft, und da ist es eben so, da kann man sagen, ja, das Stichwort Suspens, das ist das auch gute, solide im im Psycho 2, aber 3 und 4 sind eigentlich nicht mehr zu ertragen, das muss man also sagen, ja. Dann war 1990 also Schluss mit Anthony Perkins und den Fortsetzungen. Wie ging es weiter?

1:15:44 Ja, dann gibt es doch ein Remake, ein Remake von GUS, Fon Sand GUS Fon Sand, der bekannt geworden ist durch. My private Idaho. My Private Idaho und dann hat er einen großen, genau, der große Erfolg war dann Good will Hunting, also der große Merkantiger. Erfolg war dann Good will Hunting und dann dadurch hat er also erlaubt die Erlaubnis bekommen, das was er immer schon machen wollte ein Psycho Remake zu drehen.

1:16:11 Das war im Jahr 1900 wann 98 kann sein? Ja, bestimmt ist es so, wenn du das so sagst. Ja stimmt 98 ein und das interessante ist und deswegen kommen wir natürlich zum spannenden Thema Remake haben wir auch schon mal drüber gesprochen, auch im Zusammenhang mit den 12 Geschworenen, was wann ist ein Remake ein gutes Remake et cetera? Das Besondere an dem Remake ist ja nach dem Drehbuch von Joseph Stefano also kein neues Drehbuch, sondern praktisch 1 zu 1 n paar Dialoge, n bisschen umgeschliffen und vor allen Dingen die Stellen, die Hitchcock umsetzen wollte und die Dialoge, die bei ihm erst drin waren, die dann aus Rücksicht auf eine mögliche Zensur herausgeschnitten wurden, die sind eben dann hier drin.

1:17:01 Also sagen wir mal so, dass also sagen wir mal so, als das Ding rauskam, das sag ich jetzt mal, meine eigene Erfahrung, ich habe, ich hatte mir damals gedacht, nix davon ergibt Sinn, also Vince Vaughn als als als Norman Bates Gast von Sand ist, ist auch kein Regisseur, den man mit Slasher oder Homer oder so irgendwie anziehen würden, Christopher Doyle als als als als als der Kameramann. Danny Elfman als der als der Supervisor für die Musik ne. Also es sind alles so Dinge, die insgesamt so wo man sich denkt, das ergibt doch gerade gar keinen Sinn und so fühlte sich der Film auch beim ersten Mal gucken. Und in Hash spielt die Rolle von Janet Lee. Genau und man, man denkt sich so es es ergibt. So alles keinen Sinn und ich

1:17:45 muss sagen, ich hab jetzt für dieses Vorgespräch, ich habe beide noch mal den Film noch mal geguckt, ich bin jetzt n bisschen altersmilde geworden mit dir, ich hab es noch mal gesehen, ich es gibt 1 der Sachen die ich dann doch ganz gut gelungen finde, da komm ich dann nachher noch drauf, aber. Eigentlich, und das war ja von unserem letzten Video, weil ja quasi die Quintessenz gut ist n Remake dann, wenn es irgendwas Neues reinbringt oder wenn es Elemente zufügt und ich sag mal so Gasversand bringt hier und da n paar Elemente rein, also zum Beispiel wenn jetzt das Bild zurück ist und der guckt, wir hören quasi, dass er sich einen Runterholt, was man vielleicht in der hazecode Zeit. Also Norman Bates, der ja ein

1:18:19 Voyeur ist, auch im im, im Original in der Tat masturbiert dann eben hier. Das wird eben, man sieht es nicht, aber es wird eben deutlich. Etwas, was Hitchcock vielleicht ja gezeigt hätte, aber nicht zeigen konnte. Ja, was sind noch Unterschiede? Also am Anfang gibt es mehr Dialog in den in den wenn die wenn die beiden also die Haupt die Hauptfigur und ihr Liebhaber im Bett sind. Also die, die Marian Crane mit Sam Loomis. Genau.

1:18:46 Und dann gibt es noch n Paar, also hin und da hin und wieder baut er kleine Sachen ein, wo man auch manchmal denkt, muss das jetzt sein, also zum Beispiel wenn Abergast quasi erstochen wird und da runter fliegt, dann baut er so Zwischenschnitte ein von. Eine Frau oder ein Rind, das irgendwie getötet ist und so weiter also wirklich so schon Oliver Stone, Natural Born, Killer Steel, er baut, er versucht Gust von Senf versucht vor allen Dingen dieses Motiv der Vögel viel mehr auszubauen, also am Schluss liegt also quasi die, die die Mutter, also die echte Mutter ist, vor einem Vogelkäfig überall, man sieht mehr von diesem, also es, es ist eigentlich nur ein Ausbauen von dem, was besteht, es ist aber so

1:19:20 gesehen nichts Neues, das einzige was irgendwie für mich interessant war ist, als ich noch mal geguckt habe, also. Der Kameramann Christopher Doyle sagt dir der was? Nee, also Christopher Doyle, dann ist der Kameramann, und das ist der Mann, der zum Beispiel in The Mood for Love gedreht hat. OK, Chunking Express, der kommt aus dem asiatischen und das ist n ganz sind ganz bekannt eigentlich dafür, dass er sehr viel mit Filmen, mit mit, mit Farben, mit Licht und so macht und auch auch hier unsere Hauptfigur hier trägt auch fast schon so manchmal auch so fast asiatisch anguckende Oberteile, die ganz stark pink sind.

1:19:56 Wahnsinnig rot. Grelle Farben. Farben Er hat Grün, rot, Kontraste, also wirklich fast neonfarben, die da reingebracht sind. Das ist so das einzige, wo ich mir beim zweiten Mal gucken gedacht hab, ah da, da ist jemand der versucht auf jeden Fall doch noch mal n neues Element. Mit reinzubringen ne. Also das das das also Vin Swan kommt nicht an Perkins ran mit seiner Performance, auch wenn er sich sehr viel Mühe gibt. Ja ja und die die anderen.

1:20:21 Die Anne Hash interpretiert die Maryan Crane n bisschen anders, die Janet Lee, er hat damals ihre Maryan Crane. Sehr bürgerlich gespielt, ja, sie möchte eben eigentlich ne bürgerliche Existenz mit dem mit dem mit ihrem geliebten Sam Louis führen und möchte ihn gerne auch heiraten. Also also ganz konservative Vorstellungen, er hat sie da da letztlich. Das interessante übrigens auch Janet Lee, damals ja eben so n durchaus so n sexy Star, ne, für die man in Hollywood natürlich dann immer maßgeschneiderte Klamotten hat anfertigen lassen für Psycho nicht, da gehen die da und kaufen von der Stange ja um eben auch zu zeigen, das ist ne ganz normale Frau, die auch gar nicht so viel Geld verdient,

1:21:08 denn das wär ja ziemlich absurd. Wenn ihr dann in so Designer Klamotten rumlief, das fehlt mir übrigens auch bei der n hash, wo ich dann denke ja, aber die beuers Designer Klamotten. An dafür, dass das so ne Sekretärin ist, genau von von von von von wird doch irgendwie. So dargestellt und sie spielt eben. Sie spielt eben die Marin Craine anders, nämlich eine, die sich durchaus durch diese nicht mehr 40000, sondern inflationsbereinigt $400000, die sie unterschlägt. Sie hat dann so ne so ne gewisse Euphorie, als sie dann eben diese tat begeht.

1:21:44 Das ist hat so ne gewisse Albernheit dann auch, ob das so passend ist weiß ich nicht, ich fand mich hat das Spiel von Janet Lee tiefer berührt so aber das ist mit Sicherheit Geschmackssache, da mögen andere anders sehen, ich fand Anne Hash nicht immer so ganz überzeugend. Aber das ist wie gesagt eine Geschmackssache. Was ich übrigens toll fand am Anfang. Hitchcock wollte ja eigentlich eine bei einem die aller allererste Szene, wobei eine die einen langen Kameraschwenk haben durch die Stadt und dann hin eben bis in das Hotelzimmer der beiden, die sich da eben dann in der Mittagspause da treffen. Übrigens der einzige Grund, weshalb ja das Datum und die Uhrzeit einge geblendet wird.

1:22:29 Die Uhrzeit, um zu zeigen, Sie opfert ihre Mittagspause, um ihren Geliebten heimlich treffen zu können und mit ihm eben Sex haben zu ne. Deswegen wird am Anfang von Psycho die Uhrzeit eingeblendet und weißt du warum die das Datum eingeblendet wird 11. Dezember. Weiß ich nicht, ne. Das war alle wie eine Panne.

1:22:50 Weil nämlich Hitchcock gesehen hat, bei diesem, bei diesem Schwenk, bei der Kamerafahrt, das irgendwo da Weihnachtsdeko, ah, jetzt muss ich das erklären, so und deswegen deswegen das von Phoenix, Arizona, in Phoenix, Arizona und dieser dieser Schwenk und dann. Keinen Schwenk machen, sondern n Helikopter letztlich anbringen und mit einem Helikopter dann letztlich die Kamera hinein durch das Fenster.

1:23:17 Und das macht ja der der Fun Sand, weil das natürlich technisch mittlerweile möglich ist und und leichter ist als als früher und das finde ich natürlich erst mal ganz gut. Auf der anderen Seite ist er eben ist es eben in der Tat wie Du sagst ein ein Remake wie man es eigentlich sich nicht vorstellt, das ist eigentlich Psycho in Farbe, ne die Farbe ist eigentlich das erste was 1 zu 1 aber umgesetzt.

1:23:38 Bis auf. Kleinstigkeiten ja, ist halt wirklich 1 zu 1. Und jetzt fragt man, stellt man sich die Frage, ist das jetzt ein sinnvolles Remake, ja oder Nein? Also ich würd ich würd sagen inhaltlich würd ich sagen Nein, weil es nicht viel hinzufügt. Also nicht viel Substanzielles hinzufügt, dass es auch in keine neue Richtung bringt und rein filmgeschichtlich frag ich mich halt einfach warum? Es gibt da verschiedene Theorien. Also es gab einmal eine Theorie, dass Gus von Sand gesagt hat, er hat die alten Drehpläne von der Paramount bekommen von Hitchcock und wollte die.

1:24:09 Einfach als Experiment nachdrehen, das war so eine Theorie. Ne andere Theorie. Also er hat jetzt vor n Paar, also vor weniger kurzer Zeit hat er noch mal da in einem Interview drüber gesprochen und das Klang einfach so von wegen die Paramans suchte einfach irgendeinen Stoff der schon erfolgreich war und den man quasi also quasi das ist Remake sozusagen als als als Ding ich meine die 12 gesprochenen die wir beim letzten Mal besprochen haben war genau in der gleichen Zeit, fast also vielleicht ein 2 Jahre vorher dahinter und viele viele alte alte Stoffe aus den Fünfzigern, Sechzigern wurden zu der Zeitpunkt noch mal neu gemacht, der Karl wurde noch mal neu gemacht, übrigens, das Fenster zum Hof wurde auch noch mal neu gemacht.

1:24:44 Ja ne, also es gab also in den 90er Reef ne ja genau das was clever war, ne mit Superman ja dann im Rollstuhl genau, aber was was was was war halt. War das in den 90er Jahre, also heute würden. Wir Prequels machen oder heute würden wir quasi den zweiten Teil, also wieso Psycho 234 noch mal machen, aber damals war dann quasi so eine eine Epoche der.

1:25:03 Komplett Remakes, das sagt man. Wir machen noch mal die Klassiker noch mal nur in dem in. Auf dieser DVD gibt es auch so n so n. Making Off von von diesem Gas von Sand Remake und da wird eben da da, da gibt es so Interviewszenen mit mit mit jungen Kinopublikum eben alle sagen, nee, Psycho kenne ich nicht, nie gehört, nie gesehen oder mal gesehen, mal gehört, aber nie gesehen und das eben gesagt wird so, und das macht man jetzt praktisch für ein modernes Publikum.

1:25:33 Eine Farbe, andere Sehgewohnheiten und und und. Mir reicht diese Erklärung nicht. Ich hätte das interessant gefunden, wenn man sagt, das ist n Fan Sand kommt ja auch so vom Experimentalfilm, wenn man eben gesagt hätte ja was du eben nanntest die alten Drehpläne, man versucht 1 zu 1 das noch mal hinzukriegen um überhaupt zu schauen, kann man das eigentlich heute?

1:25:57 Stemmen was dieses TV Team in so kurzer Zeit mit einem so geringen Budget, denn das ist ja n ganz anderes Budget mittlerweile ja, ob man das in irgendeiner Weise hinbekommen würde, dann wird natürlich die die Achtung vor dieser Leistung dieses Films, ja die wird natürlich dann sehr groß, aber aber das war eben nicht alleine das Motiv, ja und deswegen finde ich eben auch. Für interessant, wenn man sagt, wir beschäftigen uns mit Psycho, wir beschäftigen uns mit Hitchcock und und und. Aber der normale kimu Zuschauer, der braucht das nicht, ich brauch das nicht.

1:26:35 Der Punkt ist halt einfach alles alles was wir jetzt gerade gesagt. Ihr merkt ja schon, wir reden hier sehr viel drumherum. Das Buch und ich versteh auch sagen, das ist alles für ein ein cineastisches Publikum ist das alles natürlich, wir gucken uns natürlich das Remake an, wir gucken uns natürlich den zweiten Teil an, den dritten Teil an und so weiter und sofort, um es einfach mal erlebt zu haben, aber natürlich den Otto Normalverbraucher, der braucht kein. Neues Psycho und vor allen Dingen ich glaube mittlerweile würden auch die Leute sagen, ah schwarz weiß guck ich mir auf gar keinen Fall.

1:27:00 Ja, obwohl ich eben finde, wenn man den Film jemandem zeigt, der überhaupt. Nicht vorbereitet ist. Dann knallt der rein, gerade weil man natürlich bei so einem alten Film gar nicht so erwartet, dass der dass, der einem einem so nahe geht, weil man eben. Diesen Härtegrad nicht so erwartet. Und weil Hitchcock uns eben wahnsinnig manipuliert und grausamer erscheint als der Film eigentlich ist.

1:27:26 Mir ging das so bei im Zeichen des Bösen von Orson Welles, als ich den zum ersten Mal gesehen hatte und an einen alten Schwarz weiß Film erwartete, war ich dann doch ziemlich schockiert, wie krass der ist. So und ich würd ganz gerne, weil du noch mal das Buch angesprochen hast. Auch noch mal ganz kurz zurück zum zum Roman, um da den den Bogen um zu schließen. Stichwort wieviel von dem Robert Block Roman ist eigentlich ein Psycho drin?

1:27:54 Und bis auf einige wenige Dinge, die wir ja auch teilweise angesprochen haben, Stichwort Chronologie, der oder der Fortgang der Ereignisse und vor allen Dingen eben die Figur des Norman Bates, ja, die eben hier ein unattraktiver Alkoholiker mittleren Alters ist und bei bei im Psycho eben der junge, attraktive Norman Anthony Perkins.

1:28:19 Ist es aber doch so, wieviel eben doch übernommen worden ist. Ja, wieviel doch eigentlich hier Robert Block ist und nicht hitchco und nicht Joseph Stefano, das sehen wir zum Beispiel am am Ende, wenn eben Mutter, dann nur noch da ist. Also Norman, der aber eben der uns dir die Kamera anschaut und wir hören seine Stimme, aber die Stimme seiner Mutter, weil er die Persönlichkeit ja übernommen hat.

1:28:47 Da sagt sich die Mutter oder sagt sich Normen, aber um auf Nummer sicher zu gehen, war es vielleicht das Beste, so zu tun, als wär sie nur eine ausgestopfte Gestalt, sich nicht zu bewegen, sich nie zu bewegen, sie würde einfach in diesem winzigen Raum sitzen, für immer und ewig, wenn sie hier saß und sich nicht bewegte, würde niemand sie bestrafen, wenn sie hier saß und sich nicht bewegte, würden sie wissen, dass sie normal war, normal, normal. Sie saß so, saß lange so da, und dann kam eine Fliege durch die Gitterstäbe gesummt und ließ sich auf ihrer Hand nieder, wenn sie gewollt hätte, hätte sie den Arm heben und sie erschlagen können, aber sie erschlug sie nicht und hoffte, dass sie beobachtet wurde, denn das

1:29:33 zeigte doch deutlich. Was für ein Mensch. Sie war nicht einmal einer Fliege konnte sie etwas zu leide tun. Na ja, das ist 1 zu 1 übernommen, 1 zu 1, so endet der Film. Ja und? Und das merkt man, merkt man eben doch schon. Es ist. Beide Roman verfilmt ne Drehbuch von Joseph Stefan ist eben kein original Drehbuch und Hitchcock hatte viele tolle Einfüller eingebracht, aber letztlich ist ganz ganz viel ist eben schon in dem in dem Roman lässt sich eben auch auch enthalten, das sollte man vielleicht zur Ehrenrettung von von Robert Block sagen, es ist noch das allerletzte schöne Filmbild, darauf kannst du vielleicht noch was. Nee, ich wollte, ich wollte noch eine weitere, noch einen kleinen Fun Fact machen, aber da war es

1:30:20 auch mal OK es. Gibt noch eine wunderschön also auch für die Leute, für euch die vielleicht sowas wie nackte Kanone mag oder die sowas wie hot shots oder so mag. Es gibt eine Wunder wunderschöne Parodie vom Psycho und die heißt das Schweigen der Hammeln ja, das ist aus eine italienisch amerikanische Produktion, die Italiener scheinen Psycho gemocht zu haben und wenn ihr Psycho mag, guckt, ob ihr diesen Film irgendwie bekommt, weil wirklich Szene für Szene verarscht wird. Also Psych, natürlich ist es so ne Kombination, also von den beiden Quellen, also so auch das Schweigen der Lämmer bedient sich ja auch.

1:30:51 Und Ed gehen. Und hier ist es ist, es ist das wunderschöne. Norman Bates ist einfach Antonio und es ist eine wunderschöne Paradies von wirklich jeder Szene dort, sehr schön es ist ich ich ich liebe diese, ich liebe der ist so blöd, ich liebe ja OK ja jetzt noch mal zum zum letzten zum. Letzten Filmbild das letzte Filmbild ist also wenn wir wir haben, den Blick auf Norman Bates, hören, die Stimme seiner Mutter, seine Gedanken, die wir eben gehört haben. Was passiert dann?

1:31:22 Dann blendet sein, blendet seinen Kopf in einen. Schädel über und dann sehen wir natürlich das Auto, das aus dem Moor gezogen wird, wo auch das Geld drin ist, dass die ganze Geschichte, was die ganze Geschichte in in Gang gesetzt hat. Übrigens, das nennen wir einen Mcguffin beziehungsweise Hedgecock, nennt das einen Mcguffin, er hat das Eingefühl, er hat gesagt, manche Dinge, manchmal braucht man einen Mcguffin, das ist etwas, was für die Handlung eigentlich irrelevant ist.

1:31:49 Was die Handlung aber in. In Gang setzt. Das wäre zum Beispiel hier das Geld in Pulp Fiction wäre es zum Beispiel der Koffer als Beispiel ne, es gibt Elemente, die sind da und die letzten die Gehandlung in Gang, aber andere Funktionen haben sie nicht, denn das Geld spielte in der Tat ja hier für enorme Bands überhaupt keine Rolle, der wirft.

1:32:07 Es weiß ja gar nicht, dass es da ist, wirft achtlos in den in den Kofferraum, um es eben mit allem, mit der Leiche und allem drum und dran letztlich zu entsorgen in diesem Sumpf, aus dem wird das Auto herausgezogen, in der Tat. Auch ne durchaus ganz schwierige Szene, die ich in einmal im Kasten sein musste. Da waren ne Hebebühne drunter und all solche Geschichten. Aber was du eben angesprochen hast, es gibt eine in der Tat diese leichte, ganz ganz kurze Überblende für einen Sekundenbruchteil in den Kopf von Anthony Perkins sieht und dann kurz den den Schädel der mumifizierten Mutter, denn er hat ja die ganze Zeit seine Mutter mumifiziert, aufgehoben und dann eben mit ihr auch kommuniziert. Da läuft einem schon kalt den

1:32:50 Rücken. Und einmal zum ersten Mal. Diesen diesen Effekt sieht nicht vorbereitet, das ist schon sehr, sehr ja und hochmodern für diese Zeit, hochmodern und eines aber darf man auch nicht vergessen, dass ich ich merk, wir können stundenlang so weiter reden. Dass das Psycho, auch wenn es von einem Fernseh Team gemacht worden ist, immer wieder versucht, künstlerisch spannende Momente einzubringen.

1:33:14 Also ich denk jetzt mal an folgendes. Wir sehen die Wasser, wir sehen die Duschbrause, wir sehen das Auge und wir sehen quasi den Abfluss und das Auge und der Abfluss, die Schwimmen, gehen ineinander über, wir sehen die Nahaufnahme von dem Auge, wie er zum Beispiel durch dieses Loch guckt und so weiter also die, also die Kunstfertigkeit des Ganzen, es ist nicht nur einfach schnell weggedreht, auch auch die auch die Lichtsetzung, zum Beispiel, wenn er, wenn Norman Bates in seinem Hinterraum da sitzt, mit den ganzen Vögeln im Hintergrund, die da quasi wieso drohende?

1:33:45 Drohende Patrone oder so, da über Ihnen sitzen. Also es ist sehr viel Kunstfertigkeit in diesem Film und das ist auch der Unterschied zu diesen ganzen Fortsetzungen. Ja, das muss man eben ganz klar sagen. Das ist der Unterschied zu den Fortsetzungen. Psycho ist n Kunstwerk, ja, ist wirklich meisterhaft gemacht, Hitchcocks teilweise auch verzweifelt, weil das Fernsehteam seine seine hoch difizierende Anweisung auch nicht mal verstanden hat. Ja, wenn der und und es gibt ja da Berichte immer wieder, das merkt ihr auch in diesem Prophobum ne. Dass er eben dann da sitzt und sagt, so, jetzt brauchen wir die Blende und die Perspektive und diese und so weiter weil er den Film komplett schon im Kopf hat,

1:34:22 das ist aber etwas, was es sowohl an Regissoren so kaum noch gegeben hat. Interessant ist ja auch, Hitchcock hat ja versucht so sparsam wie möglich zu drehen, immer weil er ja auch immer die die Zensur befürchtete und eben gesagt hat, ja, da muss ich ja das ein oder andere noch wegschneiden, wenn ich aber schon so minimalistisch bin, dass ein Wegschneiden eine Verstümmelung des Films bedeuten würde. Dann kann ich vielleicht die Zensur soweit auch beeinflussen, dass er eben so durchkommt.

1:34:50 Deswegen haben wir keine, deswegen haben wir keine Director's Card gesehen. Er überlegt auch kurzzeitig, ob er es. Trotz also ohne Hazecoat. Veröffentlicht. Das war eine ganz kurze Zeit, hat er überlegt, vielleicht kann ich das auch so raushauen, aber er brauchte natürlich, und da war Hitchcock natürlich vertriebsmann genug, er brauchte den Hazecoat, damit er die gesamte Geschichte mit Paramon, mit mit dem mit den großen Kinos, mit den ganzen Aktionen macht, und er wollte ins Kino, denn er hätte sonst die Alternative, wäre ein ein Fernsehzweiter ne das. Das muss man, muss man sagen, aber aber in der Tat, das ist interessant, weil wir heute in einer Zeit leben, in der in der manchmal bis zu 16 Stunden.

1:35:26 Filmmaterial hergestellt werden, gerade auch durch die Digitalisierung von Kino 16 Stunden. Und dann wird daraus n 2 Stunden Film geschnipselt, das heißt also, das wird ist dann nur noch so das Überbleibsel. Da frag ich mich durchaus, wo ist eigentlich die, die die künstlerische Leistung auch des Regisseurs bei Hitchcock.

1:35:46 Gibt es keine delete Scenes? Es gibt kein überflüssiges Material. Der hat tatsächlich nach einem klaren Plan das Ding so durchgedreht und das wurde eben das, und das bezieht sich ja auf all seine Filme, ja klar, also Werner Herzog würde jetzt so sagen, wir sind Filmemacher und keine. Müllsammler ja, das ist ja Werner Herzogs Meinung dazu, dieses konzentrierte Filmmachen, das ist. Es ist auch, es ist auch n Handwerk was glaub ich so n bisschen verloren gegangen ist.

1:36:12 Also wir haben ja letztes Mal über Sydney lomit geredet und das ist ja auch so jemand, der ganz genau immer seine Drehpläne eingehalten hat und immer gut organisiert war, was er wo wie wann mit welchen Bewegungen machen wollte und das ist heute ist mehr so ein, also manchmal fühlt sich das an, wir bauen 3 Kameras gleichzeitig auf, wir drehen das Ganze ab und dann ist es immer die gleichen Perspektiven.

1:36:30 Hitchcock wechselt spannende Perspektiven von einer Untersicht auf einer Aufsicht. Abergast, der quasi die Treppe runter fliegt, fliegt mit einer Rückprojektion und so weiter das das hat n. Hat n anderen. Hat n anderen Stil. Ihr merkt, wir reden schon wieder über das Original, die ganzen Fortsetzungen und Remakes spielen überhaupt. Keine Rolle mehr.

1:36:51 Und die, die werden auch nicht groß überleben letztlich cineastisch. Psycho wird übernehmen weil er n Wallenstein ist, weil er künstlerisch interessant ist, sondern n subtiler Film ist und eben nicht so plakativ wie auf den ersten Blick zu sein scheint. Ein ein großer Film, ob er, ob er Hitchcocks Bester war, da kann man noch über diskutieren, das ist auch ne Geschmackssache.

1:37:14 Wir haben ja anfangs schon mal verglichen, dass wir uns da ja auch nicht einig sind, das ist auch sehr sehr subjektiv. Aber es ist sein erfolgreichster Film gewesen. Danach hat er noch n paar Erfolge gehabt, die Vögel beispielsweise. Francy ist dann noch so der letzte große Francy, ne schon, aber sehr.

1:37:31 Noch noch mal den Härtegrad. Erhöht ne muss man ganz klar sagen. Es ist so lustig. In Francy gibt es eine Szene wo wir den. Psychokiller treffen und er redet mit jemanden aus, aus der auf der Straße ist. Und dann zieht er quasi seine Mutter ins Francy, sagt übrigens, das ist meine Mutter, das wollte ich nur kurz vorstellen, das ist natürlich ein. Kind an den alten Psycho, dass dass diese Mutter tatsächlich existiert.

1:37:54 Ja, ja, genau, ja ist also der ist ja auch n, der hat ja auch viel Humor, ne, der ist n. Witziger, witziger Film aber hat aber auch zerrissene Vorhang gedreht und Topas gedreht, die absolute Flops gewesen sind. Ja, er brauchte die Stars, die Stars verschwanden so langsam am Ende am Ende, wir hatten das Alte. Studiosystem da wurden Stars aufgebaut und konstruiert und benutzt und du konntest allein mit dem Star also. Ihr müsst euch das so vorstellen. Man konnte damals sagen, das ist der nächste humphry bogard Film, da wurd nicht gefragt wie das Ding heißt, sondern das ist der nächste humphry bogard Film genau, und das brauchte Hitchcock, wie ich eben erzählt hab, er brauchte die Stars und die gingen langsam weg.

1:38:30 Also Trofo hat das auch sehr schön beschrieben in seinem Buch, er brauchte die Stars wie kein anderer Regisseur heißt wobei, und das hat vielleicht noch als Abschluss, du hast ja gesagt, er, er hat ja so ne. Er hat ja Hitchcock, hat ja immer betont, das Technische des Films, deswegen war er ja so Begeisterung von Psycho, weil er eben letztlich sagt, das ist n.

1:38:46 Film? Ja, der ist purer pures Team. Ne und da interessieren mich die die Figuren gar nicht, die die Charaktere, nicht die, die die Darstellung nicht. Es ist die beste Darstellung von Janet Lee in ihrer Karriere und es ist die beste Darstellung von Anthony Perkins in seiner Karriere. Wie geil, wie subtil er auch dann letztlich, da viele Kleinigkeiten in sein Spiel mit einbringt, auch das auch alleine, also schon wegen der schauspielerischen Leistung ist der Film ein Genuss, ein ganz großer Film, Wir sind einig, es gibt überhaupt keinen Widerspruch, schade, aber das war irgendwie bei dem Film ja gut, aber das war n Film wo wir beide wo wir beide am Anfang gesagt haben, boah den Mösen wir ich.

1:39:27 Nächstes Mal suchen wir uns was anderes, wo wir uns in die Köpfe einhauen werden. Ich weiß jetzt gar nicht, wie lang wir wahrscheinlich zu lang, wahrscheinlich zu lang. Wir hatten gesagt, wenn wir auch ne Dreiviertelstunde planen, kommt anderthalb Stunden raus, ich hab jetzt nicht auf die Uhr geguckt, egal, wenn ihr ein bisschen Spaß gehabt haben solltet, dann sollte mich das sehr freuen und dann sehen wir uns hoffentlich demnächst wieder.

1:39:50 Wenn es dann allerdings um ein literarisches Thema gehen wird, korrekt auf dem Kanal Literatur und Whisky und wenn das Video auch bei uns auf mastercard. Gezeigt wird. Schaut euch Literatur und Whisky an und wenn es aber auf Literatur und Whisky gezeigt wird. Kommt mal bei uns vorbei. Am Kanal würden wir uns freuen, da sehen wir das dann in Psychomanier in schwarz weiß ja wir. Wir, wir sind, wir sind tatsächlich in Schwarz, weiß und auch dieses Video wird.

1:40:12 Auch auf unserem Kanal auf Schwarz weiß gelernt, muss einfach, so soll es sein. Danke, dass du gekommen bist. Danke, die da sein durfte, wir trinken jetzt noch. Irgendwie einen oder so macht noch n schönen Abend und ich wünsche euch alles alles Gute bleibt gesund bis zum nächsten Mal. Ja, ich hoffe, ihr konntet eine Menge mitnehmen. Ich hoffe, ihr konntet eine Menge lernen über Alfred Hitchcock und seine Art Filme zu machen. 2 Hinweise erstens einmal nicht vergessen, wenn ihr noch mehr über Film lernen wollt, wenn ihr mehr reinkommen wollt in die Filmbranche und auch ein bisschen Insider Informationen haben wollt, abonniert unseren Newsletter.

1:40:53 Auf mastercard. Org könnt ihr euch in unseren Newsletter eintragen und dort werdet ihr dann Teil der Filmemacher Community rund um mastercard, die wir Schritt für Schritt aufbauen und die andere Information ist natürlich nicht vergessen, wir sind auch auf Instagram, auf TIK tok, auf Facebook auf youtube zu finden, also fast jedes Social Media außer Only Fans bedienen wir und deswegen, wenn euch die Folgen hier gefallen als Podcast. Schaut doch auch mal auf den anderen Social Media. Mit der Plattform vorbei, lasst uns dort ein Abo, da lasst uns ein bisschen Liebe da und empfehlt den Kanal weiter. All diese Dinge helfen uns, noch besseren Content für euch in die Welt zu setzen und sonst würde

1:41:35 ich sagen, vielen Dank fürs zuhören, wir hören uns das nächste Mal wieder hier bei mastercard.