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MasterCut - Wie man Filme macht· Staffel 1· Folge 40

Andrea Lambsdorff - Wie Schauspielagenten arbeiten!

Freitag, 9. Januar 2026 · 1 h 47

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Shownotes

Heute freuen wir uns sehr auf ein spannendes Gespräch mit der Schauspielagentin Andrea Lambsdorff, die eine der einflussreichsten Schauspielagenturen Deutschlands leitet.
Als Schauspielagentin baut sie über Jahre hinweg ihre Schauspieler und Schauspielerinnen systematisch auf, liest die Drehbücher, kommuniziert mit den Castern und Produzenten.
Hört rein!

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#schauspiel #Agent #Agentur #Casting

Transkriptvom Podcast bereitgestellt · Zeitmarken springen hin

Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und über das Filmemachen. Herzlich Willkommen zum ersten Podcast im Jahre 2026 ich hoffe, es geht euch gut, ich hoffe ihr habt ein starkes positives Jahr vor euch. Und in der allerersten Folge dieses Jahres senden wir euch das Interview mit der Schauspielagentin Andrea Lambsdorff. Wer ist Andrea Lambsdorff?

Andrea Lambsdorff ist die Agentin hinter so großen Namen wie Paula Bär, Hannah Herzsprung für viele Jahre, für viele Jahre Christoph Maria Herbst. Tobias Moretti, Max von der Groen, Albrecht Schuch. Natürlich nicht zu vergessen sehr, sehr viele Namen, die Andrea Lambsdorff begleitet hat über die Jahre und an deren Karrieren Andrea Lambsdorff sehr, sehr, sehr aktiv dran beteiligt war.

Es ist eine unglaublich charmante, intelligente und taffe Frau und ich freue mich sehr, dass wir die Gelegenheit hatten, mit ihr dieses Interview zu führen. Es ist ihr einziges Interview, das sie je geführt hat und. Laut Aussage danach wahrscheinlich auch das Einzige, was sie je führen wird, denn wie sie mir danach gesagt hat, das Interview, das ich mit Mastercard gemacht hat, hat zu viel Aufmerksamkeit auf mich gelenkt und jetzt kommen zu viele Leute und sprechen mich darauf an, das macht sie nicht noch mal. Irgendwie ist das ein Kompliment und deswegen die einzige Gelegenheit, Andrea Lambsdorff Gedanken zu hören, hier explizit bei Mastercard.

Ich würde deswegen sagen, Licht an, Bühne frei für Andrea Lambsdorff der Anfang ist ein Anfangspitch. Ich würde gerne von dir als Elevator pisch hören. Wer bist du, was machst du und warum sollten die Leute nach dem Interview deinen Namen googlen? Andrea Lambsdorff ist ja schon gesagt worden. Ich hab eine Agentur für Schauspieler, nur für Schauspieler 32 an der Zahl, die ich betreuen darf, mit einer Kollegin Katharina Koss, und wir 2 versuchen gerade auch in dieser sehr speziellen Zeit, die Schauspieler. Art zu unterstützen, weil es schwierig geworden ist, sie aufzubauen, an den Mann zu bringen, an die Frau zu bringen, sie vorzustellen, sich Bestmöglichst zu präsentieren, sei es mit Videos und

dergleichen Fotos, auch manchmal sich was das Benehmen oder wie auch immer betrifft, irgendwie freundlich irgendwo aufzutauchen und vielleicht nicht so ganz frech zu sein oder wie auch immer, nein, Quatsch und. Ja, und das mach ich jetzt seit 28 Jahren, und zwar wirklich leidenschaftlich gerne und habe natürlich die tollsten Schauspieler dieser Welt bei mir in der Agentur oder bei uns in der Agentur, die großen Spaß und Freude machen und ja, mal gucken, wie es weitergeht, OK, warum sie mich jetzt googeln sollen, I don't know.

Google Google ist immer gut schauspielagentur Lambsdorp. Warum sollte man nicht googeln, das wären ja dann Schauspieler, die zu uns kommen wollen und mein Herz ist voll. Dein Herz ist voll, du hast keine, keinen weiteren Platz mehr für dein Herz. Nee, nicht so richtig. Also kein kein Platz mehr in deinem Herzen oder hast du keinen Platz mehr in der Agentur?

Na ja, Platz in meinem Herzen, hoffe ich, das bleibt doch, nein, aber tatsächlich, wir sind ja nur anderthalb Agenten und. Und ich lese jedes Drehbuch Mhm und, und da sind die Kapazitäten irgendwann dann erschöpft und von daher ist ja, also wenn jetzt jemand gehen würde oder oder so OK, aber es ist dann auch nicht so, dass ich dann direkt gleich jemanden wieder neues Suche, sondern man begegnet sich, sie müssen ganz viel spazieren gehen mit mir. Sehr viel spazieren gehen mit ihr, Mhm. Mhm.

Weil man sich kennt. Da komm ich das später noch zu. Aber ich würde gerne erstmal so n bisschen bei dir beginnen. Was ist so also, was hat dich so motiviert oder was war so das ausschlagende Ergebnis, dass du gesagt hast, ich werde Agentin für Schauspieler? Ich. Also ich kann ja natürlich jetzt immer nur für mich reden, aber ich hab das Gefühl, Agentin zu werden ist nicht hat man glaub ich nicht auf der auf seiner Agenda.

Also ich hab nie darüber nachgedacht, ich werde eines Tages Agentin oder das ist einfach passiert, ich hab beim Film angefangen mit 11 Jahren und wir wollen da aber nicht in die Details gehen was ich da gemacht habe weil es auch langweilig ist und und. Peu a peu dann hinter die Kamera. So, und irgendwann war mein Kind schulpflichtig und ich konnte nicht mehr so richtig reisen oder für andere Produktionen arbeiten.

Also was macht man und ein sehr, sehr guter Freund von mir, er behauptet zwar nein, das hab ich nicht getan, aber Männer bisschen schon Hirn funktioniert dann vielleicht der hat gesagt du liebst doch Menschen zusammenzubringen. Du liebst Schauspiel, gutes Schauspiel? Warum machst du nicht eine Agentur auf?

Damals gab es noch nicht so viele, ich glaube so um die 20 und dann bin ich mit meiner Tochter noch mal ein Jahr weggefahren und hab darüber nachgedacht und ich kam zurück und hab gesagt, ja mach ich, ich hab ehrlicherweise gedacht, ja 234 Jahre, jetzt sind es 28 Jahre und und ich kann wirklich. Wirklich ganz offen und ehrlich sagen.

Es gibt keinen Tag, wo ich nicht gerne ins vorgegangen bin. Kannst du vielleicht mal dem Publikum, was das Publikum besteht aus jungen Filmemachern, die die deutsche Industrie so langsam verstehen möchte? Kannst du denen gleich mal erklären, was macht eigentlich eine Schauspielagentur, also was ist so eigentlich dein Aufgabenbereich?

Also ich kann ja, ich kann nur von mir reden, so, ich hab ja mit fast. Ausschließlich nur unbekannten Schauspielern angefangen. Also du kanntest keinen Paula Bär, keiner Hannah Herzsprung, ich hab 24 Jahre mit Christoph Maria Herz gearbeitet oder Anneke Kim Sarnau, die kannte man alle nicht so, also überlegst du dir, wie machst du jemanden, sprich Caster aufmerksam.

Das heißt natürlich Bänder erstellen, aber was machst du, wenn du noch keinen Film gedreht hast? Also hab ich damals schon das, was man heute About me nennt, schon damals mit den Schauspielern gemacht. Also ist ne Art Interview oder? Und wenn jemand sehr cool drauf war, dann hat er halt irgendwie also Christoph Maria Herbst hat sich damals in 4 oder 5 verschiedenen Stimmen vorgestellt, sprich sie haben über Christoph Maria Herbst gesprochen, so und mit unterschiedlichen Dialekten.

Das war natürlich hat natürlich ist nicht eingeschlagen, also mit Castern zu sprechen, das Vertrauen zu erarbeiten, und das ist ein Langer-Weg und ich finde, der das ist auch richtig so, dass wenn ich jetzt als Andrea beim Caster anrufe und sage du, ich hab da einen neuen Schauspieler, schau dir den bitte mal an und dass er oder sie sagt, Mhm, dem kann ich folgen, weil ich. Weiß, dass Andrea jetzt mir nicht irgend n Blödsinn erzählt, sondern dass da irgendwie was dahinter steckt. Und genau so.

Also es hat viel mit Gesprächen zu tun, das Vertrauen sich zu erarbeiten, sowohl bei also das ist ja unsere direkte, was machen wir sonst Verträge natürlich klar logisch. Es gibt ja viele, die sagen, können wir mal so einen Karriereweg kreieren. Ich glaube da nicht dran, weil du bist ja als Schauspieler. A weisungsgebunden und immer in der Bittstellung eigentlich ne. Also das ist ja nicht so.

Also OK, wenn du irgendwann mal ganz berühmt bist, wo du sagst hier ich hab das genügend Geld und produzier was selber und so, das ist eine andere Nummer aber eigentlich so, also natürlich kann man immer sagen ich möchte keine Rosamund Pilcher Formate machen, ich könnte ich möchte. Weiß ich nicht.

Komödie liegt mir nicht, oder ich oder. Ich mach nur Komödien. Oder nur genau. Also das ist das, wobei ich immer der Meinung bin, ich hatte das jetzt gerade ganz aktuell, ein Schauspieler, der im Grunde genommen für ein, also für eine Rolle angefragt worden ist, ja, ein Nazi, und zwar richtig Hardcore so.

Das kann ich mir überhaupt nicht vorstellen. Dann sage ich, nee, es ist auch schwerlich, aber lass es uns mal ausprobieren und er ist zum Casting gegangen und hat dann eine mega Nummer hingelegt. So also das war wirklich dem dahin zu gucken, wie er da so transformiert und er war natürlich am allermeisten von sich selber überrascht, weil er sagt, OK und ich glaube, darum geht es auch immer wieder, den Mut zu haben. Und da natürlich.

So n bisschen zu pushen, auch in der. Genau, genau zu sagen, Ey, lass es uns doch mal ausprobieren. Hey Quatsch, wenn es nicht ist, dann ist es halt nicht dann dann haben wir es probiert und du weißt für dich, ich werde nie n Nazi spielen oder ich war nie ne Komödie oder sowas ne. Also bist du sozusagen auch so n bisschen der der der der Coach von von diesen Leuten. Ich weiß nicht, klingt n bisschen groß, also ich. Tatsächlich ärgere ich mit dem Coach seit 27 Jahren zusammen. Dem Frank Betzelt, der den ich irgendwann mal war, der war Regisseur.

Er hatte 2 Schauspieler von mir gecoacht und hab ich gesagt, aber das machst du richtig gut und mittlerweile ist er der Coach in Deutschland und. Die da das, da würde ich sagen, da werden sie gecoacht. Ich würde ich das jetzt coachen, ich weiß nicht. Du vermittelst eigentlich nur die Kräfte untereinander, sozusagen.

Na ja, ich glaube schon, dass ich natürlich, ich meine, ich arbeite mit vielen schon wirklich sehr lange, also wirklich über 20 Jahre oder 2725 so also, und natürlich kenne ich die auch ganz gut so, also wenn sie anrufen, weiß ich eigentlich schon. Wenn sie nur Hallo sagen, OK, nicht so gut, aber was ist los, was ist passiert, dass du das mal hörst? Also sorry weil ich hab halt also. Importiert.

Na ja, nein, aber du hast natürlich, wenn du 27 oder 28 Jahre lang telefonierst, dann bist du einfach auf Stimmen trainiert. Also das ist einfach so, also würde ich jetzt mal behaupten ne so aber und dann natürlich aber auch ne, wenn sie Kummer haben oder oder wenn Sie das mögen. Und als sie jünger waren und vielleicht noch nicht in so einer Familien Konstrukt waren oder das dann schon mal so Andrea mir geht es gerade nicht so gut oder das oder jenes und also Mädchen für alles, ja eigentlich schon.

OK, Mädchen, für alles. Reden wir mal über deinen Arbeitsalltag. Beziehungsweise so n bisschen so vom für die Arbeit von A bis z. Und ich glaube am Beginn ist ja eigentlich, du hast ein neues Talent, das bei dir in der Agentur ist. Ne, so fängt das ganze hier an und da würde ich natürlich gerne ich weiß, Du hast gerade Aufnahmestopp in deinem Herzen, aber jetzt mal so rein grundsätzlich, wie suchst du quasi ein ein Talent aus, woher weißt woher, woher weißt du dass du wen wen du gar nicht?

Ich such niemanden raus, ich hab noch nie einen Schauspieler angesprochen, noch nie, die sind also einfach noch nie. Das ist immer, das hat sich immer ergeben. Also ich würde mich auch gar nicht trauen, ehrlicherweise einen Schauspieler oder eine Schauspielerin Anzuquatschen, also a könnte er sie in einer Agentur sein und für mich ist das wie mit einem verheirateten Mann anzumachen, also so nach dem Motto, Das ist ein Terrain, das Nein betrete ich nicht.

Ich bin der Meinung, dass der Schauspieler oder die Schauspielerin auf mich zukommt und nicht aus der Arroganz so zu Andrea Lambsdorff muss man gar nicht, überhaupt nicht, sondern einfach die entscheiden, ob sie an unserer Agentur, an unserer Zusammenarbeit interessiert sind, so und dann, und wenn da was, und das ist ich, hab jeder Schauspieler hab ich nur kann man glauben oder nicht nur aus dem Bauchgefühl entschieden nur.

Ich meine, Paula Bär war 14 Jahre alt. Was soll ich denn da? Oder Hannah hatte damals, war 16 und hat nur aus heiterem Himmel gemacht gehabt, also was soll ich da jetzt aus dem Bauch also da war nichts, also da hätte ich eher sagen nee, lieber nicht. Also auf so, also auf dem Papier war es eher so OK vierzehnjähriges Mädels, ne.

Und ja, und vierzehnjähriges Mädchen, ich wollte sie gar, ich wollte Paula gar nicht, überhaupt nicht, und da hat mich. Chris Krauss wirklich reingedrängt und irgendwann war, dann gab es da ne so ne Situation und da hab ich gesagt, ja klar mach ich. War jetzt auch nicht die schlechteste Entscheidung.

Nein, überhaupt nicht. Aber ich will nur sagen, es ist das, da ist kein Wissen da gewesen, also nichts strategisches nicht. Also viele haben ja noch nicht mal da ein Band gehabt oder irgend so was, ne also gar nicht, ich hab einfach nur aus dem Bauch heraus entschieden. Was macht denn für dich n guten Schauspieler aus oder ne gute Schauspielerin aus dem Bauch raus entschieden?

Es ist glaub ich das erste was was mich triggert oder berührt ist eben wenn ich merke mein Emotionshaushalt kommt in Bewegung, ja also sei es weil ich zu Tränen gerührt bin oder eben mich wegschmeiße vor lachen oder also und. Das geht verhältnismäßig also bei einem guten Schauspieler oder einer guten Schauspielerin geht das verhältnismäßig schwer, eigentlich, weil es ist so, das sind so kleine Knöpfchen, und da bin ich ziemlich schnell am Feiern, so Intuition genau, aber genauso auch andersrum, wo es manchmal schauspielern, wo ich sage. Such dir einen anderen Beruf, bitte mach es sei jetzt, sei gnädig mit dir, sage ich natürlich nicht, aber gibt schon manchmal wo du sagst, so und dein ganzes Leben lang unglücklich zu sein und immer

darauf zu warten, irgendwie entdeckt zu werden, gefunden zu werden. Also das ist ich, Schauspieler rühren mich auch wahnsinnig insofern, weil. Sie sind ihr eigenes Instrument, dass wir immer bespielt werden. Und wenn es nicht bespielt wird, kommen sie auch in die Sorge, dass es ja, dass da irgendwas einschläft.

Sie stellen immer sich natürlich, das ist ihr ganzes und. Wenn sie auch sehr verletzlich dann. Natürlich. Und man erwartet ja so vieles, dieses durchlässige und und sei sei sei durchlässig, sei, sei empfindsam da da da, also es wird so vieles erwartet und sie werden so wenig geschützt. Finde ich und und dann bist du halt eben ja, nee, tut mir leid, bist nicht der richtige Typ, das ist ja ne komplette Absage an deinem ganzen ich und sein so und also bist du immer in der Situation dich damit auseinanderzusetzen bei dir zu bleiben, dich nicht verletzen zu lassen, nicht irgendwie die Laune, die Lust, die Fantasie zu verlieren, also das ist schon ein sehr fragiles. Konstrukt und Wesen und und

manchmal auch eben was weiß ich, weil irgendwelche Regisseure meinen, Schauspieler anbrüllen zu müssen, weil sie denken, das ist, dadurch wird es besser oder so. Warum? Meinst du das mit geschützt? Sie werden nicht geschützt. Ganz oft ja. Es ist also, es ist also, wie gesagt, sie müssen vieles abliefern und dann, wenn sie sich ihren eigenen Raum suchen, finden und und vielleicht auch finden oder eben sagen, ich bräuchte aber das und das und oh ist ist der, aber was will denn der eigentlich alles oder was glaubt der eigentlich, wer ist oder oder was auch immer, sag ich.

Gar nichts. Diese Gedanken gibt es gar nicht, es geht nur darum, er oder sie braucht einen geschützten Raum, um noch zu lernen, um sich zurückzuziehen, um durchzuatmen. Es gibt Menschen, Schauspieler, die einen ganz schlechten Schlaf haben, wo du dann sagst, der braucht bitte oben 5. Stock und in den Hof hinaus und nicht neben den Fahrstuhl, gleich schon kompliziert und anstrengend, das sind so und da würde ich mir manchmal wünschen.

Nimmt es doch einfach an und und und. Hab da also also ich hätte da Freude daran in Anführungsstrichen gesagt, ja der kriegt jetzt n schönes Zimmer, das ist ruhig und das geht ja nicht darum, dass es in 4 516 Sterne ist, sondern einfach nur Basics, ja. Das wird dann natürlich von der anderen Seite natürlich sagen.

Oh Diva. Ja genau, geht halt ganz schnell. Ne, ganz schnell ist kompliziert und anstrengend. Arbeiten wir nicht mehr mit? Was würdest du im Schauspieler raten, wenn du keine Agentur hast? Hinter dir als Schauspieler? Was würdest du raten, braucht man eine Agentur, muss man sich weiter in Agentur bemühen, sollte man das selber machen auf eigene Faust. Also.

Ich weiß noch, das ist schon lange her, da hat Clemens Erbach, der ja Film makers. Auch Interviewgast schon hier gewesen. Genau. Und der hat damals sozusagen alle Schauspieler aufgenommen. Ob du Agentur hattest oder nicht. Ehrlich gesagt, sehr gut. Also ich mochte diese Hybris, ne irgendwie wie Schauspieler hat keine Agentur, dann kann es ja mit ihm nicht so weit sein, fand ich zum Kotzen.

Also es hat mich wahnsinnig geärgert und. Und insofern ich ich kenn 2 Schauspieler, die sich selber vertreten. Ich find es nicht gut 3 Gründe der erste ist, dass du, du hast keinen Partner mit dem du arbeitest. So soll ich jetzt diese diese Rolle übernehmen oder nicht? Ja also das ist schon Dinge mal laut auszusprechen. Zu wissen ne, ich meine was weiß ich Mensch das wäre jetzt das vierte mal, dass du so eine ähnliche Rolle lass doch mal eher mal sein.

Ja lass uns so dann natürlich leider Produktionen. Ah, der Schauspieler verhandelt sich selber, da geht doch bestimmt was, da sind wir Agenten natürlich etwas unangenehmer. Müsste ja auch sein. Müssen wir auch sein. Absolut. Trotzdem finde ich immer ganz wichtig, auf Augenhöhe das zu machen, also auch gerade jetzt, besonders in diesen Zeiten.

Aber man sollte sich trotzdem nicht über den Tisch ziehen lassen und und das dritte weiß ich jetzt gar nicht, also das sind, glaube ich, so die die die 2, die 2, also das sich austauschen zu können, glaube ich, ist ganz wichtig, also, und ich finde diese 2, die ich kenne und ich sage. Hätte ich an deiner Stelle nicht gemacht und du hast natürlich auch, weil ich bin jetzt zum Beispiel ein Mensch, ich rufe immer nach paar Tagen an in der Produktion, sag ich, gibt es was, was ich wissen sollte, wie läuft es, ich kann nur sagen, mein Schauspieler oder meine Schauspielerin fühlt sich wahnsinnig wohl, wie wie ist es mit ihm oder mit ihr?

Du rufst dann quasi bei denen bei der. Produktion nein, nein, nicht. Das ist also ne und. Und ich find das ganz wichtig, also weil auch als Schauspieler glaube ich, du dir nicht immer dessen gewahr bist, wie du drüber kommst oder oder das irgendwie, was auch immer und ich kann es ihm ihr sagen und mach mal n bisschen weniger, also jetzt nicht beim Spiel da. Ja genau, Spiel ist ja hat hast du ja quasi gar keinen Einfluss sozusagen.

Ne, Nein. Also ich bin kein keine Regisseurin. Willst du ja auch dann auch so gesehen auch nicht sein. Aber lass uns doch mal da mit dieser Zusammenarbeit mit den Schauspielern reingehen. Also wie sieht die konkret aus, also was sind für was, für was, für für Gespräche führst du mit denen am Anfang, wenn Sie gerade bei dir reingekommen sind? Also wie ich schon gesagt, die müssen ganz viel mit mir spazieren gehen.

Und ja, ist so tatsächlich, also wirklich und auch über längere Zeit, weil. Ich glaube immer dieses sich begegnen und zwar völlig egal in welcher Form. Also ob du jetzt als Liebespaar oder als Arbeit, wir zeigen uns von der besten Seite, wir sind nett, höflich, freundlich und so weiter und so. Fort.

Du willst sie erst mal erschöpft haben damit? Du, wenn du so willst, genau wo sie dann nicht mehr anders können und sie ihr wahres Ich zeigen. So und ja, und da interessiert mich. Erstmal natürlich ganz viel von dir selber logischerweise und ich gehöre auch zu denen, die gerne wissen möchte, wenn du, ob du Liebeskummer hast oder oder oder weiß ich nicht in der Familie gerade irgendwas nicht weil weil ich mich daran ergötze, sondern weil ich jemanden dann beschützen kann, ne, also wo ich dann. Also ich hatte das mal mit einem Schauspieler, da war es klar. Während des Drehs wird ein Elternteil sterben, das war ganz klar, dass das passieren wird und wir lange darüber geredet haben, weil du kannst da nicht,

also vielleicht für einen Tag oder so, aber ne und gut und dann kam der Anruf und. Und der Schauspieler hat mich angerufen und hat damals im Ausland gedreht. Und dann hab ich meinen Köfferchen gepackt und bin da hingefahren und war dann noch 3 Tage am Set, weil ich wusste in dem Moment, wo die letzte Klappe fällt, fällt auch er und so war alles zusammen, genau und ja also.

Aber natürlich will ich ne jetzt. Mittlerweile gibt es Familie und das und jenes, also ich muss nicht, ich mach es, also stehe sozusagen für alles zur Verfügung, aber natürlich gibt es mittlerweile eine Ehefrau und Mann und das und jenes und so weiter und sofort. Die sind ja mit dir gewachsen. Auch genau so.

Und die entscheiden dann selber was sie zulassen. Aber in der Arbeit, wenn wenn es eben was ganz Wichtiges gibt, weil es dir nicht gut geht, dann kann ich eben. Jemanden ganz vertrauensvoll ne von der Produktion und sagen Hey so und so und aufpassen genau und lass mich wissen und oder ich komm vorbei was auch immer ne und und nicht an die große Glocke hängen sondern mit einer Person die wichtig ist und.

Wie reagiert die Produktion darauf, dass du quasi so als dieser zwischen. Sehr gut, sehr gut eigentlich also. Also ich weiß jetzt nicht was im nach, also dahinter einem. Abgeht, aber eigentlich genau das Gegenteil. Und gut, dass du das sagst. Und machen wir und also da ich hab immer das Gefühl, wenn wenn solche Dinge sind, nicht dass man sie sich wünscht, um Gottes willen, weil sie tragisch sind und und traurig oder oder wie auch immer, aber da kommt plötzlich ist es wieso du machst so ne Tür auf und da kommt was menschliches rein, ich weiß nicht ob du das verstehst was ich damit meine und dann werden alle so. Sensibler auch und und.

Plötzlich ist es nicht nur ach, das ist eine Diva, oder? Das ist oder? Nein, das ist auch Filme oder sonst irgendwas, sondern wir sind auch Menschen hier, ne und wir bestehen aus Emotionen und die nicht nur jetzt hier abgefragt werden zum Dreh oder sonst irgendwas, sondern du bist auch noch deine eigene. Persönlichkeit.

Du bist n Schauspieler, der natürlich auch mit einer kompletten Emotionswelt vor der Kamera performen muss, also nicht wie zum Beispiel da hinter der Kamera sozusagen, ich sag mal in sich rein was fressen kann, sondern muss dann gleich. Das war kein Film. Wo, wo, wo wo er seine Trauer hätte zu arbeiten hast du ja dann auch manchmal ne, aber in dem Fall war es das nicht. Machst du mit den Schauspielern auch sowas wie ne langfristige Karriereidee?

Also dass du sagst von wegen. OK, den baue ich lang. Also was in welche Richtung möchtest du gehen, was was wie bauen wir dich schritt für Schritt aufmachst du auch solche Überlegungen? Ich finde nicht, dass man eine, also detaillierte Karriereplanung machen kann. Daran glaube ich nicht, weil das sind so viele Aspekte, die wir überhaupt nicht beeinflussen können und auch als Schauspieler, du bist ja, es ist so wie mit der Mode, ne mal bist du, bist du. On also ne und und und und kannst hoch und runter, rauf und runter drehen und dann plötzlich versteht kein Mensch von heute auf Morgen bist du nicht mehr gefragt, weil gerade der Typ nicht was ganz schrecklich natürlich ist und auch n sehr schmerzhafter.

Also insofern finde ich das n bisschen schwierig, aber was man natürlich macht mit dem Schauspieler oder mit der Schauspielerin ist und ich bin ein. Keiner meiner Schauspieler, mit denen ich zusammen gearbeitet habe oder immer noch zusammen arbeite, hat eine schnelle Karriere gemacht. Also keiner ist so gegangen.

Das ist alles lang. Ist eigentlich. Alles, alles und darüber bin ich. Also ich will jetzt nicht sagen, dass ich das jetzt massiv beeinflusst hätte, sondern also man auch ganz viel abgesagt hat, einfach und gesagt, Nee, das ist jetzt nicht das richtige oder oder auch soweit bist du noch nicht, also ich hab auch schon, wir haben auch schon Projekte abgesagt, wie gesagt das ist zu früh. Ja, also du.

Bist eigentlich gar nicht interessiert an dem großen, schnellen Kickstart, sondern langfristigen. Nein, gar nicht, überhaupt nicht und auch nicht an, wie sagt man also die meisten arbeiten, also je nachdem wenn du natürlich ne Hauptrolle hast. Also dann hast du, machst du so 23 Filme im Jahr, also wir nicht 567 machen ja manche ne.

Und aber natürlich gibt es auch Schauspieler, die also ich hab 3 oder 4, die ne fünfköpfige Familie zu ernähren haben. Und wenn du dann ein Jahr zum Beispiel nicht wirklich gearbeitet hast, kann dich das sehr schnell in die Bredouille bringen und dann hast du das nächste Jahr und dann machst du vielleicht. Wie hat das Christoph als mal mal formuliert, auf das Konto, fertig, los.

Also wo es nicht ne ich also schon schon. Also es ist immer Anspruch da. Also ich ich glaube ich glaube sagen zu können, dass wir noch nie etwas zugesagt hat, wo wir wirklich dann in dem Moment zusage und dann irgendwie kotzanfälle gekriegt haben, das nicht ganz sicher nicht, aber sagen wir mal. Ja, die man trotzdem vertreten kann, oder aber eben wo dann? Nee, ich kann es nicht jetzt, ich kann keine Namen, nee. Nee, mach, mach, mach mach, mach immer fiktiv, also mach immer so allgemeine.

Fälle nein, nein. Also es gab zum Beispiel, wo wir dann die die Drehbücher kamen. Wieso oft? Was jetzt in dieser Zeit ja mehr und mehr? Ich bin anders aufgewachsen mal, also da gab es fertige Drehbücher und dann hat man angefangen zu drehen und jetzt fängst du an zu drehen und dann kommen die Drehbücher, also so und wir drehen am Zettel genau, und in dem Fall kamen die Drehbücher und die waren gut, die waren so schlecht, dass man also das war, ich hab dann noch zu meinem Vorschlag gesagt, ich, ich, ich muss dich herausfinden, ich sagte ja eigentlich, aber jetzt hab ich, ich muss so, und dann hab ich gesagt, OK, dann aber. Gehst du zu Frank, lässt dich coachen bis zum geht nicht mehr und du spielst um dein Leben und

das hat er getan und diese Serie war wirklich für einen Eimer, aber er war ein ein, ein, ein eine. Blume in einem scheiß Date zu führen und mit weil das. Also es war, es war wirklich auf auf der Münchner Filmfest wurden dann 2 Folgen gezeigt und. Und man hat nur über ihn geredet. So also das kannst du schon auch machen, ne also aber ich meine die Vorstellung Brad Pitt keine Ahnung bei rosaman du Pilcher, Ich glaube der wär auch nicht.

Gut, man ist halt auch nur so gut wie das Ausgangsmaterial irgendwie. So und dein gegenüber genauso auch ne. Also das ist schon. Ganz wichtig, mit wem du spielst. Und das ist wahrscheinlich auch, was die Produktionskontexte sind. Also wenn es wirklich ist. Wir sparen, Sparen, sparen, sparen, dann machen wir es ganz, ganz schnell. Das ist natürlich dann auch n bisschen das Thema. Na ja, das ist alles.

Also ich weiß nicht, es ist schon schon gerade etwas merkwürdig, wie sich bestimmte Dinge. Verändern und und Drehtage werden immer weniger, aber Drehtage werden immer länger, ne und wo du dann auch Silvester wo du dann 18 Minuten am Tag drehst geht es noch und und es gibt klare Vorgaben eigentlich wie lange du drehen darfst.

Am Tag Mhm ich glaube der Einzige der das schafft ist Christian Petzold OK. Der da ich glaube, da gehen die Schauspieler sogar noch früher nach Hause als sie drehen könnten. Aber ansonsten, es sind Überstunden Daily. Immer mehr, ja. Aber da reden wir gleich drüber, weil ich, weil ich nämlich eigentlich noch mal vorher mit dir zum Gehen noch mal n Schritt zurück, weil du gerade gesagt hast, ihr lest dann die Drehbücher und dann überlegt ihr halt auch und jetzt würd ich gerne von dir gerne wissen, was macht für dich n gutes Drehbuch oder was macht für dich eine gut geschriebene Rolle aus?

Wird langweilig. Es ist n Bauchgefühl, wenn ich ehrlich bin, also das ist einfach, triggert es mich kommen also klar natürlich Dialoge die kein, also natürlich begreife ich. Wenn Dialoge völlig quatschkopfmäßig geschrieben worden sind oder oder da Dinge behauptet erzähl, wo funktioniert denn erzählen?

Also klar, natürlich, aber und es ist ja, es gibt ja so n es gibt ja, es gibt ja, also es gibt das ganz schlechte Drehbuch, es gibt das sehr gute, und es gibt ein, was n Potenzial hat. Ja, das natürlich mehr als als tatsächlich alles andere nach meiner Meinung oder meiner Erfahrung und n Produzent, der immer wieder mir Drehbücher zum Lesen gegeben hat. Sehr Sweet und der dann immer gesagt hat und ich hab gesagt ich hab gelesen und gesagt, da muss ich mich hinsetzen oder kann ich stehen bleiben, dass ich gesagt, du musst dich hinsetzen und wir dann darüber gesprochen haben und eben. Und ja, dass da genau die Punkte irgendwie. Aber ich bin dann auch gar nicht ich. Ich bin immer froh, wenn die

Leute mich verstehen, was ich dann sage, weil ich hüpfe auch ich bin nicht stringent, also weißt du so, ich habe da keine Linie. Ach ja, stimmt, und das war auch ganz fürchterlich und hier und da und also ich begreife das alles und ich glaube, ich habe ein gutes Gefühl dafür, was stimmt und richtig und gut ist. Aber ich hab jemanden bei mir, die ist Dramaturgin und wenn ich der zuhöre, will ich sie ein ein Drehbuch aufdröseln, dann denk ich mir, OK, dann gehen wir mal zurück in die Grundschule und Fang noch mal von vorne an, weil ich denk echt. So, du machst alles aus dem Herzen heraus und sie macht es analytisch.

Zu sein aber mittlerweile. Ich mein ich mach es ja schon, ich glaube die meisten verstehen es ja ich. Ich glaub es auch das ich find es auch interessant auch auch auch auch die ganzen. Geschichten, die gehen ja auch beeinflussen ja auch das Drehbuch, mittlerweile, also die Drehbücher werden ja mittlerweile auch immer mehr geschrieben, nach dem Prinzip, das kriegen wir sowieso nicht produziert, OK, das machen wir aus dem 8.

Folgen machen wir 6 Folgen, quetschen das noch rein, machen das noch weniger, also das ist ja auch, also die Drehbücher werden so gesehen von der Qualität her auch gar nicht. Ja, und dann? Dann gibt es natürlich auch noch Wünsche von ganz vielen Menschen, vom Sender angefangen bis über Produzent, Regie, Schauspieler.

Und das passt nicht immer zusammen. Nö. Ich würde gerne mit dir über ein Thema sprechen, was so n bisschen jetzt ach so n bisschen theoretisch ist. Es gibt ja dieses Thema Star Theorie, das heißt in der Medienwissenschaft heißt das ein ein Schauspieler hat ein bestimmtes Image und wenn er, wenn er diesem Image entspricht, das sagt diese Star Theorie, dann ist es meistens ein Erfolg, also zum Beispiel was weiß ich, Christoph Maria Herbst ist ja immer.

Wird ja auch immer für ähnliche Rollen gecastet. Als Beispiel ne Christoph Waltz auch für ähnliche Rollen gecastet und so weiter und die Idee ist, wenn man aber dagegen sich entscheidet, also sagt man wir machen jetzt irgendwelche anderen Sachen, das ist meistens so der Punkt wo Schauspieler weniger Erfolg haben oder wo es halt nicht so gut annimmt, nur als Frage, weil du wirklich jetzt viele Jahre Erfahrung hast, ist es wirklich so, dass es sehr wichtig ist für n Schauspieler so ne Art Image zu entwickeln, ein eigenes Brand zu haben, eine eigene? Links haben oder ist es eher wo du sagst es ist völlig wumpe? Ich würde es gerne sagen, es ist völlig wumpe, weil es meiner mein mein mein mir entsprechen

würde, weil ich, weil ich finde, ein Schauspieler, eine Schauspielerin sollte in meiner Lage sein, wie ich vorhin auch erzählt hab ne, also jemand der. Plötzlich mal hier ne Nazirolle angeboten bekommen hat und gesagt, das bin ich nicht und dann hab ich gesagt, lass das probieren und es hat funktioniert. Ob er das jetzt drehen würde ist noch mal ne andere Geschichte, aber das Casting war richtig richtig gut die die haben mich angerufen, die haben gesagt also so und der ist aber eigentlich eher und der er ist eigentlich eher ja hat einiges an Komödie gemacht, auch durchaus ernsthaftere und so. Und da ist, merkt man schon immer wieder hm. Von den Angeboten geht das immer, geht das eher in die leichtere Variante, aber ich

versuche mit mit ihm immer dagegen zu schießen und das funktioniert durchaus. Kann das funktionieren, das funktioniert auch manchmal richtig gut, aber es du bleibst auch, also ich weiß noch, es gab jemanden unter der eigentlich auf Komödie und ich hab gesagt wir müssen jetzt mal hier ernsthaft und da da da da, das hat gar nicht funktioniert.

Also man, nee, man musste ich. Ich glaube nicht, dass es, dass es ein Rezept gibt, ist, ich glaube, das muss man sich wirklich angucken und es gibt, und es gibt ja auch auch durchaus eben Schauspieler, die nicht alle spielen können, ganz viel sogar ne also und die ja auch dann ja nee, stimmt nicht, also manche können einfach nur lustig sein und würden aber gerne ernster spielen, da sind sie aber nicht gut drin oder andersrum. Oder?

Andersrum. Das muss man, das muss man rausfinden. Also ich finde, da gibt es nicht eine Pauschalantwort darauf, aber meinem Naturell entsprechen. Du würdest gerne brechen und würdest gerne auch mal noch was Neues ausprobieren und sagen probieren? Gehen wir mal in die Richtung, genau muss ich sein. Genau also gibt 23 Schauspieler in der Agentur, die wahnsinnig gerne mal eine Komödie machen möchten und kriegen sie aber nicht angeboten, sondern die kriegen die. Dramatischen, heftigen und so weiter und sofort, immer wieder. Und jetzt ist aber, muss ich gestehen oder wir auch, wir 4 sozusagen, dass die Art von Komödie gemacht wird, die jetzt nicht so unseres ist.

Wir sind eher so auf der schwarzen Seite, so britisch oder also eher dunkel. Bitte bitterböse. Bitterböse, genau. Und und das. Habe ich mal verlauten lassen, dass es da da wünsche gäbe. Wo hast du denn das verlauten lassen? Produzenten. Produzenten und wie haben die reagiert? Die fanden es interessant.

Es halt, muss halt. Die Fördertöpfe müssen halt da ja. Ja klar, also keine Ahnung ob es dazu kommt, aber ich habe es und und und genauso auch andersrum. Ne, also dass man ich, also ich glaube, dass viele Schauspieler. Unterschiedlich einsetzbar sind mehr als, aber es ist halt, wie soll ich sagen, auch für für Verleiher, für für, für Sender sich darauf verlassen zu können, der kann das Spielen, das weiß ich und sie kann das Spielen, das weiß ich auch.

Matthias Schweighöfer ist immer Matthias Schweighöfer und hatte quasi dein dein Bild was er da entspricht. Und ich mein, das siehst du ja auch an, an der Art und Weise der Besetzung. Ne, also ich. Verstehe nicht warum du bis das hat so was in der rechten Seite an der Wand hängt, alle bekannt besetzen musst.

Verstehst mich, ich finde es unfassbar langweilig und dadurch immer Konstellationen die man schon hunderttausendmal gesehen hat, auch wenn wir jetzt ganz viel sehr jung produzieren sozusagen. Aber und da junge Leute aber. Jetzt, wenn es dann älter wird, dann hast du immer wieder die gleichen Konstellationen, immer wieder und ich, ich, ich und macht ja Amerika oder England und Frankreich auch nicht.

Da hast du ein 2 Stars und der Rest die ziehen und der Rest kommt mit. So, und und ich bin ein großer Freund von jemanden an die Hand zu nehmen und zu sagen, hier, ich unterstütze ihn neben dich und wir machen und das, aber irgendwie hast du jedes Gefühl. Du musst schon mit dem Oskar im Bett zur Welt gekommen sein, in deinem, in deinem Leben und irgendwie auch Schauspielausbildung gehabt haben und alles am besten auf einmal und natürlich schon mindestens 10 Hauptrollen gespielt haben.

Ist aber so nicht. Würdest du sagen, dass es in Deutschland eine wirkliche Star Kultur gibt? Nein, geht auch gar nicht. Warum nicht? Weil wir keine Kinoschauspieler haben, nicht wirklich also. Denn du kannst von Kino gar nicht leben. Also die meisten zumindestens ne, also was weiß ich, Caroline Herford, Til Schweiger, Schweiger, Schweiger, Schweighöfer, die die auch selber produzieren, dann mag das funktionieren und die können sich dann auch sag ich mal entsprechende Gagen zahlen, aber im Grunde genommen wenn du jetzt jemanden wie Albrecht, Schuch oder Paula oder oder auch Hannah Hertfunk die alle wirklich. Sehr, sehr viel no Budget Kinofilme gemacht so und dann kriegst du 500€ am Tag oder 1000

davon kannst du nicht leben. Das heißt, eigentlich müssen die jetzt Schauspieler ins Fernsehen. Genau so und und oder. Du führst ein bescheidenes Leben, das tun einige, ich auch. Ich habe solche, die einfach sagen, mir ist die Kunst so wichtig oder die, die Rollen. Ich hab keine Familie zu ernähren.

Ich kann mir das leisten, aber in dem Moment, wo du Familie hast, ist es vorbei. 5 Kinder halt sozusagen. Genau. Also dann musst du und dann ist bei allem Broterwerb, ist es bei aller Kunst, ist es auch Broterwerb ne, und das ist und ich weiß noch nicht, ich bin einmal von einem Produzenten und sagte, das Nehm.

Ich dir echt. Übel sich. OK, was denn jetzt schon wieder meine Lieblingsschauspielerin, da hab ich. Vorgestern im Fernsehen gesehen und die hatte bis dato wirklich nur Kino gemacht. Und dann sag ich ja, aber sie kann von dem nicht leben, was sie was ihr denen zahlt und das ist noch viele Jahre her gewesen, da und da hat die, da hat die 250€ für und hat Hauptrollen gespielt. 250 pro Tag, oder?

So und. Auch so eine gut viel eine Menge Drehtage. Ja, aber du wirst du dann, da traust du dich als Agentin nicht mal eine Rechnung zu schreiben, weil sag ich also und versteuert werden muss es auch noch. Also eigentlich kann ich auch Geld mitbringen, dann funktioniert es vielleicht. Wieviel? Wie wird es, wie wirst du eigentlich bezahlt?

Kriegst du n Anteil oder ist es? 10% vom Brutto. 10% vom Brutto also bringt es dir natürlich auch was größere Gehalte aus, so. Ja, aber kannst du jetzt glauben oder nicht? Geld interessiert mich nicht. Also das glaub ich sofort. Ich bin mit einer Menge Filmemacher hier, die meisten interessiert das Geld nicht.

Also es ist einfach, interessiert mich nicht. Also natürlich muss ich leben, ich muss die Agentur am am am Laufen halten und wär ja dann blöd wenn da niemand da mehr wäre oder was auch immer aber. Nee, hat mich noch nie interessiert. Also ich bin immer lieber das bessere Projekt und weniger Kohle und als das schlechtere und dafür also manche Schauspieler reden ja dann von Schmerzensgeld. Ja, ja.

Und das find ich ja ganz schlimm. Ne, also wo ich sag wieso Schmerzensgeld, dann macht es halt nicht ja ne, also es gibt ja keinen Grund. Ist ja absurd irgendwie, aber wenn wenn der Schauspieler oder die Schauspielerin sich das leisten kann, mega, aber du wirst nie von mir, also wenn ich das sagen muss und das hab ich mir geschworen, hör ich sofort auf zu arbeiten.

Also wenn ich einmal in die Situation komme, nee, das musst du aber machen, weil sonst die Agentur, dann geh ich, dann geh ich putzen, mir wurscht. Nicht super sympathisch. Nein, es. Ist trotzdem super sympathisch. Du kannst es ja annehmen oder nicht annehmen, aber es ist trotzdem ne super sympathisch. Also, das geht nicht.

Wir haben über Drehbücher jetzt gerade gesprochen. Wie wichtig sind für dich so Faktoren wie Produktion, Produzent, vielleicht auch Regisseur. Also wenn du sagst. Mega wichtig, Mega wichtig. Und du sagst vielleicht aus dem Regisseur kann auch der Schauspielerin was rausholen und der nicht. Also das ist lustig, weil als ich angefangen hab, da hab ich viele Fehler gemacht, da hab ich zum Beispiel mir erlaubt, den Schauspielern von vornherein zu sagen, lass es sein, der Regisseur geht, mir ist ne Katastrophe blablablub und so, also ich hab schon bevor der Schauspieler überhaupt gelesen hatte, irgendwie den schon Zugeballert mit Informationen, weiß nicht, geht es noch so und. Mittlerweile also wir lesen

gemeinsam, sozusagen, es sei denn also die, die die Schauspielerin schon kennst, du den oder die, dann sage ich ja, und da sage ich, habe ich gelernt zu sagen, mein Cup of Tea ist es nicht. Na ja, aber es kann sein, dass du so klar mit dem kommst, oder ihr kommst ne so, also insofern. Darf ich mich da erstmal in der Form nicht an, aber wenn ich natürlich, also mhm, man soll ja über Tote nicht schlecht reden, aber es gab ja so so einen, da durfte zum Beispiel meine Schauspielerin gar nicht hingehen, also zum Casting, das war verboten. Gesagt, das ist auf gar keinen Fall so, weil menschlich so katastrophal, oder?

Weil? Na ja, war ja sehr erfolgreich, der Mensch, aber menschlich ein Desaster und ganz besonders was Frauen betraf. Ja, OK. Und und Produktionen. Es gibt Produktionen, die machen richtig viel Spaß, weil man Partner in Crime wird und ist. Also das wenn das das ist, dann liebe ich das. Es gibt Produktionen wo du sagst, OK, dir schau ich genau auf die Finger, dass da ist vieles nicht gut gelaufen in der Vergangenheit oder oder auch irgendwie sagst du immer so wenn ne so wenn es wenn es um low Budget geht, dann kriegen alle gleich. Und dann erfährst du natürlich, dass nicht alle das gleich kriegen und das, finde ich, ist auch für mich als Agentin, wenn ich sage, das ist alles, die kriegen alles gleich und dann und ich, mein Schauspieler,

untereinander reden, ist ja auch richtig so, und dann kommt er oder sie zurecht und sagt du, der kriegt, weiß ich nicht 200€ mehr oder 1000 oder das oder jenes, wie stehe ich da, das hasse ich nicht so wütend. Weil du, weil du, weil du auch eingelegt worden bist letzten Endes. Ja, und weil ich meinen Schauspieler wirklich davon überzeugt habe, wenn man sagt, alles ist gut und gerecht oder sonst und du musst feststellen, dass das nicht der Fall ist, finde ich einfach nicht OK. Unabhängig mit dem Kurs.

Also es geht ja nicht nur um mich, sondern einfach dass dass da. Gelungen wird und Vertrauensbruch und Vertrauensbruch genau und ich finde man kann über alles reden und noch mal, wir sind nicht wir sind in einem freien Land, wir können frei entscheiden, ich kann sagen, den Film mache ich, den mache ich nicht oder ich sage nee, für das Geld mache ich nicht, hast du noch was hast, magst du noch mal in deinen Geldbeutel reingucken, ganz tief unten, vielleicht ist da noch ein Zwickel und so weiter und sofort weißt du alles möglich. Aber lass uns bitte ehrlich und uns straight miteinander sein. Kannst du mal viel, also die Leute, die das angucken, sind sehr viele Berufseinsteiger und auch viele Schauspiel Berufseinsteiger kannst du

vielleicht mal so ne Idee geben was so die spannend sind von Gagen von Schauspielern aktuell? Du musst keine konkreten Namen, keine konkreten Produktionen nennen, also man ist komplett anonymisiert, aber so, dass vielleicht mal Schauspieler oder junge Schauspielstudenten da mal einen eine Idee kriegen.

Ja, es ist ja die Frage, für wen du arbeitest. Ne, also ZDF zum Beispiel zahlt die schlechtesten Gagen, ist einfach so ne die die bewerten dich nach. Hast du ne Ausbildung, wie alt bist du, Kino interessiert sie nicht, also sagen Sie, ist aber trotzdem interessant, dass Sie sich für Schauspieler interessieren, die irgendwie im Kino sehr erfolgreich sind. Also da beißt sich die Katze so n bisschen in den Schwanz. Und, und da kannst du, du kannst die erfolgreichste Schauspielerin sein, du kannst schon 15 Jahre drehen und hast aber keine Ausbildung und hast auch für ZDF noch nicht gearbeitet und dann und du kriegst überall eine im oberen Bereich vierstellige Gage und da kriegst du ne dreistellige. Mhm, also ziemlich genau an der

Grenze, wahrscheinlich so pro Tag, dann pro. Pro Tag genau und du wirst nicht, also du wirst nicht danach. Also wie sagt man nach. Also wenn du jetzt eben nimmt, Paula zum Beispiel, ich mein, Paula dreht seit sie 13 Jahre alt ist. Jetzt ist sie fast 30 du kannst und und sie ist sehr erfolgreich, sie hat fast alle Preise in Europa gewonnen, die man gewinnen kann, also das zählt, das ist doch deine Legende, das ist doch hat doch n wert und dann kannst du doch nicht sagen. Du hast keine Ausbildung und du hast auch noch nicht für uns gearbeitet.

Hier auf dem Resümee, auf dem Lebens, da sind aber schon ein paar Lücken. Und dann sag ich auch, dann sag ich aber wie ist es denn dann bei euch? Also wenn du deinen Job änderst und gehst woanders hin, dann fängst du auch bei 0 an. Nein, das ist was anderes, das sag ich, nein, das ist nichts anderes, du hast ja 20 Jahre bei bei bei bei beim ZDF gearbeitet, das hat ein Wert so also.

Also beim Fernsehen, jetzt beim, beim, beim was sagt man hier öffentlich rechtlichen also ist ZDF ganz weit unten die, die aber sagen, mit wiederholungsgage kannst du knicken finde ich, das siehst du eigentlich nie wirklich ne sind das 2,50€. Fehlt dann auch diese Wiederholungsgage auch für deren Mediathek?

Oder nur, wenn du. Ja ne Literatur, frag mich bitte. Also ganz ehrlich, weil ich tatsächlich mich nicht daran beteilige, an an wie sagt man an irgendwelchen Ausschüttungen, ob das jetzt GVL ist oder wiederhole ist, das mache ich nicht das Einzige wo ich noch mal eine Rechnung schreibe ist, wenn du beim Kino eine Low Budget Geschichte gemacht hast und ich aber auf Rückstellung in welcher Form auch immer und und da ist ist noch mal richtig was passiert. Weil ich habe da ja auch auf ganz viel Geld für verzichtet, da schon, da beteilige ich mich schon dran, aber diese anderen Sachen finde ich unanständig, mache ich nicht. Also bei den öffentlich rechtlichen, also ARD ist da, also die die erkennen wert an

nach meiner Meinung. Also zumindestens habe ich so die Erfahrung, also das ist jetzt nicht ah OK, hat aber noch nicht für uns gearbeitet nee aber hat jetzt hier 10 Kinofilme gemacht hat. Weiß ich nicht. Den Goldenen Bären gewonnen und in Cannes oder das oder der, also das wird anerkannt und die Streamer sind dann noch mal ganz eigen. Also wenn ich jetzt einsteige, kannst du von einer dreistelligen Zahl an an bis die untere Marge von von einer vierstelligen.

Und bei den Streamern ist es vielleicht also vielleicht noch mal 2 300€ mehr. Also so ich, du kannst dich bewegen von 800 bis 1500 so in den Dreh würde ich jetzt mal. Sagen, das ist sozusagen der Durchschnitt. Pi mal da. Ja, aber es kommt auch wirklich drauf an. Es kommt drauf an, was es ist. Was ist deine Rolle? Ne, also hast du gleich ne Hauptrolle, ne, also das ist aber so in der Range.

Immer. Immer wenn ich mit Filme mache, halt, spreche über Geld, ist halt n unangenehmes Thema für für alle, aber ich denke man muss darüber sprechen, weil nichts anderes hilft, ist es immer so, man kann es nicht sagen, weil immer jedes Projekt anders ist. Aber es hilft ja mal so pi mal darum so Ideen.

Also das sind, glaube ich, würde ich so die Anfänge, also würde ich, so würde ich so, also ja, machst du. Eigentlich mit deinen Schauspielern auch noch was außerhalb von Filmen und Fernsehen. Also. Theater und Co. Ist das auch noch irgendwas, wo du dich. Also bei Theater. Also ich, ich habe ja einige Theaterschauspieler, also, die im Theater angefangen haben, da mische ich mich auch nicht ein, das machen die das.

Haben die schon immer gemacht und fand ich dann auch irgendwie, es sei denn sie kommen an. Also ich hau da immer drauf. Ja entschuldige, es gibt einen Schauspieler der sagt Bitte mach das und lass uns und so weiter aber an sich machen die das eigentlich fast alles selber, wir besprechen uns sage ich mal eher terminlich oder ah da gibt es diesen tollen Regisseur würde ich gerne und wie soll ich mach oder Mhm, da ist was. Lass uns mal überlegen, was jetzt gerade wichtiger ist oder wichtiger ist.

Wie auch immer, wichtiger Gips ist falsch, aber vielleicht richtiger irgendwie sein könnte. Und ansonsten habe ich jetzt gerade mit meinen Schauspielern eben so was, die haben gerade vor 2 Wochen im Münchner Münchner Erfolgstheater saßen sie leider nur zu 26, weil 66 wurden krank und haben Trakel gelesen. Was ist takel?

Georg Takel, ein Dichter, der schon seit 110 Jahren tot ist, der mit 27 Jahren in den Rausch geschossen hat. Er ist an Kokain gestorben, weil er das Leben nicht ausgehalten hat, und hat sehr viele sehr schwere Gedichte geschrieben in einer verhältnismäßig kurzen Zeit und ist in Deutschland gar nicht so sehr bekannt. Witzigerweise habe ich in der Schule gehabt. Kann ich mich noch dunkel dran erinnern und er ist aber so ein Superstar in in Österreich und das kommt aus Salzburg und und das war aber eigentlich die Idee, war während der Pandemie, wo wir alle nicht wussten, wo die Reise hingehen könnte oder wird oder was auch immer, hab ich gesagt, OK, wie könnte ich meine Schauspieler in Lohn und

Brot bringen und hab gedacht, also Hörbücher, Hörspiele. Synchron von irgendwelchen Animationsfilmen also nicht jetzt dieses klassische synchron, sondern bisschen größer gedacht in Anführungsstrichen, und ich hab immer gemerkt, wenn ich eine Stimme vorgeschlagen bei Audible oder sonst irgendwas, das war da rein und da raus und hab ich gedacht, aber was wäre wenn ich 32 Schauspieler auf einer CD hätte? Vielleicht macht es dann bums so und dann ist das erst dieses Jahr dann allerdings entstanden entstanden. Ist seit 12.

September im im Handel im Handel. Kaufen. Nein, Quatsch, überhaupt nicht, gar nicht, und und dann hat der Regisseur Thorsten Feuerstein gesagt, wir können doch auch mal eine Lesung machen, so mit 56 Schauspielern, gesagt, nee, alle, und dann habe ich im Volkstheater angerufen, die waren ziemlich schnell Feuer und Flamme, na? Ja, da gibt es noch große Namen dann dabei und dann? Ja, aber trotzdem drakel.

Aber wir waren fast ausverkauft. Sie haben eine richtig. Tolle, sehr schöne Kritik in der Süddeutschen bekommen und wir sind auf der Longlist für bestes Hörbuch 2024 also für das, was man eigentlich nur arbeitsbeschaffungs ist das ein sehr lustiger Weg gewesen und und es war wirklich interessant, weil die haben natürlich, Tobias hat gesagt Wir sind wegen dir gekommen, aber wir sind gemeinsam gegangen, also das war halt meine dusselige Idee und keiner hatte eigentlich so richtig. Nicht mehr, nicht keiner.

Also gab schon sicherlich, aber es war alles so weiß nicht. Ja, der Macht das jetzt gerade. Dann machen wir das. Ja, so und, und das ist so toll geworden, es war wirklich, wir haben nicht, also wir, sie haben nicht proben können, und als der Vorhang um 07:30 Uhr hochgegangen ist, man sah das moderne Abendmahl und wie die miteinander.

Waren also so aufmerksam, liebevoll, zugewandt, interessiert, haben zugehört, haben geschmunzelt, waren völlig gebannt, oder, ach was weiß ich, Tobias war irgendwann mal völlig erschöpft, hat sich auf den Boden gelegt und hat man kurz die Augen zugemacht, hat man aber nicht gesehen, was hinter dir Tisch war so, also es war ganz toll, ich war nicht, konnte nicht auf meinem Platz sitzen, ich hab mich ganz auf die Treppe gesetzt im tiefsten Dunkel. Hast du geguckt von der Seite?

Und hab zurückgeguckt Seite genau und da hat er wirklich ordentlich pipi in den Augen und war wirklich berührt. Ja es war träum schön und immer noch, also es ist gibt. Es noch ne zweite Aufführung. Also ich würde ich keine Ahnung, ob die Schauspieler das noch mal machen würde, aber ich finde ja, eigentlich gehört es nach Salzburg auf die Festspiele, weil Brakel ja nun daher ist und so und wenn wenn nicht.

Ne genau, aber bei adono ich weiß es nicht. Also es ist ja nicht mal, das war ja geplant. So ich hab noch ne letzte Frage zum Thema Arbeit mit Schauspielern. Also sind noch n paar andere Fragen, aber mit Arbeit mit Schauspielern. Ich würd gerne wissen, das hast du schon ab und zu mal so immer mal wieder so angedeutet, dass sich das auch im Laufe ein eines dieses Altersprozess von einem Schauspiel die Arbeit auch n bisschen verändert ne, kannst du das vielleicht mal sagen?

Was wie verändert sich das und vielleicht auch ob es da Unterschiede gibt zwischen Männern und Frauen? Stichwort zum Beispiel Rollenprofile und sowas. Also ich glaube, dass ich du hast glaub ich 4 Abschnitte. Wenn du als junger Schauspieler anfängst, ne. Also das du merkst das ja schon, was ich gar nicht so gerne mag, aber dieses Spielalter ne hab mich jetzt ich hab n neuen Schauspieler vor paar Monaten aufgenommen und dann sagte sie.

Vielmehr, dass wir wissen, was mein Spielalter und das schreibt er von 2 bis 15 ernsthaft, ich sag nein, natürlich nicht, aber war halt da so meine Haltung kannst du, nee, also ne, das hast du also wenn du dann so mit 1819 20 so anfängst und du siehst wahnsinnig jung aus, dann hast du eben diese, dann kommt der ernsthafte Liebhaber Phase. Und ich meine, das kannst du mit Frauen genauso nehmen. Also Mann wie Frau finde ich, und dann kommen schon und dann fängt schon Eltern an, ne und also wenn es jetzt nicht ganz speziell eine Geschichte erzählt wird, dass du mit 20 schon oder mit einer 8 keine Ahnung zwischen 35 und 40 geht das dann schon los und und das kannst du eine ganze Weile, wenn du gut alterst.

Ja, ist so. Also wenn du halt ja ich meine, wenn du natürlich achtsam bist und dir halt nicht jeden Abend die Pulle Wodka irgendwie hinter die Binde gibst, sondern eben aufmerksam mit dir umgehst und deinem Körper und deinem ins dein, dein in deinem Instrument, dann kann man das eine ganze Weile und dann kommen die Großeltern.

Wieviel? Ich würde mal sagen, also Tobias zum Beispiel ist jetzt 65, der könnte das, aber muss er überhaupt nicht. Also ich fördere das in keiner Weise und und auch nicht er, und zwar nicht aus einer Eitelkeit heraus, sondern einfach weil. Also wenn jetzt ein Drehbuch käme, was mega wäre, dann OK ist eine andere Geschichte, aber dass man das jetzt so jetzt bist du im Großvateralter, jetzt machst du das mal. Nein, Quatsch.

Also und ja, ist aber es verändert sich natürlich. Klar also, und ich behaupte tatsächlich, es gibt immer Ausnahmen. Es gibt wirklich Leute, die spät Karriere gemacht haben, ich weiß noch, Friedrich von Thun hat mir mal gesagt, dass er eigentlich wirklich spät angefangen hat, ich, ich hab das nie verfolgt, für mich war er gefühlt immer da, aber er meinte, er hat wirklich sehr spät angefangen das G. De Fune ist auch, aber n schönes Beispiel, der hat auch erst glaub ich glaub ich 50 oder so.

Also das passiert, wenn du es ist. Halt dieser Beruf hat auch mit so viel Glück zu tun, am richtigen Ort, zur richtigen Zeit mit den richtigen Leuten und dergleichen und das den richtigen Stoff und dann geht der noch durch die Decke, dann war es. Ich mein ich mein n schönes Beispiel dafür ist Christoph Waltz. Ne, ja, der hat ja die ganze Zeit immer die diese deutschen Krimis gemacht, irgendwelche Stücke und jetzt ist er halt der Mega Superstar, weil er halt dieses eine Projekt hat. Ich finde, das stimmt nicht ganz. Bei nee, ich finde nicht, ich finde, ich weiß, er war immer sehr unzufrieden, aber er hat nicht immer nur Krimi, ich meine überleg mal, der hat.

Hier die Roy Black Geschichte. Er hat also, der hat ganz viele Filme gemacht, die also ich, ich, ich, ich habe nie so ganz verstanden warum er so unzufrieden war, also also nicht bei jedem, also ich, ich kann es ganz viel und sehr oft verstehen, aber das habe ich ehrlicherweise nie so ganz verstanden, weil ich finde er hat im Gegensatz zu vielen ganz.

Ganz gute Filme gemacht also ja, hat halt deutsche Filme kann man sagen das. Ja, vielleicht in der. Regel darüber kannst du dich dann aber, dass man jetzt sagt, irgendwie, ach ja, immer irgendwie, aber es war ich hab, ich hab das ja am eigenen Leibe und es hat mir dann leider sehr viel Spaß gemacht und ich bin ja ein böser Mensch da, da war Christoph Waltz sollte mit einer Schauspielerin von mir in den Hauptrollen und das war kein Krimi, sondern Thriller und.

Und, und dann hat man doch sich gegen ihn entschieden. Oh Christoph Weiß und so, es war echt nicht nett irgendwie und hat jemand anderen besetzt und und ich hab mich darüber sehr echauffiert, weil ich das ich also weil er war besetzt eigentlich ne und dann hat man sich also dagegen so anyway auf jeden Fall und 3 Monate später dann Oscar gekriegt und ich so Yes und. Ja, ich fand das.

Ich fand das so ne, weil weil es gab auch natürlich Sprüche dazu und dann sag ich, i don't like und da hab, da hab ich mich wirklich den zweiten Oscar, wo ich gedacht hab, boah jetzt ist ist noch mal die gleiche Rolle, so ungefähr nur im Western fand ich jetzt irgendwie, aber an sich hat es mich natürlich für ihn total gefreut. Man hat es ihm gegönnt.

Total genau. Nee, nee, auf jeden Fall. Und er war ja auch großartig, also gar keine Frage, genau. Ich würde gerne mal über das Thema Casting noch mal ganz kurz reden. Viele von also viele Fragen hast du schon beantwortet, deswegen muss ich dich noch mal stellen, aber ich würde gerne noch mal fragen, was sind so aus deiner Sicht, also deiner persönlichen Sicht die Stärken und Schwächen des Castings in Deutschland? Ich glaube nicht, dass es stärken und schwächen vom Casting, weil Casting per se, also zumindestens die meisten, die ich kenne und mag und schätze, sind mutig. Mhm und machen tolle Vorschläge.

Entscheiden tun ja dann Sender oder Verleiher und und ich, das ist auch immer das, was ich meinen Schauspielern sage, der Ah, die hat mich ja noch nie besetzt, das heißt, das weißt du nicht, du weißt nicht, ob sie schon über dich nachgedacht hat oder sonst irgendwas, weil sie kann die schon zehnmal vorgeschlagen haben, aber. Eventuell bist du ihr andauernd um die Ohren geschlagen worden, aus welchen Gründen auch immer.

Lustigerweise hat Clemens Erbach bei uns genau das gleiche gesagt. Er hat gesagt, die Prozesse, die da passieren in diesem Casting, können Schauspieler gar nicht sehen oder nachvollziehen und es kann wirklich sein, dass man ein Schauspiel immer wieder macht, aber dann die Regie oder Redakteur oder so einfach immer wieder ablehnt.

Also man merkt ja nicht, dass man Nummer 2 war. Genau, genau und deswegen, und das also hat man dann auch verstanden und gesagt, OK, also der Satz fällt jetzt nicht mehr so nach dem Motto, Die Casterin denkt nicht an mich oder oder mag mich nicht oder und da sage ich unabhängig davon, eine gute Casterin kann dich zum Kotzen finden, aber wenn du der Richtige für die Rolle bist, dann wirst du auch von ihr besetzt, also wenn sie das machen darf, ne und?

Aber das ist halt leider und ich glaube, dass das auch für für viele eben die da auch einfach sagen, ja, war nicht meine Entscheidung war und dann dann leben wir halt in einer Zeit, wo wo ich kann es nicht verstehen, uns kann mir auch keiner beweisen wo. Wo Schauspieler besetzt werden, weil sie irgendwie weiß ich nicht 1000000 Follow haben oder oder oder das oder jenes und ich meine auch wenn du dir diesen ganzen Blödsinn anguckst, dann hast du ne Premiere und dann werden Influencer aus der ganzen Welt reingekarrt, was ein unfassbares Geld kosten muss und dann hab ich gedacht, dann tu doch doch das lieber in den Film rein aber egal und ich hab kein Instagram. Ich hab auch kein Facebook

nichts dergleichen, aber ich hab da so manchmal ne ein oder andere Schauspielerin und dann gucke ich. Dann so Sachen an irgendwie und und dann siehst du, dass sie über den roten Teppich drehen, dann siehst du Fotos, wie sie sich eingekleidet haben oder eingekleidet worden sind, was für Goodiebakes mit wem sie sich fotografieren, kein Wort über den Film oder über die nicht 1, also nicht irgendwie, das war so toll, das müsst ihr euch angucken oder so sironada 0 so.

Das ist eine. Also die Frage, die ich hier später habe, wie stehst du zu Influencern und Social Media für Schauspielern? Sehr gut. Ein Furchtbares. Ich finde es und es ist so schlimm, dass großartige Schauspieler auf das so reduziert, also reduziert dann, wenn. Wird also wo ich dann gefragt hab, du sag mal was hat der jetzt eigentlich für wie wieviel Follower sagt I Don't fucking Care weiß ich nicht, ist mir völlig egal.

Das ist aber wichtig, das sag ich nee, nicht für mich. Rätst du deinen Schauspielern, macht Social Media oder sagst du denen machst du auf gar keinen Fall oder ist es dir völlig egal? Also ich, man könnte eigentlich eher sagen, also wenn du es machst, machst richtig so. Aber also das heißt und soweit ich das weiß, machen alle nur.

Also ich glaub die Hälfte von uns hat keins. Also er hat nichts dergleichen und die andere Hälfte glaub ich macht wirklich nur beruflich. Also da ist jetzt nicht ich hab jetzt gerade das Törtchen gegessen oder oder eben was ganz relevantes weiß ich nicht, geht zum wählen oder oder also solche Sachen aber soweit ich das checke und eine Schauspielerin hat dann gesagt ich ich möchte gerne, dass wir dass die Agentur auf der auf ist. Ist sie wohl irgendeiner meiner Assistenten hat im Laufe der Jahre das mal, aber 0 Follower, 0 dings, 0 gar nichts, kein Beitrag, gar nichts.

Ich weiß auch gar nicht unter welchem Namen oder was auch immer, ich hab also keine Ahnung, aber egal. Und dann hab ich mit einem Schauspieler bin ich nach Berlin gefahren und da hab ich gesagt, so jetzt, ich möchte mir jetzt mal die ganzen Agenturen schauspielagenturen auf Instagram angucken. Und dann haben die zwischen 200 und 1000 Follower. Wo du dann sagst, na ja und davon ist sind wahrscheinlich alle die Schauspieler in den eigenen. Oder die, die rein wollen.

Oder die rein wollen. Und nee, nee, nein, nee, ich find. Das interessant. Wir haben ja eben über Starkultur gesprochen. Und. Das Thema bei Influencern ist ja, dass die eigentlich das haben, was die Starkultur ausmacht. Diese diese, die Followerschaft, die das Bundes allerdings nicht oft nicht gekoppelt mit Fähigkeiten, also also nicht so von wegen, auch das ist, haben will Boga, das n guter Schauspieler, blablabla, sondern. Aber ist das nicht langsam?

Daily Daily Geschichten, dass Menschen, die wirklich sehr unbegabt sind und witzigerweise sehr erfolgreich sind? Ich versteh es ja nicht, also. Ich find ja zum Beispiel super interessant, dass zum Beispiel sehr viele Influencer für für Synchronjobs mittlerweile eingesetzt werden. Warte ja. Wusste ich gar nicht.

Das ist wirklich so. Also du hast wirklich also wirklich so große Animationsfilme? Wo es auch tatsächlich. Ach so, dass man, ah ja, OK. Genau, genau, wo dann einfach sagt, mit den Stimmen von bla bla bla und bla bla bla so, das heißt, dass das Verkaufsargument eines Animationsfilm nicht ist. OK, wir haben gute Sprecher, sondern wir setzen ne Influenza rein, sondern ne genau und damit verkaufen wir sozusagen. Aber es funktioniert ja nicht.

Willst du? Also soweit ich das überblicke mit Sicherheit nicht alles, aber ich mein, es gibt ja Schauspieler. Die irgendwie ein 2 3000000 Zuschauer Quatsch Follower haben. Und dann machen Sie n Film und wo sind dann die 12 3000000 Zuschauer? Also ich sehe sie nicht und und es gibt ich mein so dramatisch das ist, aber es ist ja auch, dass einfach die Menschen unfassbar bequem geworden sind.

Wer geht denn noch ins Kino? Also dieser Aufwand ne und. Und dann eben einer erzählte mir letztens Gemeinschaftserlebnis, ey, der eine isst 5 Stunden lang welche Chips und das und dies und jenes Rückst beim Trinken, telefoniert heimlich oder guckt irgendwie, also das ist dieses ne, da bin ich natürlich jetzt auch schon ganz schön alt dafür, ich weiß noch wie ich also wenn ich ins Kino gehen dürfte ich ich.

Ich hatte Magenschmerzen vor lauter Aufregung, das war ich, und ich saß da, ich saß da, und auch wenn der Film zu Ende war, saß ich eigentlich immer noch, weil ich so völlig geplättet von allem war, was ich da so erleben durfte und so weiter und sofort und. Und heute irgendwie? Ich weiß auch nicht. Ich mein mit Streamer und Youtube und Co. Ist natürlich alles sehr viel mehr algorithmisch, da ist sehr viel mehr Endgerät und auf auf Smartphone gucken gemacht. Ja, ich weiß, ich mein, das ist ja sowieso, das bringt mich ja auch um den Verstand, ne, also dass dass Menschen nur noch, ich nenne sie nur noch die gebeugte Gesellschaft. Ne.

Nein, gut, das ist ja jetzt was anderes, aber ich weiß im Urlaub und du siehst nur junge Menschen die ganze Zeit. Und sitzen an einem Tisch. Und da sitzen gefühlt 10 verschiedene Nationen, und sie reden nicht miteinander, sie lernen sich nicht kennen, sondern sie sind in ihrem, und dann wird zwischen mit der anderen Hand irgendwas noch reingeschaufelt. Also es ist wahrscheinlich was anderes, was sie gar nicht kennen, aber haben noch nicht mal die die Muße, sich mit diesem, Na ja, und so weiter.

Ja, es ist halt einfach. Es ist halt einfach eine verändernde Zuschauerschaft, sagen wir es mal. Und auch und auch und nicht nur Konsumenten, sondern natürlich auch Sender, also quasi jeder von denen sendet ja mittlerweile auch Unkonsumiert, das heißt, na. Ja klar. Und dann, wenn du dann halt siehst, ne, dass also Menschen sich auf dem Handy ganze Filme angucken. Ich könnt ich heulen, könnt ich wirklich, also da wo ich denke. Ja, die ganze Arbeit, die dann in in den Mikroexpressions und Hintergrund.

Aber ich hab mir, ich bin ich bin in den, da muss ich zugeben, bin ich nicht so ganz fit. Aber es gibt ja auch tatsächlich mittlerweile ne Filme, die gemacht werden fürs Handy, ne irgendwie, die haben nur weiß ich nicht, sind nur 15 Minuten lang haben n Screen von und ach keine Ahnung also die schon richtig. Was, was interessant ist, ist ist das das driftet jetzt gerade total ab, aber wir machen mal ganz kurz. Was total interessant ist, daran ist erstens einmal die bildliche Gestaltung, weil Handy muss viel heller sein, das heißt, damit du irgendwas erkennst, muss es halt überbelichtete Hintergründe und alles so sein und das andere ist, es geht um die schnelle Aufmerksamkeit, das heißt, ein

Film kannst du langsam angehen lassen, ich mein, da denken wir jetzt mal an spielen wir das Lied vom Tod 10. Minuten, ja. Ja, 1010 Minuten lang erstmal warten auf den Entzug würde heute keiner mehr machen, weil er sagt, OK die. Im Schmerz gestorben, im Schmerz geboren. Von Florian Schwarz ein Tatort mit mit Ulrich Tukur, die haben die Sequenz geklaut.

Ganz ja, ist ganz toll. Muss man sich also, ich finde den sensationell. OK, dann muss ich mit dem Rang. Eben Schmerz geboren und der hat sowohl diese Szene, wo sie auf den Zug warten. Oh Gott, wie heißt der mit Vornamen, Held, Nachname? Oh Gott, Entschuldigung unaufmerksam und der da n bisschen Shakespeare noch zum Besten gibt. Ganz toll, ganz toll, ganz toller Tatort. OK, den kenn ich nicht, aber oft ich würde ich OK aus meiner Erfahrung.

Also ich sag mal ich sag mal hier beim Beispiel, also wenn du zum Beispiel für für Netflix und Co. Schreibst, dann kriegst du ja auch so Vorlagen, die werden halt rumgeschickt standardmäßig und dann werden so Sachen gesagt wie in den ersten 3 Minuten muss. Incident sein oder muss da irgend der der Oh what The Fuck Moment muss sein, schnell, schnell, schnell, schnell, schnell, also dieses langsam entwickeln, dieses langsame Erzählen, was zum Beispiel selbst für die ohne super bekannt vorbei, das ist halt aber nicht nicht nicht en vogue, das ist halt wir kommen wieder zurück zum.

Deswegen freue ich mich immer, wenn es Filme gibt, mit denen ich spazieren gehen kann. Ich gehe so gerne spazieren. Du gehst sehr gerne ins Leben. Also du gehst jetzt spazieren mit dem Tablet. Nein, ich mein Spazieren. Also wenn Filme langsam, wenn sie einen weißt du so, dann weil ich, ich hab das Gefühl, ich bin dann wie in so einem Raum und ich kann mir dann alles angucken, ne, also es ist dann ich muss mich andauernd irgendwie fast panisch, so verpasse ich irgendeine Sequenz, die die ganz elementar und so.

Was ich auch schade finde ist, dass sehr oft so so Charaktermomente wählen als. Oft so von wegen. Das ist so, so, so, so Momente, die Charaktere definieren, die aber langsam anlaufen. Weißt du so das so wo du ganz langsam so verstehst? Ah so tickt der so. Nee das ist muss ja alles viel schneller sein oder oft sogar ganz schlimm ausgesprochen, jetzt grummelt der mal deine Arsch. Wild.

Kein Problem, das ist ja gut. Nee, ich gebe jetzt so Filme wie Fluss ohne Wiederkehr mit Robert Mitchell und Marilyn Monroe, da gibt es eine Einstellung. 8 Minuten lang ist. Es das, wo sie dann quasi mit dem Floß runterfliegen. Ja, ja. Wird es mir geben. Ne ne. Oder vielleicht wieder in 20 Jahren? Keine Ahnung.

Martin Skorsese auch so Goodfellers mit mit dem ganzen langen Gang durch hinten die Küche, aber wir driften ab, was ich noch mal, was ich noch mal fragen wollte ist OK, du hast jetzt jemanden untergebracht in einem in einem Film oder in einem Projekt machst du dann auch so das wie ein packet Stil das ist so versuchst du fehlen Nein sind auch andere doch dazu nee nee. Würde ich nie machen, finde ich.

Ich weiß, dass das fing irgendwann mal an, glaube ich, als auch Agenturen angefangen haben, Regisseure aufzunehmen und Kamera und das und jenes, ihr hab ich ja, ich hab ja nun wirklich nur Schauspieler, ich finde wie soll ich sagen. Ach, der der Regisseur wäre doch toll, oder, oder, oder was also ne, so dass man so insgesamt aber es es gibt keine Paketschnüren und und wenn ich, weil ich das Drehbuch gelesen habe und das das das passiert, wo ich dann sage, Mensch wenn es erlaubt ist, da gibt es eine Rolle, ich hätte da eine Idee.

Die oder der. Und und so. Und dann entweder nee, wir haben schon, oder? Mist, warum bin ich da jetzt nicht drauf gekommen und und von daher nee, so, aber jetzt irgendwie, also wenn du den haben willst ja ich ich dachte so ein bisschen so, also wenn ich denke so im im finsteren Tal hast du Tobias Moretti und Paula Bär in Bad Banks hast du, wie hat die jetzt noch?

Mal. Das stimmt, aber das ist, das ist wirklich. Also bei bei bei finsteres Tal. Finsteres Tal war also mehr, da war ja Florian Brückner dabei, in einer Kleinen also, der hat ja den Jüngeren und mein zukünftiger Klient Clemens Schick nein, bei Paul, Es war bei mit Paula war das, da hatte Nessie Nessler und Nicole Schmid, die Casterin von von dem Film, die die hatten die Idee mit mit Paula, und der Regisseur konnte sich aber Paula nicht vorstellen, weil er sagt, sie ist zu schön.

So, und und die haben da wirklich und dann habe ich beide Damen, weil ich wirklich respektiere, diese, also ich bin, ich mag zwar keine Hierarchien, aber in dem Fall finde ich, sind sie einfach meine ersten Anschauungen, also die muss ich dann schon mitnehmen, finde ich so, und ich sage also, wenn es den Damen, wenn ihr mir das erlaubt, dann würde ich gerne Andreas anrufen. Kennen, oder?

Also wir hatten schon was miteinander zu tun, ja mach egal. Dann hab ich den angerufen und ja und aber die ist einfach zu schön, denkt ja schon drüber nach ob sie nicht die Mutter spielt und so und das hat mich überhaupt nicht interessiert für sie so und dann hab ich gesagt Pass auf, wir erzählen ja ein Dorf und da ist ja nun Inzest und das hat es immer schon gegeben.

Diese Art von Dörfern oder was auch immer. Und es hat auch immer schon gegeben, dass daraus immer sehr besondere Menschen entstanden sind. Kaspar Hauser mäßig. Wo also quasi ganze quasi argumentationsstrukturen gebaut um ihn zu verzichten? Ja, weil nein, weil es auch stimmt. Es stimmt ja einfach ne, also ob da jemand besonders talentiert oder besonders ausgesehen oder sonst irgendwas, das hat es immer wirklich gegeben hat. Und damit konnte er wirklich was anfangen. Ne und das lustige ich mein und dann sie ist ja nun deutsche und keine Österreicherin und es war so lustig, als wir Premiere in Berlin in Wien hatten.

Aus welchem Dorf kommst du denn eigentlich aus Mainz? Gute Schauspielerin, ja. Na, das hat sie wirklich toll gemacht. Also. Also. Sie, die ist. Das find sie so ne Teil ist ein ein ein, also einer der Filme wo ich sage Wow richtig gut, weil es einfach diese Atmosphäre auch der Regisseur kann sehr gut mit Elementen umgehen, dass es schneien und so weiter ne, also wo man sich denkt warum nicht mehr davon. Ja, ja, aber bevor?

Man wieder abtrifft würde ich gerne noch n bisschen über Filmbranche mit dir reden, was für n Netzwerk pflegst du um deine Schauspieler also n bisschen? Zu unterstützen. Also bist du einfach nur so, dass du sagst, OK, gucken wir mal, was kommt oder versuchst auch wirklich aktiv zum Beispiel zu Filmfestivals zu gehen, aktiven Austausch mit Produzenten.

Ja, natürlich, ganz viel sogar, also richtig viel sogar. Also was für was für Departments also eher so mit Drehbuchautoren, eher so mit mit Produzenten. Nee, Drehbuchautoren eher weniger. Es sei denn, sie haben tatsächlich ein produzentischen Background, also irgendwie. Aber was nützt, nützt es dem Autoren oder mir, dass wir vielleicht ganz toll fänden, dass für seinen, seinen Neuen, für sein neues Buch Er XY ganz toll findet, entscheidend tut, es tun es andere, also ich meine ich, ich finde es sowieso, das mag ich hier gar nicht, also beziehungsweise war in Amerika schon auch genauso, ich mag den.

Den stell wie sagt man Stellwert der Autoren nicht nicht nein. Oh, kannst du das erklären? Ich finde das ich finde, weil das ist die Basis, das ist die Quintessenz. Daraus entsteht Film mit einem, wie hat es, wie hat Billy Wyder gesagt, ein guter Film ist ein gutes Drehbuch, ein gutes Drehbuch, ein gutes Drehbuch, so und.

Und, und ich finde, Sie kriegen weder finanziell noch in Ihrer in Ihrer Aufmerksamkeit und überleg mal, wie lange es gedauert hat, dass sie beim Deutschen Filmpreis ja Hallo, nee, geht gar nicht, und und ich finde und es ist dann auch immer ja so, es hat immer so was despektierliches so schreib du das Buch. Mehr also gerade das, mehr kannst du eh nicht oder so. Und ich meine.

Spiel nicht Regisseur. Genau. Aber es gibt ganz viele Regisseure, Autoren, die ja Schauspieler schon im Kopf haben, also im Grunde genommen für sie, die das zum Beispiel schreiben und und werden dann sehr oft nicht gehört. Ich will nicht sagen, dass es immer so ist, aber. Kann ich auch nicht wirklich beurteilen, da bin ich auch nicht dabei, weil Autoren für mich jetzt nicht der erste, genau aber so in der Außenwirkung und Wahrnehmung mag ich das überhaupt nicht, wie Autoren behandelt werden oder eben der Stellenwert ist, das finde ich. Finde ich gut, finde ich unwürdig ehrlicherweise. Und das heißt, du Netzwerkst mehr mit Produzenten Regie? Vertrieb und Caster.

Natürlich. Auch die werden ja auch. Also das finde ich ja auch immer so lustig, ne, also wie oft werden die vergessen, also oder dürfen nicht vorne im, im, im im im ersten Vorspann werden sie nicht genannt, was im Übrigen in allen anderen Ländern ganz selbstverständlich ist. Ist hier ein offensichtlich ein Novum.

Also ich finde. Es immer so interessant, wenn man sich diese Ganzen verleihen anguckt und dann denkt man so, OK, hier sind die Schauspieler und die Regisseure, die Macher des Films, wo du einfach denkst, da sind noch 5 Reihen dahinter von Vertrieb, Redakteure, Produzenten, Rebrautoren ne, also die Leute die auch noch wirklich und und ich finde Regie und Schauspiel, obwohl das natürlich sehr sehr wichtige Positionen sind, kommen oft. Zu einem Moment da rein, wo ja eigentlich schon Geld oder schon ne Förderung oder so da ist.

Ne, also das das du hast gesagt die Filmindustrie ist aktuell schwierig und die Situation ist aktuell schwierig. Kannst du mal so n bisschen erklären, was meinst du damit und was sind so für dich aktuell die größten Herausforderungen? Na ja, offensichtlich fehlt es sehr viel an Geld. Also das ist ja erst mal glaub ich das das das Grundproblem.

Deswegen finde ich auch, dass die Rundfunkgebühren ruhig auf 0,57€ erhöht werden können. Ich glaube, das würde vieles erleichtern, weiß auch nicht, warum sich Politiker da immer einmischen, die haben auch von nichts ne Ahnung, also von vielen nicht und da glaub ich sowieso nicht, also sollen doch die Leute entscheiden und die KEV hat ja auch dafür, also gesagt, man sollte und zwar schon jetzt, aber also es fehlt auf jeden Fall an Geld und. Und dadurch reduziert sich alles. Das heißt, wie du es oft selber folgen gesagt hast. Drehbücher werden zu schnell zu schlecht geschrieben, Dinge werden hineingeschrieben, die manchmal überhaupt gar keinen Sinn haben, aber eben weil irgendwie in 3 Sekunden das passieren muss oder dies oder

jenes ob. Und Schauspieler, die Regisseure, also alle kriegen so wahnsinnig viel weniger Geld, müssen dadurch mehr arbeiten, also auch Caster, glaube ich, müssen, sage ich mal, haben sie früher 10 Filme besetzt, müssen sie jetzt 20 Filme besetzen, auch die, die, und die müssen immer sehr hart verhandeln, also das Geld, was da fließt, ist kein, kein nicht, nicht genügend nach meiner Meinung aber OK.

Aber jeder muss doppelt und dreifach mehr arbeiten. Also wo bleibt da die Zeit für Qualität würde ich jetzt mal sagen, Drehtage werden immer weniger, also früher, ich meine jetzt machst du, also es gibt schon Filme mit, ich habe schon mit 16 Tagen habe ich schon gehabt 1819 2021 so früher hattest du Minimum 24 und noch mehr.

So und aber du drehst halt dann 1011 1213 14, was eigentlich gar nicht erlaubt ist. Ne genau genau, genau genau und passiert halt. Vieles wird Runtergenudelt und deswegen leitet die Qualität nach meiner Meinung aber. Aber es gibt auch Filme, die hervorragend funktioniert haben, und die haben, die haben sie in weiß ich nicht in 3 Tagen gemacht, da hat es alles schon gegeben.

Victoria. Zum Beispiel genau oder hier Herr Schütte, der da mit 31 Kameras arbeitet und die haben uns ja, da ist schon auch das ein oder andere wirklich dabei, aber wie auch immer. Aber es durch durch das nicht vorhandene Geld leidet die Qualität. Was würdest du dir denn wünschen, so von von Qualität mäßig? Was würdest du dir denn wünschen, was für Filme entstehen würden, könnten, sollten. Na erstmal würde ich mir mal wünschen, dass Autoren genügend Geld verdienen und Zeit haben, vernünftige Drehbücher zu. Finden was unterstütze ich aus persönlichen Gründen? Sie haben.

So, und das ist zum Beispiel in Schweden, wo ist in Schweden oder in Holland, also einer, die ich glaube, es ist in Schweden. Die zum Beispiel so ich mein ich, ich, ich muss manchmal auch n bisschen schmunzeln, wenn wir hier in Deutschland von Writerstroom reden. Nach meiner Meinung hat keiner ne Ahnung was n writerstroom ist hier das weil das ganz anders funktioniert im Grunde ne also wenn du wenn du jetzt n serienformat nimmst jede Figur hat einen Autoren, dann gibt es den Head of und der fügt das dann irgendwann zusammen und das und jenes, aber der werden explizit ne werden die Dinge so entwickelt. Aber hier ist es ja weiter so.

Hast du halt 345 keine Ahnung, Autoren die schreiben halt eben die zur Folge und das hat nichts mit der Figur zu tun und deswegen sind ja diese, also deswegen ziehen wir uns das ja auch alles rein, diese englischen, amerikanischen, Französischen, sehr bei einem. Skandinavischen. Und im skandinavischen und die zum Beispiel sind eben zum einen Sitzen die. Immer in ihrem Büro und Schreiben und kriegen. Ich glaube sogar wöchentlich ihre Gage gezahlt. Macht das.

Und was ich nicht wusste, ist, dass du zum Beispiel als Autor erst dann den Rest bekommst, wenn der Film gedreht wird. In Deutschland ja erst der dritte Teil, genau also 1.1. Station, zweite Station, Dritte Station und wenn, dann dann. Früher war das ganz, ganz doof, also zumindestens von dem, was man hört. Ich hab hab da keine Ahnung, also wir, also wir hatten hier zum Beispiel mal n Interview mit Xav Sefcek, der mit Christian Mal die ja ja genau ja die Bösen und die ja die bösen Gemacher genau und er mit.

Christoph und und und und Emma. Genau. Und das Interessante ist er. Er meinte, je nachdem wenn am Schluss noch n Regisseur reinkommt und sagt. Ich hab eine gute Idee, hier noch einen kleinen Dialog mit einzubauen. Hat er auch der Regisseur auch einen Drehbuchkredit und kriegt damit. VG Wort und und und. Credit und alles.

Und damit kriegt er auch einen Anteil von von dem letzten Batzen. Das ist immer so ein ganz, ganz, ganz großes Diskussionsthema. Ja, ja, mein. Also das ist ich würde würde mir wünschen, dass die Zeit und das Geld dafür da wäre und vor allem, dass die Schauspieler schon mal ich mein, ich seh das ja, ich hatte letztes Jahr eine meiner Schauspielerinnen, die hat um.

Abends um 12:10 Uhr neue Seiten Rosa oder gelb und musste um 06:00 Uhr bis dahin diese 10 Seiten sich reingeprügelt haben, hat aber den Stoff schon lange intus und das und jenes und ja und das ist dann und du bist ja weisungsgebunden als. Muss halt das machen, was es hier gibt. So, und das finde ich einfach da, da fällt mir echt nichts ein und ich meine ich, da kannst du jeden Schauspieler, also wenn du dir hier diese diese, wie heißen sie, wo sie ihre Schauspieler, ihre Drehbücher reintun, diese diese.

Diese Bilder. Ja genau das ist dann plötzlich einfach dreimal so dick, weil weil du halt rosa, blau, grün, gelb, also jede Farbe ist einmal durchdeklaniert worden. Und das das ist und ich glaube, wenn wenn man wirklich, wenn man wirklich und jetzt zum Beispiel ich hab vorhin schon mal Christian Petzold benannt, der hat ein fertiges Drehbuch, da wird auch nichts mehr geändert, also nicht, also hab ich nicht zumindestens erlebt, es wird ordentlich geprobt und die Leute gehen nachmittags nach Hause. Das heißt Oberordentlich geprobt für dich. Nein, die der probt ist halt richtig Sturz so ne, es gibt ja viele Regisseure, die Proben ja nicht und? Oder wissen eigentlich, es gibt ja auch Regisseure, die nicht mit Schauspielern umgehen

können, die können fantastische Auflösung und das und dies und jenes, aber wissen nicht so ganz genau, wie sie das Bestmöglichste aus dem aus dem Schauspieler rauskriegen. Wo quasi die, wo gut ist, die Technik zu, wo die Technik beherrscht wird, aber nicht das die Schauspielführung. Genau, genau. Und das ist ja auch zum Beispiel, wo ich immer sage, Kinder, wenn ihr Regisseure ausbildet. Dann lass doch mal die mindestens ein halbes Jahr nur mit Schauspielern arbeiten und lernen und vielleicht sogar noch selber als Schauspieler.

Ne, was hat Harnik immer gemacht? Was super spannend ist, ist ich. Also ich versuche immer wieder verschiedene Interviewgäste zu finden für dieses Format und ich habe immer wieder gesagt, kennt denn nicht einer einen richtig guten Coach für Schauspielführung? Und das war so schwer, also also kaum.

Also ich hab auch keinen Namen bekommen am Schluss, ich hab dann halt n Paar mit ein paar mit Schauspielern schrägstrich Regisseuren darüber geredet, aber so es gibt nicht die deutsche Kompetenz für für Schauspielführung soweit ich das weiß, zumindest hab ich noch recht gut, dann brauch ich dann brauch ich die. Finde ich.

Also ich. Ich hoffe er nimmt mir das nicht übel. Tim Fehlbaum seinen ersten großen Film Hell Mhm. Und mit Lars Eidinger, mit Stipe Erczek und Hannah Herzsprung und Lisa Ricari so und und ich hab damals Thomas Wöbke, der Produzent, hab ich gesagt, du, der hat noch nie n Film gemacht und auch jetzt so, also er hat Kurzfilme und das und jenes, aber lass lass doch die 3, also Stipe und Lars und Hannah Mal mit Frank zusammenarbeiten und coachen und so weiter und sofort damit der.

Da auch ne Sicherheit kriegt und da waren alle waren dafür offen und sie haben es auch gemacht und das hat richtig was ausgemacht und ich bin ja auch n großer Fan wenn das jemand kann von drehbuchaufstellung. Drehbuchaufstellung du meinst Gruppenaus Gruppenaufstellung? So ne also wo du dann die Schauspieler schon mal die angedachten und wo du dann einfach dann merkst, oh das funktioniert aber nicht und der Autor ist dabei und was im übrigen?

Die auch anders machen, ne, also die die die Autoren sind fast immer, vor allem auch gerade im seriellen Bereich sind die fast immer dabei, nicht Hörensagen oder was auch immer, sondern ah nee, das klingt tatsächlich. Früher war es halt dieses Prinzip. Man gibt es ab und dann ist man weg und ne, hoffentlich geht es mehr in diese Richtung jetzt.

Also finde ich genau. Also das ist und deswegen nach wie vor der Drehbuchautor, muss einfach ein bisschen. An Wert gewinnen? OK, finde ich. Viele, viele Sachen zum Thema Schauspieler haben wir schon beantwortet, die ich hier als Frage habe. Wir kommen also dem Ende entgegen, ne Frage ist was könnte ein Schauspieler noch machen?

Also um die Arbeit der Agentur zu zu zu zu verstärken, also was was würdest du dir wünschen? Agentin jeden Tag ja Champagner vorbeibringen, kleine nackenmassage, Füße, Kraut, nee. Na ja, das ganz, ganz normale, fantastische Fotos, die sind einfach elementar, um einfach einen ersten Eindruck zu bekommen. Und die müssen auch immer.

Also ich finde so Zweijahresrhythmus vielleicht 3 ab einem gewissen Alter, also Tobias muss jetzt nicht alle 2 Jahre ein Foto machen, ja, weil der sieht einfach immer noch so aus und so, aber die Jüngeren, die doch sich auch verändern und zwar gar nicht mal so unbedingt, weil sie älter aussehen, sondern weil. Plötzlich diese eine Unschuld zum Beispiel nicht mehr in in den Augen ist von einem 17 jährigen oder 16 oder das oder jenes selbst wenn er immer noch er oder sie noch jung aus, aber es ist was wissendes drin, es ist was da ist Erfahrung drin da ist und das musst du dann wo du sagst OK nächstes Fotosession. Sollen dann noch deine Schauspieler die Caster aktiv anschreiben?

Nein. Gottes Willen auf gar keinen Fall. Nicht mal anquatschen. Nicht mal anquatschen, das machst du. Also natürlich gibt es Situationen, ist ja gar keine Frage, aber ich finde, ich und ich sehe das ja auch, ich, ich, ich sehe sofort die Körpersprache eines einer einer Casterin, wenn dann so 2 Schauspieler mal, Oh schau mal, da steht jetzt, da gehen wir jetzt mal hin und und und so und die schon fast erstarrt. Dafür gibt es im Übrigen die Casting macht. Da können Sie das machen.

Aber nein, ich finde nicht, also wenn man irgendwie so en passant oder das und jenes natürlich, also um Gottes willen, man muss sie es. Kennen aber keine Caster Mail, die dann von deinen Schauspielern ausgehen. Das. Macht nein, ja, ja, also es gibt ich, ich, ich hab Hörensagen, dass es Agenten gibt, die sagen, du musst das auch machen oder so, aber ich.

Finde das nicht gut und das mach ich oder wir machen das OK. Was ist denn mit mit jetzt so Projekten, die finanziell nicht so, ich sag jetzt mal so independent Filmprojekte, die vielleicht spannend sind, aber vielleicht unter beschwerten Bedingungen, vielleicht für dich auch finanziell, weil du hast eben darüber mal gesagt, redet von bei Independent Projekten würdest du dann noch mal. Das ist das so etwas wo du sagst. Eigentlich nervig, weil wir verdienen da eigentlich kein Geld mit.

Oder ist das etwas, was du sehr, sehr interessant findest? Wenn wenn es ein gutes. Buch ist wie ich, also ich würde mich immer für das bessere Buch und wenn es eben und wenn ich Geld mit, wenn wir Geld mitbringen müssen, also wenn es das Buch ist, also wo, wo und du es dir leisten kannst, ne, das muss man, man muss sich das auch mittlerweile ein bisschen leisten, also wenn du dann schon.

Also ich weiß nicht, es gab immer so mal den einen oder anderen Produzenten gesagt, Andrea, du kannst ja schon mal deine Schauspieler auch mal so und dann sag ich, du Moment mal, lass mal kurz 32 lobaches Filme hab ich dieses Jahr mit meinem Schauspielern gemacht ah oh OKOK so und das das stimmte dann auch, also es war jetzt nicht irgendwie dahin gesagt, sondern wenn das gute Bücher gute Stoffe sind und du es dir leisten kannst. Und das ist die Frage, nicht ich, sondern kannst du es dir leisten.

Willst du dir das leisten? Also du, der Schauspieler. Genau, genau entschuldige ja dann goford. Also auf jeden Fall. Wie sollte so eine Anfrage bei dir aussehen? Na ja, das ist ja auch etwas, aber das ist es, glaube ich, da bin ich halt so ein alter, alter Trottel, irgendwie ich, ich bin ein großer Freund von Kommunikation, das heißt? Also ich, ich kann zum Beispiel die ganzen jungen Regisseure nicht verstehen, die noch nichts gemacht haben und mir eine Mail schreiben sagen, ich hätte gerne Tobias Moretti und hier ist das Drehbuch, und wenn es ihm gefällt, dann wäre es schön, wenn er ein e Cast macht, sag ich, hast du was zum Knall und je nachdem wie die Mails geschrieben sind also ich ich habe schon sehr unverschämte da,

da sehe ich kein Interesse aber ansonsten. Mit dir telefonieren, spazieren gehen. Genau. Und Nein, aber sich, du musst doch. In gewisser Weise musst du an mir vorbeikommen, so, und wenn du jetzt als als junger Unbekannter und und auch unerfahrener Regisseur oder Regisseurin daher kommst, dann musst du mich doch begeistern und sagen, hier also. Hm und das und jenes und so weiter und und und und und. Der Kitchen muss stimmen, so er.

Muss einfach stimmen, genau. Und dann sage ich, oh oh und ich höre, ich habe ja vorhin schon mal gesagt, ich habe ja auch ein gutes Gehör, also ich, man hört ja, wie begeisterungsfähig und das und jenes, und dann und und es ist so passiert mit mit Tobias und und der hat noch nie einen No butchel Film gemacht, noch nie so und und und da habe ich diesen.

Regisseur und auch Autor, beides. Und dann hab ich gesagt, also rufen Sie mich an, das langweilt mich, also ich so, und das tat er dann auch sofort und und ich mochte das alles sehr gerne, was er da erzählt hat, und ich mochte den Pitch vor allem und dann hab ich das als erstes gelesen und hab ich Tobias angerufen, hab gesagt du, ich hab da n Buch, das könnte was werden und ich mag die Geschichte und na ja, das hat er sich dann durchgelesen und.

Sagt er. Ja, ist echt cool und der hat einen eine Gage gekriegt, die er in 2 Tagen normalerweise verdient. Er hat aber 16 Tage Mhm Mhm und er hat es gemacht und es es ist echt ein sweeter Film geworden. Das den Namen nennen. Baumbacher Syndrom. Baumbacher Syndrom. Mit mit Tobias und seinem Sohn.

Tatsächlich hat Lenz das erste Mal größer gespielt. Davon habe ich gehört. Ein ehemaliger abgefuckter abgerockter Moderator, der plötzlich einen eines Tages aufwacht und die Stimme von also, aus dem die schöne und des Biesen, also und ja. Böser Humor. Genau. Und nee, das war also aber ich und da würde ich mir halt immer wünschen, dass die Leute.

Anrufen und die Caster, glaube ich, sind manchmal ganz schön genervt von mir, weil wenn ich eine Anfrage kriege, rufe ich sie halt an, so okay sie ruft sie ja an, sie will wieder, das wissen sie wieder, das und jenes und so weiter ja, also nee, aber ich nur dadurch entsteht was was ist. Das schönste Kompliment, was man dir über deine Arbeit geben könnte. Boah.

Also Sascha Gerzak hat vorletztes Jahr einen einen Preis gekriegt für die Toten von Manu und hat eine Dankesrede ziemlich viel über mich. Das war ziemlich, also da, ja, das war schon mehr als also da hab ich da, das war der Hammer, muss ich sagen. Was waren da so Sachen, die er gesagt? Hat er, kann es nicht wiedergeben. Richtig, aber so, so n.

Dass irgendwie der Stall entsprechend bestellt und immer frisches Heu und immer gutes Wasser und eben nicht immer in jedes Rennen muss und so weiter und sofort also so irgendwas in der Richtung stehen, die Haare schon wieder auf fertig sehe, weil es sei der Gipfel, entschuldigung. Kein Problem, ich. Also das.

Lieber so, das ist. Ja, nee. Aber ich es ist jetzt nicht so, dass ich jetzt hier ständig mit Komplimenten. Nö, das meine ich nicht. Aber es ist ja immer schön, mal zu wissen, was wir ich würde, ich sag mal so eher weniger wir freuen. Eher eher Kritik. Aber wir alle freuen uns ja über Wertschätzung und dass wir respektiert werden für unsere Arbeit. Und da wollte ich einfach nur wissen, in welche Richtung sich das bei dir ausschlagen würde.

Also was ist das, was was du schön fändst, wenn man es bei dir wertschätzen würde. Kann ich so nicht, weil ich da auch gar nicht ehrlicherweise nicht drüber nachdenke. Ehrlicherweise aber aber, aber ich schon auch manchmal sage, es ist auch manchmal ganz schön auch auch, dass wenn ich gelobt werde, weil wir da Menschen alle gleich sind, eben entsprechend die Wertschätzung auch hier und da mal und nicht mal andauernd auf die Nase zu kriegen und so, jetzt hast du das wieder nicht gemacht oder hier oder jenes und so weiter.

Man möchte auch mal gewinnen und nicht immer nur die Nase fallen. Genau. Genau. Wenn du jetzt zurückgehen könntest in die Zeit ne und zu deinem Anfang, deiner Karriere und Dir noch einen Tipp geben deiner Karriere und dir dann quasi einen Tipp geben könntest dir selber was wäre das? Was willst du anders machen?

Ich, also ich habe viel, ich habe ja viel falsch gemacht und. Bin entweder darauf aufmerksam gemacht worden oder bin selber aufmerksam geworden und habe versucht das zu ändern. Es gibt viele Sachen oder es gibt einige Sachen, wo auch meine Schauspieler das vielleicht das ein oder andere nicht so gut finden oder oder zu heftig oder zu wie auch immer, ich bin ja sehr. Du selbst.

Und aber es gibt einfach auch Dinge. Das ist. Bin einfach ich. Also da muss ich, muss ich auch sagen, deswegen gehst du auch mit mir öfter spazieren, wenn du gewarnt bist und sagst, ach nee, das brauch ich jetzt ehrlicherweise nicht. Tipp also geduldig, ich bin Langstreckenläufer, das war ich von Anfang an, ich war nie ungeduldig, hab nie gedacht, das muss sofort zum Erfolg gehen. Mir war immer klar, dass ich mindestens 45 Jahre brauche, um eventuell.

Irgendwas zu machen. Ein also, dass dass man weiß, wer, also wir hießen ja früher anders, die hieß ja mal Agentur Contract, weil wir mal zu zweit waren für n halbes Jahr und 2 Namen, und die passten aber nicht zusammen, also wirklich nicht sowohl namentlich als auch dann am Ende des jetzt auch mit nicht. Und dann irgendwann, weil die Schauspieler gesagt haben, ja, ich werde immer gefragt, wo ich bin, und dann sage ich contract und keiner weiß ja Contract, das war wenig, sage Andrea Lambshoff, dann weiß man es, und deswegen wurde es dann vor 8 Jahren oder 9 Jahren, ich weiß es gar nicht mehr. So ist es dann so, so früh, also so spät. Ja, ja, sehr spät, sehr spät.

Mhm. Und ja, weil war mir immer egal, aber es war mir nicht so bewusst so. Und dann haben wir halt ne neue Webseite gemacht et cetera mit diesen bewegten Bildern. Und dann die für 2 Skacheln. Genau. Und dann haben wir alles geändert und haben mir gesagt, OK, dann machen wir den Namen auch jetzt anders und und wenn man das ist, glaub ich kann man sagen, ich war nach 12 Jahren war ich schuldenfrei 12 jahren, ich hab 12 Jahre gebraucht bis ich schuldenfrei war, war OK, also Langstrecken. Davon.

Genau so. Aber was für n Tipp. Ja, also ich ich immer daran, also dann nie aufzugeben, an was man glaubt oder oder oder. Also das kann ich jetzt anderen aber nicht, oder? Ja, wenn ich jetzt für ich hab wirklich mich für Leute entschieden, wo ganz viele Leute gesagt haben, was willst du jetzt mit dem oder der oder die oder das oder was auch immer und das hab ich ich hab ich mich nie beirren beirren lassen na war. Allerletzte Frage.

Und wie schon gesagt, am Anfang erste Frage und Letzte. Letzte Frage. Ist immer die gleiche und das ist Filme machen ist so unglaublich schwer. Warum machen wir Filme? Weil wir am Ende des Tages, glaube ich, es lieben zu träumen, uns in andere Welten fliehen lassen, spazieren gehen lassen und. Weil es was Tröstliches ist, weil es oder tröstliches sein kann. Nicht nur, nicht immer natürlich, weil ja, es kann einfach unfassbar wunderschön sein und man kann lernen, je nachdem, was du dir da für einen Stoff reinpfeifst. Es bringt dich zum Nachdenken.

Es ist so vieles und ich glaube, dass, weil wir Menschen ja auch und heute mehr denn je auch viel mehr alleine sind. Alleine kann man das sagen, einsamer, einsamer, ja, aber einsam finde ich es schwierig. Also ich bin zum Beispiel, ich bin wahnsinnig viel alleine, ich bin so ein Einzelgänger, aber ich bin nicht einsam, ganz sicher nicht, und und wenn du also entweder liest du. Und es trägt.

Also ist ja was ähnliches, was was, was es mit dir machen kann, oder du schaust dir eben sagst ja, ich schau mir jetzt einen wunderschönen Film an oder ich hast du übrigens dogman mal gesehen. Oh, es liegt immer noch auf meiner to do ah ich. Will dir angucken, ich find den so toll. Ja und und du.

Kommst jetzt auf Dogman. Weiß ich nicht. Der, der plötzlich schob, der sich so rein, weil er mich so überrascht hatte. Wahrscheinlich auch, weil, weil es war ein ganz dummer Trailer, der nicht funkt, also nicht stimmte, hinten und vorne nicht. Und dann war das der Eröffnungsfilm vom vom Fantasyfilm und Clemens hat mitgespielt und das musste ich mir natürlich logischerweise angucken, ich durfte da nicht nach Venedig mit, weil es noch pandemiemäßig so und und so weiter und sofort, und da waren ich war mit 16 Männern, da bin ich reingegangen, und zwar davon war ein Kinobesitzer, die den Film nicht genommen haben aufgrund des Trailers, Mhm. Danach haben Sie ihn sofort eingekauft. O K.

Dort ist eine große Empfehlung. Ja, fand ich ganz toll und dieser Schauspieler auch. Also Themen ist auch, war großartig, als dieser widerliche Vater. Nein, und das ist dann, wenn wenn dich dann was überrascht. Wenn es sich dann quasi emotional. Passt ja total. Und das ist so immer wieder. Ich mein, klar, natürlich ist dann auch so OK was, was war das jetzt und wobei, ich bin noch nie aus dem Film rausgegangen ich. Glaube nicht.

Ich glaube, ich bin einmaßen für ich. Glaube nicht. Also ich kann mich also wirklich nicht erinnern, also ich halte es immer durch. Du hältst es im Kino zumindest immer durch in Netflix würde. Ich auch nicht, auch nicht am. Nee, also das ist auch ich bin auch ich sitze auch, bis der Abspann fertig ist.

Na. Gut, man hat einfach nur die Frage. Nein, nein, nein, nein, nein, das ist nein, das ist mein. Interessiert keinen Menschen, das kriegt auch keinen Menschen mit. Aber das ist meine Wertschätzung gegenüber und wenn es der letzte Kabelträger ist, deswegen bleibe ich immer sitzen. Sehr schön. Vielen Dank, dass du heute hier sahst. Eine Überleitung also vielen Dank, dass du da warst. Danke, danke die Einladung, danke und Kat. Danke Andrea Lambsdorff für das tolle Interview. Ich hoffe ihr konntet ne Menge mitnehmen, ich hoffe ihr konntet eine Menge lernen über die Gedanken hinter so einer Schauspielkarriere.

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