Anke Engelke - Wie man sich als Schauspielerin verwandelt!

0:03 Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemachern für Filmemacher mit Filmemacher und über das Filme machen. Tja, über den heutigen Interviewgast freue ich mich ganz besonders, denn es handelt sich um einen Star meiner Jugend. Anke Engeke und ich glaube nicht, dass man über Anke Enke so viel erzählen muss. Die Frau hat schon so viel gemacht, sie ist Schauspielerin, sie ist Komikerin, sie ist Synchronsprecherin, sie ist Moderatorin, so, so viel hat die Frau schon gemacht und wir hatten im Rahmen der Premiere von. Dann passiert das Leben.

0:38 Im Rahmen dieser Premiere hatten wir die Möglichkeit, ein kleines Pair Interview mit Anke Enkel zu machen, leider nur 30 Minuten, das heißt wir gehen nicht so in die Tiefe, wie wir das sonst immer für gewöhnlich tun. Schade, nichtsdestotrotz haben wir mit Anke Enkel gesprochen, wie entwickelt sie ihre Figuren, wie geht sie an Rollen ran, was ist ihr wichtig vom Regisseur zu bekommen, also welche Inputs sind ihr wichtig, super tolle Infos von einem super tollen Menschen, deswegen sag ich einfach mal Vorhang auf, Bühne frei für Anke Engelke.

1:14 Wir freuen uns, dass wir wieder nicht alleine hier sitzen. Wir sitzen heute hier mit Anke Engelke, vielen Dank, dass du da bist. Danke Ulrich für die Einladung. Ich freu mich seit Jahren drauf. Kanntest du das Format überhaupt vorher? Nein, versteh ich nicht. Nee, ich. Bin überhaupt nichts ehrlich gesagt, ich weiß überhaupt nichts, ich bin ich bin.

1:34 Ich bin so was ist es. Ich bin ja nicht desinteressiert, aber ich bin nicht auf zack medial. Es ist Social Medias auch nicht so dein Ding zu. Vieles ist zu viel und ich merke, dass ich schnell überfordert bin, reizüberflutet bin und mich nicht so gut positionieren kann. Ich muss, man muss ja auch Entscheidungen treffen und sagen, das Format interessiert mich, das interessiert mich nicht, da bleibe ich hängen und ich bin keine Hängenbleiberin, ich entscheide gerne.

2:03 So ich ich kuratiere gerne so meine Nachrichten Nachrichtenportale. Ganz konzentriert. Da bleibt ganz viel, dann fällt ganz viel. Weg bist du noch klassischer Medienmensch sozusagen Zeitung. Ist das klassisch? Ist nicht, ist nicht das klassisch? Ja, dann bin ich klassisch, aber ich bin nicht zeitgemäß. Ist nicht ziemlich modern.

2:26 Bringen wir sie sich mal in die Moderne, ganz kurz und um das ganze Mal hier zu erklären, das ist kein ganz unter regelmäßigen Interviews, die ja meistens 2 Stunden lang gehen und sehr intiefe gehen, sondern wir sind heute für für die Werbetrommel, wir räumen, wir sind die Werbetrommel für, dann passiert das Leben, der neue Film mit Dir und Ulrich Tukur.

2:48 Und wir haben jetzt 30 minuten und 30 Minuten würde ich gerne ein bisschen über dich, deine Arbeit und wie du dich vorbereitet hast. Auf deine Rolle und. Was so dein, dein dein, dein Fokus da war und im Endeffekt du spielst die Rita in in diesem in dem Film und das ist halt eine sehr, ich könnte mal sagen, melancholische, ich weiß nicht, traurige Figur. Melancholisch hast du der Figur zugeordnet, ich hätte gedacht, das ist ein melancholischer Ton oder ein melancholischer Film. Weil sie ist nicht melancholisch. Ich mein, wenn sie an einer Stelle sagt, sie, sie hatte so viele Träume, sie hatte so viel was, was sie machen wollte, wo ich, wo ich, wo ich, um jetzt ein bisschen in die Tiefe gleich zu gehen, wo ich ein bisschen

3:30 schade fand, weil ich gedacht habe, es kommt nur an einer Stelle, OK, wenn sie im Auto sind, kurz, und dann, da dachte ich mir, da hätte ich gerne noch mehr von erfahren, da hätte ich gerne mehr noch von von von dem. Wie, wie das, wie, das in dieser Figur was ist. Ihr wirklich los ist. Ja, also im Endeffekt. Du hast ja dieses, sie wollte mal Medizin studieren, das ist ja dieses Ding und sie ist jetzt eigentlich nur eine Pflegerin. Nur in Anführungsstrichen aber ist, das kann man das Einsortieren unter Melancholie oder ist da auch, ist da Reue dabei?

4:02 Also sie scheint ja was zu bereuen, die Frau, muss ich dazu sagen, die Rita, auch wenn ich sie mit mit. Voller Wucht gespielt habe und sie kennengelernt habe, ist mir hier und da doch ein Rätsel gewesen. Auch während des Drehens. Ja, weil ich nicht zuletzt auch durch Kommentare oder durch Fragen jetzt merke, oh, ich werde jetzt konfrontiert mit mit ihrem Umgang, mit ihrer Vergangenheit oder mit verpassten Chancen, weil ich mir noch gar nicht genug Gedanken drüber gemacht habe, darauf bin ich jetzt nicht vorbereitet. Also man verschmilzt zwar mit einer Figur, aber. Aber wenn so biografische oder emotionale Fragen kommen oder fragen, die die das Innenleben dieser Figur betreffen, bin ich dann offensichtlich doch nicht

4:46 so parat und frage mich ja, ist sie eine melancholische Frau oder ist sie eher eine Frau, die bereut und die mit mit verpassten Chancen oder ungenutzten Chancen nicht klar kommt und dann dem Mann Vorwürfe macht? Das ist ja in unserem Film so, dass sie das. Ihrem ihrem Mann Hans vor den Latz knallt, anstatt zu gucken, warum habe ich das eigentlich nicht gemacht?

5:13 Ja, dieser unterschwellige Konflikt, der da immer reinkommt, was, was mich interessiert hat, als ich diesen, als ich das Interview vorbereitet, ist, wie kam die Rolle eigentlich zu dir, also, was hast du gesagt an der Rolle, das ist spannend, also vielleicht auch, da viele Schauspielstudenten hier zuschauen, vielleicht auch generell, was ist so eigentlich dein, dein, dein?

5:33 Deinen Zugang dazu, welche Rolle du Auswählst und wo du sagst okay, da gehe ich jetzt. Rein also zu mir kommt die Rolle erstmal total klassisch über eine Anfrage ein Drehbuch so, dann lese ich das Drehbuch und weiß im Idealfall auch schon, wer das Drehbuch verantwortet hat und wer Regie machen wird.

5:54 Wenn mich das interessiert, lese ich schon mal. Wenn ich aber merke, Oh, aber das bin jetzt nur ich. Ja klar, es ist immer nur deine Perspektive. Geschieht nämlich auch, dass dass die Regie oder Drehbuch mir nicht so zusagen, vielleicht weil ich schon nicht so angenehme Erfahrungen gemacht habe oder weil da keine Schnittmenge besteht. Aber ich bekam das Drehbuch, wusste, Nele hat es geschrieben, mit Nele Vollmer habe ich schon mal gedreht, ich hatte Mini Drehtag, ich glaube, es war nicht mal ein ganzer, Es war ein dreiviertel Drehtag, maximal.

6:29 Bei Rico, Oskar und die Tieferschatten. Da habe ich eine sehr, sehr unsympathische Berliner Eisverkäuferin gespielt, und das war aber so ein ein schönes Arbeiten, dass ich dachte, Mist, nur so eine kleine Rolle, ich meine, ich möchte gerne noch mal mit Nele Vollmer arbeiten, es liegt lange zurück, aber sie hat an mich gedacht, jetzt bei der Rita. Dann las ich und merkte, dass mich diese Frau total irritiert und ich keinen richtigen Zugang hatte, aber dass ich doch andocken konnte, weil ich dachte, Oh, solche Menschen gibt es, solche Schicksale gibt es, solche Ehen gibt es, da möchte ich mich mal mit beschäftigen, also das könnte meine Antwort jetzt sein, dass ich den den Reiz in einer Auseinandersetzung so Suche und so mag, und dann

7:16 kann es auch passieren, dass ich zum 15. Mal hintereinander eine eine. Frau spiele, die mit sich nicht ganz im Reinen ist, also auf den ersten Blick sehr mit sich im Reinen ist. Ich habe den Eindruck, dass Rita weiß, wie ihr Tag aussieht und vielleicht ein bisschen auch, wie ihr Leben aussieht. Sie strukturiert rolladen gehen hoch und runter, sie geht zum Schwimmen, es gibt dann und wann Hähnchen, das sie mitbringt und so weiter sie hat da ganz klar Struktur, und doch ist in ihr ja so viel, das hast du schon angesprochen, ist in ihr so viel Unruhe und so viel ungeklärt, das hat mich alles interessiert und dann habe ich zugesagt.

7:50 Ich habe immer so das Gefühl gehabt. So diese diese Kontrolle, die diese Figur ausübt, ja auch so eine Art, wie soll ich sagen, Gegenkompensation ist ne, also von wegen meine Interpretation können alle anderen, schaut euch den Film an, alle anderen ja selber so sehen wie wie, wie wie wie sie das sehen, Ihren eigenen Zugang, aber ich hatte immer so das Gefühl wenn Leute sehr stark in Kontrolle reingehen ist das meistens weil sie es nicht haben, also ist eine über, also so habe ich es also so habe ich es verstanden.

8:17 Sie kann die Rollladen runter machen. Sie kann genau sagen dies das das die Blumen müssen halb weggeschmissen werden. Weil aber das sind ja alles kleine Mikrokontrollmechanismen um weil das Makro nicht irgendwie Probleme macht. Kannst du das denn so gut beschreiben? Kennst du das von dir oder von jemandem anders? Ich weiß, ich weiß was, was, was wie heißt das Zwangsstörungen sind, und das ist ein bisschen in dieser. Kennst du sowas?

8:41 Nee, Oh, du kennst jemanden. Ich kenne. Ich kenne Leute, die sowas haben, die die sagen von wegen okay. Wenn du dieses kleine, wenn du damit Schriften wir jetzt komplett ab, aber es gibt ja psychologische Prozesse, dass du, dass du sagst, von wegen, wenn ich bestimmten Sachen Kontrolle ausübe, kompensiert das Sachen, die ich, wo ich keine Kontrolle habe, wo ich die Kontrolle verloren habe. Sie hat zum Beispiel an bestimmten Stellen ja auch Kontrolle über ihr Leben verloren, deine Figur. Der Ausbruch, der Ausbruch im Auto erzählt ja so viel. Ich gebe dir in allem recht und vielleicht. Ist auch das eine Antwort auf deine Frage? Das sind ja Phänomene, die wir vielleicht kennen, vielleicht nicht kennen, aber die in erster

9:23 Linie erstmal realistisch sind und die auch interessant sind. Ich möchte mich dann da hinein begeben, deswegen suche ich, deswegen entscheide ich mich für eine Rolle, ich bin erstmal in dieser, bin erstmal in einer total privilegierten Situation, im Gegensatz zu vielen Schauspielenden und auch Schauspielstudierenden, die. Nicht Angebote bekommen, sondern schauen müssen, wie sie wie sie durchs Leben kommen und die vielleicht beruflich nicht zu privilegiert sind.

9:52 Aber ich kann mir das aussuchen und deswegen bin ich, bin ich total demütig und bin auch sehr vorsichtig bei der Auswahl der Rollen, aber wie ich eben schon sagte, eventuell habe ich häufiger schon Rolle x gespielt oder Charakter X gespielt, aber wenn das Drehbuch. Klasse ist und das Team Klasse ist, dann merke ich, dann mache ich es noch mal.

10:14 Mache ich noch mal so was ähnliches. Also ich habe in letzter Zeit häufig so genannt, naja, das war jetzt, das ist jetzt keine klassische Mutterrolle, ne, das ist eine Ehefraurolle eine Frau Frau Rolle, aber ich hatte davor ganz oft die Situation, dass ich Mütter spielte, ne Caro Schmitz ist ja der Film heißt Mutter, das ist explizit das Thema.

10:38 Ja, nur Mütter. Nur Mütter. Die ich im Grunde nicht Spiele, sondern nur spreche und denen ich eine Hülle gebe. Mein Sohn von Lena Stahl ganz klares Mutterthema loslassen können, das Kind gehen lassen können. Also es gab da einige einige Filme, in denen ich so mich mit der Mutterrolle auseinandergesetzt habe, jetzt ist es dann eine Ehefrau und eine Frau in den sogenannten. Ja, was sind denn die besten Jahre? Oder es geht natürlich in dem Film auch um das Thema Berufe, Berufungen, Rente, Hans geht in Rente. So interpretiere ich tatsächlich den Titel, weil, und dann passiert das Leben, ist ja, man sagt ja, das Leben passiert nach der nach der Rente, so nach dem Prinzip, also quasi jetzt müsste ja das Leben passieren, aber

11:30 das, was jetzt passiert ist, ja. Und ist das nicht verrückt, dass wir denken, das Leben passiere nach der Rente? Da ist irgendwas, da sind wir irgendwie alle falsch abgebogen, denn das Leben ist ja jetzt, heute ist das Leben, und wie oft hören wir, hören wir uns sagen, Na, das mache ich, wenn ich mehr Zeit habe, und dann lerne ich eine Sprache und dann Italien.

11:51 Dann aber dann passiert es nicht. Ja, und dann passiert es nicht und dann ist also oft schon oft. Gesehen, ich glaube auch das erzählt der Film. Ich werde manchmal gefragt und die Frage finde ich manchmal ein bisschen nervig, aber die hat auch Berechtigung. Was sollen denn die Zuschauenden mitnehmen von diesem Film, das kann ich doch gar nicht sagen, das müssen doch alle Menschen selber entscheiden, das weiß ich nicht und das gebe ich auch niemandem vor, aber dann muss ich doch irgendwas sagen in Richtung Botschaft, oder oder. Die Moral von der.

12:19 Geschichte ja, Moral. Also wenn irgend wenn es um irgendetwas wirklich Nele ging, dann doch darum, der Regisseurin dann doch darum. Sich dessen bewusst zu sein, dass das Leben auch schlagartig sich verändern kann, auch enden kann, schlagartig und deswegen jeden Tag, jeden Tag zu leben, als sei es der erste, nicht, als sei es der letzte, sondern als sei es der erste doof. Nö, gar nicht.

12:49 Ist sehr gut. Ich darf mir leider, ich würde da sehr gern drüber, jetzt philosophieren. Ich habe leider nur sehr wenig Zeit. Deswegen. Würde ich gerne. Was mich sehr interessieren würde ist, wie hast du dich auf die Rolle vorbereitet oder wie bereitest du dich generell auf auf Rollen vor? Machst du sowas wie Coaching, machst du sehr sehr deep Dive industriebuch also wie ist so dein Prozess da? Coaching mache ich nicht, das ist, dafür bin ich gar nicht geeignet, habe ich den Eindruck.

13:18 Warum nicht? Gute Frage. Ist ja nicht böse gemeint. Ich brauche für mich, glaube ich, die Intensität der Auseinandersetzung für mich ganz alleine. Ich würde da eine Meinung von außen eher irritieren, bin aber komplett auf die Regie und auf das Drehbuch angewiesen. Es ist nicht so, dass das so ein, dass ich sage, das mache ich alleine und niemand darf da reinquatschen, ich bin jemand, der das Drehbuch.

13:54 Auswendig kann auch alles, jede Regieanweisung, auch den Text der anderen, das ballere ich mir alles rein und dann lasse ich es aber los am ersten Drehtag oder schon während der Proben und bin total angewiesen auf die Hilfe der Regie und muss dann wissen, aber wie steht die denn, dreht die sich so umdreht, die sich über die rechte Schulter drehen oder die Linke, und ich habe auch schon erlebt, dass das dann die Regieabteilung total genervt hat. Weil manche Regisseurinnen sagen, das ist nicht mein Job, das musst du wissen, die lassen dann total los. Nele ist jemand, Nele hilft gerne, das ist eine Regisseurin, die sich freut, wenn die, wenn ihre Schauspielenden mit solchen Fragen kommen, oder ich weiß von

14:41 Max von der Gröben, der für Auerhouse zu ihr kam und sagte, Ich habe eine Playlist zusammengestellt, guck mal, glaubst du, das könnte meine Figur hören, fand ich total klasse. Gibt auch Kolleginnen, die dann sagen, ich entscheide mich, ich, ich, ich, ich hab einen bestimmten Duft, den ich mit der Figur verbinde, das hab ich auch schon gemacht bei so historischen Sachen, aber ich brauche so n Eintauchen in das Drehbuch, ein Eintauchen in die Figur, ich brauche Hilfe von Kostüm und Maske, kostümproben und die Maskenproben sind für mich paradiesisch, weil ich dann merke, so seht ihr die Rita. Wenn ich.

15:17 Was glaube ich dir sofort. Das sind die Schuhe von der Rita. Ach so und wie und und inzwischen glaube ich, dass Menschen, die mit mir arbeiten, auch wissen, dass das gar nichts bringt, mich zu fragen. Gefallen dir die Schuhe, sondern die Frage ist, dann könnten das Ritas Schuhe sein, könnte das Ritas Jacke sein, ihr könnte das ihre Lieblingshose sein, die sie immer trägt, und ich bin da so offen und so dankbar, wenn Vorschläge kommen und die Kostüme und Maskenproben. Total gerne, weil die mir sehr.

15:46 Helfen aber das klingt für mich so, dass du vor allen Dingen nach einer Körperlichkeit, ja nach. Einer Körperlichkeit außen. Genau, immer von außen nach innen. Das ist dein Arbeitsprozess. Und ich veränder auch meinen Körper. Ich bin ja da, hab ja da einen ganz anderen Körper. Ich, das ist so interessant, wenn ich das dann sehe, denke ich, ach das, das bin ich, ich gehe, man geht ja dann auch anders, ich bin ja ich hab das gedreht, da war ich Ende 50.

16:12 Und ich spiele aber eine Frau, die Ihren 62 Geburtstag feiert. Also da musste ich ein paar Jahre irgendwie drauf kloppen, einen anderen Körper mir zulegen, den Körper einer Frau, die wohl schwimmt, aber die auf der anderen Seite auch einen körperlich anstrengenden Job hat, als als Care, als als Pflegeperson, da habe ich also, da habe ich anders gegessen, habe ich anderen Sport gemacht für ein paar Wochen und ich ja.

16:42 Das geht gerade gut in eine Frage rein, die, die mich sehr interessiert, ist so also die Frage, die ich hier stehen habe, was hinterlassen die Rollen bei dir, hinterlassen die Rollen bei dir etwas, nichts, du wirst das ist das ist du bist auch hier, wenn es, wenn es jetzt um Technik geht, wärst du wahrscheinlich auch kein Method Ecke, sondern du wärst einfach nur. Nee, nee, nee, ich geh ja normal auf Klo und esse ja ganz normal. Ich kann nicht als Rita in der Mittagspause essen, ich kann auch nicht als Rita dann sprechen, oder? Jetzt eine Sache, die auch gerade gezeigt wird. Da bin ich, da arbeite ich auf dem Zug, da bin ich eine Zug Chefin und da habe ich auch, da habe ich zum wollte ich, wollte ich anders aussehen, also sollte

17:24 mein Körper auch anders aussehen, da wollte ich, so habe ich mir so einen Watschelgang angewöhnt und habe einen breiteren Hintern und wollte die, die das Kostüm anders ausfüllen, aber. Aber ich bin ja dann nicht so gegangen und ich habe auch nicht ich spiel da eine Frau, die aus dem Ruhrpott kommt. So habe ich aber nicht mit meinen Kolleginnen gesprochen, den mit denen habe ich ja ganz normal als Anke gesprochen. Das heißt eigentlich, deine Leidenschaft ist so, die Verwandlung eigentlich ja, das das passt auch, also von allem, was ich von dir kenne, passt das perfekt, weil auch du auch. Was jetzt sehr viel in Komik gemacht ist. Ja jedes Mal eine Komplettverwandlung. Es ist ja nicht, dass du immer

18:02 als die gleiche Person da auftaucht, sondern jedes Mal. Aber es gibt auch Situationen, habe ich, habe ich auch schon häufiger Fragen zu beantworten. Zu dem Phänomen, gibt Situationen, gibt Rollen, gerade bei Ladykracher, da bin ich ja, sehe ich aus wie eine geschminkte Anke, ne. Und habe mir auch keinen anderen Körper angeschafft, keinen keinen Dialekt unbedingt. Wir haben zeitweise am Tag 3 Sketche gedreht und ich war dreimal eine andere Frau, aber dann klappt das einfach nur über das Wort, über das, was diese Personen sagen, und natürlich habe ich auch für so kleine Sketche, die beim Netto vielleicht nur eine Minute lang sind, irgendwo eine Biografie im Hinterkopf, ich muss ja diese

18:51 Figur. Mit Hilfe natürlich der Autorin mit irgendwie bauen, denn nur dann kann man sie glauben und nur dann kann ich die auch spielen. Ich, ich, ich hätte wirklich Probleme jemanden zu spielen, der sogar kein Fundament hat, kein Biografisches, das könnte ich gar nicht, ich muss mich kurz und wenn es nur diese, wenn es nur während des Textlernens ist, wenn es ist, während man morgens in der Maske sitzt oder während man sich umzieht für die nächste Rolle, dass man dann kurz überlegt.

19:22 Also jetzt nicht, wo die zur Schule gegangen ist und was sie als Tendent ist aber schon so ein bisschen Futter sich draufpackt, emotional um diese Figur auch zu verstehen, denn sonst könnt ihr die nicht verstehen und nicht ernst nehmen, sonst ist es einfach nur ein gespielter Witz. Ja, Ach, da würde ich gerne wieder hingehen.

19:41 Aber eine eine Sache, die ich gerne noch, ich würde noch ein bisschen über die Regiearbeit Reden von Nele und. Da würde mich auch wirklich interessieren, wieviel war schon da und wieviel habt ihr zusammen erarbeitet? Was soll ich? Dir jetzt da eine Prozentzahl sagen. Nee, nicht eine Prozentzahl, aber so vom Gefühl her würdest du sagen, da ist sehr viel von von ihr. Also du hast ja auch gerade eben gesagt, ne, du musst eine Biografie entwickeln, du willst die Körperlichkeit erfahren und so weiter und mich würde einfach gerne, mich würde einfach interessieren, wieviel davon war schon von. Anfang an da und du hast das nur ausgefüllt oder wieviel hast du mitgeformt?

20:19 Wahrscheinlich war alles schon da. Es gibt nicht mehr als 100%, aber wahrscheinlich war alles schon da und der Prozess des des zum Leben Erweckens, der Figur, der fällt dann in meinen Aufgabenbereich, in enger Zusammenarbeit mit der Regie, aber eigentlich. Jetzt können wir mal ganz kühn sein und überlegen, ob jemand anders die Rita dann anders gespielt hätte.

20:49 Ja, ist die Antwort natürlich. Allein schon deswegen, weil es eine andere Körperlichkeit da wäre. Aber selbst wenn die Caro, die Kostüm das Kostümbild gemacht hat. Wenn die möchte. Ich auch mal ganz kurz sagen, Kostümbild und und Ausstattung war fantastisch, so Film, das ist wirklich. Also bitte mal weiterreichen. Euch gerne.

21:08 Weiterreichen, weil, das merkt man an der Film, sind sehr gute Qualität von dem Film, weil die maisons Szenen, wie man so schön sagt, weil weil das. Und Daniel Gottschalk an der Kamera hat da auch ein paar Bilder gezaubert, die ja, das ist ja blöd, wenn ich das jetzt sage, aber. Das kann ja die Länder haben auch.

21:23 Nicht einzigartig, finde aber. Also die Ausstattung ist halt vor Ort, also weil es sehr. Weil es sehr detailliert ist. Also du siehst auch, welche Farben der hat. Die Farben gehen auch weiter in die Autos, die Farben sind Klamotten, die Farben sind Thema. Blumen. Blumen. Thema Blumenmuster echte Blumen, das gebe ich als und den sie gerne weiter. Die Ausstattung passt wirklich, die Ausstattung in dem Film ist wirklich sehr konzentriert und es wird immer vergessen die zu erwähnen, aber die ist sehr auffällig und vor allen Dingen du gehst auch in diese Räume rein, also also zumindest man sagt ja so Filme.

21:56 Man möchte den Film spazieren gehen, würde jetzt Andrea Lambsdorff sagen. Und hier in dem Fall ist es wirklich so, dass du das Gefühl hast, OK, du gehst durch diesen Raum, dieses Haus, und du spürst dieses Haus, weil weil dieses Haus wirklich bisschen puppenmäßig ist, weil es wirklich alles reingehauen wird, was, was da ist.

22:12 Aber das passt auch zu dem zu dem Thema, das ist. Ein ein echtes Haus. Nele hat lange gesucht, auch mit mit ihrem besten Freund, dem Ausstatter, dem Szenenbildner, der. Das und Daniel Kamerad, Ich glaube, die 3 haben richtig gesucht und sagten, das ist das Haus, ist fast wie eine. Charakter. Wie ein Charakter richtig und das Haus bekamen wir zur Verfügung gestellt, wissend, dass es wegen einer Erbsituation, weil sich die Nachfahren da nicht ganz einigen konnten, wie sie es aufteilen. Wissend, dass das Haus abgerissen werden würde. Ich weiß nicht, es ist im Umland Münchens müsste man fast mal checken, ob das noch steht, das Haus, und da durfte also Szenenbildausstattung, die durften da richtig, richtig. Machen.

23:07 Machen, das heißt, das Badezimmer zum Beispiel, von dem alle, die Reinkamen, sagten, Boah, was es früher für Badezimmer gab, wie das aussieht, die Fliesen und so. Das haben die neu gemacht. Das Badezimmer, das. Hätte man noch was gedacht, ist wahrscheinlich noch. Und es waren ein paar Fliesen übrig und beim Abschlussfest haben wir alle jeweils eine Fliese bekommen.

23:31 Das ist also die Hüte, ich sehr, die halte ich in Ehren, die Fliese, da steht bei mir der Kaffeepott morgens drauf und dieses Haus auch so gestalten zu dürfen und zu sagen, Hans lebt eindeutig. Am einen Ende und Rita lebt am anderen Ende. Rita lebt im Ehemaligen, Wohnt, lebt im ehemaligen gemeinsamen Ehezimmer, sagt man das Ehebett Ehebett, und Hans ist am anderen Ende und ist eingezogen in das in das Zimmer von Tom, das Jugendzimmer, das auch so zu gestalten war. Ganz wichtig, dass auf die Distanz auch was passiert und alles, was dazwischen ist.

24:10 Dass Rita auch diesen Gang morgens machen kann und all die Rollläden rauf und runter machen kann. Rauf, morgens runter, abends. Das war der Nele total wichtig und das hilft natürlich dann auch so einer Figur, ne, das hilft ja auch uns in der in der Findung auch. Auch so Kleinigkeiten, auch so schöne Details.

24:27 Das am Anfang wo die beiden Figuren ja noch. Voneinander getrennt sind sozusagen auch noch verschiedene Bettwäsche, Farben hat und am Schluss quasi ist die Bettwäsche wieder wieder eine gleiche. Das meine ich mit cleverem cleverem mesor geb. Ich geb ich gerne. Mal. Das beobachtet super, das ist nicht, das ist nicht unbeobachtet gewesen.

24:45 Aber ich komme wieder zurück zu zu, zu, zu Regie. Viele Leute, die das hier angucken, sind auch im Regiestudio oder oder möchten gerne regieführer, sind Filmemacher. Könntest du jungen angehenden Regisseuren mal sagen, was macht gute Schauspielführung aus, was macht Gutes Zusammenarbeiten mit kannst du nicht.

25:05 Denn ich bin ja nur ich. Ich weiß, was mir gut tut und ich, ich habe schon so viele verschiedene. Verschiedene Arten des Regieführens erlebt ich glaube, die Bandbreite kann extremer nicht sein. Auf der einen, auf der eine Pol, ist Helmut Dietl, der unterbricht, der abbricht, wenn du ein Komma nicht spielst oder abbrach, er lebt ja leider nicht mehr vom Suchen und finden der Liebe ist der Film, bei dem ich mitspielen durfte von ihm, und da habe ich es erlebt. Was es bedeutet, nicht textsicher zu sein. Und ich habe nie eine Schauspielschule besucht. Der Film war meine Schauspielschule, das war ein Crashkurs, wenn da eine Pause nicht stimmte, wenn da ach ganz zu schweigen von einem Wort,

25:56 wenn man mal ein Wort, wenn man etwas umgestellt hat, dann war der Stinkesauer. Seitdem bist du immer gut vorbereitet und kennst alle Texte von alten. Dann aber jetzt kommt der andere Pol, die totale Improvisation ein. Jan Georg Schütte. Mit dem Ich arbeiten durfte. Bei Wellness für Paare ein kompletter impro Film oder die Reihe Blind Date.

26:19 Alles improvisiert vorher, auch das unterschiedlich. Impro ist ja nicht gleich impro, entweder man baut gemeinsam eine Biografie und bekommt Spielaufgaben, so ist es bei Jan Georg Schütte, da wusste ich, ich bin mit jemandem verheiratet, es kommt zu, es kommt zu einem Wochenende in einem Wellnesshotel. Viele andere Paare meine Spielaufgabe ist in der inkludierten Ehetherapie, die in diesem Wochenende mit Angeboten wird.

26:50 Offenbarst du dich und sagst deinem Partner, dass du dich trennen möchtest, weil du weißt, dass du 10 Jahre älter bist und er sich nichts mehr wünscht als Kinder und du weißt, dass du zu alt bist. Und deswegen lässt du ihn gehen, das war meine Spielaufgabe Sebastian Blomberg hat meinen Partner, meinen Mann gespielt und.

27:06 Und ich wusste nicht, was seine Aufgabe war. Das war ganz toll. Und dann sind wir aufeinander losgelassen. Die Spannung. Ja, und das ist ne eine Form der Improvisation. Bei Blind Date haben wir unsere Figuren selbst und unsere Biografien selbst erarbeitet, da gab es keine Vorgaben, das sind die beiden Pole, zwischen denen ich schon gearbeitet hab und dazwischen ist alles möglich. Nele ist genau in der Mitte, weil sie natürlich die Texttreue will, sie hat das Drehbuch geschrieben, auf der anderen Seite möchte sie auch sehen.

27:34 Was die Texte machen mit den Spielenden? Also nicht, dass wir improvisiert hätten, aber sie hat uns oft Freiräume gelassen im Spiel. Also Ulrich und mir oder auch Lukas uns allen, Maria, die die Gitti spielt, die beste Freundin von Rita, insofern kann ich gar keine Ratschläge geben, ich mag das, oder ich komme damit klar, wenn jemand ein klares Konzept hat und die totale Texttreue will. Und klar, sagt, nee, dann kommst du durch die Tür, dann guckst du einmal nach links, dann drehst du dich ganz, ganz langsam. Das gibt es vor allen Dingen im im Genre Komödie, weil Timing da viel wichtiger ist.

28:13 Aber jemand sagt, Guck mal, wie du in die Tür kommst, dann guck mal wieder, mach mal bei der Probe, geh mal einfach spiel mal die Szene so wie ihr sie spielen würdet und danach wird erst geleuchtet und wird erst geguckt wie wir wie die Einstellungen sind. Ich kenne ich kenne, ich kenne alles inzwischen, ich mache das jetzt doch schon ein bisschen länger und merke. Dass ich das mag, weil ich das auch als Spielaufgabe sehe, dass ich das mag, dass ich mich danach richte. Ich bin kein Boss, ich bin privat nicht Boss und im Job auch nicht, ich kann nicht viel, aber ich kann das dann spielen, was die möchten.

28:47 Ich hoffe, dass ich das gut kann, aber davon abgesehen bin ich total offen, weil die größtmögliche Offenheit, das mag ich total gern, aber. Aber wie gesagt, ich habe mal 5 Jahre, sprich 10 Semester an der KHM in Köln Regie Studierende unterrichtet. Ich habe keine Ahnung von Regie, aber ich wollte Ihnen vermitteln, dass Angst kein guter Ratgeber ist und? Sicherheitspaust als Schauspieler. Ne Angst von Regie Seite, wenn ich als wenn ich spüre, dass Regie Angst hat, bin ich verloren, weil ich dann denke, Oh shit, jetzt bin ich ja ganz allein, jetzt muss ich eventuell helfen.

29:26 Und das ist nicht meine Aufgabe. Aber hier ist eine Frage, die ich da da hätte. Aber was, wenn die Regie jetzt gerade nicht wei weiter weiß, aber das offen kommuniziert wäre? Das super wäre für dich in Ordnung. Super, aber ich finde das toll. Ich finde es vor allen Dingen gut, wenn Menschen ehrlich sind, aber ist und so sehr ich gegen Hierarchien bin, gegen strenge Hierarchien, so sehr muss es doch jemanden geben am Set mit.

29:56 Doch mit einem Fahrplan. Ich überlege gerade, ob das stimmt. Also Schütte hatte immer, Jan hatte immer einen Plan, er hat uns natürlich auch vertraut und das ist Impro, das ist nochmal was anderes. Welches Beispiel habe ich denn, ich habe auch schon mit Regie gearbeitet und merkte, Oh Gott, Oh Gott, oh Gott, oh Gott, da ist jemand so voller Ehrfurcht vor den Spielenden, weil das große Namen war vor dir, nicht vor mir, nee, nee, vor den anderen, nee, ich war da ein kleines Lichtlein, aber.

30:25 Das hat mich dann verunsichert. Aber man kann dann, man kann dann auch miteinander das bewältigen. Das Problem, wenn es 1 gibt, wenn wirklich, wenn das eine Teamarbeit ist, dann klappt das. Aber um deine Frage zu beantworten, ne, also das finde ich auch schön, dass du da jetzt an die denkst, die vielleicht eine Unsicherheit haben.

30:46 Oder mal in der Situation sein Bild. Am Set. Ja, wir hatten hier mal Hanno Salonen sitzen, ich weiß nicht, ob ja und er meinte und das das war ein wunderschöner Moment, er meinte, so manchmal kann es auch sein, dass ich nicht weiter weiß, aber das sage ich auch toll, ich weiß nicht weiter das auch, dass man dann sagt, OK Leute, gib mir mal 10 minuten, ich muss mich sammeln und dann einfach um dieses Menschliche, weil es gibt vor allen Dingen ich vor allen Dingen, ich sag mal so, in der älteren Schule so, dass das immer der Stärke die Stärke von der Regie kommen muss, und vielleicht ist es ja, ich habe auch ich habe auch die Situation gehabt, das war jetzt sowohl weil dann passiert das

31:21 Leben so bei Nele und Daniel, als auch zum Beispiel bei Mutter Caro total offen, Karin Schmitz, total offen und dankbar für für Ideen, Vorschläge, Ansagen von der Kamera. Was denn von der Kamera? Finde ich auch gut und da habe ich nie den Eindruck gehabt, da ist jemand unsouverän, überfordert oder hilflos. Ich wusste immer, ich kann die alles fragen, aber diese Transparenz oder diese Offenheit, die schätze ich auch sehr zu sagen, ich komme jetzt gerade, ich muss jetzt gerade mal überlegen, ich muss mal gerade überlegen, wie ich mir das vorgestellt hatte, aber ihr lasst uns anders machen, das Licht ist jetzt gerade ganz anders und sieht jetzt irre schön aus, dass wir da den Garten weiß ich nicht, rede jetzt mal für die Schokolade,

32:10 aber. Das finde ich toll. Wenn das eine Transparenz hat und jemand nicht so dicke Backen macht. Dicke backen, da hätte ich eher ein Problem mit als mit einer offenen Frage. Okay ja, ich glaube, wir kommen langsam Richtung Ende sehe ich gerade einen Wink hinter der hinter der Kamera. Schade, ich habe noch eine Menge, die wir jetzt nicht beantworten können, vielleicht irgendwann anders noch mal.

32:35 Aber das Ding ist, dass. Wir in unserem Podcast. Wie schon gesagt, Wir sind vor allen Dingen für Filmemachen und Schauspielstudenten gedacht. Wir enden immer mit der gleichen Schlussfrage und die möchte ich auch gerne schnell herstellen. Filme machen ist so unglaublich unglaublich, unglaublich, unglaublich schwer, warum machen wir Filme?

32:54 Ich kann nur von mir sprechen. Ich mache Filme, weil ich Menschen einladen möchte, ihre Welt zu verlassen und für. Anderthalb Stunden, 2 Stunden vielleicht für eine längere Zeit in eine andere Welt zu gehen, weil wir nur so üben können, offen zu sein, tolerant zu sein, liebevoll zu sein, empathisch zu sein. Wenn wir uns nicht interessieren für andere Welten, dann werden wir, glaube ich, zu Stein.

33:29 Zu Stein also quasi so im Sinne von, dass. Film und sozusagen eigentlich andere Welten aufmachen, durch die wir lernen. Ungefähr so. Ja. Hast recht. Ein schönes schönes Schlusswort. Vielen Dank. Was soll ich machen? Einfach anschlagen. Einfach handgeben Guten. Tag danke, Grüße dich. Vielen Dank und Cut. Ah ja nee, nicht Cut, schaut euch, dann passiert das Leben ja und Cut.

34:00 Danke Anke für das tolle Interview. Ich hoffe es hat euch gefallen. Ich hoffe ihr konntet auch ne Menge mitnehmen, wir haben ja sehr viel über den Film, dann passiert das Leben geredet, ja klar, ist ja auch ein Interview im Rahmen einer PR Aktion gewesen, wenn ihr mehr Infos zu dem Film haben wollt, zum Beispiel wie die MASTERCARD Redaktion der den ganzen Film wahrgenommen hat, dann möchte ich euch darauf hinweisen, dass wir noch ne komplette Spezialfolge über den Film aufgenommen haben.

34:25 Wir haben auch n Interview mit der Regisseurin Nele Vollmer hier auf dem Podcastkanal der. Könnt ihr euch beides angucken? Und wenn das nicht genug ist, schaut euch den Film doch an. Erst ab dem 6.11.2025 in den deutschen Kinos. Abgesehen davon freue ich mich, dass ihr zugehört habt und ich hoffe, wir hören uns hier beim nächsten Mal wieder bei mastercard.