SPEZIALFOLGE: "Dann passiert das Leben" | Filmbesprechung mit David Ossa

0:06 Okay dann fangen wir mal an. Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und über das Filmemachen, so Leute und wir haben heute eine ganz, ganz, ganz, ganz, ganz experimentelle Folge sozusagen vorbereitet. Ich sitze wieder mit dem Lieben David aus der Redaktion da, David.

0:28 Hallo Leute. Hallo Ulrich, Hallo, ich glaube wir müssen erstmal genau erklären, wieso wir heute uns hier vor dem Mikrofon versammelt haben, denn. In den meisten Fällen, das wisst ihr ja, melden wir uns bei potenziellen Interviewpartnern und wir hoffen, dass wir die überzeugt bekommen, mit uns Interviews zu machen.

0:49 Und tatsächlich ist jetzt mal was komplett anderes passiert, was ne totale Überraschung war, eine eine PR Agentur hat sich aktiv bei uns gemeldet und hat gefragt ob wir denn nicht zu dem Thema dann passierte das Leben ein neuer Film von Nele Leana Volmar ob wir dazu nicht gerne Interviews führen möchten?

1:10 Und da haben wir natürlich gesagt, sofort, ja, klar, machen wir gerne, sind wir auf jeden Fall mit am Start. Und was dann allerdings noch zusätzlich passiert ist, ist, wir haben ein komplettes Pressekit bekommen von der PR Agentur und für die die keine Ahnung haben, was das genau bedeutet, das bedeutet, Wir haben eine Menge Unterlagen bekommen und unter anderem haben wir bekommen einen Screener von dem Film, dann passierte das Leben, das heißt wir.

1:38 Wir können vorab sozusagen diesen Kinofilm uns auf unserem Laptop angucken. Nur zweimal insgesamt und wir können dann uns überlegen, ob wir damit was erarbeiten wollen. Und da haben wir uns natürlich gesagt, da der Podcast, also der Audioteil des Podcast, immer so n bisschen das Experimentierfeld ist, dann lass uns da doch einfach mal ne etwas zu machen, was wir sonst nie machen, nämlich ne kleine Filmbesprechung. Und David natürlich sofort Feuer und Flamme und ich natürlich sofort Feuer und Flamme.

2:09 Wir haben uns jetzt entschieden, wir machen eine kleine Master Cut Filmbesprechung zu dem Film, dann passierte das Leben, ich bin ehrlich gesagt n bisschen nervös, weil wir so was nicht machen, aber David ist voll Profi. Das auch nicht. Ich glaube, es ist hilfreich, noch mal zu so wenig wie wir es gemacht haben, den Film einmal angeschaut haben. N bisschen und schon ausgetauscht, erst Gedanken gesammelt.

2:33 Und es ist jetzt ganz viel eben unsere ersten Eindrücke, so allgemeine Gedanken, die wir da mit dem mit dem Film haben, wie wir resonieren, was wir was angesprochen hat, was es nicht angesprochen hat, was natürlich nicht bedeutet, dass das nicht bei jeder Person anders sein kann. Also wir sind keine Filmkritiker, müsst ihr wissen.

2:50 Und also wir haben zwar Spaß daran, Filme zu zu diskutieren, aber das Format hier ist ja hauptsächlich kein Filmkritik Ding und ihr habt jetzt auch noch in der Redaktion. Ihr habt ja es mit einer Redaktion zu tun, wo sehr viele, generell sehr analytische, sehr kritische Menschen drin sitzen. Dementsprechend könnt ihr euch jetzt auch auf das freuen, was jetzt demnächst kommt und Sachen eine Sache, die glaub ich ganz wichtig ist, ist, dass ihr jetzt wisst, erstens alles was wir sagen ist nur unsere Meinung, wir versuchen es natürlich sehr analytisch aus einer Filmemacherperspektive zu betrachten. Und es wird auch zu kleinen Spoilern kommen. Wir haben uns eben vorab besprochen, dass wir den Film ungefähr bis zur Hälfte Anfang

3:36 des dritten Aktes quasi quasi noch vorerklären, was passieren wird, korrekt. Genau, Sie wollen auf jeden Fall eben auch an anderen Stellen ins Detail gehen, um und um ins Detail gehen zu können, müssen wir auf Sachen genau eingehen, deswegen wird Spoiler gehen, genau also. Wenn ihr euch nicht spoilern lassen wollt, dann.

3:54 Schaut euch den Film zuerst an und dann hört euch diesen. Schaut euch dieses. Gespräch an. Schaut euch den Film zuerst an. Der Film, Man kann sagen es ist n Autorenfilm, könnte man jetzt sagen, weil die Regisseurin Nele Leana Vollmer sowohl Regie geführt hat als auch das Buch geschrieben hat. Frau Vollmer kennt ihr vielleicht als Regisseurin von Filmen wie Maria ihm schmeckt es nicht, die Kinderfilme Rico, Oskar und die Tieferschatten, da gibt es insgesamt 2 von und die Levi Strauß Serie, das sind so die bekanntesten, die sie gemacht hat, also die Frau hat Erfahrung, die Frau hat schon ne Menge gedreht, ganz wichtig jetzt um mal so n bisschen über die Besetzung zu reden, ich glaube vor allen Dingen 3 Figuren sind sehr sehr im

4:42 Vordergrund, das eine ist Anke von Anke Engel gespielt, die Rita von Ulrich Tukur gespielt der Hans und von Tom Rüppel, gespielt von Lukas Rüppel gespielt der Tom. Aber worum, worum geht es eigentlich, David? Genau um die Handlung zusammenzufassen, kann man eigentlich sagen, es geht vor allem um das ältere Pärchen Rita und Hans eben, gespielt von Anke Engelke und Ulrich Tukur.

5:09 Die beiden sind. Schon seit Ewigkeiten zusammen. Sie hat Geburtstag im 62. Er hat sein letzter, seine letzte Arbeitswoche, geht auf die Rente zu und man begleitet diese beiden so ein bisschen in ihrem Alltagstrott und kriegt so ein Gefühl dafür, was wie ihre Situation einfach aussieht, wie die Strukturen sind, in denen sie sich bewegen.

5:28 Und alles drum und dran. Und dafür glaub ich nie. Man kann auch sagen, die Strukturen sind völlig fest gefahren. Die beiden, also die die Schmetterlinge im Bauch, sind schon lange, lange, lange lange tot, es ist, es ist eher so, dass sie so ne. Gewohnheit ist, es ist ne. Gewohnheit eine Routine.

5:43 Man geht sich auf die Nerven, jeder hat Angewohnheiten, die der andere toleriert, maximal aber, die er nicht so super findet. Also es ist wirklich wie ein älteres Pärchen. Ja, die einfach irgendwie. Damit sich abgefunden haben, dass sie jetzt miteinander leben werden. Genau dann. Tom ist ihr Sohn, der an einer Stelle zu Besuch kommt, den Geburtstag mitfeiert, die den Eintritt in die Rente mit zelebriert und beim Abschied von Tom, wenn sie ihn zurück zum Bahnhof bringen, passiert ein entscheidendes Element, nämlich die Eltern, haben einen Autounfall, bei der eine Drittperson. Wirklich verunglückt.

6:25 Genau. Und es kommt plötzlich zu einer großen Explosion. Zum Thema der Frage. Also vorher steht noch so ein großer Streit im Auto über das Thema von Schuld und jetzt ist natürlich auch die Frage sich schuldig fühlen bezüglich des Todes und die große Frage die immer wieso ein Damokles sperrt über dem Schicksal von den beiden Hauptfiguren liegt ist wie soll es eigentlich weitergehen mit uns, mit dir, mit mir, es tun sich Abgründe auf Betrugsgeschichten. Kommen ans Tageslicht.

6:56 Die, die passiert sind, nicht erfüllte Träume werden thematisiert, nicht erfüllte Pläne werden thematisiert. Genau also es ist also letzten Endes, es ist 2 Leute, die sich sehr, sehr, sehr, sehr lange haben ertragen müssen, die jetzt gucken müssen, wie geht es weiter, denn wie schon gesagt, der Titel heißt dann passierte das Leben, denn wie man schon so schön sagt, nach der Rente beginnt das Leben.

7:22 Und dann passiert, der ist. Jetzt, ich hab meine Frage, die ich mir gerade aufgeschrieben hab noch was hast du denn erwartet bei dem Titel? Ehrlich gesagt gar nichts, weil die der Punkt ist erstmal der wir haben also sowohl David als ich haben ihn komplett blank gesehen, wir haben keinen Trailer geguckt, wir haben auch das Informationsmaterial nicht vorher gelesen, wir wollten den komplett frisch auf uns wirken lassen. Ich habe nach innerhalb von 5 oder 10 Minuten einfach für mich verstanden, dass der Titel bedeutet, das Leben passiert nach der nach der Rente.

7:49 Die Rente kommt jetzt und das ist das, worauf wir als Pärchen so lange hingearbeitet haben. Was wird passieren? Ja, genau. Für mich war es n bisschen dieses sie sind festgefahren in den Strukturen und das Leben passiert, wenn man da ausbrechen könnte. Ja, du meinst das das Leben passierte in dann, wenn sie den Fahrradfahrer umbringen. Jetzt ist es so gekommen in dem Film, dass dann eben das der Ausbruch anders gewesen ist, als ich ihn erwartet habe. Genau das war so für mich n bisschen dieses, weil man am Anfang diese Strukturen einfach sehr deutlich gezeigt bekommt und auch bemerkt, dass beide Figuren sich in den Strukturen nicht sowohl fühlen.

8:30 Ja genau, und ich hab irgendwie erwartet, dass das Leben eben passiert, wenn sie daraus ausbrechen, ja. Hier ist ne Frage, die hast du reingestellt, eben als wir draußen noch mal kurz drüber diskutiert haben, was ist denn hängen geblieben, also was ist denn von dir, was bleibt dir bei diesem Film hängen, wenn du jetzt noch mal das ganze Review passieren lässt? Sind verschiedene Elemente tatsächlich hängen geblieben? Was ich ganz positiv ansehen würde, ich glaube, gerade die beiden Eltern Figuren haben mich durchaus an meine Eltern erinnert.

9:06 Und auch wenn dann der Sohn zu Besuch kommt, das hat mich auch daran erinnert, wie es ist, wenn ich zu Besuch komme. Also es gibt gab da verschiedene Elemente, mit denen ich durchaus mich identifizieren konnte und auch einfach, dass ich das tatsächlich gerne gesehen hab. Also ich mochte die Zielgruppe oder nicht, die sie Quatsch, sondern einfach dieses, ich mochte das mal zu sehen, ältere Menschen, die auf die Grenze zu gehen, welche Themen damit schwingen, welche Probleme damit schwingen und was das fand ich. Durchaus spannend, weil eben auch ich jetzt im persönlichen der Berührungspunkt hab.

9:40 Ja, ich glaub bei mir geht es genauso. Es ist halt so, dass wenn man älter wird und quasi sieht, wie die Eltern sozusagen in Rente gehen und man hat die Eltern immer nur als arbeitende Wesen sozusagen kennengelernt und sie jetzt plötzlich mit dieser kompletten freien Zeit konfrontiert sind, vor allen Dingen dann, wenn man aus einem bürgerlichen Kontext kommt, und das kommen diese beiden, einer davon ist Schulrektor. Und dann und dann zu sehen, wie plötzlich dieses Leben noch mal neu gestaltet werden muss.

10:09 Aber gleichzeitig hat man natürlich auch den körperlichen Verfall, der der Verfall von von Liebe ist eventuell auch schon eingetreten, der Verfall von Vertrauen, und natürlich guckt man auch nicht mehr positiv so 100% positiv auf das Leben und auch noch hier n ganz wichtiger Punkt, man weiß das Leben, das da noch auf einen wartet, ist nicht mehr so viel, also die, die, die sind jetzt hier. 60 im 60er Bereich und das ist das und deswegen bleibt dieses Thema, ist auch das Thema bei mir nicht ohne Spuren zurückgeblieben, weil auch das auch n Thema ist das mich persönlich, ich kann da jetzt nicht ins Detail gehen, aber viele Sachen die ich da gesehen hab, viele Figuren die ich gesehen habe, viele Erlebnisse die da passiert sind

10:51 da, die haben was bei mir getriggert wo ich gesagt hab, OK das kenn ich aus meinem persönlichen Umfeld und es ist es ist es wichtig, dass man darüber redet. Es ist schön, dass dieses Thema auch mal reingebracht wird, die Frage ist, ist die Tramakologie und das Drehbuch das Drum rumgebaut worden ist, ist die gut?

11:12 Und das ist gut, dass du das ansprichst, weil ich drüber nachgedacht, was ist ne zweite Sache hängengeblieben ist. Und ich glaube, der nächste Punkt, der einfach angesprochen werden muss, ist eben dieser Bruch in der Geschichte. Das ist der Unfall, genau und. Für mich persönlich ist das ein negativer Bruch. OK, wir müssen das, glaube ich, ein bisschen Schritt für Schritt erklären.

11:34 Ich würde behaupten, von der Dramaturgie der erste Akt des Filmes. Ist baut sich sehr auf wie das war jetzt mein erster Eindruck, wie eine Aneinanderreihung von Loriot Sketchen und das meine ich jetzt nicht negativ, weil ich bin ein großer Fan von Loriot, aber viele Szenen, viele Abfolgen von den Charakteren, wie sie miteinander interagieren, sind sehr nach dem Prinzip du hast gesagt, ich habe gesagt, sehr auf dieses abstrakte, Komische, im Alltag verhaftete. Das Ei ist hart, der Fernseher ist kaputt. So nach diesem Prinzip, ja, und das baut sich Schritt für Schritt auf.

12:10 Irgendwann hat man das Ganze verstanden, was auch noch schön ist. Im ersten Akt hört man immer mehr von Konflikten, die unterschwellig diese Beziehungen belasten, wir hören von einer einer Betrugsgeschichte, die in der Vergangenheit gelegen ist, also quasi, dass der Mann die Frau betrogen hat, einem bestimmten Zeitpunkt, aber man hat sich trotzdem entschieden, wieder zusammenzukommen, trotzdem schläft man nicht im gleichen Ehebett, sondern in verschiedenen. Betten auch etwas was ich aus dem eigenen Umfeld her kenne. Dass solche Situationen wirklich eher existieren. Das heißt, der erste gesamte erste Akt baut sich so auf, um irgendwie erstmal unsere Charaktere zu etablieren und zu zeigen, ja, dieses Leben ist

12:50 festgefahren. Und ich finde, das macht ja liebevoll. Ja, also es gibt gerade in Ausstattung und auch Kostümbild und so was gibt es viele schöne Details, die das sehr deutlich zu. Simulieren. Ich find zum Beispiel, was mir aufgefallen ist, ist, dass Rita mit warmen Farben ausgestattet ist und Hans eher mit dunkleren Blautönen und so was, also ist ein Kontrast einfach auch in der Farblichkeit, das sieht man auch an den Autofarben. Rita fährt ein rotes Auto, Hans fährt ein dunkelblaues schwarzes Auto.

13:19 Es gibt immer Diskussionen über blaue Kacheln und über pinke Kacheln. Es gibt immer. Viele also viel, viele viel. Ich glaube, das ist etwas, was wir uns auch jetzt immer wieder jetzt in diesem Gespräch aufkommen. Es gibt sehr, sehr viele kleine Details, es gibt sehr, sehr viele kleine Motive, die eingeführt werden, die behandelt werden, und ich kann den Punkt nachvollziehen, dass man sagt, das macht es liebevoll, aber, und da bin ich dann wieder, wir haben hier 2 Stunden, die da das Ganze verbracht hat, und ich glaube, wir beide, also ich hab das gesehen, wir beide haben das zusammen geguckt, wir haben beide ab und zu mal auf die Uhr geschielt, ab einem bestimmten.es ist ist es fast alles ein bisschen zu lang.

13:54 Ja also von von von von der von der Dynamik her. Ich sag mal so, man versteht es nach einer Szene oder 2 Szenen auch und jetzt fühl ich mich super schuldig wenn ich das sage, weil es fühlt sich so n bisschen an wieso n alter Mann der in der Kneipe sitzt und sagt wenn ich in der Bundesliga der Trainer wäre, dann aber. Viele, viele der Dialoge haben auch noch mal eine eine Schleife, die es zu viel macht oder die Szenen machen eine Schleife zu viel.

14:22 Also es ist oft mal sehr viel Futter dahinter, dass man sagt, diese Szene hätte auch ne Minute kürzer sein können oder 2 Minuten kürzer und wir hätten trotzdem noch die Essenz gehabt. Das Ganze entwickelt sich und kommt dann natürlich zu einem großen Bruch, nämlich dieser große Bruch ist der Autounfall, die beiden streiten sich im Auto.

14:45 Es ist kommt zu einer ganz großen dramatischen Szene. Rita verursacht den Tod eines Fahrradfahrers, unabsichtlich ja, und wie geht es dann weiter? Aber so dramatisch ist es gar nicht aufgebaut finde ich ne. Also es ist ja ich find. Es ja. Erzähl es mal. Also es. Ist nicht ausgeschlachtet, das meine ich, sondern es ist relativ nüchtern eigentlich erzählt. Es ist klar, dieser Streit im Auto dann eben gut, es gibt diesen die Szene direkt danach, wo Rita auch sehr emotional ist und dann ist aber schon Polizei und Feuerwehr da, ja, und dann ist es relativ, also es wird.

15:16 Dann wieder in so eine Sprachlosigkeit ja übertragen und nicht so ein großes Drama mit irgendwie krasser Musik. Und also es ist nicht überdramatisiert, das meine ich genau. Also Suspence könnte in diesem. Also ist Suspence ist nicht so das Hauptthema in diesem in diesem Film, man hätte es ja natürlich auch ausschlachen können, von wegen der Herzschlag wird immer langsamer und vielleicht kriegen wir ihn noch leben, aber nee, der ist sofort relativ so fair tot, das ist eine dramaturgische Entscheidung gewesen, dass es eigentlich ziemlich klar sofort zack, fertig ist. Was mich interessieren würde ist, wenn du ein. Auch mal türkisches Gerüst drunter legst. Wo würdest du den Unfall positionieren? Das ist, das ist sehr schwer zu

15:52 sagen, weil ich finde, ich finde der Film, ich finde, ich glaube der Film, es sind 2 verschiedene Filme, das haben wir eben fühlt. Sich sehr zweigeteilt. Fühlt sich sehr zweigeteilt. Also man hat das Gefühl, der Film vor dem tragischen Unfall und der Film nach dem tragischen Unfall. Es sind andere Filme. Ich glaub, das ist auch das, das ist auch n großer Kritikpunkt den wir den wir da haben, weil vor dem vor dem Autounfall, es fühlt sich an, dass es jetzt sozusagen zu dem großen Ehestreit kommt, es kommt jetzt zu dem großen Kampf Ehefrau gegen Ehemann, alles kommt noch mal auf den Tisch, aber dann kommt plötzlich ein Faktor von außen, das stehl ich jetzt von David, der das eben mir jetzt

16:36 erklärt hat, ein Faktor von außen wo die beiden eigentlich nicht so viel Einfluss drauf haben. Und dann, und dann beginnt eigentlich ne andere Art von Film. Ja überhaupt. Spannenderweise kann man sogar sagen, dass durch diesen Faktor von außen es einen wieder zueinander finden, der beiden Figuren ja. Gibt und stimmt.

16:57 Und ich persönlich, das ist eben der Punkt, warum ich meinte, für mich sehr groß und negativ, ich hätte es gerne gehabt, dass das aus den Figuren heraus die Befreiung und eben auch vielleicht das zueinander finden, durchaus oder halt eben das nicht, das aber aus den Figuren heraus, dass. Da so viel angestaut ist, dass es zum Konflikt kommt und dann daraus passiert irgendwas. Ich finde auch, dass dass der ab dem 2. Ab dem ab dem Bruch verliert er auch ein bisschen die Ursprungsthemen ja also die das Ursprungsthema ist und ich weiß, wenn jetzt jüngere zuhören, das könnt ihr noch nicht so realisieren, aber je älter ihr werdet, desto mehr werdet ihr das bei euren Eltern realisieren. Diese Ursprungsthemen von wegen.

17:33 Mit jemanden 2030 40 Jahre zusammen zu sein, diese Person eigentlich nicht mehr ausstehen zu können und nicht wissen, wie es weitergehen soll nach der Rente und so weiter und sofort. Und dieses Thema verschwindet ein bisschen. Und es gibt, ergibt ja auch durchaus Sinn, dass die Frage von Wegen bin ich glücklich nach einem Autounfall, wo du jemanden getötet hast, weg ist. Und da ist die Frage OK, ich hab gerade jemand, also was anderes, die beschäftigt was anderes einfach, es gibt komplett Sinn, dass da ein Bruch dran ist.

18:00 Ist. Es behandelt, meldet das Thema Schuld. Und dann auf einmal genau. Plötzlich, plötzlich kommt, kommen wir zu dem Thema Schuld, wo vorher das Thema Paar oder das Thema Liebe eigentlich, ich sag mal eigentlich Liebe, könnte man grob sagen, das Thema, plötzlich geht es um Schuld, aber die die Elemente die im ersten Akt oder Anfang zweiten Akt alle aufgebaut werden so von wegen auch sich gegenseitig in Beschulden also du bist schuld, dass mein Leben so scheiße aussieht und so weiter das kommt, das schafft es. Schafft die Dramaturgie und das Drehbuch sehr, sehr schwer irgendwie in diesen zweiten Teil überzuführen. Gleichzeitig finde ich aber, dass die Persönlichkeiten der beiden Figuren durchaus

18:38 übertragen werden und dass die Art und Weise, die Art und Weise, wie sie mit Schuld umgehen, dass das sich widerspiegelt, also dass Rita die Person ist, die die Schuld annimmt und sagt, Ich bin schuld und versucht da irgendwie n Umgang zu finden. Und dass Hans eher versucht, die Schuld wegzudrücken. Genau, und das ist eine Thematik, die wir davor bei es gab, gab eine Affäre im Vordergrund und es wurde nicht nicht gesagt, wie damit umgegangen wurde, aber ich kann mir vorstellen, dass es da genauso war, dass eben da auch dieses ich bin nicht schuld oder du bist schon, also der Umgang mit Schuld.

19:10 Also quasi, dass Rita das sozusagen ertragen hat. Und er vielleicht abstreitet. Vielleicht er abstreitet, abgestritten hat, ja, oder? Ja, dass dass er leichter damit umgeht und sie es keine Ahnung. Es ist. Also ja, verstehe ich schon, es sind, es sind definitiv noch die gleichen Figuren, also es ist jetzt nicht so, dass nach dem Autounfall plötzlich völlig andere Figuren.

19:29 Auftreten. Ich fand es aber eben auch ganz spannend, wollte ich sagen, dass dann die jeweilige Figur eben einen anderen Zugang hat und einen anderen Heilungsweg oder einen Umgang damit finden muss. Aber das Problem ist, all diese Elemente werden nicht so wirklich konsequent. Find ich stimmig verarbeitet, das ist so n bisschen, das ist das große Problem und es gibt auch Möglichkeiten die sich auftun. Also man weiß zum Beispiel irgendwann, dass die die Figur, die dann gestorben ist, gar nicht aus dieser Stadt stammt, sondern sie, sie kommt aus einer Stadt in in der Tschechei, und man überlegt, ob man.

20:05 Da jetzt nicht hinfahren soll, sozusagen so wie n kleinen Roadtrip zu machen und ich glaube dramaturgisch wär zum Beispiel super spannend gewesen zu sagen, komm wir machen, wir gehen jetzt zusammen um die Schuld die wir haben quasi auszugleichen, fahren wir zusammen nach Tschechien und quasi sozusagen das fänd ich dann glaub ich interessanter gewesen, weil dann hätte man sozusagen diese Dynamik wieder in so ne irgendwie in so ne Aktivität gemacht.

20:27 Stattdessen gehen sie nach Hause zurück und sind sich vor allen Dingen. Ja, darüber überlegen, wie sie das Ganze, was sie da da erlebt haben, verarbeiten. Und ich find das ganz interessant, weil es gibt so n paar Elemente. Zum Beispiel hat Tom erzählt den Eltern, dass er ein Kind bekommt, aber wir sehen das Kind nicht, also oder wir sehen auch die Partnerin.

20:55 Im Film hieß es quasi nur diese das der Impuls ist da, aber es wird nicht ausgeschöpft und das ist n bisschen wie mit dem. Man könnte nach nach Tschechei fahren, nach Tschechien fahren, aber auch das es wird nicht gemacht, sondern es ist nur die Idee ist da, aber es wird nicht gemacht, es wird gemacht, aber ganz am Ende und wir sehen es nicht mehr ein.

21:13 Spoiler natürlich nix hier hinten OK, das Mini Spoiler ja und eine Sache, die natürlich auch n bisschen. Obwohl, das ist eigentlich keine Schwäche, das könnte man auch als Stärke ausspielen. Es hat so n bisschen was kammerspielartiges natürlich, weil wir sehen hauptsächlich diese beiden Figuren in diesem Haus, dass sie sich gebaut haben ihrem Leben lang, und dieses Haus müsst ihr euch vorstellen, reden wir gleich noch, wenn wir über die Inszenierung und so n bisschen näher drauf eingehen, dieses Haus ist sozusagen der bürgerliche Traum, schrägstrich bürgerliche Alptraum.

21:49 In dem man sich vorstellen kann, hat n schönen großen Garten, ist weit außerhalb, hat elektrische Fenster, Rouladen und so weiter und sieht einfach aus einem Haus aus, wo man weiß die Leute haben schon gut Geld und die haben da auch jahrelang das Ding aufgebaut, aber jetzt Sohn ist raus, alle sind aus nichts, alle sind in Rente, alles ist eigentlich nur noch wie wir eben so schön gesagt haben, eigentlich sind alles nur noch Geister. Die Geister von der Vergangenheit, die, die da an den Wänden hängen.

22:17 Und man lebt sozusagen in einem Geisterhaus, das. Ist kein Geisterhaus und ich finde auch, dass ich es ist das Leben, dass sie sich aufgebaut haben und am Anfang des Films hinterfragen sie, ob das Leben, dass sie sich zusammen aufgebaut haben, ob das das Leben ist, was sie überhaupt wollen oder wollten, oder indem sie weitermachen wollen.

22:33 Genau, und das ist so so das Ding. Also wenn wir mal das Thema, also wie schon gesagt Thema ich ich find dieses Thema super super spannend, super intensiv geht auch mir unter die Haut auch. Auch wenn dann zum Beispiel Hans, der früher Rektor in der Schule war, quasi verabschiedet wird. Und er war immer sein ganzes Leben mit jungen Menschen zusammen, die ihm sozusagen auch die Frische gegeben haben und jetzt geht, bleibt er nur noch zu Hause und hat eigentlich gar nichts mehr zu tun, gar keine Aufgabe und gar keine Bestimmung mehr und reißt irgendwelche Artikel aus Zeitungen nach Haus und so weiter und sofort, das sind alles Sachen, die finde ich. Ist toll, dass man dieses Thema behandelt und ich und es fühlt sich auch an, da kommen wir

23:10 nachher natürlich noch mal drauf. Es ist ne reine Spekulation, aber es fühlt sich sehr persönlich an, also es fühlt sich an als würde Neliana Vollmer hier ne sehr persönliche Geschichte erzählen, die auch wirklich wo auch viele Elemente aus aus dem normalen Leben herausgenommen. Das ich finde, das liegt auch daran, weil durchaus Szenen und Dialoge sehr genau beobachtet wirken. Also wie also?

23:34 Möchte ich hab auch gesagt manche Sachen, da hab ich mich selbst wiedererkannt, weil einfach ich solche Situationen auch durchlebt hab mit meinen Eltern und also es wirkt, deswegen wirkt es kleiner mal persönlicher finde ich weil man weil es sehr echt wirkt mit meinen Elementen. Hitchcock hat mal diesen schönen Satz gesagt, manche, manche Filme sind ein Stück leben, andere Filme sind ein Stück Kuchen, ich serviere Kuchen und hier haben wir glaub ich n relatives Stück leben. Könnte man.

24:02 Sagen zumindest teilweise auf jeden Fall. Ja, ja klar, also. Auch viele Elemente fühlen sich an. Ja, das ist, sie fühlen sich halt deswegen auf der einen Weise natürlich authentisch an, weil man das Gefühl hat, ja so, so sprechen vielleicht Leute wirklich und auf der anderen Weise ist das, was ich eben schon mal beschrieben habe, ist das auch manchmal so n bisschen viel zu viel Fett, also vor allen Dingen in den Dialogen seh ich das sehr oft, wo dann Leute noch Sachen.

24:27 Dazu sagen oder Sachen noch ergänzen, wo man sich sagt, diese Information brauche ich als Zuschauer nicht. Die Szene wäre viel stärker, wenn man das verkürzt hätte oder wenn man diese Szene von 3 Seiten auf 2 Seiten reduziert hätte, dann hätten wir die Essenz viel klarer. Und ich find insbesondere gesagt, dass sich anfühlt.

24:45 Wieso sprechen Menschen wirklich, hätte ganz oft das Gefühl, so sprechen Menschen nicht echt, ja OK, aber da kommen wir auch beim Schauspiel noch. Dazu du hast. Davor eine Sache gesagt, du hast gesagt Kammerspielartig ja und da würd ich ganz gerne mit reingehen, weil das eine Sache, die ich. Kritisch beäugen würde also ich finde in Bezug auf ihr Haus sehr stimmig, hab mir ganz oft das Leben in der Welt gefehlt.

25:03 Also es gibt zum Beispiel eine Szene wo es gibt 2 Szenen wo Hans in den Elektroladen geht und man sieht immer nur eine Person in diesem Elektroladen und das wirklich, als hätte der gewartet auf diesen Hans und steht dann auf und macht und es wäre so viel einfacher, wir sind noch zweite Personen die sich unterhalten und Hans kommt jetzt muss kurz warten irgendwie, also gib mir die Welt und ich hab die Welt nicht gefühlt, es waren oft sehr einzelne Räume, wo immer nur eine weitere Person dran da war und dann. Die Räume wirkten oft sehr leer.

25:27 Ja und losgelöst voneinander und eben ohne die Welt war ohne Leben. Du hast eben erzählt, kurz, wenn du, wenn die Leute in den Bus gehen, dann sitzt da keiner im Bus außer die Hauptfigur. Es war mir ist das aufgefallen und es war der Gedanke, ich hatte den und in der nächsten Szene sitzt sie in den kommt sie im Bus und es war eine weitere Person im Bus. Ja, ja, es ist ja kann ich nachvollziehen. Auf der anderen Seite.

25:47 Es gibt halt so Dörfer und so Kleine, ist ja ne kleine Städte ich. Fand es nur lustig, weil es halt mein mein Punkt noch mal untermalt hat. Sozusagen. Ich sag mal so die die Welt die da konstruiert wird fühlt sich ja auch irgendwie sehr einsam an und da kann man natürlich aber auch sagen, das könnte eventuell ja auch was Gutes sein, voll also gibt eine Szene wo das nicht ist. Also dann wird wo sie am Schluss tanzen, ja. Ne, also ich mein auch da.

26:10 Die Schulfeier war ja auch schon ja die Abschlussfeier, da war ja auch mehr Leute, mehr Leute drin. Ja, aber aber ja. Aber das hat trotzdem noch ne Einsamkeit in sich. Ich glaub das einzige Mal wo es keine Einsamkeit gibt in diesem Film, weil du spürst diese Einsamkeit, diese Figuren. Wirklich stark.

26:24 Und da kommen wir auch gleich übers Schauspiel. Aber es gibt eine Szene, wo dann wirklich mal noch mal getanzt wird und gefeiert wird, und da ist es dann plötzlich doch wieder lebendiger und lebhafter, aber der Rest eigentlich, ich glaube so so, während ich jetzt darüber denke, es ist eigentlich ne Geisterwelt, die erzählt wird auf ne Weise ne in verschiedenster Hinsicht ja. Also viel funktioniert über Telefone aus der Distanz viel. Also so Stimmen von, die auf Anrufbeantwortern sind, aber nicht die Personen sind brisant, Gegenstände die da sind, die mal einen Sinn ergeben haben, aber mittlerweile gar keinen Sinn mehr ergeben.

26:58 Ne das ist das ehemalige Arbeitszimmer. Und ja, auch wieder, wie du gesagt hast, eben alte Sachen, also alte Gegenstände, die irgendwie Merkmale von vergangenen Tagen sind es ja auch so was geisterhaftes. Genau und natürlich aber auch die auch diese ganze fiktive Stadt, in der das spielt oder dieser, dieser verlassene Bahnhof, wo dann sozusagen der Sohn hingebracht wird.

27:19 Also das ist ja das, das spielt eigentlich dem Thema von Einsamkeit eigentlich gut hin, weil diese beiden Figuren sind natürlich auch verlassen worden von ihrem ihrem Sohn, was heißt der Verlassen, der Sohn ist halt weitergezogen, ne, aber? Gespannt sollen wir mal über das Thema Schauspiel reden oder hast du noch was zum Thema Dramaturgie?

27:37 Nee, wir können über das Thema Schauspiel, ich glaube, wir werden eh ab und zu andere Sachen wieder mit einflechten. Wir springen gerne hin und her, Schauspiel, da müssen wir uns natürlich sagen, dass wir hier natürlich die Hochkaräter haben. Ulrich Tukur und Anke Klingecke ja, ich glaub, da kann man nicht sehr viel zu sagen, die beiden mit dem Material, was sie haben, holen sehr, sehr viel dabei raus, Tukur.

28:02 Ja, als dem leicht. Ich will nicht sagen Vertrottelten, aber so leicht gemütlicheren Vater, das das funktioniert für mich ganz gut. Und Anke Engelke, was bei Anke Engelke der Fall ist, aber das hat etwas mit ihrem Image zu tun, sie kann die Brüche sehr gut spielen, finde ich, also sie, ich glaube ihr, dass sie diese frustrierte verletzt, also tief verletzte, vom Leben enttäuschte Person ist.

28:27 Ich also ich sehe das in ihr und. Eigentlich assoziieren wir Anke Engelke mit Heiterkeit und und Freude und und einem Lächeln und Komödien. Und das funktioniert eigentlich sehr, sehr gut. Ja, dem würde ich zustimmen. Ich glaube, ich kann auch an den einzelnen Schauspielern gar nicht so viel aussetzen.

28:47 Ich hab mich manchmal gefragt, ob es, ob man ihnen helfen hätte können. Rein also rein Inszenatorisch zum Beispiel eben du hast ja gerade schon diese Einsamkeit angesprochen, dass es n Telefonat gibt, es gibt eine Szene, die sehr emotional ist und noch mitgespielt, aber man sieht Anke Engelke nur telefonieren und ich hab mich gefragt, also es wär viel viel einfacher wenn du n Schauspieler gegenüber hast der mitspielt. Also ob man quasi das nicht noch mal hätte verstärken können, wenn man es anders inszeniert.

29:14 Gleichzeitig ist natürlich jetzt mit dem, wie du es gerade gesagt hast, diese Einsamkeit und das das Geisterhafte ist natürlich so viel, viel stärker. Ja glaub ich auch. Man kann sehr viel aus diesen diesen diesen Telefonszenen rausholen. Ich glaube, dass die wie wie Anke Enke inszeniert worden ist. Das war auch schon, ich glaub, die ist auch n bisschen stärker inszeniert insgesamt als er, weil sie also ihr Charakter ist, wirklich auch.

29:38 Besser gezeichnet als seine also sie hat so einige Zwangs, ist das Zwangsstörung? Nein, also sie hat sehr, ganz klare Meinung davon, wie dieser Haushalt zu führen ist. Sie hat irgendwann beschlossen, dass immer die Rouladen nachts runtergefahren werden, sie hat Zeitschaltuhren irgendwo eingebaut, sie hat eine Ordnung eingebaut, sie geht regelmäßig schwimmen, sie hat sie hat ganz klar das Leben der beiden strukturiert und. Dieser Charakter ist find ich auch viel greifbarer als als als der Hans Charakter.

30:11 Find ich auch echt ne. Ich finde ganz spannend, dass sie ja auch zwischendrin mal sagt, sie hatte hätte Sachen gerne gemacht, aber sie hatte Angst und ich finde, dass man auch in ihrem ganzen Wesen ist. Ganz viel dieses Angst und Kontrolle haben wollen und nicht über den also mit Technik zum Beispiel ist so n Thema, sie lehnt Technik kategorisch ab, weil es da was Neues ist und sie hat Angst vor neuen Sachen und.

30:34 Ich finde, dass ihre Bedürfnisse oft, sie wird nicht gesehen, sie wird nicht wahrgenommen, ihre Bedürfnisse werden nicht wahrgenommen und auch am Ende tatsächlich sie äußert n Bedürfnis und er sagt, dass das nicht nicht passieren wird, anstatt zu fragen, wo kommt das her, was willst du damit erreichen? Das stimmt, das stimmt.

30:52 Also sie wird also das, das ist einfach die beiden Charaktere und immer wieder also ein Vorwurf, den sie sagt, ist, sie wird nicht gesehen, sie wollte zum Beispiel irgendwann mal Medizin studieren, ja. Hat sich das aber nicht getraut, war zu ängstlich und ihr fehlte die Unterstützung von ihrem Mann, Medizin zu studieren und und.

31:11 Das Spannende ist, er unterstützt sie an ganz vielen Dingen. Also man sieht zum Beispiel, dass sie am Anfang ein ein kaputtes Rücklicht hat, und er weist sie darauf hin, und erst ist dann auch der in die Werkstatt fährt und das Rücklicht austauschen lässt. Also da ist eine Unterstützung da, aber es ist scheinbar nicht die Unterstützung, die sie bräuchte.

31:25 Also sie ist ein eigentlich ein super. Super trauriger Mensch, den man eigentlich in den Arm nehmen möchte und denken möchte. So von wegen Mensch, probier es doch noch mal, du hast doch, du hast doch noch leben. Das Institutorisch ganz spannend, weil ich das Gefühl hatte das n Erstes in den Arm nehmen passiert auch relativ spät erst im Film und es geht von ihm aus und sie löst sich auch wieder und ich also ich hab mir das explizit aufgeschrieben, dass ich es erst mal wahrgenommen hab OK jetzt ist ne ne Berührung deine Zärtlichkeit und sie geht aber wieder raus und. Das ist ganz lange, davor stehen die oft sehr getrennt und werden auch isoliert und auch vom vom Szenenbild. Ja und also 2.

32:03 Sie läuft auch hinter ihm her, zum Beispiel, wenn wenn er seine Verabschiedung hat. Ne, also sie läuft ist auch, steht auch so leicht hinter ihm, auch von gleich weggedreht und so weiter ne und das ist auch natürlich klar, die beiden Leben in anderen 2 verschiedenen Schlafzimmern, also sie schläft im eigentlich im Ehebett und er schläft irgendwo in einem irgendeinem anderen Zimmer, wahrscheinlich ein Zimmer vom Sohn. Das ist auch irgendwann etabliert worden, also von den Charakterzeichnungen her spannend. David, hast du noch irgendwas?

32:33 Ich sehe, dass David, gerade während wir hier reden auf seinen Zettel. Guckt ja, weil ich mir was aufgeschrieben hatte. Es gibt eben diese Verabschiedungsszene von ihm, wo ein der Chor singt, ihr Lieblingslied oder ihr gemeinsames Lied und. Sie guckt ihn an und es kommen so n paar Zeilen. Ich finde es jetzt gar nicht auf meinem auf meinem Zettel, aber ich hatte es mir ausgeschrieben, weil es auch die Frage war, von wegen will ich das oder sollte ich nicht wegrennen irgendwie sowas und ich hab n bisschen was anderes erwartet.

33:04 Ich dachte eben, dass sie sich trennt oder sie löst sich von ihm und es hatte so perfekt gepasst, weil der Chor singt das alle gucken nach vorne, nur sie gucken ihren Partner an und hört von der Seite eben diese Zeilen das waren die Fragen die sie bewegsam in dem Moment. Genau fand ich ganz spannend.

33:18 Also wirklich gut gespielt von von Anke Engeke also richtig, also find ich 10 von 10 punkten ich, ich mag Anke Enke tatsächlich, wenn sie, wenn sie auch ernst und traurig spielt, also sie hat, manchmal hat sie noch am Anfang so n bisschen den schnippigen Humor, den man bei ihr kennt, ja, also wenn er, wenn sie zum Beispiel diesen, diesen Badezimmerverkäufer da fertig macht, ne, aber sie sie ist sich da sehr bewusst über die Brüche, die sie da gerade spielt und das das da kann man euch sagen, sehr, sehr gut und wie schon gesagt, bei Ulrich Tukur, also Hans, da kann er, glaube ich nicht, also er, er spielt da schon sehr intensiv, aber ich glaube, dieser Figur fehlt da hier und da einfach noch mal so ein paar

34:01 charakterzeichnungen, irgendwas was ich, wo ich denke so von wegen ja hier, das ist halt dieser alte, also dieser alte Mann mit so seinen eigenen Eigenheiten, also wir, also wir sehen ihn zum Beispiel nicht. Wir sehen ihn zwar, dass wie er verabschiedet wird und quasi seine Arbeitsstelle verlässt, aber wir sehen ihn nie arbeiten. Wir sehen, Sie arbeiten, wir sehen Sie, wie sie im Umgang als sie ist Altenpflegerin, wie wie sie alte Leute pflegt und so weiter so.

34:26 Fort. Nur einmal, oder? Nur einmal. Aber ich hätte gerne auch gerne mal den Hans vor einer Klasse gesehen, weil das würde auch sehr viel Aussagen über wie geht er mit jungen Menschen um oder wie wird er bewundernd angeguckt von Jungen. Wir sehen nur bei der Verabschiedung. Wenn sie einmal noch reinlaufen, glaub ich nur wo er begrüßt wird. Mehrmals von Entgegenkommen Leuten, aber ja. Da fehlte noch n bisschen was.

34:45 Was mir aufgefallen ist, ist eine der Sachen, die ich mir aufgenommen hab, das war Energie. Ich fand das mir manchmal in Szenen Energie gefehlt hat, das Gefühl hatte das also es gab einen Konflikt, zum Beispiel wo der Sohn mit am Tisch sitzt und die Eltern kommen sich kurz in die Haare und der Sohn sagt sofort, jetzt hör doch auf zu streiten und dann ist das quasi wieder so weggewischt, das ist ganz viel was so n bisschen unter der.

35:12 Oberfläche schmorten, das merkt man gerade bei Hans und Rita, finde ich ganz gut, aber irgendwie ist oft das auch ganz vielen in den in den Szenen, die Figuren stehen, da unterhalten sich oder sie sitzen nebeneinander und unterhalten sich. Der Konflikt im Auto, sie sitzen im Auto und sind aber, und das ist n Streit, aber sie sind irgendwie auf die räumliche Auto wir sitzen, wir sind am fahren, wir können uns jetzt nicht groß bewegen, eingesperrt, irgendwie hatten wir ganz oft im Szenen wir sind, wir laufen hin und her oder wir kommen mit Wut rein, wir kommen mit Bewegung rein.

35:41 Es war ganz, es war sehr träge. Da kommt was glaub ich noch darüber, wenn es um das Inszenieren der ganzen Geschichte angeht. Was aber gleichzeitig bei eben gerade diesem festgefahrenen auch passt. Find ich. Ja, ja, das stimmt. Also ja. Aber ich das ich stell mich so n bisschen an der Inszenierung des Sohns, weil ich glaube, dass ich hätte mir von dem Sohn gerne so nen anderen Impuls gewünscht.

35:59 Ja, der Sohn kommt halt aus der Stadt und der müsste halt komplett anders sein. Sagen wir das mal so und aber Sohn geht natürlich da auch in seine in die in die gleichen, in die gleichen Rhythmen rein. Ich frag mich einfach wie wie das wär also. Also ich, ich würd gern diesen Film sehen mit der Hälfte des Dialogs, tatsächlich, wo viel mehr auch ausgespielt ist, mit mit den Figuren, wo die Figuren auch viel mehr einfach überblicke oder vielleicht auch über irgendwelche. Ich mein, viele Sachen werden davon angedeutet schon, aber viel einfach sowas, dieses passiv aggressive mit was weiß ich mit Kaffee oder Blumen oder was weiß ich das sind das sind alles schöne Sachen wo man sagt Wow wow, das sind noch mehr das noch konzentrierter das noch auf

36:38 den Punkt. Das das, das hat mir so manchmal so n bisschen gefehlt und stattdessen, was aber auch so n Standardding im im bei deutschen Drehbüchern ist. Es wird halt sehr viel gelabert. Ja und das ist halt so weiß ich. Nicht eine Sache, die ist immer dramaturgisch, auch weil mir das aufgefallen ist. Es gibt eine Szene, also es gibt die sowohl Hans. Als auch Rita haben beide Bezugspersonen bei Rita ist eine Arbeitskollegin, bei Hans ist es, würde ich sagen, dann später ein Verkäufer und ich finde jeweils den Umgang miteinander so ein bisschen hölzern.

37:19 Also weil ich frag mich, sind die befreundet gewesen, wie geht man mit seinen Freunden um, ich hatte irgendwie das Gefühl, dass wenn die befreundet sind und das ist also ich irgendwie zum Beispiel als Rita ist traurig, die Arbeitskollegin kommt. Und dass sie es hat gedauert, bisschen angenommen wurde irgendwie. Also ich hab das Gefühl, man geht mit Freunden anders um, als die umgegangen sind miteinander und worauf ich aber eigentlich hinaus will ist, dann sind die kurz zusammen, dann fahren sie zum Auto da der Dialog war besser, dann bringt die Freundin Rita an die Stelle wo der Unfall passiert ist und fährt weg und dann kommt ne Person mit dem Namen des Verunglückten und es wirkte wieso n und dann und dann

37:53 und dann und ich hätte es total spannend gefunden wie wäre es gewesen wenn die Freundin mit da gewesen wäre. Dann hätten wir 3 Personen und dann wäre die Dynamik noch mal anders gewesen. Deswegen, wir haben ganz oft die Szene, die Dynamik, dass 2 Leute miteinander sprechen und es fühlte sich in dem Fall wirklich so an, wie OK, wir bringen dich dahin und da musst du verschwinden, weil die nächste Person kommt anstatt so. N bisschen wie.

38:11 Aufgehört und als als als Freund, wo ich merke, meine Freunde geht es, geht es gar nicht gut, ich würde unterstützen, ich würde da bleiben. Und ich muss auch sagen und und also geb ich dir absolut recht und wenn du da gerade noch drüber erzählst, denk ich mir auch, ist auch interessant du, dass diese Bezugssituation von Bezugsperson von Rita natürlich viel stärker ist als als die von von von Hans Hans hat eigentlich niemanden, der hat diesen Typen im Elektroladen und da muss er zweimal hin, einmal weil er n Bremslicht austauscht und einmal anderes mal hab ich schon längst wieder vergessen, warum er da hin muss wegen dem Radio, wegen dem Radio um den Fuchs zu vertreiben, genau.

38:48 Und dann wird da halt geredet und es es. Es ist halt auch kaum mehr als kommen, dann trinken wir noch n Schnaps oder ne. Ich glaub es liegt aber auch daran, weil natürlich bei ihr noch die Arbeitswelt mehr da ist und erst aus der Arbeitswelt raus, wo glaub ich seine Bezugspersonen waren und gleichzeitig sind natürlich da auch n Gefälle weil er war direkt in der Schule.

39:05 Ich glaube tatsächlich, dass. Und das ist jetzt auch gar kein Vorwurf, oder? Das ist auch gar nicht als als Hyperkritisch jetzt zu betrachten. Ich glaube, es liegt einfach wirklich daran, dass hier ein stärkerer Fokus auf sie als Figur existiert, und das ist, das kann das passiert uns allen beim Schreiben, wir sind in eine Figur verliebt, wir lieben, wir finden die super toll, wir möchten gerne diese Figur, also weil wir uns auch vielleicht mit ihr identifizieren, oder vielleicht sehen wir eine Person im Kopf, und dann ist es manchmal so, dass was weiß ich.

39:35 Geschrieben wird, und vielleicht ist auch manchmal passiert auch manchmal, dass es eine Figur wie Hans ausgeschrieben wird und ich würd einfach sagen, wenn ich jetzt mal analytisch auf das Drehbuch gucke, ich würde sagen, da war die Rita, glaub ich als erstes da. Also die Figur von Anke Engelke war, glaub ich, als erstes da und war auch im Zentrum erstmal.

39:51 Und der Hans kam später mehr oder minder ist jetzt meine Vermutung, also. Liebe Nele, falls du das hier dies hörst, dann gerne bitte noch mal korrigieren, falls ich mich hier irre, aber es es fühlt sich so an, als wäre der Hans als erst eher nachträglich noch gekommen und es wurden noch n paar Aspekte noch eingebaut, die ihm sozusagen auch noch Anspielpartner geben. Wer macht die größere?

40:14 Entwicklung durch. Oh. Also wenn man es ganz, ganz groß fasst. Auf jeden Fall Dieter. Wegen ihres Endes. Die, die wird, das weiß, aber das will ich erzählen. Nee, will ich erzählen, genau. Aber ich glaube auch. Von also, weil es gibt ja schon den den Wandel von. Sie ist frustriert, unter anderem zu der Szene, sie tanzen zusammen, aber ganz ehrlich. Ich, ich, ich hab das Gefühl.

40:40 Dass dass dass dass die Wandlung von von Rita, auch wenn das so n bisschen. Angedeutet wird gegen Schluss, dass die Wandlung gar nicht so stark ist. Also es wird suggeriert, als hätte Hans die stärkere Wandlung am Schluss auch auch visuell mit dem. Was er trägt? Ganz am Ende. Ja, aber ich. Das ist eher finde ich ein.

40:59 Er kann das besser wegschieben. Also es kann. Für mich ist es bei ihm eher n verdrängen und ich stimme jetzt so, ich fände es auch komisch wenn sie wirklich den Wandel gemacht hat von sie ist verbittert und am Ende ist wieder Friede feuereikuchen hat sich ganz komisch angefühlt, weil das nicht da wären zu wenig Schritte gewesen die.

41:14 Ich frag mich auch tatsächlich, was also werden? Wir hier drüber reden. Was will sie eigentlich oder was ist eigentlich der Wunsch, den diese Figur hat? Also man sagt, man spricht ja immer von Want and Need und das ist ne gute Frage, weil ich glaube das Ding ist. Das, wo ich mich dran störe, ist eben Ihr want, ist doch sie will ne Veränderung und sie will gesehen werden und sie will gesehen werden und. Dann kommt die Veränderung durch. Diesen Autounfall, wo jemand stirbt, und das passt eigentlich nicht zu dem, was davor aufgebaut ist. Nach meinem Empfinden ja.

41:42 Ich bin da n. Bisschen weniger kritisch als du. Ich glaube, man kann diesen Autounfall nehmen und basierend auf diesem Autounfall könnte man sagen, das kann ja nur ein, ich sag mal, ein ein ein dramaturgisches Device sein, mit dem man quasi sagen kann, OK, das bringt jetzt unsere Freunde auf die Reise, oder das bringt jetzt n neuen Impuls rein, das kann ja auch mal von außen kommen, da hab ich auch gar kein Problem mit, aber jetzt geht plötzlich alles nur noch um die Schuld.

42:05 Und nicht mehr, um um dieses ursprüngliche. Ich möchte gesehen werden, oder ich bin in einer lieblosen Ehe gefangen oder ich bin mit einem Mann gefangen oder ich bin in einer App trapped. Ich meine, was man aber natürlich schon sagen kann, dass es dann. Im Teil nach dem Autounfall mehrere Situationen gibt, wo sie durchaus wahrgenommen wird. Also zum Beispiel hat sie ein Alptraum und er kommt angerannt und.

42:26 Versucht sie zu beruhigen. Ja, aber es ist ja auch mehr, also ja, ja. Aber es geht ja eigentlich um noch mehr als das. Also gesehen werden weiß ja, ob sie eigene Wünsche oder eigene eigene ne, also ihr wird, also sie wird auch vernachlässigt damit, also sie erfährt als letztes, dass sie zum Beispiel ein, dass dass dass dass ihr Sohn ne Freundin hat oder so, also sie wird immer hinten angestellt, ja auf ne Weise und aber sie hat auch nicht nachgefragt. Also sie hat.

42:52 Der der Vater? Gut er. Hat es mitbekommen, weil der Sohn angerufen wurde. Aber ich fand eben gerade sie. Sie hat ja auch mit ihrem Kind nicht gesprochen und gleichzeitig. Warum sagt der Mann es ihr nicht? Ne? Also das ist ja der Vorwurf, den sie auch im Auto macht ne? Also ich find es halt irgendwie.

43:09 Super spannend also. Zum Beispiel die es wird das. Es wird dann so 2 Sätzen zum Beispiel wieder quasi weggeschoben dieses Ich wollte eigentlich n ganz anderes leben, ich wollte eigentlich Medizin studieren, ich auch immer Menschen helfen, das ist natürlich auch interessant, also sie wollte jemand werden. Der sie jetzt offensichtlich nicht ist. Und jetzt ist sie sozusagen eine eine billige Pflegekraft, ne, und das ist das, das ist das einzige, wo ich glaube, ich denke, OK, hier spüre ich einen Traum den sie hatte ne und alles andere ist so einfach, hab ich auch gesagt, ja halt das was was was wie und deswegen hätte ich gerne mehr so noch ein Want von ihr gehabt.

43:52 Wobei, das ist wieder das Ding bei dem Film ab, der ab ab dem Autounfall in der Mitte geht es um Schuld und geht es um wie Lippen mit mit, mit, mit, mit, mit diesem, dass man einen Menschen umgebracht hat und deswegen ist die zweite Hälfte sozusagen n bisschen wie n anderer Film als die erste Hälfte und das hatte ich aber irgendwie auch nicht mehr, weil du trotzdem dieselbe. Energie hast in den Szenen dieselben Figuren, dann hast du das isolierte.

44:17 Ja ja, aber. Aber die Themen? Sind anders zu fahren. Anders. Also also das, das ist so das das. Hauptthema und auch die Schauplätze es ist auch spannend ab dem. Autounfall es gibt ja auch nicht mehr arbeiten zum Beispiel, und er ist auch nicht mehr arbeiten, weil der in Rente ist. Logischerweise stimmt, und sie sind halt vor allen Dingen. Und ich glaube auch dieses, dieses mit dem mit dem Elektro, dem Elektroladen, wo dann quasi er redet, das passiert auch erst genau ab, also ab ab dem Autounfall. Ja stimmt, gute Beobachtung also. Wollen wir mal so n bisschen in Richtung Inszenierung rein reinschlittern können wir gerne machen, ja. Soll ich mal so n.

44:54 Bisschen mit anfangen. Was? Was was mir so aufgefallen ist, ja OK, also ich glaube den den man hier sehr sehr sehr sehr sehr sehr sehr loben muss ist die Art Direction die Set decor, die Requisiten, die Kostümbildner ich finde. Diese Abteilungen haben sehr viel aus diesem, aus, aus, aus, aus dem Film rausgeholt.

45:19 Dieses ganze Haus hat zwar was bühnenhaftes ne, also dieses ganze Haus wirkt zwar sehr wie wie konstruiert, weil da irgendwie alle Elemente rein müssen, die da rein müssen, aber diese Elemente sind auch da und dadurch, dass es dieses Bühnenhafte hat und dadurch, dass es dieses etwas artifizielle hat, erkennt man doch ne Menge wieder und es ist glaub ich ne Menge Storytelling die da drin sind, also von Kleinigkeiten wie. Das Paar hat verschiedene Bettdeckenfarben von die Klamottenfarben sind unterschiedlich. Ja, die braunen Fliesen, die.

45:54 Im im, im Bad sind und die man so aus den 50er 60er 70er Jahren her kannte. Man kann sogar über den Autotypen sprechen das. Rote Auto was von ihr ist, ist n bisschen altmodischer als ein etwas moderneres Auto. Genau, also man muss echt sagen. Da da wurde richtig und am Schluss gibt es ja noch so n so n Regenbogen Pullover und so weiter und sofort, also da muss man echt sagen.

46:14 Ich kann leider die die Nachnamen der Leute, die das gemacht haben, nicht perfekt aussprechen. Deswegen möchte ich hier niemanden, möchte ich hier. Jetzt möchte ich das jetzt nicht machen, aber ich muss sagen Art Art Director Set decor Kostüm, bildner Leute ihr wart richtig das war richtig, ich fand das fand das richtig schön oder auch dieses Kinderzimmer das da konstruiert worden ist von von von Tom es ist du gehst in so Familienhäuser, wo genau solche Situationen sind und so sieht es da aus, ja, das hat sich in der Hinsicht auch echt angefühlt. Ja, sehr ja, echt, aber.

46:48 Gleichzeitig artifiziell also man, man man hat. Man hat das Gefühl gehabt, es ist filmisch auf ne Weise und auf ne anderen Weise hat man das Gefühl hat man sieht hier n Stück Stück leben so das ist jetzt auch n wirklich n großer Lobgesang an an an mison 10 weil mison 10 wird oft oft nicht behandelt bei Filmkritiken und hier möcht ich das mal.

47:07 Aussprechen, auch weil wir sonst ja auch keine Filmkritiken machen. Ihr seht, wir sind nicht so geübt in den Filmkritiken, wir labern einfach, ja mir mir fehlt auch das. Bild tatsächlich, ich würde gerne. Das zu der einzelnen Szene jetzt springen und sagen guckt, seht euch das an. Ja, das ist, das ist auch so lustig jetzt beim.

47:22 Beim ich hab vor im Vorfeld zum Bearbeiten hab ich zu David gesagt, so wie wollen wir es machen einmal gucken und dann dann dann dann reden wir drüber und David meinte natürlich am liebsten würde er was machen, ich würd es natürlich gerne 40 mal gucken. Wir zu jedem Sache alles aufgeschrieben haben, zu jedem Frame, am besten Frame by Frame.

47:39 Ja, ja und dann Essay draus machen. Aber diese Screener, die wir bekommen haben, war nur zweimal aktiv und das war nicht möglich. Ich finde auch, um noch mal auf. Die Ausstattung hinzugehen, dass da manche Motive ganz schön eingearbeitet wurden zum Beispiel, also so unterstützend eingearbeitet wurden. Ich finde, man sieht zum Beispiel dann später. Man sieht mehrere Techniksachen, die so n bisschen veraltmodet sind und dann gleichzeitig aber zum Beispiel es gibt n Fernseher, der Problem ist aber n flatscreen, sie haut aber drauf wie jetzt erst n neuen Fernseher, dann machen sie den Strom aus, wollen wieder anmachen, dann müssen sie sich anders anlocken und sagen der Sohn der Sohn soll das machen und es ist so n Detail wo

48:21 irgendwie so n. So n. Element ganz gut die Figuren charakterisiert und irgendwie die Story mit eingewoben ist. Ich finde den Impuls mal, den du da gerade sagst auf. Weil ich finde, das ist das ist, es ist ne Stärke und Schwäche des Films gleichzeitig, weil Nele Vollmer baut sehr viele Motive ein hier, also sehr viele Symboliken, sehr viele Unterthemen, Subplots, die da da irgendwie auftauchen, da ist, da ist wirklich viel und man, wenn man, wenn man so n bisschen so. Aufmerksam achtet dann, dann werden einem viele Sachen, versteht man viele Sachen mehr.

49:03 Also es gibt zum Beispiel ein so Blatt, dass es 2 Enten gibt im Pool und dann ist es also ein Pärchen, aber dann plötzlich es verschwindet 1 der Pärchen, 1 der Enten und die andere ist nur noch einsam und sucht nach eigentlich ihren Partner und so weiter und sofort also es sind super viele super viele schöne auch kleine Symbole und Kleine. Oder dann dann also sie.

49:29 Sie mag gar keine, sie mag gar keine modernen Gegenstände in ihrem Haus und man weiß, dass der Vater, also der ihr Mann, der liebäugelt mit so einem Saugroboter, weil er kommt mit seinem Staubsauger nicht klar, aber sie kann mit 2 Handgriffen den Staubsauger reparieren und alles ist wieder gut. Ich find auch die Rollläden. Das war das worauf, worauf ich noch hinaus wollte, ist n ganz schönes Motiv, weil am Anfang macht sie immer alles zu und dunkel und er beschwert sich noch von wegen im Winter macht es dunkel und zu weil du sagst die Wärme soll drin bleiben im Sommer machst du es zu weil du sagst die Wärme soll draußen bleiben und die im Laufe des Films gehen die kaputt und lassen sich nicht mehr ganz hoch

50:05 runterfahren sondern sind so halb und das heißt quasi mitgespielt wieviel Licht kommt in in in die Wohnung definitiv vor allen Dingen sie lebt auch in so einer. Art Höhle zusammen ein Gefängnis ist auch. Ja. Und das ist jetzt mal ganz. Ehrlich also wenn ich, wenn ich da jetzt mal so drüber nachdenke, das ist n voll schönes Motiv, ne voll schöne voll schöne Symbolik. Also sie hat die Kontrolle über diesen gesamten Haushalt und sie hat da, sie hat da Systematiken, die auch für die Leute um sie herum seltsam wirken, also so n blödes Beispiel ist, sie hat eine eine Blumenvase, sie möchte eigentlich gar keine Blumen haben, kriegt aber von ihrem so n Blumen und dann. Ist diese Blumenvase hat so n

50:42 engen enges Loch oben dran, dass sie die Hälfte sozusagen der Blumen wegschmeißt und alle dann, warum schmeißt du die Blumen weg? Ja, weil die Vase zu klein ist. Was eigentlich n richtiger Moment ist, der aber nicht. So richtig ausgeschlachtet wurde ja das, das stimmt. Das, das ist so n. Bisschen ne.

50:56 Aber ja, es gab auch das Motiv. Dass sie einen den Roller hochfährt und dann sieht sie n Käfer in Ihrem in in der Küche und n bisschen frei. Das könnte man auch schön auf sie übertragen, ne? Und und in der insofern. Ist das das? Sind das vieles schöne kleine Stärken, schön gut, also auch präzise beobachtet von Nele Vollmer, aber mein großes Problem damit ist, diese Motive liegen sehr locker nebeneinander, ja, und und es fehlt so dieser rote. Dramaturgische Faden, der irgendwie diese Motive so n bisschen sieht.

51:30 Also wir haben viele schöne Motive, die da n bisschen so wo ist Walter Prinzip vor uns liegen, aber es fehlt so die große, den großen Bogen. Ich hab mir irgendwann aufgeschrieben, was ist die Fallhöhe. Ja, ja. Ich könnt es dir nicht sagen, ja. Ja. Also weil es also klar, es steht dann. Zwischenzeitlich immer die Frage im Raum, sind wir, also ja, sie haben die Person überfahren, aber war es mutwillig, war es nicht mutwillig, aber wir erfahren ja auch nicht, was passieren würde, wenn. Wenn es Gutwillig wäre oder nicht? Also darum geht es ja nicht, sondern ist irgendwie, also ja oder auch auch wie du eben so.

52:03 Schön gesagt hast, dass der der der, der ist ja sofort tot und dann ist das Thema durch. Was wäre, wenn dieser Mann erst mal noch noch noch ne Woche im im Krankenbett innere Verblutungen und dann einfach noch leidet und so weiter ist nicht, dass man das sich jetzt wünscht, aber das ist natürlich etwas, was dem Charakter noch mehr geben würde, auch ne also und auch den beiden noch mal mehr dieses Bangen.

52:23 Schafft er, schafft er es nicht. Das also ja. Das irgendwie so n bisschen. Ich glaub das ist das was was mit was mit der Aneinanderreihung auch passt. Das eben dadurch, dass es aneinander greift, das nicht aufeinander aufbaut. Mhm kann es auch nicht zerbrechen, ich n guter Punkt und. Also es wirkt so n bisschen wie n Mosaik.

52:42 Also es gibt also worauf du gerade referierst, das ist es ist eine Schreibtechnik, technisch eine Schreibtechnik, die besagt, dass du Elemente nicht mit dem Satz oder mit dem mit den Worten und dann. Kombinierst also das passierte. Und dann passierte das und dann passiert das, weil das bedeutet, diese Elemente passieren einfach nacheinander, aber sie sind in keinem Sinnzusammenhang, aber wenn es heißt, das passierte, und deshalb passierte das, aber dann passierte das, und deshalb passierte wiederum das, hast du eine Aneinanderreihung von mehr sinninhalten ja, und ich finde ein schönes Beispiel.

53:20 Ist der Unfall, weil es gibt einen Streit zwischen den beiden und diesen. Quasi gerade fertig mit reden und dann passiert der Unfall und es wär n Unterschied gewesen, wenn der Unfall passiert. Werden sie sich streiten, weil dann könnte es ein ein sein. Wir haben die Person überfahren weil wir uns gestritten haben und nicht aufmerksam machen genau das, ja genau das also weil es diese.

53:39 Wenn plötzlich ne Verantwortung mit rein bekommen wär und es würde natürlich auch noch ne Verantwortung. Also es würde natürlich auch zum Beispiel den den Hans Charakter n bisschen besser ausbauen, dass er natürlich auf ne Verantwortung also hat, weil so ist es in der aktuellen Fassung ist so, Rita fährt über diesen diesen Fahrradfahrer.

53:55 Fahrer mach jetzt n Autounfall und Hans sitzt nur daneben. Er hat ja eigentlich so gesehen keinen Einfluss dafür so, aber wenn jetzt plötzlich auch noch ne Verantwortung bei Hans sitzen würde, das würde schon n bisschen und spannenderweise wird er sogar gefragt. Ob er gefahren ist? Er sagt Nein. Und dann meint der andere die Person, die ihn fragt. Darauf kommt er nicht an und er sagt, ich glaube, es kommt vielleicht doch darauf an und das hätte er auch so ne von wegen zieht er sich ganz raus zieht er sich nicht raus. Aber wie schon gesagt, der zweite Teil geht in. Meinen Augen sehr viel mehr über über Schuld und und die ganzen Themen aus dem ersten Teil werden verschwinden so n bisschen ne, du hattest während

54:36 des Schauens noch. Die Symbolik oder das Motiv des Einpacken, auspacken, Eingraben, ausgraben. Eingeworfen. Das ist auch, und das ist auch n klares Motiv, also. Andauernd wird irgendjemand irgendetwas eingegraben oder ausgegraben oder wieder eingegraben, etwas ausgepackt oder weggeworfen. Also dieses Prinzip von wegen irgendwo haben wir einen, einen, einen einen Mülleimer, ein Loch, ein Entsorgungsprinzip und da kommt was rein oder raus oder am Schluss, nee oder irgendwann wird da auch noch so n Pool gebaggert und so weiter also stimmt ja, also dieses Prinzip von wegen irgendetwas wird gegraben oder versenkt sagen wir es mal so, ja das ist das, das ist das, das ist. Das wäre zum Beispiel spannendes

55:18 Motiv. Wurde aber insofern. Zum Beispiel nicht genutzt? Es wäre. Natürlich schön, wenn immer mehr ans Tageslicht geraten würde durch irgendetwas. Also es gibt eine richtig, richtig schöne Szene im ersten Akt, wo wir erfahren oder beziehungsweise wo wir verstehen, dass die Hauptart des Hans Rita betrogen hat, und die war richtig schön.

55:45 Es ist eine richtig schöne Szene. Weil sie verschiedene Ebenen hat. Also das ne müsst ihr euch selber angucken wie ich das jetzt konkret meine, aber es ist ne richtig richtig schön und wenn wenn diese Symbolik mit es kommt mehr zu Tage oder es wird mehr nach Hause gebracht immer also was soll ich mein das mein ich mit diese Symbolik wär schön wären schöne Motive die zusammen gehangen Hangen würden immer die Badezimmerszene oder?

56:10 Ich mein die Toilettenszene. Ja genau, die Toilettenszene. Ja ja, ich find die fantastisch, die ist wunderschön, ja. Total. Ich hab. Mich gefragt, ob es nicht n bisschen zu viel on the Nose war, weil halt sehr deutlich Sachen geäußert wurden, die man halt glaub ich so auch erkennen können, find ich nicht.

56:28 Ich finde. Bei dem Lied waren also als ne Person auf die Bühne gerufen wurde, da gab es schon so n paar Reaktionen, wo man so n bisschen sichere Sachen fragen möchte. Ja, es war noch mal deutlicher gemacht und spannend natürlich die Frage und da war zum Beispiel ein. Das passiert und daraufhin passiert was anderes, also ihre Reaktion. Sie hat ne Reaktion diese Szene ja ja, und da haben wir eben auch schon drüber gesprochen.

56:53 Da müssen wir sehr ins Detail gehen, die das, was sie als Reaktion darauf macht, ist Sinnentfremde visuell schön, visuell schön, aber. Von der von der. Logik der Figur her nicht greifbar ja, also das, also das muss man wirklich sagen da, da fehlt noch so n Gedankensprung dazwischen. Ich habe hier noch also Symbolik, Motive. Hast du noch was für Symbol und Motive? Ansonsten würde ich jetzt mal gerne zum Thema Kamera gehen. Nee, ich hatte aber noch eine andere Sache, ich hab mir. N paar Mal aufgeschrieben, aber das hast du vorhin auch schon gesagt mit dem Dialog, dass n paar mal zu viel Erzähldialog drin ist.

57:25 Meiner Meinung nach. Es gibt eine Szene, wo der Sohn am am Fernseher ist und. Versucht die Einstellung wieder rein zu machen und dann geht das Licht aus und er regt sich kurz auf und es wär perfekt gewesen und dann sagt er noch Ah, die haben immer noch diese Zeitschaltuhr und das war das zu viel für dich. Ja ich fand es schon also.

57:46 Ich, ich verstehe deinen Punkt. Ich fand es eigentlich jetzt gar nicht so, also mich hat es jetzt nicht negativ gestört. Ich weiß nicht, wem, erzählt er das außer mir, dem. Zuschauer natürlich, natürlich. Ja, das das ist natürlich. Probleme, das versteh ich, das versteh ich als Problem, aber dieses diese Idee, dass sie immer noch ne, dass Sie immer schon ne Zeitschaltuhr hatten und das find ich, das find ich eigentlich eigentlich sehr sehr schön.

58:05 Das muss. Natürlich irgendwie. Also man hätte es natürlich visuell immer am Anfang zeigen können, dass sie immer diese Zeitschaltuhr da einschalten, einige Stellen wo sie find ich viel erzählen. Und wenig zeigen. Also zum Beispiel die Affäre wird dir nur erzählt. So, jetzt ist das passiert, was allen. Podcast Profis tatsächlich passiert manchmal. Die Speicherkarte war voll und deswegen habt ihr jetzt leider unsere zweiminütige Ausführung über Visualität und Showdotel leider nicht gehört, nur vereinfacht gesagt, Ich fass es mal ganz kurz zusammen, viele Elemente und da sind wir eben n bisschen drüber gegangen, viele Elemente hätte man auch noch mal in visueller Form unterstützen und zeigen können, das haben wir dann n paar Beispielen abgecast,

58:46 aber das ist jetzt für immer im Datenbild. Will verschwunden. So, jetzt gehen wir noch mal weiter, David, was fehlt noch? Ich glaub wir hatten nocheinen.in unserer. Liste aufgeschrieben oder ich seh es bei mir jetzt aber nicht. Also ich hab noch einen. Ja genau also mein. Mein Punkt, über den ich tatsächlich noch reden möchte, ist ein bisschen Kamera, Kamera und damit auch Bildgestaltung. Also, und damit kommen wir in die Arbeit von Daniel Gottschalk, den man zum Beispiel auch schon als Kameramann von Kabbat kennt.

59:18 Ja und ja, wie sag ich das jetzt freundlich? Es hatte sehr viel für mich von so so, so einem klassischen Deutschen, der Deutschen, der klassischen deutschen Visualität sehr sehr überbelichte Räume sehr weit die Räume sehr sehr klar alles. Also das und. Und auch die Perspektiven, die gewählt worden sind.

59:43 Klassisch ne weite Nahaufnahme, Nahaufnahme rechts, Nahaufnahme links. Da muss man sagen, dass da frag frag ich mich und da das ist halt so ne Sache die ich mich halt die ich mich halt frage, weil ich kenne ja auch andere Arbeiten von Nele Vollmer zum Beispiel hier Rico, Oskar und die Tieferschatten, da sind viele kleine Spielereien, oft auch mit Kamera drin. Ich weiß nicht, natürlich ist sie Regisseurin und nicht der der Kameramann oder die Kamerafaul in dem Moment. Aber das ist schon so da.

1:00:14 Also ich ich ich kenn n paar andere arbeiten von ihr und da gibt es auch n Paar immer mal wieder so schöne verspielte Sachen, das hab ich jetzt hier eher nett gehabt, wenn du es nicht noch mal angebracht. Hättest hätt ich Kamera komplett vergessen, weil sie mir nicht nicht super negativ aufgefallen ist, aber auch nicht positiv aufgefallen ist, sondern sie hat ihren Job gemacht, ne, aber es war jetzt nicht nicht so, dass ich sagte, Boah, krass, diese Kameraarbeit und mir ist schon auch auch aufgefallen jetzt wenn ich drüber nachdenke, dass.

1:00:43 Ich in vielen. Es hat ja, es war halt so, Grundlagenarbeit irgendwie. Ne, es war nicht dieses drüber. Hinaus. Es war nicht die Frage, wie kann ich ne Szene visuell noch krasser gestalten, wie kann ich noch mehr ausholen, wie kann ich die Dynamik der Figuren vielleicht auch durch Kameraarbeit unterstützen, sondern es war einfach eher ich Filme ab und ich hab es im Kasten und Arbeit erledigt. Damit wollen wir natürlich jetzt hier. Nicht sagen, dass wir das A besser könnten. Und wir wollen auch B nicht die Arbeit von irgendwelchen Leuten dissen, sondern es ist halt einfach nur ne Beobachtung, die wir mit unserer eigenen Wertung hier einbringen. Ne Geschmacksfrage, auch ne Geschmacksfrage sein, genau. Und es gibt bestimmt.

1:01:21 Menschen, die das sehr, sehr feiern. Ja, aber ich würde dann tatsächlich es mal so von unserer Publikum ausgehen oder von uns ausgehen oder der Bubble oder Echo Kammer, in der man sich befindet ausgehen und da könnte man schon das Argument anbringen, es ist sehr klassisch basisch. Fernsehtechnisch gefilmt, das waren ja auch zum Beispiel sehr, sehr viele statische.

1:01:44 Aufnahmen und das unterstützt finde ich das Tempo des Films mit als sehr langsam und damit finde ich auch die Thematik so n bisschen dieses ältere Menschen die nicht so richtig wissen wohin. Gleichzeitig hätte man manche Sachen vielleicht auch dynamischer inszenieren können und dadurch n bisschen mehr Tempo reinbringen und einfach.

1:02:03 Vom vom Rhythmus n bisschen mehr irgendwie machen können. Ja ja, und ich natürlich hat es auch immer so diesen. Leicht dokumentarischen Stil auch wenn es statische sind, also wird es immer mit dieser leicht bewegenden Kamera kann man natürlich jetzt argumentieren, ja, weil es ist etwas Slice of Life, mäßiges am dokumentieren ist.

1:02:18 Man kann natürlich auch argumentieren, ja, aber das ist spannend, weil ja Dokumentarfilme. Durchaus auch Wackelkameraden da dran sein könnten. Ja ja, genau was was ich also. Manchmal. Und das das, also das, das sag ich wirklich, also manchmal hat hat die Kamera ein paar schöne Perspektiven, die mir sehr gefallen hat, also zum Beispiel irgendwann sitzt die, die Rita in der Küche ziemlich allein und das ist so Frame and frame Framing, also quasi, man sieht es so so durch ne Küchendiele durch und drumherum ist schwarz und sie ist dann so als einzige so in der Helligkeit, das war schon schön, aber gleichzeitig werden. Also wir haben eben über die vielen Motive gesprochen. Also zum.

1:02:59 Beispiel gibt es an einer Stelle. Einen Käfer, der quasi durch die Hand krabbelt. Warum sehen wir den jetzt nicht noch mal in wunderschönen Nahaufnahme zum Beispiel, oder es ist immer. Alles so auf Augenhöhe und alles. So klassisch, wo du das gerade. Angesprochen hast mit den Elementen ist mir auch noch eine Sache eingefallen.

1:03:19 Ganz am Anfang werden die beiden Figuren Hans und Rita vorgestellt und es gibt einen Moment, der sehr ähnlich ist. Also Rita trifft auf ne Arbeitskollegin. Und sie stehen vor einer gelben Rückwand und unterhalten sich. Und Hans trifft auf seine Nachfolgerin in der Schule, und er steht vor einer grünen Rückwand.

1:03:36 Sie steht vor einem Fenster, und da ist so eine eine Teilung drin, aber es ist, glaube ich, dieselbe Einstellung, und das ist eben mit dem farbigen Hintergrund und aber bei dem einen eben gelb vorbei und beim anderen ist so ein Bruch auch zwischen. Aber das würde ich tatsächlich dann eher in. Art Director Set Decor und Kostüm gehen gleichzeitig feiern.

1:03:53 Gleichzeitig ist natürlich da, aber trotzdem. Auch dass eben diese Parallelität in den Momenten ist visuell durch die Kamera auch eingefangen, indem es diese Einstellungen verwendet. Kann sein. Ich also, wie schon gesagt mit Kamera und ich hatte auch sofort einen Shot, der mir sehr sehr gut. Gefallen hat, dass es, wenn man sie schreit, weil sie den Alptraum hat. Und er dann durch den Gang gerannt, kommt auf die Kamera zu.

1:04:15 Ah ja, OK, was dann wieder n bisschen dunkler. Ist aber das ist also es wär die einzige Einstellung die es vor. Dem Kopf hätte die Haupteinstellung, die mir den Kopf. Hab ich jedem beschrieben. Ne, also wie sie sozusagen frame and frame. Aber ja da kann man mehr raus und mir ist eine Sache aufgefallen, aber ich weiß. Nicht, ob das an unserem Screener lag. Es gibt einen du meinst hier den Copyright zeichnen in der Mitte? Nee das.

1:04:35 Ist glaub ich nicht. Es gab ein Essen gehen von. Den beiden Eltern mit ihrem Sohn in einem Restaurant. Und einmal war am Rand so schwarze Balken, das ist außer wieso n 1 zu 1 Frame von Wes Anderson und es war da auch von der von der Dreiteilung bestimmt war aber nur einmal ganz kurz da und dann nicht mehr das das ist mir nicht aufgefallen deswegen.

1:04:55 Vermute ich, dass es eher so n fehlerbild war, weil das war echt irgendwie. Mit 3 Teilungen Wes Anderson mäßig mit Zentralperspektive und die beiden also am Rand. Was hältst du von dem Schnee am Schluss? Hab. Ich nicht gebraucht. Also ich sollte. Wahrscheinlich einfach nur. Zeigen im Sinne von Zeit ist vergangen, Wechsel aber ja, ich find Zeitlichkeit ist generell spannend, das ja zeitlichkeit genau das ist in der Dramaturgie.

1:05:20 Also manchmal macht der Film ab und zu mal Sprünge, dass man so denkt. Von wegen ja, jetzt ist plötzlich mehrere Wochen vergangen, ne irgendwie, es sind Umbauarbeiten im Garten und so weiter und sofort und die Beziehung zwischen dem Sohn und seiner Frau hat sich irgendwie verändert. Ja ne, also.

1:05:40 Oder auch zum Beispiel. Es gibt n Telefonat. Wo die Mutter dem Sohn etwas erzählt und dann ist die Frage, wie lange danach dauert oder wie lange dauert es, bis der Sohn dann da ist. Ja, und dann auch wie. Lange ist der Sohn da. Genau. Also aber diese Zeitlichkeit. Das das Problem kommt erst im im in der zweiten Hälfte tatsächlich die in der ersten Hälfte ist es ziemlich. Ziemlich gleichmäßig und fließt sehr gut. In der zweiten Hälfte gibt es ab und zu mal so Sprünge, wo man sich jetzt denkt, wieso noch kurz vor der letzten Szene gibt es auch noch mal n ganz großen Sprung, wo man sich auch so fragt.

1:06:16 OK, also ist in Ordnung, aber das ist. Halt nicht das, was irgendwie. Etabliert worden ist. Ja, hat mich jetzt nicht so. Dass ich sage, es stört mich bis bis. Zum Rest meines Lebens aber war so, ja. Wenn du den Film jetzt gesehen. Hast was ist dein Gefühl, wer die Zielgruppe ist? Also ich glaube, die Zielgruppe ist.

1:06:39 Tatsächlich. Also es gibt eine von 2 verschiedenen Zielgruppen. Zielgruppe Nummer 1 wäre, ältere Leute, die quasi genau in dieser Lebensphase sind, die da gerade thematisiert wird, also die Ritter und Hans der. Gesellschaft, also sozusagen. Wir reden. Jetzt so im Bereich der 60er. In den Bereich der 60er gehen genau also die gerade Rente haben und so weiter und sofort und ich find auch das Thema aus der ersten Hälfte wirklich.

1:07:03 Es ist ja auch sehr entscheidend und auch sehr sehr schmerzlich und sehr intensiv diese Frage, was macht man jetzt mit dem Leben nach nach. Also nachdem in die Rente gegangen ist, nachdem eigentlich alles weg ist was man sich aufgebaut hat, also Familie und vor allem auch die, also dieses. Ich bin am. Status quo und ich schaue zurück und das hab ich jetzt die ganze Zeit gemacht und will ich das überhaupt? Ja, ja, genau, genau, genau und.

1:07:24 Auch über die Lebensentscheidung und denken und so weiter das ist n sehr intensives Thema. Es ist natürlich kein eskalpistisches Filmstück, es ist nicht, dass man sagt, Oh, ich entkomme dem Alltag und hab jetzt n tollen suspence Film, sondern es ist schon ne Art bildungsfilm, wenn man es so haben möchte. Und ist auch nichts, was sich leicht. Nebenbei gucken lässt, weil es dadurch zu langsam erzählt. Nee, nee, also auf gar keinen.

1:07:53 Fall also man muss sich. Schon konzentriert diese 2 Stunden da hinsetzen. Also es ist auch nicht 90 Minuten aus dem Film aus persönlicher Meinung besser getan hätte, wenn der eher 90 Minuten, aber das tut den meisten Film würde. Es gut tun, wenn sie kompakter wären. Ja, das stimmt. Ich glaube, es ist schon aktuell n Problem, dass.

1:08:12 Längere Sachen oft nicht besser macht, sondern wenn. Man auf den Punkt kommt ja, also man genau weiß, was man erzählen will. Genau das, das hab ich auch eben noch eben. Kurz vor dem Gespräch, bevor wir angefangen, hab ich auch schon mal erzählt. Oft frag ich mich halt bei vielen Filmen ist das eigentlich ein Langspielfilm oder wäre das auch nicht in 20 Minuten erzählbar? Ne, also wir saßen hier so für die geübten Hörer, wir saßen hier vor kurzem und haben über Kurzfilme geredet. Und wenn wir jetzt mal über diesen Kurzfilm bei Pixar reden, an dem, was ja auch gerade drin, genau und es geht ähnliche Themen, ja, wir haben hier ähnliche Themen, also wir reden über den Kurzfilm quasi beziehungsweise die ersten 10 Minuten 15 Minuten von von von

1:08:51 dem Film oben ab. Genau, und das. Erzählt quasi die gesamte. Lebensgeschichte eines Pärchens, das zusammen gelebt hat. Also es ist nicht 1 zu 1 vergleichbar mit mit diesem Film hier, aber es kommen ähnliche Motive drin vor. Und in einer kürzesten Zeit sehr intensiv, quasi erzählt. Und oft frag ich mich halt einfach, das ist halt so ne Frage, die ich mir stelle ist, hätte man das nicht auch kürzer erzählen können oder was ist oder anders, was ist so zwingend an dieser Geschichte oder an an an dieser Dramaturgie, die sagt, wir müssen das auf diese Zeit, auf diese Länge pushen und in diesem Fall sind es 2 Stunden, ja ne. Es gibt 2.

1:09:31 Zielgruppen, das ist die erste. Also die erste Zielgruppe und die zweite Zielgruppe. Wären glaub ich so Leute in unserem Alter. Also also so Leute die gerade mit älter werdenden Eltern quasi konfrontiert sind. Ich glaube für für ein junges Publikum ist der Film denkbar, nicht so, dass das das Thema ist, weil dieses Thema, weil diese Themen alle noch nicht wirklich in der Lebensrealität vorkommen, plus der Film ist. Und also auch mit Absicht nicht so gebaut, dass es jetzt n extrem spannungsgeladener Thriller ist. Also der einen dann auch mit Popcorn quasi hält, sondern es ist eher so etwas, was ein.

1:10:07 Ich glaube, es ist ein Film, der. Vor allen Dingen wegen seinem Thema interessant sein kann. Und ich glaube, das kann man ja schon festhalten, dass wir auf jeden. Fall auch gerade als wir, bevor wir jetzt diese Aufnahme gemacht haben, wir haben, wir konnten drüber diskutieren. Ja, wir konnten drüber sprechen.

1:10:23 Wir hatten auf jeden Fall eben, wir haben beide Beispiel nennen können, wo wir das in unserem Krankenkreis mitbekommen haben, also einfach dieses das Thema mit dem mit dem Älterwerden, und was kommt nach nach der Arbeit, dem Sinn, den Zweck und vor allen Dingen auch. Dieses was ist es, wenn wenn Beziehungen sozusagen ins, ins, ins, ins Leere laufen oder ins was, was oder beziehungsweise ne, also dieses, dieses, also dieses Märchen, dass es ja immer gibt, von wegen und sie lebten wirklich bis ans Ende ihrer ihrer Tage, das ist ja.

1:10:51 Es ist ja ein Narrativ, das ja auch ironischerweise das Kino immer gerne bedient, aber wo man auch sagen muss, wie nah an der Realität. Ist es denn jetzt ne? Nun de facto ja, und also also ich würd sagen für ne ganz jüngere Zielgruppe ist es nichts. Es ist ne ist etwas für wenn ihr euch konzentriert hinsetzen könnt und wenn ihr sagt Hm ja, wir haben auch zum Beispiel etwas mit, meine Eltern sind älter, werden gerade älter oder ist auch vielleicht etwas, was ich mit meinen Eltern angucke, die gerade älter werden, die gerade in dieser Position sind, da ist das glaub ich n Film den man sich gut angucken kann, mit dem man auch als Diskussionsgrundlage, also das ist ja mal wieder so n bisschen dieser bildungskino Auftrag von

1:11:34 von von von der deutschen Kultur. Das würde funktionieren. Ich habe jetzt noch eine andere Frage. Die ist ein bisschen frech. Kino, oder? Heimkino. Kino oder Heimkino? Also du willst damit fragen ob. Man sich diesen Film im Kino ansehen sollte oder ob man diesen Film daheim auf dem Fernseher, auf dem Fernseher.

1:12:00 Schwer also. Es fühlt sich schon an wie ein Autorenfilm. Und Nele Vollmer ist auch auch ganz klassisch eine Kinofilm Regisseurin. Andererseits, und das habe ich auch eben auch schon mal gesagt, viel von der visuellen Gestaltung, zum Beispiel durch die Kamera, ist sehr klassisch, Fernsehfilm, also wenn du ins Kino gehst für für die Sensation und so hm, hm, hm.

1:12:31 Also ich würde Tendenz. Ist tatsächlich fernsehausspielung Fernsehfilm für mich auch und ich glaube auch. Für mich unter dem Aspekt, dass der halt sehr langsam erzählt ist und ich glaube, er kann aber gewinnen, wenn man Zusammensitzt mit einer Gruppe und dann drüber spricht während des Films und vielleicht auch mal Pause machen kann und eben also weil ich glaube, was ne Stärke wirklich sein könnte, dass er sein Thema anspricht und darüber n Dialog entstehen kann. Ja das definitiv, und das ist im Kino. Natürlich gehemmt.

1:12:55 Mhm. Nichtsdestotrotz geht alle ins. Kino weil die würden sich sehr freuen, wenn ihr das machen will. Nee, aber der der aber ist es schon, ist es schon tatsächlich sehr. Na fernsehfilmästhetik, ich glaub es ist auch mal ne Frage was suchst du im Kino? Ja also bist du jemand der da hingeht für für die geil geilen geilen Sound, geile Bilder und dann ist das glaub ich der falsche Film wenn du da hingehst mit deiner mit mehreren Leuten zusammen um danach mal über irgendwas zu diskutieren. Kann es der Richtige sein?

1:13:29 David, Was fehlt uns denn noch vielen? Dank, dass ihr uns alle zugehört habt. Bis hierhin. Vielen Dank, dass ihr uns alle zugehört habt, bis hierhin das. Ist jetzt mal wirklich ne ganz ganz andere Mastercard Folge gewesen. Also ich ich es ist auch wirklich komplettes Experimentierfeld, gerade für mich, weil wir sind, das merkt ihr schon, wir sind eigentlich keine Filmkritiker und wir sind keine filmreviewer, wir machen eher Analysen, ja und?

1:13:56 Ihr habt jetzt 1000 Details, also wenn bisschen durchgehalten, habt euch jetzt 1000 Details über einen Film gehört, damit ihr das alles versteht, müsst ihr jetzt eigentlich ins Kino gehen oder euch den Film angucken, keine Ahnung, keine. Ahnung, ob das jetzt irgendwo. Ankommt oder irgendjemanden. Ob das bei irgendjemand resoniert? Wenn ja, sagt uns Bescheid, das würde uns sehr freuen und vielleicht auch, also es war jetzt natürlich. N Film den, den es noch nicht so lange gibt. Und den die meisten wahrscheinlich. Noch nicht gesehen haben werden.

1:14:25 Ob es vielleicht auch interessant sein könnte, ein Filmgespräch über Filme zu machen, die man kennt, also Klassiker zum Beispiel, weil man dann da vielleicht noch mal mehr nachvollziehen kann, worüber wir genau sprechen? Ja, das können wir tatsächlich mal überlegen, der. Punkt ist ja, dass wir hier im in der Podcast Form immer noch unsere Formen finden, also immer noch ein bisschen am Experimentieren sind und ja mal schauen wie es.

1:14:49 Weitergeht. Wir. Sind offen für alles. Außer Farbe in unseren Videos und insofern vielen Dank dafür, dass du wieder dabei warst. Vielen dank dir. Und dann würde ich sagen. Wir hören. Uns beim nächsten Mal und Cut.