Neele Vollmar - Wie man Autorenfilme dreht.

0:03 Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und über das Filme machen. Danke, dass ihr wieder eingeschaltet habt. In der heutigen Folge haben wir die Regisseurin und Drehbuchautorin Nele Leana Vollmer bei uns im Interview. Woher könnt ihr sie kennen?

0:22 Ihr kennt sie wahrscheinlich von dem Film Maria, ihm schmeckt es nicht? Dann, falls ihr euch mit dem Jugendfilm N bisschen beschäftigt, Rico, Oskar und die Tieferschatten davon hat sie 2 Stück gedreht und jetzt ist sie gerade mit ihrem ersten Autorenfilm, dann passiert das Leben im Kino und im Rahmen dieser.

0:42 Veröffentlichung im Kino von dann passiert das Leben durften wir ein kleines PR Interview mit ihr machen. Leider nur 30 Minuten, also nicht so tief wie sonst, aber trotzdem haben wir natürlich mit ihr über das Regie führen gesprochen, über die Schauspielführung und natürlich was es bedeutet seinen eigenen Film zu schreiben und zu inszenieren. Also bleibt dran, ich sag mal Vorhang auf, Spot an für Nele Vollmann.

1:15 Gerne würde ich zuerst ein bisschen zu, dann passiert das Leben von dir ein bisschen gern. Die Hintergrundgeschichte erfahren. Wie kamst du zu diesem Stoff oder wie kam dieser Stoff zu dir? Ich fand schon immer hat mich das berührt. Was macht das mit Paaren, wenn man ein Leben zusammen ist, Jahre miteinander verbringt durch?

1:38 Die durch Hölle und Himmel geht zusammen. Und wie macht man das also, wie schafft man das? Meine Eltern sind ewig zusammen, meine Schwiegereltern sind lange zusammen, wir haben ganz tolle Nachbarn, die ich manchmal durch unser Küchenfenster sehe und denke so, Boah wie toll die sind, die Spielen und im Sommer kuscheln die sich aneinander und das bewundere ich total und habe das Gefühl gehabt, ich würde gerne eine Liebeserklärung an solch eine Liebe machen und dann habe ich angefangen zu überlegen.

2:04 Was kann das sein? Hab viel mit älteren Paaren gesprochen, hab so ein Fragenkatalog mit mir erarbeitet und gefragt kann man sich wieder neueinander verlieben oder auch was entwickeln, sich für Marotten in Paaren ne da gibt es halt ja jeder glaube ich kennt seine Eltern und oder Schwiegereltern oder Freunde und denkt sich immer so interessant was die so für eine eigene Sprache entwickeln oder für so komische Verhaltensweisen und dann gab es einen auslösenden Moment. Der ganz lustig war.

2:33 Ich war in Berlin in einem Hotel und hab gefrühstückt und da saß ein Pärchen, die waren so Ende 60 Anfang 70 würde ich sagen und haben gefrühstückt auch und haben sich unterhalten und haben sich aber so unterhalten und haben geredet und haben gelacht und haben sich die ganze Zeit angeschaut und haben sich berührt und ich dachte immer so ja das gibt es doch nicht.

2:52 Das glaube ich nicht, weil das so ein verstörtes Jahr Ende 60 Anfang 70 so und habe gedacht, so wie kann man denn, also das fiel schon richtig auf, was ja auch schon schlimm ist, eigentlich ne, dass einem das schon so auffällt, dass ein ein paar so liebevoll miteinander umgeht und dann war ich fertig, dann bin ich hingegangen, das tut mir total leid, aber ich arbeite an so einem Stoff gerade, der sich mit so einer Thematik beschäftigt, wie kann man beieinander bleiben, was ist denn ihr Rezept so, und dann haben die sich ausgeschüttet vor Lachen und haben gesagt, naja, wir sind Bruder und Schwester und dann habe ich gedacht okay, also das ist an der Zeit solch einen Film zu machen. Du bist ja vor allen Dingen in

3:28 vielen Projekten, die du gemacht hast, bist du halt vor allen Dingen als Regisseurin unterwegs, hin und da auch mit Mitarbeit am Drehbuch. Und hier bist du aber komplett ins Autorenfilmergenre quasi gewechselt, das heißt, du hast Drehbuch geschrieben und du hast Regie gemacht. Was war denn so für dich im Moment, dass du gedacht hast, OK, diese Geschichte, die. Kann nur ich erzählen.

3:50 Sowohl Regie als auch ein Drehbuch. Kann nur ich, weiß ich jetzt gar nicht. Das klingt dann immer so so ne, also jeder der sich mit diesem Thema beschäftigen will kann das glaube ich und jeder macht seine eigene Version und ich wollte einfach glaube ich meine Version davon erzählen und man ist ja immer auf der Suche auch noch auf nach neuen Herausforderungen und ich habe mit ich habe oft ja auch ein bisschen mitgeschrieben mal und mich hat das immer interessiert und irgendwann habe ich gedacht, komm, ich trau mich jetzt einfach mal und. Und ich versuch es und hatte noch referenzgelder und konnte das damit sozusagen auch alleine ohne erstmal ne ne Produktionsfirma entwickeln.

4:28 Das heißt ich hatte auch gar nicht so den Druck, sondern das war so für mich alleine mein Baby, was ich jetzt so wo ich so gelernt hab und hatte die Gerlinde Wolf ne Dramaturgin und tolle Drehbuchautorin vor allem hat mir geholfen und das war wieso n kleines Drehbuchstudium und das fand ich total spannend weil weil man lernt ja immer dazu noch und das ist ja auch toll, wenn man das noch. Kann und darf.

4:50 Was hast du denn für dich bei diesem kleinen Drehbuchstudium gelernt? Wie was sind so die besten Tipps und Tricks, um das wahre Leben zu fiktionalisieren, weil was du ja gemacht hast? Ich sag es mal ganz ganz salopp, ich hab den Film gesehen und ich hatte das Gefühl, da spricht sehr viel. Hat ja mal gesagt, manche Filme sind ein Stück Kuchen, manche sind ein Stück leben und hier sprach sehr viel von wegen man. Man hat das Gefühl, hier spricht viel Stück leben raus, also wie und dabei also meine Frage wie funktioniert wie? Ich glaube auch da findet jeder glaub ich seinen eigenen Weg. Ich finde, dass das beobachten einfach, ich denk mir immer so Filme machen, ob es jetzt Regie oder Drehbuchschreiben ist oder das inszenieren oder das

5:33 Drehbuchschreiben. Das einfach das beobachten, ne sein Umfeld, sein Umfeld zu beobachten. Wie oft ich in der Bahn sitze und mir Gespräche anhöre oder in der U Bahn oder im Restaurant, weil man eigentlich denkt man will lieber an dem Tisch sitzen oder man sich fragt was sind das für für Menschen ne oder ich mit meinem Sohn, das hat meine Mama mit mir früher auch tatsächlich gespielt das wenn wir in einem Restaurant oder so eine ganz intensive kindheitsänderung Wir sitzen auf Langeoog im Restaurant und Leute gehen vorbei und dann haben wir uns die angeschaut und haben überlegt OK was sind die wohl vom Beruf und haben geraten.

6:05 Alle. Und dann bin ich als Kind hin und habe gesagt, tschuldigung, wir spielen gerade im Spiel und haben überlegt, was sind sie wohl von Beruf und so was finde ich ist so total ja fantasiefördernd und oder was sagt was sagt die Klamotte über einen aus, warum hat man das an, warum trägt der das und ich glaube das sind alles dieses genaue Hinschauen und das genaue beobachten, wie reden Menschen?

6:28 Das das ist doch das eigentlich was glaub ich das das so ausmacht, etwas lebendig zu machen oder wahrhaftig zu machen, finde ich. Ich frag noch mal. Also hast du dir quasi sozusagen viel gesammelt, viele Szenen gesammelt, viele viele Erfahrungen und vielleicht Interviews, was du immer so gemacht hast.

6:43 Und dann hast du, hast du sozusagen versucht das zu erweitern. Genau so war der Prozess. Ja, genau so war der Prozess tatsächlich spannend. Wie also ich hab den Film geguckt und hab gedacht, du hast sehr viel an Symboliken versucht einzubauen, immer wieder auch, dass jetzt die Enten, die Gänse, das ständige ein und ausgraben von Dingen ist. Das ständige Fabarikadieren ist.

7:04 Wie wichtig ist die Symbolik, hab ich mich gefragt, als ich den Film. Das war glaub ich gar nicht so bewusst. Ehrlich gesagt, ich glaube, das ist so passiert, weil bestimmte Dinge tatsächlich auch. Im wahren Leben mir oder oder Mitmenschen passiert sind. Und dann sammelt sich das und und dann denkt man sich, ach, wie schön, das ist ja eigentlich eine zweite Ebene, aber das war gar nicht so bewusst, muss ich gestehen, also es war nicht, dass ich dachte, ich brauche jetzt eine Symbolik, aber ich nehme das Entenpaar, sondern diese Szene mit diesen Plastiksachen nach Enten werfen, die habe ich tatsächlich mit diesen wunderbaren Nachbarn erlebt, die mir an diesem Nachmittag eine ganz traurige Geschichte erzählt haben, und

7:46 der Mann? Während ich mit der Frau dieses Gespräch führte, immer diese Enten, diese Plastiksachen nach dieser Ente geworfen hat, da war es aber, dass der Marder kam und die kleinen Küken aufgegessen hatte. Das konnten wir ja nicht so realisieren, aber das sind dann so Sachen und so kamen die Enten bei mir in den Filmen, also es war nicht, dass ich dachte, ich brauche jetzt eine Doppeldeutigkeit, die natürlich dann dadurch auch entstanden ist. Aber das war ein anderer Beweggrund, weil ich einfach diese Situation so unglaublich fand, das das das ist nur das wahre Leben, so was finde ich, kann man sich ja manchmal gar nicht ausdenken, also ich zumindest dann nicht. Das das die Frage kommt also

8:20 nachher. Ich hab den Film gesehen hab einfach gedacht es ist eine sehr große Aneinanderreihe von Symbolen immer wieder so zumachen von von den Gardinen also super super viel das deswegen deswegen war das so für mich so die Frage was. Ist aber gar nicht jetzt so bewusst, sag ich mal. Oder klar, was sagt das über Menschen aus? Ne die die mit die Jalousien, das ist natürlich. Ein Mittel, was viel über jemanden erzählt, ne oder auch über allgemein Menschen erzählt.

8:46 Und es gibt ja auch Länder, in denen das anders, wenn du durch den Mal fangen die immer alles oben und nix zu und und. Dich hören Sie da teilweise auf, ja. Und dann haben wir in Hessen mal das Auerhaus gedreht, da, da gibt es nur Jalousien unten, also da siehst du nie eine Jalousie, die oben ist. Also das ist ja auch da, hat ja auch viel mit einer Region zu tun.

9:00 Wie sind die Menschen so, und das sind natürlich spannende. Was viele Filmemacher interessiert, ist, wie hast du es geschafft, den Film zu produzieren? Weil du hast natürlich jetzt, also du hast es nicht produziert, aber du weißt, was ich meine, quasi in, in, in also war das schwer für dich, dass du sagst von mir, OK, hab ich diese Idee, aber das Altern ist jetzt auch nicht, ich sag mal das Most sexy ist Thema, dass man sich vorstellen.

9:21 Kann. Und wie, wie, was, was für Tipps kannst du geben, so von wegen. Das hat natürlich auch viel mit muss. Ich glaube ich auch sagen, mit zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu tun, weil natürlich keine bekannte Romanvorlage, und das merke ich jetzt ja auch, wenn ich wieder neu überlege, was kann es sein, dann kommen natürlich immer solche Sachen, gibt es einen Roman, gibt es irgendein Vorbild, Schauspieler, ne, ja, also irgendwas, wo man weiß, man kann es verkaufen und ich muss sagen, dass ich total glücklich war. Da, weil ich erst mal ohne Druck das für mich so entwickeln konnte.

9:54 Und dann habe ich natürlich die tolle Lieblingsfilm, die eine Produktionsfirma aus München, mit denen ich eigentlich fast alle Filme gemacht habe und die ja, das sind Freunde, auch ne, also das ist eine sehr, sehr enge Verbindung und und wir wollen weiter Filme zusammen machen, und die haben gesagt, Komm, das ist jetzt nicht ein Projekt, das war klar bei denen, die jetzt irgendwie große Sprünge machen werden, sondern das war für die auch zu sagen, OK, komm, wir probieren das jetzt und wir wagen das, diesen Weg zu gehen.

10:21 Und wenn und die Chance ist natürlich, dass wir haben, alles spielt fast in diesem Haus, das heißt, du hast eigentlich ein Hauptmotiv, sehr. Kammerspielartig manchmal. Sehr kammerspielartig. Du hast eigentlich nur fast 2 Schauspieler, den Sohn ab und zu mal ein paar Nebenrollen, aber du konntest sehr konzentriert mit wenigen Drehtagen.

10:37 Mit wenigen Umzügen konntest du das umsetzen, also das war schon mal eine große Hilfe, dass da jetzt nicht viele. Ja, das war halt nicht. N sehr ja. Genau oder in der Umsetzung mit 1000 VFX Geschichten oder was auch immer. Also das war sehr überschaubar und ich glaub die Carolin von Senten war dann die Erste, die sozusagen von außen gesagt hat, cool finde ich super und dann hatte man so n ach dann hatte man irgendwie so ne ne gute Welle auf der wir da geritten sind muss ich einfach sagen und viele haben dran geglaubt, ja und dann gab es natürlich auch Diskussionen. Weil am Ende, ich will es nicht zu viel verraten, ne, aber muss das so sein?

11:16 Das Ende und ich sage ja, das muss so sein und dann, das wird nie gefördert so ein Projekt, aber ich glaube, man muss mutig sein und man muss mal an, man muss kantig sein und sich trauen Sachen zu machen, die vielleicht nicht immer nur ganz bequem sind wir. Wir haben, wir haben den Film in einer langen Podcast Folge diskutiert und analysiert und.

11:36 David, mit dem ich das gemacht hab, Drehbuchautor, der war vor allen Dingen sich hat auch vor allen Dingen gefragt, warum dieser Autounfall in dieser Mitte, weil es so eigentlich so starker Wendepunkt teilweise ist und sich manchmal so nicht böse gemacht, das ist so ne Beobachtung, der Film vorher und nachher sich teilweise sehr unterschiedlich total unterschiedlich anfühlt, weil der erste Teil fühlt sich.

11:58 Tragisch, komisch, ein bisschen mit Logo. Der Fernseher ist kaputt, ja und und der zweite Teil geht irgendwie mehr um Schuld. Irgendwo. Genau ne und da haben wir uns gefragt warum, warum also warum diese Entscheidung? Weil in meinen Gesprächen mit diesen Paaren ich relativ schnell gemerkt hab, du brauchst irgendwas von außen, entweder was dich trifft oder was dein Umfeld betrifft, um aus deiner Routine zu kommen.

12:21 Ich glaube nicht, dass ein Paar, was sich so verloren hat. Ohne irgendeinen äußeren Einfluss. Es schafft was zu ändern und nicht in dem Alter, das macht man nicht mehr, irgendwas muss passieren und dann habe ich überlegt, was kann passieren und dann hat mich auch schon immer lange beschäftigt diese LKW Unfälle wenn irgendwie ein LKW Fahrer ein Kind überfährt und dann hast du diese weißen Räder in der Stadt und dann habe ich immer gedacht es ist auch so schlimm. Für den Fahrer ne und dann mich.

12:47 Ja, was macht der denn eigentlich, wie geht es dem denn ne, wenn der gar nicht schuldig ist und er konnte das nicht sehen, weil einer und das fand ich auch immer ein total spannendes Thema was über was ich viel gelesen habe und was mich nie so richtig losgelassen hat und so hat sich das, dann habe ich das dann miteinander verbunden.

13:03 Genau. Und dann geht es. Ja, sind es genau. Ja, im ersten. Teil der erste Teil und. Das war total toll. In Zürich zum Beispiel, als wir da auf dem Filmfest Weltpremiere hatten. Hast du auch gemerkt, dann haben die in der ersten Hälfte wahnsinnig viel gelacht, also mehr als ich erwartet hätte, das war das erste Mal auch mit Publikum schauen und in der zweiten Hälfte waren die aber so konzentriert und so aufmerksam und so still und haben sich so drauf eingelassen und vielleicht ist das auch gut, dass du erstmal sie so mitnimmst, sage ich mal auf dieser Reise, dass man dann bereit ist, auch das den zweiten Teil durchzuhalten, so ne. Ich.

13:35 Ich hab mich nur gefragt und gar keine Kritik. Bitte nicht das ich ich hab. Ich hab mich gefragt warum bestimmte Elemente der Schuld die im ersten Teil auch schon etabliert werden sich nicht sich nicht so konsequent in den zweiten Teil, also zum Beispiel so richtig zum Beispiel du bist ja, also es wird ja insgesamt in dem Gespräch oft auch sowas gesagt, du hast ja zum Beispiel Schuld, dass ich keine Medizin studiert habe, ja, das ist ja ein Vorwurf, der das ist ja ein Hammer Vorwurf, mein Scheiß lebt.

13:58 Du hast, du hast nicht, sondern du hast nicht gesagt hast hast nicht gesagt, du schaffst das schon ne, also es war keiner da, der mir gesagt hat ich. Schaff es trotzdem genau. Und das ist so ein Unterbewusstes ist dass so. Ein Schuld? Ding, das da hinein kam, was aber voll über die Beziehung quasi redet.

14:13 Weißt du nicht, weißt. Du ja, oder was? Der Bogen ist, dass sie sagt, du siehst mich nicht mehr, ne, ich bin ein nichts für dich und das ist ja das Thema, was eigentlich in beiden teilen drin ist. Ne also er hatte eine Affäre, sie war zu Hause, die hat den ganzen Scheiß gemacht. Er hat sich schön ne ist halt der der Paradiesvogel, der sich das so ne so arrangiert. Sie haben sich entschieden, dass sie trotzdem zusammenbleiben und das schaffen, aber dieses Gefühl du siehst mich nicht ich bin ich bin ein nichts für dich, das zieht sich ja durch beide Teile eigentlich durch finde ich also das ist so. Bestimmt, ich hab mich halt nur beim gucken manchmal gefragt, weil man diese Dinge nicht noch

14:48 im zweiten Teil noch. Aber das ist wirklich. Ich bin sehr ungern jemanden, der Arbeit mit anderen. Nee, das ist ja spannend zu diskutieren. Das war. Nur so analytisch, weil ich gedacht habe, diese, weil ich fand, das war ein so starker Vorwurf, den, den man einem anderen Menschen stellen kann, sondern eben mein Leben, ist eigentlich schlecht.

15:06 Weil ich glaube, aber ich glaube gar nicht, dass sie ihr leben schlecht findet. Ich glaube, dass sie sich total mit diesem Beruf als Pflegerin arrangiert hat und dass das für sie ein ganz wichtiger Ort ist. Wo sie auch Kraft tankt und wo sie weiß, sie wird gebraucht und wo sie Sachen. Wo sie am Anfang sagt, ich mach noch mehr.

15:22 Überstunden, Menschen und wo Menschen sie gern haben und und so so. Sie sehen einfach und ihr Mann sieht sie nicht mehr und ich glaube gar nicht, dass das jetzt ihr großes Trauma ist, dass sie nicht Medizin hat studiert hat, sondern ihn nervt, das glaube ich eher, weil er kann sich überhaupt gar nicht vorstellen, warum ist denn das jetzt so toll, irgendwie fremden Leuten da den Arsch ne, also das ist für mich eigentlich eher so der Punkt, dass er gar nicht erkennt. Was sie glücklich macht, so sehr haben die sich schon verloren. Also ich glaub nicht, dass das so ihr Riesenthema ist, dass sie nicht Medizin studiert hat, sondern ihr Thema ist eigentlich, du siehst mich nicht, ich bin nicht ich bin nicht mehr da für dich, o.

15:55 K wir gehen mal mit deinem Prozess weiter. Wir haben leider nur 30 Minuten, sonst will ich jetzt dann nur um weiter, aber wir haben nur 30 Minuten so du du hast dein Skript geschrieben, du hast es auch hingekriegt sozusagen es zu fördern mit mit. Ich kann, ich fass das mal zusammen mit Netzwerken mit den Kollegen die die du quasi ne wenn du wenn du schon dich Verbindung hast.

16:20 Jetzt kommen die Dreharbeiten, Skript ist geschrieben, der Autor ist jetzt fertig mit der Arbeit, jetzt fängt die Regie an ne und wahrscheinlich hast du beim Schreiben oft so konkrete Bilder im im Kopf gehabt wie wie einfach fällt es dir zu sagen ich trenn mich jetzt von diesem konkreten Bilder, denn wenn die Wahrheit kommt, wenn wenn wenn die Realität des Drehtags da ist ist ja immer. Was anderes, was anderes, genau wie schwierig oder wie einfach ist das für dich?

16:44 Ich finde es total wichtig, dass man das kann und das hat, glaube ich, ganz viel mit dem Team zu tun, was du um dich herum hast. Und ich hatte ein unglaublich tolles Team. Viele Menschen, die mich auch schon ganz lange begleiten. Daniel, Kameramann Gottschalk. Der Knaller, und das war und auch Kostüm hier Caro, die hat bei Maria Schmitt sie vor 25 Jahren mitgemacht. Ich hab, ich hab eben bei Anke Engelke schon folgendes gesagt. Ich find Ausstattung und Kostüm haben sehr gute Arbeit und. Die kennen sich auch super lang, die. Mison Szene ist.

17:11 Fantastisch. Und der Szenenbildner Michael Binzer ist eigentlich Familienmitglied mit dem Wohnen wir am Wochenende, also das ist alles sehr, sehr eng. Und was ich finde, was das Tollste am Filmemachen ist, dass es ein Eingeben und nehmen gibt und dass dass so viel entsteht. Und du hast diese Zettel da mit diesen Buchstaben.

17:29 Und in der Vorbereitungszeit, was für mich eine der tollsten Phasen auch ist, wird das so groß und und wird so lebendig und der eben der Michael Winzer, der Macht dann immer so Wände von Figuren und klebt alles voll und dann kommt Kostüm und klebt irgendwelche Stoffe dazu und dann stellen sich die Schauspieler vor diese Wände und sagen, ah, das bin ich und und du du, da entsteht so viel und plötzlich kommt irgendwie Caro zu mir, sagt Nele, Ich hab jetzt noch mal überlegt die Rita, also würde die, ich sag mal blödes Beispiel nur ne aber würde die wann zieht die ihre Socken an wenn die aufsteht?

17:59 Steht gleich am Bett oder eigentlich erst. Also die macht sich so genau Gedanken, wie ich als Drehbuchautorin mir damals Gedanken gemacht und so machen das alle da, und das finde ich so toll, wenn man dadurch eine Chance hat, ein bisschen von außen wieder rauf zu gucken, und das ist, glaube ich, ganz wichtig.

18:13 Man sieht sehr viele Details im Bühnenbild. Ja, das ist sehr aufgefallen, das wäre wirklich auch wirklich. Es hat so ein bisschen was, ich sag mal, ein bisschen bisschen was. Drüber also quasi ein Puppenhaus, oder weil da ist wirklich jedes Foto, das man in solchen Zimmern von gemeint ne, aber es es es hat, es hat für das Ganze insgesamt gut funktioniert, ne um das mal so als. Und auch natürlich, wenn du Anku und Ulli hast. Ne, die natürlich 2 begnadete Schauspieler sind, dass man weiß.

18:41 Du hast einen Plan und du besprichst natürlich vorher ganz, ganz viel, aber dass wir immer beim drehen, wenn wir gemerkt haben, irgendwas stimmt nicht oder Ulli für Ulli fühlt sich was komisch an oder für Anke oder für mich, dass wir gesagt haben, komm, lass uns mal was anderes probieren und aber alle 3 offen waren noch und ich glaube das also finde ich für mich gibt glaube ich auch ganz viel Regisseure, die total anders arbeiten, ne und die sehr genau wissen was sie wollen und an ihrem Plan so festhalten, aber ich sehe das immer als total große Bereicherung da am Set zu stehen und und zu wissen was. Da entwickelt sich was und da entsteht auch was so zusammen. Und du kennst ja auch.

19:15 Viele. Andere Leute in der Branche. Wenn du jetzt neu angehenden Regisseuren und so ein Tipp geben kannst, worauf sie sich nicht zu sehr fokussieren sollten. Konzepte ich hatte in der ich hab bei meinem Studium hab ich ein Drittjahresfilm gemacht und meine Kamera ist auch Regisseurin gewesen, also hat eigentlich Regie studiert, hat aber dann Kamera gemacht, da wechselt man sich ja mal Ludwigsburg so ab und wir haben man so bei unser Konzept ist. Ich weiß es schon gar nicht mehr. Entweder die Kamera bewegt sich immer oder die Kamera ist immer fett, ich weiß es nicht, es war ein totaler Schwachsinn und da habe ich so gedacht, man hat da manchmal so komische verkopfte Ideen und natürlich hast du

19:49 überlegst du dir, wie ist die Sprache, wie ist das Tempo, ist das eine aufdringliche Kamera oder nicht aufdringliche Kamera, aber ich kann nur sagen, für mich ist dieses offen sein, also wachsam, wachsam sein und auf den auch so wachsam sein und. Und und auf den Bauch zu hören. Und wenn man in dem Moment merkt, in einer Szene, die funktioniert in einem und du stehst da und guckst zu und und dir laufen die Tränen runter, dann weiß man, wie funktioniert und dann kannst du auch deinen Plan wegschmeißen und sagen, ja, haben wir irgendwie in 10 Einstellungen aufgelöst. Aber wir sind jetzt mutig und wir lassen es in der einen. Also Konzepte.

20:23 Ich finde es wichtig, ein Konzept zu haben, und ich bin eine, die zum Beispiel komplett aufgelöst in den Dreh geht, immer. Also ich kann das überhaupt nicht ab. Zu sagen, Ach, wir lösen dann auf dem Weg, machen ja auch viele oder gar nicht auf, oder man guckt da mal, so bin ich gar nicht, sondern aber nicht, weil ich nee, anders gesagt, was ich für mich ist.

20:43 Diese Zeit, die ich mit meinem Kameramann in der Vorbereitungszeit habe, wo wir Szene für Szene durchgehen, lesen jeder Szene eine Überschrift geben und sagen, was ist das Thema dieser Szene. Was ist der Kern dieser Szene, sodass, wenn du drehst, weißt du genau, und wir haben bestimmt über jede Szene eine Stunde diskutiert zu zweit und uns überlegt, welcher Satz ist wo wichtig.

21:03 Und wenn du aber das alles schon hinter dich gebracht hast und dann am Set stehst, dann kannst du guten Gewissens auch Sachen fallen lassen, weil du weißt, wo das wichtige ist. Und deswegen finde ich die Auflösung total wichtig, gar nicht, um daran später festzuhalten, sondern eher, um in der Vorbereitungszeit sich genau darauf zu konzentrieren und zu fokussieren und zu sagen, das ist das.

21:22 Wichtige oder auch teilweise mit dem Daniel dann Dinge entstanden sind, dass wir gesagt haben, man ändert noch mal was am Buch oder packt noch 10 dazu. Oder braucht man die wirklich? Also da, das ist ja fast noch mal so ein bisschen bucharbeit auch wieder die Auflösung. Ich frag mich ich, ich frag mich gerade die Frage, wie wichtig dieses Kontrolle abzugeben ja.

21:40 Kontrolle ist ein doofes Wort, finde ich. Ich finde es wichtig. Ich finde immer so ein dieses als Bild, so ein so ein Schiff, ich sag mal komm wir sind wir alle auf einem Boot so ne die ganze Mannschaft rudert weil ohne Rudern kommen wir nicht vorwärts aber einer muss so ein bisschen die Richtung angeben und ich glaube das finde ich so toll oder sagen viele mit denen wir zusammenarbeiten.

22:00 Dass das so ein Biergefühl ist. Weißt du, dass man jeden kennt und dass auch und dass auch wenn derjenige, der Kaffee kocht, zu mir kommt, sagt Nele Oh, ich frag mich die ganze Zeit über diese eine Sache, dass ich freu, also ich find das toll, wenn alle das Gefühl haben, sie sind ein Teil von diesem großen Ganzen so und ich glaub das ist das, was man jemandem, was ich den denjenigen mitgeben kann, dass man erkennt, was ein ein Team einem geben kann und was man selber auch einem Team zurückgeben kann, damit die morgens finde ich, bei mir sollen die gerne zur Arbeit kommen und ich find das ganz schlimm. Wenn da am Set irgendwie schlechte Stimmung ist und darum, und das gibt es ja immer

22:35 noch oft genug auch, glaube ich, dass da so ne Dominanz herrscht und das finde ich, braucht es überhaupt gar nicht, weil man sich so einschränkt daran und das auch glaube ich so ne Unsicherheit ist zu sagen, ich muss das jetzt durchsetzen, weil ich das jetzt so. Will, und das bin sogar nicht in Hierarchie denkend, aber trotzdem brauchst du natürlich jemanden, der sich die. Meinungsansagen macht.

22:52 Genau. Du brauchst jemanden, der das Boot leitet oder lenkt, sage ich mal oder sagt, Wir wollen da hin und jetzt fahren wir da hin, weil der Schlenker, der passt jetzt nicht. Die Frage ist halt, wie kann man lenken ohne zu erdrücken. Das kann man ganz einfach. Kann man ganz sagen. Ja, das finde ich ganz einfach.

23:06 Also das kann ich jetzt, glaube ich, da müsste man jetzt das Team interviewen, da finde ich. Glaube ich eine. Ansprechpartnerin aber das kann man total, wenn man einfach die Menschen wertschätzt, glaube ich, die da sind. Und ja. Und und einfach allen das Gefühl gibt und auch ernsthaft das Gefühl gibt, dass dass sie ein Teil vom großen Ganzen sind. Und das finde ich ganz wichtig.

23:26 Wir machen jetzt mal eine Frage, die wir sonst nie auf dem Kanal besprechen. Aber es passt gerade sehr gut, weil wir ja ein PR Termin hier sind. Wie involviert bist du eigentlich in dem Vermarkten des Filmes oder des des? Oder schwierig oder kritisch. Oder oder wichtige Frage, weil es. Weil man tatsächlich irgendwann abgeben muss und und es fängt an beim Plakat, natürlich, ich kann wirklich nicht sagen, wieviel Diskussionen wir zum Thema Plakate bei jedem Film gar nicht jetzt nur bei dem bei jedem Film, weil du hast immer einen anderen Geschmack als andere und ich glaub, man muss irgendwann sagen, ich vertraue jetzt, weil natürlich ein Verleiher ein ganz anderes, ganz andere Erfahrung hat als ich sie hab, und ich

24:06 finde Plakate toll, da sagen die dann, ey Leute, das ist da, da gehen dann 30000 Leute ins Kino, das hat nichts irgendwie. Und da muss ich vertrauen, da muss man dann loslassen, was oft schwer ist, auch was Titelsuche angeht. Also da gibt es viele Geschichten, die will ich jetzt gar nicht ausbreiten, groß, aber ich glaube, da muss man irgendwann gibt es wahrscheinlich auch wieder verschiedene Regisseure, aber da versuche ich dann auch zu sagen, klar kann ich 10 mal sagen, ich finde den Titel toller, aber.

24:35 Versuchen also, wenn man ganz sicher ist, glaube ich, dann muss man für irgendwas kämpfen auch. Und ich habe in bestimmten Momenten bei verschiedenen Filmen versucht, für Dinge zu kämpfen. Manchmal weiß ich gar nicht, ob das dann richtig war, ich ich glaube, man lernt das nicht nur richtig, ja, und ich glaube, ich glaube, man spürt dann schon, ob man es hat, natürlich auch mit dem gegenüber was zu tun ne und in unserem Fall ist ja der Benjamin der Verleih und dem vertraue ich so sehr, dass ich weiß der. Der Macht so einen guten Job und und und. Dem und wenn der mir sagt, glaub mir das so und dann dann ich bin, dann kann ich sagen ich ich geb Input und und ich weiß er nimmt das total ernst und auch

25:09 beim Trailer haben wir viel probiert und irgendwann ist aber letztendlich dann eher derjenige der das letztendlich entscheidet und das ist glaub ich auch richtig so. Aber der Titel, dann passiert das Leben von dir. Nee. Wie heißt. Das Rita und Hansi ist der Film. Rita und Hansi. Und für mich heißt der Film ist auch ganz lustig, denn dein Lieblingsfilm heißt der Film auch immer noch Rita und Hans, weil das seit Jahren, der heißt seit 6 Jahren, Rita und Hans, das Kriege ich nicht mehr raus, Rita und Hans, für mich ist das Rita und Hans. Und nur so aus, als weil es in athletisch für mich interessant ist.

25:37 Was war das Argument für dann passiert das Leben? Weil ich glaube, wenn du den Film gesehen hast, dann versteht man, warum er Rita und Hans heißt, weil es geht um Rita und Hans. Aber, und da habe ich dann tatsächlich auch viele Leute in meinem Umfeld, die nichts mit Filmen zu tun haben, gefragt, die nichts von dem Film wussten.

25:54 Und da muss ich dem Benjamin Recht geben, das ist ein Titel, der springt jetzt nicht unbedingt den Leuten, dass da sagen die nicht so, Oh, interessant, gehe ich jetzt ins Kino. Und deswegen war ich an einem Punkt, obwohl es sehr schmerzhaft war für alle, die seit wie gesagt Jahren, das ist ja auch du, kannst dich ja, das ist ja eine Gewöhnungssache, das kann ich gar nicht mehr objektiv beurteilen. Das ist so, wie wenn du ein ein ein Musikstück unterlegst von etwas, das du aber nicht verwenden darfst. Hast du ja auch in.

26:17 Dem genau ja, so sagst du mir. Ja, es ist kated Black. Wobei, da hab ich immer das Gefühl, irgendwann hast du es ein paar Mal gehört, dann geht es noch so und bei dem Titel war es aber letztendlich wirklich auch so, dass ich zu Mailing und mir sag, ich kann es nicht objektiv beurteilen, das kann ich nicht, ich kann nur sagen, ich bin an dem Punkt und da stimme ich dir zu, das geht ja auch.

26:33 Hat es nicht funktioniert das das da war ich fein, aber mich dann wirklich so bewusst für einen neuen oder einen neuen zu suchen, das war halt, da war ich der falsche Ansprechpartner, konnte ich nicht. Spannend. Das ist natürlich spannend. Wir kommen langsam gegen Ende des des Interviews, Ich muss ein paar Fragen, es gibt mich, weil wir sonst immer sehr länger, viel länger sind, aber das ist jetzt ein aktuelles Thema, wo ich gerne raus will, aktuell ist ja Filmbranche, sieht ja gerade nicht so gut aus finanziell.

27:01 Ja, wie bleibst du motiviert? Also wie ist du, dein dein Tick darauf? Weil ich einfach denke, dass es total wichtig ist, zu kämpfen und mutig zu sein und einfach das Gefühl habe, dass das Kino, egal wie schwer die Zeiten sind. Ich glaube, es gab immer Zeiten, wo man gejammert oder in denen man gejammert hat und gesagt hat, ah, ist alles so schwierig gerade und so, und ja, ist auch jetzt gerade schwierig, aber trotzdem haben wir ja noch Menschen, die ins Kino gehen.

27:29 Und klar ist es nicht mehr so wie vor 10 Jahren. Aber alleine, dass man dieses Gefühl mit einer Gruppe von Menschen in einen Saal zu gehen und so eine Reise zu begehen, gemeinsam, das ist etwas, was, das kann dir keiner geben und und ich glaube, je mehr Menschen immer noch weiter daran. Festhalten und kämpfen und zu sagen, wie können wir damit umgehen und braucht man wirklich immer so viel Geld oder ist es vielleicht auch mal eine Herausforderung mit ein bisschen weniger Budget zu arbeiten, das hängt natürlich total davon ab, wie realistisch ist das und das. Hatten wir auch mal ein Projekt, wovon Anfang an klar war, wir sind so unter Budget schon vor Start und das war nur frustrierend, weil man nur gegen

28:08 immer diskutiert und so einzusparen in Dingen, die du gar nicht mehr einsparen kannst, weil ich kann nicht in der Vorbereitung plötzlich eine halbe 1000000 oder das kann ich nicht. Also das so so und ich glaube, dass es wichtig ist, realistisch zu sagen, was schaffen wir. Und und wenn man aber einen Partner hat und nicht dieses Gefühl, die Produktion und die Kreativen, gibt es ja auch viele, die das immer so die Bösen ne, also dass das immer so eine so eine Wand ja genau, und das finde ich ganz schrecklich, weil ich so denke, wir sitzen in einem Boot und ich weiß bei der Lieblingsfilm und bei den Filmen oder Produzenten, mit denen ich gearbeitet habe, dass man einfach die Hosen runterlässt

28:45 und die sagen, das haben wir, das ist möglich, und ich kann sagen, bei Rita und Hans, Ich wünsche mir den Schnee am Ende, das ist mir total wichtig. Und ich weiß, die sagen ja, also wenn die sagen, wir schaffen es nicht, dann weiß ich, OK, ich muss woanders irgendwas gucken, was rauszunehmen damit, damit ich den Schnee bekomme, weil der Schnee mir wichtig ist.

29:00 Und jetzt sieht der Schnee, würden wahrscheinlich viele sagen, das ist totaler Schaumschnee, ist natürlich schaumschnee und sieht auch nicht so aus, dass man sagt, richtig, also wenn man genau hinguckt, aber dadurch jetzt ist mir wurscht, das sind dann Abschnitte, die machen den Film jetzt nicht schlechter oder besser, ob der Schnee jetzt so super super aussieht und noch mal keine Ahnung wieviel 1000€ mehr kostet, oder? Dass man so Kompromisse eingeht, glaube ich und sagt, wie was können wir tun, um um mit diesem Budget, was uns zur Verfügung steht und was natürlich gerade bei solchen Filmen natürlich kleiner ist, dass man aber das als Herausforderung sieht, vielleicht und sagt, Komm und

29:34 ein Vertrauen gegenüber des Produzenten auch hat und sagt, Komm, wir müssen, also muss natürlich auf beiden Seiten dann sein, aber ja. Viele Leute. Mit unseren die Zuschauer und fragen immer gerne, wie kommt man denn rein in die Filmbranche, wieso n schloss und was, was wäre das sozusagen auch dein Rat für für für ein an junge Filmemacher die gerade rein wollen zu sagen, Geringe also versuchen einzusparen, aber quasi da so sehr viel aus wenig zu machen. Ich glaub das hilft total.

30:05 Und was was ich glaube, was ich wichtig finde, auch mutig zu sein. Leute anzusprechen, vor dem man vielleicht totalen Respekt hat, weil man sagt, Oh, viel zu große Nummer für mich oder so, sondern einfach sagen, nee, traut euch was, geht raus und traut euch was, weil. Traut euch Leute an. Ja, traut euch Leute anzusprechen, also du. Hast deine e Mail Adresse?

30:27 Nein, wirklich? Also ich glaube, das ist das A und o. Einfach Kontakte knüpfen, irgendwie so und. Und ich weiß noch, da war ich, glaube ich 12. Und da war Günter Lamprecht am Flughafen und meine Mutter hat gesagt, Guck mal, und da bin ich hin und dann hat dann habe ich mit denen gesprochen, hab den damals getroffen und der hat mir so ein paar, aber dass man einfach sich traut, Leute anzusprechen, früh oder Maggie perin habe ich damals während, da habe ich noch studiert, die hat dann bei einem Kurzfilm mitgespielt und gerade während der Filmhochschule hat man ja die Chance, wirklich auch an bekannte Schauspieler ranzukommen, und man lernt so viel von denen und dass man also keine Berührung.

31:00 Zeit davor, keine Berührungsängste, einfach hingehen und wenn man eine Firma cool findet, weil die tolle Filme machen, dann einfach sich trauen, dahin zu gehen. Ich glaube, man braucht Menschen, die mutig sind und die sagen, Hallo, hier bin ich. Hallo, hier bin ich. Ja, ich glaube schon, dass das wichtig ist.

31:14 Man darf ja auch nicht vergessen, das sind auch einfach mal Menschen wie du und ich. Am Ende des Tages, und die wollen eigentlich nichts Böses. Genau. Und wir kommen, weil die Zeit rast. Zur letzten Frage und die letzte Frage ist bei uns in unserem Format immer die gleichen Filme machen. Ist so so so so so schwer. Warum machen wir Filme?

31:34 Damit wir zusammen weinen, damit wir zusammen lachen. Und damit wir, das finde ich eigentlich das tollste, wenn ich überlege, wenn ich im Kino war und einen tollen Film gesehen habe, der begleitet mich Wochen, manchmal Jahre. Ich habe Filme, die an die ich so oft denke, da krieche ich jetzt schon, seht ihr Gänsehaut wieder, weil.

31:52 Weil ich finde, das können nur ganz wenige Dinge ein, so lange irgendwas einem mitgeben, was man durch die Welt trägt und dass man in bestimmten Situationen daran denkt oder Lieder hört. Wenn ich an Mats Mickelsen denke, wie er bei auf dem Steg dann Kopenhagen tanzt, bei Ah, wie hieß er denn ich hab ich vergeb ihn so chillig mit Namen.

32:12 Hier trinken wie rauscht, der rauscht, der rauscht genau alleine. Wie oft ich, wenn ich dieses Lied höre und dann sehe ich den da, das ist doch der Knaller und dass einem sowas so viel gibt und da hat glaube ich jeder für sich ganz viele von solchen Momenten und das finde ich total toll. Schönes, schönes Schlusswort.

32:33 Da würde ich mal sagen, Leute geht in den Film Rita und Hans. Dann passiert das Leben geht in. Den Film dann passiert das Leben. Danke, dass du da warst. Freut mich sehr gefreut. Danke Annele Vollmer für das tolle Interview. Ich hoffe ihr konntet etwas für euch mitnehmen, auch wenn es diesmal nur ein ganz kleines Interview war. Dafür gibt es morgen bei uns einen ganz leckeren Happen, nämlich das Interview mit der Hauptdarstellerin aus dem Film, dann passiert das Leben nämlich Anke Engeke und ich glaube nicht, dass man da jetzt noch viel drüber erklären muss, wer diese Frau konkret ist.

33:19 Dann passiert das Leben. Ist jetzt ab dem 6. November im Kino. Schaut es euch doch gerne mal an und falls ihr es euch nicht anschauen wollt und vorher erstmal so ein bisschen wissen wollt, wie steht eigentlich die mastercard Redaktion dazu? Wir haben auch noch eine komplette Spezialfolge darüber gedreht, ansonsten würde ich sagen, wir hören uns hier das nächste Mal bei mastercard.