Florian Tessloff - Wie man Filmmusik komponiert

0:06 Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und über das Filme machen. Danke, dass ihr wieder eingeschaltet habt. Ja, heute geht es um das Thema Musik und um genauer zu sein, um das Thema Filmmusik, denn die ist sehr entscheidend für die Dramaturgie des Filmes.

0:25 Musik zeigt uns, welche Gefühle gerade geschehen könnten, Musik erzeugt Gefühle und Musik ist definitiv ein Teil der Filmdramaturgie. Umso wichtiger ist es, dass wir uns einfach mal mit dem Prozess beschäftigen. Wie entsteht eigentlich Filmmusik, wie entstehen eigentlich Soundtracks, wie entstehen eigentlich Themen von Figuren, die uns in dem Film gezeigt werden, diesen Teil des Filmemachens haben wir sträflich vernachlässigt und das möchten wir heute nachholen, indem wir heute ein Interview mit einem Filmkomponisten euch zeigen und nicht irgendein Filmkomponist, sondern Florian Tesloff Florian Tesloff hat schon für diverse Filmprojekte die. Die Filmmusik komponiert und hat wirklich eine Menge Erfahrung auf dem Buckel und mit ihm

1:12 zusammen werden wir heute in der heutigen Folge viel darüber reden. Wie entsteht eigentlich gute Filmmusik und vor allen Dingen, wie sieht eigentlich die Zusammenarbeit zwischen Regie und Komponisten aus? Und vor allen Dingen für die ganzen Regieleute unter euch wird eine Menge spannender Input heute aus dieser Folge mitzunehmen sein. Und deswegen sage ich Vorhang auf, Bühne freilicht an für Florian.

1:37 Teslov Wir beginnen immer mit einem Elevator Pitch. Wir stehen vorm Aufzug, kannst du uns sagen, wer bist du, was machst du und warum sollten die Leute nach dem Interview deinen Namen googeln? Mein Name ist Florian Testoff. Ich bin Komponist, hab mich vor langer Zeit auf Film spezialisiert, komme vom Jazz her, bin Pianist von Haus aus und Strebe an, in meiner Musik jeweils die Kombination aus organisch elektronischen Klängen mit akustischen Klängen zu verbinden. Mhm.

2:16 Bevor wir jetzt n bisschen über deine Arbeit als Filmkomponist sprechen und n bisschen auch wieder, wie sozusagen der Ablauf bei den Produktionen ist vielleicht n bisschen n paar Sachen über dich. Was hat dich denn zur Filmmusik gebracht? Also warum hast du gesagt, du hast gesagt, du kommst ursprünglich vom Jazz, warum hast du nicht gesagt, OK ich bleib einfach beim Jazz, was hat dich beim Film geheizt, was du so als normale oder normale Musikerkarriere? Nicht geben konnte.

2:39 Ich hatte während meines Studiums in Boston beim Berkeley College of Music Berührungspunkte mit Filmmusik, weil das damals einer der wenigen Orte war, wo das auch angeboten wurde. Und ich hab mich schon sehr weit früher für Musiktechnologie interessiert und diese Brücke zwischen Komposition, Technologie, produzieren, Orchestrieren. Hat mich sofort fasziniert und das hat eigentlich nur eine kurze Zeit gedauert, bis ich mich entschieden hab, mich tatsächlich darauf einzuschießen. Ein schöner Stichwort.

3:13 Berkeley College kannst du vielleicht mal so sagen, was war so dein Werdegang vom ersten Mal? OK, ich möchte Musiker werden, hinzu ne bin Filmkomponist in der deutschen Filmindustrie. Ich hatte das große Glück, dass meine Eltern da sehr unterstützend waren und ich habe, wie viele andere auch, sehr früh angefangen mit Klavierunterricht, Saxophonunterricht, verschiedene Dinge ausprobiert und habe mich dann im Laufe meiner Teenagerjahre tatsächlich so sehr schon darauf vorbereitet, das machen zu wollen, in irgendeiner Art und Weise, dass ich dann ein Summer Program in Boston gemacht habe.

3:50 Ich kam zurück, habe gesagt, OK, das ist das, was ich machen will. Habe mich für ein Stipendium beworben, 1 bekommen und so hat das die Möglichkeit eröffnet, dann das Hauptstudium dort zu machen und ich habe auch die Station durchlaufen, klassische Musik zu studieren und zu spielen, aber war immer eher tendenziell im Pop Chairs Bereich. Das war in Boston richtig, aber du hattest natürlich noch eine andere Station.

4:17 In Amerika kannst du darüber ein bisschen. Erzählen genau. Ja, ich bin nach dem Studium nach LA gezogen und. Hab mich damals bei einem Komponisten beworben, Richard gibs heißt er, der hat früher bei Oingo Boingo mit Danny Elfman zusammen in der Band gespielt, das war so mein erster Job in LA und von dort aus bin ich über mehrere Stationen bei Mark Isham auch gelandet, der mir sehr viel mitgegeben hat und sehr viel auch bedeutet bis zum heutigen Tage. Und so habe ich einen Einblick bekommen in die Art und Weise, wie halt dort gearbeitet wird.

4:57 Und das habe ich mitgenommen und ist nach wie vor ein großer Bestandteil meines Kompasses. Wie ich Musik produziere, wie ich sie sehe, wie ich sie höre und es war eine sehr wichtige Zeit, ist auch immer noch sehr präsent. Was war dann die Entscheidung für dich, wieder zurückzukommen nach Deutschland? Ich war früh weg nach der Schule. Ich bin mit 19 rübergegangen und. Nach 89 Jahren war es dann an der Zeit für mich, auch n Stück weit in die Heimat zurückzugehen und bin gebürtiger Hamburger und wollte zurück nach Hause.

5:33 Wurdest wieder zurück zum Tor zur Welt. Nicht mehr außer Welt, zum Tor zurück. Kannst du vielleicht den Leuten, die jetzt nicht so ne Ahnung haben wie wieso n Film Musikstudium wie man sich das vorstellt, was hast du da gelernt, also was war wie sieht so ein Musikstudium aus? Nun mal für uns so als kleine Orientierung. Die Grundbasis ist natürlich das Instrument, was man erlernt. Bei mir war es Klavier und man kann sich spezialisieren, sei es auf Komposition, auf Produktion, und das hängt von der Schule ab, wo du hingehst.

6:04 Ja, aber in Berkeley war es so, dass es sehr breit gefächerte Angebote gab, Songwriting, Mixing, Music, Business, was ich, wenn ich zurückblicke, wahnsinnig interessant fand, aber nicht gemacht hab. Sehr wichtig, genau. Und so besteht so ein Studium eigentlich Dual aus dem Erlernen des Instrumentes und gleichzeitig aber auch sich zu spezialisieren. Und ich habe Komposition und dann schlussendlich Filmkomposition gewählt.

6:36 Was sind so Filmkomponisten, die dich beeinflusst haben, wo du gesagt hast, das ist so die große Inspiration und ich sage, du bist ja natürlich, wenn du sagst bei Ongo. Wie heißt Meingo? Beugo von Danny Elfman ist das zum Beispiel das, was dich sehr inspiriert oder wer gar nicht? Also geil, ich muss sagen, also meine Grundinspiration kommt nach wie vor aus dem Jazz. Ich bin natürlich ein totaler Fan von vielen Komponisten und Komponistinnen, aber es gibt nicht dieses große Vorbild, dem ich hinterhereifere, sondern es geht mir oder es ging mir eher darum, dass die Möglichkeiten, im Filmbereich zu arbeiten, so mannigfaltig sind.

7:10 Man kann sich so. Viele verschiedene oder man muss sich so viele verschiedene Hüte aufsetzen, man kann in so viele verschiedene Stilrichtungen arbeiten, dass das eigentlich ultimativ so das größte Interesse war. Ich muss dazu sagen, ich war ein Fan von Mark isham, bevor ich zu ihm gegangen bin aufgrund seines Trompetenspiels und so Alben wie Barcelona oder Blue Sun, das fand ich immer schon total spannend so also Musik first und dann Film size second quasi du.

7:41 Du hast deine Vorbilder dann eher aus dem Jazzbereich. O. K gut, dann gehen wir jetzt aber mal den ganzen Prozess durch. Also wir möchten gerne so Schritt für Schritt mal so erklären, wie wird die Filmmusik komponiert, wie ist dein Arbeits weg und ich würde gerne sagen, die einfachste Art und Weise das zu machen ist, wir gehen chronologisch durch, das heißt, wir beginnen einfach mit der Frage, wie kommt das Projekt eigentlich zu dir.

8:07 Es ist meistens so, dass man kontaktiert wird über eine. Produktionsfirma, die mit einer Anfrage für ein bestimmtes Projekt wirklich kontaktieren. Das passiert also, es gibt immer Ausnahmen von der Regel, ganz klar, aber im zum größten Teil der Fälle ist es so, dass ein Drehbuch umgesetzt wird und die Preproduction schon begonnen hat, man dann kontaktiert wird und man aufgrund des Drehbuches anfängt, sich inhaltlich auseinanderzusetzen mit der Thematik, dann wird gedreht und während des Drehs fängt man oft schon an.

8:41 Konzeptionelle Ideen zu entwickeln, das passiert in Form von Demos, von Aufnahmen, die man schon vorab realisieren möchte, weil es Instrumente sind, die einfach nur in echt gut klingen oder einfach nur eine gewisse emotionale Tiefe mit sich bringt, wenn sie performt werden. Danach beginnt der zuerst der Rohschnitt, dann der Feinschnitt, und das ist tatsächlich somit die wichtigste Phase für mich, um gut in einem Projekt zu starten, dass man sich mit dem Editorial. Eng verzahnt und eng austauscht, um gewissermaßen so eine DNA des Films im besten Fall gemeinsam zu erarbeiten, das ist manchmal mit Regie, manchmal ohne Regie, um ein tiefe, tiefes Verständnis von dem Film zu haben und auch

9:27 von dem Vorhaben, was die Filmemacher machen wollen. Wie soll Musik eingesetzt werden, wieviel Musik soll es werden, welche Rolle nimmt die Musik ein und spielt natürlich immer ein. Und das ist unser täglich Brot, die zeitliche Komponente ne große Rolle. Wann soll das Ganze fertig werden? Und wieviel Zeit hast du auch, um das Ganze zu entwickeln?

9:50 Das heißt, wenn ich das jetzt richtig verstehe, du wirst eigentlich relativ früh schon in den Prozess involviert, also schon n quasi Drehbuch ist fertig, dann kommst du sozusagen schon dann du bist sozusagen Teil des Packet Deal packet Stils. Das ist, das ist n positiver Fall. Wär das so? Im positiven Fall wär das so. Ist auch oft anders.

10:08 Ja, also ich habe gestern Anruf bekommen von einem sehr interessanten Projekt, was ich super gerne machen wollen würde, wo gesagt wurde, wir haben total Lust mit dir zu arbeiten. Wir würden dann ab Februar gerne mit dir beginnen zu arbeiten. Wir haben Januar. Das stellt einen natürlich vor gewisse Probleme. Da muss man dann entweder Kompromisse finden oder man kann es halt oft auch nicht machen, aber im besten Fall fängt man mit dem Drehbuch an.

10:34 OK. Ich hab jetzt dazu n paar Folgefragen. Das eine ist natürlich erstens mal, wer ist denn so deine Haupt hauptkommunikationspartner mit denen du sprichst dabei also ist es hauptsächlich Produktion, also Produzent ist es Redaktion ist es Regie was man ja denken würde als erstes oder ist es weil du hast gerade gesagt du tauschst dich später auch viel mit dem Editing aus, also wer ist denn so deine Hauptansprechpartner für welche Phase? Ich würd schon sagen, dass im im im besten Fall Regie der Hauptansprechpartner ist.

11:04 Einfach weil die. Weil die Marschroute dann doch dort festgelegt wird. Produktion ist wichtig, um abzuklären, wie man produziert, welche Möglichkeiten hat man zur Verfügung, welche Rahmenbedingungen können geschaffen werden und Editorial ist wichtig für einen gewissen Flow zu etablieren, bis dann halt das Log picture steht.

11:32 Also so ein bisschen eigentlich letzten Endes Produktion ist fürs Geschäftliche. Regie ist für Division und Editing ist quasi für das Fine die Fine. Und wenn ich hinzufügen darf, Redaktion ist natürlich ein wichtiger Bestandteil, aber das ist dann eher zu einem späteren Zeitpunkt, wo schon, ja, also wo schon viel erarbeitet wurde unsererseits, das präsentiert man dann, und dann geht es in den Austausch, in die Feinjustierung oder eben halt auch manchmal in die Diskussion um.

12:02 Ja, das ist auch oftmals sehr problembelastet. Also da gibt es verschiedene Meinungen, verschiedene Vorstellungen, Erwartungshaltung und dass es ein großer Teil der Arbeit ist, die die Leute untereinander zu verstehen, miteinander konstruktiv im Dialog zu bleiben, wenig persönlich zu nehmen und. Weiterzumachen.

12:23 Dazu muss man, glaube ich erklären, du machst sowohl Film als auch Fernsehen und mit Redaktionen meinen wir jetzt zum Beispiel Fernsehredakteure, WDRNDR, ne.br spielen. Eine starke Rolle genau also im Kino, sind ja auch oft die Fernsehsender als Koproduktionspartner und Auftraggeber mit dabei. Und ich habe da viele tolle Erfahrungen gemacht und viele nicht so tolle, aber das ist ja überall so, ich glaube, gibt es dabei ja.

12:51 Es ist eine große Familie oder Familie, kann auch mal dysfunktional sein, das sag ich immer. Wie sieht denn eigentlich so, ich möchte erstmal die Kommunikation und Produktion mit dir machen, also wie ist denn eigentlich deren Auftrag, wirst du dann für einen ganzen Soundtrack gebucht, wirst du für einzelne Stücke gebucht, also wo ist denn dann sozusagen? Nee, im Regelfall für die gesamte dramaturgische Musik eines Films.

13:15 Dazu kommen je nach Film, es kann da zum Beispiel sein, dass es im Film. Ein Musikstück gibt, was eine wichtige Rolle spielt, dass im Bild performt wird. Das nennt man dann visuelle Source Musik. Dass man das zusätzlich noch produziert zur dramaturgischen Musik, das kann passieren. Kannst du erst mal kurz erklären, was das genau ist? Also es wird im Bild.

13:36 Genau. Also es gibt ja immer mal Drehbücher, wo Musik eine Rolle spielt, die man sieht in einer Art und Weise, dass die aufgeführt wird, performt wird, und die müsste dann vorproduziert werden. Für den Dreh in Form eines Playbacks und dazu wird dann der Film gedreht. Bestes Beispiel wär eine Ballszene in einem opulenten Ballsaal, wo ein Orchester im Hintergrund spielt, das Orchester spielt ja nicht in dem Moment des Drehs live, also ich würd mal tippen in 98% der Fälle nicht, sondern da wird dann etwas vorproduziert und es wird nur so getan als wenn gespielt wird.

14:13 Gott, wenn ich jetzt bin ich nicht mehr die getischer Sound und was war noch das also quasi ob der Film, ob das im Film vorkommt, diese Musik eigentlich oder ob die nur darüber gelegt ist. Genau. Ah, ich weiß ja gar nicht die Begriffe. Also du weißt was. Ich weiß, was du meinst. Genau also ob es jetzt gerade im im Film also.

14:29 Eigentlich unterscheidet man zwischen visuell und non, visuell und non visuell. Wer halt was aus dem Küchenradio kommt und visuell ist halt n Orchester, was bei einer Ballszene oder Reformt. Ist auch noch mal ganz kurz für den Aufwand, wieviel von wieviel Stücken redet man so von bei so einem Soundtrack? Wieviel verschiedene pieces musst du da zusammenstellen? OK, wenn wir vom Langspielfilm ausgehen, davon redest du ja ne ganz stark Genre abhängig.

14:57 Das kann zwischen 10 und 30 verschiedenen Stücken liegen. Ich würde es eher mal mit Minuten Zeit vielleicht festhalten zwischen 10 minuten und 45 Minuten Musik scheint so n so ne Range zu sein, die man. Mit der man oft konfrontiert ist. Und das ist schon dann ziemlich viel auch vor. Allen Dingen, weil wir natürlich auch teilweise unterschiedliche Sachen dann.

15:20 Also muss ja in komplett andere Richtungen gehen, je nachdem, was für Themes du da entwickelst und. Genau. Ich glaube schon, dass dramaturgische Filmmusik einen Bogen spannen sollte, einen roten, einen roten Faden durch einen Film und den Zuschauer auch im besten Falle. Bereichern sollte beim Schauen des Films insofern. Also es ist jetzt nicht so, dass es Q Nummer 1 ein Mambo ist. Q Nummer 2 ist suspences, das kommt schon selten vor es es muss schon eine Sprache für den Film gefunden werden, die dann durchgezogen wird.

15:52 Möchtest du es, ist dein Ziel auch, dass du sozusagen eine Art Experience quasi, durch die du quasi den Zuschauer führen möchtest, durch die Musik also sozusagen. Reise. Schon ja, also so ne ein Zusatz Augmented Reality wäre schon eigentlich das das der beste Effekt den Musik so haben kann für n Film.

16:13 Wie ist denn das Briefing, also, wie sieht denn denn das das Briefing aussagen dir die Leute, also es muss genauso sein wie. Danny Elfman oder sagen sie, überleg dir mal, was in welche Richtung das das Spiel das ist 50er Jahre vielleicht eher 50 Jahre Jazz oder also wie ist das Briefing, also wie kommen die Kreativen zu dir und sagen was sie wollen?

16:36 Das ist tatsächlich extremst unterschiedlich. Es gibt Filmemacher, Filmemacherinnen, die sehr früh darüber informiert sind, was sie machen wollen dann. Dann wird im Schnitt fremdmusik verwendet, um sogenannte Tem Tracks zu erstellen. Temporary Tracks, die danach nachher rausgeschmissen werden und von also neu komponierter Musik ersetzt werden, aber im Großen und ganzen würde ich sagen, es gibt viele Gespräche vorab, wo man sich gegenseitig fragen stellt, erörtert, was könnte man machen, welche, welche Klangwelt strebt man an und und aus diesen Gedanken entstehen dann. Hört man sich Beispiele an, spricht natürlich auch über andere Künstlerinnen und Künstler. Ich glaube, die schlimmste

17:21 Situation wäre, wenn ein Filmemacher zu mir kommt und sagt, ich möchte, dass das klingt wie Punkt, Punkt, Punkt, weil das wäre sozusagen eine Einbahnstraße, die die für beide nicht gut wäre, ja, weil man schränkt sich ein, man man schaut natürlich auf zu großen, schon bestehenden Werken. Die weder für den Film richtig gut passen, noch erreicht werden können und sollen. Also man, man soll ja doch schon was was singuläres erschaffen, im besten Fall was nichts kopiert, was zitiert vielleicht ich glaub zitieren ist ein großer Bestandteil von von zeitgenössischer Filmmusik, aber möglichst frei rangehen. Na ja, weil du willst.

18:05 Man will ja auch dich als Künstler haben und nicht. Genau. Können irgendjemand wie Danny Elfman klingen? Genau. Das Beispiel kann sowieso keinen, das ist also meine feste Überzeugung, warum auch der Erfolg, der Erfolg für ihn so spricht. Zum Beispiel ist, dass das nicht möglich ist, ihn emotional zu kopieren.

18:28 Jeder kann die Noten kopieren, aber die Art und Weise, wie er schreibt, produziert und. Und das alles zusammenführt, ist ganz singulär seins. Da kommen wir jetzt zu einer Frage, die eigentlich später erst im Interview kommen sollte. Aber die passt gerade sehr gut. Wie wichtig ist es dir, dass du einen eigenen Stil hast, dass man merkt, OK, das ist ein Test of Soundtrack, also dass man merkt von wegen, OK, das ist deine künstlerische Handschrift. Und das ist ehrlich gesagt das Allerwichtigste. Also das ist auch die das, was einen auf lange Sicht motiviert. Und und selber begeistern sollte ein Stück weit, dass man einen eigenen Weg findet, ohne sich zu sehr am Zeitgeist zu orientieren.

19:14 Und das ist so die Königsdisziplin, würde ich sagen, die völlig unbeantwortet bleibt, für einen selbst. Aber wenn das die Marschroute ist, ist das, Glaube ich, der Beste, der beste Weg, die Arbeit zu begreifen. Vielleicht, wie schwer fällt dir das, deinen eigenen Stil zu entwickeln? Ich. Ich würde sagen, das kommt ganz aus einem selbst raus.

19:34 Insofern kann man das nicht mit leicht und schwer beschreiben. Man braucht natürlich einen gewissen Zugriff zu Thematiken, ja, also wenn es zum Beispiel um eine Actionsequenz geht in einem aufwendigen Film, ist es natürlich klar, dass es da gewisse Ingredience gibt, zu denen man hin tendiert und dann sollte man sich vielleicht auf die Frage stellen, ob, wie, wie könnte man das denn noch mal ein bisschen anders machen, wie könnte man denn die große Trommel ersetzen?

20:01 Mit Punkt, Punkt, Punkt. Insofern würde ich sagen, es ist auf jeden Fall überlebenswichtig, dass es aus einem selbst rauskommt und nicht einem falschen Hasen hinterherläuft. Wobei ich oft bei Künstlern so das Gefühl hab, dass dann irgendwann so der Punkt kommt, wo man dann irgendwann sich selber kopiert.

20:19 Kennst du das? Unbedingt, ja, klar. Und wenn man dann die Frage kommt, wie brichst du das auf, dass du nicht den 15. Danny Elfman macht, oder? Ans Zimmer. Wer ist der 15. Bass, der da noch rein hummert ne ja. Das ist eine gute, wirklich echt wichtige Frage, auch für den eigenen Arbeitsethos. Wie gesagt, wie bleibt man selber motiviert, eigene Wege zu beschreiten und ich glaube was hilft ist ist bei jedem Projekt was zu finden, an was man richtig stark sich binden kann, sei es ein Charakter oder sei es. Die Machart des Films, sei es, die Beziehung zwischen Regie und und mir in dem Fall, wo man sagt, OK, ich hab jetzt richtig Lust in die Richtung was aufzubauen, was ich noch nicht kenne, was so n bisschen

21:09 ungewöhnliches Terrain für mich ist, vielleicht was auch manchmal n bisschen Angst einflößt, weil man hat ja den Zeitdruck, man muss fertig werden, man hat Verträge, aber man muss auch gewisse Risiken eingehen. Du liest ja das Drehbuch Vorfeld, ne was was mich interessiert ist was für es ist ja immer interessant wenn du Drehbuch einen Kreativen gibst. Ist ja ein Bauplan was für Notizen machst du dir oder was oder ganz alle anders gefragt was findest du gut, was für Hinweise kann dir der Drehbuchautor geben, in welche Richtung die dich motivieren in eine bestimmte Richtung zu geben.

21:46 Ich mach überhaupt gar keine Notizen. Ich lese, ich lese und ich hab das, ich bin kein. Begeisterter Drehbuchleser aber natürlich muss man es lesen und ich stelle immer wieder fest, je besser das Drehbuch ist, umso umso mehr kann ich mir das vorstellen, was die Filmsprache sein sollte. Und es gibt Drehbücher, wo man einfach sich nichts darunter vorstellen kann, okay und dann weiß man okay wir haben wir erhöhten Redebedarf oder halt auch ein wirklich einfach ein Problem und dann gibt es Drehbücher, die man sehr beschwingt und sehr flüssig durchliest. Wo man danach einfach nur sagen kann okay, da freue ich mich drauf und und ich glaube, ich verstehe die DNA der Geschichte, die Erzählweise.

22:30 Da frage ich mal anders was. Was musst du über die Dramaturgie wissen oder was? Was sind so die wichtigsten Sachen, die du wissen musst im Vorfeld, damit du arbeiten kannst? Schlussendlich zeigt sich das ja dann, wenn man die Muster, also die die Drehtage, die die absolviert werden, wenn man die anschauen kann, das mache ich auch oft, übrigens. Dass mir die Muster zur Verfügung gestellt werden, aber dramaturgisch würde ich erstmal die Innenverhältnisse zwischen den Hauptcharakteren, die müssen irgendwie beleuchtet sein, wie stehen die, wie stehen die Hauptcharaktere zueinander, wie sind die, wie sind die Dynamiken, wer hat, wer hat überhaupt schlussendlich die das Sagen im Film und. Das ist dann so n fließender

23:19 Prozess zwischen Lesen, drüber nachdenken und schlussendlich was sehen find ich ehrlich gesagt mit den spannendsten Moment wenn man sag ich mal so 23 Wochen zu Drehstart man beginnt zu lesen, man redet mit Regie und kriegt dann den Link und guck mal hier sind unsere Muster, schau doch schon mal rein, fällt dir was ein, hast du Ideen für n Schnitt und da ist mir geht es so, dass man da auf auf den ersten Blick sieht.

23:47 OK, super? Oder ist es nicht so meins? Also sehr immer sehr unterschiedlich. Gehst du denn so vor, dass du sagst von wegen OK, ich möchte dieser Figur und dieser Figur ein bestimmtes Thema geben? Also ich meine, wenn man jetzt zum Beispiel Sergio Leone und Moricona guckt, ne, also zum Beispiel, ich spiel mal das Lied vom Tod, Es ist dieses, diese, diese, dieser Film besteht eigentlich nur daraus, dass Charaktere bestimmten Themen haben, und das ist die Hauptmusik.

24:12 Ist das deine Vorgehensweise oder sagst du eher du gehst nach, suchst nach Momenten, die eine bestimmte musikalische Untermachung braucht? Ich glaube, das wäre es eher. Also die, die ich ich finde, die Verweise auf die großen historischen, legendären Filme super. Also das ist auch wichtig, aber das ist nicht mehr die Art und Weise, wie Filmen heutzutage erzählt wird, also die ich glaube, dass Musik ein bisschen oder eine sehr stark andere Rolle angenommen hat, wo auch? Oftmals weniger über Motive oder Themen, sondern mehr über assoziative Klänge erzählt wird.

24:46 Also klang, Atmosphäre insgesamt spielt eine große Rolle und das, was du danach gesagt hattest, ist, glaube ich wichtiger, dass man hier und da was etabliert, was Identität schafft. Natürlich gibt es, muss man immer sagen, Genrebedingt, also wenn es Fantasy. Film wäre zum Beispiel, dann ist man natürlich sehr viel mehr so in diesem klassischen musikalischen Erzählmodus drin, das bietet sich sehr viel mehr an, um mit thematischem Material sehr stringent arbeiten zu können. Interessant.

25:22 Also erzähl doch mal du, du sagst es, es ist quasi diese, dieses thematische ist so aus den aus den Aus der Mode gekommen und was ich mir bei Vorbereitung des Interviews gedacht habe, so vergangene Soundtexts haben immer so diese markanten. Melodien, also. Ob das jetzt, das muss nicht Andy Moralcone sein, aber auch John Williams oder oder Bernard Herman, das war der von Alfred Hitchcock, wenn ich nur für für die, die jetzt wissen, also Twisted Nerf von diese, also wir haben mehr so diese markanten Lieder, die, und da hab ich jetzt in der heutigen Form, hab ich eher das Gefühl, dass eher so Sound Collagen sind, weißt du wie ich meine, also kannst du mal bisschen über die Trends aktuell reden, das wär vielleicht interessant.

26:05 Ja, also ich, ich geb dir da recht. Also es gibt viele Dinge, wenn man mal n Score nimmt wie Inception von Alice Zimmern zum Beispiel, das sind ja keine wirklich eingängigen Melodien, confur Chase und so weiter und sofort, aber es sind natürlich super große Hits geworden durch den Film so und da geht es weniger um eingängige Melodien als um. Großes, großen Gestus, eine Klangwelt mit der Orgel, die da entsteht, die, die super einprägsam ist. Jeder, der das heutzutage hört, weil es ein Eingefiltert wird über Instagram und Co, weiß genau, welches Stück das ist. John Williams würde ich auch noch mal gesondert sehen durch die Zusammenarbeit mit Spielberg und Star Wars. Das ist ja eine.

26:52 Ja, das steht für sich. Das, was auch den Zeitgeist, der überlebt und überdauert. Ich sag jetzt nur so spontan an das Darth Vader Theme genau was, was ja auch quasi ikonografisch geworden ist. Ne dadurch vielleicht noch mal für dich also beziehungsweise für das Publikum. Was würdest du sagen, wie beeinflusst Musik die Dramaturgie, also was ist deine Aufgabe für die Dramaturgie?

27:19 Komplizierte komplexe Frage aber nur mal. Sehr abhängig vom Film sehr generell gesehen sollte eine Symbiose eingegangen werden, die nicht stört und nicht rausreißt. Also mir persönlich geht es oft so, wenn ich Filme sehe, wo das für mich nicht funktioniert, dass es wirklich sehr kontraproduktiv ist, um den Film zu erleben und damit verbinde ich die Frage darüber, inwiefern die Musik überhaupt im Vordergrund stehen soll im. In Bezug auf die Dramaturgie, inwiefern sie spärlich eingesetzt werden sollte und so, und das ist wirklich von Film zu Film so unterschiedlich, dass es keine, keine eine eine Antwort gibt auf die Frage, aber vielleicht kann man es somit umschreiben, dass die Musik die

28:09 Dramaturgie begleiten sollte, nicht nicht sonderlich überfrachten sollte. Nicht sich in den Vordergrund drängt. Ja, ist das auch deine Tendenz? Also würdest du sagen, du möchtest lieber? Das ist im Hintergrund aber nicht. Kann ich, so kann ich so nicht beantworten, weil die ich glaub es gibt innerhalb eines Films verschiedene Intensitätsstufen von Musik, das manchmal muss Musik auch ein bisschen rausstechen, manchmal muss sie in den Hintergrund kommen, im Kino ist das Erlebnis, zum Beispiel finde ich, von Musik ein anderes als im Fernsehen natürlich.

28:48 Sodass die Rolle von Musik da auch noch mal zu unterscheiden wird glaub ich. Ne filmische Struktur wie hören wir Musik, wie spielt die, interagiert die mit dem Sounddesign und den Dialogen und ja, insofern würde ich vorsichtig sein zu sagen, dass die Musik über einen ganzen Film eine Rolle hat. Heute ist n schöner Punkt.

29:10 Kannst du mal so sagen was so denn die unterschiedlichen Vorgehensweisen bei dir sind, wenn du für Fernsehen und wenn du für Film komponierst? Im Grunde genommen, was meinen Arbeitsansatz angeht, unterscheidet sich da gar nichts, was wir erörtern müssen. Am Ende ist, wie der Film strukturiert wird und das ist halt unterschiedlich, Fernsehfilme sind anders in der Struktur als Kinofilme erzählt, manchmal sind Kinofilme auch deutlich länger als 190 bis hundertminütiger Fernsehfilm, wodurch sich viel längere Bögen.

29:45 Ergeben für die Musik und wenn man n sechsminütiges Stück Musik über ne Szene hat, die viele Einstellungen in der Auflösung komplexer ist und auch die Anzahl der Motive ne ganz andere ist. Also das informiert ja mich darüber, wie wie groß kann ich werden, wie ausschweifend wird die Besetzung zum Beispiel aber der der Kern des Beginns der Arbeit ist immer gleich den Film schauen, den Film verstehen und.

30:15 Ne Rezeptur zu finden, die die was Gutes hinzufügt. Ich hab jetzt mal ne ganz blöde handwerkliche Frage. Limitiert dich eigentlich die Ausspielungsgeräte die Ausspielgeräte was du komponieren kannst? Ich sag jetzt mal ganz blöd um das verständlich zu machen, so n. So n Laptop so n Smartphone. Also hat natürlich ganz andere Klangwelten als so n 7 zu 1 oder Atmos Abmischung im im Kino, dass du sagst du da im Vorfeld schon OK, das ganze geht sowieso nur in die Mediathek, da kann ich keine großartigen Bass und Klangwelten bauen.

30:45 Nee, ich glaub ich glaub das wär der falsche Ansatz. Es gibt natürlich, wenn man für einen sehr düsteren Film im Fernsehbereich, der in der Mediathek dann seinen Platz findet, einen sehr bassigen Sound findet, der nicht viel anderes hat, dann hat man natürlich. Gewisse gewisse Übersetzungsprobleme.

31:06 Aber ich glaube, das wäre der falsche Ansatz, weil im am Ende sind ja andere Menschen noch in der Audiopusproduktionskette an der Entstehung beteiligt, die sich dann darum kümmern da. Kommen wir dann nachher bei bei der Ausspielung dann natürlich auch auf wie du. Wie das auch Auslieferst. Was mich jetzt in der Vorbereitung noch interessieren würde, wie sieht so dein dein dein Inspirationsprozess aus?

31:29 Klingt jetzt ganz. Kryptisch, was ich damit meine ist, holst du dir Inspiration von anderen Liedern, dass du sagst, OK, ich möchte, nehmen wir mal an, also du hast Bonn die Serie, die ich übrigens sehr empfehlen kann, den Soundtrack gemacht, das spielt jetzt natürlich in den Fünfzigern 50er Jahre ist das ne 50er Jahre hörst du dir möglichst viele 50er Jahre Musik an oder 50er Jahre Jazz als Vorbereitung oder sagst du dir bloß nicht weil dann Kupfer ich eventuell ab ich muss meinen eigenen Weg dazu finden also wie ist so dein?

31:59 Inspirationsprozess da. Doch ich höre viel und möglichst vielfältig. Also ich habe weniger Angst vor zu zu großem Einfluss von etwas, was ich mir anhöre bei spezifisch bei Bonn war es jetzt wirklich auch ein komplizierter Beginn, weil man kann jetzt ja nicht einfach die historisch bedingten musikalischen Zusammenhänge nehmen und sagen, OK, dann machen wir halt ja 54, das wäre dann ein cool Jazz meets. Big Band, das funktioniert nicht, weil das halt, das datiert ja auch den Film auf eine gewisse Art und Weise, und ich höre viel, aber ich glaube, ein wichtiger Punkt ist, wenn ich mal gar nicht weiß, wie ich anfangen könnte, dass man oft ungewöhnliche Instrumente zu Rate zieht, also man entweder ich gehe hier in so ein Geschäft

32:50 hier im Karoviertel und. Schau mich, irgendwas gibt es für die muss ich gar nicht spielen können, sondern was gibt es hier für eine kleine Ukulele oder oder andere Instrumente, die man mitnimmt und damit einfach versucht, eine Atmosphäre zu schaffen, die irgendwie einen selbst überrascht Akkordeon ist mag ich total gerne, um um Dinge zu beginnen und das im Zusammenspiel mit viel hören und viel Inspiration sammeln von anderen Filmen auch ist das.

33:21 Ist dann so, dass der erste Schritt. Das ist scheinbar ne Methode, die also von da hab ich oft auch den Eindruck, dass Leute einfach sagen, OK, wir nehmen jetzt einfach mal n interessantes Musikinstrument und bauen, also ich weiß nicht, kennst du den Mandalorian Songtext Ich weiß nicht wie heißt der Björn Johann.

33:36 Also auf. Jeden Fall hat die Oboe genommen. Nee, die Ludwig Görrenson heißt. Ludwig Görrenson genau. Mehrfacher Oskar Gewinner klar, Sorry, nee, die Geschichte war nämlich, also, dass die Geschichte wird natürlich über übermittelt, er war wohl auch stand vor der großen Frage, wie man da rangeht und hat genau das auch gemacht, er hat es ist losgegangen und hat geschaut was für Instrumente hab ich und das ist tatsächlich ne Blockflöte auf dem Block, vierfach gedoppelt, mit Effekten versehen und das bringt aber diesen sehr prägnanten.

34:14 Singulären das Thema also. Das also, das finde ich interessant, weil und ich glaube, moricona hat es ja auch nicht anders gemacht letzten Endes. Du hast ne Panflöte für einen Mafiafilm in den 20er Jahren in New York, warum? Kannst mich mal. Ja, ja. Absolut. Aber kommen wir wieder zurück zur zur Arbeit in in der deutschen Filmindustrie. Wie lange hast du denn jetzt die Zeit für das Entwickeln des Soundtracks?

34:39 OK, du hast jetzt den Job bekommen, du hast jetzt den Auftrag bekommen, was sind so Zeiträume in innerhalb derer du komponierst ist das innerhalb von einer Woche gelegt? Also ich hab total gar keine Ahnung, es ist ein halbes Jahr. Es ist ist schon länger um Durchschnitt zu ermitteln würde ich sagen. 2 Monate ist schon die Zeit, die man weißt du der.

35:00 Mein Job hört auch nicht auf, sobald das letzte Stück geschrieben ist, sondern man begleitet den Film eigentlich bis er fertig ist. Das heißt, man ist bei der Mischung des Films zugegen, man ist bei gewissen abnahmen, es gibt ja Abnahmeprozesse mit mit Regie und Redaktion ist man auch noch dabei, sodass da wirklich brutto 2 Monate zumindest.

35:22 Zusammenkommen. Ne, wie ist denn da so dein Schaffensprozess? Also was sind da so die die verschiedenen Stadien? Bist du einfach die ersten Wochen einfach nur am improvisieren oder also wir? Beginnen oft damit, so Listen aufzunehmen, also bestimmte Instrumente. Lass es ein Cello sein, zum Beispiel, um um mich selber inspirieren zu lassen von von der Zusammenarbeit mit den Musikern und Musikerinnen und auch, um überzeugende Argumente zu haben.

35:52 Regie gegenüber, das ist meine Idee, die soll so klingen, und das klingt jetzt nicht wie ein schlechter Cello Sample, oder es gibt natürlich gute Cello Samples heutzutage, aber die menschliche Performance ist dann doch das was was. Die emotionale Überzeugung dann übermittelt. Wie ist eigentlich so bei dir schon mal davon da gerade anschneiden? Wie ist so bei dir so diese die Einstellung von wegen möglichst viel aus den Libraries und möglichst viel aus aus Samplen und so ziehen und digital einspielen oder bist du eher auf dem Weg, dass du sagst es muss diese menschliche Komponente haben?

36:26 Es muss diese dieses natürliche haben, also einspielen mit Orchester, Band oder was weiß ich. Immer mit Menschen. Also ich, ich bin ein Ich bin ein großer Freund von allen technologischen. Hilfsmitteln, und das ist auch ein großer Teil des Sounds heutzutage, aber es muss eine menschliche Komponente dabei sein, und wenn es nur ein Instrument ist, fein, völlig OK, aber ohne geht es nicht. Ohne geht es nicht.

36:54 Also es muss dieses OK, viele Künstler haben ja, wenn sie in diesem Schaffensprozess sind, ja auch so ein bisschen das Problem zu starten, hast du das auch manchmal? Ich finde den Anfang. Der Anfang ist wirklich am schwierigsten. Es ist also ich bin immer froh, wenn es, wenn es so die erste Hürde genommen hat und und man weiß, man ist auf dem richtigen Weg und man kann den Weg weiter beschreiten, der Anfang ist wirklich schwierig und für mich persönlich weitaus anstrengender als jeder jede Zeitknappheit zum Ende hin oder Meinungsverschiedenheiten in der Mitte des Films. Der Anfang ist schwierig.

37:32 Was kannst du jungen kreativen Filmschaffenden für deinen Profi Tipp geben? Gegen pro Kostination wie kriegst du dich? Nehmt euch Zeit, nehmt euch Zeit, wenn es wirklich, wenn der Druck so groß ist, dass man merkt okay das beeinflusst mich jetzt so, dass ich nicht gerade ausdenken kann und vor allen Dingen keinen Freiraum mehr verspüre, dann würde ich immer sagen, geht raus, geht mit dem Hund spazieren oder auch. Auch wenn es echt schwer fällt, lass es bis morgen gut sein und gucke einen guten Film, höre gute Musik, egal was es ist, aber lass dich aus deinem Gefängnis, aber man steckt da wirklich in einem gedanklichen Gefängnis drin, man meint, bestimmte Dinge verfolgen zu müssen, die dann irgendwie doch nicht funktionieren.

38:20 Also lieber schnell beiseite legen, kurz Pause machen und dann versuchen, frisch zu starten. Wenn. Weil sonst baut sich so eine Art Berg von Lähmung auf. Es gibt eine Lähmung, es gibt eine, es passiert mir ganz oft, dass man eine bestimmte Idee hat. Man merkt, so ganz funktioniert es nicht, aber ich verfolg das jetzt mal weiter und dann schwuppst es eine Woche rum und da baut sich dann der innere Druck dann doch so auf, auf dass man die Leichtigkeit verliert und ich glaub, wenn Leichtigkeit weg ist, dann wird es wirklich schwierig. Für sich selbst auch interessante Dinge zu finden. Es gibt.

39:04 Immer etwas, das das sag ich, das sag ich, ist das n kleiner Tipp von mir proaktive prokrastination. Es bringt mehr wenn du sagst ich leg es zur Seite und lass mich dann von was anderem inspirieren oder geh vielleicht mal ins Theater auch irgendwas was vielleicht gar nichts damit zu tun hat, Hauptsache irgendwas wird hier oben gefüttert und das seh ich aber auch als Teil der Arbeit an und am nächsten Tag geh ich wieder ne. Es ist Teil der Arbeit, es ist Teil der. Ja, der eigenen Pflege sozusagen. Also weil das ist ja auch eine durchaus negativ belastende Situation, kann das ja auch sein, und man muss auf, man muss auf sich selbst aufpassen, dass man eine positivität Zurückerlangt, dann ab einem

39:44 bestimmten Zeitpunkt. Was ist so deine Lieblingsgenres, für die du gerne arbeitest oder für die du vielleicht noch gerne mal arbeiten wollen würdest? Fast schon gemeine Frage. Weil also ich muss wirklich sagen, ich komme wirklich mit dem Mindset immer noch in den in jedes Projekt, dass ich sage, je vielfältiger ich arbeiten kann, je mehr Challenge ich bekomme, umso besser.

40:07 Deshalb möchte ich darauf gar nicht so eingleisig antworten, aber ich liebe alles, wo sich die Möglichkeit bietet, eine gewisse tiefe emotionale Tiefe zu. Zu entwickeln sei es mit einem Instrument oder mit 50, das ist, das ist dann mal einfach hinten angestellt. Gut, dann gehen wir noch mal genauer in die Kommunikation mit den anderen Abteilungen und das wäre jetzt vor allen Dingen das gesagt. Regie ist hauptsächlich dein, dein Hauptansprechpartner, was ist dir denn da lieber, dass du einen einen Regisseur hast, der dich quasi machen lässt?

40:46 Und die quasi die Kontrolle gibt. Oder es ist ein Regisseur, der quasi die Struktur gibt und sagt, hier macht das, dass das also wieviel Kontrolle ist gut im Zusammenspiel mit dem anderen Gewerk, also mit dem Regisseur. Freies machen lassen finde ich essentiell. Ich glaub aber da drüber steht noch was.

41:02 Viel Wichtigeres ist, dass man ne wirkliche vertrauensvolle und aber auch verlässliche Art der Kommunikation hat. Ich glaub jeder hat das schon mal erlebt, dass man Musik präsentiert. Die einfach, ohne dass man versteht warum, abgelehnt wird. Und wenn man das warum nicht versteht, kann man nicht übersetzen für sich selbst oder für Regie, welchen Schritt man unternehmen sollte oder müsste, um zu einem Resultat zu kommen, dass es funktioniert, so insofern, also Kommunikation ist ganz oben und dann einen gewissen Freiraum zu lassen, der einen nicht einschränkt im auch ausprobieren. Mutig zu sein ist viel wichtiger als Micromanaging. Da habe ich keine guten Erfahrungen mitgemacht. Was würdest du sagen, was sind

41:54 die wichtigsten Eigenschaften, die ein Regisseur mitbringen muss? In Zusammenarbeit mit dem Filmkomponisten muss er die Musik schon kennen, muss er, muss er, muss er. Ich persönlich finde es wichtig, dass dem ersten musikalischen Vorschlag, den man unterbreitet. Eine gewisse zweite Chance auch mal eingeräumt werden kann, also, was ja oft passiert ist, dass man etwas hört, man hört es einmal und man hat eine Reaktion, emotionale Reaktion drauf, besonders wenn es um den eigenen Film geht, ist ja völlig verständlich, aber einmal zurück ein Stück zurückgehen und vielleicht ein zweites Mal hören und den Respekt der Kreation gegenüber. Das n bisschen atmen zu lassen, vielleicht zweimal drüber nachzudenken, um dann mit einer

42:46 Gewissen mit einem kühlen Kopf darüber reden zu können. Also eigentlich letzten Endes das Vertrauen in deine Arbeit als als kreativer. Genau als, und damit will ich nicht sagen, dass ich immer oder dass man immer richtig liegt in dem Prozess, überhaupt nicht. Man kann, man liegt ganz oft total daneben, aber es ist wichtig für die folgenden Schritte, dass der erste Aufschlag.

43:09 Respektvoll, tiefgründig und mit einer gewissen Ruhe besprochen wird. Und jetzt gehen wir mal. Umgekehrt drehen wir das Ganze um, was für Eigenschaften und Qualitäten muss ein Filmkomponist mitbringen in Zusammenarbeit mit der Regie? Man muss stark unterscheiden zwischen persönlicher Kritik und Kritik an der Musik.

43:32 Das sind ja, es ist ein sehr schmaler Grad, aber man darf nicht nachtragend sein. Es gibt es gibt Dinge, die gesagt werden in dem Prozess, die wirklich einen verletzen können. Das ist völlig okay, da muss man, das muss man abschütteln, um dann, weil eben das Musik schreiben und das das erschaffen von Musik, das ist so persönlich, dass man das nicht trennen kann voneinander oftmals, also man ist kein Dienstleister, der sagt, Okay, das Stück braucht jetzt eine Gitarre und ein Kontrabass, und dann ist der Drops gelutscht. Das ist ja nie so so.

44:09 Das wäre jetzt wieder das Micromanaging, von dem wir eben erzählen. Ja, das wäre Micromanaging, aber auch so eine gewisse soziale Intelligenz, soziale Umgangsformen, die man beibehält, also dass man immer erstmal versucht zu verstehen, was die Intentionen waren. Es ist ja sehr interessant. Also wir hatten hier ein Interview mit 2 Editoren und die meinten, dass.

44:32 Diplomatie ist somit 1 der wichtigsten Aspekte in vor allen Dingen der Postproduktion, weil ja von beiden Seiten natürlich schon Ideen, du kommst von deinem Kämmerlein mit einer Idee Regie kommt, ne auch von seinem Stimmen Kämmerlein mit einer Idee und die müssen natürlich erst mal diplomatisch übereinander gebracht werden. Ja, manchmal ist das sind die Kata dann auch noch mit dabei. Also es, es gibt ja oft sehr enge Verbindungen, oder oder Beziehungen zwischen Regie und und Editorial und. Das muss man immer so n bisschen einschätzen können von Projekt zu Projekt.

45:06 Wie wichtig diese dritte Meinung ist. Aber oft ist sie sehr wichtig und dann ist es vielleicht, wenn ich ein negatives Beispiel denn darf, ich hab mit Regie über Monate an an einem bestimmten Motiv gearbeitet und einen bestimmten Sound für einen Film, was super war, hat auch klasse funktioniert und dann kurz vor der Mischung kommt.

45:28 Das Editorial und sagt also, das finde ich jetzt nicht so gut. Seid ihr sicher, dass ihr das so machen wollt? Oh, verunsichert sein. Genau das hat dann Regie verunsichert und ne Arbeit in Frage gestellt, die so nicht in Frage gestellt werden sollte vom Editorial. Und insofern ist Diplomatie definitiv die größte Tugend.

45:48 Auch würde ich auch sagen, ja. Was sind so die größten und gängigsten Fehler, die du regelmäßig bei Produktion, wenn es um die um die Musikschaffung geht? Siehst also, die häufig auftreten, nur mal auch so als Hinweis von wegen, dass man die ja möglichst vermeiden. Sollte auch Prokrastination Hinblicklich der der der Auseinandersetzung über über die Musik, also dass es dann zu einem Zeitproblem kommt, wo man einfach bestimmte Dinge nicht mehr umsetzen kann, und irgendwann ist halt N-Weg, beschritten, der n Kompass vorgibt und wenn dann auf Dreiviertel des Weges, aber so. Abgebogen wird und sagt, Na ja, dann. Das bedeutet aber, dass wir alles neu machen müssen. Das wäre so der größte Fehler,

46:34 also immer kommunizieren, frühzeitig kommunizieren und hinterfragen. Das heißt eigentlich auch bei bei bei. Bei deiner Arbeit ist eigentlich der der Anfangsprozess der entscheidende letzten Endes, also das Briefing ist das entscheidende, die allerersten also sozusagen könnte man als Ratgeber in Regie die ersten Samples am ernsten sehr ernst nehmen, weil das quasi die Wurzel für deinen weiteren Prozess sind.

46:57 Ganz genau. Ja erstmal ne ganz andere Frage was für n Film würdest du mal gerne einen eigenen Soundtrack verpassen, der schon existiert? Wenn du sagst. Ja, schon existiert du. Hast einen Film, du magst den Film, aber der Soundtrack? Da würdest du dir in den Fingern jucken, was eigenes dazu zu machen.

47:19 Gott Fangfrage. Ja, da muss ich jetzt echt mal kurz drüber. Nach kein Problem. Du redest von berühmten Vorbildern. Wo fehlt der Test? Love Soundtrack? An welcher Produktion? Film oder Serie, oder? Frei. Frei. Da kann ich jetzt nur falsch antworten. Film the constant gardner. Okay kenne ich leider nicht okay. Oder ein anderes Beispiel.

47:58 Oh, es ist gemein, ich brauche 10 Sekunden. Kein Problem, Wir können auch schneiden. Film oder sehr? Ja, the Constant, warte, komm, wir machen gleich noch mal die Frage. Ja, kein Problem. Ja okay also ich ich frage auch dann nicht wie dein James Bond Soundtrack klingen würde naja aber dann frage ich mal anders, muss ein Soundtrack für sich funktionieren oder nur im Kontext mit dem Film?

48:27 Super gute Frage, wichtige Frage, unbeantwortete Frage. Nein, nein, finde ich überhaupt nicht. Ich finde, das hat aber auch damit zu tun, mit den Möglichkeiten zu tun, heutzutage Soundtracks eigenständig zu veröffentlichen, also die über Streaming oder itunes Store. Man kann ja alles, also solange die vertraglichen Rahmenbedingungen stimmen, alles veröffentlichen heutzutage, es war ja früher nicht so und ich finde, das ist gerade das interessante an der heutigen Zeit, dass man so extreme Vielfältigkeit hat und so viel experimentelle.

49:06 Dinge findet und und hört die keine, sag ich mal. Entertainment Relevanz haben, so wie ein großer opulenter Orchester Score, sondern die Definition der Nische ist sozusagen noch viel mehr definiert und insofern würde ich sagen, auf keinen Fall, also dass je mehr abstraktheit und je mehr assoziative Klangwelten die Limits sind, ja auch.

49:34 Also die Technologie hat sich so stark verändert, dass man überhaupt gar keine Grenzen mehr hat. Und das ist ja das Gute, die Demokratisierung, dass jeder für wirklich ein schmales Budget auf dem Laptop mit Standardausstattung alles machen kann, führt dazu finde ich, dass dass das immer am Auge des Betrachters liegt, was?

49:59 Was jetzt guter musikalischer Kontext ist oder was nicht? Ich meine, was man ja auch sehr beobachtet, ist, dass die ganzen Soundtracks, also Zimmer ist ein Zimmer chasing cornfield ist glaube ich ja das Standardbeispiel aktuell aber auch anderen möglichen Sachen aus Inception so. Es wird halt ja ne Zweitverwertung durch das Publikum auf TIK tok, Instagram und so weiter also die ja sozusagen dann ihre Reals dann wiederum damit schneiden, also quasi noch mal komplett anders mit Soundtracks interagieren als da zum Beispiel in den 2 tausendern Jahren noch.

50:26 Total. Ja, absolut. Die, die die Lebensspanne für solche Dinge, und das hatte ich ja vorhin auch gesagt, ist ne ganz andere als als früher. Und natürlich hat das mit der Magnitude eines Films zu tun, was für n Publikum da gefunden wird, aber tik TOK und Instagram spielen definitiv ne große Rolle, ja.

50:47 Gehen wir mal zum nächsten Prozessteil und das ist dein, dein, dein. Ich glaub du musst n bisschen schräger sitzen tatsächlich, oder? Mein Bein. Ist kann ich zusetzen. Filmteam sagt alles gut kommen wir mal zum nächsten Teil des Prozesses und das wäre die Zusammenarbeit mit dem Schnitt, weil OK, wir wissen jetzt, Regie hat Dich gebrieft, Produktion hat dich gekauft, also nicht menschlich, sondern kreativ.

51:12 Nein, und jetzt kommen wir zum Schnitt in die Zusammenarbeit mit Editing, wo du eben schon gesagt hast, es kann ja auch Probleme geben wenn der Editor komplett ne andere Vision hat und jetzt will ich mal die ganz. Radikale Fragen Fragen muss sich schnitt an die Musik anpassen oder Musik an den Schnitt anpassen. Fifty Fifty würde ich wirklich sagen, weil es geht ja viel im Schnitt darum, ein gewisses Tempo zu finden für den gesamten Film und wenn man durch einen guten Zufallmusik findet, die ein super organisches gut sich anfühlendes Tempo für den Film verwendet.

51:54 Vermittelt. Dann stellt sich der Schnitt auf die Musik ein. Ist meine Meinung. Andersrum kann man sagen, wenn es Montagen gibt, die einfach in sich stimmig sind, dass man dann von der Musikseite aus sagt, also eine Montage wäre jetzt ein Beispiel, ok, darauf stelle ich mich ein, den Bogen mit dir zusammen zu spannen.

52:18 Und. Also sozusagen. Da hat Schnitt in dem Fall die Montage vorgegeben und da sagst du, OK, ich muss mich jetzt auf jeden Fall den Druck muss des Schnitt. Halten, weil es passiert halt oft, dass bevor dass der Schnitt fertig ist, dass man kleine Versatzstücke von einem Film sich vornimmt, wo man weiß, dass auf Buchebene, das ist hier ein bisschen komplizierter, wir wissen noch nicht genau, wie wir das miteinander verschachteln wollen. Hier ist unser Vorschlag, gib uns einen Vorschlag von dir, den nehmen wir und arbeiten damit weiter. Und dann kommt der zweite Vorschlag, und so gibt es so ein stufenartiges System, wie man sich dann aneinander annähert. Ich habe mal eine ganz blöde Frage, wie wie an an welchen Momenten, also in welchem

52:59 Verhältnis zum Picture Lock kommt die Musik eigentlich rein, also picture Lock für die, die sie jetzt nicht wissen ist, wenn der Editor sozusagen sagt, OK, meine Arbeit ist getan, jetzt geht es ins Sounddesign, jetzt geht es in in Color Rating, also es heißt es wird nichts mehr umschnitten wie nah am Picture lock bist du, bist du? Also du bist offensichtlich nicht direkt nach dem Picture Lock dran, weil offensichtlich ist ja mit dem Editor oder? Oder bist du erst am Rohschnitt?

53:22 Bist du schon bei den Dailys, also. Ich würde im Rohschnitt grundsätzlich anfangen, weil es mir mehr Freiraum gibt, auch eine Klangwelt zu finden, die dann, das ist eine Art Vorbereitung für mich, aber auch für für alle im Team. Dass man ein bisschen, man hat zeitlichen Freiraum und man hat schöpferische Freiräume, um auch vor allen Dingen falsche Dinge auszuprobieren.

53:48 Also das ist, finde ich, mit das Allerwichtigste, dass man was ausklammern kann, dass man sagt, OK, das, das war vielleicht ein guter Gedanke, den haben wir jetzt ausprobiert, aber es funktioniert nicht, und warum funktioniert es nicht, es kann die Klangqualität sein, die einfach eine. Das ist für mich ein ganz schmaler Grad Tonalität zu finden. So, und deshalb ist so ein Auswahlverfahren vorher fast wichtiger als im ersten Schritt etwas zu präsentieren, wo alle Jubeln und sagen, das ist genau der Film, das passiert eigentlich nicht.

54:25 Wie viele Fehler dürfen Künstler machen? Oder sollen Künstler machen? Fehler im Sinne von nicht abholen. Falsche, falsche Wege zu. Sehr gute Frage, sehr schwer zu beantworten, weil das ganz stark vom persönlichen Verhältnis auch mit den mit den jeweiligen Menschen zusammenhängt. Aber ich würde schon sagen, dass man ne, wenn man nach 45 Runden des Präsentierens und ausprobierens sich in die Augen schaut und sagt ich, ich verstehe nicht was du. Was du mir damit sagen willst, dann ist es halt glaube ich ein strukturelles Problem, wie man den Film versteht. Das ist es hört sich so mathematisch an, aber es ist ja wirklich teilweise so, dass man emotional nicht andocken kann an bestimmte Erzählweisen oder

55:20 andersrum Filmemacherin so bestimmte Vorstellungen haben, dass sie nicht andocken können an Dinge, die etwas. Uhrzeit davon liegen und wenn das sich dann zu sehr häuft, dann etabliert sich oft eine Unsicherheit und und das Vertrauen geht dann oft den Bach runter. Ja, wahrscheinlich wirst du dann auch eher so fühlst du dich wahrscheinlich immer mehr wie ein Dienstleister und immer weniger wie ein Künstler. Ja, man hat ja auch limitierte Versuche. Also man kann sich ja nicht 819 mal neu erfinden, sondern man hat etwas drin im System.

55:59 Und du, man ist ja kein Computer, also deshalb ist das glaube ich schon ziemlich limitiert. Die Anzahl der Fehlversuche. Also ein paar Fehlversuche sind OK und natürlichen Prozess, aber ab 34 würde man sagen, geht es langsam langsam in die Richtung, wo man sagt. Ja, und es spielen ja auch oftmals noch externe Faktoren wie Auftraggebende Co Produzenten, verleihe, Redaktionen. Mit im Spiel, wo die Machtverhältnisse oftmals nicht klar sind, also diese Annahme, dass es immer in so einem geschützten Raum stattfindet, zwischen Regie und und Komposition, das stimmt auch nicht immer. Ja, ist halt von Projekt zu Projekt im Unterschied. Trotzdem müssen wir immer versuchen, möglichst nah an so so Durchschnittswerte

56:45 ranzukommen. Ich hab noch 22 Aspekte zum Schnitt, die ich interessant finde. Das eine ist wieviel vom Sounddesign steht dir eigentlich schon zur Verfügung? Weil Sounddesign ist ja natürlich auch ein ganz wichtiger Punkt. Natürlich die, die die Dialoge allerdings natürlich auch ne was, was wir sonst noch wollen. Wieviel steht dir dafür zur Verfügung oder ganz ohne? Ja, anfangs leider wirklich ohne. Ich persönlich bin gerne oft schnell in Kontakt mit Sounddesign, weil ich es wichtig, ich finde es wirklich wichtig.

57:21 Auch hier wieder Tonalität abzuklären, weil es gibt im Sounddesign viele tonale Elemente, die mit der Musik clashen können. Und je früher man das aussortiert, umso mehr bereitet man auch schon die Mischung vor, insofern früh. Es gibt Cutter und Cutterinnen, die sehr, sehr gut mit Sounddesign umgehen, schon im Schnitt, und was ich versuche ist immer so Effekte und Atmosphären getrennt. Vom o Ton zu bekommen, sodass ich die Verhältnisse noch verändern kann.

57:53 Also super wichtig, möglichst nah, super wichtig für die. Arbeit genau und schnelles Vernetzen der Gewerke Schnitt, Sounddesign, Mischung ist das A und OO K ist eigentlich ein Orchester, ne letzten letzten Endes ne. Also die Synergien müssen echt greifen, dann hat das ganze Projekt sehr viele positive Aspekte davon.

58:17 Der nächste Punkt, und der ist da ertapp ich mich selber auch bei. Also das Thema Temp Music, Wir haben das eben schon n paar Mal angesprochen, Temp Music, temporäre Musik um das mal kurz zu erklären bedeutet so viel wie der Editor ist am Schneiden und hat dort schon mal jetzt n Stellvertreter Trick so das hat den Vorteil, dass der Editor schon schneiden kann, das hat den Nachteil natürlich, dass man sich gerne auch manchmal in die temporäre Musik verliebt und.

58:44 Und der berühmteste Fall ist der Komponist Alexander North, der einen kompletten Soundtrack für die Odyssee im Weltraum gemacht hat. 2001 und dann bei der Premiere feststellen musste. Kein einziges Lied ist reingekommen, weil Cubic die temporäre Musik behalten hat. Also wie ist so deine Meinung und dein Umgang mit temporärer Musik, also die Gefahr ist also, dass der Regisseur sich ja. Die ist definitiv gegeben.

59:08 Ich find das muss man aber auch irgendwie den den Filmemacherinnen irgendwie. Versuchen auszureden, dass das irgendwie Sinn macht, sich also es gibt ja eine Konditionierung, die findet statt, wenn du eine Szene zehnmal mit einer Musik gesehen und gehört hast, die funktional gut ist, dann konditioniert sich dein Gehirn darauf, sagen wir OK und erst mal alles andere ist wird erst mal so als Störfaktor wahrgenommen, deshalb ist es tatsächlich wichtig, auch früh im Rohschnitt schon mit eigenen Musiken zu beginnen, um genauso was so ein bisschen zu verhindern, aber.

59:45 Ich würde immer sagen das das kann nicht im Interesse eines Films sein. Musik, die ist also das muss man auch unterscheiden, ob das nun klassische Literatur ist wie Beethovens neunte oder andere Film scores, die nun gerade im Zeitgeist sehr angesagt sind. Ich habe seltenst Temp Tracks auf dem Tisch gehabt, wo ich sage, OK das wird, das sehe ich jetzt auch ein, dass das wirklich echt schwer zu ersetzen ist. Aber es gibt es.

1:00:15 Ich habe den Eindruck, dass es weniger wird. Ich habe den Eindruck, dass die, dass die Offenheit für Neues und die die Wichtigkeit für einen neuen Ansatz immer wichtiger wird aufgrund der Vielfältigkeit des Angebots. Also das Angebot hat sich ja exponentiell vervielfacht und Einschlüsse glaube ich, für für gute Erzählweise ist immer.

1:00:42 Dinge anders zu machen, als die schon gemacht wurden. Hervorzustechen sozusagen. Mietest du eigene temporäre Musik an? Ja, das quasi. Genau. Also wenn ich, wenn ich mich sehr gut verstehe, mit den mit Regie und und Editorial, dann gebe ich auch manchmal Musik von mir, die es schon für andere Filme gibt, in den Schnitt, was natürlich ein gewisses Risiko in sich birgt, als das ja, also. Man diese Musik dann halt nicht verwenden darf. Aber was diese Musik hat, ist im besten Fall meine DNA und das ist immerhin besser als die DNA von anderen drin zu haben. Wenn wir jetzt kurz zum.

1:01:27 Irgendwann bist du fertig mit deinem, mit der Musik, du gibst sie ab. Wie gibst du sie denn eigentlich ab, nur für die Leute damit, dass man verstanden wird, gibst du die schon fertig gemixt ab, gibst du das als Stams ab, also sozusagen, dass du sagst, OK, hier, ihr könnt euch selber noch gucken, wo ihr die Gitarre einsetzt oder so, also wie ist der Prozess im finalen Mixing, wie bist du da involviert?

1:01:48 Also es Stams spielen ne große Rolle. Stams sind deine Aufteilung. Also es gibt ein Stereo genau. Erklären und kurz mal ganz kurz erklären, was Stamps sind. Stamps sind Subgruppen von einer Mischung. Das heißt, wenn eine Musik, zum Beispiel Schlagzeug, was Klavier und Geigen beinhaltet, trennt man diese 45 Gruppen voneinander, wenn sie nicht alle zusammen in einem Raum gespielt haben und nicht trennbar voneinander sind.

1:02:17 Und diese 45 Subgruppen abgespielt auf dem gleichen Level, ergeben die Mischung. Aber man kann halt sagen, OK, das Schlagzeug ist mir jetzt wirklich ein bisschen zu laut, das mache ich jetzt etwas leiser und so ist man flexibler in der Filmmischung auf solche Dinge einzugehen. Insofern liefer ich immer stamps ab und einen Mix, so wie ich ihn gut finde, da wird dann auch oftmals benutzt, ehrlich gesagt, aber es kann wirklich auch mal sein, dass man sagt, OK, hier können wir den Bass einfach rausnehmen und solange das musikalisch Sinn macht und nicht wie ein Fehler klingt.

1:02:53 Ist es natürlich gut für den Film, wenn man darauf eingehen kann. Ich meine, was ich also aus editing Sicht sehe ist auch, du kannst natürlich Motive von von deinen, von deinen Liedern auch noch an anderen Stellen verwenden, also kannst zum Beispiel was weiß ich der Bass dumm nimm mal du an, du hast ne Basslinie, dumm dumm dumm dumm wenn die zwar eingearbeitet ist in dem Mix, aber du kannst die ja immer unterschwellig sogar noch so als als Staat sozusagen beginnen. Weißt du was ich meine?

1:03:15 Viele, viele Musiken ändern sich auch in der in der Mischung, weil man andere. Eine andere Wahrnehmung hat von der Szene, zum Beispiel, weil das Sounddesign fertig ist, weil das Grading fertig ist, weil die, weil man in einem Mischkino sitzt, wo man das erste Mal nach Wochen auf den Monitor schauen, dass man in einem Kino sieht und man merkt, OK, das wirkt jetzt wirklich anders, das hatte ich jetzt gerade im Oktober das letzte Mal gleich zu Beginn des Films, wo man sagt, OK, wir müssten eigentlich wirklich 35 Sekunden früher beginnen mit der Musik, und das ist dann eine Rolle, das ist leider hierzulande. Nicht wirklich vertreten als Berufsbild das nennt sich dann Music Editing.

1:03:54 Das ist noch mal ein jemand, der ganz spezifisch für solche Fälle Audio plus Produktion mit begleitet, ein Music Editor. So eine Art Ton geschmeißt er eigentlich. Ja, es ist so ein Hybrid zwischen zwischen Audio Editing Mixing und stellt ein Bindeglied dar zwischen Komposition und Regie im finalen Fertigstellungsprozess.

1:04:20 Des Films in Amerika und UK und überall ist das ein ganz integraler Bestandteil der Audio Post Produktion. Hier gibt es das wenig, aber es ist ändert sich auch langsam. Ja. Dann kommen wir gleich noch rauf, was ich immer noch gerne wissen möchte. Ich kenne es von von von von Foli Artis und sudde, dass sie gerne mal so kleine Wilhelm Schreiartige Fun Facs einbauen.

1:04:43 So so kleine hast du sowas irgendetwas was? Du immer wieder gerne einbaust. Immer. Wieder gerne einbaust, was eigentlich keiner merkt. Nee, gar nicht, wär lustig gewesen, wenn es so gewesen wär, so reden wir jetzt noch einmal. Das war jetzt quasi der Ablauf wie du wie du arbeitest. Und jetzt würde ich gerne mal so ein bisschen auch das ja den Hintergrund hat, dass Leute, die vielleicht für Filmmusik komponieren, auch so ein bisschen Gefühl für diese Branche bekommen.

1:05:10 Und deswegen würde ich jetzt gerne, falls das für dich in Ordnung ist, mal so ein bisschen reden. Wie sind eigentlich so die Honorargröhen und Größen für deine Arbeit? Du musst jetzt nicht genau sagen, wieviel du genau bekommst, aber damit man vielleicht mal so eine Range von Biss bekommt, was sind so die Honorargrößen, wo Komponisten? Damit rechnen können pro Projekt. Das hängt wirklich stark davon ab, was für eine Art von Deal gemacht wird.

1:05:36 Es gibt sogenannte Package Deals, das beinhaltet Honorar für die Kompositionsarbeit Plus ein eingeplantes Produktionsbudget, also für das für das Aufnehmen von Musikern, Ensembles, Orchestern, es ist wirklich. Wirklich sehr schwierig zu sagen. Man kann sagen, dass das im niedrigen fünfstelligen Bereich anfängt und im mittleren sechsstelligen Bereich aufhört.

1:06:04 Ganz grob scheint es sozusagen, je teurer der Film ist, umso komplexer sind die Anforderungen halt auch für die Produktion von Musik und das heißt, die die steigen schon linear die Budgets mit der Größe des Filmbudgets und das sollte zumindest so sein. In vielen Fällen wird das außer 8 gelassen. Da gibt es dann auch Verhandlungen und damit bin ich auch.

1:06:29 Das ist ein Thema hierzulande, was gerne außer 8 gelassen wird, wo dir keiner wirklich erklären kann, warum. Im Fernsehbereich ist es so, weil das ist, da wird mehr so in in Budgetkategorien gedacht, die sich oft wiederholen, sodass da weniger Spielraum ist, kreativ mit umzugehen. Heißt das, dass das sozusagen bei bei bei wir fix nennt man das ein fix bit sozusagen du hast diesen einen Preis, aber die deine Ausgaben erhöhen sich, weil es 1000 Änderungen gibt, weil du vielleicht doch ein Orchester, aber dein dein dein Dein, sagen wir mal fünfstelliger Betrag, das wäre ne, der bleibt gleich. Genau.

1:07:09 Ja, das ist die. Da gibt es natürlich dann Einschränkungen vertraglicher Natur. Also es kann dir jetzt niemand. 80 mal nacheinander sagen, mach's bitte noch mal, mach's bitte noch mal, sondern es geht um natürlich eine vernünftige Auseinandersetzung mit mit so einem Thema, aber man hat eine eine Summe, mit der muss man klarkommen und auf Honorarbasis ist es denn dir überlassen, wie effektiv du damit umgehst. Auf Produktionsseite haben wir jetzt natürlich akut das Problem, dass sich die Preise wie überall steigern und sich gesteigert haben, oder?

1:07:47 Und seitens der Filmindustrie wenig bis überhaupt keine Reaktion darauf kommt. In Bezug auf Musik. Also es wird angenommen, dass Studiomusiker zum gleichen Budget performen können wie vor 15 Jahren und das ist n richtig großes Problem. Habt ihr ich? Ich frag jetzt ganz blöd, seid ihr gewerkschaftlich organisiert. Leider nicht.

1:08:10 Also das ist n großes Problem und das fehlt. In Deutschland und was auch fehlt in Deutschland, ist die Auseinandersetzung mit der Herstellung von Musik. Was kostet das, was kostet ein sich ist ein Tag orchesteraufnahme das hängt damit auch zusammen, dass viele Orchester in Filmmusikbereichen von den Sendern beigestellt werden. WDR Orchester zum Beispiel.

1:08:39 Die Sender haben eigene Klangkörper, die oft zur Verfügung gestellt werden für Musikaufnahmen und. Ich stelle so eine gewisse Entwöhnung fest. Auf Seiten der Produzenten und Herstellungsleitung, dass es nicht mehr die den Mindset gibt zu sagen, ja, ist doch klar, wir wollen ein tolles Produkt machen, was sich vom vom Production Value her an so und so und so orientiert, aber wir sind nicht bereit für die Herstellung von Musik Geld auszugeben, weil wir, und das ist jetzt eine Mutmaßung, davon ausgehen, dass der Komponist oder die Komponistin als alleine im stillen Kämmerlein sitzt. Alles im Rechner hat und damit ist die Geschichte erledigt, und das ist mitnichten so.

1:09:23 Sozusagen, dass das handwerklich eigentlich gar nicht mehr gewertschätzt wird. Genau. Wozu musst du denn jetzt noch einen Mischtonmeister engagieren für x Betrag? Der braucht ja wahrscheinlich dann auch mindestens einen vierstelligen Betrag, oder nicht? Sogar genau. Und das wurde auch alles teurer und.

1:09:42 Die etwas bissige Antwort wäre, weil in meinem Vertrag steht, dass ich technisch einwandfreie Surround Sound Mixes und Stams abliefern soll und die kooperative Antwort wäre zu sagen, weil das das den Film besser macht und das ich habe wirklich das Gefühl in Bezug auf Musik, dass es, dass dieses Argument beiseite geschoben wird und ich verstehe es nicht warum.

1:10:06 Ist das eine Entwicklung? Also war das früher anders? Ich meine ja. Es hängt stark davon ab, mit wem man arbeitet, wie die Standings sind innerhalb der der Gesamtproduktion auch in den Blick zum Sender und so. Aber ich habe das Gefühl, dass die Möglichkeit und Bereitschaft für Mehrausgaben für den Film sinkt.

1:10:29 Das heißt, wenn du fünfstelligen, also wenn du sagst, du kriegst einen unteren fünfstelligen Betrag, das heißt, du musst auf jeden Fall dann pro Jahr mindestens so 34 Aufträge komplett haben, damit du das. OK, du hast ja jetzt auch einen großen Vorteil. Du warst in Boston, du warst auch in LA, Du hast sozusagen auch Erfahrung von von von der amerikanischen Filmindustrie, wenn du die beiden jetzt mal vergleichen würdest. Deutsche und amerikanische Filmindustrie, basierend natürlich auf deinen Standpunkt als Komponist, wo sagst du es, da sind ja die größten Unterschiede, was Stärken und Schwächen angeht.

1:11:00 Ja, also ausgehend davon, dass man einfach die Größe in Betracht zieht, den deutschsprachigen Raum. Versus Amerika und und englischsprachigen Raum ist dann offensichtlich, dass da eine ganz andere mit anderen Summen umgegangen wird und so was ich toll finde und du hast halt gerade die Gewerkschaften angesprochen, das ist so mit so viel Respekt und mit so einem hohen Standing angesiedelt.

1:11:25 Filmmusik in USA, die Musiker, die Studiomusiker sind gewerkschaftlich organisiert, das ist sehr stark, das hat denen auch nicht immer nur gut getan. Weil viel dann auch dadurch abgewandert ist. Aber der der Schaffensprozess, dass man sagt, Jeder Score ist ein Unikat, das wird hier produziert. Und natürlich wird es produziert, es sei denn, das ist Techno Score, wo nur Techno läuft, aber das muss man auch erst mal finden. Club to death.

1:11:58 Genau die, die Bereitschaft zu sagen es. Es gibt die Komposition und die Produktion, das ist, glaube ich, der größte und Unterschied. So und die Wertschätzung, was auch dann die die Musikerinnen und Musiker mitbringen, für für ein jeweiliges Projekt, das ist ja, das ist ja die Essenz. Wie würdest du jetzt allgemein die aktuelle Lage der deutschen Filmindustrie beurteilen? Wo würdest du dir wünschen?

1:12:31 Dass es jetzt mal abgesehen von n bisschen mehr Geld also in Änderungen gäbe. Ja, also der große Reformstau ist ja jetzt gewisser Weise abgewandt, in dem die erste Säule vom Reformgesetz der Filmförderung Ende letzten Jahres noch gerade durchgerutscht ist durch den Bundestag. Aber es ist schon so, dass die.

1:12:52 Wobei wir da natürlich noch nicht wissen, sorry, wir nehmen das gerade jetzt. Nein, Januar 2025 wissen natürlich noch nicht genau, wie das alles umgesetzt werden soll, ne zu dem wieso Zeitpunkt? Ne, so ist es genau, aber wenn es umgesetzt wird, verbessert das die Rahmenbedingungen für ausländische Produzenten, um in Deutschland zu produzieren.

1:13:12 Es wird halt so wenig in Deutschland produziert, die Drehs finden oft in Tschechien statt, Estland, Lettland, Polen. Und das wäre halt ein großes Anliegen, dass die hiesige Filmwirtschaft gänzlich gestützt wird. Und ja, und dass man Bewusstsein dafür entwickelt, dass die wirtschaftliche Entwicklung genauso wie in anderen Berufszweigen berücksichtigt werden muss.

1:13:42 Ich erklär das mal ganz kurz für die Zuschauer, die das vielleicht jetzt gerade fragen, worum es geht. Eigentlich also die Filmfördergesetze wurden jetzt reformiert beziehungsweise werden jetzt Schritt für Schritt angepasst und eine eine Veränderung ist, dass es jetzt mehr nach wirtschaftlichen, also es es soll ne automatisierte Förderung geben, wenn es nach bestimmten wirtschaftlichen Punkten abgehakt sind, das hatten wir bisher schon, die FFA ist ja auch so ne automatisierte und was es eigentlich sagt, dass es nicht mehr nach einem Komitee abgestimmt wird, sondern auch nach wirtschaftlichen. Und kulturellen, was immer das bedeuten soll, punkten ne. Und dass die Hoffnung dahinter ist, dass wir natürlich ein bisschen mehr wieder in Richtung

1:14:20 Filmindustrie gehen damit. Genau. Was gerade ja oft. Wie würdest du das formulieren? Ist oft nicht so industriell kommerziell gedacht. Das stimmt. Die Förderung ist auf beiden Ebenen, also von der FFA und auf Länderebene, sehr, sehr breit gestreut. Und unterstützt auch viele Projekte, von wo man sagen sollte, OK, muss das jetzt ins Kino und es gibt ja noch einen anderen Punkt und ich weiß gar nicht, muss, kannst du mich auch korrigieren, wenn ich da falsch liege. Aber die die viel beschriebene Text Incentives, also die die Rebate Steuerrebate, die man bekommt, wie sie in Österreich schon besteht, schon seit längeren Jahren und in Tschechien auch, die kommt jetzt auch das. Ist eine Steuerentlassung jetzt?

1:15:08 Ja. Also für die Investition in Deutschland bekommt man Steuererleichterung. Das ist. Natürlich für den Postproduktionsbereich super total, weil auch das Versuch ich es kurz zu erklären natürlich kostet. Eine Film und Set Crew mehr als wenn du editing machst, oder? Wir Fax. Das wären dann die Pixomondo Freunde in Frankreich, Frankreich, Frankfurt, sehr freuen oder natürlich du, weil du natürlich dein Studio Buchst.

1:15:36 Und trotzdem kannst du das Taxincenters, also die Steuererleichterung bekommen, aber du musst keine große Filmcrew sozusagen an die JD und das bin ich auch glaub ich realistisch, die werden weiterhin Richtung Tschechien, Tschechien ist sogar glaub ich auch schon wieder oder die Gehen weiter, ziehen weiter Richtung Rumänien und co.

1:15:51 Ja, ja, das ist viel im Wandel. Ja, meint er. Der gesamte, der gesamte, naja, der gesamte Zirkus ist weiter am ziehen. Wir kommen so in die letzte Phase und da würde ich dir gerne mal die Frage stellen, wenn du von irgendeinem Film die Soundshake ändern könntest, welcher wäre das und warum? Ich komme nicht drauf.

1:16:17 Ich stell sie später doch mal stell. Sie wieder auf. Ich muss jetzt will ich mir jetzt einmal was zurechtlegen. Ist doch völlig anmaßend. Ich mein, Ich weiß es nicht sagen, die ich nennen kann, sind, wenn ich jetzt das Boot sage, dann schalten doch sofort alle ab und sagen, was ist das denn für ein Typ.

1:16:31 Ich will ja wissen mit einem jüngeren Publikum. Die will erst fragen, was. Ist das Boot? Was ist? Das Boot. Ich hab da keine Antwort drauf. Dann musst du keine Antwort drauf geben. Wenn du keine Antwort hast, macht nichts ich. Find das voll anmaßend. Aber ich, wenn es was Lustiges gibt, worüber ich nachdenken kann, dann dann sag ich es. Dir gleich, ich weiß auch nicht mit Eingemacht. Das Boot ist natürlich legendärer Soundtrack. Ja.

1:16:58 Kann man doch nicht. Was würdest du sagen, insgesamt, was ist die größte Herausforderung für dich als Filmkomponisten? Ich glaub, Kontinuität ist die größte Herausforderung, weil man ja immer wieder damit konfrontiert wird, sich selbst. Und die Leute, mit denen man arbeitet, positiv und konstruktiv dem zu begegnen und dem Film zu begegnen. Und es gibt Phasen, die sind schwieriger, um auf gute Ideen zu kommen, und es gibt Phasen, da läuft es wie von selbst. Aber die durchschnittliche Kontinuität, dass man die die Perspektive behält, wie komme ich aus schlechten Zeiten raus, wie gehe ich mit guten Zeiten um, ohne übermütig zu werden. Glaube ich ist wirklich das Wichtigste. Eigentlich ist es, wenn ich das

1:17:46 mal zusammenfasse, eigentlich deine Professionalität als Künstler, dass du sagst, von wegen ich bin Profi, OK, ich habe schlechte Zeiten, ich habe probepunkte, aber ich halte die halte die, die den Durchschnitt quasi. Ja, und man hält sich selbst auch ein bisschen bei der Stange, indem man immer sich wieder hinterfragt und was Neues sucht, um um so einen kleinen Funken.

1:18:09 Zeit zu behalten. Ich glaub das Schlimmste für mich persönlich wäre über einen zu langen Zeitraum zu sagen, OK, machen wir jetzt halt das gleiche noch mal. Oh, das ist das, was ich glaube, das wenn der Zeitpunkt kommt, weiß man, dass man sich irgendwas ändern muss, wenn man merkt, OK ich schneide den gleichen Film schon zum 10.

1:18:26 Mal. Ja so gefühlt oder ich beim Drehbuch genau das gleiche wenn du sagst OK genau den Anfang hab ich schon mal gemacht, genau das gleiche wenn man. Hast du n Lieblingstrick, den du gerne verraten würdest an junge Musiker? Egal welches Instrument ihr spielt, kümmert euch nur um euer Instrument. Am Anfang geht nicht zum Rechner und klickt ich mein Es gibt, ich würd fast sagen Milliarden ist n bisschen übertrieben an Millionen von Sounds die Frage ist wo fängt man an und ich komm wieder zu diesem Begriff Klangwelt zurück wo fängt man an zu suchen. Wie findet man so eine Rezeptur?

1:19:10 Und ich habe für mich gemerkt, dass ich erstmal an meinem Instrument, am Klavier oder alles, was mit Tast zu tun hat, am Akkordeon oder Fender Roads oder am wurditzer Konstruiere. Und wenn man so ein Grundkonstrukt von der Idee hat, dann weitergehe und sage, OK, womit kann ich das denn verbinden, ist es sind es orchesterklänge, sind es elektronische Klänge, aber sich. Zu Beginn zu sehr im Detail zu verlieren, ist der größte Fehler.

1:19:41 Deshalb wäre mein Tipp zu sagen bleibt, bleibt einfach und und lasst euch nicht ablenken. Also sozusagen bleibt bei Eurem, bei eurem Instrument und konzentriert euch auf Melodie und auf eure Idee sozusagen. Genau, also das kannst du beliebig weiterspinnen. Wenn du dann eine Idee hast und dann komme ich von meinem Klavier, komme ich hin und setze mich an Rechner und beginne das zu.

1:20:04 Zu zu formulieren, die Idee immer einfach denken, nicht am Anfang gleich denken, Oh, hier muss ich mischen oder hier muss ich irgendeine Automation fahren, sondern so total rudimentär denken und dann lebst du erstmal mit der Idee. Für mich ist es normalerweise, man muss sich ja auch Grenzen setzen, eine Woche zum Beispiel, ich beginne am Montag und ich sage OK, bis Donnerstagabend brauche ich eine formulierte Idee, die in den Grundzügen steht, und danach beginne ich.

1:20:34 Icing on the cake zu machen. Also noch mal ein. Bisschen arbeiten. Hall oder was weiß ich nicht noch. Drauf und und man hat ja auch immer eine subjektive Sicht, dann denkt man, OK, dieser Hall ist ganz toll, der wird ein Signature Sound von dem Stück und 3 Tage später machst du die Session auf und hörst dir es an und denkst oh Gott was ist, ist ja fürchterlich der Hall, dann müssen wir noch was anderes machen, gib dir Zeit und Versuch nicht gleich zu sehr im Detail zu denken.

1:21:00 Bei Ratschlag und wenn wir schon mal bei Ratschlägen für Anfänger sind. Es ist ja so, das kennt man auch bei anderen Technik fixierten Berufen, wie zum Beispiel Kamera, dass man dann sagt Okay, wenn ich das und das und das und das hätte, dann würde ich den Film Look haben und eigentlich muss eigentlich mehr deine Skills trainieren, was würdest du so ein Anfänger sagen, womit soll was, was ist so dein Tipp, welches Programm, welches Library, das sind so die als Startdinger und bau damit auf. Zunächst mal so ganz praktische Tipps geben könntest. Also erstmal muss ich dir recht geben, das war auch früher sehr viel mehr der Fall, dass man einer Idee hinterher gejagt ist. Welche Ausstattung brauche ich

1:21:44 um Punkt, Punkt, Punkt zu machen? Ich bin der Meinung und ich finde das eine ganz erleichternde Situation, sogar auch für mich. Ich würde mich darauf konzentrieren Logic oder Ableton oder Cubase zu lernen. Welche Programme nutzt du? Ich benutzt Logic zum Schreiben und produzieren, aber im Film wandert zwangsläufig alles am Ende nach.

1:22:09 Pro Tools eigentlich ein bisschen nuendo, auch als Ausnahme. Ich mein, pro Tools wird ja auch für die für Sound Design. Genau also die wirklich allermeisten Bestrommeister benutzen dann pro Tools. Also ich würde sagen Logic, Ableton oder Cubase fürs Schreiben und produzieren auf dem Laptop. Bei den Libraries, es ist so, es gibt so viel, aber natürlich Spitfire Audio Scenes Samples und Orchestra Tools wären so 3 Anbieter die wirklich einen so großen ein so großes Spektrum anbieten, dass man alles finden kann.

1:22:52 Ich meine, das ist ja das Starterkit. Also du empfiehlst ja gerade das Starterkit, was man anfangen, man kann ja immer noch irgendwo sich nennen. Aber wenn du es so betonst starterkit, dann würde ich sagen einfach nur Logic kaufen und mit den mit den in Logic integrierten Sounds beginnen, weil die sind so gut geworden, wenn man das vergleicht auch mit damals das das wäre wirklich wahrscheinlich der beste Tipp. Kauft euch Logic oder Cubase und. Benutzt die Sounds, die da drin sind zum Beispiel. Aber ich und ich und ich würde tatsächlich auch raten pro Tools tatsächlich, weil also zu komponieren ja, aber nur noch, wenn du dann quasi, es muss ja irgendwann zusammenkommen und. Ich würde ehrlich gesagt, ich

1:23:31 würde lieber in pro Tools komponieren. Ich kann, ich kriege nur die Geschwindigkeit nicht hin wie wie in Logic, das ist also ich den Sprung schaffe ich nicht ganz, weil pro Tools wirklich super geworden ist in den letzten letzten. Ich glaube, es ist auch ein ganz alt. Also das ist eine ganz alte Geschichte. Ich glaube auch.

1:23:47 Auf das das Programm muss man sich auch mal im Kopf auf das Programm auf dem du lernst. Das ist das, wo du mit du quasi deine Reflexe übst. Also ich zum Beispiel habe jetzt gerade eben gesehen, dass da hinten avit das Ding Modul ist. Ich sage Leute, die komplett auf avit lernen, schnitt ist jetzt schnitt. Die.

1:24:04 Haben Probleme später auf da Vinci umzusteigen und auf Premiere, weil du komplett andere Mechaniken hast. Und wenn du. Machst du Memory? Ja. Ganz andere machst du Memory. Ich mein, das ist wie ein Instrument, das du lernst. Was meinte ich mit Geschwindigkeit? Du brauchst, du brauchst einen gewissen Flow und ohne Restriktionen zu denken ist so der Schlüssel.

1:24:25 Also wenn du beim kreieren drüber nachdenkst, wie mache ich denn jetzt aus den 3 achteln ne triode, dann hast du halt wirklich ein Problem, weil das schmeißt dich immer raus. Ist genau wie bei bei bei bei deinem Klavier. Du wirst auch nicht mehr überlegen. OK wie ist jetzt ein f Major 7, wie weiß das was ist in deiner Memory drin und genau deswegen sage ich auch mit Anfänger also was sind so die Programme für einen Anfänger auf die sie sich trainieren sollten ne und ich würde zum Beispiel wenn es um editing geht würde ich sagen Evit nur falls ihr im Fernsehen arbeiten wollt weil gesamte Filmindustrie oder Fernsehindustrie hier sehr abit basiert ist.

1:25:04 Aber wenn du sagst auf Geschwindigkeit wenn du auch Color Grading irgendwann dich upgraden willst, dann hast du zum Beispiel mit da Vinci eine ganz andere, ganz andere Möglichkeit bla bla bla technic editing, eine Sache die mich auch noch interessiert ist es ist beim beim Film ja so, dass dein Netzwerk das Entscheidende ist.

1:25:27 Du sagst du wirst an. Angerufen oder angefragt von Produzenten? Ich würde es gerne von dir wissen, was wären so deine Tipps, wenn jemand einsteigen möchte, sich so ein Netzwerkschritt aufbauen, schickt man den Produktionsfirmen CDSMP 3 s, macht man sich eine fesche Instagram oder eine Webseite oder geht man auf Netzwerk? Also was sind so deine Tipps?

1:25:50 Also ungefragt Demos zu verschicken, halte ich für die schlechteste Idee, gerade heutzutage, weil die das. Das ist sehr unpersönlich und und verstört wahrscheinlich in vielen Fällen. Ich glaube, eine Sache von von meinen Anfängen hat heute vielleicht immer noch Relevanz, ich würde bei den Filmhochschulen schulen, Kontakte suchen zu den zu den Masterstudiengängen, zu den Abschlussfilmen, zu den auch vor den Abschlussfilmen also die ich würde einen Schritt vor der professionellen Industrie schauen und. Mir ging es damals so, ich habe da Kontakte geknüpft, die bis heute relevant sind für mich und wichtig sind und und man kann sich ausprobieren und auf auf sehr hohem Niveau arbeiten. Das wäre so, das wäre mein Rat

1:26:40 und zusätzlich gibt es natürlich ja, Social Media ist wichtig, überhaupt gar keine Frage, aber es ist definitiv nicht das Wichtigste. Ich hab ich stell sogar auch fest, um das auch noch mal zu erklären. Ich stell fest, dass sehr viele von der deutschen Filmindustrie auch sehr wenig Social Media nutzen, also es sind.

1:27:02 Also ich hatte jetzt vor kurzem ein Interview, wo die Leute wo einer eine Schauspielagenturleiterin gesagt hat, keiner von uns 2 sind von uns wirklich da und nutzen ist wirklich intensiv also ich glaub Social Media ist auch im deutschen Content Text, also zumindest was die Industrie angeht und jetzt nicht das Influencer Marketing, ne.

1:27:20 Gar nicht mal so relevant. Ja, es gibt vielleicht ne Plattform, dich auf den ersten Blick n bisschen zu präsentieren, aber heutzutage ist man ja auch verleitet durch die ganzen Möglichkeiten. Man hat sich sofort sehr sag ich mal sehr sehr outgoing und sehr selbstbewusst zu präsentieren und wenn du noch kein, wenn du keine Credits hast, dann hast du keine Credits, also man muss irgendwie den Fuß in die Tür kriegen und den ersten Film bekommen und meiner Meinung nach kriegt man den nicht über. Instagram Poser Posts, sondern über persönliche Verbindungen, die man behutsam, aber stetig aufbaut. Und ich finde die Filmhochschulen wirklich, die Spielen eine große Rolle dabei.

1:28:03 Ja gut, bei den Filmhochschulen natürlich die nächste Generation genau großziehen vereinfacht. Gesagt, aber die Strukturen, die auch da bestehen, die sind wirklich toll. Also Konrad Wolf hier die HMS in Hamburg, HFF in München, das sind tolle, tolle Schulen. Wenn du noch mal beginnen könntest oder wenn du noch mal zurückguckst zu dir, wie du begonnen hast, was würdest du deinem Jüngeren ich einen Tipp geben? Einen Tipp geben?

1:28:32 Nicht nachträglich sein. Oh, ein bisschen mehr Gelassenheit und bisschen weniger Angst vorm Scheitern zu haben also. Man wird ja viel konfrontiert mit so berühmten Zitaten von früher und so und oder auch von jetzt, also von berühmten Leuten aus der Branche. Und da schwang immer so eine Sache mit, die ich, hab ich gehört, ich weiß gar nicht mehr, wer das gesagt hat, ob das Bernhard Herman war. Man ist kein richtiger Filmkomponist, bis du nicht einmal gefeuert wurdest, so aufgrund von kreativen Differenzen, und ich hab das wahnsinnig persönlich genommen und würde rückblickend sagen.

1:29:18 Das ist OK, das ist Teil des des Jobs, dass man kreativ manchmal nicht zusammenkommt, und das liegt nicht unbedingt an der eigenen Qualität. Das kann daran liegen, dass man nicht erfahren genug ist. Das kann daran liegen, dass man sich auch mal übernimmt, so ne gewisse so n Grundvertrauen in die eigene Situation beizubehalten, trotz der Krisen, die kommen werden. Ich merke schon so dieses Thema.

1:29:45 Entspannt bleiben ist etwas was, was sich innerhalb dieses Interviews regelmäßig kommt. So von wegen OK, wenn du heute nicht weiter arbeiten kannst, dann mach mal entspannt einen Tag Zeit, erlaubt dir Fehler, ne nimm es nicht zu übel, also so dieses den Stress rauszunehmen aus dir selber. Ist sehr wichtig, kann auch mit meiner eigenen, mit meinem eigenen Werdegang zusammenhängen, dass ich das ne Zeit lang verlernt hatte und. Gewisse Dinge, die einfach auf Dauer wirklich ungesund sind, Schlafmangel, zu viel arbeiten, zu wenig Ausgleich sind bei mir in Hintergrund geraten und es hat mir nicht gut getan und das ist ne Lektion, die ich lernen musste und es war nicht leicht, aber die ist wichtig und ist mir

1:30:31 wichtig, das zu vermitteln, dass man, dass man das vermeidet, und das ist es nicht cool, nächtelang zu arbeiten, weil dann die Musik besser wird, wird sie ich würde. Tippen in 99% der Fälle nicht. Ich glaube, das ist dieses, ich behaupte mal, das ist so ein Filmemacher Mini Burnout, den jeder mal hatte, den hör ich bei kameramännern, Editoren, auch schauspielern kann das manchmal, wenn du zu viel versuchst gleichzeitig zu machen, weil weil du hast diese Hustle, diese Hustle Culture, die ist ja auch in unserer Medienwelt gerade sehr präsent, von wegen, ja, mach mal durch und dann noch und all Night Shift und so weiter aber das ist etwas, was, das kannst du mal machen, aber nicht.

1:31:11 Regelmäßigen. Man denkt natürlich, wenn man jünger ist, denkt man natürlich, na ja, wovon reden die, das kratzt mich nicht, ob ich jetzt dreimal die Woche bis 04:00 Uhr morgens arbeite, aber es geht nicht um das eine Projekt, es geht darum, dass man daraus einen Beruf baut, dass man Kontinuität hat, und die hat man nur, wenn man gesund ist.

1:31:29 Und wenn man und gesund ist, auch leicht misszuverstehen. Weil auch mentale Gesundheit wir haben. Ein absolut elementares Problem, wenn wir mental nicht gut mit uns sind. Und das gönne ich niemanden und ich würde eher präventiv versuchen vorzugehen. Als reaktiv musst du schon sagen. Sehr schön. Natürlich ist jetzt auch ein ganz genau wie bei allen anderen Bereichen in der Postproduktion ist natürlich KI ein ganz großes Thema.

1:32:01 Was würdest du sagen, wie schätzt Du das ein, Wo geht das hin, wo sind die Potenziale und wo sind die Gefahren? Also. Ich glaube, dass die, dass die KI als Tool unumgänglich und super ist. Wir benutzen da auch schon viel von, auch schon seit einigen Jahren, also im Mixing Prozess, im im Mastering, da gibt es viel KI basierte Technologien, die wir nutzen, das ist auch gut so.

1:32:26 Ich persönlich finde es irre schwierig, wenn die KI die Rolle des Kreierens übernimmt, dazu kommt ja auch die große Frage. Wie das Ganze reguliert wird die generativen KI Systeme von Google und Co. Werden mit Inhalten gefüttert, die urheberrechtlich geschützt sind, also die, die lernen dadurch und es ist überhaupt nicht oder im größten Teil nicht geregelt, was mit den Produkten, die dann auf der anderen Seite rauskommen, nämlich Imitation von Komposition, zum Beispiel urheberrechtlich umgegangen wird, das heißt?

1:33:03 Ich finde, da gibt es ganz, ganz viel Definitionsbedarf und KI darf das Menschliche erschaffen nicht ersetzen und Prognose ist leider nicht möglich, weil wir aus meiner Sicht 2 Faktoren haben. Einmal ist es das schiere Tempo, wie die generativen Systeme sich es, die entwickeln sich ja in einem Tempo weiter, das kann ja in 3 Monaten schon wieder alles ganz anders aussehen und. Es gibt keine klare gesetzliche Regel. Es gibt Absichtserklärung, dass das die menschlichen Faktoren nicht ersetzen soll, aber da fehlt dann die Definition zum Beispiel, also ich glaube, Sound editing und ist so ein gutes Beispiel, da gibt es ja viele mechanische Aufgaben, wie zum Beispiel Schnitt von o Ton, synchronisieren von mehreren Mikrofonen übereinander.

1:34:04 Wo ist da die Grenze zwischen KI als Tool, das zu beschleunigen, und KI macht dir den Otronschnitt? Bei mir wäre das vielleicht ein bisschen schwieriger zu beantworten, direkt im Kompositionsprozess Ki kann vielleicht in naher Zukunft aus Midi Daten Noten erstellen, die spielbar sind für ein Orchester und damit den Orchestator redundant machen. Aber wo ist die schmale Grenze, das KI nicht nur das Notenmaterial macht, sondern auch die Noten vorher schreibt und dadurch menschliche Prozesse noch mehr entwertet und dass sich sehr Konflikte beladen.

1:34:48 Ich spiel jetzt mal den Anwalt des Teufels, also advocatus Diapoli und wenn es doch gut klingt, warum sollen wir denn da drauf verzichten? Warum brauchen wir denn da die menschliche Arbeit? Ja, also stand jetzt kann man sagen, gut klingen und seelenlos, kalt und technoid klingen. Das ist n großer Unterschied.

1:35:08 Viel, viele Leute wollen nicht hinhören, können nicht hinhören, sollen nicht hinhören, ich glaub die die unbeantwortete Frage ist, wann ist der Moment überschritten, dass ne KI eine Musik von der Performance, vom emotionalen Kontext her so überzeugend selber erstellen kann. Dass Menschen obsolet werden, und das ist halt noch nicht der Fall. Aber keiner kann sagen, ob es jemals gelingen wird oder nicht. Ich befürchte ja leider, dass das diese lärmenden Systeme leider können werden ab einem bestimmten Zeitpunkt. Also mein mein Problem ist n ist n anderes mit KI. Mein Problem mit KI ist tatsächlich, dass wir uns natürlich selber verdummen, dadurch langfristig betrachtet also ne natürlich werden werden,

1:35:54 werden Arbeitsplätze reduziert und so, das ist mit jeder neuen Technologie die passiert ist. Gekommen ne, also wir haben auch keine Walfänger mehr da draußen, obwohl das eine der größten Technologien oder einer der größten Arbeitsmärkte waren und so weiter und sofort. Aber wenn du als Künstler natürlich die Fähigkeit verlierst, weil du nicht mehr gebraucht wirst, dann bist du irgendwann nur noch in der Abhängigkeit von Musikmaschinen weißt du, ich meine und dann kann es ja nur noch, irgendwann bleibt es ja stehen, weil es ja nur noch das gefüttert ist, was bis bis zu einem bestimmten Zeitpunkt da reinkommt und dann nicht mehr der Virtuose.

1:36:28 Ne, der das ganze füttern, das heißt es bleibt ja irgendwann an einem, an einem in einem Prozess des Kopierens Behaften. Ja ja, total ne. Also die KI braucht schon das Futter um Neues zu lernen, aber es gibt ja auch schon Entwicklungen, wo beurteilt wird, dass KI für sich lernt. Also das ist nicht. Einzuschränken, was damit passieren kann. Aber dann geben wir natürlich das in die Hand von Maschinen und nicht von.

1:36:56 Na gut. Und in die Hand von Monopolisten in Form von Google, wo keine Marktmacht gegenüber bestehen kann. Wir haben ja genau stimmt, unsere Kultur wäre dann in der Kontrolle oder zumindest in der Abhängigkeit von. Ja. Genau. Und dass das immer eine gute Idee ist. La la la la, ich seh kein Szenario, in dem das schiefgehen kann.

1:37:19 So kommen wir zum Schluss. Was wäre so das schönste Kompliment, was man dir über deine Arbeit machen kann? Ich freue mich auf eine Reaktion, die von Herzen kommt und emotional ist und mir bestätigt, dass die Musik, die ich mache, von mir kommt und keine Kopie ist und keine. Anmaßung ist anderen gegenüber, sondern einfach eine eine eigene Sprache darstellt, die von einigen gemocht wird, von anderen nicht, aber eine Authentizität beinhaltet, die ankommt bei anderen Menschen. Hattest du so einen Moment, wo du merkst hast, wo es genau ich mache genau das Richtige, das ist genau das, was ich machen möchte.

1:38:05 Ja, habe ich oft. Erzähl mal. Situativ. Du beziehst ja auf Momente, in der in der täglichen Arbeit. Ja, im Moment in deinem Leben, in Arbeiten also, wo du gesagt hast, ich mache genau. Das Richtige also. Eigentlich kann ich das bei jedem Projekt wiederholen. Das Argument ich sitze hier, man konzipiert man, man redet man, man plant theoretisch, man beginnt schon in kleinen Abschnitten zu produzieren, aber es ist immer der Moment, wo ich mit anderen Menschen zusammenkomme, die. Die Musik umsetzen also.

1:38:40 Letztes Beispiel war ein nur vierköpfiges Vokalensemble, was ich für einen Film aufgenommen habe und für die, die es nicht wissen. Core Samples sind so ungefähr das Schlimmste was man im Demo Prozess benutzen kann, weil es einfach es es klingt so technoid und so nervtötend und diesen Schritt zu machen ob. Aus dem Computer raus, hinzu den Menschen und die Performance zusammenzuformen und die Interpretation in die richtige Richtung zu zu bringen, sodass da eine Emotionalität entsteht, das ist für mich immer der Moment, wo ich sage, OK, das ist, es besteht keine Frage, gerade das ist genau das, was ich machen will, wenn.

1:39:22 Alles zusammenkommt. Wenn alles zusammenkommt. So noch mal ganz kurz zum Thema Finanzen. Würdest du es subjektiv oder objektiv sagen? Es ist schwierig. Damit erfolgreich zu werden, also als Filmkomponist erfolgreich zu werden, sowohl in Deutschland als auch international. Stand jetzt in Bezug auf die Zukunft wird es immer schwieriger. Das liegt an nicht ganz geklärten strukturellen Schwierigkeiten, die wir haben, die der Content, wenn man so will, den ich produziere, wird nicht mehr so viel im linearen Fernsehen ausgestrahlt oder im Kino aus gezeigt wie noch. Vor ex Jahren ist viel findet bei den Streamern statt, in den Mediatheken und die Auswertung der Musik kann nicht mehr so verlässlich beziffert werden.

1:40:09 Im Sinne eines Einkommens. Und wir wissen nicht genau, wohin die Reise geht. Das heißt, das hängt viel an der Gesetzgebung, die die da hinterher ist. Ich glaube, wenn man sich sehr spezialisiert, also in dem Fall sagt, Ich bin wirklich Filmkomponist und. Und nicht ich bin Filmkomponist. Spiel noch in einer Livekapelle, unterrichte noch und bin Social Media Influencer und mach auch noch werbemusik und bin eigentlich auch noch Multi Instrumentalist. Wenn man sich wirklich spezialisiert und und Kontinuität erweist, dann ist es definitiv möglich. Wir haben das gar nicht besprochen, aber wie sieht es eigentlich mit dir mit Einnahmen aus Gema und Einnahmen aus? So was wie Wiederholungshonoraren aus? Ganz wichtiger Teil, das ist

1:40:57 aber weltweit. Überall, so die Auswertung des Urheberrechts, ist ein Wirtschaftskreislauf, der das Ganze überhaupt erst zum Funktionieren bringt, weil man beim Filmemachen ja zu Beginn eines Films nicht weiß, wie erfolgreich wird. So kann nicht sagen, ich mache jetzt einen Film über RAF Terrorismus und weiß, dann gehen 8000000 Leute ins Kino, oder ich mache jetzt einen Tatort, und den gucken dann 10000000, sondern das sind immer.

1:41:27 Ist es immer eine Risiko, was man eingeht? Und insofern ist das ein elementar wichtiger Teil unseres Einkommens in der Branche, und das wird auch so bleiben, Mhm. Wie beurteilst du sorry, wenn wir da mal reingrätschen? Aber wie beurteilst du denn jetzt den Einfluss von Streamern auf den auf den Markt? Weil die Streamer du damit mal mit Netflix. Disney plus Paramon plus Amazon also wie wie beurteilst du sozusagen, dass diese Menschen, also diese Menschen, diese diese unternehmen werden ja immer präsenter, haben den DVD marktabgelöst.de facto wie wie Beurteilst. Ich find das super, dass die im deutschen Markt so präsent sind. Das sind jetzt ja einige auch wieder abgesprungen. Sky, Ich glaub paramon plus

1:42:09 auch, aber wenn man jetzt immer auf Amazon und Netflix bezieht, das ist natürlich für den deutschen Film generell. Toll, weil man daraus eine Internationalisierung schlussfolgern kann, die vorher nicht bestand hatte. Also eine Serie wie Dark ist zu rechten weltweiter Erfolg hätte er aber nicht sein können, wenn Netflix nicht ein weltweiter gehender Streamer wäre. Das ist super, das ist ganz toll, ich habe ein bisschen einstellungsprobleme damit, wie sich die Streamer gegenüber der Industrie positionieren, nämlich dass sie die. Preisstrukturen und die und die Honorarstrukturen aus den öffentlich rechtlichen Bereichen doch stark übernehmen und da wird so n bisschen mit zweierlei Maß gemessen, dass man für n großen internationalen Markt

1:43:01 produziert, aber das nicht angemessen. Ermöglichen wird quasi, die Budgets immer noch klein sind. Aber. Ich will das jetzt gar nicht so über einen Kamm scheren, das ist es stimmt noch überhaupt nicht zu, aber. Das ist schon auch ein Entwicklungsprozess, der da jetzt stattfindet. Oder was stattfinden muss. Oder stattfinden.

1:43:22 Muss. Definitiv. Wie würde für dich so der perfekte Prozess mit der Filmproduktion mit Regie und so aussehen. Also wenn du es sagen kannst, das wäre der optimale Werdegang. Ja, ich glaube, wir haben schon ein bisschen drüber gesprochen, dass frühe Kommunizieren ist wichtig. Ich würde sagen, wenn ein Film geplant wird und ein Drehbuch in der Drehfassung fertig ist. Wird man kontaktiert und man sagt, wir planen diesen Film zu machen.

1:43:50 Wir wollen dich früh mit an Bord haben, in 6 Monaten drehen wir in 8 Monaten schneiden wir und nächstes Jahr wollen wir die Mischung machen, das ist utopisch, aber es kann passieren, möchte damit einfach sagen je früher desto besser je vertrauensvoller das Verhältnis ist umso besser und alles andere ergibt sich nämlich daraus. Man, da wird es wirklich schwer, dann den Prozess so zu stören, dass es elementare Probleme gibt, die nicht zu überwinden sind, weil man vertrauen hat.

1:44:23 Und wenn man an das Endprodukt glaubt, dann kann man immer eigentlich fast jedes Problem lösen. Super. Damit würde ich dann in meine letzte Frage gehen und die ist immer die gleiche. Filme machen ist so unglaublich schwer. Unglaublich schwer. Warum machen wir Filme? Es ist das Geschichtenerzählen, das Unlimitiert in jede Richtung gehen kann und ein Stück weit einem das Leben auch erklärt.

1:44:54 Also man kann die kleinsten Geschichten haben, man kann die größten Geschichten haben, aber es gibt keine, es ist unendlich, Filmemachen ist ist unendlich und Filme machen erklärt das Leben und. Und insofern ist es eigentlich die perfekte Ergänzung zu Musik oder Musik, ergänzt Film oder andersrum, weil man niemals sich darüber sorgen machen muss, dass einem Geschichten ausgehen, dass einem Ausdrucksweisen ausgehen, sondern es geht immer. Weiter, Ja, fantastisch.

1:45:34 Dann würde ich sagen, vielen Dank, danke, dass ihr und ich sage und Cut. Vielen Dank an Florian Teslow für das tolle Interview. Danke, dass ihr zugehört habt, danke, dass ihr eingeschaltet habt, wenn es euch gefallen hat, dann möchte ich bitte noch mal darauf hinweisen, dass wir auch. Auf youtube. Zu finden sind allerdings auch auf Instagram. Auf Facebook und ganz wichtig, wenn ihr auf mastercard.org geht, könnt ihr euch auch in unseren Newsletter eintragen, den wir ab 2026 veröffentlichen werden. Und wir hören und sehen uns bald wieder hier bei Mastercard.