Frank Jastfelder - Netflix, Amazon, SKY & co: Wie entwickeln Produzenten Filme und Serien für Streaming und TV??

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Neue Interviews, die wir im Sommer aufgenommen haben. Heute hört ihr das Interview mit Frank Jastfelder Wer ist Frank Jastfelder? Frank Jastfelder ist Produzent aus Köln und er war früher der Development Chef von Sky, das heißt, Frank Jastfelder war dramaturgisch verantwortlich für so ganz große Hits wie Babylon Berlin, Das Boot, also die neue Serie, das Boot. Der Pass hausen sehr, sehr viele sehr spannende und sehr innovative Formate kamen früher aus der Sky Redaktion und damit maßgeblich in Einflussnahme von Frank Herstfelder wurden diese entwickelt und tja, in die Produktion gegeben. Will heißen, wir reden heute sehr viel über Streaming. Wir reden sehr viel über stoffentwicklung, wir reden sehr viel darüber, welche Filme

eigentlich Potenzial haben für den deutschen Markt und für den Streaming Markt. Wenn euch Streaming interessiert, dann ist das hier die perfekte Folge, würde ich mal behaupten um einzusteigen, deswegen sage ich Vorhang auf Spotarten für Frank Jastfelder. So Frank. Die erste Frage und die letzte Frage in unserem Format sind immer die gleichen und die erste Frage ist etwas, womit du sehr vertraut bist, nämlich ein Elevator Pitch.

Du könntest, könntest du den Leuten mal ganz kurz und knackig erklären, wer bist du, was machst du und warum sollten die Leute nach dem Interview deinen Namen googeln. Oh mein Gott, OK elevator Pitch für mich selbst. Ja, also ich bin Frank Gastweiler. Habe jetzt Anfang des Jahres meine eigene Produktionsfirma gegründet mit Schwerpunkt Development, also das heißt, ich entwickle die Projekte und habe eine Partnerschaft mit Zeitsprung Pictures, denen ich meine Projekte dann wiederum präsentiere. Und wenn die sagen, das ist doch super, dann steigen Sie mit ein und dann gehen wir gemeinsam den nächsten Schritt, sprich zu einem Sender oder Streamer, zu einem Auftraggeber. Genau das.

Meine Firma hat sich jetzt auf Fiction und auf hochwertige Fiction fokussiert, das heißt ich es können sowohl Serien sein als auch Einzelstücke, aber möchte schon neben aller Unterhaltung auch immer einen gewissen Tiefgang, deswegen auch die Amygdala. Das Zentrum von aller Emotionen der emotionalen Steuerung. Man kennt das vom Fluchtreflex, die Angst geht über die Amygdala, aber alle anderen Gefühle auch, also die Freude. Ist krokodilshören, wenn ich mich richtig im Kopf habe, oder das ist das dieser tiefste Kern?

Also ist der Mandelkern auf Deutsch und da sitzt eben die Speicherung aller emotionalen Ereignisse. Ne, also wenn der Säbelzahntiger früher kam. Dann wusste man beim zweiten Mal, wenn man noch lebte, jetzt muss ich laufen, irgendwie. Das war dieser Fluchtreflex, der über die Amygdala läuft, so die Erinnerung da, was jetzt als nächstes kommen muss, und so hab ich mir gedacht, na ja, meine Stoffe, die ich entwickle und hoffentlich auch irgendwann produziert werden, die sollen auch.

Möglichst lange im Gedächtnis bleiben natürlich positiv, ja, auf die eine oder andere Art. Nicht als Fluchtrespekt, dass alle weglaufen wollen. Nee, ich Sie genremäßig Horror würde mich auch wahnsinnig interessieren, das würde dann ja in die Richtung gehen, dass man so Angst oder ein Fluchtreflex es. Ist gibt es einen guten Markt für Horror in Deutschland? Ich glaube da fest dran.

Es fehlt nur so der richtige Durchbruch. Ne, die Ansätze sind schon immer da, in meinen Augen vielleicht nicht immer die richtigen, aber ich glaube daran, da gibt es einen Markt, es wird so viel Horror geguckt, wenn ich so bei Netflix schaue oder bei anderen Streamern. Es gibt schon sehr sehr viel Angebot in die Richtung was das Genre angeht, auch im Serienbereich und es glaube ich braucht nicht immer. Das Gefühl, dass es so in irgendwo in weiter Ferne in den USA spielt oder so, wo man das glaubt, was die Glaubwürdigkeit angeht.

Ich glaube, es geht auch aus Deutschland heraus, man muss nur den richtigen Dreh finden. Bevor wir da gleich noch reingehen, weil da würde ich gerne über amerikanisches deutsches System, würde ich gerne ein bisschen mit dir quatschen. Heute habe ich noch folgende Bitte an dich, die meisten Leute werden mit deinem Namen jetzt noch nicht so viel anfangen können, deswegen wäre es schön, wenn du mal vielleicht einen kurzen Übersicht über deinen Werdegang machen könntest, weil dein Werdegang ist super spannend. Und da sind auch viele Namen, bei die man von denen schon mal irgendwer was gehört hatte.

Deswegen wäre es nett, wenn du mal ganz kurz erklären könntest, was hast du so die letzten 12 Jahre gemacht? Also vor 30 Jahren fing ich an, fürs Fernsehen zu arbeiten. Wir haben jetzt 2025, also 1995, davor war ich ein paar Jahre in der Werbung, als Texter, als Werbetexter, das hat mich dann irgendwie nicht mehr so ganz befriedigt, immer nur was zu verkaufen Produkt, sondern mehr so die Geschichte als solche.

Was zu entwickeln, was unterhält, das fand ich spannend. Und so kam ich eben aufs Fernsehen, hab die Moderationstexte für ein Magazinformat als ersten Job gemacht, die zu schreiben, da das ein Magazinformat war, gab es Kurzfilme, Beiträge, so 5 Minute, dann habe ich mir beigebracht, wie macht man das eigentlich, also von der Recherche über die Realisation, also Konzeptionierung, realisationsschnitt und so weiter. Der nächste Schritt war dann eine Doku Reihe, die ich gemacht habe mit anderen Autorinnen zusammen 4 * 45 Minuten. Dann wollte ich Dokumentarfilmer werden, das war aber relativ brotlose Kunst.

Ist es heute, glaube ich immer noch ist es. Immer noch und vor allem, wo ich damals Vater. Und dann hieß es um Gottes Willen, wenn du jetzt auch noch eine Familie ernähren willst, dann lass das doch. Und dann kam ich auch unbedingt zur Musikberatung für Filmproduktion habe das ein paar Jahre gemacht, als Music Supervisor gearbeitet. Weil Musik, so mein zweites, also Steckenpferd klingt, jetzt ein bisschen salopp, aber so.

Das zweite Thema ist, das mich schon sehr begleitet hat, all die Jahre, mein Leben lang, und da wollte ich Musik und Film verbinden, fand das ganz toll, habe aber dann auch gemerkt, dass der deutsche Markt dann schon limitiert ist. Ne, die Budgets sind klein, die Möglichkeiten eher gering. Ja und dann war ich wieder freier Filmemacher im Non Scripted Bereich, habe das 7 Jahre gemacht und so bin dann bei Sky gelandet. Also über den freien Job und dann lumi P fragt, willst du nicht hier anheuern?

Und dann kam so 1 zum anderen, also erst war ich beim Sport, sollte da eben auch Reportagen, Dokumentationen machen, dann hat sich das zerschlagen, dann kam die Harald Schmidt Show zufälligerweise zu Sky, Yeah, was gibt's Schöneres als das beruflich machen zu dürfen, Harald Schmidt zu erleben und gleichzeitig entstand diese Fiction Strategie so, und die hat dann. Ich glaub 78 Jahre von so von den ersten Bemühungen und ersten Idee bis zum Ende waren das dann glaub ich 7 oder 8 Jahre die wir die Scorrigines gemacht haben und ich die Redaktion am Ende geleitet hab.

Das heißt, du warst sozusagen in der Development von diesen Stoffen sozusagen tief involviert, als der verantwortliche Redakteur von. Also. Da unterscheiden sich, glaube ich die Streamer jetzt auch nicht so wahnsinnig von klassischen Sendern. Es braucht einfach eine Person beim Auftraggeber, beim Sender, beim Streamer, die das Projekt erstmal überhaupt haben möchte, also commissioning Editor nannte sich das ja in unserer englischen Bubble, aber ist eben auch ein Redakteur, der eben auch Stoffe oder einen Redakteur und die Stoffe kommissionieren kann, ne, also dann kann daran glaube ich das würde ich gerne entwickeln. Und genau, und dann begleitet man eben die Entwicklung des Projekts im Sinne des Senders

oder des Streams des Auftraggebers, dass am Ende auch das rauskommt, was man sich vorne sozusagen. Als Ziel gesetzt hatte ja als Ziel gesetzt. Oder was man in dem Projekt immer so gesehen hat, wo man so dachte, das ist doch was für unsere Zuschauerinnen und da muss man eben drauf warten, weil natürlich ist so ein Projekt ist ja ein Lebewesen, das. Da kommt eine neue Person dazu, dann verändert sich wieder was und das Dynamiken werden immer ständig und da muss man halt eben auch Aufgabe als Redakteurin ist dann immer immer zu gucken, das ist aber am Ende doch immer noch im Sinne des Auftraggebers, der das Ganze nun mal finanziert, umgesetzt wird. Ja genau, und da sind tatsächlich auch ein paar Schöne.

Also ich habe mal ein paar Namen hier aufgebaut, nur damit die Leute eine Ahnung haben, was wir da für Titel wir da reden. Babylon Berlin ist wahrscheinlich das Größte. Was ihr da irgendwie mitgestemmt habt. Das Boot war auch nicht gerade klein, das. Boot nicht die Original, sondern natürlich die Serie danach.

Genau der Pass und natürlich interessant fand ich also natürlich gibt es noch viele viele mehr, aber auch interessant, weil wir eben über Horror gesprochen hausen, habt ihr auch noch mitgemacht? Genau hausen haben wir auch gemacht, habe ich mir auch ein bisschen anders vorgestellt. Am Anfang ist dann zu etwas anderem geworden, was in sich absolut stimmig und richtig ist. Ich hatte da vielleicht eine andere Vision jetzt persönlich, aber ich war in das Projekt auch nicht so nah involviert. Und ja, es war auf jeden Fall ein Versuch wert, weil es ist eine tolle Geschichte und ich mein diese Haunted House Welt ist ja so ein Klassiker, ne ein Haus mit einem Eigenleben. Das war schon gut auf den

Deutschen, auf Deutschland gescripted, so ne also. Ich fand das spannend, einfach bei Hausen, dass so dieses, dass diese Idee genommen worden ist. Aber man hat versucht, das in das Deutsche einzubauen. Also man hat nicht gesagt, man macht irgendeine Villa irgendwo in der Eifel, wo man dann, nee, in seinen Gartenbau und Plattenbau genau war, der klassische deutsche Plattenbau, den er.

Da ein, weil Osten war gar nicht ich wurde glaub ich erwähnt, es war ja so n No Wear Land irgendwo, es war auf jeden Fall n ganz romanischer Plattenbau. Stimmt, das war schon so ein bisschen die Idee, das auch so zu verorten, dass es sich authentisch deutsch anfühlt. Ich hätte es ein bisschen humoriger gern gehabt, so an der ein oder anderen Stelle, dass das so ein bisschen Zwicht mit dem, mit dem, mit der mit der Spannung so. Ist das.

Geworden, wie es geworden ist. Man hat ja auch nicht immer kompletten Einfluss darauf. Ne, also du bist ein bisschen eine Stimme von mehreren. Ja, absolut, absolut. Also. Was hat dich am meisten überrascht in dieser ganzen Zeit als Development Chef von Sky? Also was waren Sachen wo du sagst, Oh das hab ich mir komplett anders vorgestellt. Hatte da eigentlich gar keine Vorstellung. Die Vorstellung, die nicht nur ich, sondern die wir, also mein damaliger Chef Markus Amon.

Und ich, wir hatten eigentlich immer so die Vorstellung, wir wollen was anderes machen als das, was es schon gibt. Also nicht mor of the same, sondern lass uns irgendwie was machen, was die anderen sich nicht trauen und was vielleicht die anderen auch nicht können wegen Altersbeschränkung, Jugendschutz oder sowas. Ne was jetzt nicht in der Primetime laufen konnte, darf ja nicht vergessen, das ist jetzt auch war vielleicht 214 15 also wir reden jetzt auch schon wieder vor 10 Jahren, als Netflix auch noch nicht.

So eine große Nummer war ne, ich weiß gar nicht mehr wann die dann so richtig angefangen haben in Deutschland, aber auf jeden Fall. Damals war HBO für Amerika so die Marke ne Pay TV, die trauen sich was, die dürfen was machen, was das normale Fernsehen in den USA nicht darf und unser Motto war dann so wir wollen das deutsche HBO sein am Anfang.

Ne ja OK, das war die C 6. Ja, das war schon so ein bisschen. Warum die Latte tief legen? Man kann ja auch gar nicht mal sagen, wir wollen da ganz oben im Regal anfangen. Weil man hat früher immer zu mir gesagt, Go Big, Oh go Home. Ja, absolut genau. Und ich mein, das war relativ einfach, weil natürlich die meisten Leute, mit denen wir zu tun hatten, haben ja auch HBO Serien geguckt, oft ja, also gerade die Kreativen und haben ja auch gesagt, ja, wenn ich dürfte, dann würde ich auch und wenn ich könnte und so. Es ist dann doch nicht immer so einfach, auch wenn man darf, haben wir dann festgestellt.

Aber ja, die Bemühungen waren dann eben schon auch mit 8 Tage zum Beispiel so ne, wir erzählen den Weltuntergang jetzt, ne Komet kommt auf die Erde und es gibt nur noch 8 Tage Zeit, also muss man schon ein bisschen krutz für haben und ich finde das ist uns. Unter den Bedingungen budgetaire und so schon ganz gut gelungen damals.

Über Streaming würde ich gerne nachher noch mal n bisschen mit mit dir reden, aber der Punkt ist, weswegen du hauptsächlich heute hier stehst. Ist über das Thema Stoffentwicklung würde ich gerne mit dir sprechen. Du hast es ja nicht gelernt, hast du, du hast bisher reingerutscht, Melanie würde ich erst mal ganz kurz, grob mäßig als Basiswissen hast du dir dann was wie hast du dir das Handwerk quasi angeeignet, also was hast du für alle Bücher gewälzt, die es darüber gibt, machst du viel aus dem Bauch heraus oder?

Na ja, also schon sekundär. Also Literatur jetzt auf jeden Fall ne so die Kunst des Drehbuchlesens erinnere ich noch oder eben jetzt nicht, save the Cat oder was es alles gibt, eben an Standardwerken, da habe ich schon vieles angeguckt, ich muss aber auch sagen, ich finde, man kann auch einfach Learning by watching auch ganz gut machen, ne wenn man eben sich Serien anguckt und dann nicht nur als. Rezipient ganz normal als Zuschauerinnen, die sich unterhalten lassen will, sondern eben auch im Sinne von OK, was haben die da für eine Struktur oder wie funktioniert das hier und das kann man dann schon auch analysieren. Ne, und das habe ich dann durchaus auch gemacht, all die Serien, die mich so begeistert

haben, eben zu fragen, ja OK, warum ist das denn so und nach welchen Gesetzmäßigkeiten folgt das denn? Also so habe ich mir das Draufgepackt und ich mein bei Babylon Berlin. Die 1. Staffel waren 16 folgen, die also die 2 * 8 offiziell Metall, aber es waren dann insgesamt eben 16 Bücher und wenn man so als erstes Projekt mehr oder weniger das hingelegt bekommt, dann ist das schon ein ordentlicher Einstieg so ne aber das ich habe mich da halt auch reingefuchst damals und.

Wobei es natürlich bei Babylon Berlin natürlich den Vorteil gab. Es hat hat dann natürlich eine literarische Vorlage, ne mit der S. Und ja, war das nicht so, denn. Die gab es aber an die wurde sich jetzt nicht unbedingt so gehalten, dass man einfach nur das Buch, den Roman haben und das dann übertragen hat, weil die Figuren, also auch die Beziehung zum Beispiel zwischen den beiden Hauptfiguren, war schon eine andere im Roman und letztendlich, es interessiert ja dann nur das, was die 3 Autoren in dem Fall geschrieben haben. Da guckt man vielleicht mal drauf. Ich habe den Roman gelesen, natürlich den ersten, um zu wissen, OK, was ist denn die Grundlage dessen, was die da schreiben, aber es war auch

klar, wir verabschieden uns hier von ne und machen das so, um es seriell, um es in dem Format passend oder das bestmögliche da rauszuholen, aber wenn man eben 16 Bücher hat und ein Personal von keine Ahnung. 30 Figuren, das ist dann schon ordentlich so. Und dann habe ich mir das halt immer so, letztendlich auch Rausgeschrieben, einfach letztendlich auch wirklich heute würde man sagen, Build atreatment artig ja, um so den Überblick zu haben, weil das war wirklich ein unglaublich komplexer Plot mit diesen Goldwaggons und so, und ich weiß noch immer so.

Ja, aber waren das jetzt 17 Waggons oder 18? Ja, spielt doch gar keine Rolle und so, also war wirklich total irre an an was da für eine Stoffmenge allein zu bewältigen war. Wie sehr die ineinander verwirrt, war halt auch ne. Also die Szenen. Ja, und dann gab es eben diese Russen und da musste man wissen, was wollten die die Bolschewisten versus die Zarresten keine Ahnung. Also es war ja wirklich dann die aufkommenden Nationalsozialisten also.

Es war schon eine Herausforderung, aber auch eine gute Feuertaufe geworden. Schon sagen hat aber auch keine schlechte Feuertaufe. War ja auch. Nicht nee, großer Erfolg war sehr erfolgreich und ist auch wirklich toll geworden und bin froh, dass das auch so international auch so ein Erfolg war und.

Dem deutschen Serien und Filmmarkt dann auch gut geholfen hat. War glaube ich damals sogar die teuerste Serie. Die die. Bis das Boot kam. Das Boot kam ne und dann kam das ist 99. Dann kam 1800. 99 ich bin jetzt seitdem noch auf einem Platz da, aber ehrenhaft dieses. Geld ist ja also, darum geht es ja eigentlich.

Nicht? Ja, natürlich. Immer ein toller Hebel für die Presse um irgendwas auf dann das noch größer zu machen und so weiter. Na klar. Du jetzt mal ganz ganz direkt für dich mal ganz direkt rausgefragt was für macht dich für dich einen guten Stoff aus? Was würdest du sagen, was sagst du OK dieses Projekt, da möchte ich, dass mein Herzblut rein fließt, da gebe ich ein Green light was was sind so die Kriterien? Na ja, also.

Oft ist es natürlich eine Prämisse, die erst mal toll ist. Ne was wäre wenn was wäre, wenn ein Komet auf die Erde zu rast und es gibt nur noch 8 Tage zu leben. Oh mein Gott, das klingt erst mal ziemlich spannend, ne so so und dann willst du natürlich wissen, ja aber was was folgt daraus jetzt, welche Konflikte entstehen, welche Kräfte gibt es da, die jetzt in welche Richtungen gehen?

Also was wird daraus gemacht? Und dann kommt man natürlich aufs Personal. Was habe ich denn für Figuren da drin? Und dann ist nach der Prämisse eigentlich schon für mich immer der wichtigste Punkt, so was habe ich da für Figuren in der Geschichte drin, interessieren mich, die haben die was zu verlieren, was steht für die auf dem Spiel eben und sind sie als Charakter schon im ersten?

Treatment oder im ersten exposé oder im ersten Pitchpapier interessant und spannend, dass ich irgendwie das Gefühl habe, okay die Figur habe ich jetzt nicht schon 38 mal ähnlich gelesen, sondern das ist interessant. Okay was ist könnte das für ein Typ sein oder was ist das für eine Frau und am Ende, und das ist schon das, was mich dann auch als dieses sogenannte Character driven erzählen, dass eben meine Figuren auch aus ihren Handlungen heraus die Geschichte vorantreiben und. Und nicht nur der Komet, der jetzt von außen einwirkt, sondern dass das, was dann passiert, durch die Figuren selbst immer wieder vorangetrieben wird. Also kann ich das so zusammenfassen. Das Thema ist das, was dich

eigentlich quasi dich huckt, aber das die Charaktere ist das was dich vor allen Dingen dann hauptsächlich interessiert und plotten ist ja das, was dann aus den Charakteren in deinem Fall. Das Thema oder die Welt? Ne. Also ich kann auch sagen, Wir hatten zum Beispiel Sankt Pauli, ne, da gab es auch. Kursierten immer wieder Ideen, Patches, rum St. Pauli in den Achtzigern wurde dann ja luden gemacht von Amazon und dann haben wir gesagt, ja, das ist schon eine coole Welt, ne, da ist auch Pay TV so ne, da geht es rau zu, da ist Sex, Drugs und Rock n Roll angesagt und. OK, aber die Welt allein reicht ja nicht, weil die könnten wir jetzt ja hier sofort in einer Minute oder bei irgendeinem Bierchen zusammen.

Würden wir da drauf kommen, das ist ja jetzt keine Kunst. So, jetzt ist die Frage ja, aber wer ist denn jetzt in St. Pauli unterwegs und wer hat da was vor und wie, wie ist meine Aufstellung meiner Figuren und wer will da was und so, und das ist einfach immer wieder das das was am wichtigsten ist, dass man das Gefühl hat. Erstens, es macht Sinn, was die da alle wollen, irgendwie klar, es ist nachvollziehbar für mich, es ist nicht generisch, also es fühlt sich auch spezifisch an und nicht so irgendwie. Naja das habe ich eben schon oft gelesen, so ähnlich so nicht, ja und?

Wenn man will, kann man sagen, ja, es sollte vielleicht schon irgendwie. Es gibt ja oft die Frage, warum denn gerade jetzt den Stoff, ne, warum soll man den jetzt machen, so ne gerade bei historischen Stoffen wird das auch immer wieder gern gefragt und dann ist natürlich schon ein wichtiger Punkt zu sagen, weil da Themen verhandelt werden, die heute noch relevant sind bei einem historischen Stoff oder bei einem aktuellen Stoff eben ja die, weil wir Themen verhandeln, die in unserer Gesellschaft relevant sind.

Ohne dass es jetzt Themen Driven ist, sondern es soll schon noch Charakter driven sein. Aber man soll natürlich spüren, dass das Ganze auf einer Metaebene, auch was also eine größere Aussage hat. Ne, es muss jetzt nicht immer ein Kommentar zu unserer aktuellen politischen gesellschaftlichen Situation sein, aber selbst wenn man ja Fantasy mäßig was macht, dann kann.

Kann man ja trotzdem auf der Metaebene sehen. Ah, aber die Konstellation oder die Themen, die die da haben, die sind eigentlich nicht anders als. Ich spiel jetzt mal den Anwalt des Teufels, also hab ich ja überlegt. Kann man nicht auch einfach nur einfach Unterhaltung machen? Wieso muss denn immer in der Aussage oder in. Der klar kann man Unterhaltung machen, aber ich nicht. Also jetzt also das mein ich so mit Amidala Unterhaltung, aber es sollte eben auch irgendwo einen emotionalen Nachhall haben.

Man kann also eine Daily Soap unterhält. Ja toll, also das ist vielleicht für jetzt, ich will jetzt keinen Fans von Daily Soap zu nahe treten, weil für die ist das vielleicht auch emotional total spannend und wild, aber es wühlt einen jetzt vielleicht nicht so auf wie eine Serie, wo man so das Gefühl hat, oh mein Gott, diese Figuren, die gehen mir so nahe oder die sind so real oder die sind so plastisch zum Greifen nahe, ja. Du hast eben gesagt, du möchtest nicht, dass die Figuren generisch sind.

Ne, kannst du vielleicht noch mal ein bisschen genau erklären, was du damit meinst und wie du das am besten oder wie man es am besten vermeiden kann, dass das passiert? Also das hängt ja so ein bisschen davon ab. Also das sind auf 2 Ebenen kann man das sehen, also ich nenne mal ein Beispiel, was wir häufig bekommen haben, waren Patches.

Kommt eine Frau in ihren Heimatort, um kurz was zu erledigen, weil keine Ahnung a die Großmutter gestorben ist und sie irgendwie sich um das Erbe kümmern muss oder also am liebsten irgendjemand ist gestorben und man muss sich da eigentlich nur kurz um was kümmern und dann geschehen merkwürdige Dinge und die Person die Frau bleibt dann vor Ort und geht nicht wieder weg, weil sie muss das aufklären was da passiert ist und. Und man soll gar nicht glauben, wie oft das, also wir haben schon gesagt, das Genre Frau kommt zurück in ihren Heimatort, ne, das ist so ein eigenes Subgenre im Grunde und dann gerne in Verbindung mit der Love Interest von früher, von der Schule oder wie auch immer der

jetzt entweder wahlweise bei der lokalen Polizei ist und ihr dann bei ihren Nachforschungen hilft oder irgendwas anderes macht und dann flammt da noch mal die alte Liebe auf, man kann es machen, ich finde es ich. Eben generisch, oder? Ich finde das auf der Ebene so. Es hat jetzt für mich nichts Neues, natürlich kann man aber sagen ja gut, aber ich mache jetzt meine Figuren in der in der doch generischen Geschichte aber so speziell, dass die Frau ein Handicap hat, wieder zurückkommt und das spielt, aber dann auch im Verlauf der Geschichte eine Rolle, dass sie blind ist vielleicht oder dass jetzt irgendwie keine Ahnung sie irgendwie eine Superfähigkeit hat oder so oder was auch immer. Dann fängt man an, den

generischen Stoff und die generischen Figuren mit Leben zu erwecken. Ja, und dass man dann versucht, eben es doch wieder so hinzubekommen, dass man nicht gleich das Gefühl hat, ja gut, aber das hab ich jetzt echt schon sehr häufig gelesen. Der Punkt ist ja auch, man sagt ja, es gibt ja immer die gleichen Geschichten, die erzählt werden, also die Menschen erzählen immer wieder die gleichen Geschichten, also wenn du sowas nehmen würdest, wie zum Beispiel archäotypen oder wenn du sowas nimmst wie Joseph Campbell, sowas wie die Reise des Helden, der würde argumentieren, wir reden immer nur von der gleichen Geschichte, der Punkt ist ja, dass wenn die Geschichte die gleiche Geschichte ist, die wir erzählen, und das ist immer so

krass, machen wir jetzt so individualisieren, dass es sich komplett anders anfühlt, ne, also das wäre glaube ich, die große Herausforderung. Ja, und dann? Wie soll ich das sagen? Da merkt man dann eben schon, ob sich jemand Mühe gegeben hat, klingt ja zu blöd, ne, aber wie man die Fähigkeit dazu hat, eben einen Erzählkanon, der schon tausendmal bedient wurde, trotzdem ja wieder aufs Neue.

Anzugehen und dem Leben einzuhauchen, dass man das Gefühl hat, ich meine, sonst könnten wir ja auch keine Krimis gucken. Ich meine, wir haben ja jeden Mordfall oder jeden Fall im Grunde schon x mal gelöst und trotzdem mal wieder geguckt, das heißt, es ist, wie soll ich sagen. Man muss eben immer wieder gucken, dass man dem ganzen irgendwie was Leben einhaucht, dass es wieder speziell wird. Wobei Krimi natürlich jetzt der Fall ist, weil am Ende, da geht es ums Ermitteln und dann will ich als Zuschauerin natürlich auch irgendwie vielleicht selber mit ermitteln und rausfinden, wer der Mörder ist.

Also es ist dann noch mal eine andere Geschichte. Na, wobei hat sowieso Babylon Berlin war ja auch ein Krimi letzten Endes, wenn man es mal ein bisschen runterbricht, ne, aber es hatte trotzdem ein komplett anderes Gefühl, ganz andere Geschichten, ganz anderes, Sudget, ganz anderes, ganz andere Welt. Genau also der Krimifall war eigentlich immer das, was so hat, die müssen wir auch erzählen. Eigentlich wollen wir lieber das große Rad drehen mit der ganzen Zeitgeschichte und.

Nicht so wollte in der Welt rumlaufen und spazieren gehen. Ungefähr genau. Und dann muss man diesen Mordfall oder diesen Fall ja noch. Glaubst du, dass es viel davon von von diesen diesen nicht generischen, von von, von der Geschichte des Autors herkommt, also von von, von der Biografie des Autors, also dass er seine eigene Seele ist? Nur gerade so n Gedanke, der mir gekommen ist, weil während du das gerade erzählt hast, von wem? Vielleicht ist sie blind, vielleicht ist sie ne. Vielleicht ist das generische, dass man überwindet durch die Persönlichkeit.

Des ich glaube nö, glaube ich jetzt nicht, weil ich glaube, wenn man einfach eine gute Fantasie hat und sich da und eine gute Empathie und sich gut reinversetzen kann, dann muss man das auch nie selbst erlebt haben, weil wir haben ja auch alle keine Mordfälle erlebt im Grunde, und trotzdem schreiben alle Krimis, um jetzt wieder den Krimi zu bemühen.

Ist mir einfach das. Beispiel aber es ist natürlich gerade, sagt man dem Berufsanfängerinnen auch gerne ne sucht doch erstmal in eurer Lebenswelt, bevor ihr euch jetzt an das große SCI fi. Epos, Ding rantraut und da irgendwie World Building betreibt, wo man sich denkt, OK gut, das ist vielleicht doch 3 bis 4 Nummern zu groß für dich, ich mach doch erst mal eine Serie, die mehr mit dir zu tun hat so. Heaving that that, es gibt auch einfach Leute, die trotzdem die Fähigkeit haben, auch, vielleicht wenn sie noch nicht viel Erfahrung haben, aber trotzdem was zu entwerfen, was jetzt gar nichts mit ihrer Lebenswelt zu tun hat, aber zum Beispiel bei Hausen weiß ich noch, der Autor hat dann schon auch die eigene Lebenserfahrung

gehabt, aufzuwachsen, in einem Plattenbau, ne, also da nimmt man natürlich vielleicht Stücke mit so. Jetzt erzähl doch mal. Wie kommen die Stoffe zu dir oder kommst du zu den Stoffen? Bist du aktiv am suchen oder wartest du bis jemand kommt dir die. Strahlung um Gottes Willen. Wenn ich warten würde, da könnte ich eh nicht warten, weil wie gesagt, meine Firma ist ja eine ganz kleine Firma und es ist ja so, Autorinnen haben ja auch Beziehungen, in der Regel, also wenn man jetzt schon länger dabei ist und dann hat man vielleicht die Produzentin seines Vertrauens. Oder die Produktionsfirma Ihres Vertrauens und so. Und ich muss ja die Leute auch erstmal überzeugen davon, dass es auch toll ist, mit mir zu

arbeiten und so. Also ich habe jetzt zu Beginn des Jahres habe ich ja die Amygdala Pictures gegründet und habe einfach dann erstmal schon in den Monaten davor angefangen, Stoffe zu suchen und zu sondieren und habe mich aufgrund der Marktsituation auch erstmal fokussiert darauf nach. Nach i PS zu schauen, also intelligent properties.

Danke. Das hätte ich Ihnen angefragt. Also nach Marken, die eben ihre Geschichte und den Erfolg bestenfalls auch schon mitbringen. Also oder Proof of Concept, dass da schon mal irgendjemand auf jeden Fall umgesetzt hat und gemacht. Hat kannst du vielleicht ein Beispiel geben? Muss ja nicht das sein, woran du suchst, aber vielleicht ein Beispiel für die für die Zuschauer, für so eine IP.

Babylon Berlin könnte man jetzt auch nehmen, oder das Boot natürlich ne. Das Boot war jetzt wirklich ganz klar, wir nehmen diesen Oscar prämierten Film und Rebooten den zu einer Serie und haben einfach die Marke, das Boot und kriegen da schon einfach wahnsinnig viel Aufmerksamkeit und haben etwas auf dem wir aufsetzen können. Der Pass war der Gedanke von mir. OK, das Krimi Genre ist etwas, was wir auch bei Sky definitiv nicht außer außen vor lassen sollten. Die Frage ist nur, was können wir da erzählen und wie ne auch wieder um uns zu unterscheiden und da war. The Bridge dann eben die grobe Vorgabe, wobei es jetzt keine, also wir haben es ja nicht kopiert 1 zu 1. Wir haben eigentlich nur die

Prämisse genommen, dass es 2 Ermittler gibt in 2 Ländern, die ne die Leiche auf der Grenze, dass sie zusammenarbeiten müssen, aber auch da war es so ein bisschen so, ja OK, die Idee in der Form, die gab es schon mal so ähnlich, lass uns das doch jetzt mit Deutschland, Österreich machen, genau und nachdem viel. Original mäßig produziert wurde und auch wir bei Sky haben ja dann damals viel gemacht mit Souls hausen ich und die anderen, sondern als Projekte die keine Vorlage, keine. Keine IP hatten.

Keine IP hatten, wo wir aber der Meinung waren, aber es sind so originäre Stoffe, die einfach bestehen können und hoffentlich ihr Publikum finden. Ist schwierig aufgrund einfach des breiten Angebots ne und des Marktes und da überhaupt hervorzustechen und zu sagen Hey aber wir sind auch cool, obwohl jetzt niemand weiß was Souls ist und das hat sich im Grunde in den letzten Jahren schon noch mal einfach verstärkt.

Dieser Trend ne, dass sehr genau geguckt wird, vor allem wenn es was teures ist. Ne wenn man jetzt sag ich mal eher eine Low Budget Geschichte hat, dann ist das vielleicht noch zu verschmerzen, aber wenn man. Sci Fi und Fantasy oder was auch immer jetzt machen will, dann. Solltest du nur Fanbase von einem Roman vielleicht.

Sollte man mal was haben oder n Game wie The Last of Us natürlich oder so. Ich mein das ist ja auch international, merkt man das ja genauso, dass man sich da auf Marken stützt. Ja, zum Beispiel jetzt. Konstantin hatte ja Hagen gemacht, was aber basiert auf einem Hohlbein Variation von der Nibelung Nibelung, das heißt man hat 2 verschiedene IPS sozusagen eigentlich reingenommen, auf der einen Seite Hohlbein und auf der anderen Seite natürlich die Nibelung. Ja, also so das Beispiel.

Im Kino lief er noch als Hagen, im Fernsehen läuft er jetzt. Die Nibelung weiß jetzt nicht genau, wie der Titel heißt, aber man hat sich von Hagen verabschiedet als Titel und setzt jetzt mehr auf die Nibelung, weil ich glaub Hagen wusste auch tatsächlich niemand so richtig. Wer, wer ist das eigentlich? Stadt, Stadt in NRW hier oder?

Ja, Nibelungen sagt jeden jeden was sagen. Wir schon. Ja, eben, Nibelungen sagt jeden was und ich glaub bei RTL hat man sich jetzt eben auch gedacht, Na ja, da gehen wir lieber mal ne Nummer sicherer. Als bei als schönes Beispiel Oktoberfest 1910 du weißt, welche genau der ursprüngliche Arbeitstitel war.

Blut und Bier. Was ein genialer Arbeitstitel ist. Aber sie haben sich gesagt, die IP Oktoberfest ist stärker als Blut und Bier. Deswegen haben wir, haben wir uns dafür entschieden. Oktoberfest. Also kann ich gut nachvollziehen ja, dass man dann lieber auf etwas setzt, was schon mal besser verfängt als Blut und Bier.

Das rate ich dir, oder wie gesagt, man hört immer nicht, das war Wein auf Bier. Wenn du sagst, dass du. Quasi so habe ich das gerade eben verstanden. Du bist auch auf die Suche nach na ja, kollaborateuren, also quasi Leuten wie Drehbuchautoren für Stoffe und so weiter und sofort, wie wichtig ist für dich, dass der Autor einen, einen, einen auch schon einen Namen hat oder auch schon einen, einen einen einen Wert hat, sagen wir mal so.

Das hängt hängt schon wieder vom Projekt ab. Ne also. Ich kann es ist ja super individuell. Meine persönliche Situation ist ja die, dass ich jetzt eben diese Firma gegründet habe und mir gesagt habe, okay, wenn ich da Erfolg haben will, dann eher mit Geschichten, die es schon gibt und habe im Zuge dessen 3 Romane Optioniert, die zusammen mit Zeitsprung eben, die wir jetzt entwickeln und. Dann gucke ich natürlich so.

OK, das sind relativ große Serienprojekte beziehungsweise eines ein Kino kinofilmprojekt, aber auch eine sehr spezielle Tonalität, sehr spezieller Stoff, da gucke ich schon, wer hat denn, wer bringt da welche Erfahrung mit, welches Level um auch wiederum beim Auftrag bei den möglichen Auftraggebern.

Meine Chancen zu erhöhen im Sinne von, Na ja, gut, der oder die hat ja schon mal das und das gemacht. OK, dann hilft uns das, das besser einzuordnen, auch wenn es jetzt nicht so eine Garantie gibt. Ah, das hat David Twincher gemacht. Ja gut, dann kaufen wir das sofort, oder wie heißen die anderen Jungs und Mädels in Amerika, die dann.

Ihre. $400000000 Verträge da bekommen haben. Schon da, hier bridgerton ist doch die eine Gott. Ich bin immer so schlecht mit Namen. Belasten wir es einfach, weil ist ja auch irrelevant. Ist ist irrelevant. Bei uns kann man nur sagen, der oder die hat auch schon mal was tolles gemacht so, aber es ist jetzt nicht so eine Bank wo man eben so weiß, da kriege ich sofort das hier so, aber man versucht natürlich eben damit auch die Erfolgsaussichten ein bisschen zu steigern, weil wenn ich das mit Newcomern mache wiederum.

Wird es schwierig, es sei denn, es ist eben so ein Newcomer Projekt oder es ist was sehr spezielles. Ich habe jetzt ein und 90er, da ist das Thema so speziell, als ich auch mir dachte, OK, ich möchte eine Autorin finden, die auch wirklich was mit dem Thema zu tun hat und so, dass sich das, wie soll ich sagen, authentischer anfühlt oder es ist. Nicht so nach ja, aber wieso hast du jetzt den oder die genommen für das Thema, sondern ja, ich habe bewusst diese, weil sie genau diese Geschichte mitbringt eben oder weil sie genau diese Erfahrungswerte hat.

So, und diese Autorin ist jetzt nicht sonderlich erfahren, auch keine ganz keine Anfängerin, aber sie ist auf jeden Fall nicht so, dass man dann Track Record hat, wo man sagt, ja cool. Aber es ist in meinen Augen die richtige dafür und ich glaube, nur so macht das Projekt dann wiederum Sinn, wenn man es eben irgendwo unterbringen will, dass man das Gefühl hat, ah. Das ist schon alles hier bewusst so gewählt und nicht nach Verfügbarkeit oder so.

Wer jetzt gerade mal Zeit hat. Kannst du vielleicht mal im Publikum kurz erklären, was du meinst, wenn du sagst für interessant für Auftraggeber? Wer sind denn deine Auftraggeber, nur dass die Leute verstehen, was du damit meinst? Ja, klassischerweise. Streamer und und Sender ne. Ob jetzt öffentlich rechtliches Fernsehen, Privatfernsehen beide ja auch schon ARD hat Mediathek. Programm extra also wird ja schon unterschieden, ob man was für fürs lineare Fernsehen produziert oder für die Mediathek.

Und neben den klassischen Sendern eben dann auch die Streamer, die wir alle kennen. Die noch da sind, die noch da sind. The one, that's survive. Genau so. Und dann hat man seinen Stoff also natürlich. Ist sowieso immer die Frage auch wieder. Wenn ich jetzt nicht beim Sender sitze, sondern in meiner Funktion jetzt als Produzent.

Tolle Story, Wer könnte dann Interesse daran haben auf Auftraggeberseite, das ist natürlich auch immer wahnsinnig wichtig, du musst dann schon irgendwie sehr früh ein Gefühl entwickeln, ist das was vielleicht für RTL plus oder ist das was für Disney plus oder ist es eher was für das ZDF und? Dass man überhaupt weiß? Oder ist das jetzt irgendwie so Arthausig zum Beispiel, dass das vielleicht irgendwo zwischen die Ritzen fällt oder dass es einfach schon wieder schwieriger wird, dann ne, dann ist vielleicht die Frage, aber ich glaube trotzdem dran und dann ist wieder, das muss man wieder die richtigen Personen finden, also es ist ja immer so individuell von Projekt zu Projekt unterschiedlich,

deswegen gibt es, man kann da nicht mit einer Schablone rangehen oder sagen, so läuft das hier und dann hat man dann Erfolg, weil dann. Hätten wir alle nur Erfolge? Wissen wir, wenn es die 1, wenn es diesen einzelnen Weg geht, dann bräuchten wir nur ein Video machen und wir das Thema durchführen. Genau, genau also wissen wir wissen, sind wir uns ja auch total bewusst.

Das Video. Würde ich dann aber für sehr viel Geld immer verkaufen und nie irgendwie mit der Öffentlichkeit zeigen, dann könnte man noch wahnsinnig. Geld ändern, damit können wir wirklich noch wahnsinnig Geld verdienen. Um Ihnen mehr Notiz zu machen. Nee, aber der Punkt ist. Natürlich, jeder hat eine andere Perspektive, jeder hat andere Erfahrung und deswegen ist es natürlich immer wichtiger, so viele wie mögliche, viele verschiedene Absichten in Erfahrung zu nehmen.

Und natürlich, ich weiß verschiedene Projekte, aber wir versuchen immer möglich zu gucken. Ja, aber du hast mir ja gesagt, für euch ist ja auch wichtig, Nachwuchs ein bisschen Orientierungshilfe zu sein und ich glaube, es ist jetzt vielleicht auch anders als ich, der jetzt halt schon so lange da unterwegs bin.

Weil du brauchst natürlich auch vielleicht ein Netzwerk. Du brauchst dann schon auch Kontakte und wenn du klassischerweise an der Filmhochschule studierst, dann baust du dir da natürlich dein Netzwerk auf und versuchst davon ausgehend entsprechend auch deine Projekte zu lancieren. Wenn man Quereinsteiger ist, ohne so ein Netzwerk ist es schon sehr, sehr schwierig, muss ich sagen, gerade im Bereich Fiction, weil das ja natürlich ist ja auch ein sehr kostspieliger Bereich und. Die Bereitschaft, da Geld auszugeben, hält sich in Grenzen.

Also da müssen dann schon viele Parameter stimmen und ich glaube, wenn man jetzt wirklich als Drehbuchautorin etwas schreiben will oder etwas in sich trägt, von dem man glaubt, ja, das ist doch die Geschichte, die erzählt werden muss, da muss man sie auch, glaube ich, wirklich in Form eines Drehbuchs am Ende aufschreiben und dann zu Produzent A oder Produzentin B gehen. Und versuchen, die davon zu überzeugen. Du springst gerade komplett in meine Struktur, gut, aber dann gehen wir mal.

Sollen wir da schon hinspringen oder sollen wir noch mal bei Stoff bleiben? Mir egal, wir springen jetzt einfach mal ganz kurz, weil du das, weil du da gerade so schön in diesen Blog reingehst. Wenn du sagst, es ist schwer. Ohne ohne Netzwerk. Wenn du Quereinsteiger bist, wie du schon, wie er eben auch schon formuliert, für Filmhochschulabsolventen ist ja meistens das Netzwerk, das sich da bildet in der in der Zeit grob was würdest du denn Leuten, die Quereinsteigen für Netzwerktipps geben, wo müssen sie hin, welche Empfänge, wem sollten Sie die Hand schütteln?

Ich übertreib jetzt natürlich. Aber ich glaub so funktioniert das nicht. Nee nee, das funktioniert wirklich nur wie ich es gerade sagte, ja. Also wenn du eine Geschichte hast, von der du der Meinung bist, die ist so geil, die muss erzählt werden und du aber eigentlich niemanden kennst, den du klassischerweise davon jetzt so begeistern kannst, dass er dir auch Geld dafür bezahlt, dass du das schreibst, dann musst du in Vorleistung treten und musst das eben selber schreiben.

Und es macht keinen Sinn oder oder andersrum und. Im Idealfall müsstest du dann gucken in deiner Stadt vielleicht oder noch besser oder wenn die Möglichkeiten für dich da sind, auch in anderen Städten unterwegs zu sein, zu sagen, wer hat denn was gemacht, von dem ich glaube, dass es toll ist oder dass es so zu meiner Geschichte passt.

Ja, und dann sucht man sich vielleicht jetzt mal die Namen raus, von denen man der Meinung ist, der Produzent oder die Produzentin, die steht für Programm, da würde ich meine Serie auch gerne sehen zum Beispiel und? Und dann versucht man da eben irgendwie ein Fuß in die Tür zu bekommen und würde sein Projekt ja wahrscheinlich in Kurzform erst mal pitchen, aber eben auch sagen, wenn dich das als Story interessiert, dann habe ich auch den Piloten für die Serie oder eben das Script schon. Fertig in der Schublade.

Ich sag jetzt mal so, die etwas ältere Generation würde jetzt sagen, Sie wollen sie, wollen sich aber also die ältere Generation meine ich so von Mentoren und Filmhochschulprofessoren, die ich kennengelernt habe, würden jetzt sagen, ja, aber fürs Drehbuchschreiben möchte man ja bezahlt werden und deswegen schickt man ja Haupt maximalen Pitch, vielleicht noch ein Expose.

Hin aber kein vollständiges Drehbuch, aber du würdest sagen, man muss in Vorleistung gehen, wenn man Quereinsteiger ist. Na ja, man muss jetzt nicht das Skript gleich in da zur Tür reinwerfen, weil sind natürlich alles beschäftigte Menschen. Ne, ist ja klar und ich glaub das haben auch schon zig Leute gesagt, dass irgendwie die Bereitschaft, was also wieviel Menge wird gelesen, da muss jeder haushalten ne und jeder gucken, oh Gott. Zieh ich mir jetzt die 100 Seiten auch noch rein oder die 50 für den Piloten oder so?

Deswegen glaube ich muss man erst mal neugierig machen auf sein Projekt und das macht man natürlich in einer kürzeren Form mit einem exposé oder auch eine Synopsis oder so. Fabian Gasmer, den wir hier hatten, als also der Produzent von von Sonne und Beton meinte, die machen halt klassischerweise mittlerweile Trailer. Mit KI relativ schnell erstellt und schicken quasi Leuten sozusagen Pitch Trailer für die ganzen Ideen. Ja.

So also alles Aufmerksamkeit ist. Mit Sicherheit nicht verkehrt. Also meine KI Kenntnisse reichen glaube ich noch nie aus beziehungsweise ich bin auch gerade am gucken wie wie kann man das machen, dass das auch wirklich dann qualitativ so gut ist. Ich meine ich habe. Es ist möglich so. Ich weiß nicht genau, welche Kapazitäten man dafür benötigt, aber klar, letztendlich, wir leben in der also unsere Branche lebt vom bewegten Bild, also was gibt es, welches Argument ist besser als mir gleich irgendwie so ein Trailer reinzuziehen, wo ich das Gefühl habe wow, da habe ich jetzt aber Lust drauf auf die Story, klar wenn es und ich wahrscheinlich wird das eh nur noch ein paar Jahre dauern und junge Menschen sind da noch

affiner als ich. Was KI angeht, dann können Sie auch n Trailer erstmal einreichen. Ich glaube trotzdem das gute alte Specscript was es ja in den Staaten auch immer gab, dass man einfach für irgend ne Serie ne Folge geschrieben hat, Friends oder was auch immer hier ich reich dir das mal rein, da kommt man wahrscheinlich nicht drum rum so. Bei Konzepte oder Exposés oder was auch immer zu schreiben ist so eine Sache.

Dialoge sind eine ganz andere Geschichte. Ja, eine Dialoge und die Dramaturgie dann wirklich so im Skript, das so richtig rüberzubringen, und das ist dann so in einer endgültigen Form, da steht, das ist schon noch mal was anderes. Ne, magst du es eigentlich, wenn Drehbuchautor steht hier nicht drin, aber trotzdem mal als Frage, magst du eigentlich wenn Drehbuchautoren beim Schreiben schon Welten generieren, also wenn sie zum Beispiel auch, ich sag mal vielleicht auch ein bisschen poetischere Sprache verwenden, Hauptsache, es ist also anstatt er tritt, tritt in den Raum, sagt das er geht raus, also dass man schon ein bisschen mehr aufbaut, mehr die Welten kreiert.

Magst du das? Na ja, also ich finde das schon OK, wenn man so ein bisschen mehr in die Gefühlswelt da schon eindringen kann. Und er tritt mit schnellem Schritt da rein oder stolpert hinein oder wie auch immer, also. Und dass, dass man ein bisschen noch alles, was hilft, die Figuren noch irgendwie plastischer zu machen, habe ich kein Problem mehr.

Wenn es jetzt nicht in Prosa ausartet. Also er hat seine rosa Krawatte zurecht gerückt und OK, wenn das in der Einstiegsszene meine Figur vielleicht ganz besonders kennzeichnen soll und ich einfach möchte, dass man bei der Exposition eben diese Figur so, so. Ausführlich wie möglich erstmal vor Augen bekommt, dann ist es auch OK, dann kann man sich das aber später auch sparen.

Die Details, weil dann habe ich die Figur vielleicht schon im Kopf. Ja, ist ist das eine alte, so auch wieder so eine ältere Schule, die dann sagt, von Wegen, das gehört alles nicht in den Text rein beim Medienbuch, sondern eigentlich hauptsächlich nur er geht dorthin, er macht das. Rede, rede, Rede und so weiter und sofort. Und ich sehe das jetzt bei einer jüngeren Generation von Drehbuch Autoreno einer jüngeren Generation, die auch mehr beeinflusst ist von zum Beispiel Amerika, dass da mehr die Idee ist, wir generieren hier ein Bild, wir generieren hier ein Gefühl, wir generieren hier, vielleicht ist vielleicht so ein Text anstatt, so wollen wir mal kurz deinen, deinen, deinen Feed.

Also ich würde das begrüßen, oder ich fand es gut, weil ich glaube, dass nur so trocken hinzuschreiben, ja. Ja, aber das Sache der Regie ist dann ne. Das ist nämlich immer der Vorwurf, der mir immer gesagt, ein bisschen Regie Spiel. Ja, ich glaube nicht. Ich glaube, es ist ja dann immer noch nicht so, dass das in Stein gemeißelt ist, was da steht, sondern es ist ein Angebot, es ist einfach erstmal eine Vision einer Person und ich glaube, alles, was mir hilft, die Vision so klar wie möglich präsentiert zu bekommen, ist ja erstmal gut. Ich würde sagen, wie du so schön sagst, wir sind ja in einer Branche, in die Bilder generiert. Und deswegen ist es ja auch die Aufgabe des Textes, Bilder bei dir zu generieren, dass dass du

plötzlich ein Gefühl hast, dass du plötzlich fühlst, wie kalt und dunkel in den Hausen dieser, dieser Plattenbau ist. Nicht so ist es ein Plattenbau, sondern dass du auch das Gefühl bekommst, von wie düster das ist jetzt auch so. Wir haben jetzt darüber gesprochen, wie wie könnte man Netzwerken, was sind denn die größten Netzwerkfehler, die du schon so gesehen hast. Netzwerkfehler.

Sachen, die du auf gar keinen Fall machen tust. Machen tust Sachen, die du auf gar keinen Fall machen solltest. Wenn du versuchst, Kontakte zu zu knüpfen. Ja, also ich glaube, es ist bei irgendwelchen Events oder so sollte man tunlichst die Leute nicht mit irgendwelchen Patches behelligen, sondern einfach nur sagen.

Ich habe da eine Geschichte, von der ich glaube, dass es spannend für sie sein könnte und ich würde sie ihnen wahnsinnig gerne schicken oder würde Ihnen gerne etwas darüber erzählen oder so könnte ich ihre E Mail Adresse haben oder gibt es eine Möglichkeit wie ich Kontakt aufnehmen kann anstatt jetzt irgendwie zu sagen ich habe hier eine irre coole Story im Western gemischt mit SCI Fi und das ist megageil und blablabla und die Leute dann voll zu texten wenn man gerade irgendwo.

Idealerweise, wenn jemand anderen im Gespräch ist oder so. Nee, ich glaube also einfach darauf hinweisen, dass man eben gerne mit der Person vielleicht auch zusammenarbeiten möchte, oder vielleicht gibt es noch einen Satz, dass man sagt, ich finde es toll, was ihr macht, ob das jetzt ein Produzent ist mit einer Produktionsfirma oder wenn man irgendwo direkt zu einem Sender oder Streamer geht und sagt, Ich finde das toll.

Ich glaube, es muss einfach auch klar sein. Ja, warum kommst du jetzt auf mich zu? Ne, also ist es jetzt Verzweiflung oder ist es irgendwie ganz bestimmt, weil ich für etwas stehe, von dem du glaubst, dass es für dein Projekt auch das Richtige ist oder so. Man weiß quasi, du hast das und das gut gemacht und das deswegen möchte ich quasi bei dir ne Geschichte unterbringen. So nach diesem Prinzip.

Genau. Und wenn ich natürlich zu hören bekomme, ich fand Hausen ganz toll oder so, dann, oder das hat mir besonders gut gefallen und ich meine Geschichte oder das, was ich da würde, da toll reinpassen, dann so, ja super, dann schicken sie doch einfach mal was was ich lesen kann. Hier ist meine Karte so ne. Viele Produzenten haben natürlich auch wenig Zeit deswegen.

Nee, das meine ich so genau. Zeit hat dann keiner, also bitte kein Drehbuch schicken, weil das liest natürlich wirklich niemand, das ist ja klar so, sondern einfach erstmal einen kurzen Text, aus dem ersichtlich wird, könnte das wirklich was sein, was jetzt irgendwie spannend klingt, was willst du, was willst? Du für eine Länge vorschlagen eine Seite. 10 ja nicht länger als eine DIN a 4 Seite, also das vielleicht eine halbe Seite im ersten Schritt.

Ja, klar. Wir kehren jetzt noch mal wieder zurück zum Anfang, weil wir jetzt wieder in der Stoffentwicklung sind. Was genau ist deine Rolle bei der Stoffentwicklung, also bist du mit am Schreiben oder gibst du einfach nur Feedback oder wie wie, wie bist du da in der Interaktion mit den Autoren, weil du bist nicht der Drehbuchautor, ganz klar aber, und das merke ich ja auch, du möchtest auch Einfluss zu haben nehmen, das sind ja auch deine Babys dann. Mehr zumal.

Also fällt noch mal ein Unterschied. Also wir haben jetzt ein Projekt, da hatte ich jetzt gerade Writers Room, also Mini Writers Room, weil das Autorenteam von 2 Autoren Autoren ist. Das ist eine Geschichte, die habe ich so entdeckt, ne, also basiert ist das eine, quasi eine Two Crime Geschichte und.

Und ich hatte auch schon mal für mich angefangen, das so dem Konzept in Konzeptform zu schreiben, auch weil ich damals den Zeitsprung geschickt habe. Ob sie damit was anfangen können und habe auch schon diese Geschichte in 6 Episoden mal so unterteilt und habe auch schon ein bisschen was dazugefügt war schon kreativ, bin ja bin ja ein kreativer Kopf, sage ich mal, aber ich bin kein Autor im klassischen Sinne, kein Drehbuchautor so. So aber da gab es jetzt schon mal was und dann haben wir uns getroffen und dann haben die gesagt, ja du, das finden wir ganz interessant von dir, dann haben wir viele eigene Ideen entwickelt und das ist dann im Grunde Brainstorming oder man versucht eben so okay, da

fehlten uns noch, da fehlten noch Konflikte. Binnenkonflikte in der Geschichte, das war noch nicht aufgeladen genug, die Fallhöhe war noch nicht klar genug und so, und was können wir tun? Dass wir da hinkommen. Und dann wirft man sich die Ideen eben so zu. Das haben wir 2 Tage gemacht und jetzt sind die Autoren gefragt, eben daraus Staffelbogen zu entwerfen, wo das alles so seinen Platz hat, aber es ist ihre Aufgabe, das zu schreiben, und ich habe die Möglichkeit zu. Zu sagen okay, das finde ich schon ganz gut, aber hier müssen wir noch mal was ändern, oder?

Das finde ich, trifft es noch nicht hundertprozentig, dann gibt es noch mal eine Überarbeitung und je nachdem, was man vertraglich vereinbart hat, weil natürlich machen die das nicht umsonst, wie du ja schon festgestellt hast richtigerweise, sondern gegen Honorar, und da gibt es natürlich klare Verabredungen, wie oft kann man jetzt auch noch mal Schleife drehen und so weiter und sofort.

Und es wird auch meistens gestaffelt mit erste Fassung, zweite Fassung, dritte Fassung. Was gestaffelt? Die Bezahlung. Oft ja. Also das, wie gesagt, das ist wirklich im Einzelfall davon abhängig, mit wem man jetzt zusammenarbeitet, welche Agentur oder was die Erfahrung der Autorinnen ist genau, und wenn man dann ein Entwicklungsauftrag letztendlich des Senders oder des Streamers hat, dann. Wird natürlich wieder ein neuer Vertrag aufgesetzt, weil das war, als erst der erste Schritt wir intern die Runde, die wir intern drehen, um das Projekt entsprechend auch so aufzusetzen, dass wir es überhaupt erst mal verkaufen können.

Hast du schon mal, dass ein Auto in eine Richtung gegangen ist, die ganz weg ist von dem, was du gedacht hast? Nö, weil dazu bin ich noch nicht lang genug in der Funktion jetzt. So unterwegs ne weiß ja auch noch der Bereich mit Chef mit Sky. Nee, also, dass das jetzt noch mal komplett eine ganz andere Richtung genommen hat, kann ich da nicht sagen.

Nee, also die Grundverabredungen, die wurden eigentlich schon eingehalten, aber es kann auch mal passieren, natürlich später im Verlauf ne, dass man auch Autorinnen aber schon austauschen muss, ja, wobei jetzt wo wir drüber reden, also wir mussten auch mal den Head Autor bei einem Projekt austauschen. Kannst du das ein bisschen erzählen, ohne zu sagen, wer es ist oder welches Projekt?

Ja, also das Projekt erzähle ich natürlich nicht. Also da gibt es jetzt nicht viel zu erzählen. Es war einfach so, dass wir das Gefühl hatten, die Geschichte geht in eine falsche Richtung, das sind einfach zu viele Beats, die uns nicht passend erschienen, wo es so darum ging, was Figuren widerfährt, eben wie sich bestimmte Beziehungen der Figuren untereinander entwickeln und.

Wo wir das Gefühl hatten, das trifft die Tonalität nicht der Show, die wir uns da vorstellen. So, und das hatte sich dann auch nach Hinweisen und dem Wunsch eben, dass wir das so nicht wollen, hat sich das aber nicht so maßgeblich geändert, sondern es blieb eben immer noch so, so dass wir am Ende sagen mussten, wir müssen uns leider trennen, weil das ist einfach, wird nicht die Show, die wir haben wollen, und dann musste man noch mal.

Aber das ist passiert, überall. Also das kommt wirklich häufiger vor, als man denkt, dass auch einfach noch mal Wechsel stattfinden, dass ein Projekt irgendwo gestartet wird dann. Merkt man, es funktioniert doch nicht. Manchmal ist es gibt es auch sogar zeitlich Probleme, ne, dass eine Person noch ein anderes Projekt, dann sage ich jetzt kann ich da gar nicht drauf arbeiten, jetzt muss man doch jemand anderen nehmen, damit wiederum die Produktionsfirma mit dem Projekt vorankommt, weil man kann nicht sagen, gut, da warten wir jetzt mal ein halbes Jahr bis du dein anderes Projekt abgeschlossen hast.

Projekte schlafen, Wachen wieder, Aufsterben sind wieder. Weil das ist auch die Kunst des Jonglierens so, ja, muss man immer gucken. Weil da kann ja erst mal lange nichts passieren. Und dann plötzlich muss es ganz schnell gehen. Empfiehlst du auch Filmemachern an mehreren Projekten gleichzeitig zu arbeiten oder würdest du sagen, ein Herzensprojekt und daran lange.

Ja, ich glaube später. Also wenn man jetzt den Fuß überhaupt mal in die Tür kriegen will, dann sollte man vielleicht sein Herzensprojekt da erst mal so aufstellen, dass das das bestmögliche ist, was man da rausholen kann, hat man dann. Irgendwie schon mal den Fuß drin und hat was gemacht. Dann glaube ich es empfiehlt sich es immer mehrgleisig zu fahren und entweder selber zu entwickeln und Sachen vorzuschlagen oder eben wenn ich auf jemand zugehe sage hättest du Zeit und Lust zu gucken ob man das irgendwie noch einbauen kann. Was sind dramaturgische Schwächen, die dich richtig nerven?

Mich richtig nerven? Kann ich jetzt eigentlich so nicht sagen. Also nee, könnte ich jetzt sagen, was mich richtig nervt oder so, nee, das sind halt, es gibt aber immer wieder bestimmte Schwächen, aber dass ich jetzt sagen würde. Irgendwas ein dramaturgisches Mittel, das wo ich so denke. Das ist also vielleicht, es ist zu viel benutzt oder so ne keine Ahnung.

Die Traumsequenz am Anfang der Episode, die mich dann erstmal in die Irre führt, so eigentlich manchmal. Ja, das habe ich jetzt auch schon häufig. Gesehen beim Höhepunkt und dann wieder Rückblenden. Das auch, aber das nervt nicht. Das ist dann eher so. Ja OK, lassen wir mal so stehen, mal gucken ob das so seine Berechtigung hat oder ob es noch einen anderen Weg gibt.

Ja, obwohl eine Sache nervt mich schon. Ich finde nichts schlimmer als so oft erzählstimmen, die mich durch die Geschichte führen und das ist recht häufig, habe ich es jetzt bei deutschen Serien wieder so das Gefühl, dass wahnsinnig viel erzählstimme da ist. Spricht ja nichts dagegen, wenn ich Mehrwert bekomme.

Aber häufig habe ich so das Gefühl, das was dann mir da erzählt wird, ist, sehe ich dann meistens schon oder ist es bringt mir nicht so wirklich den den Mehrwert aus dramaturgischer Sicht und da bin ich dann manchmal schon so, dass ich denke, oh nee, nicht schon wieder, also selbst eine tolle Serie, die ich jetzt gerade geguckt habe bei Apple plus.

Ja, Friends and Neighbors und ganz neues Original von Apple. Wirklich tolle Serie mit John Hamm und da fängt er da auch an, irgendwie mit so einer Off Stimme zu erzählen und dann hatte das auch schon wieder so ein bisschen was onkelhaftes und so und so jovial. Es hat sich zum Glück, es ist dann eher so zu Beginn und zum Ende der Folge so ein bisschen gewesen. Und hat sich in Grenzen gehalten. Aber das ist tatsächlich was, wo ich, also ich persönlich, da stehen ja da andere total drauf.

Also ich, ich sag sowas wie zum Beispiel House of Cards, ist ja zum Beispiel deswegen so, wurde ja so gemocht, weil die ganze Zeit unsere Hauptfigur in die Kamera spricht und sagt. In die Kamera auch noch genau das ist ja auch schon wieder 15 Jahre her und so ne, also alles hat dann vielleicht auch mal so wieder so seine Zeit und und das.

Eher so diabolisch dann die Kamera als ich der Kamera zugewendet hatte. Die dritte Wand, vierte, nee 4.4. Wand, wer durchbrochen hat, das war ja noch mal was ganz anderes damals. Ist ich ja, ich krieg es leider nicht drauf. Es gibt so ein wunderschönes Billy wilder Zitat zum Offtext, wo er quasi so was sagt, wo dann plötzlich alle anfangen Poeten zu werden, die eigentlich gar keine Poeten sind, also weil es dann plötzlich super viel, also im Endeffekt Billy Wilder hat.

Ich muss das Zitat noch mal rausholen, erklärt das so von wegen, dass es, dass es meistens riesige Vorträge in diesen Offtext reinkommen, die da eigentlich nicht hin, also wenn Offtext meint, er muss irgendetwas erzählt werden, was wir nicht zeigen können. Das hat, das ist so seine Argumentation, zum Thema. Gar nicht.

Nur beipflichten und Herr Walter hat eigentlich fast immer recht, würde ich mal sagen, zumindest was seinen Job angeht, sehe ich genauso. Wenn du, wenn du quasi Projekte auf den Weg bringst, reden wir mal über das Thema Schauspieler. Machst du sowas wie Packagedies und versuchst auch schon gleich Schauspieler für sowas zu befinden für deine Stoffe?

Also. Nee. Nee. Das ist also aus meiner Erfahrung von Senderseite her kann ich jetzt nur sagen, es ist eigentlich nicht, also für uns war es nie so relevant, dass da jetzt schon ganz speziell eine Personen Hauptrolle schon irgendwie dann gekoppelt ist oder so, weil das Star Prinzip ist ja jetzt bei uns eh nicht so gegeben wie meinetwegen auch wieder in den USA oder in England, wo man dann.

Keine Ahnung, Benedict Cumberbatch noch irgendwie hat oder Helen Mirren oder so so Oscar Gewinnerinnen und dann kann man sagen Hey und die spielt jetzt in unserer Serie die Hauptrolle, die kennt man eigentlich nur von einer großen Kinoleinbahn, da sind die Namen ja in Deutschland schon sehr begrenzt, so der Person und ob das dann x oder Y ist, also oft, die haben alle schauspielerisch ein tolles.

Also wir haben super Schauspielerinnen, tolles Level, aber es ist jetzt nicht so, dass bis auf wirklich eine Handvoll ist es irrelevant, wer wer da mitspielt und ich lege da jetzt persönlich nicht so wert drauf, wenn ich was anderes lerne in meiner neuen Aufgabe, dann werde ich natürlich gucken okay wenn das den anderen wirklich wichtig ist, dann versuche ich auch zu packagen ich glaube eher neben der Autorenschaft.

Vielleicht bei bestimmten Projekten auch schon eine Regie oder eine schreibende Regie oder so ne, dass man das schon mal Safe hat schon mal. Kann doch mal helfen so ne. Also ich habe jetzt so einen wie gesagt einen Roman, von dem ich glaube, das ist so ein Kinostoff, da würde ich natürlich jetzt schon gucken, wen kann ich da auch schon Regie seitig soweit verpflichten, dass wiederum.

Mögliche Auftraggeber oder beziehungsweise Interessenten Co Produzenten Finanzierst merkten, so ah okay. Das hat dann die Tonalität oder die Handschrift und so ne, weil das dann schon noch mal da ist als jetzt einfach nur. Ja ich habe hier den Roman so, ja der ist auch kein Bestseller. Gibt es noch weitere Wirtschaft? Gibt es noch weitere Faktoren, die du mit Reinziehst, also Filmförderung zum Beispiel oder spezielle Senderplätze, die in deine.

Beim Entwickeln von Stoffen bei dir im Kopf so als Faktotum mitteilen. Nee, also wo kann ich es hin verkaufen? Das ist das A und o. Ne was wie groß sind meine Chancen und natürlich auch immer das Problem, wenn ich jetzt gut, also es unterscheiden sich jetzt nicht alle so grundsätzlich, dass man sagt, wenn ich jetzt bei Streamer A gescheitert bin, dann kann ich das in die Schublade legen oder wegwerfen, sondern dann kann man immer noch gucken okay Streamer b und. Ist vielleicht auch noch eine Option, weil so wahnsinnig krass sind die Programmfarben jetzt auch nicht. Unterschiedlich finde ich also es. Nee, finde ich tatsächlich nicht, also wenn man sich so anguckt auch so.

Crime Geschichten also Netflix ist schon auch ein bisschen mainstreamiger geworden, es geht auch mehr in die Breite und. Und da gibt's jetzt finde ich weniger unterscheidungskriterien. Ist eher so die Frage und das ist natürlich auch bei jedem Projekt immer gerade so zur rechten Zeit am rechten Ort zu sein.

Aber du kannst jetzt einfach Pech haben, dass du da einen tollen historischen Stoff hast und alles mögliche ein halbes Jahr hin gebastelt hast. So, und dann haben die aber gerade 3 andere historische Stoffe so in der Pipeline, so dass sich es für den Sender, den Auftraggeber so anfühlt wie um Gottes Willen, bloß nicht stofft ist.

Schon wieder einer, weil. Da sind wir jetzt gerade total gut bedient. Das ist muss man halt auch immer ein bisschen mit den Leuten in Kontakt bleiben. Was sucht ihr gerade und entweder wenn man jetzt nicht die Kontakte persönlich hat, dann bei Events oder irgendwo versuchen rauszufinden, was wird denn da auch gerade gesucht.

Morgen beim Seriencamp gibt es die ARD Lounge habe ich gelesen, wo Christopher Lander geschrieben hat, sie stehen da gerne Rede und Antwort. Was sucht die ARD, Was sucht die ARD Mediathek und so, das muss man dann eben ausnützen und dann da auch hingehen und fragen, was braucht ihr denn oder ich habe da was wäre denn das was und dann kriegt man vielleicht zu hören ach wärst du von meinem Jahr gekommen.

Ja, jetzt gerade nicht. Ne, dann vielleicht in 2 Jahren. Dann, wenn es jetzt nicht so ne total schnelle Halbwertszeit hat, dann kommst du halt in 2 Jahren wieder. Das kann auch sein. Wenn du das war jetzt Film, wo du gerade eben drüber geredet, wenn du für Serien denkst, denkst du da eigentlich auch schon in Staffeln und vielleicht zu sagen, dass du sagst, vielleicht können wir das ewig weiter, ich würde sagen ewig weiter oder was was ich meine oder denkst du eigentlich in abgeschlossenen Geschichten?

Sowohl als auch ne. Also ich finde jetzt bei den IPS die ich jetzt habe, das sind eher Miniserien, das sind abgeschlossene Geschichten, wobei das eine so eine Crime Thriller Geschichte ist. Könnte man theoretisch auch mit der Kommissar in Figur einen neuen Fall erfinden? Ja, da gibt es jetzt nichts, aber könnte man theoretisch sagen, gut wenn das so gut ankam und man mehr sehen will, dann nimmt man das Personal und bastelt halt was Neues.

Klar ist es natürlich auch wirtschaftlich sinnvoll zu sagen, ich hab irgendwas, was ich, wo ich schon sagen kann, wir können es auf jeden Fall auch fortsetzen so, ich glaub aber es erhöht jetzt die Chancen schon, aber jetzt nicht mehr so krass also. Muss natürlich auch immer in der ganzen Zeit sagen, in der Zeit, in der wir es aufnehmen. 2025 ist jetzt auch gerade firmenwirtschaft auch gerade nicht so viel Geld drin. Aktuell muss man natürlich auch.

Absolut. Die Zeiten sind jetzt schon ganz schön hart, also viele haben eben gemerkt, das ist ein aufwendiges Spektakel, wenn man so eigene Serien produzieren möchte oder eben Angebot haben möchte als Streamer oder Sender und. Auch gerade historische Stoffe sind natürlich dann eben immer sehr kostspielig.

Da muss man schon auch genau gucken, was hat man da jetzt Besonderes im Angebot, das oder muss dann eben auch Allianzen schmieden, ne, das ist ja die Koproduktion, ist ja jetzt so ein. Stichwort, dass man eben guckt, kriege ich Streamer und und öffentlich, rechtlich oder privat wie auch immer zusammen, dass die sich die Kosten teilen, die Fenster teilen oder ich habe internationale Partner.

Was jetzt zum Beispiel bei Babylon Berlin so der Fall war, alles genau Degeto Degeto nur zur Erklärung, eigentlich die größte Filmproduktion von Deutschland. Letzten Endes können wir mal so sagen. Öffentlich rechtliche Dinge ja genau, und Auftrag genau und also und ihr natürlich auch noch mit dabei ist.

Damit konnte man als Co Produktion das ganze eigentlich überhaupt erst stemmen, wenn ich das richtig verstanden habe von außen hin ja. Ja, genau so war das damals eben für einen alleine, also selbst für die ARD alleine war es doch ganz schön eine große Nummer und so hat man gesagt, Mensch mit Sky, da vertut man sich nichts, weil das 2 verschiedene Zuschauerschaften sind und. Und dann gibt man diese Partnerschaft ein und ich glaube, das Beispiel hat dann schon gezeigt, das kann funktionieren und so gab es ja immer wieder Geschichten, und Netflix ist ja häufig auch zweitfenster ne für, also laufen ja auch öffentlich rechtliche Produktionen und so läuft ja vieles auf Netflix, der passt übrigens auch und das Boot ne, also gibt es auch auf Netflix.

Aber also Sky ist ja mittlerweile raus, aber Sky sendet dann seine original Serien. Heißt bei bei Netflix. Also die wurden weiterverkauft. Also die Laufen bei Sky noch, also der Pass und das Boot Babylon weiß ich jetzt gar nicht, weil das noch mal ein Sonderfall her war mit ARD. Wow, das ist ja Sky.

Genau also Wow, das oder Sky bei beides und dann hat man aber gesagt, Na ja, dann verdient man sich eben noch ein paar Euro wieder dazu und lizensiert das an Netflix weiter, ne? Denkst du eigentlich bei Stoffen? Nur national? Oder hast du auch ein bisschen im Kopf? Von wegen, vielleicht könnte man da auch international mehr draus machen.

Nee, ich muss schon sagen, dass ich jetzt im ersten Schritt mich schon sehr auf unseren deutschsprachigen Raum kapriziere. Ich gucke mit Österreich, was da so abgeht, ob es da Kooperationsmöglichkeiten gibt, aber ansonsten ist es also für mich jetzt keine Priorität gerade. Hab jetzt auch keine Stoffe, die jetzt wo sich das so wirklich anbieten würde und es ist auch für mich nicht die Maßgabe OK, wie kann ich jetzt Belgien, Holland oder was auch immer Frankreich oder so da noch reinbringen. Nee also.

Wenn du einen kompletten Einsteiger in in die Branche mal ein bisschen die deutsche Filmbranche, die deutsche Filmbranche erklären, also den deutschen Filmmarkt Pass auf, Pass auf, Pass auf, Pass auf, ich helf dir, helf dir, was würdest du sagen, was sind die großen Stärken, was sind die großen Schwächen in Deutschland? Na ja, es fängt ja schon an Film oder Fernsehmarkt. Also das sind ja schon auch merk ich schon 2 unterschiedliche Bereiche, ne weil der Kino.

Kinobereich auch der Produktionsbereich, das ist schon noch mal, funktioniert wieder anders als klassisch Fernsehen. Ich weiß nicht, was stärken und schwächen Gott, also ich finde jetzt eine Stärke ist, dass wir mehr Möglichkeiten haben an Abnehmern, ne, das ist, auch wenn es jetzt vielleicht wieder ein bisschen zurückging, dass die Zeiten vorbei sind, wo man eben nur ARD und ZDF hatte oder meinetwegen noch RTL und Sat. 1, sondern dass.

Da eine größere Vielfalt besteht, wohin man mit seinem Projekt gehen kann, und das wird sich vielleicht auch noch in der Zukunft ja noch mehr verändern. Vielleicht kommen ja noch andere Player auf den Markt. Hbo Maxx kommt ja jetzt auch nach Deutschland, endlich, genau endlich. Also ich meine, das ist grundsätzlich erstmal finde ich das toll, dass dass der Markt sich da so verändert hat.

Weniger toll finde ich jetzt aber, es ist keine Schwäche, es ist halt, es ist halt schade, dass natürlich die Risikobereitschaft stark abgenommen hat und man überall merkt, man würde eben lieber auf Nummer sicher gehen, so mit bestehenden Marken und so weiter hast. Du das Gefühl, es gibt so was wie eine deutsche Erzähltradition, also so etwas sowieso, erzählen deutsche Filme. Weiß ich nicht.

Nee, nee, nee, kann ich ja nicht sagen da. Dann dann gehe ich mal einen anderen Gedanken nach, vor allen Dingen, wenn du eine junge Generation von Filme machen und natürlich auch vom Publikum nimmst, dann gibt's einen Satz, der relativ häufig fängt. Das ist war ganz gut. Punkt, Punkt, Punkt. Für einen deutschen Film oder für eine deutsche Serie für einen deutschen Film.

Was glaubst du, orientieren wir uns dazu sehr an amerikanischen Erzähltraditionen oder vielleicht noch gar nicht genug, weil wir einfach dem Bedarf des Publikums nicht hinterherkommen? Also wie stehst du zu so einem Satz, wie ist es mal ganz gut? Naja, erstmal muss man sich fragen, von wem kommt dieser Satz? Ne was ist das?

Ist das jetzt eine Bubble oder ist das die Mehrheit oder wer? Wer sagt das denn? Weil es gucken ja auch Millionen von Menschen jeden Tag ihre Krimis oder das Programm, das eben so angeboten wird, und sind irgendwie happy damit, so ich. Würde jetzt mal folgende verwegene Theorie machen. Es kann auch völlig falsch sein, alle die Filmwissenschaftler draußen sollten mich mit empirischen Daten, die es verprügeln, aber ich habe das Gefühl, dass es halt so eine Generationsfrage ist. Nur mein Gefühl, wir haben sehr viele Leute, die Fernsehen gucken, die sagen wir mal so eine Generation 40 plus haben. Und ist so eine Generation unter 40 oder sogar unter 30, die sagen, ich gucke eigentlich gar

keinen Fernsehen, und ich gucke gar kein lineares Fernsehen, und diese Generation ist natürlich vor allen Dingen sich am orientieren an amerikanischen Filmen, an den Serien und Breaking Bad ist sogar sogar schon auch schon ein bisschen älter und so weiter und sofort, ich glaube, es ist, es ist weniger eine Bubble Geschichte, als es mehr eine Generationsfrage oft ist. Es ist meine persönliche persönliche Einschätzung des Ganzen.

Kann auch falsch sein. Also klar, den Satz hat man schon des öfteren gehört, aber ich frag mich dann eben, ist das eben auch nur in speziellen Bubble so, dass das so wahrgenommen wird. Also ich weiß auch, dass. Früher bei Umfragen bei Skyda kam auch oft so so ne Äußerung, also schon grundsätzlich keine deutschen Serien, weil die sind eh scheiße. Also es ist so ne selbst Verachtung für, also so für Deutschland, das ist per se schon mal bei bei vielen, das ist tatsächlich auch Altersunabhängig gewesen, ne OK, das hatte ich dann eher das Gefühl keine Ahnung, wenn das dann so die klassischen Actionfilmliebhaber Mission Impossible und so weiter ja klar. Also denen kann ich ja kein deutsches Pendant anbieten beziehungsweise wenn.

Lahm für Cobra? 11 wenn wir das dann machen, dann kommt eben, das ist ja ein Witz, das ist ja lächerlich, also das ist ja keine Action und so, also da ist es natürlich schwierig, in dem Bereich Leute zu überzeugen, jetzt gebt doch mal einer deutschen Action Serie oder einem deutschen Actionfilm eine Chance, weil die Latte liegt natürlich unglaublich hoch, deswegen habe ich bei. Sky damals auch gesagt mit SCI Fi und Fantasy wäre ich extrem vorsichtig, weil die Erwartungshaltung und die das, was man eben schon alles gesehen hat. Du musst halt damit mithalten können, oder das ist einfach der Wettbewerb und dann reicht es nicht, dass man sagt, er hat sich bemüht, aber zum Beispiel im Genre Horror glaube ich, da hängt es jetzt nicht davon ab,

dass das mit Unfassbaren. Millionen von CGI Dollars Dir irgendwas präsentiert wird, sondern das kann man psychologisch auch ganz gut her herstellen ohne das mega Budget. Ja weiß nicht, also manchmal hat angelsächsisches Programm eher so eine Lässigkeit die die irgendwie beim deutschen bisschen verloren geht. Ich weiß auch nicht, es ist so.

Das ist dann aber vielleicht so ein ein subkutanes Gefühl, das kann man nicht festmachen. Wie wird gespielt, wie wird inszeniert in der Summe der Dinge sind es so Kleinigkeiten, die vielleicht dann dir irgendwie das Gefühl geben, es ist irgendwie aber auch nicht so absolut cool, auf den Punkt, wie es vielleicht bei einer englischsprachigen Produktion ist. Wobei ich mich auch schon gefragt habe, ist es so, dass. Das durch, also wenn man es in der Originalfassung guckt, sowieso, dann muss man ja noch übersetzen, wenn man es synchronisiert bekommt, ist es auch noch mal anders. Vielleicht hat man da mehr Spielraum um was rein zu interpretieren und wird nicht so mit der endgültigen Form konfrontiert, wie man es eben

bei einer Deutschen bei dem deutschen Film oder bei einer deutschen Serie nun mal. Wie das, wie es nun mal so ist, ne, weil die Person sagt genau das Lippensynchron was da passiert. Ich muss es nicht übersetzen, sondern es ist meine Muttersprache, ich versteh es eindeutig und vielleicht wirkt es dann irgendwie.

Manchmal hat es einen anderen Effekt als wenn ich es ein. Fehler der zu meinem Qualitätsurteil Qualitätsmerkmal. Aber ich glaub gar nicht. Also es ist ganz komisch, es sind wirklich Kleinigkeiten, die oft dazu führen. Also bei mir, ich merke es schon, auch ich gehe da rein, denke mir so, ach, das ist doch cool, irgendwie interessante Geschichte, deutsche Serie X oder Y und da merkt man aber trotzdem so ach auf dem Papier liest sich es eigentlich gut, aber irgendwie in Summe irgendwo, da fehlt ein Stückchen und hier fehlt ein Stückchen so aber. Hier ist das Schauspiel nicht so cool oder nicht so sinnlich, wie es woanders wäre und so weiter und. Oder hier ist.

Ja, oder die? Es wirkt doch ein bisschen aufgesagter ich weiß es nicht, aber das sind eher Kleinigkeiten und es gibt auch immer wieder Gegenbeispiele dafür. Es ist nur selten so, dass dann so alles zusammenhaut, aber das ist fairerweise ja auch bei ausländischen Serien ja auch nicht immer, also wir haben ja jetzt auch nicht dauernd tolle US Serien. Sondern viel Schrott ist ja auch dabei und wir kriegen immer nur die allerbesten.

Na ja, letztendlich auch zu sehen. Plus man darf aber nicht vergessen, wenn man sozusagen, ich sag mal, fokussiert ist auf einen, auf auf bestimmte Arten von Filmen. Also jetzt nehmen wir mal die amerikanischen Filme, man ist damit groß geworden, man guckt sie immer wieder, dann ist man natürlich mit auf jede Kopie ist man, reagiert man natürlich auch ein bisschen allergischer und natürlich feinfühliger, und die Kopie ist natürlich immer.

Ja, wenn man spürt, dass es eine Kopie ist, dann denkt man sich schon, naja, jetzt reitet ihr auf einer Welle mit und versucht da irgendwie was auch abzugrasen. So weiß ich nicht. Also klar also das das darf es einfach nicht sein, dass man das Gefühl hat, also ich habe mal was gelesen was toll geschrieben war, wirklich guter Autor, gut geschrieben aber. Aber ich hab so das Gefühl, ja, aber das ist ja wie Succession jetzt einfach so, also wie nicht copy paste, aber halt so schon sehr 1 zu 1 zu übertragen, wo ich in jeder Zeile gespürt habe, ja, das ist aber jetzt, das ist eigentlich Succession und da hab ich mir gedacht, nee, das kann ich jetzt aber auch nicht, also das will ich jetzt nicht

irgendwie, auch wenn es witzig war und gut, aber es fühlte sich eben einfach nur an wie. Von jemandem, der großer Fan dieser Serie war und dann gedacht hat, jetzt mache ich das einfach in Deutschland, das hat es für meinen Begriff jetzt nicht geschafft, den Ganzen so so was Neues von schon von Grund auf mitzugeben, dass man sagt, OK, wir sehen da was drin, lasst es uns entwickeln und aufpassen, dass wir nicht zu sehr succession werden, ne, weil kann man ja sagen, wir achten darauf, dass wir jetzt nicht in eine Kopie verfallen.

Fand das bei Dark sehr stark, weil hatte von wegen ja es in in Deutschland erzählt. Es ist wirklich diese deutsche Welt, deutsche Figuren, aber es ist trotzdem, es hatte trotzdem diese Größe von die mithalten konnte mit anderen Science Fiction Formaten was ich jetzt meine so von wegen es es hatte etwas eigenes, also kulturell kulturell eigenes, aber es hatte gleichzeitig auch noch diese Größe die man nach der man sich ja sagen wir mal so sehnt ne. Ich glaub heute würde Netflix Dark auch nicht mehr produzieren.

Nicht. Zu langsam, zu schwerfällig oder so. Ich glaub. Nicht das Opening Image ist nicht da, nicht. Gefällig genug? So behaupte ich jetzt mal, können mich gerne widerlegen. Die Kolleginnen bei Netflix, aber ich. Glaub schon, dass da die Zeiten haben sich da auch schon geändert. Ne, das ist eine geniale Überleitung zum nächsten Themenblock, weil wir wollen noch ein bisschen über Streaming reden. Ja, also wir machen jetzt diesen Podcast tatsächlich seit knapp 5 Jahren und vor allen Dingen in den ersten Jahren, wenn wir über Tribautoren und Filmemacher geredet haben, die meinen, so ist doch geil, jetzt haben wir Streaming, das Goldene Zeitalter ist da und so weiter ne, also ich sag mal so ab 2017 war da und Babylon Berlin und es ging

ja auch richtig ab und alle hatten die Hoffnung. In in in Streaming gesehen würdest du sagen, ist dieses goldene Zeitalter noch da oder ist es jetzt vorbei? Was ist deine Einschätzung zu. Na ja, also das ist schon erstmal vorbei, das goldene Zeitalter, weil wir haben es ja schon am Rande jetzt immer erwähnt, also man ist sehr vorsichtig, für was das Geld ausgegeben wird.

Weil man eben das Gefühl hat, schaffe ich es eigentlich noch oder komme ich mit meiner Serie oder mit meinem Film? Kann ich da noch überhaupt herausstechen? Du brauchst dann auch entsprechendes Marketingbudget, damit die Leute überhaupt wissen, ach, die gibt es überhaupt, ne, Ich glaube Netflix hat da schon noch eine große, also so eine Vormachtstellung, dass man.

Gerade auch die jüngere Generation eben erst mal, wenn man nach Hause kommt, nicht wie früher den Fernseher anmacht und man zappt sich so durch die Sender, sondern man geht eben auf Netflix und guckt so was zappt sich da so durch, was gibt's denn Neues für mich und dann stolpert man wahrscheinlich auch schneller mal über eine neue deutsche Serie, habe man ja auch gesehen, dass dann teilweise Serien, die eben schon woanders liefen. Auch noch mal eine ganz andere Aufmerksamkeit durch Netflix bekommen haben.

Da gibt es ja auch Studien. So und noch mal der Netflix Effekt ja, aber alles in allem, die diese goldenen Zeiten, wo man Hauptsache die Geschichte ist aufregend, neu, anders, spannend, Geld spielt keine Rolle, das hat es auch, das gab es nie wirklich, Geld spielt immer eine Rolle, also jedenfalls bestimmt nicht in Deutschland.

Aber die Bereitschaft, eben zu sagen, dafür legen wir jetzt auch mal ordentlich Geld hin, das hat schon einfach abgenommen, dass es kam und auch das Volumen, wobei man auch sagen muss, es ist ja auch viel produziert worden, wo man so denkt, ja, kann man machen, muss man aber auch nicht unbedingt machen, also das ist die Zahl der Produktionen, hat ja auch ständig zugenommen, auch im US Markt gibt es ja auch Untersuchungen. 500 Serien waren das dann am Ende pro Jahr und jetzt konsolidiert sich das alles.

Jetzt guckt man so was funktioniert, was könnte die Formel sein, dass wir möglichst große Aussichten auf Erfolg haben, und das ist sind eben vor allem die IP Geschichte. Also. Das heißt, am Anfang war das noch, sagen wir mal so, 2017 bis 20 war das noch so eine Experimentierwiese, wo man alles mal wo viel probiert worden ist und jetzt würdest du sagen, sind wir wieder in so festigungsprozessen können das. Mal so sagen.

Ja, da wurde experimentiert und vor einem Jahr, also das war bei Skyso und ich glaube bei Netflix zu Beginn auch stark soeben lass uns was machen, was die anderen auf jeden Fall, was es noch nicht gibt, so was die anderen auch nicht machen können oder wollen oder dürfen. So und zwangsläufig dann auch mehr experimentieren mit Genre und mit mit anderen Geschichten.

Und das ist definitiv vorbei und da muss man auch sagen, das öffentlich rechtliche Fernsehen zum Beispiel hat ja auch noch mal jetzt sich stark verändert in den letzten Jahren, dadurch, dass jetzt zum Beispiel für die Mediathek ganz klar produziert wird und Serien wie Oderbruch. Zum Beispiel, wo so ganz klar ist, das machen wir für die Mediathek in erster Linie, und da funktioniert es auch und linear ist es, will ich nicht sagen, unwichtig, aber es ist auf jeden Fall unerheblich oder nicht so wichtig. Wie funktioniert das für uns online, um an eine ganz andere Zuschauerschaft wieder ranzukommen und. Und diese Bemühungen, die haben wir wiederum dazu geführt, dass dass sich da auch wieder

angenähert wurde, dass vieles möglich wurde, was vor 10 Jahren wiederum im öffentlich rechtlichen Fernsehen gar keinen Platz hatte oder 23:45 Uhr linear irgendwo dann gesendet wurde, aber dann natürlich auch. Wenig Zuschauer. Drin hatte also 2024 ist ja Sky ausgestiegen aus fiktional in Deutschland also quasi das, wofür du vor allen Dingen tätig warst. Kam das für dich überraschend oder war das schon eigentlich lang geplant, dass man sagt okay man steigt jetzt so langsam raus und man.

Ist dann sehr überraschend. Sind Streamingdienste, also sind Streamer, eigentlich insofern ein bisschen unberechenbar, also weil es ja so schnell der Wandel passieren kann? Ich glaube bei bei ARD würde ja nicht so schnell passieren. Also da würde. Man natürlich nicht. Also die ARD wird jetzt nicht sagen, wir machen dicht und machen keine Originals mehr oder keine eigenen Produktionen.

Ich glaube jetzt nicht, dass das noch weiß nicht, vielleicht entscheiden sich auch andere irgendwann zu sagen, wir ziehen uns jetzt zurück mit eigenen Produktionen aus Deutschland, sondern wir machen nur noch unsere internationalen Produktionen, wer weiß das. Ich mein Wir hatten mal ne Zeit lang wo wirklich super viel von Paramount plus produziert worden ist und ich glaube da ist jetzt auch zum Beispiel der Regel mehr oder minder. Vorgesehen?

Ja, das war ja auch schon fast, also jetzt nicht zeitgleich, aber kurz darauf, nachdem Sky das bekannt gegeben hat, hat Paramount plus ja auch gesagt, sie ziehen sich da zurück. Ich glaube das ist. Muss man sich so angucken, weil natürlich ist das für Amazon oder Apple wiederum anderes Geschäftsmodell als für Netflix oder für HBO max.

Wenn die jetzt kommen, weil für Apple ist das ein oder Amazon, ist das einfach ein Zusatz drestige Packung, das ist, damit wird nicht das Geld verdient so das sind andere Grundvoraussetzungen als ein Unternehmen, das jetzt davon abhängig ist, ob das wirtschaftlich Sinn macht oder nicht so ne. Ich glaube, das wird sich jetzt so oder scheint sich ja eingependelt zu haben, dass man sagt, gut, wir machen so ein paar Produktionen, aber wir erhöhen jetzt nicht hier alle 2 Jahre unser Volumen an deutschen Serien, sondern wenn man jetzt auch sieht, wieviel Apple bisher gemacht hat, das ist ja eher überschaubar und mir ist jetzt nicht zu Ohren gekommen, dass es da eine Riesenoffensive gibt,

irgendwie mit. 6 oder 8 Serien? Oder sowas. Ja, wir hatten mal ein Interview Gast hier der meinte Es ist vor allen Dingen Prestige Objekt für Apple der ne also viel Geld in wenigen Produktionen sozusagen anstatt in viele Produktionen. Ja, wobei sich das jetzt auch schon wieder geändert hat, weil man festgestellt, dass man schon sehr viel Geld ausgegeben hat, also den US Produktionen und auch da gemerkt hat, so OK, vielleicht eine Nummer kleiner tut es auch.

Plus Apple ist jetzt wirtschaftlich auch nicht gerade auf dem Höhenflug. Aber das ist ein anderes Thema. Das ist für einen anderen Podcast, für einen, wenn es um Finanzen geht. Ich habe noch 2 Sachen, die mich wirklich interessieren würden bei bei Streaming und wenn ich die schon mal hier habe, werde ich die Gelegenheit nutzen, das zu fragen. Es gibt ja so ein bisschen das Gerücht, dass das, dass das. Sehr, dass Streamer im Gegensatz zum Gegensatz zum Beispiel zum Fernsehen ziemlich genau analysieren können, wann steigen Leute raus aus aus dem Film, wann bleiben sie drin, also quasi analysedaten, die da zur Verfügung fließen, diese Dinge in oder zum Beispiel Algorithmusdaten fließen diese Dinge in die Stoffentwicklung

mit ein. Dass man sagen kann, OK, wir müssen auf jeden Fall was weiß ich eben, hast du vom Opening Image, haben wir über das Opening Image gesprochen. Die ersten 5 Sekunden müssen knallen, sonst wird also wieviel von diesen Analyse Tools die durch die neue Apps und die durch die neue Technologie möglich sind fließen in die Stoffentwicklung mit rein. Also da kann ich jetzt so mutmaßen und sagen, ja, da fließt sicherlich viel ein, also vor allem bei den Tech affinen Unternehmen, so gehe ich mal von aus, aber was da im Einzelnen stattfindet.

Kann ich jetzt auch nicht sagen. Bei Sky war das noch relativ überschaubar, also auch damals noch, was die Möglichkeiten einging, war das auch noch gar nicht so weit wie jetzt zum Beispiel Netflix, was dort an Möglichkeiten gegeben ist. Ja, ich glaube aber schon, dass es definitiv eine eine Rolle spielt, was so die Erfahrungswerte zeigen, dass man sich daran hält. Und die zweite Frage, die ich gerne noch zum Thema Streaming Fragen möchte ist und das ist ne Sache, die wahrscheinlich auch sehr viele Leute interessiert, die gerne mal Stoffe an Netflix pitchen möchten.

Kannst du da vielleicht mal so n bisschen erklären, wie das in der Realität aussieht, wie Stoffe nicht nicht Netflix, sondern du meinst ich mein jetzt Streamer nicht nur Netflix sondern Stream? Also. Bei beim Fernsehen ist ja relativ klar, da sind verschiedene Redakteure, die für verschiedene Bereiche verantwortlich ist. Sowas wie Netflix, sowas wie Amazon, sowas wie Disney, das ist ja von außen her, sieht das aus wie Kafkas Schloss und man weiß ja nicht, deswegen könntest du vielleicht den Prozess erklären, wie Stoffe quasi zu Netflix gepitcht werden oder zu Amazon oder Co.

Also ich habe jetzt das Gefühl, auch nicht anders als. Wenn ich über einen Kontakt verfüge, dann über meinen Kontakt, so, dann gibt es Redakteurin X oder Executive Producerin y und sage ich du, ich habe da was ganz tolles, ich glaube, das wäre wahnsinnig toll für euch, würde super passen, darf ich dir das mal schicken und dann schickt man in der Regel pitchpack, was jetzt nicht gleich eben.

Hab dich hinüber wirft, weil du 78 Seiten kleingedruckt ist. 6 Punkt Größe lesen musst, sondern dass es einigermaßen überschaubar ist, aber doch gleichzeitig alle wesentlichen Informationen abliefert. Es gibt auch Dokumente, es gibt auch immer wieder Sessions. Die Netflix pitchdeck was du da was manchmal. Rumgeschickt genau dass, dass man da einfach auch schon bestimmte Guidelines hat.

Es gibt jetzt glaube ich auch beim Seriencamp wiederum zum Beispiel Veranstaltungen. How to Pitch your project, the best way oder sowas. Das, weil wir ja vorhin auch darüber sprachen, ne, man kann auch als Quereinsteiger, da muss man halt die 99€ anmeldegebühren dann mal in die Hand nehmen und dann kann man sich da reinsetzen.

Und kriegt eine Stunde, erzählt von jemandem. Ich weiß jetzt nicht mehr wer, aber irgendjemand, der offensichtlich die Erfahrung gemacht hat, was braucht es denn, damit ich bestmöglich mein Projekt da pitchen kann. Ich glaube es halt für viele Leute, also unübersichtlich, also vor allen Dingen Quereinsteiger zu wissen, welcher Redakteur ist für was zuständig, bei bei den Streamern und wen. Ich finde es auch nicht weniger umständlich, weil es bei WDR oder DR, also da gibt es ja auch doch ganz schön viele Leute und so groß sind die ja jetzt auch nicht, hier unsere. Finde ich eher nicht groß.

Also. Ich meine bei dem Stream ist es jetzt auch nicht so, dass da 30 Leute sitzen, sondern also weiß ich nicht. Also vielleicht für jemanden der jetzt so OK vor dem Computer sitzt und Google sagt mir wenig bei Netflix, wer ist für was zuständig, aber selbst das kann man glaube ich. Relativ schnell recherchieren.

Ach, da gibt's einen für Filme, da gibt's die Serien, den Serienbereich und irgendwo kann man sich da schon auch rausflöhnen wer da für was. Zuständig ist ja okay. Willkommen zum letzten Blog des Interviews. Ja, ja, nein, ich würde gerne mit dir ein bisschen so in die Zukunft. Oh Gott, die Glaskugel.

Die Glaskugel? Ja, wir holen die Glaskugel hervor. Du hast eben schon mal gesagt, du hast noch nicht so viel Erfahrung mit KI, aber trotzdem mal so eine Einschätzung. Merkst du, dass KI näher kommt und in welcher Form? Naja, ki ist schon da, also in allen Formen des Entstehungsprozesses und und kreativen Umsetzungen. Also KI wird für Recherche benutzt, KI kannst du auch benutzen zum Drehbuch schreiben, KI kannst du zum Trailer basteln benutzen.

Ich persönlich habe dieses Biest irgendwie noch nicht gut gezähmt, wo ich so denke. Dann fahr ich mal. Ich will wieder ein Bild haben und dann kommt wieder irgendwo. Da soll irgendein Wort drin stehen und es schafft nicht die 5 Buchstaben in die richtige Reihenfolge zu setzen. Dann fahr ich mal anders. Siehst du mit Sorge oder mit Optimismus der KI? Symboler ist auch natürlich, weil klar der Optimismus sagt, ja Wahnsinn, was für Möglichkeiten das eröffnet, vor allem auch wieder im Hinblick auf. Wie niedrigschwellig es ja auch wird in den kreativen Prozess einzusteigen.

Ne, dass ich eben als junger Mensch letztendlich meine Geschichte mit einer KI gemeinsam entwickeln kann, ohne eine Ausbildung, weil ich einfach Kreativität habe und ich weiß, dass die Maschine das für mich auch steuern kann und bündeln und mir hilft und mir Unterstützung gibt. Dann ist es natürlich wesentlich einfacher, dass irgendeine Achtzehnjährige. Ein Debütfilm, jetzt komplett Ki mäßig irgendwann machen wird, ohne jemals eine Filmhochschule besucht zu haben oder auch sonst irgendwie ohne eine halbe 1000000 oder 100000€ in die Hand nehmen zu müssen.

Sorge macht es mir natürlich Arbeitsplätze, was wird hier ersetzt, welche Prozesse werden beschleunigt oder umgangen und so weiter wo? Wo wir die Maschine am Ende Menschen einfach ersetzen und dadurch arbeitslos machen, das sind natürlich andere Themen und auch Urheberrechte. Wer partizipiert denn hier an Bars?

Ich finde Intellektuelle Kapazitäten noch ein ganz wichtiger Punkt. Also zu fragen, ob Fähigkeiten dadurch nicht teilweise auch abgebaut werden. Intellektuelle Fähigkeiten also wenn du zum Beispiel in der Schule quasi einfach vereinfacht, sozusagen über Chat GPT, die, die die ganzen Aufsätze schreibst, anstatt sie selber zu recherchieren und selber zu erarbeiten.

Klar, wir müssen nicht 5000 mal wissen, wie die französische Revolution entstanden ist, aber wenn du nur ergebnisorientiert bist, aber nicht prozessorientiert, verlernen sich natürlich auch ne. Das da, das ist meine große Sache, ja, das. Ist ein bisschen kulturpessimistisch und weiß nicht. Hast du Kinder? Nee, also ich dachte gar, es klingt so, als hättest du irgendwie ein Kind in der Schule, wo du, das habe ich auch den Beobachter.

Aber ich habe, aber ich, aber ich, aber ich bin halt sehr gut verbunden, Connected mit sehr vielen Leuten, die entweder in der Pädagogik arbeiten, die in der Medienpädagogik unterwegs sind. Ja, deswegen nein. Natürlich fragen mich auch ne, wenn die Leute sowohl in der Schule als auch an der Uni später, was du da.

Mit Hilfe von KI schon machen kannst das Ganze. Im Prinzip musst du kaum noch selber arbeiten. Jetzt mal salopp gesagt und da gebe ich dir schon recht, dann gehen da sicherlich auch Fähigkeiten verloren, die jetzt aber nichts mit unserer Branche im Speziellen zu tun haben, sondern das ist ja eher. Na ja, das war ja, das war ja immer so ein. Kleiner aus generell für die gesamte Bevölkerung ein Thema. Unsere Branche sind es halt die Herausforderungen, schreibt die KI das Drehbuch dann einfach komplett alleine, kippe ich da nur noch irgendwie 3 Sätze rein, schreibe mir noch irgendwie eine Folge der alte oder ein Tatort Köln und dann hat die KI alle 250 folgen schon gesichtet und weiß genau. Wie die Kommissare sich

verhalten und so weiter und bastelt dir dann aber einen Fall oder so. Was wäre jetzt noch wenn du, wenn du jetzt in die Zukunft schaust? Was wäre noch so ein Traumprojekt von dir wo du sagst, da würdest du gerne hin oder so ein Ziel sage ich mal als Produzent. Also erstmal mein größtes Ziel ist, überhaupt irgendwas zu produzieren, ne am Ende also im ersten Schritt etwas verkauft zu bekommen für die Entwicklung und dann so, dass es auch wirklich produziert wird.

Das ist schon mal der mittelfristige Traum, weil das wird ja schon mindestens 2 Jahre in Anspruch nehmen und ansonsten so jetzt mal davon abgesehen, ich. Was uns nie gelungen ist oder was wir was gar nicht verfolgt haben, war in so einem Kino Bereich, weil wir haben oder auch überhaupt wir haben einen einzigen Film habe ich da redaktionell betreut so ein Beckenbauer Biopic und habe dann gemerkt, also bei all diesen ganzen Seriengedöns irgendwie ist es ja auch geil einen Film zu machen wo man so weiß, da ist der Anfang und dann ist auch wirklich das Ende das.

Abgeschlossene Werk. Da steht dann The End so auf Seite 104. Und man muss nicht überlegen, God Cliffhanger oder irgendwas noch mal oder eben von Episode zu Episode sich zu handeln. Und insofern finde ich es super für mich persönlich super spannend und toll, wenn es mir gelänge einen Kinofilm zu produzieren und wie gesagt, einen Stoff habe ich jetzt, mit dem ich das zumindest mal angehe versuchst. Eine Romanadaption.

Und mal sehen. Mal sehen, mal schauen. Wie weit ich damit komme? Vielleicht für die Zukunft, für unser Projekt. Was würdest du uns mal vorschlagen, welchen Interviewpartner müssten wir hier dringend mal sitzen haben? Das ist so eine Schlussfolge als Empfehlung, was würdest du sagen, was ist ein interessanter Interviewpartner, den wir noch anschreiben können, na?

Ja, ich meine alle Sendervertreter innen ist immer spannend aus deren Sicht zu. Zu erfahren, wie Sie auf die Suche nach dem nächsten Projekt gehen oder was muss ein Projekt haben, damit es bei ihnen ankommt? Und so klar, dass ich meine, ich weiß nicht, ich muss gestehen, ich weiß jetzt nicht, was ihr alles schon gemacht habt, weil in den was sagst du 5 nee mehr oder 5 Jahre habt ihr ja schon etliche Folgen produziert und gut.

Holz gemacht, sagen wir mal so schön. Kann ich jetzt gar nicht sagen. Was da fehlt, oder? Sendervertreter hatten wir tatsächlich noch gar nicht, also, aber die sind auch schwer zu bekommen. Natürlich versucht man das aber da. Ja, glaube ich. Klar, die sind. Wir sind. Oft gefragt und da muss man sich auch überlegen, wo habe ich meine, wo setze ich meine Ressourcen da gerade ein. Vielleicht kommt jetzt noch ein bisschen hinzu, dass das auch eine Halbwertszeit hat, natürlich, ja, weil du hast es ja vorhin auch schon mal erwähnt. Ist schon eine gewisse Schnelllebigkeit da und bei den Streamern gilt jetzt nicht mehr das, was letztes Jahr ausgegeben wurde.

Als Devise muss nicht unbedingt dann ein Jahr später immer noch gelten und das ist ein bisschen, also schon schwierig, weil natürlich die Entwicklungsprozesse auch sehr langwierig sind und dann kommt man dann nach langem entwickeln an und sagt, hier, jetzt habe ich was und dann oh. Hat sich wieder geändert. Ich meine, du bist das beste Beispiel dafür. Hast ja eben erzählt, das war kaum für dich komplett überraschend, ne ich vermute mal du hast auch schon andere Projekte im Kopf gehabt in Sky, die du da noch weitermachen wolltest.

Ja, klar, natürlich. So, wir kommen zur letzten Frage und die ist genau die erste Frage. Immer gleich Filme machen ist so so so schwer, warum machen wir Filme? Na, weil es doch toll ist, Geschichten zu erzählen. Die die Welt noch nicht gesehen gehört hat und von dem man glaubt, dass die Welt sie aber braucht. Also das ist schon für mich der Motor jetzt auch gewesen zu sagen, OK, dann bin ich von senderseite, ich wechsel auf die Produktionsseite, weil ich dann auch einfach noch mehr früher mitentscheiden kann, welche Geschichten erzählt werden und vor allem jetzt im Ersten.

In der ersten Runde natürlich auch die Geschichten, die so sich im Laufe der Zeit bei mir angesammelt haben. Neben den I PS hätte ich schon noch auch eigene Geschichten und an die ich glaube, die jetzt nur für mich erstmal noch in die 2. Reihe gerutscht sind aufgrund der Situation einfach dass ich sage, ich setze lieber auf Sachen, die jetzt schon eine Grundlage haben als ich komme jetzt mit einer tollen Welt an tollen Story die auf nichts basiert so das.

Wäre dann im zweiten Schritt, aber das ist schon letztendlich das, was glaube ich mal die meisten antreibt, irgendwie einfach tolle Geschichten zu erzählen. Das ist eigentlich vielen, vielen Dank, dass du da warst, gerne hat es hat Spaß gemacht, glaube ich, auch viel coolen Inhalt und ich sag mal Cut. Vielen Dank an Frank Gerstfelder für das tolle Interview. Ich hoffe, es hat euch gefallen.

Ich hoffe ihr konntet einiges für euch mitnehmen, Vergesst nicht, wir haben auch einen youtube Kanal den ihr abonnieren könnt, wir haben auch Instagram und wir haben natürlich auch einen Newsletter der 2026 rauskommt wäre cool wenn ihr euch da eintragen würdet, weil dann bleibt er immer auf dem neuesten Stand. Ansonsten hoffe ich euch geht's gut. Ich hoffe ihr seid bei vielen spannenden Projekten gerade am Arbeiten und ich sage, wir hören uns das nächste Mal wieder hier bei mastercard.

Frank Jastfelder - Netflix, Amazon, SKY & co: Wie entwickeln Produzenten Filme und Serien für Streaming und TV??

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Shownotes

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