Thorsten Wettcke/Christine Otto - Wie Autoren ihre Drehbücher vor Diebstahl schützen! (KONTRAKT 18)

0:06 Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und immer auch über das Filmemachen. Es freut uns sehr, dass ihr wieder eingeschaltet habt, heute haben wir zu Gast. Die beiden Drehbuchautoren Thorsten Wetzke und Christine Otto. Allerdings wollen wir heute nicht mit den beiden über das Drehbuch schreiben, selber sprechen, sondern heute geht es vor allen Dingen darüber, wie kann man sein Drehbuch schützen, wie kann man seine Position als Drehbuchautor vor dem Produzenten, vor dem Regisseur stärken und wie können wir als Drehbuchautoren auch.

0:42 Zusammenarbeiten und zusammenhalten, ohne uns gegenseitig zu kannibalisieren, darum geht es heute in dieser Folge. Das heißt, die heutige Folge wird weniger ein How to Drehbuch sein, sondern mehr darum gehen, wie kann man in dieser Business Welt als Drehbuchautor überleben oder seine Position stark machen.

1:04 Beide kommen von der Initiative Contract 18, das werden wir im Verlauf des Gesprächs auch noch erklären, aber das ist ein Drehbuchverein. Wo Drehbuchautoren zusammen beschlossen haben, sich gegenseitig zu stärken und gegenseitig sich gegen Produzenten und Regisseure aufzustellen. Bühne frei, Vorhang auf für Thorsten Wetke und Christine Otto Wer seid ihr, was macht ihr und warum sollten die Leute nach dem Podcast euren.

1:38 Namen googeln. Also ich bin Christine Otto und ich schreibe seit 2013 Drehbücher, bevorzugt Reihen und Serien. Ich war einige Jahre im Vorstand vom Drehbuchautorenverband und war dort auch Geschäftsführerin, das heißt, ich kenne mich mit den Rechten von Drehbuchautorinnen unglaublich gut aus und weiß auch aus eigener. Langjähriger Berufserfahrung wieviel da im Argen liegt und ich bin Contract 18 Mitglied der ersten Stunde. Ja, ich bin Thorsten Wetke auch Contract 18, Mitglied der allerersten Stunde.

2:29 Ich schreibe Drehbücher seit 1997, habe ursprünglich auch selber inszeniert, habe dann die Regie 2006 an den Nagel hängen. Seitdem schreibe ich nur noch ja und wenn ihr mich googelt, dann könnt ihr gucken, was ich schreibe. OK, also die Contract 18 Initiative ist ja eine Bewegung, die vor allen Dingen nach Lösungen sucht, ne und beziehungsweise nicht nur nach Lösungen sucht, sondern auch Lösungen fordert und wie das so mit Lösungen ist, wer welche sucht. Würde das nicht tun, wenn es nicht Probleme gäbe, könnt ihr vielleicht mal so schnell skizzieren, wieso ihr denkt, dass es da so eine Schieflage geht, wenn es um um Rechte von Drehbuchautoren gibt.

3:12 Also wo werden? Drehbuchautoren eurer Meinung nach unfair behandelt? Also es ist vor allen Dingen eine Frage des Respekts und der Augenhöhe. Das ist ja auch sozusagen, gehört ja zum Gründungsmythos, zum Narrativ des von Kontrakt 18 Kontrakt. 18 wurde gegründet, weil Christin Dörfler aus unserem Kernteam für einen von ihr geschriebenen Film nicht eingeladen wurde zur Verleihung vom war Deutschen. Dem Deutscher Fernsehpreis, und das war Christine, ist eine sehr impulsive Person und da ist ihr wirklich der Kragen geplatzt und sie hat gesagt, diese Ungerechtigkeit ist nicht nur eine persönliche Kränkung, sondern es ist eigentlich eine Kränkung für die ganze Branche und wir wollen sichtbar werden, und das war sozusagen das

4:09 Initial, um zu sagen, wir müssen uns zusammentun, und wir brauchen eine. Ne gemeinsame starke Stimme. Wobei es, wobei es nicht nur die Initialzündung eigentlich war, es eher der Tropfen, der das Fass zum Überlaufen gebracht hat, weil das interessante daran war, dass sich Autoren vorher nicht wirklich vernetzt hatten. Also ich zum Beispiel kann ja nur von mir reden, ich kannte ne Handvoll Autoren aus meiner Agentur, ich kannte 23 Autoren, mit denen ich mal gearbeitet hab, aber ansonsten kannte ich gar keine Kollegen.

4:43 Und als dann diese Mail kam, damals von Volker Zahn, der ja auch einer der ersten 4 war, dass sie eben Drehbuchautoren suchen, die sich engagieren wollen, und um eben unsere Arbeitsbedingungen nachhaltig zu verbessern, wie, das wussten wir damals noch nicht. Und zu einem ersten Treffen nach Köln eingeladen hat, dachte ich, so hm, ich hatte da gerade eine ziemliche scheiß Erfahrung gemacht und dachte so, das läuft mir gerade richtig rein, da fahr ich jetzt mal hin.

5:09 Und dann war das wirklich so. Saßen wir da mit 12 Leuten in diesem Kölner Raum, und das Tolle war wirklich neben dem, dass wir gemerkt haben, dass wir alle mehr oder minder schon mal geschädigt waren, weil sie behandelt wurden, meisten nach nach denselben Mustern a zu spüren. Es geht nicht nur mir so, sondern es geht allen anderen offenbar auch so, selbst die noch so berühmt und bekannt sind, hatten alle solche Erfahrungen gemacht.

5:36 Und B zu merken, wir sind nicht alleine, sondern eigentlich ziehen wir an einem Strang und eigentlich sind wir gar keine Konkurrenten, wie man vielleicht denken könnte, weil Aufträge gibt es ja doch eigentlich genug momentan, sondern ja, wir haben uns kennengelernt und daraus ist ein Netzwerk entstanden, und das ist für mich das der das größte plus an Kontakt 18 abgesehen von den Punkten, die wir ja gleich mit Sicherheit noch besprechen werden, so ja. Aber ich würde gerne noch mal vorher da reingehen, was du gesagt hast.

6:02 Es sind immer gleiche Erfahrungen gewesen nach ähnlichen Mustern. Nun ist es halt so, die werden euch sehr geläufig sein, aber viele Leute werden davon noch nie was gehört haben und noch keine Ahnung haben was diese Muster und was diese Probleme und was vielleicht auch diese Machtspiele genau sind und deswegen wär es halt schön wenn ihr so mal vielleicht ein bisschen teilen könntet oder ein bisschen mitteilen könntet, was sind denn so fallen in die Drehbuchautoren immer wieder geraten oder so prekäre Situationen die immer wieder entstehen müsst jetzt nicht.

6:30 Alles auflisten, aber vielleicht so, dass man mal so eine generelle Idee hat wie da so die Lage ist. Ich fang mal an und dann kann Thorsten das ja ergänzen. Das klingt für Außenstehende vielleicht ein bisschen absurd, aber es ist tatsächlich so, dass vor Kontrakt 18 man bei jedem. Buch dafür kämpfen musste, dass man das Buch tatsächlich von der ersten bis zur letzten Fassung der sogenannten Regie oder Drehfassung schreibt. Und dass man auch tatsächlich die kreative Oberhoheit über sein eigenes Werk behält.

7:08 Und das ist etwas. Was in den letzten Jahren und Jahrzehnten, wo es in Deutschland also professionell Drehbücher geschrieben werden, was es da, da hat es einen totalen Bildwuchs gegeben, also das heißt, Autorinnen wurden ausgetauscht, Regisseurinnen haben selber Fassungen geschrieben, es wurden Dinge einfach verändert, die Bücher wurden umgeschrieben und niemand hielt es tatsächlich für nötig.

7:39 Blick den Urheber die Urheberin davon in Kenntnis zu setzen beziehungsweise in Kommunikation zu gehen, und das ist etwas, was für uns enorm wichtig ist zu sagen, wir behalten die kreative Oberhoheit über unsere Bücher, und zwar von der ersten bis zur bis zur letzten Fassung. Also das ist eines der ganz, ganz großen Dinge, die Kontrakt 18 ausmachen, das Stärken.

8:09 Sagt nicht nur das Selbstbewusstsein, sondern das gibt einem auch eine ganz andere, eine ganz andere Position im kreativen Rund des Filmemachens zu sagen. Hier sitzt die Urheberin der Urheber und die sind verantwortlich fürs. Buch. Also, was zum Beispiel oft passiert ist, ist ein so, der der Klassiker eigentlich ist, dass wenn man dann ein Buch in einer. Dritten oder vierten Fassung oder wo auch immer hatte und es dann Richtung Dreh gehen sollte, wird ja ein Regisseur gesucht oder eine Regisseurin gesucht und das haben wir festgestellt. Es gibt dann bestimmt natürlich nicht alle Regisseure, aber es gibt doch einige Regisseure, die dann sehr gerne bei der ersten Sitzung da sitzen und das Buch

8:56 erst mal loben, wie toll das alles ist. Und nachdem dann die Unterschrift unter dem Vertrag unter dem Regievertrag ist, ist dann plötzlich das Buch nicht mehr so toll. Und dann ist die Zeit aber ganz eng bis zum Dreh und dann haben sich dann doch viele Regisseure oder auch Regisseurinnen, das nenne ich viele, aber doch einige doch so signifikante Anzahl von von Regiekollegen dazu, der gemütlich gefühlt dem Produzenten oder dem Sender zu sagen. Der Autor kriegt das jetzt nicht mehr hin, das muss ich übernehmen.

9:27 Ich muss das jetzt zu meinem machen, das war sozusagen immer dieser klassische Satz von der Regie, ich muss ja auch schließlich den Film machen, und ich muss das verinnerlichen, und deswegen schreib ich jetzt die nächste Fassung. Und dann warst du als als Autor eigentlich ziemlich machtlos. Du konntest dich aufregen, du konntest dich nicht aufregen, aber eine richtige Handhabe hast du eigentlich nicht gehabt und das ist natürlich, einerseits ist das die künstlerische Geschichte, die da im Argen liegt, weil plötzlich kommt da ganz du als Autor, hast ja auch eine Vision gehabt, die hat dann aber nicht mehr interessiert so, und es hat, natürlich ist es auch eine monetäre Frage, weil der Kollege, Regisseur wollte

10:03 das natürlich nicht umsonst machen. Sondern er wollte natürlich dann ein Teil unseres Geldes haben und dann noch ein Credit haben. Und dann stand da plötzlich halt Drehbuch, nicht mehr Thorsten Wetke, sondern Thorsten Wetke und Regie so und, und das ist dann ich hab das selber erlebt, zum Beispiel sogar so weit gegangen, dass der Regisseur kein einziges Wort geschrieben hat, aber.

10:28 Trotzdem den Credit bekommen hat und Geld bekommen hat, weil er gedroht hat, sonst steige ich aus dem Vertrag aus und wenn natürlich eine Produktionsfirma 68 Wochen vor Dreh ist, dann ist denen auch sind denen die Hände gebunden teilweise oder sie haben es zumindest behauptet, ihnen seien die Hände gebunden und das ist etwas was mir zum Glück nur einmal passiert ist und wo wir dann aber als wir uns ausgetauscht haben festgestellt haben, huch, mein Gott. Das ist ja selbst Annette Hess passiert. Ja, das ist ja selbst ganz vielen Kollegen ist genau dieses immer wieder passiert, und dass wir natürlich auch festgestellt haben, dass das oftmals dieselben Regisseure waren, deswegen ist es mir wichtig zu

11:09 sagen, dass sie natürlich nicht alle, aber es gibt so gewisse Kantonisten, die haben da echt jetzt mittlerweile auch natürlich einen Ruf weg, weil wir uns halt jetzt austauschen und weil wir miteinander reden, und das ist einer der ganz großen Vorteile von von von 18, und das war das. Was glaube ich, uns alle geeint hat, was wir einfach nicht mehr akzeptieren wollten, weil das sind unsere Geschichten.

11:32 So natürlich muss ein Regisseur eine eigene Vision darauf entwickeln, ich habe es selber inszeniert, ich weiß, ich weiß, wie das ist, aber das muss natürlich Hand in Hand und auch vor allem auf kreativer Augenhöhe mit dem Ur Urheber sein, weil wir. Dazu muss man vielleicht noch bemerken, für die, die mit so Vertragsdingen nicht so vertraut sind, Thorsten, er erwähnte das ja schon einen Löwenanteil des Honorars gibt es am ersten Drehtag, das heißt, als Autorin ist man teilweise ein bis 2 Jahre zugange, von der ersten Idee über Page, exposé, Treatment und dann die ganzen Fassungen zu schreiben und schreibt für einen, sagen wir mal, die. Hälfte des Geldes was als in 6 bis teilweise, wenn man Pech hat 8 raten bezahlt wird.

12:21 Den Löwenanteil gibt es am ersten Drehtag und natürlich ist man nicht dann pro gestimmt, wenn so kurz vor Dreh, wie Thorsten sagte, 6 oder 8 Wochen da auf einmal das ganze Fass noch mal aufgemacht wird und man sagt, Huch, was ist denn jetzt los, wieso wollte der Regisseur beim ersten Kennenlernen das Buch unbedingt haben und? 2 Wochen später sagt er, so kann ich nicht arbeiten und das Buch ist auf einmal totaler Mist.

12:51 Und ja, austauschen ist total toll und da dieser banal, diese Binsenweisheit, wie es macht, ist für uns. Wo wir ja. Ja, Definition einsam alleine zu Hause, entweder in unserem an unseren Tischen sitzen oder in kleinen Writers Rooms. Dieser Austausch ist für uns Gold wert, also das ist sozusagen die Essenz von Kontrakt 18 wir tauschen uns aus und wir reden untereinander sehr, sehr offen über die Dinge, die uns passieren.

13:21 Vor allem aber auch über die positiven Dinge, also gerade über die sag ich mal über Regiekollegen, die das eben nicht machen und mit denen man ganz toll arbeiten kann, auch über Produktionsfirmen. Dieser dieser Pool an an an Wissen und an Erfahrung ist ein immenser Mehrwert für uns so und was ich dann noch kurz diese unser kleiner Gründungsmythos in der im im Hotel Savoy erzählen wollte.

13:45 Ich liebe diese Geschichte, da waren wir, glaube ich, 3535. Da haben wir sozusagen die letzten Formulierungen, den Feinschliff noch gemacht, und wir kannten uns, wie gesagt, nur rudimentär so ein und haben dann eine Vorstellungsrunde gemacht, und da hat eigentlich, dachte jetzt sagt jeder irgendwie seinen Namen, was er bisher gemacht hat, aber es sagte einfach nur jeder seinen Namen, Mhm.

14:08 Und danach war ein kurzer Moment der Stille, und dann haben wir alle so loslachen müssen, weil ich glaube, jeder kannte alle Namen, aber keiner kannte die dazugehörigen Gesichter und das war echt, das hat das so alles auf für mich so auf einen Nenner gebracht, wo unser Problem vorher war und was es jetzt nicht mehr gibt, weil jetzt sind wir untereinander sichtbar und wir sind ne, wir sind echt ein ziemlich verschworener Haufen geworden in den letzten 3 Jahren und das ist echt toll, weil mir das auch für mich persönlich über vorher.

14:35 War ich auch immer ganz froh, so als Einzelkämpfer. Ich kann auch ewig alleine sitzen und meinen Kram halt machen und plötzlich habe ich aber wieder gemerkt, Wow, ich bin doch Teil von etwas Größerem noch und das fühlt sich gut an so und das ist für mich vor allem Kontakt 18. Ja, da möchte ich gerne mal reinspringen, weil.

14:52 Für euch ist das klar, aber für die Leute draußen, die gar keine Ahnung haben, wer seid ihr eigentlich? Also muss man sich jetzt vorstellen, ihr seid ein paar Hobbyfilmer irgendwo aus Bayern oder seid ihr ein paar bekannte Drehbuchautoren, aber der Rest ist nur jung Volk, also nur dass die Leute mal ein Gefühl haben was da für Namen oder was da für Persönlichkeiten hinter stecken. Kontakt 18 ist.

15:14 Stolz darauf, glaube ich, kann man sagen. Die bekanntesten und berühmtesten und erfolgreichsten Autorinnen in im deutschsprachigen Raum. Zusammengeführt zu haben. Wir sind knapp 200, wir haben uns sehr sehr stark der Solidarität verschrieben und sagen wirklich, es gibt berühmte Kolleginnen, die Kriegen alles durch alle Forderungen durch, es gibt andere, das sind Juniors, das sind Beginners, das sind welche, die haben gerade den ersten Film gemacht und die sind noch nicht so sicher bei den Verhandlungen. Und das heißt, wir sind eine relativ bunte Mischung und haben, ich glaube, wir können Recht stolz drauf sein, dass. Die die großen und die Guten sind eigentlich fast alle bei uns, oder?

16:14 Ja, es gibt total. Die wollten nicht. Also ich habe auch wirklich einen sehr guten Freund und sehr, sehr erfolgreicher Autor, der wollte einfach nicht, weil es gibt natürlich auch Autoren und es ist vollkommen legitim, die interessieren diese Punkte gar nicht, also es gibt einfach Autoren, die wollen ihr Buch schreiben, ihr Buch abgeben und lese schreiben, die haben was auch in Ordnung ist.

16:33 Ja und Contract 18 ist natürlich vor allem eine Selbstverpflichtung. Auch zu mehr Arbeit also, das darf man ja nicht ganz vergessen, wir wollen ja nicht nur was, also einfach nur, um es zu haben, sondern weil wir ja auch mehr geben wollen, also weil wir ja auch unseren Input geben wollen, und das beinhaltet auch, wie gesagt, mehr Arbeit, mehr Verantwortung, und deswegen gab es auch einige, die gesagt haben, das interessiert mich überhaupt nicht, mir ist vollkommen egal, was du da Regisseur aus meinem Film machst, aus meinem Buch macht, was ja auch legitim ist.

17:01 Also insofern sind wir, natürlich gibt es auch namhafte Kollegen, die nicht dabei sind. Aber am Anfang, also gerade am Anfang, waren natürlich da im Savoy. Das waren alles sehr gestandene, erfolgreiche Autoren, weil der Hintergrund natürlich, die konnten sich das auch leisten, also wir konnten das Risiko eingehen, weil es war natürlich ein Risiko, weil wenn du natürlich sagst, ab diesem Moment unterschreibe ich keinen Vertrag mehr, wenn diese 6 Punkte nicht im Vertrag drin sind, die sie vorher nicht waren. Dann hätte natürlich die Branche auch sagen können, ja, dann schreibt die Halt nicht mehr für uns. Da wir aber eine gewisse Quantität an Qualität hat, da hatten sozusagen hatten wir

17:45 natürlich einen anderen Hebel und wobei man muss auch ehrlich sagen, wir wussten ja nicht ob es funktioniert und nicht, ob das vielleicht auch keinen interessiert, also es hat ja dann damals echt eine große große Welle geschlagen in der Branche, das war schon, da waren wir auch ein bisschen überrascht, also weil. Vorher hat das das Leben der Drehbuchautoren in Deutschland, glaube ich, keine Sau interessiert. Lustigerweise, was auch noch eine andere Geschichte ist, die ich auch erlebt habe, oder Orkun auch damals orkun Ertener, der auch von Anfang an dabei war, immer erzählt hat, dass man sich eigentlich fast geschämt hat, wenn man Drehbuchautor war, weil deutsche Drehbuchautoren galten,

18:22 immer also bist du ins Taxi eingestiegen, bist du mit dem ins Gespräch gekommen und dann, ja, was machen Sie beruflich? Ja, ich schreib Drehbücher. Oh Gott, sie machen dieses Scheiß. RTL 2 Programm Oh Gott, also so ein Drehbuchautor in Deutschland war kein, kein Ritterschlag also. Nicht wie Romanautor oder so sowas zu sagen. Ja, es ist nichts Tolles, irgendwie ne. Vor allem aber auch nicht, wie Drehbuchautor in Amerika, in England, in Skandinavien.

18:52 Da war dieses Ansehen komplett anders, und das war. Auch glaube ich auch so ein bisschen, was Christine am Anfang meinte, eine Sichtbarmachung, dass es uns gibt und dass wir eine kreative Stimme haben und dass wir auch echt gut sind. Also es gibt tolle deutsche Filme und viele von denen kommen aus unseren Federn, ja, das war auch noch so ein anderer Punkt, diese diese den Beruf so ein bisschen ja aus der komischen Schmuddelecke rauszuholen.

19:20 OK, jetzt habe ich gleich mehrere Punkte aufgeschrieben, die ich jetzt fragen möchte. Ich kann mir aussuchen mit welchen ich beginne, ich beginne einfach mal mit dem letzten. Was glaubst du, woran liegt das denn, dass es in Deutschland dieses Schmuddelecke ist, dieses dieses nicht anerkannt werden, dieses nicht gewertschätzt werden, nur mal so als nur als als Frage, weil das gerade so klang wie in anderen Ländern, wäre es anders. Die Theorie dahinter ist, dass das ganz viel mit dem Autorenfilm der 70er zu.

19:45 Tun hat. Ne. Sozusagen nur der hehre Künstler, der selber schreibt, selber inszeniert und alles sozusagen aus einer Hand abliefert, der ist der Künstler, aber der reine Dreh hochautor ich, das ist so eine Theorie, ich kann es dir auch nicht wirklich sagen, ich weiß es auch nicht, aber. Also man, wenn man mal ein bisschen schaut auf die Professionalisierung der Ausbildung, da ist ja in den letzten 1015 Jahren unfassbar viel passiert.

20:13 Also die Ausbildung in den Filmhochschulen filmakademien ist auf einem wahnsinnig hohen internationalen Niveau und also da konnten wir wahrscheinlich, als wir angefangen haben, da also vor 20 Jahren, da konnte man nur von träumen, was es heute alles gibt, trägt dazu bei, dass. Und ich glaube, auch dieser sogenannte Serienboom und Serienreihenboom trägt dazu bei, dass wir uns immer mehr professionalisieren, immer besser werden und immer stärkere Stimmen haben. Und das ist ja auch genau das Problem. Was es halt mit einigen, nicht mit allen, aber halt mit einigen Regisseuren gibt, weil am Ende des Tages geht es um macht. Wer hat die Macht und wie teilt man sie auf? Auf Augenhöhe und respektvoll

21:02 und sagt, Wir wollen gemeinsam n tollen Film oder ne tolle Serie machen und das ist etwas und jeder muss auf den anderen zugehen und jeder muss was abgeben und das ist genau diese diese Transitzone, in der wir uns im Augenblick befinden, das Ausloten von Machtverhältnissen. So wie ich es verstanden hab, habt ihr Forderungen aufgestellt und zwar 6 Stück.

21:26 Die Forderung Nummer 1 von contact 18 ist die Autorin. Der Autor verantwortet das Buch bis zur endgültigen Drehfassung sämtliche Bearbeitungen des Buchs müssen von der Autorin, dem Autor autorisiert werden, also warum war diese Forderung nötig und wie gut konntet ihr sie bis jetzt umsetzen? Ja, da hatten wir ja anfangs drüber gesprochen, dass das sozusagen die Essenz der ganzen Sache war.

21:50 Sie war nötig, weil es bis dahin Usus war, dass jeder meinte, Och schreiben kann jeder, und ohne respektlos und ohne zu fragen die Bücher verändern konnte und das deswegen steht das auch an Nummer 1 des, das ist sozusagen das das Herz der ganzen Sache und die Verteidigung unserer kreativen Urheberschaft.

22:16 OK, ich glaub man muss auch ein bisschen vielleicht noch mal einen Schritt zurückgehen und noch mal ein paar Beispiele sagen, was Kollegen alles erlebt haben. Also es gab einfach Kollegen, die gesagt haben, sie haben dann zum Beispiel auf einer Party, auf einer Filmparty irgendwo sich unterhalten und haben dann plötzlich festgestellt, dass ein anderer Autor seit 3 Monaten ihr Buch schreibt, was sie gar nicht wussten. Berühmte Kollegen.

22:37 Ja, wirklich was dann? Die haben die zwar weiter haben lassen, haben andere parallel beauftragt um mal zu gucken welcher wer dann wer dann besser ist. Ja, und solche solche Dinge gab es zuhauf. Also, und das und das ist der Grund, warum wir gesagt haben, nein, wenn wir eine eine Originalgeschichte oder auch angefragt werden für eine Geschichte, wenn wir die übernehmen wollen, wenn wir die Verantwortung, die kreative Verantwortung für diesen Stoff übernehmen, dann machen wir den uns zu eigen, und dann wollen wir den bis zu Ende bis zu Ende schreiben, so, es sei denn, wir kommen selber an den Punkt, wo wir merken. Wir kommen nicht mehr weiter, wir brauchen Hilfe und deswegen heißt es auch sozusagen,

23:19 natürlich impliziert es, dass man es gibt Momente, da muss man Autoren austauschen, dann man, man, man, man ist müde, man ist ausgelaugt, man kommt nicht mehr weiter, man merkt vielleicht auch, dass man einfach ein Input von außen braucht, man hat zeitprobleme, warum aber man private Probleme, das kann ja alles sein, dann ist das, aber dann liegt es in meiner Verantwortung zu sagen, ich, ich bin an dem Punkt, ich komme nicht mehr weiter. Dann setze ich mich zusammen mit dem Produzenten und Rede aber auch mit darüber, wer das dann übernimmt, weil es wird ja nicht einfach nur wahllos wieder weitergegeben. Das heißt, eine Verantwortung für einen Stoff zu übernehmen, muss nicht heißen, ich muss das

23:56 bis zum letzten Wort schreiben, in der Regel schon, aber das das ist auch noch so, deswegen ist die Formulierung des Punktes auch so gewählt, dass dann immer möglich ist. OK, ich habe mal eine kleine Zwischenfrage rein. Wie reagieren denn die Produzenten auf, wenn ihr ankommt mit euren Kontakt? 18 regeln, wie ist denn da der, wie ist denn da das Feedback bis jetzt?

24:18 Also einige sind absolut fantastisch, weil die merken, je mehr wir uns reinhängen und je. Kollegialer. Der Umgang ist mit mit den Regie, mit der Regie. Wir werden zu Leseproben geladen, wir sind im intensivsten Austausch, desto besser wird das Endergebnis, also manche sind fantastisch und manche sind halt sagen, die müssen sich an das neue Selbstbewusstsein erst noch gewöhnen und dasselbe betrifft natürlich auch die Sender und die Streamer, also das sind halt alles Sachen, das muss sich noch einruckeln wir sind noch. Nicht da, wo wir hinwollen.

24:56 Gab es denn mehr Gegenwind bisher oder mehr positive Fürsprache? Also am Anfang war schon ich. Ich hatte schon das Gefühl, dass wir bei bei vielen Produktionen auch offene Türen eingerannt sind. Es gab, muss ja auch dazu sagen, es gab ja auch Firmen, da war das schon Usus, also ich hatte schon vorher mit Firmen gearbeitet, da war das vollkommen normal.

25:15 Ja, lustigerweise gab es aber auch, es gab auch eine Firma, mit der ich, mit der ich total gerne arbeite, immer noch, die fand das dann, die fanden das gar nicht gut. Weil er gesagt, ja, wir machen das doch sowieso, hab ich gesagt, ja, aber ihr macht es sowieso, aber die anderen nicht und deswegen wollen wir es jetzt eben nicht nur so machen, sondern wir wollen ein Recht darauf haben.

25:32 Ja, und deswegen wollen wir es vertraglich, wir wollen es vertraglich zugesichert haben, und das ist natürlich ein Unterschied, weil sag ich mal, wohlfeile Äußerungen, wir machen das doch und wir brauchen mal eine unter der Hand, du haben ja klar, kannst du, ja, klar kannst du über ein Regime mitreden und so. Ist natürlich, wenn es hart auf hart kommt, dann nicht mehr so viel wert.

25:51 Aber wenn natürlich Verbriefung im Vertrag drin steht, dass ich an Mitsprache, dass ich ein, dass eine eine eine Regie suche, nur einvernehmlich sein kann, dann habe ich das Recht dazu und darum geht es uns. Es geht doch, es geht auch, worum es uns auch nicht geht, ist das sozusagen primär jetzt nur für uns durchzukriegen, weil von denen, die wir da am Anfang waren, für die meisten ist es kein Problem, wenn du gefragt bist. Wenn wenn die Leute dich sowieso haben wollen, dann kannst du natürlich auch Forderungen stellen. Unser Ziel ist ja sozusagen eine eine Änderung der Kultur ein bisschen herbeizuführen.

26:21 Dass das in 5 in 10, in 15 Jahren normal ist, weil das muss normal sein, ja, und eine andere Reaktion, die auch noch interessant war, als wir rausgekommen sind von Leuten, die jetzt nicht in der Branche drin sind, und es war ja auch von oft von Journalisten oftmals, dass da stand hä, das ist nicht selbstverständlich, was da steht.

26:42 Warum muss man denn das fordern? Ja deswegen das hat auch zu einer so einer Sichtbarmachung, glaube ich, beigetragen, dass die Leute erst mal verstanden haben, ah, deswegen sind Filme auch ab und zu einfach, echt nicht so gut, sind gar nicht immer die Drehbuchautoren schuld, sondern vielleicht auch, weil es ihnen aus der Hand genommen wurde, oder?

26:57 Das ist so lustig, als wir in Vorbereitung hier die ganzen Forderungen durchgegangen sind, haben wir auch mehrmals gesagt, das muss gefordert werden, also zum Beispiel hier so was wie, also ich. Ich spring mal ganz kurz von vorne, also Forderung Nummer 5 von euch in Kontrakt 18 ist ja die Autorin, der Autor wird bei allen Veröffentlichungen im Zusammenhang mit dem Filmprojekt, Pressemitteilung programmhinweise Plakate namentlich genannt und zu allen projektbezogenen öffentlichen Terminen eingeladen.

27:23 Als wir das gelesen haben in der Redaktion haben wir so gedacht, das sollte doch eigentlich der Standard sein, also. Wieso? Wieso stellt man so eine Forderung, also was sind so die Hintergründe dahin, weil eigentlich müsste das doch eigentlich so gang und gäbe sein, oder? Also wir hatten letzte Woche gab es hat der Verband der deutschen Drehbuchautoren, die haben da so eine Task Force noch sich eine heftige Scharmütze mit dem ZDF geleistet, die für eine neue Soko ist es ne genau eine neue Soko es tatsächlich geschafft haben, alle Menschen die daran beteiligt waren aufzuführen. Und keinen einzigen Autor zu nennen. Und keine einzige Autorin.

28:06 Also man ist manchmal wirklich fassungslos, auch leider die Kollegen der schreibenden Journalisten Zunft, die es auch schaffen, Filme oder Serien zu kritisieren und dann immer wieder reinzuschreiben, ja, der Regisseur, die Regisseurin hat das und das umgesetzt und eine einseitige Kritik zu schreiben und kein einziges Mal den Autor. Zu erwähnen.

28:33 Also was ich zum Beispiel auch mal hatte, ist, dass ich tatsächlich auf einer Premiere von meinem Film war und dann sollte ein Foto gemacht werden, so für alle alle, die ja, und dann wollte ich halt ja hingehen und dann stellte sich mir jemand im Weg, ja, wer ich denn wäre, dann habe ich gesagt, ja, ich bin der Autor, ich habe das Buch geschrieben, ja, ich sterbe, aber nicht auf der Liste, ob ich sie wüsste jetzt nicht, ob ich auf das Foto drauf dürfte, und da stand neben mir der Senderchef. Dann bin ich zu dem hingegangen und hab gesagt, du, ich soll nicht auf das Foto drauf.

29:04 Ich steh dann ja, ah, es tut mir natürlich total leid. Ja und dann hab ich gesagt, ja, aber genau das ist das Problem, weil genau so behandelt die Autoren, die sind einfach unsichtbar, die sind egal so weil das der Grund dahinter steckt, natürlich auch darin, dass du als Drehbuchautor quasi fertig mit deiner Arbeit bist, wenn alle anderen erst anfangen.

29:22 So, und dann ist natürlich, dann ist natürlich das Team, dann wird die Dreharbeit und dann wäre natürlich auch im besten Fall gibt es einen coolen Team Spirit und dann und dann bist du als Autor nicht und wenn du als Autor zum Beispiel das Glück hast, was auf selten vor mittlerweile schon früher selten war, dass du auf Abschlussfeste eingeladen wurdest, da bist du dann auf oft auch irgendwie. Natürlich kennt dich keiner, weil du warst ja nie dabei, ja, das ist irgendwie, deswegen bist du halt oft wieso ein Satellit, der um den den Rest der Filmproduktion herum fliegt. Und das wollten wir halt ändern.

29:52 Anderes Beispiel jetzt Filmfest München, das erste Mal, dass die Drehbuchautoren vorne mit dabei stehen im Programm ist dieses Jahr, auch das ist eine Folge von dem, was der VDD seit Jahren macht, was Contract 18 gemacht hat, Sichtbarmachung von den Leuten, die sich die Geschichten ausdenken. Bis vorletztes Jahr standen Drehbuchautoren nicht im Berlinale Programm, nur mal so, dann sagt die, es wäre ein grafisches Problem. Ist interessant, ne, also quasi wird der Autor eigentlich wird unsichtbar gemacht, sozusagen, er wird eigentlich Puff weg. Dieser so ebenso simple wie vanale Slogan, kein Buch, kein Film also es ist eigentlich eine Lächerlichkeit, aber wenn wir nicht da sitzen und auf unsere,

30:36 auf unseren Laptop starren, und dann passiert erst mal überhaupt gar nichts, und da haben 150 Leute nicht zu arbeiten und Millionen von Geldern werden nicht ausgegeben. Eben wenn wir keine Bücher schreiben. Also das heißt also, wir stehen am Anfang von einer gigantischen Wertschöpfungskette, das muss man sich auch manchmal einfach mal klarmachen. Das Filme machen ist teuer, aber wenn wir nicht schreiben, gibt es keine Filme, das ist schlicht, aber wahr. Ihr seid ja anfangen sozusagen.

31:08 Wir sind ja am Anfang war das Wort und nicht die Regime hören da. Aber dieses, was ihr sagt, ihr wollt. Eigentlich ein bisschen mehr sichtbar sein. Und weil man euch ja eigentlich nicht mehr sieht. Ihr seid am Anfang da und dann weg kommen da auch diese Forderung 3 und Forderung 4. Die fasse ich jetzt mal zusammen.

31:27 Ihr wollt bei Leseproben eingeladen sein und ihr wollt bei dem Rohschnitt dabei sein, erstmal vielleicht erklären für die Leute die keine Ahnung haben, was ist eigentlich eine Leseprobe und was ist eigentlich ein Rohschnitt und dann vielleicht warum ist es euch wichtig da als Autor mit dabei zu sein. Leseproben sind ist haben eine ganz magische, fantastische Atmosphäre.

31:50 Das Buch ist fertig geschrieben und man sitzt in der Runde. Es hat so ein bisschen was wie Stuhlkreis in der Waldorfschule, man sitzt in der Runde und liest und man und die Schauspieler, Schauspielerinnen geben Kommentare. Ab man. Redet, wie sie die Rolle verstehen und man bekommt Anregungen und.

32:14 Also das ist unglaublich. Ja, wie soll ich sagen, es ist unglaublich emotional. Also für mich als Autorin zu hören ist zum ersten Mal jemand die Texte, die ich Wochen und monatelang geschrieben habe, spricht, und dieser Moment, wie Thorsten es gerade schon sagte, Wir sind danach, sind wir weg, wenn gedreht wird, also keiner mag Autoren auf dem Set, und das ist ein Moment, der ist kostbar. Da, und es ist gut, ihn ihn zu haben. Weil du auch da oftmals erst merkst, funktioniert eine Szene wirklich, stimmt der Einstieg, ist der Ausstieg OK, wenn das mit verteilten Rollen einfach so gelesen wird oder wenn der AV Spieler dann vielleicht sagt Ey der Satz gefällt mir nicht oder ich kann den nicht richtig

33:01 sprechen, findest du eine Lösung so aber bis bis bis zu Kontakt 18 war es normal, dass der Autor nicht dabei ist? Ich persönlich. War letztes Jahr zum allerersten Mal von einer Leseprobe, außer bei dem wo ich selber die geführt hab. Da durfte ich hin. Ja, aber da musste ich los. Ja, aber ich hab ich weiß nicht, sind ungefähr weiß ich nicht 40 Filme vielleicht, die ich bisher geschrieben hab, die die gemacht wurden, weil vielleicht es gibt nicht immer Leseproben, muss man dazu sagen, wenn es natürlich keine Leseprobe gibt, dann müssen wir auch nicht hin, aber bei sicher der Hälfte gab es Leseproben und ich wurde nie eingeladen. So, jetzt wurde ich und es war toll. Also es war einfach dann.

33:39 Du erlebst auch zum ersten Mal das Buch einfach, du erlebst die Geschichte und du merkst so, Wow, jetzt fängt es an zu leben, also jetzt wird so das, was man sich so im Kopf ausgedacht hat, jetzt wird es mit Fleisch und Blut und ha jetzt jetzt und bei diesem, aber es gibt eben ganz oft, weil das hier auch so eine Forderung ist, wo jeder sagt, Ja, ist doch selbstverständlich, es gibt viele. Viele.

34:03 Da gibt es wirklich relativ überraschenderweise viele Regiekollegen, die wollen nämlich nicht, dass der Autor dabei ist, weil die haben dann Angst, dass der Autor zu sehr an seinen Formulierungen sitzt, dass der da nicht ändern will, dass es dann plötzlich Grundsatzdiskussionen gibt, die Du als Regisseur in einer Woche vor Drehbeginn auch nicht unbedingt mehr haben willst, ne? Und aus dieser, aus dieser Angst genau heraus kam es ganz oft. Dieses Argument, Nee, lass mal, oder es ist in Köln, da musste jetzt aus Berlin nicht extra herkommen, wir machen das schon, ja, also das war und ja, aber unser. Aber das aber das Interessante ist, es entsteht da ja eine 22 Angst, Situation, Angst von

34:41 eurer Seite aus, dass ihr sagt, Oh mein Gott, was machen die da und und sie schließen mich aus und Angstsituation vom Regisseur aus, der sagt OK da. Der Autor möchte zu viel daran festhalten, kann das sein, also klingt das gerade so n bisschen. Ich muss ehrlich sagen, ich hab mir da vorher nie Gedanken drüber gemacht. Ich hab das auch nicht vermisst.

35:01 Ja, für mich war es vollkommen normal, dass ich da nicht dabei bin. So also erst durch Kontakt 18 und durch durch den Input meiner Kollegen ist mir eigentlich klar geworden, wie wichtig das eigentlich ist, dass ich dabei bin so und ich hab vorher die Forderung auch nicht gestellt, muss ich auch zugeben, wahrscheinlich wenn ich sie gestellt hätte, hätten mich mit Sicherheit n paar Produzenten eingeladen, ja aber? Ich, ich hab das nicht so, ich hab das wirklich erst danach begriffen dadurch, das stimmt man da natürlich, da kann ich doch noch mal Einfluss nehmen, da kann ich doch noch mal helfen, da kann ich doch noch mal auch noch meinen Input. Geben so.

35:32 Und vielleicht sind es natürlich auch Möglichkeiten für dich, noch mal umzuschreiben, weil du merkst, OK, dieser Satz funktioniert gar nicht, den ich da gerade geschrieben habe. Ja, und das ist es auch, wie Thorsten auch zu Anfang sagt. Es gibt Kollegen, Kolleginnen, die haben keine Lust, oder die sehen es nicht in ihrem Selbstverständnis, diese Mehrarbeit noch auf sich zu nehmen, das heißt nämlich, alles das, was wir wollen, kreative Verantwortung zu übernehmen, so lange wie möglich, bedeutet auch einfach.

36:01 Hier und da. Da ein Tag oder 2 aufzuwenden und noch mal richtig tief reinzugehen und mitzumachen, und das ist etwas, was auch im Selbstverständnis, und das ist jedem unbenommen, von meinen Kollegen, die sagen, ich bin froh, wenn ich das Buch abgeben kann, ich will das gar nicht, und da das ruckelt sich also so ein bisschen ein, also wenn ich irgendwie eine so eine lang laufende Serie schreibe, da ganz ergebe ich dann auch ehrlich zu. Wo ich sage, OK, da sind schon 300 folgen gelaufen und da wird mal mit so eine schnelle Leseprobe gemacht, muss ich jetzt nicht unbedingt da der erscheinen, wenn sich es ergibt wunderbar, wenn nicht ist, geht die Welt auch nicht unter, aber bei großen großen

36:50 Herzblutprojekten da da bestehe ich drauf, da will ich dabei sein und das muss man auch so ein bisschen austarieren und zu sagen, wie wichtig ist mir das jetzt und was kann ich überhaupt. Wichtig ist aber, dass wir das Angebot erhalten. Darum geht es ja. Natürlich kann eine Situation geben, wo es nicht wirklich wichtig ist. Ja, aber wir haben die Option, Wir haben das Recht da drauf, wir müssen das Recht eingeräumt bekommen, bei einer Leseprobe unseres eigenen Drehbuchs anwesend zu sein, das muss eine Selbstverständlichkeit sein, das ist einfach ja so schlicht untergreifend ist es manchmal, sowohl bei. Bei der Leseprobe als auch beim Rohschnitt ist es für einen Autor natürlich immer noch mal

37:34 doppelt schwer, weil du eigentlich schon in einem ganz anderen Projekt drin bist. Du hast ja das Buch dann schon abgeschlossen. Schon vor ein paar Wochen ist dann die Drehfassung schon durch, beim Rohschnitt ist es manchmal schon 34 Monate her oder 5 Monate her, dass du überhaupt in der Geschichte drin warst.

37:48 Und dann bist du schon ganz woanders, so das das Macht eigentlich die Mehrarbeit auch aus, da noch mal zurückzugehen und wieder in einen anderen Stoff reinzugehen, andererseits ist. Ist es das Tolle daran? Du hast nämlich etwas, was du sonst als Autor nicht hast. Du hast einen Abstand zur eigenen Arbeit und deswegen kannst du ein. Hast du auch ein hattest auch einen Mehrwert für alle anderen, also sowohl bei der Leseprobe und noch mehr beim Rohschnitt, weil alle anderen sind ja schon betriebsblind. Der Regisseur macht seit 3 Monaten nichts anderes, der Kater sitzt seit 6 Wochen in seiner in seinem Studio und schneidet so der Redakteur hat es auch schon ein paar Mal gesehen, der Produzent hat es

38:22 ein paar Mal gesehen und wenn du dann aber den Autor, den Urheber der Geschichte, dazu holst, und der hat einen großen Abstand und sieht das Ganze, ist ja, ich vergleiche das immer so, je länger du in einem Prozess drin bist, desto näher gehst du an die Leinwand, wo die Buchstaben sind, und irgendwann siehst du noch die Verästelung. Und wenn du aber von draußen drauf guckst, dann siehst du das Bigger picture und das hat glaube ich einen immensen, kann einen immensen Mehrwert haben und deswegen bei Rot jetzt auch die Überleitung zum Rohschnitt, auch da ist es halt sehr sinnvoll, den Urheber.

38:55 Den Film mal vorab zu zeigen, solange man ihn noch verändern kann, weil vielleicht hat er ja eine Idee, wie man den Anfang anders machen kann. Vielleicht sagt er, Ah, da stimmt irgendwie die Figur nicht, habt ihr noch einen anderen Take oder so. Aber fordert ihr, dass ihr da quasi ein Mitspracherecht habt im Sinne von.

39:10 Ich bestehe jetzt darauf, einen anderen Take zu nehmen oder fordert ihr einfach nur, dass ihr eingeladen werdet, dass ihr kommentiert? Wir wollen gehört werden. Ja, gehört und respektiert werden in eine, in eine Diskussion reingehen, aber Filme machen ist ja nicht nur Teamarbeit, sondern Filme machen beruht ja auch darauf, dass jeder gerne das macht, was er am besten kann.

39:32 Und wenn, wenn es einen wirklich tollen Cutter gibt, der seit Tagen und Wochen da rum hat und man gibt eine Anregung, dann ist das wunderbar. Aber also ich würde mir das jetzt nie, das finde ich jetzt vermessen, aber. Gehört werden ist klasse, ja. Und vor allem muss er dazu sagen, wenn es Kata und Autoren sind, Seelenverwandt.

39:53 Ja, ich bin gelernter Kata, ich hab als Kata angefangen, ja, und das ist einfach, weil auch sowohl Kata als auch Autoren bauen Geschichten zusammen. Und haben eine ähnliche Denke oftmals. Und ich habe jetzt wirklich auch schon einige Kata dann getroffen, die gesagt haben, warum kennen wir uns eigentlich nicht, weil der eine steht am Anfang des Projektes und der andere steht am Ende des Projektes und wir reden aber über das selbe Projekt und wir haben eine ähnliche denke, also das sind Leute mit und die sind, es gibt so geile Kata, ich bewundere kata, ich finde das so so toll wie die teilweise auch, dann einfach ganz andere Lösungen finden, die du eben nicht gefunden hast und die auch

40:27 manchmal besser sind oder einfach nur anders sind. Ja und? Und deswegen ist das ein Austausch, den ich persönlich wahnsinnig wichtig finde und, und das ist aber ein Punkt, der unglaublich heiß umkämpft ist, ob man es glaubt oder nicht. Weil also bei der Rohschnittabnahme, das ist ein heiliger Prozess, um es kurz zu erklären, es gibt eine Rohschnittabnahme, da wird dann der Rohschnitt, also der Schnitt, der sozusagen ungefähr von der Länge hinhaut, vielleicht noch ein bisschen zu lang ist. Aber.

41:00 Aber wo der, wo die Reihenfolge der Bilder von Como klar ist und wo Regie und Katha sagen okay, das zeigen wir jetzt mal. Und der Produzent auch, da kommt dann der Sender zum ersten Mal oder der Streamer der ersten oder der Verleih mit dazu. So und dann muss es eine Abnahme geben, das heißt, der Sender, Streamer, Verleih sagt Grundsätzlich, Jo geht in die richtige Richtung, Wir nehmen ab, paar kleine Änderungen werden besprochen, diese Abnahme, diese Abnahme hängt immens viel Geld für die Produktionsfirma.

41:30 Die Angst bei denen ist jetzt, wenn da jetzt der Autor mit drin sitzt und plötzlich irgendwie seinen Film nicht mehr erkennt und jetzt hier durchdreht und den die Abnahme kaputt macht, dann kann das natürlich schwerwiegende ökonomische Folgen haben. Aus diesem Grund mögen sie es überhaupt nicht, wenn die Autoren dabei sind.

41:50 Ich muss selber sagen wir. Ich mag solche Situationen, ich will da gar nicht großartig dabei sein, was ich will. Ich will den Film ein paar Tage vorher haben, um ihn mir in Ruhe anzugucken, vielleicht auch zweimal, und dann meinen Input zu geben, ob ich bei diesem Prozess dabei bin, ist mir das sind braucht bei jedem, das ist jeder ein bisschen anders, die einen wollen dabei sein, die anderen nicht dabei sein, mir geht es darum, dass ich meinen Input geben kann und dass ich sagen kann, Leute, das ist super, das ist nicht so gut, interessanterweise genau das, was dieselben Leute ja auch bei unseren Büchern am Anfang machen.

42:19 Lesen ja unsere Bücher auch und sagen hm geiler Anfang, aber dann hängt es ein bisschen zwischen Seite 20 und 30 und die Figur verstehe ich nicht so ganz. Nichts anderes wollen wir ja später auch machen, wenn der Film dann fertig ist, gehst du gerne zur Rohschnitte. Ich also es, es gab mal eine Zeit lang, da war ich in in einer lang laufenden Serie war ich ständig drin, doch ja, ich fand das, ich fand es spannend auch.

42:45 Muss ich ja ganz ehrlich zugeben. Man wird ja nicht als Mensch geboren, der irgendwie alles kann. Also macht man Casting, vorstelle, spricht mit der Regie, geht zum Rohschnitt. Also ich meine, als allererstes bin ich mal Autorin und ich lerne bei jedem rohschnitt, ich lerne bei jeder Leseprobe, ich finde es klasse, wenn Leute sagen, wir machen einen Typecast guck doch mal da drauf, kannst du dir das vorstellen, ich spreche total gerne mit Regisseuren, ich finde es geil, also das sind all solche. Sachen mit jedem Projekt werde ich besser. Das ist etwas, was ich auch glaube, was viele, viele Kolleginnen und Kollegen unterschätzen. Ja, es ist Arbeit und Kontrakt, 18 macht Arbeit, das Leben ist schwieriger und zeitaufwendiger

43:33 mit Kontrakt 18, aber man wird absolut klüger dadurch, und das finde ich, also man, man wächst daran, wir überlegen ja schon so unter uns. Ob wir nicht mal so interne Weiterbildung machen, also für uns, für Autoren, wie macht man eigentlich ein Typecast oder wie funktioniert das? Und das einfach, weil wir besser werden wollen, und das finde ich, das finde ich einen unglaublich spannenden Projekt, spannendes Projekt, weil das alles unser Selbstverständnis erweitert. Spannend wäre Verhandlungen Verhandlungsworkshops, wie man am besten.

44:14 Im besten Sinne machen es die Agenten. Ich bin gottfroh, dass mein Agent mir das alles wirklich vom vom vom vom Leib hält und der mich nur anruft und sagt, das und das haben wir erreicht, ich würde durchdrehen, wenn ich neben den ganzen Kreativen schreiben neben der Recherche allen anderen Sachen auch noch verhandeln müsste.

44:34 Ich würde die ganze Zeit umsonst arbeiten, ja. Scheiße, ich könnte das nicht. Also das ist irgendwie, dafür gibt es Gott sei dank Agenten, die sind die, es gibt tolle. Agenten in Deutschland, ja. Die Frage stelle ich jetzt mal, weil sie gerade passt. Sollten sich Drehbuchautoren eine Agentur suchen aus eurer Meinung?

44:52 Wenn ja, warum? Wenn nein, warum trotzdem? Ich unterrichte manchmal noch so ein, zweimal im Jahr an Filmakademien in der DFFB und in Ludwigsburg, und ich ermuntere meine Studierenden immer, so früh wie möglich, sich Agenturen zu suchen und sich professionellen Beistand zu holen. Ich finde das fürs Selbstverständnis und für das Standing, das so tolle Wort ungemein wichtig zu sagen, bitte rufen Sie meinen Call my Agent.

45:27 Ich finde das wirklich richtig, richtig gut und ich kann es einfach nur jedem empfehlen. Ich habe jahrelang die ersten 10 Jahre glaube ich, ohne Agenten gearbeitet und dann mit und das Leben ist viel viel geschmeidiger mit Agent. Vor allem ist es deswegen von Vorteil, weil ansonsten gehst du ja mit den Leuten, mit denen du eigentlich kreativ arbeiten willst, musst du plötzlich über Geld reden.

45:56 Und das und du hast dann auch so ein oftmals ja, so so sind das so ungesunde Abhängigkeitsverhältnisse, dann kann Druck auf dich aufgeübt auf dich ausgeübt werden, oder aber du fühlst dich schlecht, wenn du dann mehr Geld verlangst, weil du willst ja den Produzenten ja auch, du bist ja toll, bist ja auch froh, dass der dein Film machen will.

46:13 Ja und allein schon deshalb finde ich, ich hab immer gesagt, ich rede. Nicht über Geld mit Produzenten. So. Ich rede mit meiner Agentur, sag natürlich sprechen wir uns ab wo meine wo mein Korridor ist, den ich haben will, aber die Verhandlungen, die macht immer macht immer meine Agentur und das ist gut fürs Binnenklima, fürs Kreativklima mit der Produktion, auch mit der Redaktion, weil oftmals dann ja auch noch Sender mit Reinspielen. Ja, aber was, wenn dann so was zu dem Produzent sagt? Vertrauen Sie uns denn nicht?

46:46 Ja, dann sag ich, ich vertrau dir schon, aber wenn, dann von musst du mir auch vertrauen und dann brauchen wir ja auch keine Fristen in die Verträge reinzuschreiben wann ich liefer, weil du musst mir doch vertrauen, dann ich geb dann schon rechtzeitig ab, also weißt du einfach dasselbe zurückspielen, du musst es ja nur spiegeln, weil die wollen ja auch, dass du dich committest und dass du irgendwelche Deadlines einhältst und und und. Alles sobald er dich dafür verpflichtest, dann müssen sie sich halt auch verpflichten.

47:12 Also das ist ja. Also wir reden ja über, der Laie ist ja manchmal erstaunt, wie teuer Filme machen. Eigentlich ist ja, wir kriegen ein anständiges Honorar, in den meisten Fällen für unsere Bücher, aber was dann passiert, was dann kommt, da da, da rattert ja die Uhr und deswegen Vertrauen ist gut, ist wahrscheinlich in einer guten Ehe, aber. Aber ein guter Vertrag stützt das Ganze dann, weil da geht es bei sehr in den Projekten zum Beispiel, da geht es um Millionen und das muss einfach vertraglich abgesichert werden und und deswegen, wenn man einen guten Vertrag hat, kann. Man macht vorher Verträge, damit man sich hinterher nicht streiten muss.

48:00 Ganz genau und so und so und so ist das und diese Illusion von ach, wir sind ja alle so kreativ und wir haben uns ja alle so gerne, das funktioniert natürlich dann nicht mehr, wenn es einfach. Warum? Richtig viel Geld geht ja. Forderung Numero 6 die Unterzeichnerinnen und Unterzeichner verpflichten sich dazu, Aufträge zur Buchüberarbeitung Rewrite Polishing nur anzunehmen, wie sich zuvor mit dem Projekt ausscheidenden Kolleginnen und Kollegen verständigt haben, könnt ihr vielleicht erst mal erklären, was sind eigentlich Rewrite und Polishing für die Leute, die keine Ahnung haben, weil wir haben auch blutige Anfänge in in Zuschauerschaft und dann warum ist euch diese Forderung wichtig und was ist

48:36 der Kern dieser Forderung? Ja, also n Rewrite ist wie das schöne Wort ist schon sagt, da wird ein Buch, ja, kann man schon sagen, mehr oder weniger neu geschrieben, überarbeitet, überarbeitet, das ist halt auch so n bisschen so ne Grauzone. Es gibt Rewrites, da werden ganze Figuren neu aufgesetzt oder erzähl strenge Fliegen raus oder werden ersetzt.

49:06 Es gibt Dinge, da ist das eher moderat, da ändert es vielleicht nur die Tonalität so ein bisschen, also das ist so ein bisschen so eine Grauzone, wann ist es ein Rewrite und wann ist es ein Polishing an einem Polishing, da verändert sich nicht mehr besonders viel von einem Buch, das sind einige Dialogsätze. Hast ja da einige Übergänge, das ist etwas über das Buch, vielleicht ein bisschen geschmeidiger zu machen, aber das ist nichts, wo man sagt, da geht man noch mal an die DNA von einem Buch ran, das, was bei einem Rewrite durchaus passieren könnte, dass man da noch mal richtig tief reingeht. Also Rewrite ist für mich auch immer eine neue Fassung. Also man schreibt eine erste Fassung und dann schreibt man eine zweite Fassung.

49:52 Und ein ein Polish ist keine neue Fassung. Ein Polish ist, dann ist es ein nennst, vielleicht Fassung 2.1 auch immer wichtig, weil Geld kommt immer bei der Fassung, nur bei dem Polishing kriegst du kein Geld, bei der neuen Fassung bekommst du natürlich Geld deshalb und warum uns das ist ja eigentlich, das ist ja keine Forderung, das ist eine, das ist sozusagen eine eine eine Selbstverpflichtung, die ja auch gar nicht in Verträge aufgenommen werden muss, weil es geht ja nur um uns. Wir verpflichten uns, dass wir keine Kollegen mehr kannibalisieren.

50:25 Das heißt, wir sind nicht die, wir verpflichten uns, dass wir nicht der Autor sind, wo dann die Kollegin oder der Kollege auf der Party hört, dass wir seit 3 Monaten an deren Buch arbeiten, das heißt, wenn ich angefragt werde, ein Projekt von einem Kollegen zu übernehmen, dann ist das ja, kann das ja Grund haben, warum, warum das jetzt irgendwie opportun und richtig ist. Das mache ich aber nur, wenn ich mit diesen Kollegen vorher sprechen kann und dessen Perspektive höre. Und wenn es auch für den OK ist.

50:56 Und das ist etwas, was Produzenten oftmals nicht so gerne mögen, weil die sagen da natürlich auch gerne, ja, der hat eh keine Zeit mehr oder der will gar nicht mehr und so, das kann man, kann ja stimmen, aber es muss nicht stimmen so, und deswegen haben wir uns quasi einfach selber dazu verpflichtet, wir machen das nicht mehr mit, wir lassen uns nicht mehr gegeneinander ausspielen.

51:17 Wir reden miteinander, und wenn der Kollege dann sagt, Jo, Ich bin leer geschrieben, ich bin auf einem anderen Projekt, ich will das nicht mehr, dann können wir es gerne übernehmen. Wenn der aber sagt, ich hätte wahnsinnig gerne weitergemacht, aber das ist so Scheiße gelaufen aus dem und dem und dem Grund und OK, dann machen wir es nicht.

51:36 Es gibt ja auch Projekte, die man nicht übernehmen will. Also das gibt ja manchmal Sachen, wenn man dann schon hört, ich bin mal angefragt worden. Die fünfte, die fünfte Autorin in also da, das war mir irgendwie klar, das ist irgendwie der Todesstern, ich will da überhaupt nicht drauf, also das sind auch solche Sachen, wo ich sage, du ganz lieb, dass ihr mich fragt, aber das ist definitiv nichts für mich, weil es gibt, es gibt Projekte, die sind so dermaßen verrödelt und da kann man auch nichts mehr retten, und das ist wirklich Energieverschwendung, da zu sagen, ich schreibe jetzt die 11.

52:13 Fassung. Braucht man nicht, ja. Wobei der Punkt ja nur für den Punkt gilt, dass Du das interessant findest. Wenn ich es natürlich nicht interessant finde, brauche ich auch den Kollegen nicht zu kontaktieren, weil dann sage ich einfach, nee, so, aber ja, aber es geht eben, geht eben darum, dass wenn man Stoffe fremde Stoffe übernehmen möchte. Dann muss man sich vorher mit dem Kollegen auseinandersetzen. Da muss ich sagen, zum Beispiel, um wieder nur von mir selber zu sprechen.

52:38 Ich habe mir darüber vorher keinen Kopf gemacht, ich habe auch vorher Projekte von Kollegen übernommen, ohne das zu machen, einfach weil ich dachte, Na ja, gut, die wollen ja offensichtlich nicht mehr und dann kam dann so, und das ist mir auch erst durch Contract 18 klar geworden, dass es natürlich reichlich naiv ist, immer das zu glauben, was man sozusagen gehört bekommt, was man zu hören bekommt.

52:58 Und ja, seitdem mach ich das eben auch nicht mehr so. Ich hab das vorher 23 mal gemacht und hab danach auch echt. Ich hab dann einmal eine Kollegin getroffen viel später und hab mich dann auch echt entschuldigt bei der und hab gesagt du als ich den Namen gehört hab dachte ich scheiße ich hab vor 5 Jahren mal ein Buch von dir übernommen, es tut mir total leid und dann meinte sie so NÖ ja OK ich wollte ich wollte ja eh nicht mehr Ach geil dann hat er gesagt du bestimmt dann aber das ja.

53:25 Genau das ist, das ist der Punkt. Das ist insofern eigentlich ein ein interner Punkt, der muss ja auch irgendwo verbrieft sein, das ist, ja, muss man ja einfach nur tun dann, das brauche ich auch nicht vertraglich, das ist eine Sache, die kann nur ich selber dann in dem Moment eben machen. Wie soll es denn weitergehen mit Kontakt 18? Was ist so quasi der nächste Schritt für euch? Der nächste große Milestone, den es zu erreichen gilt? Das ist eine gute Frage.

53:49 Darüber haben wir auch gestern Abend sehr lange. Wir haben gestern Abend einen Kontrakt 18 virtuellen Stammtisch gehabt, da haben wir auch sehr viel drüber geredet. Das eine ist es mit sicher noch mal Sicherheit noch mal um diese Punkte zu kämpfen, weil sie sind leider immer noch nicht usus so und sie sind leider immer noch werden müssen, viele Kollegen um diese Punkte kämpfen schrägstrich sie werden ihnen nicht gewährt. So, das gibt es leider immer noch. Also das dieser Fight ist noch nicht zu Ende gekämpft so und ich glaub die andere große Baustelle die wir jetzt erstmal intern auch bearbeiten ist sozusagen eigentlich, was bedeutet es heutzutage eigentlich Autor zu sein, weil? Das Berufsbild ändert sich, hat

54:33 sich geändert und ändert sich massiv, weil wir sind nicht nur Autoren, wir sind jetzt auch Show Runner, Wir sind jetzt Creative Producer, Wir sind sozusagen viel Involvierter, auch durch diese, auch natürlich durch die durch die Streamer und das Selbstverständnis, was aus anderen Ländern, was in anderen Ländern usus ist, wird natürlich dann hier auch manchmal von uns verlangt, und das braucht aber manchmal komplett andere Ausbildungen auch, also weil. Natürlich kann ich ein Headautor sein, das, das brauche ich. Keine große Ausbildung für das, das Kriege ich aber ein Showrunner, ein richtiger echter Showrunner, würde ich mir zum Beispiel gar nicht so richtig zutrauen, weil das auch mit Budgethoheit plötzlich zu tun

55:07 hat, das heißt, du, du bist dann ja plötzlich in dem, in dem in diesem in der Hierarchie noch mal viel weiter oben und was bedeutet das, das A zu wollen und das B zu lernen und das C irgendwie dann auch vertraglich umzusetzen. Und dann gibt es so viele Grauzonen. Es gibt eben Show Runner, Es gibt Creative Producer, Es gibt wie auch immer, die genannt werden, dann gibt es nur den Headautoren und diese ganzen neuen Berufsbilder, die ja auch plötzlich einfach da sind, die mit Leben zu füllen.

55:36 Ich glaube, das ist etwas, was wir auch gerade versuchen. Ja, also dazu kann man noch sagen, dass wir von bei contact 18, dass uns da was ganz wunderbares gelungen ist, nämlich dass wir aus unseren Mitgliedern, also unseren 200 Leuten heraus bilden, sich so kleine Arbeitsgemeinschaften und so AGS und. Und ich bin beispielsweise in der AG Serie und wir sind seit einem Jahr und es steht kurz vor dem Abschluss, jetzt zugange. Neue Berufsbilder für Serienautorinnen zu zu beschreiben.

56:14 Und da ist uns erstmal klar geworden, das was Thorsten gerade sagte, was es überhaupt bedeutet, heutzutage Autor plus zu sein und was da für viele, viele Dinge auf einen zukommen, was enorm spannend. Spannend ist und enorm toll, aber auch herausfordernd. Und das sind zum Beispiel so Bereiche, wo wir sagen, da müssen wir noch mal richtig ran und ich schätze, wenn wir uns vielleicht in 5 Jahren oder in 10 Jahren noch mal hier per Zoom oder vielleicht auch in in Live treffen, da werden wir ganz woanders stehen, also wir gucken wirklich sehr optimistisch in die in die Zukunft, weil durch die die Streamingdienste kommen. Andere Anforderungen auch auf uns zu und unsere und unser Selbstverständnis wird erweitert

57:03 sich und uns passieren ganz großartige Dinge und deswegen sind wir an einem Punkt, wo wir sagen, ja. Wir haben was angefangen, aber die Reise ist noch lange nicht zu Ende. Also das ist natürlich auch nicht so, dass wir jetzt jedes Jahr so was ganz Spektakuläres irgendwie ausrufen oder programmieren können, das ist jetzt so ein bisschen natürlich auch die Mühen der Ebene, wir müssen Stück für Stück, für Stück, für Stück uns unser neues Selbstverständnis erarbeiten, und da stecken wir eigentlich mittendrin in dem Prozess. Aber letztlich geht es uns, glaube ich, schon weiterhin darum, diesen Beruf des Drehorotoren und auch für kommende Generationen, sage ich mal, also dafür zu kämpfen, dass die Bedingungen adäquat werden,

57:55 adäquater, also besser werden und womöglich. Werden wir irgendwann noch mal über Geld reden, weil was, was wir bisher nicht gemacht haben, diese ganze Mehrwert, den wir geben, lassen wir uns ja in der Regel nicht irgendwie bezahlen, so jetzt, wenn man natürlich dann noch zusätzliche, wieso ein Creative Producer Job annimmt, dann wird der natürlich schon extra bezahlt, aber das was jetzt in den in den K 18 Punkten steht ist ja eine Mehrarbeit, die wir jetzt erst mal sozusagen von uns aus leisten wollen, aber auch da ist es natürlich.

58:28 Irgendwann wird man auch da sozusagen, also das tun wir ja auch schon, das ist ja auch hilfreich, sozusagen zu wissen, ungefähr, wieviel Kollegen so ein bisschen verdienen, damit man auch mal weiß, wo, wo, wo, ja wo, wo kann man eigentlich hin und und auch gerade mit, auch mit ausländischen, damit es auch Kontakte eben nach nach Amerika einer von uns ist da irgendwie ziemlich eng mit der Writer skilled.

58:54 Haben einfach auch von der deren Verhandlungen jetzt erfahren, wie die aussehen, was da möglich ist. Und weil interessanterweise, wir arbeiten ja mittlerweile für denselben Markt, ja, also weil auch wenn wir für Netflix oder Amazon arbeiten ist ist das ja auch die Welt der Kunde, so und wie man jetzt erlebt hat, gelingt es ja ab und zu auch deutschen Serien oder deutschen Filmen durchaus auf der ganzen Welt erfolgreich zu sagen, ne, jetzt die Barbaren zum Beispiel nimmt. Oder Dark nimmt ich mein, die kennen Sie in Südamerika, die kennen Sie in Südostasien und das ist natürlich das Gefälle zwischen zwischen dem, was jetzt amerikanische Autoren verdienen können und was wir verdienen.

59:30 Das ist nach wie vor immens, und wenn man das vielleicht auch ein bisschen mal langfristig angleichen könnte, weil wir ja wirklich, früher konnte man sagen, gut, unser Markt ist Deutschland, Österreich, Schweiz, mittlerweile ist es nicht mehr so, und deswegen ist es eine, es ist eine geile Zeit, um Drehbuchautor zu sein zu werden.

59:50 Ja, und zu bleiben. Auch bleiben ist gut. Ja, wir wollen es bleiben. Ja, ja, ich. Würde jetzt gerne noch mal so eine kleine Sektion reingehen von wegen wo wir ein bisschen mal reden. Was sind so eure Tipps für Drehbuchautoren und ich habe ein 2 konkrete Fragen. An euch und die Erste wäre zum Beispiel, wie ihr das, wie wir das in diesem Gespräch schon mehrmals behandelt haben. Man fühlt sich oft, glaube ich, einsam und quasi allein gelassen, wenn man dann als Drehbuchautor da sitzt, was würdet ihr sagen, wo, wo sind die besten Anlaufstellen für junge Drehbuchautoren oder für Drehbuchautoren generell, wo sollte man hingehen, wenn man gerade frisch drin ist? Na ja, also wir haben. 2.

1:00:29 Kontrakt 18 eine juniorsektion wir wir sind auch mit den Filmhochschulen und den Filmakademien vernetzt. Das hat der Verband der deutschen Drehbuchautoren auch, also der VDD hat auch, kümmert sich auch intensiv um Juniormitglieder. Also ich würde mal sagen, wer Kontakte möchte und dank Zoom muss man dazu auch nicht in den großen Metropolen sitzen, da kann auch irgendwo im Bergischen Land. Locken also, wer Kontakte möchte, der kriegt Kontakte und man kann wirklich, man hat enorme Möglichkeiten, auf andere Menschen, auf Kolleginnen zuzugehen und zu sagen, lass uns mal, lass uns mal austauschen und lass uns, lass uns mal reden.

1:01:17 Also gerade an den Filmhochschulen, ich habe manchmal das Gefühl, das ist schon fast ein bisschen zu viel, was da alles angeboten wird und was da ist. Also sind Erstsemester, und da kommt schon Netflix. Szene und sagt Haktor nicht was Tolles. Also die Kontakte sind, also die Möglichkeiten sind enorm aus meiner Wahrnehmung, du ja ja, das finde ich gut, ja okay ja ja. Okay ich habe letztens ein Panel gehabt bei einem Deutsch bei einem.

1:01:51 Es gab ein erstes deutsches Drehbuch Festival in Hannover gab es das und. Und da hatten wir auch so ein so ein Soup Panel und da war ich dabei. Und was ich denen da allen gesagt habe, und das sage ich eigentlich immer nachwuchsautoren, eure Arbeit hat einen Wert und wenn man irgendwann beschließt, man möchte professionell arbeiten, dann sollte man aufhören umsonst zu arbeiten. Es sei denn, ich verfolge mein eigenes Traumprojekt. Das schreibe ich natürlich.

1:02:20 Ich habe auch gerade ein Buch umsonst geschrieben, was ich immer schon mal schreiben wollte, und gehe danach an den Markt. Wenn ich aber natürlich mit einer Produktion arbeite, die aus meinem meiner Idee einen Film, eine Serie What's Forever machen möchte und damit Geld verdienen möchte, und die wollen, dass ich für sie schreibe, dann müssen sie mich dafür bezahlen.

1:02:42 Weil wenn sie das, wenn Ihnen das nicht das wert ist, dann kann ihnen das ganze Ding auch nicht so. Also das ist etwas ganz, ganz Wichtiges, das habe ich relativ am Anfang meiner Karriere einmal gemacht, da war ich auch bei einer aufgeregt bei einer Produktion gewesen, die wollten, dass ich für sie was schreibe, ich sollte ein exposé schreiben, zum ersten Mal, irgendwie, wirklich auch schon für ein Sender im Hintergrund, und dann hat dann haben die mir dann auch gesagt, EY, und wenn es dann klappt, dann machen wir den Vertrag, und dann? Und dann hab ich so gedacht, wie was heißt das, wenn das klappt? Ne gesagt, ja wenn du es geschrieben hast und es verkauft haben und dann hab ich gesagt ja

1:03:15 nee, ich arbeite ja jetzt, also das heißt ihr wollt ja, dass ich etwas für euch schreibe, also müsst ihr mir dafür Geld geben, weil warum soll ich denn, also ich mein, sonst hab ich ja das ganze Risiko so und wenn natürlich eine Produktion sozusagen an einen Stoff glaubt, den den ihr bringt, dann es muss nicht viel sein, aber es muss etwas Geld fließen so, und das ist etwas was ich. Weil gerade wenn man am Anfang hat, man ist so wahnsinnig motiviert, man man, man, man will zeigen, was man kann und so weiter ich habe das, Oh, jetzt stehen wir ein. Bisschen, aber du warst gerade so gut drin, ich wollte dich nicht unterbrechen.

1:03:50 Ich habe das einmal wirklich erlebt, da habe ich auch eine. Dann hatte ich mit einem Kollegen, ich habe früher einen festen Schreibkollegen gehabt und wir hatten unglaublich viele Projekte und wir haben es einfach nicht mehr geschafft und dann haben wir eine junge Nachwuchsautorin in ein Projekt mit reingenommen und. Und dann hat die hat die n paar Sachen für uns gemacht und dann hab ich ihr gesagt am Ende und jetzt stell mir doch mal bitte ne Rechnung und da hat die gesagt nee ich will kein Geld dafür ich hab so viel gelernt hab ich gesagt ja das ist schön, dass du viel gelernt hast, aber du hast auch ne Woche echt intensiv gearbeitet und das ist etwas wert und deswegen musst du uns jetzt ne Rechnung stellen

1:04:23 und dann hab ich ihr auch noch erklärt wie man das macht, dann hat sie ne Rechnung gestellt ohne Mehrwertsteuer gesagt na ja die Mehrwertsteuer musst du schon noch draufpacken und das finde ich ist ja das ist das immer das was ich sage ab einem bestimmten Punkt. Sich nicht mehr ausbeuten lassen. Ja, genau.

1:04:38 Und es gibt genug Möglichkeiten. Also über über den Drehbuchautorenverband, die die haben eine ganz eigene Rechtsabteilung, die haben Menschen, die sich damit wirklich auskennen, da kann man auch als Juniormitglied oder als nicht Mitglied anrufen und sagen, ich habe die und die Situation, könnt ihr mir bitte sagen, wo ich jetzt hingehen muss, was ich dafür fragen muss und so, also wenn man dieses Selbstverständnis hat zu sagen, ich will mit.

1:05:04 Zu mischen. Ich will etwas machen, sollte man da rangehen und sagen, das ist ein Beruf und kein Hobby und damit, und da verbietet es sich schon, einfach Tage, Wochen und Monate umsonst zu arbeiten, es sei denn, wenn man sagt, Ich habe hier eine riesen herzblutprojekt ich schreibe das jetzt durch, ich mache das und ich kann mir das leisten, weil ich habe noch ein paar andere Sachen, die ich gerade, die gerade verfilmt werden von mir und so, ich kann mir das leisten, ich mache das und gehe mit dem.

1:05:34 Fertigen Projekt an Markt ich behalte alle meine Rechte und ich mache das. Das ist eine ganz andere Situation als für für wirklich blutige Anfänger, die sagen, ich will zum ersten Mal was machen. Was würdet ihr sagen? Was sind so die größten Fehler bei Vertragsverhandlungen oder Verhandlungen mit Produzenten? Ich persönlich würde jetzt immer sagen. Je später du dich vertraglich bindest, desto besser. Aber das kannst du natürlich auch nur machen, wenn du nicht drauf angewiesen bist.

1:06:02 Am Anfang schon auf das Geld so, das ist. Junge Autoren. Müssen natürlich lernen, selbstbewusst ihren Stoff und ihre Idee zu verteidigen. Und und deshalb ist immer auch da wissen es macht zu wissen, was sind branchenpreise und zu wissen, eine exposé kostet nicht 100€ also so was einfach zu wissen, gut informiert, da muss man als als auch als Autorin auch mal ein bisschen Hausaufgaben machen und wenn man noch keine Agentur.

1:06:39 Tour hat sich ein bisschen erkundigen und zu sagen, OK, das wird in der Branche bezahlt, damit gehe ich jetzt da rein und dann versuche ich das mit großem Selbstbewusstsein zu vertreten, also sich zu ducken. Die Idee, sich zerreden zu lassen und alles umsonst zu machen, das würde ich jetzt mal sagen, sind sind die die größten Fehler und ich wage jetzt mal ein bisschen zu behaupten, da wird man auch nichts, also das ist nun mal leider so, dass. Wir wir brauchen auch ein gewisses Selbstbewusstsein, wenn wir sagen, wir glauben an unsere Geschichte, wir glauben an unsere Idee und wir möchten das jetzt. Und wenn man schon irgendwo reingekrochen kommt und sagt, Na ja, so doll ist es ja eigentlich

1:07:26 nicht und ja, weiß ich jetzt auch nicht, also um Gottes Willen, was soll denn dabei rumkommen? Also das ist nun mal mal leider so, man muss nicht so mit großer Klappe irgendwo reinkommen, aber schon mit dem. Selbstbewusstsein zu sagen, das ist eine gute Geschichte, und die ist was wert und ich möchte Sie schreiben und da ist es vielleicht besser, sich vorher mal mit Kolleginnen, mit anderen Menschen, die sich auskennen, auszutauschen und dann in eine Verhandlung reinzugehen und dann einfach mal die Geschichte schon ein paar Mal durchgesprochen zu haben.

1:07:58 Viele, gerade junge Autoren, die haben wahnsinnig Angst, dass man denen irgendwas klaut und sagen das dann niemanden und so, es ist immer gut, über seine eigenen Ideen mal zu sprechen. Auszutauschen, sie zu verbessern und dann reinzugehen in eine Verhandlung zu sagen, so, hier stehe ich jetzt, und das finde ich jetzt richtig gut. Ach, das war sehr schön, vor allen Dingen, weil es meine nächste Frage wegnimmt, nämlich, was wären so eure Tipps für für für die Verhandlung, aber das ist ja quasi das schon ne, also. Drüber reden.

1:08:28 Also ich merke das in meinen ich in meinen Seminaren manchmal, wenn wir eine Atmosphäre von Offenheit darstellen und zu sagen und ich sage, komm ihr lieben, lasst eure. Den raus, lasst uns drüber reden, das ist ein geschützter Raum, tauscht euch aus, unterstützt euch, helft euch und auf einmal kommen ganz tolle Sachen raus und hinterher ist man ganz erstaunt und sagt, Wow, Mein mein Buch ist besser geworden, meine Geschichte ist besser geworden, ist das toll und mit so einem Gepäck auf dem Rücken kann man natürlich auch besser verhandeln, als wenn man von Angst getrieben ist.

1:09:05 Oh Gott, es ist nicht gut genug, jemand nimmt es mehr weg, da wird. Auch nichts draus. Ich hab aber auch immer das Gefühl, dass es ist. Natürlich, diese Verhandlungen sind natürlich auch ein unglaubliches Machtgefälle, dass man da spürt, ne, also man hat das Gefühl, man ist nur ein kleines Rad und man möchte ja nicht, dass das Projekt scheitert wegen etwas, was man was von einem selber. Kommt ja, aber.

1:09:25 Aber der Witz ist, kein Projekt wird scheitern, weil du in deiner dann zu sagen. Weil du dein Standing verteidigst. Weil wenn ein Projekt deswegen steigert, dann ist es auch nicht wert. Dann ist es nicht beim richtigen Produzenten. Ja, das ist das, das ist ich auch auch gerade so ich. Es gibt gewisse Dinge, oder das finde ich auch wichtig, dass man sich vorher überlegt, wo ist denn meine persönliche rote Linie und die überschreite ich nicht.

1:09:52 Die kann jetzt finanziell sein, die kann aber auch inhaltlich sein. Ja, das kann sein, wenn wenn du jetzt sagst, ja du hast mir gefällt, die Hauptfigur nicht und ich will da lieber, lass uns die 30 Jahre älter machen, das ist aber ein Film, den du aus deiner eigenen Perspektive rausgeschrieben hast, dann ist es ein no go, dann brauche ich dann und dann macht es auch gar keinen Sinn dich darauf einzulassen, weil du musst am selben Strang ziehen und dann musst du dir klarmachen, es gibt ja nicht nur einen Produzenten, du musst den finden, der die Vision.

1:10:19 Einigermaßen teilt, wenn der Produzent eine andere Vision auf dem Stoff hat als du Don't do it, wenn du das schon spürst, nur um einen Vertrag zu kriegen, weil dann musst du dich verbiegen, bis du brichst. Irgendwann ja, und das würde ich nicht tun und genau das Gleiche ist auch finanziell. Es gibt eine rote Linie, die unterschreide ich nicht so und dann wird es halt nichts und dann musst du auch, also das hilft ich hab das, ich hab das immer schon gehabt, auch als ich noch gar nicht. Noch gar noch gar keine Filme hatte draußen. Ich hab immer gesagt, es gibt irgendwie eine Grenze, dann steh ich halt auf dem g so und das hab ich auch schon gemacht, so und lustigerweise kam sie dann hinterher, ich hab noch kein Projekt verloren, weil ich zu

1:11:02 viel Geld verlangt habe, das ist nicht passiert. So inhaltlich bin ich auch. Gab es Momente, wo ich einfach gesagt hab, mach ich nicht weiter, ich bin aus extrem lukrativen Sachen rausgestiegen, weil ich hätte mich selber verraten müssen. Das hat auch gar nicht unbedingt was mit besser oder schlechter zu tun.

1:11:17 Ja das das sind einfach Sachen dann wo du merkst, die sehen den Film anders oder die Reihe und ich will meine Vision ist aber die und wenn das dann so ist, dann ist das der Zeitpunkt wo man sich eben trennt und wo man dann auch sagen kann, OK ich bin draußen und da kann man sich vielleicht auch im Guten trennen, das muss ja nicht mal in in in.

1:11:35 Wenn man jetzt schon unterschrieben hat, mein ich jetzt, ich hab jetzt ein bisschen bisschen weitergesponnen und wenn du diesen schon merkst, wo du noch nicht unterschreiben hast, unterschrieben hast, dann unterschreibe nicht, dann such dir einen anderen Partner kann. Man das zusammenfassen unter man ist immer nur so stark, wie man nein sagen kann. Also.

1:11:51 Ja, kann man sagen. Und natürlich, es ist ein Prozess, also es ist ein langjähriger Prozess, einfach zu wissen, wo stehe ich, was will ich. Was ist mir wirklich wichtig? Wo mache ich ein Kompromiss und jedes Projekt ist natürlich anders und und manche sind wahnsinnig rechercheintensiv, wo man sagt, Hey Leute, das muss historische Projekte, das muss ich jetzt auch irgendwann mal bezahlt bekommen, andere, die das sind so Herzblutprojekte, die schreibt man relativ schnell runter, also das ist, man kann das wirklich nicht über über einen Kamm scheren, es gibt auch Produzentinnen, die rufen. Einen an und sagen, Hey, hast du nicht irgendwas schönes, schickt mir das mal was ich bin der letzte Mensch, der da nicht eine Seite hinschickt und sagt, Guck

1:12:40 mal, ist das die Richtung, können wir was draus machen, aber sobald es ernsthaft wird muss auch echtes Geld fließen, das ist einfach, das brauche ich auch für mich selber, für mein eigenes Selbstverständnis. Auch als Wertschätzung. Ganz genau. Ganz genau. Das sind schöne, schöne Worte zum Schluss und ich hab nur noch eine allerletzte Frage. Es sei denn ich oder haben wir irgendetwas vergessen noch zu Kontrakt 18 irgendetwas was euch noch auf dem Herzen brennt. Was Christine eben auch schon gesagt hatte. Wir sind offen auf, also es gibt ne Studentenfraktion, die müssen diese also das ist vielleicht noch wichtig, Kontrakt 18 ist eine Selbstverpflichtung.

1:13:19 Wenn du aber als Student oder als Nachwuchsautor da reinkommst, musst du dich nicht verpflichten, diese Punkte in Verträge reinzukriegen, weil du wirst es nicht schaffen. Du kannst trotzdem am Contract 18 Netzwerk teilhaben, das ist das ist glaube ich eine ganz wichtige Sache. Es gibt einen wie wie heißt Simon mit Nachnamen Simon Schulz, Simon Schulz ja ist unser, es ist unser großartiger Nachwuchskoordinator und mit dem habe ich auch schon ein paar nachwuchsautoren Connected und die, die können dann auch sozusagen von unserem Netzwerk profitieren und.

1:13:49 Ohne in den Verträgen das Durchpeitschen zu müssen, weil als Debütautor, als anfanger wirst du das nicht durchkriegen und das ist auch OK, das ist auch nicht schlimm. Also wir haben zum Beispiel aus uns, aus unserer Gruppe raus, hat zum Beispiel eine sogenannte Ombudsstelle entwickelt. Da sitzen unsere besten, bekanntesten, berühmtesten Autorinnen drin, und die kann man zum Beispiel auch Anrufen und sagen, Hey, ich bin frisch, das ist mein erstlingsfilm, ich.

1:14:19 Ich würde das gerne versuchen. Was rätst du mir? Also wir versuchen wirklich so solidarisch und so kollegial wie möglich zu sein und auch alle, alle mitzunehmen, es hat ja keinen Sinn zu sagen, Oh, wir sind jetzt 37 edelfedern und wir preschen da rum und die anderen sind uns egal. Wir wollen, dass die Branche sich verändert und wir wollen natürlich auch, da sind wir auch dran interessiert, wir wollen, dass das deutsche Fernsehen, das deutsche Kino, die deutschen Thema, dass wir wollen. Besser werden, wir wollen besser werden und wir glauben natürlich felsenfest daran, je mehr Autorinnen in allen Phasen der Stoffentwicklung, der Produktion, des Drehs mitreden dürfen und können, desto besser

1:15:03 wird das Ergebnis, und das ist das, was jetzt so unsere nächsten Schritte sind, Formate der Öffentlichkeit vorzustellen, die unter Kontrakt 18 Bedingungen entstanden sind und zu sagen, Hey, liebe Produzenten, Liebe. Regisseure müsste da gar keine Angst haben. Guck mal, wie schön. Es tut es nicht weh.

1:15:23 Nein, es tut nicht weg. Du hast doch jetzt gerade, also also das sind einfach so Sachen, man muss ja auch kommunizieren, und vielleicht nimmt das auch bei einigen Regisseurinnen die Angst zu sagen, Mann, das ist doch toll, das ist ein super Film geworden und dann einfach mal zu hören, wie war es denn, wie war es vorher, wie war es am Set, wie war es im Rohschnitt und zu sagen, Klasse so, dass. Das versuche ich jetzt auch mal.

1:15:50 Ich mein, Das ist ein Prozess wir. Werden ja übrigens auch alle Webseiten links und so weiter Instagram links natürlich auch hier irgendein verlinken, sodass ihr auch jederzeit gucken könnt, wenn ihr wollt. Sehr gut muss. Ich nur noch bei Instagram. Bitte mich registrieren. Dann musst du mir das ja ich auch. Ja, ich.

1:16:10 Ich dachte jetzt auch an Kontakt. Achtung, natürlich deins, natürlich auch gerne allerletzte Frage und das ist die. Es ist so, so viel Arbeit, einen Film zu machen. Es ist so schwer. Warum machen wir Film? Ich kann nichts anderes. Ich kann wirklich so ganz profan gesagt, ich kann nur schreiben, ich habe letzte mal, ich habe letzte tatsächlich mal versucht, einen Roman zu schreiben, ich habe festgestellt, ich kann es nicht, ich denke einfach an, mein Kopf ist anders, ich, ich denke in ich denke in filmen, ich denke in Bildern und das suchst du ja, deswegen mache ich das, und weil es mir wahnsinnig Spaß macht und weil es ein geiles Gefühl ist, wenn du so.

1:16:50 Über Wochen, Monate, Jahre, manchmal etwas im Kopf hast und irgendwann im Kino sitzt und es auf dieser großen Leinwand siehst. Das ist unbeschreiblich. Also das war bei mir damals die totale Initialzündung, als ich zum ersten Mal meinen Film auf der Leinwand gesehen habe, das war Magic, und die Magie ist immer noch gleich, also hat sich nichts verändert. Dem kann ich mich nur anschließen, das ist wirklich, wir sind ja wirklich die Schöpfer, also wir sehen, da gibt es Schauspieler, lebendige Menschen, die laufen rum, die machen irgendwas, die sprechen, wir haben uns das ausgedacht, das ist Wahnsinn, das ist also, es geht ja schon einer Leseprobe los, aber wenn man es dann hinterher sieht, das ist so schön, das ist noch schöner als

1:17:33 den Namen im Vorspann oder im Abspann zu sehen, einfach das zu spüren, man hat etwas in die Welt gesetzt und. Das lebt und man gibt Reaktionen und Menschen sprechen einen drauf an und sagen, Hey, ich hab gestern Abend geguckt oder es war großartig oder hat mir nicht so gut gefallen, egal aber man bewirkt irgendwas, man ist nicht so so so so sogar nichts, also man kann etwas in die Welt setzen und das und es funktioniert also ich glaub das. Wir leben auch von diesem, von diesem Gefühl. Ich glaube, jeder Schauspieler lebt von diesem Gefühl, rauszugehen und wir sitzen halt an an anderen Ende vom Tisch und das ist uns, wir kreieren Welten, ganze Welt, die wir uns ausdenken, ist doch geil, ich

1:18:21 meine, wer kann so was? Ich finde, das ist ein sehr, sehr schönes Schlusswort, oder? Absolut. Wir weltenkreierer ja. In dem Fall sage ich vielen Dank, dass ihr dabei wart. Vielen Dank, dass ihr das alles geteilt hat und ich sag mal bis zum nächsten Mal und Cut. Danke an Thorsten Wettke und Christine Otto für das spannende Interview. Wenn ihr jetzt noch weitere Informationen über Drehbücher oder über das Film machen wollt, dann schaut doch mal auf Youtube bei uns vorbei.

1:19:00 Wir sind auch auf Instagram und wenn ihr in der Zukunft regelmäßige Updates haben wollt, dann schreibt euch doch mal bei uns in unseren neuen Newsletter ein. Also der neue Newsletter wird ungefähr Ende 2025 kommen. Anfang 2026 tragt euch doch mal einen den Link findet ihr in der Beschreibung unten drin und dann verpasst ihr gar nichts mehr und ansonsten könnt ihr natürlich uns auch hier abonnieren.

1:19:25 Auf Spotify und Apple Podcast oder welchen Host ihr auch immer benutzt und dann hören wir uns wieder das nächste Mal hier bei mastercard.