Rainer Nigrelli/Jan Henrik Pusch - Wie schneidet man Filme als Filmeditor?

0:07 Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und immer auch über das Filmemachen. Danke, dass ihr wieder eingeschaltet habt, danke, dass ihr Reinhört. Ja, letztes Mal haben wir hier sehr ausführlich über Dramaturgie und das Drehbuchschreiben gesprochen und deswegen erwartet heute euch das komplette gegenteilige Programm, denn heute schauen wir an das Ende der Produktionskette, nämlich in den Schnitt dafür, dass unser Programm hier Mastercard heißt, haben wir den nämlich ziemlich vernachlässigt in. In den meisten unserer Folgen deswegen überkompensieren wir das Ganze, indem wir gleich 2 Editoren auf einmal eingeladen haben, nämlich den Rainer

0:54 Nigraly und den Jan Henrik Busch. Zusammen haben die beiden den Podcast Credit to the edit, Was, wie ich finde, einer der Cooleren Podcastnamen in der Filmemacher Branche ist. Könnte auch ne gute Rockband sein. Und sie reden dort mit anderen Editoren über das Tagesgeschäft des Editors. Tja, super, super Überraschung, Rainer.

1:22 Ist vor allen Dingen bekannt für mehrere Arbeiten betreffend How to Sell Drogs online fast. Jan Henrik Pusch ist vor allen Dingen gerade für aktuell für Cranko bekannt. Beide sind super erfahrene, super erfahrene Editoren, die sehr viel schon gemacht haben in der Branche und wirklich Stunden um Stunden an Erfahrung mit sich gebracht haben.

1:46 Es war ein super Gespräch und für jeden von euch, der sich mal mit der Postproduktion beschäftigt und was eigentlich die Macht des Schnittes ist. Bedeutet, für den sei dieses Gespräch gedacht. Deswegen sage ich kein weiteres Palaver von mir bühnefrei spot an für credit to the edit. Der Film wird dreimal geboren, einmal im Drehbuch, einmal am Set und einmal im Schnitt. Und den Schnittteil haben wir bis jetzt auf diesem Kanal leider ein bisschen vernachlässigt, aber das ändern wir heute, denn ich sitze auch nicht alleine hier, denn ich habe 2 Editoren bei mir, den Janek Pusch und den Rainer, die grelle.

2:28 Danke, dass ihr da seid. Vielen Dank, dass wir hier sein dürfen. Wir freuen uns sehr. Vielen Dank, Hallo. Nachdem wir 30 Minuten Vorgespräch hatten und hier schon gegegelt haben wie doof okay. Das Schöne daran ist, die beiden kennen den Podcast in und auswendig, aber das heißt, sie wissen auch genau, dass die erste Frage immer die gleiche ist. Und die erste Frage ist ein Power Pitch, den ich jetzt an euch beide Stelle und ich möchte gerne, dass ihr unseren Zuschauern mal ganz kurz erklärt, wer seid ihr, was macht ihr und warum sollten die Leute nach dem Gespräch eure Namen googeln.

3:01 Willst du anfangen, weil du wusstest, schon vorher von dem Power Pitch? Ich wusste das erste ich Jan. Ich habe es wieder vergessen. Ich bin Jan Henrik Pusch. Was bin ich? Ich bin Filmeditor und warum sollen die Leute mich googeln, weil ich auch podcaster bin und die Leute das hier mitgekriegt haben und unseren Podcast rausfinden wollen, wie er heißt und dann meinen Namen googlen, das wäre doch eine Idee. Wie heißt denn euer Podcast?

3:30 Credit to the edit Jetzt wollen sie mich nicht mehr googeln. Auf Wiederhören auf jeden Fall reinhören. Ich bin Rainer Nigreli. Ich bin Film Editor, auch Podcast Mitherausgeber von dem Podcast Credit to the edit. Ich weiß nicht, ob wir das schon gesagt haben und warum sollte man mich googeln, wenn man jemanden sucht, der Sachen schneidet, das gut macht und auch lustig macht, dann findet man im Internet meine Kontaktdaten, kann mich dann Buche. Super.

3:59 Also wir möchten gerne mal heute komplett diese Folge dem Editing und im Bereich Postproduktion im Bereich Montage uns quasi mal der Reihe nach Durchwurschteln, bevor wir das machen, würde ich gerne ein bisschen ein paar Fragen zu euch noch, also quasi euch noch ein bisschen vorstellen und gerne mal so wissen, wie seid ihr eigentlich zum Editing kommen?

4:19 Jetzt haben wir diese Sondersituation, dass wir 2 Leute haben, das heißt wir gehen mal der Reihe nach Rainer Ich würde gerne mal von dir wissen, wie bist du zum Editing gekommen wie? Was für eine hast du eine Ausbildung gemacht oder hast du gesagt okay? Ich habe jetzt das Tfi Video Tutorial hinter mich gebracht, ein paar Blue Mondays hinter mich gebracht und jetzt kann ich einen net things sehen. Moment.

4:39 Wirklich? Warum weißt du so viel über mich? Das ist ja ganz schrecklich, das mit Tfi hast du gerade geraten, richtig oder hast du das recherchiert? Darf ich dir auch Fragen stellen oder? Ist das bei mir echt völlig. Falsch okay interessant. Also ich habe tatsächlich Theaterfilme und Fernsehwissenschaft studiert in kurz tfi. Und dort gab es neben all den Theoretikern so 23 Leute, die auch praktische Sachen gemacht haben. Neben mir zum Beispiel auch Johannes Dunker, der jetzt für das Lehrerzimmer bekannt geworden ist. Da ist ja der Drehbuchautor.

5:12 Und auch das Kurzfilmfestival und. Auch das Kurzfilmfestival KFFK leitet genau. Und wie bin ich dazu gekommen? Ich denke mal so wie jeder, man möchte Regie machen, man möchte Regisseur werden, man dreht Kurzfilme und irgendwie habe ich die dann auch angefangen zu schneiden. Und als ich die dann geschnitten habe und die Leute gemerkt haben, was kann der irgendwie, bin ich über ein Praktikum im WDR an den Job gekommen, habe gemerkt, ah, ich kann damit Geld verdienen und.

5:40 Und das war dann der Moment, wo ich angefangen habe, frei zu arbeiten. Ich habe erstmal wirklich von Grund auf sowas wie Servicezeitbeiträge geschnitten oder Trailer für den WDR und dann eben über Kontakte zur Uni, hier zum Beispiel in Köln gibt es die Kunsthochschule für Medien, da habe ich die Studierendenfilme angefangen mitzuschneiden und so langsam langsam bin ich dann in die fiktionale Welt rein, ich habe mit Kinodokus angefangen, jetzt mache ich hauptsächlich fiktionale Arbeiten und.

6:10 Und das letzte, was man so kennt, ist auf jeden Fall How to sell Drugs online. Fast ne bekannte Netflix Serie. Hast du glaub ich auch einen Preis für gewonnen? Wenn ich ganz wenn ich dich mal hier loben darf, Preisträger ja besser schnitt? Dankeschön. Genau. Und jetzt mach ich in dem Bereich alles mögliche, Kinofilme, Serien, ja.

6:26 Was ist so, was dich beim Schnitt so am meisten fasziniert oder reizt? So das Tolle ist, du hast das am Anfang gesagt, der Film wird dreimal geschrieben. Ohne es ist tatsächlich so, das klingt, wieso ein blöder Spruch, dass der vor dem Dreh geschrieben wird, während des Drehs interpretiert wird ganz anders und dann bei uns ankommt.

6:43 Bei uns ist einfach so spannend, da kommt wirklich die ganze Energie rein, also die Regie kommt, die Produktion sieht, was sie da geschaffen hat und wir müssen damit kreativ umgehen, man kann so viel noch ändern und das ich würde sagen auch du, Jan, das finden wir schon toll, dass wir das machen können.

7:00 Bei dem Satz denke ich jedes Mal darüber nach, dass es aber auch. Das Schöne am Schnitt ist, dass danach passiert nichts mehr. Ich finde, das ist schon ein Punkt, wo man sagen kann, dann ist zumindest sehr, sehr viel gesetzt und dann kommt nicht noch der Schnitt, der wieder alles umstellen kann, was man vorher maginiert hat, weil ich finde das schon etwas Tolles, dass wir an einem Endprodukt landen und dass das unser Output ist, den wir geben. Ist ja auch interessant, dass am Anfang des Prozesses und am Ende des Prozesses meistens so Einzelköpfe sitzen. Also quasi am Anfang der Drehbuchautor, oder? Meistens ist ja irgendeiner, der sagt, Oh, ich hab diese geniale Idee und am Schluss ist noch

7:38 eine Person, die jetzt noch mal alles zusammen für die gesamten Kompromisse, Wege, die dann hinter gemacht worden sind, das ist ja das ganze, aber Jan, also wie bist du zum Editing gekommen, kannst du es? Ich glaube, ein bisschen muss ich es ähnlich zusammenfassen, dass man wusste, man will oder ich wusste, ich will zum Film wie viele und habe dann auf ganz komischen Art und weisen es ausgesucht und bin dann da gelandet, dass es der Schnitt sein sollte, glaube ich, aber ja, ich glaube da drüber muss man nicht sprechen wie ein Sechzehnjähriger oder siebzehnjähriger sich das vorstellt. Also ich hatte glaube ich, es war ziemlich klar, dass ich hinter die Kamera will und nicht davor. Und dann habe ich ein

8:21 Filmstudium mir gesucht, nachdem ich erst noch eine Ausbildung als Informatiker gemacht habe, bin ich dann bei dem klassischen Weg der Filmschule gelandet, wo ich viel lernen durfte, sehr tolle Menschen kennenlernen durfte und dann einen Weg auch in die hauptsächlich fiktionale Welt der Filme gefunden habe und von TV filmen. Über Kino Spielfilm, Alles mache ich. Muss wirklich sagen, ihr habt ja schon sehr sehr, sehr viele Projekte realisiert.

8:55 Fand ich so schön bei der Anfrage an Rainer war so die Antwort von Rainer, Seid ihr sicher, dass ihr auch wirklich mit uns sprechen wollt, wenn es um Editing geht, aber ihr habt Netflix gemacht, Streaming gemacht, Dokumentarfilm gemacht, Fernsehfilme, du hast vor allen Dingen viele Fernsehfilme geschnitten, Kinofilme auch noch, also auf jeden Fall haben wir da die richtigen was? Ja, aber ich finde, das muss man schon sagen. Wir sprechen ja mit unserem Podcast, vor allem mit anderen Filmeschaffenden, oder nee, mit anderen Editorinnen und da merkt man total, es gibt einfach so viel Spannendes in diesem Bereich zu finden und du hast eben gesagt, Wir sind die ersten, die du aus unserem

9:34 Bereich geholt hast. Für dein Format und ich glaube es sollten nicht die letzten sein. Wir können dir Namen geben. Also wir können auch die Namen. Speisen alle Verbimi ladet die alle ein. OK, fangen wir an, was ich noch n bisschen gerne von euch wissen würde, könntet ihr vielleicht dem Publikum mal so erklären, das sind jetzt 2 verschiedene Wege.

9:55 Du bist über normales Studium gegangen und dann bist du quasi ich sag mal Quereinstieg mehr reingegangen. Du hast sozusagen wirklich n Studium an der Filmhochschule IFS war das ne, also wahrscheinlich andré und Barbara Hennings richtig, genau, du bist darüber quasi reingekommen, was ist so der übliche Weg für für Leute die in den Bereich rein wollen die Film Editor werden möchten?

10:16 Was ist der übliche Weg? Gibt es einen üblichen Weg, ist meine Frage. Es gab mal einen üblichen Weg. Dann beschreib den mal. Du meinst den Assistenzweg? Assistenzweg war mal der übliche Weg, dass du bei du hast eben in die Kamera gezeigt, sollen wir in die Kamera gucken, um das zu erzählen oder du, nö gar. Nicht gar nicht.

10:34 Also ich erkläre es den Editoren, Totale direkt zum Publikum sprechen. Ah. Wie immer ihr es wollt. Der klassische Weg war mal, dass man bei einem Editor oder Editorin saß und als Assistent da gearbeitet hat, aber nicht nur gearbeitet hat, sondern alle Prozesse miterlebt hat. Das ist, glaube ich, ein Weg, der ja dann verloren gegangen ist.

11:01 Und weil es immer weniger Assistenten gab, die so. Beschäftigt werden konnten wegen auch dem Wechsel von analogem Schnitt hinzu, dem digitalen. Und jetzt glaube ich, versuchen alle ihren eigenen Weg zu finden. Es gibt verschiedene Wege, es gibt das Studium, es gibt den Quereinstieg, wo man einfach Dinge machen muss und dann vielleicht den Weg dahin findet, wo man hin möchte, aber.

11:31 Es gibt ja vor allen Dingen auch die verschiedensten Ziele. Also es ist ja nicht so, dass jeder den Kinospielfilm schneiden möchte, sondern es kann ja auch sein, dass man Content Creator werden möchte und für diese Leute ist das sowieso ein Novum, dass es Leute gibt, die nur schneiden. Also ich hatte vor kurzem eine Veranstaltung, da ist eine Social Media Creatorin zu mir gekommen und meinte, ich wusste gar nicht, dass man das beruflich machen kann, für die ist ganz selbstverständlich auch zu schneiden.

11:58 Und deswegen würde ich auch sagen, es gibt unterschiedlichste Möglichkeiten, das zu tun, vor allen Dingen, ich sehe es an meinen Kindern, die schneiden jetzt schon ganz selbstverständlich am vor und dass es für die sowieso einfach Teil des Tools setzt, was man so heutzutage hat, genau, aber deine Frage geht ja ganz dezidiert drauf, wie kann man denn professionell schneiden dann später, man kann es sich selbst beibringen.

12:25 Man muss einfach merken, ob man gut ist darin. Das ist, glaube ich, was ganz Wichtiges, weil nicht jeder kann das, man braucht da schon gewisse Voraussetzungen, und natürlich macht es einem eine Schule leichter in dem Sinne, weil ich meine, du bist mit Kontakten ausgestattet, da rausgekommen, du hast die Technik auch mitgelernt, du hast dramaturgisch ganz viel gelernt und kreativ und das das fehlt einem natürlich, wenn man das von der Seite aus Macht, und das muss man sich dann selbst suchen.

12:51 Und was ich jetzt aber. Sorry, was ich aber dann jetzt merke, was mir dann manchmal fehlt, was ich bei dir sehe, was du hast, du hast in ganz vielen verschiedenen Bereichen gearbeitet. Für mich war es sozusagen ein Intellektuelles, was du eben schon alles aufgezählt hast. Beschäftigen mit der Materie und das war super und war auch eine gute Schule, aber dann in das machen kommen.

13:13 Ich habe manchmal überlegt, dass mir das gefehlt hat, vorher auch mal viele verschiedene Sachen gemacht zu haben deshalb. Das wären vielleicht die Vorteile für den einen Weg und den anderen Weg, aber. Ich glaub beim Quereinstieg ist auch so oft so das Gefühl, dass man sagt, darf ich das überhaupt? Ich hab das ja nie gelernt, wie gehst du damit um? Ach, das habe ich ganz schnell abgelegt. Das ist mir total wurscht.

13:35 Das ist auch der Vorteil da dran, dass man diesen Respekt dann irgendwann nicht mehr hat, also bei mir im Studium, beim beim theoretischen Studium, hier das geisteswissenschaftliche, da ging es mir so mit wissenschaftlichen Texten, da dachte ich am Anfang, oh Gott, wie soll ich das jemals verstehen, kann ich das überhaupt, und sobald man das Macht, hat man diese diese Angst nicht mehr.

13:54 Und das ist das Gleiche bei der Filmmontage sobald man anfängt und darüber nachzudenken und auch mit Leuten spricht, die das gleiche machen, dann dann ist das weg und man man traut sich auch Sachen, weil wenn man Angst hat beim Schneiden ist das kein guter Ratgeber, dann schneidet man nicht gut. Muss Schnitt mutig sein. Ja, und wie und wie muss sehr mutig sein. Also wenn man sich nichts traut.

14:20 Dann versucht man ja nur etwas so zu machen, wie es andere vielleicht schon mal gemacht haben und versucht die Wege nicht, nicht neue Wege einzuschlagen. Also es ist ganz wichtig, dass man, dass man versucht, ja quasi wach zu bleiben und zu schauen, was es, was es noch für Möglichkeiten gibt, ja auch unbedingt mutig.

14:39 Und auf eine gewisse Art und Weise ist es heute ja fast einfacher, mutig zu sein, weil man alles wieder rückgängig machen kann. Und das ist, glaube ich, genau früher schwieriger gewesen. Wobei, wenn man sich so Filme anguckt wie Don't Look now, also wenn die Gonne eine Trauer tragen, 70er Jahre, wie da erzählt wird, wie da mit Zeit umgegangen wird, wie da Ebenen vom vom Schluss in die Mitte kommen und an den Anfang. Da sind die irgendwie dann doch irgendwie mutiger gewesen als wir heute da sind.

15:12 Ich hab das Gefühl, vielleicht hat das auch was mit diesem andere zu tun, mit diesem wieder rückgängig machen, man kann es ja auch wieder zurück machen, man kann ja auch auf die alte Version zurück, vielleicht hängt das auch damit, dass. Man was schneller sein kann. Wir gehen wir das. Wir können wieder zur einfachen Versicherung.

15:26 Zurück traut sich gar nicht zu sagen, nee, wir machen das jetzt und ich glaube, das war früher mit Film anders, wo man gesagt hat, wir drehen das jetzt und das ist dann auf Film so. Wir können jetzt nicht digital noch mit PIXOMONDO VFX Artist die Szene komplett ändern oder den Schauspieler entfernen.

15:43 Das ist so. Also ich glaube, diese Art von sich trauen, das müssen wir uns rüber retten in unsere Zeit, in unsere digitale. Zeit, aber es hat auch was damit jetzt zu tun. Du gehst auf das Endprodukt, du sagst, das Endprodukt ist vielleicht nicht so mutig, aber im Schneideraum konnte man mutig sein durch das Video, aber ich glaube, da verfransen wir uns, aber das ist absolut.

16:05 Ich weiß nicht, bei Französisch ist das OK. Alles gut, es ist ja ein offenes Gespräch. Habt ihr so Vorbilder in Sachen Schnitt, wo ihr sagt, da möchtet ihr hin oder das Waren so eure Leitsterne wo ihr hin möchtet? Ich glaube das. Als man angefangen hat, haben haben wir alle Walter Merch gelesen, aber ansonsten ich glaube der Schnitt ist so. Individuell, und zwar nicht nur auf die Person bezogen, die ihn macht, als auch auf das Projekt bezogen. Was man macht, dass ich glaube ich nicht einer Person nacheifer, dass ich es so schneiden möchte. Vielleicht nicht nur schnittpersonen, weil die sind ja auch nicht so bekannt.

16:45 Volta Merch ist natürlich als Editor von Apocalypse Now und so super Superstar bei uns, aber vielleicht Filmemacher Innenmäßig, also Spielberg oder so vielleicht sowas könnte ich mir vorstellen, aber. Also bei mir wäre es Hitchcock. Ich weiß nicht, ob euch der bekannt ist, der doch dieses eine Buch ist auch Protagonist dieses einen Buch ist.

17:07 Das ist der. Hitchcock, Wie haben Sie es gemacht? Vielen Dank und ich lese da gerade wiederum und es ist wirklich großartig, weil man da einfach mitbekommt, okay, da ist jemand, der hat in der Stummfilmzeit gelernt, der weiß, wie man mit Bildern Dinge erzählt und ich ärgere mich tatsächlich immer darüber, wenn ich Formate schneide, die Dialogbasiert sind nichts gegen Dialoge, nichts gegen tolle Dialoge.

17:29 Aber der Grund, warum ich zum Filmemachen gekommen bin, ist sowas wie Leone, der mit Bildern erzählt, wo wirklich ein Bild was erzählt und nicht eben ein Gesicht, was den Mund bewegt. Und ich muss diesem Gesicht zuhören, weil dann ist es eigentlich eher ein Theaterstück. Das hat mal ein Gast hier gesagt.

17:46 Sean Bou hat mal gesagt, dass deutsches Kino oft so ein bisschen abgefilmtes Theater ist. So von wegen 2 Leute sitzen im Raum und Reden und reden und reden die ganze Zeit. Ich würde jetzt gerne mal so n bisschen über euer Arbeitsbild und euren Arbeitsalltag gehen und ich würde das jetzt so in 4 Phasen unterteilen wollen.

18:04 Also erstmal wie kommen die Projekte zu euch, würde ich gerne n bisschen drüber reden, also wie kommt ihr, wie werdet ihr darauf angesetzt, dann wie funktioniert euer Arbeitsalltag und wie wird das gesichtet, wie wird das organisiert, dann n bisschen allgemein über das Handwerk, da würden wir dann noch mal über Leone oder Spielberg und ha da geht das Licht am Rainer auf. Hoch und dann am Schluss vielleicht noch mal so ein bisschen was über die das Berufsbild gehen. Da würde ich jetzt mal, so würde ich mal dieses Interview versuchen zu strukturieren, und das heißt, wir beginnen jetzt, wie kommen die Aufträge zurück, also wie kommt das Projekt zu euch, das wäre so die erste Frage. Wer soll denn starten mit der?

18:44 Du kannst das. Also. Es kommt halt einfach erstmal immer in Form einer Anfrage, wo gerne über die Zeit gesprochen wird und dann geht es dahin, weil Projekte sind ja oft auf eine Zeit festgelegt und dann wird es völlig unterschiedlich gehandhabt wie? In welchem Stand auch das Projekt ist, also üblicherweise, ruft Regie an, ruft Produktion an und fragt, ob man das Projekt machen möchte. Dann gibt es oft einen ersten Austausch, und das ist das allerwichtigste, finde ich, wo man einfach mal darüber spricht, was das für ein Projekt ist.

19:26 Ich lese dann prinzipiell erstmal das Drehbuch und dann wird darüber gesprochen, was das. Was die Eckpunkte dieses Projektes sind. Und dann guckt man, ob man zusammenkommt. Was sind da so Kriterien für euch zu sagen, das nehm ich und das nehm ich auf gar keinen Fall. Ein wichtiges zu was sagen jetzt?

19:47 Will ich ein wichtiges Kriterium wäre, hab ich überhaupt Anfragen, die zur gleichen Zeit auch wären, weil dann kann man auch erst überhaupt entscheiden. Es ist ja nicht so, dass wir alle dauernd über zugeworfen werden mit 10 Jobs. Für mich ist das wichtigste Kriterium, dass es keins gibt. Das sind verschiedene. Es ist sowas, wie stimmt das Geld ist, das wird das, was, also ist das inhaltlich toll und auch natürlich, wie werde ich denn zusammenarbeiten mit den Leuten, die da involviert sind, sprich verstehe ich mich mit der Regie, das sind also ganz wichtige Faktoren und im besten Fall stimmen alle, und dann sagt man sehr gerne, yes, ich schneide, spiel mir das Lied vom Tod.

20:30 Das scheint ein guter Film zu werden, arbeite ich. Eher mit aber die Anfangsszene, die machen wir ein bisschen kürzer. Die muss genauso lange bleiben. Und es gibt, glaube ich, auch noch einen Punkt, den du ja jetzt mit reingebracht hast. Irgendwo muss ich mich ja auch noch ein bisschen mehr bewerben. Also es sind ja mitunter auch dann mal Anfragen, wo nicht nur ich als Person angefragt werde, sondern noch andere, und dann ist das ja auch nicht immer, dass man dann sozusagen nur weil eine Anfrage gekommen ist, dieses Projekt auch bekommt. Das steht ja dann auch noch im Raum. Also diese Gespräche, glaube ich, basieren auf vielen verschiedenen Ebenen, wenn man guckt, ob man zusammenarbeiten kann, man guckt, ob das für alle

21:11 ein gutes Projekt ist. Genau. Ja, und es gibt auch. Du hast das vorhin gesagt, man wird oft angerufen und nach Zeit, es wird gefragt, ob man Zeit hat, ich nenne das immer listenanrufe, also das ist dann eine Person in der Produktion, die einfach schaut, OK, wen gibt es denn da in dieser Stadt. OK, und was haben die so gemacht? Ja das passt das das Profil passt. Die rufen jetzt mal an und fragen erstmal ob die Zeit haben und dann geht es ganz erstmal nur darum der Produktion wiederum den Produzenten vorzulegen. Guck mal diese 6 Personen hätten Zeit, wen willst du denn haben? Und es gibt natürlich auch die Möglichkeit. Dass man schon, wie du jetzt sagtest, dass man in so eine Konkurrenzsituation auch kommt,

21:50 wo dann auch ganz klar kommuniziert wird, hey, wir haben jetzt 5 angerufen, die finden wir alle toll, wir müssen uns entscheiden, ist dann auch toll und fair, wenn das passiert, aber in der Regel gehe ich davon aus, also wenn es eine Serie ist, das schneidet eben nicht eine Person alleine, da gehe ich davon aus, dass mehrere angerufen wurden und dann frage ich auch schon, also wie sieht es denn aus, habt ihr schon eine Idee, könnte ich es werden oder nicht?

22:12 Und am schönsten sind natürlich die Anrufe, wo es rein um die Person geht, wo man weiß, ah, man wird wirklich, weil gewollt OK und das passiert dann oft, wenn die Regie anruft. Habt ihr dann das so, dass ihr sagt, ihr müsst euch quasi noch mal so für euch werben und quasi für euch quasi noch mal sagen?

22:28 OK, wenn ich das machen würde, könnte ich jetzt das und das dabei rausholen oder ist es wirklich tatsächlich, wie Rainer das so sagt, eher so Listen anrufen wegen von dann dann kann ich guck mal ob es für euch passt. Ich, ich glaube all klar, diese Listenanrufe stehen am Anfang und dann ist irgendwann der Kontakt, aber ich glaube, es geht darum, dieses Werben, es geht darum, eine gemeinsame Vision zu finden, ne, also ich würde, glaube ich, natürlich spricht man dann über den Stoff, das war das, was ich meinte, man liest das Drehbuch und dann kann man sich auch in einem kreativen Gespräch darüber unterhalten, wo würde, wo sieht man das, dann kriegt man ja erstmal die erste Vision des.

23:07 Regisseurs oder der Regisseurin gesagt und kann da draus im Idealfall ein Ping Pong Spiel entwickeln, wo man sagt, ja dann könnte man ja in die in die Richtung gehen oder das und das könnte ich mir vorstellen, aber schlussendlich genau geht es um ganz viele. Dem nicht nur darum zu sagen, was man noch hinzufügen könnte. Was ich immer schwierig finde bei so Situationen. Man ist ja in erster Linie erstmal abhängig, weil man will ja einen Job haben, man will ja arbeiten, sprich man will gefallen und und das wiederum das Gefallen macht einen nicht mutig.

23:42 Ja OK, also das heißt, wenn wenn ich dann sage, ja, ich fand das Drehbuch ganz toll, ich will finde, der Film wird bestimmt super, dann bin ich nicht mehr kritisch in dem Moment. Und eine Regie will mich ja, damit ich kritisch damit mich auseinandersetze und dem Projekt was hinzufüge. Das heißt, es ist so eine Gratwanderung zwischen Gefallen, wollen nimm mich bitte, Buche mich, ich werde das ganz toll machen und aber auch wirklich klar sagen was man was man da haben will, sonst wird das auch später zu einem Problem, weil wenn man dann arbeitet und dann funktioniert auf einmal die Zusammenarbeit nicht, weil man ganz unterschiedliche Vorstellungen hat voneinander dann.

24:17 Dann genau wird einem das Spiel auf die Füße fallen. Habt ihr das, dass ihr so im Vorfeld der Produktion auch ein bisschen Einfluss nehmen könnt, dass ihr zum Beispiel so sagt, von wegen OK, man sagt es, wenn ihr es so und so macht, wird es problematisch, aber wenn wir, also wird wahrscheinlich bestimmte Szenen geben, also wenn hier zum Beispiel in How to Sales Works online, da gibt es ja viele Szenen, die auch für Editing und Montage sehr, also sehr intensiv waren und sehr, sehr cool waren, dass ihr dann im Vorfeld irgendwie da noch in der Kommunikation seid mit den Regisseuren, dass ihr sagt, OK, ihr habt ein bisschen Einfluss darauf.

24:48 Gibt es bestimmtes, vor allem in eingespielten Teams, wo Regie und man selber sich gut kennt? Da passiert sowas auf jeden Fall. Ich bin da manchmal vorsichtig, weil ich mich eigentlich darauf fokussieren will, was dann auf meinem Schneidetisch liegt, aber absolut, wenn mir in bei der Lektüre etwas auffällt vom Prebo oder wenn ich irgendeine Idee hab, natürlich, das wird immer kommuniziert, klar, und da kann man auch noch über bestimmte. Bauchschmerzen sprechen, wo man denkt, das könnte vielleicht hier und das Problem auslösen, klar. Das ja, und und.

25:23 Ich glaube da da, da möchte ich auch noch hinkommen. Ich möchte einfach Drehbücher viel besser visualisieren können, wenn ich die schon lese und verstehen, Oh, da könnte es ein Problem geben und oft ist das aber schwer zu abstrahieren, also oft ist das schwer zu sagen, diese eine Szene. Die funktioniert nicht, die müsste man sogar verändern, oder wir müssen hier für die Figur noch eine Szene erfinden, weil es einfach zu schnell geht von der Entwicklung.

25:47 Wer kann das wissen, also das ist schwierig, aber diese Art von Gedanken, die äußern wir und kommunizieren wir und die Regie oder die Produktion oder die Drehbuchautorinnen hören da auch gerne hin und finden das interessant und. Nee, ich glaube, dass. Das ja, ich meine, je nachdem was du da auch drin stehen hast, so was wie jetzt hier ist eine Montage zwischen dem und dem und dem könnten ja auch bestimmte Sachen praktisch sein, wenn ihr da schon ein Vorfeld einen Input gebt, was ich nehme mal an, wenn das jetzt ein Matchcut wäre, wäre es vielleicht viel geiler, aber das muss natürlich Produktion vorfeld. Genau und auch erkennen also, dass wir das sind die Personen, mit denen man darüber spricht.

26:22 Oft wird das nämlich gar nicht verhandelt mit uns, weil die, weil wir noch nicht gebucht sind, also in Deutschland ist es zum Beispiel üblich. Erst mal ohne Vorbereitungszeit Editorinnen zu buchen, das heißt, Wir fangen erst oft erst an, wenn wenn es erst etwas zu schneiden gibt. Stattdessen wäre es viel, viel schlauer, uns vorher reinzubringen, weil du How to Sell Trucks online fest angesprochen hast. Ja, worauf?

26:43 Wahrscheinlich wirst du andauernd auch nicht lachen. OK, ja du darfst raten was er jetzt bringt es. Ging. Ich muss ein bisschen lachen darüber, dass für mich sieht das vom Schnitt aus wie ein Format, wo sehr viel im Schnitt basiert ist. Und nicht vorher schon alles definiert war, obwohl es hinterher so aussieht. Du wusstest das genau, also genau. Im Grunde geht es darum und wir haben da erkannt seit der 1. Staffel, lass uns, lass uns die Möglichkeit erhalten, während wir schneiden, Dinge herauszufinden und dann auf den Schnitt zu reagieren, sprich wir dürfen Sachen nachdrehen, wir wissen also davor, schon jetzt, mittlerweile sind wir bei Staffel 4 gelandet, wir wissen davor schon, dass. Dass wir Nachdrehen werden.

27:26 Das heißt, wenn wir dann arbeiten und mit den Showrunnern zusammensitzen, dann können wir in kleinem Maß, aber wir können und wir werden Dinge nachdrehen, damit Sachen dann auf einmal vielleicht besser funktionieren, weil sie vorher nicht funktioniert haben. Aber dann hast du ja diesen Einfluss, sozusagen, weil du im Schnitt schon.

27:43 Danach, also jetzt danach gelagert. Also wir korrigieren und wir sind jetzt bei Hot to Cell zum Beispiel eben nicht so sehr involviert in, also sind wir mittlerweile schon. Aber wir ändern nicht alles davor, bevor wir drehen, sondern da sagen wir ganz postproduktionsmäßig hey, wir können doch alles noch machen in der Postproduktion, warum auch nicht danach drehen, ne, und dann haben wir auf einmal Dinge, die wir uns wünschen und die, die wachst, auch wirklich verbessern.

28:07 Wird man dadurch am Set mutiger, bekommst du mutigere Muster, weil man weiß, OK, wenn es nicht geklappt hat, können wir. Nee, würde ich jetzt nicht sagen. Also ich würde sagen, ganz, ganz kritisch, auch selbstkritisch das das hat auch sehr viel mit Abgefilmten Theater, Grüße gehen raus in Shongboo zu tun ne also das heißt man ist da nicht unbedingt mutiger. Vielleicht sogar unnötiger ne, weil man weiß man kann später Sachen entscheiden, das kann schon. Ah ja, dass man sogar noch mehr Material gibt, damit im Schneideraum noch mehr.

28:38 Das ist eine Frage, die wäre jetzt eigentlich für später, die Haue ich jetzt mal hier rein, weil sie hier gut passt. Habt ihr eigentlich lieber mehr Coverage, mehr Material von verschiedenen hier noch 555 Einstellungen von dort und von dort oder würdet ihr es lieber sagen? Weniger ist mehr. Das ist diese, diese, diese Frage, die dann immer im Raum steht, und man kann sie nicht beantworten. Ich finde, das ist irgendwie etwas, was sozusagen auch wieder da muss der Film betrachtet werden, was haben wir hier für einen Projekt am oder die Serie betrachtet werden, wie soll es am Ende aussehen, ich glaube, es ist sehr, sehr schön, wenn man vorher eine Vision hat, das vermisse ich manchmal, und dass man dann zu breit sich aufstellt

29:21 und alles alles mitführt. Und die ohne Vision arbeitet. Aber es kann auch sehr, sehr gut sein und sehr gut in den in das Projekt passen, wenn man sagt, so wir decken alles ab und verschieben diese Entscheidung nach hinten. Ich finde man, man kann da auch noch mal differenzieren, also zum Beispiel ein Dokumentarfilm, Wenn der gedreht wird, ein Kinodokumentarfilm, da gibt es auch ja Material noch und Löcher, aber da ist eine Vision. Nämlich vielleicht einer Geschichte zu folgen. Aber es gibt unendlich viel Material und ich finde, man muss unterscheiden, dann noch mal zu diesen sicherheitsdrehs abgefilmtes Theater, wo man einfach sagt, OK, da ist, da ist ein Dialog am Tisch, eine Familie unterhält sich, lass uns doch aus jeder Perspektive, die

30:04 wir kennen, diesen Dialog aufnehmen und 32 takes. Und ich finde, das ist, das ist zu sehr nach Sicherheit gedacht, also da versucht man dann einfach später alles noch entscheiden zu können. Vielleicht möchte die Redaktion ja was anderes haben, vielleicht sagt der Produzent ja noch was und dann können wir ihm noch diese eine Nahaufnahme von dem einen Kind hinten links zeigen. Gut, dass wir die noch gemacht haben, ich glaube, es ist auch nicht schön, so was zu drehen, also wenn man den ganzen Tag einfach nur wiederholt und so.

30:32 Wobei, es gibt ja auch, das habe ich jetzt auch schon gesehen, dass Set UPS, wo dann quasi die Szene aus 5. Wie wir über uns jetzt gerade 5 verschiedene Kameras gleichzeitig laufen und dann hat man, dass sie nahe von dem da, von dem da, von dem totale, von dem Hass ist. Ein bisschen so wie Ridley Scott dreht ne, dass der mit so sehr vielen Kameras gleichzeitig das Macht, dann ist für die Schauspielenden auch auch schöner, das stimmt schon.

30:53 Aber wenn wir schon mal sprechen von Sendern und Streamern, gibt es im Vorfeld Vorgaben von streamern, Sendern, von von Redaktion. Ich frag mich, ich erklär jetzt mal ganz kurz, woher die Frage kommt, weil wenn man sich jetzt zum Beispiel sowas mit Netflix beschäftigt aus aus Drehbuchperspektive sagen die ganz klar sowas wie die ersten 10 Minuten müssen kicken, das und das muss dann und dann passieren das und das muss dann und dann passieren und so und so muss es aufhören und deswegen frag ich, kriegt ihr auch schon im Vorfeld irgendwelche irgendein Briefing von Seiten von Redaktionen oder Streamern oder Sendern.

31:28 Das passiert in dem Gespräch bestimmt. Also da wird werden solche Themen dann noch mal besprochen. Aber ja, das ist wird besprochen, aber ich würde es nicht als eine Vorgabe sehen, sondern es ist ja Teil der Mission eventuell, also mag sein, dass das im Drehbuch eine eine, eine, eine, eine Vorgabe ist, aber.

31:46 Man kann ja mal auf Beispiele gehen. Also. Du hast den Film cranco geschnitten und ich habe den Film buba geschnitten. Cranco ist ein Kinofilm, Buba ist ein Netflix Film, wahrscheinlich so vom Budget sogar gleich ne sogar ähnlich und ich glaube wir hatten eine komplett andere Diskussion, weil darauf gehst du gerade mit den ersten 10 Minuten mit dem Anfang was den Anfang angeht. Aber jetzt sehen wir in einer anderen. Heute davor, das ist aber die Vorgabe natürlich da, weil im Kino gehst du rein und wirst nicht in den ersten 10 Minuten rausgehen, weil der Serie wirst du es, aber das gehört ja trotzdem dann.

32:23 Also das Beispiel. Wir haben eben Sergio Leonards Beispiel gemacht, die ersten 3 Minuten oder 5 Minuten, Beispiel das Lied vom Tod ist einfach nur 3 Leute warten. Ich glaube 10 minuten. 10 Minuten Unfassbar lang, ist unfassbar lang und da würde jetzt, also würde ich jetzt mal behaupten, also aus meiner Einschätzung würde Netflix heute sagen, OK, das ist. Kickt gar nicht.

32:43 Das ist gern. Also da schalten die Leute halt weg und können sich halt die nächsten im Kino kannst du das natürlich machen, da bist du natürlich konfrontiert. Du hast gerade 20€ bezahlt, mit was weiß ich noch und du kannst ja nicht einfach raus, genau aber. Das sind Vorgaben natürlich also die, da kann man sich, sollte man sich eventuell sogar dran halten, aber man kann es, und das muss es nicht. Ja, ja, ich glaube was was wohin diese Diskussion geht, ist natürlich, wir hatten ja zum Beispiel im Podcast mit Vegas Films gesprochen.

33:12 Und Vegas Films ist eine Editorin, also die. Mike Nissen ist eine Editorin, die verschiedenste Formate heute schneidet, für verschiedene Ausspielungs Ausspielwege. Wie sagt man Distributions, Distributionswege, so was wie sie macht, was für Youtube oder war auch was für Tik Tok, und sie hat uns erzählt, sie schneidet unterschiedlich für TIK tok und für Youtube. Bei Youtube gibt es einen Vorspann, bei Tik tok gibt es keinen Vorspann, bei youtube muss etwas entschieden werden. In den ersten 3 und vielleicht bei TIK tok in den ersten 10 Frames.

33:44 Ich weiß es nicht, ich hatte, als ich diesen besagten buba Film geschnitten habe, für Netflix nur Diskussionen die ganze Zeit über den Anfang. Da geht es nämlich ja, weil es eben weil die Leute eben nicht im Kino sitzen, darum, dass die nicht switchen sollen. Das ist so wie beim Fernsehen, da, die Leute müssen dabei bleiben, und ich finde ja mittlerweile auch so lustig, wenn man sich Kinotrailer anschaut auf youtube, dass Kinotrailer oft noch mal einen Mini Trailer vorgeschnitten haben, bevor der eigentliche Trailer beginnt, also Kinotrailer sind zu lang für youtube, deswegen lass uns bitte davor noch was mega fetziges bauen und schneiden, damit die Leute dranbleiben.

34:22 Aber dass dass jede Darreichungsform unter. Unterschiedlich behandelt werden muss, finde ich total logisch. Und ja, dem muss man sich dann eventuell beugen. Aber was ich super spannend finde ist, wenn du dann einen Film hast, der erst im Kino ist und dann zu Netflix kommt, das ist, warum funktioniert der dann plötzlich doch oder der dann zu einem Streamer kommt und man ihn noch mal anders schaut, da funktionieren sie ja doch. Also wir haben früher ja alle unsere Kinofilme, die wir dann irgendwann auf VHS hatten.

34:53 Sind trotzdem tolle Filme, aber wir haben nicht direkt wieder ausgeschaltet. Wobei natürlich, wobei natürlich die Zeit, in der jetzt Filme im Kino verweilen, immer kürzer werden. Eigentlich darf man ja auch nicht vergessen, dass sie vor allen Dingen über Förderung in Deutschland sprechen, ist es ja jetzt auch noch so, dass ja auch Fernsehredaktionen immer so schon mit sind, im am Boot sind, wenn es um diese Förderverträge sind, das heißt der Ausspielweg.

35:16 Fernsehen muss immer mehr. Mitgebracht also. Die Kritik könnte auch sein, sind das überhaupt noch Kinofilme, die wir im Kino sehen und oder sind das nicht schon Netflix Filme, die wir da schon produzieren? Auf der anderen Seite, sonst würde ich sagen, zum Beispiel war ja cranko, das ist jetzt nicht ein Film, der Ultrafetzig beginnt und oh, ich muss, muss unbedingt das Weitergucken und ich finde, das funktioniert dann aber über Hey, da gab es einen Film, der interessiert mich, ich habe davon gehört.

35:42 Oh, den gibt es gerade auf Netflix. Lass uns den noch mal angucken. Also ich glaube, darüber funktioniert dann auch ganz viel Mhm, also über über Werbung oder das das ist. Mein Film schon mal einen Ruf hat ich. Will den sehen, ich will den sehen. Warum soll ich den jetzt nicht? Aber es macht ja trotzdem auch einen.

35:58 Einen Film gucken, eventuell interessanter, wenn der Anfang direkt schön 40 ist, ne. Wem sagst du das? Ja, beides beides geht es. Geht ja trotzdem alles. Und manchmal ist es vielleicht auch bei einer Netflix Serie mal spannend zu sehen, wie es wäre, wenn es besonders langsam der Einstieg wäre. Die Frage ist halt aber, ob das die Redakteure dort möchten, weil es ja auch immer algorithmischer gedacht ist. Das ist halt der Punkt.

36:21 Ja, die wissen. Nach Minute 3 schalten. Wenn die Leute Minute 3 geschafft haben, dann gucken so und so viel Prozent das Format bis zum Ende. Solche Dinge wissen die, Na ja. Ich kann ich nachher mal was zeigen, egal was anderes. Das habe ich dir am Telefon im Vorgespräch schon gesagt und ich glaube, das ist tatsächlich so eine Sache, die mir immer wieder begegnet.

36:41 Ich finde es ganz schwer, schnitt einzuschätzen, sowohl in der Budgetierung als auch in Zeiträume einzuschätzen werdet. Ihr werdet ihr angefragt, von Wegen habt ihr in dem und dem Zeitraum Platz und deswegen finde ich mal spannend, wenn ihr das mal erklären könntet wie lange braucht ihr eigentlich um um zu schneiden für verschiedene Arten von Projekten?

37:01 Ich weiß natürlich, dass eine Doku was anderes ist als ein Tik tok Video. Aber dass ihr da vielleicht mal so eine kleine Übersicht gibt für die verschiedenen Projekte und vielleicht auch, wenn ihr das dürft, so mal grob so die Spanne zeigen könntet, was so die Budgets sind, die da müsst nicht euer eigenes Budget nennen, das haben wir im Vorfeld auch schon geklärt, sondern einfach so was was, was was, was das quasi für Kostenfaktoren, für die Produktion sind.

37:24 Also ich würde mal sagen was total, wenn wir jetzt in unserem fiktionalen Bereich bleiben, kann man glaube ich sagen, dass das etwas ist, wo sich. Auch wieder das Format total unterscheidet. Also nehmen gehen wir mal noch einen schnelleres Format als das, was wir vor allem machen, wäre, dann haben wir mal einen sehr schönen Podcast drüber gemacht über die Dailys, die werden in einer Geschwindigkeit geschnitten, da hat man den Eindruck.

37:57 Das würde ich mit den Zeiten, die ich bei einem Fernsehspielfilm habe, das kann ich mir kaum vorstellen. So schnell also die haben glaube ich, für eine für 45 Minuten sind die innerhalb einer Woche muss das komplett fertig sein mit allem sozusagen. Vielleicht erklärst du ganz kurz was. Daily ist eine.

38:13 Daily ist das, was im vor allem Vorabend im deutschen Fernsehen läuft. Gute Zeiten, schlechte Zeiten. Zum Beispiel zum. Beispiel? Unter uns ist das eine Daily. Ist unter uns ne Daily. Entschuldigung, hätte ich jetzt gesagt, ja. Oder ist ne Weekly? Alles was zählt ist glaube ich nen. Alles was zählt, ja angesagt.

38:31 Fantastisches Follow. Aber sehr schnell geschnitten, nicht nicht in den Schnittfolgen, sondern in der Geschwindigkeit. Und dann merke ich bei uns, wir bei einem TV Film glaube ich, da ist man auf jeden Fall bei. Erzählen wir es mal in Wochen bei 8 Wochen für einen 90 Minuten bis man fertig ist. Auf jeden Fall.

38:58 Also du dann noch mal. Also die Daily schneidet man in einer Woche dieses 45 Minuten und der Spielfilm der 90 Minuten ist in minimal ungefähr im deutschen Fernsehen 8 Wochen. Genau jetzt sind wir bei der Serie. Nee, jetzt, jetzt würde ich gerne noch sagen, dass es ja vorabendserien gibt. Vorabendserien sind auch 45 Minuten lang. Die werden nicht täglich gesendet. Das heißt, die werden ein bisschen aufwendiger gedreht. Da würde ich jetzt mal sagen, das sind so 2 bis 3 Wochen, die man da Zeit hat dafür.

39:28 OK, wenn wir uns abwechselnd, gehe ich jetzt zum Kinofilm. Der letzte Kinofilm, den ich geschnitten hatte, der jetzt häufiger erwähnt wurde, Granco, da hatten wir wahrscheinlich. 6 Monate im Schnitt schlussendlich gebraucht geplant war weniger, aber geworden sind es 6 Monate. Also anstatt im Gegensatz zu den 2 Monaten wieder ein riesen Unterschied.

39:51 Das sieht man. Echt gut. Ich habe schon, wir haben schon mit genug Menschen gesprochen, die auch schon mal von einem Jahr schnittzeit sprechen, ne also das kommt bei einem Kinofilm dann auch hin jetzt bist du. Wieder dran fiktionale Serie. Ich weiß nicht, ob ich schon erwähnt hab, dass ich how to sail drags on lets have geschriebenen.

40:06 Rucksack heute noch einmal heißt nix. Bei dieser Serie, die kommt irgendwann bei dieser Serie, das darüber darf ich hier, ich wollte gleich noch über Budgets sprechen, da ist es so, dass wir im Vergleich also noch mal um sich das vor Augen zu halten, der Spielfilm der Deutsche, der Normale, den wir in 8 Wochen schneiden können oft oder sollen, das sind, ich überlege das 4040 schnitttage.

40:38 Bei hot to Cell würde ich sagen, haben wir auch sowas, vielleicht sogar mehr, das weiß ich jetzt nicht auf den Punkt, sondern ich habe für eine 45 für eine 30 minütige folge, die nicht 90 Minuten Spielfilm ist, habe ich im Grunde mehr Zeit als für einen normalen ZDF ARD Spielfilm, Da kann das durchaus sind solche Zeiten üblich, da kann das passieren und da finde ich kann man auch mal sagen. Was da an positiven aus Amerika zu uns gekommen ist, als die Streamer zu uns gekommen sind, nämlich dass Produktionsbudgets gestiegen sind und dass wir auf einmal mehr, ja mehr Energie und Kreativität in so ein Produkt geben können, was man auch definitiv braucht, also warum das so gut wird und warum das so gut funktioniert, liegt auch

41:26 daran, dass wir da mehr Zeit rein investieren. Können sind denn Budgets auch gestiegen für Set und. Oder würdest du sagen, dass es sich auch Geschiftet hat? Der Aufwand, den man sozusagen oder die Zeit, die man dem Schneideraum gibt, dass das mehr geworden? Ist weil das kann ich es nicht sagen. Ich kann es für uns natürlich sagen, und das ist auch definitiv höher und damit wären wir jetzt beim Budget Thema.

41:48 Genau, würde ich. Wenn wenn es OK wird, ja das Gespräch jetzt einfach weitermachen. Mach doch mal. Weil dann dann dann wäre für mich ein wichtiger Punkt zu sagen, dass das, glaube ich ganz, ganz wichtig ist, vor diesem Gespräch festzuhalten. Ein. Eine ein Tag am Set wird die Produktion immer mehr Geld kosten als mehrere Tage im Schneideraum. Und das ist sozusagen auch ein Argument, wo ich sagen würde, deshalb ist es sehr clever zu sagen, wir geben mehr Zeit in die Postproduktion, in den Schnitt, weil ich glaube, dass da schon sehr viel noch verändert werden kann, um ein Produkt besser zu machen.

42:29 Jetzt müssen wir über Geld sprechen, ne? Wer nett. Ist Mist. OK, also was verdient man wir? Du möchtest wahrscheinlich Rechnungsbeträge hören, wir können das auch nicht. Also wir können die Quittungen hier, nein, quatsch, aber es wäre halt schön für die Leute, die sich für das für das Berufsbild interessieren. Und es ist halt eine, wir leben in einer wirtschaftlich kapitalistischen Welt, wäre es halt schön, mal so ein Gefühl zu bekommen, wieviel so?

42:51 Also man kann davon leben, und zwar man kann gut leben davon. Man kann nicht sehr, sehr gut leben, das können wir auch gleich zu einer anderen Berufsgruppe noch. Auch abgrenzen aber was man zum Beispiel verdient in Deutschland, wenn man fürs Fernsehen arbeitet, da gab es zum Beispiel mit Verdi und der Produzentenallianz einen Tarifvertrag vor, ich weiß noch 2 Jahren oder so ist, glaube ich, der letzte gewesen, und da steht drin, dass es eine Mindestgage gibt für uns Editor innen, und die ist momentan, wenn man das auf einen Rechnungsbetrag rundet, ich mache es jetzt nur ungefähr, also bitte nicht mich festnageln auf dieses. Diesen Betrag ungefähr 400€ und diese Range geht nach oben bis ich weiß nicht 800€ vielleicht

43:34 noch mehr pro Tag, die man als Rechnungssteller in Rechnung stellen kann. Wir arbeiten oft in der Branche, aber. Über eine andere Abrechnungsart. Viele lassen sich kurzfristig anstellen. Ich zum Beispiel arbeite auf Lohnsteuerkarte, genauso wie Jan. Viele Kollegen von uns sind aber reine Rechnungssteller, die müssen sich dann um den ganzen Sozialkram natürlich selbst kümmern und haben natürlich andere Beträge dadurch und ich könnte das jetzt auch übersetzen, auf Lohnsteuerkarte würde man dann sagen, ungefähr 1500 so als Mindestgage pro Woche.

44:08 Die man in rechnen, die man die man bekommt bis 3000 vielleicht auch mehr, also auf Lohnsteuerkarte pro Woche ich. Habe noch mal extra in den alten Tarifvertrag geguckt, das ist glaube ich bei 17 und was man da ganz ganz dringend zu sagen muss ist, das ist die absolute Untergrenze, die man als Berufsanfänger bekommen sollte. Also.

44:27 Diese 400€ pro. Ja genau, es sind 17 müssten. Ich weiß nicht, ob es 17 sind. 20 15 wir müssen das. Zwischen 17 und 18 mein ich bin mir ziemlich sicher. Vielleicht musst du zum Schneiden gleich auch mal. Auch sagen 15 damit damit Ulrich oder Tom sich das dann raussuchen kann. Schlussendlich ist es, sollte das jeder noch mal selber für sich da nachgucken, ne, ich glaube weil der verändert sich. Aktuell gibt es auch Probleme, der Tarifvertrag ist ausgesetzt, weil die Vertragsparteien nicht auf einen Nenner gekommen sind, das muss man gucken was daraus wird, aber was die verhandeln ist halt wirklich die absolute Untergrenze und da sollte man auch wirklich als.

45:07 An Berufsanfängern ein bisschen gucken, dass das wirklich eigentlich Gesetz ist. Und dann ist das natürlich für jeden unterschiedlichen Bereich sehr, sehr unterschiedlich, was bezahlt wird, ne. Also ich glaube so einen Kinofilm ist dann schon sehr, da geht es dann dahin, wo man am meisten verlangen sollte und ja egal und leider.

45:31 Ihr habt eben gesagt, 40 Tage ungefähr für einen braucht ihr ungefähr für einen. Für ein Fernsehspiel. Fernsehspiel, Das wären mit 400,16€ 1000. Ja, würde ich jetzt sagen, 140 mal ja, 16000 auf Rechnung. Genau für mich mal ganz. Genau, aber insgesamt ist glaube ich etwas, wo ich sagen würde, dass das immer auch was ist, was man miteinander im direkten Gespräch dringend ansprechen soll. Ich glaube, dass da hat sich die. Branche oder zumindest unser Bereich sehr verändert. Als ich angefangen habe, war es oft noch so, dass man gesagt hat, nee, über Gagen sprechen wir nicht, heute erlebe ich eigentlich keinen Kollegen oder Kolleginnen, die sagt, Nee, das da können wir nicht drüber sprechen oder dass man nicht drüber spricht, deshalb sollte

46:20 das, glaube ich, wichtig, dass man da in das Gespräch geht. Du wolltest gerade noch über Dokumentarfilme sprechen? Ah ja, das hätte ich auch gerne. Wolltest du gerade? Ja, hätte ich gerne, dann würde ich gerne nicht laut sagen, weil es so schade ist, weil es ist einfach, der Dokumentarfilm ist einfach unglaublich schlecht bezahlt und da kenne ich die Zahlen sogar nicht, da bin ich total raus, aber die Zahlen, die wir jetzt hier gesagt haben, sind halt für das fiktionale und ich befürchte, dass es da. Eher nach unten offen ist.

46:52 Und das das Schlimme daran ist, der Dokumentarfilm ist viel schwieriger zu schneiden. Du hast vorhin davon gesprochen, dass der Film wird dreimal geschrieben. Und da trifft das noch viel mehr drauf zu, dass im Schnittprozess der Film neu geschrieben wird, weil da erst wird sozusagen das Fundament gebaut, während wir beim fiktionalen Film vielleicht schon das Fundament haben, weil es im Drehbuch gedacht war, weil es beim Dreh auch so gedreht wurde.

47:17 Das dramaturgische Fundament steht, haben wir das beim Dokumentarfilm nicht, das heißt, da muss man viel mehr experimentieren, sehr viel mehr gehirnschmalz reingeben, da muss man auch sehr, sehr gut sein, um das gut hinzukriegen, in meinen Augen die weitaus. Forderndere Arbeit und dafür dann schlechter bezahlt zu werden, macht keinen Sinn.

47:36 Ja. Aber es ist die Realität. Aber Dokumentarfilm ist auch von allen Gewerken her am insgesamt auch für die Redaktionsarbeit ist es meistens. Genau schlecht. Und das müssen wir natürlich auch sagen in dieser Diskussion hier. Ich habe vorhin gemeint, wir müssen uns ein anderen Berufsbild gegenüber mal abgrenzen, das sind die Kameraleute, Kameraleute verdienen.

47:55 Weitaus mehr als wir, wo wir auch natürlich uns die Frage stellen, wieso ist das denn so? Wurde How to cell Drugs online verhasst? Ich weiß nicht, ob ich schon mal. Wurde das auf Netflix? Wurde dieses dieses Format im Schnitt denn sozusagen so toll gemacht oder ist das eine reine Kameraarbeit und trotzdem verdienen wir auch komplett unterschiedlich?

48:15 Ich weiß nicht, ob man das in Zahlen gut mit Bässen kann, ich würde jetzt schätzen, mindestens ein Drittel besser verdienen, die vielleicht sogar um die Hälfte besser, das weiß ich nicht. Aber die andere Berufsgruppe, die wir auch, die wir hier auch natürlich nennen sollen, sind Regiepersonen. Und was die verdienen, wenn die selbst ein Drehbuch noch dazu zu schreiben haben, wer bezahlt eben diese Arbeit über die 2 oder 3 Jahre, wenn man das mal gegenrechnet, verdienen die nichts, im Gegensatz zu uns, deswegen können wir uns trotzdem relativ glücklich schätzen, dass wir so viel Geld dann noch verdienen.

48:49 Right. Also sag ich erstmal vielen Dank. Ah ja genau auch wichtig, ihr seid auch nein nein nein nein nein, nein nein für den Teil wieder vorbereiten, aber ihr habt noch ein wichtiger ihr habt auch noch gesagt vom Verband, vielleicht könnte man da noch ganz kurz sagen Ihr seid im Bundesverband von.

49:07 Du wolltest das sagen. Ich, ich wollte das sagen. Es ist der BFS, der Berufsverband Filmschnitt, und ich sag mal, das ist einfach ein Ort, wo man. Mit vielen Editorinnen gemeinsam an einem Strang zieht und dieses Gagenthema die Arbeitsbedingungsthema, das ist natürlich da total auf der Tagesordnung, dass man da viel miteinander drüber spricht und bei eventuellen.

49:37 Treffen wird es, sollte es nicht immer nur im Vordergrund stehen, aber es ist natürlich schon da und dementsprechend ist das, glaube ich, ein Ort, wenn man auch gerade als Berufseinsteiger ist. An den Berufsverband kann man sich immer wenden mit irgendwelchen Fragen. Also ich glaube, das ist wirklich ein Ort, wo man fragen immer sehr, sehr gut loswerden kann.

50:00 Jan kümmert sich auch in der Arbeitsgruppe um Nachwuchs, das heißt, die Gehen an Filmhochschulen und. Und sprechen dort einfach über den Berufsalltag. Das, was man eben nicht an vielen Hochschulen lernt. Also das ist tatsächlich ein guter Ort des Austauschs. Nicht nur ich, es ist eine große Arbeitsgruppe, an die man sich auf jeden Fall einfach mal mit Fragen wenden soll.

50:18 Da schreibt man eine e Mail hin, die ist auf der Webseite. Und da wird dann auf jeden Fall werden da Leute sein, die den Berufseinstieg noch nicht so lange hinter sich haben, aber gut dazu einfach zu allen Themen was Fragen sagen. Sie generell gilt immer gut und immer eine gute Idee, sich mit anderen Professionellen zu vernetzen und sich im Austausch sein, sonst kann man schnell ausgespielt werden, sagen wir mal so, ist halt einfach so, von wegen ja es gibt andere, der Macht das für 200 am Tag. Ich würde jetzt gerne zum nächsten Punkt übergehen und das ist so ein bisschen euer Arbeitsalltag. Ihr habt jetzt das Projekt bekommen, ihr sitzt drauf, zum Beispiel euren How to Cell Dogs and Life auf Netflix es tut. Mir leid.

51:04 Schmeckt sehr gut, kann ich nur empfehlen. Genau ist auch vor allen Dingen im Schnitt gelöst worden. Nee, aber so das Projekt ist gestartet, könnt ihr es mal so ein bisschen beschreiben, wie ist euer Arbeitsalltag, also ihr seid dran, ihr seid ja testzeiträume haben geklappt, Kommunikation läuft. Wie geht's dann weiter?

51:21 Also wir bekommen Material. Wir bekommen ganz viel Material. Das beginnt damit, dass man in so einer Umgebung sitzt, gerne, wo es eine Schnittassistenz gibt, wo es vielleicht auch mehrere Schnittassistenzen gibt, die das Material vorbereiten, in dem Fall Bild und Ton synchronisieren und so und. Und dann kriegen wir das zu uns. Und wenn wir eine Serie oder einen Film haben, wo viel gedreht wurde, dann hat man erstmal sehr viel zu tun, weil dieses Material muss gesichtet werden. Man kann natürlich auch sagen, man guckt sich nicht alles von diesen 4 Stunden an, die gekommen sind, das kann nämlich durchaus passieren oder auch viel mehr, aber letztendlich sind wir diejenigen, die verantwortlich damit umgehen müssen, das heißt, wir müssen

52:04 schon wissen, was da gedreht wurde, und dann fangen wir jetzt im Sinne. Des fiktionalen Films an daraus erste Assemblies zu bauen. Erste Rohschnitte, erste Fassungen, die wir aufgrund des Drehs in unseren Augen für gut befinden, das heißt, da ist ne Szene, die ist gedreht, wir können wieder zu diesem Wohnzimmertisch kommen, wo gegessen wird, aus aus 45 Perspektiven und dann versucht man daraus. Eine Szene zu schneiden.

52:32 Später merkt man, ach so, die Szene, die die findet, statt unter einem gewissen Druck, das heißt, dramaturgisch hat die eine gewisse Funktion, und wenn man die schon mitdenken kann, diese Funktion, kann man das natürlich auch versuchen, da schon reinzubauen das schwierige ist natürlich was zu schneiden, wovon man den Kontext noch nicht hat, deswegen ist es auch so wichtig zu wissen. Was was für eine Funktion hat das in der Geschichte? Und das ist dann so eine Mischung aus OK, schnellstmöglich dieses Material zu schneiden, so schnell wie es geht, nämlich.

53:00 Wir versuchen immer an einem Tag das zu schneiden, was gedreht wurde, auch wirklich, damit wir eben nicht in Verzug kommen und eben aber. Das ist dann da für den Regisseur zum zum Gucken. Und das ist noch nicht finaler Film, sondern das ist. Das ist noch nicht der finale Film, das ist ein, ich sag immer die die schlechtmöglichste Fassung des Films, die entsteht an diesem ersten Tag.

53:21 Das ist das. Thema, wie man jetzt diesen Grobschnitt erstellt. Ich glaube da kann man viele, kann man auch sehr lange drüber diskutieren, welche Herangehensweise da unterschiedliche Editorinnen haben, ne also ob man jetzt wirklich schon die besten Sachen nur noch da rein tut oder möglichst grob noch schneidet.

53:41 Also es gibt Regie, Leute, die zum Beispiel sagen, zeig mir alles, was gedreht wurde, jede Einstellung, die gedreht wurde, einfach, damit ich es sehe, einfach, damit wir es wissen, ich. Ich hatte jetzt zum Beispiel den Fall, also viele wollen das auch gar nicht sehen. Viele sehen nämlich anstelle dieser Schnitte, oder ich glaube, es ist sogar die Regel, dass man die Daylists sich anschaut, also das Material, was gedreht wurde, das bekommen die als Link zugeschickt, die Produktion und können einfach sehen, was gedreht wurde. Jeden Tag können Sie sich einfach hintereinander anschauen, es ist natürlich anstrengend zu schauen, ich habe vor kurzem für eine Disney plus Serie gearbeitet, da war es zum Beispiel so, dass.

54:19 Der Streamer, weil das so Usus ist, darum gebeten hat, dass wir sogenannte Weekly Assemblies erstellen, sprich alles, was wir geschnitten haben auf dieser, in dieser Geschwindigkeit, die wir da so geschafft haben an einem Tag, das haben die zugeschickt bekommen. Das heißt, die konnten einfach dann sehen, wie sieht denn so ein erster schlechter Schnitt aus von der Szene, die da oder von den Szenen, die da gedreht wurden. Fürs TV ist nicht ganz unwichtig zu sagen, da ist es ja auch wichtig, dass du die ungefähre Zeit der Szene noch mal damit überprüfst und.

54:49 Weil wir haben ja bei einem TV Film eine Länge, die am Ende stehen soll und da ist es dann wichtig zu wissen, wie lang war diese Szene geplant, wie lang war sie am Set und wie lang ist sie jetzt im Schnitt erstmal in der ersten Fassung geworden und das ist schon was, was sich dann auch auf den Dreher ausübt.

55:07 Ein Kollege hat mir vor kurzem davon erzählt und da ist es ganz tragisch ausgegangen da. Haben die diesen sogenannten Vorstopp, den quasi die Regieassistenz anfertigt, vom Drehbuch und sagt, OK, diese diese Folge ist gerade 50 Minuten lang, wenn man das Drehbuch liest, dann geht das so in diese Realität, wenn wir das geschnitten haben, und dann sagen wir, es gibt auch erst einen Schnittstopp und wenn der Schnittstopp sagt, die Folge ist gerade in der Projektion 60 Minuten lang, dann sagt die Produktion.

55:38 Bei so ich sag jetzt mal 0 815 Fernsehserien. Also das passiert natürlich auch nicht immer, aber dann sagt die Produktion im Moment mal, wir haben ja viel zu viel für die 45 Minuten Folge. Welche Szenen können wir denn streichen? Und dann gehen Sie zum zum, zum Drehbuchautor oder zur Regie und was können wir denn da jetzt rausnehmen und dann wird wie wild gestrichen und da ist es dann eben passiert bei diesen Kollegen, dass jetzt die Folge 35 Minuten lang geworden ist am Schluss und jetzt haben die das umgekehrte Problem, die haben zu wenig und müssen die Folge jetzt irgendwie wieder lang kriegen, das ist natürlich ein.

56:08 Ganz schreckliche, ganz schreckliches Horrorszenario. Also man möchte immer länger sein, das ist einem wichtig, aber genau, es sollte nicht zu lang werden und genau andersrum ist es eher. Ich glaube es geht meistens eher darum, dass man guckt, dass man nicht zu kurz wird, weil das ist sozusagen das ist das größere Problem, als wenn man zu lang wird. Verdichten kann immer da gibt.

56:29 Es noch selten. Erlebt, dass, was gestrichen wurde. Ich hab es aber schon erlebt, dass was zugeschrieben wurde, dass man gesagt hat, OK, warte mal, da müssen wir ja noch irgendwas. Bei dir zu kurz fahren oder zu kurz? Ich geh mal. Ganz kurz in einen Zwischenschritt. Ihr habt gesagt, das ganze Material sichtet ihr und da würde ich gerne mal reinkommen wir. Sind bis zum Großschnitt gekommen. Wir sind zu weit gegangen.

56:50 Das ist kein Problem, kein Problem. Man kann ja immer noch wieder zurück. Also wie, wie, wie sichtet ihr, was würdest du sagen, welche Einstellungen nehmt ihr und welche, nach welchen Kriterien geht ihr da vor? Sagt ihr zum Beispiel, OK, hier ist ein Kamerawackler drin, raus, hier ist ein Anschlusswackler, hier ist die Schauspielerin, blinzelt hier falsch raus, also was sind so die Kriterien, nach denen ihr sagt, das Material ist gut und das Material?

57:13 Das was du gerade sagst, würde ich mir meistens markieren. Ich würde es aber nicht direkt rausschmeißen, aber. Aber man würde es nicht sozusagen in den Schnitt einbauen. Also man will, nee, ich muss es anders sagen, man versucht ja sich zu, es geht um das, was das Material mit einem Macht, es geht nicht nur um irgendwelche technischen Dinge, deshalb finde ich es sehr, sehr schwer, diese Frage zu beantworten. Eigentlich kaum machbar, also es geht mir darum, sozusagen erstmal beim Sichten herauszufinden, worum geht die Szene, was möchte die Szene, wenn ich das erkannt habe. Achte ich darauf?

57:51 Was macht denn das Material mit mir, was das, was ich möchte, dass die Szene es aussagt, unterstützt. Ja, also sowas wie eine emotionale Insel, die man sich sucht. Den Kern der Szene finden und wenn man den hat, kann man ja drauf hinarbeiten. Das ist jetzt natürlich sehr abstrakt, ich weiß natürlich nicht, ob alle das verstehen, man könnte man also zum Beispiel schneide ich gerade eine Serie, an der du auch schneidest, bald Jan für. Für Cash it, TV Cash, it Fiction Germany. Ich weiß nicht genau, also ich schneide. Zurzeit schneide ich an einer Serie und da geht es darum, dass er quasi jemand in einem Krankenhaus Altersheim besucht. Die Serie erzählt noch dazu so eine Art Mockumentary Perspektive, sprich ich habe

58:43 eine Einstellung, die diesem Schauspieler folgt in diesem Raum des Kranken. Und er spielt da auch immer mit der Kamera und sagt, Oh, ihr trägt mich jetzt gerade. Oh, das ist mir jetzt aber unangenehm, das ist sozusagen ein Durchlauf von der ganzen Szene, wie diese Kamera ihm folgt und endet in einer totalen, und dann sprechen die zusammen und dann hat das hat das einen sehr emotionalen, eine sehr emotionale Komponente, und dann merkt man, die eine Figur will was von der anderen, und das ist der Punkt, da weiß ich, da muss ich hin. Und dann haben wir das Gespräch auch aufgelöst. Den Schussgegenschuss, das ist einfach wie eine Kamera, wie hier im Interview zeigt, den Jan und die andere Kamera zeigt, den Ulrich, dann könnte ich das

59:22 ganze Gespräch auch aus diesen beiden Perspektiven zeigen und dann habe ich noch eine Kamera, in dem Fall, die einfach sucht, die Sucht ganz dokumentarisch, weil es eben so einen Mockumentary Charakter hat Bilder und versucht so. Bilder zu finden und die die Spielerinnen in dem Fall wissen, auch von der Kamera und können die auch wieder anspielen und einfach nur dadurch, dass ich weiß, das eine ist der emotionale Punkt. Die eine Figur möchte da etwas, kann ich da hingehen, ich kann da schneller hingehen, zum Beispiel, ich muss nicht die 3 Minuten vorgeplänkelte davor zeigen ich. Ich muss sie wahrscheinlich schon zeigen für die Regie, weil das steht im Drehbuch, lass es uns mal so ausprobieren, mal gucken, wie das funktioniert,

1:00:03 aber ich weiß jetzt schon, das ist viel zu lange, ich werde jetzt schon mal versuchen, Wege zu finden, da schneller zu diesem emotionalen Punkt zu kommen oder auch vielleicht improvisieren die Schauspielerinnen was, was ich gebrauchen kann, dann versuche ich das schon mal reinzubauen und. Weil ich weiß, dass es um Emotionen geht. Dann weiß ich zum Beispiel, dass in der Totalen eben nicht alles da ist.

1:00:24 Dann habe ich vielleicht die Köpfe zu klein oder ich habe vielleicht einen Rücken von der Person. Ich muss dann schon versuchen, die Emotionen rüberzubringen, und das sind dann so Dinge, die einen anleiten. Ihr sucht also quasi, ich weiß ja, möchte gar nichts ändern, aber quasi wenn ich das so verstehe, Ihr sucht sozusagen beim Sichten oder organisieren die 23 Einstellungen, die quasi das die Gewichtigsten emotionalen.

1:00:46 Es geht, es geht nicht um Einstellung, es geht um den Moment, es geht um Momente. Also ich glaube, es ist etwas total viel. Von Story ne. Ja genau. Und dann wie diese Momente miteinander interagieren, ist dann das, was wir sozusagen dann ausprobieren müssen, was passiert, wenn ich diesen starken Moment mit diesen Moment zusammenführe, auf all den Ebenen, die wir ja erzählen wollen oder die wir sozusagen beachten müssen und das genau das suchen wir beim.

1:01:16 Sichten und hinterher zusammensetzen. Ich glaube, einen Moment würde ich total gerne da sagen, Objektiv ist ein Kamerawackler, den du ja eben erwähnt hast, immer falsch, aber jetzt hat Rainer ja eben ein ganz tolles Beispiel schon aufgebracht, wo ein Kamerawackler genau das sein könnte, was man sucht, muss es also absolut nicht unbedingt in dem Film, Ich glaube, da sollte nicht nur die Kamera wackeln, aber das ist sozusagen ganz spannend zu sagen, dass man, man kann es halt einfach nicht. Definieren also, wie oft ist manchmal auch das unscharfe fast das spannende, Spannendere oder bessere Bild als das das scharfe.

1:01:53 Deshalb, das ist super schwierig zu sagen, es gibt nicht das klare Ding. Guckt ja dann mehr auf Schauspiel oder guckt ja mehr auf Komposition, mehr auf Schauspiel, nee. Ich finde es, man kann es nicht sagen, also auf alles, es muss alles. Was, was es erzählt, darauf gucken wir. Wir gucken nicht auf die halb totale, weil uns halb Totalen besser gefallen als Nahaufnahmen, das tun wir nicht.

1:02:15 Also wir wollen. Wie kann man das mit den Mitteln, die wir da haben, das Beste rausholen? Habt ihr einen Tipp für angehende Editoren, wie ihr das Ganze organisiert? Euer Material. Entschuldigung alphabetisch. Ich weiß nicht, was soll ich sagen. Nee, ich frag, ich frag das jetzt nur, also sagt ihr sagt ihr sagt ihr sagt ihr euch von Wegen hier sind die total ninaren hier ist die Szene XYZ oder? Ich frag euch dann.

1:02:38 Ja sagen, wie wir es machen. Also bei mir sieht es so aus, dass ich je nach Schnittprogramm mir versuche, das Material. Greifbar zu machen, sprich diese 4 Stunden, von denen ich vorhin erzählt habe, die kann man nicht einfach so schnell, da hat man einfach keinen schnellen Zugriff. Man weiß ja nicht, wo, war noch mal die eine Stelle, wo Matthias Brandt so mit seinen Zähnen so gelacht hat, dass es irre lustig ist. Wo war die Stelle?

1:03:01 Du hast vorhin davon gesprochen, dass man sich es markiert, was ich gerne mache, ist, dass ich mir das tatsächlich nach Einstellungsgrößen sortiere. Und dann habe ich quasi alle Einstellungsgrößen. Ich sage mal alle Totalen hintereinander und sehe okay. Da gibt es 7 Tags von der Totalen, dann gibt es diese Aufnahmen, gegenschüsse sind das in der Einrichtung ganz viele tags, also jede Einstellung quasi so sortiert, wenn es Dialogbasiert ist zum Beispiel, dann hilft es, wenn eine Assistenz uns dabei unterstützt, das in Dialoge vor einzuteilen, sprich bei einer.

1:03:35 Einer anderen Netflix Serie zum Beispiel King of Stones, die ich geschnitten habe. Da haben wir uns einzelne Sätze, die im Drehbuch vorgegeben waren, sortiert, sprich ich wusste, ich konnte sehr schnell zugreifen auf den einen Satz, den der eine Schauspieler gesagt hat, in jeder Einstellung, in jedem Take Klick, und ich hatte jeden, jeden Satz, wie er den gesagt hat, aus diesen unterschiedlichsten Momenten, dadurch kann man wahnsinnig schnell Performances aussuchen und. Und ist nicht darauf angewiesen, noch mal den Clip zu wechseln, noch mal da zu gucken, wo hat er den Einsatz denn eigentlich gesagt, wie hat er den dort gesagt? Ich find's gerade nicht, sondern dann ist man viel, viel schneller.

1:04:15 Janni, organisierst du es? Ich arbeite sehr, sehr viel mit Markern. Also ich markiere mir ganz viel und nutze abhängig von dem Schnittprogramm arbeiten, da ja alle unterschiedlich, sehr gerne auch Marker, die bestimmte Bereiche definieren und. Sortier mir das so, aber natürlich auch nach Einstellungsgrößen et cetera.

1:04:38 Aber ich glaub ehrlich gesagt, die Frage ist da. Solltest du dir auf jeden Fall mal jemanden holen, der Dokumentarfilme schneidet, weil da wird es glaub ich dann wirklich spannend. Wie die Aufteilung ist? Bei uns ist es sozusagen genau nach Einstellungsgrößen und dann muss man sehr, sehr viel Kopfarbeit schon auch.

1:04:56 Machst du dir eigentlich Select, machst du dir das, also machst du Auswahl. Ich mach es, Sammler nenn ich es mir select genau. Also ich mach schon auch dann wenn ich sag, das ist jetzt sozusagen irgendwie beim Durchgucken für mich der der der beste Moment davon in der Größe, dann hau ich das in einen Sammler rein und dann kann ich da noch mal gucken. Aber sehr viel auch mit Markern.

1:05:18 Ja, ich kenne Leute, die tun sich in die Teilen rein, einfach alle alles futtet rein zack und suchen dann jedes Mal von vorne, aber ich vermute mal das kann man dann sagen, kann man so große Projekte wie ihr macht kann man damit. Nehmen aber für die ist dann auch viel im Kopf. Ich bin mir ziemlich sicher, weil das das ist mir schon wichtig, dass man das noch mal sagt, also ich glaube, ganz viel ist sozusagen auch im Kopf abgespeichert, OK, das gab es, ich habe aber in dem Moment anscheinend nicht den Marker gedrückt oder ich habe es mir nicht.

1:05:41 Ne in der da muss ich jetzt noch mal, dann muss ich in die Suche gehen. Also das ist wie wie oft man am Suchen ist. Das ist, dass wir wird einem das beste Schnittprogramm der Welt nicht wegnehmen, höchstens wenn unsere Gedanken irgendwann mal mit katalogisiert werden und wir sagen können da als ich beim gucken das und das gedacht hab, liebe KI ja so. Also ich glaube, das visuelle Gedächtnis trainieren wir ja auch und das hilft uns sehr.

1:06:05 Und das Beispiel, das ich gebracht hab, war eine Person, die das Material auch selber dreht. Das heißt, das hat man natürlich dann auch noch selber im Kopf, was man für diesen Kurzfilm gemacht hat und so weiter. Kleiner pro Tipp von uns Pros, wenn die quasi in einer Sequenz organisiert sind, diese Clips alle hintereinander kann man sich natürlich das auch visuell erleichtern, indem man das Durchguckt und sich die Stellen markiert beziehungsweise einfach so nach oben setzt, also einfach die Stellen nach oben setzt von diesen 4 Stunden und dann hat man sofort auf Videospur 2, in dem Fall ach so, das waren die Stellen die ich toll fand, ne.

1:06:37 Hilft natürlich auch im Sinne von Visualität, sich an Dinge zu ändern. Wie geht ihr vor, wenn ihr sozusagen, ja man, ja ich weiß, ihr natürlich, es gibt auch den Produktionsalltag und ihr macht natürlich schon die Vorschau und so weiter aber angenommen, ihr habt diese, dieses Projekt geht ihr dann quasi. Ich schneide von Anfang bis Ende durch oder geht ihr dann von Szene zu Szene oder ich mach mal hier in der Szene ein bisschen was hier an der Szene, was also wie ist da euer Weg in durch den Schnitt sagt ihr euch?

1:07:02 OK, das sind so spannende Montage, mit der möchte ich beginnen und motiviert zu sein oder ich fang lieber am Anfang an und AG bis zum Ende oder gar nichts davon. Also ich lass mich total. Also klar, wenn die das Material am Tag da liegt, ich guck es mir sehr sehr gerne einfach erstmal in einem Schnelldurchgang an. Um dann zu entscheiden, womit ich anfange, wo sehr gerne fange ich aber bin eher damit an, wo ich am meisten Bauchschmerzen habe, wo ich mir nicht sicher bin, ob es funktioniert, da möchte ich dann sozusagen früh ran, um auch einfach ein Feedback geben zu können, eventuell. Ich will es aber auch einfach, mache sozusagen gerne, dass ich es dann schon mal früh gemacht habe und dann hat man schon mal, das kann man es kurz hinlegen,

1:07:42 kann dann irgendwie noch mal an. An was anderes gehen und ist dann noch mal da dran an dem Tag. Oder du hast vergessen zu sagen, Feedback wofür für den Dreh natürlich. Für den Dreh natürlich. Dass die also wissen, funktioniert das oder nicht, ja und heißt, wenn was nicht funktioniert, dann müsste man noch mal was anderes drehen, ja. Das ist mega schlau.

1:07:59 Das ist allerdings in Deutschland eher nicht so ausgeprägt wie in anderen Ländern. Also Alexander Berner in unserer Folge über den High Budget Film hat. Da viel drüber gesprochen, dass das in internationalen Kontexten noch mal viel, viel wichtiger ist, dass da sozusagen sich komplett darauf verlassen wird, dass der Editor. Wenn der nicht sich sofort meldet und sagt, die Folge funktioniert nicht oder die Szene funktioniert nicht, dann wird es sozusagen abgenommen.

1:08:34 Also das ist. Sozusagen wird das Set abgebaut, man kann nie wieder dort reden und nur unter unglaublichen Geldanstrengungen da wieder da drin. Jahrelang oder noch Ewigkeiten weiterarbeiten für auch in so einem Kontext, in so großen halbbudgetierten Projekten sollte ein Drehtag einmal abgeschnitten sein als Samply, damit man weiß, dass das. Funktioniert wird.

1:08:58 Und was du jetzt noch meintest mit wie gehen wir da ran und was schneiden wir so? Als erstes ist natürlich, die drehen nicht chronologisch, das heißt man hat den Film ja nicht so, dass wir die erste Szene des Films auch am ersten Tag bekommen, sondern die drehen natürlich nach Orten in der Regel. Sprich alles, was in der Vorabendserie im Verhörzimmer von diesen 4 Folgen stattfinden wird, das wird auch da gedreht an diesem einen Tag und man hat dann auf einmal am Schneidetisch 70 Verhörsziel und dann schneidet man die natürlich. Also das heißt, man ist auch gezwungen, in erster Linie das erstmal abzuarbeiten und dann ist natürlich das nächste Ziel so schnell wie es geht, Szenen in Zusammenhang zu bringen. Also ein Phänomen, dass wir

1:09:42 beobachten, ist, wenn wir etwas roh schneiden oder vorschneiden oder diesen Assembly machen das alles, wenn wir mal so einen Anfang, Mitte und Schlussbewegung haben, da kommt jemand rein im Zimmer und dann sprechen die Verhandeln ihren Konflikt und dann geht es wieder raus und wenn man so was hintereinander hängt. Anfang, Mitte, Schluss.

1:09:58 Noch mal eine Szene Anfang, Mitte, Schluss, Anfang, Mitte, Schluss. Dann geht das langweilig schnell, weil man spürt, da, da passiert irgendwie nichts, das geht zu brav in der Story weiter und das heißt, je früher man zusammensetzt, desto früher kann man so was erkennen und merkt, ach, ich brauche ja gar nicht den Anfang von der Szene, ich kann einfach hart in der Mitte der Szene einsteigen, vielleicht brauche ich auch diesen Übergang nicht, weil der doppelt ist.

1:10:18 Und dann wird auf einmal sowas flüssiger oder es wird mehr. So ne so ne geschichts. Oder es, oder es bricht sich auch mal so dieses Pattern, also man spricht ja von Pattern Interrupt, dass man plötzlich dieses Muster, dass ich anfange zu bilden. Genau das mal schneller dann. Aber das sind dann die Momente, wo dann auch plötzlich die Struktur, die man am Anfang überlegt hat, plötzlich dann wieder komplett neu durchdacht werden muss.

1:10:36 Ne, dann hat man überlegt, OK, wenn ich das jetzt aber dann den Anfang rausnehme, dann habe ich ja gar keinen Überblick wo ich stehe, aber eigentlich ist das wichtig für die Szene, dass ich diesen Überblick habe, genau das, also da passiert dann noch mal sehr, sehr viel, wenn man diesen Schritt dann.

1:10:49 Also man schneidet Szenen weiter. Das bleibt natürlich nicht so, wie man dieses erste Assembly gemacht hat, sondern man arbeitet da unentwegt weiter. Ne und nur in seltenen Fällen. Dann bleibt das genauso, wie man es am ersten Tag geschnitten hat. In der Regel überarbeitet man die ganze Zeit. Schleift. Spürt.

1:11:06 Schleift, spürt, genau, schleift, spiegelt und tut und ändert so wie du jetzt gerade gesagt hast. Dann kommt doch die totale an der Stelle, weil da erzählt sie in dem Fall vom Kontext der Szene am meisten. Wie schön, dass du vermeidest zu sagen, dann kommt die Totale doch am Anfang. Kommt die Totale immer am Anfang? Das ist so eine Schnittregel, die wir gelernt haben. Ja, natürlich nein, auf gar keinen Fall, also möglichst überraschend.

1:11:29 Dann möglichst anders erzählt. Wobei sonst ist das so eine, hat das so eine Schulhaftigkeit, also wenn wir eine Szene hätten, die wir gelernt schneiden, also wenn wir sagen, wir brauchen natürlich am Anfang erstmal eine Einführung, wo stehen die Charaktere zueinander, dann brauchen wir erstmal eine totale und dann fangen wir an zu sprechen und deswegen gehen wir jetzt in den Schuss, auf den der spricht, und dann, wenn der andere anfängt zu sprechen, schneiden wir auf die andere Personen a, die spricht. Das ist, das ist uninteressant.

1:11:57 Das kann zwar mal funktionieren, aber das ist uninteressant. Vielleicht ist viel interessanter zu sehen, was die andere Person denkt, während die eine Person spricht, also muss ich ja woanders hinschneiden oder was erzählt mir die totale Überblick in dem Fall aber ist das spannend für die Geschichte, einen Überblick zu haben, vielleicht gar nicht, vielleicht ist was ganz anderes spannend, nämlich wie?

1:12:17 Ganz blödes Beispiel. Jemand hinfällt in der Totalen und ich sehe wie alle Köpfe gleichzeitig auch zu dieser Person gucken, die hingefallen ist. Also man muss schon genau auf gar total kann man Muster arbeiten, die. Totale kann aber auch schön die Einsamkeit zeigen. Wenn du ne Einsamkeit zeigen musst. Ich wir sind glaube ich wieder in das alte Thema zurückgekommen, wo drauf gucken wir, das ist genau das. Ist das du kannst nicht so seine ganze Zeit. Nachdenken.

1:12:40 Worauf guckt ihr denn meistens zu den Einstellungen? Bist du mehr jemand, der quasi auf das gesamte Bild guckt, oder? Habt ihr eine Tendenz zu bestimmten Einstellungen bestimmten. Also man sagt uns nach, man sagt den Fernsehleuten nach, die, die mehr Fernsehen machen als Kino, dass sie sehr auch Köpfe schneiden, sprich Köpfe, die so aufgenommen sind, so nah.

1:13:07 Die sind natürlich auf einem kleinen Display wie einem kleinen Fernseher oder auf dem Handy immer noch gut zu erkennen, während Totalen diese Gesichter auf einmal nicht mehr zu sehen sind oder nicht gut auf einer Kinoleinwand hingegen schon. Das heißt, wir tendieren, ich schätze unbewusst dazu, öfter solche Nahaufnahmen zu schneiden, aber vielleicht auch, weil wir uns in dem Kontext bewegen, weil es so gedreht wurde, weil die Redaktion das so will, weil eine Regie, das das dann doch gut findet.

1:13:32 Weil das das Material ist, das ihr bekommen habt auch. Genau das beeinflusst das. Du hattest vorhin noch über blinzeln gesprochen. Wir gucken natürlich auf Blinzeln, und zwar, weil Walter Merch das uns beigebracht hat. Willst du das sagen, will ich das sagen. Mach du mal. Ne Walter Merch, der Editor, von dem wir vorhin ganz kurz gesprochen haben, der zum Beispiel Apokalypse Now geschrieben hat oder beim Paten mitgewirkt hat, der mit George Lucas zusammen in die Filmschule gegangen ist, der sagt, es ist ganz interessant, mal zu schauen, was Leute machen und. Schauspielende machen wenn sie Schauspielen, nämlich die, die blinken, die Zwinkern mit dem Auge an einer gewissen Stelle, und diese Stelle ist meist nicht

1:14:15 zufällig. Er sagt, das passiert zum Beispiel zwischen 2 inhaltlichen Einheiten, wenn die eine Emotion spielt, wird dann die andere, dann passiert oft genau an dieser Stelle ein Zwinkern oder zum Beispiel, das ist jetzt zu beobachten, wenn wenn man mich jetzt mal zeigen würde, wenn ich jetzt zu jagen gucke. Dann werde ich, bevor ich rüber gucke, zwinkern. Das machen wir Menschen so, wir zwinkern einfach beim Rübergucken, also wir schneiden uns da auch irgendwie schon mal was zusammen und das ist natürlich interessant für uns, wenn wir Material bekommen von schauspielern, weil wir dann sehen, ah, da zwinkert jemand, da ist gerade was passiert und. Man könnte sagen, man scheidet vielleicht dann auch genau kurz vor dem Zwinkern oder kurz

1:14:55 danach, weil dann habe ich auch diese eine Emotion transportiert oder ich beginne mit der anderen. Und er geht ja in dem Buch dann noch den Schritt weiter, dass man das Publikum auch noch synchronisieren kann mit diesem Blinzeln. Also er stellt sich stellen ja dann auch die Kamera in den Kinosaal auf, wenn ich das noch richtig erinnere, ist etwas länger her, dass ich das gewesen. Und dass dann die, dass der Kinosaal sehr ähnlich blinzelt, die Menschen, das Publikum.

1:15:22 Synchronisiert, ja. Genau kann man mit dem Film steuern. Hast du, hast du in deinem Podcast übrigens mastercard, darf ich ganz kurz mal da drauf eingehen. Warum heißt du denn eigentlich mastercard und Erste das wir unsere Staffel Casts so heißen ist Mastercard, was ist das denn? Das ist ja eigentlich eigentlich müsste das unserer sein.

1:15:40 Können wir den jetzt? Aber credit to the Edit können wir uns nicht nennen, weil wir nicht total auf auf Edit hin. Ja, aber du gehst auch auf Cut. Das finden wir natürlich toll viel. Wichtiger ist die Frage, warum dann erst in der vierten? Oder sind wir schon in der vierten oder 5. Staffel sechsten in der 6.

1:15:54 Staffel kommen die die Toren dann dazu? Also da ist der Name. Ich würde gerne mal an der Stelle fragen, warum wir ersten in der sechsten zu dir kommen dürfen, weil es ist doch ganz unterhaltend mit uns, oder? Fantastisch. Na gut. Klischee. Aber was ich noch sagen wollte, habt ihr shownotes weil dann könnte man darauf hinweisen.

1:16:13 Das Buch, Was wir gerade zitieren von Walking. Unten in unserem Infobox mit einem Affiliate Link von Rheine. Jetzt hast du mich aus dem Konzept gebracht, sehr gut gemacht, Tschüss jawohl, aber ich komme wieder rein, eine Sache die ich interessant finde ist ihr habt ja etwas, was wirklich kaum ein ein anderer Kreativer hat in der gesamten Produktion, denn ihr habt seht das komplette Material.

1:16:43 Ihr seht den Ton, ihr seht die Bilder, ihr seht die Schauspieler in jeder Art von von Einstellung. Ihr habt natürlich auch das Drehbuch und so weiter ihr habt komplett alles. Und da würde ich gerne mal, da ihr ja quasi so eine Konzentration darauf habt, wenn ihr jetzt mal der Regie, der Produktion oder dem Drehbuch ein Tipp aus eurer Sicht geben könntet, ne, was sind so die Fehler, die ihr am häufigsten seht oder was sind so Sachen wo ihr denkt? Das wünscht ihr euch, warum hat man das nicht mal? Ist man das noch nicht mal angegangen, was wäre das? Ich hätte jetzt spontan gesagt, sag mal später danke, das ist so der Standardspruch.

1:17:17 Lass länger die ganze Zeit. Laufen lass es laufen nicht immer direkt. Wenn du den Eindruck hast, du hast alles. Danke sagen, sondern mal einfach laufen lassen. Das ist ein sehr guter Tipp, das machen viele tatsächlich nicht, die Vertrauen nicht darauf, dass daraus noch etwas entstehen kann, wenn etwas weiterläuft.

1:17:35 Ich würde sagen, um noch mal auf Walter MERCH zu kommen, ich hatte mal mitbekommen, dass eine Schauspielerin absichtlich gezwinkert hat. Damit es nicht reingeschnitten wird, weil sie wusste, an der Stelle will ich nicht gezeigt werden, also zwinkere ich oder habe sogar die Augen zu, dann wird es sowieso nicht geschnitten, sprich es gibt Schauspielende, die sich dessen nicht bewusst sind, was das eigentlich bedeutet, was sie da mit ihren Augen machen und ich würde tatsächlich gerne schauspielende darum bitten, sich dessen bewusst zu werden oder das zu trainieren, dass man auch Augen steuern kann und blicke und sowas und das das ist für uns immer schön, wenn wir sehen, da kann jemand sein

1:18:13 Handwerk und das funktioniert. Und viele, die das nicht kontrollieren können und dann bei einer emotionalen Szene auf einmal zwinkern, zwinkern, Zwinkern und das eigentlich uns nichts erzählt, außer diese Person, hat Probleme mit den Augen. Aber es sollte ja eigentlich was Emotionales sein bei einer emotionalen Szene, das heißt, das und ich glaube auch uns öfter besuchen, weil das kommt mir jetzt gerade mit den Schauspielern, wenn die wenn, wenn sich diese Person trauen würden, sie dürfen, man kann anklopfen, man kann fragen zu uns zu kommen dann.

1:18:44 Dann entsteht da was bin ich immer überzeugt von egal wer kommt, ob der Maskenbildner kommt oder die Szenenbild oder eben in dem Fall der Schauspieler, wenn wir sie, wenn die sehen können, was wir aus dem Material machen können und wie das funktioniert und was wir da eigentlich tun, dann wird das sich gegenseitig befruchten, ganz viel helfen genauso.

1:19:03 Aber das muss ich schon sagen, das ist super wichtig, dass das in einem gewissen Maß kommt. Also mir ist es mal passiert, dass ich. Von Regie gebeten wurde, ans Set zu kommen, um mal über einen Schnitt einen Schnitt, sich anzugucken, wo sie nämlich Probleme hatten. Und da habe ich was zurückgemeldet und dann wollten sie sich es gerne zusammen noch angucken, dann haben wir es auf einem kleinen Monitor da geguckt und ein Schauspieler hat um die Ecke geschaut. Und hat das gesehen und fand sich ganz furchtbar in diesem Material und hat danach wirklich die Regisseurin oder Regisseur. In dem Fall hat dann sehr lange daran gearbeitet, das wieder. Aber da muss man.

1:19:44 Mitkriegen, und das ist, glaube ich, sozusagen, da muss man ganz, ganz fein sein, weil das Material. Zu zeigen ist nicht. Also man man, ich möchte damit nur sagen, ich glaube, ein Schneideraum ist kein Ort, wo sozusagen einfach jeder einmal alles gucken sollte, sondern es ist schon ein sehr wichtiger, geschützter Raum, wo wir sehr gerne die Schauspieler und Schauspielerinnen begrüßen, aber dann angemeldet. Und besprochen.

1:20:10 Wir haben ja mit Dennis Moshito in unserem Podcast gesprochen. Credit to the Add Podcast heißt er übrigens, der. Der kann zum Beispiel darüber reflektieren, also der versteht ja was, was man mit dem Material machen kann. Und es geht natürlich. Für uns ist natürlich nicht gut das, was du gerade beschrieben hast, dass jemand zu uns kommt und sagt, da sehe ich nicht gut aus, ja okay, da siehst du vielleicht nicht gut aus, aber vielleicht ist das für die Story in dem Fall sehr wichtig, dass du da nicht gut aussiehst.

1:20:38 Und dieses Abstraktionsvermögen braucht man natürlich, und was ich noch übrigens gut fände, wenn wenn wir mehr Kontakt hätten zu drehboautor eben, also es ist tatsächlich so, dass dass ganz viele Produktionen, also ich wurde sogar aktiv mal davon abgehalten, Drehbuchautor zu kontaktieren, ich wollte die Nummer haben und das, nee, das machen wir wollen, wir wollen wir jetzt nicht, weil ich hatte auch die E Mail, die den Kontakt gab es auch nicht über das Internet herauszufinden und ich finde, oft ist das doch interessant, eine andere Perspektive da drauf zu haben oder die Ursprungsintention und natürlich ist die Angst von Produktion und.

1:21:13 Oh nee, dann sagt uns der Autor oder die Autorin wieder, nee, hab das falsch gedreht, das muss so und so sein, aber es gibt ja auch andere, die damit umgehen können und den Prozess verstehen und dann auch mitarbeiten können, und das finde ich fruchtbar, und das finde ich, könnte öfter passieren da.

1:21:28 Würde ich gern mal ganz kurz einhacken. Wir hatten hier meinen Drehbuchautor sitzen im Gespräch. Der uns gesagt hat, Drehbuchautoren und Editoren sind Seelenverwandt. Das war war wunderschöner schöner Satz, weil das sind die beiden Leute, die am Anfang oder am Ende von der ganzen Geschichte sitzen, ist der Unterschied.

1:21:46 Ihr arbeitet mit dem Zeug, was euch gegeben wird und die kreieren quasi das Zeug aus dem Nichts und geben es halt dann weg, also wie du gesagt hast, du bist am Endpunkt, das findest du so toll und bei denen ist es halt so, sie sind am Anfangspunkt. Und sie meinte, er meinte, Das ist eigentlich Seelenverwandt, weil es bei bei beiden geht es um Rhythmus, beiden geht es um um die Fertigführung von diesem, von diesem Stoff, und das ist eine sehr konzentrierte Arbeit, deswegen kann ich das absolut nachvollziehen, was du gesagt hast. Von wegen Kontakt mit Drehbuchautor. Und hier?

1:22:11 Der Podcast wird ja von allen Regie, Leuten, Produktionen gehört und geguckt. Richtig allen, das heißt, das wird jetzt ab jetzt so sein, das. Wird ab jetzt so sein. Also ich seh auch gar kein Szenario, ich seh auch gar kein Szenario, in dem sich das nicht ändern würde. Wenn du, was du gerade gesagt hast, von wegen, du möchtest nicht, dass zu viele Leute, also anders, ich verstehe was in Maßen halten, wie wichtig ist es dir, dass der Hochschnitt so deine eigene Version ist?

1:22:40 Erstmal davon, also es klingt ja so, von wegen ist es kein demokratischer Prozess von wegen es ist ja wichtig, dass das nicht jeder kommt und sagt, ich hätte jetzt gern das und ich hätte jetzt gern hier noch ein Schleifchen, also wie wichtig ist es, dass du da quasi dein. Ich glaube, das ist auch hier wieder ein wichtiger Punkt zu sagen, wie unterschiedlich man an einen Rohschnitt rangehen kann.

1:23:02 Natürlich versuche ich mit dem Rohschnitt dann also ich weiß, wir haben ja schon darüber gesprochen, was dann nach dem Rohschnitt passiert. Nein, wir sind noch in dieser. Phase, aber dafür ist es wichtig, das zu sagen. Danach kommt ja dann Regie dazu und wir arbeiten, also meistens ist es die Regie bei. Den TV Spielfilm, die ich dann viel gemacht habe oder über die wir jetzt bei mir geredet haben.

1:23:26 Und dann kommt Regie dazu und wir versuchen gemeinsam das noch zu verfeinern und weiter zu treiben. Und jetzt ist es so, dass meine Version, es geht mir nicht darum, dass das irgendwie etwas schon fertiges, Tolles ist, was sozusagen der fertige Aditors Cut. Sondern es ist in dem Moment auch etwas eine Diskussionsgrundlage, die ich sozusagen stelle und sage.

1:23:55 Das sind in dem Moment das, was ich gefunden hab, und ich muss ganz doll aufpassen, dass ich da bestimmte Dinge genauso mache, wie ich sie am Ende gerne hätte, weil das ja auch das erste Mal ist, dass die Regieperson das dann sieht. Es ist mir aber total wichtig, dass ich mit allem, was ich da gemacht hab. Dass das von mir schon begründbar ist. Also das ist super, super wichtig. Aber es gibt ja auch eine Option, dass man diesen sehr erstmal noch offen lässt als groben Schnitt, damit man dann mit Regie das dann verfeinert.

1:24:31 Es ist übrigens, du hast vergessen zu sagen, dass es ein ganz schrecklicher Moment ist für die Regie, dieser Moment also, wenn die zum ersten Mal Material sehen, das geschnitten ist im Zusammenhang, dann sehen die. Wie gesagt, was ich auch schon mal gesagt habe, eine sehr schlechte erste Fassung von diesem Film und wahrscheinlich auch nicht das, was sie sich in Ihrem Kopf erträumt haben.

1:24:54 Oder sie sind konfrontiert auch mit der Realität, das ist das, was man aus dem Material in erster Linie machen kann und deswegen ist das für die so eine eine der Tiefpunkte, die sie so in der ganzen Filmproduktion erleben, wo die auch hart sein müssen und wissen müssen und wissen, dass man jetzt einen Prozess vor sich hat, der alles verbessern wird und.

1:25:12 Und trotzdem ist das für die hart, weil die dann sehen, um Gottes Willen, was habe ich denn gedreht? Und wir kommen da aber auch dahin, was du ja eben gefragt hast. Es ist oft, also ich empfinde es oft auch als einen harten Moment für mich, weil es ist ja das erste Mal, dass ich jemandem das dann jetzt zeige, was ich, woran ich ja jetzt schon länger gearbeitet habe, deshalb ist es schon wichtig, dass es sozusagen gut ist.

1:25:37 Genau. Gut geworden ist. Deswegen würde ich ja sagen, wir entscheiden schon viel. Also du hast schon gesagt, du hast gesagt, ob wir das so, also es steht ja zur Diskussion, machen wir da einen vorsichtigen Schnitt und zeigen einfach alles, was er gedreht hat oder sie oder entscheiden wir schon ganz viel und das muss leider eine Mischung sein, weil weil manche Dinge werden so gedreht, damit sie so geschnitten werden können, man kann sie aber auch völlig anders schneiden, aber meist wollen Regiepersonen die Intention erstmal umgesetzt sehen, weil.

1:26:05 Weil wenn wir diesen Schritt überspringen und schon einen anderen Versuch haben, dann sind manche zumindest erstmal nicht offen dafür und sagen ja, aber funktioniert das denn? Hast du es denn ausprobiert und wollen eigentlich erstmal diese Fassung? Ja, und damit verhärtest du natürlich Fronten in der Kommunikation.

1:26:18 Genau, und das ist schwierig. Genau. Was sind denn so eure Tipps und so Sachen Kommunikation mit Regie und Redaktion? Was sind so eure Tipps, die ihr geben könnt? Boah, was für ein großes Thema Diplomatie, Diplomatie studiert haben vorher vielleicht. Weil man steht, man steht tatsächlich, sitzt tatsächlich zwischen Fronten. Vor allen Dingen sehe ich oft die Front, Regie und Produktion, vor allen Dingen, wenn die nicht zusammenticken, dass da verschiedene Sachen gewollt werden und die bei uns dann landen am Schneidetisch, also so Konflikte, die vielleicht nicht ausgesprochen sind.

1:26:52 Wo irgendwie schon am Anfang irgendwas geknirscht hat. Die kommen dann zu uns und wir sitzen so dazwischen, weil wir haben nichts gegen die Produktion, wir haben nichts gegen die Regie, aber wir müssen es aushalten. Ich finde aber auch, was Rainer ja eben angesprochen hat, dass das der härteste Moment für die Regieperson in dem Moment ist.

1:27:08 Wenn Sie das erste Mal das sieht, das ist ja schon ein Schritt, den du tust. Du gehst auf die Person zu und weißt, das ist jetzt schwierig für sie, und das ist, glaube ich, ein so total wichtiger Punkt, dass man auch. Sich in die andere Person immer mal wieder rein versetzt und sagt, das ist jetzt nicht nur mein schwieriger Moment, wo ich jetzt meine Arbeit das erste Mal zeige, sondern es ist auch schwierig, dass sie jetzt die Person, dass das zum ersten Mal sieht. Ich finde das Reinversetzen in die einzelnen Positionen ist super, super spannend und auch wichtig, damit man versteht, warum bestimmte Dinge gesagt werden und warum man mal so und so reagiert, also.

1:27:49 Wir können, man kann ja auch noch ein anderes Beispiel bringen, wenn ein Produzent oder Produzentin das erste Mal das sieht, was mit dem vielen Geld gemacht wurde, was man vorgeschossen hat, um zu hoffen, dass es hinterher wieder eingespielt wird. Das ist ja auch ein großer großer Druck und sich da reinzuversetzen ist schon, glaube ich, sehr, sehr eine wichtige.

1:28:12 Das ist eine super Tipp Funktion. Empathie also einfach sich reinversetzen, aber tatsächlich. Im Endeffekt müsst ihr dann sozusagen so eine Art ich will nicht sagen Safezone bauen. Ihr müsst so quasi irgendwie für eine Stimmung sorgen, das ist jetzt OK, es ist halt nicht das Ende der Welt, das ist der erste Vorschlag und ab da können wir weitermachen, ihr müsst einfach auch da ein bisschen Zuversicht, dann quasi den Leuten geben, dass es auch weitergehen wird, oder? Ja genau, man hat da sehr viele Funktionen. Man ist auch ein bisschen Therapeut, sollte das aber nicht übertreiben.

1:28:39 Weil man sehr viel natürlich auch über andere Dinge quatscht in dieser Safezone. Das ist tatsächlich ein guter Begriff dafür, die Leute sollen da eine gute Arbeitsumgebung vorfinden, also man soll da Spaß haben zu arbeiten, und wenn wir zum Beispiel Kolleginnen sind oder wären, die die ganze Zeit injizieren auf bestimmte Dinge, nein, das muss so sein, Nein, das muss so sein und den Regie, die die Regiepersonen damit Nerven für eine Woche. Dann hat die Regieperson, dann verstehe ich auch, wenn die Regieperson keine Lust mehr hat, zu uns zu kommen. Also was darf natürlich auch nicht passieren, man muss da eine gute Arbeitsatmosphäre schaffen, dass das A und o. Und ich glaube, es ist super

1:29:13 wichtig, dass es die Augenhöhe ist. Und man muss auch diskutieren. Also es heißt ne, weil weil es ganz wichtig ist. Es ist kein Ja sagen, das soll es auf gar keinen Fall sein, sondern es soll ist ganz wichtig, dass viel. Schönen Begriff, kritische Loyalität. Ja, klingt gut. Kritisch loyal sein, dabei sein, auf deiner Seite sein, aber kritisches Feedback. Genau, es geht halt einfach um diesen Film und ich finde auch total wichtig, dass man einfach mal Dinge einfach mal auch stehen lassen kann.

1:29:44 Ne und das jetzt kommen wir auch noch mal dahin, was du, was wir eben sagten, man kann ja auch noch mal zurückgehen, ne, man kann ja auch eine Idee von die in einem Schneideraum entstanden ist, die vielleicht nicht total meine Zustimmung hat, erstmal ausprobieren. Und angucken, man muss es ja nicht direkt im Vorhinein verändern, und das ist tatsächlich etwas, was an unserer heutigen Zeit, wie wir schneiden, hilfreich ist. Genau.

1:30:14 Wie überzeugt man den Regisseur davon, dass man sein Darlehen killen muss? Am besten ist, wenn man es. Ihn selber tun lässt, klappt auf gar keinen Fall immer, aber ich finde, das ist schon und da muss man sich wieder reinversetzen. Ich glaube, womit man immer auf die Nase fallen wird, bin ich ja, nee, kann ich, kann man nicht sagen immer, aber was glaube ich für mich ein schwieriger Moment ist, den ich selten machen würde, ist, dass ich sage, sofort, guck, hast du ja jetzt gesehen, kann ja weg, ne, dass man wirklich direkt sagt mit dem. Mit der, dass man es hart macht.

1:30:50 Ich glaube, es ist etwas, was man anspricht, es wird diskutiert und dann nimmt es seinen Weg. Ein Gedanke ist schon mal drin und dann wird man, wenn es wirklich wichtig ist, dass dieser Darling gekillt wird, werden die anderen Gründe, die dafür sprechen, ihn zu killen, diesen den Grund, der beim im Kopf des.

1:31:16 Der Person da ist es ist ja nicht nur die Regie, die Darlings hat, es kann ja auch der Produzent oder die Produzentin sein, die besonders viel Geld für eine Einstellung gezahlt hat und das dann drin haben will. Und ich glaube, da muss man da mit Argumenten das Material oder der der Film muss die Argumente finden um zu zeigen, OK ihr habt recht, das muss raus. Oder Alternativen schneiden auch schon mal. Oder die Alternative.

1:31:38 Natürlich muss es genau. Ja und Darlings sind ja oft nicht. Sind Argumentierbar also dafür sind wir auch da, wenn wir Material sehen, zum ersten Mal. Wir waren nicht am Set, wir wissen nicht, welche Schwierigkeiten die hatten beim Dreh und dass diese eine Einstellung für den Produzenten 100000€ gekostet hat, das Wissen wir alles nicht, sondern beurteilen ganz anders und wenn wir darin nicht das erkennen, was diese Personen erkennen in ihren Darlings, dann haben wir da gute Argumente, wenn es darum geht, dass eine gewisse Emotion. Der Stadt erzählt wird, während Regen auf sie auf, auf die die Gebäude fliegt und die Kamera fliegt so nach unten, und das ist ganz kunstvoll gemacht.

1:32:19 Aber wenn ich den Regen nicht sehe, dann funktioniert da was nicht und dann kann man das ansprechen, ganz objektiv und dann muss man auch darüber diskutieren können. Und das meine ich. Aber der Film findet dann meistens die Argumente, weil es muss sozusagen. Man muss merken, dass der Film das jetzt nicht mehr braucht, was da mal gedacht wurde. Kann der Schnitt die Qualität der anderen Gewerke verbessern oder verschlechtern?

1:32:47 Ja. Auf jeden Fall super easy. Wie viele Beispiele willst du immer? Mal. Vor allem ich will dich nicht so viel falsch. Welches Gewerk sollen wir verbessern, oder? Verschlechtern Schauspiel, Regie, Drehbuch und Kamera. Also Schauspiel easy, wenn wir einen schlechten Schauspieler haben, dann wird er auch sehr viel Schlechtes anbieten und wenn wir das Zusammenschneiden, dann spielt der Schauspieler schlecht und wir sehen das später, wenn wir einen schlechten Schauspieler haben, der hin und wieder tolle Sachen spielt und wir das Zusammenschneiden und im richtigen Kontext dann auf einmal spielt er sehr gut in dem Film.

1:33:23 Das heißt, das ist gar kein Problem, das das zu tun und deswegen, da sind wir auch bei dieser Frage, gibt es überhaupt schlechte Schauspieler oder ist das einfach nur schlecht geschnitten, wir hätten ja auch einfach den Schauspieler gar nicht zeigen können und niemand wäre auf die Idee gekommen zu sagen, dass das ein schlechter Schauspieler ist.

1:33:40 Also Schauspieler haben wir abgehakt, würde ich jetzt sagen, ganz schnell ist das zu hart gewesen, oder? Das finde ich super. Also. Dann machst du den nächsten. Dann mache ich jetzt die Kamera. Kamera. Ein Kamera ist eigentlich ist es einfach dasselbe, in in in einer anderen Farbe, wenn das Material einzeln nicht was aussagt, weil das würde ich als eine schlechte Kamera bezeichnen, hatte ich glaube ich in meinem Leben so noch nie, aber wenn es einzeln nichts aussagt, können wir es so zusammensetzen, dass eine Aussage drin ist.

1:34:17 Und dann würden wir sozusagen die Kamera plötzlich zu einer guten Kamera machen. Ja, und es geht in dem Fall nicht nur um schöne Bilder, ne, weil das könnte, könnte es nämlich auch sein. Ja, weil schöne Bilder, ja kann man, kann man natürlich zusammenschneiden, aber das mit der Aussage finde ich super, genauso Doku, Kamera, Doku Kamera bedeutet nicht ich habe ein schönes Bild Doku Kamera bedeutet ich treffe die richtige Entscheidung und treffe die richtige Emotion also ich mein Beispiel ist immer.

1:34:45 Die Spielwütigen von andré Feil da gibt es dann eine Person, die sich als Schauspieler bewirbt, als Schauspielerin bewirbt und dann kommt derjenige rein, derjenige Professor, der entscheidet, ob sie genommen wird oder nicht. So was macht die Kamera, was könnte sie machen, sie könnte eine Totale aufnehmen, sie könnte wahrscheinlich, wie es die meisten machen würden, auf den Professor gehen und die die Entscheidung einfach im On haben, dass man sieht, du bist genommen. Nee, die Kamera macht es ganz schlau. Die geht auf die Person, die genommen wird oder nicht und zeigt sie, während verkündet wird, ob sie genommen wird oder nicht.

1:35:21 Das heißt, die Kamera zeigt die Emotionen von dieser Person, in dem Fall also ganz großartige Entscheidungen, und das ist eine gute Kamera, auch wenn vielleicht das Bild nicht schön ist. Aber das ist eine fantastische Kamera. Und das ist bei Dokumentarfilmen besonders schwierig, weil eigentlich würde ein Kameramann.

1:35:38 Oft denken, es ist ganz wichtig, weil das Gesprochene kann ich ja nie wiederholen, aber eventuell könnte ich eine zuhören. Eine Person kann ich auch von woanders schneiden und deshalb ist das ein super gutes Beispiel, dass man da eigentlich die Kamera schon schneidet in den Großen. Arten Musik ist da kommt so ein neuer Aspekt dazu.

1:35:57 Bei Musik ist es so, dass wir sehr, sehr, sehr stark involviert sind, im fiktionalen Film mit der Musikdramaturgie. Ja, lass uns einfach über Musik nicht reden. Hast du noch einen Komponisten bald bei dir, weil wir wollen dem nichts wegnehmen, aber aber es ist tatsächlich ja so, dass in der Wirkung oft bemerkt wird, oh, die Musik, also ich habe jetzt zum Beispiel einen Film geschnitten, da wird dauernd auf die Musik hingewiesen und dass dass die so präsent ist und dass die so präsent ist, ist in erster Linie eine Entscheidung von Regie und mir, wo wir festgelegt haben, an welcher Stelle soll denn überhaupt Musik sein?

1:36:35 Lass uns da mal vielleicht einen anderen Track ausprobieren und mal ausprobieren, wie sich das anfühlt und so. Das heißt, diese Art von Musik, dramaturgischer Entscheidung liegt ganz oft bei uns und oft kommt so ein Komponist oder eine Komponistin erst später dazu und viel schöner ist es natürlich, wie Beispiel mir das Lied vom Tod, wenn wir einen Komponisten haben, der davor schon involviert ist und einfach auch dramaturgisch mitarbeiten kann, damit da eben nicht so viel von uns vorher festgelegt wird, aber da würde ich auch sagen.

1:37:04 Wir haben da sehr, sehr viel Verantwortung. Und wenn ein Film voller Musik ist und es gar keine Ruhe gibt, könnte ich mir auch vorstellen, dass so ein Gewerk wie Musik auf einmal schlecht dasteht, nur weil wir das vielleicht so wollten oder so definiert haben im Schneideprozess. Wie schaut es aus mit Drehbuch und Regie?

1:37:22 Ich bin ganz kurz am überlegen, ob ich noch mal einmal zu Schauspiel springen muss, weil ich spring. Noch mal kurz zum Schauspiel. Weil ich es noch einen wichtigen Punkt hab, weil. Ich will noch mal den anderen Weg gehen und sagen, wenn man einen ganz tollen Schauspieler hat, dann entwickelt sich oder Schauspielerinnen, dann kommt aber noch etwas obendrauf. Also wir, wir können das bei allen schlechten gut machen, aber wenn du einen ganz besonders tollen hast, dann hast du nämlich oft plötzlich mehrere Optionen, die super sind, falls ihr versteht was ich meine, also dann hast du sozusagen etwas, deshalb will ich sagen, es ist super, super. Toll, wenn all diese Bereiche super sind. Wir können sie zwar auf eine

1:38:05 gewisse Art und Weise besser machen, aber es kommt, es ist sozusagen genau, ich will damit einfach nur noch mal sagen, es ist es klang hier und da ein wenig hochnäsig, was ich fand, wie wir es dargeboten haben und ich möchte noch mal den wollte noch mal diesen Schlagschatten darauf legen, dass es auch sehr, sehr gut ist, wenn die anderen Gewerke ihre Arbeit sehr, sehr gut machen, ja. Klar.

1:38:30 Also halt mal die Frage wo wo kann könnt ihr als schnitt, also wo ist euer Einflussbereich beim Schnitt in die anderen Gewerke? Also ich sag ja sag ich mal Kamera oder Schauspiel ist so toll aber wieviel davon ist also da, da will ich ja eigentlich gerade raus rein arbeiten so also wieviel ist von Drehbuchregie und so auch Teil eurer Arbeit ne?

1:38:49 Ja, ja, und und da kommen wir aber auch gleichzeitig zu dem Problem, weil was du da ansprichst ist natürlich. Schwierig Herauszusehen herauszulesen, wenn wir uns einen Film angucken, dann sehen wir als Zuschauende sofort oder können beurteilen sowas wie die Musik ist ganz toll. Der Schauspieler XY ist super, das Thema ist toll oder die Bilder wunderbar oder ist das ein guter Film?

1:39:15 Aber können wir über den Schnitt sprechen? Wir haben vorhin kurz über How to Sell Drags online Festgesprochen diese eine Netz. Auf Netflix. Die ist besonders laut geschnitten, sage ich immer laut. Damit meine ich, dass da einfach Montagesequenzen auf einmal passieren, wo wo das Bild reinfliegt und das andere und das und das ist wild und irgendwas explodiert. OK, da hat jemand offensichtlich geschnitten. Natürlich haben wir das super gemacht, klar, aber das fällt auf, aber was ist denn mit dem ganzen anderen Rest, der nicht auffällt, das sind auch wir ne, aber man sieht uns nicht und das ist so die Krux an.

1:39:49 Unsichtbare Kunst. Man sagt unsichtbare Kunst, Wir sind da irgendwo versteckt. Und Gesa Marten mit der, mit der du übrigens auch noch sprechen müsstest, eine filmmeditorin Kollegin. Die mit uns im Podcast gesprochen hat. Zumindest die sagt die Montage, ist der Film, die sagt, das ist nicht zu trennen, das ist eigentlich der Film und deswegen ist auch die Frage so schwierig mit was, was ist denn noch der Zusammenhang mit Drehbuch und Regie, wir sind so verknüpft, es ist super schwierig, das Auszudifferenzieren. Eigentlich ist ja auch so, dass Montage das einzige Element ist, was beim Film total originär ist, weil alle anderen Sachen gibt es woanders auch Fotos.

1:40:27 Schauspiel gibt es im Theater, schreiben gibt es im Buch und so weiter und sofort. Und das, was wirklich den Film unterscheidet von all dem Ganzen, ist ja, dass es zusammengefügt wird, dass diese verschiedenen Kunstformen zusammengeführt. Du hast eben nach Drehbuch gefragt. Ich will jetzt noch ein Beispiel nennen, wo man aber dann auch erkennt, dass man es nicht sieht. Also gestern habe ich noch mal eine eine Serie gesehen, wo ich über den Anfang nachgedacht habe, wo die im an der Anfang ist eine Szene.

1:40:54 Mitten aus dem Film oder mitten aus der 2. Episode oder aus oder wie? Und die kommen da? Am Anfang ist sehr kunstvoll gemacht, wunderschön, wer weiß, wann das entschieden worden ist. Ist das eine Entscheidung vom Buch war das schon immer so geschrieben, ist das eine Entscheidung aus dem Schneideraum, ist das eventuell schon mal optional gedreht, dass man gesagt hat, wir drehen es noch mal anders, damit es auch an den Anfang passt?

1:41:20 Ich finde, das ist sozusagen, man kann es nicht beurteilen. Das wäre eine Option, wie man das Drehbuch dem Drehbuch helfen könnte und. Und eine Sache ist tatsächlich, weil weil du jetzt sagst, Anfang einer Serie, du kannst Gift drauf nehmen, kein einziger Anfang in irgendeiner Streamingdienst Serie. Zumindest ist so geschrieben 100% haben die das rauf und runter diskutiert und geändert und geändert bis es dann das geworden ist was es ist.

1:41:46 Und ich schätze es war nicht in der Drehbuchfalle sondern erst im Schnitt. Das ist zumindest meine Erfahrung. Ah krass, wenn ihr irgendeinen Klassiker aus der Filmgeschichte Umschneiden könntet, welcher Bär hat das und warum muss auch kein Klassiker sein, das kann ja auch der Rosamunde Pilcher Krimi sein, aber was aus welchen Filmen würdet ihr gerne einmal umschneiden und warum?

1:42:13 Aber ja, ja, ja. Also man geht ja sofort auf Klassiker und sagt ja, aber Spiel mir das Lied vom Tod. Der Anfang ist nicht zu lang, den lässt man bitte genauso. Du willst den jetzt kürzen, ne? Hab ich nicht gesagt. Und. Ich hatte es auch, das ist auch ne ziemliche meiste jetzt Beleidigung, weil es solche Leon ist. Der Beste also.

1:42:32 Ich, ich finde keinen, ich würde ich, ich könnte jetzt nicht sagen, ich gucke selten auch Filme so, ich würde dir fast lieber sagen, ich, wenn wir über Klassiker sprechen. Gelb bin ich total fasziniert, wie man m eine Stadt sucht, ihren Mörder zum Beispiel schneiden konnte. Das ist ja der erste Deutsche oder einer der ersten deutschen Tonfilme, die direkt mit einer Montage arbeiten, wo der Ton über verschiedene Szenen hinweg geht, also die Unterschneiden, verschiedene Gespräche, die wo das aber dann immer ineinander weitergeht. Und das finde ich, möchte ich ihn einfach andersrum drehen. Ich kann dir nicht sagen, was ich umschneiden würde, nur das ist etwas wo ich sagen muss fantastisch, auf gar keinen Fall irgendwas in deinem.

1:43:16 Ja, nee, nee, das ist super schwierig, weil Klassiker eben toll sind, ne, also es gibt doch zum Beispiel diese Versuche und ich glaube, es gab eine Fernsehfassung von Once Upon a Time in America, der ist Leone Film, wo glaube ich der Versuch war, den chronologisch zu erzählen. Und ich glaube, es gibt auch von Paten so eine Version, wo man einfach so was verändert. Vielleicht ist interessant in dem Zusammenhang, es gibt Filme, die einfach zu lange sind, ah ja, ich weiß. Was aber vielleicht kommt man jetzt gleich drum? An.

1:43:47 Aber es ist tatsächlich kein Klassiker, Es ist einfach ein schlechter Film und da dachte ich, da kann man doch, könnte man doch also bei schlechten Filmen, da kitzelt es mich, da weiß ich dann immer, warum ist das schlecht, weil man fängt auch einmal drüber nachzudenken. Und will Dinge ändern. Ne und vielleicht eine Figur rausschneiden oder so raus.

1:44:07 Genau, ich habe vor kurzem Rebel Moon gesehen und dachte, das ist einer der schlechtesten Filme, die ich seit langem wieder gesehen habe, diese Star Wars Verfilmung von quasi diese Star Wars Alternative von Zack Snyder. Die, mit der ich gar nichts anfangen konnte. Und dann war es noch dazu viel zu lang und episch erzählt und das hätte ich jetzt rausgenommen.

1:44:31 Das epische reden wir mal über Filmlänge, was was was was also man hat mal gesagt, ich glaube 90 bis 93 Minuten sind eigentlich so die optimale Zeit für einen Film. Wie steht ihr dazu, sind wir aktuell oft viel zu lang, viel zu kurz ist die Aufmerksamkeitsspanne zu. Klein eine sehr klare Meinung hast du eine?

1:44:52 Ja, auf gar keinen Fall habe ich eine klare Meinung. Ich glaube, es ist beeinflusst sich halt alles irgendwie immer gegenseitig ne, also es ist ja lass uns mal die History so ein bisschen zurückgehen mit den Serien ging es plötzlich los, dass man gedacht hat, endlich können wir lange Handlungsstränge mal erzählen und es sind ist viel spannender, wenn man verschiedene Geschichten in einer Geschichte hat. Dadurch habe ich den Eindruck, wurden auch die Filme länger. Ich habe den Eindruck, dass die jetzigen Kinofilme einfach immer lang sind, um auch um auch viel mehr erzählen zu können, um sozusagen die Vorteile einer Serie dann ins Kino zu kriegen und jetzt mein Gefühl, ist es nicht so, dass die Serien jetzt schon wieder als folgen kürzer

1:45:37 werden, damit es kleinere Häppchen sind. Also ich empfinde es, ein Film muss die Länge haben, die. Braucht ein Kinderfilm sollte jetzt nicht unbedingt 3 Stunden sein, aber wenn man einen tollen Thriller hat, den man lang wo man die Charaktere ausarbeiten muss. Warum nicht einfach mal 3 Stunden machen, finde ich.

1:46:01 Rainer hat eine ganz klare Meinung. Das ist eine diplomatische Antwort, diplomatische Antwort. Ich halte es damit Hitchcock oder Alexander Kluge, die Sprichung von Urinlänge ein Film muss eine Urinlänge haben, sprich wenn ich auf die Toilette muss, dann dann war es das, also deswegen, diese 90 Minuten sind doch perfekt, ist doch super, also warum nicht und? Natürlich gibt es die auseinander, klar, Na klar, es gibt ganz tolle lange Filme, aber hey, ökonomisch erzählen habe ich gar nichts gegen, scheint irgendwie eine Wahrheit ja dran zu sein, weil es sich jetzt schon so 100 Jahre hält, diese Ziellänge.

1:46:39 Ich würde gerne mit euch ein bisschen über einen deutschen Film sprechen. Also ja, ich bin da auch der Meinung, aber ich habe eine Meinung. Ich finde 90 Minuten ist eine super Länge, ich finde vor allen Dingen, dass wir es aktuell, wir sind jetzt von vielen Autorenfilmen das Spätwerk und. Man merkt, dass da keine Korrektion mehr hinten ist und das die werden immer länger nolen wird immer länger. Scorsese wird immer länger, Tarantino wird immer länger und ich finde die Länge trägt sich nicht immer, aber das wäre jetzt nur eine filmreview Geschichte und da möchte ich jetzt nicht reingehen, weil das ist, das ist unumstritten, das können sich andere Kanäle, sind wir auch nicht die Experten für, aber ich finde so eine 90 Minute 90 bis 2

1:47:17 Stunden finde ich schon eine gute Länge. Aber ich würde jetzt gerne mal mit euch ein bisschen über noch über den deutschen Film quatschen. Ne, also ich, ich weiß nicht ob ihr das kennt, aber man sagt ja oft so, hey, der war ja ganz OK für einen deutschen Film wie wie steht ihr denn zu zu zu einem deutschen Film aus Schnitt editing Seite raus? Denkt ihr wir sind ein bisschen staubig oder eigentlich vom Schnitt her ist der deutsche Film doch kann er doch eigentlich mehr als man denkt.

1:47:42 Also wir schneiden ja beide deutsche Filme und finden den deutschen Film großartig. Punkt. Nächstes nächste Frage. Nein, nein, nein. Du hast ja hier jetzt auch den einen der Editoren von How to said Trucks online. Fast. Jetzt auf Netflix. Und ich sag mal, das ist ja schon enthaltungsgleich etwas, was glaube ich in Deutschland was ausgelöst hat. Ich glaube, die Argumentation, das aus Deutschland hätten wir nicht erwartet ist da ja schon gefallen. Und kurioserweise auf Twitter gab es damals bei Staffel 1 die Anmerkung, das wirkt gar nicht wie eine deutsche Serie. Weil die sprechen da so asynchron haben die das Nachsynchronisiert und in dem Fall haben wir einfach sehr viel von diesen Dialogen und

1:48:21 Schauspielern neu aufgenommen, nur nicht immer perfekt draufgelegt, aber das allein war schon das Kriterium, Oh, das ist vielleicht was besseres, weil es wirkt nicht deutsch, weil die sprechen asynchron sowie in deutschen Synchronisationen, also vielleicht ist es auch nur eine Einbildung, aber nee, entschuldigung, du wolltest also es geht ne.

1:48:39 Wollte mal zu dir spielen. Also ich finde was was mir oft auffällt, ist, dass wir in Deutschland. Genremäßig nicht so viel haben ich ich mein, das fällt nicht nur mir auf, das wissen wir, das gibt es einfach nicht so viel und letztens habe ich mit einem australischen Editor drüber gesprochen, der meinte seid doch froh, dass ihr hier so Arthouse Filme habt, in Australien haben wir nur Genre Kino, Wir haben nichts anderes, das ist immer cool.

1:49:04 Woanders ne genau, aber was mir immer auffällt ist ich hätte gerne Filme die mehr kommunizieren mit mir. Und da geht es gar nicht darum, dass das ein Blockbuster sein muss, sondern ich finde auch auch anspruchsvolle Filme können kommunizieren mit mir, sprich ich kann die auch gerne gucken wollen. Mir geht es oft so, dass sich Filme teilweise zu oft darauf verlassen, dass das Publikum genug mitarbeitet und eben also so ein Festival Publikum zum Beispiel, und man sieht es ja auch so ein bisschen an den Filmen, die geguckt werden im Kino.

1:49:37 Also wir haben Matthias Schweighöfer. Wir haben wir hatten Til Schweiger, aber was gibt es denn noch außer Bulli, vielleicht noch an Filmen, die wo wirklich viele Leute reingehen in Deutschland. Ich verstehe ehrlich gesagt gerade nicht das Wort kommunizieren, inwiefern du das hier meinst. Kannst du das noch mal genauer laborieren, was du damit meinst?

1:49:53 Ich meine, wenn wenn ich jetzt zum Beispiel einen Horrorfilm habe, ganz klassisches Beispiel, der Horrorfilm sagt Dir, wenn er etwas erzählt, okay ich erschrecke dich jetzt, Anni, ich mach's doch nicht. Ich erschrecke dich gleich, vielleicht weil ich lass die Musik anschwellen. Ich erschreck dich nicht. Ah, jetzt hab ich dich erschrocken und jetzt zeig ich dir ein Geheimnis und guck mal da, was da jetzt noch passiert, das mein ich mit kommunizieren mit dem Publikum und ich hab das Gefühl.

1:50:19 Publikum führen. Fühlen, mitnehmen, überraschen und ich hab das Gefühl, das wird manchmal nicht mitgedacht. Vielleicht ist das eines der Probleme des deutschen Kinos. Du hast Angst, dass du oder du sagst die Filme des deutschen Kinos versuchen. Nicht zu zu versuchen, alles nicht zu direkt zu sagen, das ist dein.

1:50:43 Du hast den Eindruck, die dürfen auch mal direkter. Sein ja, die dürfen, die dürfen, die dürfen auch mal was. Und es ist nicht schlecht, also wahrscheinlich das deutsche Problem E und u, also ernste Unterhaltung und nee, nicht ernste Unterhaltung. Das ernste in der Kunst und die Unterhaltungskunst. Das sind keine Kriterien, die sich ausschließen meiner Meinung nach.

1:51:04 Ich finde, man kann das kombinieren, die Amerikaner sind da großartig drin, da gibt es ganz tolle artos Filme, die unfassbar toll sind, also ich weiß nicht, Michel gonbri Filme oder oder sowas, also sowas ist. Hat beides und es funktioniert ganz toll und Leute gucken sich es gerne an und so. Aber das heißt, wenn du jetzt den Horrorfilm Hinzuziehst, sagst du, man darf sich auch mal an Konventionen halten und damit dann spielen. Das ist das, was sozusagen gut so. Horrorfilm habe ich nur als Beispiel genommen, weil der eben kommuniziert, weil ich weiß, das Publikum erwartet sich davon was und man spielt dann mit dem Publikum und sagt, Guck mal, jetzt habe ich die Protagonisten da reingesteckt. Aber mein Problem ist

1:51:46 eigentlich, wenn. Ich in Deutschland einen Film sehe, der das Macht, der sagt, Ich habe eine Konvention und versuche mich dran zu halten. Nehmen wir mal einen Actionfilm, dann wirkt die Action aber immer für uns aus irgendeinem Grund so, als wäre es. Was ganz schlimmes, was ganz schlimmes natürlich, wenn das deutsche Kino, weil es nichts anderes hat, versucht zu kopieren.

1:52:12 Also das finde ich ganz schlimm, also wenn jetzt hier jemand versuchen will, komm wir machen Star Wars. Dann ist die Strategie schon falsch und man kann nur verlieren. Also man müsste schon was eigenes finden, das muss natürlich ein deutsches Ding bleiben. Also quasi, dass eigentlich die deutschen Künstler nicht so ihre eigene Sprache haben.

1:52:27 Auf gut. Meine leichte These. Meine kleine These. Doch, aber sie haben eine eigene Sprache, aber die wird halt immer als Deutsch kritisiert und mir hat gesagt, das ist dann. Das Publikum fremd. Natürlich betrifft so eine Frage auch das deutsche Fördersystem. Es gibt nur ein paar bestimmte Filme, die gefördert werden und dann ins Kino kommen müssen und so das das ist natürlich jetzt nur 1 von vielen Problemen, die wir hier gerade diskutieren, was? Ist das Größte, was ist der größte Irrtum über euer Berufsbild?

1:52:59 Also eigentlich hat das zu tun, wenn wir mit unseren Eltern sprechen. Ich würde jetzt mal für uns sprechen, für uns beide, weil denen klar zu machen, was wir da tun, ist unmöglich, und ich erlebe es auch immer, dass Filmen auch in Filmproduktionen viele einfach gar nicht verstehen, was wir tun. Mein Beispiel ist immer, ich hatte mal einen Coloristen, der Colorist ist, dass diese Person, die das Material nimmt und schon mal die Farben schön dreht, so dass man das sich auch später angucken kann, und der hatte mir das Material gegeben des Drehtags und meinte.

1:53:28 Was machst du jetzt damit? Weil der Regisseur ist ja nicht da, hast du jetzt das Drehbuch und schneiden uns einfach das Drehbuch, OK, komm mal mit, wir schneiden jetzt mal zusammen ne Szene und dann haben wir für ne Stunde ne eine Szene geschnitten und danach meinte er ich wusste gar nicht, dass du so viel entscheiden kannst. Also deswegen ich glaube dadurch dass wir hinter dieser Tür sitzen, weiß niemand was das eigentlich. Ist.

1:53:50 Na ja, aber es ist auch der größte Irrtum. Einfach das. Alle Welt denkt, das ist alles genauso beschrieben. Es wirkt ja, als wäre es so gedacht im Vorhinein, was wir geschnitten haben, als hätte es eine Bedeutung, aber genau die, die Längen, ich weiß noch, dass ich, als ich anfing, dass zu studieren, ein Cousin zu mir kam und meinte, ja, hab gehört, dass du jetzt Filmschnitt, aber was macht er denn? Also die Kamera wird dann angemacht, wenn er was sagt, wird ausgemacht und dann wieder auf den neuen Schauspieler und der hatte wirklich den Eindruck es wird jeder so und das ist ich glaube, dass es einfach der größte Irrtum ist, dass wir eigentlich.

1:54:29 Gar nicht existieren, sondern das von alleine. Passiert und ich meine, so eine Regie bedient auch dieses, diesen Heldenmythos, diese Genie Ästhetik. Also es gibt jemanden, der hat sich das alles ausgedacht, Leone großartig, er braucht keine anderen Künstler um sich herum, keine Kollaborateure, die mit ihm das erarbeitet haben, es erzählt sich einfacher, es erzählt sich natürlich ganz toll, wenn ja, also wenn wenn Scorsidi sich das alles ausgedacht hat, aber nein, er hat eine ganz großartige.

1:54:59 Editorinnen seiner Seite. Tarantino auch. Genau, Tarantino auch. Also ganz, ganz großartige Menschen und mit denen zusammen entsteht das und im besten Falle ist das eben so, dass man denkt, das war genauso immer gedacht wie der Prozess da dahinter war, das wissen wir. Nicht der Prozess ist unsichtbar.

1:55:17 Der ist unsichtbar. Man weiß nicht, was rausgenommen worden ist. Ja, wir sehen nur das Ergebnis. Und ihr habt aus eventuell Scheiße Gold gemacht. Eventuell. Eventuell. Habt ihr so einen Trick, einen Trick dafür, den Ihr noch nennen könnt, wo ihr sagen könnt, so kann man auf jeden Fall einen Film verbessern, Durchschnitt. Einen Schritt zurückgehen und sich den Film noch mal angucken und nachdenken und nicht wie wild rumschneiden okay hast du noch einen?

1:55:50 Das schwierig. Oder das ist super schwierig, weil. Ich mag, ich mag immer gerne so, so kleine Tipps und Tricks aus dem Alltag, das ist halt, das ist so was würde ich, gebe ich immer gerne weiter. Ich habe kurz über was nachgedacht, dass man sich Meinung reinholt und dann habe ich gedacht, auf gar keinen.

1:56:04 Manchmal ist aber auch genau, manchmal ist es genau das Problem, ich finde, das ist nämlich im Schnitt wirklich das ein Problem, dass manche Dinge einfach mal helfen können und mal einfach nicht helfen können. Deshalb ist ein Tipp also. Ich bin ja, würde sagen. Nee, sonst belassen wir. Das bei der Hand okay. Schade, kaputt?

1:56:30 Nein, noch nicht, noch nicht, noch nicht noch, ich hab noch 23 fragen hier, ich würde gerne mal so ein bisschen über, also wirklich das. Blöd mit so einem Pad ne, wenn der jetzt so einen Zettel da hätte, dann müsste man okay wir sind so langsam am Ende kommen. Wir kommen wir jetzt dann mit dem. Rezept kannst du das jetzt zum Beispiel nicht rausschneiden? Also jetzt nicht irgendwie noch mal neu ansetzen, sondern einfach drin lassen den Umbau und das ist lustig. Wir geben hier so Podcast Ads.

1:56:51 Wir sind Model. Auch, dass du nicht eine so einzelne Blöcke machen solltest, sondern ja. Doch das ist gut, weil in auch dann kann man das auf youtube setzen und dann anklicken. Das ist schon schlau. Da schneiden wir wirklich raus. Tom, die Diskussion kommt. Sehr schlau. Aber lass mich wieder aus.

1:57:09 Genau, genau das wollte ich noch fragen wie? Das wichtigste der wichtigsten Aspekte in der Filmbranche ist ja das Netzwerken, also quasi in sich, in die in die Welt kommen. Also man kann natürlich sagen, wir lernen jetzt schneiden über da Vinci, Premiere kann man ja alles ziemlich kostengünstig jetzt bekommen, zu toll, du hast am Anfang auch gesagt, eigentlich lernen kann man es ja selber, aber jetzt ist halt die Frage wie was könnt ihr für Tipps und Tricks geben fürs Netzwerken, wie kommt man in die Industrie sozusagen rein.

1:57:43 Also es kommen ja ganz viele junge Kolleginnen zu unseren Fragen. Wie kann ich denn jetzt meinen Spielfilm schneiden, wie klappt das denn? Ich schneide hier ganz schön hier meine Matzen oder ich weiß nicht meine youtube Videos, wie schaffe ich das denn, das ist tatsächlich ein Problem, weil weil niemand wird dir einen Spielfilm geben, ohne dass du vorher einen Spielfilm gemacht hast. Also schwierig.

1:58:05 An den Filmschulen geht das vielleicht, wenn man einen Regiekontakt hat, der einen mitnimmt und einfach dann einen Durchboxt. Oder wir haben letztens gehört, von dem australischen Verband Berufsverband, das kannst du erzählen. Ja, das ist einfach total eine fantastische Idee, die man mal aufgreifen muss.

1:58:23 Der Verband geht halt den Weg, dass die sagen, wenn ein Erstlings oder jemand seinen ersten Film schneiden darf, übernehmen sie bestimmte Kosten. Heißt, für die Produktion wird es günstiger, wenn sie jemanden nehmen, der noch nicht die Erfahrung hat. Und wenn ich es richtig erinnere, ist es auch geknüpft mit einem Mentoring ne, also das würde. Ich gerade sagen, wäre das nicht cleverer, wenn noch ein Tandem dabei ist?

1:58:49 Ist doch sozusagen ein Mentoring dabei, dass sie jemand erfahrenes. Feedback gibt. Richtig super. Und das ist natürlich ein geniales Konstrukt, was es jetzt so in Deutschland nicht gibt. Aber das ist natürlich genial. Auf der anderen Seite den den den Gedanken, den du immer hattest mit Filmschulen, das ist, wenn man ganz am Anfang steht, hat die Filmschule den Vorteil, dass man immer Regie, Studenten und Studentinnen kennenlernt. Die irgendwann Filme machen werden. Also ist die Wahrscheinlichkeit, dass die dann sagen, OK, mit dem arbeite ich ist schon mal größer, als wenn man sozusagen den anderen weggegangen hat.

1:59:28 Aber auch Rainer hat ja in seinem Weg dahin, wo er jetzt ist, viele Leute kennengelernt, die heute an anderen Positionen sind und dir Jobs geben. Also dass das Netzwerk ist deswegen das A und o. Und deshalb bleibe ich auch dabei, dass man sagen muss, ich glaube, man muss auch Spaß daran haben. Film zu haben, über Film zu reden, auf den an den Stellen zu sein, wo über Film gesprochen wird, ist glaube ich extrem wichtig.

1:59:56 Ja, und sich vorstellen und zu winken, so wie wir das jetzt machen. Wir schneiden Filme, ich würde gerne einen Science Fiction Film schneiden und du würdest jetzt sagen, du würdest gerne mal, weiß nicht noch einen Ballett Film schneiden, ne das ist wichtig das zu kommunizieren Serien hier Jan hätte ich würde gerne eine Serie schneiden.

2:00:15 Das ist wichtig, das zu kommunizieren, weil noch dazu wir in diesem Kämmerchen sitzen. Na ja, deswegen, das ist die Frage deswegen, wie kommt man eigentlich und. Wir sind noch unsichtbar dazu ne, also das heißt man weiß ja gar nicht, was wir tun und. Es ist dann, glaube ich, auch ein Punkt. Man muss auch in der Industrie sein und ich glaube zum Beispiel für eine Produktionsfirma als Assistent gearbeitet zu haben oder für andere Projekte, die keine Langfilmprojekte waren. Wäre für eine Produktion ist man auf dem Schirm, dann kennen die einen und die die Hürde dich anzurufen für ist eine andere. Also ich glaube es ist sozusagen, es gibt unendlich viele verschiedene Wege, die man gehen kann, aber ich glaube sie alle beginnen und enden damit,

2:01:03 dass man sprechen muss mit anderen Menschen und dass man da sein muss und. Das irgendwie auch wollen. Das Mentoringprogramm find ich fänd ich zum Beispiel spannend für Deutschland. Ich glaub das Problem, ich sag nur ganz kurz, weil ich da ganz einhake das Problem wäre aus deutscher Sicht, wenn da kein, also wenn da kein Fachexperte noch dabei ist mit dem mit dem. Wäre die Angst zu groß, glaube ich in Deutschland, die also die Unsicherheit, ob das funktionieren würde, wäre zu groß.

2:01:29 Aber deswegen, das ist ja der Vorschlag gewesen da und lass uns das einführen, also tatsächlich, um Leute reinzubringen, ist das doch großartig. Natürlich brauchen wir Geld, hast du Geld, hast du Geld, woher kriegen wir das Geld? Problem vorletzte Frage Wie sieht was ist mit KI und in eurem Arbeitsalltag?

2:01:47 Wie beeinflusst der es? Ich denke, oh Gott, wir haben das KI Thema wieder. Wir haben das KI Thema wieder. Es gibt glaube ich Reinhard, ist ja eigentlich ist das dein Thema, man muss sagen Reinhard da. Also ich mach es kurz es es passiert gerade etwas und lasst uns nicht die Augen davor verschließen, sondern lasst uns das annehmen. Weil die Leute, die da nicht mitgehen, die werden eher Probleme haben.

2:02:20 Ich und ich glaube auch du, wir sind ziemlich sicher, dass sich unser Job sehr, sehr stark verändern wird. Also wir schneiden Filme, wir haben vorhin kurz darüber gesprochen, wie wir Material organisieren, nicht mehr lange, dann sagt uns das Schnittprogramm, wie es, wie wir das gerne organisiert hätten, und klick, es wird gemacht oder es schlägt uns Schnitte vor und so, unser Job wird sich stark verändern. Und wir müssen da mitgehen.

2:02:43 Also, das ist ganz wichtig meiner Meinung nach, und momentan sehen wir das als Tool, wir sehen das nicht als macht, die uns ersetzen wird, sondern als Möglichkeit, anders zu arbeiten, effizienter, schöner, noch bessere Sachen rauszuholen. Und es wird uns helfen, wenn wir die Schritte jetzt alle mitgehen und es erlebt haben, wie der Weg dahin war.

2:03:04 Ich glaube, das ist schon etwas, wo wir dranbleiben sollen, wir hatten mal ein Gespräch mit. Einer KI Professorin in München und es war ein fantastisches Gespräch, aber was wir danach sofort festlegen konnten ist, dass dieses Gespräch jährlich stattfinden muss, weil es ja kein Abschluss ist. Und jetzt denken wir manchmal darüber nach, so ein Gespräch muss fast halbjährlich stattfinden, weil es einfach einen solchen großen Unterschied macht, was da in 345 Monaten passiert ist. Und dementsprechend ich sehe es auch so, ich glaube, wir müssen dranbleiben.

2:03:41 Das große Horrorszenario, sich auszumalen, ist, glaube ich auch gefährlich, weil wenn wir jetzt so viel über die Zukunft nachdenken und das Horrorszenario schon mal da steht, dann trifft es vielleicht auch alles genau dahin. Ich finde, wir müssen aber jetzt sehen, wo wir, wo wir stehen und was was passiert und können es einfach nur versuchen zu begleiten und die Dinge zu testen.

2:04:06 Schreibst du deine Shownotes mit ki was? Also wenn das jetzt rauskommt, wird es wahrscheinlich viel zu spät sein. Es gibt gerade ein Tool von Google, das heißt Notebook, da kannst du Dokumente hochladen und sagst, generiere mir einen Podcast dazu. Ja, ich kenne das ich. Kenne so 2 fiktionale Hosts über über dieses PDF, aber es ist wahnsinnig, wie unheimlich gut das jetzt schon funktioniert. Also KI wäre ein komplett eigenes Thema. Ich habe da eher ein Problem auf langfristiger Sicht, was was, was, was, was, was unsere intellektuelle Kapazität angeht, denn.

2:04:39 Wenn man sowas sieht wie was Maschinen gemacht haben mit unseren. Das hat quasi Maschinen, haben sozusagen unsere körperliche Fähigkeiten reduziert und quasi mcloon zum Beispiel ne als Beispiel, also jede jedes neue Medium ist ne Amputation von von etwas bestehendem um es mal in die Medienwissenschaft zu gehen und jetzt kommt greift das den Intellekt an. Und das ist das, was ich langfristig problematisch. Wobei, ich könnte jetzt dagegen argumentieren. Nein, ich fang nicht an.

2:05:11 Ich hab. Auch mit Maschen mcleon Halt. Die Erfindung des Buchs. Also das ist natürlich auch schon etwas, wo Schriftlichkeit dein Gehirn ersetzt, ne? Natürlich. Und ich könnte jetzt noch gar noch weiter gehen zu Platon, der sagt schon das Schreiben selber. Ist ist es quasi eine Reduzierung? Das Erne ist schon ausgestiegen. Ich hab schon überlegen, ob ich mal auf Toilette gehe. Heute erst mal was zu trinken, ne also? Dass schon das Schreiben allein die rhetorischen Fähigkeiten abbaut.

2:05:34 Nichtsdestotrotz, denke ich, kann man gesichert sagen, dass zum Beispiel so etwas wie Navis nicht dazu geführt haben, dass wir uns besser orientieren können, sondern dass wir doch wissen, wie schlecht, ja genau, aber da, das ist nicht dieser Teil dieser Podcast, sondern das machen wir in einem anderen Projekt. Nee, gar nicht.

2:05:50 Aber ich würde gerne. Trotzdem dazu ändern. Ja, ich würde gerne, aber mit einer letzten Frage, das war zumindestens im Gespräch, dass man eine komplett andere Dynamik hatte, aber mit rein, das war, glaube ich, das Ziel von Reiner von Anfang an die letzte Frage bei uns ist immer die gleiche und das ist nämlich die Filme machen ist so unglaublich schwer, warum macht man Filme? Weil wir alle gerne Filme gucken, also müssen wir es auch machen, ist doch das schönste, was man machen kann, also. Wahrscheinlich wäre die Richtigste bravste Antwort auch gleichzeitig.

2:06:28 Wir brennen dafür, weil ich glaube, nur wenn man etwas wirklich wirklich toll findet und so, wenn man dafür brennt, kann man es auch gut machen und das vielleicht auch das, um den Kreis zu schließen, was ich am Anfang meinte, nicht jeder der. Geschneidet haben es dafür gemacht, also man muss das schon wirklich, wirklich toll finden. Nur dann kann man auch richtig gut werden und Filme machen, Geschichte erzählen, Geschichten erzählen, in andere Welten eintauchen.

2:06:51 Es bleibt natürlich unser unser Traum, unser Ziel. Top. Dann sage ich vielen Dank. Danke, dass ihr da wart. Danke, dass wir hier sein durften. Cut. Danke an Rainer Nigrely und Jan Hendrik Puss von Credit to the Edit für das fantastische Interview. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, ich hoffe ihr konntet eine Menge spannende Informationen mitnehmen und ansonsten würde ich darauf hinweisen, dass wir auch auf youtube und auf Instagram aktiv sind, also solltet ihr da auch aktiv sein, schaut mal gerne rein, abonniert uns gerne, lasst gerne ein Like da. Ganz großer Hinweis ist, wenn ihr noch tiefer in die Filmbranche eintauchen wollt und auch teilhaben wollt an der mastercard Community, dann

2:07:47 überlegt doch auch mal, ob ihr unseren neuen Newsletter abonnieren wollt. Was heißt neu? Das heißt, der Newsletter wird aktiv sein 2025 Ende 2025 anfang 2026 und damit wollen wir hier die Filmemacher Community ein bisschen stärken. Und ansonsten hören wir uns demnächst wieder hier auf Mastercard.