Fabian Gasmia - Wie man Filme produziert!

0:06 Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und übers Filme machen. Und heute haben wir als Interviewpartner den lieben Fabian Gasmir zu Gast. Wer ist Fabian Gasmir? Fabian Gasmir ist Filmproduzent und in den letzten Jahren vor allen Dingen bekannt geworden durch den kleinen Independent Hit Sonne und Beton.

0:30 Fantastischer Filmproduzent, sehr klug, sehr strategisch und er hat eine unglaubliche Menge an Tipps für junge Filmemacher und junge Regisseure rausgehauen. Deswegen bleibt dran, hört euch an wie ein Filmproduzent Filme produziert, deswegen sage ich jetzt ohne lange Umschweife Bühnenfrei Vorhang auf für den Filmproduzenten Fabian Gasmir.

0:59 Kannst du sagen, wer bist du, was machst du und warum sollten die Leute nach dem Gespräch deinen Namen googlen? Okay, also ich heiße Fabian Gasmia ich bin Filmproduzent in Berlin, produziere aus Berlin heraus für den internationalen Markt Kinofilme, was diese Kinofilme hoffentlich eint, ist, dass sie eine politische Haltung haben und dass sie versuchen, emotional zu berühren. Unser letzter Kinofilm Treasure mit Lena Dunham und Stephen Fry in der Hauptrolle lief gerade auf der Berlinale, der Kinofilm Davor Sommer und Beton war eher eine nationale Produktion. Und ich glaub nicht, dass man meinen Namen googeln sollte, außer man interessiert sich noch weiter für filmjobs, weil ich finde beim Film zu arbeiten ist

1:38 somit die spannendste, aufregendste und krasseste Branche, die man überhaupt sich aussuchen kann. Gut, und da fangen wir auch gleich mal an. Wie bist du zum Film gekommen, also was hat so bei dir ausgelöst, dass du gesagt hast, boah, das ist mein mein Beruf und vor allen Dingen, warum bist du Produzent geworden, nicht Regisseur oder Drehbuchautor oder Schauspieler?

1:55 Gute Frage. Ja, ich komme aus, sogar nicht filmverhältnissen. Also meine Mutter war Erzieherin, Mein Vater hat mit Wein gehandelt und ich habe Filme aber immer geliebt und ich habe das Kino immer gelebt und es war an meinem 18 Geburtstag, dass ich einen Film gesehen habe, leon.de Profi, der mich so umgehauen hat, hat mich berührt, ich fand den spannend und ich dachte hinterher, so Mensch, wie könnte ich selber Teil davon sein, dass so etwas auf die sprichwörtlich große Leinwand kommt.

2:23 Und dann habe ich schnell so überlegt okay, wo sind deine Stärken, wo sind deine Schwächen und bin dann relativ schnell nach wenigen Minuten drauf gekommen. Wahrscheinlich ist Produzent genau der richtige Job, so und seitdem und das war mein 18 Geburtstag, seitdem wollte ich auch nichts anderes werden, seitdem habe ich alles darauf gesetzt wir. Waren so deine Vorbilder?

2:42 Also man sagt ja immer, Regisseure interessieren sich vor allen Dingen für die Arbeiten von verschiedenen Regisseuren, aber wer so dein. Produzentenvorbild. Wie ich wirklich toll fand, war damals Bernd Eichinger, weil er es geschafft hat, aus Deutschland heraus. Also ich hörte menschlich schwierig, aber meine Güte, was hat der bewegt, der hat so unterschiedliche Filme gemacht, von Werner Beinhart über der bewegte Mann, so als deutsche große Brands, der hat aber auch sowas wie das Geisterhaus damals gemacht, Name der Rose, Filme, die heute noch richtig toll auf der großen Leinwand aussehen und ich fand es spannend, wie der aus Deutschland heraus Filme für die ganze Welt gemacht hat.

3:16 Und das ist dein Ziel auch. Mal gucken. Also das versuche ich in der Tat, aber das ist irre schwierig und umso mehr ich merke, wie schwierig bis fast unmöglich das ist, umso mehr ziehe ich meinen Hut vor Bernd Eichinger okay. Wie verändert sich das Filmeschauen, wenn man Produzent geworden ist? Früher hat man in der Tat einfach nur geschaut und fand den Film dann gut oder nicht so gut. Und einen guten von einem schlechten Film zu unterscheiden, das ist relativ einfach. Ich musste dann an der Filmhochschule Demut lernen. Weil ich bin da hin mit ganz viel Selbstbewusstsein nach Babelsberg und hab mir gesagt, komm, jetzt machen wir hier mal richtig.

3:50 Ich stör schon die Filmindustrie und mach was Neues. Komm jetzt fangen wir einfach mal an, gute Kurzfilme zu machen. Ich hatte da doch n relativ großes Ego mit Anfang 20 und ich hab dann schnell gemerkt, Gott die sind sehr viel schlechter als all das was ich da draußen so zu sehen kriege, was ich selber verantwortet hatte, hab schnell gemerkt meine Güte das ist irre schwer, man hat jetzt oft so ne Schere im Kopf und über hat schon so mitlaufen wie funktioniert. Da Grad der Dreh.

4:14 Wie wird das gewesen sein, was für n Setup hatten die, wie haben sie die Szene gemacht? Das läuft bei mir mit wenn allerdings n Film richtig richtig gut ist und richtig toll gemacht ist, dann geht diese Schere im Kopf aus, es passiert selten, aber wenn ich mich so richtig fallen lassen kann, wie das früher eigentlich immer ging, dann weiß ich OK der Film ist richtig toll. Super.

4:32 Wir möchten jetzt mal zusammen dieses dieses Arbeitsfeld des Produzenten weiter beleuchten und ich Versuch das jetzt mal so Schritt für Schritt zu machen, Schritt für Schritt durchzugehen und ganz am Anfang steht natürlich erstmal die Idee ne und damit auch die Stoffentwicklung und da ist die einfache Frage, wie kommen die Ideen, wie kommen die Stoffe zu dir oder kommen sie alle aus dir heraus, also wie funktioniert das? Ganz unterschiedlich.

4:55 Da gibt es wirklich kein Rezept. Also ich hab in der Regel ganz häufig, ich arbeite ja oft mit so ganz starken Regiehandschriften zusammen, wirklich mit tollen Regisseurinnen und Regisseuren, die bringen oft ihre eigenen Herzensprojekte mit und dann bin ich sowas, wieso n Geburtshelfer, der versucht das mit auf die Welt zu bringen.

5:12 Es gibt aber manchmal auch Stoffe, die Krieg ich per e Mail zugeschickt, das ist fast noch nie passiert, dass da etwas bei war, wo ich so dachte, Boah, das soll mein nächster Film werden. Aber wir kriegen schon relativ viel geschickt und schauen uns das auch in der Regel sehr gründlich an. Manchmal liest man in der Zeitung Zeitungsartikel über etwas und denkt das ja unglaublich, das ist ja erstaunlich, ich hab Zeitungsartikel über einen Koch gelesen, der vorbestrafter Kleingangster war und dann es geschafft hat, innerhalb kürzester Zeit auf einmal Michelin. Dekorierter großer, gefeierter, international bekannter Koch zu werden, das sind so genauso Geschichten, so Aufsteigegeschichten, die ich

5:49 spannend finde. Ich habe gerade ein Buch Optioniert, das heißt, ein Lichtstrahl in der Finsternis, und es hat 38 Briefe von ukrainischen Frauen gesammelt, die alle erzählen, ganz am Anfang der Invasion, wie das so ist, warum in einem freien Land lebt, überfallen wird, was dann so durch den Kopf geht, fliehe ich, haue ich ab, gehe ich an die Front, all diese Fragen beantworten uns diese Frauen, und da kann man was ganz. Unglaublich emotionales und Berührendes draus machen. Deswegen habe ich da zum Beispiel die Rechte gekauft, sprich es gibt keinen Weg, der nach Rom führt, sondern es gibt ganz unterschiedliche Wege, wie die Dinge zu uns finden. OK, dann frage ich mal anders.

6:21 Was sind denn so die Kriterien, nach denen du auswählst? Was sagt, wo sagst du OK diesen Stoff, da lege ich jetzt mein Herzblut rein, diesen Stoff lege ich ab, also oder ab wie vielen Seiten hörst du auf ein schlechtes Drehbuch weg zu also aber du legst es weg und man sagt das nützt nichts. Was ich wirklich wichtig finde, ist, dass es handwerklich gut geschrieben ist. Das Schreiben ist zu 90% ein Handwerk und das kann man lernen.

6:45 Und viele der Bücher bringen einfach lose Ideen zu Papier und da steckt dann meistens nicht genug drin. Es ist sehr, sehr wichtig, dass man wirklich weiß, wie funktioniert ein Handwerk des Schreibens, wie funktionieren die Bögen, und wenn ein Buch wirklich handwerklich toll geschrieben ist, dabei aber gleichzeitig sich nicht anfühlt, als wenn es nach Rezept geschrieben wurde, sondern wirklich originell ist. Man emotional berührt wird, wenn man was zu lachen hat, wenn es spannend ist, wenn man mitfiebert, wie wird es der Hauptfigur ergehen, dann hat man in der Regel irgendetwas sehr seltenes, sehr, sehr, sehr seltenes. Ich glaube, ich habe überhaupt erst 45 sehr gute Drehbücher von Anfang an gelesen und meistens

7:23 war es viel Arbeit, sie erst Richtung sehr gut oder gut zu bekommen, aber dann, das ist ein wahnsinnig glückseliger Moment, der ganz selten einem zuteil wird oder wo man so denkt, Wow, toll, das muss auf die große Leinwand. Und unterscheidest du dann auch n bisschen dazu, dass du sagst, OK, dieser Stoff ist mehr so unterhaltungsstoff?

7:41 Also wenn du es über Bernd Eichinger sagst, ist ja so n bisschen one for them, One for me, einer eher Kunst, einer eher so die Name der Hose, das andere ist eher Unterhaltung Werner Beinhart oder ne. Bei mir sind die Filme quasi eher immer etwas anspruchsvoller, vielleicht als Werner beinhart. Wir versuchen schon immer in den Subtext wichtige Themen mit reinzubringen.

8:02 Das ist aber beim Sonnenbeton zum Beispiel genauso gewesen. Das ist eigentlich erstmal n hartes Jugenddrama, da geht es aber gleichzeitig um Armreich. Wie ist das, wenn man ohne Chancen geboren wird, all diese Themen, die haben wir da reingebracht, aber halt nicht irgendwie so offensichtlich und didaktisch, sondern das haben wir in den Subtext gepackt und das versuche ich bei all meinen Filmen irgendwie zu erreichen.

8:23 Gleichzeitig aber soll es emotional berührend und unterhaltsam sein, und das ist extrem schwierig, das beides in ein Projekt zu kriegen. Und da mühen wir uns jedes Mal ab und ich kann auch sagen, nicht immer gelingt es. Aber das Ziel ist es auf jeden Fall, dass es das tut. Es ist jetzt so. Also du redest jetzt ein bisschen für einen Stoff, genauso wie ein Drehbuchautor davon, der redet, aber du bist natürlich in der Funktion des Produzenten da und dann vielleicht mal ein bisschen klären, was hat, wie siehst du eigentlich deine Funktion in diesem ganzen Prozess, bist du einfach der kreative Buchhalter, der noch ein paar Inputs mit reingeht, bist du einer der Künstler, die da mitschafft also weißt du was ich meine?

8:55 Wovon bis? Also bei Produktionen gibt es nicht die eine klare Antwort? Es gibt Produzenten, die Schreiben ganze Drehbücher selber. Ich verstehe mich als der Sparring Partner, der das gibt, was das Projekt, was die Regie, was das Drehbuch, was das gerade braucht. Und manchmal braucht es einfach nur rückenfreiheiten Geld organisieren, dafür sorgen, dass der Dreh läuft und dass die Zahlen stimmen.

9:19 Manchmal braucht es aber mehr, manchmal braucht es generell Fragen, harte Fragen, warum sollte ich mir das anschauen, wenn diese Frage nicht ganz klar beantwortet werden kann, dann weiß man, ist n Hinweis darauf, hier müssen wir noch mal weiter ran. Also es ist von bis ich mag alle Prozesse gerne, ich liebe aber auch die Zahlen.

9:35 Mhm heißt, wir müssen da noch mal ran, dass du auch zum Beispiel auch neue Drehbuchautoren Ranbringst oder Drehbuchautorenaustausch. Also ihr redet ja auch über Filmberufe und einen ganz interessanten Beruf. Das ist der Beruf der Dramaturgin oder des Dramaturgen, die schreiben selber oft gar nicht, die Wissen aber sehr genau, wann, an welcher Stelle des Drehbuchs man mit welchen Fragen die Autorinnen dazu bekommt, noch mal n bisschen anzuschärfen. Ich hab eine, die nennt man Skriptdoktoren, also das sind wie Ärzte die ich find den Begriff n bisschen blöd, weil die Drehbücher sind ja nicht krank, aber die sind manchmal noch n bisschen flach und die versuchen die Berge herauszuarbeiten und.

10:14 Was meine Lieblingsskriptdoktorin aus England sagt, Weil die Angelsachsen tolle Geschichtenerzähler sind. Die sagt also, in einem Film geht ja eigentlich eine Figur von A nach B, sie startet irgendwo, landet irgendwo und unterwegs muss man einfach wahnsinnig viel Mist auf die werfen, also man muss es ihnen so schwer wie möglich machen, und die sagt mit jeder einzelnen Szene, wo ist hier der Konflikt, wo ist der Konflikt, warum geht das hier schief, warum kommt, was steht hier unserer Figur am Wege. Ganz spannender Beruf, Skriptdoktorin oder Skriptdoktor.

10:42 Aber richtig gute Drehbuch schreibende, die haben, die haben das ja oft auch tief drin schon so, die haben dafür den Instinkt, die wissen OK hier, hier passiert es, hier geht es noch etwas leicht, hier muss also man erkennt ne schlechte Szene da, dass jemand reinkommt sagt Oh, ich hab n Riesenproblem, da kommt jemand sagt, Na dann löse ich dir die oder ist sie gelöst, sondern da muss jemand kommen sagen, dann mach ich es dir jetzt noch schwerer.

11:01 Kinderbuch, Dramaturgie, Problem, Lösung, Problem, Lösung. Genau so machen wir es in der Tat überhaupt nicht, sondern. Wir versuchen immer noch weiter die Daumenschrauben anzuziehen. Aber wenn du sagst, du holst dir eine englische Dramaturgin, daraus gibt es da wirklich, ich sage mal so landtechnisch Unterschiede, wie man daran, wie man an das Thema rangeht. Ja, schon.

11:21 Also sagen wir mal so im angelsächsischen Sprachraum, da ist das Thema Geschichten erzählen, präsentieren, das wird da, glaube ich echt von Kita Tagen an wird das gelehrt, das ist unglaublich spannend, wie wie die instinktiv irgendwie oft sehen, im angelsächsischen Raum. Wie man eine Geschichte spannender, unterhaltsamer, witziger, emotionaler machen kann. Deswegen gibt es sehr gute Autorinnen und Autoren von da und auch sehr gute Skriptoktoren, die arbeiten natürlich überwiegend mit Talenten aus Deutschland. Habe aber auch schon mit Talenten aus Dänemark gearbeitet, aus Frankreich und finde es spannend, da so ein bisschen zu schauen, wie die unterschiedlichen Erzähltraditionen, wie deren

11:57 Stärken und schwächen. Dann hau mal raus. Wie sieht es in Dänemark aus, wie sieht es in Frankreich aus? Dänemark kompromisslos. Ich habe gerade einen Film gemacht, ich weiß nicht, wann das hier ausgestrahlt wird, aber wir sind jetzt OK, wir sind jetzt aktuell Anfang Mai, Anfang Juni 2024, wann auch immer das hier ausgestrahlt wird, startet ein Kinofilm, der heißt Kingsland mit Mats Michelson in der Hauptrolle. Ein Drehbuch zum da niederliegen kompromisslos, hart, krass emotional.

12:21 Es hat uns echt bei der Premiere, obwohl wir den Film hergestellt haben, auch schon paar Mal gesehen, hatten. Bei der Premiere hat es uns echt umgehauen. Und wir, wir lagen uns weinend in den Arm, weil es uns so berührt hat, und das ist ne Qualität, die ich in Dänemark erlebt hab von diesen tollen Leuten geprägt wie Lars von Trier, Susanne Bier, Nicolai Assel, Stars wie Mats Nicholson da gibt, die haben sie ne eigene Tradition gebaut, die letzten 25 Jahre des kompromisslosen Scherz Erzählens hart.

12:50 Im Humor, aber auch in den Dingen, die krass passieren. Keine Angst vor Krassheit so. Warum haben wir denn in Deutschland so Angst davor dann. Weiß ich nicht. Weiß nicht, ob wir da Angst vorhaben. Ich glaube nicht, dass es Bücher gibt, die so sind, die da nicht finanziert werden, aber es gibt, glaube ich, aktuell wenig Leute, die gern krass und hart erzählen wollen, außer zum Beispiel so wundervolle Regisseure wie David Devnant, also der Sommerbeton der Film war schon hart, manchen auch zu hart, sein Film.

13:17 Er ist wieder da. Hitler läuft das heutige Deutschland teilweise dokumentarisch gedreht, geniale Idee von ihm, seiner Frau Kathleen Hart schon auch hart, er bleibt ihm das Lachen manchmal am Halse stecken, Feuchtgebiete kompromisslos, Kriegerin sein Debütfilm, unglaublich hart, unglaublich stark.

13:34 Also ich glaube, wir haben das schon und mich zieht es auch in diese Richtung und ich arbeite gerne mit diesen Leuten, die so kompromisslos sind. Jetzt reden wir mal zum mit mit Leuten arbeiten, weil viele junge Filmemacher viele junge Drehbuchautoren vor allen Dingen am Anfang, oder Regisseure sagen, ja, wie kriegen wir unsere Ideen an jemanden wie dich, ja, und du hast ja eben schon gesagt, manchmal kriegt ihr E Mails und manchmal schenkt man euch Stoffe, würdest du das empfehlen? Stoffe an den Produzenten sofort zuschicken oder gehen die eigentlich sofort in die.

14:03 Mülltonne man. Muss eine Idee haben. Also wir arbeiten hier mit einem klaren Fokus darauf, bei Seven Elephants die Filme unserer Gesellschafter und Gesellschafterinnen zu machen, also die Filme von Erik Schmidt, Julia von Heinz und David Nent, dass wir ein externes Projekt annehmen, ist bisher noch nie passiert und das wird sicherlich aber mal irgendwann passieren und wir brauchen in jedem Projekt ein besonderes Element und wenn jemand mit dem Debütstoff um die Ecke kommt. Dann würde es sehr helfen, wenn er sagt, ich habe aber hier den Riesenstar schon überzeugt bekommen oder ich habe eine Geschichte, einen Roman, den, weil ich kenne da wen, und ich habe irgendwie mir diese Rechte gesichert, also wir brauchen irgendein Element, einfach nur

14:44 eine Geschichte mit einem kleinen Budget zu erzählen, ist nicht der Fokus unserer Firma, das habe ich viel gemacht, es ist irrsinnig schwierig, deswegen an alle, die das machen, echt Hut ab, ich habe viele, viele Filme für sehr kleines Geld gemacht. Aber das ist aktuell nicht unser strategischer Fokus. Das heißt, jeder, der das Macht, sollte seine Hausaufgaben ganz gut machen, also zum Beispiel, und das ist ein ganz wichtiger Hinweis, den ich selber mal bekommen habe, weil ich schicke ja selber auch Sachen an Netflix, an Borner, an so große Studios, und ich muss ja selber auch wissen, wie dringe ich durch die meisten Leute, die sich so Ideen anschauen, die schauen sich das hier auf so

15:20 einem Gerät an, das heißt, es macht Sinn, dass man auf einer Seite. Vermittelt bekommt. Was habe ich hier vor. Also es sollte nicht einfach nur anbei mein Drehbuch liebe Grüße viel Spaß beim lesen das Commitment sich 23 Stunden hinzusetzen, Drehbuch zu lesen ist, ist fast nicht möglich und wir sind dann wiederum nicht so groß. Ich selber habe die Zeit leider nicht, sondern ich brauche irgendwas auf einer Seite das mich davon überzeugt, dass ich von diesen ein 2 Drehbüchern, die ich pro Tag zugeschickt bekomme, dass ich, dass ich das jetzt aber trotzdem lese und das kann ein Star sein, es kann ein.

15:55 Quasi 3 Sätze, die so besonders klingen. Wir haben die Rechte an der wahren Lebensgeschichte von und es passiert da und wir haben uns das exklusiv gesichert, die beraten wir uns und es ist das erste Mal, dass diese Geschichte so erzählt wird und ich habe auch schon Interesse von Max Mackinson so, dann ist mein Interesse auf jeden Fall geweckt so, ich würde mich mit meinem Debütstoff, würde ich mich ganz konkret an die Firmen wenden, die auch debütstoffe machen.

16:19 Weil die haben das nötige Herzblut. Und man muss ja immer gucken, was ist für beide Seiten drin. Und wenn ich ein Debütproduzent bin und habe gerade meine Firma gegründet, brauche ich ja genauso. Leuchtturmprojekte, mit denen ich was nach draußen zeigen kann, aber die muss man natürlich trotzdem genauso an Bord holen und ich Mentor ab und zu Leute die die frisch sozusagen ihre Firma starten und im Gespräch bringe ich sie dann meistens auch dazu, ein bisschen kompromissloser und ein bisschen krasser zu werden in ihren Patches, und meistens setzen die sich dann auch durch. Also ich fass zusammen auf einen Seite pitchen auf jeden Fall unique selling Points definieren, Sachen sagen aus diesem einen Grund und muss das

17:00 jetzt hier gedreht werden. Also dir eigentlich Gründe geben es nicht weglegen zu können. Genau mir das Gefühl zu geben, OK, das muss raus in die Welt, das ist auch total wichtig, dass das jetzt gerade erzählt wird. Und das Dritte ist eigentlich die genaue vorher die Recherche machen, was ist das Richtige, was ist eigentlich die richtige Produktion dafür, also für dich jetzt für den Anfängerstoff wahrscheinlich nicht.

17:18 Genau, aber mehr nicht mehr. Aber dann wahrscheinlich den nächsten Fabian suchen, der da quasi versucht Hochzukommen. Also es fängt an mit so Sachen wie ob die ist die e Mail an mich gerichtet und sagt die lieber Fabian Kenn uns nicht ich hab aber deine 4 Filme XY gesehen und die fand ich besonders deswegen toll und ich erkenne da dass da aber ne Gemeinsamkeit drin ist. Das fühlt sich das anders an, als wenn da steht, liebe Produzent innen.

17:42 Anbei mein Drehbuch. Viel Spaß beim Lesen der 160 Seiten, ich habe noch nichts in meinem Leben bisher vorweisen können, aber weiß das wird toll. Liebe Grüße so das und vielleicht ist das ganz toll, aber wenn man immer abwägen muss, was mache ich gerade in meiner Zeit, schaue ich in die Hunderte von unbeantworteten E Mails oder arbeite an dem Projekt dem ich eh schon ja gesagt habe.

18:02 Dann muss man da hervorstechen und heute hat man ja so 1000 Möglichkeiten. Ich würde einfach einen kleinen Teaser drehen und sei es auf dem Smartphone, also das machen wir selber auch, wir drehen kleine 2 Minuten Teaser auch für 10000000,00€ Filme und die drehen wir mit einem Budget von 100€ im Keller vom Kumpel und dann machen wir das mit viel Spielfreude, die animieren auch teilweise mit KI.

18:23 Animieren wir, zeige ich dir nachher mal ein paar Sachen, animieren wir kleine stellen, was da jetzt möglich ist. Was vor 6 Monaten noch nicht möglich war ist unglaublich und es fällt heute so viel einfacher etwas zu visualisieren und wegzugeben, wie dieser Film sich irgendwann anfühlen wird und wie der aussehen wird. Und das würde ich unbedingt nutzen, weil wir nutzen das zum Beispiel und viele andere auch und wenn man das dann nicht nutzt, dann fällt man quasi schon doof auf. OK, also es es entabliert sich quasi eine neue KI Standard sozusagen.

18:50 Total also zum Pitchen. Früher hat man quasi verbal gepitcht heute wer was auf sich hält, und es dauert ja auch nur 23 Tage und kostet auch nur 30€ Abo für so einen für so eine KI kann man ein 2 Minute erstellen mit einem coolen Sprecher, mit der wie ein Trailer gemacht ist, der sehr cineastisch ist.

19:06 Die ähneln sich alle etwas, aber ich kriege trotzdem eine Idee. Wo, warum und woher irgendwie diese Geschichte kommt? Und es geht ja auch nicht darum, den finalen Film zu machen, sondern es geht ja nur darum, eine Idee zu transportieren. Bestimmung und einen Unix Selling Point. Also ich würde am Ende versuchen RKI einen Trailer zu machen, der einem finalen Kinotrailer schon recht ähnlich ist.

19:29 Wir gehen zum nächsten Punkt über und das ist halt das Thema Finanzen. Wenn ich jetzt Drehbuchautoren hier vor mir sitzen habe und frage, wo kriegt ihr euer Gehalt her, dann ist es meistens von der Produktion, Regisseure sagen von der Produktion. Caster sagen von der Produktion, jetzt habe ich die Produktion vor mir.

19:43 Wo kommt ihr eigentlich an euer Geld, also wie sieht eigentlich euer Film, also wie sieht eigentlich euer Budget oder wo kommt das her alles. Es gibt so ein Sprichwort, das sagt, Wie kann man beim Film als Produzent Millionär werden. Hast du die Antwort mit einer Milliarde anfangen und das Problem ist das ist, deswegen gibt es ja sowas wie Filmförderung. Es bräuchte ja keine Filmförderung, wenn es ein richtig gut laufendes Geschäft wäre, ist es aber in Deutschland in der Regel nicht, und deswegen gibt es Quellen, wo man das Geld dann als Produktionsfirma herbekommt, wobei gerade für Autorinnen und Autoren stehen auch eigene Töpfe offen, wo man sich gar nicht an eine Produktionsfirma wenden muss. Also es gibt für das

20:29 Drehbuchschreiben gibt es Filmförderung, die kann man beantragen, dauert auch nur einen Tag oder 2. Man hat dann allerdings sehr viel Konkurrenz und diese Konkurrenz besteht teilweise aus sehr etablierten Namen. Da ist man dann auf einmal auch gegen einen Tom Tick war oder wer auch immer da dann mit einem in der Sitzung sitzt, muss man gegen Anstinken. Umso wichtiger, dass das, was in der E Mail steht, um sein Projekt zu verkaufen, dass man diese Sachen wirklich sauber und parat hat, wir selber haben.

20:57 Also als Background. Ich selber kommen aus aus sehr bescheidenen Verhältnissen, also ich habe nichts geerbt, ich habe mir jeden Euro seitdem ich 14 bin, quasi ausschließlich selbst verdienen müssen und ich habe mich sehr sehr mühsam Stück für Stück langsam hocharbeiten müssen, das heißt, wenn wir jetzt als Firma ein ganz bisschen Geld irgendwie über haben, dann weil ein Film vorher erfolgreich war, aber wir sind damit auch, trotzdem müssen wir sehr sparsam.

21:25 Weil wir einfach wissen, wie schwer und hart und sauer das verdient war. Das heißt, wir würden normalerweise, wenn jetzt jemand auf einer Seite auf dem Telefon uns überzeugt hat, das ist eine ganz tolle Idee, der hat vielleicht auch noch zehnseitiges Stream mitgeschickt, dann würden wir als nächstes damit selber gemeinsam mit der Autorin oder dem Autoren an die Filmförderung gehen und würden gemeinsam sozusagen einen Antrag stellen und hätten relativ gute Chancen, dann denke ich, dass es durchgeht, weil, weil wir, weil wir so ein gewisses.

21:54 Ur oder Grundvertrauen kriegen, weil wir jetzt einfach schon so lange dabei sind, was wir als damals, als wir es selber angefangen haben, überhaupt nicht hatten. Das heißt, wir haben so einen kleinen Vertrauensvorschuss und das ist wirklich ganz, ganz toll und ein Riesenprivileg, den können wir uns aber auch ganz schnell wieder verspielen, wenn wir jetzt einen schlechten Film nach dem anderen machen, dann würden die irgendwann noch sagen, das heißt, dann hat man so eine Förderung und das ist auch gar nicht so wenig 15 bis 30000€, um ein Drehbuch zu schreiben, und dann gilt es Drehbuch schreiben. Dann, als in einem nächsten Schritt, wenn es darum geht, jetzt müssen wir aber auch mal

22:27 Cast finden und müssen Locations suchen, müssen, das sogenannte Paket, das müssen wir jetzt schnüren, dann gibt es auch dort wieder eine Förderung, für die heißt Produktionsentwicklungs oder Projektentwicklungsförderung. Da bekommt man dann sogar schon 3050 70000€. Das erlaubt einem zum Beispiel, einen Caster anzuheuern.

22:48 Das erlaubt einem auf Location suche irgendwohin zu gehen und alles zu tun, damit man am Ende irgendwann ein Paket hat und das Paket besteht in der Regel aus. Wer macht Regie, einem sehr guten Drehbuch, ein sehr gutes Drehbuch ist der Schlüssel, um dann sehr guten Cast zu überzeugen, gutes Drehbuch ist eh der Schlüssel für alles. Ich stelle jetzt hier mal eine ganz steile These auf, wenn man ein wirklich wirklich gutes Drehbuch hat. Dann hat man keine Schwierigkeiten, den finanziert zu kriegen, Cars dafür zu kriegen, Leute zu überzeugen. Das gute Drehbuch ist der Schlüssel für alles und dann kommt auch die Förderung quasi ganz automatisch. Ich werd s dir da mal ganz kurz sein, aber was, wenn der Drehbuchautor keinen Namen hat?

23:26 Das ist egal. Die Qualität wird sich am Ende durchsetzen. Ich weiß von keinem exzellenten Drehbuch, das handwerklich wirklich exzellent ist, dass über die Zeit das dauert natürlich, aber dass über die Zeit nicht irgendwann das. Einen gewissen Erfolg hatte aus einem guten Drehbuch oder aus einem sehr guten Drehbuch kann immer noch ein nur guter Film entstehen, was aber eigentlich fast nie passiert ist. Dass aus einem Mittelguten Drehbuch ein sehr guter Film entsteht und mit einem guten Drehbuch kriegt man Leute und Jurys überzeugt und Produktionsfirmen, das heißt, ich würde immer, wenn es darum geht, welches Handwerkszeug sollte ich schärfen, ich weiß, und ich kenne das noch selber von mir früher, ich habe mir

24:05 dann. In irgendwelchen Blogs und Foren hab ich mir durchgelesen, welche Kamera wieviel Auflösung hat, die man jetzt mit irgendwelchen Tools bestimmte VFX machen kann. Ich war so sehr technisch orientiert und hab davon geträumt mir irgendwie all diesen Technikpark zuzulegen. Heute besitze ich gar keine Technik und das Einzige woran ich investieren würde als aufstrebender Filmemacher oder Filmemacherin wäre in das Handwerk des Drehbuchschreibens ich würd alle 50 Bücher lesen. Die einem handwerklich erklären, wie das geht. Ich würd ab da, wenn ich n Film geschaut hab hinter analysieren, warum hat der funktioniert und wenn er nicht funktioniert hat, warum hat er nicht funktioniert?

24:39 Und dann glaub ich sehr an die Theorie der 10000 Stunden, dass man immer dann gut in etwas wird wenn man 10000 Stunden Zeit investiert hat es zu machen, man gutes Drehbuch schreiben, das ist nichts was einem Zufliegt, es ist kein. Kein, kein Geist, kein Gott, der einen mit diesem Geschenk ausstattet. Ich glaube, am Ende sind es 2% Talent und 98% Sitzfleisch, dass man sich dieses dieses Ding reingezogen hat und ich glaube, wenn du ich hörte vorhin im Subtext, dass du meintest, warum ist in Deutschland das ja nicht so das Gefühl wir, wir operieren hier manchmal noch so ein bisschen mit dem Geniebegriff, da wird vom Künstler erwartet, dass er erweckt wird, und dann liefert der Künstler der große

25:21 Große. Künstler, künstlerinnen liefert dir dann irgendwas geniales und das ist total unfair, auch für die Leute, weil da kannst du eigentlich nur scheitern, sondern ich würde mich einfach hinsetzen und ruhige Momente schaffen im deepwork Drehbücher zu schreiben. Wenn du deinen Film finanziert kriegen willst.

25:36 Aber ich steck da mal ganz kurz ein. Ja, lässt du aber dann einen Drehbuchautor dran arbeiten und mit den Dramaturgen oder bist du eher so Writers Rooms? Also wird ja wird jetzt auch ein bisschen populärer oder wird immer häufiger, dass dann quasi 34 Drehbuchautoren dann. Also 2 bis 3 habe ich oft in Teams, oft auch wenn jemand sehr unerfahren ist. Dann schaue ich, dass ich vielleicht noch mit jemandem sehr erfahrenen an die Seite stelle, aber es sind eher einzelleute.

26:04 Bei der Serie ist es allerdings was anderes bei der Serie, da ist das Problem, dass wenn man über die Jahre mühsam erfolgreich einen Piloten geschrieben und entwickelt hat und dann irgendwann seine erste Season drehen durfte, das große Problem ist, wenn dann der Streamer begeistert anruft. 2 Tage nach Erstausstrahlung sagt, Wir wollen die 2.

26:23 Staffel könnt ihr liefern in 9 Monaten und man für die 1. Staffel aber 6 Jahre gebraucht hat. Es erklärt auch warum oft zweite Staffeln in Ländern diese Tradition nicht so haben der Writers Rooms, dass in diesen Ländern oft die 2. Staffel nicht an die 1. Staffel heranreichen kann, aber wir sitzen hier gerade auch in einem Raum Seven Elephants, der auch manchmal an diesem Tisch hier Ort ist, wo Writers Rooms passieren.

26:48 Wir sehen die ganzen Notizen hier genau an den Wänden kann man überall anbringen und genau. Wir sind gerade die Wand, die die wenigsten Notizen haben. Da steht irgendwie Putin, Stalin und Lenin drauf und ich frag mich wirklich, warum, ist aber kein Kommentar auf unsere politische Einstellung, sondern wahrscheinlich eine Serie die. Wahrscheinlich nicht entstehen wird, die gerade entstehen wird. Genau also ich hab.

27:07 Ich hatte im vorletzten Interview hier Uwe Boll sitzen. Ja, und ich hab ihm die Frage gestellt, woran kann man als Produzent am Besten sparen? Ja, hier wollte ich eigentlich die Frage stellen, woran spart man am besten gar nicht und dann wird das wahrscheinlich Antwort sein Drehbuch. Also am Drehbuch auf gar keinen Fall.

27:21 Und ich würde auch am wenigsten an Drehtagen sparen, wenn es irgendwie geht. Drehtage ist aber gleichzeitig der teuerste Faktor, man muss am Ende den richtigen Kompromiss finden, also wir haben zum Beispiel und unsere Filme sind immer low Budget, ich hab noch nie einen Film gemacht. Der vernünftig ausgestattet war, finanziell bei Sommer und Beton haben wir zum Beispiel gesagt, Wir brauchen keine bekannten Schauspieler, wir casten alle, ich weiß nicht, ob du den gesehen hast, aber wir sehen alle Leute von Grund auf wir.

27:47 Haben sogar für die Schulkinowochen Vorträge dafür gehalten. Also ich weiß wo du bist im Thema. Ich bin im Thema drin. Und wir haben uns über 5000 Leute angeschaut, die alle. Fast noch nie oder noch nie vor der Kamera standen. Und dieser Castingprozess war toll, weil wir haben wirklich neue, großartige Gesichter entdeckt, von denen jetzt auch teilweise einige echt durch die Decke gehen und super anschlussprojekte gemacht haben. Das heißt wir hatten da, weil Stars sonst sehr teuer sind, wir hatten da n bisschen Geld frei und haben, das sind Tretage investiert, weil wir haben auch gleichzeitig gesagt, gut, wenn wir so Leute haben, die noch nicht so viel Erfahrung haben, brauchen die mehr Zeit, dann

28:21 sitzt es vielleicht noch nicht beim ersten oder zweiten Take, da brauchen die vielleicht auch mal n 10. Take. Und um das zu ermöglichen, hatten wir dann am Ende 59 Drehtage n Tatort, nur um das einzuordnen. Hat eher so 19 bis 20 Drehtage N größerer deutscher Kinofilm hat vielleicht 3035. Drehtage und wir hatten 59, aber es war sehr wie an der Filmhochschule. Also kleines Zelt war dann unsere unsere sogenannte Base, wo sich alle treffen, kleiner Catering Truck, das war's. Ansonsten haben wir in der Gruppe statt quasi wir sind mit der U Bahn hingefahren und haben das wirklich wieso einen Studentenfilm gedreht und es war toll, war eine tolle Erfahrung war für den Film das richtige, Ich glaube das ist das kann man nicht über einen Kamm scheren,

29:01 sondern bei jedem einzelnen Film muss man schauen wo mache ich keine Kompromisse, welche 23 Elemente sind mir extrem wichtig. Und die muss man dann versuchen zu verteidigen. Was bedeutet bei allen anderen Sachen muss ich möglichst Kompromisse machen, die aber möglichst nie auf die Qualität schlagen sollen.

29:17 Ich muss jetzt mal diese Frage stellen, weil ich glaube, viele Leute haben davon keine Ahnung und es ist mal wichtig, dass man darüber mal redet, wieviel Kosten eigentlich Filme, Filme herzustellen. Ich weiß Filme herzustellen, das kann von. Da bis ganz oben sein. Du sagst, du bist meistens im Low Budget Bereich unterwegs, aber kannst du vielleicht doch mal den Leuten so mal so ein Paar ein paar Ideen geben, kannst ja auch gerne mit Tatort zugegen vergleichen was für Kosten das eigentlich sind.

29:41 Also an der Filmhochschule. Damals war ich bei einem kleinen Projekt beteiligt, es war quasi ein Kinofilm, der auf einer Digitalkamera gedreht wurde, der hieß Netto, und der hat ein paar Schauspieler entdeckt, die heute wirklich Superstars sind, der hat damals, glaube ich, 10000€ gekostet, allerdings in die Tasche gelogen, weil man den gesamten Technikpark, die Postproduktion, all das. Von der Filmhochschule mitnutzen konnte. Das hatte vielleicht noch mal einen Gegenwert von, sagen wir mal, 100000,00€.

30:04 Also ich glaube so ein no Low Budget Film, da ist man mit 100000,00€ mindestens Summe irgendwie so dabei. Ich würde trotzdem echt davon abraten das Erbe von Oma dafür zu investieren, weil fast keiner draußen kauft. Fertige Filme, ein Tatort hat in der Regel so ein Budget von 1,2 1,3 bis 1 Komma 8000000,00€. Das kauft einem dann, wenn man die Leute vernünftig bezahlt. Und das ist alles tarifvertraglich geregelt. Und wenn man einen relativ soliden Mindeststandard hat, diese Tatort Kommissare selber sind meistens auch inzwischen relativ teure Stars, weil die diese Bekanntheit haben, das reicht für 19 bis 20 Drehtage, 1,31 Komma 7000000€, Sonne, Beton hat ein Budget von ungefähr ein bisschen mehr als 4000000,00€, das war sehr, sehr

30:49 eng für den Film, der historisch ist. Der mit Kindern dreht, der zu einer Corona Pandemie dreht, was uns zu erheblichen Sicherheitsmaßnahmen gezwungen hat. Gibt es ne Szene in Spitten der Schulaula mit 200 fast 200 Jugendlichen, das sind Computer vorgestellt werden deren Corona, die mussten alle einmal vorher auf PCR getestet von vom Casting dann noch einmal direkt vorm Dreh, das war ein Flowzirkus alleine die Mehrkosten daraus sicherlich irgendwo bei 20 30000€ N großer deutscher Kinofilm so ne große deutsche Komödie hat 6 7000000,00€ Budget. Und der Film, den ich jetzt im Sommer, der im Sommer rauskommt, Kings Land mit Mats Michelsen großer historischer Film, der hat 10000000€ gekostet, der

31:33 hätte aber locker 2 3000000 mehr gebraucht, das war extrem hart, extrem knirschig und der war mit 10000000 total unterfinanziert, weil historisch Kostüme, große Gruppenszenen, alleine Perücken, also irre, was man für Perücken ausgeben kann, da muss man alle Sets Motive bauen, man muss Schlosser Schlösser mieten.

31:52 Et cetera PP der teuerste Film, den ich selber mit produziert habe, ist ein Film, der heißt Annett, Das ist ein Musical mit Adam Driver in der Hauptrolle, der hatte ungefähr 20000000€ Gesamtbudget und bei Hollywood gibt es dann so einen Riesensprung, also die kleinen Independent Filme haben erstaunlicherweise weniger als wir oft 3 4000000, dafür kannst du dann 1213 15 Tage drehen in Amerika, das sind diese ganz kleinen independent Filme, dieses ganze Mittelfeld 10 bis 50 60000000, das ist komplett verschwunden.

32:22 Die versuchen jetzt oft, nach Europa zu kommen und hier in Studios zu drehen und europäische Förderungen mitzunehmen. Und dann gibt es so Filme wie The Creator, der hatte 80000000, galt damit als Low Budget Film und ein lieber bekannter von mir, der auch hier in Berlin lebt, aber für Hollywood arbeitet ein amerikanischer Regisseur, der hat gerade Captain America den neuen Film gemacht, der nächstes Jahr in 2025 rauskommt und der hatte nördlich von 200000000€ Budget. Und hier in Berlin, Berlin lebt aber auch eine Regisseurin, Lana Wokowski.

32:54 Die hatte für Matrix 4, was man so im Internet lesen kann, irgendwas 150 180000000, das ist schon viel Geld, das entspricht teilweise in einem Film, Captain America entspricht dem, was alle deutschen Kinofilme zusammen als Produktionsvolumen haben, alle 100 Filme. All das ist aus Fördertöpfen bezahlt. Nee, Förderungen sind ungefähr die Hälfte. Dann bringen wir auch immer noch eigene Mittel mit. 110, 20% und die restlichen 30% versuchen wir am Markt zu organisieren. Wir verkaufen vorab die Fernsehrechte an Fernsehsender, dafür geben die uns ne garantiesumme, wir verkaufen die Kinorechte vorab an einen Kinoverleih und dafür geben die uns wiederum auch ne Garantiesumme so also wir kriegen sozusagen Vorschüsse auf

33:37 mögliche Erlöse. Von Verleihern. Und die kriegen dafür, die können sich dieses Geld dann wiederholen und wenn es n Riesenerfolg ist und sie all ihr Geld wieder haben und ganz viel Geld selber verdient haben, dann geben sie uns hinten raus sogar noch was ab. Aber falls die Frage oder um sie vorwegzunehmen, also von den 30 filmen die ich als Hauptproduzent oder als Co Produzent mitverantwortet hab, haben nur 3 Filme nennenswert Rückflüsse gehabt. Die anderen haben 0€ Rückflüsse gehabt oder Rückflüsse unter 5 oder 10000€.

34:05 Deswegen nicht Omas Erbschaft nehmen und in einen Film investieren, weil die Debütfilme und die Kleinfilme, die haben alle gar nichts eingespielt 0,00€ 0,0. So ist es ja auch so für für die Finanzierung auch Investoren, oder? Das kommt auch manchmal vor für sehr komplexe Finanzierungsstrukturen oder wenn am Ende einfach 1000000 fehlt, dann tut man das.

34:26 Aber jetzt mal so ein simples Beispiel. Du hast 10000000€ Budget drunter geht es nicht, du hast nur einen neuen zusammenbekommen. Es geht darum sage ich ab ja oder Nein, dann holst du für die letzte 1000000 einen Investor und der sagt aber das ist sehr riskant, deswegen sagt er OK ich gebe dir 1000000 dafür kriege ich aber die ersten 1,5 Millionen zu 100% alleine raus, niemand anderes kriegt was ab und ab da nehme ich 50% von einem was reinkommt, das heißt wenn der Film dann 5000000€. Einspielt.

34:55 Dann nimmt er erst mal 1,5 und die restlichen 3,5 teilt er mit dir. Das heißt, bei dir kommt am Ende 1,7 5000000€ an und bei dem 3,2 5000000,00€ ist ein ganz konkretes Beispiel aus der Praxis, das ich kenne und dann ist es auch nicht 5000000 klingt viel und alle denken die Baden inzwischen im Geld, aber es ist ja nicht so, dass ich als Produzent diese 1,7 5000000€ behalte, so sieht es nicht aus, sondern die ganzen Förderungen. Das sind bedingt rückzahlbare Darlehen. Und wenn ein Film erfolgreich ist, und das finde ich auch in Ordnung, es ist Steuergeld, dann zahlen wir diese Förderung zurück.

35:29 Es kommt selten genug vor, weil es so riskant ist und es in der Regel dazu führt, dass die meisten Produktionsfirmen ausschließlich davon leben, dass sie Filme herstellen, das ist die einzige Geldeinnahmequelle die meisten rechnen in der Tat, und ich kenne das von mir selber, man rechnet am Ende gar nicht mehr damit. Dass da Geld reinkommt, weil von unserem ersten 1015 kilofilmen kamen 0€ an und man hofft beim ersten noch, beim Zweiten auch und beim Dritten ist man irgendwann okay. Ich hatte 100000 Zuschauer, ich hatte noch dieses, Ich hatte jedes im Fernsehen verkauft, erlöst, bei mir 0,00€ irgendwann hat man das so verinnerlicht, aber das darf es ja eigentlich nicht sein deswegen.

36:05 Ich hatte ein Gespräch mit nicht für mastercard, aber Vertrauen mit einem größeren deutschen Kinobetreiber, ja. Und er meinte das große Problem an der deutschen Förderung an der deutschen Filmindustrie an sich ist, dass Produzenten eigentlich nicht dafür leben, dass ihr ihre Filmehits an den Kassen sind, sondern dass sie von der Förderung bezahlt werden. Und er meinte, es wäre früher anders gewesen, da war man dann am gucken, dass es quasi der Kassenhit, dass wirklich alle reingehen in Otto, der Film oder was weiß ich, weil daraus dann das Geld auch irgendwo verdient worden ist. Aber das ist mittlerweile anders, ne. Sagen wir mal so, es ist.

36:43 Es ist manchmal leichter, ein Film, der allen wichtig und relevant ist, finanziert zu bekommen als ein Film, der albern, blöd und an die niederen Instinkte geht. Der zweitere hätte aber vielleicht auch größere Kassenchancen und der Weg ist ja oft der des geringsten Widerstandes, und wenn ich ein kleines, sensibles, emotionales Drama mache über ein ganz wichtiges Thema oder Elemente drin sind, die gerade gesellschaftlich relevant sind, dann. Ist es leichter, dafür dieses steuerfinanzierte Fördergeld zu kriegen, was ja auch Sinn macht?

37:17 Das führt aber dazu, dass es am Ende wieso n Fehlanreiz ist, dass es quasi also 100 sensible kleine, wichtige Filme gibt und den großen Krawalligen ausgestreckten Mittelfinger zum einen oder den russischen Genrefilm oder so. Den gibt es fast gar nicht. Genre zum Beispiel. Wann gab es den letzten großen deutschsprachigen SCI Fi Film in deinen Augen? Es ist so lustig, weil diese Frage stelle ich andauernd meinen Gästen.

37:40 Ja, wann gab es den letzten großen Deutschsprachigen? Science Wann gab es den letzten großen Fantasy Film? Ich würde sagen, das war die unendliche Geschichte, das war Eichengast genau der letzte große Science Fiction Film war glaube ich n Defa Film 1973 raumschiffpatrouille Orion war ne Serie, da gab es nur n Kino Cut.

37:59 Dark natürlich, wenn es um Serie geht, ist ne Serie. Ja, Kinofilme und in der Zukunft unter dem also diese kleinen Einschränkungen, aber da kommt sifi ja her. Nee, der letzte, der mir wirklich einfällt, vor dem Babelsberg gedreht und hieß die Frau im Mond und ist aus den frühen 30er Jahren und kommt von Fritz Lang und ist doch schade, das sollten wir finde ich ändern und welchen Appell hört ihr jetzt an die Politik oder an die Förderung?

38:20 Ich glaub wir müssten sicherstellen, dass wir solche Leuchttürme genauso ermöglichen, weil Frankreich diese Leuchttürme ermöglicht. Weil Dänemark die Ambition hat, solche Leuchttürme zu machen. Das müssten wir genauso ermöglichen wie den kleinen, sensiblen und wichtigen Filmen, weil ich glaube, die können sich gegenseitig total stärken und wir träumen groß und hoffen, dass wir sowas irgendwann machen dürfen. Ich weiß auch nicht, ob ständig Leute mit solchen Sachen abblitzen, das weiß ich nicht, also ich weiß jetzt von keinem großen Science Fiction Film, der am Ende nicht finanziert wurde, der ganz toll wurde, vielleicht hat es auch niemand versucht, ich weiß es nicht, aber.

38:56 Jetzt und die Katze ist aus dem Sack. Wir versuchen das und in 23 Jahren wird man sehen, ob wir es geschafft haben, einen großen SCI fi Film auf Deutsch aus Deutschland heraus im Weltraum in vielen 100 Jahren zu drehen. Mal. Schauen also, Daumen sind gedrückt. Ich spiel jetzt mal den Anwalt des Teufels Advocados Diable, vielleicht interessiert es auch das deutsche Publikum gar nicht. Dann sage ich, was interessiert es mich, ob das jetzt nur das deutsche Publikum interessiert.

39:26 Wir machen das Kino doch für die ganze Welt, so machen es die Franzosen, so machen es die denn und jetzt immer nur zu denken, Ach was könnte hier funktionieren, das finde ich doch sehr beengt und das ist doch auch okay, wenn der Film in Frankreich 1000000 Zuschauer macht oder in England oder sich hinterher die ganze Welt an Netflix verkauft, weil die sagen cool Genre und so kannte ich eckig, das finden wir gut.

39:50 Wo auch immer die Leute nachher ihre Zuschauer finden, mir geht es um die Gesamtzahl. Die muss nicht nur aus Deutschland kommen. Okay. Passt du eigentlich deine Drehbücher auch an das an das Budget an oder beziehungsweise an die Förderung, dass du sagst okay ich mache es lieber ein bisschen kleiner, damit ich sicherer die Förderung bekomme oder wenn ich hier noch ein paar inhaltliche Themen oder was weiß ich, es gibt ja viele Sachen wie Diversität und Co. Wenn ich das jetzt vielleicht noch mal umbaue, dann passt es vielleicht besser in die Förderrichtlinien. Nee, nee.

40:18 Nee, ehrlich gesagt nicht. Was man schon tut ist, wir stellen uns seit 10 Jahren die Frage, könnte diese Rolle nicht auch von einer Frau gespielt werden? Früher hat man relativ automatisch war so eine Schere im Kopf immer den den weißen Mann genommen und heute überlegt man halt einfach nur ja okay die Chirurgen, die Spezialistin könnte das auch nicht eine Muslima mit Kopftuch sein so also man fragt sich das kurz und wenn es Sinn macht, dann macht man es, wenn es keinen Sinn macht, dann lässt man es bleiben okay. Gibt es noch irgendwas?

40:46 Wichtig zum Thema Finanzierung was ich vergessen habe. Nee, aber es ist super schwierig. Ich weiß, dass es super schwierig ist, aber das ist das Thema, womit sich ich glaube, viele Filmemacher haben halt diese diesen Künstler im Herzen und möchten eigentlich gar nicht sich mit Buchhaltung, mit Budget und eigentlich eigentlich ist so der Traum, wir machen einfach diesen Film, aber das sind halt die Fragen, die man sich trotzdem stellen muss, wo kommt das Geld her und wo kommt es dann am Schluss auch wieder.

41:09 Was ich total unterschätzt habe, ist, wie wichtig Buchhaltung ist und wie wichtig das ist, dass man gut. In den ganzen Steuerthemen ist und wenn man selber eine Firma hat, muss man diese Prozesse sauber haben. Also für alle die eine Produktionsfirma gründen wollen oder für alle auch die Regie selber machen und sagen, produziere ich doch mal selber so schwer kann es nicht sein, das sind echt so Bereiche wo ich ganz tolle Leute habe scheitern sehen und diese Prozesse muss man sauber haben und sonst ja muss man halt Leute finden die das gerne machen wollen oder die da gut drin sind. Also ich finde ich finde.

41:39 Einen guten Buchhalter engagieren? Ist mehr als Buchhaltung, also das finanzieren tut. Du hast jemanden, der wirklich brennt für die Sachen und der, die gut platziert bekommt und der weiß, wann muss ich wem was zeigen, um eine Chance zu haben, diese ganzen Finanziers an Bord zu kriegen. Unser letzter Film Treasure, der hatte 33 Finanzierungspartner, das heißt ich habe mit 33 Leuten Vertrag geschlossen und teilweise hatten diese Verträge widerstrebende Regelungen und und das muss man alles irgendwie, das ist so ein Flugzeug, also muss man alles zusammenbringen, ich hatte einen ganz tollen Kollegen.

42:13 Der nichts weiter getan hat als diese 10 Leitzordner an Verträgen Hall nach Hause zu bringen. Und das hätte, wenn ich das hätte alleine machen wollen, hätte uns das Kopf und Kragen gekostet. Ich hab n Bekannten, der mir mal erzählt hat, wie diese ganze wie das Film Cloud wie der Film Cloud hat und das von Tom Ticker zusammengebracht und das war n Förderer international.

42:32 Hier noch dieser Star muss so oft da und er meinte so wenn du dir das angeguckt hast auf der Wand das war so als wenn du die Pariser U Bahn versuchst zu identifizieren. Man darf keine Angst vor 3 Sätzen haben, sehr komplexen Dreisatzrechnungen. Nee. So wie sieht also, wenn die Finanzierung jetzt geschlossen ist? Wie sieht es denn so?

42:49 Jetzt, dann beginnt hier die Maschine, kannst du da ein bisschen mal von deinem Arbeitsalltag als Produzent, ja. Sprechen also wir sind eine sehr, sehr kleine Grundstruktur. Bei uns arbeiten 4567 Leute, wir werden gerade so ein bisschen größer, aber wir werden nicht über in absehbarer Zeit nicht über 10 Leute kommen. Wir stellen sicher, dass die Filme vorher und hinterher. Toll betreut werden also sowohl in der Entwicklung als aber dann auch in der Finanzierung.

43:13 Dann machen wir diese ganze Finanzierung, die Finanzierung steht, und wenn die Finanzierung steht, dann gibt es das sogenannte Green Light, dann schaltet die Ampel von Rot erstmal so auf orange und dann auf Grün und wenn Green light ist, dann wächst das hier auf einmal irrsinnig, dann haben wir auf einmal 5060 70 Angestellte, die alle auf einmal bei uns fest angestellt sind, das sind fast keine Freelancer, fast alle sind fest angestellt. Und dann mieten wir extra Kapazitäten an. Wir sitzen hier auf 85 Quadratmetern, dann braucht man auf einmal irgendwie echt zusätzliche Büroräumlichkeiten, und dann brummt der Laden, das sind, das ist so ne Zeit von 1612 Wochen ungefähr, da werden dann auf einmal die ganzen Motive, die man gefunden hat,

43:57 unter Vertrag genommen, aber wir müssen da ja neben jede Location, die wir finden, müssen wir sowas wieso n zirkusraum Kalli daneben stellen, also diese ganzen Trucks und Kostümwagen und so, da brauchen die Strom und Abwasser. Das ist jetzt erstmal so. Auf der logistischen Seite. Dann müssen wir diese Motive teilweise umstreichen alle Möbel raustragen, unsere Möbel reintragen, also da arbeitet dann das szenografie Art Department, das sind auch 2 bis 200 Leute die das machen, also sehr unterschiedlich, hängt von der Größe des Films ab, die dann diese ganzen Orte so vorbereiten, dass wenn die Schauspieler und Schauspielerinnen morgens ans Set kommen, quasi in so die perfekte Welt reingehen können. Da wird oft noch bis zur letzten

44:36 Sekunde morgens um 6 gestrichen, gemalt und gehämmert, dann hast du das dann, dann hast du das ganze Kamera Department, die testen die Kamera vorher, die gucken vor jedem einzelnen Dreh sind die Optiken in Ordnung, ist da auch kein Haar drin hat, da gab es da keinen Kratzer, also sind die Lampen alle okay gehen die alle an ist da nichts durchgebrannt.

44:56 Die testen, machen tun, die Beladen die Lkws und dann hat man auf einmal so einen riesigen Fuhrpark an lkws voller Technik, Inhalt, wert, 200, 800001,5 Millionen, dann muss man eine Luxusgistik bauen, dass einem das nicht abhanden kommt, dass nicht nachts die Lkw ist, wenn die da einfach am Wegesrand stehen würden, da würde sehr viel geklaut werden, weil da halt einfach in so einem Lkw auch mal 1000000€ drin sind, das heißt, dann kommen die auf bewachte Parkplätze, dann haben wir natürlich. Großartigerweise das deutsche Arbeitsrecht das aber sagt über 10 maximal 12 Stunden, will hier aber auch keiner arbeiten, sollte auch keiner arbeiten, weil es ist gefährlich. Und was kriegt man da noch Gutes

45:32 zustande, dann arbeiten teilweise 2 Teams, ein Team fängt morgens um 4 an, bereitet alles vor, dann überlappen sie sich mittags, dann kommt ein anderes Team abends und so weiter und sofort. Du merkst also dann wird es extrem komplex und ich bin auch nicht der der das alles zwingend zusammenhält, also bin ich, wenn ich den Job des Line Producers mache. Was du vielleicht noch mal sagst, das sind so die ja dieser Hauptdepartmentsleiter, also herstellungsleiter Line Producer.

45:56 So genau also der Line Producer. Der stellt den Film physisch her, der kommt ein halbes dreiviertel Jahr vorher, spätestens an Bord, der stellt dann das Budget, der erzählt mir unter Regie, dass wir uns in die Tasche lügen, dass das alles viel teurer ist und alles viel komplizierter, und der stellt am Ende verantwortlich den Film her und wenn es ein Problem gibt, dann löst er das Problem. Ich hatte bei den letzten Filmen dummerweise nicht wirklich Line Producer, also bei den letzten, die wir hier in Deutschland gemacht haben und habe den Job mitgemacht, weil A und das ist für die Leute, die sich für Berufsbilder interessieren, also jemand, der Lust auf Logistik hat und Lust hat, auch wirklich Führungsverantwortung

46:31 wahrzunehmen, Lust hat, wirklich viel Geld zu verdienen, also Line Producer, nur um mal so eine Zahl reinzustellen, verdient 4000€ in der Woche, also jemand der irgendwie Lust hat das zu machen, der kann sich vor Angeboten am Ende nicht retten und. Kann sich die Jobs aussuchen, sehr viel mehr als viele Produktionsfirmen, die hoffen, dass das Telefon mal wieder klingeln oder eine Förderung mal Geld gibt. Als Line Producer geht man extrem gut bezahlt auf fertig finanzierte Filme, die man sich selber ausgesucht hat, da kommt man aber auch nicht in 2 Jahren hin, sondern da muss man sich wirklich hocharbeiten und den Prozess des Filmemachens aus dem FF beherrschen, aber auch alle, die sich gerade denken, dass. Klingt ja ganz interessant

47:10 Produzent zu werden, was ich gerade nicht finde. Es klingt ehrlich gesagt eher stressig und mühsam, aber ist es auch, aber ist auch toll, aber es macht total Sinn trotzdem auch mal ein 2 Filme als Land Producer gemacht zu haben, weil sonst weiß man gar nicht was diese Person da tut und wenn die Person schlecht arbeitet, gibt es deine Firma hinterher nicht mehr, dann ist deine Existenz weg, weil n Film der 10000000€ kostet und jemand hat sich um 5% verschätzt es war leider 5% teurer. Wir haben während der Inflation gedreht, die Sachen sind wäre das 115% teurer geworden, der zahlt und das am Ende der Produzent, die Produzentin, die Produktionsfirma und deswegen macht das total Sinn in diesen

47:48 Prozessen total sattelfest zu sein, sonst kann man sich Riesenprobleme einhandeln. Eine Frage dazu, wie bist du als Produzent von der Mentalität? Bist du jemand, der dann auch sehr viel kontrolliert? Und immer überwacht oder gibt es dann irgendwie. Also sagst du einfach, ah OK, ich habe die richtigen Mitstreiter gefunden, die machen das schon oder bist du jemand, der dann auch wirklich immer noch. Nee, ich vertraue sehr.

48:10 Aber es gibt regelmäßige Zusammentreffen, weil diese Line Produkte arbeiten ja nicht bei uns, das sind Freelancer, die man teilweise seit 2 Tagen kennt. Und was ist denn, wenn die Person gerade in eine schwere Depression abgerutscht ist? Was ist denn, wenn die gerade mit ganz anderen Themen umgehen muss?

48:28 Was ist denn, wenn Sie unter dem Druck. Den dieser Job auf jeden Fall mit sich bringt. Irgendwann droht zusammenzubrechen, dann muss man da sein, muss eine Stütze sein, muss ein Sparring Partner sein und gerade deswegen ist es so wichtig, dass man als Produzent den Job des Line Producers versteht aus dem FF.

48:45 Wie gehst du mit Katastrophen um? Corona Line Producer hat Depressionen, Budget ist gesprengt, was weiß ich Haupt Hauptdarsteller ist mitten in den Dreharbeiten krank geworden. Ich. Akzeptiere Krisen und große Katastrophen als eingebauten Bestandteil des Filmemachens. Also ich bin eher misstrauisch, wenn es, sogar wenn es so ganz glatt durchgeht, irgendwas ist, immer blöd ist, wenn sie sich anfangen, die Katastrophen zu überlappen, also wenn du zum Beispiel Corona hast, dann hat dein Hauptdarsteller hat Corona liegt 2 Wochen im Krankenhaus, das ist nicht mehr so richtig versicherbar, was macht man denn dann? Jeder Drehtag kostet 100000€. 2 drehwochen entsprechen 10 Drehtagen. 100000€ * 10 Drehtage

49:34 1000000€ was macht man, wo nimmt man es her? Also mich stresst das schon und ich habe viele, viele schlaflose Nächte verbracht. Ich hätte sicherlich mehr Haare auf dem Kopf, wenn ich einen anderen Job machen würde, also man bezahlt da schon einen Preis, weil es so oft existenziell ist. Aber ich versuche nie daran zu denken, jetzt bist du ein Opfer von den bösen Umständen, sondern denke so die einzige Person die das gerade ändern und lösen kann, bist du selber. Und es gibt ne Menge Anreiz, seinen Arsch hochzukriegen und das Problem zu lösen.

50:05 Und so hab ich es die letzten Male auch gelöst. Und auch wenn die Firma zwischendurch wirklich eigentlich nicht mehr hat existieren können, weil wir drüber waren oder die Probleme so krass wurden. Am Ende haben wir es hinbekommen. Es gibt auch ein gewisses Selbstbewusstsein, muss man gucken, dass es nicht in Leichtsinn umschlägt und man denkt, ach, am Ende ist doch immer alles gut gegangen, weil jedes Mal in der Prototypenherstellung und nichts anderes tun wir, wir, wir stellen sehr komplexe, große, aufwändige Prototypen her, wo bestimmte Prozesse eingeübt sind, aber am Ende des Tages ist es ein Prototyp mit komplett neuen Leuten, die sich vielleicht überhaupt nicht kennen, an merkwürdigen Orten treffen sich 50 Leute und in

50:42 sehr, sehr kompakter kurzer Zeit. Ein Kunstwerk, einen Prototyp gemeinsam herzustellen, das sind schon echt verschaffte Bedingungen. Was ist die wichtigste Charaktereigenschaft für einen Produzent? Wenn du mir das jetzt alles sagst? Wahrscheinlich ungesunder Optimismus. Ungesunder Optimist ist.

50:57 Weil wenn man das mit einem nötigen Realismus sich anschaut, wird man gar nicht anfangen. Okay, was hast du dir an diesem Job komplett anders vorgestellt? Ich dachte, dass ich sehr viel mehr mit Stoffen, mit Inhalten, mit Drehbüchern arbeite und dass ich so viel Zeit. Mit Finanzierung, Problemlösungen und Detailfragen verbringe das, das habe ich mir anders vorgestellt. Das liegt aber auch jetzt nicht nur an den Dingen, wie sie halt so sind, sonst liegt daran, dass wir eine sehr kleine Firma sind und ich viele Sachen macht hier halt einfach noch der Chef so und dann hat man aber auch wieder dieses Ding, stelle ich 5 Leute ein, dann muss ich.

51:36 Ein 2 300000€ im Jahr auf einmal zusätzlich in die Kasse kriegen, nur um die Gehälter zu zahlen. Also es ist immer so so eine Frage, die einen dann umtreibt und ja, ich dachte schon, dass ich sehr viel mehr bei den Dreharbeiten in der Nähe bin, dass ich sehr viel mehr inhaltlich kreativ arbeite, das tue. Ich sehr günstiger bei den Regisseuren vermittelt sozusagen.

51:56 Dass ich mit in der Mischung sitze, mit in der Komposition, das habe ich nämlich bei meinen ersten Kinofilmen, da war ich bei all diesen Schritten dabei. Aber es ist heute zeitlich nicht mehr darstellbar. Ich würde zwar gerne noch weiter reingehen, aber wir haben nicht so viel Zeit. Deswegen gehe ich mal ganz kurz in das nächste Thema rein und das ist Networking. Welche Bedeutung hat für dich Networking in dieser Branche? Eine ganz entscheidende Bedeutung, warum? Weil Filme werden von Menschen mit Menschen für Menschen gemacht, und wenn ich 33 Finanzierungspartner in meinem letzten Kinofilm habe, dann macht das Sinn, wenn die schon mal von mir gehört haben.

52:32 Also wenn ich hier komme und sage, ich habe noch nie von mir gehört, ich habe noch nie von irgendwem hier gehört und jetzt kommen wir hier mit einer völlig neuen Idee, wird es nicht klappen, 33 Leute zu überzeugen, sondern ich bin. Am Anfang habe ich mich bei den Festivals oder bei Filmprämien habe ich mich reingeschlichen ich habe mal gehört, von einer großen Chefin einer großen deutschen Filmförderfinanzierungsanstalt, die gesagt hat, wenn du es nicht schaffst, auf meiner Berlinale Party abends zu tanzen und gratis Gin Tonics zu trinken, dann solltest du den anderen Beruf suchen. Also ich habe mich sozusagen.

53:02 Reingeschmuggelt, weil ich war natürlich nicht eingeladen habe dann da drin allen Leuten gesagt, Hallo, ich bin Fabian, Ich möchte Filmproduzent werden, habe Visitenkarten eingesammelt, habe mich mit den Leuten hinterher wieder getroffen und das witzige ist also, von vielen Leuten habe ich dann auch nicht wieder gehört, aber es gibt auch so einige, mit denen wir gemeinsam damals angefangen haben.

53:20 Ganz toller Kollege Jan Krüger hat jetzt gerade die Lola im Gold für den Film sterben gewonnen, der war ein Semester unter mir und ein anderer lieber Kollege aus meinem Jahrgang Philipp Pratt. Der hat damals gesagt, ich will was mit diesem Internet machen und alle waren so hm. Wir wollen doch alle Kunstfilme machen und der wollte was mit diesem Internet machen, der leitet heute Amazon Studios in Deutschland, hat einen super Job gekriegt und das ist das Schöne zu sehen, dass all diese Menschen, die damals mit viel Ambition und viel Herz und vielen Träumen gemeinsam gestartet sind, dass dass es doch echt einige geschafft haben, gemeinsam zu wachsen. Und jetzt sehe ich, dass teilweise die Leute so tolle Positionen übernehmen auf

53:58 einmal. Hohe Position bei großen Major Studios haben oder bei Streamern und, und das ist das Schöne, weil man hat diese gemeinsame Zeit damals verbracht und die ist die Grundlage und die Basis für ganz viel. Also ich würde sagen, verbünde dich mit deiner Generation an Filmemachen. Du weißt nicht wo sie dann.

54:14 Hinlaufen genau viel wichtiger als jetzt irgendwelche etablierten Leute zu umzürzen ist es eigentlich, seine eigene Filmfamilie zu finden und. Auch schön gesagt, ja viel filmfamilie. Ja, weil es ist so wie eine Art Familie, wenn. Jemand heiratet, dann sitzen da ganz viele Leute, mit denen du schon Filme gemacht hast.

54:29 Wenn jemand beerdigt wird, stehen da die Leute, die weinen, weil sie vor 40 Jahren mit dir an einem Set gestanden haben. Das ist wirklich schon sehr eng, das ist sowieso ein bisschen so zirkusfahrendes Volk, die so sehr eng beieinander sind, und es hat hauptsächlich Vorteile. Gib mal den jungen Filmemachern daraus einen guten Netzwerktipp. Kann auch ein schöner schöner Trick sein. Berühr die Leute, wir sind im Geschäft des Geschichten Erzählens, erzähl nicht so viel von dir selber und. Warum du so ganz toll bist, sondern erzähl, was du machen möchtest, was dich antreibt, was in deinem innersten dich motiviert, weil die Leute, die das tun, um ihr Ego zu befriedigen, die werden gerne aussortiert, die Leute, die wirklich was erzählen wollen,

55:12 die wirklich was sagen wollen, die eine tolle Geschichte erzählen können. Die werden, glaube ich, ihren Weg finden. Es gab jetzt bei der Lola gerade einen Film, Elahha hieß der ein kleines Debüt, die ist mit so viel Herzblut ist die über die Festivals gezogen und hat von ihrem Film erzählt, warum sie den machen musste und warum es diesen Film jetzt gibt und es hat alle so gerührt, dass sie auf einmal eine ganz große Sichtbarkeit bekommen hat, sei authentisch, sei du selber, schneide nicht dick auf und und erzähl Geschichten und gut erzählte Geschichten berühren den Menschen, da kannst du üben, ob du das Handwerk drauf hast.

55:45 Hast du das oft, dass Leute, die versuchen mit dir zu connecten oder nett zu wirken und du denkst dir, oh, bloß nicht, das ist sehr unangenehm gerade. Es kommt immer so auf die Momente an. Also aber sind ja alle und den Tipp habe ich selber als Studierender bekommen von einem, der damals bei Arte die Spielfilmabteilung geleitet hat, der meinte also der Moment wo ich gerade Streit mit meiner Ehefrau hatte und morgens 45 Drinks zu viel hatte morgens um 2 bei einer Premierenparty. Und ich sturzbetrunken zum Pinkeln aufs Klo gegangen bin und dann der Erstsemestler links von der Seite versucht hat, mir sein Drehbuch zu pitchen.

56:21 Da hat er für sein Projekt keine gute Entscheidung getroffen. Also man sollte immer wissen wann, wie, wo und womit und ich habe irgendwie so ein Profil bei linkedin und Kriege jeden Tag wirklich so ungelogen 3040 connecting anfragen und ich gehe da nur so alle 3 Monate mal rein, das ist glaube ich nicht der richtige Weg. Ich würde allen empfehlen Fahrt zu den wichtigen Festivals. Die da wären.

56:44 Kann Berlin Venedig und man kann bei also bei Berlin nicht, da ist es gut, wenn man Couch surft, bei den anderen beiden Festivals kann man auf einen Campingplatz gehen, das einzige, was man braucht, ist ein halbwegs anständiger Smoking, den kann man sich für 50,00€ beim Smoking Rental leihen, da geht man auf einen Campingplatz, die Akkreditierung kostet auch nicht die Welt, man kann da mit Flixbus 40,00€ hinfahren und sich von tütensuppe ernähren und man kann sich auf die Partys mogeln und da umsonst essen. So habe ich das gemacht und so haben viele Leute, die ich kennengelernt habe und die heute große Filme produzieren, das auch gemacht.

57:16 Und da trifft man abends auf den Partys, auf die man sich reingemogelt hat, trifft man so viele Leute und da kann man so einen Grundstein für so ein Netzwerk finden. Und warum? Wie mogelt man sich auf eine Kannenparty oder auf eine Berlinale? Polizei da jetzt ja, komm, ich glaube das muss jeder für sich selber herausfinden, aber nur so viel, oft ist es.

57:39 Ein Bändchen, das einen qualifiziert reinzukommen oder einen Stempel. Und da muss man gucken, wie kriege ich diesen Stempel, wie kriege ich dieses Bändchen so, das ist vielleicht eine gute Frage, die ich mir stellen würde, oder es stehen Namen auf der Gästeliste, die da eingeladen sind, oft. Ich habe von Leuten gehört, die mit einer Visitenkarte, einer wichtigen Person, die sie irgendwo angequatscht haben, haben sie ein Foto von gemacht, sind mit der Visitenkarte vorne zur Tür zur Gästeliste, haben gesagt, ich hoffe, ich bin auf der Liste.

58:08 Sollte man dann immer drum beten, dass die Person vorne an der Liste die Person nicht sehr gut kennt? Also ich habe auf Partys, auf die ich mich reingemogelt habe, von sehr, sehr wichtigen Firmen, habe ich gesagt bekommen, du wirst nie wieder mit unserer Firma einen Film machen, Fabian stimmt nicht, ich arbeite heute sehr gerne mit denen, habe immer eine schöne Geschichte, Storytelling, mit denen ich am Anfang, wenn ich ein neues Projekt vorstelle, das Eis brechen kann, das nun aber man kommt da schon rein, in Cannes sind die Partys am Strand. Manchmal hilft es, schwimmen zu können. Alles schon gehört, alles schon gehabt. Ich bin inzwischen so, dass ich, dass ich so viele Termine habe, ab morgens um 8, ich gehe gar

58:47 nicht mehr auf diese Partys und was ich dann mache, ist, dass ich oft irgendwie meine Einladung verschenke, andeutlich ich unterrichte an einigen Filmhochschulen in Babelsberg, in Ludwigsburg, an der IFS, und dann verschenke ich den Studierenden oder Leuten, die nett aussehen, schenke ich was und habe selber oft auch viel geschenkt bekommen, also ich muss die Karma schulden. Aus meiner Jugend zurückzahlen, wo Leute mir geholfen haben, irgendwo mit reinzugehen.

59:09 OK, diese Tricks hab ich auch alle tatsächlich schon gemacht. Ich war damals Praktikant von einem von einem Produzenten und der Produzent hatte damals, so geh ich nicht hin, geh ich nicht hin. Blue Hour geh ich hin, geh ich nicht hin, geh ich nicht hin und ich hab ich hatte damals. Die Briefe, mit dem gehe ich nicht hin, hab ich dann halt mitgenommen. Wenn dann halt einfach da hin.

59:27 Ist, so macht man das ja. Also ich sag halt nicht so total an Werner Herzog gerade der gesagt hat, eine der wichtigsten Sachen, die man lernen muss, weil es Filmemacher ist, Dokumente fälschen. OK, wow. Ja, weil der hat bei der. Einladung. Ich hab von Leuten gehört, die sind mit dem Farbdrucker hingefahren, die haben Fotos von Einladung gemacht und haben sie auf dem Farbdrucker ausgedruckt, also.

59:48 Ich habe da nie so viel kriminelle Energie aufgebracht. Aber manche Leute tun dafür alles und ich glaube, wenn man diese Art von Wahnsinn und Energie aufbringt, hat man gute Grundvoraussetzungen, einen sehr komplexen Film für 25 8000000€ finanziert und gemacht zu kriegen. Sehr komplexer Film ist ein schönes Thema.

1:00:03 Was wäre in einer perfekten Welt, welches Filmprojekt, welcher, welcher Schauspieler, welcher Drehbuchautor, welches Genre? Hui, das ist ne gute Frage. In einer perfekten Welt würde ich mit meinen Gesellschaftern, mit meinen 3 Gesellschaften Erik Schmidt, Julia von Heinz und David Vinent gemeinsam mit Denise Vilneuf und Catherine Bigalow einen großen, komplexen internationalen Mindfuck wie Cloud Atlas herstellen. Also das Projekt hat mich damals schon sehr beeindruckt, also multilayered.

1:00:45 Bestsellerroman, den man gleich auf 3 Filme anlegt, den man um die ganze Welt dreht, mit absoluter Freiheit, die einem diese großen Namen kaufen, mit Geld ohne Ende und großer Spielfreude, das wäre für mich ein perfektes Projekt. Ich sehe schon, Science Fiction ist so bei dir, wirklich? Science Fiction könnte Science, könnte aber auch in der Vergangenheit spielen. Könnte auch die Geschichte sein, um jetzt mal so aus der Hüfte zu schießen.

1:01:08 Die Geschichte von Adam und Eva im Paradies, das. Aber das für 300000000 von diesen Filmkünstlern, das würde ich mir unbedingt angucken wollen. Warum sind die da rausgeflogen, was ist dann passiert und was ist war eigentlich mit Kain und Abel, wenn man das clever um die Ecke denkt, großes IP braucht man ist rechtefrei, die Bibel habe ich gehört, nach 70 Jahren, nach Tod des Autoren ist es rechtefrei. In so ne Richtung denken, das wäre super cheesy, wenn das jetzt irgendwie der falsche Streamer mit unbekannten Leuten macht, aber wenn das die großen visionären Filmquizer machen, weil sie darin etwas sehen, dann könnte das super spannend werden.

1:01:42 Jetzt gehen wir mal ganz zurück auf die nicht perfekte Welt, in der wir gerade leben. Was wäre so, wenn wenn du einem Filmemacher empfehlen würdest, was wäre so, dass der sicherste Film, der profitabelste Film, den man machen kann, in der deutschen Filmindustrie? Schwierig, aber es gibt schon Hinweise. Ein sehr kleines Budget bei möglicherweise gleichzeitig relativ hohem Production Value und einer sehr universellen guten Geschichte mit einem großen Drehbuch, wo man dann einen Star dazu bekommt für sein Debüt für ganz kleines Geld mitzuspielen.

1:02:12 Die kriegen nämlich selber ganz selten große Drehbücher auf den Tisch, die sind selber total frustriert, weil die verdienen ihr Geld mit Tatort, mit Sachen, die Okay sind, Tatort ist ja okay ist ja tado, ist ja gut. Aber die wollen alle irgendeine große, mitreißende Rolle spielen. Also. Wie kommt man aber in die Hand?

1:02:29 Schickt man der Agentur und dann stimmt der Einseiter, weil das muss man dazu sagen, die Leute oft solche Patches auf dem Klo bekommen, die Sitzen den ganzen Tag in Meetings, gehen zwischendurch aufs Klo, gucken auf ihrem iphone und da bist du mit der 120 Seitigen PDF ohne Bilder nicht so richtig gut beraten also. Man muss den Schauspielstars einen emotionalen Brief schreiben, warum nur sie das spielen können, warum man die im Kopf hatte von der ersten Seite an, stimmt nicht immer unbedingt, aber so wird es gemacht, dann kriegt man sie vielleicht dazu, das Drehbuch zu lesen und wenn ihr das Drehbuch nach 10 Seiten weißt du, ob ein Drehbuch gut ist oder nicht, wenn da die Dialoge nicht

1:03:08 sitzen, alles gut ist, legst du es oft weg, tut mir leid das sagen zu müssen, also wenn du all das hast. Wirst du trotzdem als Debütant nicht mehr als 2 3000000€ finanziert bekommen? Ich weiß nicht, ob der Film die Theorie von allen gesehen hast. Schwarz weiß, Film, sehr spezielle Geschichte, Mega größenwahnsinnig, ich glaube die hatten 3000000 für ein Debüt, das ist mit das größte Debüt Budget das ich jemals gehört habe, die haben das über ein sensationelles Drehbuch hinbekommen, relativ guten Cast gekriegt, haben das ganze Spiel in den Schweizer Bergen in einem leerstehenden Sanatorium oder Hotel.

1:03:42 In einer Region gedreht, wo es gute Förderung gibt. Ich glaube, in Thüringen oder Sachsen Anhalt und haben dann diesen Film gemacht, haben sie mit diesem sehr ungewöhnlichen Film danach in venedigem Wettbewerb gelandet, und das passiert deutschsprachigen Filmen alle 45 Jahre, das heißt Mach einen Film möglichst günstig, reduzier dich ein bisschen in deinen Orten, schau, dass die Orte, die sowas wie natürlicher Production Value sind, wenn du vor der Pyramide in Gizeh drehst. Hast du dahinter Production Value, wo andere Leute für bezahlt haben, irgendein Pharao damals, aber das Ding ist, du musst keinen Cent extra zahlen, hast was Krasses im Bild, also guck wie kannst du große Bilder

1:04:18 erzählen, ohne dass du das selber bauen musst oder mieten musst und dann erzähl ne maximal emotionale Geschichte mit einem maximal bekannten Cast an einem Ort, wo du nicht so viel reisen musst. Jedes Mal umziehen ist super nervig, also das perfekte Ding drehst du in einem Schlosshotel, wo du die Leute überzeugt bekommst.

1:04:36 Schaut euch Lovesteaks an, die haben den Film für 6 oder 10000€ gemacht. Kleiner Debütfilm Wir haben ein Hotel überzeugt, dass sie bei den Wohnen leben, drehen und essen konnten und das Geld die 6000€ war eigentlich nur für Benzin und für noch so n bisschen so n bisschen Kostüm, dass sie nicht bei Humana oder umsonst gekriegt haben und damit haben die n Film gemacht, der heute noch von Netflix immer wieder gezeigt wird. Also das ist glaub ich der perfekte Debütfilm. So, wenn du großes Genre machen willst, nee, nicht als erster Film.

1:05:04 Mach das als 10. Film. Ich denke, man kann auch Genre machen in Kleinen. Also man kann ja auch Science Fiction, man muss ja nicht mehr im Weltall sein, sondern Science Fiction kann ja auch was weiß ich du. Kannst es in der Wohnung drehen. Stellst einen LED Screen vor, holst dir einen Nerd, der dir die Bilder draußen animiert und dann wenn da, wenn da draußen erzählt, in 700 Jahren und alle Autos können fliegen, kannst du sehr großen Production Value einfach in der fucking Wohnung erzählen, also genau sei clever. Trickst das aus?

1:05:30 Schön hören. Wir gehen in den letzten Bereich des Interviews, weil du musst ja auch hören zum nächsten Termin genau den Standardsatz, den wir immer wieder hören. In Deutschland ist es war eine gute Produktion für eine deutsche Produktion, ein schöner Film war okay für einen deutschen Film, ich würde gerne mal von dir mal so, wir haben das immer mal wieder so angeschnitten und so weiter aber wenn du jetzt mal so die deutsche Filmindustrie beurteilen könntest, was was wäre das Urteil das du ihr geben würdest? Was nicht stärken und Schwächen sozusagen. Es gibt sehr tolle Leute vor und hinter der Kamera. Uns fehlen vielleicht ein paar sehr große Stars, also ich fände es toll, wenn wir so einen Mats

1:06:08 Mikkelsen hätten, also Stars, die nicht nur im Inland funktionieren, sondern auch richtig krass im Ausland funktionieren. Da gibt es so ein paar wie Matthias Schweighöfer, die drehen jetzt Oppenheimer und Co, die zeigen ihr Gesicht mehr draußen oder jetzt die Schauspielerin aus Toni Erdmann, die gerade in Cannes mit 2 Filmen irgendwie war so das das ist also.

1:06:27 Wir haben Tolles, das wir haben. Tolles tolles Handwerk vor unter der Kamera. Wir haben sehr viel Geld, wir haben großartige Geschichten in unserer eigenen Geschichte, also bewegende, berührende, krasse, verstörende, tolle Geschichten, und was uns, glaube ich, noch ein bisschen fehlt, sind kompromisslose Drehbücher, Ich glaube, mit Kompromissen Drehbüchern könnten wir das, was Deutschland mal war, eine der wichtigsten Kinonationen der Welt werden.

1:06:53 Ich würde gerne auf diese Kompromisslosigkeit noch mal irgendwie eingehen. Nee, also. Das ist ja das, was du sagst, denen sind härter. Die angelsächsische Erzählkultur ist irgendwie intensiver, hat mehr. Witziger, charmanter. Die Franzosen sind sinnlicher, emotionaler, Sexyer. So also es ist ein audiovisuelles Medium, das man, glaube ich, in allen Einzelgewerken mit Vollgas nutzen sollte. Was sind die Schwächen in so 3 Büchern dann? Dass sie sich oft, dass sie oft kleiner bleiben als sie vielleicht könnten.

1:07:31 Oder dass Geschichten verfilmt werden, die für eine kleine Zielgruppe irgendwie funktionieren, die aber gar nicht oft die eingebaute Ambition haben, zu sagen, hey, ich möchte, dass auch Leute in Argentinien für diesen Film 10€ im Kino ausgeben und sich den da angucken, so, diese Ambition ist oft gar nicht eingebaut, und ich glaube, das ist manchmal fast zu einfach, in Deutschland Filme zu machen.

1:07:52 Es gibt wahnsinnig viel Geld und wahnsinnig viel Dinge, weil wenn es schwerer wäre, wie bei den Dänen. Die mussten sich dann damit behelfen, die haben ihre Filme nicht finanziert bekommen und die mussten um ihre großen Filme machen zu können, mussten die qualitativ so eine Schippe drauflegen, dass es die Firma Centropa damals geschafft hat, mit Lars von Trial zusammen und vielen anderen.

1:08:16 Eine eigene Generation an neuen Stimmen aus Dänemark zu werden. Aber wer sagt denn, dass Deutschland das nicht auch irgendwie in 5 Jahren macht? Also ich würde mich da nicht so fatalistisch mit zufriedengeben, also das deutsche Kino ist ja auch gut, also es ist auch die letzten Jahre, wirklich hat es starke, tolle Erfolge gehabt, aber ich würde mir wünschen, dass so Filme wie im Westen nichts Neues fürs Kino aus dem Kino kommen, toller Film, dass man so einen Film wie Lehrerzimmer noch mal größer finanziell ausstattet, dass der noch einen größeren Schauwert kriegt, dann holt er sich den Oskar, ganz toller Film. Und dass man, dass man irgendwie schaut, dass man Risiken eingeht und dass alle Leute das Gefühl

1:08:48 haben, ah, mit der Innovation, mit dem Risiko, damit komme ich weiter und nicht mit, ah, ich mach mal so, weil dann ist es sicher, aber ich hab selber so viele nicht so gute Filme gemacht, ich hab wirklich einen tiefen, tiefen Respekt davor, einen guten Film zu machen, und ich hab überhaupt kein Rezept sonst sonst genau, sondern wir mühen uns jedes Mal auch wieder, aber das ist zumindest der Anspruch, den ich an mich selber hab. Wo überrascht uns das?

1:09:12 Wo berührt uns das, wo macht das eine neue Tür auf, wo habe ich hier vielleicht was noch nicht so gesehen, aus Deutschland heraus, aber vielleicht sogar weltweit, gibt es da Dinge so, und das sind die Themen, die mich besonders interessieren. Das fand ich zum Beispiel super genial, weil ich bringe dieses Beispiel andauernd Leute, die das hier hören, die werden jetzt wieder gelangweilt die Augen verdrehen, aber das fand ich zum Beispiel bei Bernd Eichinger so toll, als er die unendliche Geschichte gemacht hat, das ist ja von Michael Ende, spielt also eigentlich in München. Theoretisch also das ist wahrscheinlich ne Geschichte Geschichte, aber er hat sich gesagt, wir machen daraus jetzt New York oder so, also das New

1:09:46 York ähnliches ist irgendwo, also dass es auf jeden Fall raus aus dem Deutschen klein klein ist, sondern das internationalen Flair hat. Wir holen internationale Schauspieler rein, dass wir quasi sagen, OK, wir machen es einfacher für andere Märkte noch n Zugang dazu zu finden, wenn wir keine Synchronisation haben und so.

1:10:01 Weiter. Der hat das sehr, sehr systematisch. Ist er das angegangen, Franzosen, aber zum Beispiel, die würden das immer in Paris spielen lassen. Und ich würde auch sagen, warum nicht selbstbewusst das in München oder Berlin spielen lassen? Das sind Städte, die sehr beliebt sind, kannst ja trotzdem über einen internationalen Cast nachdenken. Ja, zum Beispiel.

1:10:18 Wo können denn andere Leute außer Drehbuchautoren und Regisseure quasi zu dir hin? Also wenn du sagst, wie Kameraleute, wie Editoren und so weiter hätten die auch eine Möglichkeit sich bei dir in der Produktion. Zu melden also was ist da der Einstieg in die Filmbranche, was würde. Ich mir immer die Leute, die in den Einzelbereichen gut sind, also die Kameraleute, oder wenn die, wenn man in die szenografie möchte, würde ich schauen, welche Leute finde ich da spannend und dann würde ich mir, da gibt es die Seite Crew United, wo man die ganzen Profile findet der Leute und bis zu den Handynummern würde ich mich dann bei diesen Leuten bewerben, wo ich hin möchte und wenn ich wie du vielleicht Kameramann werden wollen würde,

1:10:56 würde ich schauen, welche Kameraleute inspirieren mich denn? In Deutschland oder auch in Europa. Es spricht überhaupt nichts dagegen, sich irgendwo in Dänemark oder in Frankreich zu bewerben, das finden die im Zweifel sogar spannend, besonders wenn du den Brief schreibst und sagst, ich finde deine 4 Filme besonders toll, ich biete dir an für Mindestlohn oder umsonst. Wenn du dir das leisten kannst bei deinem nächsten Film als letzter und hinterster Assistent mitzuarbeiten, weil es mir so viel bedeutet zu sehen, wie du das machst. Ich glaube einmal muss man so ein Investment bringen und wenn die Leute und die Leute kriegen so was fast nie. Ich glaub wenn du sowas mal verschickst, dann dann kannst du dich echt absetzen vor.

1:11:33 Allen Dingen, vor allen Dingen Kameraleute. Nicht weil so, ich glaube, deutsche Kameramänner sind. Nicht so, ich sag mal, präsent im Allgemeinen im allgemeinen. Wobei wir da wirklich ganz, ganz tolle haben. Ich sag ja nicht, dass wir nicht ganz tolle Kameraleute haben. Das ist nicht, das will ich nicht sagen, aber.

1:11:48 Wir sind nicht im Bewusstsein. Nicht im Bewusstsein. Ich frage viele kamerastudenten Wer ist denn so dein deutsches Kameravorbild? Ja, dann ist so Punkt, Punkt, Punkt, Punkt. Aber es gibt fantastische deutsche Kameramänner Daube. Viele arbeiten ja in der Tat auch in Hollywood. Genau deswegen werden dann entdeckt, hängt von Gewerk zu Gewerk, hängt es ab.

1:12:07 Früher hat man dann ein Praktikum gemacht, ich würde mich heute trotzdem, wenn ich sehe, es gibt eine neue Produktion auf Crew United, die Leute sucht, ich würde gucken, wer sucht denn da und ich würde immer noch schauen über ein Praktikum, über eine Assistenz, zu sehen, wie machen das denn die großen Meister und Meisterinnen, wie ist ihr Handwerk. Und auch da glaube ich an die 10000 Stunden, also die 2 Stunden, die du jetzt hier gedreht hast. Und das Licht siehst und so.

1:12:31 Wir sind Teil dieser 10000 Stunden, die du voll machst. Arbeite einfach, schau, dass du machst, sei dir für nicht so viel zu schade und ich glaube, das ist eine ganz wichtige Eigenschaft, das sehe ich heute noch bei Leuten, die im Film wirklich Karriere gemacht haben, wenn irgendwo die Kacke am Dampfen ist. Die krempeln sich die Ärmel hoch und räumen schnell selber weg, die haben oft gar nicht so dieses Prätentiöse, so sich für. Dinge nicht zu schade zu sein, lösungsorientiert zu sein, das hilft total.

1:12:56 Und sich bei Leuten zu bewerben bei der Regie gibt es bestimmt viele, die sich bewerben, aber bei Kamera oder Maske oder Szenografie dürften es relativ wenige sein. Und ich glaube, wenn man da wirklich einen tollen Aufschlag macht, dass die Leute sich auf jeden Fall immer auf einen Kaffee treffen würden. Ja, das stimmt auch.

1:13:12 Wolltest du heute zu filmjobs sagen. Bei Filmjobs ist es so, dass es überhaupt keinen Nachwuchsmangel gibt im Bereich Regie. Es gibt in der Regel auch keinen Nachwuchsmangel bei den Head of Departments. Also all das, was man studieren kann an der Filmhochschule, da kommen über die Filmhochschulen Leute nach und auch gut rein.

1:13:32 Wichtig ist es, wenn man das werden möchte, dann ist glaube ich ein guter Test. Werde ich an der Filmhochschule genommen, wobei auch ganz tolle Leute wie Tom Tikwa, Fattich Akin oder unser Erik Schmidt nie an der Filmhochschule waren, auch Julia von Heinz, die waren nie an der Filmhochschule, wo aber richtiggehend Fachkräftemangel herrscht, ist in vielen anderen Bereichen am Set das.

1:13:51 Es gibt die Filmgeschäftsführung, wenn man zahlen mag und sich überlegt, will ich nicht vielleicht Produktion machen, aber möchte ich Risiken von vielen Millionen auf meine Schultern nehmen, wenn man die Frage mit Nein beantwortet Filmgeschäftsführung das sind die Leute, die wirklich en Detail die Zahlen machen, auch da gebe ich gern wieder eine Zahl raus, verdient man ungefähr 1800€ die Woche ist angestellt, hat Lohn, Lohnfortzahlung im Krankheitsfall, Urlaub, also Themen.

1:14:14 Und da kann man sich vor Jobs nicht retten. Und ich würde mal behaupten, wenn man das 5 oder 10 Jahre gemacht hat, hat man so viel gelernt, dass man dann immer noch Produzent oder Produzentin werden kann. Da gibt es so Jobs wie Line Producer oder auch die Regieassistenz, Regieassistenz ist großartig, man arbeitet kreativ, zum einen, weil man wirklich wissen muss, wie ein Film hergestellt wird, zum anderen muss man aber auch wirklich logistisch planerisch arbeiten können und nicht ohne Grund bei großen Hollywood Filmen wird der Line Producer.

1:14:40 Und die Regieassistenz First AD heißt das, Da kriegen die einen Einzel Credit im Build, die Laufen am Anfang durch und für einen Frame für eine Sekunde hat man quasi deren Namen einmal voll mit drin. Das sind Bereiche, da gibt es totale Nachwuchssorgen, kaum Leute, das kann man nirgendwo studieren, da kommt man aber gut rein, wenn man bei diesen Leuten als rechte Hand, als linke Hand anheuert und da mitarbeitet und so gibt es am Set noch viele Jobs, auch in der Szenografie im Kamera Department Kameraassistenten.

1:15:08 Also ich bin lieber der beste Kameraassistent Deutschlands als ein Kameramann, der sich jede Frau, ich meine, die immer mit der oder die jeden Monat sich fragt, wie zahle ich denn jetzt meine Miete? Als Kameraassistent sitzt man direkt am Monitor direkt an, der Kameramann hantiert mit diesen großartigen 400000€, teuren Geräten und man ist alleine dafür verantwortlich, dass alle scharf.

1:15:32 Und im Kasten ist und ist alleine verantwortlich dafür, dass die Kamera nicht beschädigt wird. Oft führt man sogar die Kamera teilweise mit, wenn man Operator ist. Das sind so Berufe, daher finden wir schlichtweg oft keine guten Leute und da werden alle Leute mit Handkurs genommen und wenn man sich da ein 2 Jahre einarbeitet, kann man sehr schnell sehr viel Geld verdienen und bei den ganz großen Filmen ganz vorne mitspielen.

1:15:53 Deswegen so ein Appell, Ich würde mir diese Reihe anschauen. Weil die Jobs sind sicher, die Jobs sind sehr gut bezahlt und man ist sehr schnell an den ganz interessanten Sätzen und man macht das nicht für immer. Man kann ja nach 10 Jahren immer noch weiterziehen. Wie du schon sagst, es gibt dafür keinen nicht wirklichen Ausbilder, sondern das funktioniert natürlich wieder nach dem alten, was im Film so oft ist. Man rutscht durch ein Praktikum oder durch eine Bewerbung davon rein.

1:16:19 Und wenn du das zweite 3 mal gut gemacht hast, wirst du meistens weiterempfehlen. Würdest du das auch so? Auf jeden Fall. Man wird Weiterempfohlen, weitergereicht und. Ich glaube, Filmteams wollen ja auch meistens mit Leuten arbeiten, denen sie vertrauen können, von denen sie wissen, dass sie Leistung bringen und dass es halt auch charakterlich passt.

1:16:33 Und sobald du dich quasi etabliert hast, ist es wie ne Familie ist was da, ja. Du wirst sehr gut bezahlt. Also ich hab Leute gesehen, die mit 2324 8 9000€ im Monat verdient haben mit Jobs an der Kamera an den Zahlen, wirklich an den Schaltstellen der Macht. So das waren schon die Überflieger, meistens bist du erst mit 2829 in der Größenordnung. Aber ich kenne sehr viele Produzentinnen und Produzenten, die so viel Geld noch nie in ihrem Leben verdient haben, die am Rumstruggeln sind und von der Hand in dem Mund leben. Am Grinden.

1:17:03 Genau und kann da nur empfehlen. Schaut euch diese Jobs, die es sonst noch gibt, schaut euch die an. Okay kommt zur letzten Frage und die letzte Frage ist immer die Gleiche. Filme machen ist so verdammt schwer, warum machen wir Filme? Weil ich nichts anderes kann, weil ich Filme liebe. Weil ich 25 Jahre meines Lebens investiert habe, um das jetzt machen zu dürfen, weil es am Ende doch ein verdammt irre, zufriedenstellendes Gefühl ist, wenn man einen Film gegen alle Widerstände durchbekommen hat.

1:17:35 Leinwand aufgeht, der Film anfängt und an einer Stelle, die man emotional im Drehbuch vor 5 Jahren mal gedacht hat, man sich umdreht und hinter sich sieht, die Leute das Taschentuch rausholen, die Tränen laufen und die Emotionen die aufgestellten Nackenhaare förmlich sieht. Das gibt für mich nichts Schöneres. Abgesehen von mit meiner Familie Zeit zu verbringen. Und dafür lohnt es sich immer wieder. Tja, da sage ich vielen, vielen Dank. Danke, dass wir hier sein konnten. Danke für das Gespräch.

1:18:03 Danke für euren Besuch. Und das sage ich. Und Kat, vielen Dank an Fabian Gasmir für das tolle Interview. Ich hoffe ihr konntet eine Menge daraus lernen, ich hoffe ihr konntet eine Menge für euch mitnehmen, es waren ja auch eine Menge Tipps die Fabian da rausgehauen hat Apropos Tipps raushauen, eine kleine Empfehlung für all die Treuen, höre unter euch wie. Wir von mastercard werden im Laufe des Jahres, also so ungefähr gegen die zweite Jahreshälfte hin, einen Newsletter herausbringen.

1:18:28 Ja, und für den könnt ihr euch jetzt schon mal eintragen, denn dort möchten wir gerne so ein bisschen die Tipps und Tricks und auch Hinweise auf Fehler raushauen, die wir hier in den Podcasts und in den Videos nicht einfach mal so raushauen können. Also wenn ihr euch dafür interessiert. Tragt euch doch gern in den Newsletter ein.

1:18:46 Den Link findet ihr in der Infobox. Abgesehen davon sind wir natürlich auch auf Youtube, unserer Stammplattform vertreten und auch auf Instagram und auch auf Facebook und im Tik Tok Kanal dürften wir glaube ich auch irgendwo haben, aber darüber weiß Emin aus der Redaktion mehr als ich. So nächste Woche gibt es keine Podcast Folge, was mit dem Wort Urlaub zu tun hatte, denn darin befinde ich mich. Ihr müsst euch schon so 2 Wochen gedulden, dann geht's aber hier wieder weiter mit vielen Inhalten über die Filmindustrie in Deutschland, bleibt dran, wartet geduldig, tragt euch im Newsletter ein und wir hören uns dann nächstes mal wieder hier bei mastercard.