NOSFERATU : Vampire, Sexualität & das Monströse im Spiegel der Zeit! | Filmkritik

0:06 Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und immer auch über das Filme machen. Ja, wenn ihr schon längere Zeit bei dem Podcast dabei seid, egal ob youtube oder Instagram oder hier auf Spotify, Apple, dann werdet ihr wissen, dass der Kernpunkt von unserem Format natürlich vor allen Dingen das Interview ist. Wir interviewen Filmprofis, dazu kommen noch mal hier und da ein paar Analysen über die Filmbranche, die euch hoffentlich weiterhelfen, was wir allerdings seltener machen und das auch mit Absicht.

0:40 Sind Analysen zu filmen selbst, und das hat n Hintergrund, warum wir das nicht machen. Filmanalyse wenn sie nicht richtig gemacht ist, kippt immer sehr gerne sehr schnell in so ne Filmkritik ab in so Reviews. Und da wollten wir am Anfang vom mastercard Format wirklich n Bogen drum machen, weil wir wollten uns mehr darauf konzentrieren.

1:02 Wie werden die Filme gemacht, was ist das Mindset, wir wollten n bisschen euch, ich sag mal die Realismuskeule geben, wie wird es denn wirklich gemacht und nicht so sehr wie interpretieren wir das ganze? Nichtsdestotrotz mögen wir natürlich filmanalyse, wenn sie gut gemacht ist. Also wir mögen das Analysieren von Filmen und eventuell auch anderen künstlerischen Werken. Und wir haben einen befreundeten youtube Kanal und der heißt Literatur und Whisky.

1:30 Es geht vor allen Dingen um Literatur, also vor allen Dingen. Um das Analysieren von Büchern, von Texten, von historischen Werten und Klammer auf. Weil Harald so ein Fan von Whisky ist. Das Gleiche macht er auch noch mal mit klassischen Whisky Sorten. Literatur und Whisky ist einfach ein fantastischer Kanal auf youtube und wenn ihr wirklich mal in die Tiefe gehen wollt mit Analysen, die nicht in die Kritik ausarten, sondern die wirklich nur analytisch literarische Werke analysieren. Dann ist Literatur und Whisky ein fantastischer Kanal, den ich nur empfehlen kann.

2:10 So warum das ganze Gelaber hier zu Anfang Literatur und Whisky hat mich eingeladen, mit ihm über das Thema Nosferato, also eine Filmanalyse zu reden, für mich total überraschend, aber da ich ein alter Freund von Harald bin und ich dachte ja komm, eine filmanalyse kannst du mal machen und schauen wir mal wie es so ist und. Ja, gibt es heute tatsächlich hier mal ausnahmsweise was ganz anderes, nämlich eine Filmanalyse? Wir analysieren den Film Nosferato und nicht nur den aktuellen von Robert Eggers, sondern natürlich auch die anderen beiden Verfilmungen, das Original und die von Werner Herzog, und ich sag mal so, wenn ihr interessiert seid an. Ich.

2:58 Ich sag mal der Analyse und der Filmgeschichte, dann ist diese Folge genau das Richtige für euch, denn ihr hört 2 Filmfreaks sehr ins Detail gehen. Über den Film Nosferatu, wenn das nicht so euer Bier ist, dann kann ich es euch auch nicht übel nehmen, dann hören wir uns nächste Woche wieder hier mit gängigen Interviews und Analysen über die Filmbranche und damit es doch mögt, dann sage ich jetzt mal bühnefrei Vorhang auf.

3:26 Für Harald von Literatur und Whisky. Heute wird es düster, heute geht es um schwarze Romantik und es geht um Kino. Und ihr seht, ich habe heute einen Gast dabei, aber vorab, ich mache keine Werbung, sondern sage ausschließlich meine Meinung und mein Zeug, das kaufe ich mir immer selbst. Heute wird es gehen um nosferato. Und wir wissen natürlich, es gab wohl schon so einiges auch bei Youtube über Nosferato, aber das hat uns jetzt nicht abgehalten, dass wir uns auch mal unterhalten wollten. Immer wieder mal hatte ich eigentlich geliebäugelt, auch über Film zu sprechen, auch auch mit mit einem anderen Kanal. Thomas vom Kanal schuttgläser Wir hatten auch schon drüber, wir haben auch beide so ein Herz

4:17 für Film und bei uns ist es ja ganz witzig, weil. Noch lange bevor mein Youtube Kanal der wird. In diesem Jahr wird der 4 Jahre alt geboren war, haben wir ja schon überlegt, ob wir mal uns unterhalten über Filme auf youtube. Ja und das fand ich ganz witzig, dass wir es jetzt gemacht haben jetzt.

4:36 Wir machen es jetzt, wir machen es jetzt einfach mal nach, spontan, nach 4 Jahren. Ne klar wer wer weiß ob wir das ja noch mal machen. Ja kann ja alles sein, aber der Anlass war wirklich eben der Nosferato. Von Robert Eggers, der jetzt eben aktuell im Kino läuft. Ich muss dazu sagen, ich habe zwar wahrgenommen anhand der Vorschläge bei youtube, dass es wohl ganz, ganz viel schon drüber gibt, ich habe mir das aber nicht angeguckt, bis auf eine Sache, da werde ich dann vielleicht noch mal leichten drauf zu sprechen kommen, alle anderen habe ich, habe ich beiseite gelassen und na ja, gut, aber es geht nicht nur um diesen Film, sondern es geht um. Eigentlich um alle nosferato Filme. Es geht um Dracula, es geht um

5:17 diese Tradition, die letztlich auch dahinter steckt. Die Legacy, eigentlich die hinter Nosferato steckt. Ne, ganz genau so. Und ja, und da fangen wir eigentlich auch. Vielleicht gehen wir so chronologisch auch ein bisschen vor, ja, fangen wir also an, eigentlich im Jahr 1921 22. Dem Jahr des ersten noch faradro Films. Letztens hab ich irgendwann noch gelesen, das ist ein schwarz weiß Film ist er ja.

5:41 Nicht es ist, es ist gefärbt, also es ist gefärbt, also sozusagen, wir haben Blau für Nacht, gelb für für Föhn interessanterweise, das kommt, da kommen wir später zu, worauf Eggers auch eingeht. Ja, ja, ganz spannend. Aber es war, es war damals so, dass Filme zwar schwarz weiß im Grunde sind, aber trotzdem oft auch gefärbt worden sind.

6:01 Und deswegen? Wurde der Film wahrscheinlich oft in Farbe gezeigt Plus und ich vermute auch mal mit Musik und der Spielung, obwohl es n stimmfilm ist. Aber das war auch ne häufige Praxis, aber das weiß ich jetzt nicht ganz genau. Geht, geht knapp anderthalb Stunden ne, wenn ich das richtig im Kopf hab 1921 gedreht 1922 sollte er dann in die Kinos kommen.

6:22 Dazu sagen wir vielleicht gleich noch n bisschen fast, dass es nicht so kam wie gedacht. Interessant ist sind eigentlich die. Menschen, die dahinter stehen hinter diesem Projekt. Also einmal natürlich der Filmemacher Friedrich-Wilhelm Murnau, der ja gar nicht so hieß, ne, wie hieß er denn nochmal, Willi Pimpe oder so ähnlich hieß er doch ne, ich weiß es gar nicht mehr, lass uns noch mal nachgucken, irgendwo finde ich das bestimmt, aber ich habe es vergessen, also Friedrich-Wilhelm Murnau ist sein ist sein sein Künstlername. Ja, n spannender Typ.

7:00 Spannender Typ es war war damals in der Zeit des Stummfilms, hat mehrere Produktionen gemacht wie zum Beispiel Sunrise, ist auch noch ein ein bekanntes Werk von ihm. Das ist schon in Amerika. Das ist schon glaub ich schon in Amerika. Es war schon in Amerika, also später ist er natürlich nach Amerika gegangen, das berühmte Werk von Friedrich von Murnau, das ihn quasi in die Filmhistorie gebracht hat, war Nosferato, also wie es dazu kam, kann man vielleicht nachher auch noch mal n paar Worte geben, das ist. Sie hat zufälligerweise sehr ähnlich ist wie Dracula, also ja, ja, per Zufall, obwohl es natürlich nach einer ganz anderen Geschichte inspiriert worden ist. Ja, und damals vielleicht, was

7:36 man noch n bisschen anmerken kann, hatte die Deutsche, war die deutsche Filmindustrie ne komplett andere als heute, sie war sehr viel experimentierfreudiger, sie hat sehr, sie hat bestimmte Genre begründet oder mitbegründet im Film, die es heute in Deutschland fast kaum noch gibt, also sowas wie Horror. So war ja übrigens aus der gute Friedrich-Wilhelm Mohn auch genau genau.

8:01 Also es gab damals Horror, wo zum Beispiel Nostferato, eine der der wegweisenden Produktionen ist. Es gab Science Fiction, Metropolis, also es gab die Nibelungen wurden auch noch hergestellt, was man auch. So lang ganz. Lang Metropolis auch Fritz Lang, was man sozusagen auch so in diese Fantasy bringen kann, also die die deutsche Filmindustrie war damals sehr experimentierfreudig, es wurde sehr viel versucht, auch mit Technik, auch mit vielen. Tricks also es das spielt dann auch später in Nosferato rein, wenn es zum Beispiel um die Schatten oder wenn es zum Beispiel darum geht, wie diese, wie wie, wie dieses kleine nosferato Männchen, die die Särge trägt und so weiter und sofort und ganz wichtig ist,

8:38 müsste man hier sagen, ein eine, eine Richtung, die nennt man expressionistischer Film, ja, das heißt, man hat sich gesagt, man möchte weniger in die Richtung des Realismus gehen, also wir zeigen die Welt so wie sie ist, sondern Expressionismus, sondern wir. Wir was uns wie wie und der Stoff auf uns wirkt und die, die die Autorenfilme sozusagen oder des Sommers hat man es noch nicht so genannt, quasi ihre ihren Ausdruck geben. Ja.

9:02 Also besondere Werke wären jetzt zum Beispiel das Kabinett des Doktor Caligari, wenn ihr irgendwann mal einen Tim Burton Film gesehen habt, dann wisst ihr ungefähr, wie das Ziel ist. Also quer, also keine, wo er es her hat, wo er es her hat, also also super viel davon. Wurde auch später wieder aufgenommen von den amerikanischen Filmemachern, aber verzerrte Winkel, große Schatten, also Fragen über über Psyche, übers Unterbewusstsein und so weiter das waren so Themen, die immer wieder in die in die Filme eingeflossen sind und so auch in das Farato und ja, also ja.

9:39 Und interessant ist ja auch, dass und da, da gehen wir jetzt noch mal n bisschen hinzu, der zu der zu der Produktion. Du hast es ja so ironisch angedeutet. Es ist natürlich eine eine Dracula Verfilmung, ne also von Bram Stoker Roman Dracula, der ja damals 2324 Jahre alt erst ist. Also ist ja noch ein ist.

10:02 Ja, ist ja kein alter angestaubter Stoff und da geht es also tatsächlich um um die Verfilmung, aber man hat sich nicht um die. Um die Rechte bemüht und das hat dann Florence Stoker, Bram Stokers Witwe, auch abgestraft, indem sie eben diese neu gegründete Firmenfirma wie Brama Film eben auch verklagt hat. Und sie hat Recht bekommen.

10:28 Na ja, und alle, alle Kopien mussten eingestampft werden. Bis auf die Exportkopien, die es schon gab, ne. Deswegen. Also bei meiner jetzt hab ich meine DVD gar nicht hier, das ist ne ne ne ganz schlechte Filmfassung, es gibt ja die Schöne von der Monau Stiftung, ich hab ne schlechte aber ich hab natürlich ne Filmfassung mit englischen Zwischentiteln ne weil weil es eben für den Exportmarkt eben letztlich die Fassung gewesen ist.

10:58 Aus diesem Grunde haben die Figuren alle anderen Namen es. Spielt auch woanders. Ja, und es ist alles n bisschen bisschen verändert, aber eigentlich merkt man an, an jeder. Stelle irgendwie, das atmet Stoker, das atmet Dracula, ne die Konstellationen. Die Konstellationen sind gleich. Wo wo, wo man, wo man den Graf Orlock findet, ist ungefähr gleich, ist auch Siebenbürgen, wenn ich mich richtig ansinne und so weiter es spielt halt in Deutschland, nicht in London, Ich glaube Dracula Lee spielt in London, dann am Spiel in London, ja ja, sie setzen es jetzt nach Deutschland und geben halt allen anderen Namen, aber.

11:34 Eine fiktive Stadt Wisburg. Wisburg und. Abgesehen davon ist es eigentlich der Gleiche. Welche? Dracula ist Orlock und und Jonathan Harker ist Thomas Hutter und aus Mina spätere Haker wird allen und so weiter und sofort, also immer so n bisschen anderen. Andere Namen sind dann da eben letztlich aus dem die ranfield Figur wird n bisschen verändert, ne, das ist der Knock der eigentlich der Anwalt.

12:06 Der, der N diesen Immobilienauftrag an, sondern n Acker gibt zur zur Dracula Geschichte. Wenn wir hier nicht so viel mehr sagen, ich hab mal n Video zu Dracula gemacht, das werde ich euch auch dann entsprechend. Verlinken, dann kann man sich n bisschen noch mit der Vorlage beschäftigen. Hier geht es ja um diese doch sehr eigenständige filmische Umsetzung.

12:24 Eine kleine Sache, die ich noch gerne als Fun Fact noch mit so rausbringen möchte. Du hast es von wegen alle Kopien in Deutschland wurden vernichtet, außer die draußen, das ist etwas was in der Filmgeschichte was Stummfilme Co angeht übrigens nicht so selten, dass die Kopien in Deutschland gar nicht mehr gefunden werden können, sondern irgendwo in anderen Archiven gefunden worden ist.

12:42 Das gilt auch zum Beispiel bei Metropolis ist n schönes Beispiel auch ein ein berühmter. Dumm Film, wo viele Teile bis vor kurzem noch, also bis vor ein paar Jahren eigentlich gesagt worden ist. Wir wissen, dass sie existieren, weil wir das Drehbuch haben. Wir haben die die Shooting Pläne, wir wissen, dass es, dass es diese Szenen gab, aber diese Szenen sind verloren und dann in irgendeinem Archiv, oft in Südamerika oder zum Beispiel Neuseeland und Co.

13:06 Tauchen dann Kopien auf, wo man feststellt, Hey, da sind die Szenen noch drin, also das ist super interessant was was, was dieses erhalten von diesem Mythos des deutschen Filmes angeht, oftmals findet man die. Rupien außerhalb von Deutschland und wurden dann wieder zurückgeführt. Und dann ist es sozusagen dieser Kulturschatz, also der deutschen Filmindustrie kam dann irgendwann immer über diese Wege wieder zurück. Ja, genial ist an dem ich mein Murnau hat deswegen auch so ein Kultstatus, einmal natürlich wegen Nostferatu, da sagen wir gleich mal was zu, aber natürlich auch wegen auf Wegen seines Films der letzte Mann, bei dem man zum ersten Mal wirklich eine bewegliche Kamera einsetzt, denn man muss natürlich wissen, die Kamera

13:47 steht. Geht damals auf dem Stativ und dann ist da jemand und kurbelt da permanent ne so wurde so wurde gefilmt, deswegen ist alles sehr sehr statisch eigentlich und in der im in der letzte Mann da setzt er dann die bewegliche Kamera ein und der Film hier ist natürlich noch. Gedreht mit so einer Stativkamera und von daher wirkt der natürlich wahnsinnig unbeweglich für heutige Betrachter. Auf der anderen Seite ist man von den Socken, dass ein so früher Film den Film gibt es ja noch nicht lange, das Medium Film, wie wie modern der ist, ja das, was der alles für Effekte hat.

14:23 Von dir wie experimentierfreudig vor allen Dingen das Filmemachen ist, wenn man auch mal überlegt wie. Also du sagst jetzt ist es ne statische Kamera, aber es gibt noch andere Aspekte. Dieses Filmmaterial braucht so unglaublich viel. Licht, um beleuchtet zu werden. Das heißt, man braucht riesengroße Lichtanlagen, um da quasi feine, feine Nuancen auch irgendwie herstellen zu können.

14:43 Also wenn man die die Making Offs sieht von aus dieser Zeit, die hatten alle Kickel und Sonnenbrille und was weiß ich nicht noch an, weil die Bedingungen schon ganz ganz ganz anders waren, als man sie heute mit unseren digitalen Kameras her kennt und natürlich Ton gab es damals noch nicht, das kam erst bei ich glaube m. Eine Stadt sucht ein Mörder.

15:02 Das war so der erste Tonfilm, aber vorher waren es alles natürlich. Stummfilme, also deutsche Tonfilme. Genau, deutsche Tonfilme genau, genau also ne und was auch was auch was auch wichtig war ist, dass das nur mal zur Ästhetik noch mal gesprochen, viel musste über das. Zeigen erklärt werden und es durfte nicht viel über den Dialog erklärt werden, weil dieser Dialog wird einfach im Original nosferato, genau wie andere einfach über Tafeln zwischen den Bildern gemacht und damit versucht man die wichtigsten Inhalte zu vermitteln, aber das meiste muss über über Bild und das ist etwas, was bei Nosferato sehr in auch diese Bildsprache reingeführt hat, also die Schatten, die Hände dieses.

15:41 Dieses was, was bestimmte Blicke aussahen und so weiter das das das hat einfach mit dieser Stummfilm Beschaffenheit zu tun. Und diese theatraligen Schauspieler, also heute würde man immer sagen, das ist ja alles overacting, ja, aber aber wenn man eben in der Tat nur das Spiel hat, dann muss das eben deutlich sein, ne? Hinzu kommt natürlich auch, dass die Schauspieler hier vor allen Dingen Theaterschauspieler sind.

16:02 Max Schreck wurde an einem also Max Schreck, der der Original Orlock, also original Nosferato sozusagen war, ein völlig unbekannter Theaterschauspieler, aber den hat man dann. Dafür geholt und der kannte nichts anderes als diese große, über dramatische Theaterart. Und das wollte man. Also man wusste auch am Anfang gar nicht, wie man es anders machen konnte, weil Schauspiel kennt man nur aus der Tradition des des Theaters, und diese diese Idee.

16:26 Dass wir eine Großaufnahme plötzlich haben, auf die wir schneiden konnten, dass plötzlich die Leute das leichteste Zucken im Augenlid sehen können, die kannte man noch gar nicht, das war noch gar nicht in der Art, wie Schauspieler zu schauspielern gelernt haben. Es kommt erst, kommt erst Jahre und Jahrzehnte später, als man verstanden hat, was eigentlich so ne Großaufnahme, dass es anders verwendet werden kann im Schauspiel.

16:48 Ja, ja, das das war wo. Du das gerade sagst mit dem der Möglichkeit, dass man so wahnsinnig viel Licht braucht, ne, deswegen ja auch dann die Nachtszenen, die natürlich am helllichsten Tag gedreht wurden und dann eben einfach dunkelblau eingefärbt werden und dann weiß der Zuschauer. Und der musste das auch gar nicht dekodieren.

17:06 Heutige Zuschauer müssen dann dekodieren. Warum ist es denn jetzt rötlich? Ja, weil die Sonne langsam untergeht, ne, oder warum ist es jetzt braun sepiaton oder warum ist es eben jetzt blau? Das müssen wir heute dekodieren, der damalige Zuschauer konnte das sofort, der wusste ganz genau, ah ist es jetzt blau ist jetzt Nacht ne so ne das ja.

17:24 Und das interessante, was man halt auch, also ich weiß nicht, wie weit wir da noch drauf eingehen mit der alten Originalverfilmung, aber das wichtige ist halt einfach, diese ganzen Momente vom expressionistischen Film, die da rein beim ersten Osforato Reingeflossen sind, also wir sehen. Wir sehen halt diesen Schatten, und dieser Schatten bewegt sich, dieser Schatten.

17:42 Also es gibt diese eine Szene, wo sozusagen, wir sehen den Schatten von der Hand auf auf das Herz von, das heißt sie jetzt nicht Mina, sondern sie heißt allen, allen geht und quasi dann sozusagen fest zugreifen. In dem Moment greift auch auf, wird auch das Herz von allen sozusagen berührt, das ist, das ist alles expressionistischer Film, und das ist eigentlich auch das, was diesen Einfluss von diesen Film nosferato hat ja einen kompletten Einfluss auf auf auf die Kultur und die Medien, die Filmhistorik.

18:08 Genommen, weil das ja n super Einfluss hatte, auch auf unzählige andere Filmemacher. Ja, 2 Dinge wollte ich noch andocken. Erstmal das, was du gerade sagst, möchte ich fast dagegen halten. Also du hast natürlich recht, es gilt ja, gilt ja auch als der Große, auch einer der großen expressionistischen Filme und du hast natürlich vollkommen recht die Hand, die Schatten und und und. Das ist alles Expressionismus auf der anderen Seite ist das ein Film anders als Caligari und diese anderen expressionistischen Filme.

18:37 Der wie kaum ein zweiter Film seiner Art mit in, mit Aus von Außenaufnahmen lebt. Ne Naturaufnahmen, die die Burgen, die Schlösser, die alte Stadt Misburg, also, man könnte auch sagen, das ist eigentlich auch ein romantischer Film, das sind Bilder der Romantik, die wir da sehen, und das ist eigentlich spannend, dass dieser berühmte in der Tat ne, der mal so der expressionistische Film. Aber eigentlich ist der zum ganz großen Teil ein romantischer Film und und eben hat und arbeitet eben sehr stark mit dem fast schon auch mit naturalistischen Elementen. Das finde ich ganz spannend.

19:18 Das zweite, Du hast schon angesprochen, Max Schreck ja, so was für ein Name, was für ein Schauspieler, leider bekannt nur für diese eine Rolle, ja er hat dann doch noch irgendwie 3040 Filme noch gedreht, aber die kennt kein Schwein, war auch noch Synchronsprecher, ja, aber diese eine Rolle, den gab es.

19:35 Orlog also diesen Nospherato, dieses Monster. Man muss doch dazu sagen, der heißt ja Symphonie des Grauens, ne, der erste Film, denn jeder nospherato Film 3 werden wir uns angucken, jeder hat ja einen anderen Untertitel und dieser Max Schreck, der ist also, der ist eine Ikone. Genau das. Ich wollte auch das Wort ikonografisch sein, weil weil, weil es tatsächlich dieses Bild vom vom Vampir auch für. Ich weiß nicht, geprägt, nicht im Sinne von, dass alle versucht haben, es nachzumachen, aber dieses Bild von seiner Vampirdarstellung, die auch komplett weit ist, wirkt also, wenn man mit dem Max Schreck mal sieht, wie die Fotos von ihm aussehen und wie er im Kostüm aussehen, also 2 unterschiedliche Art und Weise,

20:15 aber dieses eine Bild und das ist ne Sache, wo ich dann später noch drüber sprechen möchte, möchte mit der mit der Neuverfilmung. Weil hier wird die Ikonographie gebrochen, weil genau dieses ikonographische Bild von wegen wie dieser Graph Orlock aussieht. Spitze Zähne, spitze Ohren, die Glatze.

20:31 Ne, das ist eigentlich n fledermausmann. Eigentlich ein Fledermausmann, oder? Wenn man wenn, wenn man diese Pest dann noch mit rein nimmt in den Ratten wahrscheinlich wahrscheinlich so ne Art rattenmensch schimäre. Genau, aber dieses dieses Ding, das hat ne Ikonographie und das ist das. Und egal, wo man nosferato sieht oder egal wo man über Fritz Fritz über Murnau redet, dieses Bild von diesem Vampir mit den spitzen Ohren und den spitzen Zähnen, das ist das, was von diesem, von diesem Film nosferato immer übrig bleibt.

21:04 Und es ist ein ganz anderes Bild als in. Allen anderen Dracula Verfilmungen, die dann beispielsweise der 30er Jahre mit Bella Lugosi oder mit in den 50er Jahren Christopher Lee oder in der Coppola Verfilmung aus den 90er Jahren mit Gary Oldman ne. Alle haben doch eine, eine andere, eine andere Vorstellung.

21:26 Bildliche Vorstellung von von Dracula als eben diese orlog Variante. Ne, das muss man eben, das sticht raus, das macht es eben auch eigen, weshalb wir eben dieser deutsche Dracula, denn ist es ja letztlich ne dieser deutsche Dracula, doch eben wieder eine eigene. Ja, eigentlich ne eigene Ikonographie begründet ne, und das ist eigentlich ganz interessant, denn Bella Lugosi, der zwar sehr stark mit seinen Augen arbeitet, aber eigentlich ja eben doch n sehr gepflegter, mittelälterer Mann, irgendwie ist ja der Christopher Lee, der einfach n hervorragend gut aussehender Mann einfach war, ne, das muss man einfach sagen und und dann diese diese diese Hässlichkeit, dieses Monster, dieser Max Schreck ne unglaublich toll beschminkt.

22:12 Ja, und das Interessante, das. Interessante ist ja auch, dass wir hier so kulturellen Shift sehen, weil am Anfang hier ist es das Monster und bei bei dem bei Vampirgeschichten wird dieses Monster immer mehr zu so diesem Erotik ja Modell. Also also schon bei Bella Lugusi beginnt das und bis hinzu Twilight natürlich, das ist sozusagen der Vampir, ist sexy.

22:34 Das ist das ist, das ist eine, das ist die die aktuelle Interpretation, also was ist nicht die aktuelle. Wobei wir Twilight auf jeden Fall ausklammern werden, ja. Aber trotzdem ja, trotzdem. Aber ich will es einfach nur um diesen Punkt zu sagen. Also es geht halt, der Vampirmythos ist immer mehr in die Richtung Reingeschifft von wegen es ist es ist die Erotik, es ist dieses natürlich die die Szene penetrieren natürlich ne das kann man alles interpretieren wie man will und wird auch in der in der Filmwissenschaft oft genug interpretiert, aber der Punkt ist die Erotik des Vampirs, des Monsters.

23:04 Das das ist das Entscheidende ab einer bestimmten Zeitpunkt ist hier aber noch nicht so der Fall, würde ich sagen. Hier ist es noch ein Monster, hier ist es noch, er ist weg vom menschlichen. Ja, richtig, aber aber ein bisschen ein kleines. Aber Murnau selbst war homosexuell. Und hat sich wohl in den, wie hieß der hieß der Wangenheim, der Darsteller des Hutter, da soll er sich n bisschen verknallt haben in den in den Mann, weil war n gutaussehender Mann und und diese diese Szene wenn dann wenn dann. Nosferatu, also der Orlog über dem über dem Hutter ist und an dem Hutter saugt.

23:46 Ja, sozusagen, das hat schon auch irgendwie ne ganz seltsame Form, ganz seltsame Komponente, da könnte man drüber drüber reden und schreiben und wie auch immer. Wird auch garantiert in der Filmwissenschaft gemacht. Der Punkt ist das ist das ist aber das interessante an diesem ganzen Dracula und Nosferatu Mythos ist natürlich immer die Sexualität, die hast du nicht zum Beispiel bei Frankenstein, die hast du nur ganz wenig also. Ich denke jetzt tatsächlich nur Twilight, wenn ich hier einen Beerwürfe oder so denke.

24:11 Also dieses Monster, das wirklich dieses Sex, diese Sex sucht irgendwie fast schon auslöst, das kommt dann auch später bei beim Robert. Da wollt ich Grad sagen, dann werden wir drauf zu sprechen kommen, ne? Sollen wir zur zweiten Verfilmung? Nein, wir sagen nur eine kurze Kleinigkeit, und zwar und zwar weil wir es sonst vergessen. Das mein ich.

24:32 Also es gibt einen einen Spielfilm, der ist von, ich glaube 2002 oder sowas. Der ist ganz, ganz hübsch, finde ich. Das ist ein Film von Elias Murhidge ne, keine Ahnung wie er sich ausspricht, Shadow of the Vampire heißt dieser Film, er ist deswegen schön, weil er sozusagen die Dreharbeiten dieses wunderbaren Nosferato von 1902 2122 thematisiert. Und eben John Malkovich spielt da eben den Murnau, beispielsweise Ville.

25:08 Default, da hab ich. Willem Dafoe, auf den wir ja noch mal zu sprechen kommen müssen, der spielt dann eben den Max Schreck und die Besonderheit ist dabei was? Max Schreck ist spielt einen einen, einen einen Vampir, aber der Schauspieler Max Schreck ist selber ein Vampir. Also beziehungsweise Murnau stellt fest, während er die einen Vampirfilm dreht. Hey, diesen Schauspieler den er da irgendwo aufgegabelt hat, ist in Wirklichkeit ein Vampir, ein Vampir und alle sagen wie realistisch dieser Mann.

25:36 Spielt ja ja, weil es ist n schöner Film. Schöne Idee also. Die Idee ist richtig. Was mir eben gefällt, vor allen Dingen ist, dass man, dass man dann wirklich vorgefühlt bekommt, sehr, sehr detailgetreu, wie diese Dreharbeiten. Kann auch technisch abliefen und so. Das ist das, das macht einfach großen Spaß, ne?

25:51 Es ist ne schöne kleine Perle für Leute, die Film und Filmgeschichte mögen. Das ist so n Augenzwinkern auf auf Nosferato und ne Stummfilmzeit und natürlich 2 großartige Schauspieler die schönes Ping Pong miteinander haben ne und ich ja von John Malkovich hört man nicht mehr so viel und das deswegen glaube ich.

26:10 Gerade auch noch so. Das ist schon dann ganz, ganz prima. 1979. 1979 das heißt, wir gehen jetzt zu Werner Herzog. Über ja. OK, zweite Verfilmung von Nostarato Remake Werner Herzog ist diesmal im Regiestuhl und statt Max Schreck und. Schreibt auch das Drehbuch. Schreibt auch das Drehbuch und statt Max Schreck man nimmt man natürlich Klaus Kinski. Also jetzt könnte man böse sagen, dass jemand, der auch schon im echten Monster ist, nein. Klaus Kinski für also, für die Leute, die das jetzt nicht unbedingt wissen.

26:46 Klaus Kinski war ein Schauspieler, der sehr kontrovers war, er war berühmt für seine, für seine Egomanie, für seinen Egozentrismus und vor allen Dingen dafür, dass er Leute angeschrien hat und auch wirklich ein, ein, ein. Ich hab immer so ne böse Energie hatte die er, die ihn irgendwie umgab, also so die Energie des Wahnsinnigen und Werner Herzog auf der anderen Seite selbst Autodidakt, selbstgelernter, Filmemacher, der bis heute aktiv ist, war halt auch irgendwo verrückt, hat halt auch verrückte Projekte gemacht wie zum Beispiel Fritz Carraldo auch mit Klaus.

27:18 Kinski war mit Kinski. Ja gut, das sind 4 Filme. Ja, aber aber da sind natürlich die Filme. Ja, genau das sind die Klassiker und da hat bei Fritz Carraldo hat er zum Beispiel, es ging doch um ein ein echtes Boot über einen Berg. Zu ziehen. Dann hat er natürlich n echtes Boot über den Berg gezogen.

27:31 Solche Geschichten, also Werner Herzog war so n bisschen. Ein wahrscheinlich genauso n Egomane auf ne andere Weise wie da Kinski auch ne. Mehr so n introvertierter Egoman. Also wenn man sich mal die Bücher von ihm an durchliest, da sind schon sehr rauschhafte Geschichten, also wenn man so n bisschen vom gehen auf Eis, weil du das schon mal gelesen hast. Ja, das.

27:50 Ist zum Beispiel wo du denkst, OK, dieser Mann hat sich gerade in einen Rausch geschrieben und dieses Rauschhafte kommt auch oft in seine Filme rein. Also. Ne. Und er hat sich dann, also ich, ich kann allerdings nicht ganz nachvollziehen, warum er sich dann quasi irgendwann gesagt hat, lass uns nostferato machen, aber irgendwann war dann das Thema nostferato ich.

28:07 Glaub ne Verehrung, einmal auch tiefe Verbeugung von Monau und auch vielleicht eben diese diese Idee, dass eben der deutsche Film und wir sprechen ja bei bei Nostferato von einem deutschen Projekt, dass der jetzt als von Robert Aggers als amerikanische Filmproduktion kommt, ist das erste Mal. Ansonsten ist das unser deutscher Dracula ja so ne.

28:28 Und, und ich glaube, dass das das Murnau größenwahnsinnig wie er war, eben auch gesagt hat, wir machen ein Remake. Mit wie meinst du ne Herzog? Entschuldigung ja Herzog ne, Wir haben ein ein Remake und eine deutsche sehr ambitionierte Produktion, sehr sehr teuer, sehr viele Natur und Aufnahmen. Aufnahmen in der Stadt er ist, glaube ich, zu den ganzen Orten gepilgert, wo da auch der alte Film gedreht wurde und dann teilweise dann auch dann da 1 zu 1 inszeniert.

28:58 Teilweise sind sind diese Bilder fast wie Kopien in Farbe, ne mit einer auch mit einem mit interessanten Farben interessante Kamera mit interessanten Darstellern. Isabella Giani spielt dann da die Ellen. Die kurioserweise da wieder nicht Ellen heißt. Da sag ich gleich noch was so und Bruno ganz spielt den Thomas Thomas Hutter und der Thomas Hutter heißt Da wie im Dracula Original Jonas Jonathan Harker, ja Jonathan Harker und die Ellen heißt hier nicht Mina, sondern Lucy, was ja seltsam ist, weil eigentlich ist ja Lucy die Freundin von Mina, wird getauscht und ja und dann so und und es gibt auch einen Doktor Van Helsing. Und einen Dracula.

29:43 Ja, die sprechen also auch von Dracula nicht mehr orlock also seltsam, irgendwie ein bisschen. Ne, der Film hat einen seltsamen Mischmasch und irgendwie ist an vielen Stellen nicht ganzes und nichts Halbes für mich. Also das ist nur meine Wahrnehmung, nichts ganzes, nichts Halbes, also viele Sachen sind auch so, wo ich mir sage, OK, ich weiß nicht ob.

30:01 Ob ich noch einmal Kinski im genau gleichen Outfit sehen möchte, die Max Schreck, also Kinski, trägt genau auch wieder hier die n bisschen. Anders n. Bisschen anders. Kleine Variation, aber im groben Ganzen genau die die Ikonographie und das Thema. Das Thema ist halt einfach, man sieht halt immer den Kinski, man sieht nicht den Orlog, das ist mein Problem mit mit, mit mit, mit mit oder den. So, dann sag doch mal bitte allgemein aus seiner Erinnerung raus, weil du hast glaub ich mal gesagt, das ist schon ne Weile jetzt.

30:26 Ist ne Weile her und ich kann mich kaum noch dran erinnern. Also ich glaub die Pest spielt noch ne größere. Pest spielt ne Rolle. Eine Menge Ratten importiert das ja in der Tat, wenn mit mit Orlog mit dem finsteren Orlog, der eben aus Transsilvanien dann eben nach Duisburg kommt, kommen ja auch die Ratten, die es ja schon bei Monau auch gab, ne die es. Auch bei Robert Eggers auch noch geben wird. Also dieses Element wird immer stärker sozusagen. Er bringt die, er bringt die Pest. Und jetzt müssen wir noch mal ganz kurz zurück. Zappen ja zu zu Murnau.

30:58 Da wird natürlich dann auch sehr viel eben gedeutelt ja, der Film in seinem Kontext, was will der uns sagen, das ist ja immer so ne seltsame Frage, was will uns Murnau sagen, was will uns der Film sagen und das das ging ja schon schon damals los mit den frühen Kritikern und das Buch dann ne von Caligari des Hitler ne und und so weiter. Dass das auch oftmals im Nachhinein was hineininterpretiert wurde, also die Pest, die eben mit mit Nosperato, mit dem Orlog eben dann kommt in die Stadt mit den Ratten.

31:33 Dann wurde eben gesagt, Na ja, wir haben die Erfahrung des Ersten Weltkriegs, wir haben 1918 vorbei, Ende 1918 vorbei, Film kommt 1922. Frische Erfahrung, Erster Weltkrieg, Massensterben und was kommt nach dem Ersten Weltkrieg? Die spanische Grippe und da sterben noch viel mehr als im Ersten Weltkrieg, so ne und und dass man gesagt hat, das ist eben sozusagen eine Metapher, eine Allegorie letztlich dann darauf, andere haben eben geschrieben.

32:03 Ja, in diesem Orlog, in dem Bösen, dem, dem alle Folgen, dem man wehrlos ausgeliefert ist. Da sei praktisch schon Hitler letztlich irgendwie. Ich halte das für ziemlich Blödsinn, ich halte das für eine Nachprojektion in in diese, in diesen Film hinein. Aber das kann jeder, das kann jeder für sich sein. Ich glaub man muss einfach verstehen, wie die Weimarer Republik war von von, von, von, von von. Also es war eine tief gespaltene Gesellschaft, es war viel, das passiert ist, viel passiert, gleichzeitig passiert viele verschiedene Strömungen von spiritualen Strömungen, dann von ideologischen Strömungen, dann hattest du viel große Krisen, Inflation, ehemalige Krieg, du hattest das Trauma und so weiter es war halt so eine Zeit, wo

32:45 wirklich man sagt immer so der Tanz auf dem Vulkan, aber man kann auch sagen, es war so n Schmelztiegel von verschiedenen Dingen ich. Ich glaube, in solchen, in solchen Zeiten kommt Halt, kommt halt diese Art von Filmsprache raus und das entsteht. Also das waren extreme Filmsprachen, weil es aber auch extreme Zeiten waren auf ne Weise und ich glaube nicht, dass da zum Beispiel jemand wie zum Beispiel Caligari, hast du jetzt angesprochen, damit sozusagen Hitler schon vorprophezeit hat das nicht, aber ich glaube schon, dass da so Strömungen aus der Zeit, aus dem Zeitgeist mit.

33:12 Also glaub ich auch ne. Also ich find ich wehr mich immer gegen diese genauen Entsprechungen. Ne das find ich immer n bisschen schwierig so und jetzt mal kommt eben 1979 ist eben. Eben eben der Herzog. Und auch er interpretiert vor allen Dingen sehr stark das Thema Pest. Das sind, finde ich die stärksten Szenen, wenn eben die Leute, die dann da eben sozusagen ihr Todesmal ja im Angesicht sagen, wir haben die Pest, wir werden alle sterben, also noch einmal kräftig aufgetischt und noch einmal ekstatisch gefeiert, und das ist natürlich sehr, sehr barock, ne, so ne irgendwie so im Angesicht des Todes. Noch mal die richtige Sause geben und überall, überall sind diese Ratten ne, die dann da

33:49 eben in der Stadt da verteilt sind und überall werden diese Särge getragen und ein totes Pferd auf dem Marktplatz und so, das sind schon beeindruckende Bilder ansonsten, das ist natürlich sehr problematisch, wenn man gegen Werner Herzog etwas sagt, dann ist das ja fast, als würde man auf einem. Altar, Altar, urinieren, ja, das ist ja ne, das ist ja ne ne ne Blasphemie. Ja jeder der was gegen Werner Herzog sagt, der ist ja wird ja hinweggefegt von von der intellektuellen Kritik und so weiter und sofort.

34:25 Wir können darüber streiten, ob Bruno ganz eine gute Besetzung in diesem Fall ist. Bruno Ganz göttlicher Schauspieler, aber in dieser Rolle bin ich ihn grauenhaft falsch besetzt. Egal. Und ich sag auch, und ich sag es noch einmal, man sieht eher den Kinski, als dass man die die Figur sieht, die er spielt, also man, also das wird interessant bei Skarsgard, den der ja auch ein sehr ikonischer, also und sehr.

34:46 Den er nicht erkennen. Den, den wir nicht erkennen, das später. Aber hier ist es immer Kinski und ich muss leider sagen, ist meine persönliche Meinung und das kann man auch komplett anders sehen, aber ich. Finde es ist einer der Schwächeren von von von Werner. Herzogin ist auch einer Schwächeren von Werner Herzoginsky Verfilmungen, weil es halt ja wie soll man sagen es es es bringt nichts ich sag mal da möchte ich gleich mit dir drüber reden aber es bringt nicht viel Neues in den Stoff rein das ist glaub ich so n bisschen mein Problem also viele Sachen sind da wo ich denke ja aber das ist in dem Originalsymphonie des Grauens stärker von.

35:19 Dirkinsky heißt der Tikinsky der Herzogfilm war jetzt übrigens Phantom der Nacht, Phantom ne ja. Ja, ich habe ein Hauptproblem. Ich habe ein Hauptproblem damit, ein nosferato Film, da möchte ich mich irgendwie fürchten, das tue ich eben nicht, bei dem bei diesem Werner Herzog Film nicht, ich sehe den als eine interessante Variante des des des Dracula Themas oder eben des nosferato Themas.

35:48 Und gucke dann eben auch. Wo finde ich künstlerisch interessante Aspekte, aber mit diesem Blick nur nie, nie ansatzweise kann ich Furcht nachvollziehen, wenn ich heute solche Filme sehe. Ich fürchte mich natürlich bei keinem dieser Filme mehr, aber ich kann nachvollziehen, wo eigentlich Furcht. Ist wo der Schauer ist.

36:06 Wo ist, wo ist das unheimliche und bei dem bei dem monau Film beispielsweise eine Kameraperspektive aus dem Schiffsladeraum bei dieser Reihe. Von Orlock nach nach Wisburg von Orlock, der von Orlock aus Rumänien. Da Transsilvanien nach Wisburg mit dem Segelschiff, dann ist ein eine Perspektive, die aus dem Aus der aus dem Schiffsbauch nach oben schaut, und er ist an an Deck und das sind einfach unheimliche Bilder, die sind unheimlich. Ja, der Schreck ist unheimlich.

36:40 Und die waren auch so vorher noch nie da. Also also damals waren das so Bilder, die zum ersten Mal gemacht. Wurden aber die heute immer noch als unheimliche Bilder von. Definitiv natürlich. Man muss vielleicht auch ein bisschen über Kultur oder also ein bisschen so Strömungen sprechen. Also wir haben jetzt sehr viel gesprochen über die Weimarer Republik und jetzt in den 70er Jahren, wo sich die deutschen neuen deutschen Filmemacher jetzt gerade neu gefunden haben, und es wurde ja auch ne, es hat, die hatten ne eigene Ästhetik und ne eigene Art, Geschichten zu erzählen, ich rede jetzt hier von Fassbinder, Wir reden jetzt von Werner Herzog, wir reden jetzt von Wim Benders und Co. Ne, also das ist natürlich ne

37:14 ganz eigene an neue, neuer Ansatz von Ästhetik und so. Dem ich persönlich nicht viel abgewinnen kann. Oft, weil es halt oft ne sehr große Trockenheit hat, auch, also besonders bei fast. Du bist natürlich auch jung, ne, du hast ne und und hast diese so so nicht mehr so miterlebt. Diese diese Idee, die auch letztlich so mit dahinter steckt oder dahinter steht, aber trotzdem, man muss einfach sagen, wenn man wenn wir mal mit n bisschen Abstand.

37:40 Und jetzt nicht irgendwie sagen, ja, herzog kannst du ja nur loben, war alles künstlerisch wertvoll, dann wir einfach mal sagen, ein nosferato Film sollte spannend sein und unheimlich, dann ist der beides nicht ja ne das das das das Problem dieses Films. Genau. Und das das liegt halt auch, das will ich eigentlich gerade sagen, das liegt auch n bisschen an an der an der Filmgeschichte beziehungsweise wie damals Geschichten erzählt worden sind.

37:59 Es war ein eine, eine etwas trockenere Art, es war eine etwas langsamere Art und ist aber auch eine sehr helle Art, also es ist also auch auch viel, auch viele Szenen sind also. Ne, es ist sehr. Wie soll ich das erklären, auch wenn du auch die ganzen Dschungelfilme von Werner Herzog siehst? Ne, das ist alles gleichmäßig ausgeleuchtet, da ist nicht so ein.

38:18 Wenn du jetzt das mit Apokalypse now zum Beispiel vergleichst, wo dann plötzlich so alles im Halbschatten oder ne Nein es ist es ist es ist blank, es ist oftmals blank vom vom vom vom ästhetisch filmtechnisch ne das ist das ist halt etwas ne das ist ist glaub ich der Zeit geschuldet und auch dieses Verständnis dieser Regisseure und Filmemacher.

38:37 Diese traumhaft schöne Isabella Giani. Die auch, finde ich großartig, spielt ein ein Kinski, der einen anderen Orlock spielt, nämlich eine eigentlich leidende Kreatur, ein an seiner Unsterblichkeit ist natürlich untot, ist Totjacker aber aber diese, diese diese Never ending Existenz, die er eben hat, das ist eben für ihn eine schreckliche Bürde und irgendwo sucht er die Erlösung und er sucht auch irgendwo die Liebe. Er ist also ein wirklich leidende Kreatur. Kreatur und, und da ist eben so die der Punkt ja vor dieser leidenden Kreatur da.

39:17 Da habe ich eben keine Furcht, während Bergs Schreck wirklich ein ein Monster war, ne, ein wirklich ein steifes Monster, das eben dann da steht, auch auch Menschen beeinflusst manipulieren, auch mit seinen Händen und so weiter das Macht Kinski auch so ganz nett, aber es ist eben letztlich. Wenn Kinski dann eben spricht und permanent auch diese Rattenzähnchen da so hat. Das wirkt.

39:41 Und die sind mit den etwas müden Augen die ganze Zeit. Jetzt manchmal fast tragikom, aber. Jetzt aber jetzt wo du es sagst, aber das kann eventuell auch einfach mit dem Zeitgeist dazu zu tun, weil nämlich wie schon gesagt Weimar Republik super viel passiert. Wir sind der Tanz auf dem Vulkan, da schmelzt hier 1000 Sachen passieren gleich das große Drama, das hinter uns liegt und gegenwärtig da ist. Und ich glaube in den 70er Jahren, wenn dann diese Autorenfilme kommen, dann ist es eher so dieses. Intellektuelle Spiel auf.

40:06 Genau, genau und natürlich auch so dieses Selbstreflektierende und und die Einzelpersonen, über die dann also, wenn man zum Beispiel Filme nehmen, BM eine Stadt sucht, einen Mörder oder Metropolis, das sind ja alles oft gruppenerlebnisse, aber diese Einzel, diese Einzelgeschichte gibt es natürlich auch Beispiele bei der Republik ist ein bisschen schon klar, aber so dieses, dieses, dieses ich und die Gesellschaft und so weiter und sofort, das sind auch Sachen, die eher so in den 70er Jahren dann mit den Autoren Fassbinder.

40:32 Der hofft. Die Musik übrigens, glaubt sich Herzog aus verschiedenen Bereichen zusammen. Da gibt es dann das Reihengold Overtüre Reihengold, so n bisschen und Pipapo, aber für mich jetzt nicht so n wahnsinnig packender Soundtrack, um das mal sozusagen. Und für mich ist am allerschlimmsten das Ende das Ende, wenn eben Jon Jonathan Harker ja eben selber zum Vampir wird und dann eben irgendwie so grinst.

40:57 Ja, so wie irgendwie Anthony Purkes am Ende vom Psycho, aber das sieht irgendwie alles ziemlich dämlich aus. Also ich, das ist für mich ein Film, der der finde ich auch nicht so gut gealtert ist. Das Fratu von Mono ist super, Gehalt genial. Ne den kannst du heute noch zeigen und und und wenn man sich.

41:18 Sich n bisschen auf diese, auf diese Art eben einlässt. Stichwort Keine bewegte Kamera, alles n bisschen andere und so weiter überblendung und dann ist alles n bisschen anders, aber dann ist der immer noch NN Film, der ist durchaus flott und und und während der der der Phantom der Nacht von Herzog.

41:38 Da schlafen dir die Füße ein. Also das muss man einfach sagen so. Aber hier ist mal eine interessante Frage, die auch die auch vielleicht interessant wird ist, wenn wir jetzt gleich zum zum, zum, zum eigentlichen Film kommen, was ist da eine Einstellung gegenüber Remakes? Ein Remake ist natürlich dann interessant, wenn es der, wenn es der dem Stoff einen neuen Aspekt verleiht, wenn es einen neuen Blick irgendwie drauf wirft.

42:00 Irgendwas neu und anders macht manchmal natürlich auch, wenn man sagt, das ist jetzt technisch möglich, ne gibt hervorragende Remakes, ja die eben auch neue Perspektiven bringen, ergibt grauenvolle Remakes, denn die neueste Verfilmung von Ben Hur, ja, wo es einem die Zehennägel hochrollt ja, nach einem grandiosen Film, mancher Film braucht auch einfach kein Remake, weil er für sich bestehen kann. Und dann ist es natürlich grauenvoll. Und ansonsten ist es natürlich n Remake hat immer dann ne Berechtigung, wenn es Geld einspielt. So sieht es dann letztlich aus.

42:32 Ja, das ist natürlich der Grund letzten Endes, warum, warum es, warum viele es machen. Und viele kennen die alten Filme ja auch eigentlich mehr ne. Und können aber auch nichts mit der alten Ästhetik anfangen. Das ist nämlich auch noch n Punkt. Also ich ich mach mal die verwegene These, wenn du einen einem jungen Menschen mit 1819 20 Murnau gibst allein die Tatsache, dass es scheinbar schwarz weiß ist. Schreckt viel ab.

42:55 Ich hab Diskussionen mit jüngeren Menschen. Die einen Tonfilm, also Musik zwar, aber keine keine. Aber allein schon, oh, das ist schwarz, weiß, schwarz, Weiß gucke ich mir nicht an, das das reicht manchmal schon aus. Das das ist der Punkt, vielleicht ist einem neuen ein Publikum neu schmackhaft machen und das zweite wäre für mich für was an Remake gut sein kann ist wenn es etwas Neues einbringt.

43:14 Also ich gebe mal als Beispiel die Fliege von Cronenberg, wunderbarer Body Horrorfilm das Original. Komplett anders her. Kompletter Bee Movie Trash und auch auf ne ganz andere Weise auch gruseliger als Verstellungen hier hilft mir, hilft mir aber das das das durch durch Kronenberg kommt ein komplett neues Element, nämlich die die Metamorphose, dieses das das das mutieren da rein und plötzlich denk ich OK dieses Remake ergibt Sinn weil es mir irgendwas Neues in dem alten noch erzählt und das ist glaub ich eine Sache die wir vor allen Dingen jetzt auch gleich noch mal diskutieren müssen. Ist ist die sind diese Remakes stimmig, weil sie irgendwie genug Neues mit reinbringen?

43:54 Ist es etwas, wo ich sage, OK, toll oder ist es etwas, wo man sagt, kann man eigentlich das Original auch und bei Kinski würde ich zum Beispiel die Theorie sagen. Es ist mir nicht genug Neues, dass ich sagen würde. Ja, ja, da würden natürlich ganz viele Leute widersprechen, indem sie eben sagen, ja, gerade gerade da dieses diese, die leidende Kreatur ist eben der neue Aspekt und natürlich auch ne Form von Sexualität. Wenn also Kinski Isabella Giani Aussaugt, hörst du diese saugnuckel Geräusche, das ist gerade so ekelhaft, ja, und das ist natürlich schon da, ist dann schon noch mal, wo man sagen würde, da heißt diese.

44:29 Angedeutete Erotik bei bei Murnau die wird hier noch mal etwas stärker ausgespielt, aber ich finde eben, dass der Werner Herzog hat ja das Drehbuch geschrieben, hat man eben gesagt, leider, denn diese die Dialoge sind teilweise zum Weglaufen, als zum Weglaufen würde ich jedem Drehbuchautor aus der Hand schlagen und sagen, Nee, da kannst du nicht bringen, ja, teilweise wirklich, und zwar eben auch aussagen.

44:59 Die das benennen, was du dann in den Filmbildern siehst, also wirklich redundant. Ja, und und das finde ich dann teilweise, ist wie gesagt, wenn wir hier über Herzog, herzlichen du, du bist, bist studierter Filmwissenschaftler und auch Drehbuchautor und Regisseur. Ich bin nur literaturfreund, aber aber aber letztlich, das ist wie gesagt, es ist ja gerade zu Gotteslästerung. Und aber ich kann da diese Begeisterung für diesen Film heute nicht mehr so nachvollziehen, das muss ich einfach sagen.

45:29 Kommt jetzt zu Robert. Nee, aber ich möchte 2 Punkte noch dazu machen. Erstens einmal Werner Herzog ist dafür bekannt, dass er sehr schnell Drehbücher schreibt, er hat also zum Beispiel Agirre der Zorn Gottes, hat er erklärt, hat er bei einer Fußballfahrt geschrieben, in der Nacht, also quasi 2 Tage oder so, vielleicht nur nur gebracht, das ist das eine und das andere vielleicht auch noch, wie soll man sagen.

45:50 Diese Art von Filmemacher hat noch n ganz anderen Zugang zu von wegen wie erzählerisch soll ein Film eigentlich sein und wie assoziativ soll er sein? Und die haben eher gesagt, Assoziation ja, Erzählung ist uns eigentlich wumpe, das heißt gute Dialoge und so weiter das ist eigentlich eher neben sich, das gehört zur Narration, zur Erzählung, es ist uns egal, uns geht es mehr um die Ratten oder uns geht es mehr um.

46:10 Bei Agirre das Floß mit den Affen weißt du also, es geht um die Bilder, die Assoziation, die du mitbekommst. Also Bernd Eichinger, der der Produzent, berühmte Produzent, der leider tot ist, hat gesagt, dass sowas wie Wim Wenders wie wie, wie Werner, Herzog, wie Fassbinder Diese Leute, das Kino ein Kino der Assoziation haben. Also wir sehen Bilder und lassen die Bilder auf uns wirken, und dadurch erfinden wir eigentlich unsere Geschichte und die Geschichte selber ist eigentlich langweilig. Für diese Filmemacher, und jetzt kommen wir allerdings wieder in eine Zeit oder jetzt, sind wir in einer Zeit, wo es dir ja wieder in das narrative Kino ist und weniger das assoziative Kino.

46:46 Ja, ganz genau. Ja, jetzt kommen wir zu Robert Eggers, also jetzt, der aktuell noch, ich weiß noch laufende Film glaube. Ich ne und ich meine immer wir das hier. Auch schreiben ne und und ein ein Filmemacher, der ja wahnsinnig immer gehyped wurde, ne der hat das ist ja erst ein vierter Spielfilm, ja.

47:06 Der erste Film war The Witch, der zweite Film war der Leuchtturm Ne und der dritte Film war dann, The Northman. Das ist der vierte Film und der war immer wahnsinnig gehyped und immer wenn er gehyped wird, gibt es natürlich auch diejenigen, die sich auf ihn stürzen, um um um ihn zu massakrieren, bevor wir auf den Film kommen, müssen wir anstoßen, der super, du hast mir dieses Getränk, das heißt ja Literatur und Whiskey so und hier, das ist kein Whiskey, aber.

47:33 Das hast du mir mitgebracht. Aus seinem Urlaub kannst du mir mal kurz sagen wo das her? Ist also aus Armenien. In Armenien, sagen wir mal so, in Armenien war. Weil war diese Art von Alkoholiker Schnaps. Weinbrand. Weinbrand, ich glaub das ist Cognac ich. Bin ein Weinbrand aus, aus, aus Cognac ist ein Cognac, also das ist Weinbrand.

47:56 Ne genau auf jeden Fall aus dem Ararat. Der Ararat ist, dass dass der Berg, auf dem die Arche Noah quasi gelandet. Ist heißt der Berg ja. Sozusagen. Und für Armenien ist das das Volks volksheiligtum ironischerweise. Ist der Ararat mittlerweile von der Türkei besetzt und wir waren dort und ich habe gesagt okay, wenn dieses Land bekannt ist für für für den Ararat und für Cognac, Weinbrand und Co, dann muss ich natürlich in dieser Serie hier was mitbringen und hab natürlich den Ararat, aber du musst natürlich erklären, warum der Ararat jetzt plötzlich warum ein armenisches Getränk plötzlich etwas ist, was wir hier.

48:37 Finden, weil in dem aktuellen Lustratu von Robert Eggers. Genau das serviert wird in einer Szene, wenn ich mich jetzt richtig erinner. Ich hab den ja nur einmal gesehen, jetzt leider im im, im Kino und und und. Da ich glaube, dass der das Orlog, dem Thomas Hutter, denn da haben wir wieder die alten Namen aus dem ersten nosorrato Film eben ihm das serviert, oder auf jeden Fall an einer Stelle wird eben auch gesagt, Ararat, hab ich gesagt, Mensch, das passt ja wie die Frau zum Auge, also wenn wir das hier erstmal hier genießen und dann kommen wir in Stimmung.

49:16 Das ist Spirit. Nein, das ist, das ist gut. 3 Jahre alt war ich, sehr süß, unheimlich süß, der hat wieviel Prozent hatte ich glaub 40. Ne, ich weiß nicht ob du rumänisch lesen kannst. Nein, aber ich kann 40% hin 40 volumenprozente Alkohol, also wie ein Whisky auch, aber ist ein Weinbrundband. Genau.

49:36 Und. Und das Wichtige? Ist durchaus schmackhaft. Genau das wichtige ist, dass halt Armenien lange Zeit halt zur Sowjetunion gehört hat und dort wurde dann halt also der Ararat und die Weinbrände und so dort die waren halt in ganz Russland sehr beliebt und deswegen sind die auch heute noch einer der Exportschlager.

49:54 Nachvollziehbar. Des armenischen Landes. Ja, also der Robert Eggers Film. Ich würde gerne, ich würde gerne mal diesmal von der anderen Seite aufdröseln, hau raus also. Natürlich eine Neuverfilmung des alten Murnau Films. Und du sagtest ja schon zurecht. Bei Remakes stellt sich immer die Frage, sind jetzt da irgendwie neue Akzente oder nicht so. Ich habe hatte ja schon gesagt, es gab so auf Youtube und in den Zeitungen, überall gab es schon viel Kritiken und ich habe die alle beiseite gelassen, weil ich nicht nichts wissen wollte, ich wollte in diesen Film reingehen, eine Kritik habe ich mir angehört, OK, und zwar auf auf youtube. Und zwar die von Wolfgang M.

50:39 Schmidt, Filmanalyse. Ich guck den Recht gerne, ich bin zwar oft nicht seiner Meinung, aber ich find das sehr interessant, seine Herangehensweise oft und und und und das. Fühlt sich danach so klug? Ja, okay mein jetzt, was war weiter, Wolfgang? M also nichts gegen Wolfgang M. Schmidt. Der hat eine Riesen. Fan Base?

51:03 Ja, und so weiter und sofort. Und wenn ich die will ich auch nicht, aber alles gut und ich hatte nämlich irgendwann mal eine eine Besprechung von ihm gesehen und zwar irgendwie so in die Richtung, warum Robert Eggers überschätzt, ein überschätzter Regisseur sei, und da hat er damals also. Vorwiegend vor allem über The Witch und über Lighthouse Lighthouse was gebracht und hat dann ich weiß nicht ob er northman glaub ich auch weiß ich nicht mehr auf jeden, ich glaube ja da hat er auf jeden Fall über diese ersten 3 Filme Robert Eggers, der eben als umgibt von vielen als Wunderkind des der Regie der Regie auch irgendwie gehypt wird, dieser junger Mann, der eben nur diese wenigen Filme gemacht hat, die durchaus

51:52 eigenständig so ne eigene Handschrift zeigen et cetera und so weiter und und er hat dann also. Eigentlich an Robert Eggesar fast alles vernichtet, was geht, indem er eben gesagt hat, ja handwerklich ganz begabt, ganz toll und so weiter aber eigentlich ist es vor allen Dingen auch der Kameramann, der Janik Blaschke und der eben so besonders gut ist und ansonsten, ja, wenn er eigentlich.

52:19 Es hat mich sehr erinnert an Marcel Reich Ranicki, der sich auf so einen Martin Weiser bestürzt hat. Und dann konnte es sein, konnte Martin Weiser eigentlich schreiben, was er wollte, war immer, es wurde immer Zerdeppert von Ranicki, das heißt eigentlich ein ein bekannter Kritiker, und das ist ja Schmidt, ist ja nun ein sehr bekannter Kritiker, ja bekannter Kritiker, schwimmt gegen den Strom und Haut auf den gehypten. Regisseur lädt sich ein und ja, jetzt, wenn ich jetzt böse wäre, so würde ich sagen, macht sich dadurch größer ne oder macht sich dadurch, verleiht sich dadurch oder seiner Kritik Bedeutung und deswegen, weil ich eben wusste, der hat ja irgendwie die ersten Eggers Eggers Filme ziemlich verrissen oder zu hauen oder diesen Mythos

53:06 Eggers eben dekonstruiert. Dekonstruiert hab ich mir diese eine Kritik angehört und die hieß auch irgendwie. Robert Eggers verhebt sich an Nosferato, also wusste ich ja schon, in welche Richtung es geht. Und es war ja irgendwie klar, dass er, der eben Robert Eggers auf seine Negativliste gestellt hat, dann wäre es schon überraschend gewesen, wenn er jetzt gesagt hättet, aber der Nosferato ist gut, und was er daran festgestellt hat, das fand ich teilweise so unpassend. Da muss jetzt genau, ich hab nämlich ich hab nämlich mich daran gehalten, dass ich nichts vorher. Gesagt habe, nee, also das fand ich so unpassend, da hab ich mir manchmal gedacht, hat der eigentlich denselben Film gesehen wie ich, also es geht

53:50 mit dem Drehbuch los, Eggers hat ja dieses Drehbuch auch geschrieben, wohl schon vor The Witch, also die ganz jungen Jahren und so weiter und Schmidt sagt erst mal, das sei ein schlechtes Drehbuch, würde auch wär auch nicht verwunderlich, weil Eggers n schlechter Drehbuchautor sei, so also. Also ein bisschen kann ich schon beurteilen, ob Drehbücher gut oder Dialoge gut geschrieben sind oder nicht.

54:12 So und und das das konnte ich überhaupt nicht nachvollziehen, so das Zweite ist, das haben wohl mehrere wohl angemerkt, eben, dass sich die, die die Story vergaloppiert und der Film sei viel zu lang, immerhin 40 Minuten länger als als der monau Film und, und das müsste man ja irgendwie dann auch rechtfertigen, und das täte er eben nicht, er sei zäh.

54:36 Er stellt letztlich alle Schauspielerleistungen in Abrede, also sowohl Niklas Hold als als Hutter, ja als auch eben wie heißt die Tochter von Johnny Depp, wie heißt die eigentlich vergessen? Die Tochter von Johnny Depp, die die Adam spielt und eigentlich die Protagonistin ist? Ne. Lily Roast Depp.

54:57 Lily Roast Depp ja ne, also ihr spielt auch schlecht, ne ist klar und alle spielen irgendwie schlecht. Er sagt die der Soundtrack sei völlig unpassend, völlig überorchestriert ja, und ansonsten wären da eben viele tolle Kamera Gimmicks, aber das wäre eben alles so jarim Blaschke, und letztlich sei das eine völlig überschätzt.

55:19 Und jetzt kommt das, was du eben auch gesagt hast. Sein Hauptvorwurf ist er, er führt in dieser in diesem Remake eben. Der Geschichte nichts Neues bei so, ja, da ist nichts, nichts, kein neuer Aspekt. Würde ich mir, würde ich nachher widersprechen wollen. Ich. Auch, aber volle Kanne drüber sprechen. Also lange Rede kurzer Sinn, ein ein Verriss, ja ein Verriss eben mit so n bisschen Anerkennung für das für das ästhetisch technische, was man ja nun wirklich nur wenn man. Taub und blind ist nur dann kann man ja auch diese ästhetische, diese ästhetische Qualität im Film absprechen. Also das lässt sich ja nicht leuchten. Ansonsten haut der dann irgendwie in Grund und Boden und dann fand ich irgendwie

56:03 vollkommen unpassend, ich bin ah in diesem Film und gesagt, Mensch, ich habe einen ganz anderen Film gesehen, einen ganz anderen Film gesehen, ich will, deswegen hau ich jetzt einfach raus und hau einfach raus, wiegt dir die Breitseite, ich weiß ja gar nicht, ob du mich jetzt zerstörst oder nicht.

56:19 Ich war sehr beeindruckt von dem Film. Ich fand ihn, ich fand ihn wirklich einen ganz guten, hervorragenden Film. Wenn dann immer vom Meisterwerk gesprochen wird, das ist mir egal. Darum geht es nicht. Es geht nicht darum, es ist ein Meisterwerk oder es ist Schrott, sondern es ist für mich ein ein toller Film gewesen, er hat mich, er hat mich in keiner, in keiner Sekunde gelangweilt, er hat mich wunderbar unterhalten, er hat auch finde ich der Geschichte.

56:45 Neue Aspekte oder zumindest Nuancen auf jeden Fall hinzugefügt. Ich fand die Schauspieler zum großen Teil herausragend gut, ich fand die Ästhetik grandios. Ich fand er hat ne ganz tolles, ganz tolle Balance letztlich hinbekommen, eben zwischen der Verbeugung vor dem vor dem Original doch auch eigenen eigenen Aspekten.

57:10 Also lange Rede kurzer Sinn, nach diesen 130 Minuten im Film, im im Kino bin ich doch höchst zufrieden aufgestanden und fand doch, das war wieder ein guter Robert Eggers Film, so, jetzt bist du dran. Jetzt bin ich dran. Also. Erst mal muss ich zu Roger noch etwas dazu sagen. Man eine Sache, die glaub ich bei ihm wichtig ist. Falls man mit seinem Namen nicht viel anfangen kann ist er hat so ne Art eigenes Genre für sich gefunden, muss man so sagen, er ist so ne Art Stummfilm Hommage.

57:44 Liebhaber und Nostalgie irgendwie so in dieser Richtung geht das also auch schon. Der Leuchtturm Leuchtturm war auch wirklich so, wo du denkst, wow, das ist halt gegen jede moderne Erzählform und gegen jede moderne Eisthetik. Musst du kurz erklären ne schwarz weiß anderes Format. Schwarz weiß, anderes Format historische Linsen verwendet es ist auch wieder, was ich eben gesagt hab, die ist eher assoziative als das erklärende, also das geht halt auch um um Meerjungfrauen und um wirklich harte Bilder, harte Schnitte teilweise ist. Ist nicht viel erzählt im Sinne von Narration, sondern es ist eher so viel, was über die Gefühl und viel über das Schauspiel ausgeht.

58:21 Man kann sagen, dass Eggers wirklich tatsächlich man spürt, dass er. Diese Art von Filme, diese diese frühen Stummfilme, vielleicht auch n bisschen danach, dass er, dass er das mag, dass er da wirklich eine Liebe für hat und dass er eine Hommage daran macht, und das Spür ich zum Beispiel bei Werner Herzog, auch wenn er es sagt, vielleicht weil ich fühl es nicht so intensiv wie bei Eggers, weil er wirklich sagt, er liebt diesen, also man spürt, er liebt nur, verrate den Stoff, und das spürt man auch, und das Macht auch den Spaß an seinem Film aus, weil du merkst an vielen Stellen, dass er sagt, OK. Ich möchte Nozferato treu bleiben, aber ist in eine moderne Ästhetik überleiten, also zum Beispiel diese Stelle, wenn wenn mein

59:01 Lieblingsbeispiel, wenn Orlock die Hand ausstreckt und dann, dann wächst dieser Schatten, diese Hand über die gesamte Stadt, und das ist natürlich eine Hommage an im Original. Nozferato ist einfach ein Schatten an der Wand. Damit kriegst du heute keinen mehr vor vor die vor die Tür gelockt, das ist nichts Interessantes.

59:19 Wo es den auch noch mal gibt. Ja, aber berühmte Treppenszene und so weiter gibt es ja auch da noch. Ja klar, aber klar. Aber er versucht natürlich dieses da ist da ist, da ist dieser Schatten. Da ist auch ein geiles Bild. Ja, es ist ein geiles Bild. Genau, genau. Diese, diese Schattenhand über der Stadt und genau das sowas möchte ich dann sehen.

59:34 Definitiv genau. Und er versucht sozusagen eine Verbeugung vor dem alten, aber eine Umsetzung des Alten ins Neue. Das ist fantastisch, was er macht auch auch. Wir haben ja am Anfang gesagt, dass, was du schon vor ausgefüllt hast, dass die ganzen Filme auch eingefärbt waren, das heißt, es ist kein schwarz weiß Film, sondern die Nachtszenen sind dunkelblau gefärbt, die, die die Szenen in dem Raum sind. Gelb gefärbt noch genau das macht er das auch er, er färbt die das Color Grading wie man so schön sagt ein und macht sozusagen eine Verbeugung vor dem dem Original. Manchmal wirkt es fast so, als sei kaum Farbe drin. Korrekt, korrekt und und aber dann auch grandios. Wenn man also die Szenen in, in

1:00:17 in einer Wohnstube sieht mit Kerzen, hat man zumindest das Gefühl, es gibt überhaupt keine Studioausleuchtung, sondern es ist wie alles, wie echt Licht, ja es ist dunkel, düster, es ist sehr atmosphärisch. Und vor allen Dingen, was er auch, was er auch macht, das ist etwas, was im Horrorfilm eigentlich heute gar nicht mehr so modern ist.

1:00:34 Es ist deswegen kann fühlt sich das Ding natürlich auch n bisschen anachronistisch an, dieses dieses ja irgendwo im Schloss lebt ein Monster und man kommt hin und dann ist wird dieses Monster freigesetzt, aber das hat natürlich mit dem Ausgangsmaterial zu tun und das war dann natürlich, weil es einer der ersten Horrorfilme war, das ist.

1:00:50 Vieles davon wird sich trotzdem immer noch für für die nicht filmliebbare, also nicht also wir mögen das, aber andere vielleicht nicht, wird es noch sich ein bisschen fremdlich anfühlen, weil es doch ein bisschen ne seltsam ist. Aber lange Rede gar keinen Sinn. Ich finde den Film auch gut, ich finde es ist eine wunderschöne Hommage, ich finde es wird viel und es wird eine Sache. Die wird komplett anders gehandhabt. Also dieser Film heißt in Deutschland unter Nosferato der Untote, ja, und das ist diese Gestalt des Orlog, und da hat sich, da hat sich Eggers nämlich einen ganzen ganz wichtigen Kniff rausgenommen, er hat die Ikonographie des Max Schreck gebrochen, das hat Werner Herzog

1:01:26 zum Beispiel nicht gemacht, also diese, diese, diese, diese spitzenzähne und so weiter er hat eine komplett andere Art wie diese, warum findest du das gut? Werd ich jetzt gleich ausführen. Ja genau wie er, wie er wie er ist komplett anders und dadurch auch die Liebesgeschichte kommt sag ich gleich mal raus.

1:01:42 Ich find das geil und ich sage warum ich es geil finde erstens. Hast du alle gehabt? Nein, ich sag, warum ich es geil finde. Erstens einmal, du kannst diese Ikonographie glaub ich nicht mehr heute in die heutige Zeit umsetzen, ohne dass es n bisschen lächerlich ist. Bei Kinski find ich ne, das ist das eine, zweitens es es es entwickelt ne eigene Ästhetik und das dritte und das hat was inhaltliches jetzt zu tun. Wir haben ja schon über die Sexualisierung von von von Vampiren gesprochen und wenn wir einen sexy Bella logosi da haben, einen sexy Christopher Lee oder was oder hier Twilight Robert Pencison haben, dann können wir das als Zuschauer nachvollziehen Wow der ist so heiß ne natürlich natürlich verliebt die sich.

1:02:27 Aber hier, und das ist das der große Twist, es ist wirklich eine Leiche. Ja, ja. Carf Orlock und das ist der große Twist, der ist wirklich eine verrottende Leiche mit. Trotzdem begehrt sie ihn. Ja genau, mit eingefallener Hüfte. Das sieht man im Schlussbild eingefallener Hüfte dünn, der hat keine Organe mehr, die funktionieren, er hat, er hat quasi. Also eigentlich ist das Nekrophilie was da passiert eigentlich, also er verrottet überall und hat einen gigantischen Bart, das ist finde ich auch schön, weil es so ein schöner, so stelle ich mir einen alten also. Alten Typus im der gerade irgendwie im rumänischen Schloss.

1:03:01 Darf ich dich kurz unterbrechen? Wir wir werden da sofort wieder drauf zurückkommen, denn ich hab irgendwo irgendwo weiß nicht mehr, hab ich eben 2 Dinge gehört. Erstens dieser Orlog sei nicht unheimlich, der sei nicht schrecklich, weil eben doch was im Gegensatz zu Max Schreck menschlicher aus. Sähe so das ist 1.2.

1:03:21 Was du hast ja vollkommen recht, es ist ja ein alter rumänischer Graf von der Kleidung her ne schon nicht so dieses, nicht dieses typische Dracula, schwarzer Umhang und so weiter und von der Kleidung her aber auch. Vom vom von den Gesichtszügen. Und jetzt hast du angesprochen den kräftigen. Schnauz, den Nietzschebart.

1:03:41 So, so und jetzt. Und da hab ich eben gehört, erstens das sei, sehe lächerlich aus, vor allen Dingen der Schnauzbart und dann hab ich noch mal nachgeschlagen, weil ist natürlich Dracula ist ja n normal, den ich irgendwie halb auswendig kenne und dementsprechend hab ich noch mal nachgeschlagen wie. Dracula, also die literarische Vorlage, wie Dracula beschrieben wird, so Jonathan Harkers Tagebuch, ne, er ist im Schloss beim Grafen Dracula, und ein Schlüssel drehte sich Knirschend im Schloss, das offenbar lange nicht benutzt worden war, und schließlich schwang die große Tür auf. So, jetzt kommt er, dahinter stand ein hochgewachsener alter Mann, glattrasiert, also Schädel, ne, so wie ich. Mit Ausnahme eines langen weißen

1:04:33 Schnurrbarts und von Kopf bis Fuß schwarz gekleidet. Keine Spur von Farbe an ihm in der Hand hielt er einen antiken silberleuchter bla bla bla so. Schnurrbart in keiner Dracula Verfilmung hat er einen Schnurrbart und endlich hat er mal einen. Das steht nämlich bei Bram Stoker eben schon so und dann wird dann später er wird weiter beschrieben mit der schmalen Adlernase und den eigentümlich gebogenen Nasenflügeln, der hochgewölbten Stirn und dem an den Schläfen spärlichen, sonst recht üppigen Haar hat er etwas von einem Raubvogel, seinen Mächtigen.

1:05:13 Buschig gekräuselten Augenbrauen stießen über der Nasenwurzel fast zusammen. Der Mund, soweit ich ihn unter dem Schnurrbart sehen konnte, wirkte ziemlich hart und grausam. Die ungewöhnlich scharfen weißen Zähne standen über die Lippen vor deren bemerkenswerte Röte eine erstaunliche Vitalität für einen Mann in seinem Alter verriet. Seine bleichen Ohren liefen auffallend spitz zu, das Kinn war breit und kräftig und die Wangen straff über die Knochen gespannt.

1:05:40 Insgesamt erschien er außerordentlich las. So. Also try the original. So und und wenn man dann eben auch sich anschaut, wir wissen ja aus der Geschichte von Stokers Dracula Roman, dass eine seiner Vorlagen wlatt Täppisch war, Wlatt oder wlatt Dracul, wie man immer nennen will, genannt Täppisch der Fehler. 15 Jahrhundert ne, wenn ich das nicht so ganz falsch irgendwie verorte, also ein rumänischer Fürst da, von dem gibt es ja tatsächlich ein Porträt und da hat er genau diesen Schnäuzer ja, also von daher war ich glücklich, ne, als ich den so gesehen habe. Ich war erst befremdet, weil ich gedacht habe. Max Schreck man man erwartet Max Schreck und natürlich kann man dann nur schade verlieren und

1:06:35 ich fand es interessant, dass genau dieser Weg vor allen Dingen auch Skarsgard, der ja wirklich bei s. Ein junger, gutaussehender Junge, genau, ganz anders, nicht wiederzuerkennen. Genau und vor allen Dingen auch, dass man immer im Schatten gelegen ist und dass man immer, dass dass dass dieses unheimlich durch diesen Schatten und so passiert, das fand ich sehr gut. Und jetzt möchte ich ganz kurz zu dieser Leiche noch mal zurückkommen.

1:06:56 Er ist halt in diesem Film ein nicht ein. Erotischer Mensch, Mann. Also es ist wirklich untot, eine verfaulende Leiche, und wenn wir dann am Schluss die Schlussszene haben, wo sie so, wo er sozusagen, ja, was soll man sagen, Lily Rose Step Aussaugt und Sex hat mit ihr, dann ist es tatsächlich so, dass wir hier nikrophilie betrachten, absolut, dass sie mit einer Leiche schläft, das ist was komplett anderes, was dazu geführt wird, und das fand ich spannend, weil es. Weil es mal komplett was anderes ist. Und es gibt.

1:07:27 Durchdacht ist, weil es durchdacht ist. Ja, und die Konsequenz bedenkt. Ja, und aber. Aber eine Sache finde ich daran super spannend. Da muss ich mal ganz kurz ausholen. Es gibt diesen Film von Fassbinder und der heißt angstessen Seele auf. Ja. Und hier geht es halt darum, es geht um Fremdenfeindlichkeit, ein, es gibt ein Paar, eine weiße Frau, eine weiße Frau, ein schwarzer Mann, und alle hassen die, dass die zusammen sind, was Fassbinder macht, er macht was ganz geschicktes, er macht die weiße Frau, eine dicke kleine alte Putzfrau und den schwarzen Mann, ein schöner großer Mensch, sodass wir beim direkten Sehen sagen, Boah, ist das. Befremdlich also wir, also Fassbinder bringt uns in die Position von wegen Boah, das

1:08:14 finden wir irgendwie nicht passend. So ein ästhetischer Mann und eine so genau ästhetische Frau. Genau hier wird Ästhetik verwendet. Dass wir gleich dieses Gefühl haben, das eigentlich kritisiert wird. Und das interessante ist, und das habe ich mir danach bei bei der gedacht, dass in allen Vampirmythen gesagt wird, da ist ein Untoter, das ist ein alter Mann, und die jungen Frauen finden den alles sexy ohne Ende, ja, obwohl das eigentlich ein Untoter ist, und wir kaufen das in. In allen Darstellungen von Vampirismus, weil er natürlich als erotischer junger Mann da bellan lugosien so dargestellt. Wird Gary Oldman ne, der als uralt Dracula anfängt und dann sicher verjüngt und zu einem

1:08:51 erotischer wird und einem zu einem erotischen jungen Grafen wird? Ne der der auf den Mina natürlich dann völlig verführt generiert. Und wir können das nachvollziehen beziehungsweise die Zuschauerinnen können das nachvollziehen, weil Gary Oldman in dieser Version auch sehr schön aussieht und. Also so. Aber Robert Agers macht genau das Ding. Er sagt, Das ist ein, das ist eine Leiche mit wirklich schon zerfallener Hüfte und allem.

1:09:17 Dromaden sind ja Maden. Genau, überall. Und Lily Rose Depp, also die Figur von ihr, sagt die ganze Zeit, ich liebe ihn, ich, ich habe erotische. Gefühle und ich. Begehre ihn ne, wir werden zusammenkommen. Wir werden uns vereinen und plötzlich wird uns eigentlich klar, was eigentlich in den ganzen Vampirfilmen bis dato passiert ist.

1:09:36 Weil eigentlich ist das immer der Fall gewesen. Es ist ein Untoter und die Frau verliebt sich und wir finden das voll in Ordnung, weil die Untoter eigentlich sexy ist. Und hier ist es so, wir sehen zum ersten Mal, es ist wirklich ein, es ist wirklich eine Leiche und das finde ich ein Ansatz. Da sagt Wolfgang M. Schmidt.

1:09:51 Der Geschichte wird nichts Neues hinzugefügt. Das ist das Runde. Das ist das, das stimmt einfach nicht. Ne, das ist ne ne neue Idee auf die Frau kommen wir ja noch zu sprechen, aber aber aber genau das das ist das ist ein ein neuer Aspekt, dass das mal konsequent zu Ende gedacht wird, ne was uns hier eigentlich für ne Geschichte erzählt wird ne und auch wenn wir zum Beispiel uns anschauen, es gibt ja im Dracula Roman und sehr schön auch inszeniert in dem Coppolafilm von ist der. 9395 90er Jahre ne, die Verführungsszene Jonathan Harker liegt da und wird von den 3 Vampirweibern in Draculas Schloss verführt. So, so, und da muss man natürlich sagen, wenn man diese Szene in diesem Film sieht, da

1:10:33 muss man natürlich sagen, ja, wer würde das denn nicht, ja, die sind ja wunderschöne Frauen, ne, ich glaub das sind Models gewesen, die ja irgendwie weiß ich weiß der Henker ne wunderschöne Frauen und ne hocherotische Szene. Aber die sind tot und hier und und in der Tat, der Eggers zieht das durch. So genau.

1:10:52 Er zieht das Radikal durch. Ja, das ist ne. Schöne junge Frau mit einem mit einem mit diesem verwesenden Kadaver. Nekrophilie letzten Endes ist es nekrophilie und das ist etwas, was auch im Kino sehr selten verwendet wird, also zum Beispiel in The Near and Deamond gibt es das aber sehr, sehr, sehr selten.

1:11:10 Es ist auch ein unglaubliches Tabu, berechtigterweise, aber interessanterweise ich. Ich habe es noch nie in einem Vampirfilm so konsequent durchgeführt gesehen wie in Nosferato der Untote. Und deswegen passt auch dieser Untertitel, der Untote, weil das weil das, weil das eigentlich das neue Element, wir bringen jetzt ein paar Sachen zusammen, die wir jetzt im Gespräch machen, das ist das neue Element, dass Eggers da reinbringt, was man so noch nicht, was ich so noch nicht gesehen habe, und das ist super.

1:11:35 Spannend ja, finde ich absolut auch sehe ich ganz genauso. Es wurde wohl auch irgendwie kritisiert, irgendwie. Die, die die Sprechweise von einem Scarskat ich bin gespannt auf die DVD, dann will ich mir das Original nämlich mal anhören, ich find es grandios, auch schon in dem Coppola Film, hatte ja diesen Akzent des rumänischen Grafen, der dann eben Englisch spricht, ich fand es super gemacht, ich fand die Stimme sehr sehr gut und. Ich fand eben, wenn wenn man wenn dann man immer hört, ja, das ist ja kein Horrorfilm, ne moderner Na ist ja kein. Moderner es ist ein klassischer Horror. Es ist vielleicht sogar noch nicht mal ein Horrorfilm. Es ist ein unheimlicher Film, na es, er thematisiert das Unheimliche mit jedem Bild

1:12:20 thematisiert er das unheimliche, und das finde ich einfach wunderbar, das ist. Ist grandios gemacht. Das ist ein unheimlicher, nein, man, man zuckt nicht permanent zusammen, da gibt es nicht diese ständigen Schock Effekte und mein Wir haben auch schon viel blutigere Filme gesehen, das ist auch nicht der Punkt. Sondern er ist einfach unheimlich durch und durch. Und das finde ich grandios.

1:12:43 Und deswegen liebe ich diesen Film. Ja, es ist halt n klassischer Horrorfilm, wenn man das sieht. Das ist anders, es geht, es geht um klassische Ästhetik, es geht um klassische Art und Weise, Sachen aufzulösen, das Unheimliche ist, das Fremde von Weitem in diesem Schloss, wo man Hinreist, und das kommt plötzlich in unsere Stadt rein, das ist, das ist nicht dieses, das ist nicht dieses, also in der in der heutigen Zeit ist unheimlich oft mit Thrillerelementen, mit Spannungselementen.

1:13:06 Aber nur relativ wenig. Ganz dezent gesetzt also diese. Diese Bedrohung baut ganz langsam auf. Du hast 3 Tage Zeit und Sonsten töte ich alle, die du ja ganz langsam. Die Bedrohung kommt aus dem Unterbewusstsein und so weiter ganz allmählich entwickelt sich das ist keine Moderne, das muss man vielleicht auch wirklich sagen, es ist kein moderner Horrorfilm und ich vermute auch, dass das deswegen auch nicht. Jetzt der großen breiten Masse, in die quasi sich einbrennen wird.

1:13:33 Also die Leute werden sie wahrscheinlich in 5 Jahren nicht mehr unbedingt daran erinnern, leider aber ne das das glaube ich nicht, dass der dass der so einen großen Einfluss haben will, aber es ist ein. Weil es Anachronismus ist in der Weise, solche solche Filme, aber das will halt Robert Eggers auch, er will diese Nostalgie, diese Hommage und diese Dinger, die er auch wirklich so liebt, und das finde ich irgendwie schön, dass es da jemand gibt, der sagt, wir gehen gegen den Zeitstrom und ich zeige jetzt mal, was kommt einen komplett anderen Weg, dass der auch möglich ist und funktioniert.

1:14:00 Und, und da kommen wir wieder zu dem Murnau Film zurück, was er eben auch macht. Er zitiert zwar auch diese expressionistischen Szenen mit diesem Schattenhand und alles und Grab, aber. Es ist ein romantischer Film, wenn wir uns Bilder anschauen von Caspar David Friedrich. Bilder, die eben oftmals in der Dunkelheit und in der in der Art man sehr morgen ne diese Bilder ne dann dann ist das. 1 zu 1 diese diese Bilder, die er zeigt von diesem Wisborg, ja klar, aus dem Computer gemacht, ja logisch ne logisch, klar, den gibt es ja auch nicht mehr, diese Art von Städten die.

1:14:33 Stadt gab es ja auch nicht in dieser. Reihe ist ja erstmal noch ne Fiktion. Ich hab irgendwo gehört, das wurde ihm vorgeworfen, dem Eggers vorgeworfen, der Herzog, der hätte ja noch die originalen Schauplätze angeguckt und und benutzt und der Eggers, der hätte das nur recherchiert, aber letztlich hat er dann in Prag und so weiter gedreht. Was ist denn das für ein Vorwurf? Ne, was ist denn das für ein Vorwurfchen? Ja völliger Blödsinn, ne der er hat natürlich detailliert recherchiert, ich kenne mich so ein bisschen aus so mit mit mit Pfeifen, die hat ja.

1:15:07 Hat er wirklich gut recherchiert? Wer hat denn eine eine Gesteckpfeife, wer hat denn eine Tonpfeife? Die Seemänner haben ne Tonpfeife, ne, da sind die Billigpfeifen in dieser Zeit ne, weil die sich gar keine andere leisten konnten, wie wie sah das denn überhaupt damals aus und und und. Hervorragend gemacht übrigens der Herzog auch, aber das hat er wunderbar gemacht und alles bis ins Kleinste bis ins kleinste Möbelstück hat er das sehr sehr schön gemacht, es atmet dieses all diese alte Zeit aber eben nicht.

1:15:37 Er gaukelt uns einen Realismus vor, aber es ist eine romantische Inszenierung. Es ist Kaspar David Friedrich. Bilder grandios, und das finde ich wirklich, und das ist natürlich eine ein künstlerischer, eigener kreativer Zugriff darauf, ne, man darf auch. Gar keine Fragen. Man darf auch eine Sache nicht.

1:15:54 Vergessen, so ein Ararat einstellen. Eine Sache darf man natürlich auch nicht vergessen, wenn man mal das Ausgangsmaterial im Kopf hat. Es ist natürlich es, es kommt von einem Theaterstück. Beziehungsweise sollte ursprünglich n Theaterstück sein oder schaut euch sein Video dazu an. Es sollte ein Theaterstück sein und so weiter es ist halt von von von dieser Art von Darstellung auch im Kopf gemacht, es wurde berühmt durch in in der Weimarer Republik, wo auch viele Theater, Schauspieler, also Max Schreckmeyer, Theaterschauspieler Expressionismus wo es übertrieben worden ist und so weiter und sofort, selbst wenn schöne Außenaufnahme drin sind und deswegen kann man das diesen Film absolut nicht vorgehen,

1:16:31 weil weil weil das ist halt die DNA von von diesem Ding und ich find es halt. Also wie schon gesagt, ich glaube nicht, dass das in der Kulturgeschichte jetzt so einen großen Widerhall finden wird. Ich glaube nicht, dass man sich daran erinnern wird, von der breiten Masse, aber ich glaube, es ist eine wunderschöne Variation und wunderschön zu sehen, dass es so etwas geben kann und es wird, und es ist ein gutes Remake. Ja, alles was Neues dazu.

1:16:54 Fügt sicher auch so. Aber trotzdem dem original Material. Träumt. Und wenn das schon fast wie ein Schlusssatz klingt, möchte ich trotzdem noch was dazu noch noch dich noch ein bisschen hier hier fesseln und noch nicht so viel wird es noch nicht entlassen sozusagen, und zwar ich möchte noch auf 2 Dinge eingehen, nämlich auf. Auf die Figur der Ellen OK und auch ein bisschen auf die Darstellung.

1:17:16 Ich möchte die Darstellung vorziehen, weil da eben ja auch teilweise den Darstellern irgendwie die Qualität abgesprochen wurde, denn Niklas Hode spielt wunderbar diese Angst. Die finde ich absolut nachvollziehbar, die macht er wirklich gut. Ich finde, dass die diese Depptochter wie heißt die Lilly Rose, Lilly Rose Depp? Ich glaube, dass die wirklich herausragend spielt. Ich war wirklich begeistert von ihrem Spiel, ich kannte die vorher nicht groß und eigentlich sollte das hier diese Anya Taylor.

1:17:48 Smith Smith. Joy, Keine Ahnung. So ne, so ne die die. Eigentlich sehr schlechten Namen. Die, die eigentlich bei Eggers ja schon The Witch gespielt hat, ne und die bei Northman ja auch ne Rolle spielt, die sollte eigentlich wohl spielen, aber die ich glaub die konnte dann nicht, die war dann irgendwie anders verpflichtet und dann kam kam eben die die die Depptochter und die war ich finde die hat herausragend gespielt.

1:18:09 Plus die hat, wenn man sich da mal was angucken möchte. Ich weiß nicht wo, aber ist ja youtube, es gibt die Casting Videos wie sie für diese Rolle. Vorgesprochen hat, und das ist auch schon stark. Also du siehst halt so wie sie komplett sie also bei sich im Wohnzimmer komplett da rein steigert und weint und ja also also sie ist tatsächlich ich ich, ich kenne sie aus ein 2 anderen Sachen wo sie mich nicht überzeugt hat, aber da hier funktioniert ja also zum Beispiel ja also zum Beispiel, sie hat auch in so komischen Kevin Smith filmen mitgespielt und also es waren so ihre ersten Dinger und so weiter das war jetzt eher so anfangsübung aber sie ich glaube sie ist auch hier, ich glaub sie macht das

1:18:45 auch um sozusagen ihren Sprung zum ernsthaften. Spielerin. Also wenn ihr den damit nicht gemacht habt, weiß ich nicht wie das sonst gehen soll. Und Willem Dafoe ist genial. Es ist immer gut. Es ist aber auch immer Willem Dafoe das Spiel. Ja, aber ich finde durchaus ihn auch auch auch witzig, wie er teilweise auch witzig spielt. Dann haben wir schon über Bill Skarscut gesprochen, ein junger, eigentlich hübscher Mensch, der eben dieses Monster spielt und dann wurde eben auch unter anderem gesagt, ja, der kann ja gar nicht spielen unter dieser Maske. Unsinn.

1:19:18 Das Unsinn, das wie der sich bewegt, alleine, ja wie wie seine Augen dann manchmal auch durchleuchten, er ist schon, er ist schon sehr präsent. Genau. Und dazu möchte ich mal ganz kurz sagen, von wegen, wenn die Stimme die Stimme und wenn das Argument kommt von wegen, man kann ja unter so einer Maske nicht wirklich spielen, dann möchte ich gern mal so n Tom Hardy nach vorne bringen oder so n Jim Carrey nach vorne bringen oder auch jetzt im neuesten Gotham wie heißt der Typ der den Pinguin spielt aber.

1:19:44 Ja, ja, ja, ja, Colin Forell ja. Genau das sind alles Leute, die Untermasken, vor allen Dingen Tom Hardy ist. Da hat es sinniert, ob das jetzt Bain ist, ob das jetzt, ob das jetzt dieser Bartmann in Picky blind das ist, er spielt immer mit der Hälfte seines Gesichtes verworren, er spielt trotzdem intensiv, gut also nur weil man ne maskiert ist, heißt es noch lange nicht, dass man nicht gut spielen kann oder dass man nicht. Gut, nicht ganz gut arbeiten kann ne also die da. Das ist eben das sind, das sind die Darstellungen und jetzt möchte ich noch mal und und ach so, und eine Rolle hat mir auch unheimlich gut gefallen, nämlich. Der Harding, der Reeder.

1:20:17 Ja, der, der wahnsinnig wird. Nee. Nee, nee, nee, das ist der Knock, der Knock. Ne, das ist der Knock, ne der der der, der zum Diener von von Orlock wird. Nein, ich mein in Harding, der mit seiner Frau und seinen beiden Kinder OK bei bei Murnau lebt, hat er keine Kinder, da lebt er mit seiner Schwester dann zusammen und der der Reedereibesitzer oder der Schiffsbesitzer eben. Ja, ich fand den herausragend gut gespielt, der nämlich mit diesem, mit diesem Unheimlichen konfrontiert wird und es ablehnt.

1:20:53 Und es nicht akzeptieren. Das zu akzeptieren, ja, dass er eben er sieht. Seine Frau stirbt, seine Kinder sind in Gefahr, alle Sterben hinweg, ihm wird alles entrissen, was er eigentlich hat und bis zum Schluss und ich konnte mich, mit dem konnte ich mich anfreunden, ja, mit dem konnte, da konnte ich sagen, ja, also als als Mensch, der irgendwie Rationalität und Aufklärung so ein bisschen so für sich irgendwie in Anspruch nimmt.

1:21:16 Mit dem ich konnte das absolut nachvollziehen und ich fand den absolut laufwürdig gespielt. Namen des Darstellers hab ich vergessen wie immer, aber fand ich grandios so und jetzt noch mal zu der Ellen, zu der Ellen, die Ellen Hutter, die ja mit der der Film ja beginnt, ja sie wacht ja auf ne übrigens beim Herzog auch die Adjani, da geht es auch so los ne wie schon.

1:21:40 Gesagt, ich hab den Herzogfilm sehr lange nicht mehr gesehen. Und und. Die Ellen Hutter wacht auf und und von einem Alptraum, den sie gehabt hat. Und sie träumt letztlich von dem Bösen, von dem Unheimlichen, letztlich vom Orlock, was sich noch nicht so ganz manifestiert, aber in Begierde. Genau.

1:22:01 Und die beiden haben eine Verbindung über das. Also Sie haben eine spirituelle Verbindung über die Distanz und ich hab es auch so verstanden, dass Orlock diesen diesen Plan hat, quasi aufzubrechen von seiner Heimaterde, um genau sie zu finden und genau zu ihr, richtig und. Und ich werd das jetzt gleich hier wieder nicht finden.

1:22:18 Dann aber das ist ja immer so bei mir, aber ich will nur sagen, dass der dass die in in dem Murnau Film ist ja letztlich die Ellen die, die sich als Märtyrerin opfert, ja die die Jungfrau, ne die Jungfrau ne, sie ist keine Jungfrau beim beim beim beim Egos ja, aber beim Murnau ist ja, kurioserweise ist sie verheiratet, beim Murnau ist sie verheiratet.

1:22:46 Mit mit dem, mit dem Hutter, mit dem Thomas Hutter. Ne aber ist noch Jungfrau, ja, läuft schon was schief irgendwie ne so also zeigt er sich so irgendwie ne so aber hier in dem in dem Film in dem Film da, da ist sie eben, da ist sie keine Jungfrau mehr so und sie sie. Er wünscht diese diese Form von Begierde, die sie bei ihrem Mann nicht kriegt.

1:23:10 Ja, in der Weise, aber auf ne anderen Weise ist es halt einfach sie. Sie freut auf einer rationalen Ebene ist sie mit ihrem Mann auf jeden Fall zufrieden, aber sie hat einfach diese da diese dunkle Begierde in sich, die quasi ja sie sie da dahin zieht und richtig, das ist halt diese ist halt auch. Ja, sie liebt ihren Mann.

1:23:27 Ja, es ist n, es ist n guter Mann, ne, es ist wirklich liebe, aber diese Begierde wird wird kann er nicht erfüllen, genau so warum was? Weil er ein absoluter Langweiler ist. Er ist ein absoluter Langweiler, der, der der Hode spielt, den den absoluten Langweiler, der taugt nichts als Liebhaber und er zumindest nicht für sie.

1:23:49 Und das ist übrigens, das ist übrigens auch so, ne Parodien von von von dem Vampirfilm siehst, das ist immer der Witz, dass dieser, also ich weiß nicht, der ist bestimmt tot, aber glücklich Dracula tot. Aber das. Ist genau der Witz, der immer gebracht wird über ihn. So von wegen, aber ich bin doch Engländer, wir können doch nicht nach 2 Jahren ehe jetzt schon uns gegenseitig küssen, das geht doch nicht, sondern ihr. Findet das hier ja nicht.

1:24:10 Was ich dir dann zeigen wollte ist egal, aber lange Rede kurzer Sinn, es ist eben so, dass es gibt dann eine eine Szene, wo sie dann eben. Sozusagen Sexualität von ihrem Mann, von einem huta Forder und er dann ja eben das ihr gibt, wie sie möchte. Ja, und aber ansonsten taugt ja nichts, also reicht erreicht ihr nicht so, das muss man eben sagen, und sie ist eben nicht nur diese reine Märtyrerin wie in dem alten Murnau Film, sondern sie.

1:24:45 Begehrt diesen schrecklichen Leichnam, diesen Orlog. Sie weiß erst das böse, sie will das Böse auch bekämpfen. Sie ist in einem inneren Konflikt. Aber irgendwo ist auch der Genuss da, denn am Ende, du hattest ja schon gesagt, am Ende, wenn wir dann, wenn sie dann eben diesen Kadaver. Der der Film endet ja völlig gnadenlos. Ja, genau, ja.

1:25:08 Alle, alle diese Vampirfilme enden in der Regel ja damit, dass es dann wieder blüht. Dann wird es wieder hell, das Böses besiegt und so weiter und da ist die letzte Einstellung da, wie die beiden eng umschlungen, dieses dieser Kadaver, diese. Diese, aber auch. Sie ist ja auch gestorben, so hab ich das verstanden.

1:25:25 Siehst du, siehst du ja, siehst du. Aber sie hat ihn umklammert, genau in Verzückung. Und sie hat sich geopfert für ihren Mann. Allerdings, und das. Auch so ne und und von daher muss man eben sagen. Sie ist quasi ihrer Sexualität nachgegangen und hat sich dadurch geopfert für ihren Mann. Sie wusste ja, dass sie dann da sterben.

1:25:43 Genau das wusste sie. Was, was das jetzt bedeutet, das dürfen dann die Filmwissenschaftler noch mal. Also langer kurzer Sinn. Sie ist die starke Figur, sie. Ist. Die starke Figur Hutter ist ne Pfeife, der Harding glaubt die Sache nicht und verzweifelt. Der Helsing, der Helsing, der da heißt unter anderem Albin Franz Albin, ist interessant, Weil Albin Grau ist.

1:26:14 Ja der Konzeptkünstler, würde man sagen, der den Monorfilm entwirft. Ja, alle Bilder mal. Er schafft das Verrato ganz spannend, er heißt also Albin mit so einem komischen Zwischennamen auf jeden Fall lange Rede, kurzer Sinn. Die jagen zwar alle irgendwie so die Särge und Vampire und so weiter und glauben irgendwie um sie zu jagen zu können, aber in Wirklichkeit ist sie alleine diejenige, die den Kampf ausführt.

1:26:40 Genau. Und das interessante daran ist, dass diese Figur alpin okay. Also ja, das. Ist nämlich auch mal für Helser diese. Professor von Franz heißt der dann der. Professor von Franz sagt irgendwann an einer Stelle mehr oder minder so, ich lenke jetzt alle ab und du genau und du. Also zu host Depp. Lily Host Depp sagt Ja und du gehst und Vereinigst sozusagen mit mit, mit Nosferato und sorgst dafür, dass er sozusagen in deinem Bett bleibt, bis der Sonnenaufgang kommt und wenn das passiert.

1:27:10 Der Hahn und schreit, kommt der Hahn und. Dann stirbt er. Und dass die einzige Art und Weise, ich muss eine Sache sagen, die hat mich ein bisschen gestört, muss ich ganz ehrlich sagen, aber das ist ein Logikfehler. Es ist klar, dass das passieren wird, weil es in einem Buch geschrieben wird. Dann steht auch so ne schöne Malerei drin, wie das da hinter dir ne und dieses Buch ist bei den Bösen, also das Kriegen, kriegen, die bei dem Verrückten, wie heißt der Typ, der der Verrückte, der der Knock, der Knock, der Knock hat dieses Buch, wo drin steht, die die. Ja, weil er sich natürlich mit Vampirismus. Beschrieben.

1:27:40 Ja, ja genau, aber es ist halt einfach so, dass die Lösung die Lösung ist. In ist ist. Die bösen wissen halt so eigentlich von der. Irgendwie muss an dieses Buch. Kommen genau irgendwo. Also das ist einfach so n Moment wo ich sage von wegen. Das ist jetzt so, weil der Plot das so braucht. Wir brauchen jetzt dieses eine Mittel, dieses eine Buch an dieser Stelle, damit wir die Lösung haben, aber das ist für mich so, ja, warum also das heißt, die Bösen wissen, was passiert, also sie kennen die Falle, also das ist das Einzige, was sie. In der Tat, das ist, darüber kann man, kann man reden, ne, aber ansonsten ist sie ist eine unglaublich starke Figur. Ja, also sie ist eben die einzige ne, die anders als ihr langweiliger Ehemann eben ne

1:28:17 Idee hat von von Sexualität, die über diese. Bürgerlichen, das ist auch noch so n Punkt, da müssen wir noch kurz sagen, wer darf Sexualität ausleben im frühen 19. Jahrhundert natürlich die Männer, die Frauen, nicht die Frauen nicht, die haben sozusagen unten zu liegen und Mund zu halten und Kinder zu kriegen, das ist ihr Job und die Männer sind die. Tiere.

1:28:42 Denn der Harding sagt ja dann selber, meine Frau ist wieder schwanger, ich bin n Stier oder freut das sich irgendwie so, das heißt die Männer leben ihre Sexualität aus und reden darüber, die Frauen sind natürlich Korsett zugeschnürt, Keusch und sie ist es nicht. Da sieht es uns da eben nicht rein. Und die anderen, die eigentlich als die Stiere da dargestellt sind, sind die Hilflosen, die keine Ahnung haben, die es nicht lösen können.

1:29:05 Das. Problem? Genau, und die eigentlich auch unfähig sind, irgendetwas gegen das Böse auszurichten und die Einzigen, die das machen können. Ist sie ne eine unglaublich starke Frau und interessant ist und deswegen ich hab eben gesagt ich will diese Stelle finden, die find ich jetzt nicht bei Murnau, der seiner Zeit ja voraus war, der ein unglaublich genialer Typ war, ne?

1:29:28 Bei Monau gibt es eine Szene, da steht dann im Original Drehbuch Bild 172, wo dieses Begehren von Ellen schon sehr deutlich angedeutet ist. Und das wurde gestrichen, das hat er später gestrichen im Sinne von das kann ich den Zuschauern nicht zu da. Kommen wir. Das geht zu weit, denn einiges ist ja schon, wenn wir den monau Film noch mal genau gucken, auf diesen.

1:29:56 Diesen Punkt hin, da merken wir auch, diese Ellen hat schon durchaus da etwas Begehrliches in Bezug auf den auf den Orlock. Ja, ja klar. Es gibt also diesen wunderschönen Moment von wegen, wo er die diese, diese schwarze Hand, also wieder der Schatten geht an ihr Herz, und dann schließt sich die Hand und sie sie sie, sie lehnt sich lustvoll zurück, man darf eine Sache nicht vergessen bei den ganzen Stummfilmen und so weiter das ist natürlich anders codiert.

1:30:21 Ja, ja, wissenschaftlich ne. Also das absolut. Also das ist natürlich, kommt natürlich aus einer sehr schwer bürgerlichen Zeit, wo natürlich auch noch n paar, ich sag mal Zensur ist falsch, aber zumindestens n paar Restriktionen war etwas es. Ist ja, es ist. Das haben wir auch nicht vergessen. Über 100 Jahre her. Das also 1929 und jetzt kommt 1924 nostferato 2000. 24 2004 und. 20, Entschuldigung 2024.

1:30:44 Der, wie du richtig sagst, eben kein moderner Mainstream Film ist, sondern. Altertümlich daherkommt, ja, und und von daher finde ich eben gerade deswegen dieser, dieser, diesem Thema, diesem Mythos durchaus noch mal was Neues verlangt. Gibt also diese Ellen, wie gesagt, die Ellen Figur finde ich dadurch, dass sie eben das ist ja auch so wunderschön, ja, da, da Regen sich irgendwie einige Menschen auf in ihren Kritiken wohl.

1:31:19 Dass diese Szenen wo dann, wo dann die Männer versuchen Ellen zu heilen, ja praktisch mit Methoden einmal absurde medizinische Methoden, aber auch so Exorzismus. Methoden auch teilweise fest Festschnüren und ja, festbinden ans Bett und erstens. Es sind historische Methoden, das hat es gegeben. Zweitens, Frauen.

1:31:40 Die irgendwie vielleicht auch ne Art von Sexualität ausleben wollten, galten ja als hysterisch. Ne, die also die Hysterie war ja eine Sigmund Freud explizit weibliche Krankheit, Männer konnten ja gar nicht hysterisch werden, Frauen warum, da lag an ihrer Gebärmutter blablabla alles Blödsinn, ne wissen wir ja natürlich, das heißt man versucht ja oder ja Mann Mann versucht ja in diesem Film die Ellen. Zu Domestizieren, abzubringen von ihren seltsamen Avancen, da irgendwie ne mit völlig absurden Methoden. Ja, und das zeigt eben wieder eine Frau, die eben nicht so funktioniert, wie sie zu funktionieren hat, ja, wie sie eigentlich zu, ja wie sie zu sein hat, Keuch Sittsam kontrolliert auf ihren liebenden

1:32:29 Mann wartend, ne, dann eben ihn empfangend ja im doppelten Sinne und so weiter. Und die allen ist eben anders. Die funktioniert dann eben dann nicht so ne wie die wie die Männer darauf reagieren, wie die versuchen sie zu domestizieren. Ja, wie sie auch teilweise hausgehalten wird, also zum Beispiel, als ihr Mann aufbricht nach Transsilvanien, um mit Oro quasi diesen Vertrag zu machen, wo sie da, wo er dann ihm einen heiratsvertrag Unterschickt schickt, ja in dem Zeitpunkt, ja muss sie sozusagen bei seinem besten Freund in, ich sag mal gebabysittert werden. Klar, ich kann sie nicht alleine lassen. Sie kann nicht alleine treffen.

1:33:06 Ja, ja, ganz genau ja. Also das, wir haben ganz, ganz viele Dinge jetzt noch gar nicht besprochen, ja, diese wunderschönen Dinge wie zum Beispiel Funktion der Katze, die es bei Monau gegeben hat, bei Herzog gegeben hat und auch jetzt wieder in diesem Film gegeben hat, ne die Ratten, und da gab es, gäbe es doch so so vieles mehr, was wir jetzt nicht angesprochen haben, aber das kann ja nur unvollständig.

1:33:28 Kann natürlich nur unvollständig und das ist natürlich auch einfach, muss man auch immer sagen, unsere subjektive Wahrnehmung darauf also da. Du bist n erfahrener kritikenmacher, ich nicht ich. Ich mach nur Interviews, aber es ist natürlich darf man auch eine Sache nicht vergessen, es ist immer subjektiv, wenn man über Kunst spricht, was wir toll natürlich kann auch jemand anderes natürlich richtig vorstellen. Und jeder kann natürlich auch auch Wolfgang Schmidt und Co. Die zustimmen und sagen, was labern die hier blödsinniges Fanboy Gequasseln alles super, können wir prima mit Leben, das ist ja gar keine Frage und es kann auch sein, dass das, was ich zum Beispiel.

1:34:02 Als unheimlich empfinde und das unheimlich ist bei mir immer etwas wohlwollend lüsternes. Also es ist eben wirklich nicht so, dass ich mich dann irgendwie fürchte, wieso n Horrorfilm ja irgendwie so so, so schocking oder so, sondern ich genieße das unheimliche so und es kann eben durchaus sein, dass andere Zuschauer das, was ich als unheimlich empfinde, gar nicht mehr als unheimlich empfinden, dass die den den Schnauzbart als lächerlich empfinden, die Art zu reden von Orban als lächerlich empfinden. Ich find das ist wunderschön.

1:34:32 Und wunderschön, unheimlich gemacht. Ich möchte noch eine Sache ansprechen, ganz zum Schluss nämlich ich habe am Anfang, glaube ich, anmoderiert, dass es um schwarze Romantik geht, so, und da würde ich ganz gerne noch was zu sagen, also wir wissen einmal das, was das Visuelle betrifft, haben wir schon über Caspar David Friedrichs Bilder gesprochen, der romantische Maler schlechthin mit seinen dunklen Abendstimmungsbildern, die wir hier eben wiederfinden.

1:35:02 Wir, ich finde das eben Eggers auch wie Murnau einen romantischen Film dreht, mit einem romantischen Blick auf eine alte Welt, auf eben das frühe 19. Jahrhundert, eine auch eine Anti aufklärerische. Sicht ja, auf diese Rationalität, die ja von Harding da eben verkörpert wird. Das rationale versagt komplett.

1:35:27 Das völlig versagt. Ne im im Werner Herzog ist es kurioserweise Doktor Van Helsing, der das rationale Prinzip verkörpert, jedenfalls ne ne ganze lange Zeit lang. Also das ist eben nur eine romantische Sicht. Und es ist natürlich die düstere Seite der Romantik. Das heißt also, wir haben eine Epoche der Aufklärung, wo man nun plötzlich anfängt, alles rational zu erklären, wo man eben sagt, es wir, wir, wir achten eben, wir können bestimmte Phänomene naturwissenschaftlich beobachten, naturwissenschaftlich erklären, und so gibt es letztlich auch, dass das Übernatürliche nicht, sondern wir können alles letztlich irgendwie erklären, die Welt. Ist erklärbar oder entzaubert, wie die Romantiker sagen. Und eine Sache auch noch

1:36:15 wichtig. Es gibt eine ganz harte Linie zwischen Zivilisation und nicht Zivilisation. Auch da gleich da gleich gleich gleich gleich gleich, das ist ganz wichtig was du sagst. Aber aber das ist eben der Punkt und wir merken eben hier und wir lernen eben hier, wenn wir diesen Film ernst nehmen und auch die die Sichtweise ernst nehmen. Natürlich gibt es das Übernatürliche, natürlich gibt es das den Mythos und und das und und das. Die ganze schöne rationale Welt von dem Harding bricht entzwei. Ja so ne, und das ist natürlich die sogenannte schwarze Romantik, ne, also nicht nur die Romantik, dass es eben das Übernatürliche gibt, sondern das Übernatürliche ist eben auch noch düster, ist noch böse, ja,

1:36:59 das haben wir, da haben wir ETA Hoffmann beispielsweise, ne haben wir louis.de Monk und und und ne, das ist eben diese wirklich die schwarze Romantik und ein ganz berühmtes. Motiv der schwarzen Romantik ist die Gespensterbraut und da sind wir natürlich bei allen, die natürlich die Braut ist, von von Orlock, von dem dem manifestierten Bösen schlechthin. Jetzt musst du mir erklären, was die Gespensterbraut ist, die. Gespensterbraut ist ein ein ein literarisches Motiv einer Frau, die eben, da werde ich auch noch mal eingehen, in dieser in in der Reihe hier auf dem Kanal Kabinett der Fantasten und ja, alte, die.

1:37:41 Alte klassische Schauergeschichten eben. Ein bisschen so vorstelle. Demnächst auf diesem Kanal. Die in der Tat. Und die Gespensterbraut ist eben eine Frau, die sich einlässt mit den Gespenstern, mit einem Geist, mit einem Untoten. Da gibt's eine wunderbare Geschichte, die demnächst dann hier ist.

1:38:01 Klar, nächst auf diesem Kanal. Wo man eben auch sagt und sieht. Sie genießt das so. Ja, sie ist eben also nicht nur die verführte, das Opfer von dem von dem bösen Dramular, sondern irgendwo genießt sie das auch, und das stößt uns so bitte auf. Uns. Vor allen Dingen damals den Männern. Denn denn das würde ja bedeuten, dass die Frau n eigenen Willen hat, ne eigene Sexualität und und und ne so lange Rede, kurzer Sinn, schwarze Romantik da, so nennt man diese, diese diese Strömung, einer einer einer Schauergeschichte, einer Horrorgeschichte, einer düsteren Übernatürlichen existiert das Übernatürliche existiert und ist böse, ja und? Und will eben auch letztlich und zerstört unsere ach so rationale Welten.

1:38:53 Ne, da geht bis Lovecraft ne, wo er eben das eben auch letztlich so durchspielt. Also das ist eben etwas, was wir, was wir da eben wiederfinden, und das ist für mich der Film, dieser Eggers Film, ein moderner Film 2024 25 kommt er ins Kino und zeigt mir schwarze Romantik. Auf der Kinoreinwand allein dafür bin ich schon begeistert.

1:39:16 Ja find das find den Film grandios gut. Ja, also kann ich verstehen wie dann jemand sagt, ergibt diesem diesem Element nichts Neues. Ne natürlich ist ist das was Neues. Ja, vor allen Dingen, aber ich versteh es halt nicht, warum es aus seiner Position kommt. Insofern als das natürlich seine Position, ich sag mal eine Intellektuelle ist. Und meinst du Jan Schmidt?

1:39:33 Ja, ja, genau. Aber er ist sehr eng eingeladen, hier mal mitzudiskutieren. Nein, nein, nein, nein, aber wer? Sind wir gegen Wolfgang M. Schmidt? Der geht doch, ne darf. Ja, mal träumen, nee, aber der Punkt ist, es ist wie schon gesagt, also ich glaube man kann diesen Film mehr abgewinnen, wenn man Filmhistorik im Kopf hat, wenn man literaturhistoriken. Das ist etwas was, was dem Film noch mal eine extra eine extra Lage gibt und deswegen kann ich die Kritik eigentlich von der Seite aus oft nicht so ganz nachvollziehen, weil sie eigentlich.

1:40:04 Ich sag mal, es ist ein ein Film, was auch ein intellektuelles Publikum eher genießen kann, auch n bisschen mit dem Hintergrundwissen, was du gerade hast. Natürlich kann man den Film ja. So, es ist ja immer so ne, es ist ja immer so, dass man sagt, OK, bei zum Beispiel gute Literatur bei guter Literatur, derjenige, der dann diese ganzen Anspielungen noch irgendwie versteht oder n Teil davon zumindest irgendwie versteht, der hat noch einen mehr Genuss, deswegen bin ich auch immer dafür, für die Interpretation, ja, manche sagen ja Interpretation, brauchen wir gar nicht. Doch finde ich schon, ja, und und das bringt dann mehr Genuss, aber aber auch so ist es natürlich ein ungeheurer Genuss, wenn man es in diesem Film offen

1:40:41 hingeben möchte und eben nicht mit solchen, mit solchen, mit dem Erwartungs, mit einer Erwartungshaltung eines modernen Films herangeht, ne und? Du wolltest noch was über Zivilisation sagen? Zivilisation ja. Ja, ja, genau, ja, Zivilisation fast. Der letzte Gedanke heute, weil wir sind glaube ich schon viel zu schwarz und lang geworden. Ja, das außerdem ist natürlich, du hast 2 Quatschköpfe hier. Schreckliche Laber, grauenvoll alles hin und dann? Bloß nicht abonnieren.

1:41:08 Hauptsache, wir haben Spaß. Also der Funk ist ja eher ja, es würde, es wurde ja an dem Bram Stoker. Vorgeworfen wurde vorgeworfen, heißt, es wird ihm jetzt vorgeworfen, hauptsächlich, dass er mit ganz grauenvollen Stereotypenfeindbildern arbeitet. So, wir haben, wir haben. Bei Bram Stoker ist es ja London, das heißt, die Hochziehen, die die Wege der Zivilisation ja so ne von London aus wird die ganze Welt zivilisiert, das ist ja natürlich ne kolonialgedanke bla bla bla wir reden Empire, wir reden hier vom von 1897 ne.

1:41:47 Und und dann gibt es eben den düsteren mittelalterlichen Vorzivilisatorischen mythischen Osten, Rumänien, so Siebenbürgen, Transsilvanien, Jacula Bla über alles Aberglaube. Jonathan Harker kann diesen Aberglauben auf seiner Reise gar nicht fassen, übrigens sehr schön dargestellt in dem Murnau Film, wo dann, wo dann der Hutter dann eben, wenn er dann da mit dem mit dem Aberglauben kommt. Konfrontiert wird, lacht, ja sich darüber hinwegsetzt und so weiter und sofort.

1:42:23 Also es ist eben und man merkt eben, wie Bram Stoker Rumänien beschreibt, absolut natürlich klischeehaft ohne Ende, und da kommt eben eine eine alte feudale Welt, während ja eben schon im modernen 1897 London die moderne Klassengesellschaft hat, ne Bourgeoisie, Proletariat und und. Und Industrialisierung, moderne Wissenschaft, Aufklärung natürlich. Und dann hast du eben da diesen vor. Dieses Vorziehen wie dieser typische Rumänien mit diesem alten Feudalherren, Dracula und und und. So, das wurde schon ab beim Fall, oder das haben heute vor allen Dingen in der moderneren Zeit eben Menschen kritisiert, das ist rassistisch und und blau können wir gerne machen, war ja auch ne rassistische Zeit.

1:43:11 Und Bram Stoker war nicht frei von Rassismus. So, dann ist es eben die Frage, wie verfilmt man heute einen solchen Stoff, bricht man das auf oder bleibt man dabei so. Was denkst du? Was bleibt dabei? Ja, aber deine Meinung sollte man das in ein oder andere Richtung. Ich bin da auf der Eggers Schiene. Eggers sagt, ich mach den Mythos so und entweder schreibe ich also eine völlig neue Vampirgeschichte, wenn ich aber sage, ich bleibe beim Dracula Mythos, dann muss ich dann eben so weitermachen, so und dann haben wir eben dann eben auch bei bei bei Stoker heißt es auch die Zigeuner, die auch inszeniert werden bei vor allen Dingen. Herzog beim Werner Herzog werden die inszeniert und interessant ist, dass der elgas Film gar

1:43:56 nicht so sehr den Murnau dann da zitiert, sondern den Herzogfilm ne, der Macht ja auch diese sogenannten Zigeunerszenen ja so ne, so ne, die eben abergläubisch sind und ihn warnen und aber auch aber auch gemeinsam feiern und dann so Ritualen. Und die diese Vision, die sozusagen schon im Vorfeld sagt, wie man die im Papier eventuell.

1:44:15 Und in Rumänien gab es ja auch, das ist ja durch Quellen belegt, die. Eben diesen Vampiraberglauben ne, das heißt also, da wurden tatsächlich dann Menschen ausgebuddelt, die man für Vampire hielt und einfach noch mal der Kopf abgetrennt und an an die von vom vom vom Kopf an die Füße gelegt und einzelne Geschichten und das sehen wir ja auch so n bisschen angedeutet in diesem Eggers Film so also wir haben die, die haben die düstere Welt des Ostens und die moderne Welt des Westens. Wobei eben nicht so modern wie bei Bram Stoker, denn es spielt ja irgendwie 1838 oder so was ne oder 1840 40er Jahre auf jeden Fall noch nicht in diesem voll industrialisierten London, sondern in diesem doch sehr

1:44:54 altertümlichen romantischen Wisborg. Ne, dazu möchte ich gleich 2 Sachen kurz einwerfen. Das eine ist es ist super interessant, aber da kennst du dich besser aus. Dass in so englischer Horrorliteratur oft das das Gruseln vom Kontinent kommt, ja, also zum Beispiel. Also ich glaube, Frankensteins Monster wird in Ingolstadt gemacht, Dracula ist in Siebenbürgen oder n bisschen weiterhin, also irgendwie ist es dann für die für die englischen Horrorliteratur ist dann irgendwie der Kontinent. Es gruseln.

1:45:22 Ich hab jetzt leider das Buch, das liegt dahin, da komm ich jetzt nicht dran, aber es gibt ein ein Buch erschien in der Edition dunkel gestirn leider nicht mehr zu kriegen, die Angst im Empire, wo es um kolonial Geschichten, die kolonial englische kolonial Geschichten geht und immer in der Tat, das Unheimliche kommt dann irgendwie von dem primitiven Kontinent doppelt so Afrika ist oder Indien ist oder wie auch immer ne ja ja klar. Kommt dann nach England.

1:45:49 Kommt nach England in die Zivilisation, in. Und das nicht in die in in Elitement ne Aufklärung und so weiter. Und dann noch n anderer Punkt und das ist jetzt einfach glaub ich aus filmhistorischer Sicht n bisschen interessant, diese diese Narration, dass du sagst wir die Zivilisation, gegen die das Unzivilisierte ist ja etwas, was du auch an verschiedenen Arten von Genre kennst.

1:46:07 Also Western ist es ja zum Beispiel genauso die, die die Pioniere, die da kommen und das unzivilisierte Volk, also die Indianer auf der anderen Seite, also das sind so das das, das ist natürlich so ne Art. Erzähl, erzähl Tradition, die auch in anderen Genres vorkommt und natürlich auch heute in der heutigen Zeit immer häufig auf Kritik stößt.

1:46:28 Von von wegen man kann aber da empfehle ich tatsächlich dein Winnetou Video zu dem ganzen Thema ja. Dann dann muss man dann dann kann, dann muss es eben, man muss man es eben lassen, genau dann muss man es eben lassen. Ja, aber aber diese dann, dann kann man diese Geschichten soeben nicht mehr erzählen, dann sagt man, muss man eben allgemein sagen, diese Geschichten sind heute eben so nicht mehr. Erzählenswert.

1:46:49 Oder du kannst oder oder du kannst sagen, ich kann es ethischen oder ich kann es moralisch nicht verantworten zu sagen, ich erzähle diese Geschichte ja. Northman ja, einige haben das sehr sehr kritisiert. Ne, dass das dass eben Eggers sind, ja, aber Eggers in seinem Film, The Northman dann so vollkommen in diesen, in diesen skandinavischen Mythos driftet, er möchte den Mythos aber umsetzen, ne? Für ihn ist der Mythos spannend.

1:47:21 So und und vielleicht ist es ein Unzeitgemäßes erzählen, das. Wobei, und das ist halt auch, also es gibt ja verschiedene Strömungen, gibt auch etwas, nennt sich mittlerweile Folklore. Das ist so was wie mit zum Beispiel. Ja, das ist natürlich nicht dieses historische und nicht natürlich den Mythos, aber es schwebt natürlich mit das Unheimliche aus den aus den Spiritualität oder den Traditionen und so weiter, das da rauskommt. Den ich toll finde, den mit Sommer ja find ich super, aber er macht das aber auch hart.

1:47:47 Also auch finde das Macht der Eggas. Nein, nein, aber ich will damit nur sagen, es gibt bestimmte Strömungen aktuell, also also, die in der in der Film, in der Filmbranche oder in in, in, in der in Filmerzählungen, die das natürlich auch bekräftigen für Chlor Horror werden. Er da auch so ein Teil. Ja, den es ja auch in Amerika immer gab. Ne Hinterwäldlern und also Gedöns ne und das Macht der Eggers nicht, sondern er nimmt diesen Mythos eigentlich sehr ernst.

1:48:13 Er nimmt ihn wirklich ernst und und spielt ihn aus und ich glaube es ist ihm vollkommen wurscht. Ja es ist ihm wurscht ob er da irgendwie zeitgemäß ist. Ja diese diese Frage ist das heute ne zeitgemäße Geschichte? Was heißt das denn, den Nosvarato zeitgemäß zu zu inszenieren? Ich hab da überhaupt keine Vorstellung von, aber wenn du das sagst, aber ich glaub eigentlich. Interessant, wenn du das sagst.

1:48:38 Ich glaube das ist das was, was ich an was ich an Eggers mag, dass er eigentlich gerade er macht anachronistische Filme in einer Weise einer Weise, also es ist nicht das normale Superhelden. Also als ich das erste Mal The Witch gesehen habe, hab ich gedacht, was was ist das? Denn ich dachte mir. Völlig neue Segung.

1:48:53 Der Leuchtturm, der Leuchtturm, diese Art von Filmen. Also wer macht sowas? Und ich finde es halt toll. Dass er das Macht und das und ich glaub hier ist der Punkt, das ist n Problem, dass ich momentan in der Filmkultur habe. Es fehlen immer mehr so individuelle Handschriften, die sterben gerade n bisschen ab, wir haben so Martin Scorsese macht seinen letzten Quentin Tarantino macht seinen letzten und so weiter und. Der letzte Film von Clint Eastwood Es wird keinen mehr geben.

1:49:15 Ne Ach joran Joran nochmal das. Soll angeblich sein Letzter sein. Gut, der Mann hat schon n Jahr, ist ja 96 9594. Aber. Ihm sei die Rettung ja. Schade, dass das sein Letzter ist. Ja nicht so gut. Na ja gut, andere ich. Hab den noch nicht gesehen, bitte nicht OK, will den noch sehen. OK na ja. Na ja, aber was ich sage ist ich. Ich finde es schön, dass er noch mal so ne individuelle Handschrift, denn mal ganz im Ernst, wer kommt also keiner kommt sagt Schau mal.

1:49:45 Hier, wenn ich mal auf die Statistik gucke, was jetzt die 17 bis zwanzigjährigen haben möchten, ist ein ein Wiederverfilmung von einem Stummfilm aus den aus den Zwanzigern. Also das ist. Vollkommen. Recht, das ist so ne Handschrift. Es gab ja in den 70er Jahren einen Irren, der hieß Michael Shimido, Ne, der Heaven's Gate gedreht hat und damit die Universal war das die Universal, das ist die Universal oder United Artist glaub ich völlig ruiniert hat. Oder ne andere.

1:50:15 Ich weiß ist egal. Also Heavens Gate war das völlige, das vollkommene Desaster und der war ja auch als Wunderkind, Regisseur gehandelt, gehandelt worden durch durch den Vietnamfilm The Deer Hunter, Ne die durch die Hölle gehen ne ist ja durch den Titel ja ja mit Christopher Walken und robert.de Niro und so weiter und sofort und ich finde eben, dass diese Irren diese. Irren, die sagen, ich mach, was ich für das jetzt künstlerisch richtige halte.

1:50:44 Und es ist mir egal, oder die anderen sagen, ich mach das jetzt die ne Idee haben und und das machen und durchsetzen dazu würde ich diesen Eggas eben auch zählen. Ja er hat ne eigene Handschrift genau, denn der Northman ist so drehst du einen einen Misserfolg ja wenn der wenn du dir anguckst wie er am Ende driftet in diesen diese Mythos Geschichten.

1:51:09 So so drehst du einen Misserfolg. Ja, und, und das ist dem aber wurscht, ja, und das finde ich eben irgendwie toll, das sind für mich sehenswerte Filme. Weil, weil wir suchen ja auch immer als in so Kultur, wenn wenn wir jetzt über Bücher reden oder wenn wir über Theater oder wenn wir Filme reden, wir suchen ja irgendwo auch so Handschriften von Künstlern, wir suchen, wir suchen ja nach Leuten, die und die trotzdem massenkompatibel sind, anders als der alte Werner Herzog Film, den du heute keinem mehr zeigen.

1:51:36 Kannst kannst du auch keine, ja. Entschuldigung, also nicht ganz so, aber ja, ich. Genau, und das ist halt der Punkt und und das ist halt etwas, was gerade in der Kultur n bisschen fehlt. Zu dieser individuellen Handschrift, die auch mal vielleicht auch bisschen auf die Kacke hauen und vielleicht auch nicht politisch, vielleicht immer 100% politisch korrekt, wie schon gesagt, Negrophädisch kommt in diesem Film vor, aber die trotzdem sagen, ich hab jetzt mal die Eier und ich hau das durch und das ist glaub ich auch etwas, weswegen ich sage, Robert Ayers müsste man unterstützen, definitiv, weil der Macht eigentlich hat ne eigene Handschrift, ob einem die gefällt oder nicht ist ne andere

1:52:05 Geschichte, aber. Ja, finde ich auch und von daher hat dieser Film für mich dieser sehr, sehr der Nosferatu, der Untote eben absolut ein Eigenwert und eine eigene eigene Berechtigung und und und. Ich kann eben diese diese Kritik daran, irgendwie diese destruktive Kündigung, dieses. Ja, und diese Verrisse kann ich nicht nachvollziehen.

1:52:27 Ich finde, das ist ein Wahnsinns Film gewesen, hat mich wahnsinnig gut unterhalten, finde eben auch durchaus, dass der eben dieser Geschichte etwas Neues noch hinzufügt. Ja und und dann auch dadurch seine eigene Berechtigung hat. Jetzt haben wir lange Rede. Jetzt gehen wir uns quasi zum Ende. Ich, ich sage erst mal vielen Dank, dass ich hier sein durfte. Das ist sehr schön, dass du gekommen. Bist Spaß gemacht für falls dieses Video hier auf meinem Kanal ausgestrahlt wird, sage ich mal, schaut mal Literatur und Whisky von Harald euch an.

1:52:53 Falls das Video auf meinem. Kanal ausgestrahlt wird. Mastercut ja, da geht es wirklich um Eingemachtes, was die was Film betrifft und zwar eben nicht nur, also eben überhaupt nicht irgendwelche Filmbesprechungen von Kinos, sondern wirklich um das Filmhandwerk. Ne, denn das ist eben natürlich auch auch n Punkt, es ist ja nie, wir reden immer von Kunst, aber es ist wirklich unglaublich viel Handwerk, wir haben über ganz viele Dinge nicht gesprochen, über die über die Kamera, über, ich finde den genialen Soundtrack ja und und und da man.

1:53:23 Kann auch Ewigkeiten drüber reden, wenn. Können wir noch mal so ein Gespräch machen wie heute? Jetzt schreibt es in die Kommentare, wenn das wenn das gewollt. Wird dies ist ewig lange geladen. Ich weiß gar nicht, wie lange haben wir jetzt geladen ist. Ewigkeiten also, falls ihr das noch mal tragen wollt, sagt. OK, das soll's gewesen sein.

1:53:40 Macht's gut. Bis dahin, bleibt gesund, wir sehen uns Tschüss. Ciao. Ja, vielen Dank für Literatur und Whisky. Vielen Dank für Harald, dass du uns eingeladen hast für dieses tolle Gespräch. Ich weiß nicht, ob es euch gefallen hat, ich weiß nicht, ob Filmanalysen in dieser Art überhaupt für euch interessant sind, ich sag mal so, wenn mich Harald noch mal einlädt, dann werde ich wahrscheinlich nicht nein sagen, weil es doch sehr viel Spaß gemacht hat.

1:54:05 Ja, aber es ist halt nicht der Kern von diesem Kanal. Vielleicht wird es ab und zu mal passieren als kleine Anomalie. Aber morgen beziehungsweise morgen was rede ich hier eigentlich? Nächste Woche geht es hier wieder weiter mit normalen Interviews zum Thema Film mit Filmemacher von Filmemacher für Filmemacher und übers Filme machen, dann schaltet wieder ein nächste Woche hierbei mastercard.