Hannu Salonen - Wie man internationale Filme und Serien dreht.

0:06 Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und immer auch über. Dass Filme machen, und dafür haben wir einen ganz, ganz tollen Interviewgast, nämlich Hanno Salonen. Hanno Salonen wurde in Pori, Finnland, geboren, ist also ursprünglich Finne und hat deswegen auch eine wunderbare Mentalität, sehr offen, sehr kommunikationsfreudig und hat uns doch damals gesagt, ja, kommt doch einfach vorbei, ich drehe gerade eine Paramount plus Serie, wir müssten das wohl nach den Dreharbeiten am Set machen und wir haben natürlich sofort gesagt, ja gerne machen wir, sind wir mit dabei und.

0:44 Entstanden ist ein sehr intensives, sehr langes und auch sehr bereicherndes Interview über den Regieposten von einem Mann, der wirklich weiß, worüber er spricht. Hanno Salonen hat nicht nur die Standard Tatorts in Deutschland produziert, er hat auch internationale Projekte gewuppt, war für diverse Streamer unterwegs, die letzten bekannten Arbeiten sind zum Beispiel Ich bin Dagobert oder Oktoberfest und. Jetzt dürfen wir es, glaube ich, sagen, nachdem so viel Zeit verstrichen ist.

1:17 Wir haben ihm ein Set vor seiner Serie Turmschatten besuchen dürfen. Es war ein fantastisches Interview, bitte hört es euch komplett an und jetzt keine weiteren umschweifenden Erklärungen Bühnefrei für Hanno Salon. Wer bist du? Was machst du und warum sollten die Leute nach dem Podcast einen Namen googeln? Ich komme ursprünglich aus Finnland und ich war ein junger Mann mit seinen 13 Jahren.

1:46 Als ich mich entschieden habe, Filmregister zu werden. Und dann habe ich viele Jahre sehr schlechte Kurzfilme gemacht, bis ich dann trotzdem irgendwie den Weg geschafft habe, es mal nach Berlin an die Idee FFB, Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin und da bin ich im Jahre 93, bin ich dahin gekommen. Und ich wollte eigentlich nur an die Filmhochschule. Das war das Wichtigste, nichts anderes. Deshalb bin ich im Grunde auch ausgewandert, weil ich einmal von der finnischen Filmhochschule abgelehnt worden bin, und ich habe dann gesagt, nee, ich gehe also ein zweites Mal werde ich mich jetzt nicht bewerben oder so, ich fahre nach Deutschland, lerne die Sprache dafür, also insofern habe ich tatsächlich dafür deutsch dafür

2:28 gelernt, und das ist jetzt mal ein bisschen so, das waren die Anfänge, so, das ist der Werdegang in den ersten Jahren. Und was hat dich so fasziniert am Film, dass du gesagt hast, das ist es, was ich machen möchte? Was, was fasziniert dich so an diesem Handwerk? Welten zu kreieren, das ist eigentlich das, was mich, glaube ich, in in das in das Geschäft, was da mit dran gebracht hat.

2:48 Oder ich hab mit 13 Jahren tatsächlich einen Film gesehen, der mich ziemlich geflasht hat. Das war Stalker und Andrej Takowski und die in diesem Stalker eigentlich einen Science Fiction Film. Ich liebe Science Fiction, ich liebe Genre, Filme generell, natürlich war das ein Arthouse Film über Stunden. Aber das war auf jeden Fall eine Science Fiction, wo ich dann schon als junger Mann gesehen habe, okay also wenn man solche Welten kreieren kann mit so einer solchen Atmosphäre, das ist mein Ding irgendwie, ich will ja dahin, also Welten kreieren, deshalb bin ich ein bisschen so ein Märchenonkel, auch erstaunlicherweise, weil ich trotzdem mal in DFB, die so eine politisch angehauchte Schule war, ich war da jetzt nicht komplett fehl am Platze,

3:25 die Schule war wunderbar, aber natürlich so für einen Märchenonkel ist vielleicht dann. Man muss eh immer seinen eigenen Weg gehen, insofern, egal wahrscheinlich welche Filmhochschule. Aber du bist tatsächlich auch ein Genre, ist ein schöner Begriff. Du, du machst schon Genre Pieces eigentlich, also man kann sagen, dass die die meisten deiner Filme, Tendenz Thriller Crime, das ist so sind so viele deiner deiner Filme, die das Ganze irgendwie anreißen.

3:50 Ja, mittlerweile allerdings auch durchaus Genrest, die man vielleicht. Nicht direkt jetzt benennen kann meine Serie Oktoberfest 1900 lässt sich jetzt nicht direkt sagen, es ist historisches Drama, aber angehaucht durch viel Gewalt und auch Schalke im Auge und so weiter das lässt sich dann wahrscheinlich nicht mehr so kategorisieren, wie manche das vielleicht wollen. Ich glaube, wenn man mutig ist und bleibt, dann kann man auch Genres anwenden, gerade das Ding was wir jetzt zum Beispiel hier gerade drehen ist ist Action, Drama pur. Aber Oktoberfest zum Beispiel ist schon, das geht schon anders damit.

4:31 Um Komikraft hier und da und da kann man sich das Halt erlauben, so und. Was, was würdest du sagen, was macht für dich die Faszination am Genre aus, wo du sagst, dass Genrefilm so dein Ding ist? Ja, vielleicht ist es das, wenn man jetzt mal kurz drüber nachdenkt, einfach so total aus dem Bauch heraus. Dieser berühmte Satz, von wem auch immer der Satz stammt, Don't bore the Odiance.

4:54 Also langweilt die Leute nicht. Ich möchte, ich möchte mich einfach nicht langweilen und ich glaube, John ist einfach, nimmt schon die die Leute eher sozusagen so weit an die Hand, dass man sagt, OK, wir gehen, wir geben uns gemeinsam auf die Achterbahn Fahrt und, und das ist jetzt wahrscheinlich ein bisschen ein Stück weit Unterhaltung, quasi schon genau.

5:14 Also im Gegensatz zu deiner in der DFB, dieser politischen. Film So Unterhaltung ist ein bisschen genau, das ist relativ eindeutig in meinem Pfad, was aber bei weitem nicht bedeutet, dass man irgendwie jetzt mit billigen Mitteln und mit schlechten Mitteln dahin kommen muss, sondern man kann auch Leute unterhalten, die immer so überrascht und immer energetisch bleibt. Das ist für mich persönlich ganz wichtig, dass man immer so ein geologisches Energielevel und etwas zu erzählen hat, auch irgendwie, das hat also durchaus, also ich, ich trenne in meinem Kopf sowieso Kunst und Unterhaltung trenne ich ja gar nicht, ich sag nur immer.

5:46 Ob das jetzt Kunst ist oder nicht, was ich hier mache, das ist vielleicht höchstens 5% von dem Eisberg und das Rest ist definitiv und wir werden heute wahrscheinlich mehr drüber reden. Handwerk für mich und und dieses Handwerk zu lernen, das gilt es ne und ob das Kunst ist oder nicht, darüber können dann andere Urteile ich also ich betrachte mich selber aus diesem Grund auch nicht als Künstler, sondern als Handwerker. Finde ich super spannend und da werden wir auch später noch mal drüber gehen.

6:11 Ich will nämlich mit dir heute quasi einmal durch dein Handwerk gehen, das heißt ich würde gerne mit dir so chronologisch gehen von A die Idee kommt zu dir oder du erschaffst die Idee bis z. Der Editor wirft den Final Cut raus und ich würde da gerne mit dir so die einzelnen Schritte durchgehen und das wäre die erste Phase. Ist natürlich die Frage, wie kommst du zu den Projekten oder wie kommen die Projekte zu dir, wie sieht das bei dir aus in deinem normalen Alltag?

6:38 Genau anders, als man in der Filmhochschule, wo man seine eigenen Projekt geschrieben hat und entwickelt hat. Ich tue das natürlich auch heute, ich schreibe ja auch und entwickle natürlich meine Sachen, aber eigentlich sind es deutliche Auftragsarbeiten, wo ich die Bücher geschickt bekomme und in einer Phase, die sind unterschiedliche Phasen.

6:59 Und wo ich dann die Entscheidung treffen kann, ob ich das mache oder nicht, ob das mir zuspricht oder nicht. Also eigentlich ist eine klassische Auftragssituation. Genau, also du wirst quasi engagiert von einer Produktion, einem Vertrieb oder einem Sender und machst das dann quasi als als Regisseur. Und hier ist meine Frage, was was sind so deine Kriterien, ob du einen Auftrag annimmst oder nicht? Was ist so?

7:23 Du sagst auf jeden Fall und wo du sagst auf gar keinen Fall. Das. Das ist ganz eindeutig, man liest es eigentlich sogar in den ersten Seiten schon. Also ich gehe von inhaltlichen, vom Inhalt aus, ich gehe von Figuren aus, ist es ist es irgendwie eine Sprache, die ich sprechen kann, ist es etwas, was ich, weil ich möchte, mein erstes leseerlebnis würde ich, dann sage ich immer an die Zuschauer gerne weitergehen, wenn da nichts ist, ist da nichts. Und wenn das Ding irgendwie mich umhaut, dann weiß ich, dann kann ich doppelt das Publikum umhauen. So, also dann spürt man es ja sofort. Natürlich gibt es auch andere Kriterien, zeitliche Kriterien, monetäre Kriterien natürlich, weil Geld ist nicht unwichtig und eben was für ein in welchem

8:08 Land das ist. Wie lange bin ich weg von der Familie, wird das vielleicht finanziell kompensiert, mein Weg sein? Ich war zum Beispiel eine sehr, sehr lange Zeit für die Serie Arctic Circle war ich in das waren 110 Drehtage, hat in Finnland. Und Lappland? Wir waren 300 Kilometer nördlich des Polarkreises, da kommst du nicht nach Hause, also sprich ich hab auch 2 Kinder und so, also du musst irgendwie gucken, OK das muss jetzt irgendwie kompensiert werden, also es gibt schon viele Kriterien, aber die ersten sind definitiv.

8:37 Inhaltlich. Also als erstes sagst du, ob der inhaltlich kickt. Genau und das zweite wäre dann für dich, ob es monetar bisher funktioniert und das Dritte ist dann ob es mit deinem Arbeitsalltag. Ob es immer in der Reihenfolge also die Inhalte bleiben, immer sozusagen an der ersten Stelle so und ob das, ob das auch solche sein, ob das jetzt visuell erzählt ist.

8:55 Die Geschichte interessieren mich die Figuren. Gehen Sie mir unter die Haut, habe ich das Gefühl, diese Geschichte lohnt. Es lohnt es sich zu also das lohnt sich zu erzählen, irgendwie immer so ganz so Basic Sachen, das klingt immer so einfach, aber nicht jede Geschichte ist worst Teddy so. So worst telling genau.

9:14 Mittlerweile bekomme ich, allerdings muss ich zugeben, ganz großartige Projekte und sehr, sehr tollen Autoren. Ich liebe tolle Autoren und und. Das sind halt gute Partner, also Autoren sind, und ich glaube für die Autoren eben so, glaube ich, bin da ein ziemlich guter Partner, weil ich da jetzt nicht anfange, alles anders machen zu wollen.

9:33 Also entweder kann ich damit wirklich was anfangen, dann wünschte ich mir, dass wir am Ende ein shooting Skript haben, das aus den Händen von der Autoren kommt und das werde ich dann auch so drehen, natürlich, die Visualisierung ist dann meine Baustelle, aber eigentlich schätze ich, dass dass sie möglichst möglichst fertige Drehbücher haben, genau.

9:50 Zu den Drehbüchern wollte ich eigentlich gleich erst gehen, wenn ich erst mal mit dir über den Produzenten sprechen würde, weil der Produzent ist ja erst mal der erste, der dich anspricht, wahrscheinlich nicht der Drehbuchautor zu dir kommen und sagen, sondern eher der Produzenten, der Redakteur.

10:00 Und wie ist da so das Briefing, das du bekommst? Von den Produzenten pitchen, die dir das vor, oder? Da hab ich n Management Level vor mir. Also niemand kommt erst mal an mich so direkt heran, obwohl ich als finde ist man eigentlich meistens sehr nahbar und man kann auch direkt anrufen. Aber da ich jetzt zum Beispiel jetzt drehe, bin ich praktisch nicht erreichbar und ich habe da quasi ein Management dazwischen und die kriegen den Anruf und mögen auch einen Pitch vielleicht mitbekommen, nur es ist halt so, du kannst Dinge pitchen und dann liest du das und das ist davon nichts mehr übrig, also so, das hat leider ja, es kann funktionieren, wenn sie das gut auf den Punkt bringen. Aber eigentlich das, was dann

10:41 wirklich zählt, sind die Bücher. Und die werden auch gelesen, sozusagen und gefiltert. Ich schaffe nicht einfach nicht alles zu lesen, nur die guten Sachen dann eigentlich bei mir. Und was mich halt interessieren würde ist, wieviel Einfluss gibt denn der Produzent in deine Arbeit? Also sagt der Produzent sowas okay ich möchte es gerne so visuell haben, Zack zack zack oder sagst du dir da lässt du dich nicht mit dir reden? Diesen Konflikt habe ich noch nie gehabt. Ehrlich gesagt, ich mag Produzenten total gerne, die The Hands on sind die für das Ding trennen. Es gibt auch Gründe, warum sie bereits bevor ich im Boot bin, haben sie wahrscheinlich schon oft jahrelang daran gearbeitet, mit Autoren zusammen und ich mag

11:22 eine Vision, also ich mag es gerne, wenn Leute eine Vision haben und vor allem, wenn sie da quasi Väter und Mütter dieser Projekte sind, dann gibt es einen Grund auch hinzuhorchen, also das ist jetzt nicht so, dass ich dann komme und Anfang. Anfang direkt wie gesagt alles anders zu machen oder so.

11:36 Entweder teile ich diese Vision, wenn es sie gibt oder ich teile Sie nicht, also dieses Gespräch muss schon stattfinden. Ja hast du absolut recht, aber und dann gibt es Kollegen von mir wo ich weiß die machen so ein bisschen eine feindliche Übernahme und Harper und das Ding das muss. Ich jetzt zu meinem machen. Ja, das ist sozusagen, das ist der ganz blöde. Sinn und ich diene diesen dieser Idee und dieser Vision. Und natürlich muss ich das also dringend selber bereichern. Jetzt mal ein Drehbuch ist ein Drehbuch ist ein Drehbuch. Und dann muss daraus eine Serie einen Film machen. Also das ist dann mein Job und die und die guten guten Produzenten, an die ich jetzt auch mittlerweile glücklicherweise in mein Leben

12:11 geraten bin. Lass du mich dann machen, weil sie danach vertrauen haben, dass ich das Ding irgendwie nicht gegen die Wand fahre oder finanziell noch inhaltlich halt. Ich mein, du hast arbeitest ja auch mit mehreren Produzenten auch schon mehrmals zusammen, also insofern ja genau das das da merkt man ja auch, dass da ein Vertrauen zu dir aufgebaut worden ist auch. Weißt du ja, und das beruht wirklich auf Gegenseitigkeit an. Reden wir dann über das Drehbuch. Was macht für dich ein spannendes Drehbuch aus? Ich weiß, schwere Frage, aber du wirst ja auch irgendwelche Kriterien haben.

12:42 Das sind eigentlich so ganz eigentlich ist es total schlicht, es müssen einfach Figuren sein, die die einen packen, es müssen einfach Überraschungen drin sein, im besten Fall eine Tonalität, die irgendwie Lust macht. Überhaupt das handwerkliche Niveau, einen Ton zu treffen, das ist nicht so einfach. Und wenn das Ding auch noch möglichst visuell geschrieben ist, also sprich, wenn ich jetzt nicht die 7 Seiten Dialoge habe, die auch noch retardieren, das sind so Kriterien, wo ich sehr schnell sage, tja, also.

13:22 Noch mal Kappel auf die. Darf ich da mal kurz einhaken? Aus einem persönlichen Grund? Ich schreibe mit einem Co Autor auf Drehbuch und ich kriege dann immer zu hören, wenn ich zu Szene schreibe, dass ich zu sehr Regie spielen möchte, in diesem Moment, aber du würdest sagen, Szene schreiben brauchst.

13:37 Du ist eigentlich auch schön für dich, um dir mal so ein paar Bilder in den Kopf. Zu bringen unbedingt. Ich habe da ja meine Lieblingsautoren, die extrem viel schreiben und. Die sozusagen sogar die Beats, also die visuellen Beats. Das meine ich ein bisschen Tonalität, zum Beispiel, wenn man jetzt einen Ton anlegen wie als Autor, wenn man sich das sozusagen vorstellen würde, was hat denn noch einen Witz, dann meinetwegen dann, wenn du das jetzt nicht schreibst, hat es vielleicht diesen Witz eben nicht, und dann schaut man. Versteht der Regisseur diesen, kann er das dann auch so umsetzen, sozusagen so, und das ist natürlich immer ein gegenseitiger Dialog, gewissermaßen, es entsteht ja dann noch, aber ich finde es

14:17 absolut großartig, wenn man sozusagen filmische Beasts auch schon mal. Ja, da setzt und dann dadurch eine Idee gibt, wie diese Serie aufschauen könnte. Also finde ich persönlich absolut super. Weil im Endeffekt ist ja dir als Register überlassen, ob du auf diesen input Impuls eingehst vom Recht vom Drehbuchautor oder ob du sagst, ich mache was ganz anderes.

14:36 Genau. Und generell finde ich erstmal, dass ein Autor eine eine Idee hat, wie das sich anzufühlen hat. Das ist einfach ein riesen Geschenk erstmal. Erzähl mal ein bisschen, wie sieht deine Zusammenarbeit mit den Drehbuchautoren aus? Also ist es so. Der Drehbuchautor klatscht jetzt jeder hin, und dann ist er weg. So lange Zeit in meiner Karriere tatsächlich, wo ich das für das klassische deutsche Fernsehen gearbeitet habe. Dinge haben sich durch die neuen Winde, die jetzt fehlen, sag ich mal, haben sich drastisch verändert, ganz großartige Autoren sind sicherlich rar heutzutage, nach wie vor, aber sie sind da und und ihnen wird die Chance gegeben. Freizuschreiben also ganz andere Sachen als früher in Deutschland, sage ich mal.

15:21 Die Fernsehinhalte wurden schon so formatiert, dass man im Grunde beim Tatort die Leiche in den ersten 5 Minuten, also so gewisse Regeln hatte, und jetzt, glaube ich, ist die ist die Welt eine andere und man kann wirklich auch tatsächlich schon andere Sachen machen, sprich die Autoren haben natürlich einen ganz anderen Wind unter den Flügeln jetzt auch da, also wenn sie Bock haben, Dinge zu machen, die überraschend und und und kraftvoll sind, dann das. Dann wird das vielleicht auch gemacht und vielleicht auch viel mehr Geld als früher.

15:49 Halt ne, also sprich ja was war die? Frage weiß, wie deine Zusammenarbeit mit diesem Drehbuchautor, also was ich damit sagen will ist bevor bevor es anfängt zu drehen und so weiter setzt du dich noch mal mit dem Drehbuchautor zusammen, macht der lange Diskussionen oder möchtest du vom Autor auch über die Charaktere noch mal gebrieft? Werden also lange diskutieren.

16:08 Ist nicht so mein Ding, sondern ich versuche schnell mal auf den Punkt zu kommen. Also Rumlabern ist nicht so. Komme aus Finnland und die sind eher wortkarg. Ich rede von Finn schon sehr, sehr viel, aber ich finde nicht, dass reden an Selbstzweck wäre, also insofern Dinge zu zerreden mag ich nicht besonders, deshalb versuche ich den Autoren, also erstmal gibt es ein Buch oder Bücher, mit denen ich erstmal sicherlich ein Stück weit sehr glücklich gewesen sein muss, oder dass ich das überhaupt angenommen habe.

16:34 Und dann werde ich auf jeden Fall, sobald auch die Besetzung da ist, auf jeden Fall sehr, sehr genau über die Figuren reden. Was sind die Figurenmotivation, was veranlasst diese Figuren, diesen Deal zu handeln oder eine Figur handelt gar nicht, vielleicht nicht so gut, weil im Film müsste, man müsste die Figur ja handeln, irgendwie an einem Ziel haben, scheitern, wie auch immer, also über die Figuren redet man sehr, sehr, sehr viel.

16:58 Ein zweites Ding ist Anpassungen an die. Das ist so ein ganz, finde ich, wichtiges Thema, dass die Drehbücher mit den Gegebenheiten und Begebenheiten vor Ort an den Drehorten, das ist ja ein schleichender Prozess, war. Piraten kriegen mit alle alle Drehorte, oder wir bauen wie bei dieser Produktion 80%, der der ganzen Sachen in Studio, deshalb müssen sie dann, die Szenen müssen einfach angepasst werden, im besten Fall sind sie dann tatsächlich ungefähr so.

17:21 Dass die Schauspieler auch sofort, wenn sie einen Set betreten, damit was anfangen kann und nicht plötzlich, dass es komplett anders ist, also sprich auch in diesem Fall haben wir tatsächlich einen Autor bis zuletzt beschäftigt, sozusagen mit mit vielen Änderungen, sozusagen Anpassungen an die kommende Realität, sag ich mal, jetzt im besten Fall, und dass die Autoren, die, wie soll ich sagen.

17:48 Auch so weit sind im Kopf und dann keine keine Eitelkeiten an den Tag legen sind auch total happy damit, weil sie sind ja super, endlich werden sie ja mit einbezogen überhaupt, früher war das tatsächlich so, nämlich ich hab n Dingohaus auf den Tisch und tschau und das ist natürlich eigentlich eigentlich n bisschen schade, weil ich find das. Wichtig, dass sie zuletzt bis zuletzt mit. Dabei vor allen Dingen war es ja auch so, dass der Autor nicht bei Leseproben dabei war, er war ja nicht auch so wie du, wie du es jetzt sagst, er klingt es ja so, von wegen ok. Was ist das für Autoren bei der Leseprobe? Natürlich, das war gar keine Frage, es wäre absurd eigentlich das genau der Autoren könnte

18:21 einfach mit was anfangen, bei Änderungen, auch in Dialogen oder Fragen von Schauspielern bezüglich der Figurenentwicklung oder so, das ist ganz toll, also diese Art von Zusammenarbeit und Teamarbeit mag es früher nicht so gegeben haben in Deutschland, aber wir haben jetzt Stück weit diese. Das amerikanische System ein bisschen übernommen, vielleicht auch ein bisschen weiterentwickelt irgendwie.

18:39 Aber diese Art von Zusammenarbeit und im Team finde ich also für Top Projekte. Wenn du wirklich auf hohem Niveau was machst für die Highlights, dann finde ich führt auch gar keinen Weg daran vorbei. Ja, aber früher war es ja wirklich so und das muss man sich auch mal so vorstellen. Das weiß man auch aus anderen Interviews, dass teilweise auch Regisseure gesagt haben, ich mache das jetzt zu meinem, haben teilweise auch noch Teil des Honorars bekommen von dem Drehbuchautor, weil zum Beispiel die letzten Seiten einfach umgeschrieben worden sind und.

19:04 Und der Drehbuchautor war nicht am Set. Ne? Also ich hab nichts davon, ich halte nichts davon. Es ist super sympathisch, wenn du das erzählst, weil ich denke, weil der Drehbuchautor kommt ja mit der Idee ne und er gestaltet, er hat ja die Hauptgestaltung ja, ja, du bist derjenige, der sein individuell genau was macht für dich einen guten Dialog aus, ich weiß, das ist jetzt eine blöde blöde Frage, aber das ist jetzt, wenn wir schon mal beim Drehbuch sind.

19:28 Auf jeden Fall, dass Dialoge nicht informativ sind, das soll das Bild soll Informationen vermitteln und und ich finde ich sag jetzt nicht direkt, je weniger desto besser, aber natürlich ist es so, dass was nicht gesagt werden muss, muss nicht gesagt werden, also Vertrauen in den in die Kontextualität des Films, in den Kontext und und dass man Dinge eben nicht verdoppelt mit mit Bild ganz schlicht und dass man natürlich. Grundsachen wie einen womöglichen Konflikt oder an an an Bogen erzählt, das ist nicht so wie eine Wurst ist. Wurst hat auch so 2 Enden Wurst, das ist ja keine Szene. Also eine Szene ergibt sich da da, da ist ein ein Vorgang sozusagen auch in der für die Schauspieler schlichtweg es ist bespielbarer Vorgang, ganz

20:11 schlicht. Wir müssen also bei so einem Konflikt auf jeden Fall immer haben. Sich das so oder. Das kann auch ein, das kann auch ein Pay off sein, das muss ja immer eine, das kann auch eine Erlösung eines Konflikts sein, aber es muss um was gehen, irgendwie also eine Szene, also eigentlich sagt man, wenn das nichts hinzufügt, diese Szene, dann braucht man sie nicht, wenn sie sozusagen dem erzählerischen Bogen nichts hinzufügt, und eigentlich bist du ein Autor wie ich als Regisseur ja auch sich die Frage stellen, was hat sich in der Geschichte verändert nach dieser Szene für den Zuschauer, und wenn die Antwort eher so, naja, gar nichts. Dann draußen damit oder umschreiben, dass es um was geht, oder?

20:49 Oder in eine andere Szene zusammensetzen, also die paar Informationen, die aber. Wenn man die andere Szene dann noch verlängert um dieses Nichts, bringt es auch nichts. Also würdest du dich als visuellen Filmemacher bezeichnen? Ja, sehr, weil quasi, man sagt Ja Show Don't Tell. Ja, also das ist das klingt wahnsinnig einfach, ist aber sehr, sehr schwer.

21:08 Ich weiß, und das ist aber tatsächlich eine der ganz wichtigsten Sachen. Dann kommen wir auch gleich zum nächsten Debattment. Das wäre ja visuell. Also wir haben hier einen geilen Set setbau, Wir haben natürlich Requisiten, wir haben, wir haben Kostüm, die können wir leider nicht alle behandeln jetzt aber Kamera wäre jetzt zum Beispiel ein Thema, über das ich auch gerne mit dir sprechen würde, ne, wie arbeitest du mit dem Kameramann, was ist da, was ist da die Zusammenarbeit im Vorfeld und dann am Set am besten im Vorfeld. Ja, genau das ist ganz interessant, weil. Bei diesen großen Projekten, Projekten, die ich mittlerweile machen darf, gibt es natürlich auch sehr viel CGI und Dinge, die man auch Storyboard muss

21:48 vorher und so weiter also Vorplanung und ich bin aber ich sag mal jetzt mit meinem Kameramann Felix Kramer jetzt viele Jahre schon unterwegs und haben viele große Sachen zusammen gemacht. Das ist früher habe ich auch sehr, sehr viel Auflösung gemacht, so am Schreibtisch und so weiter und mittlerweile. Natürlich habe ich ja schon sehr, sehr viel gemacht, es ist halt so, dass ich mir unbedingt eine Freiheit, trotzdem eine sehr große Maschinerie droht, einem so ein bisschen zu erdrücken, mal als gerade als jünger, wenn man an zu große Sachen gerät, dann wird man so ein bisschen von der Maschine erdrückt oder durch von der Ehrfurcht vor der Maschine, sage ich, es reicht ja schon so, und

22:26 davon will ich den Druck. Rein vielleicht auch den Druck, den du dann. Insgesamt oder finanzieller Druck und was auch immer. Bei den zeitlich. Es gibt genug Drücker, die drücken und deshalb, da muss man sich aber ich will ein ein ein angstfreier Mensch sein als Regisseur und dazu dazu muss man ein extrem gutes Team haben und Leute haben, denen man absolut vertrauen wo man sich so weit zurücklehnen kann und sagen die übernehmen gewisse, also man fliegt in Zusammenhalt und nicht alleine so und da da ist zum Beispiel Felix Felix, einer von diesen ganz top Leuten die sehr viel. Also wir, wir tanzen dann zusammen. Also wir haben so ein gemeinsames Verständnis über diese Dinge, dass wir sofort

23:04 irgendwie wissen, wir haben tatsächlich hier bei so einer großen Produktion relativ viel Spielzeug, was immer da ist. Also wir haben alle Mittel, fast eigentlich wie in Hollywood muss man sagen, wo wir immer gewisse Sachen machen können, jeden Tag, wie wir wollen, und dann lasse ich mir die Freiheit sozusagen.

23:23 Nicht jede Szene. Ich weiß ungefähr, wie ich da rein gehe, was für eine Tonalität da drin ist, was, was vor allem die Figuren brauchen, aber der Rest, das mache ich in den Proben mit den Schauspielern, das ergibt sich manchmal. Ich, ich möchte mich gerne selber immer wieder überraschen und nicht sozusagen dahin zurückgehen. So ganz fest eine Meinung zu haben und fest das durchzuboxen und dann macht man es genauso und hat hat nichts zugelassen, was einen wirklich überraschen würde. Auch das Publikum wird dann nicht überrascht so und eigentlich möchte ich mich gerne überraschen bei den Proben um zu gucken, man muss auch genau hinhorchen bei den Schauspielern, was verändert sich plötzlich ergibt sich die Szene ganz anders als man sich

23:58 gedacht hat am Schreibtisch sage ich mal und das. Das ist, das ist ein wichtiger Punkt, die die Freiheit der Inszenierung, in meinem Fall, aber das setzt sehr voraus, dass der Kameramann auch schon parallel mitdenkt, aber da wir so viel zusammen gemacht haben, so eine Art von Grundvisualität, wir wissen schon sehr genau Bescheid, und dann riecht der Felix gerade zu schon, wie ich das meine, irgendwie und so, und das ist natürlich ganz toll. Also ich rate allen Leuten, möglichst intensiv, also sozusagen.

24:25 Eigene Kameramann zu finden. Sozusagen aber auch andere Partner, also überhaupt Partnerschaften einzugehen, die vertraulich sind und die, die sind, also für mich persönlich sind sie super wichtig, weil ich die gerne gerne hätte, dass die Leute, ich hab die Weisheit einfach nicht mit löffeln gefressen, so, und diese Leute sollten das ja bereichern und ich bin aber derjenige, der das filtern muss, ich muss die Entscheidungen treffen. Es gibt ja sonst niemanden.

24:50 Also ich muss die Verantwortung am Ende übertragen, diese Entscheidung, aber, dass die Leute dazu beitragen, dann, das ist einfach großartig, das gilt auch für Production Design und so weiter und da habe ich einen wahnsinnig großen Vertrauensvorschuss auch Leuten gegenüber, die ich noch nicht kenne, und das kann ich nur empfehlen, also nicht sozusagen zu denken, man könnte alles selber machen, das ist, glaube ich, ein ganz wichtiger. Diesen Standpunkt vertrete ich ganz vehement. Dass du nicht alles selber machen kannst? Genau.

25:18 Aber das hört man auch an dem, was du erzählst. Ist du sagst, du hast viele Produzenten, mit denen du immer wieder arbeitest. Du hast Drehbuchautoren, denen du sehr viel Vertrauen schenkst. Und jetzt sagst du auch deinen Kameramann. Ja, das gilt. Für jeden Preis eigentlich. Das heißt, eigentlich hast du ein großes Team, eine große Kreativfamilie um sich herum, was würdest du jedem empfehlen das zu machen?

25:39 Weil das sind unterschiedlich. Ich glaube, ich glaube, die Projekte profitieren sehr, sehr davon also. Ich kann nichts anderes sagen. Abgesehen davon ist finde ich, ich finde, dass der Weg dahin zum fertigen Produkt sehr mitzählt. Für mich persönlich und für die Leute, die ich um mich herum habe, für meine Produzenten, die ich, mit denen ich gerne arbeite, für die wir wollen, einfach eine arschlochfreie Zone haben, auch also allein das schon, gerade in diesem Metier, wo wo Leute oft durch den großen Druck und so weiter. Egomäßig drauf sind, sagen wir.

26:14 Das mal total gut. Ich hab das Gefühl auch, dass es Schauspieler sind. Eigentlich werden dann sehr schnell zum zum Teil des Teams irgendwie. Es wird hier sozusagen im besten Fall gelächelt und gelacht irgendwie und Leute. Können angstfrei arbeiten, ganz schlicht. Das ist, finde ich, also ich lege wirklich ganz, ganz großen Wert drauf, kann.

26:31 Man auch wirklich nur sagen, weil wir sind diesen Tag über hier am Set gewesen und das ist einfach ein kleiner Traum, so wie wie, also sehr sehr gute Teamstimmung sehr hilfreich und man hat einfach das Gefühl, das ist einfach eine tolle wie du gesagt hast. So eine angstfreie Zone eigentlich, die du dir ja genau. Dass man sich fallen lassen kann, auch als Schauspieler wirst du sofort aufgenommen in diesen Inseln und und und. Gibt dir Freiheiten, du kannst irgendwie ja dich sozusagen wirklich fallen lassen, im besten Fall. Das ist wichtig.

26:56 Aber eine Sache möchte ich dann auch noch mal zurück, weil wir eigentlich haben wir über Kameramänner geredet. Das heißt aber, dass du nicht mehr so viel storyboarder wie früher, das heißt, du machst eigentlich nicht mehr, du überlegst dir nicht mehr, wie wie du eine Auflösung machen möchtest. Grob, du sagst jetzt.

27:10 Ich hab es im Kopf, das ganze Ding. Ich hab jetzt mehrere große Serien gemacht und das ist, das klingt jetzt wirklich sehr abstrakt, ich weiß. Aber im Grunde habe ich durch die intensive Drehbucharbeit über Monate, Monate, Monate mit den Autoren, mit den Schauspielern wiederholende Gespräche mit First ad, mit Kamera, mit Production Design. All diese Entscheidungen sind schon auch wegen Studiobau schon längst sozusagen gefällt, und ich weiß, die Hauptlichtrichtung also, aber das geile Licht, ich bin einfach so, ja, wie gesagt, sehr visuell sehr ausgeprägt sozusagen. All das ist in meinem Kopf, das war das eigentliche, wieso Szene in diesen Räumen.

27:47 Das fließt mir dann zu und also ich habe sozusagen einen instinatorischen Rahmen. Das ist sowohl die Zeit, die du in der Dispo hast, überhaupt für die Szene, das musst du ja auch halbwegs einhalten. Ich bin auch kein Fan von Überstunden oder über Minuten sozusagen, eigentlich sind die immer pünktlich so, wenn nichts jetzt gerade schief läuft oder so, das ist der eine Rahmen und der eine, und es gibt verschiedene Rahmen dafür sozusagen, aber innerhalb dieses dieses Rahmens möchte ich diese Freiheit haben, Dinge noch zu entdecken, so. Ich ich würde gerne etwas einen Impuls aufnehmen, den ein anderer Interviewpartner mal hier gemacht hat. Auch ein Regisseur.

28:23 Chanbou heißt ja man sehr talentierter, sehr talentierter Jungregisseur und auch sehr viel mit Show und herb und er hat gesagt ein bisschen das Problem bei deutschen Fernsehen und deutsche deutschen Filmen ist dass es oft ein bisschen in Abgefilmtes Theater Reinrutscht. Das heißt, es wird standardmäßig aufgelöst, eine totale Shot links, Shot rechts, Ende der Geschichte, also das. War früher mal so, glaube ich, vielleicht heutzutage auch natürlich auch zu teilen, aber in einem High End Bereich natürlich nicht.

28:54 Da muss man ganz anders punkten, da hilft nichts, also Fahrt, Kopf, Kopf haben wir es mal genannt, das gilt natürlich nicht, also das kannst du ja nicht mehr bringen, also zumindest. Ich sag mal, da wo ich bin, kann man es nicht bringen. Das sind die Erwartungshaltungen sind komplett komplett anders. Also wenn man jetzt auch widgetair High End Sachen macht, dann habe ich auch einen Nacken, habe ich halt London und la also da bringt nichts dann dass ich auf dem Schleudersitz, also wenn du da nicht also wirklich was bringst dann von dem ich innerhalb von Tagen weg.

29:25 Spürst du das wirklich so, dass du sagst, das ist die neue Ästhetik? Da muss ich, der muss ich auf jeden Fall zum standhalten. Naja, das fängt eigentlich da an und das ist verdammt schwer, finde ich. Ich möchte Sachen machen, die ich mir selber anschauen würde, das ist eigentlich die höchste Latte die es gibt erstmal.

29:43 Und ich habe gemerkt, wenn ich das irgendwie schaffe, dann gefällt es automatisch auch den anderen nehme ich den Entscheider so, das ist tatsächlich so, aber die Latte liegt deshalb hoch, weil ich selber einfach wirklich sehr, sehr großen Wert darauf lege, dass man das. Dass ich mich selber nicht langweile und das eigentlich jede Einstellung irgendwie auch geil finde, so finde und das ist wirklich, das ist so das erste Gesetz, aber echt, das ist schwer. Das ist so ein bisschen wie, also momentan ist ja vor allen Dingen bei jungen Filmen machen so dieses sie, sie sie suchen nach dem Film Look weißt du, sie suchen nach, wie kriegt man das Szeniastisch, wie kriegt man, wie sieht es aus wie ein großer Netflix Produktion also ganz

30:22 blöd finde. Ich ja. Aber es ist auch eine gute Schule, finde ich, es mal dahin zu gehen, dass man sagt, OK, was ist ein Look. Generell der sozusagen jetzt zu diesem Stoff passt erstmal, das ist auch wieder die Sache, weil ich finde nicht, dass es gut ist, dass man jetzt irgendeinen Look nimmt, komplett also sozusagen die Form sozusagen, wird jetzt gar nicht übertragen oder angepasst an den Inhalt, das wäre komisch, glaube ich.

30:44 Das ist natürlich auch ein Weg dahin, ich glaube, bei jungen Filmen machen ist erstmal zählt dann nur der Look, auch bei mir sicherlich seit das Streben dahin war sehr stark und dann hattest du aber den Stoffweg dazu zum Beispiel. So, und das muss ja irgendwie passen, also die passende Ästhetik für den für den jeweiligen Inhalt.

31:01 Das finde ich schon, deshalb habe ich jetzt auch nicht den Stil, immer an Stil, den ich immer anwenden würde. Also das wäre die größte Frage. Genau das wäre gerade meine nächste Frage. Ich ich, wenn man das Handwerk kann und und wie ein Maler bestimmte Pinseln und Farben hat, und ich zähle mich zu den Leuten in dieser Branche, die tatsächlich das Handwerk beherrschen und und die.

31:23 Journalitäten und Klaviaturen beherrsche, kann also jetzt nicht nur eingenre, sondern kann kann mit relativem relativer Geschmackssicherheit sagen. Jetzt, wenn ich das und so und so an, das fängt schon mal mit Brennweiten an und so weiter Brennweiten haben gewisse Arten von Wirkungen, die man kennen muss zum Beispiel, aber es hat auch damit zu tun, ich darf jetzt nicht erzählen, was ich gerade hier drehe, aber ich sag mal so, das ist politisch sehr, sehr heiß.

31:51 Heiße Kiste und da kann ich jetzt ästhetisch vielleicht eben nicht so vorgehen wie bei Oktoberfest, wo ich so komikraft locker war mit manchen Sachen, super Zeitlupen und so weiter und. Wir fahren über ein Modell vom Oktoberfest. Gut, das ging ja, das ist ja politisch noch okay, aber aber ich musste zum Beispiel eine Figur hier anders nähern, du wirst es dann verstehen, eines Tages, wenn du das vielleicht siehst oder warum man da ein bisschen aufpassen muss, mit, mit, mit den.

32:17 Gewählten Mitteln. Und das muss man aber einfach sich dessen bewusst sein, was es bedeutet. Wahl der Mittel, was für Pinsel du da halt nimmst. Was, was, was, was, das gehört jetzt nicht in meine Frage, aber das ist jetzt, was mich jetzt interessieren würde, ist was was sind so deine größten Inspirationsquellen an Film?

32:32 Du hast jetzt Stalker gesagt, aber was inspiriert dich denn aktuell eigentlich an? Absolut. Probier jetzt erst mal gar nichts. Ich mach einfach zu viel selber, dass ich da komm, jetzt komm zum gucken. Natürlich gibt es gibt es viele, viele zu viele Filme, die ich alle Liebe und so weiter ja was Action betrifft, habe ich natürlich jetzt irgendwie vor kurzem dann doch mir erlaubt Extraction 2 zu gucken auf Netflix. Der Erste hat mich schon beeindruckt und diese One Shots sind natürlich schon echt super, also natürlich guckt man sich das an und sagt geil, wenn ich jetzt einen großen Kriegsfilm mache, könnte ich mir auch vorstellen 1917 irgendwie so eine längere Einstellung.

33:10 So lange einstellen, wenn wir ganz kurz Fanboy sind, lange Einstellungen sind. Einfach sind. Einfach. Toll, genau und muss man selbst bei diesem Projekt zum Beispiel nicht passen. Hier und da passt es auch hier ein bisschen länger, aber, aber das sind jetzt keine Vorbilder, sondern das ist eher, ich glaube tatsächlich, dass man irgendwann so ein bisschen alles gesehen hat gewissermaßen, und Stile werden nur noch angewendet.

33:34 Und dann ist die Besetzung jeweils anders. Aber gewisse Sachen wiederholen sich auch im guten Sinne nicht jede Geschichte muss genau sein und wenn man das alles irgendwie einmal so drauf hat und trotzdem, wie soll ich sagen, frisch im Kopf bleibt, dann dann muss man jetzt nicht alles gesehen haben. Ich kann mir nicht alle Serien angucken, das ist unmöglich, weil ich selber einfach zu viel mache und wenn ich da, und deshalb gibt es auch zum Beispiel für diese Serie kein Vorbild, ich wüsste jetzt keine Serie, die genauso ist und. Und das gefällt mir auch ganz gut, ehrlich gesagt. Du arbeitest quasi aus einem unterbewussten Topf von Sachen, die du schon mal angereichert hast. Die hast du alles schon mal

34:06 gesehen. Verarbeitet dein Kameramann wahrscheinlich auch genau. Und dann zitieren wir sowieso alle die Großen die ganze Zeit. Triprok ist jeden Tag da, also. Er braucht noch einen Beitritt geschaut. Mal kommen auch. Also ich habe meine Lieblinge, wir brauchen noch ein. Lieblingsgewehr. Ja, und dann? Geht's losgehen wir mal zum Thema Schauspieler so. Du hast dein Zugang zur Schauspielerei. Möchtest du den Schauspielern viel Raum geben oder möchtest du sagen, hier steht es genauso hier im Drehbuch? Also wie gehst du mit Schauspielern um? Interessanterweise beides, weil die Drehbücher dann, wenn ich dann zum Drehen komme, sind so weit, dass wir im besten Fall kein einziges Wort ändern.

34:46 Also richtig American Style in Amerika ist sogar so, dass du darfst gar kein Wort ändern als Regisseur, das ist so so ganz strikt. Und wir müssen natürlich bestimmte Anpassungen vornehmen, weil der Autor jetzt gar nicht gewusst hat, dass gerade das so und so ist. Dagegen hat auch niemand das, dass man eine Änderung vornimmt, aber im besten Fall, was den Ton und den, was wollen die Figuren, was, was beschäftigt sie gerade, wo sind sie in ihrer Figur, figurenentwicklung, das muss vorher schon klar, sehr, sehr klar sein, da gibt es keinen für Ton.

35:15 Also erstmal erstmal das so, aber mit den Schauspielern können wir das natürlich komplett noch entdecken. Und man kann das so oder so spielen. Das ist ja nicht vorgegeben. Und diese Entdeckungsreise auf diese Entdeckungsreise begebe ich mich wahnsinnig gerne und soweit ich jetzt gehört habe, von Schauspielern ist es ist es genau dieses Vertrauensding wieder.

35:35 Ich traue Ihnen und ich gebe Ihnen viel, viel Platz und innerhalb wieder dieses Rahmens. Es ist ein bisschen ein Kind, wenn der Sandkasten keinen Rahmen hat, dann dann fühlt das Kind sich unsicher und wenn das am Rahmen hat. Ist man plötzlich irgendwie da, kann man sich, kann man spielen. So und so geht es auch, finde ich uns allen eigentlich ne und das was ich selber spüre würde ich gerne weitergeben, sowohl als Schauspieler als auch an das Team.

35:59 Also ihnen quasi einen Rahmen geben an Kasten und ich bin der Kasten und in dem Fall für Sie. Und dann fühlt man sich sicher und kann in diesem Kasten halt spielen und Spiel damit. Ich sag mal, also ich hab jetzt auch mehrere Workshops gegeben und ich nenn das eingezäunte Freiheit du machst den Zaun grün ist das Rahmen in diesem Zaun und innerhalb kann alles passieren und ist wirklich die Atmosphäre du machst alles aber du wirst nicht runterfallen weil das muss der Zaun auch nicht auffangen. Das ist wirklich äußerst wichtig, finde ich, gerade in Zusammenarbeit mit Schauspielern, was so ne diffizile diffizile.

36:29 Damit muss man sehr behutsam damit umgehen. Was ist das herstellen? Von solchen Sachen bedeutet und herstellen ist sogar das falsche Wort, weil wenn das zur Herstellung kommt, dann siehst du das ja oft an der Absicht. Eigentlich ist es am besten, wenn das gar nicht hergestellt wird oder es wird so hergestellt, dass es so souverän ist, dass sich das einfach echt anfühlt und die und die Jungs und Mädels spielen sich quasi unter die Haut und.

36:51 Wie baust du vertrauen zu deinen? Schauspielern auf, indem ich ich bin. Du bist einfach ganz, ganz schlecht. Ich, ich hab da keine Taktiken oder Strategien wie vorgehen. Ich bin ein sehr sehr offener Mensch und gehe auf die Leute zu und sag hallo, weißt du, das Ding ist bei mir, das ist vielleicht ein Riesenvorteil tatsächlich, es könnte sogar, also wenn man jetzt an der Filmhochschule kommt oder so, dann merkwürdigerweise wird diese Art von Talent wird ja gar nicht geprüft, sozusagen, dass man, dass man.

37:21 Dass einem das Egon nicht so im Wege steht, sondern man sagt Okay, eigentlich geht es immer um den Film und es geht es immer um das Ding und wenn es uns allen darum geht, dann reiten wir das und dann rudern wir zusammen, das ist ja super, also sprich, ich muss mich nicht irgendwie großartig beweisen, das Glück hatte ich schon als junger Mann ehrlich gesagt, dass ich nicht irgendwie die ganze Zeit irgendwie mich aufgelüscht habe, weil da bauschen musste. Irgendwie ist ein Vorteil natürlich. Das heißt, du hast ne Selbstsicherheit eigentlich dadurch, dass du gar nicht so dein Ego hast. Sagen wir es mal.

37:47 Also natürlich hast du n Ego ne auf ne gewisse Weise haben wir das alles, aber du bist ja nicht so von wegen ich bin der Regisseur, ihr seid mein. Erfüllungsgenieur ich hab nur gemerkt, weil ich meistens ich weiß, dass ich weiß, was ich tue. Und wenn ich das nicht weiß, weiß ich das auch und kann es auch zugeben.

38:05 Ich kann auch zugeben, dass ich jetzt gerade überhaupt nicht weiß, wo wir sind und dann muss man wegfinden wie ich das dann wieder weiß, das geht meistens sehr schnell, zum Glück und so. Aber es ist ein offener Prozess, ich, und wenn ich es behaupten würde, ich weiß immer alles, immer, immer alles, dann ist es auch komisch, also wozu brauche ich dann die anderen schon wieder ne so etwas was ich meine, also daher wenn man einfach bereit ist so zockratestmäßig zuzugeben, dass man eben eben quasi nichts weiß oder oder nicht immer alles weiß, dann ist doch dann ist doch schon hälfte Hälfte der Mieter irgendwie da finde ich. Das kommt dann wieder zurück mit dem, was du gesagt hast. Von wegen Regie führen ist ein

38:42 Prozess und nicht unbedingt, dass du hingehst und sagst, so das jetzt richtig, sondern wir erarbeiten. Das würde mich selber langweilen, wenn ich jetzt so komplett. Und natürlich gibt es manchmal, wie soll ich sagen, Dinge, die man plötzlich vor dem seelischen Auge sieht und weiß, geil, genauso muss es jetzt sein, aber das ist vielleicht eine Einstellung, die man hat, die, die sozusagen einem so zufließt, irgendwie, das sind aber, aber das ist. Das ist irgendwie.

39:09 Ja, das ist ja wunderbar, und man hat da alle mit, also das ist ja nicht der Punkt, also man kann da sozusagen ganz bestimmt, jetzt will ich das irgendwie so und so haben, aber ansonsten Prozesse eigentlich das schönste, Ich glaube im Leben generell, aber auch in dieser Arbeit, dass man Prozesse zulässt. Ich weiß, dass Leute tendenziell, wenn sie älter werden, eher Angst vor Prozessen haben, was das würde bedeuten, dass man sich ändern muss, dass man sich anpassen muss an die jeweiligen, aber deshalb sind wir in dieser Branche, glaube ich, schon.

39:36 Zumindest im Kopf oft jung geblieben, wenn man das zulässt, weil man einfach offen sein muss für andere Leute, aber auch für diese Prozesse sich eröffnen muss. Und das ist, das ist einfach bedeutend einfach, dass man da nicht fest sein darf. Naja, jedes jedes Trio ist ja ein eigenes Thema. Das ist.

39:54 Jede Geschichte. Es sind zwar immer die gleichen Geschichten, die die Menschheit sich erzählt, sagt. Man, das ist auf jeden Fall komplett neu. Jeder kommt mit neuen Menschen oft. Neue neue Schauspieler, neue Produzenten und so weiter. Wie sieht deine Arbeit mit den Schauspielern vor dem Dreh aus?

40:08 Also wieviel Vorbereitung machst du mit den Schauspielern und wie sieht die konkret aus? Konkret ist bei diesen ganz großen Projekten, wo wir Dutzende von Rollen zum Beispiel haben, führe ich meistens einfach ein Telefonat. Also was du irgendwie so erstmal Hallo, hier bin ich doof für dich und wenn du fragen hast und so weiter, dann versuche ich natürlich zumindest mit der Hauptbesetzung.

40:30 Leseproben hinzubekommen. Ich treff die Leute natürlich, hab auch Kostümproben, Maskenproben, Stuntproben und so weiter vieles wird ja von den Action Szenen schon hier auch vorher vorher genau geprobt. Im besten Fall hat man sogar die Sets schon, wie jetzt in unserem Fall, weil sie ja gebaut sind.

40:46 Hat man die Sets und macht irgendwie die Zahnproben schon, also bei Leuten die ich, die ich noch nicht kenne, also relativ viele Vorgespräche, aber nichts, was außer wenn Sie fragen haben, wo ich mich nicht einmische, ist die Magie der der Schauspielerei, insofern, dass ich nicht glaube, dass ich da reingreifen darf in diese Prozesse, wie sie das herstellen, also wie sie sich das sich selber zurechtlegen.

41:08 Das muss ihr eigenes Geheimnis bleiben. Und heißt das auch, dass du quasi ihnen den ersten, den ersten Versuch komplett freigibst? Also können die erst mal machen, wie sie wollen und dann kommt mit der Korrektur. Ja, und weißt du was? Gute Leute liegen immer richtig, das ist ja gar nicht genau so, wie es sein muss, also dann natürlich macht man mehrere Takes, das meine ich jetzt nicht, aber aber auf einem gewissen Level, wenn man diese Gespräche eh schon vorgeführt hat, wenn sie schon eh zugesagt haben.

41:35 Bei diesen Haiendingern hast du weitestgehend richtig top Leute. Auch alle wollen ja mitmachen und man kriegt auch die wirklich super Leute dann dann kommt da auch da passieren Wunder halt manche Leute machen aus kleinen Rollen doch da also bei diesem Projekt hier zum Beispiel ein Schauspieler der aus einer kleineren Rolle, die man gut und gerne mal vielleicht überliest, so ein bisschen in den Drehbüchern, also nicht ich, aber viele anderen, glaube ich, plötzlich kommt er und spielt sich, er spielt sich die Serie quasi also kein.

42:04 Ganz krass, was da passiert. Also die Magie. Und weil es magisch ist, darf man da nicht, darf man nicht den versuchen quasi erliegen das zu kontrollieren, da glaube ich ganz fest. Vielleicht ist es auch mal so eine Frage zum Thema generell, wie wieviel Kontrolle sollte ein ein Regisseur ausüben und wieviel Vertrauen sollte er haben? Das ist ganz wieder, das ist irgendwie wieder so eine. Gemerkt wurde um Mischung von beidem irgendwie. Ich glaube total an viel Vertrauen. Kann auch nach hinten losgehen, muss man mal gucken wer mal vertraut, aber ich glaube über die Jahre entwickelt man ein bisschen so ein Riecher dafür, ob derjenige oder diejenige, die einem gegenüber sitzt oder arbeitet, ob das jetzt ist, das also man kriegt es halt relativ

42:46 schnell raus, ob das wirklich professionell ist oder so, Kontrolle ist. Andererseits dann. Es ist immer der Weg dahin. Also wenn ich jetzt so eine Serie im Kopf habe, wie gesagt, ich habe das Ding irgendwie im Kopf, aber das bedeutet noch lange nicht, also dass mein Team oder der Schauspieler oder andere Leute wie Produzenten, dass ich aus meiner Birne dieses Ding übertragen bekomme zur Umsetzung, und darum geht es, weil sonst wird es ja nicht umgesetzt, also das ist schon mal eine Schwierigkeit, deshalb bin ich sehr dafür, dass auch generell generell Kommunikation ist gut, ich weiß es, Kollegen von mir gibt.

43:22 Relativ viele, die als sehr tolle Regisseure auch Künstler, die aber Autisten sind. Und Autismus ist natürlich einer, da kannst du auch nichts machen, aber ich wundere mich schon ein bisschen was. Meinst du mit Autismus? Dass man gar nicht mehr redet, dass man sich nicht teilt, das ist, könnte ich mir kaum vorstellen, weil ich rede den ganzen Tag um das, was mir sozusagen vorschwebt, was, was ich hier in der Birne habe, irgendwie dahin zu bekommen, dass es umgesetzt werden kann, das.

43:52 Das ist ja erst mal ein Weg. Und es gibt da alle Abteilungen und so weiter, wie viele Entscheidungen zu treffen sind und so weiter das hört ja gar nicht auf. Und wenn ich das nicht irgendwie kommuniziere oder zumindest Entscheidungen treffe, in hohem Maße jeden Tag, dann dann passiert ja nichts. Ja, ich weiß leider genauso mit Autisten meinst wie oft kommt bei dir im msz Konflikte?

44:18 Kommt es zu Konflikten und wie gehst du damit um was? Weil. Menschen, Konflikte, also viel mehr machen ohne Konflikte gibt es nicht, aber es ist oft auch so der Force Majeur irgendein Gerät funktioniert nicht, Sturm kommt, der Regen kommt, Zeit läuft davon mittlerweile, mittlerweile sage ich mir zwar war mal anders wo ich jünger war, wo ich sicherlich viel mehr Frustrationen zugelassen habe, die ich aber nicht weitergebe, das kann ich sagen und.

44:48 Mittlerweile bin ich ziemlich relaxed, ehrlich gesagt, es ist ja eigentlich nur ein Film dann wiederum und weißt du, kommt der Sturm und fegt irgendein Ding weg irgendwie das wir gebaut haben, wie war ja Apocalypse Now, ist es ja passiert, das ganze Set wurde weggefegt, das ist mir noch nicht passiert, aber wer weiß, da muss man einfach cool im Kopfes sein, ich meine was hilft das einem das hilft, aber dann wird ein neuer Dreh hat meinetwegen aufgemacht kostet zwar Geld aber irgendwie muss es ja gemacht werden also eigentlich bin ich jetzt.

45:14 Was das betrifft, was diese Poison macheur Geschichten betrifft, eher cool, weil die Produktionsmaschinerien das oft doch um die auffangen können. Konflikte mit mit Leuten, weil Leute, Menschen, Menschen sind, das gibt es, aber das würde ich mal sagen, weil weil Leute auch müde werden nach vielen, vielen 3 Tagen und so weiter das gibt es sicherlich, aber das ist eigentlich bei uns praktisch jetzt eigentlich noch nicht so richtig der Fall gewesen, halt ne und.

45:42 Wir bleiben uns nicht gegenseitig und tun uns gegenseitig nicht weh. Und wenn jemand schlechte Laune hat kurz, dann dann mach es kurz Puff und dann ist er vorbei so. Ich habe das Gefühl, je länger ich mit dir rede, dass deine deine Arbeit als Regisseur eigentlich sehr Regisseur, ich muss euch das aussprechen, eigentlich immer mehr so ein Menschen Menschenkenntnis, eigentlich unglaublich viel Empathie ist. So, damit hat es, finde ich, dieser Beruf extrem. Also eigentlich.

46:08 Eigentlich besteht das aus da, also aus Empathie tatsächlich. Weil du bist ja niemand, du bist ja nicht derjenige, die Kamera aufbaut, du gehst nicht vor die Kamera, du du, du schreibst das Ganze nicht, sondern du bist ja eigentlich nur Menschen am Verwalten, also verwalten meine ich jetzt nicht so, sondern Menschen am leiten. Richtig, richtig, das ist das ist, das sind Managementqualitäten und ich rede wirklich von managementqualitäten, weil ich weiß, dass so oldschool deutsches Management war, extrem hierarchisch von oben nach unten und so weiter es ist bei uns ist es ja ganz lustig, man hat das Gefühl, wenn man so sagt, betritt, dass wir alle irgendwie gleich sind, wir sehen aber alle

46:41 gleich aus, so irgendwie gefühlt, und natürlich gibt es eine eine immanente Hierarchie, die absolut ist, nämlich dass ich die macht hab. Das ist klar, klar, sonst kann man keine Filme machen. Es geht doch keiner in diese Kamera aus so eine Kamera. Man das genau. Also es gibt diese Regeln, die absolut die sind, so wie sie sind, aber mit mit, ich glaube, diesen Beruf kann man ohne Empathie praktisch nicht ausüben, oder man macht es sehr, sehr oberflächlich, weil mir es persönlich geht es um die um die Figuren. Dann, wie soll ich sagen, ich gehe ja sozusagen. Ich schlüpfe sozusagen in die in die Schuhe anderer Leute, so in das Leben anderer Leute, das ist ganz wichtig, man darf fixieren, überhaupt an Geschichten

47:20 erzählen und insbesondere Serien leben ja komplett von den Figuren, deshalb, gute Serien sind immer, immer, immer welche, die toll geschrieben sind, mit tollen Schauspielern besetzt, aber die tolle Figuren sind, und man folgt diesen Figuren, diesen Menschen halt, und Menschen interessieren mich also insofern bin ich zwar ein showdur Fan. Aber ohne ohne geile Figuren kann ich also nur Genre, aber ich würde wahnsinnig gerne einen Horrorfilm zum Beispiel machen, aber Horror mit tollen Figuren, also schon wieder quebrit Shining.

47:47 Also ich meine so das sind einfach top Dinger und und aber Horror und nur es ist Horrors willen gewissermaßen würde mich zum Beispiel nicht interessieren. Also Charakter caracan of first. Genau. Ja, absolut. Bevor das dieses Kapitel Schauspiel und arbeiten mit Schauspielern abschließen, würde ich gerne noch wissen, hättest du für junge Regisseure so einen Tipp in Sachen Schauspielführung, wo du sagen würdest, das hätte ich gerne früher kapiert?

48:15 Ich bin zum ersten Mal am Set, ich habe Schauspieler und ich möchte die quasi führen. Ich glaube, ich glaube, ich glaube, das ist, ich glaube eine Sache, die hat mit Schauspielführung doch hat hat es genau damit zu tun, hat damit zu tun, dass Schauspieler auch noch Menschen. Sind. Und sie sind ganz, ganz unterschiedlich. Sprich man muss, ich meine jetzt gar nicht triggern. Triggern ist ganz blödes Wort, weil es würde ja bedeuten, das sind irgendwelche Automaten, die dann Schauspielkurs liefern per Knopfdruck, das ist wirklich ein wichtiger Punkt, Schauspieler sind eben keine Maschinen, so um das zu, das muss man erst mal kapiert haben, sprich man muss ganz Leute ganz unterschiedlich versuchen relativ schnell zu

48:50 riechen wie sie funktionieren, wie man mit ihnen über Dinge reden kann. Wenn man jetzt sie nicht gerade gecastet hat, weil dann weiß man es ja, dann hat man sie wirklich gecastet, was ich sehr viel mache, natürlich sehr viel, arbeite ich sehr gerne mit den gleichen Leuten, top Leuten und dann nehme ich sie gerne mit über in das nächste Projekt oder übernächste, ich darf glaube ich nicht über die Besetzung hier reden, aber hier gibt es auf jeden Fall mehrere Leute, mit denen ich schon mal gedreht habe, also auch da schauspielerfamilie sozusagen da wo man sowieso sich schon auskennt, aber der Punkt ist, dass dass.

49:23 Es ist nicht, es ist nicht so, dass alle Schauspieler quasi die gleiche Tastatur hätten, wenn sie jetzt tatsächlich so, sondern sie sind unterschiedliche Tastaturen oder Glabiaturen und da muss man unterschiedlich, also wegen Menschenkenntnissen, sondern zumindest einen Kleinriech ja dafür zu horchten, was was bewegt diesen Menschen, selbst wenn er, dass ich jetzt nicht direkt ausdrücken kann, immer aber irgendwie, was ist das also einfach genau hinschauen, mit Respekt behandeln und hinschauen.

49:52 Ich meine, es gibt bei Schauspiel, Schauspielern gibt es ja auch verschiedene Schulen, die, die es ja von sich innen raus rausholen, richtig methe, richtig methe, richtig und andere die es eher von außen. Richtig an. Und dann noch die Tatsache, ob sie die Schule überhaupt, ob sie dann diese verschiedenen quasi Arten auch schon wieder vergessen haben, glücklicherweise und anders zum anderen zu einer anderen Erkenntnis gelangt sind schon längst in ihrer Karriere und so weiter es ist einfach ganz ganz.

50:17 Ganz unterschiedlich ne und da auch wieder da einfach zu nicht davon auszugehen, dass ein Mensch wie eine Maschine funktioniert, sondern sondern einfach mal einfach kurz reden, wieder kurz mal hingucken, weil es ist eigentlich nicht nicht so kompliziert und nicht irgendwie so. Jetzt muss ich mal Regie führen, das Regie führen gibt es nicht, sondern erst mal. Erst mal sich in die Augen schauen und wenn man da sich dann nicht versteht.

50:40 Und natürlich muss ich auch gewisse Wirkungen, dann gehe ich auch im Detail sozusagen auf die Details, auf die auf die Stimmung sogar ganz genau blickrichtungen und so technische Sachen halt natürlich auf Rhythmus, Tempo und solche Sachen. Das das ist dann Regieführen im weitesten Sinne natürlich komplett klar, aber vorher musst du den Bausteller glaube ich erst mal verstanden haben oder irgendwie gemeinsame Basis kreiert haben, das ist vielleicht der Punkt. Wie gut ist es für dich oder wie einfach ist es für dich, mit Stars umzugehen?

51:08 Also ich sag mal Leute mit einem sehr großen Ego. Ach, interessant. Interessanterweise ist meine Feststellung eigentlich eher so rum, dass die berühmtesten Leute, mit denen ich das Glück hatte zu arbeiten, auch die coolsten sind. Echt? Mag ja sein, dass sie einen Ego haben, zumindest anderen Leuten gegenüber, aber bei mir bei mir lassen Sie das auch gar nicht raushängen, weil ich glaube, die meisten Leute riechen dann auch ein bisschen und. Okay da ist vielleicht ein Profi am Werk, aber ich labere nicht rum, um einen Blödsinn um mich wichtig zu machen. Und es ist ein bisschen halt, es klingt alles immer so einfach, aber das ist, wie man in den Wald ruft, das ist halt. Spiegelnd.

51:46 So genau, ganz schlicht und interessanterweise finde ich die, die ja, ich glaube, es ist eher so eine Art von Mittelschicht, würde man jetzt nicht sagen, aber so ein, ich sag mal, Mittelmaß, das gibt's ja auch unter den Schauspielern, gibt's in jedem Bereich des Lebens, glaube ich. Das sind, glaube ich, eher die Fälle, die sich irgendwie beweisen müssen und deshalb auch ja.

52:10 Noch mal drauf. Noch mal. Ja, genau, ich bin ich und überhaupt nicht so. Okay sollen wir mal in den Editing Prozess rübergehen? Wieviel würdest du sagen, entsteht oder verändert sich dein Film noch im Editing, also in der Postbote? Möglicherweise ich drehe. Ich drehe eigentlich gerne, also. Wir fangen mal mit den Dreharbeiten an, weil das hat ein bisschen mit dem Scheider auch zu tun in meinem Fall ich persönlich, da ich glaube zu wissen, was ich mache, so ungefähr tue, drehe gar nicht so viele Takes, also ich drehe eigentlich nur 3 takes, vielleicht ja ja, also nichts mit 1530 takes, das bringt überhaupt nichts. Deswegen deswegen bleibst du auch im Leute Budget, weil du immer.

52:51 Naja, ich drehe relativ viele Setups und wir drehen jetzt immer sowieso hier immer an 2 an 3 Kameras, aber 2 Kameras immer. Relativ viele Setups, aber die sind nicht beliebig. Ich Kamera jetzt nicht alles oder so, dass das nicht aber viele Takes, außer wenn es technisch sein muss, dann natürlich klar oder rhythmisch oder wie auch immer, dann tritt man viele Takes, aber ich beliefere und füttere gerne den Schneideraum durch, um dort Möglichkeiten zu haben und die guten Editoren finden auch Wege daraus neue.

53:22 Sachen wirklich zu entdecken, die ich selber nicht. Und das ist eigentlich mein Punkt, schon wieder einmal das Vertrauen, dass sie Dinge entdecken können, die ich selber nicht entdeckt habe, also dass sie das bereichern und das eigentlich noch geiler machen, das ist, das ist doch die Idee, und das lasse ich auch zu, das. Wollte ich mir gerade sagen, weil ich glaube, der Editor ist so ein Ding, was viele Regisseure, wo es bei vielen Regisseuren zu bibbern anfängt, denn ich schneide jetzt diesen Shot raus, der passt nämlich nicht in diesen Film rein, aber. Aber das ist der Lieblingshot des Regisseurs. Weißt du, was ich meine?

53:50 So von wegen ich. Kenne meine Lieblingshots noch nicht und vielleicht sind sie dann plötzlich irgendwie im Schnitt gar nicht mehr lieblingshots, weil man sie gar nicht braucht, weil sie es nicht übrig. Also da bin ich gnadenlos auch mir selber gegenüber, also auch dem Material gegenüber. Also da links.

54:02 Kennst du das, entsteht einfach im Film, entsteht das erste Mal beim Schreiben, das zweite Mal hier im Set und definitiv das dritte Mal im Schneiderraum. Also egal was ich jetzt hier denken mag, aber ich auch da muss ich glaube ich oder ich mache es auf jeden Fall so. Ich lasse die Komplexität zu.

54:20 Ich, ich sage ja, das ist komplex, ein komplexer weiterer kreativer Prozess, den muss ich aber innerlich wieder zulassen, ohne Angst, so immer wieder diese neue Häutung sozusagen, man häutet sich irgendwie so, man lenkt sich, eine neue Haut zu oder lenkt die Alte ab und und und begibt sich wieder dahin, wo der neue Prozess beginnt, und ich finde, das ist wirklich wichtig, auch für mich selber, also Autoren, Editoren können echt Dinge rausrollen und.

54:49 Wo ich sag wow also diesen diesen da einstellt was die so entstehen halt das ist so schön das ist eine andere Art von Komplexität Türen gehen auf und dann musst du einfach durch diese Türen dann neue Dinge entdecken das ist natürlich toll wenn die Autoren wenn die editoren eben nicht denken sie müssen irgendein Ding jetzt einfach nur bringen erfüllen und Zweck erfüllen und dann machen sie?

55:13 Brav. Irgendwie erscheinen Sie das, was der Regisseur will, dann könnte der Regisseur selber die Maus führen, sag ich mal. Mach ich aber nicht, sondern lasse diese Impulse natürlich zu und nehme sie auf und und hat dann auch noch eigene Ideen, das ist ich liebe den Schneideraum tatsächlich, das ist ein toller Ort, es ist auch weniger Stress sozusagen als am Set. Es ist auch dieser intime, dunkle Ort. Man holt sich ein café, man sitzt ein paar Stunden da und sitzt.

55:36 Das ist toll, aber es ist schon nach dem Schneideraum oft so, dass ich dann dahin komme, um um. Meine Sachen zu sagen, Dinge zu entdecken und dann gehe ich wieder. Ich muss also jetzt nicht stundenlang genau diese Prozesse, die also sozusagen kontrollieren, quasi. Micromanager. Genau, ich mach kein Micromanager ganz, ganz wichtig, in keinem Bereich. So aber das heißt, wenn ich das jetzt richtig verstehe, ist, du verstehst deine Aufgabe als als als Regisseur, dass du erstmal Material sammelst eigentlich.

56:11 Und dieses Material gibst du dem Editor und der Editor unter deiner Anleitung erstmal ein paar Impulse gibst. Lass dich erstmal selber machen. Ja, ich lass es erstmal selber machen, aber natürlich in diesem, in diesem Material. Das ist nicht wahllos, überhaupt nicht. Im Gegenteil, Das ist immanent. In diesen Einstellungen ist schon natürlich vorhanden, wie es gemeint ist, aus welcher Perspektive, aus welcher Figurenperspektive das erzählt worden ist, mit irgendwelchen Mitteln, oder gibt es vielleicht ein extra Beat und so, das ist sehr, sehr durchdacht, aber trotzdem hat das. Doof, wenn man sklavenhaft immer nur das herausarbeiten, was entweder geschrieben worden ist oder oder inszeniert worden ist. Und du meintest, du machst das

56:50 Ganze auch aus verschiedenen Setups, also aus verschiedenen Perspektiven gleichzeitig. Richtig, hab ich das jetzt richtig? Na ja, wie auch immer man das macht, aber wir machen das sozusagen auf jeden Fall so, dass man es immer butterweich schneiden kann, dass man, was man, dass man auch den. Dass man mal kürzen kann, dass man das Tempo verändern kann, dass man sozusagen möglichst viel möglich, also Möglichkeiten hat, auch gerade bei diesem Projekt, wo es dann schon hier und da auch heikel zugehen kann, so politisch, dass wir Möglichkeiten haben, Dinge zu umschiffen. Das klingt jetzt ein bisschen einfach, aber ich muss sozusagen Wege finden, dass ich nicht komplett in Stein gemeißelt bin oder das das ja, das der Film

57:27 komplett plötzlich kommen wir im Scheinraum an und ich kann es nicht mehr ändern. Es gibt ja Regisseure, die genau das teilweise auch gemacht haben in der Geschichte, dass sie gesagt haben, OK, ich mach nur die 23 Einstellungen, dann kann man mir gar nichts anderes wegschneiden, also dann. Muss ich das kann auch schon vorkommen und diese bei diesen One shots ist es auch oft so. Aber bei diesem Projekt zum Beispiel mache ich das jetzt nicht ohne weiteres so und, und ich weiß selber, dass es Sinn, sinn, Sinn ergibt, wenn man, wenn man sich gewisse Freiheiten für den Schneideraum auch noch mal für das Starrieren verschiedener Sachen einfach noch mal, wenn man es zulässt, gerade in so einer sechsteiligen

57:59 Serie, die eine hohe Komplexität aufweist, sollte man in der Lage sein, Dinge noch mal zu justieren, zumindest. Wer kommt noch in den Schnittraum? Außer dir und der Editor kommt Redakteurproduzent. Erstmal nur nur durch. Und die anderen kommen dann quasi erst zur Abnahme, wenn es sind. Ja, es gibt schon einen Produzenten, den ich definitiv vorher schon zeige und und so die relativ früh, dann die, die mein Produzent hier zum Beispiel so am Setting ganze kriegt eh alles mit. Also bekommt jetzt schon einen Schnitt mit mir parallel und dann gucken sie sich das Zeug an, das ist aber so, Assembleece nennen die sich, das ist so grob zusammengeschnittenes Zeug wo alle Einstellungen drin sind die

58:36 wir gedreht haben, so dass man sich selber erinnern kann. Ah, das hatten wir auch, also das. Ist eigentlich eher mal eine Schnellsichtung auch. Gut. So ist genau das ist, weil du uns der komplette Kontext zum Beispiel in diesem Fall die Szenen sind ja umgeben von anderen Szenen und das insbesondere bei dieser, das ist hohem Druck und kurze Szenen halt, darf man, dann fehlt der Kontext irgendwie, du kannst praktisch nicht schneiden, bevor du da andere Szenen hast.

59:00 So ne schade, dass wir nicht so viel darüber erzählen können, oder? Du. Tanzt immer drum herum. Und das Ganze, das kann aktuell ist. Klar ja, ist alles, ist alles gut. In ein paar Jahren könnt ihr einfach darf man sagen, von wer es produziert, also wer wer es vertreibt. Ich glaub nicht. OK, dann sag ich das nicht. Ich hab so n Ding unterschrieben, wo ich mir nichts erzählen darf.

59:23 OK, dann wissen wir das zwar jetzt gerade, aber dann. Ist. Ja, auch wurscht. Gut, das ist dann das und jetzt will ich gerne mit dir zum Thema Berufs des Berufsbildes registreurs und ich würde gerne, ich glaube wir alle. Die meisten, die Filme machen wollen, wollen entweder Regie machen oder wollen Schauspieler sein. Und ich glaube, mit diesen Proufen gibt es auch bestimmte Irrtümer, die verbunden sind deswegen. Würde ich dich jetzt mal.

59:46 Fragen, Was sind so die größten Irrtümer, wenn es um dein Berufsbild, was sind die größten Irrtümer, wenn es um das Thema Regie geht? Was man glaube ich nicht unterschätzen sollte, ist die Komplexität des gesamten. Und das ist, das ist wirklich, wirklich, wirklich, das ist meine feste Überzeugung, People's Business es sind.

1:00:05 Menschen, die uns das machen und andere Menschen. Also sprich bei großen Projekten sind es 200 250 Leute, mit denen du irgendwie musst. Du, das musst du das halt zurecht biegen, das Ding und die Vision, trotz dieser Maschine ne und die Maschine wiegt immer mehr. Ja du. Hast den Druck. Unter dem Druck genau und und die Maschine machst quasi könnte auch eigenständig werden und dann kannst du gar nicht mehr steuern und davor weder weder Angst haben noch Unsicherheiten zu lassen. Das ist glaube ich.

1:00:34 Wird gut und gerne natürlich unterschätzt, wie auch, weil man das noch nicht kennt oder so. Aber ich glaube und in der Filmhochschulung ganz ehrlich, davon habe ich nichts gelernt 0. Da kommen wir gleich noch drüber. Also was dieses der Realismus des Berufsbildes betrifft. Generell wurden wir 0. Vorbereitet?

1:00:53 OK, dann springen wir sofort zu lange her, springen wir sofort mal in dieses Thema. So wenn du jetzt einen Anfänger vor dir hast und der sagt, Ich möchte Regie machen, ich möchte Regisseur werden. Was würdest du sagen, was ist der Weg? Filmschule anderer Weg, einfach selber sich das. Ändern. Ich habe gerade die Tage vor kurzem ja mit meinen Produzenten uns darüber unterhalten. Ich darf vielleicht verraten, er war ursprünglich Architekt und ich fand es super interessant, dass Architekt zum berühmten berühmten Produzenten geworden und und er meinte, eigentlich ist es sehr ähnlich und damals habe man wohl auch Quereinsteiger zugelassen, so und mittlerweile meinte er und ich kann es leider noch

1:01:29 unterschreiben, gibt es immer weniger. Quersteigertum sozusagen. Also Leute kommen halt von den Filmhochschulen so, ich war ja auch so und und wünschte mir so im Nachhinein, Hey, why Not irgendwie ein bisschen Quereinsteiger, aber natürlich müssen die Regisseure dann die Quereinsteiger sind, trotzdem etwas anderes schon mal gemacht haben, also entweder waren sie Lehrer oder waren sogar in der Filmbranche unterwegs, vielleicht als Editoren, und ich weiß es nicht genau, aber es wird immer offensichtlich weniger. Vielleicht wird es eines Tages wieder mehr. Also insofern kann ich vielleicht tatsächlich empfehlen, das direkte Diplom von der Filmhochschule habe ich, glaube ich, nie gebraucht, aber

1:02:08 jeder weiß, der mich engagiert, ich war mal an der Filmhochschule so, ich habe es auch zu Ende gemacht, so, also insofern kann ich das tatsächlich vielleicht doch empfehlen, angesichts der Töne, die hier anklingen, die sagen, ja, eigentlich ist es nur noch die Filmhochschule sozusagen. Es wird aber heißen, die Filmhochschule.

1:02:26 Über Filmhochschule kommst du in die Branche, aber nicht wegen dem, was du dort lernst, sondern wegen dem Status Filmhochschule. Ich vermute ja und vor allem, was mir geholfen hat, tatsächlich in der Filmhochschule, dass ich 2 Sachen gemacht habe, die dann quasi im Arthouse Bereich Festival Bereich sehr erfolgreich waren.

1:02:46 Und plötzlich hatte ich damit quasi eine Visitenkarte, also dieses Herstellen einer Visitenkarte, eigentlich eigentlich das Wichtigste so. Das heißt, du würdest quasi jungen Filme machen und jungen Regisseuren raten, ihr müsst auf jeden Fall ein 2 richtig geile Projekte gemacht haben, die ihr müsst quasi Aufmerksamkeit. Absolut.

1:03:03 Ihr müsst mal Szene zeigen und zwar unabhängig davon, was die was der Leiter der Filmhochschule sagt oder wie auch immer man hat finde ich an der Filmhochschule den großen Vorteil, dass man auch scheitern kann. Das ist mal ein ganz wichtiger Punkt, das kann man hier so im Business dann eigentlich gar nicht mehr so richtig so.

1:03:22 Wenn Kritze rauskommt, dann ist das so schnell. Genau das ist leider so, aber in der Filmhochschule darf man darf man auch ausprobieren und und so weiter das ist toll, man kann diese Kurzfilme machen und man sollte möglichst viele davon machen, weil zumindest meine Erfahrung war im Unterricht selber naja, also das Handwerk lernt man in der man macht, das ist natürlich sowieso. Dann ist die Frage, was fehlt dir an der Filmhochschule? Du sagst ja, dass die Filmhochschule. Da doch viele Sachen dir nicht beigebracht worden sind. Was sind so Sachen, wo du gesagt hast, das wünschtest du dir ja? Also ich ich zumindest was die DFB betrifft. Ich war halt so ein, weil ich so ein Handwerker bin, hätte mir hätte, hätte, mir sozusagen mich

1:04:00 das banalere Handwerk durchaus mal interessiert, irgendwie im. Quasi Geschichten erzählen Bereich also, wie es klingt, immer sozusagen, angefangen meinetwegen mit den Brennweiten. Was was sind Brennweiten, was ist psychologische Wirkung von Brennweiten, was ist eigentlich schnitt, was ist Tempo, also wirklich, das klingt alles manchmal immer so wahnsinnig banal, aber wird an den diversen, selbst an den kommerziellen Filmhochschulen nicht unbedingt beigebracht, bei uns war das wahnsinnig philosophisch letzten Endes und.

1:04:26 In der Ästhetik und so weiter und ich hätte mir selber gewünscht, dass wir viel mehr sozusagen gerade über diese Dinge reden, über die wir jetzt reden, zum Beispiel so oder auch Vorbereitend auf einen echten Beruf zum Beispiel. Niemand war vorbereitet darauf, dass wir als Auftragsregisseure arbeiten, ne, was ist es, ein Buch anzunehmen und daraus quasi deinen Film zu machen, aber das ist trotzdem die Vision anderer.

1:04:46 Darüber möchte ich jetzt auch gerne mal mit dir kurz. Reden, das muss halt irgendwie den Leuten, die, wie soll ich sagen, beigebracht werden. Auch das kann keiner, glaube ich, einfach so. Also. Also das, was er damit meint, also was, Entschuldigung, ich will jetzt nicht für dich was haben wir damit was ich meinte ist eigentlich, dass diese Idee in Filmhochschulen gerne kultiviert wird, ich mache, ich bin der nächste Stanley clubrick, ich mache den nächsten Kunstfilm Film, aber das Brot und das Handwerk ist ja was anderes, ist ja auch das und teilweise du machst nicht jeden Film den du machst.

1:05:15 Würdest du sagen ist jetzt dein dein Baby wo du dass du ne dass du selber da erfunden hast Ja, also mittlerweile schon. Aber ich nehme, ich mache sie ja zu meinen Kindern. Aber früher war es natürlich schon anders, dann waren sie dann ein Stück weit mehr Auftragsarbeiten, aber zum Glück bin ich jetzt in meiner Karriere da, wo, wo ich sagen kann, all das, was ich jetzt sozusagen mache, ist, dann trägt sozusagen meine Handschrift so, und das ist dann auch mein Kind, ja.

1:05:43 Aber das ist halt auch ein Prozess, dass du sehr lange gearbeitet hast. Du hast sehr lange dein Handwerk geübt und ja wieder ausprobiert und in der Reputation aufgebaut. Und ich glaube. Ich möchte jetzt nicht für dich werden, aber ich glaube, das ist doch das was, was diese Auftragsarbeiten, die ermöglicht haben, also die Freiheit, die sie dir freigeschaltet. Haben richtig absolut so lustig, aber an unserer Filmhochschule ging gewissermaßen davon aus.

1:06:06 Also für viele meiner Kommilitonen existierte das Wort Fernsehen ja sogar nicht TV generell, das war natürlich lange vor den Zeiten des Serienbooms und so, es hat sich ja alles gewandelt, zum Glück, zum Glück, wir haben ja die. Sag ich mal. Goldene Zeiten, Goldene Zeiten in Europa, Deutschland insbesondere durch die Streamer zum Beispiel so. Also ich bin extrem dankbar dafür und auch der Druck dann auch für die öffentlich rechtlichen zu sagen, wir öffnen uns auch meinetwegen schon rechts gegenüber, ist schon passiert, also die ZDF und die ARD machen auch mittlerweile sehr Interessantes, finde ich.

1:06:40 Und was sind Dinge, zu die vorher, die wir früher nicht gemacht worden, schlichtweg, also sprich, das hat sich alles verwandelt und. Und und Leute, die vielleicht früher gesagt hätten, ja, ich mag gar kein TV oder so, würde selbstredend jetzt auch mal eine Fernsehserie machen, weil die Serien einfach ein Stück weit die Königsklasse sind.

1:06:58 Halt irgendwie ne. Ja, es geht auch Weg von. Wir machen Filme, also wir machen sehr, also sehr. Sehr cinas, ja sozusagen filmisch einfach. Also deshalb vermischt sich das da auf jeden Fall, aber. Jetzt noch mal ganz kurz zurück gesagt, das ist ja Filmhochschule. Es gibt kaum noch Quereinsteiger. Wann genommen jemand möchte als Quereinsteiger rein irgendwelche Tipps, ja, das ist.

1:07:24 Wirklich interessant. Ich glaub ich glaub wahrscheinlich trotzdem irgendeinen Posten hier bei uns am Set irgendwie versuchen auszuüben. Also bei Hand und melden, wir machen die. Telefonnummer bei der Produktion Runner werden PA werden irgendwie von der Peak her auf, aber das ist ein Langer-Weg, vor allem zum Regisseur ist ein Langer-Weg und.

1:07:45 Meist ein Regieassistent, aber erst mal Regieassist zu werden, ist auch ein Langer-Weg. Dafür gibt es auch keine Schulen, wir haben so spezialisierte Berufe gerade in diesem High End Bereich, die viel Verantwortung auch tragen und dafür gibt es gar keine Filmhochschulen, also gibt es gar keine Schulen, wie wirst du dann Regieassistent, First Ed sozusagen so das das ist. Also da musst du quasi quer einsteigen, das geht gar nicht anders, aber Regie Regie ist scheint. Siehst du wie Schauspieler auch?

1:08:13 Wie kommst du denn da hin? Irgendwie, ich hab, da kann ich ein wenig außer außer irgendwie Leute davon zu überzeugen, indem man vielleicht einen echt geilen Kurzfilm gemacht hat, dass ich Regisseur bin, dann muss ich noch dann nicht mehr einer werden, ich glaub so das ist mein einziger Ratschlag irgendwie machen. Heutzutage hat man ja Möglichkeiten, anders als in meiner Kindheit war das viel schwieriger, ich musste so einen Verein gründen, den teure wie damals noch super teure Kamera gekauft hat, so dass ich meine Kurzfilme machen konnte, das. Ist ja mittlerweile ein bisschen anders und ich glaube bei hohe Qualität, also hin sozusagen, ohne da sozusagen sich komplett finanziell zu verausgaben.

1:08:50 Also insofern könnte man sogar sagen okay, ich Punkte jetzt auf einem Kurzfilmfestival irgendwie mit so einem Link und überzeuge dann irgendeinem Produzenten, dass er mir sozusagen die 90 Minuten Budget so, aber das ist halt der Punkt. Wer ist das selten? Wer traut dir sozusagen über den Weg und sagt okay, ich gebe dir jetzt 1,8 Millionen.

1:09:10 Das ist um das Minimum oder 1,5 minimum für 90 Minuten und, und das ist das ist halt die Hürde, also weder Sender noch noch und du kennst ja, die Menschen funktionieren einfach so, wie langweilig es auch immer sein mag, aber ist halt so, dass die sagen okay, da hat so eine Filmografie, ich vertraue denen.

1:09:29 Und das ist, ich sag auch mal, es ist immer so ein. Es ist ein menschliches Verhalten, weil das menschliche Verhalten sagt so von wegen. Ich weiß, ich kann mich darauf verlassen, dass wenn der das macht, es auf jeden Fall was wird. Ja und auch der andere ist n Gamble ja und der andere ist n Gamble und da muss man schon n Mut haben und eigenes Geld sagen.

1:09:49 OK das ist so n bisschen wie wenn man sagen würde OK ich geh jetzt ins Casino und es könnte n Volltreffer sein. Ein Stück weiter ist es so und deshalb wurde von der Filmhochschule kommt könnte das Vertrauen vielleicht größer sein. Vor allem, weil der Abschluss an Abschlussarbeit, vielleicht ist es nicht unbedingt ein langer Spielfilm, aber ein längerer Kurzfilm vielleicht und dann es hat einen Beweis dafür, dass man das irgendwie hinbekommt und so.

1:10:12 Jetzt mal ein Real Talk, wie viele von denen aus deinem Jahrgang sind noch im Job? Als Regisseur gefahren ja, genau das ist ganz interessant. Ich glaube, zu Beginn waren wir an 18 Leute, glaube ich, am Anfang allerdings an der DFB war das so, dass ein Teil davon nach einem Kunststudium. Wurden sie dann Kameraleute? Also man musste nicht von vornherein wählen, man wurde aber dazu geraten, nach 2 Jahren sich zu entscheiden, und man durfte, manche mussten dann kamera werden, weil die Dozenten das Gefühl hatten, das ist kein Regisseur oder Regisseurin oder so, halt, aber wie viele mögen wir gewesen sein, Regisseure insgesamt, vielleicht sag ich mal jetzt 12 von uns, also immerhin relativ viele

1:10:52 sozusagen, und jetzt? Ich kenne nicht mehr alle und ich glaube, es gibt auch Drehbuchautoren in der Runde oder Autorinnen. Zumindest einer der guten und ich glaube, es ist ein Kollege und ich. Also 2 von 2. Genau ungefähr. Genau die aktiv also. Manche haben dann schon ein paar Filme gemacht, aber mit einer, ich sag mal etwas längeren Biochemographie glaube ich sind das nur, aber mag ich mich jetzt nicht komplett fest. Wenn du jetzt der Sache nachgehen würdest, könnte es sein, dass wir da.

1:11:24 Andere Biografien noch finden, aber da ich jetzt keinen Kontakt zu den Leuten habe, aber sag ich mal, da wo wo ein gewisser gewisser Name schon ein gewisser Rang, dann sind es halt 2 Leute. Es ist ja auch mal eine Erkenntnis zu sagen, nicht jeder, der auf eine Filmhochschule geht, wird dann automatisch. Nein, mein Ratschlag wäre tatsächlich nicht zu glauben, dass man, dass man das Ding irgendwie gewuppt hat, wenn man die Filmhochschule betritt, eigentlich ungefähr genau das Gegenteil.

1:11:50 Also das beginnt erst danach. So. Was beginnt danach? Also was, was okay Filmhochschule ist abgeschlossen, ja. Erstmal muss man auch davon leben. Ne, das ist auch mal interessant. Es ist in diesen, in diesen Berufen, das sind im Grunde prekäre Berufe, wobei man auch durchaus sehr wohlhabend werden kann, so ist es nicht, das ist ja immer das, was sagt zwischen auch bei den Schauspielern, ich meine manche, Berlin ist voller Schauspieler, die aber Taxi fahren und dann gibt es natürlich Schauspieler, die in ihren Villen bohren, ne alles das und das gibt es bei Regie. Genauso letzten Endes.

1:12:24 Also da ist die die Kluft wahnsinnig groß und alles ist möglich und ich habe alles auf eine Karte gesetzt, diese Karte, das ist alles aufgegangen, meine Eltern haben es damals komplett unterstützt und zugelassen, obwohl in meiner Familie keine großen Künstler waren oder oder so. Aber ich war so überzeugt, irgendwie haben sie geglaubt, irgendwie macht der Junge das zum Beispiel so.

1:12:43 Aber natürlich ist es kein klassischer Beruf, wo jeder Elternteil irgendwie gleich anfängt zu klatschen und Beifall zu klatschen und zu jubeln. Ah, geil, super, so einen wunderbar prekären Job, irgendwie, wo du kein monatliches Einkommen hast und so, tja. Wie wichtig ist Geduld? Ich hab noch mal vor den Tisch was in der da mal hast du in der Zeitung so einen Dings rausgeschnitten? Da steht ganz groß in der Ruhe liegt die Macht. Will heißen viel, viel, viel Geduld. Viel Geduld und trotzdem vorwärts pressen natürlich geht da nicht anders.

1:13:16 Richtig Gas geben. Stetig nach vorne. Sozusagen. Genau. Wie wichtig würdest du im Netzwerk arbeiten, also Networking sehen in deinem Beruf? Zu Beginn auf jeden Fall sehr wichtig. Überlege gerade. Das ist interessanterweise, wo man schon viel gemacht hat, hat sich das dann so ergeben, weil man schon so vielen Leuten gearbeitet hat, und dann hat sich das Networking sozusagen, ist Teil dieser Projekte schon, ich denk jetzt kurz drüber nach, wie es war, in meiner sozusagen Jugend als junger Mann, wie war das am Anfang, ich glaub, das ist auch da, man muss sich vorstellig, man muss vorstellig werden bei Leuten, irgendwie ankommen, irgendwie versuchen, irgendwie zu. Sie zu überzeugen.

1:14:03 Oft sind es Produzenten, die dann womöglich dann überzeugt sind und andere Leute überzeugen. Also so, also ich glaube schon, dass Networking, aber ich glaube, es ist vor allem nicht komplett wahllos, das bringt, glaube ich, nicht allzu viel. Sondern eher Targetieren zu sagen okay. Den würde ich gerne kennen.

1:14:21 Wie könnte ich die Person da kennenlernen, so nach dem richtigen oder wie meinst du das? Ja genau, dass man ein bisschen eingrenzt, okay diese Produktionsfirma hat vielleicht paar Filme gemacht, die irgendwie meinem Geschmack entsprechen und. Und so weiter. Dann hat man irgendwie gesprächsgrundlage, dass man nicht wahllos 1000 e Mails irgendwie in die Gegend schreibt.

1:14:37 Einmal muss ich allerdings sagen, einen Komponisten, der mit dem ich jetzt sehr, sehr viel über Jahre gemacht habe, er hat vor vielen, vielen, vielen Jahren mir mit seinem Co Komponisten, der leider schon verstorben ist, hat er mir damals so eine CD CD geschickt, einfach eine CD und ich krieg da wahnsinnig viel Zeugs zugeschickt und das war eigentlich. Mora lässt einen Zufall, dass ich mir das dran angehört hab, weil ich gehör mir nicht alles an was was da kommt oder lese nicht alles.

1:15:03 Ich gebe wirklich vieles quasi angeboten, aber das ist sehr, der hat mich so überzeugt, dass er quasi mal ein Hauskomponist wurde, also es kann auch mal klappen, so ist es nicht, aber man. Muss viel Geduld haben, langsamer Kraft. Immer vor, natürlich auch ein bisschen Glück. Und irgendwie denke ich, es gibt da diesen Spruch, glaube ich, das Glück ist auf der Seite der tüchtigen, glaube ich und. Und das stimmt auch ein bisschen. Das meine ich auch mit aktiv sein und nach vorne pressen und so, dass man sagt, ich bin so zu tüchtig und dann irgendwie kommt das Glück vielleicht zu einem so, weil ich finde schon, dass man auch Glück braucht, es ist nicht immer nur ein sozusagen und daher auch Geduld,

1:15:40 definitiv. Vielleicht ist auch einfach über die Zeit. Es wird die Wahrscheinlichkeit. Immer höher, richtig, es ist ein bisschen wie bei Investitionen, ich beschäftige mich auch sehr mit Finanzthemen, so ein bisschen, so ein Fan. Von investieren insgesamt und, und das ist so. Machen wir gleich noch mal Jesus? Ja.

1:15:57 Genau, nee, keine Tipp, keine Anlageberatung, aber ich mag das, mir gefällt es. Meine Entscheidung war, entweder Ökonom zu werden oder oder Regisseur. Ach, Jesus stand übrigens auf der Liste auch, aber dann hab ich festgestellt, ich bin viel zu menschlich und schwach Jesus zu werden, deshalb bin ich dann doch Regisseur geworden, aber jedenfalls das Thema interessiert mich, das investieren und ich finde auch, das sind, das sind Human Resources, die man selber in sein eigenes Leben investiert, und das hat dann Ertrag. Potenziell also immer ein Ertrag potenziell potenziell noch höheren Ertrag.

1:16:28 Sozusagen. Aber potenziell kann natürlich auch ein Verlust mitteilen, den muss man auch mit kalkulieren. Das meine ich ein bisschen mit der einen Karte auf man gut investieren würde ich niemals auf eine Karte alles setzen, sondern ganz breit gestreut sozusagen, aber das hat eine Ähnlichkeit, sozusagen, aber im Film in so einer Karriereentscheidung ist ja alles dann gewissermaßen eine Karte, und das kann aber voll aufgehen.

1:16:50 Also ich würde jetzt nicht mal. Niemandem raten, nicht das zu tun, weil ich persönlich war ja erfolgreich in dieser Entscheidung, aber es ist keine einfache Entscheidung tatsächlich. Wir müssen jetzt mal zu einem Thema kommen, das für die Deutschen sehr unangenehm ist. Aber ich hoffe jetzt einfach auf finnische Offenheit.

1:17:08 Wie gut kann man denn vom Regiejob leben finanziell, also ist auch mal was erzählen. Mann oder ich? Erst Mann, dann du okay vielen. Dank. Ich hab das Wort prekär ja schon gesagt, aber es kommt jetzt natürlich auf die eigenen Lebensverhältnisse n bisschen an. Und hat man Kinder und kann Frau oder Mann an der Seite arbeiten. All das spielt natürlich ne große Rolle. Deutschland ist natürlich mit den hohen Abgaben mit der höchsten, der Red By the Way.

1:17:37 Ich war kam ja ursprünglich aus dem Hochsteuerland, das ist lange nicht mehr hochsteuerland, ich wohne jetzt schon wieder in einem Bausteuerland, also all das spielt natürlich eine Rolle irgendwie, wieviel muss man letztendlich, ich bin selber Freiberufler, wieviel man dafür sozusagen ist auch wieder ein bisschen ein Stück weit freiheit, ich bin ein freiheitsliebender Mensch, aber ein Stück weit natürlich auch, Unsicherheit ist ja klar, als angestellter Regisseur wäre man natürlich etwas zumindest anders abgesichert, ein Stück weit so.

1:18:02 Man kann also von diesem Beruf sehr gut leben, aber es kann auch echte Dellen geben, das kann man ja anders sagen. Echte Dellen bedeuten 0 Einkommen, also es ist schon nicht ganz ohne. Kannst du uns? Du musst jetzt nicht deine Zahlen genau nennen, aber kannst du uns sagen wieviel wie hoch so ein Honorar für einen Regisseur im Film im Fernsehen ungefähr ist?

1:18:25 Ich empfehle jedem eigentlich, der ein bisschen Interesse hat und. Die Homepage vom Regieverband zu versuchen, denn dort stehen die ganzen Gvr nennen sie sich, das sind Verhandlungen mit den jeweiligen Sendern prosieben Sat 1, da ist die ARD gerade ganz frisch, RTL, ich habe da einiges für RTL jetzt gemacht und so weiter da stehen die Grundgehälter alle drin in den sogenannten GV.

1:18:53 Fc Streamer, ja. Netflix zum Beispiel sind sie alle noch im Verhandeln und so. Also das ist jetzt auch nicht das Netflix auch schon da ist, weiß ich nicht so genau. Also das sind und das sind aber die Minimumgehälter, natürlich jeweils für Regie und auch die weiterführenden Vergütungen im Falle von Erfolg und so weiter das ist alles in einer sehr netten GVR heißt jetzt mal gemeinsame Vergütungsregeln, da steht es alles tatsächlich drin, frei zugänglich.

1:19:18 Insofern ist es eine Quelle, die für jeden sehr, sehr interessant ist. Finde ich GVRGVR und und ich finde, da wo ich angefangen hab, hatten wir derlei Sachen überhaupt nicht. Überhaupt würde ich allen. Doch sehr, sehr ans Herz legen die Regisseure und Regisseurinnen werden wollen dem Verband dann eines Tages, man muss ein paar Firmen gemacht haben, bevor man da das mit dem beitreten kann, weil gemeinsam erreicht man natürlich sehr viel mehr. Ich bin ein sehr, sehr passives Mitglied, aber ich bin wahnsinnig glücklich, dass es tolle Leute gibt, die dort Regisseure, Kollegen, Kolleginnen. Die für uns kämpfen.

1:19:49 Und das hat sich total gelohnt, weil jetzt gibt es diese gemeinsamen Vergütungsregeln mit einem Streamern, auch mit einem Streamern. Machen Sie mit allen, die sind ja relativ neu noch und so wichtig. Ard ztf RTL, Sat 1 und so alles alles schon geregelt und da sieht man es sehr genau und und wenn wir damals die Gehälter gehabt hätten, wären wir ziemlich glücklich gewesen für Anfänger, also da reden wir, wir schauen jetzt also.

1:20:13 Wenn es nicht gerade für ersten Stream gibt es immer so einen kleinen Abzug, aber wenn ich selbst das bekommen hätte, wäre ich sehr sehr glücklich gewesen. Also selbst für den Tatort ist es mittlerweile glaube ich Mindestgage für Regie und Okay Tatort sind natürlich an Art von Königsklasse schon, also das ist nicht, aber auf jeden Fall mindestgage glaube ich jetzt gerade dann neu geregelt 80000€ denke ich oder sowas halt ne, weil es was schon durchaus sehr viel Geld ist.

1:20:38 Also so insofern. Man kriegt aber nicht jeden Tag n Tatort, den wir jetzt richtig, richtig. Richtig, aber auch die anderen. Tatort ist in der ARD Welt ist, die sind halt besser aufgestellt. Polizeiruf Tatort sind einfach, die sind einfach die ja voll krassen Dinge am Sonntagabend noch mal und und vielleicht ist es dann meinetwegen 65 ich weiß hab es nicht direkt im Kopf oder 65000 für n anderes Format 90 Minute das ZD funktioniert allerdings n bisschen anders, die haben eine Art von Wiederholungsfonorarsystemen. Das heißt, wenn es dann wieder die Wiederholung noch mal gemacht.

1:21:07 Hat ja, das ist einfach problematisch, weil weil das ZDF, das sehr vieles läuft, da über die Mediatheken mittlerweile und die im Haupttockland das Zeug oft gar nicht mehr wiederholen, sondern nur so nachts, wo man ganz wenig Geld bekommt und dann verwurschtelt das mal nicht die Mediathek als Wiederholung, also sprich du bekommst nie als sogenannten Buyout, also buyout ist die größere Summe, wo alle Rechte abgekauft werden, also das ist schon so, dass Schauspieler und Regisseure. Tendenziell weniger Banzetf.

1:21:35 Für aber hast du ein Buyout? Ich dachte, das gilt immer für Drehbuchautoren. Nur Nein, das hatten wir lange. Aber Buyout ist es eh ein relativer Begriff, durch diese neuen Verhandlungs gemeinsamen Vergütungsregeln, weil eigentlich gibt es keinen direkten Buyout mehr. Man kriegt also bei gewissen zuschauerschranken sag ich mal Schwellen, gibt es sowohl bei RTL, Netflix und so weiter gibt es diese. Zuschauer für die Gütungsbeteiligung quasi im Fall von Erfolg also.

1:22:02 Insofern ist es nicht komplett buy out, das Blockbuster wie. Heißt es Blockbuster Paragraph irgendwie sowas richtig richtig? Ist das das richtige Kopf? Genau. Also zum Beispiel. Ich habe mich vor vielen, vielen Jahren damals für wenig Geld tatsächlich einen extrem erfolgreichen Märchenfilm gedreht, des Kaisers neue Kleider und des Kaisers neue Kleider ist. 140 mal zumindest erholt worden und da wurde erst festgestellt, das fällt unter so einen Paragraph. Mein damaliges Mitgliedsgehalt im Vergleich zu dem Nutzen, das die ARD davon hatte, wird dann sicherlich ab irgendwann irgendeine Nachvergütung nach sich ziehen, also in dieser Regel kommen jetzt gerade so zum Zuge und damit ich für die neue Generation war sie nicht

1:22:48 glücklich war genau das was. Würde ein wenig das Leben weniger prekär machen, wenn man sozusagen mehr beteiligt ist an diesem, an dem an dem also an der Vergütung hat und beteiligt ist, an der an der an der Verwendung und und Nutzung dieser Werke also. Jetzt mal ganz kurz, wenn wir zum Thema Gewerkschaften oder Bundes oder da sprechen, wie wichtig, also wie ist eigentlich deine Ansicht zu deinen, zu anderen Regisseuren und anderen Filmemachern, ist das für dich eine Konkurrenz oder sind es Kollegen oder wie?

1:23:18 Wie wie ist du da? Ich denke, ich denke sehr gerne in in. Also ich denke an sie an als Kollegen, aber natürlich sieht man sich gegenseitig Konkurrent, also das wäre ja absolute, nicht ehrlich gesagt, ich kenne auch gar nicht so viele Kollegen, ehrlich gesagt, weil man ja nie zusammenkommt, so richtig, ja. Stimmt, Regisseuren müssen ja unter Regisseuren. Das ist so.

1:23:36 Aber weil ich im Verband eben nicht so aktiv bin. Dann kenne ich ein paar und schätze sie auch sehr. Es gibt auch Top Kollegen und ich bin glücklich, dass es sie gibt, ehrlich gesagt, weil einfach einfach so. Diese, diese tollen Ding, vor allem wenn es wirklich gute Leute gibt die die diese neue Welle nenne ich sie mal, dann auch wirklich toll vertreten und und und schöne Sachen machen, das finde ich extrem erfreulich. Ich glaube, weil ich auch nicht ganz glaube, dass es so eine Austauschbarkeit gibt, Austauschbarkeit gibt ab einem gewissen Level ist man dann nicht mehr so der Auftrags. Shooter, die sozusagen der irgendwie alles so weg shooten kann.

1:24:12 Ja klar, aber dann gibt es gibt es ein Level, gibt es einfach Leute die eine tolle Handschrift haben, das sind wie eigene Künstler, wie Autoren auch, wie Maler, was weiß ich und ich zähle mich schon auch dazu, also dass ich jetzt nicht Angst habe, dass jemand einfach in Handumdrehen mich komplett ersetzen. Seit wann hast du dieses Gefühl, dass du sagst, okay, ich habe eine eigene Handschrift?

1:24:32 Ich bin nicht nur auftaxkünstler, sondern ich bin auch. Überleg gerade, ist gar nicht so lange her, glaube ich. Gar nicht so lange her. Vielleicht sind das, wenn man ganz ehrlich ist, vielleicht sind das nur 7 Jahre oder so, 7 Jahre. Ich bin jetzt 51 heute auf dem Punkt Geburtstag Geburtstagskind, genau also ich. Habe es eben schon gemacht, aber herzlichen. Glückwunsch, danke.

1:24:56 Also sprich wisst ja, es ist nicht so, es ist nicht so, dass man, ich hab ja mit, wann war ich mit Weg von der Filmshow Hochschule das war, war ich dann 2526 keine Ahnung. So was also. Sprich ich hab schon hier, also ich musste dann 20 Jahre an mir arbeiten. Aber was war so? Auf wieder Geduld. Ja, aber was war so der Moment für dich, dass du gesagt hast, OK, war es ein spezielles Projekt oder war es einfach?

1:25:19 Also klar gab es auch spezielle Projekte davor, aber ich hab dann irgendwann eines Tages hab ich 2 tolle Drehbücher bekommen, aus Finnland zugeschickt interessanterweise, und das war ein Projekt in Lappland, also Artie Circle, es ging dann um einen Virus in Lappland Genre und das Deutsch. Finnische Kooperation mit einem englischen Streamer so, und es war für mich erstmal so. Erstmal liebe ich Lappland, das finnische Lappland halt. Also liebe ich diese physischen Herausforderungen, die damit einhergehen und da eine ganze Serie über 100 Tage zu drehen und deswegen hatten wir einen Studioblog auch und so weiter klar und dann wusste ich, dass es in Finnland meines Erachtens niemanden gibt, der.

1:26:04 Hier sozusagen eine Art von Know How auf einem gewissen Level, auch Produktionstechnisch alleine was so ein Riesending, dass man das große Schiff durch diese Wellen zu bringen gibt. Also ich wähnte mich plötzlich in einer Welt, wo ich wusste, die mich ausgewählt aus ganz gewissen Gründen, weil ich die tatsächlich eine unglaublich tolle Schule, nämlich die deutsche Fernsehindustrie sozusagen, da bin ich jetzt sozusagen da, das ist meine Schule, sozusagen die eigentliche Firma auf Schule. Es gibt fast keine größere Fernsehindustrie als in Deutschland und ich hatte das große Glück, sozusagen so viel gemacht haben zu dürfen.

1:26:40 Ich hab meine Filmgasse wirklich sehr lang, ich war sehr, sehr ja nach vorne streben, sag ich mal und hab glaub ich echt eine gute Schule hinter mir und das wussten die Produzenten irgendwie auch, obwohl sie aus Finnland waren. Und das war so wahrscheinlich. Das war dann wahrscheinlich der Moment, wo dann? Ja, genau, wo ich passiert hab, das verstehe ich das, weil ich bin doch eher so wie soll ich sagen, manchmal vielleicht. Ein bisschen zu, wie sagt man.

1:27:05 Den Ego und den Scheffel so. Ja, genau, wahrscheinlich so ein bisschen war ich manchmal Regisseur, wahrscheinlich ein bisschen früher schon die größere Karriere gemacht. Ich habe es quasi in den späten Jahren erst ist aber okay ich bin da glücklich auch da gewesen, aber da kapiert ich okay, also das ist jetzt etwas, wo ich auf jeden Fall punkten kann und punkten muss und tatsächlich, danach haben sich die Dinge verändert und dann habe ich nur noch.

1:27:28 Weil du dich verändert hast. Das kann sein und eigentlich eigentlich nicht unbedingt. Aber ich habe wieder einmal unter Beweis gestellt, dass du, dass du so ein riesen Ding nach Hause bringen kannst und dann sagen andere plötzlich, ah okay, guck mal, so schafft das und liefert und liefert dabei eben nicht nur komplette Standardware auch noch dazu, sondern macht dann auch noch nicht nur finanziell, sondern und auch nicht nur sozusagen. Industrielles Gutes in der Industrie gut, insbesondere Fernsehserie.

1:28:02 Es war eine zehnteilige Fernsehserie, so tatsächlich trotzdem irgendwas. Es war eine relativ klein budgetiert im Vergleich zu den Dingen, die ich jetzt mache, aber trotzdem war das schon ein hohes Budget sozusagen, und und dann aber trotzdem was zu machen, was irgendein Gesicht hat, auch noch dazu, aber ich glaube schon, das ist leider immer das Problem Henne oder ei und wenn ich das jetzt nicht gemacht hätte, dann. Weiß ich nicht wie ne.

1:28:24 Also das ist jetzt. Schwer mein ich so ein bisschen mit Glück und man kann aber seinen eigenen Weg mit Glück auch ein bisschen sozusagen pflastern, also sozusagen so pflastern, dass das Glück dann zu dir kommt. Man kann die Wahrscheinlichkeit sehen. Man kann die Wahrscheinlichkeit. Erhöhen? Ich glaube sehr viele junge Künstler haben halt auch diese Selbstzweifelpunkte am Anfang, dass sie lange Zeit auch überlegen, von wegen ach, kann ich das eigentlich, darf ich das eigentlich? Auf jeden Fall und so.

1:28:50 Das ist. Willst du Geschichten erzählen, hast du was zu erzählen? Bist du bereit, diese Kompromisse einzugehen nach familiärer Natur eigentlich, wenn meine Frau nicht so eine absolut großartige Frau wäre, hätte ich gar keine Familie, ganz ehrlich also, also bei meiner Philographie hätte ich keine Familie, also schon mal.

1:29:08 Also das ist das ist ein hoher Preis. Und auch das muss man sich da nur mal bewusst werden, wenn man diese Karriere geht, auch den familiären Weg auch mal im Kopf gemacht. Absolut. Nehmen wir mal an, wir drehen jetzt die Zeit zurück, 1992 wieder. Was würdest du deinem Jüngeren ich als Tipp geben? Ich würde auf jeden Fall sagen, das alles wird nicht so schnell kommen, wie du denkst, medrovski. Tippcool langsam wird, steht die ganze Zeit genau. Aber es ist vielleicht ein Einzelfall, aber ich habe sehr viel gearbeitet und alles dafür gegeben. Und trotzdem hat es ewig gedauert. Aber es gibt Kollegen, die wesentlich schneller irgendwo. Geile Sachen erreicht haben und tolle Sachen gemacht haben, aber die haben dann vielleicht andere

1:29:45 Knicks, wiederum in der Karriere. Also das ist immer sehr, sehr unterschiedlich, immer unterschiedlich, aber Geduld ist schon so ein Ding und trotzdem sich treu zu bleiben, aber das bin ich dann auch, ich muss auch Geld verdienen, muss ich am Anfang meiner Karriere schon Dinge machen, wo ich natürlich heutzutage, sagen wir, um Gottes Willen, also obwohl muss ich dazu sagen, die Dinge erstaunlicherweise, weil das sind so Schmarzetten, die werden heute noch oft wiederholt. Also das ist wirklich witzig.

1:30:12 Also ich hab auch da versucht, trotzdem trotz dieses Formats, das ich innerlich abgelehnt quasi habe, aber mein Kontostand hat danach geschrien. Du bist trotzdem motiviert durch einen sehr leeren Kontostand. Ist übrigens eine tolle Motivation. Also es ist nicht so, dass man das irgendwie unerwähnt lassen kann, aber ich hab das immer trotzdem so gemacht, dass ich stolz darauf sagen kann, wie das gemacht worden ist, dass das Handwerk da ist und dass die Schauspieler gut geführt worden sind.

1:30:40 Ich würde es eben nicht selber gucken, aber das für die anderen Leute so, dass es möglichst möglichst erfolgreich ist. Und die wurden einfach erfolgreich tatsächlich auch. Und also dieses Berufsethos, den zu haben, glaube ich schon, ist irgendwie auch wichtig, dass man sich selber einen Spiegel anschauen kann, ob ich das ich hatte das alles in mir, also was ich zu mir selber gesagt hätte, ist wahrscheinlich das mit meiner inneren eile, ich hatte eine Wahnsinns eile, ich war 30 wieviel wir waren, Bom, BOM, bom, und dann kam es alles, jetzt bin ich 51 und jetzt bin ich da, wo ich damals hätte sein. Wollen.

1:31:10 Aber es wäre absurd gewesen, mit 21, mit 25. Ich hätte mir das Ding niemals gegeben, dieses Schiff, was ich jetzt drehe oder was ich letztes Jahr gedreht habe oder Oktoberfest oder Arctic Circle no Way, da kannst du, das ist viel zu komplex, da fährst du. Erst reinwachsen in das Jahr. Eben. Und genau vielleicht ist es das, was ich glaube euch allen und mir selber damals gesagt hätte.

1:31:32 Hab hab den Drive, hab die Kraft und die Leidenschaft, aber bedenke du bist auch nur ein Mensch. Und Dinge dauern. Nichts geht schnell, was ich auch vor allen Dingen jungen Leuten dann auch immer gerne sage, ist, auch wenn ihr jetzt irgendwas macht, was jetzt vielleicht nicht so super toll der Kunst oder der neue Stany Cubic Film ist. Trotzdem sagt doch mal, man sagt immer, es ist eine brotlose Kunst, aber ihr kriegt Brot für das für euer Handwerk nicht immer und nicht jeder Bäcker ist immer motiviert, jeden Morgen ein Brötchen zu backen, sondern manchmal macht man einfach ein Brötchen.

1:32:03 Richtig, definitiv. Und das ist, glaube ich, also ich würde sagen. 90% der, der der Branche so, und das ist auch total in Ordnung so, das ist, das ist man. Darf nicht den anderen Teil verraten. Also man darf nur nicht, man darf nur nicht vergessen, dass man irgendwo auch noch ein Künstler in. Richtig drin ist. Weil nicht das Brötchen.

1:32:22 Ich persönlich wollte allerdings kommerziell erfolgreich sein. Ich will, wollte und will. Ein möglichst großes Publikum weltweit. Jetzt habe ich die Chance, auch durch Auftraggeber oft ein weltweites Publikum zu erreichen, das war mir wichtig und damit ging es schon einher, dass ich keine arme Maus sein wollte, sondern ich wollte auch Geld verdienen, du wolltest einfach gerade definitiv, also das geht schon ein bisschen damit einher, also jetzt in meinem Fall zumindest. Also so wie du den Eindruck auf mich machst, hast du da glaube ich eine schöne Balance.

1:32:58 Genau so. Das muss es halt geben und und manchmal, das kann ich auch nur allen raten, ich würde jetzt niemals entscheiden, auch bei dem Projekt kriegen es die meisten Kohle mache ich, sondern manchmal muss man sagen, Ah, das Projekt ist wirklich toll, ich kriege jetzt vielleicht weniger Geld dafür, aber das ist so toll, dass ich damit wiederum total, also total wieder investiere sozusagen, also ich investiere dann sozusagen in ein Projekt, dadurch, dass ich weiß.

1:33:22 Dass ich da 2 Jahre damit beschäftigt bin und das vielleicht nicht in Relation stellt meinetwegen, aber das ist so ein tolles Ding, das ist meine Biografie und, und das ist, das wird ein, das ist ein gutes Ding werden, also da muss man auch ganz genau ne, genau genau. Jetzt kommen wir zum allerletzten Teil des des Interviews und das ist so ein bisschen.

1:33:41 Du hast eben schon über die deutsche Fernsehbranche gesprochen, dass die deutsche Fernsehbranche ja auch ganz anders ist und viel größer ist, teilweise als. Andere Branche und ich glaube, dass viele junge Filme machen und viele Regisseure am Anfang vor allen Dingen inspiriert sind, wie, ja, was weiß ich, Peter Jacksons, wie er Herr der Ringe macht, Steven Spielberg und so weiter aber ich glaube, die amerikanische Filmbranche, die deutsche Film und Fernsehlandschaft ist ein bisschen anders.

1:34:03 Also was würdest du diesen Leuten sagen, was ist denn der größte Unterschied, auf den sie sich einstellen müssten, wenn sie. Das ist jetzt die Frage. Reden wir über über den Kinobereich? Ich würde jetzt gerne erst mal über den Kinobeheich sprechen, dann den Fernseher. Weil was ich so, was ich so beobachte in amerikanischen, also im Hollywood Bereich, ist das, was ich super schade finde. In Amerika entstehen ja solche Filme wie Anfang der 70er Jahre sogar nicht mehr für viel weniger Geld. Ich sag mal jetzt, wenn wir so eine Branche hätten, die einen Spielfilm machen für $50000000 oder so, das wäre für uns natürlich schon eine riesen Summe und großartig für Amis. Ist ja eigentlich low Budget,

1:34:46 Middle Budget oder so, das gibt's aber nicht mehr, also die ganz tollen Dramen, das sind ganz tolle Genrefilme, aber eben nicht das et cetera ist super super super jetzt hat man irgendwie die extra Marvel Verfilmung für 200000000 Bilow the Budget also bilow the Line bedeutet, auch wenn man die Herstellungskosten about the Line bedeutet.

1:35:04 Regiegarische Autorengarische produzentengarische Schauspieler sind nicht mal drin, trotzdem Budget 300000000 also kann man sich irgendwie zusammenreihen was dabei ist, mal rauskommt plus also wenn es dann 300000000 sind ja oder 250 und dann 200000000 noch werbekosten dazu oder 3 dann reden wir über eine halbe Milliarde, sprich damit geht ein her, dass du gar keine Risiken mehr eingehst. Und das ist halt schade und dann werden 50 davon gemacht im Jahr. Und das war's für alle gut so ein bisschen so ein bisschen meine meine Haltung dazu, also sprich diese 200000000 und diese Risiko, diese nicht vorhandene Risikobereitschaft führt natürlich dazu, dass die Maschine komplett übernimmt, die Produzentenmaschine und so

1:35:47 weiter da ist nichts mehr mit, also das ist, das ist dann nur noch quasi Unterhaltung, und das mag ja gut oder will der Dauer gar nicht urteilen, und die kriegen ja ihre, aber so richtig innovativ ist es dann eben nicht mehr so. Also das großartige amerikanische Klima alleine. Ich habe jetzt in Frankfurt einen Thriller gedreht, so im Stil, ein ganz toller Autor, den ich über alles Liebe, und endlich hat er ein Buch, ein Projekt fürs ZDF.

1:36:11 Interessanterweise haben sich echt darauf eingelassen, so ein. Thriller, in dem Stile der 90er Jahre. Richtig also wo ich sage, ok, the Game Basic Instinct, also wirklich großartige Filme, die damals gemacht worden sind, davon gibt es ja ganz wenige heutzutage, und zwar in der Tradition dieser Filme, aber wenn man da, angefangen mit dem Autor angefangen hat, darüber nachzudenken, was heutzutage so rauskommt, das ist dann, dann spielt Musik, glaube ich im Streamingbereich ehrlich gesagt so.

1:36:38 Und auch da ist nicht alles Gold, was glänzt, muss ich sagen, aber trotzdem, und das finde ich einfach interessant, also insofern ist glaube ich das, was man in Making Ofs sieht bei diesen 200000000 Projekten, das ist, das ist sehr weit weg, in jeder Hinsicht von der Regiearbeit, Ich habe es selber schon erlebt bei einer amerikanischen Produktion, das war Serienproduktion, wo 7 Produzenten hinter mir sitzen 7, und ich sage euch, das ist der kalte Hauch, der kalte Atem, der hinter dir ist. Also das ist die Ticken komplett anders sie. Wichtig.

1:37:09 Naja, es ist halt so. Leistung Leistung bringen, du bist komplett austauschbar die ganze Zeit und das bist du bald 200 Hallo ist. Weg. Ja, der einzige Unterschied allerdings bei diesen großen Projekten, weil und so, dann wirst du auch ausbezahlt. Du wirst auch nach Hause gehen, hast guten Kontostand, das ist super, aber aber sonst ist es ja nicht super, wenn du da fliegst.

1:37:28 Also jedenfalls, also das irgendwie mit uns zu vergleichen, der Druck wächst auch bei uns, bei diesem kursbudgetierten Sachen wie auch bei diesem. Natürlich wächst das in jeder Hinsicht, weil alle Erwartungen haben und vor allem, weil das auch nicht immer nur deutsche Sender sind, sondern internationale Streamer, die meinetwegen in 70 Länder unterwegs sind.

1:37:47 Dann sind Erwartungshaltungen auch da sehr, sehr groß, also die nähern sich schon so ein bisschen, aber natürlich, wenn man jetzt so ein Budget hat, kann man natürlich aktionmäßig und sonst alles machen und so sehen die Filme allerdings auch aus Because we can. So sehen Sie denn aus und ich finde, gerade in den Sachen digitalen Effekten kannst du dir alles irgendwie erlauben. Aber damit das bedeutet dann auch, das ist ein Stück langweilig, also.

1:38:10 Hast du das Gefühl, es fehlt eigentlich als einzigartige die Konzentration? Vielleicht auch ich. Finde dich, weil du auch der Kasten wieder der berühmte Kasten oder der Sandkasten oder die Zäune die fehlen, weil du hast keine Nöte mehr quasi in Individualität, irgendwie einen anderen Weg zu gehen, weil du einfach dir den.

1:38:27 Nicht leisten kannst den anderen Weg, dann findest du vielleicht einen Geileren weg, die Geschichte zu erzählen. Also wenn du, wenn du jetzt von dem Kino der 70er Jahre, dann nehm ich mal so was wie Easy Rider dann oder wir sind 60er weiß ich, das ist sogar 60er oder ich da oder 50. Dollar. Was weiß ich.

1:38:40 Ja, oder wir American Cinema ja sexy Driver, so ne, das sind die hatten ja unglaubliche Limitation, richtig? Also, und das ist irgendwie toll, also eigentlich wünschte ich mir, dass wir diese Zeit gewissermaßen neu erleben. Ich glaub im deutschen Fernsehen oder Streaming, so ist glaub ich n bisschen so n so n Wave. Da wo ich denke, also ich zumindest habe so wunderschöne Projekte gerade hier, was ich machen darf, aber auch auf dem Tisch, da bin ich wirklich sehr, sehr glücklich. Was gab's wirklich jetzt gerade dahin, wenn du gerade es gibt eine neue Wave.

1:39:10 Naja, in den Geschichten, die man plötzlich erzählen darf, die gefragt sind plötzlich ne. Und diese Limitierung. Der der Formate des klassischen deutschen Fernsehens selbst die öffentlichen rechtlichen Gene davon rücken da ein bisschen davon ab, abgesehen vom Tatort, das läuft ja alles und so, aber selbst die lassen gewisse Sachen schon zu, was was toll ist.

1:39:30 Also für Autoren toll, eigentlich können Autoren, die, die hätten, keine Karriere in Deutschland gehabt, früher eigentlich, und jetzt können sie schreiben und werden von allen geliebt, auch so. Sind begehrt. Das heißt schon. Der erste große Science Fiction Film aus Deutschland ist bald da. Oh, das möchte ich jetzt eigentlich.

1:39:48 Oh, das wäre das wäre cool, das wäre cool. Dauert wahrscheinlich noch. Das kann sein. Genau, was sind so was sind so die die Schwächen der deutschen Filmindustrie oder Film und Fernsehindustrie deiner Meinung nach? Ich glaube im Produktionsbereich, aber das ist auch eine Schule jetzt so. Wir sind noch nicht so weit. Dass wir so ganz große Projekte und ich meine nicht Produzenten, Produzenten, die Ideen haben, die die Rechte kaufen an den Bananen und so weiter, die meine ich jetzt nicht und ich meine die ausführende ausführende Abteilung, da gibt es relativ wenige Leute, die in diesem Line policing Bereich erfahren genug sind, souverän genug sind, um mit dieser wirklich großen Maschine klug umzugehen, das

1:40:32 gibt es noch nicht, das liegt ein bisschen vielleicht daran, dass das alte Produktionsleitersystem in Deutschland. Sehr hierarchisch war und eher so aufs Geld sparen und nie so richtig drauf geschaut haben oder selten eher drauf geschaut haben, dass sie mit in diesem Produkt Produkt sie müssen an das Produkt denken.

1:40:50 Das Produkt muss jetzt ein Niveau erreichen, das weltweit irgendwie punkten kann, so beim Streaming insbesondere, also sprich diese dieser Druck hat das alles verändert und da müssen die Leute so ein bisschen heranwachsen, übrigens auch wenn sie sagen, im Bereich der Produktion, da gibt es echt Fachkräftemangel und und Nachwuchsprobleme sozusagen.

1:41:08 Und weil die Verantwortung wird immer größer und und jetzt gibt es diese Projekte immerhin, aber die gab es ja früher ganz selten, halt ne, und ich glaube da in dem Bereich gibt es auf jeden Fall noch sozusagen bedarf zum Lernen, sage ich mal ich. Meine es gibt auch Strukturen, die es komplett neu sind.

1:41:23 Sowas wie ein Showrunner zum Beispiel oder sowas wie ein Writers Room. Also früher war es eher so, wir haben einen Auto vielleicht zu machen. Richtiges machen, aber die Frage stellt sich nach wie vor, ob das für Deutschland so anwendbar ist wie in Amerika, muss man sagen. Aber ja, das glaubst du nicht, eigentlich direkt und.

1:41:38 Jetzt kommen wir auch wieder wieder schneller dahin, dass ich merke, sowohl unter Autoren als auch unter Produzenten, die sagen No way Riders, ich habe hier selber mehrere Serien gemacht, also ich bin Dagobert, kommt nächstes Jahr mit dem Adolf Hunke, also nächstes Jahr denke ich mal, das ist RTL, RTL Plus, das ist Ronny Schalk genau, aber Ronny ja alleine und wir sind ich bin ich bin mittlerweile und hier Chris Limmer hat jetzt das geschrieben was ich hier drehen darf.

1:42:06 Wir haben einen Decknamen bei Rojma. Dass die Leute das vielleicht wissen. Es ist keine Romanze, die wir, das darf ich vielleicht mal verraten, immerhin, aber ich schätze, dass sehr, dass einzelne Autoren das schaffen, diese 6 Bücher aus einem Guss zu machen, ja, meine Erfahrungen und auch die Erfahrungen von einigen Autoren, die ich gut kenne, die so, als hätte Autoren gearbeitet haben, sind nicht immer das Mindset, in Deutschland ist, ich soll sagen, nicht dienstleistungs.

1:42:32 Mäßig genug, glaube ich. Auch das musst. Du mir jetzt immer genau erklären was. Ist, dass Autoren nicht unbedingt immer bereit sind, sich zu unterordnen. Das ist ein Problem beim Writer stroom du bist auch nicht so schnell, wie du sagen kannst. Wenn der Headautor das in seinem Kopf hat und dann wüssten die anderen, soweit ich das aus amerikanischen System weiß und das ist definitiv so, dass für den Bereich Regie gibt es oft so Shooter, die sind wirklich Shooter, die Shooten dann die eine Serie, die. Die sind aber, das sind andere Berufe als ich den ausübe, die mögen vielleicht gar nicht die anderen Episoden gelesen haben. Ich verrate jetzt nicht, welche Serien so gemacht worden sind, aber die Maschine übernimmt und

1:43:10 dann bist du zum Auflösen da. Aber du weißt gar nicht, wie die Figuren, sondern die schaut mir selber rausfinden, kennst die anderen und das. Ist ein bisschen wirklich Dienstleistungen genau richtig? Denn und. Das gilt auch für Autoren. Das meine ich, das ist das amerikanische System, und da brauchst du Showrunner, weil der Showrunner ist quasi Autor, der muss auch übrigens geschrieben haben, das ist ja das deutsche Irrtum, finde ich dann der.

1:43:29 Muss. Oft ist er auch mit Co Produzent und so weiter das ist ein anderes Berufsbild, aber wenn du das Shooter System hast sowohl im Schreiben als auch beim Regieführern oder Set Manager Manager, nenne ich das jetzt so ein bisschen böse, dann bist du im anderen System unterwegs und ich glaube nicht, dass das deutsche System da halt so wunderbar sich angepasst hat und zumindest ist es relativ ernüchternd gewesen bisher. Ich habe eine blöde Frage, aber nur weil es mich persönlich interessiert.

1:43:54 Was glaubst du denn, ab wie vielen Autoren ist zu viel? Das ist wahrscheinlich ganz unterschiedlich, aber es kann auch schon mit allen schief gehen. Also das ist, das ist ganz, ganz unterschiedlich, und natürlich gibt es ganz andere Beispiele, die Kollegen, die Autoren, auch die sozusagen mittlerweile Showrunner sind und Top Serien gemacht haben und wie sie das jetzt handhaben mit Regisseuren in Deutschland oder Regisseurinnen, das weiß ich nicht so genau, wenn sie sich Showrunner nennen.

1:44:21 Das System schließt ein Stück weit Regie aus. So ein bisschen halt als eigene Stimme sozusagen, und das tut mir jetzt, aber nee, es tut mir nicht mal leid, ich sage, ich würde jetzt mittlerweile gar keine Serie machen, wenn ich das nicht alleine machen darf. Oh ja, okay. Ja gut, ist natürlich auch ne bestimmte Position, die du dann gemacht, die du dann hast. Aber wenn du dann zum Beispiel so Serien siehst, das Erste was mir jetzt einfällt ist luden wo das ich glaub 2 dreitägiges Jahr waren die das gemacht haben.

1:44:52 Und das weiß ich nicht mehr genau. Genau, dackmann. Und nee, auf jeden Fall. Auf jeden Fall. Wo das einfach, wo dann aber die? Haben sich einfach in den Folgen aufgeteilt, aber das würdest du nicht mehr machen. Ich bin nicht sicher, ob das bei luden so war, dass man wirklich folgemäßig, also in in doch echt im echten Leben.

1:45:09 Im echten Leben wird es so sein. In Deutschland war die Budgets nicht so, bei Woden war das Budget war zwar relativ groß, aber es ist trotzdem so, dass es extrem schwer ist. Du müsstest alle Sets haben, die in dieser Episode dann haben, die müsstest du fertigen haben und das ist ja bei dem Amerikaner tatsächlich so, dass es jetzt so fliegt, dann meinetwegen bei Game of Thrones von Island nach Dubrovnik und dann trete er mit dem anderen Team da weiter.

1:45:32 An diesem deutschen System noway also so kriegst selten ich hab ich kenn kein einziges Beispiel, dass bei Pappel und Berlin auch komplett durcheinander gedreht worden, die kennen sich ja gut, alles wunderbar. Das sind ja auch 3 ne. Genau die kennen sich gut und alles, alles, alles soweit gut, aber es ist trotzdem hoch hochkomplex.

1:45:48 Also du kannst nämlich nicht, also einfach OK, du kriegst deine Episoden und so, es funktioniert eben nicht so, also es ist oft, das führt potenziell John dazu, dass die rechte Hand nicht weiß, was die linke Hand macht, also die Gefahr ist jedenfalls. Sehr groß, aber die müssen sich sehr gut kennen. Genau.

1:46:02 Got it got it so, damit bin ich relativ am Ende dieser Fragerunde, nach knapp anderthalb Stunden allerdings noch ganz kurz. 2 Fragen erstens, Tom, hast du noch eine Frage, so, und jetzt kommen wir zur letzten Frage und die letzte Frage ist, wie die erste Frage immer die gleiche bei allen, es ist so unglaublich schwer Filme zu machen, warum machen wir Filme? Gerade vielleicht deshalb, weil das ist doch eine unglaubliche Herausforderung, tatsächlich.

1:46:31 In eine unglaubliche Komplexität und und einfach eine tolle Beschäftigung mit dem Leben finde ich. Und das ist das, warum wir das auch machen, glaube ich. Coole Sache. Dann sage ich vielen, vielen Dank. Hallo, waren wir ein Eric ja sein zu dürfen. Cool, vielen Dank. Danke an Hanno Salonen für das tolle Interview.

1:46:56 Ich hoffe es hat euch gefallen. Ich hoffe ihr konntet etwas für eure Regiearbeit mitnehmen, ich hoffe ihr konntet lernen und ich hoffe natürlich auch, dass ihr uns und unserem Podcast treu bleibt. Nächste Woche geht es wieder weiter, nächste Woche machen wir eine weitere Folge hier auf Spotify und Apple Podcast bitte abonnieren, damit ihr den Podcast nie wieder verpassen werdet und wir sind natürlich auch auf Instagram bei mastercardunterstrich.de.

1:47:23 Und vor allen Dingen auch auf youtube aktiv. Einfach nur Mastercard schaut da doch gerne auch mal rein, da gibt's noch viel mehr, viel Unterschiedlicheren und Content als hier und ich würde sagen wir sehen uns beziehungsweise hören uns nächste Woche wieder hier bei mastercard. Und Cut.