Warum sehen deutsche Filme immer SCH***E aus? | MASTERCUT Special

0:08 Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und immer natürlich auch übers Filme machen. Ich würde erstmal sagen, Herzlich Willkommen im Jahre 2025 happy New Year, ich hoffe das neue Jahr bringt für eure Filmprojekte eine Menge neue Impulse. Ich hoffe, das neue Jahr bringt euch richtig voran und wir haben uns überlegt, ob wir in diesem Jahr nicht mit einer speziellen Folge beginnen wollen und Spoiler, Alarm. Ja, wir haben uns dafür entschieden, genau das zu tun. Wir haben gedacht, wir starten 2025 mit einer kleinen Folge über uns und ein bisschen über die Hintergründe dieses Projektes des Mastercard Podcast Projektes. Und kleine Hintergrundgeschichte

0:57 dazu. Wir kommen ja ursprünglich vor allen Dingen aus youtube, youtube sind wir auch schon ein paar Jahre unterwegs, haben auch eine kleine Community dort aufgebaut, es kann auch sein, dass ihr vielleicht von dort hierher gefunden habt, zum jetzigen Zeitpunkt sind es mehr als 3000 Abonnenten, die wir haben.

1:14 Und als wir. Unsere ersten 2000 Abonnenten gewonnen haben, haben wir ein kleines 2000 Abonnenten Special damals gemacht. Die Idee dahinter war. Ihr aus der Community stellt uns Fragen, die ihr gerne über unser Format oder über uns oder vor allen Dingen auch über die deutsche Filmindustrie wissen wollt.

1:35 Und wir als Redaktion beziehen Stellung dazu beziehungsweise erklären euch mal unsere Positionen dazu. Und das war eine ganz spannende Sache und auch eine sehr bereichernde Sache, vor allen Dingen, dass wir mal in Interaktion mit euch gekommen sind und hoffentlich gibt es das auch mal als Format hier in den Audio Podcast auf Spotify und Apple Podcast. Noch sind wir nicht so weit, noch ist hier die Community nicht so groß deswegen.

2:04 Empfehlt uns bitte immer weiter, aber heute gibt es mal das 2000 Abonnenten Special auf youtube. Hier also das QA, ihr habt gefragt, wir haben geantwortet und ich hoffe ihr habt eine Menge Spaß dabei. Also Vorhang auf und. Bitte. Wir haben in diesem Jahr eine wichtige Marke für uns geknackt und diese wichtige Marke sind 2000 Abonnenten. Das ist für uns sehr viel, vor allen Dingen, weil wir so ein kleiner Nischenkanal sind, der wirklich sich ausschließlich mit Filmemachen aus einer professionellen deutschen Sicht beschäftigt.

2:45 Wir danken euch für euer Vertrauen über 2000 Abonnenten haben wir jetzt schon vielen, vielen Dank und im Vorfeld haben wir gesagt, dass wir ein ganz kleines 2000 Abonnenten Special machen wollen. Als danke an euch und dieses 2000 Abonnenten Special ist ein q and a. Wir haben dafür aufgerufen, dass ihr uns eure Fragen stellen könnt und ihr habt uns Fragen gestellt und deswegen würden wir das gerne für Euch beantworten. Wir haben uns als Redaktion zusammengesetzt, da muss man vielleicht auch mal erklären, wer ist denn eigentlich die mastercard Redaktion, das ist relativ einfach, da wäre ich dann ist er noch David und dann ist er noch Emin. David, Emil und ich, wir haben uns eure Fragen genommen. Wir haben darüber nachgedacht,

3:28 wir haben darüber philosophiert, diskutiert und ich werde sie dann jetzt präsentieren, für euch nicht in der Reihenfolge, wie sie reingekommen sind, aber in einer Reihenfolge, die, glaube ich, spannend sein könnte, so, dann fangen wir mal an, ich habe meinen Computer mit den Fragen und den Antworten hier und wir gehen Sie jetzt einfach mal der Reihe durch die erste Frage. Kam aus dem Slash Cam Forum und jetzt mal ein Shoutout an das Slash Cam Forum.

3:56 Ihr seid echt eine tolle Truppe da ihr diskutiert viel und wir freuen uns, dass unsere Videos bei euch gut ankommen und hier ist die Frage die dort gestellt worden ist, nämlich wie kommt ihr eigentlich an eure Gäste, also wie kommen die Gäste zu euch? Relativ einfach das sind 3 Wege über die das Ganze funktioniert oder beziehungsweise in der Vergangenheit funktioniert hat. Der erste häufigere Weg ist eigentlich, Kontakte viele von den Leuten, die hier sind, sind Berufskollegen manchmal über ein oder 2 Ecken, aber wir kennen sie mit unserem aus unserem beruflichen Alltag, von Stammtischen, von Fortbildungen, von Lehrgängen, Netzwerken, das wird wahrscheinlich in diesem QA immer wieder auftauchen.

4:45 Netzwerk ist was ganz Entscheidendes in unserer Branche. Und so können wir natürlich über unser Netzwerk auch an Interviewgäste kommen, oder? Und das ist natürlich auch manchmal schon passiert, dass uns interviewgäste dann weitere Interviewgäste vorgeschlagen haben, also quasi aus ihrem Netzwerk uns noch Leute vorgeschlagen haben. Also zum Beispiel kam UKE Bosse über eine Empfehlung von Josef Bolz hierher, Josef hat gesagt, ihr müsst unbedingt UKE interviewen, der Mann ist so talentiert, er hat so viel erlebt, und so kamen wir an UKE.

5:17 Und über diesen, über diese Wege, die ich jetzt nicht im Einzelnen alles aufdröseln werde, kommen wir an die Kiste. Dann gibt es noch die zweite Methode und die zweite Methode ist die sogenannte Kaltakquise. Kaltakquise heißt so viel wie wir schreiben jemanden an, entweder über Social Media oder über den Agenten über die Agentur, da gibt es viele verschiedene Wege, und das Macht vor allen Dingen Emin und ich in der Redaktion. Und ich kann euch sagen, es gibt nichts demotivierenderes und nichts, was euch darüber bewusst werden lässt, wie wenig ihr zu sagen habt, als eine ein kalter Anruf, eine kalte E Mail an jemanden, der euch noch nicht kennt und von dem ihr einen Gefallen haben wollt, allerdings

6:06 die letzten beiden großen Interview Jana Bowbach und Hanno Salonen. Sind über Kaltakquise reingekommen. Beides super faszinierendes, super engagierte Filmemacher, die gesagt haben, wir finden das was ihr macht toll. Gerne sind wir da, gerne tauschen wir uns aus und es waren super starke Interviews, da kommt noch eine Menge von denen, also bitte supporten und die haben wir über Kaltakquise gewonnen, also Kaltakquise funktioniert in letzter Zeit immer häufiger und ich rede mir persönlich ein, dass es daran liegt, dass die Qualität unserer Videos besser werden. Dass man immer mehr davon hört.

6:43 Ich höre auch auf Stammtischen immer häufiger so, ah ja, die Videos habe ich gesehen und das habe ich schon mal. Davon habe ich schon mal gehört, also insofern ich hoffe, dass das in der Zukunft weitergeht, aber da haben wir auch Geschichten schon erlebt, also Kaltakquise ist immer unberechenbar, da haben wir Geschichten erlebt, wenn ich die jetzt hier erzählen würde, mit auch mit Stars, die ziemlich oben weit oben sind und berühmt sind, aber das war ja nicht die Frage und. Und der letzte Weg, über den Leute zu Mastercard kommen, und der ist auch nur zweimal passiert. Ihr dürft, ihr dürft gerne mal raten, in den Kommentaren, wie das passiert ist.

7:21 Das ist, wenn uns Leute anschreiben und sagen, Sie würden gerne bei uns im Podcast sein, passiert tatsächlich auch, also Leute, die wirklich aktiv uns anschreiben und sagen, sie würden gerne unser unsere Plattform nutzen, um sich vorzustellen. Davon gehen wir immer mehr weg. Haben wir zweimal gemacht, einmal würde ich sagen, sehr mit Erfolg und einmal würde ich sagen mit weiß nicht.

7:48 Auf jeden Fall kann man an der Stelle vielleicht auch mal sagen, es gibt immer wieder Leute, die uns anschreiben und sagen, sie würden gerne bei uns im Podcast mal mit uns reden oder sich vorstellen, meistens sind das Filmemacher auf, ich sag mal anfängerlevel. Die gerade ihren ersten Film rausgebracht haben. Die Independent Filme versuchen gerade rauszubringen, auf dem unteren Level, wo ich sage, es finde ich schwierig, weil die, die die Idee von dem Kanal ist, nicht dass sich Anfänger untereinander vernetzen sollen, sondern dass ihr Kontakt zu Profis bekommt über uns und dass ihr in Kontakt kommt mit den Profis und deswegen.

8:30 Versuche ich also nicht böse sein, aber ich versuche da so ein bisschen Qualitätsstandard zu halten, indem wir eigentlich versuchen, immer mehr Leute, die wirklich in der Industrie oben sind, reinzubringen, also nicht böse nehmen, aber natürlich kann uns jeder mal anschreiben und versuchen und fragen, ob er bei uns interviewt wird, sehr gerne. Nächste Frage hat auch mit den Gästen zu tun, nämlich zahlt ihr euren Gästen ein Honorar.

8:58 Und das kam jetzt aus Youtube und da muss man natürlich sagen, Nein, absolut gar nicht. Also wir zahlen manchmal antwortkosten, wir unterstützen manchmal auch, indem wir noch was zu trinken holen, indem wir ein Studio vorbereiten, indem wir die Leute gut aussehen lassen, aber wir zahlen Interviewpartnern kein Geld und. Und ich finde auch so, mal journalistisch betrachtet ist das immer so ein Problem, wenn man interviewpartnern Geld zahlt.

9:31 Am liebsten ist es mir, wenn die Leute kommen, weil sie kommen wollen und ihre Informationen teilen wollen, das ist mir das Liebste und ich bezahle Interviewpartnern, kein kein Geld, zumindest nicht die Mastercard, ich habe das ja schon auch schon mal gemacht für ein anderes Projekt und es hat sich immer schlecht angefühlt. Hinzu kommt natürlich auch noch mal der ganz wichtige Punkt, wovon denn?

9:56 Also es ist ja nicht so, dass Mastercard irgendwie Geld abwirft. Wir haben zwar ein Sponsoring, das ist nicht besonders, also wir kriegen da die Zeit, die wir da rein investieren als dreier Team kriegen wir damit absolut nicht zurückbezahlt, damit können wir kleine Sachen finanzieren, aber die die die die Einnahmen über youtube sind unterirdisch und. Ich kann einfach nur mal sagen, wir machen das hier einfach aus, aus Liebe zur Sache, aus der Liebe zu diesem Format, und ich würde sehr gerne damit Geld verdienen. Aber es ist jetzt nicht mal ansatzweise dort, dass es irgendwie überhaupt die Möglichkeit gibt, also gäbe es auch überhaupt nicht die Möglichkeit, die Gäste zu bezahlen und ich mag Mastercard,

10:44 aber dafür werde ich mir kein, werde ich mir kein Loch in. Mein Portemonnaie stand es nicht. Ich hoffe, das versteht ihr. Die nächste Frage ist, wie sieht es mit Verträgen in der Filmbranche in Deutschland aus, sind die tariflich geregelt, Stichwort Streik in den USA, also für die die es nicht wissen dieses Video hier ist 2023 entstanden, wir hatten gerade einen sehr großen Streik in Amerika wo die Actis gilt beziehungsweise eine eine eine Gewerkschaft der. Schauspieler und eine Gewerkschaft der Autoren gestreikt haben für bessere Regelungen vor allen Dingen im Umgang mit den Streamern.

11:24 So, dazu muss man jetzt ein paar Sachen sagen, das Thema tarifliche Löhne und Verträge. Ich stecke nicht hundertprozentig hier drin, ich bin keine Rechtsberatung, ich selber bin, wenn ich irgendwelche Verträge unterschreibe, oder? Irgendwelche Verträge, Aufsätze für Drehbuch und Co. Immer am Struggeln, immer mehr einen Medienanwalt am am Suchen. Also das ist auch mal n Tipp für Euch, wenn Ihr n Vertrag unterzeichnet, holt euch n Profi der da noch mal vorher drüber guckt oder dreimal und verhandelt sehr viel aber. Sie sind nicht so extrem tariflich geregelt, dass man sagen kann, das hier ist der Standard. Gehe einfach auf Link XY und dann passt das schon so. Da wird sehr sehr viel gemauschelt und sehr sehr viel unterschiedliches gemacht.

12:12 Aber, und das ist jetzt auch der Punkt, die meisten, die meisten Unterkategorien haben Verbände, also es gibt den Drehbuchverband, den Regieverband, den Schauspielverband und. Und die machen Verhandlungen über Tarife mit den Sendern, vor allen Dingen mit den öffentlich rechtlichen Sendern und alles, was die da machen, die alle, alle Informationen findet man bei den Verbänden, die kann man auch einfach mal anschreiben, da kann man auch einfach mal nach den Informationen fragen, es gibt ein paar Vereine, die aktuell oder die in der Vergangenheit sehr sich für die Rechte von bestimmten Parteien eingesetzt haben.

12:48 Kontrakt 18 ist ein schönes Beispiel dafür, das haben wir mehrmals hier auf dem. Kanal behandelt. Wir haben auch mit Kontakt 18 über die Forderungen gesprochen, das heißt, es wird besser in Sachen Verträge, aber da war auch lange Zeit wild West und ich empfinde es als wie soll ich sagen, also ich habe schon sehr viele unterschiedliche Verträge von unterschiedlichen Produktionsfirmen gesehen, also ich sehe da irgendwie nicht so ein Standard David.

13:18 Aus der Redaktion gibt hat da eine andere Erfahrung gemacht. Er sagt, dass es da mehr Standardverträge gibt, dass es da viele gibt, die sehr, sehr ähnlich aufgebaut sind. Ich habe andere Erfahrungen gemacht und achtet immer darauf und achtet auf mal kleine, kleine, kleine pro Tipp, wenn ihr Drehbuchautoren seid, achtet darauf, dass ihr die Nebenrechte schön behaltet, also damit werden so die Print Nebenrechte zum Beispiel Theaterrechte. Und, und und.

13:47 Und die Nebenrechte, also Buy out, müsst ihr nicht immer akzeptieren und manchmal kann es schon ganz nett sein, die Druck nebenrechte zu behalten. Aber wie schon gesagt, dass hier ist keine Rechtsberatung, dafür bin ich nicht ausgebildet. Die nächste Frage ist, warum sehen Filme in Deutschland immer so eigenartig aus im Vergleich zum Ausland?

14:10 Es wirkt so als würde dem Film immer etwas Weltliches fehlen. So was bestimmt, was ein wie ein Film aussieht und was wie ein Film aussieht, hat sehr viel mit der Produktion zu tun, hat sehr viel mit dem Collor Grading zu tun, hat auch viel mit Effekten zu tun und die Frage ist halt einfach. Können wir Deutschen das nicht? Und das, diese Frage kann man einfach beantworten mit, doch wir können das, also ich glaube, das dürften wir auch hier auf dem Kanal mehrmals bewiesen haben, zum Beispiel unser Interview mit Pixo Mondo, die fantastische Hollywood Qualität, aber aus aus Frankfurt.

14:51 Und noch ein paar andere Stationen noch all over the World liefern, aber sie können Hollywood Qualität liefern. Die Kameras, die wir haben, sind auch nicht anders als die, die wir in Hollywood haben, das heißt, wir könnten und wir können das sieht man auch bei guten Serien wie 1899 zum Beispiel gut kann man drüber streiten, aber ne die Qualität ist schon mit Hollywood vergleichbar und auch sowas wie wie Til Schweiger. Hat auch Til Schweiger, auch wenn man ihn nicht mag. Also wenn man nichts damit anfangen kann. Er hat einen ganz klaren filmischen Stil und filmischen Look, der ihn vom regulären Fernsehen unterscheidet. Ich glaube der Punkt ist, dass wir so einen Look haben in Deutschland, der so der Standard

15:38 ist. Das ist so ein bisschen überbelichtete Sets, unterbelichtete Charaktere, Prinzip, es ist so ein Sender Look. Sehr hell, sehr gleichförmig. Der Hintergrund ist gleichmäßig ausgeleuchtet, es gibt auch keine innovativen Kamerapositionen, keine innovativen Fahrten, also kein innovativer Einsatz des visuellen Mediums.

16:03 Das hat manchmal Gründe, dass es beschränktere Arbeitstage gibt, das heißt, man kann gar nicht so viel Zeit aufwenden, man nimmt die Standardauflösung totale rechts links. Und das war's dann. Das hat dann produktionsgründe, aber es kann auch einfach sein, dass es so ein bisschen eine Vorgabe ist von Sendern, du darfst auch eine Sache nicht vergessen. In Deutschland gibt es weniger Genre als zum Beispiel in Amerika, und diese wenigen Genres, die wir haben, also ich fasse immer so zusammen, helle Komödie, dann Krimi. Meistens, so Fernsehkrimi Stilartig, also weniger Film noir düster, sondern eher so ne Tatort. Wir alle wissen, worüber wir reden und dann dieses historisch graue ne, also entweder DDR oder

16:54 Nazizeit, das sind so die die Hauptgenres, die in Deutschland vertreten sind, wir kennen kein Science Fiction, wir kennen sehr wenig Musicals, wir kennen sehr wenig fantastisches, kaum Horror, das sind ja alles. Genre die extrem visuell stark sind und anders sind und viele Sachen auch anders machen, haben wir kaum. Aber wir haben es und deswegen ich würde gerne mal einfach so auf ein paar paar Filme da hinweisen oder Serien zum Beispiel die Filme, die Serie hausen, die Filmserie luden, die Filmserie 1899, die Filmserie Babylon Berlin. Ne, das vor allen Dingen alles was Tom Ticker in Deutschland macht eigentlich.

17:37 Das sind alles Serien und Formate mit sehr starker Ästhetik, die absolut von dem deutschen Film Ästhetik abweichen. Das heißt, wir können es schon, es hat einfach mit der Begrenztheit der der Genre und mit der vorgegebenen Ästhetik der Sender meistens zu tun und wir haben nicht so in vor allen Dingen in den Entscheiderpositionen nicht so Innovations.

18:01 Figuren, die das extrem pushen, damit sich das Mal aufbricht. Ja, und dann gibt es halt so einen Spruch, den David noch mit in in die Redaktion eingebracht hat, und den zitiere ich einfach mal. Das ist halt auch so ein bisschen was aus der Industrie, wenn ich merke, dass ich es auch mittelmäßig machen kann und es reicht.

18:20 Warum muss ich mir dann was Neues überlegen? Und also ich meine Disney macht das ja auch nichts anderes nicht anders ne, also wenn etwas funktioniert, dann behalten wir das bei und viele von diesen Formaten die ich vorher gesagt hab wie Tatort, Historisches und die einfache Komödie, sie funktionieren einfach und sie funktionieren für ein verhältnismäßig großes Publikum, ja was auch meistens mit der Fernsehauswertung zu tun hat und warum da sich was Neues überlegen. Generell gibt es ja nicht so ein großes Hang zum Risiko bei deutschen Sendern.

18:55 Deswegen wundert mich das gar nicht, dass wir auf dieser Ästhetik pappen bleiben. Wann habt ihr mit Mastercard angefangen und warum gut, also mastercard entstand als Idee 2000 ja entstand als Idee 2019. Ich war gerade unterwegs und ich habe für mich gelernt, dass die meisten, die meisten Erfahrungen, die ich gemacht habe, jetzt mal abgesehen von wirklich filmen selber drehen. Aber das meiste, wo ich Inhalte mitgenommen habe, die mir was gebracht haben, war, wenn ich mit Profis oder mit Kollegen gesprochen haben, die erfahrener waren, und ich habe für mich festgestellt, dass die Informationen, die diese Menschen hatten, nirgendwo zugänglich waren, vor allen Dingen nicht.

19:44 Für die deutsche Branche. Wir alle haben schon mal Making Ofs von Herr der Ringe oder Harry Potter gesehen, aber das sind alles Industriesysteme, in dem wir nicht drin stecken. Wir arbeiten nicht im australischen, Wir arbeiten nicht im amerikanischen System, wir arbeiten im deutschen System und da gibt es halt einfach niemanden von den Profis, ja der, der diese Information teilt, habe ich so für mich festgestellt und. Und es fehlte einfach.

20:13 Also ich dachte, das muss, das kann doch nicht sein, dass man diese Information nirgendwo finden kann, also meine meine große Frage, mit dem eigentlich alles begonnen hat war, wieviel kann ich für ein Drehbuch fragen und ich wusste damals noch nichts vom Drehbuchverband und ich wusste nicht, wo ich diese Information herkriegen konnte und wenn mir das ein Profi erzählt hat, dann klang das immer so einfach und so, so selbstverständlich und deswegen wollte ich anfangen, diese Interviews, dieses Podcast, ähnliche Format.

20:41 Zu starten, um diese Informationen hervorzuholen, zu zeigen, weil auch wichtig viele von den Profis sind nicht auf Social Media unterwegs oder nur kaum, die haben gar keine Zeit für einen guten Instagram Account, die haben einfach keine Zeit für einen guten youtube Kanal und da wollte ich reingrätschen zusammen hochgezogen haben wir den Kanal damals mit Louis und auch noch der Unterstützung von ein 2 anderen. Die immer mal wieder als Kamerameute eingesprungen sind, die geholfen haben beim Design.

21:13 Das Design von mastercard ist sehr zu sehr großen Teilen Louis zu verdanken, der teilweise der allerdings nicht mehr mitmacht und wir haben dann 2020 die ersten Interviews gemacht, was auch spannend ist. Wenn du ein Format für ein Format Interviews machst, wo du noch kein einziges Video hochgeladen hast. Und Schritt für Schritt haben wir es dann hochgezogen und aufgebaut.

21:42 Und so kam dann irgendwann neue dazu. Zum Beispiel habe ich dann irgendwann angefangen, Aufrufe zu starten, wo ich gesagt habe, wenn ihr Mastercard mitmachen wollt, ist immer noch mein Aufruf, dann meldet euch doch bei uns und so kam dann erst eben hin dazu ein bisschen für die Aquaise mithelfen, ein bisschen helfen, den Instagram Kanal und. Aus, aus, dem, Aus der Leichenstarre herauszuholen. Und dann kam noch David dazu und die beiden sind jetzt das aktuelle Team mit mir zusammen und ja, sie, es ist halt immer wieder immer noch spannend.

22:18 Immer noch finden wir Neues, also insofern so ist mastercard. Entstanden so nächste Frage ist, was muss man mitbringen für ein Praktikum beim Film? Was sind so die Voraussetzungen, generell erst einmal Interesse an dem Thema, wenn du nicht interessiert bist am Film, dann weiß ich nicht, ob du den langen Weg durch durch, durch, durch das durch die Hölle oder durch das Leiden ertragen kannst. Aber wichtig ist bei dem Interesse auch, dass du viele Fragen stellen musst und dass du am Anfang lieber mehr Fragen stellst.

22:50 Als gar keine. Also dass du viel, viel, viel, viel lernen möchtest. Organisatorisch hilft es natürlich, einen Führerschein zu haben. Organisatorisch hilft es, wenn du viel Zeit hast. Weil oft wirst du für Filmsets, für einen, für einen Zeitraum von Monat oder 2 gefragt, also wenn du sagst, ich habe nur am Donnerstag und am Freitag und dann noch mal am Sonntag Zeit, dass das so funktionieren, die Filmproduktion.

23:19 Sehr selten, es sei denn, es wir reden über einige Independent und nur Budget Produkte, also muss viel Zeit damit haben. Ihnen gibt noch den super Tipp mit eine Tupperwarendose mitzubringen, was daran was damit damit zu tun hat, dass es immer gutes Essen gibt, was ich aber auch sagen möchte ist, ihr müsst eine Bereitschaft haben für lange und harte Drehtage, ja ihr müsst Bereitschaft haben für sehr viel Stress.

23:49 Stress ist auch so eine Sache, vor allen Dingen dann, wenn man es nicht gewohnt ist. Kann so ein Dreh schon sehr, sehr stressig sein und auf Rücken auf, auf Konzentration und sonst was gehen und auch auf die Gesundheit. Das heißt, was ihr auch mitbringen sollt, ist eine gute Vorbereitung. Was ist eine gute Vorbereitung, also wenn ihr ans Set geht, nehmt euch die Basics mit Taschentücher, wärmepelz, Schal, zwiebellook.

24:15 Schuhe, die nass werden können, ein Regenschirm, kopfschmerztabletten, Feuerzeug für die rauchenden Kollegen ist auch immer ganz nett, also nehmt so viel, also bereitet euch vor, vor allen Dingen nachtdrehs gehen in die Knochen hinein. Wichtig ist auch bei so einem Praktikum, dass ihr wisst, weswegen ihr dieses Praktikum macht, also das Praktikum.

24:43 Soll eure ersten Erfahrungen geben an dem Set und vor allen Dingen soll euch helfen, dass ihr euch anderen Kollegen vorstellen könnt. Das klingt jetzt ganz komisch, aber die gesamte Filmbranche ist sehr familiär organisiert, das heißt, man dreht mit den Leuten zusammen, mit denen man schon immer zusammengedreht hat, also. Es ist einfach eine menschliche Geschichte, wenn ich weiß, ich kann mich auf jemanden verlassen, wenn ich weiß, jemand ist gut, bei uns ist vielleicht auch noch ein super netter Typ, mit dem drehe ich dann natürlich wieder, aber damit der, die ich euch kennenlernt, müsst ihr erst einmal mit ihm zusammengearbeitet haben und das ist so die Idee von von von Film Film ist sehr familiär, Familien

25:29 können auch mal dysfunktional sein, Familien können auch mal nicht gut funktionieren, aber. Insgesamt ist Film sehr familiär und der Trick ist, irgendwann die Familie zu finden, die euch kreativ und finanziell bereichert. Und das sind so die Sachen, die ihr als Voraussetzung in eurem Kopf für ein ein Praktikum beim Film haben müsst.

25:55 Es sei denn, ihr macht Büroarbeit, dann werdet ihr einfach, müsst ihr einfach nur bereit sein, sehr viel, sehr, sehr lange zu lesen, arbeiten organisieren, Tabellen erstellen. Und wenn ihr euch da Spaß macht, ab dafür. Was sind die Do's and do nots beim Set so, ich glaube die Do's sind helfen immer helfen Stress Set ist absolut Stress und alle haben Stress und immer geht irgendwas schief und immer gibt es Probleme und da hilft es wenn du jemand bist der schnell und gut helfen kann.

26:32 Gibt es ein Problem? Spring ein komm auf den Punkt, laber nicht rum, kommuniziere richtig und sauber ja also hab auch immer was zu tun, langweile dich nicht, also Sitz nicht da und daddel an deinem Smartphone herum, sondern guck wo du noch helfen kannst. Das das du und das Don't ist sei kein Arschloch. Das klingt so blöd und selbstverständlich, aber wir reden hier von der Branche mit sehr vielen Egomanen, sei kein Arschloch, sei also Hanno Salon hat das mal sehr schön auf unserem Interview gesagt, das Set ist eine arschlochfreie Zone und das sollte es auch bleiben und unterstützen nicht die Arschlöcher am Set.

27:16 Was sind die Ziele von Mastercard, da gibt es tatsächlich unterschiedliche Meinungen Emin. Hat in der Redaktionssitzung gesagt, das Ziel von mastercard ist Weltherrschaft. David hat in der Redaktionssitzung gesagt, es ist der Weltfrieden, ich würde sagen, wir sind wahrscheinlich irgendwo in der Mitte, auch wenn eben ein Hinweis, dass Weltherrschaft und Weltfrieden sich ja nicht gegenseitig ausschließen würden, aber jetzt kommen wir mal zum ernsten Punkt, also was sind die Ziele von mastercard, ich? Die Ziele von mastercard ist, euch die deutsche Filmindustrie zu erklären, weil die deutsche Filmindustrie funktioniert nicht wie die amerikanische funktioniert, funktioniert nicht wie die indische, nicht wie die

28:00 afrikanische, sie ist ziemlich einzigartig in dem Aufbau und wir möchten Euch mit Mastercard zeigen, dass ihr verstehen könnt, wie es in Deutschland funktioniert, wie die deutsche Filmindustrie sich entwickelt und wo es Anknüpfungspunkte gibt. Wir möchten gerne so der erste Berührungspunkt für euch sein, mit der deutschen Filmbranche, je nachdem wo man aufwächst, ist man ja auch meistens der einzige Filminteressierte, der, der gar keinen Kontakt hat zur Industrie und damit ausgeschlossen ist. Und damit wollen wir hier so ein bisschen einen Anlauf geben zur Filmbranche und so eine, so eine Hilfestellung, eine Hilfestellung für eure Traumerfüllung ich wünschte mit diesem Satz, der Satz wäre von

28:46 mir gekommen, aber der kommt von David. Hilfestellung zur Traumerfüllung das ist so von mastercard, das das Ziel, das wir da haben, wichtig ist. Wenn ihr irgendwann mal einen Oscar gewinnt, dann Vergesst nicht MASTERCARD bei eurer Dankesrede zu erwähnen, das würde uns sehr, sehr freuen. Die nächste Frage ist, wie sollte eine Bewerbung für eine Position oder einen Job in der Filmindustrie aussehen? Sollte die eher kreativer beziehungsweise abweichend von der Standard Bewerbung sein, so das kommt jetzt sehr auf den Posten an wo du rein willst.

29:24 Wenn du dich irgendwo in einem in einem Produktionsbüro als produktionsassistent bewirbst, dann glaube ich geht es nicht darum kreativ irgendwie dich anzubieten. Ich glaube eine kreative Bewerbung macht nur dann Sinn, wenn du wirklich dich für einen kreativen Job bewirbst. Also wenn du dich zum Beispiel. Als wie effektartist Bewirbst oder wenn du dich irgendwo bewirbst, wo deine kreative Stimme auch als kreative Stimme maßgeblich ist.

29:53 Wichtig ist, dass wenn du schreibst, es immer ordentlich sein sollte, die Rechtschreibung achten, es sei so konservativ ordentlich, was Rechtschreibung und Gestaltung angeht wie möglich. Die Leute lesen das schnell und du hast schnell, wenn du einen schlechten Eindruck machst. Der 1.1. Eindruck zählt, wenn er schlecht ist, bist du raus. Wichtig ist aber, dass du dich für viele Jobs eigentlich gar nicht so wirklich bewirbst.

30:21 Also du wirst jetzt nicht Kameramann, weil du dich irgendwo in der Produktionsfirma als Kameramann beworben hast. Sowas wie Reputation und dass du weiterempfohlen wirst von Kollegen, das ist es, was dich voranbringt, das ist es. Du wirst empfohlen, du wirst weitergereicht und so arbeitest du dich Schritt für Schritt hoch.

30:42 Es gibt kaum klassische Bewerbungen in dieser Branche. Ist einfach so. Meistens also Bewerbungen meistens auf die Bürojobs und Praktikantenjobs und der Rest funktioniert über das deutsche oder vielleicht internationale filmnetzwerk Prinzip deswegen. Deswegen ist sowas wie Netzwerken eigentlich so das Entscheidende was du machen musst. Also sowas wie.

31:12 Nettigkeiten mit Leuten in Kontakt kommen, reden, also Nettigkeiten, heißt jetzt aber auch nicht geheuchelt, sondern einfach natürlich nur, wenn es vom Herzen aus kommt. Dinge, die du machen kannst, damit du ein bisschen im Kopf bleibst. Zum Beispiel einen netten Weihnachtsgruß noch schicken, Dinge, die zeigen, dass Du die andere Person als Person wahrnimmst, so das das hilft, es also wichtig ist, dass du dich nicht anbiederst und nicht quasi versuchst. Dich einzuschreiben.

31:43 Also es gibt nichts, nichts, nichts Schlimmeres und jeder, der schon mal in dieser Position war, egal von welcher Seite, wird das bestätigen. Es gibt nichts Schlimmeres als ein Gespräch mit jemanden zu haben, wo du genau weißt, dieses Gespräch führen wir nur, weil du gerade einen Job von mir haben möchtest. Sei nicht diese Person, erstens.

32:08 Die Person, mit der du redest, würde es furchtbar finden. Und zweitens, es macht dich auch klein, also sei nicht diese Person. Ich hoffe das hat jetzt so ungefähr die die Frage beantwortet, ich drifte immer sehr schnell ab, ich bin jemand, der sehr talentiert ist, von Hölzchen auf Stückchen auf Stückchen auf Baum zu kommen.

32:28 Die nächste Frage lautet, Wie kann ich Drehbuchautor werden? So das ist eine schwere Frage und wir fangen mal so an. Du ich bin sehr überzeugt, dass man für Drehbuchautoren nicht unbedingt zu einer Filmhochschule muss, um das Handwerk zu lernen. Also wir haben sehr viele Informationen, die da draußen sind in Sachen Büchern, in Sachen Youtube, Videos, in Sachen Lehrgängen, also man muss es, glaube ich nicht, wichtig ist beim Schreiben, dass du Erfahrungen entwickelst und du musst schreiben, schreiben, schreiben, schreiben, schreiben, schreiben, schreiben, schreiben, schreiben, das sind Fähigkeiten, die du mit der Zeit entwickelst und. Du musst mir hat mal jemand gesagt, und das fand ich einen schönen Satz.

33:11 Jeder Mensch hat 100 scheiß Ideen im Kopf und die muss man erst mal rausschreiben, damit man anfangen kann die guten Auszusieben und so würde ich sagen, fangt anzuschreiben, guckt eure Arbeit an mit ein bisschen Abstand guckt sie kritisch an, überlegt euch was habt ihr falsch gemacht, schreibt noch mal um, baut noch mal um und dann.

33:36 Schritt für Schritt werdet ihr besser, ihr werdet besser, ihr mehr. Ihr schreibt, aber ihr müsst schreiben, schreiben, schreiben, schreiben, schreiben, schreiben, üben, üben, üben, üben, üben. Dann werdet ihr Drehbuchautor die wichtigere Frage und ich glaube, das ist so eine Frage, die ist da nicht drin gestellt, aber die wollten wir trotzdem beantworten. Wie wird man zum bezahlten Drehbuchautor und das ist eine ganz andere Chance, und das ist sehr schwer, was ihr eigentlich braucht, ist ein.

34:05 Also ihr braucht einen Namen, damit man euch damit euch größere Projekte gibt und das heißt, ihr braucht ein Initialprojekt, mit dem ihr euch diesen Namen machen kann. Das heißt, irgendjemand muss euch Vertrauen schenken und irgendjemand muss euch helfen, euer erstes Projekt an den Start zu bekommen, das dann auch wirklich sich einen Namen bildet, ein ein Weg. Dafür kann die Filmhochschule sein, und das ist, glaube ich, auch der Grund, warum die meisten arbeitenden Regisseure und Drehbuchautor von von Filmhochschulen kommen, weil sie dort die Lage in der Lage sind, ihre ersten großen Projekte zu realisieren und sie auch zu zeigen und sie auch gesehen werden.

34:48 Und deswegen ist es ohne Filmschule relativ schwer in Deutschland, aber na klar, ihr könnt auch euch auf Netzwerken konzentrieren, ihr könnt euch eine Reputation aufbauen, dann könnt. Ist das auch nicht unmöglich, aber schwer. David gibt dazu noch diesen den kleinen kurzen Hinweis, wenn du einen Job machst, dann musst du ihn so gut machen wie möglich, damit du dir damit einen Namen aufbauen kannst. Und da ist schon eine Menge Weisheit drin, du brauchst diesen diesen Namen und du brauchst diesen Namen, der auch Geldgebern später ein überzeugendes Argument gibt und. Warum du gerade dieses Projekt machen solltest, ohne bequem? Wie schaffe ich es nach Hollywood? Das ist die nächste Frage, da

35:38 gibt es mehrere Möglichkeiten. Die einfachste wäre, dass du bei Frankfurt in den Flughafen Einsteigst, dann einmal nach einmal umsteigen in New York und dann lax den Rest einfach mit einem Uber zurücklegst du dumm dich. Wir fanden den Witz super witzig in der Redaktionssitzung, aber ich hab versprochen, dass ich ihn bringe.

36:00 Kommen wir mal zum Reality Check nach Hollywood zu kommen, als Deutscher als als als Deutscher oder Deutsche ist super schwierig und ich würd sagen je nach Position fast unmöglich ich sag mal Position für die es relativ unmöglich ist. Relativ unmöglich heißt nicht unmöglich es es gibt immer Beispiele aber. Sehr schwer ist es für Schauspieler. Ihr habt immer einen deutschen Akzent, der wird schwer wegzutrainieren sein und selbst wenn ihr ihn wegtrainiert habt, dann ist es noch nicht mal sicher, ob ihr euch gegen die 20000 anderen Anwärter in Hollywood behaupten könnt. Regisseure ist ähnlich, jeder möchte Regie führen. Ja, wie wie schafft ihr es gegen diese 20000 Leute anzukommen, die auch Regie für möchten in

36:52 Hollywood? Super schwer es gibt andere Departments wo es einfacher ist und wo ich auch häufiger gesehen habe, dass es funktioniert wie Effects und Postproduktion ist ein Department, was relativ einfach ist. Verhältnismäßig deswegen auch weil es viele deutsche Firmen gibt, die in Hollywood Produktionen machen, die von von von Internationalen wie Effects Produktion Firmen.

37:17 Ja, unterstützt werden. Pixo Mondo ist ein Beispiel, Crazy Horse Entertainment ist ein anderes Beispiel. Also ich kenne persönlich Leute, die mit mir zur Schule gegangen sind und jetzt in Hollywood fest angestellt als wie Effects Artists arbeiten, also das ist möglich und ihr dürft auch nicht vergessen viel von Hollywood wird mittlerweile auch in Europa gedreht, was mit den fördern Geldern zu tun hat.

37:43 Das heißt, eventuell könnt ihr auch hier einen kleinen Weg rein finden, indem ihr euch als Produktionsassistent oder indem ihr euch dort da einen Namen macht oder ob ihr, wenn ihr zum Beispiel reinkommt, also zum Beispiel ich Glaube, Tribute von Panem wurde zu großen Teilen in Deutschland gedreht, aber auch eine unzählige Liste an anderen internationalen Produkten.

38:05 Da könnt ihr versuchen mal so rein zu grätschen, aber. Ist schwer, schwer, schwer, schwer und ich würde gerne da mal einen einen kleinen Gedanken, einen kleinen Gedankengang euch mitgeben, nämlich wenn ihr nach Hollywood wollt, wollt ihr in ein riesiges Meer, wo Tausende von Fischen schwimmen und ihr seid ein kleiner Fisch unter Tausenden von Fischen und die sind viele von denen sind wesentlich größer als ihr und da wollt ihr hin. Weil ihr träumt von Hollywood.

38:43 Ich kann das nachvollziehen, aber schaut euch doch auch mal um in Europa oder in der ganzen Welt. Es gibt überall Filmindustrien, die gerade im Aufbau begriffen sind, wo es einfache Zugänge gibt und wo ihr eventuell mit eurem europäischen Know How und eurem deutschen Know How. Nicht kleine Fische in einem riesigen Ozean seid, sondern große Haie in einem kleinen Aquarium.

39:12 Also es gibt wirklich Länder, die haben keine funktionierende Filmindustrie und stellt euch vor, ihr seid jetzt der revolutionierende Regisseur, der da hingeht und den ersten Blockbuster macht oder den ersten richtig großen Film macht, der dann auf internationalen Festivals rumgereicht wird, wieso nicht also?

39:35 Schaut euch mal die albanische Filmindustrie an, guckt euch mal die slowenische Filmindustrie angeht, mal nach Rumänien. Es gibt unzählige Orte, wo Filmindustrie nicht so ausgeprägt ist wie in Deutschland und noch gar nicht so ausgeprägt ist wie in Hollywood und wo ihr schon eine etwas größere Nummer sein könntet.

39:58 Nur mal so als kleiner Hinweis warum? Ist euer Kanal in Schwarz, weiß, so die Frage, kriegen wir relativ häufig und deswegen würde ich die jetzt gerne in aller Ausführlichkeit beantworten. Erstens einmal, es ist nicht nur schwarz weiß, sondern es ist schwarz, weiß im Design mit einem Gelbton und einer in ganz, ganz selten einem Rotton. Das Design habe ich mit Louis damals erarbeitet, warum gerade schwarz, weiß, Gelb?

40:30 Es ist eine der stärksten Farbkontraste, die es gibt. Direkt nach schwarz, weiß, schwarz, weiß, rot, also direkt nach schwarz, weiß, rot wollte ich aber nicht haben, schwarz, weiß, rot, weil das ist mir zu krass, Coca Cola, Nazis und Co. Den Kontrast wollte ich nicht haben, schwarz, weiß, Gelb fand ich am schönsten dann. Ist schwarz, weiß etwas, was ich persönlich sehr gerne mag. Ich mag die Ästhetik von Schwarz weiß Filmen und ich finde es unerträglich, wenn Leute sagen, ich gucke etwas nicht nur weil es schwarz weiß ist und dann natürlich auch, dass es uns dabei hilft, herauszustechen, also allein, dass diese Frage gestellt wird, warum ist es denn schwarz weiß, ich verstehe nicht, warum es schwarz weiß

41:15 ist. Naja, es bricht mit den Konventionen, es bricht mit dem, was ihr auf Youtube gewohnt seid. Nur wenige Kanäle sind konsequent schwarz, weiß und nur sehr wenige schwarz, weiß, Gelb. Das ist das eine, und jetzt könnte man argumentieren, ja, macht doch einfach Farbe, damit habt ihr eine größere Reichweite und ihr könnt das sieht dann vielleicht auch schöner aus und bla blub blub und da möchte ich jetzt auch noch mal ganz kurz ein paar Gedanken mit an also. Wir als Kanal haben nicht den Anspruch, mit den Trends zu gehen.

41:53 Wir möchten, wir freuen uns einfach eine große Reichweite, aber es ist uns am Ende des Tages egal, ob wir hier 2000000 Zuschauer haben oder 2000, also zumindestens dann, wenn wir unser unser Format so anpassen und so verrenken müssten, dass das dann plötzlich eine Masse drauf anspringt, also. Ich habe am Anfang zum Beispiel gesagt, es gibt 2 Sachen, die ich nicht machen möchte und das eine ist, ich möchte nicht so viele Sketche oder Comedy oder so machen und ich möchte auch eigentlich keine Film Reviews machen.

42:27 Ich glaube das sind 2 Sachen mit denen man relativ schnell Erfolg haben kann auf auf Youtube, weil du kannst dich der neue Star Wars kommt raus und ich mache eine Review darauf, dann mache ich noch ein bisschen was Witziges dazu. Und ich glaube, das zieht sehr viele Leute an. Aber genau diese beiden Sachen wollte ich nicht machen und davon gibt es aber auch schon genug Kanäle.

42:49 Ich wollte tatsächlich einen einen Kanal machen, der sich auf das Inhalt, auf die Inhalte konzentriert, auf das inhaltliche, und ich sag mal so, wenn ihr es nicht schafft ein schwarz weiß Gespräch von 2 Menschen mit wenigen Jumpcuts. Konzentrationsmäßig auszuhalten, dann viel Glück beim Filme machen und viel Glück bei der Drehbuchentwicklung.

43:17 Viel Glück dabei, irgendwo einen Job zu bekommen, denn dann ist eure Konzentrationsspanne echt niedrig für etwas, was ihr angeblich echt gerne haben wollt. Was wir versuchen ist auch, dass wir so hilfreich wie möglich sind mit diesem Kanal. Ich möchte also mein Anspruch ist, dass ihr gute Informationen bekommt.

43:34 Mein Anspruch ist, dass ihr, dass wir die. Dass wir die Interviewgäste lange ausreden lassen, dass sie auch ausführlich erklären, was sie eigentlich meinen. Wir geben einen Rahmen, wo die Leute auch mal abschweifen können, ich versuche, die dann immer wieder zurückzubringen, aber sie dürfen auch abschweifen und all das versuchen wir zu generieren, und wir wollen nicht 2000000 Subscriber, wir hätten gerne 2000000 Subscriber. Aber nicht auf Kosten der Qualität. Und das ist der Grund, warum wir nicht mit den Trends gehen. Also das ist auch der Grund, warum wir uns über 2000 Abonnenten so sehr freuen, weil 2000 Abonnenten bei dem Format heißt, es sind 2000 Filmemacher, Leute, die wirklich, wirklich die Information haben wollen,

44:19 die wir hier liefern und deswegen vielen Dank, dass ihr da seid. Vielen Dank, wenn ihr bis hierhin eingeschaltet habt, das hat uns sehr sehr gefreut, kommt gut ins neue Jahr, wir sehen uns. Danke. Dass ihr bis hierher durchgehalten habt. Danke, dass ihr eingeschaltet. Habt ich hoffe das Q. Und A hat euch eine Menge interessante Impulse gegeben. Ich hoffe, ihr konntet etwas für euch mitnehmen. Schaut auch gerne auf unserem youtube Kanal vorbei. Wie schon gesagt, Mastercard auf Youtube oder mastercard.de auf Instagram.

44:56 Wir würden uns sehr freuen, euch auch dort begrüßen zu dürfen und ansonsten geht es hier ab nächster Folge wieder mit dem regulären Interview Podcast weiter. Wir hoffen euch dort wiederzusehen, bis dann hier bei Mastercard.