Dennis Todorović - Was macht einen guten Regisseur aus?

0:07 Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und übers Filme machen. Danke, dass ihr wieder eingeschaltet habt. In der heutigen Folge des Podcasts haben wir Dennis Tutorovic als unseren Interviewgast. Was kann man zu Dennis sagen? Dennis ist Vollblut Filmemacher, er ist Drehbuchautor, er ist Regisseur, er ist das, was man einen Autorenfilmer nennen könnte, allerdings ist er auch schon lange Dozent, sowohl erstmal in einer Schauspielschule, wo er schauspielführung unterrichtet hat, und natürlich auch mittlerweile an der Filmuniversität in Potsdam, wo er für Stoffentwicklung zuständig ist.

0:48 All diese Faktoren machen Dennis zu einem super spannenden. Sehr ruhigen und doch sehr intelligenten Interviewpartner, den wir unbedingt in unserem Podcast haben wollten. Und deswegen rede ich auch nicht weiter um den heißen Brei bühnefrei für Dennis Totorovic. Ja, bin ich. Was mach ich also? Ich bin Dennis Todorovic, ich mache Filme, ich bin Autor und Regisseur und seit einem Jahr auch Prof. An einer Filmhochschule oder an einer Hochschule, die wo man Film studieren kann.

1:26 Und ja, ich mache Filme nicht nur auch Musikvideos und hab auch Werbung gemacht und so weiter. Und mein Hauptding sind aber meine Filme. Ich bin eine eine Marke Marke Eigenbau, also ich, ich, ich erfinde einen Stoff und kämpfe dann für 5 Jahre dafür und irgendwann drehe ich dann den Film und in der Zwischenzeit muss man, muss man Geld verdienen, aber aber genau nach dem nach dem Interview sollen sie meinen Namen googeln, weil ich weiß nicht weil weil warum sollen sie mich googeln und die sollen meine Filme googeln oder so, ihr sollt meine Filme googeln, ich bin nicht so wichtig, aber ein bisschen nur ein bisschen wichtig eher für mich als für euch.

2:13 Dankeschön. Schöne Einstellung, schon mal schöne Einstellung. Als Register kannst du uns vielleicht mal so ein bisschen erzählen, wie bist du dazu gekommen Filmemacher zu werden, also was hat dich motiviert in diesen Regieposten zu gehen? Ja, also ich wollte ja, ich wollte, als ich wollte als Kind Becker werden.

2:34 Dann wollte ich, dann wollte ich nicht Bäcker werden, weil die um 04:00 Uhr aufstehen müssen. Dann wollte ich Konditor werden, aber es ging glaube ich immer um um was machen und das dann anderen präsentieren, um dann zu gucken, wie sie es, wie sie es dann essen und super finden, hoffentlich auch super finden ne so. Panik, das ist nicht super, finden die gehörte auch schon als Kind dazu, wenn ich Kuchen gemacht hab. Also es hat damit was zu tun, ich hab dann aber durchaus mit, also ich hab ich hab in der Schule dann viel Schauspiel gemacht, also ich hab also ne so Schul Theater AG und da war ich total aktiv und hab hab viel und hab viel gespielt und hab nach der Schule einen Kurs in England

3:14 gemacht also nach dem Abitur bin ich nach England und hab da einen Kurs gemacht. Der, wo man eben auch viel gespielt hat. Also wir haben gespielt und Regie geführt und also mein Schwerpunkt war Regie, aber wir haben auch selber sehr viel gespielt und sehr viel Theater gemacht und ja, eigentlich da schon war mir klar, dass ich eher Regie machen will als Schauspiel.

3:40 Und dass mich dann aber in der Regie das Schauspiel vielleicht auch am meisten interessiert oder mir am nicht am leichtesten, fällt aber so am Natürlichsten kommt, ja, das hat sich dann, das hat sich dann spätestens da ergeben. Und wieso Film und nicht ah? Ja genau, wieso Film und nicht Theater? Ich hatte mal, ich hatte mal einen. Ich hatte mal einen Dozenten, der hat einen Theaterstill, der hat mit uns die Dreigroschenoper gemacht und der hat aber sonst immer nur die Filmprojekte geleitet, als Regisseur nicht. Also an dieser, an dieser Schule in England und eben nicht die Theater, das war eine Ausnahme, weil es ein Musical war und er sozusagen der Musikalischste unter den ja, und darf man das Mal sagen, Musical bei der

4:30 Dreigroschenoper Musik spielen. Gott, wir brauchen ein Theater, wir brauchen einen Profi. Ist lange her, jedenfalls haben wir ihn denn gefragt, warum er denn nicht, weil es so gut wirklich sehr gut war, warum er denn nicht öfter die Stücke macht und er meinte, er hasst es, in der im Publikum bei der Premiere zu sitzen, nicht aufstehen zu können und Kat zu streiten, also Filmregie hat was mit mehr Kontrolle zu tun, man man, man man hat, man hat. Ja, aber letzten Endes ist es ja auch der Reiz des Theaters ne, dass man sozusagen den Live Moment hat, den hat man nicht beim Film.

5:04 Also es ist auch das, das der der Vorteil ist. Auch n Nachteil beim Film ist es aber durchaus so, dass man halt auch während der Proben oder auch während des Drehs, wenn man 5 verschiedene Takes macht, es ist halt n Spiel, also man kann viele verschiedene Sachen ausprobieren, man kann sozusagen während man das Ding erschafft in die Materie einsteigen, n bisschen was ausprobieren, was anders machen und.

5:26 Und das dann sozusagen im Schnitt zusammenfügen. Und da sich für den einen Final Tag dann quasi auch entscheiden, ja. Wenn man jetzt eine Plansequenz hat oder so, dann muss man sich für den einen Tag entscheiden, nicht stimmt, aber meistens macht man ja, also meistens hat man ja eine Auflösung und dann muss man sich noch nicht mal für den einen entscheiden, dann entscheidet man sich für die einen 2 oder 3 besten und guckt im Schnitt was am besten.

5:48 Also man hat da schon bis bis bis kurz vor Mischung immer Möglichkeit da weiter dran rum zu basteln und das Macht mehr Spaß und. Macht das für dich auch die Faszination im Film aus? Ja, ja, ich muss aber dazu sagen, dass es tatsächlich etwas ist, was ich als junger Filme mache. Noch nicht so ganz kapiert habe, dass das eigentlich die Faszination ist, weil weil ich also auch während des Studiums ja oder bei Filmen, die ich vor dem Studium gemacht habe, auch während des Studiums, eigentlich bis hin zum Abschlussfilm. Und ich glaube, das haben viele Regie Studierende, und das ist, glaube ich, normal, dass man, man hat halt ne bestimmte Vision von einem Film und man hat den Eindruck, man muss dafür kämpfen, dass der Film so wird

6:29 und weil halt Film so aufwendig ist und so viele Leute dran mitarbeiten und so viel, so viel Unvorhergesehenes passiert ja mit keine Ahnung, die Krawatte ist nicht da oder das Farbenkonzept geht nicht auf oder Wind schmeißt die Lampe um. Also so, so viele Dinge, die passieren. Dass man, dass man schnell das Gefühl hat, oh Gott, ich hatte diesen tollen Film, diesen super Film im Kopf und alles, was ich mache, ist Katastrophenbehebung und ich nähere mich dem nur an und dass man da sozusagen so das Gefühl hat, man kämpft nur, man kämpft während des Drehs nur dafür, etwas zu retten, was in Gedanken schon so gut war, und dass das eigentlich dazu führt, dass man total viel Angst hat beim Regie führen und dass das

7:09 eigentlich viel besser ist, wenn man es. Genau umgekehrt sieht, dass man sagt ich hab ne super Idee und jetzt gucken wir mal was alles passiert und alles was gut ist. Nehmen wir in den Film rein. Also ne, dass also dieses dieses ja letzten Endes die Möglichkeit der spielerischen und der verschiedenen Takes und der Dinge, die passieren, dass man die versucht zu integrieren in den Film.

7:28 Auch für sich zu nutzen zu nutzen. Genau. Ja, das ist das Gleiche mit Teammitgliedern. Ne man man sucht die sich ja im besten Falle auch aus. Oder stellt den Cast zusammen, stellt die sich ja zusammen, weil die was bestimmtes besonders gut können. Und es ist einfach schade, wenn man dann dem Schauspieler sagt, wie er den Satz auszusprechen hat, weil dann nutze ich ja gar nicht sozusagen.

7:48 Das Potenzial eigentlich, dass du hast, die. Kunst? Ja, und das passiert halt Jungen, das passiert halt jungen oder werdenden Regisseurinnen und Regisseuren, glaube ich. Öfter, weil halt ne größere Angst da ist. Sozusagen die Vision nicht auf auf die Leinwand transferieren zu können, weil man halt die Erfahrung nicht gemacht hat, dass man das eh nie schafft.

8:08 Das ist immer n anderer Film. Na ja, das ist noch nicht so. Das ist. Ja, nicht nur manchmal halt besser, ja. Was ich gern mit dir jetzt mag, ich hab dich aber unterbrochen und kein Problem, hier geht es um dich. Hier ist die Frage, also was ich jetzt gerne mit dir machen würde ist ich würde es mal so Schritt für Schritt. Bei deinem Berufsfeld, deinem Handwerk in verschiedene Phasen unterteilt nachgehen, okay und die erste Phase ist ja, wenn ich das mal so richtig sehen kann, wie Ideenphase bedeutet, du hast eine Vision und da ist halt die Frage, wie kommst du an deine Projekte oder wie kommen deine Projekte zu dir, also bist läufst du mit 5 Ideen unter dem unter dem Ärmel herum und pitscht sie überall oder kommen

8:48 Leute auf sich zu und sagen, Hey komm, hier hast du Geld. Ja, das das, da träume ich noch von letzteres. Ersteres ja, also ich es ist, es ist tatsächlich mittlerweile so, dass ich, dass ich immer mehrere Ideen habe, mehrere Projekte habe, in unterschiedlichen Entwicklungsstadien und also immer immer damit, das ist ja auch ein Großteil unseres Daseins, dass man eben, wenn man eben die eigenen Projekte machen will. Dass man eigentlich die meiste Zeit des Lebens damit beschäftigt ist, die Sachen zu pitchen, die Sachen zu verkaufen, mit mit Partnern, Redakteuren, Produzenten, aber auch ne potenziellen Teammitgliedern, Darstellern quasi zu kommunizieren und zu versuchen, das Projekt zu ja halt an den Mann zu kriegen,

9:41 wenn man so will. Also man muss sich, man muss sozusagen die Ideen halt nicht nur haben und schreiben, das ist schwer genug, sondern man muss ja dann auch mit Leuten entwickeln und halt eben diese Teams früh bilden, auch in der Entwicklung. Und das ist mittlerweile so. Ich hab tatsächlich aber nach dem nach meinem Filmstudium n bisschen so n sonderbaren Weg eingeschlagen, weil ich halt also was ich auf jeden Fall hab, so als als Eigenschaft ist, dass ich so n, dass ich manchmal so nen verbissenen Ehrgeiz entwickeln kann, so dass ich, wenn ich ne Absage hab.

10:11 Eher trotzig werde, als dass ich was weglege so und deswegen. Also ich hab nach dem nach meinem Filmstudium wollte ich meinen Debütfilm machen, klar wie wie wie ne die meisten Regie absolventen also klar natürlich jetzt nicht alle ne es sind viele die die wollen woanders hin oder ne oder im anderen Bereich arbeiten, aber ich wollte den den Debütfilm den den Kinofilm machen und hab dann mich hingesetzt an dem Buch geschrieben und und mich dann halt.

10:40 Eigentlich ohne irgendein anderes Projekt zu haben. Einfach an diesem habe dann als Koch weiter gearbeitet, mein Studentenjob quasi in der Küche und und habe ja und habe dann so lange gekämpft bis ich bis ich den Film machen konnte, dann also. Woher nimmst du diese Hartnäckigkeit? Also wie du sagst, es ist halt, also braucht ja viele Jahre, braucht viele Jahre viel Hour, viel Überzeugungskraft und nimmst du das her?

11:06 Und das ist eine gute Frage. Nehme ich das her? Es ist ja nicht so, dass ich die jetzt sowieso immer hätte und mich eh nichts umschmeißt, aber es ist, es ist so, dass man ja, wie soll ich das sagen, also ich, ich habe es halt immer gemerkt in so Krisensituationen also oder in so Situationen, wo man dann eine Absage hat, wie zum Beispiel eben bei diesem ersten Film, da war es so, dass wir da eine Vorbereitungsförderung schon hatten, aber dann.

11:33 Der Sender ausgestiegen ist ja so du besser du macht man wenn man jetzt mit einem mit einer Redaktion zusammenarbeitet n Buch entwickelt hat man ne Redakteurin, dann Redakteur bei uns hast ne Redakteurin mit der man das dann das Buch dann auch zusammen weiterentwickelt, ein 23 Jahre, je nachdem bei uns uns 2 oder so und dann kommt aber trotzdem noch ne Gremiums gremiumsentscheidung innerhalb des Senders ne sicherstellt, dass sozusagen der jetzt dann auch gemacht wird.

11:58 Ja gerade so. Und so hat der WDR zum Beispiel dann dann doch abgesagt und sie haben halt dann von 54 und unserer war da nicht dabei oder so, war nur in der zweiten Monisolierung, also Hochdramatisch für uns. Krankenhaus bricht zusammen. Ja, genau, und dann ist es halt so, dass halt natürlich die meisten Projekte an so einer Entscheidung in Deutschland leider halt eben nicht zustande kommen, weil es halt so n integrierter Bestandteil ist, dass man halt einfach automatisch immer halt den Sender braucht. Nur hatten wir dann das Glück, dass wir schon ne Vorbereitungsförderung hatten und unmittelbar nach der Absage oder irgendwie während ich weiß nicht mehr genau den Ablauf dieser einen Absage kam.

12:32 Halt ne Zusage vom BKM für ne Förderung. OK und dann ist und und Kuratorium war auch dabei, das heißt wir hatten plötzlich 23 verschiedene Förderer, die für das Projekt waren, ein Sender der der es nicht machen wollte. Und dann hat die Filmstiftung uns trotzdem noch quasi nachgefördert wir mussten im Film halt viel, viel weniger gelten und Eigenproduktion. Weil es ja oft auch so ist, dass du n Sender brauchst. Genau um ne Förderung zu bekommen. Vor allen Dingen.

12:56 Ich glaube bei NRW ist es wirklich so, du brauchst irgendwo n sendernachweis. Ja, ja, ja, es ist sogar so. Das ist ja eigentlich n eigentlich n Gesetz europäisches sogar, dass halt quasi ne diese Kunstsubvention. Die kann halt nur bis zu 80% des Budgets sein. Also du brauchst so man braucht 20% Marktgeld, wenn man so der Sender wird akzeptiert als Markt, so kann man auch drüber streiten, weil es ja auch Geld z finanziert ist.

13:24 Aber aber das ist dann sozusagen nicht subventioniert, weil es ist ja der Sender kauft es für als Programm, es ist dann auch kein damit keine Subvention. Und das heißt, wenn man jetzt quasi Förderer hat, aber keinen Sender hat, dann entsteht es halt nicht, weil man 20% des Budgets ja aus eigener Tasche bezahlt muss. Und es waren dann in unserem Fall, weil es halt n sehr günstiger Debütfilm war, waren das Halt in unserem Fall unsere Gagen, die wir halt komplett zurückstellen mussten, zu großen Teilen ne.

13:50 Also quasi ohne Gage den ersten Film gemacht. Ich hab meinen ersten Film quasi ohne Gage gemacht. Ich war auch verschuldet danach, also das ist halt so n. Das ist das, was ich meine. Mit diesem Ehrgeiz. Der ist halt nicht bedingt rational. Und es ist nicht so, dass ich da irgendwie, es ist eher so, dass ich das dann halt automatisch mache, weil ich dann irgendwann irgendwie, wenn ich an so einem Punkt bin, habe ich bisher zumindest immer die Erfahrung gemacht, dass mir vielleicht nicht bei allen Projekten, aber bei bestimmt bei den wichtigsten, die, an denen ich so lange gesessen hab, mir dann das Projekt dann immer irgendwie wichtiger war als meine eigene Sicherheit sogar. Und.

14:23 Das ist halt so n. Das ist so ein, vielleicht auch ein Stück weit ein bisschen wahnsinnig, weil ich das, weil ich das ja gar nicht wie jemandem empfehlen will. Also ich hab vollstes Verständnis, wenn man dann sagt, nee, nee, wir machen, mach lieber was, wo der Sender mitmacht, und dann mach ich es erst in 3 Jahren oder ne so, aber aber ich hab das dann halt immer nicht eingesehen beim beim beim zweiten Film war so eine ähnliche Situation viel früher nicht so dramatisch, aber viel früher, dass es, dass es auch eine Senderabsage fürs Projekt gab.

14:52 Aber wiederum ungefähr zur gleichen Zeit eine Nominierung für den Drehbuchpreis und ich das dann einfach nicht eingesehen hab und ich einfach das Buch dann auf eigene Faust quasi, also ohne dass ich eine Chance hätte, das da war. Also mein zweiter Film war auf Schwäbisch, muss man dazu sagen, und das gibt dann halt nur den einen Sender SWR und der hat nein gesagt. Und dann dachte ich ja was?

15:14 Manchmal ist auch nicht so viel Geld. Wenn ich jetzt richtig im Kopf habe. Also Debütfilm normal. Also es ist schon ungefähr immer die gleichen relativ relativ die gleichen Budgets glaube ich bei dem gerade bei den Debütschienen. Bei anderen Formaten weiß ich jetzt nicht, habe ich dann vergleich nicht, aber nee nee, alles gut, na jedenfalls habe ich dann habe ich dann halt, habe ich dann halt trotzdem das Buch weitergeschrieben, weil ich es fertig schreiben wollte und.

15:42 Und dann dachte ich, dann schreibe ich es halt für mich fertig. Dann habe ich ein fertiges Buch und und dann habe ich es. Aber als es dann fertig war und dann noch mal so einen Weiterentwicklungskurs gemacht, was auch immer, dann so ein Stempel ist, das war ein Kinox auf dem Drehbuch, was halt auf dem, dem, sagen wir, ein Projekt, noch ein bisschen Prestige gibt und bin damit wieder zurück zur gleichen Redakteurin, einfach 2 Jahre später und hab gesagt, geben sie uns noch eine Chance, das ist jetzt viel besser und das macht man normalerweise auch nicht, aber es hat kann auch mal klappen, also es ist so ein eher so ein. Es ist eher so ein Instinkt bei mir, dass ich halt dann eher angriffstier bin in solchen

16:15 Situationen. Ins Fluchttier, glaube ich. Reden wir doch mal ganz inhaltlich über deine Ideen. Ja, alte Frage ging auch schon, was Stephen King gefragt hat, wo er immer total genervt drauf reagiert hat. Wo guckst du mit deinen Ideen her, also wo kommen deine Ideen her? Ja, wo kommen meine Ideen her?

16:34 Das ändert sich, das ändert sich also. Meine Ideen waren immer sehr privat. Persönlich meine Filme haben, auch wenn sie noch so unterschiedlich sind, so eine Schwierigkeit bei mir, dass ich nicht so ein, also nicht so eine Schublade, nicht so eine kleine Schublade habe. Ja, was mir manchmal lieber wäre, wenn ich sie hätte, aber ich krieg es irgendwie nicht so ganz hin, aber es sind trotzdem sehr private persönliche Sachen, also mein erster Film hat, er hat sehr autobiografische Züge, auch wenn er wirklich komplett fiktiv ist.

17:04 Aber halt so die die Elemente und die Schwierigkeiten der Hauptfigur und. Und der zweite Film auch auf einer ganz anderen Ebene. Das sind halt sehr so Themen, die wichtig sind, und es ändert sich jetzt gerade sehr, weil die Sachen, und mittlerweile habe ich eben viele Projekte in verschiedenen Stadien so geschrieben und entwickelt, mittlerweile wird mein wird ist mein sind meine Ideen wieder so ein bisschen eher, wie soll ich sagen, fast schon, ja, philosophischer Natur, kann man das so noch?

17:34 Abstrakter also geht weiter von dir weg und. Also es hat insofern immer noch sehr viel mit mir zu tun, weil es Sachen sind, die mir extrem wichtig sind. Also das ist übrigens auch was, wenn man einen Langfilm machen möchte, den man selber schreiben möchte, sollte das sein, was einem sehr, sehr wichtig ist. Weil wenn man jetzt irgendwie da sich denkt, ich mache jetzt was, was irgendwie denn ziemlich cool wird, es ja zeigen oder so, dann kann man nach einem Jahr ganz schnell schon das Interesse verlieren und wenn man den eigenen Antrieb nicht hat, diese Jahre durchzuhalten, dann sollte man gar nicht erst Zeit verschwenden mit damit anfangen.

18:09 Also es ist gut, wenn man da n guten Grund hat den Film zu machen. Ja ja, also abstrakter würde ich sagen, vielleicht philosophischer also und ich geh halt jetzt nach nach 2 tragikomischen Filmen, die ja sehr realistisch waren, sind halt jetzt die Sachen die ich geschrieben hab historisch und Science Fiction und und also das es geht, es geht ja. Also es hat immer noch sehr viel mit mir zu tun, würde ich sagen, wenn man nicht so direkt.

18:37 Was ist für dich, was ist für dich wichtiger? Ein guter Plot, ein gutes Thema oder ein guter Charakter, weil die, also man sagt immer, wenn man so durch über dich liest, sagt man, er kann sehr gut Charaktere zeichnen, aber ist auch thematisch spannend deswegen, was ist für dich wichtiger ein gutes Thema, ein guter Plot, ein guter Charakter?

18:57 Das ist eine schwierige Frage. Das ist so ein bisschen wie die Frage nach der. Nach der Dreieinigkeit, das ist so ein Dreieck. Aber zu was gehört sozusagen? Ja, ich weiß aber, zu was tendierst du denn ich? Glaube ich, glaube ich. Ich tendiere vor allem zurzeit sehr stark zum Thema, das ist sozusagen das, was mir den Impuls gibt, was oder was mir die Wichtigkeit gibt, warum ich es machen will, und dann habe ich beim Schreiben einen sehr starken Hang zum Charakter und Plott ist Arbeit.

19:31 Plottes Plottes Handwerk Plott ist wirklich, wirklich schwer. Also das ist auch der Grund, warum ich viel lieber Regisseur bin als Autor, weil weil weil schreiben so schwer ist. Es ist so, ich mache es, ich mache es gerne, ich schreibe gerne und ich schreibe viel, aber aber jede Zeile ist manchmal eine Qual. Finde ich also wirklich, man muss sich ja hangeln, immer von dem Punkt zu dem Punkt und dann muss es Sinn ergeben, dass dann das passiert und.

20:01 Und vielleicht bin ich dann auch mal irgendwann viel weiter und freier und kann auch ohne kausal zusammenhänge Filme machen wie David Lynch oder so. Aber das, das kann ich auch noch gar nicht so gut, weil ich, ich komme dahin irgendwann, ich glaube, das ist halt eigentlich schwerer noch glaube ich aber aber also plotten ist halt wichtig, weil weil weil der Zuschauer eigentlich alle Zuschauer halt.

20:29 Ja, sehr schlau sind also die ne. Man guckt einen Film und denkt sich, wieso ist der denn jetzt da so und das passiert einem beim Schreiben aber schnell, dass der dann plötzlich da ist, weil man ihn da braucht so ne und. Because is scrip sess so ja. Genau, genau. Und das, das passiert halt schnell, weil man, weil man, weil, weil es sehr viel komplexer ist, das zu konstruieren und und man will ja eigentlich einen Film haben, bei dem sich ein Zuschauer.

20:53 Solche Fragen nicht stellt. Entweder weil der Film es gar nicht erst verlangt, weil man weiß, es ist ne Traumwelt oder ne es ist jetzt ne reale Situation oder oder dieser Film bricht meine Erwartungshaltung und ich lass mich auf das Spiel ein oder eben wenn das jetzt n sagen wir mal n herkömmlicherer Film ist, dann will der Zuschauer einfach sich nicht die Fragen stellen, die man sich alle stellen muss als Autor ja.

21:14 Also deswegen ist es langwierig und und und so. Aber ich würde sagen, ich würde beim Thema anfangen. Der Charakter ist das, was mir dann beim Schreiben sehr viel Spaß macht, was eben noch mit Schauspielarbeit zu tun hat natürlich und und der Plot ist, das ist sozusagen das harte Brot des Geschäfts beim Schreiben. Also du hast deinen Film verkauft, du bist durch die schwere Drehbuchphase gekommen, jetzt kommen wir zur Vorbereitung des Drehs.

21:41 Ja, und das heißt? Du suchst nach einer Crew? Du suchst nach Kollaborateuren und du suchst nach Schauspielern? Wie ist da dein Prozess? Kann man das so sagen? Gibt's da einen Prozess? Ja, stimmt das auch, Feinteiliger machen ja ja, mach mal. Mach mal feinteiliger, also reden wir doch mal. Wie kommst du an deine technische Crew? Also ein Kameramann dein?

22:10 Editing würde ich nachher noch mal separat machen, wenn wir mit Postproduktion gehen, aber vielleicht auch Ausstattung. Also all dieses ganze Drumherum, was das, was den Film gut aussehen lässt. Ja, also bei bei bei bei den ganzen Heads of Department, den Kreativen. Es ist so, es ist so, das ist halt Film ist Film ist so eine so ein kollaboratives Handwerk, das ist ganz viel mit.

22:37 Also wahnsinnig viel damit zu tun hat, wie gut die Leute sind in dem Bereich, den man will. So ne. Also wenn ich jetzt n bestimmten Film hab irgendwie keine Ahnung oder ich wenn ich mir jetzt vorstelle dieses historische Projekt mal zu machen, dann ist es natürlich super, wenn es jemand ist, der da halt n Draht zu hat, weil es natürlich auch Fachwissen voraussetzen so also natürlich gibt es auch als Ausstattung zum Beispiel oder Kostüm, dass man da natürlich.

23:00 Bestimmte bestimmte Wert legt auf bestimmte Vorerfahrungen oder so was bei Produzenten dann vielleicht sogar noch ausgeprägter ist. Aus gutem Grund bei bei mir dann ist es aber so, dass man halt in der Vorbereitung genauso wie am Set dann auch einfach mit diesen Leuten gut arbeiten können muss. Also deswegen ist es häufig so, dass man dann doch immer wieder mit Leuten arbeitet, mit denen man schon gerne schon mal zusammengearbeitet hat und das ist so, dass man, wenn man zum Beispiel Film studiert, oder? Dass man eigentlich in diesen Jahren eines Filmstudiums sein sein, sein Basisnetzwerk eigentlich schon schafft und dass ich und dass ich immer wieder, fast immer sogar mit Leuten zusammengearbeitet habe,

23:44 die ich eben auch schon aus der Zeit kannte. Also man wächst sozusagen als als als filmema Generation in diesen Markt hinein, und während man dann als Absolvent einer Filmstudie noch denkt, so und jetzt muss ich entdeckt werden, und dann mache ich mit den Großen zusammen. So läuft es nicht, sondern man wächst in den Markt rein und mit dem Netzwerk, das man schon hat, die auf dem gleichen Level sind wie man selbst. So Erfahrungswerte mäßig mit denen zusammen, da sich weiterentwickelt.

24:10 Natürlich wird das Netzwerk größer und natürlich lernt man dann auch ein paar Leute, die schon viel länger dabei sind, kennen und arbeitet vielleicht auch mal mit denen zusammen, aber so das Basisnetzwerk sind so die Leute von von von früher fast schon, also das ist ein wichtiger Punkt und das hat damit zu tun, dass man halt. Dass man halt so ne Vertrauensbasis hat, ne n gemeinsamen Weg, ne Vertrauensbasis, ein gemeinsames.

24:31 Wir wollen solche Filme machen oder so. Kommunikationskultur wahrscheinlich ja auch nie gewachsen ist. Ja, mit den Zeiten. Genau. Also das ist auf jeden Fall wichtiger Punkt. Und dann ist es also, das ist bei der technischen Crew so natürlich, es gibt, also, es gibt immer alles ne, also so n typisch so ne typische Debütfilmgeschichte zum Beispiel, die mir jetzt eben weil wir keinen Sender hatten. Vielen, vielen und so läuft es natürlich, dass man zum Beispiel man den Büfett macht, n Kameramann zur Seite gestellt bekommt, sozusagen von Produktion und Redaktion, der eben viel mehr erfang hat, weil man will ja auch sicherstellen, dass man jetzt nicht irgendwie 5 Tage länger braucht, so OK. Quasi n Profi an die Hand geben.

25:08 OK dann ja wenn der dabei ist, werden die Bilder auf jeden Fall gut. Genau, genau das wär so, das wär so n Klassiker ne das. Dass man da irgendwie damit sicherstellt, dass quasi der Mangel an Erfahrung bei Regie eben durch mehr Erfahrung bei der Kamera zu einem zu einem sicheren Ergebnis führt oder so. Da, solche Aspekte gibt es natürlich auch. Wie wie kommunizierst du deine Visuelle, das visuelle Konzept mit dem Kameramann oder?

25:35 Ja, das ist super. Ja, das ist ne Vorbereitung, ja, das ist super spannend und das ist halt, das ist eigentlich das, was mir an der Vorbereitung, dass man in der Vorbereitung wirklich. Super viel Spaß macht, das ist einfach, das ist man recherchiert, das ist so banal eigentlich, man recherchiert Bilder, man recherchiert Bilder online in Büchern, man geht ins Museum, es sind eigentlich immer die Werke anderer Leute, die einen inspirieren oder über die man kommuniziert, finde ich, also ich, ich, wenn ich, wenn ich kann, wenn es die Zeit gibt, dann gehe ich gerne mit dem Kameramann ins Museum zum Beispiel, oder, oder, hör Musik.

26:12 Oder wir schicken uns Komponisten, wir schicken uns gegenseitig andere Musiken oder so, aber nicht sozusagen, um das zu kopieren, das ganz bestimmt nicht. Deswegen ist es mir manchmal auch lieber, keine Ahnung, irgendwie Kunst in einem Museum zu gucken, als jetzt nur über Filmszenen sich einer Filmszene zu nähern.

26:28 Es geht nicht darum, was zu kopieren, was es schon gab, auch wenn man das wahrscheinlich auch immer wieder mal macht, aber. Aber ja, man man sammelt halt Input. In dieser Zeit ist man wieso n schwamm und das ist halt im Idealfall deswegen gut, wenn man die Leute schon kennt, weil man das dann eben auch macht, ohne dass die irgendwie ich werd gerade nicht bezahlt, also komme ich jetzt nicht mit ins Museum, ja weil man dann ist man so gemeinsam wieso n schwamm und man macht Ping Pong mit Ideen und spielt mit Bildern und und und inspiriert sich im besten Falle gegenseitig und wenn man dann auch noch zusammen zu einer Location Besichtigung gehen kann, dann dann hat man halt vor Ort die Ideen für den Film.

27:05 Das ist das Beste an der Vorbereitungszeit. Redest du dann? Redest du dann eher so über die Gefühle, die diese, diese Bilder oder diese Visualität auslöst im Museum oder redest du eher so? Ich möchte es genauso haben, ich möchte so ein Rembrandt Licht hier haben oder so weißt du wie ich meine also. Ja, ja, ich weiß was du meinst.

27:22 Ja, ich glaube beides. Ich glaube beides. Es gibt durchaus manchmal ein Bild, wo man sagt, genau so muss die Szene aussehen, muss man aufpassen, weil die Idee hatte dann vielleicht schon jemand, also höchstwahrscheinlich. Ja, was war denn jetzt zum Beispiel bei einem Film war ich, war ich mit dem Kameramann im Walraff Richards und wir haben uns die Farbgestaltung mittelalterlicher Bilder angeguckt und irgendwie, dass die immer irgendwie blau, rot, grün als Symbolfarben hatten. Weil sie wahrscheinlich die teuersten Farben waren. Ja genau.

27:54 Also dann war irgendwie Jesus, Maria und Johannes der Täufer ne so, und dass es dann so ein Trypty schon gibt und so, und das sind halt dann irgendwie so Ideen. Die einen inspirieren, um uns zu überlegen und die dann sozusagen auch sogar ins Kostümbild mit einfließen. Was haben die unsere Figuren für Farben an oder so und ist ja nicht, dass man jetzt irgendwie den Film mit alter Kunst vergleichen möchte, aber das das das, das ist ja dann doch was was was halt in der Kunstgeschichte irgendwie viel gemacht wurde und was dann irgendwie so n Trigger hat, auch wenn man es jetzt vielleicht nicht weiß, wie auch immer oder oder farbkonzepte. Manchmal ist es n bisschen abstrakt, manchmal ist es auch zu abstrakt, weil man sitzt dann

28:35 im Film. Kann man das dann nicht mehr. Also wenn ich jetzt irgendwie nach Goethes Farbschema die Farben aufteile, wie ich das mal versucht hab und das dann im Film hab, sitzt ja keiner im Zuschauerraum und denkt sich, ah. Ich sehe hier Goethes Farbkreis ist dann Quatsch, ne, also das das kann man nutzen, aber die Wirkung ist natürlich nicht so. Vieles funktioniert jetzt unterbewusst, ja. Genau, genau.

28:57 Aber ich glaube, es macht halt Spaß, da irgendwie zu sammeln und zu gucken am Ende im Endeffekt jetzt noch mal deine Frage doch noch mal zu beantworten. Im Endeffekt geht es natürlich immer um die Gefühle, also es geht immer oder nicht um die Gefühle, es geht um Storytelling, es geht, es geht darum nicht nur.

29:13 Was passiert in dieser Szene, sondern ne, Wer ist die Hauptfigur in dieser Szene? Was macht die Figur in dieser Szene durch und was ist dann sozusagen die Stimmung oder das Gefühl, die diese emotionale Reise begleitet und welche anderen Werke haben so eine ähnliche Wirkung und können wir uns da was borgen? Inspirieren lassen.

29:36 Wie machst du es mit der nicht technischen Crew, also dem Casting? Gute Frage. Auch das ist extrem unterschiedlich. Also Casting ist ist ja das Casting, ist ja extrem wichtig, weiß nicht wieviel ich hab jetzt so ein blödes halbes Zitat im Kopf das keins ist. Irgendwie Casting ist 50% oder so oder oder 80 jedenfalls also wenn man.

30:10 Wenn man in der Vorbereitung noch mit allen anderen Departments im kreativen Austausch ist, dann ist man halt im besten Falle so gut vorbereitet, dass man am Set sich ja fast nur noch um die Schauspieler kümmert. Das sozusagen, das ist ja dann das Department der Regie, während ich kann natürlich am Set noch sagen, keine Ahnung, ich hätte gern mehr Licht oder ich hätte gern, aber im besten Falle habe ich mit den Health of Departments so gut kommuniziert, dass ich die dann machen lasse, die sind ja dann ihre eigenen Künstler, ne, also da die Auflösung steht.

30:39 Und, und, und. Die Details der Auflösung mache ich nicht, das Macht der Kameramann ne im besten Falle. Es ist dann schon klar, welchen Film wir zusammen ja und und und dann ist die Hauptaufgabe, so verstehe ich das zumindest am Set dann schon die Schauspieler, also die Schauspielführung oder Begleitung noch das machen die Schauspieler und nicht ich, aber aber dass man halt mit denen im Austausch ist und zusammen die die Szene entwickelt, insofern ist Casting extrem wichtig.

31:09 Wenn man castet nach können die das sehen die so aus, kann ich mit den Arbeiten geben, die der Rolle etwas was mehr riss oder über das hinaus geht, was auf was ich gekommen wäre. Das sind so die 4 Kategorien vielleicht. Hast du einen guten Tipp für gutes Casting für angehende Regisseure? Worauf müssen Sie achten?

31:37 Ich würde sagen, also ein Tipp. Wäre niemals mit der ersten, nicht zu sehr sich mit der ersten Idee verheiraten. Also wenn man zum Beispiel beim Schreiben denkt, diese Frau ist blond und 20, dass man dann beim Casting nicht denkt, dass das die einzige Möglichkeit und ich verzweifle, weil ich Kind keine zwanzigjährige Frau, die blond ist, was völliger Quatsch ist, die gibt es. Du weißt, was du meinst.

31:59 Wenn wenn ich jetzt, wenn ich jetzt. Diesen Typ unbedingt brauche. Und dann muss es auch noch der perfekte Schauspieler sein, der perfekte Schauspieler, emotional für die Rolle ist viel wichtiger als in weiterer Erscheinung und man kann, man kann sich selbst sehr, es ist gut, wenn man sich selbst überrascht mit etwas, was man beim Schreiben nicht gedacht hat, das ist gut, wenn man die Autorenkappe absetzt und die Regiekappe aufsetzt und den eigenen Stoff betrachtet, wie etwas, womit man jetzt. Anfängt zu arbeiten und dann, und dann kann man, dann ist man auch offener für für bessere Ideen, als man sie am Anfang hatte.

32:31 Wie heißt denn eigentlich, dass man beim Casting. Noch mal eigentlich alles ablegt, was man vorher gedacht hat und einfach quasi jedem so ne gleiche Chance gibt. Die Blödformel genau. Und da ist es gut, auch wenn ich das nicht immer gemacht hab, weil ich dann doch immer wieder, also ich bin schon so n Autor, der bei manchmal beim Schreiben halt schon bestimmte Leute im Kopf und halt.

32:50 Wenn es zum Beispiel Schauspieler sind, die ich kenne, mit denen ich schon zusammengearbeitet habe. Das sind all diese Aspekte, das ne, man wächst zusammen. Aber da ist es dann wirklich. Gut, wenn man eine gute Castingagentin oder einen guten Castingagenten hat, weil das sind dann die Leute, die haben, die kennen viel mehr Schauspieler noch, die haben mehr Ahnung, die haben noch mal einen neuen eigenen und sehr, wenn sie gut sind und viele sind sehr gut. Noch mal einen eigenen emotionalen Bezug und die haben halt auch die Erfahrung, was man alles machen kann mit so einer Szene.

33:20 Das sind dann glaube ich so die die die, die die Personen, die einem das die das auch aufbrechen können, wenn sie so wollen. Es gibt natürlich auch Caster, die die die Arbeiten vielleicht lieber so nach dem Prinzip sag du mir was du willst und ich find dir das so ne, also wo man dann. Quasi so, so ne sehr routinierte und erfahrene Dienstleistung. Vielleicht bekommt für manche bei manchen Formaten wie im Fernsehen oder so ist es wahrscheinlich auch besser so so rum, aber wenn man jetzt so n eigenen Film macht, den man zum Beispiel selber noch geschrieben hat, ist es wirklich gut ne kreative Cast, kreatives Casting mit irgendwie, wie wär es denn damit und denkst ja hä, das sieht doch ganz anders aus als ich dachte immer ich würde dann

33:59 sagen ja. Aber das und das würdest du einfach mit reinbringen. Und ja. Wenn Sie dringend mal mit einer Cast zu. Reden oder einem Cast? Ja, ja, unbedingt das. Sind das sind total wichtige Leute und nicht einfach nur als Kontakt zu den Schauspielern, weil das haben sie natürlich auch ne, denn die kennen die Leute, die haben einen kurzen Draht zu den Leuten, die sondern einfach weil sie noch mal neuen Blick. Weil sie noch mal neuen Blick.

34:23 So eine Cast Zusammenstellung, so eine Ensemble Zusammenstellung ist halt wirklich eine wichtige kreative Arbeit beim Film. Ja die man nicht unbedingt alleine machen muss als Regisseur. Wie machst du denn in der. Vorbereitungszeit Probst du den Schauspieler, geht ihr nach den Textbesprechungen ich.

34:41 Mach das gerne, ich ich. Würde gerne viel mehr proben, weil ich ich prob gerne. Das geht natürlich nicht immer, man hat nur man kriegt nur wenig Zeit, aber ich versuche dann auch wenn es kleinere Budgets waren bisher immer, ich versuche dann irgendwie so 23 Tage zusammenzukriegen. Wo ich eben Proben kann und ich prob jetzt nicht das ganze Stück durch oder ne, das ganze Buch durch und es geht auch gar nicht darum, es ist auch glaub ich immer das Missverständnis mit Proben. Ich kann mich erinnern, ne Schauspielerin meinte zu mir wieso Probst du denn, also ist mal ne sehr erfahrene Schauspielerin die einfach wirklich sehr sehr sehr gewöhnt ist ans Set zu kommen morgens und dann quasi die Rolle schon zu spielen und und zwischen den

35:21 Takes. Das sind halt erfahrene Schauspieler. Zwischen den Takes genügen ein paar wenige Worte und dann spielt die das anders, also die hat nicht, die hat nicht und man macht ja 5 takes, dann macht doch 5 Versionen, warum so mehr das Proben so und die hat ja auch viel recht damit gehabt, man muss nicht proben um eine Szene zu. Konstruieren also die Szene.

35:44 Muss nicht so aussehen, man, man, man, man probt nicht um ein Ergebnis zu haben. Am Ende des Proben der Probe, sondern man probt eigentlich. Ich zumindest. Ich probe, um zu gucken, was man alles machen kann mit der Szene, damit man am Set dann sozusagen ne größere Toolbox hat. OK, sag aber jetzt mal in einer Probe probieren wir das so, dass also die Szene. Besser kennenlernt ja eigentlich ja blöd genau, dass man dass. Man sie gemeinsam erforscht, dass man nach nach Momenten, ach, das ging so theatralisch, so nach Momenten der Wahrheit sucht, in einer Szene mit Schauspielern zusammen. Dass man die eigene, also die Vielfalt der Möglichkeiten der Szene erkennt, dass man dann halt eben nicht, dass man dann eben nicht, so sollte man sich

36:27 auch selbst vorbereiten, finde ich, wenn man ne Szene auf eine, die man selber geschrieben hat, dass man immer auch so n bisschen paar Optionen im Kopf hat, was sonst noch ginge, also dass man nicht einfach so muss es werden, also das ist genau dieses studentische, was ich eben hatte, so ist die Szene gemeint, und wenn die das nicht begreifen, dann verzweifle ich dran, verdammt noch mal. Mach es doch so, ich spiel es dir vor. Oh Gott, ja.

36:51 Genau das hast du n. Schauspieler, ne, sie ist blöd, weil. Ja, ich finde, es ist. Ich finde auch das ist total mit Recht, weil weil sie sind Künstler und man sollte einem ich, ich tanze auch ne Ballerina nicht vor, die kann das besser, du wirst, du wirst halt so Puppenspieler für deine Schauspieler.

37:09 Ja genau das ist genau genau und das ist halt genau weil weil die weil weil Schauspieler sind am besten wenn sie ja eben ihre eigene Lebenserfahrung. Nicht nur das, auch äußerlich ihrem Körper, ihre Stimme und alles ist ja alles ausgebildet. Wenn Sie das nutzen können für die, für die, für die für die Rolle, so, dafür kastet man sie ja auch, sind Schauspieler deiner Erfahrung. Mal nach sehr dankbar für so 23 Tage Probe oder ist das eher? Ich glaub schon im Nachhinein.

37:34 Auf jeden Fall selbst. Also wenn selbst da, wo, wo quasi, das brauchen wir doch nicht, also wir können uns das so. Selbst da hat es dann hat es dann Spaß gemacht, weil es eben halt eben nicht das ist eben das Ding mit dem mit dem Proben gerade beim Film, beim Theater, nicht aber beim Film wird das halt manchmal missverstanden und sagt, Oh, der will proben, das heißt, er will mir jetzt genau sagen, wie es aussehen soll, am Ende so ne.

37:53 Aber in Wirklichkeit willst du sagen. Willst du? Nee, gar nicht für. Mich ist auch wichtig, für mich ist auch Proben wichtig, gerade für Schauspieler, die ich, mit denen ich noch nicht gearbeitet hab, weil ich, weil ich in der Probe ja auch herausfinde, wie die Ticken, wie arbeiten, wie die Ticken.

38:07 Und das ist ja ein ganz wichtiger Bestandteil von Schauspielführung, ist ja zu gucken, wie arbeitet wer und wie kann ich wem helfen. Generell Punkt helfen, also wie kann ich, wie kann ich. Wie kann ich die die Stärken nutzen oder bestimmte Schwächen umgehen? Oder wie kann ich ja, wie kann ich jemandem helfen, einfach diesen einen Schritt weiter zu gehen und der eine, der eine arbeitet körperlich und das erkenne ich ja dann in der Probe eher, der eine arbeitet körperlich, die andere will alles erklärt haben. Ne sehr gedanklich und und jemand anderes braucht mehr. So Freiheit zu improvisieren.

38:48 Und Schauspieler sind halt sehr unterschiedlich in ihrer Arbeitsweise und es ist gut, wenn man als Regisseur so n bisschen Eindruck davon bekommt, wie die Leute arbeiten. Um ja stärken nutzen zu. Können und Ihnen halt dann eben in der Regieführung halt eben dann auch nicht n Quatsch zu erzählen. Wenn ich jemandem der Bauchschauspieler ist, dann irgendwie mit einer psychosophischen Erklärung seine, seine Figur komme, dann hilft ihnen das nicht beim besten ja und anderen wird es vielleicht sehr helfen. Das heißt du?

39:13 Überlegst ja eigentlich auch, wie du jeden einzelnen Schauspieler angehst im Besten. Falle ja im besten Falle. Ja, eben gibt es so eine logische. Erklärung hier gibst du eher einen emotionalen. Eben genau, ich versuche halt, ich versuche halt. Rauszufinden oder zu erspüren und zu erfühlen, was sie gerne haben und wie Sie gerne arbeiten möchten.

39:33 Und ich versuche dann als Schauspielführer das sozusagen zu nutzen und damit wir besser zusammenarbeiten können, ja. Das ist jetzt im Idealfall. Das ist natürlich sehr anstrengend, man kann das natürlich jetzt nicht immer ne, also man kann ja, das kann jetzt nicht machen, wer ist das für n Typ oder wird jetzt kein Psychologe am Fett, aber es ist ja etwas, was man anstreben. Kann, wenn man, wenn man versucht zu wachsen und versucht sich seine Fähigkeiten weiter auszubilden, genau. Und es gibt halt eben.

39:58 Nicht diese eine Art, Regie zu führen oder Schauspieler zu führen. Es gibt viele verschiedene Techniken, es gibt so viele verschiedene Schauspiel, Lehrer und und und und und und Methoden. Wichtig ist, glaube ich, dass man, dass man, dass man halt offen bleibt für verschiedene Wege, dass man, dass man, dass man nicht dogmatisch ist, dass man nicht sagt.

40:20 Stritzberg Quatsch, Emotion, Memories, Ausbeutung mach ich nicht so, selbst wenn man dann selber vielleicht diese Meinung dieser Meinung ist, dass man, dass man das ja trotzdem anerkennt, als wenn ich jetzt ne Schauspielerin vor mir hab, die so arbeitet und so gut ist, ja, warum nicht, also dann ne, dann versuch ich dann ja, du verbrauchst dir ja alles.

40:39 Wenn du in Konfrontation gehst, weil dann hast du ja quasi das worst case, die macht ja so. Ja, und und das. Worst case Szenario, dass dass ich komplett anders arbeite als die Darstellerin oder der Darsteller. Die sollte im Idealfall eben nicht passieren, weil man den Casting ausschließt. Also ne im Idealfall und wenn man jemanden vor die Nase gesetzt bekommt, der muss das jetzt spielen und wir holen nen anderen, wenn du es nicht machst, dann dann muss man halt sehr viel flexibler und offener noch sein. Aber im Normalfall, wenn man da beim Casting mitarbeiten kann, dann geht es ja oft darum, dass man zusammenarbeiten kann. Ich wollt nur sagen, dass mir, ich hab ja nach, also nach meinem ersten Langfilm, womit

41:25 dem ich grundsätzlich zufrieden bin, aber wo ich mit einigen Sachen, also ist ja normal ne nicht zufrieden war und eine eine, eine, eine der Sachen, wo ich mich noch unsicher fühlte war halt die Schauspielführung, ne, was ich quasi gemerkt hab bei manchen Schauspielern. Es ist mir schwerer gefallen und ich wusste nicht, was ich machen kann, damit die damit die sich wohler fühlen in ihrer Rolle oder so.

41:45 Und das waren halt dann so Erfahrungswerte und und weil ich ja wusste, wie lange es dauert, ein Drehbuch zu entwickeln und zu finanzieren und wann ich den nächsten Film mache, da hab ich dann eben angefangen, da mal Schauspielschule zu arbeiten, hm. Ne, also wenn Michael auch. Wo Michael auch unterrichtet, also Michael Schäfer aus einem anderen Pott. Michael Schäfer und auch so Hallo. Michael.

42:04 Und und und. Und hab dann quasi aus aus Regieperspektive da angefangen mit mit Schauspielschülern eben Szenen zu machen und und und ne showreel Szenen zu drehen in den oberen Semestern quasi für einen Abschluss und so und bin dann nach und nach immer mehr zum Schauspieldozenten geworden. Ich war da 10 Jahre und und und das war glaube ich das was mir eben diese Möglichkeit gibt. Nicht also nicht aus dem Buch heraus oder intellektuell, was ich natürlich, ich les auch Bücher über Schauspiel, aber aber halt eben aus einer Erfahrung heraus, irgendwie so n Gespür dafür zu kriegen, was für n Typ ne Schauspielerin oder n Schauspieler ist und und und und und was vielleicht besser funktioniert als was anderes,

42:46 das ist etwas was man halt ja durchs machen halt nicht machen durchs machen halt schulen kann ja was was für n Tipp. Würdest du den jungen Regisseuren mit auf den Weg gehen, da gut, nicht jeder kann jetzt Dozent werden in der Schauspielschule. Ja, aber was willst du sagen? Was wären so Strategien und zu sagen, Hey, meine Schauspielführung ist noch nicht so richtig rund, was kann ich machen? Ja, also da gibt es natürlich Kurse, die man. Ja, auch belegen kann.

43:10 Man kann natürlich Bücher dazu lesen. Ich würde Judith Weston immer empfehlen zu lesen und Marc Travis kann man gut lesen und Susan Batson ist super gut im Moment ein neues, also relativ neues Buch. Und natürlich auch die alten Klassik, also viel über Schauspiel kann man lesen, weil man einfach begreifen sollte, was die Prozesse der Schauspieler sind, also dass man eben nicht das Problem ist, dass du jetzt Judith West ne ergebnisorientierte Regie, ich geh AZ und ich sag zum Schauspieler, mach das mal in traurig ja oder mach das mal in gut schlimmstenfalls oder. Mach etwas.

43:47 Kannst. Kannst du bitte bei dem Satz voll. Sauer sein? Ja, das ist im Prinzip eine Bestellung, das ist das, was man natürlicherweise machen würde, aber eigentlich ist es eine Bestellung, das ist quasi ich geh zum Katalog Amazon und ich bestell mir das und wenn mir das nicht gefällt, schick ich zurück und bestell mir ein Neues, das ist, das ist nicht verboten, also es ist schon so, dass Schauspieler auch geschult werden, solche Wünsche zu erfüllen, aber im Endeffekt ist es so ein bisschen so wie. Wie ein Kunde geht zum Architekten und sagt, Mach mir mal gemütliches Haus, dann muss der Architekt erstmal überlegen, was findet der gemütlich.

44:17 Das können ja verschiedene Sachen sein und wenn ich sage mach das mal in wütend, dann ist es eine Emotion, aber das kann heißen, ich weine vor Wut, ich schreie ihn an, es kann sein, ich verstecke meine Wut vor ihm, das sind verschiedene Spielarten von Wut, also es ist nicht so konkret wie man denkt, man hat ein konkretes Bild, das heißt noch lange nicht so deswegen.

44:37 Es ist immer gut, quasi zu begreifen, dass es diesen Prozess eben geben muss beim Schauspiel, dass der Schauspieler muss wirklich verstehen, was er macht und nicht nur, wie er sich fühlt, auch warum er es macht. Also erklärst du ganz kurz, hier muss jetzt Wut anschwellen, weil du das und das fühlst. Genau.

44:52 Wobei ich sogar. Schon vermeiden würde zu sagen, hier muss Wut anschwellen, weil es auch schon wieder n Ergebnis ist, sondern ich würde, ich würde eher zu sagen, du willst unbedingt, dass er sich entschuldigt, kämpfst dafür, dass er sich entschuldigt. Ich versuchst sozusagen. Oder oder du willst ihn bestrafen, was eine andere Form von Wut dann wäre. Also du willst quasi.

45:10 Ich bin du willst. Quasi. Quasi das Ausheizen, dass jemand quasi instinktiv auf die Idee kommt, Wut reinzubringen. Genau, genau, genau das. Sozusagen die, die Emotion ist sozusagen das, was, was letzten Endes entsteht durch den Prozess. Und wenn ich als Regisseur. Den Schauspielern beim Prozess helfen kann, dann bin ich viel näher dran an dem, was sie eigentlich machen. Und das sind Handlungen, dass sie sich spielen, Schauspieler spielen, die fühlt sich keine Fühler sind keine Schaufühler, die sind Schauspieler, das heißt, die, die müssen, die müssen, die brauchen ne Aufgabe, die müssen was machen, die haben n Ziel für die Szene und die gehen verschiedene Strategien durch, wie sie das erreichen

45:47 können, und dann haben sie meistens in einer Dialogszene nen Widersacher der was anderes will und wenn ich mich auf dieser. Genau. Wenn ich mich auf dieser Konfliktebene mit den Schauspielern begebe und und zu ihnen sage, irgendwie nicht nur du findest den blöd, sondern du du willst, dass sie die Klappe hält, das ist viel konkreter und dann hat er n Ziel was auf den auf den Spielpartner bezogen ist und und die die Emotionen, die Entstehen im besten falle dann eben durch den Druck, der sich da aufbaut so ein. Bisschen, das ist alles n bisschen. Theoretisch, theoretisch, aber.

46:22 Machen genau und mein Tipp für Schauspieler, weil du fragtest für Regisseurinnen und Regisseure mit Schauspielern arbeiten, schnappt euch eine Kamera und holt euch schauspielschüler, Schauspielstudenten und dreht zusammen Szenen oder spielt selbst vor der Kamera und dreht Szenen und macht es und macht es und immer wieder.

46:44 Ich mein, man kann es natürlich. Auch als Service anbieten, weil Schauspielstudenten haben ein großes Interesse daran, quasi ihr Portfolio zu erweitern und Regie als Studenten haben großes Interesse daran, die Fähigkeiten zu schulen. Also kann man quasi es ja eigentlich auch anbieten. Ja und schwarze Brett sagen, hey ich und das kann man auch an Schauspielschulen. Anbieten, ne, das kann man auch da sind, dann sind ja junge Schauspieler und Schauspielerinnen, die vielleicht Material brauchen nach Abschluss oder so noch, da kann man dieses diesen Service anbieten. Genau.

47:12 Also ich würde sagen, sich selber weiterbilden ist auf jeden Fall natürlich sowieso immer gut mit mit Büchern und was es dazu gibt, wenn man mal einen Kurs besuchen kann und jemandem dabei zuschauen kann, wie Schauspielführung funktioniert bei anderen, das ist hervorragend, wenn man live dabei ist, hat man es eher begriffen, als wenn man es gelesen hat, ist klar, aber die dritte und wichtigste Stufe ist sie selber machen. Gut.

47:36 Kommen wir, damit haben wir eine Menge schon weggestrichen, was sie später für für am Set und. Durcharbeiten wollte, wäre ich zum nächsten Parten. Das sind die Dreharbeiten, bevor wir da hingehen, würde ich gerne eine Frage stellen, wie sieht deine Vorbereitung aus A eine Woche vor dem Dreh B ein Tag vor dem Dreh, eine Stunde vor dem Dreh.

48:01 Eine Woche vor dem. Dreh eine Woche vor dem Dreh ist die Zeit, wo man nicht so gut schlafen kann, weil man sich Sorgen macht. Und im Stress ist, weil man noch so vieles erledigen muss, bevor es losgeht und das Gefühl hat, man hat schon wieder mal die Vorbereitungszeit unterschätzt. Es ist wirklich immer so, das ist jedes Mal so, oder, oder es ist mein Talent, dass man auch bei einem Kurzfilm, auch bei was Kleinem, dass man denkt, ja, das da kriegen wir schon hin, was brauche ich da irgendwie. 4 Schauspieler, 2 Locations und und ein bisschen Catering, aber dann sind dabei jeder Schauspieler, 20, Anrufe und. Und und das Catering 30 anrufe, ich weiß es nicht. Also es ist halt immer mehr als

48:43 man denkt und das ist in der Vorbereitungszeit so gegen Ende, also ja eine Woche vor vor Dreh ist würde ich sagen eine stressige Zeit, wo man sich beruhigen muss und so ein Tag vor Dreh, da geht es mir dann eher besser. Weil es dann losgeht. Also das ist dann so dieses irgendwie. Ja, jetzt ist egal, wir haben was wir haben und jetzt müssen wir loslegen, also dann kann man nichts mehr ändern, ja dann schaltet man den anderen Modus im besten Fall und das ist dann. Ich versuche ja jetzt, das habe ich jetzt bei den letzten paar mal ganz erfolgreich gemacht, ich habe, ich habe irgendwann mal angefangen zu meditieren und es ist nicht so, dass ich jetzt irgendwie täglich oder oder oder so meditieren würde. Eine Zeitlang habe ich das

49:26 gemacht, aber aber macht es ab und zu. Oder in stressigen Phasen und dann zum Beispiel so. Also so diese eine Woche vor dreh, da meditiere ich dann morgens und abends am besten, also quasi runterkommen, ja. Ja. Also weil man hat n riesen Workload und umso mehr muss man sich ne halbe Stunde und ne Stunde nehmen um um Kräfte zu sammeln um diesen Workload stemmen zu können, sonst stolpert man ständig über sich selber. So und ja, ein Tag vor Dreh geht es und was war die letzte eine Stunde vor Dreh?

49:57 Ach ja gut eine Stunde vor Dreh. Das ist aufregend, aber das ist dann eher so. Abenteuer geht los, das ist dann, das ist dann, das ist dann man, man trifft die Leute, man ist am Set und sagt und denkt sich, jetzt geht es los, man ist, man ist aufgeregt, aber auch so ne positive Art und Weise. Liebst du das?

50:14 Setleben also super. Ich find jetzt halt. Super Set ist super, ich find das toll, gerade im Gegensatz zum Drehbuch schreiben. Ich denk mir dann am wenn ich am, aber ich bin ja wirklich sehr selten am Set, das ist ja das Ding, ne ich bin ja kein, bin ja kein Regisseur der Serie macht und ganz häufig am Set ist und ich kenn auch Ermüdungserscheinungen am Set, aber die hab ich halt auch selten ne das heißt das heißt für mich ist dann die wieder am Set die das ist ja dann ne Belohnung für die Jahre für 3 oder 4 Jahre drehbuchkampf und Finanzierungskämpfe und.

50:42 Ist die Belohnung, ja. Ja, und jetzt? Endlich wieder spielen quasi. Also ich mag Set sehr gerne, ich empfinde es meist natürlich, doch klar gibt es Stress am Set auch immer, weil passiert es passieren ja Katastrophen und es passieren Konflikte und und dann hat man weiß nicht worauf man so sehr gesetzt hat und muss dann auf die schnelle etwas was man 2 Wochen aufgelöst hat umhauen. Das gibt es immer, weil ist ja auch ne totale. Drucksituation, super viele Gewerke, die parallel garantieren.

51:12 Genau, aber seit. Ich halt nicht mehr. Also seit ich nicht mehr diese Panik hab, dass ich meine Vision nicht verwirklichen kann, sondern irgendwie sage endlich am Set, jetzt können wir spielen, ist dieser Druck nicht mehr so schlimm. Also der Druck ist dann eher praktisch und pragmatisch und manchmal, manchmal hat man auch durch Druck die besseren Ideen, ne wenn man dann plötzlich eben diese Location nicht mehr hat, man muss es anders machen, dann fallen einem plötzlich Dinge ein.

51:35 Die einem Halt in der Vorbereitung nicht eingefallen wären. Das. Hat auch ja. Und das Schöne am, das klingt jetzt blöd, aber das Schöne am Set für für einen Regisseur wie bei einem Komponisten oder nicht Komponisten, bei einem wie bei einem Dirigenten, Dirigenten, ne, das Schöne ist halt, ich muss für nix selber machen. Weißt du, es ist ja eigentlich n riesen Luxus. Ich würde sagen, du bist hast die. Verantwortung?

51:58 Ich weiß, ich weiß ich. Weiß klar, ich hab dann am Ende auch die Verantwortung und selbst wenn, wenn ich an gar nichts schuld bin und alles verkackt, haben alle anderen es verkackt haben. Da hab ich sie ja mit ausgesucht. Also dann bleib ich ja auch schuld, selbst dann, aber natürlich ist man immer verantwortlich oft aus der ne von der künstlerischen Seite stimmt schon, aber es ist trotzdem es ist es ist eigentlich gut also wenn man ne gute Vorbereitung hat man hat.

52:22 Gute Darsteller, mit denen man eben diese Szenen finden kann. Und wenn man auch noch diese Disziplin irgendwann gelernt hat, auch in der Zeit zu bleiben, das sind jetzt auch nicht ganz leichtes, ne, man muss ja auch Arbeits zeiten einhalten können und und streng streng zu sich sein, nicht nur nicht nur künstlerisch den bestmöglichen Film zu machen, sondern halt den bestmöglichen Film innerhalb der gegebenen Umstände der. Umstände ja oder der?

52:45 Auch der fairen Umstände dem Team gegenüber. Ne, das ist ja auch Lebenszeit für alle. Also. Ja mal. Aber wenn man da so das ja wie auch immer, jedenfalls wenn man da so eine Grundlage hat, dann kann rearbeiten super Spaß machen und man muss es ja nicht selber machen. Ich sage zu einer Schauspielerin kannst du mal das probieren und dann staune ich, wie sie das kann, so finde ich super, so wie der Solo Guy und denkt sich die kann aber gut spielen und gut, dass ich das nicht machen muss, ich hätte das nicht so gut gekonnt. Für die, die keine Ahnung.

53:22 Haben. Wie sieht so ein normaler Tag am Set aus? Ha, wie sieht ein Tag am Set aus? Ah, okay also die sind natürlich auch unterschiedlich, ne, aber im Normalfall kommt man hat man eine Dispo auf der steht. Die kriegt man schon am Abend. Davor auf der steht stehen Anfangszeiten des nächsten Tages. Wenn man, wenn man Glück hat, sogar ne Abholzeit wenn man abgeholt wird mit dem Auto.

53:53 Das ist dann entspannter und auch insofern wirklich toll, weil ich diese Zeit, wenn ich nicht selber fahren muss zum Set sehr sehr gerne nutze, um noch mal Revue zu passieren. Also dann dann ist man das so ne, also die Anreise, das kann aber auch in der Bahn, da funktioniert es auch niest man sich dann quasi bevor man ankommt am Set noch mal Gedanken drüber macht, was sind jetzt noch mal die Szenen?

54:15 Die wir heute machen. Und was war denn damals, als ich sie entweder geschrieben hab oder als wir über die Auflösung gesprochen haben? Was waren denn noch mal die wichtigsten Punkte? Und dann haben wir so ne Ordnung schafft, also falls ne Katastrophe passiert, dass man dann noch mal kurz davor sich überlegt hat, was es zu beschützen gilt, wenn es was zu beschützen gilt oder so zu leisten, also also Ordnung schaffen bevor man hinkommt, also so ne Art Prioritäten. Klären.

54:42 Genau, genau, genau, dringend wichtig. Und ja, dann kommt man. Ans Set und. Trinkt einen, trinkt einen Kaffee und staunt darüber, wie, wie, wie gut das Set aussieht und was die Requisitäre am Sehnwildener schon wieder alles gezaubert haben. Und dann begrüßt man die Leute am Set und und und und.

55:05 Also ich. Mache das gerne und durchaus auch bewusst. Ich versuche halt auch das Team wahrzunehmen. Ne, wenn man halt sehr schnell in seiner Szene, in seiner ne in seiner Szene vergraben ist und dann irgendwie vergisst. Anzuerkennen, wie viele Leute. Daran arbeiten an dieser Szene und so, das ist, glaube ich, auch wichtig, also, dass man halt dann.

55:30 Dann halt die die die die, die mit die ganzen Mitarbeiter halt eben auch diese ne Wertschätzung entgegenbringt oder sowas auch ne Disziplin die man haben sollte finde ich ja und dann geht es eigentlich relativ zügig, weil man ja als Regisseur auch gar nicht als Erster ankommt, ne, da sind ja schon ganz viele Leute aufgebaut und und Kostüm ist schon lange da und Maske ist schon lange da und der Set Aufnahmeleiter hat schon Kabel verlegt und das ist es halt echt ne Maschine, da ist schon ganz viel passiert wenn man wenn man ankommt obwohl man jetzt auch nicht der spät der letzte ist, der kommt aber.

55:59 Und es geht halt relativ zügig los. Man trinkt einen Kaffee, man quatscht noch schnell, man hat noch Fragen zu beantworten, die hat man immer, also das ist eigentlich jeder Pause kommt jemand und fragt, was zu einer Requisite, zu einer Auflösung, zu einer Continuity, zu einer Lichtänderung, zu einer zu einer Katastrophe für übermorgen.

56:14 Wir haben kein Schwimmbad mehr oder so, und dann muss man in den Pausen quasi eigentlich diese Vorbereitung der nächsten Tage auch mit einbeziehen, es ist recht stressig. Und wenn dann aber der Dreh. Losgeht, wenn man dann eben am Set ist, an einem, an einem Monitor sitzt oder mit den Schauspielern spricht und sich dann zum Monitor setzt für den Take, dann versuche ich die volle Konzentration wirklich den Schauspieler zu schenken. Dann will ich gar nicht groß diskutieren mit, dann will ich nicht diskutieren mit ob das jetzt ein bisschen näher oder ein bisschen weiter sein soll, das mache ich dann wirklich nur, wenn ein bestimmter wichtiger Moment keine Ahnung in einer Drehung nicht zu sehen ist im

56:52 Spiel, aber ich orientier dann. Wenn ich dann noch mit mit zum Beispiel mit Kamera kommuniziere über Einstellungen, dann hat das eigentlich immer mit dem Spiel zu tun, dass ich vielleicht n bestimmten Moment klarer sehen will, glaub ich jetzt zumindest. Also ich würde dann nicht mehr sagen, das ist mir jetzt aber irgendwie zu fancy oder das ist mir jetzt zu weit oder so, weil wir haben ja alles besprochen, meistens ja also.

57:15 Quasi die gibt es, die Konzentration eigentlich am Set, den Schauspielern und die versuche ich ja, weil weil. Weil das ich sehe das dann also beim beim Dreh selbst ist das mein mein Job und das ist das eine, was mir keiner, keiner für mich machen kann, ne, weil für das meiste, für das meiste sind ja Fachleute da und die sind schon sehr, sehr gut, weißt jetzt. Ich hatte vor kurzem.

57:40 Beim Dreh mit einer Schauspielerin geredet, die genau das Gegenteil mal berichtet hat, das wirklich gesagt hat? Der Regisseur hat sich eigentlich nur für Technik interessiert und ich wirkte so wie irgendein Bestandteil, der so eigentlich schon fast Störfaktor. Ja, und das hätte sie komplett rausgebracht und also im Endeffekt hab ich auch gehört, dass es Schauspieler richtig für die sehr schlimm sein kann.

58:02 Ja das ich glaube auch. Ja, und das ist dann wieder mein Steckenpferd, weil ich halt die Schauspielarbeit so als. Auch am liebsten habe natürlich aber die die. Ich glaube, dieses Verhalten. Dass man sich um die wie soll ich das sagen, dass man sich um die Technik mehr kümmert als um die Darsteller, die hat aber auch, glaube ich, bei vielen damit zu tun, dass man sich auf die Technik verlassen kann und bei den Schauspielern ratloser ist.

58:29 Ja also weil, weil ich einfach es ist einfach leichter, sich selber beizubringen. Wie, was weiß ich sich sich selber ne Blende beizubringen oder ne Tiefenschärfe und darüber zu diskutieren wie das wirkt als sich selber beizubringen mit Schauspielern zu kommunizieren, das ist schon schwerer und ich glaube auch, dass es.

58:48 Dass dass dass Technik aktuell so, dass auch wenn man jetzt youtube, Kultur und Co. Sieht, ist ja etwas, was viel diskutiert wird und womit sich auch viel mehr Leute beschäftigen. Also wenn du mal Tutorials die Anguckst auf youtube, dann siehst du halt 1000 wie mache ich den Blade Runner Effekt, wie kriege ich perfekten Kubrick Shot hin, aber du. X nie.

59:06 Wie kriege ich die richtige Emotion aus? Aus einem Schauspieler heraus? Ich finde es wird dieser dieser technische Aspekt wird. Da wird ein sehr großer Fokus. Drauf gesetzt. Aktuell glaube ich auch das kann schon sein. Und es wird auch immer mehr möglich. Und vor allem sind wir halt in einer Zeit, in der technisch Dinge möglich sind, die vor wenigen Jahren nur die teuersten machen konnten.

59:29 Nur die teuersten Filme machen konnten und dadurch, dass wir jetzt. Halt so viel mehr machen können, mit ganz kleinen Budgets oder auch schon alleine zu Hose ist natürlich der Reiz noch viel größer. Den Schwerpunkt auf die Technik zu setzen. Hier noch ein Drohnenshot, hier kann man ja machen drohnenshot ne, das wäre früher nur ein Hubschrauber gewesen, ja nur eine Sache wollte ich noch sagen, Hau raus von wegen Schwerpunkt auf Technik statt auf Schauspiel.

59:58 Das ist schon so, dass der Wert sehr viel Wert gelegt wird auf Technik, aber ich es es hat, also es, es hat bei jungen Leuten, die Filme machen, eben glaub ich auch eben die genau diesen Aspekt, dass man, dass man bei der Technik das Gefühl hat, das ist irgendwie was, was man greifen kann, ne, dass man durch n Tutorial lernen kann, ich guck n youtube Tutorial, dann weiß ich wie Premiere funktioniert, also sozusagen, ich weiß wie und dann kann ich das, dass dass die Schwierigkeit aber auch bei der Technik eigentlich darin liegt.

1:00:25 Dass nur weil ich weiß, wie Premiere funktioniert, heißt es noch nicht, dass ich ne gute Szene schneiden kann, dass sozusagen die Kunst übersehen wird, manchmal auch beim technischen. Das ist halt dann nur das Handwerk. Aber das Kunsthandwerk, ja, ja, genau das Kunsthandwerk. Und dass man und dass man halt auch, egal wie man es anstellt, man muss immer n paar schlechte Szenen geschnitten haben, bevor man ne gute Szene schneiden kann und muss, sozusagen diese Erfahrung machen, ob man sehr frustriert ist und das gleiche ist bei Schauspielern eben auch, das kann viel konkreter sein als man denkt.

1:00:52 Bei Schauspielführung denkt man halt automatisch, dass das irgendwie Esoterik. Und wie fühlst du dich gerade und und es ist nicht so greifbar, aber es kann sehr greifbar sein, wenn man, wenn man sich da ein bisschen mit befasst. Kommen wir zum finalen. Teil, und das ist die Postproduktion, schnitt.

1:01:08 Wie wählst du deine Cutter aus und wie arbeitest du mit deinem Cutter aus? Also ich habe mit. Verschiedenen Cuttern gearbeitet und. Mein Problem beim Schnitt ist, dass ich bei kleineren Projekten, wie zum Beispiel wenn ich Musikvideos mache, die auch gerne selbst schneide. Ich mag schnitt gerne, es ist so ein bisschen wie wie Drehbuch schreiben, aber ohne das leere Blatt Papier, also man hat nicht so die Panik, jetzt was Neues schaffen zu müssen, sondern man arbeitet mit Material was man hat, es macht mir auch Spaß, trotzdem würde ich jetzt bei einem Spielfilm nicht selber schneiden wollen, weil ich genauso wie ich eben beim Casting meinte, weil ich ja ich brauche ja. Ich brauch ja dieses zweite paar

1:01:48 Augen. Also ich brauch ja diesen erfahreneren Cutter als ich es bin, der mein, der mein, der mein Material, dass ich gedreht hab am Set und also jeder Take, den ich mir am Set erkämpft hab, ist ja mit Emotionen verbunden. Ich will manchmal diesen Take halt drin haben, weil es so schwer war den zu kriegen. So ne und ich hab da nicht die Distanz zu sagen. Nee aber ist da ist halt leider trotzdem nicht gut und ich würd den ganz rausschmeißen und diese Radikalität hat man ja nicht, wenn man im Prozess ist.

1:02:15 Deswegen man braucht unbedingt finde ich diese Blick von Außen und Cutter sind. Gute Cutter sind sind da wirklich sehr. Wie soll ich sagen, Sachringig Ringo Roos ja, Rigo Roos, genau die sagen, das ist doch Quatsch und raus damit, plansequenzen macht gar keinen Sinn, ich steig die auseinander, ist doch Quatsch links oder 3 Wochen Vorbereitung oder nee ich würd das am Tag das Kapitel rausschmeißen. Und da stirbst du 1000 Tode.

1:02:44 Aber du brauchst diese Radikalität sonst sonst. Das ist, wie wenn ich was schreibe und ich habe einen Lektor, der macht mich halt auf Dinge, der macht mich halt auf Dinge aufmerksam, die ich, die ich von von innen heraus nicht sehen würde und und da, also das ist das Wichtigste bei einem Cutter, glaube ich, dass die einen eigenen Blick haben, der eben von, also von außen kommt, aber eben das gleiche Ziel hat, den bestmöglichen Film aus dem Material zu machen.

1:03:12 Wie sucht man die aus? Ja, auch da, das ist also wirklich ähnlich wie bei den anderen Head of Department da, das ist wirklich ich habe ich glaube, das geht vielen so, man hat die Tendenz es gerne mit den Leuten so weiterzumachen, mit denen man schon einige Schritte gegangen ist, wenn man eben zusammen eine Filmsprache gefunden hat, zusammen studiert hat vielleicht, also das ist so die Erste, die erste Adresse, bei der man klingelt, es sind häufig die Leute, die man schon kennt, aus anderen Zusammenhängen oder aus anderen, von anderen zusammenarbeiten. Genau wie beim Kameramann auch.

1:03:44 Da gibt es immer diesen Aspekt von, wenn man zum Beispiel zum ersten Mal was was größeres macht, dass man dann eine Cutterin oder einen Cutter zur Seite gestellt bekommt, die sehr viel Erfahrung haben, was auch eine sehr gute, gute Idee ist. Das sind so die 2. Pole, die es gibt, ansonsten ja, wie sucht man Cutter aus, auch da gibt es den Aspekt, wenn ich jetzt was bestimmtes mache, dann, dass man was macht.

1:04:08 Was in die Richtung geht, wo man sagt, da hat sie oder eher n großes Talent für. Ob das jetzt der Jumpcut impro Film ist oder der der der der musikalische Schnitt ist oder ne sehr. Bestimmte Genre ist was, was die Person gut, genau und das hat halt immer die. Gefahr wie bei ihrem Kamera auch oder bei allen Departments, dass man, dass man zu sehr auf Nummer sicher geht und dass man dann jemandem einer Cutterin oder n Cutter, der nur Dokumentarfilme geschnitten hat. Dann den Spielfilm nicht zutraut, was Quatsch ist, weil weil weil die das meistens auch sehr gut können. Ja.

1:04:46 Gut. Wir. Kommen jetzt zu einer Sektion. Die ist neu und das sind einfach Zuschauerfragen. Wir hatten euch auf Instagram und Facebook Nachfragen gebeten, die wir ihm stellen können, und wir können nicht alles machen, aber 12 würden wir gerne mal probieren okay. Heiko Klüh er leitet ein Tonstudio, soweit ich das verstanden habe, fragt, wie viele von deiner wieviel von deiner Idee landet im finalen Film? Ich glaube so viel, so viel heißen wie wie viele Änderungen sind zwischen der ersten Idee und im finalen Film? Also von wenn man jetzt von der ersten Idee spricht und jetzt nicht von der von der letzten Drehbuchfassung, also wirklich von der allerersten Idee eines Films und dann der fertige Film. Ach, das sind 2 verschiedene

1:05:36 Sachen eigentlich, das ist eigentlich, also es wär schade es, ich glaube es sogar umgekehrt, es wär schade wenn das mehr als 10% wär, weil dann hätte man ja den ganzen Prozess nicht als Prozess begriffen, also wenn die erst die erste Idee kann gar nicht so gut sein wie das, was man durch die ganze Drehbuchentwicklung da ändert man.

1:05:55 Das Genre, manchmal das Geschlecht der Hauptfigur, den Inhalt, das Thema kann sich ändern, weil man entdeckt, dass ich dachte immer, es geht um Rache, wenn Wirklichkeit, geht es um Sühne oder so. Also diese blöd gesagt, also ne, also man man entdeckt ja die eigene Story, das ist so wie dieses dieses Bild vom Bildhauer, der die Geschichte im Stein sucht, aber wenn ich da von vornherein schon weiß, was ich in dem Stein finde, dann ist es ja auch, wär es ja auch langweilig, also von der allerersten Idee zum fertigen Film. Und das?

1:06:24 Ganzen Teammitglieder. Also Film ist da wirklich besonder. Ne Zeichnung ist nah dran. Die erste Idee zur Zeichnung und auch da entsteht ne Entwicklung, wahrscheinlich über mehrere Skizzen. Bei einem Film arbeiten bis zu 100 150 Leute mit und viele davon sind kreative Mitarbeiter, also wenn es mehr als 10% wäre, dann wär ich, dann wär ich schon n bisschen vorsichtig ich glaub.

1:06:46 Es muss sich ändern. Es muss sich vieles entwickeln, sonst. Ja, das ist ja, das ist ja die Arbeit, die wir machen, wir entwickeln ja was. Und das ist ja auch die Befreiung von der. Du erzählt hast bei Scholz, bei Registern, dass sie sich befreien sollten von dieser fixen Idee, die dann quasi so ein Dogma über allen hängt. Ja, sondern das ist quasi ein Entwicklungsprozess. Genau, es ist ich.

1:07:06 Muss. Vielleicht will ich ein bisschen einschränken, damit man jetzt nicht denkt, irgendwie Filme machen ist Improvisation. Man muss sich immer wieder erinnern, im Verlauf des Prozess. Warum mach ich den Film eigentlich, weil das vergisst man manchmal. Und was ist jetzt eigentlich der Grund, was ist jetzt das Wichtigste so genau das, was ich meinte mit diesem, wenn man ans Set fährt, dass man sich dann noch mal überlegt, was sind jetzt eigentlich immer die Kernpunkte der Szenen, die wir machen, also dieser rote Faden, den muss man schon immer sich wieder erinnern, aber das da geht es dann nicht darum, wie wird dieser Satz ausgesprochen, sondern da geht es darum, was ist der emotionale Kern dieser

1:07:38 Szene, ja cool. Wir kommen zur. Nächsten Frage und die kommt von Yvonne Laros. Und die lese ich jetzt. Einfach mal 1 zu 1 vor wir. Schauspieler interessieren. Uns ja immer sehr viel für den Casting Prozess. Der verändert sich ja gerade vermehrt zum E Casting hin haben Regisseure das Gefühl dabei auf andere Sachen achten zu müssen, weil sie ja zum Beispiel nicht mit den Schauspielern rumprobieren können, nicht testen können wie sie auf Reg Ski Anweisungen reagieren.

1:08:08 Und wenn auf andere Dinge geachtet werden, worauf achten Regisseure beim E Casting im Besonderen? Das ist eine total gute. Frage Ja, das stimmt. Also klar, E Casting ändert vieles und ich denke jetzt durch die Corona wird das jetzt noch mal wahrscheinlich potenziert die Entwicklung, dass also e Casting, also dass man dass man dass man dass in allen anderen Bereichen auch Meetings.

1:08:36 Online stattfinden. Das wird auch das E Casting noch mehr, noch viel stärker betreffen. Insofern ist es eine total relevante Frage. Ja, also eigentlich sehe tatsächlich eine große Schwierigkeit, dass das Beste am Casting ist, wenn man sowas macht, also wenn man auch die Freiheit hat, was nicht immer gegeben ist in Deutschland, ist es sogar so, dass dass die Mehrheit der Rollen vom Video weg gecastet werden, ja, also wenn man jetzt sagt, die meisten Rollen in in Serien.

1:09:04 Werden allein schon aus Kostengründen eben nicht so gecastet, sondern in der Tagesrollen in Serien zum Beispiel. Die werden vom Band gecastet, also man guckt sich das die Showreels an und trifft die Entscheidung, das ist in Deutschland sehr häufig der Fall und da kann man dann eben hat man eben gar keine Einfluss, während bei einem E Casting hat, sich ist dann zumindest schon mal. Eigentlich ist es besser insofern als nur vom Band, weil beim E Casting hatte der Schauspieler oder die Schauspielerin die Möglichkeit sich die Szene anzugucken. Mit der Aufgabe zu befassen und dann was anzubieten. Also es ist ein Angebot da und dann ist zumindest schon mal nicht irgendwie, nee, die kann

1:09:38 keine Kassiererin spielen, weil auf ihrem Band ist keine einzige Kassiererin so ne, was ja beim Band schnell passiert ist. Oder dass jemand, der mal arzthelfer war, irgendwie auf dem Band plötzlich 5 weitere Arzthelferrollen hat, am besten quasi darauf festgesetzt wird, ja. Ja, genau, weil die. Fantasie beim Bandcasting dazugegeben, dann nicht nicht so weit reicht, da guckt man nur, kann er das oder so. Egal.

1:09:59 Das heißt, insofern ist E Casting eigentlich schon besser, als nur vom Band. Das heißt so gesehen, also von der Seite ist es n Fortschritt, aber wenn man von einem Casting ausgeht mit Einladung und man hat die Möglichkeit entweder die Caster dann immer bei der Caster. Hat die Möglichkeit, mit den Schauspielern konkret zu arbeiten, an der Szene und Vorschläge zu machen, oder oder der Regisseur ist dabei bei einem Recall und und man macht man Macht, gibt Regieanweisung und guckt, wie reagieren die drauf. Das ist eigentlich etwas, was total wichtig ist für mich, auch weil eben genau dieses ne, man muss ja gucken wie ich stimmt, die Chemie, gerade wenn ich zum Beispiel keine Zeit habe für Proben, dann ist auch schon der

1:10:36 Castingprozess der Prozess, wo ich versuche herauszufinden, wie ticken die Schauspieler ne. Und wie. Kann ich. Und wie kann. Ich, wie kann ich Ihnen dann helfen, falls ich ihnen dann sozusagen die Rolle Rolle geben will? Das sind alles wichtige, wichtige Sachen, die für die spätere Zusammenarbeit wichtig sind, und das bietet das E Casting nicht, also von der einen Seite ist eine Verbesserung von der anderen Seite ist das eine Verschlechterung, wenn wir jetzt jetzt alle in der Mitte treffen, dann müssen die von der Seite überlegen, wie sie Interaktion ins E Casting mit reinziehen, also das ist eigentlich der nächste Schritt. Aber was ist das Problem?

1:11:08 Warum? Kann man das nicht machen? Warum kann man, ich glaube schon, dass es geht, ja. Ich glaube, das muss man halt dann aktiv sich bewusst machen, dass man es machen sollte. Das weil. Also ich hab. N Beispiel Ich hab mal eine Rolle gecastet, das war das ist schon länger her, da war Ecasting nicht so das Ding, aber der Schauspieler war in Wien und wir hatten nicht das Budget für nen Casting jemanden einschicken ne einfliegen zu lassen. Und ich war mir aber wirklich nicht sicher. Da ging es um, weil er einfach einen ganz anderen Typ gespielt hat auf seinem Band oder so, aber er war wirklich ein toller Schauspieler, das mit dem.

1:11:48 Video und genau. Und dann habe ich und. Dann habe ich genau dann habe ich quasi ein e Casting, wenn man so will gemacht und habe ihm halt eine ganz klare Aufgabe gegeben, eine improvisierte Szene mir zu schicken in dieser Rolle so quasi ein Videogruß in der Rolle an die Familie, so dass man so Familie wird. Und es war so unglaublich kreativ und witzig, was er gemacht hat, dass ich am liebsten diese Szene, die er gedreht hat, ins Buch reingeschrieben hätte, habe ich aber da nicht.

1:12:16 Und das hat, das war eben genau. Dieses Ding, man hat ne man gibt dem Trump mir ne konkrete Aufgabe. Man sieht an der Umsetzung, dass er verstanden hat was man will und das ist ja auch ne Interaktion und dann im besten Falle könnte man E Casting dann eben entweder live auf Teams machen, es ist nicht das gleiche im gleichen Raum zu stehen, aber man kann. Man kann das interaktiv machen.

1:12:34 Also ich wäre sehr dafür, also im Endeffekt die. Frage ist, achtet man ja auf andere, ja andere Aspekte. Und eigentlich ist ja die Antwort Nein, im besten Falle nicht, im besten Fall nicht genau. Ja, also wenn man auf andere Aspekte achtet, dann ist es, glaube ich eher ein Problem. Und was könnte das sein?

1:12:56 Ist schwierig es. Ist schwierig. Es ist halt. Es ist schwer. Worte. Zu packen auch. Es ist halt. Es ist halt einfach eine distanzieren, ein ein distanzierendes Element dazu, sozusagen sozusagen. Man hat, man hat, man hat quasi nicht die persönliche Begegnung und springt direkt zum Kameratest. Der ist natürlich auch wichtig, ne man muss natürlich auch, man macht ja im Casting nicht umsonst auch auf Band, um sich dann das noch mal anzugucken, bevor man die Entscheidung trifft, weil man.

1:13:24 Wenn man, wenn man ja auch früher schon immer erst mal screentest gemacht hat und ne so wie die alten Filmemacher das dann auch noch entwickeln haben müssen und dann im Kino sich noch mal die Castingbänder angeguckt haben und dann erst zu entscheiden, weil man will ja auch noch mal sehen, wie sieht das dann auf Band aus, weil gerade bei es gibt wirklich Schauspieler, da hat man, da hat man persönlich den Eindruck, hervorragend, großartig und und durch die Linse.

1:13:51 Ist es dann nicht mehr so hervorragend, großartig oder echt? Na ja. Wie soll also es gibt sowas wie Kameragehen, das ist jetzt aber kein ESO Quatsch, sondern ein Beispiel wer Ach Gott darf ich das nennen, ja ich nenne mal ein Beispiel, ich habe an einem Film gearbeitet, der hat Timothy Dortmund mitgespielt Praktikumszeiten und der ist so unglaublich beeindruckend als Typ gewesen, also der James Bond wird Riesen und Entschuldigung.

1:14:19 Ein. Es ist ein riesengroßer Typ mit einer Wahnsinnsstimmung so eine Präsenz als Shakespeare Darsteller und du denkst, wenn du den siehst, denkst du der Hammer kann alles. Ich finde nicht, dass er so. Fantastisch. Und James Bond war weil also so was sagt, dass er quasi während dann, während so jemand wie wie Dustin Hoffman wahrscheinlich auf der Bühne einfach nicht die Wirkung hat, die er auf der Leimart hat, weil es eben nicht mit, weil es zum Beispiel eben diesen Aspekt, dass der Präsenz der Raumpräsenz eines Timothy Dorn zum Beispiel.

1:14:46 Dass die im Theater fantastisch ist, aber auf der Leinwand nicht, diese Bedeutung hat, das heißt überhaupt nicht, dass er schlecht ist. Er ist ein guter Darsteller, auch im Film, ja, aber dieses extra plus, was man live erkennt, das hat er auf der Leinwand jetzt zum Beispiel nicht. Während während so ein Dustin Hoffman ein absolutes Leinwand plus hat, was auf der Bühne, wir heißen in der Kamera gegen. Ist für den ist E Casting eigentlich genial. Ja klar und Leute die halt eine geniale. Stage Present hat genau während genau während. Jemand deine Stage presents hat oder man sagt so Einnahmen der Art einnehmende Art dazu, die haben die Gelegenheit nicht mehr die zu nutzen in einem Casting

1:15:20 Prozess. Schlusswort zum Thema E Cast Anmerkung an Alle Danke für eure Fragen und gerne lieber in die Kommentare. Neue Fragen, neue Anregungen für zukünftige Folgen geben gut. Kommen wir zum. Abschluss ja. Und da gehen wir jetzt noch mal ein. Bisschen zum Thema Regie. Viele, viele Leute möchten Regie machen, eigentlich.

1:15:47 Ich glaube fast alle, die sagen, Ich möchte Filmemacher werden, sagen als erstes, sie möchten Regisseur oder Regisseurin ein. Ein Gast hier hat mal gesagt, Regisseure gibt es wie Sand am Meer aktuell. Und jetzt möchte ich von dir mal. Wissen, welche Art von Leuten sollten nicht Regisseur werden, wenn welche Art von?

1:16:06 Einstellungen und Fähigkeiten. Zeichne ich dich aus, dass es eher nicht dein Fall ist? Was soll ich meine? Ja, ja. Gute Frage. Und das ist natürlich ja klar, es beschäftigt mich natürlich auch, weil ich ja an der Hochschule arbeite mit wertenden Regisseuren, und man sieht halt, wie viele es gibt, jeden Jahrgang, und wir sind ja nur eine von einigen Schulen in Deutschland und der Markt. Können, das ist halt ein Traumberuf. Es gibt auch Schauspieler wie Sand am Meer und Regisseure, das sind so die beiden Berufe, glaube ich, die, die einfach sehr viel mit Hoffnung zu tun haben und mit Vorstellungen und manchmal eben auch mit falschen Vorstellungen, also wer sollte nicht Regisseurin oder Regisseur

1:16:49 werden, erstens Menschen, die glauben, sie sind total begabt und müssen nur entdeckt werden, es gibt es gibt halt bei allen, das ist wirklich nicht nur Regie, aber bei allen Traumberufen gibt es gibt es leider. Ja, vielleicht mehr als früher. So ne, so ne gibt halt diesen Traum und manchmal denkt man es ist halt so n bisschen wie The Voice oder so, also da irgendwo ist da ne Jury und die entscheiden dann ob mein Talent gesehen wird.

1:17:21 Talent ist total wichtig, ohne Talent macht es keinen Sinn Regie zu machen, aber ich finde nicht nur nicht nur also ich meine jetzt nicht nur preußische Disziplin wie Fleiß und Ehrgeiz. Sondern ich meine auch eben diese Portion Wahnsinn, dass man diesen Fleiß halt automatisch mitnimmt. Also sozusagen, wenn wenn ihr nicht jemand seid, der, wenn ihr jemand seid, der sich der sich in Arsch treten muss, um den Film mit der eigenen Kamera zu drehen, dann solltet ihr es gar nicht erst machen. Weil also wenn ich nicht den den eigenen Impuls hab, unbedingt den Film machen zu wollen.

1:17:59 Dann sollte man glaub ich keine Regie machen, weil weil weil dann hat man vielleicht n eigenen Impuls für für andere Sachen und ist man da besser aufgehoben, weil man dann eher die Idee. Lebt man, liebt eher die Idee, Regisseur zu sein, aber nicht Regie zu machen. Ja, zum Beispiel, das wär ne Falle.

1:18:12 Ja ist ne häufige Falle. Weil es halt es. Ist halt ja gut, das klingt jetzt wieso n abgedroschenes Geschwätz, aber es ist halt ein sehr kompetitiver Job. Es gibt eben so viele. Es ist sehr schwer, sich da irgendwie durchzuboxen und Film zu machen. Es reicht nicht zu sagen, ich find die Idee so toll, das zu machen und ich find das so faszinierend diese Welt, sondern man muss eigentlich irgendwie sich selbst fast schon nicht, also keine Alternative haben, es gibt so n es gibt so n Buch für Schauspieler von MK Lewis n Schauspielertrainer, der gestorben ist, der aber in Köln auch viel unterrichtet hat an der IFS, wo ich studiert hab. Und der hat sein allererstes Kapitel. Da ging es jetzt um

1:18:56 Schauspieler, ne, ich will es jetzt nur übertragen sein 1. Kapitel das das das Buch ist quasi so n Guide wie man wenn man nach Hollywood zieht Schauspieler quasi Fuß fassen kann in dieser Branche als Schauspieler und das 1. Kapitel ist eigentlich allen Käufern des Buches Herauszureden, dass das eigentlich ne dumme Idee ist.

1:19:11 Mark Hammil. Methodisch? Ja, ja, genau. Genau. Und der letzte Satz ist dann und wenn ihr jetzt immer noch weiter lest, dann seid ihr hier richtig so. Also wenn man wenn man wenn man. Wenn man meint, man könnte vielleicht auch was anderes machen, dann sollte man sich genau überlegen, was das sein könnte und es ernst nehmen und sich überlegen, ob man es wirklich machen könnte.

1:19:30 Und wenn man dann aber zu dem Schluss kommt, nee, ich könnte das andere eben eher nicht machen, dann ist man richtig und wenn man sagt, ja, aber ich könnte mir auch sehr gut vorstellen, was anderes mit Media zu machen, dann dann muss man sich das nicht antun, weil es ist schon hart Regie zu machen, das das also. Es ist nicht nur ein Ehrgeiz, es ist so ein Eigenantrieb, den muss man haben.

1:19:56 Man sollte vielleicht nicht unbedingt Spielfilm, also spielfilmregie machen wollen, wenn man Angst vor Schauspielern hat oder halt sich wirklich mehr für die Technik interessiert. Es gibt sehr viele die, die wirklich sehr begeistert sind von allem was geht, aber es gibt so viele so großartige Berufe beim Film, es wäre wirklich schade, wenn man immer nur sozusagen die Regie oder den den Regisseur.

1:20:18 Das ist wirklich nur einer von so vielen. Das sind so tolle Berufe, VFXSFX, Abset, Szenenbild, Kostümbild, organisatorisches. Es gibt so viele ich, ich kenne ja auch selbst viele Studenten, die dann mit Regie anfangen und während des Studiums eine Leidenschaft für Produktion entwickeln und oder, oder für Sounddesign entwickeln, dass wir brauchen, diese Menschen und, und, und.

1:20:44 Das sind super Jobs. Und es sind auch. Jobs, wo du Geschichten erzählst und als Editor zum Beispiel erzählst du dann auch Crest du ja auch den Film genau im Besten im Besten. Falle sind das nicht nur wichtige oder sind also im besten Falle sind das halt eben wesentliche Jobs für Storytelling. Genau was wären so 3. Filme, die du jungen Regisseurin an die Hand geben würdest, wo du sagen würdest, schaut die euch an, da lernt ihr ne Menge. Ich mein, du bist Lehrer.

1:21:12 Du wirst garantiert irgendwelchen den den den Studenten garantiert irgendwelche Lektüren geben, wo du sagst, das ist gut. Gute Frage. 3. Filme. Nee, die Enge der Auswahl ist die Schwierigkeit. Weißt du was? Ich mach es mir einfallen, ich würde sagen, der erste Film ist eine DVD Box. Der erste Film.

1:21:34 Ist The Story of Film von Mark Kazims oder Mark Kazims das ist ein, das ist Filmgeschichte. Seine wahnsinnig gute Doku über die Filmgeschichte von einem wirklich leidenschaftlichen Filmliebhaber gemacht, über Filmgeschichte von wirklich von den Anfängen bis heute, mit dem Unterschied zur klassischen Filmgeschichte ist, dass sie halt, dass sie eben nicht so eurozentristisch und nicht so sexistisch ist, also dass er sie sozusagen dann immer noch von einem Mann.

1:22:06 Fällt fällt mir auf, gerade aber dass sie, dass sie, dass dass er sich halt sehr bewusst gegen den Kanon insofern stimmt, dass er bei jedem Kapitel immer guckt, welche Frauen waren dabei und und dass er, wenn er über die quasi die man kennt, die Filmgeschichte, ob das die Italiener, die Russen oder die Briten sind oder die Amis natürlich, dass oder die Franzosen, dass er dann eben aber auch die immer noch, die immer die Inder dazu bringt, immer.

1:22:36 Ägypten zum Beispiel oder andere afrikanische Länder dazu dazu holt, dass er guckt. Was gibt es für indigene Filme, also dass er das ganze viel globaler macht, und dadurch wird das eine Filmgeschichte, die sehr viel spannender ist und überraschender ist und wo dann viel mehr Filme fallen, die man vielleicht, selbst wenn man absoluter Film Fan ist, immer noch nicht gehört von so, das ist gut, was ein anderes.

1:23:01 Das war jetzt einer. Gilt das? Schon OK. Es gilt als einer. Jetzt haben. Wir noch 2 und 3, weil wir jetzt viel über Schauspielführung geredet haben und über über über, über Schauspiel. Ach so darf ich Bücher nennen oder oder Filme hast du gesagt, ne, dann nenn auch gerne. Ja, komm dann also eine. Dokubox ich bin jetzt hier der Ausmächser, dann würde ich sagen, das Buch von Judith Weston. Weil es wirklich ganz viel über Schauspielführung sagt und und und.

1:23:31 Einfach das Grundprinzip kann man, kann man im Buch lesen, und da bin ich sehr überzeugt davon, dass es viel besser funktioniert als jetzt, muss ich noch einen Film nennen, ich würde jetzt einfach jetzt. Habe ich mir noch schwerere, ja. Weil der ist ja noch ein. Spielfilm eigentlich total blöd, eigentlich ne selber Furcht. Oder?

1:23:58 Sagen wir so, was ist dein? Lieblingsfilm? Ja, das gibt es ja gar nicht. Gibt es ja nicht. Nee, also doch nein, ja, nein, also mein mein wenn. Wenn ich mich. Auf auf zum Beispiel einem Regisseur reduzieren muss, was nie sehr schwer ist, weil es gibt so viele und je mehr man kennt, umso weniger sehr schwer alter Facette, ja. Genau.

1:24:17 Aber mein mein so mein mein Lieblingsregisseur wäre Milos Vormann, auf den würde ich immer zurückkommen und dann würde ich jetzt sagen, da eben der Film von Milos Vormann wäre dann. Ja, und ich würde dann sagen Amadeus Amadeus, aber. Eigentlich auch einer flog über. Das Kuckucksnest wenn du jetzt den entscheiden. Müsstest gehst auf eine einsame Insel. Ich würde sagen nur ein DVD.

1:24:42 Ja Amadeus würde ich sagen. Weil es ist also ein reicher, bunter, großer, fetter Film. Das ist jetzt nicht unbedingt ein Film, den man sich jetzt anguckt und als Filmstudent dann realistisch sagen kann, den mache ich bald, Amadeus ist halt so ein für mich auch immer noch so ein. Traumziel also, das ist sozusagen der der Film, den man mal machen möchte. Das ist so der Film, der, weil er ist, er ist, er ist historisch, er ist wirklich riesengroß, muss man auch sagen, er hat unglaublich tolle, intime Momente, er hat groteske Momente, er hat einen wirklich schlauen dramaturgischen Aufbau, er hat eine, eine, eine, eine Erzähler Hauptfigur, die negativ ist, und kommt trotzdem gut weg.

1:25:29 Der Macht so vieles richtig auf so vielen Ebenen und der Macht halt sehr viel Spaß und deswegen ist das so ein Film, wo ich sagen würde, der ist für mich auch immer noch, das ist sozusagen der Film, wo ich mich dann als Anfänger fühle und das doch gut immer so so eine Karotte vor sich hoch zu hoch gucken, so eine Karotte vor sich hängen zu haben, ist die Karotte. Kommen wir zur letzten Frage.

1:25:54 Und letzte Frage ist immer die gleiche und das ist die warum. Machen wir Film. Es ist so anstrengend, wir müssen so viel hantieren, warum könntest du natürlich auch sagen, warum macht man Kunst oder warum erzählt man Geschichten, aber warum machen wir Film, was ist deine Antwort darauf? Ich habe mich immer.

1:26:14 Als Storyteller verstanden und Film ist in meinen Augen oder für mich das das Beste oder schönste Medium für Storytelling ich. Gleichzeitig würde ich aber, hätte ich jetzt für mich, würde ich für mich auch immer sagen, wenn ich von wegen immer stur und so, wenn ich eine Geschichte nicht ich hab das. Sogar einmal gemacht hab.

1:26:38 Ich immer gedacht, wenn ich eine Geschichte nicht als Film verkauft kriege, dann schreibe ich lieber n Roman, als ihn nicht zu erzählen. Wenn Sie mir wichtig ist. Also das Storytelling ist, ist trotzdem noch wichtiger als der Film selbst. Und warum erzählen wir Geschichten? Weil da würde ich sagen, ja, weil wir. Über Geschichten, die Welt verstehen, also dass, dass wir brauchen, Geschichten, ja, das ist jetzt nicht nur Film, aber wir brauchen Geschichten, wir brauchen Stories, auch fiktive Stories, weil sie unserem Leben einen Sinn geben. Also ich glaube, dass.

1:27:12 Wir ich glaube, dass wir, dass wir wirklich über Storytelling auch als tatsächlich als Gesellschaft zusammenhalten, dass das, dass das, was uns von anderen Spezies unterscheidet, warum wir, warum wir in so großen Gruppen. Überhaupt zusammen kooperieren können. Also warum so was wie ein ein Land oder eine Menschheit funktionieren kann, ist, weil sie die gleichen Geschichten haben, also wenn wir alle daran glauben, dass es Geld gibt, dann erzählen wir uns die Story vom Geld und weil alle dran glauben, ist das Papier halt was wert und das ist eine Story und das funktioniert aber auch, das funktioniert aber auch eben in kleineren Geschichten und ich erzähle etwas übers Leben, so wie ich es verstehe und. Und wenn ich ein Publikum finde,

1:27:55 dass diese Geschichte hört, dann kommuniziere ich mit diesem Publikum und so funktionieren wir als Gemeinschaft, deswegen das Storytelling, das heißt, wenn wir jetzt alle Filme machen würden mit einer. Schlimmen Ideologie. Dann würden halt auch viele Leute daran irgendwann glauben und das hat auch schon oft funktioniert.

1:28:12 Also auch der Faschismus war Storytelling, und das heißt, wir erzählen Geschichten, um mit großen Gruppen von Menschen zu kommunizieren. Und, und und. Und wir, die wir Geschichten erzählen wollen, haben wahrscheinlich irgendwie so einen Drang, beteiligt zu sein an diesen, an diesen Gedankenprozess, der gesellschaftlich so viel bedeutet.

1:28:33 Wir. Wollen wahrscheinlich mehr als nur. Zuhören. Deswegen erzähl mir Geschichten und Film war bis also ne seit der Erfindung des Films hat sich hat sich Film bis heute halt eben als. Eine der einnehmendsten Arten, Geschichten zu erzählen, erwiesen und und es ist halt man, man erzählt jemandem eine Geschichte und man taucht wirklich sehr in diese Geschichte ein als Zuschauer, wenn der Film einnehmend ist, und das ist damit halt einfach eine sehr, sehr, ja einnehmende Art und Weise, ein Publikum zu gewinnen. Und Storyteller wollen ja ein Publikum begeistern. Ich glaube, deswegen wird man trotzdem Filme, auch wenn es auch so schwer ist.

1:29:14 Ich glaube aber auch durchaus, dass das vielleicht noch nicht das Ende das Ende der der Fahnenstange ist. Also weil ich glaube, Games sind zum Teil noch viel Einnehmender als Filme und und ich könnte mir vorstellen, dass das die mächtigeren Stories vielleicht jetzt schon sind, oder auf jeden Fall das Potenzial haben zu werden.

1:29:34 Vielleicht. Ist dann ein Film altes Eisen? Danke an Dennis Todorovic. Für das tolle Interview. Ja, wir hoffen es hat euch gefallen und wenn es euch gefallen hat, überlegt doch mal, ob ihr unseren Podcast hier auf Spotify oder Apple Podcast oder auf welcher anderen Plattform wir in Zukunft auch sein werden abonnieren möchtet.

1:30:02 Es würde uns sehr freuen, wir versuchen hier regelmäßig unsere Interviews online zu stellen, falls ihr von uns nicht genug kriegen könnt, wir haben auch. Ein youtube Kanal mit dem Titel mastercard und natürlich auch noch ein Instagram mit dem Namen mastercardunterstrich.de schaut doch gerne mal da vorbei und ansonsten sehen wir uns nächste Woche und Cut.