Uke Bosse - "Spezialisierung ist nur was für Insekten"

0:08 Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und immer auch übers Filmemachen. Danke, dass ihr wieder eingeschaltet habt und wir freuen uns auf die nächste spannende Episode. Heute haben wir UKE Bosse als Interviewpartner gewinnen können. Wer ist UKE Bosse? Also es gibt keinen Bereich in der deutschen Film und Medienbranche, wo UKE Bosse gefühlt noch nicht gearbeitet hat.

0:37 Der Mann ist Schauspieler, der Mann arbeitete für Streamer, für Filme, für Fernsehsender, er war als Redakteur tätig, er war auch als Regisseur tätig, er ist mittlerweile Professor an einer Hochschule für. Also nichts, wo UKE Bosse nicht schon mal irgendwo seine Hände drin hatte. Also super spannende Interviewpartner, dachten wir uns, um mal im Allgemeinen über die deutsche Film und Medienlandschaft zu sprechen, deswegen kein weiteres Geplänkel, Ich würde sagen Bühne frei für Uke Bosse.

1:17 Wir steigen ein im Erdgeschoss, wir fahren hoch zur 10. Etage und wir bitten dich zu uns zu sagen, wer bist du, was machst du und warum sollten die Leute nach dem Video deinen Namen googlen. Ist ja fantastisch. Hätte ich mich auch gut vorbereiten können. Ne ja so, dann drückst du auf den Knopf dick.

1:34 Ja schönen guten Tag, mein Name ist UKE Bosse, Ich bin Ostfriese, Schauspieler, Moderator und generell medienschaffender. Ich bin ein lustiger, freundlicher Typ. Man kann gerne mal mit mir zusammensetzen, sich mit mir unterhalten. Ich mag gerne lustige Sachen tun, interessiere mich für Videospiele, kleine süße Hunde und Pandabären.

1:55 Warum muss man dich? Googlen. Ach so, warum muss man mich googeln, Google mich lieber nicht. Okay du bist ja vor. Allem, ich hab ja tatsächlich. Ja, ich hab das mit meinem Studenten auch immer gemacht. Also ich unterrichte an der Hochschule, gerade in Elternzeit, ich hab meinen Studenten auch immer n Elevator Pitch gemacht, weil wir aber in dem Gebäude auch n Elevator hatten, war der dann auch tatsächlich im Elevator. Ach so krass und wenn sie dann halt Pech hatten. So, dann stiegen halt auch noch sehr viele andere Leute ein. Das war immer sehr lustig und du wusstest auch nie, wie lange es dauert, weil entweder war keiner drin, du warst sofort oben oder die haben halt noch gestoppt auf

2:25 dem ersten 2. Stock oder so, das war immer ganz toll. Also ich hatte immer sehr viel. Spaß, du hast quasi das Live Elevator Real Life Beispiel gemacht. Wie gut machen sich Leute beim Pitchen, wie gut sind Leute beim Pitchen in der Regel. In der Regel kann man das nicht sagen. So, es gibt halt rampensäulen. Es gibt halt nicht rampensäure, aber das ist ja auch immer OK so und das war jetzt halt ne Übung.

2:45 Die mussten halt damit umgehen, dass ich plötzlich nicht nur von mir sprechen muss, sondern vor anderen Leuten. Und dann bist du halt drin, hast halt nur 30 Sekunden, du musst halt machen und dann klappt das halt auch irgendwie und dann bin ich halt wohlwollend und dann ist es halt gut. Super uke, du bist heute hier, also das ist irgendwas so die Vorbereitung zu dieser Folge war ein bisschen komplizierter, weil UKE ist das, was man sagen kann, die eierlegende Wollmilchsau.

3:06 Oder multibegabter Medien, Schaffner, ich, ich Liste mal auf was du bist, du bist Regisseur, du warst Journalist, unter anderem auch für die Zeitung, Du hast bei Spieleentwicklern mitgeholfen, dann hast warst du auch noch Formatentwickler beim Fernsehen, wenn man neuen neuen live als Fernsehen bezeichnen darf. Du warst Redaktionsmitglied bei Game One. Du warst auch Redaktionsleiter, Redaktionsleiterin. Leiter ja.

3:30 Leiter du warst, warst, bist Moderator, Du bist Schauspieler für Film Fernsehen, man sieht dich ab und zu im Hintergrund bei Streamen herumlaufen, du warst sogar in Soko Wismar was wen ich gehört habe jeder Schauspieler in Deutschland mindestens einmal machen muss. Soko Wismar war. Sagt zumindestens dein Wikipedia ein.

3:48 Ach ja, ja, Wismar, da war ich, der Trompetenspieler. Ja, ja, ist richtig. OK, du hast ja trompetenspieler in SOKO Wismar. Züge die die es nicht wissen. Jeder Schauspieler muss einmal in SOKO Wismar sein in Deutschland, du hast Theater gemacht, du bist Dozent für Gamedesign und Du bist Professor und laut eigenen Aussagen bist du auch stand Up Comedian, allerdings hab ich nichts gefunden im Netz, nee. Das findet man noch nicht.

4:07 Das war vor der Netzzeit. Ja, das hab ich vor 20 Jahren in London gemacht. Und das machst du nicht mehr. Ich hab das. Ne Weile gemacht, aber das war so n bisschen so zum Anfang wo ich so auf der Bühne stand und so und in Stand up. Ich hatte damals noch wesentlich mehr Lampenfieber als jetzt und ich hab das dann immer wieder aufgegeben, weil dieses wahnsinnige Lampenfieber für so ne 5 Minuten Performance war mir dann einfach zu hart so, das ist jetzt inzwischen anders, ich möchte es jetzt tatsächlich auch noch mal wieder machen, wenn ich wieder dazu komme, das ist schon geil, aber mein zweiter Gegner direkt in einem Goss Club wo die Leute dann einfach nur so vor dir sitzen.

4:44 Und das ist so unangenehm und so hart. Also das Schlimmste, was passieren kann, ist ja, wenn die Leute dich entweder also so angucken, wie ich das gerade gemacht hab, oder verständnislos, das ist das Schlimmste, also keine Reaktion. Was macht der denn da eigentlich? Genau, aber in dem Club war das dann so, dass die danach zu mir kamen und sagen, Ey, es war super lustig, hat mir richtig gut gefallen.

5:00 Ja dann sagt das doch dein Gesicht so und ich hab das ich glaub n Jahr oder so hab ich das gemacht und dann hab ich es wieder gelassen. Genau. So Ausgefiselt und das interessante was ich fand, als ich so mich n bisschen vorbereitet habe über auf dich fand ich, du hast wirklich nie sowas gehabt wie ne Spezialisierung kann man eigentlich sagen du warst wirklich mal hier, mal da, mal hier mal da und ich finde es ist gleich n interessantes also ich hab ich hoffe das wird n so spannendes Gespräch auch für junge Filme Macher um mal zu gucken muss man sich eigentlich auf einen Punkt spezialisieren oder kann man eigentlich auch so verschiedene Wege gehen?

5:31 Um zu sagen, ja, ich mach mal das, ich mach mal das, denn es gibt glaub ich in Deutschland so diese diese diese diese Idee von wegen wer alles macht macht nichts wirklich und da wär so meine erste Frage wie stehst denn du dazu? Also ich kenn ein Zitat des, Ich glaube es war der Science Fiction Autor aus Robert Highline, der gesagt hat Spezialisierung ist ja für n sec und es gibt halt keinen Grund warum du nur eine einzige Sache machen solltest.

5:57 Und das finde ich eigentlich ganz gut. Aber ich glaube, da ist auch schon was Wahres dran, dass du natürlich in Schubladen wahrgenommen wirst und für eine bestimmte Sache gebucht wirst und vielleicht in einer Sache besonders gut wirst. Also so ist ja die Wahrnehmung, ne, das ist der Typ für das, das ist der Typ für das und dann bist du halt da drin und dass die Leute auch denken, vielleicht weicht sich das auf, wenn du noch was anderes machst.

6:17 Das kann sehr gut sein, dass in der Psychologie stecke ich nicht drin, ich mag es halt sehr gerne, dass ich unterschiedliche Sachen mache. Und ich glaube, ich bin gerade auch vor allem nur deswegen hauptsächlich Schauspieler, weil ich die Unsicherheit dieses Berufes dadurch abgefedert habe, dass ich auch noch andere Sachen gemacht habe.

6:37 Das. Ist vor allen Dingen auch noch Professor und parallel dazu. Das heißt, du kannst das ist quasi dein Standbein eigentlich und Schauspiel ist also dein Kreativstandbein gerade. Im Grunde also. Haben wir jetzt diese gesamte Werdegangsgeschichte? Ich mach es ganz kurz. Wir gehen dann nachher noch ins Detail. Aber das hängt da so n bisschen mit zusammen. Deshalb sag ich es ganz, ich sag es ganz kurz, also ich hab in in Kanada hab ich ein Jahr lang n austauschjahr gemacht und hab da Theater in der Schule gemacht und hab quasi auch mein kanadisches Abitur in Theater gemacht in Drama 5 Jahre später hab ich in London gelebt und bin in eine Theatre Company reingeraten und hab das dann da

7:11 gemacht also wir haben das längste Stück der Welt ausgeführt unter Camp Campbell, es war ein so n wahnsinniges Theatergenie, also n unfassbar krasser, geiler Typ, unter dem ich so Comedy und so gemacht hab und da hab ich auch zum ersten Mal einen Film gedreht oder stand auf der Bühne oder hab was gemacht oder wurde bezahlt dafür, schau zu spielen, aber hab dann da gemerkt, dass viele meiner wirklich wahnsinnig talentierten Kollegen die anderen waren Job und dann wieder 10 Monate nicht und dann war für mich so der Gedanke OK, also hier bist du nicht unbedingt.

7:43 Deines Glückes eigener Schmied, sondern du bist sehr abhängig davon, was andere Leute gerade wollen. Also wenn dieses Jahr einfach deine Augenfarbe nicht en vogue ist, dann bist halt raus und dann war mir das zu unsicher, gerade in London. Also du musst ja auch irgendwie überleben, hab ich dann halt andere Sachen gemacht, aber ich hab das halt immer sehr gemocht und jetzt mach ich es glaub ich wieder seit 10 Jahren und hab mir aber.

8:03 Ja, genau, zum Beispiel durch die Sache, dass ich hauptberuflich offiziell Professor für für Genvisan bin, konnte mir da wahnsinnig gut den Rücken freihalten oder ist ne halbe Stelle und dann konnte ich das so Schachteln und Schichten. Aber ich muss mal ganz kurz auf diese Kanadageschichte durch. Du hast n Abschluss im Theater gemacht.

8:21 Ja, Na ja. Leider ist es letztendlich kein offizieller Abschluss, weil den durftest du nur machen, wenn du auch die 2 Jahre vorher gemacht hast. Aber ich hab alles gemacht, was dieser Abschluss gewesen wäre, der mir dann offiziell nicht verleiht worden ist. Ja, ich wollte. Eigentlich eigentlich auf die Frage hinaus, woher nimmst du dir eigentlich die Selbstsicherheit raus zu sagen, ich bin Schauspieler?

8:36 Ja, das ist ne. Ist ne gute Frage, weil das ist hat man ja immer. Wann ist man Autor, wann ist man ne wenn man gerade wenn man vielleicht sich selber n bisschen wie heißt das im Poster Syndrom benutzt, was also wann? Wann behauptet man von sich meine Schauspieler, wann ist man da Spieler und ich hab das für mich immer so gesagt OK weil ich. Wenn nicht jemand dafür bezahlt.

8:54 Wenn jemand sagt, OK, ich möchte dich haben und ich gebe dir dafür Geld, das ist irgendwann der Moment, wo ich sage, OK, dann bin also etwas sein, dann bin ich das, dann arbeite ich als das oder dann bin ich das. Ist ja immer noch ne Sache ob man sagt, ja ich arbeite als diesen dieses Dings oder ich bin das dann dann das mehrfach oder häufiger passiert, dann ist vielleicht jemand der Punkt wo man sagt, ja dann bin ich.

9:13 Das das heißt, du schaltest deinen eigenen Kritiker eigentlich dadurch aus, dass du sagst, die anderen, also du guck, du realisierst quasi die anderen bezahlen dich dafür, die anderen scheinen ja zufrieden zu sein. Die anderen wertschätzen das, die anderen finden das gut. Dann muss es irgendwann dann der Punkt sein, wo ich das dann tatsächlich bin. Und das gibt dir die Sicherheit zu. Sagen ne, das ist ja halt so.

9:31 Du kannst ja auch was studieren, du kannst ja auch sagen, ich hab n Abschluss in etwas und kannst trotzdem nicht glauben, dass du das bist, weil du sagst OK ja hab ich jetzt gemacht, aber bin ich das jetzt halt oder nicht? Ich bin n großer Freund zu sagen ich arbeite als und nicht ein ich bin weil das ist immer sehr schwer, dann definiert man sich immer selber was so.

9:47 Ich glaube auch, dass es in Deutschland, ich glaub das ist, ich weiß nicht ob es n deutsches Ding ist, aber ich glaube, es ist halt auch diese Idee von wegen du brauchst einen Abschluss, du brauchst ein Diplom, du brauchst eigentlich, ich sag mal so ne erlaubt irgendjemand. Draußen stehen der dir das erlaubt, das zu sein, stehst du dazu. Ich, ich glaube, das ist oder war auf jeden Fall so. Ich weiß nicht, ob das immer noch so ist, also gerade auch in anderen Bereichen, weil also ich kenne viele Leute, die Filmemacher sind, die Kameraleute sind, die Regisseure sind, die nicht auf einer Filmhochschule waren, sondern die sich das beigebracht haben.

10:20 Oder oder irgendwo gelernt haben oder irgendwo gemacht haben. Und das jetzt einfach machen. Also ich hab das Gefühl es wird weniger dieses mit dem du musst aber n Abschluss haben und diesen ganzen Kram zu machen. Es war aber auf jeden Fall so als ich dass ich jünger war war das auf jeden Fall so.

10:32 Also ich weiß nicht, ist das ist das deine? Wahrnehmung, also meine, also meine Wahrnehmung, ist natürlich, dass es im Aufbruch ist. Ich glaub, wir haben ne ziemlich starke, wachsende Szene von Leuten, die auch ihr komplett eigenes Ding machen wollen deswegen. Also ich seh zum Beispiel vor allen Dingen bei jungen Filmen, mache sehr viel, dass zum plötzlich plötzlich Filme gemacht werden, die nicht im normalen Kontext entstehen können.

10:49 Fantasy Science Fiction würde im im deutschen Redaktionssystem nicht existieren können, wenn es nicht irgendwelche verrückte Independent Filme gibt, die das machen. Horror also zum Beispiel hier. Josef Bolz, kennen wir auch schon hier Interview gemacht, der Halt seinen eigenen Horror, die Horrorwege dann gehen möchte und so weiter also ich glaube schon, dass sich da so ne Art Demokratisierung auch eingestellt hat, dass die Leute einfach sagen, ich mach das jetzt auch über Youtube und co. Aber das genau das ist ja aber noch mal. Also wenn man dann über das ganze System redet, was wir in Deutschland haben, warum in Deutschland die Filme gemacht werden, die wir machen, das ist ja, das ist n System, also Filmhochschulen unterrichten mit

11:21 bestimmter Art und Weise, die Finanzierung funktioniert über Sender, die bestimmte Sachen nehmen, das heißt, hier ist es halt wesentlich schwieriger. Solche Sachen zu machen, als jetzt keine Ahnung. Vielleicht in den USA oder sonst wo und das ist ein ganzes System, aber es ist ja die große Kunst, glaube ich, ist in ganz vielen Bereichen ist es häufig gar nicht so sehr den Job, was auch immer er ist, zu machen.

11:47 Sondern jemand zu finden, der ihn dich machen lässt. Weißt du, was ich meine? So so mit Kunst ist es ja auch so. Wann bist du n großer Künstler, wann kannst du einen Luftballon in die Tate modern hängen und die Leute sagen, Oh, das ist Kunst, das ist, wenn du anderen Leuten einbilden kannst, wenn du andere Leute überzeugen kannst, dass das, was du machst, Kunst ist, dann ist der Punkt erreicht und viel häufiger ist, glaube ich das Problem.

12:08 Durch dieses Gatekeeper System durchzukommen an den Ort wo du es dann machen kannst und ein. Also ich glaub die Filmhochschulen wie sie früher waren oder vielleicht heute noch so sind. Früher war das ja halt so, wenn ich Filme machen wollte. Dann musste ich auf eine Filmhochschule, weil die hatten das Equipment und Leute stellen mich ein, weil sie mein Showreel sehen.

12:25 Ein Showreel kann ich aber nur machen, wenn ich irgendwie auf einer 35 Millimeter Kamera irgendwie ein Film gedreht habe, das ging sonst halt einfach nicht heute anders. Heute haben die Leute selber solche Kamera, du kannst in dieses Equipment zusammenkommen, du kannst es auch irgendwie anders machen und Leuten beweisen, dass du es kannst.

12:39 Ich glaube, ich glaube, das große Problem ist, und das ist die große Frage, ist eigentlich immer, wie kommen die Gelder zu den Projekten. Also ich, ich Zweifel kein bisschen daran an, dass wir talentierte Schreiber, talentierte, Übermacher, Talveriche gesagt, wir haben super talentierte Schauspieler, auch in ganz in Deutschland mit tollen Ideen, die Frage ist wie wird das finanziert und da ist ja Fragen des Vertriebssystems auch, wie wird es denn irgendwo verteilt. Auch ne, das sehe ich zum Beispiel genauso, das habe ich immer gesagt, wenn Leute sagen, OK, ja in Deutschland, wir machen ja wieso blöde Filme, wir sind hier nicht kreativ, wir können das nicht, natürlich können wir das, also wir sind doch hier nicht, es gibt so

13:12 kreative Leute, es muss halt die Möglichkeit geben. Dass es finanziert wird, dass dir jemand n programmplatz gibt, dass so was rauskommt. Dann passieren auch Sachen wo du sagst What. So natürlich geht das. Der Nachtmann ich weiß nicht, ob du den gesehen. Den hab ich gesehen. Geiles Ding. Geiles Ding puppentrickfilm ich glaub ich.

13:27 Ich rede immer über Puppentrick, weil es so selten ist in Deutschland, weil es einfach Wahnsinn. Du hast halt dieses Kleine, diese kleine Monsterviech hat kaum jemand gesehen, aber es ist einfach wieder n Beweis für unglaubliche Kreativität. Und das auch so geil gespielt und so, so so absurd. Ich hab letztes voll, es ist ja in ach du Scheiße mitgespielt, das ist ein Film der.

13:45 Der in einem Dixiclo spielt. Der ist so cool, 90 Minuten in einem Dixiclo es funktioniert, so ist ein geiles Ding, ne, also ein kleiner kleiner trashiger low Budget Horrorfilm der super funktioniert wo ich Kreativität das alles ist top. Ja, das Interessante ist ja auch in der deutschen Branche ist, es gibt nicht den Independent Film, den gibt es eigentlich nicht.

14:08 Wir haben youtuber. Aber dieses Independent und es kommt dann in die Kinos oder der Vertriebsweg ist glaube ich, immer die große Große. Ich, wie gesagt, das ist so ne Sache, wo ich zum Beispiel keine Ahnung von habe. Das ist auch nicht was ne Sache ist, die ich mich immer frage, weil ich immer denke, das muss doch möglich sein irgendwie, aber es ist halt irgendjemand muss dir das Geld geben und wenn du die Person hast, die dir das Geld gibt, kannst du es halt machen. Es gibt Wege wie Förderung oder Sender oder sowas und wenn die das nicht machen dann keine Ahnung das ist schreibt es in die Kommentare, wenn ihr wisst wo man Geld für cool. Wenn ihr Geld findet für cool findet, dann schreibt es in die Kommentare, aber du schreibst

14:41 nicht selber. Du bist hauptsächlich nur am. Das klingt so n bisschen für dich so das. Na ja, also ich schreibe aktuell nicht selber. Ich war Redaktionsleiter von 2 Sendungen und da hab ich sehr viel geschrieben, hab ich sehr viel Beiträge gemacht, hab ich sehr viel Beiträge redigiert, ich kann nur sagen ich will mehr schreiben, das ist immer das Ding, weil ich glaube guter Weg ist. Du musst halt Sachen zu dir kommen lassen und du musst halt auch ein bisschen was anstoßen, worauf du Bock hast. Und das kannst du halt machen, indem du selber schreibst. Schreiben ist Kreativität und Routine so gemischt. Ach, das weiß ich ja sehr in Ordnung, ich finde Routine halt das schwierigste an der Sache.

15:20 Ich habe eine kleine Tochter, da geht gerade also sehr wenig routiniertes so, das machen andere Leute glaube ich besser als ich. Genau, aber das ist ist ist auf meiner to do Liste. Der to do Liste können wir mal so n bisschen die Station deines Lebenslauf nachgehen und vielleicht mal gucken, wie bist du dahin gekommen wo du jetzt bist, weil du sagst du hast eben einfach mal hier und da einfach Sachen gedroppt. Kanada, London Comedy Game One, dass man vielleicht noch mal n bisschen sieht.

15:47 Wie war so dein Weg? Ja so da der Station so n bisschen die Station nacheinander. Ja gut, gut, also Ende der 90er. War ich dann irgendwann mit meinem Abi fertig und ich wollte gerne was mit Filmen machen, mit Medien machen und in Deutschland ist dann halt der Weg über die Filmhochschulen und irgendwie habe ich dann den einfacheren Weg gewählt und bin nach England gegangen, weil da mit dem Abitur waren die so begeistert, dass du überhaupt Abitur hast, dass Du so direkt reingekommen bist. In die Filmhochschule.

16:17 Naja, also du konntest also in England quasi an jeder Uni kannst du irgendwas mit Filmen. Und ich habe aber Special Effect Design studiert. Ah nein, OK. Weil ich das so, das Klang halt mega geil. Ich dachte, geil wir, wir machen Explosionen, wir bringen, wir erschießen Leute und wir machen so geilen Scheiß.

16:33 Aber der gute Ratschlag, den ich hier potenziellen Studenten geben möchte. Ist nach Möglichkeit nie einen Studiengang machen, wenn er zum ersten Mal angeboten wird, weil das sind halt die die Gini PX, das sind die Versuchskaninchen. Wir hatten halt nichts so, wir haben halt schon Studiengebühren gezahlt, es war halt nichts da und ich bin dann gewechselt in einen anderen Studiengang Film und Broadcast Production war das glaube ich wo ich also Film, Studies, Theater, Studies, Kurzfilme und so Krams gemacht habe und habe aber gleichzeitig, und das war viel wichtiger in dieser Zeit, das kulturelle Leben in Berlin, in London sehr genossen und bin halt in diese Theater Company reingeraten unter Ken Campbell und Ken

17:08 Campbell, wenn ihr mich nicht googeln. Wollt Google mal Ken Campbell, das ist hier viel zu wenig bekannt, in Deutschland ein so krasser Typ, also ein so krasser Typ, was was Theater und Comedy und so weiter. Das war quasi dein Mentor, dein. Vorbild? Ja, und der was was? Entschuldigung ich, wenn ich dich unterbreche, was war so an ihm, das wo er gesagt hat das das ist so toll, dass ich es versuche bis heute mitzunehmen.

17:29 Ich hatte immer das Gefühl, also ich habe mich immer für Comedy interessiert, aber Comedy war immer so ein bisschen was Schmutziges in Deutschland. Ne, das war diese Otto und diese Nähe und. Und sprach auch von. Blödel ja, genau, genau, und das war für ihn, das war eine ernste Sache, der hatte ein Programm, also in England sowieso Comedy, ein ganz anderes Standing, er hatte ein Programm, das hieß History of Comedy und und wie er mit Comedy umgegangen ist, und er hat auch so eine, so eine geile Art und Weise zu Schauspielen, auch so eine ganz. Er glaubte zum Beispiel nicht an Proben. Rum ist ja blöd, das ist das macht es so einfach oder wie er Leute gecastet hat.

17:57 Leute haben ihn angerufen, ich habe ihn angerufen weil ich n Skript haben wollte und er hat mich direkt gecastet für das Stück weißt du so bin ich da reingekommen, so liefen diese Sachen und dann entstanden einfach wahnsinnig tolle Sachen, das war immer so ne so ne so ne wunderbare Portion Wahnsinn da drin oder naseneck Ding zum Beispiel hatte dann so ne na ja also kann man mal googeln, da gibt es noch n paar Aufnahmen n krasser Typ und vor allem wenn ich noch weiter ausholen will ein Buch was mich sehr beeinflusst hat.

18:21 In meiner meinen teenagerjahren Illuminatus von Robert and the Wilson, da hat er das Theaterstück zugemacht. In den Siebzigern wusste ich nicht zu dem Zeitpunkt, das hat sich dann alles für mich so zusammengeformt und eine Band, die ich sehr gerne mochte, KLF, das war halt n alter Bühnenarbeiter von ihm wuschen, das kam dann alles so zusammen und es war halt einfach ne total krasse Zeit.

18:40 Also wir haben dieses 24 stündige Theaterstück aufgeführt, wir haben Theaterunterricht von ihm gekriegt, wir haben mit Puppen gearbeitet, bauchreden, ich hab ich glaub was hab ich aufgeführt. Elektra oder Antiguner, die die griechische Tragödie im Kern hat gesagt, griechische Tragödien finde ich eigentlich ja langweilig, außer man kann sie in 10 Minuten aufführen, mit allem, was man auf einem Tisch finden würde.

19:02 Da haben wir die Table Top Trageties gemacht. Ich habe dann mit Fischstäbchen und Ketchup habe ich antiguner aufgeführt im Barbecue in 10 Minuten großartig. Macht es den Wahnsinn? Ja, genau, es war ein Wahnsinn, der aber auch zu so geilen Ergebnissen geführt hat. Die auch ganz ungewöhnlich waren.

19:19 Also dieses 24 stündige Stück, das war für jeden so ein transformatives Erlebnis, der das gesehen hatte, und da habe ich dann weitere Sachen gemacht, also stand Up Comedy, und als ich mit der Uni fertig war, da war gerade Rezession, du konntest in den Medien keine Jobs geben, das ist komplett anders, also heutzutage, du wirst ja zugeworfen mit Leuten, die die Jobs anbieten bei Sendern überall, ich wollte gerne in der Werbung arbeiten oder sonst so, es gab nichts, und ich habe dann alles Mögliche ausprobiert in den folgenden Jahren in London noch, ich war bei Aidos Spieletester.

19:48 Ich hab Karaoke Videos gedreht als Regisseur. Ich habe genau ich hab dann später, ich hab mal bei der taz gearbeitet, kurz oder in der Werbeagentur, ich hab für Videospiel, ich hab videospielstories. Geschrieben ich dann immer beworben und. Dann ich hab immer das beworben, beworben, beworben, die sind Idiot und also die ganze Zeit oder Praktika und alles mögliche und das war echt hart, bis ich dann irgendwann irgendwann mal n Jobangebot hatte. Also ich hab auch genau ich hab.

20:16 Sachen gemacht, die da auch wahrscheinlich nicht drin stehen. Ich hab auch an Serien mitgearbeitet, die wir gepitcht haben, es gab auch mal, es gab mal fast die UKE Bosse Show 2006, die gab es da aber nicht und dann musste ich irgendwann dann zu neu live. Weil die mir einen Job angeboten haben. Darf ich noch ganz kurz eine Frage stellen.

20:30 Der Zwischenfrage, Woher nahmst du die Energie immer weiter zu machen, obwohl du eigentlich, ich sag mal so nicht wirklich an dein Ziel gekommen bist? Ja, was willst du denn sonst machen? Also es ist halt irgendwann. Es gab natürlich auch immer wieder Phasen, wo du gesagt hast, Alter, was soll der Quatsch, ich muss irgendwas anderes machen, ich werd Gärtner oder so, ich weiß es nicht, weiß es nicht sehr gute Frage wo ich die Energie genommen hab, ich hab einfach immer weiter. Ich glaube, daher kommt es vielleicht auch, dass dass ich jetzt so viele Sachen gleichzeitig mache, weil ich einfach immer nicht nur n Plan B hatte, sondern auch NC und D und F so und e.

21:05 Und. Und immer einfach sehr viele Sachen gleichzeitig angestoßen hatte, die dann irgendwann vielleicht mal Früchte getragen haben und dann vielleicht auch mal parallel und gerade mit kreativen Sachen. Das ist ja immer noch so, man stößt halt viel an und am Anfang kostet es halt super viel Energie und dann gehen halt ganz viele Sachen klappen dann halt nicht und verpuffen.

21:23 Projekt Es geht durch die erste Runde. Alle für den Sky. Es kommt in die zweite Runde, die Leute verstehen es nicht mehr, es ist weg, aber es ist n Jahr vergangen, so sungkrams. Du arbeitest 5 Jahre, 6 Jahre, 7 Jahre an dem Projekt, bis irgendwann noch mal aus der Schublade rauskommt. Genau, genau.

21:35 Und wie gesagt, ich bin dann genau das, war also mit ganz vielen unterschiedlichen Leuten und wie ich probiert und hier und da und irgendwie über Wasser gehalten und es war auch irgendwie, wenn du in deinen Zwanzigern bist, dann machst du es halt so, dann ist es auch etwas in Berlin gelebt, irgendwie 3 Jahre und vorher in London.

21:50 Es hängt ist auch viel mit Feiern und mit diesem leichten. Keine Ahnung boheme leben will ich das jetzt nicht nennen, aber so Künstler, ich hab hier. Gesagt, Künstler, ich mach das schon. Dieses, dieses Gedöns, und das konnte man in Berlin damals ja auch noch in London konnte man das nie, muss man sagen, deshalb bin ich da auch irgendwann weg, aber in Berlin ging das, aber irgendwann dachte ich, hab die Schnauze voll, das muss jetzt mal was passieren und das, was passiert ist, war dann eben Nine live, also entweder sagt man Nine live und man sagt prosieben Sat 1 Bereich Diversifikation.

22:19 Gibt es neuen live? Eigentlich. Nee, gibt es nicht mehr, das ist, das war das. Also für die, die es noch nicht wissen. Neuen Live ist ne ziemlich irrgard. Ich erklär mir das so ein bisschen Trend. Das war es war das Internet für Senioren, damals so ein bisschen. Also du konntest, war ne, war ne Quizshow und du konntest halt anrufen und man schon ein bisschen durchgekommen und meistens nicht und hast aber jedes Mal 0,50€ bezahlt und so gab es dann ne, so wurden dann halt Quizshows gebaut wo die Leute angerufen haben und dann direkt mit dem mit dem Moderator gesprochen haben.

22:43 Und der Red Button ist glaube ich das berühmteste. Genau, der Red Button ist genau und das war schon so ein bisschen auf dem absteigenden Ast. Das ganze Ding und die haben dann halt Leute gesucht, die da neue Formate entwickeln und ich bin dann da rein, weil die gesagt haben, ja gut, bei uns weißt du, du musst jetzt hier nicht ewig sitzen, sondern du entwickelst ein Format, nächste Woche ist auch Sendung, das lockt einen natürlich schon, weil du dann denkst okay, vielleicht kann ich ja was geiles machen und wir haben ein paar lustige, lustige Sachen gemacht, die aber alle. Alle nicht so gut funktioniert haben. Wie nennen Sie ein Auto?

23:14 Nennen sie einen Ort und dann ist halt dann war ich dann nach dem Jahr wieder raus so weil aber letztendlich. Aber dann warst du im Fernsehen. Ja, letztendlich ist es halt so. Ich habe ja so 3 Regeln, für welche Jobs man letztendlich wählt raus. Die eine Regel ist, es muss dir so viel Geld zahlen, dass es egal ist was es ist.

23:32 So ist halt egal, weil es ist so viel Geld, dann kannst du auch irgendwie weiß ich nicht was in der Mine nach. Buch an. Ich weiß es nicht. Also ihr liegt also so viel Geld so oder es erfüllt dich kreativ total. Es macht dir so viel Freude, es ist so cool, es ist wunderbar, du liebst es oder es bringt dich dahin, wo du sein willst. Also es zahlt vielleicht nicht gut oder es ist auch nicht kreativ erfüllen, aber es bringt dich dahin, wo du sein willst. Einer dieser 3 Dinge muss gegeben sein, am besten natürlich mehr und no Life hat mich halt dahin gebracht, dass ich dann 2007 Game One machen konnte. Und damals war das so.

24:09 Die haben halt jemanden gesucht, einen CVD, der sich sowohl mit Videospielen auskannte als auch mit Fernsehen und damals 2007 gab es diese Leute nicht. Inzwischen ist Videospielen. Youtube Subkultur. Es ist der einfachste, die einfachste Art und Weise, wie du Content Generierst, war damals nicht der Fall, kannte keiner und ich war nun jemand, der in der Biospielindustrie gearbeitet hatte, mehrfach und eben auch beim Fernsehen. Ich war dann dafür prädestiniert und Game One war nun war, da war ich, glaube ich, dreieinhalb Jahre, war halt mega. Weil ich glaub, das war ich glaub, danach gab es immer mal gibt es gab es immer wieder Formate die die ich also zu der Zeit gab es nicht viel im Fernsehen, was ich cool fand, das war halt auf einem TV ein

24:48 Sender der mal richtig cool war bevor Klingelwerbung Klingeltonwerbung kam, der aber eigentlich auch als cool wahrgenommen wurde. Videospiele waren cool, die haben das ausprobiert und wir hatten einfach eine so motivierte Crew, die aus den wenigen Mitteln des kleinen Budgets die wir hatten immer mit im maximalen Herzblut und selbst selbst. Zerfleisch und das rausgeholt haben, was sie rausholen wollen und immer kreativ waren und jede Woche wieder krassen geilen Scheiß gemacht haben.

25:13 Ja, aber Game One war damals ja auch wirklich n. Ich fand auch so n bisschen Game Change Game Changer hier im Avatar, aber einfach nur dieses Prinzip von wegen plötzlich dass mal Videospiele. Wirklich in die Medien groß kommen, das war ja damals eigentlich. Da könnten wir jetzt n eigenen Dings zu.

25:28 Machen. Aber machen wir. Wollen aber ist tatsächlich so. Also Game One würd ich sagen, weil die erste Sendung, die im Fernsehen so funktioniert hat. Es gab vorher n paar Versuche und dann kam auch ganz schnell youtube, dann war das alles noch mal wieder anders, aber das war das erste Mal. Gibt es immer noch weißt du seit 2006 jetzt heißt es Game Two ist dasselbe Ding, gibt es immer noch, das sind jetzt was das sind 17 Jahre ist total krass.

25:47 Wie schnell die Zeit vergeht. Ne, und das war halt, das war halt wo man sich kreativ wirklich ausleben konnte und wie du gerade sagtest, also es ist halt so geil, wenn du was machst und du baust es nicht 5 Jahre und dann guckst du was die Leute davon von halten, sondern du baust was es wird veröffentlicht und kriegst sofort Feedback, weil unsere unsere Zielgruppe sind halt internetaffine Leute die den auch sofort kommentiert haben, das Macht dann wahnsinnig Spaß, aber war auch sehr anstrengend, muss man auch sagen, ich hab dann dreieinhalb Jahre hab ich das gemacht, dann hab ich aufgehört, dann hatte ich parallel dazu. Warum hast du aufgehört?

26:17 Weil da der Punkt war, wo ich dachte, OK, nee, aber jetzt jetzt hab ich doch alles gemacht. So also wenn du wenn du ich war von 2007 ich hab dann nachher dann noch n Format gemacht also ich war von 2000 ich war auf jeder Gamescom die es je gab und auf jeder Gamescom also nee auf der jeder Games Convention seit 2007 hab ich hab ich was gemacht das wiederholt sich irgendwann und dann dachte ich irgendwann OK man kann ja mal wieder was anderes machen.

26:40 Ich habe dann, ich habe Parleen noch meinen Master gemacht. Ich hatte vorher noch meinen Bachelor, das fand ich dann ganz spannend, habe mich dann so weiterentwickelt, habe, habe da eine Sendung moderiert, die so ähnlich war wie G One auf Englisch Play genau für Red Bull, das habe ich eineinhalb Jahre parle gemacht und dann haben wir ein ähnliches Format gemacht wie G One, aber ein bisschen erwachsener, das hieß Reload, und das war für die jungen Formate auf dem SWR, das war so quasi das Ding, aus dem dann später Funk wurde, das.

27:10 Ne, also n Vorläufer von Funk. Also die wussten ja noch nicht, dass es Funk geben würde, die haben gesagt, OK, es gibt n kindersender, Wir brauchen noch n Jugendkanal. Es war damals noch n Jugendkanal und nicht ne, also ihr Funk ist ja top voll Geld der dann ausgegeben wird Formate dabei. Auch nicht so n großer Topf voll.

27:24 Nee, aber das. Nicht aber es ist es. Ist kein Sender ne es ist kein Sender, es ist kein Kanal den du einschalten musst, sondern es ist n Topf voll Geld, damit werden Sachen produziert die. Da stattfinden, wo die, wo die jungen Leute auch sind, das war noch nicht klar, sondern es war die haben junge Formate gemacht. Auf allen Sendern haben sie 1 plus und wir waren da 1 von und das war halt Game One, das hab ich dann so n bisschen versucht so aufzuziehen, dass es nicht so ganz selbstzerfleischend also auf also dass man auch mal nach Hause gehen kann so um um 07:00 Uhr abends und das war dann wieder auch sehr cool, das geklappt, das hat für alle geklappt, außer für die Redaktionsleiter, für die beiden

27:57 hat es nicht geklappt, also für mich und meinen Kollegen. Macht aber ist ja OK, macht ja Spaß, ne du wenn du mal was wenn du mit deinem Herzblut da dranhängst, dann machst du es halt und das war wieder so ne Spielwiese wo wir Sachen gemacht haben. So und also wir haben über Alexi Paschidnow ne über den Tetris Erfinder hab ich was gemacht, wir haben die unversoftbaren waren halt ich hab halt Spiele animieren lassen die es nicht gibt wir haben philosophische Konzepte erklärt mit Videospielen.

28:24 So, wir haben jeden geilen Quatsch gemacht. Da kommt dann dein Schauspiellehrer wieder raus. Total, total. Und das war halt also die seine. Seine Schule hat mich durch alles durchgebracht, so dieses also seine Can camples Shows waren so du bist reingegangen, du hast manchmal gelacht, manchmal geweint und du bist am Schluss rausgekommen. Warst du total what und hast auch immer was gelernt du warst überrascht, du hast so das hat dich hat dir was gebracht und das sind so die Dinge.

28:50 Ich eigentlich immer gerne in alle meine Beiträge reingebracht hab und dann alles was ich mache. Du musst einmal lachen, du musst einmal bestätigt werden, du musst einmal überrascht sein, du musst irgendwas mitnehmen und lernen so das wollte ich immer so machen und das haben wir bei bei Game One glaube ich geschaffen, bei Reload glaube ich noch mehr. Bist du es?

29:05 Klingt auch so ein bisschen, dass du diese, dieser, dieser konventionelle Weg etwas zu bauen für dich eigentlich eher der Langweiligere ist. Was ist denn der konventionelle? Ja, ich weiß nicht, es klingt halt so danach, dass du sagst, OK, wie können wir Sachen brechen. Na du musst halt. Du musst halt vom Zuschauer aus denken, du musst halt, und das macht das englische Theater ja auch, dass ich jetzt nicht generell übers deutsche Theater lästern, aber in England? Machen wir in einem anderen Podcast. In England.

29:27 Ich war halt in den Jahren, in denen ich da gelebt habe, ich war immer im Theater, ich habe so viel Theater geguckt, als Student hast du immer die besten. Tage kenne ich halt. Gibt es hier so ich. Habe alles, aber es gab auch immer ein Poster. Du gehst da vorbei, du willst es sehen, das habe ich in Deutschland nie, ich bin eigentlich.

29:42 Oh, der gebrochene Wat Kleist und hier, nee interessiert. Also es interessiert mich halt ne und und ich habe das Gefühl in England, du hast immer vom Zuschauer ausgedacht, du hast immer gedacht, was können wir für das Publikum tun, wir wollen das Publikum zum Weinen bringen, zum Lachen bringen, zum Nachdenken bringen, zum Kotzen bringen, zum was weiß ich, schreien bringen immer Publikum es ging nicht darum, dass der Regisseur nachher sagt Hallo, hab ich das geil gemacht oder was, sondern es war immer das Publikum und ich finde das ist ne ne gute Herangehensweise, du musst halt wissen.

30:07 Was gibst du deinem Publikum? Was erwartet das Publikum jetzt gerade? Kannst du das ausnutzen, kannst du es brechen, kannst du es subversieren, was kannst du damit machen? Aber das Publikum soll auf jeden Fall nach Hause gehen und ein gutes Gefühl, also ein interessanter Eindruck. Muss bewegt, das muss irgendwie bewegt sein. Also sie können sich auch gerne aufregen oder ärgern oder so, aber es muss halt was passieren und ich muss auch nicht nur. Dem Publikum nach dem Mund reden oder so, sondern ich kann auch alles Mögliche machen, weil das ist OK. Aber ich muss wissen, was die denken werden und ich kann keinen Beitrag machen, wo sie dann rausgehen und sagen, Mensch, also ich fand es

30:36 langweilig, aber der Typ, der es gemacht hat, das muss ja ein richtig toller Typ sein, nee, es geht nicht um mich, es geht ums Publikum. Aber denkst du dann immer vom größten Publikum, also möglichst viele, oder denkst, du sei eine spezielle? So muss man, das ist auch ist ein guter Punkt. Du musst halt aufpassen, dass du nicht in elfenbeindenken verfällst.

30:53 Das geht eben auch nicht. Sondern du musst es schon so machen, dass die Leute es rezipieren können. Das macht sonst keinen Sinn. Du kannst, du kannst es ja layern, also wir haben Gemont oder reload, war halt so gemacht, dass du es gucken konntest als jemand der keine Ahnung hatte und als jemand der Ahnung hatte und so musst du es halt machen, dass jeder da was rauskriegt, ne?

31:10 Also dann versuchst du es halt, das große Publikum eigentlich. Ich mag schon gerne Sachen im Mainstream machen. Also ich mag gerne, dass alle Leute es gucken und nicht nur 2, aber. Man kann auch mal Sachen machen, die nur 2. Leute kommen, ich glaube nur mal diesen Punkt aufzunehmen von wegen Theater in Deutschland, ich glaube, das ist nämlich das, was das Theater macht, Sie sagen schon, wir machen es fürs Publikum, aber für ein so kleines, Elitäres, sich in der Theaterszene auskennen das.

31:34 Publikum ich glaube, das stimmt. Ja, das ist glaube ich so das Problem. Ich. Ich finde es geil, Sachen im Mainstream zu machen, die den Mainstream so ein bisschen unterwandern oder die Sachen da rein füttern. Solche Filme wie Pop Fiction weißt du oder Fight Club oder Matrix haben alle geguckt, so Matrix und alle plötzlich boutre ja und alle haben es plötzlich irgendwie so halbwegs verstanden und so sowas ist halt geil.

31:56 Also wenn du das im Mainstream machen kannst, das ist schon cool. Ich ich finde immer so schön diese diese Regel. Hol sie da ab wo sie stehen und führ sie dahin wo du sie haben möchtest. Das finde ich finde ich eine schöne Regel, dass du sagst okay ich überlege wie tickt das Publikum. Kommen was wo was muss ich Ihnen erklären, damit Sie das verstehen? Matrix könntest du auch ohne Probleme zu einem abstrakten super wird.

32:17 Weiß. Genau. Aber du musst. Alles morgens gemacht haben. Ja, natürlich geht alles, ja genau ich, das ist die Verabredung mit dem Zuschauer, so hat die mein Redaktionsleiter damals immer genannt, das fand ich immer eine ganz tolle Sache. Du Verabredest mit dem dich mit dem Zuschauer, du sagst ihm, was er kriegen wird und liebst es ihm oder nicht.

32:34 Ich bin aber kein Fan davon was. Weil das kommt auch häufig, dass gesagt wird, es spukt schon wieder. Das können wir nicht machen, das versteht das Publikum nicht, da bin ich kein Fan von. Also ich bin kein Fan davon, das Publikum zu unterstützen, unterschätzen, es gibt genug Fernsehfilme, wo dir wo du so viel Exposition drin hast, weil du alle 30 Sekunden erklärst, was da gerade passiert ist.

32:54 Da bin ich, jetzt bin ich jetzt nicht unbedingt der. Grund aber was was für ein Argument sagst du, wenn man dir sagt, das versteht das Publikum nicht? Es kommt drauf an, welche Position ich bin. OK, also häufig sage ich, nee, das verstehen die schon, also wir brauchen die nicht unterschätzen, das ist halt Quatsch, ich werd dann auch gerne wütend, so lass uns doch.

33:12 Mal gerne. Wütend? Ja, ich bin, ich bin dann. Reiß die Lampe um. Ich bin da durchaus impulsiv. Also für mich ist es so, wenn man, wenn man was gestaltet, es gibt halt sowas wie n designziel. Und das Designziel ist halt ne Information, vielleicht beim Zuschauer oder beim Publikum. Und dann gibt es Sachen, die sind zielführend und dann gibt es Sachen, die sind halt nicht zielführend und ganz häufig, wenn viele Leute mitreden und ihre eigenen Vorstellungen haben und dann keiner, du machst ne Veranstaltung und die ist aber für 3 Zielgruppen oder so und dann ist da die eine Zielgruppe und dann wollen aber Leute es nur für diese Leute erklärst, dann geht das halt nicht, weil es dann nicht zielführend für

33:45 für das große Ganze. Was soll ich machen? Was ist, was ist so dein Tipp? Wenn wenn es so kreative Streit und Diskussionen gibt mit verschiedenen kreativen Partnern, ob das jetzt Redaktion ist, Schauspieler Regel ist oder so was ist so deine Kommunikationstipps wie man wie produktiv vorantreibt. Ja, das ist ehrlich gesagt ist das mein Lieblingsthema. Dann hau rein.

34:06 Weil also gar nicht die Tipps, sondern es ist ja, weil ganz häufig siehst du Sachen, wo du denkst, wie ist das denn zustande gekommen? Und du guckst dir die einzelnen Leute an, alles fähige Leute und alles coole Leute. Und dann siehst du das Ergebnis, denkst du. Und dann ich finde halt diese Prozesse wie sowas entsteht total interessant und man muss halt also als ich zu Game One gekommen bin, war das halt so, da war ich zum ersten Mal in so einer leitenden Rolle quasi. Und du hast halt schnell gemerkt, wie du mit den Leuten sprechen musst.

34:37 Da gibt es halt Leute, die brauchen das ein bisschen frontal. Denen musst du jetzt einen Auftrag geben, den sie erfüllen müssen. Mit anderen musst du halt freundlich reden, da musst du sie ein bisschen ermutigen und ein bisschen positiv verstärken, ein bisschen loben, andere musst du ein bisschen bremsen, weil an den anderen merkst du, die haben total Angst.

34:51 Wenn sie eine Idee sagen, und dann wird die Idee genommen und jemand anders macht da was mit. Das war aber meine Idee, du hast so ganz viele, ganz viele verschiedene Herangehensweisen von Leuten und ich glaube. Auch nach wie vorgehen Leute da unterschiedlich ran. Ich bin ja da eher der chaotische Mensch bei solchen Dingen beziehungsweise ja nee, bei gemon musste ich der der Organisatorische sein, weil Reload waren dann so viele organisierte Menschen, dass ich der chaotische war so. Oder durfte andere.

35:18 Durfte ich eine andere Rolle einnehmen? Man muss halt frühzeitig die Ziele festlegen, die das, was man machen will, erreichen soll. Das, was ich gerade gesagt hab, da muss man es abchecken und dann gehen viele Leute rein, mit unterschiedlichen Erwartungshaltungen, und die muss man halt irgendwie versuchen, unter dieses eine Ziel zu bringen. So darf ich das ein bisschen zusammenfassen. Das klingt aber für mich so, dass Du sagen würdest, du musst eigentlich jeden einzelnen deiner kreativen Mitstreiter instinktiv oder bewusster psychologisch mal checken, welche Impulse.

35:53 Bedingt das ich genau ich hab gerade bin eher so von so Auftraggebern teilweise auch ausgegangen so. Als als Regisseur oder als jemand assoziationsleiter du bist ja so was wie n Dompteur ist es nicht wie wie heißen die Leute noch mal, die mit dem Dirigent Dompteur, du bist n, du bist n Dirigent. Und du heißt ähnlich.

36:10 Genau, du hast halt. Du hast halt die Fähigkeiten von diesen Leuten, die Arbeiten für dich und du musst denen jetzt nicht unbedingt genau sagen, was sie machen sollen, sondern du musst ihnen sagen, du musst ihre Fähigkeiten ausnutzen. Ich hatte als Redakteur oder als reaktionswahl, ich hatte halt einen Cutter, der konnte halt besser cutten als ich, ich hatte einen Kameramann, der konnte besser Kamera als ich, ich kann denen ungefähr sagen was ich möchte, aber ich.

36:32 Lasst ihn doch bitte sein Talent benutzen, dass er das Macht und da ist der Cutter mir irgendwie gesagt, Pass auf, wir können es aber auch so machen und ich dann sage, Oh, das ist aber geil, gut das geiler ist das was ich dachte oder ich sag halt nee ich möchte das lieber so wie ich ne ich muss das ja nicht so Micro managen, das ist glaube ich ganz wichtig, du musst den Leuten die Freiräume lassen um so geil sein zu können wie sie auch sein können. Aber natürlich, wenn du derjenige bist, der den Hut auf hat, dann musst du natürlich das in die Richtung lenken, in die es gehört.

36:59 Und du musst gucken, dass die Leute dann wahrscheinlich nicht ausbrechen und in andere Richtungen ja hantieren, wo sie eigentlich keine Kompetenzen. Haben vielleicht ja genau. Also das hängt jetzt davon ab. Das hängt ja von der Situation sehr, sehr abstrakt gesprochen. Aber aber ist natürlich die diese Zusammenarbeit mit anderen Kräften ist ja im Film und Fernsehen halt das Haupt im Theater, ja auch dieses Hauptthema, ne. Zu gucken, wie können wir zusammen? Es ist nicht ein Einzelwerk, es ist nicht ein es. Sind viele, viele kleine Leute und es gibt auch viele Stellen, wo Leute beleidigt sein können oder ihre Kompetenzen nicht anerkannt fühlen oder sich nicht anerkannt fühlen und so. Das muss man halt abfangen und

37:33 muss muss aufpassen. So aber ich, ich mag halt, und das war auch so eine Sache von Ken, der immer davon ausgegangen ist, dass alle brillant sind, bis sie ihm das Gegenteil bewiesen haben, und ich finde, das ist eine tolle Herangehensweise, so erstmal mach doch mal. Und dann? Aber nicht dann, nein, aber ne, aber erstmal warum nicht? Ich find auch grundsätzlich ist es ne gute Idee zu sagen, dass egal was es ist, man eigentlich der dem Gegenüber den ersten Shot einfach so frei lässt.

38:01 Schauspiel zum Beispiel, Wenn du sofort als Regisseur Reingehst und sagst, mach es so und so und am besten auch noch vorspielt, das liegen ja schon im Spiel an am meisten wenn wenn der Regisseur dann das kleine Theater vorspielt, ich glaub dann kriegst du nie wieder eine eigene Interpretation von Deinem gegenüber. Glaube das ist richtig und.

38:19 Man hat ja auch mit vielen Schauspielern, mit vielen Regisseuren zusammengearbeitet. Ich finde es auch, also ich, wenn man mich erst mal machen lässt, dann kriege ich immer zu sagen, Ja, Uke war ganz gut, kannst du es ein bisschen kleiner machen, weil ich mache das dann auch ganz gerne so ne, das ist, weiß ich dann aber auch selber, weil ich weiß auch, dass ich den ersten Shot einmal habe und das dann was anbieten kann und dann redet man drüber und dann findet man das oder manchmal redet man ja auch vorher drüber und dann passt es so ein bisschen an, das sehe ich schon oder es gibt auch, na ja, es ist halt also ich. Als ich mit mit Moderatoren gearbeitet habe, die sind eben auch unterschiedlich.

38:51 Hatte einen Moderatoren, der war immer in seinem ersten Take am besten, weil beim Dritten hat er sich dann gelangweilt. Ne und das kann. Die Energie verloren. Sozusagen, ja. Ich hatte aber einen anderen Moderator, für den war, der brauchte die ersten 23 takes, um warm zu werden und sich da reinzufinden.

39:08 Und der war beim dritten Take oder beim vierten Take am besten und die beiden musste ich dann aber auch zusammen haben, dass. Die beiden gleichzeitig. Essen und du hast dann so okay wie machst du das jetzt? Ne und das das sind dann so Herausforderungen die ganz interessant sind und das kenne ich. Also ich habe mit Regisseuren zusammengearbeitet, die werfen dir plötzlich was zu und sagen so, mach und das ist geil oder die lassen die die Kamera ein bisschen an, ich weiß nicht ob du diesen ich habe mal diesen diesen Werbespot gemacht, damit ging das dann für mich schauspielerisch wieder los, dann so 10 Jahre nachdem ich aufgehört hatte mit Sebastian Vell, da gab es halt ein Skript.

39:36 Und das Skript wurde am Tag vorher einfach. Nee, das machen wir übrigens gar nicht, unkel, nur dass du es weißt. So, und dann haben wir das Halt improvisiert, quasi dann wurde sagen, nee, sag mal das und das und ich sollte dann sagen, Na Sebastian, ist dir etwas aufgefallen und ich hab gesagt, Na ja, wenn wenn er und ich so lange Freunde sein sollen, es gibt keinen Sebastian in der Geschichte der Welt, den du Sebastian nennst, sondern nennst du Basti oder Sebi oder nennst sie beim Nachnamen, wo ich sage Ey fäll merkst was so und dann wird das ist das Halt drin geblieben. Und das war total geil.

40:05 Wir haben dann noch n Spot gedreht und Sebastian, Du willst mich schon wieder unterbrechen, lass mich nur kurz vor dem zweiten Spot und der ist halt so n bisschen ehrgeizig und der wollte das dann auch geil machen und der zweite war dann halt also beim ersten hat er gemerkt ah so läuft das hier und beim zweiten Wir hatten halt improvisierte Gespräche die dann in diesem Spot drin sind und dann hast du halt n Regisseur der sagt Ja bitte bitte mach das so oder in dem Fall auch n Kunden der gesagt hat ja cool. So.

40:29 Wollte ich einfach nur anmerken. Es ist halt einfach immer, wenn du immer wenn man deine auch Werbespots oder ist Aldi, Tüte, WWF und was was immer ist, man hat immer das Gefühl das bist du. Also es ist sehr authentisch wie. Ist das jetzt ne Beleidigung? Das. Ist keine Feststellung. Ist das ne? Ist ne Feststellung, nee, aber im Endeffekt man hat bei dir nicht das.

40:48 Also das ist jetzt auch ne Analyse, man hat bei dir nicht so das Gefühl, dass du jemand bist, der komplett sich wandelt und dann komplett ein anderer Mensch ist. Man hat immer das Gefühl es ist upe. Ja, das im Positiven wie im Negativen. Wenn. Man das mal auskennt. Ja, wie gehe ich da jetzt drauf ein?

41:05 Also ich glaube, dass ich weiß nicht wieviel du von mir gesehen hast. Ich ich hoffe zumindest, dass es ein paar Sachen gibt, weiß nicht ob du mich in die Kanzlei gesehen hast. Letztlich wo ich. So Fantasy of Short. Circuit habe ich jetzt vor kurzem. Na gut, das ist. Jetzt aber, aber das war, das war das.

41:22 War schreiend genau. Es ist halt ich. Versuche so einen bestimmten. Es gibt so ein paar Sachen, wo glaube ich die Gestaltungsmöglichkeiten geringer sind als in anderen Sachen. So also wenn du mich in Queen Scambit gesehen hast in der deutschen Version, da spreche ich halt mit der Stimme eines etwa 60 Jahre alten Mannes, das muss man erstmal hinkriegen.

41:45 Ja, ich bin halt synchronisiert so, das ist ne, da sage ich 2 Sätze, aber jetzt bei der Kanzlei bin ich. Geister. Spiele ich diesen diesen diesen diesen Fantasy Autoren, der ist würde ich sagen Dukt ist komplett anders solche Sachen. Ich würde aber gerne noch ein bisschen zum anderen Punkt rüberkommen, weil der eigentlich gerade eben so schön eingemacht. Wie arbeitest du am liebsten mit Regisseuren zusammen, habe ich hier noch als Frage, also was für was für ein Input. Na ja, es ist halt so.

42:15 Logischerweise, der Regisseur hat einen Überblick, über was er bisher gedreht hat, was er will und seine Vision muss ja eine Person haben, die es zusammenhält, weil sonst kommen Leute an, das passt dann halt nicht mehr, ist ja klar, also das ist seine Aufgabe, aber ich wünsche mir dasselbe, was ich gerade gesagt habe, weil ich habe mich jetzt mit dieser Rolle auseinandergesetzt, und ich kann eben auch ein paar Sachen machen, die er vielleicht sich nicht überlegt hat oder die er nicht wusste. Also ich sag dir die liebsten Momente, die ich am Set habe sind, wenn wenn wir ein bisschen weitermachen dürfen und wenn wir abbrechen müssen, weil die Kameramänner anfangen zu lachen und das passiert mir tatsächlich

42:50 recht oft. Also da bin ich immer sehr stolz, wenn das passiert, wenn wir abbrechen müssen, das hatten wir bei Omas Fly, hatten wir das bei, bei bei dem Sylt Krimi so und solche Sachen und das mag ich immer total gerne, weil du merkst okay da hat man dir gerade Raum gelassen, da ist gerade was passiert und da hat es so was passiert, dass es offensichtlich einen Effekt hat als Schauspieler, du hast ja auch gerne mal wie gesagt ein bisschen.

43:11 Der Schauspieler lebt von Applaus. Und ja, wenn das ne Wirkung hinterlässt. Genau. Wenn du merkst, OK, das war jetzt gerade was, da hat sich irgendwas hier gerade verändert und ich freue mich immer, wenn es eigentlich, wie du gerade sagtest, wenn wenn man, wenn das erste ist, was der Schauspieler, was der Regisseur sagt, so Pass auf, wir haben die Anstellung, mach mal, also du weißt ja, worum es geht, mach mal, und dann redet man drüber und natürlich, man hat vielleicht vorher drüber geredet und hat gesagt, OK, ich möchte das in der Szene und so, man hat es dann mal gelesen.

43:38 Aber wie du das jetzt Ausfüllst, das ist jetzt vielleicht erst mal an dir und dann justieren wir es. Also ich hab letztes Jahr ne Kinderserie gedreht, das war ganz toll, das war so toll mit dem Regisseur, mit den mit den Kollegen, weil da klar vor jeder Szene hast dich hingesetzt, gemütlich, man hat es gelesen, man hat drüber gesprochen und dann hat man es gemacht, dann wird drüber geredet, so, das ist das ist, das ist toll, also ich möchte, ich möchte gern die Möglichkeit haben, dass ich da auch was machen kann und ausfüllen kann. Und du möchtest nicht nur einfach ne Puppe sein, die es jetzt so und so.

44:04 Macht genau, und das hast du nämlich auch manchmal. Also in den. In manchen Drehs oder auch Werbedrehs ist es häufig so, dass du halt vielleicht auch eher so n so n Objekt bist, das irgendwo hingeschoben wird und was damit das Licht richtig von dir abprallt und so. Ja, ich hatte mal ein ein Interview, das hier der nur Werbung macht und der meinte es wär manchmal besser ein Roboter zu sein als ein Schauspieler zu sein. 22 Zentimeter hier halten die Hand so n bisschen nach vorne.

44:30 So hin so, das ist dann halt, machst du halt den dir mach bitte diese Bewegung so und das ist halt natürlich nicht so viel Spaß wie irgendwie andere Sachen. Und ich mag halt super gerne improvisieren. Das ne sieht man also so bestimmte Dialoge in in Filmen die also guckst dir jerks an oder sowas ne, dann dann spürst du halt, dass es irgendwie was anderes oder?

44:49 Deutschland, du merkst ne ganz andere Energie. Genau, Deutschland, Deutschland 1990 so dieses Ding, da merkst du ne andere Energie drin, das macht halt, das ist halt cool und hin und wieder wird dir das erlaubt. Hin und wieder wird auch gesagt Du der Text ist jetzt gar nicht so wichtig ne also wenn du den verändern willst mach dir den Mund gerecht, das wird eigentlich häufig.

45:04 Mach dann halt so oder so und. Das mag ich total gerne, denn wenn ich das darf, ja. Wie suchst du dir deine Rollen aus oder wie kommen deine Rollen zu dir? Man ist so auf diversen Internetportalen und dann kriegt man eine Anfrage. Also jetzt hast du ganz banal gesagt so. Gibt es Sachen wo du sagst, das mache ich auf gar keinen Fall? Ja.

45:30 Was sind so also die Kriterien für dich? Aber. Also ich i know it when i see it so, es gibt so Sachen, die wenn es mir zu klein ist, so wenn ich irgendwie ein Wort sagen soll, dann mache ich es vielleicht nicht, oder? Komparse, oder? Ja, es gibt ja. Es ist dann so einen einen halben Schritt über Komparsen, Sachen, das mache ich, jetzt mache ich nicht mehr, wenn mir sowas angeboten werden sollte, oder also wenn ich das Skript, wie ich völlig fürchterlich finde oder nicht lustig finde oder so, dann mache ich es auch nicht. Also Humor ist auch.

46:02 Humor ist eine schöne Sache, kann auch nicht jeder immer. Und wenn mir die Tonalität nicht passt oder so, oder dann mache ich das halt nicht. Wie bereitest du dich auf deine Rollen vor? Also wie sieht so die Arbeit? OK, du bist jetzt gecastet worden, du hast eine Anfrage, du warst im Casting Prozess drin, ne, das ist ja ein ganz eigenes Ding, du hast wahrscheinlich Angebote gemacht und so weiter und sofort hast du geklärt wie bereitet du hast jetzt die Rolle bekommen, wie bereitest du dich darauf vor, was ist so dein Prozess? Naja ich du hast das Skript, du kennst den Kontext und. Und dann überlege ich mir erstmal ein bisschen von außen. Was würde mir gefallen, was würde ich ganz gerne sehen wollen oder was was, was wäre

46:45 hier cool, was ist meiner Ansicht nach was, was das hier cool macht normalerweise, wenn ich es zum ersten Mal lese, das erste Mal lesen kannst du ja nie wieder neu machen und hörst es ja in deinem Kopf und du denkst, ach ja, das ist ja geil, ah hier, das ist auch eine Pointe hier, oder das um Gottes Willen, das ist ja total krass so, oder oder hier, das ist jetzt hier.

47:02 Ich hatte jetzt gerade irgendwie was, wo es gerade ganz leicht ganz leicht ist und ein bisschen fröhlich. Und dann ist es so total. Dark wird da direkt nach so denkt so krass okay, das muss ich rausarbeiten, das ist hier der wichtige Punkt, das fällt mir sofort ein, oder das ist das was mir einfällt und dann dann probiere ich das natürlich, dann probiere ich das erstmal für mich zu sagen, auszuprobieren, ich versuche mich, je nachdem wie der Charakter ist, da Dollar oder weniger Dollar reinzudenken.

47:29 Probiere mich aus, also physisch. Wie würde der gehen, wie würde der Macht, der irgendwas mit dem Gesicht hin und wieder mach ich es vom Spiegel hin und wieder nicht. Ich habe so eine App, mit der ich meine Texte lerne aus. Das ist gerne Tipps. Line Learner heißt die Line, Learner kannst du einfach ein ganzes Skript einsprechen, das sind immer die anderen und du und dann, na ja, dann hast du halt den ne kannst du einstellen, dass er deine Lines weglässt und.

47:56 Und dann sprichst du die halt. Du hast auch genau die Zeit logischerweise, und dann hast du einen Dialog und dann gehe ich sehr viel spazieren und spreche das bis das. Fürs Selbstgespräch. Genau. Ich würde dann selbst musst du ja komisch aussehen, logischerweise ne, weil du machst ja, da kann man so wunderbar Sachen ausprobieren, so wie klingt das jetzt, wie welchen Duktus mache ich und welchen nicht und und dann bist du am Set und dann kommt meistens alles noch mal anders sowieso oder du musst dich auf irgendwas anpassen und und keine Ahnung was. Was würdest du jungen Schauspielern sagen? Was ist so der größte Fehler, den man machen kann beim Schauspielern?

48:28 Während man spielt oder Karrieremäßig. Erst das eine, dann das andere. Unfreundlich zu allen anderen am Set zu sein. Das ist der Karrierekiller. Weil ja ja wahrscheinlich der Karrierekiller, ich glaube, das Beste, was du machen kannst, du bist halt, machst deinen Job so gut wie du kannst und bist halt nett, das ist halt glaube ich.

48:48 Sein überall. Das ist ein guter Tipp für alles eigentlich, aber. Sei ein netter Mensch. Ja, ich, ich glaube. Ich weiß nicht, ich glaube, das ist zu individuell, was man falsch machen könnte. Weil also ich habe schon so viele Sachen falsch gemacht oder so, wie ich mich in Nervosität reingebracht habe oder wieder rausgeholt habe, aber das bin jetzt glaube ich einfach ich OK so ne oder wann ich merke, dass ich zu groß bin, wie ich mich selber beachte, wann ich kleiner bin, sagst du mir gerade, ich bin immer gleich, also jetzt muss ich mein Leben noch mal überdenken ne das ist hängen geblieben hier so aber so ich glaube da gibt es. Ich glaube, die Sachen, die ich also für mich falsch machen kann, ist oder was ich falsch

49:37 gemacht habe oder was ich, wo ich mich mal nicht mag, also was immer am Ärgerlichsten ist, ist natürlich, wenn du besser bist, wenn die Kamera gerade nicht auf dir ist und wenn einem das häufiger mal passiert, dann muss man sich fragen, warum ist es so und dann hängt das manchmal damit zusammen, dass.

49:54 Du hast natürlich ein gewisses Lampenfieber und du lässt einfach los, wenn du merkst, okay, jetzt kann ich ja machen, was ich will und wenn du denkst okay, das war jetzt aber besser oder ich glaube, wichtig ist einzuschätzen, wie man von außen wirkt. Ich habe schon mit Schauspielern zusammengearbeitet, wo ich dann dachte okay, das kam mir jetzt aber viel zu groß vor, was du gerade gemacht hast.

50:13 Und dann siehst du es nach und denkst, nee, es war ja genau richtig, du musst auch wissen, dass vielleicht das, was im Moment passiert, vielleicht noch mal ein bisschen anders ist als das, was, was man dann später sieht. Ich glaube auch, nee, eine Sache habe ich nie zu deutlich reden. Das ist der Karrieretipp, den Til Schweiger schon seit Jahren.

50:32 Das ist richtig, richtig. Ich glaube, es ist die Frage immer des Naturalismus oder Realismus, den man haben möchte, aber. Viele Sachen, viele Leute reden meiner Ansicht nach viel zu deutlich, wenn sie miteinander reden. Man hört das auch ganz häufig in Synchronisation, so redet halt kein Mensch, deshalb finde ich, man kann immer auch ein gerne ein bisschen was, denn nee, also so ich das mag ich persönlich am liebsten und das möchte ich persönlich auch. Häufiger hören also, das wäre quasi dein großer Tipp, mein Schauspieler nichts zu sprechen, nicht so deutlich. Ich weiß nicht, ob die Schauspielschulen das so. Nein, ich hab ich hab n Casting gemacht mit einem Kumpel von mir, der ist so wie ich, ich bin

51:12 ja nicht auf einer Schauspielschule gewesen, sondern ich hab halt meine Kurse gemacht hier und da und eben mit Ken und Krams und so, der hat halt sehr viel Spracherziehung gehabt, der redet so deutlich, dass ich bei diesem Casting Video bei diesem Self Tape was wir dann gemacht haben echt zu ihm gesagt haben, lass doch mal ne Version machen wo du nicht so deutlich redest. Nur mal gucken, was dann passiert. Ich fand es dann besser.

51:34 Es gibt, ich weiß, leider nicht mehr wie. Es gibt so einen Regisseur aus den aus den 30er und 40er Jahren, der auch wirklich versucht hat, jedem eigenen Charakter so eine eigene Art Mini Akzent und Sprachfehler auch einzubauen, also Sachen, die er immer irgendwie undeutlich spricht oder das also von wegen, weil er gesagt hat okay jeder Mensch ist ein Charakter und allein dadurch, wie er Sachen spricht als. Erzählt das schon eine Geschichte im Hintergrund? Ja, ist das.

51:59 Das war das, das genau. Also du kannst dir ja n Tick ausdenken oder n Habitus oder irgendwas besonderes was du machst. Häufig ist das aber auch nicht gewünscht, hab ich das Gefühl. Also häufig wollen die Leute gar nicht, dass du so groß bist, halt oder irgendwie was, geh mal jetzt mal räuspern oder immer popeln oder immer.

52:21 Ne, wie heißt er noch mal hier? Humphrey Bogart hat die Mal an seinem Ohrläppchen herumgebracht. Herumgefribbelt. Werden. Aber das ist tatsächlich auch, man muss natürlich als Schauspiel auch wissen, was machst du gerade mit deinem Körper, du musst ein bisschen Kontrolle haben, ne, du darfst nicht zappeln oder auch als Moderator, du kannst halt nicht, man muss halt wissen, was du gerade machst und auch was du, was du unterbewusst machst und ob du das jetzt gerade irgendwie machst oder ob das richtig ist mit.

52:40 Dir ja, das ist ja auch. Also bei Humphrey Bogart war es tatsächlich ein ein Stilmittel, aber das, wenn es jetzt aus Nervosität und unkontrolliert ist, wäre es natürlich eine Sache. Ich merke, wir laufen uns gerade ein bisschen mit der Zeit zu, zu, zu nach hinten. Deswegen überspringe ich mal einen kleinen Punkt.

52:57 Welchen? Videospiel. Ah ja, OK, ja gut, der passt jetzt ja auch. Nicht der passt jetzt nicht so perfekt, obwohl eine Sache vielleicht da noch du, du machst. Du bist ja auch lehrender. Und du, was ist so die Quintessenz deines? Und also hab ich nicht viel für gefunden, weil ich aber auch im Videospiel nicht so viel mich beschäftigt habe. So was ist so die Quintessenz was du den jungen Designern beibringen möchtest.

53:21 Über Kunst oder über über das Kreative. Was ist die kurze Frage, die du mir erst kurz. Deswegen heißt es Quintessenz. Na ja, es ist es ist halt auch da. Ich bin da auch diese, diese Karl Kerkel Schule ist es ich, ich unterrichte in gern Design, ich unterrichte nicht. Animationen und ich unterrichte auch nicht das Programmieren, sondern so und ich.

53:40 Ich sage auch da, also was ist das was was eure Leute, was die Leute spüren sollen, was sollen sie fühlen und davon müsst ihr ausgehen, so, das ist das, was ich ihnen sage, und ich sage Ihnen vor allem auch als Studenten haben Sie das Recht, erst mal alles falsch zu machen, was sie wollen. Das ist, glaube ich, ganz wichtig.

53:58 Und wenn du sowas studierst wie was Kreatives studierst, dann erwarte ich von dir, dass du halt so viel Quatsch machst und so viel Fehler machst und so viel Wahnsinn machst. Dass irgendwas Gutes dabei sein muss. Dann darfst du halt, das darfst du. Im Studium darfst du dich halt blöd benehmen, du darfst auch paar Tage verpassen, weil du noch in Berghallen bist und solche Sachen, das darfst du alles machen.

54:15 Das einzige was du nicht da machen darfst ist halt völliges Desinteresse daran zu haben, dann bist du halt falsch. Also du brauchst halt Enthusiasmus und ich hoffe, dass ich Ihnen Enthusiasmus beibringen kann für das, was Sie tun. So, und wir probieren halt viel aus und wir ja, also ich unterrichte Leveldesign und wir gehen zu Ikea. Solche Sachen machen wir gerne mal. Ja, aber Ikea hat ein fantastisches Leveldesign. Also weil wegen die Ganzen die ganzen. Führungen wie gehen die Wege, warum biegen die nach 50 Metern ab, wie breit sind die Wege, wo sind die Safe Points und so wie ist das aufgebaut.

54:42 Ist total krass, wenn du drüber nachdenkst. Oder wir bauen Escape Rooms, weil ich gesagt habe Level Design in der Realität das ist. Du willst ein Schloss? Ja, dann hol dir halt ein Schloss und dann wird das da halt hingebaut. Das ist so spannend also wie Dramaturgie auf diese interaktive Art und Weise.

54:57 Das können wir als Filmemacher von von Videospielen lernen deiner Meinung nach. Das weiß ich nicht. Also ich sag dir, was mein Lieblingsthema gerade ist. Also seit ein paar Jahren ist halt immersives Theater und. Und immersive Erfahrung. Jetzt musst du mir erklären, was das ist, weil ich wirklich tatsächlich nicht.

55:14 Na, immersives Theater ist halt nicht. Du gehst ins Theater, du setzt dich irgendwo hin und auf der Bühne passiert was, sondern du bist halt Teil der Handlung, also wie ein Live Rollenspiel, nur du machst halt auch irgendwas. Es gibt in in England gibt es. Super viel davon inzwischen. Es gibt super viele immersive.

55:29 Glaube ich auch schon. Ein paar davon gehört. Also da gibt es diesen ganz, ganz berühmte von Punch Drunk glaube ich, so einen Macbeth, der die laufen halt durch die Räume. Du kannst dann hinterherlaufen, aber du kannst auch irgendwelchen anderen Charakteren hinterherlaufen, die machen dann was anderes, aber so Secret Cinema, die nehmen sich immer einen Film, Star Wars, Guardians of the Galaxy, Back to the Future, Stranger Things und die Bauen dann da eine Kulisse drum und du gehst dann da rein, du kriegst so vage einen Charakter beziehungsweise über Stranger Things. N bisschen Rocker, du bist n Hip Hopper und du gehst zur Highschool Reunion und dann haben die da diesen Ort aufgebaut, dann haben die da

56:00 diverse Büros aufgebaut. Du hast halt ne Storyline der du folgen kannst. Du musst dann halt was Rausführen aus eigenem Antrieb, du kannst ja auch die Bar setzen und dann gibt es halt Events die passieren, ich bin da durchgelaufen, dann war dann halt der Sheriff und er hat gesagt er müsste mal mit Mikey reden, ob ich ihm da n bisschen bei helfen könnte und dann ist da halt ne Szene und du bist da halt mit drin. Gibt es geheimräume, dann bist du halt 3 Stunden drin und es ist halt krass.

56:22 So, ich liebe das und da ist halt, dass sich das Theater ein bisschen an so Videospiele oder Spiele annähert, weil das sind halt Spielelemente, das sind halt Quests, aber ist trotzdem Theater, das heißt, die Leute, also der Sheriff, stand dann neben mir, marki hat jemals gefragt, und er guckte immer zu mir und ich konnte halt eingreifen oder nicht, und gleichzeitig gibt es halt so was wie Escape Rooms, Escape Rooms sind halt rätselspiele, in die Realität übersetzt.

56:49 Die sich aber auch immer mehr an so Theater annähern, also nicht mehr nur Rätsel sind, sondern sondern ich habe für The Room habe ich einen Raum mit Design, der ist Brandon Darkmoor, das ist halt eher eine Experience, du wirst da rein und da ist ein Charakter, das bin dann ich, der redet mit dir und und du wirst da so durchgeführt, du erlebst was es sind, es sind auch Rätsel drin, aber nicht so super schwer und super viele, du wirst eher durch eine Erfahrung durchgeführt.

57:13 Das ist natürlich auch etwas, wo dann das Theater plötzlich einen Vorteil gegenüber Film hat. Total, weil diese Räumlichkeit kann der Film halt nicht und vor allen Dingen natürlich auch diese Entscheidungsmöglichkeiten. Entscheidungsmöglichkeiten, Anonedacy das ist in diesem Moment, und es ist halt was anderes.

57:25 Also wenn du auf der Bühne stehst und da schreit einer Rum, in dem Moment, der ist gerade jetzt da. Der steht vor dir. Teilweise ist ja. Genau, und das ist das ist was anderes, fühlt sich an. Ja, ja, es ist ganz. Das ist halt das, wo ich immer sage, das kann das Theater auch wirklich. Was aber der Film einfach nicht, also der Film kann natürlich ideal, Welten geschaffen hat und Kloßarbeit und so weiter und sofort also schnitt, aber dieses dieses spüren im Raum.

57:49 Das ist, du bist halt da. Das ist halt jetzt, das passiert nur jetzt, ich hab was und dieses ich hab. Es gab die Spider man Musical, das habe ich in New York gesehen, die ist völlig wahnsinnig. Return of the Dark, was dann nachher entschärft wurde und alles die die Frau wurde rausgeworfen und das war wie ich bescheuert und die haben ganz viele Schauspieler verschlissen, weil die die Spider man, die haben sich da immer so durch gegen Beschwungen und teilweise durch gegen die Wand geknallt und so, das war völliger Wahnsinn und wir waren in so einer Pre Session und Gwen Glenn Stacy hing gerade so runter an der Schnur und das war so laut Knack.

58:20 Oh, das Genick. Da kam ja, das stimmt, das passiert dann richtig, aber das passierte nicht, und da hatte sich was verhakt, kam die Stimme des Stage Managers will Gonna Stop side here right now because we have to fix something auf der Bühne standen aber gerade Peter Parker und der Green Goblin, und die haben dann improvisiert und es wird halt nie wieder passieren. Weißt du so wie das da?

58:40 Passiert das, ist der du. Bist in diesem Moment dabei. Das war so lustig, das war der Beste. Und also es war richtig, richtig geil. Ich habe das Stück dann tatsächlich ein Jahr später noch mal gesehen, wo die all die wahnsinnigen Elemente rausgenommen haben. Da war es uninteressant, aber das war das ist Hammer. Viele, viele Sachen beantwortet, die ich auch schon die Frage gefragt habe, deswegen die ich gar nicht gefragt habe und trotzdem beantwortet hast.

59:06 Wie beurteilst du quasi? Den Fortschritten, die wir jetzt gerade in den Entwicklungsstufen, die wir jetzt gerade im im Fernsehen im Film machen, in Deutschland ne, also hat man am Anfang schon mal angereizt, von wegen, wir haben jetzt immer mehr ne youtuber Generation und so weiter was würdest du sagen, was sind da deine Hoffnungen wo es hingehen soll in den nächsten Jahren in der Fernsehen?

59:26 Du meinst kreativ oder wie wie man es jetzt was im Fernsehen passiert und was? Ja, also kreativ. Also wo es inhaltlich kreativ, also sowas wie Funk haben wir ja zum Beispiel jetzt, wir haben immer mehr Jugend, also. Game One war damals etwas, was komplett rausgestochen ist, was so ne. Aber jetzt haben wir natürlich immer mehr ne, also deswegen würd ich einfach gern von dir mal so gerne also auch wissen, dass du auch viel Erfahrung schon hast. Was würdest du sagen, was ist denn so deine Hoffnung, wo soll es hingehen im Fernsehen, im Filmbereich? Also bei mir ist es so ich, das sag ich jetzt als Konsument, freue mich immer, wenn ich irgendwas aus Deutschland sehe, wo ich sage, das ist ja richtig,

1:00:04 richtig cool, also freu ich mich, freu ich mich immer drüber. Und jetzt, ganz banal gesagt, natürlich hätte ich gerne von diesen Sachen mehr so also um das mal sozusagen, wie man da jetzt hinkommt. Was wären denn so Sachen, wo du gerne mehr von hättest? Naja, also Tatortreiniger fand ich fantastisch solche Sachen.

1:00:26 Wer da, welcher Redakteur da nicht aufgepasst hat, dem sei gedankt. Ja. Dark war jetzt nicht persönlich, war jetzt nicht meins, muss ich ganz ehrlich sagen, aber es war ein Riesenerfolg und das ist schon cool. Dann merkst du dir, das kommt hier her, es geht hier also auch solche Sachen und. Man möchte ja gerne mitspielen. Also ich, ich möchte auch sehr gerne in Sachen mitspielen, wo ich selber sage, ich bin da wahnsinnig stolz drauf, ich habe was richtig cooles gemacht und guck mal, das haben total viele Leute gesehen, als ich hier, ich hab ne winzig kleine Rolle, zweimal eine Sekunde in in Queen scambit ne das hat halt jeder gesehen, ich hab mit Leuten vor 20 Jahren studiert, die Wohnen jetzt irgendwie sonst wo auf der

1:01:03 Welt, die haben das dann halt gesehen und das ist halt n cooles Gefühl, so dass du was merkst was machst wo du merkst. OK ja das das ne das ist. Das auch vielleicht mal weitergeht als Deutschland. Genau so und wo es hat voll impact. Das ist ja auch ne richtig coole Serie geworden. So und ich ich steck da halt in dieser ganzen Produzenten Sache nicht weit genug drin um zu sagen wie das funktioniert oder so.

1:01:24 Ich fand Funk fand ich halt ne coole Idee wie ich ja gerade sagte es ist n Topf voll Geld und wir finanzieren Formate und es geht jetzt gar nicht darum um einen Sender sondern wir die passieren halt da wo sie sind, wo die Leute gucken. Ist halt schlau, das ist vom Publikum ausgedacht. Und was auch schlau ist, ist, dass die Produzenten selber ihre Filmproduktion sind, meistens also die müssen halt selber, also wenn man bei Funk sein will, muss man wahrscheinlich, die können ja nur Kooperationsverträge nicht mit einzelnen Personen, sondern mit Produktionsfirmen, sobald ich das weiß verstanden haben, aber das heißt, Leute müssen selber ihre Produktionsfirmen gründen, das heißt es, es wird auch dazu

1:01:57 geführt, führt auch dazu, dass die Producer quasi, also dass die Leute plötzlich. Professionalisierung. Erfahren. Ach so, du weißt, wenn die mit You Tubern zusammenarbeiten, genau was? Na gut, das weiß ich das, da habe ich keine Ahnung, ich weiß nicht, das läuft, aber die arbeiten natürlich mit du, wenn du da was pitchen willst ist es musst es halt als Produktionsfirma machen ich vor Jahren war das mal so, also während meines Masters, das ist auch schon 10 Jahre her, da habe ich mir mal angeguckt wie das in England so läuft, weil ich ich das Gefühl hatte, also englisches Fernsehen hat mir halt gut gefallen, so ein Shadow for BBC was die machen mit diesem, die haben ja auch so einen geilen Bildungsauftrag,

1:02:26 den kommt ja aus Deutschland, kommt ja ursprünglich von der BBC mal so, ich fand das immer cool. Und was die haben, was Sie damals schon haben. Ich habe es eine Weile nicht drauf geguckt, war halt das nannte sich einfach BBC Code UK COMMISSIONING, da stand halt genau auf der Webseite drauf welche Sendeplätze sie haben, welche Budgets und was Sie suchen, du kannst es halt einfach einreichen und ich habe nach wie vor das Gefühl, dass es in Deutschland so ist, dass der. Der erste Schritt nicht ist.

1:02:58 Ich bin kreativ, sondern der erste Schritt, der Recht lange dauert, ist dir halt diese Kontakte zu erarbeiten und diese Wege in diese Redaktionen rein. Ich ich finde vor allen Dingen, dass diese Redaktionsstruktur so ein bisschen so wie das das Schloss von Kafka ist. Du weißt nicht, wo was ist, wer was macht, wer was was bedeutet. Und dann hast du ja immer noch Redakteure haben ja auch noch untereinander Hierarchie, genau und so weiter da durch zu blicken ist es und und Fördermittel auch. Das ist auch das gleiche so und ich und ich glaube. Wenn es da ein System gäbe, das Dinge so n bisschen vereinfachen würde.

1:03:30 Also das fand ich halt geil. Es gab es auch bei Channel Four, das einfach steht, einfach was gebraucht wird, was da da im Hintergrund abgeht. Ich hab keine Ahnung ne ob es da dann genauso irgendwie, das weiß ich nicht, aber diesen ersten Schritt, dass man sagen kann, ah guck mal, die suchen Sitcoms für Mittwochabend. Das ist das Publikum, da ist das Budget Pass mal auf, wir haben noch das und dann lass mal, finde ich einfach geil. Ist natürlich geil, aus kreativen Sicht natürlich, aber dann natürlich von deren Seite aus. Sie haben halt Angst, bombardiert zu werden über mehr andere.

1:03:55 Ja, das ist halt ein gatekeeper Ding. Das hält natürlich bestimmte Leute raus, das verstehe ich, aber das ist halt die Abwägung, also werden wir überrannt mit dem wie Quatsch oder limitieren wir es so, dass gar nichts mehr reicht, das weiß ich halt nicht und da stecke ich 0 drin das das weiß ich nicht, ich weiß nicht wie dieser Apparat funktioniert.

1:04:14 Das würde ich mir halt wünschen. So und ich weiß auch nicht genau wie die, wie die Filmförderung ihre Projekte auswählen und was da passiert. Das weiß ich halt nicht. Ich weiß nur, dass, also ich habe mal, ich habe in letzter Zeit ein paar Sachen gepitcht und das ist schon auch immer ein ein Prozess, der sich oft auch. Ein bisschen frustrierend und ein bisschen willkürlich anfühlt, weil du halt nicht weißt, was jetzt wie und warum das jetzt passiert ist, was da passiert. Es.

1:04:42 Ist man muss ja eigentlich einfach, man muss einfach, glaube ich, da mit dem Mindset rangehen, von wegen nicht alles nicht allen gefällt alles, eigentlich muss nur einer irgendwann mal zu sagen ja sagen. Ja, das das stimmt. Aber so gehe ich da tatsächlich nie ran. Aber es sind so Sachen, wo du denkst, wieso hat denn das denn jetzt nicht geklappt?

1:05:00 Oder aber der Schrott da drüben hat wie. Gesagt das denn jetzt also auch das ist so und du weißt es dann halt nicht genau, das ist halt so, das finde ich, als kreativer ist es für mich immer ein bisschen so ist es halt, es ist es. Ist es ist halt die Struktur und vor allen Dingen ist halt auch wie wie relevant würdest du Networking für Medienschaffende? Es ist wahnsinnig relevant, ne, es ist wahnsinnig, aber nicht nur für Medienschaffende.

1:05:24 Es ist ja generell so, also wem gibst du einen Job? N Typen den der n Kumpel von dir. Ich bin jetzt hier weil Beust gesagt hat du bist n guter Typ so dann will ich nicht kommen. Weißt du was weiß ich also ne so aber das natürlich ist es so. Natürlich ist es so, du, du nimmst immer eher jemanden oder arbeitest mit jemandem zusammen, von dem du weißt und wo jemand gesagt hat, den finde ich cool oder den habe ich mal getroffen oder da ist man mal ins Gespräch gekommen, das ist immer einfacher als als alles mögliche andere muss man halt machen, also sage ich auch meinen Studenten, also ich sag, ihr seid jetzt im ersten Semester, fangt direkt an euch zu vernetzen, Leute kennenzulernen,

1:05:56 es es geht leider nicht anders. Ich hab ich hab n es ist jetzt eigentlich n anderes anderes Thema. Es kommt auch nachher wahrscheinlich beim Casting, aber ich hab n bekannten der hasst Networking ohne Ende er meint er fühlt sich immer wie ne Hure weil er irgendwie sich anbieten muss an andere Leute ja was willst du dazu sagen kann?

1:06:14 Ich gut verstehen. Also du brauchst es trotzdem. Es ist nee ich, also ich kann dieses verstehen, manchmal ist es ja auch anstrengend, also wenn du denkst, OK, ich mach das jetzt nur, weil ich Kontakte haben muss, es dann ist es halt schwierig so, das ist dann halt schwierig, aber es ist. Ich glaube, es sind halt die Regeln, mit denen du arbeiten musst. So es ist es ist.

1:06:33 Du kannst nicht in deinem stillen Kämmerlein sitzen und dann kommt alles zu dir. Das passiert halt nicht. Ich glaube, ich habe das immer genannt, man muss sich Zufällen aussetzen, du musst irgendwo hingehen, wo dir Sachen passieren können. Das ist ein schöner Satz, also quasi du musst. Den Zufall wirken lassen, also Möglichkeit geben, passieren. Genau, genau der passiert halt nicht, wenn du hier sitzt und sagst, so wo sind die Aufträge, nee, kommt nicht, aber wenn du irgendwie auf dem Filmfest gehst und du stehst rum und jemand findet deinen Pullover cool und fang darüber an zu sprechen, das ist halt, das ist halt der Fall und ich kann das verstehen, also so Networken und socializen und

1:07:04 so, das ist auch, kann auch total anstrengend sein, es gibt Leute, die sind dafür gemacht und andere Leute sind halt nicht für gemacht, also gar nicht so, das ist auch. Es ist halt trotzdem. Ich find ich glaub die Grundeinstellung ist falsch. Wenn du direkt zu jemanden gehst und sagst ich möchte von dir was haben das das ist, das ist eher betteln als. Das stimmt man man, man muss es nicht ergebnisorientiert machen, das mach ich so mit sich.

1:07:24 Zufällen aussetzen, du lernst ja vielleicht einfach jemanden kennen, mit dem du dich gut verstehst und man schnackt und dann passiert irgendwie was so. Und es passiert auch erst mal nichts und mal nichts. Erst mal in 23 Jahren. Ja, aber trotzdem. Vielleicht ist ja jemand dabei, den du brauchen kannst. So, dann hast du jemand, Ach warte mal dieser, dieser nette Cutter oder irgendwie der kann der mir nicht helfen mit dem Dingens und Hopper wie du wohnst irgendwie 2 Stockwerke über mir, ja dann komm mal kurz runter und so. Also was ich auch meine.

1:07:45 Also. Funktioniert übrigens alles ne das ist nicht nur in dieser Branche so, alles alles funktioniert so. Ich hab vor 2 Jahren Bier gemacht. Mit einer Brauerei ein Bier, vor 2 Jahren, eineinhalb Jahren ein Bier, weil ich diese Brauerei über Zufälle kennengelernt habe. Es ist ein Altbier, darf man in Köln nicht sagen, mit Ostfriesentee drin ist richtig geil, der Buse Bella so und das natürlich, du lernst jemanden kennen, dann schwupp und dann öffnet sich eine Tür, es ist halt so und deshalb Zufällen aussetzen sage ich, meine Studenten fangen im ersten Semester damit an.

1:08:13 Man geht halt auf irgendwelche. Es gibt genug, also videospielbereiche wie Videospiel, Meet UPS oder oder so treffen oder ne Veranstaltung bist du halt, du lernst einfach dann in 3 Jahren hast du einfach n paar Leute kennengelernt. Und mein Filmetheater ist ja genauso du. Du hast halt überall Festivals, überall wo man treffen kann, so und dann ja mein mein Ratschlag ist auch gerne mal zu überlegen, was kann man dem anderen helfen oder Gutes tun, also zu sagen, Oh du brauchst n Cutter, ich kenne den Xbox, Ich komm ich kann dich mit dem Connecten das. Ist manchmal viel effektiver, als dass man sagt Okay. Ist richtig, es ist immer eingeben und nehmen, also manchmal gibt man und manchmal

1:08:49 kriegt man was gegeben, das so ist aber auch allen geholfen, dann sind sie alle glücklich am Schluss. Ich würde, glaube ich, die letzte Frage eingehen. Da bin ich jetzt sehr gespannt. Filme machen ist so unglaublich schwer. Warum machen wir Filme? Ah okay gut okay, dann will ich jetzt erstmal fragen, was meinst du mit ist so schwer? Na ja, wir kämpfen dafür, dass es. Wir haben jetzt das gesamte Gespräch gesagt, von wegen, es ist nicht einfach, da reinzukommen. Wir müssen 5 Jahre warten.

1:09:19 OK, das mal schwer gut vor. Allen Dingen, was ich am Anfang gesagt habe, wo nimmst du die Kraft her? Eigentlich da immer weiter zu hauen. Ja, Na ja. Also es ist Kunst, ist, glaube ich, selten einfach so. Und das, was wir machen, ist, ist Kunst. Wir wollen ja eine, vielleicht eine Idee. Sich in der Welt manifestieren lassen in dem Medium Film oder Fernsehen oder Bewegtbild, das heißt, Du presst etwas aus dem Reich der Ideen in die Realität rein. Das ist kein einfacher, das ist kein einfacher Prozess, wir machen das, weil uns Spaß macht, Dinge zu gestalten und zu erstellen und Wirklichkeit werden zu lassen, das ist der Grund, warum wir das auf uns nehmen. Die Lust am schöpfen.

1:10:08 Die Lust am schöpfen, kreativ zu sein, ja oder vielleicht also wie gesagt, ich sage als Schauspieler, du stehst irgendwo, die Leute lachen oder freuen sich oder sind bewegt von dem, was ist ein tolles Gefühl oder die kommen auf dich zu danach und sagen, das fand ich richtig gut oder so, du Arsch, ich hasse dich, keine Ahnung, das ist halt toll, das ist auch eine Art und Weise wie du keine Ahnung es ist Ich finde es schön, wenn Sachen wie du gesagt hast, wenn Sachen was auslösen, ja das ist glaube ich das das Schöne wenn du merkst es ist nicht ein ein ein ein Lichtstrahl durch ein Vakuum sondern irgendwas reflektiert irgendwas kommt wieder.

1:10:43 Es hat irgendjemand was gegeben. Hat irgendjemand was bedeutet? Das ist das Tolle an Geemon gewesen, es hat einfach so vielen Leuten was bedeutet, so ne deswegen. Hat ihm eine Community gegeben. Genau so und die die Freunde da. Ach, das war toll damals so, das ist, das ist schön, ist ein gutes Gefühl. Ja, ja, ich würde sagen, das wäre dann auch das schöne Schlusswort.

1:11:02 Vielen Dank Uke, dass du. Da sehr gerne sehr sehr gerne, aber ganz kurz, was steht da eigentlich jetzt auch dran? Das hat mich die ganze Zeit schon irritiert, weil ich mastercard, aber ich habe immer nur stärk gelesen. Das Format und Cut. Vielen Dank an UKE Bosse für das tolle Interview. Danke, dass ihr zugehört habt und. Wenn ihr euch fürs Filme machen interessiert, fernab von diesem Podcast, dann würden wir euch auch gerne noch mal darauf hinweisen.

1:11:33 Wir haben auch einen youtube Kanal, mastercut und natürlich einen Instagram kanalmastercut.de, da posten wir auch viel häufiger und viel regelmäßiger als zum Beispiel hier. Ansonsten würde ich sagen, sehen wir uns das nächste Mal hier wieder auf Spotify und Apple Podcast. Am nächsten großen Interview mit Mastercut.