Sven Martin - Wenn Hollywood-VFX aus Deutschland kommen

0:06 Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemachern für Filmemacher mit Filmemachern und natürlich auch über das Filmemachen. Heute konzentrieren wir uns auf den letzten Teil der Kette, nämlich der Postproduktion. Und dort einem ganz speziellen Teil, nämlich den Effekten Viefex, CGI, Greenscreen und im Falle von unserem Interviewgast Sven Martin immer auch Drachen. Sven Martin ist der Viefex Supervisor von Pixo Mondo und damit ist er hauptverantwortlich gewesen für die Erstellung der Drachen in Game of Thrones und House of the Dragons. Aber Sven Martin hat natürlich auch bei Dutzend anderen Hollywood Produktionen mitgearbeitet. Der Mann ist ein Tausendsasa, es ist eines meiner Lieblingsinterviews, die ich

0:59 bisher führen durfte. Sven ist einfach ein Vollblutkünstler, der mit sehr viel Leidenschaft über einen Bereich redet, der immer so ein bisschen, ich sag mal, im Dunkeln versteckt bleibt, und deswegen sage ich mal Vorhang auf, Bühne frei für Sven Martin. Jede Folge bei uns beginnt nach dem ganz gleichen Prinzip. Sie beginnt nämlich mit einem Elevator Pitch von dir. Kannst du uns kurz sagen, wer bist du, was machst du und warum sollten die Leute nach der Folge deinen Namen googlen? Okay ich hätte, ich hätte mir noch mehr folgen angucken sollen, so.

1:44 Ja, erstmal herzlich willkommen. Sehr schön, dass du heute bei uns bist und so n bisschen jetzt hier, so in den eigenen Wänden, dass wir das machen können, find ich toll und ich find es auch toll jetzt, dass wir so n bisschen über so n Bereich reden können, der für viele vielleicht so n bisschen auch versteckt hinter dem Vorgang stattfindet. Also mein Name ist mein Martin und ich mache visuelle Effekte, das bedeutet?

2:08 Ich mach all die Sachen, die nicht gedreht werden können mit den Kameras, sondern die wir hinterher reinfügen. Früher hat man dazu einfach Spezialeffekte gesagt, das hat sich jetzt n bisschen geändert. Und ja, warum reden wir jetzt oder warum macht mir mein mein Beruf vielleicht auch Spaß? Ich würd sagen das liegt daran, weil obwohl wir meist im im dunklen Arbeiten, doch aber mit Herz und Blut Filmemacher sind.

2:38 Und das versuchen auch in unserer Arbeit zu zeigen, nämlich Teil des Filmteams zu sein und nicht etwas, was so im Nachhinein passiert. Und was ganz wichtig ist, was es, wer noch vergessen hat zu sagen, ist natürlich, warum man seinen Namen auch googeln sollte, ist für die Projekte, für die er schon gearbeitet hat und ich Liste hier noch mal n paar auf. Bekannt bist du für Game of Thrones also. Die Drachen Game of Thrones und auch House of the Dragons habt ihr auch.

3:07 Seid ihr auch mit dabei? Dann natürlich The Amazing Spider Man The Hunger Games, bei Hugo hast du mitgemacht, bei Melancholie habt ihr mit hast du mitgemacht, bei Sucker Punch hast du mitgemacht Shazam 2 the mender lorian was hast du bei mender Lorian eigentlich? Gemacht 1. Staffel 1. Staffel. Mandalorian ist dabei und wer nicht so viel mit Star Wars anfangen kann. Star Trek ist auch noch mit dabei. Also und viel, viel, viel, viel mehr und viel viel mehr, was wahrscheinlich in der Pipeline noch kommen wird, also ganz große Projekte, ganz großes Hollywoodprojekt und das allerdings aus Deutschland, ne also pixo Mondo ist die Firma in der bei der wir heute zu Gast sind, die das Ganze realisiert hat und.

3:48 Ich glaube, wir fangen mal ganz kurz mit dem Interview so an, dass ich gerne mal von dir persönlich wissen möchte, wie war so dein Weg in diese Branche, also was war so der auslösende Moment, wo du gesagt hast, ja das das will ich machen, ja. Das war das eigentlich noch ziemlich gut, muss ich sagen. Also.

4:05 Am Anfang, ich hab mich immer für Filme interessiert und eher so als Kind der 80er 90er bin ich natürlich vor allem mit diesen ganzen sag mal sehr fantastischen Filmen aufgewachsen, mit Steven Spielberg natürlich sehr stark geprägt aus der Zeit und auch auf dem Dorf aufgewachsen, hatten wir zum Glück ein kleines Kino und deswegen hat das war so auch immer n Highlight, das heißt ich hab immer schon ne sehr enge Beziehung zum zum Kino und zum fantastischen Film gehabt. Mit dem Abi hab ich dann gedacht, was will ich denn eigentlich machen?

4:38 Ich hab irgendwie in der Schule immer 2 Steckenpferde gehabt, die sich für viele Leute nicht so vereinen. Ich hab mich sehr für Mathe interessiert und war auch gut, aber auch für Kunst und so. Im Nachhinein muss ich jetzt sagen, ich glaub das hat doch vielleicht noch n bisschen dahin geführt, weil das so n bisschen das was jetzt meine Arbeit heute eigentlich auch stark verbindet. Ich wollte erst ans Theater gehen. Ich hab gedacht, Bühnenbild ne wär ne tolle Sache, weil dieses erschaffen von von Welten stand für mich so n bisschen dahinter und wir waren da noch mit der Schule. Damals weiß ich noch im Glaub das war das Staatstheater in Mainz wo ich heute wohne und die hatten ne Führung und hinter die Kulissen und sind durch die

5:21 verschiedenen Abteilungen gegangen und dann hab ich gemerkt Oh verdammt das ist ja irgendwie alles getrennt weil es gibt die Leute die die Kulissen bauen, die Holzarbeiten machen, dann gibt es die nächste Abteilung, die die ganzen Sachen bemalt und der, der es plant, der malt eigentlich Bauzeichnungen, und da hat so das Handwerkliche gefehlt und es hat mich so n bisschen ernüchtert, muss ich sagen, ich dachte irgendwie, das muss doch irgendwie alles, ich hätte.

5:45 Als der eine Person alles macht. Genau wollen alle mitmachen und so in dieser Zeit wo ich dann n bisschen so ins Grübeln kam, hab ich im dritten Programm. Einen Bericht gesehen über die Filme Akademie Ludwigsburg, die relativ neu gegründet war. Und da gab es auch einen Bereich Animation und generell konnte man Film studieren, dachte oh was kann man studieren in Deutschland, ist ja spannend und dann war das relativ in einer in einer ähnlichen Zeit als dann damals Jurassic Park in die Kinos kamen und ich weiß, das war sogar kurz vor einer Klassenfahrt und es hat mich einfach umgehauen, weil ich es natürlich bis dahin wie alle anderen auch, gab es sowas nicht, dass es. Lebendige, glaubhafte Tiere auf

6:25 der Leinwand gab, und das war für mich der ausschlaggebende Punkt, dass ich wusste, OK, das will ich machen, weil vorher war das für mich Spezialeffekte, Star Wars natürlich alles mit groß geworden, aber sowas waren immer Puppen, aber dass es jetzt die Möglichkeit gab, Leben einzuhauchen, am Computer erschaffene Figuren, die echt aussahen und glaubhaft, das war wirklich für mich ne neue Welt, ja, und dann hab ich sehr gezielt drauf hingearbeitet, dass ich an diese Schule komme.

6:54 Und wie war dann der Sprung von der Schule nach hier? Pixomondo? Die Schule ist ja in Ludwigsburg und war dann auch für längere Zeit habe ich mal so im Großraum Stuttgart gelebt und während dem Studium muss man sich ein bisschen Geld verdienen auch, und dann habe ich für gab es auch erste lokale, ansässige kleine Firmen, auch Werbung, auch Film, da habe ich dann angefangen, nebenbei ein bisschen zu arbeiten und. Und dann hat sich irgendwann in Ludwigsburg eine Firma aus Frankfurt ein Büro aufgemacht, die am Roten Baron gearbeitet haben.

7:29 Ich war zu der Zeit bei einer Firma, die hieß Elektrofilm gibt es jetzt leider nicht mehr und wir haben sehr viel für RTL diese diese Event Movies gab es mal ne Zeitlang, also Tornado, Tsunami, die Luftbrücke also. Waren immer so diese große Hollywood Filme in einem, sagen wir mal deutschen 2 bis 3 Teiler für RTL, dann für RTL nacherzählt, aber das war für uns ne tolle Spielwiese, weil man konnte sich wirklich ausleben. Es war noch n relativ frisches Feld und eine Aufgabenstellung die eigentlich wo Deutschland noch nicht so richtig bereit für war, würde ich jetzt im Nachhinein sagen, das heißt? Es war noch sehr viel experimentelles, aber das hat auch sehr viel Spaß gemacht, weil wir auch dadurch sehr viel gelernt haben und uns relativ

8:14 schnell weiter gearbeitet haben. Und ja, dann hab ich aber den Thilo Kutta kennengelernt, der Chef von Pixo Mondo und ja, dann bin ich zur Firma gekommen, weil ich es toll fand, dass da jemand ist, der sich wirklich für Visual Effects voll und ganz interessiert und ja, mit pixo Mondo ging es so n bisschen die Tür nach. Sagen wir mal so schön nach Hollywood auf ne, also will sagen, der internationale Filmmarkt, der ja, von dem man eigentlich früher nur gedacht hat, dass dafür muss man ins Ausland gehen und das war uns eigentlich so während dem Studium auch klar, dass man dachte, OK, wenn wenn man da dran arbeiten will, dann muss man ziehen, muss man Deutschland in den Rücken kehren und das war

8:57 eigentlich genau diese Umbruchzeit, wo wir dann plötzlich gemerkt haben, oh. Es geht sogar ohne. Und dann, und das damit dreht sich ja, also dann dreht sich ja dann quasi der Kreis wieder zum Anfang zurück und plötzlich arbeitest du für Steven Spielberg einen Film mit, wo du vorher gesagt hast, das hat hat dich inspiriert, wie war das für dich, wenn du das war natürlich was ganz Besonderes, muss man einfach so sagen, ne, also das als damals die der Anruf kam oder das Angebot Hey gibt n Steven Spielberg Projekt und ich soll dort ans Set gehen und die Set Betreuung machen.

9:31 War das natürlich erstmal so. Oh oh was und ja, dann war das natürlich eine ganz besondere Erfahrung, weil ja wie gesagt, es ist, hat natürlich meine Kindheit, meine meine, mein, mein Filmerleben sehr geprägt und den Mann jetzt dann einmal bei der Arbeit beobachten zu dürfen, ja, es darf man sich dann eigentlich nicht entgehen lassen.

9:58 Was würdest du sagen? Noch kurz noch kurz zu dir, wo wo, was sind so die Projekte, was sind so die Effectshows, wo du bis heute sehr stolz drauf bist, dass sie die gemacht hat oder dass sie die gemacht hat? Oh, das ist immer sehr schwierig. Also ich muss sagen, das Klang vielleicht jetzt nach dem Intro so n bisschen als würde, als würden wir nur Hollywood machen oder sowas.

10:20 Ich finde es eigentlich immer ganz schön und deswegen fällt es mir auch so schwer die Frage zu beantworten, dass das Filmemachen einem generell eine große Bandbreite bietet. So und vor allem, wenn man dann eigentlich sowohl in Deutschland wie auch international arbeitet, geht man an die Filme anders ran. Also sehr oft ist man natürlich in bei dem Blog Mod viel früher involviert, ja, wir haben da auch eine, ja sehr viele Kinderfilme auch gemacht, zum Beispiel wenn es um eine geschrumpfte Lehrerin geht oder sowas, ne, wo man dann auch sehr aufwendige Effekte, aber auch für ein für ein deutsches Budget hinbekommen muss.

10:56 Und das das macht genauso viel Spaß wie jetzt an einem ist mal vermeintlich großen Hollywoodfilm zu arbeiten. Es ist immer schön und ich bin natürlich immer stolz auf Arbeit, die auch viele Leute gesehen haben, ja, weil da haben wir uns heute Mittag gerade drüber unterhalten, wenn man sich als Teil des Filmemachens versteht, dann ist es natürlich auch immer schön, wenn Leute die Arbeit sehen und weil ansonsten hat man vielleicht anderthalb Jahre einfach.

11:25 Für nichts gearbeitet? Ja, wenn. Das in den leeren. Raum, den leeren Raum, ja, und das ist wäre genauso wie ein Schauspieler, der jeden Abend vor einem leeren Saal steht. Das ist natürlich dann frustrierend, ne, weil dann hat sich die ganze Arbeit und Mühe und das Engagement zahlt sich dann irgendwie nicht aus, weil ich verstehe das schon so und das ist vielleicht auch manchmal ein bisschen anders, als es im deutschen Raum manchmal verstanden wird für mich ist Filme machen und auch Theater etwas, was man ja nicht für sich selber macht, sondern vor allem für ein Publikum und deswegen ist es schön, wenn es ein Publikum gibt, das es sieht, ja, weil wenn ich Dinge für mich selber machen würde, dann dann, ja dann wäre ich daheim, hätte

12:07 eine Geschollene und würde malen, wahrscheinlich würde das nicht zwingend jemand zeigen müssen, aber hier ist es so eine Kombination eigentlich aus beidem, ne, das ist es ist es ist eine Kunstform, aber trotzdem. Für andere Leute auch, und das finde ich eigentlich sehr spannend. Wenn es dann quasi eigentlich ihr öffnet euch für, also ihr habt schon Interesse daran, n möglichst breites Publikum quasi an eurer Kunst teilhaben.

12:31 Zu, oder? Ja, natürlich. Also ich glaub das ja wäre seltsam, wenn das nicht so wäre, ich find es also Kunst, die nicht gesehen wird ist. Finde ich schade und das, aber das ist natürlich etwas, was wir natürlich nicht im also das liegt natürlich nicht in unserer Macht, ne, ich mein, das ist natürlich immer schwer, weil ich es mal so, jeder Produzent, der ist natürlich oder n Regisseur, der ist natürlich noch mehr in seinen Händen hat, weil er den Stoff entwickelt hat, hat natürlich auch dieses Interesse, aber wann etwas sein Publikum findet ist nicht immer leicht zu sagen, ne wenn das so leicht wäre, dann wäre jeder Film erfolgreich und es gibt keine. Flops und keine schlechten Filme

13:08 wahrscheinlich mehr. Wobei, es gibt auch Künstler, die hab ich das Gefühl so n bisschen die Einstellung haben. Ich mach das hauptsächlich für mich und es ist egal wie viele Leute es sehen. Das gibt es aber das. Ist nicht dein dein Ansatz. Nee, nee, das ist also, wie gesagt für die Leute, die es ist, ist, ist ja eher gutes recht, aber ich sag mal so, ist so wie wir, wenn wir uns austauschen, finde ich das jetzt spannender, als wenn ich mit mir n Selbstgespräch führen würde. Das ja, und so ähnlich seh ich das auch, natürlich mit Theater und und Film, ja.

13:42 OK, du hast keinen Effekt Shot wo du sagst auf den bist du besonders stolz und das darauf möchtest du dich nicht festlegen. Gibt es denn einen Effekt Shot oder ein Projekt wo du sagst im Nachhinein, was haben wir denn da gemacht? Das gibt es bestimmt immer. Ja, es ist so. Wenn man jetzt meine Kollegen fragen würde, es ist, ich brauche immer eine Zeit lang, bis ich mit Sachen zufriedener bin.

14:08 Ich glaube, das ist immer so ein bisschen auch, was einen so ein bisschen vorantreibt oder antreibt, nie so ganz zufrieden zu sein, weil es es beim nächsten Mal dann antreibt, es dann auch besser zu machen. Ich merke manchmal erst so nach 34 Jahren, denke ich so, das ist aber eigentlich gar nicht so schlecht, was man da gemacht hat.

14:27 Heißt das, du bist so einer der Künstler, die jetzt gerade raushaut und dann beim raushauen sagt, Ich seh noch so und so viele Fehler, das und das und das funktioniert gerade nicht. Ja, würd ich sagen, du bist. Dann quasi extrem kritisch mit dem Augenblick. Ja würd ich sagen, ja, weil man man weiß ja immer, ich mein ich sag mal so, das ist halt, wenn man jetzt Kunst für sich selber macht, kann man sich natürlich ewig viel Zeit nehmen, ne man kann, man kann dann man kann dann sein Werk so sein Werk unvollendet lassen oder man kann es stetig verbessern. Wenn man weiß, dass man einen gewissen Rahmen hat, und den haben wir ja beim Filmemachen.

15:00 Ne, die. Deadline der Film kommt irgendwann in die Kinos. Irgendwann ist auch ein Budget alle, weil man muss ja auch in einem Budget Rahmen arbeiten, das heißt, es ist ja immer so ein ein Abwägen, ein immer n bisschen auf n Kompromiss eingehen ne, aber man versucht natürlich immer in den in dem gesteckten Rahmen das Bestmögliche herauszuholen, aber das heißt natürlich nicht, dass der nicht immer noch n bisschen mehr gehen würde.

15:22 Ne so und. Das ist natürlich ja so hundertprozentig zufrieden erstmal dann jemand. Frage noch letzte Frage noch zu dir jetzt erstmal, kannst du denn überhaupt noch Filme gucken ohne auf die Effekte zu achten ohne die ganze Zeit zu sagen? Also kannst du Film genießen ohne mit dem mit dem mit dem VFX Supervisor Blick alles drauf zu.

15:43 Gucken ja, kann ich, geb ich zu, hab ich die ersten Jahre hab ich mir schwer mitgetan hab ich mir irgendwann wieder angewöhnt und ich sag mal so. Es ist auch leicht, wenn ein Film gut ist, weil eigentlich fängt man nur an, über technische Sachen nachzudenken, wenn die Story einen nicht wirklich in den Band zieht. So, und eigentlich ist passiert es nur dann, wenn man merkt, so OK, ja wie haben sie das jetzt und dann merke ich irgendwas stimmt nicht, weil dann sind die Charaktere nicht gut und sonst was.

16:18 Ich habe aber zum Beispiel als wir damals bei. Game of Thrones angefangen haben. Das war ja Staffel 2 wie x Mondo eingestiegen ist und da war das ja auch noch komplett. Also ich wusste gar nicht, was das ist. Ja, vor dem Hype, vor dem Hype, das war vor dem Hype, es gab die Möglichkeit, Drachenbabys zu machen und das, das fand ich total faszinierend, das hat mit, das wollte ich tun, und ich hatte aber auch keine Ahnung, dass es da schon diese Buchvorlagen gibt und dass es da schon eine große Fangemeinde gibt und dass es dann mal so eine, ja. So ne beliebte Serie sein würde und ich glaube ich hab angefangen Game of Thrones zu gucken mit 2 Jahren Verzögerung. Also wir waren dann schon an

16:59 Staffel 4. Dann hab ich angefangen Staffel 2 zu gucken. Obwohl ihr Effekte gemacht habt für Staffel 2 und 3. Ja, genau, ja. Und dadurch hatte ich aber so n natürlichen Abstand, weil direkt danach, also wenn ich direkt danach gucken würde, dann wird es mir schwerfallen, das muss ich zugeben, weil dann hängt auch noch zu viel nach dieses. Was wollte ich noch machen?

17:19 Wo wollte ich noch was verbessern, wo, wo war keine Zeit mehr für? Ja, da muss n bisschen Zeit ins Land. Du siehst halt auch den, den die Sachen, die nicht drin reingekommen sind, die man noch hätte machen können, also die, die das verschwendete, also das verschwendete Potenzial, also das das Potenzial, das nicht ausgenutzt worden ist. Pass mal auf, ich würde gerne 4 facts jetzt mal für die Zuschauer n bisschen erklären die ganzen. Die ganzen Abläufe Schritt für Schritt erklären, das ist aber ein gigantischer gordischer Knoten, mit dem wir jetzt hier vor uns haben.

17:51 Den müssen wir jetzt einfach der Reihe nach Zerschnibbeln und ich würde gerne erstmal anfangen damit, dass wir mal ganz kurz wir Effects definieren, noch mal genau für die, die es nicht wissen, viele sagen Special Effects und sprechen jetzt über Special Effects und sagen das ist ein wir effex aber es gibt wir Effex und SFX. Kannst du uns vielleicht mal ganz kurz erklären, was ist da der Unterschied?

18:13 Du machst nicht beides und es sind beides ganz andere Gewerke, nur dann sind das ganz Gewerke. Richtig also aus der Historie kommt, hat man alles, Spezialeffekte genannt, Special Effects. Mittlerweile gibt es die SFX, also die Special Effects und die VFX Visual Effects. Der große Unterschied ist. Die Special Effects finden in der realen Welt statt, also am Set heißt in den meisten Fällen natürlich regen, Schnee, windmaschinen, Flugzeug, Simulations, rig, die irgendwelche Sachen bewegen, also alles was man noch bauen kann und alles was nicht real gedreht werden kann und nachträglich erzeugt werden muss, das sind die Visual Effects, so kann man das grob trennen. Was würdest du sagen?

19:00 Wann setzt man das eine ein und wann setzt man das andere ein? Am besten für einen guten Film. Im besten Fall ist es ne Kombination aus beiden und das ist eigentlich das, was ich auch immer persönlich am spannendsten finde. Also gerade wenn man bei Projekten am Anfang zusammensitzt, da kommen wir natürlich auch noch zu so beim Ablauf so n bisschen wie geht man das ganze denn an ne, wo geht es los und in in meiner Position als Visual Effekt Supervisor, was mach ich denn da eigentlich genau?

19:28 Ist es eigentlich die Kombination aus beidem und täuschen NN Beispiel? Ich hab vor muss ich überlegen, zweieinhalb Jahren haben wir für Paramount in Deutschland einen in Babelsberg einen amerikanischen Film gedreht mit Michael B. Jordan, der heißt Bath auf Remorse, der war Tom Clancy Verfilmung und da war eine große Sequenz, zum Beispiel, dass ein Flugzeug, also ein A 320 wird.

19:57 Abgeschossen und sie stürzen ins Meer und dann sinkt das Schiff unter Wasser und er muss noch die die Ausrüstung rausholen und dann kommen sie hoch und sind dann in Murmansk. In Russland wurde aber alles in in Babelsberg gedreht und gerade wenn es um Wasser geht zum Beispiel ist es natürlich, das ist so auch ein klassisches Feld für Spezialeffekte und ich habe das große Glück, mit Gerd Nefzer zusammenzuarbeiten, der für die Spezialeffekte zuständig war. Und bei dem Beispiel des Flugzeuges, zum Beispiel. Die Produktion hat einen einen richtigen A 320 gekauft. Wir haben den in 8 Meter lange Scheiben geschnitten, wenn man so will, weil genauso groß war der Wassertank, der in der Studio Babelsberg hat und die

20:45 Spezialeffektabteilung hat dann praktisch eine Konstruktion gebaut, damit ja zwar dieses 8 Meter Stück. Ins Wasser gelassen werden konnte unter Wasser und sich dabei drehen konnte. Das heißt, die Schauspieler, während sich das Schiff, also das Flugzeug, praktisch dreht, können die Schauspieler praktisch im steigenden Wasser durch das Flugzeug klettern und diese ganze Interaktionen und das Chaos, was da entsteht und funken, die sprühen, ja, das ist sehr, sehr schwer nachträglich zu tun, weil Wasser wird ja auch die Macht, die Kleidung, da ist alles interagiert.

21:21 Das heißt, es war praktisch der spezialeffekt Teil, aber das Flugzeug wär natürlich viel zu kurz. Das heißt, was wir gemacht haben, gibt es erweitert. Wir haben das Flugzeug wieder auf die volle Länge erweitert, das heißt, Wir hatten auf der einen Seite dann zum Beispiel ne grüne Wand und haben dann die ja restlichen 16 Meter rangehängt, wo das Wasser aufstieg, wo auch klappen aufgefangen sind.

21:42 Also für den Zuschauer. Am Ende sah das aus, als würde das ganze Flugzeug untergehen und es war auch ein langer Kameratake. Also die Kamera war mit den Schauspielern drin und das war die perfekte Symbiose von Special Effects und Visual Effects. Ich muss auch sagen ich. Hab das Gefühl, dass so viele der Filme, wo die wir wegen ihrer Effekte im Kopf behalten haben, die wir aber positiv im Kopf behalten haben, meistens wirklich Fifty Fifty kombiniert. Also Jurassic Park jetzt gerade gesagt, es ist unglaublich viel Puppentrick auch auch unglaublich viel, man sieht aber die Hände oder die Augen und so ne, die sind meistens als Puppentrick, aber nur wenn dann wenn man es nicht anders konnte hat man digital noch mal CGI

22:22 noch mit eingebaut und das macht glaub ich so diese diese diese Mischung aus. Du merkst, dass es da ist. Und dann. Absolut. Ich mein, das muss man natürlich fairerweise sagen. Es war natürlich damals eine ganz neue Technik und aber wie immer, wenn es gewisse Restriktionen gibt, das heißt, man konnte gar nicht mehr machen, ja, hat es aber oftmals oftmals was Gutes, mein klar weißer Hai ist bekommtes Beispiel ne ist so gut, weil der Hai nicht funktioniert hat so und danach kann natürlich mit der Technik wo wo die Technik ausgereifter wurde. Kam natürlich so dieses Ah.

22:54 Wir können jetzt alles machen und dann wurde es Übernutzt, passiert immer noch statt eigentlich zu überlegen und da kommen wir ein bisschen fast dazu hin, was meine Aufgabe ist, ist eigentlich zu überlegen, was will der Regisseur sehen in diesem Bild und was ist die beste Technik dafür und die beste Technik heißt nicht zwingend Visual Effects, ja.

23:17 Und was wir meistens am Anfang machen und wir wieviel Effects Leute die sind eigentlich die größten Verfechter davon. Alles was man drehen kann real zu machen, ernsthaft ja weil es es hilft uns bei unserer Arbeit, wenn es was Reales gibt, an dass wir anbauen können oder was wir referenzieren können.

23:36 Ja wie gesagt sowas wie wenn wenn Wasser und und und und Kleidung und alles miteinander interagieren muss. Dann ist es natürlich nicht das, was das Auge auch wahrnimmt, des Zuschauers und der, und die Illusion ist viel leichter herzustellen, dass der Rest gar nicht mal da war. Also das heißt, wir sind große Freunde davon und.

23:55 Also ich verstehe euch quasi eigentlich, dass ihr quasi die letzten 20% mit noch Details ausstattet sozusagen. Ja, nicht zwingend. Das kommt drauf an. Na ja, sag mal so, dass wir uns auf die Dinge konzentrieren, die man nicht anders herstellen kann und nicht, weil man es. Auch herstellen kann aber es vielleicht eine leichtere oder bessere Methode gibt. Ja, und das ist eigentlich das, was wir zum Beispiel auch, als wir damals angefangen haben, Hilfe, ich habe meine Lehrerin geschrumpft zu drehen, wir haben halt auch um den Tisch rum gesessen mit Regie, Produktion und Production Design, Setbau und wir haben dann wirklich immer überlegt, wir haben Storyboards gehabt und wussten, also, aha, so soll es ungefähr aussehen.

24:40 Und dann konnte auch jeder sagen, Ah, das ist für uns sehr leicht herzustellen, oder? Oh, das ist für uns sehr schwer, aber für uns ist es leicht und dann wurde so wirklich geguckt, was ist die beste Methode für diese eine Einstellung, um das herzustellen, und deswegen hatten wir im Endeffekt. Sehr viele Übergroß gebaute Sets, also scale sets.

25:01 Ja, weil die Lehrerin sollte ja klein sein, eine Barbiepuppe, das heißt, Wir hatten einmal n Rucksack, der war wirklich Zimmer, also mehr als Zimmer hoch, der dann aber komplett bespielt werden konnte von innen und von außen. Wir haben dann aber diesen Rucksack genommen und dann in ein reales Hintergrundbild gefügt, das heißt der Stand halt für Grün und wurde nur n Stück Boden gebaut und es wurde kombiniert und die diese Mischform halt für jede für jeden Trick. Die richtige Technik zu finden, ist für mich eigentlich der ja das Wesentliche, um einen guten Filmtrick zu machen. Ich stelle das gerade ein bisschen aus. Ich ist es jetzt, keine Frage, die ich hier aufgeschrieben habe, aber ich frage mich, das

25:42 gerade ist gerade ein Überhang zu WFX und. Einen ab. Also ich überlege gerade für mich, während während du das erzählst, überlege ich gerade, dass früher ja auch viel zum Beispiel mit Puppentrick wird, auch anstellen, wo wir heute nicht mehr glauben, dass es das ist. Zum Beispiel T 2000 t 1000 bei bei Terminator, die die Hälfte dieser Verflüssigungsgeschichten sind Puppen, also wenn er gespalten wird und so weiter aber ich frag mich, wird das heute noch großartig angewendet?

26:10 Irgendwie würde man wahrscheinlich all diese Effekte heute Visual Effects machen daraus. Wahrscheinlich ja. Aber es hängt auch immer ein bisschen. Es hängt mit den Filmemachern zusammen, auch, ja, das hat natürlich was mit persönlichen Präferenzen zu tun, es ist eine Sache, und das hat vielleicht auch was generell mit den modernen Filmemachern zu tun, dass bestimmte Stoffe erst sehr, sehr spät freigegeben werden für die Produktion, das heißt, es bleibt dann sehr oft nur sehr, sehr wenig Zeit bis zum Dreh, bis zum Release und alles, was man bauen kann. Muss oder möchte braucht halt dementsprechend viel, viel mehr Vorbereitungszeit.

26:49 Ja und wenn einem diese Zeit dann genommen wird oder dann muss man Dinge ob man es will oder nicht manchmal hinterher tun, das ist dann nicht zwingend, weil es die bessere Entscheidung ist. Aber es ist aus produktionstechnischen Gründen vielleicht die richtige Entscheidung, weil man es anders nicht hinbekommen hätte.

27:06 Krass. Also es sind sehr viele Faktoren. Deswegen ist es manchmal von außen schwer zu beurteilen oder wenn man dann denkt, warum ist denn das jetzt schon wieder und so, es hat es hat manchmal Gründe, die man halt einfach natürlich in dem Moment nicht kennt, aber dazu kommt natürlich auch, dass es einfach wirklich teilweise auch einfach falsch eingesetzt wird.

27:26 Also ich mein zum Beispiel n klassisches Beispiel dafür wäre jetzt zum Beispiel Herr der Ringe Versus The Hobbit, Ne Herr der Ringe, extrem viel lang, viel Zeit zum aufbauen, Sie machen, Sie haben Konstruktionen gemacht wo Sie Special Effects mäßig Gandalf größer darstellen können und froh du kleine.

27:40 Nur durch falsche Perspektive und so weiter aber ich glaub der Hobbit hatte weniger Vorlaufzeit, auch tatsächlich und musste schneller gedreht werden und deswegen ist sehr viel glaube ich da in Effekt. Also vermute ich jetzt mal in Richtung Visio Reflex gegangen, aber das ist ne Spekulation an wenn ich. Weiß ich nicht mehr.

27:53 Gut ist man, man weiß, dass natürlich noch n den den späten Regiewechsel gab, das heißt sehr viel vorprodukt Produktionszeit ist ja mit einem anderen Regisseur gemacht worden und dann Peter Jackson mir da und um da kann Zeit verloren gegangen sein. Auf der anderen Seite, gerade was diese Forst perspekte für angeht.

28:10 Ne, gibt es natürlich auch NN sehr aufwendigen Eröffnungsschuss im Hobbit, also diese lange Singsequenz mit Ganda von den Zwergen, die auch in 2 verschiedenen Sets gedreht worden ist, also teilweise, die haben schon dieselben Techniken teilweise verwendet bei anderen Sachen, ich sag mal diese Flussfahrt mit den Fässern. Du meinst die Videospielfahrt the doing the doing? Ja, das ja war sehr computerlastig. So und jetzt?

28:40 Das war jetzt der Unterschied zwischen VI Effex und Vi effex und jetzt reden wir mal ein bisschen über, wie es hier im Büro aussieht. Das Erste, was mich zum Beispiel interessieren würde ist, es gibt ja nicht nur eine Aufgabe, es ist ja nicht so, dass da ein ein Effect Guy sitzt, der da noch eine Glibbermode drüber macht und dann trashy raus pustet, sondern es ist irgendwie es sind viele verschiedene Aufgaben, jeder hat ganz ist ein ganz anderen Momenten.

29:03 Des Prozesses integriert, könntest du vielleicht für uns mal so n bisschen empfehlen, was für auf also zum Beispiel auch hier im Pixelmondo was für Aufgaben gibt es, was wird gemacht und in welchen Prozess des des Filmemachens kommen die rein? Vielleicht einfach chronologisch von können wir machen von Anfang bis Ende.

29:18 Genau. Also da fangen wir mal vorne an. Ich hab es eben kurz schon n bisschen angedeutet, wenn ein Projekt gestartet wird, nehmen wir mal an, eine Filmproduktion hat praktisch ein Drehbuch. Entwickelt, dann muss sie ja auch Kosten aufstellen. Was wird mich das Kosten für eine Finanzierung so, und dann ist es manchmal so, dass wir in dem Moment schon auch mit an Bord kommen, also manchmal, bevor der Regisseur überhaupt an Bord ist, um schon mal grob eine Kostenschätzung abzugeben, und das heißt, basierend auf dem Drehbuch zum Beispiel versuche ich mir dann zu überlegen, wie könnte das später auf der Leinwand aussehen und wie würde ich das Ganze herstellen und dann so eine.

30:02 Grobe Hausnummer zu ermitteln, das geht dann weiter. Also. Das ist quasi fast so eine Produzentenaufgabe, eigentlich eine Kalkulation machen. Ja, vielleicht, so sollen wir noch genau, wir machen das auch meistens eigentlich zusammen, also bei uns gibt es immer so eine Doppelspitze, das heißt, es gibt den VFX PRODUCER und den VFX Supervisor und das der VFX Producer oder Producerin ist verantwortlich für die Kosten ja, also ähnlich wie bei einem bei einem Filmdreher auch. Und die meine Seite ist dann eher die kreative Seite. Wie geht man das an, um Halt das bestmögliche Ergebnis zu finden? So, und wir müssen uns dann zusammen überlegen, wieviel Leute brauchen wir, welche Leute brauchen wir, wie lange brauchen wir und dadurch ergibt sich dann

30:47 praktisch NN ungefähres ungefährer kostenraum. Warum diese Doppelspitze? Was als kleine Frage rein? Ja, weil das schon 2 Bereiche sind, auf die beide einen eine volle Konzentration brauchen. Also gerade wenn wir dann später jetzt so n bisschen in die Abarbeitung kommen, dann ist sind das beides Vollzeitaufgaben, die man teilweise bei großen Projekten, die dann noch mal aufgeteilt sind, weil man sonst gar nicht überblicken kann, also die die man kann sich das eigentlich grundsätzlich so vorstellen wie wie ne Filmcrew. Es ist eigentlich dasselbe Setup noch mal. Also Regie und Produktion, die sage ich mal, das Projekt in der Hand haben, kreativ und finanziell und planerisch. Und dann gibt es die, die

31:31 Hauptparteien, die helfen, diesen Film herzustellen, und wir haben praktisch ähnliche Kategorien noch bei uns, das heißt, wir haben eine Abteilung, die nennt sich Match Move, die ist vor allem für die Kameras zuständig, also Kameras nachbauen, die zum Beispiel am Set. Es Real gab. Unsere digitale Kamera muss ja genau das Gleiche machen, damit wir Dinge einfügen wollen.

31:55 Dann gibt es bei uns die Leute, die Dinge bauen, da gibt es also die Modeler, die konstruieren Autos, eine Burg bauen einen Drachen so, und dann hat er aber erstmal nur die die Form so ähnlich wie ich es vorhin hatte beim beim Theater eigentlich ne, das war das wären die, die die bauen die Holzkonstruktion, wenn man so will. Oder?

32:16 Sieht jemand anders, macht das Feld dann. Genau. Und dann kommt die nächste Abteilung, das ist Texturing die bemalen diese Objekte, ja, die Sorgen dafür, dass sie ne schöne Oberfläche haben. So, und dann gibt es noch Shading, das heißt die Sorgen dafür, was für ne Oberfläche das ist, also weil n Stoff reflektiert anders Licht als meine Haut oder Glas, das heißt, das muss auch definiert werden, damit man das später als solches erkennt. So, und dann hat man erst mal diese Gegenstände. Die können aber noch nichts.

32:46 Also guten Tisch habe ich dann da oder eine Burg, der Drache steht erstmal nur da, der muss sich aber auch noch bewegen, so und dann gibt es die sogenannten Rigger, die ziehen praktisch Knochen rein und damit können dann die Animatoren und das ist dann ähnlich wie beim Puppenfilm, die können da diesen Drachen da dran bewegen, so und da sind wir schon bei der Abteilung. Frage ist das jeweils ein eigener Beruf oder ein eigenes, eine eigene Spezialisierung, also das heißt n Rigger macht keine Texturen, Nein macht kein, also quasi das ist jeweils ein eigener Arbeitsschritt mit einer eigenen Person die da was daran sind, also nehmen wir mal n drobo, der müsste jetzt erstmal gemodelt werden, der müsste

33:28 gerickt werden, der müsste jetzt ne Texte bekommen, dann muss er noch animiert werden, richtig? Und Shading auch noch. Und dann? Noch genau. Und dann kommt eigentlich und wenn der dann animiert ist, dann geht es in die Abteilung vom Licht und die sind dann praktisch, machen genau das, was auch NN Beleuchter am Set macht, die überlegen sich natürlich a, wenn es ein Hintergrundbild gibt, was gedreht worden ist, dann müssen wir natürlich genau wissen, wie war das Licht am Set und.

33:50 Das muss dann wieder mit der Kamera kombiniert. Das wird mit der Kamera kombiniert. Genau, und mittlerweile gibt es natürlich immer mehr Schüsse, die nur am Computer stehen. Entstehen, das heißt, die müssen auch ein sehr gutes Verständnis dafür haben, wie funktioniert Film nicht, wie arbeitet ein Beleuchter am Set und die haben sich auch darauf spezialisiert, das ist ihr Beruf, digitaler Beleuchter zu sein, ja, und das geht geht dann noch mal zu den Compositern, das ist eigentlich so der letzte Arbeitsschritt, da werden dann die computergenerierten Bilder mit den gedrehten Bildern kombiniert und das geht dann raus und wird in den Film eingeschnitten. Und das ist jetzt nur für die Animation von Figuren. Dann kommt er wahrscheinlich

34:33 auch noch, dass sie haben wahrscheinlich auch noch Sets erweitert. Ja genau. Genau also das. Spezielle Aufgaben dann noch eine Sache. Du hattest eben erzählt, es gibt auch Betreuer am Film Set, was machen die? Die gibt es verschiedene Aufgaben auch. Also wir sind normalerweise mit mehreren Leuten da, es ist auch immer ein Supervisor da, der praktisch.

34:57 Bei dem Regisseur steht und ihm hilft, die Sachen so umzusetzen, dass sie ja seine Vision entsprechen, aber gleichzeitig auch hinterher in der Postproduktion keine unnötige Arbeit machen und damit Geld verschwenden würden. So und da Filme machen ja auch ein kreativer Prozess ist, ändern sich natürlich Dinge, also gerade wenn man mit Spezialeffekten arbeitet, mit Visual Effects wird natürlich sehr viel vorgeplant, man muss ja Sachen.

35:26 Eventuell Vorbauen, wenn es Spezialeffekte sind. Aber auch wenn wir was drehen, müssen wir ja auch Schauspielern, zum Beispiel etwas geben, damit sie wissen, wo sie hingucken. Müssen der Tennisball. Der Tennisball einem einem Stock genau. Oder halt jemand, der in diesen lustigen Grünen oder grauen Anzügen rumspringt wenn da dreht, nee, das mach ich nicht, das muss der Praktikant sein. Nein.

35:52 Nee, das sind meistens dann wirklich auch Leute, die das gelernt haben, eher Schauspieler, ne, da geht es schon ein bisschen um was so, und dann müssen wir natürlich auch sehr viele Daten sammeln, damit wir zum Beispiel hinterher die Kameralichter wieder digital wiederherstellen können, und das wird auch alles genau aufgeschrieben, abfotografiert, mittlerweile scannt man auch. Die Sets ein, damit man sie hinterher leichter nachbauen kann.

36:17 Diese diese Bälle, diese diese, diese reflektierenden. Genau ab genau werden die sind dann wichtig für die Beleuchter, weil die können dann genau sehen. Wir machen dann praktisch so ne digitale Chromkugel daneben und dann können wir die Vergleichen und sehen da wo kamen die Lichter her, was müsste sich drin spiegeln.

36:35 Und benutzen das als Informationsquelle. Das heißt eigentlich auch, und ihr seid auch wirklich angewiesen auf diese Daten, damit ihr das Projekt richtig machen könnt. Also man kann nicht sagen, hier ist mal Material, mach mal was Gutes draus, sondern. Das kann man tun. Der Aufwand steigt dann dementsprechend und die Frage, ob es genauso gut wird, wie wenn man diese Daten gehabt hätte. Ja, also ist nicht ratsam, das zu tun. Nein, wie sieht der Workflow zwischen diesen einzelnen Personen aus?

37:01 Ist es einfach so? Der eine wartet, bis der andere fertig ist oder wird immer im Team miteinander abgesprochen oder wie, wie involviert seid ihr in die Arbeiten von den anderen? Sehr. Und da ist zum Beispiel kommt ja praktisch auch jetzt der VFX begrüßt auch mit rein der auch es gibt noch die VFX Koordinatoren die helfen genau dabei, weil ja praktisch etwas weitergegeben werden muss. Dass da nichts verloren geht und wann? Wann gibt es ne neue Animation, dass Lighting Bescheid weiß, dass es da was Neues gibt?

37:33 Wir gucken uns auch die Zwischenschritte immer an, also meine Aufgabe ist natürlich auch immer so zwischendurch zu gucken, passt das bevor man es weitergibt um nicht unnötige Arbeit zu erzeugen? Regie Halt. Ja, wenn man so will, genau und und der Producer guckt natürlich, dass es nirgendswo ausufert, nirgendswo Dinge liegen bleiben im im Kostenrahmen bleiben, im Zeitrahmen bleiben. Und deswegen merkt man, warum das so wichtig ist. Weil ja, es sind halt sehr leicht, ich sag mal, bei House of the Dragons waren wir auch 250 Leute, die müssen ja auch irgendwie, das muss ja essen, leben, unter Kontrolle gehalten werden und die ganzen Arbeitsschritte verfolgt werden, wenn man so viele Schüsse hat.

38:16 Ja, wahrscheinlich muss auch geguckt werden, dass der eine nicht eine Woche keine Arbeit hat. Also das ist schön. Ineinander ineinander läuft sozusagen ne, das ist quasi wieso n geöltes Maschine. Genau, und das ist halt sehr komplex, weil halt so viele Dinge ineinandergreifen und der braucht das und auch noch das von dem und das ist ist sehr aufwendig.

38:37 Was jetzt auch noch n Ding ist, was ich glaube, was viele Leute falsch verstehen ist wenn man sagt ihr habt die Effekte gemacht für Game of Thrones ist es ja nicht so, dass ihr alle Effekte gemacht habt, die in Game of Thrones stattfinden und genauso macht ihr auch nicht alle Effekte von den ganzen Filmen die ich eben auf gezählt hab.

38:53 Genau das heißt kannst du vielleicht da mal erklären wie das mit verschiedenen Effekthäusern aussieht und wie das aufgeteilt wird? Ja, kann ich machen. Also interessanterweise als wir mit Game of Thrones angefangen haben, Staffel 2, waren wir die einzigen so, aber das hat es ganz gut gezeigt, weil dadurch, dass die Serie erfolgreicher wurde. Wurde auch der Aufwand immer größer und ich glaube dann ab Staffel 4 kam noch ne zweite Firma dazu. Das heißt wir haben zwar zum Beispiel immer alle Drachen gebaut, aber wir hätten nicht alle Drachen animieren können, in der in der Zeit, weil die Zeit ist nicht länger geworden, aber es wurde immer mehr Schüsse, das heißt deswegen arbeiten dann mehrere Firmen

39:31 zusammen und es ist heutzutage, also bei den meisten Filmen eigentlich so, weil es sehr, sehr, sehr viele Effekte sind, also wenn man früher bei Jurassic Park. Du könntest nicht mehr sagen, wie viele Effectures es waren. Ich glaub es waren nur 3 bis 6 Minuten oder insgesamt vom ganzen Film. Halt immer wenn man die Dinos komplett gesehen. Hat genau, aber es war der Anteil war sehr klein, ist heute bei manchen Filmmodernen Filmen jeder Schuss in irgendeiner Art und Weise oftmals bearbeitet.

39:59 Das heißt, wir reden von 2000 effectures, während es früher 80 120 waren. So, und da zeigt schon so n bisschen, warum plötzlich mehr Leute parallel. An den Effekten arbeiten müssen und deswegen gibt es auf. Es ist eigentlich relativ simpel gemacht. Es gibt natürlich auf Produktionsseite einen Produktions VFX Supervisor und einen VFX PRODUKTIONSPRODUCER und die beiden vergeben die Arbeiten an die verschiedenen Firmen, Firmen die auch wiederum jeweils NVFX Supervisor Producer haben und da läuft das dann zusammen und die versuchen natürlich ihre Aufgabe ist es zu gucken, dass trotzdem alles aussieht wie aus. Aus einer Hand sag ich mal ne, weil es soll natürlich nicht irgendwie verschiedene

40:42 Animationsstile sein und der Drache soll nicht einmal so aussehen. Einmal so, weil. Es muss alles. Wie 1. Sein genau aus einem Guss sein, genau. Und falls man sich irgendwie fragt, warum immer im Abspann so viele Leute bei Special Effects sind und Visual Effects, das ist jetzt glaub ich die Lösung, dann quasi genau weil jede Abteilung hat noch mal alle diese Punkte, die du eben auch noch mal untergebracht. Hast ja, und dazu muss man sagen, dass die meisten Leute es nicht in den Abspann schaffen.

41:07 Oh ja, also deswegen, das ist nämlich auch immer auch ein großes Thema, das manchmal nur ganz wenig Platz ist für die Abteilung, aber für viele andere Berufe sehr viel Platz. Also, das ist manchmal nicht so ganz so. Also würde heißen, die Liste hätte noch viel länger sein müsste. Noch viel länger sein.

41:27 Ist es auch so, dass gibt es eine Spezialisierung unter den verschiedenen Effekthäusern? Ja, ich sag mal so, es gibt schon Spezialisierung, ist vielleicht mittlerweile zu viel gesagt, weil es gab mal ne Zeit lang verschiedene Firmen die für eine Sache sehr bekannt waren und wenn man eine Sache besonders gut kann, wird man meistens oftmals für dieselbe Sache immer wieder gebucht. Also quasi im Stil von.

41:56 Ich kann besonders gut Haare. Zum Beispiel Ja. Das hat sich mittlerweile aber relativ gelegt, weil so die grundlegenden Dinge, die man tun muss, kann eigentlich jede Firma. Mittlerweile hat sich jeder hat sich breiter aufgestellt, was aber nicht heißt, dass vielleicht mal nicht in der einen Sache generell n bisschen besser ist, weil man mehr Projekte in der einen Art gemacht hat, dann ist man natürlich erfahrener, aber so richtig Spezialisierung gibt es nicht mehr, OK.

42:26 Was würdest du da sagen? Was sind denn so die schwierigsten Effekte, die man vielleicht auch die teuersten Effekte, die in solchen Projekten aufkommen? Grundsätzlich würde ich sagen, alles was mit Charakteranimation zu tun hat, also, und das ist ja immer so ein Feld, wo man sich immer wieder versucht, ist natürlich die Darstellung des Menschen, künstliche Darstellung, weil wir natürlich aber sehr sensibel drauf reagieren und der Mensch trainiert es. Falsche Gesichter zu erkennen sofort ist es sehr schwer, da erfolgreich zu sein, aber es gibt auch sehr gute Beispiele mittlerweile schon.

43:03 Dadurch ist es auch aufwendig und schwer und aber deswegen kostspieliger und eine zweite Sache, das habe ich eben noch vergessen, eine große Abteilung auch im Digitalen, ist eigentlich die Spezialeffekt Abteilung, am Set sind bei uns die. CGFX ler, also die Simulationsexperten, ja heißt, das sind die, die Dinge kaputt machen, die Muskeln simulieren. Das heißt, wenn der Drache halt mit dem Schwanz in ne Mauer reinhaut, dann muss diese Mauer ja zerbrechen und und Staub muss erzeugt werden, und das ist auch etwas, was natürlich. Sehr aufwendig ist, weil auch komplizierter, sehr viel mit wirklich mit Simulation zu tun hat, wo der Computer berechnet, wie das wie sich dein Verhalten würde, wenn er bricht. Weil einfach Schwerkraft

43:55 simulieren natürlich und auch bestimmte Materialien simulieren wasserstoffe. Also all diese Dinge, die die man per Hand schwer animieren kann, macht die Simulationsabteilung. Und deswegen, sage ich mal, ist immer, wenn man etwas hat, also Lebewesen. Die dann irgendwie mit der Landschaft integrieren und Bäume Umstupsen oder Sachen kaputt machen.

44:14 Das sind immer so die, wo es am aufwendigsten wird, weshalb man diese Dinge relativ wenig im deutschen Film sieht durch. Zum deutschen Film kommen wir gleich noch, aber jetzt reden wir erstmal über. Es sind ja viele amerikanischen Produktionen, über die wir reden. Wie sieht denn jetzt die Kommunikation zwischen Amerika, Europa aus, ist da also ist das irgendwie problematisch oder in der heutigen Zeit absolut einfach nur n Telefonanruf und alles drum und dran und. Ja, was ist der Unterschied?

44:41 Auch vielleicht in der Mentalität, in der Arbeitsweise? Ja, das gibt es sicherlich. Also dass wir natürlich alle so ein bisschen das, das lernt man so mit der Zeit, das war auch ganz interessant, als Pixel Mondo damals dann das Los Angeles Studio aufgemacht hat und wie dann, wie sie plötzlich sehr viele amerikanische Kollegen hatten, weiß ich schon, den Anfangsjahren mussten mehr Dinge öfter mal klargestellt werden, weil. Beispiele?

45:04 Ja, zum Beispiel in der weil zum Beispiel, in der natürlich der Deutsche ist. In der Kommunikation sehr direkt, was den Amerikaner verstört, während dann andersrum der Amerikaner in seinen e Mails sehr kurz angebunden und ich sag mal knackig ist und dabei es oftmals eher so sozusagen unfreundlich forsch klingt. Ja.

45:28 Während die Deutschen immer e Mails schreiben, lieber so und so und und ja, also halbe Romane, also genau das Gegenteil, es war, es war sehr lustig, das war uns allen vorher nicht so klar, das muss man dann erstmal voneinander lernen, aber gut, das ist so so diese kleinen Feinheiten, nee grundsätzlich, und ich sag mal so jetzt durch die Pandemie hat sich da sowieso eingebürgert, klappt die Kommunikation über den großen Teilchenweg genauso wie innerhalb von Deutschland.

45:57 Man kann sich n bisschen weniger oft treffen, was natürlich schade ist. Ja, weil wenn man sag mal zu einer Filmproduktion nach München fährt, dann kann man ist natürlich schöner, wenn man um denselben Tisch drum rum sitzt und dann Sachen diskutieren kann. Aber ja, es hat sich, es ist Videotelefonie und gemeinsam.

46:17 Wir benutzen ja auch Software, wo wir praktisch dasselbe Videomaterial auf der gleichzeitig sehen können, man kann rein malen, also es es fühlt sich sehr natürlich an und. Gerade in unserem Bereich, der ja auch sehr visuell generell natürlich geprägt ist, ist es für mich auch ganz wichtig, dass ich irgendwo zeichnen kann.

46:35 Und es ist immer leichter, als etwas zu beschreiben. Ne, es sind so, das sind so diese Sichtprogramme, wo du quasi einen Frame anhalten kannst und dann hier sagen hier genau Partikel, der ist aber. Genau, völlig. Fehlerhaft. Und die andere Seite sieht es halt live ne und es ist so wie montags Montagsmaler.

46:52 Wer das noch kennt, den älteren Zugang. Zunächst das Programm. Cinessing. Cinessing genau das ist also. Es gibt mittlerweile mehrere also. Mehr aber Cinessing. Aber ich kenn das kenn ich und die Kommunikation ist einfach super dadurch eigentlich. Ne, genau. Jetzt auch mal vielleicht für junge Filmemacher, die gerade so am Anfang sind und viele davon machen, ja wollen ja Regie machen und reden mal über Kommunikation.

47:16 Was glaubst du, wie sollte Kommunikation zwischen Regie und wie Effex aussehen optimalerweise? Was brauchst du vom Regisseur? Ich will natürlich so gut, also ich versuch immer so gut wie möglich zu verstehen, worauf es ihm ankommt und ich sag mal so, weil das ist natürlich hat jetzt auch nichts mit Regisseur zu tun, sondern sehr, wie die verschiedenen Menschen sind, und da muss man sich ja immer drauf einstellen, das haben wir auch innerhalb vom Team, auch einige Compositor oder sowas mit mit dem einen redet man so, mit dem anderen redet man so um um. Ihm also, um ihn dazu zu bringen, das zu tun, was, was man selber oder der Regisseur sehen will, das muss man anders beschreiben, zumindest mit

48:03 Regisseur. Natürlich ist es immer hilfreich, also ich versuche ja immer, ein Bild zu bekommen von dem, was der Regisseur gerne sehen würde, und dann gibt es Regisseure, die sehr technisch versiert sind, ja, die haben auch irgendwie tieferen Einblick in Visual Effects, das mag manche Sachen leichter machen, aber auch nicht immer, weil die.

48:26 Es ist ja auch nicht. Leichter. Schwer macht es, wenn es sich so ich nenn das mal gefälschtes Halbwissen handelt, weil es nicht zum ersten Mal, dass man dann so hört. So ja, aber beim After Effekt geht das aber ganz schnell so und so, warum warum dauert das so lange so ne das ist dann muss man natürlich noch n bisschen mehr erklären, dass da vielleicht doch noch n bisschen mehr dahinter steckt und dass es n Unterschied gibt, wenn ein Regisseur und es ist mir. Eigentlich, wie soll ich sagen, ich würde nicht sagen lieber, aber es ist gar nicht muss.

48:59 Also der Regisseur muss auch gar nicht das im Detail verstehen, was digital passiert, weil er konzentriert sich ja sowieso auf was anderes und das ist auch gut so, das heißt, ich muss es ja genauso verstehen wie der Set Bauer oder der Art Director im Regisseur, versteht ja von der Seite her diese Aufgabe, sich Gedanken zu machen, wie das im Detail umgesetzt wird.

49:22 Muss er sich ja nicht, weil der Regisseur muss ja gucken, dass die, die die Geschichte im Blick bleibt, dass die Charaktere funktionieren, all diese ganzen Dinge, und er soll sich gar nicht im Detail drum kümmern. Ja, also von der Seite her, ich kann mit beidem umgehen und man sag mal so, man muss mit beidem umgehen, weil einfach jeder Mensch anders ist und Dinge anders beschreibt. Also du brauchst eigentlich vom Regisseur, wenn ich das mal so übersetze.

49:48 Eigentlich muss wissen, was die. Du musst von ihm wissen, was die Vision ist, wissen, was die Szene sagen soll. Das ist ganz wichtig. Also deswegen ist es auch total OK, wenn wenn ein Regisseur Stimmungen beschreibt. Also ich erwarte ja nicht, dass er mir ein mal nach Zahlenvorlage irgendwie präsentiert, sondern es ist für mich ja auch ganz wichtig zu verstehen, in welchem Kontext in der Szene wird er später sein. Warum will er denn den Sonnenuntergang? Weil Sonnenuntergang gibt es auch viele, ja, ist es denn welche, welche Art von Sonnenuntergang ist es denn, ist es ja schön wärmer, weil wir jetzt irgendwie ne tropische Szene zeigen oder ist es irgendwie der die Sonne geht auf oder oder weil es ne traurige

50:30 Szene also das das hilft sehr das zu verstehen und und und das ist das was ich eigentlich immer versuche, auch aus dem Regisseur Rauszukitzeln. Und um den nächsten Schritt dann zu gehen, also zum Beispiel, wenn der Regisseur dann etwas beschrieben hat von diesem Bild, was wir dann gerne machen, ist halt ein Concept. Also manchmal macht die Filmproduktion ja auch schon durch das Art Department Concept Bilder, oder wir haben auch praktisch Leute, die erstmal ganz klassisch mit papierstift Bilder zu Papier bringen, die man dann sagen kann. Hast du dir das in dieser Richtung vorgestellt, also. Weil das ist immer das Spannende. Es können ja, wie gesagt, 10 Leute um den Tisch rumsitzen. Der Regisseur sagt, was er gerne

51:15 hätte, und alle 10 haben n komplett anderes Bild im Kopf. Ja, deswegen ist dieser nächste Schritt das einmal irgendwie in dein Bild zu packen unheimlich wichtig, weil wie oft das Ach so hast du dir das vorgestellt. Ja das ich hab es genau andersrum verstanden und ja und deswegen ist es auch so n so n ja ganz wichtiger Schritt den man eigentlich nicht überspringen sollte. War ja verschiedene, war ja auch gleiche Wörter, verschiedene Bedeutung für verschiedene Leute natürlich, wenn du sagst es soll ein gemütliches Ambiente sein, was ist gemütlich, was versteht der Regisseur als gemütlich, was verstehst du als ne als? Beispiel ganz genau.

51:48 Und das ist sowieso der spannende Teil am Anfang, ja, diesen diesen ersten Schritt vom geschriebenen Wort aus dem Drehbuch, vom gesprochenen Wort des Regisseurs, das Ganze in ein erstes Bild umzusetzen. Wie sehr siehst du dich da als Künstler und wie sehr siehst du dich da als Dienstleister? Also weißt du, wie ich das meine, also wie sehr siehst du dich als eine Person, die versuchen muss, den Geschmack des Regisseurs zu treffen und wie sehr siehst du dich als Person, die da versucht, auch in eigene Ideen mit reinzubringen?

52:21 Für mich schließt sich das nicht so wirklich aus. Ich mein, wenn man mal so in die Vergangenheit guckt, also viele. Denk mal mal gleich die klassische Kunst. Wenn ich jetzt ins Museum gehe und betrachte italienische Malerei, dann waren das ja auch in der Regel Auftragsarbeiten. Das sind ja die Bilder, die wir heute angucken und als große Kunst betrachten, von Caravaggio oder wem auch immer, das ist ja nicht, weil der gedacht hat, ich mach das mal jetzt so und so, wie ich mir das denke, sondern der hat den Auftrag bekommen, ich hätte gern ein Porträt meiner Gemahlin.

52:55 Es gibt n Grund, warum die meisten Bilder auch irgendwelche religiösen Szenen darstellen. Ja. Nicht, weil es unbedingt sehr religiöse Menschen waren, waren sie ja wahrscheinlich auch. Aber weil die Hauptauftraggeber oft von der Kirche. Absolut, ganz genau. Ja, das heißt aber alles was danach ist, ist natürlich war trotzdem in der Hand des Künstlers.

53:13 Welchen Hintergrund hat er genommen, wie hat er das Licht gesetzt? Ja, also von der Seite ich also ich hab das nie als. Beschneidung meiner, also meiner Kunst oder sowas verstanden, dass da jemand ist, sondern ehrlicherweise spornt mich das immer eher an. Ich finde es viel schwieriger, vor einem leeren Platz zu sitzen und mach mal irgendwas, das fände ich persönlich schwieriger, mein Gehirn fängt dann an zu funktionieren, wenn er sagt hm, ich habe da jetzt gerade drüber nachgedacht, dass irgendwie sowas wäre mal cool und dann so 23 Stichpunkte und dann? Fängt es bei mir an zu rattern, ehrlicherweise. Das macht ja, ich hab lange in der Medienpädagogik gearbeitet, ich nenn das eingezäunte

53:54 Freiheit, wenn du den Kindern sagst, mach alles was ihr wollt, mach jedes Filmprojekt das ihr wollt, dann kommt meistens nichts. Also wenn du sagst mach n Filmprojekt, es muss n Western sein und es muss irgendwie n klömpel drin vollkommen blöd, dann fangen die Kinder an zu überlegen ah Mensch wie könnte man das machen also du musst 23 Punkte geben die quasi einen Rahmen geben innerhalb dessen man frei sein kann ne so sag ich das.

54:15 Schon mal so n irgend so n initialfunk muss da da sein. Jetzt. Habe ich eine Frage vergessen, die mir währenddessen hätte ich aufschreiben müssen. Gibt. Es einen Unterschied zwischen deutschen Regisseuren und amerikanischen und internationalen Regisseuren, wenn es um den, den die Herangehensweise an Refax geht? Nee, würde ich jetzt nicht grundsätzlich sagen. Es ist ich manchmal vielleicht eher so, dass. Aber das ist eher so ein gelerntes deutsches filmbranchen Ding würde ich sagen, dass wir sehr oft natürlich, während man eine Idee ausspricht, schon direkt irgendwie anfängt, sich selber diese Grenzen zu ziehen.

55:04 Also das erlebt man dann sehr oft bei beim Beispiel, der ist wahrscheinlich zu viel zu aufwendig und so, und dann sage ich erst mal, nee, sag doch erst mal, was stellst du dir denn vor, weil? Vielleicht ist es gar nicht so aufwendig, wie du denkst, weil es gibt nämlich 4 verschiedene Arten. Die Idee, die du hast, auf die Leinwand zu bringen, ne und deswegen erstmal die Kreativität nicht beschränken. Am Anfang ruhig alles schreiben sagen und dann überlegen wir uns wie das geht, weil das ist auch eigentlich der Spannendste, also auch einer dieser spannenden Teile der, der am Anfang dann passiert, das herausfinden, das herausfinden wie man es umsetzen kann, weil.

55:41 Das muss man auch sagen. Es heißt ja immer ja OK, in Amerika ist ja immer mehr Geld da und und so. Es ist zwar generell mehr Geld da, aber der ganze Aufwand ist ja auch größer, das heißt irgendwie so dieses Verhältnis, also es ist nie genug Geld da für das, was man eigentlich tun will, das ist die Grundregel, ich fand das auch einmal ganz schön. Und das ist ja das, was die Amerikaner zum Glück immer schon sehr früh gemacht haben.

56:02 So lassen uns ja an dem Filmemachen teilhaben, also durch diese ganzen Making ofs, die es dann irgendwie auf Blu Rays DVDS gibt, aber die ist auch schon damals, in den Fünfzigern und und sonst was für ja, also man findet ja wirklich lang zurückblickend sehr viele Hintergrundinformationen übers Filmemachen, und es ist sehr früh geteilt worden, also es wurde nicht nicht unter Verschluss gehalten, und ich fand, ich erinnere mich gerade, es war, glaube ich.

56:30 Piraten der Karibik 2 und 3, die auch parallel gedreht worden sind. Und da gab es auch so eine Szene in dem Making of, wo sie einfach mitgefilmt haben, die Glaube ich der der Regieassistent oder Line Producer irgendwie einen Anruf bekommen hat und dann her ist zu teuer und dann wurde halt dann einfach Sachen Rausgestrichen, also das Buch wurde natürlich auch ständig abgeändert, weil jemand gesagt hat, ist zu viel Geld ist zu teuer, also. Es passiert eigentlich genau das Gleiche. Nirgendswo ist genug Geld da, haben irgend alles zu tun. Ja, es ist nur in einem.

57:03 Aber das Maßstab, ich fass, ich fass das zusammen. Du würdest also sagen, dass in Deutschland tendenziell die kreativen sich schon zu früh begrenzen in in der kreativen Überlegung, wie Effekt das ist jetzt. Erlebe ich manchmal. Ja, das passiert manchmal sehr früh. Ja, was wäre das schönste Kompliment, was man dir zu deiner Arbeit geben können?

57:25 Ich, ich persönlich, das ist weniger was ausgesprochenes, wenn ich merke, und das ist sag mal, gerade wenn man in zu einer Filmproduktion dazu stößt, ist so n bisschen aus der Historie ist man als Visual Faxler von vielen ja gesehen, als das passiert ja hinterher, damit hab ich nichts zu tun und sowas am Anfang meistens so n bisschen fünfter Rad am Wagen sag ich mal. Und es braucht eine Zeit, um in der Crew aufgenommen zu werden. Und der Moment, wo Regie und Kamera zu einem Kommen und weil sie verstehen, dass man ihnen hilft und dass man ein kreativer Partner ist, einen Film erschaffen. Das ist der Moment, über den ich mich immer am meisten freue. Das ist eher so was unausgesprochenes, aber man merkt das am Set ja, dass man

58:23 man ist nicht der Störenfried, der sagt, so geht es nicht oder da muss ich erst noch trackingpunkte Hinkleben oder bitte mal, wir brauchen 10 Minuten, bis es weitergehen kann, sondern ja, wenn man in diesem Kreativteam angekommen ist und als Filmemacher wahrgenommen wird, und das finde ich persönlich immer, dann das große Lob, weil dann weiß ich, dass ich eines Teams mit meinen Ideen.

58:45 Durchgekommen bin also, dass der Regisseur verstanden hab, dass ich nicht seinen Film sabotieren will oder sonst irgend, sondern versuche ja, weil ihn so gut wie es geht zu unterstützen und etwas besser zu machen. Und ja. Und du bist auch nicht der Refixed and Post Guy. Nein, das ist das, was wir versuchen, natürlich zu vermeiden. Also du bist, du bist.

59:10 Was hältst du überhaupt für den Spruch refixed at and Post? Ja, das ist halt anscheinend von Leuten, die zu viel Geld haben, weil ich mein, das ist Verrückte, ist ja, eigentlich müssten wir ja sagen, also wenn man so klassisch marktwirtschaftlich denkt, müssen wir ja sagen, ja, macht schön viele Fehler, weil jeden Fehler, den ihr macht, den wir hinterher raus bügeln müssen, könnt ihr die Kasse klingeln lassen, sollte man meinen, aber im Endeffekt ist es natürlich so. Wir machen das ja nicht irgendwie, um um irgendein Stativ rauszumalen.

59:39 Was einer vergessen hat, wegzuräumen, weil dann ist der Aufwand ist natürlich hoch. Und warum sollen da 2 Leute sitzen und und sowas rausmalen. Ist auch keine schöne Arbeit. Ist es ist keine schöne Arbeit, genau. Ja, es ist natürlich total unkreativ und hat mit dem Filmemachen nichts zu tun, und das ist natürlich nichts und ich würde mal sagen, ich kann da ja auch für das ganze Team sprechen, warum wir uns diesen Beruf ausgewählt haben.

1:00:02 Ja, nein, wir wollen ja mit am Film gestalten, nicht irgendwelche Fehler ausbessern. Ach schön, das war so das Grundsätzliche zum zu dem, zu dem Beruf. Und dann wollte ich mal ganz kurz, jetzt gehen wir mal zu dem, was gehen wir mal zu den berühmtesten Sachen, die du gemacht hast beziehungsweise gehen wir mal zu dem für was du bekannt bist. Das eine war Martin Skorsisi, gearbeitet an mit an Hugo, da ist einfach nur meine Frage wie war es mit diesem Mann zu arbeiten?

1:00:33 Scorsesi habe ich nicht kennengelernt. Nein, nein, es war also, da war es auch so, es gibt den Supervisor auf Produktionsseite, ist bei Ropp Plagato, der arbeitet schon seit Jahren mit Scorsesi zusammen und nee, das Besondere war natürlich bei Hugo Capré, weil es natürlich auch werden Film gesehen hat. Ist auch ein Hommage.

1:01:03 Ist natürlich an die die Tricktechnik ne und an an das Filmemachen und den fantastischen Filmen und. Wir müssen das glaub ich erklären. Also Hugo Capré ist quasi auch, es geht halt um. Millier ich, ich bin so schlecht im französischen Millier. Milliers. Milliers Milliers und das war halt der erste Wirfex Artist, den es eigentlich gab.

1:01:22 Das war eigentlich ein Zauberer, interessanterweise der seine, der diese Filme gemacht hat zur Unterstützung seines Zauberprogramms ursprünglich also, da sieht man auch wo, wo die, wo die Idee herkommt, so Illusionen zu schaffen mit Filmen, ne, ja, das war nur kurz kurz die 1, ja das. Find ich schon auch voll gut, weil das interessant, weil ich mein. Ich Vergleich viel Effects oder Spezialeffekte sehr oft mit Zauberei, weil es einfach genau das ist. Es ist eine Illusion für das dem Publikum zu erschaffen, wo es erstmal nicht weiß, wie das geht oder nicht erkennen sollte als solches.

1:01:57 Deswegen ist es auf jeden Fall eine sehr vergleichbare Arbeit und wie auch beim Zaubertrick sag ich mal, ein Zauberer zeigt ja auch seinen Trick niemals mehrfach hintereinander, weil dann kommt man auch hinter die Technik und so ähnlich mache ich das eigentlich auch bei meiner Arbeit. Bei jedem Schuss wird genau überlegt, jetzt mach ich es so.

1:02:14 Beim nächsten Schuss mach ich es anders, so ist es sehr schwer, eigentlich normalerweise dahinter zu kommen, wie es gemacht worden ist. Aber jetzt sind wir abgeschwür ja. Ja, aber es ist in Ordnung. Ich spring jetzt mal ganz, ganz kurz vor in einem ne Frage, die ich eher später stellen würde, aber die passt jetzt gerade so schön wie unsichtbar muss ein Effekt sein.

1:02:30 Kommt auf den Film an. Ja, also deswegen, das ist genau dieses. Eigentlich gibt es 2 Kategorien, unterscheidet man auch grob, es gibt die Invisible Effects und die. Wenn man normalen Visual Effects es gibt auch sehr oft ja auch bei Preisen gibt es die Supporting Visual Effects und die klassischen Visual Effects.

1:02:48 Die Supportings sind auch meistens die Invisible Effects, will heißen Effekte die man halt nicht sehen sollte, das heißt natürlich beim bei einem Film der Halt in den 1920er Jahren spielt im alten New York. Dann weiß man natürlich als gelernter Zuschauer, dass wahrscheinlich diese ganze New Yorker Straße nicht im Set gebaut worden ist oder auch keiner in die in die Vergangenheit gereist ist.

1:03:13 Aber dann denkt man natürlich nicht drüber nach. Also der, der der Effekt ist an sich unsichtbar. Ja, man soll ja nicht drüber stolpern bei anderen Dingen wie Superhelden, die rumfliegen oder Drachen, die was zerstören, ist es natürlich klar, dass das ein Effekt ist, den. Braucht man noch nicht zu verstecken.

1:03:33 Da geht es natürlich um etwas anderes. Also von der Seite her hat ist es wirklich was was braucht der Film und dann gibt es natürlich die Effekte, die bewusst auch als solche wahrnehmbar sein sollen. Das war zum Beispiel ganz mit auch sehr schwierig, sowohl war es zum ersten Mal mit Philipp Stölzel zusammengearbeitet beim Medicus und Philipp kommt ja auch aus dem Aus der Oper und viele Bilder waren so. Gestaltet, dass sie auch auf einer Theaterbühne hätten sein können.

1:04:05 Also Bilder waren eingerahmt, links und rechts waren Felsen und also war sein ganz persönlicher Stil. Und als wir dann zusammen, ich war noch niemals in New York gemacht haben, die Musicalverfilmung, war das eigentlich das schwierigste, dass es teilweise Effekte waren, die. Die hätten unsichtbar sein Können, aber Philipp wollte bewusst diese Künstlichkeit, die es auch in diesen Screwboard Comedys früher gab, dass man gesehen hat, wenn ein Autofahrer vor so einer Rückprobe gefahren ist. Ja, es war alles überhöht, Hintergründe war ein Überbunt, es war gar nicht gedacht, dass es echt aussehen sollte, ja so und das, das war aber sehr, sehr schwierig, weil es immer so diese, wann sieht es aus wie.

1:04:50 Gewollt und nicht gekonnt ab. Wann versteht man, dass es ironisch gemeint ist? Wann denkt man, die versuchen das ernsthaft so? Und das war, das war sehr schwer und da hab ich mir auch sehr schwer mit getan, muss ich sagen, weil das natürlich, weil wir in den meisten Fällen immer versucht sind, etwas natürlich realistisch darzustellen, aber ich war dann im Endeffekt doch ganz erleichtert, dass es vom Publikum verstanden worden ist, weil ich kann mich ja in so ein 2 Kritiken hab dann mal schnell gelesen, als der Film da raus war. Dann doch gesagt haben, ah ja, weitgehend auf Computereffekte verzichtet, sondern vor gemalten Hintergründen gedreht und dachte, OK, das hat funktioniert. Ich mein, das ist auch ne

1:05:30 Stilfrage. Ich mein, wenn du zum Beispiel so Sachen ansiehst wie Anderson Filme die die übertreiben, ja auch die Stil, hast du das Gefühl also ich hab so n bisschen das Gefühl das ist so ein Trend, der erst in den letzten sagen wir mal 5 bis 10 Jahren noch mal echt stärker geworden ist. Ich glaube.

1:05:48 Superheldenfilme, also, dass man zum Beispiel ins Kino geht für den Exzess. Man will die Großen, also Avatar zum Beispiel, man will das große Visuelle haben. Ja, ich mein, das ist ja auch so n bisschen diese skurzise Kritik, die es mal gab, ne, dass irgendwie die ganzen Filme mehr ein wie gesagt ist, denn ausgedrückt, Freizeitpark oder Spektakel sind also. Ja, da hat er sicherlich auch nicht mit Unrecht, aber das ist halt auch so ein bisschen die verschiedenen Genres, das ist nicht jeder Film, muss denselben Regeln entsprechen, weil die Leute sind auch nicht gleich, das Publikum ist nicht gleich oder etwas, was ich vielleicht an einem Mittwochabend sehen will, ist was anderes als vielleicht an einem Freitagabend von der Seite her, das bedingt

1:06:44 ein bisschen beides, Berechtigung, sage ich mal so. Ja, ist ja nicht. Es ist wie bei vielen im Film, wie bei vielen mit Stil, Fragen gibt es ja nicht, das ist falsch und das ist richtig ne, also gibt nur ne Frage von passt es passt es was ist zu diesem Einbruch? Ist mal so. Vielleicht auch, dass es natürlich Regisseure gibt, die dann natürlich mit diesen Mitteln spielen wie Wes Anderson.

1:07:08 Ich mein, sowas hat man ja eigentlich auch erlebt, auch in der Kunst. Ne, ich mein so wie. Wenn sich Leute beschweren, dass ein Bild von Picasso ja auch nur irgendwie, dass dass er es auch könnte, ja, aber was die Leute natürlich immer vergessen, dass die die Künstler, die, die können, ja auch sag mal wirklich malen, die könnten auch ein echtes Bild malen und entscheiden sich ja bewusst, etwas zu abstrahieren oder mit verschiedenen Stilmitteln zu arbeiten, ne, das ist ja ne bewusste Entscheidung.

1:07:37 Und das gibt es natürlich auch beim Filmemachen. Und das gibt es auch schon beim Filmemachen von Anfang an. Also nehmen wir zum Beispiel den Deutschen den deutschen Film, wenn du so was wie Fritz lang nimmst, ja, dann Metropolis nimmt was extrem über ist, also wirklich theaterbauten eigentlich, und dann nimmt er so Sachen wie zum Beispiel M eine Stadt sucht einen Mörder, was eigentlich schon so ne moderne, realistische Ästhetik hat, wo du denkst, oh, das ist könnte im Hinterhof getrennt sein. War vielleicht wahrscheinlich auch im Studio gedreht, aber es ist, es wirkt plötzlich.

1:08:06 Das eine ist realistisch, das andere ist absolut drüber und auch will auch drüber sein um drüber zu sein. Ist eigentlich auch schön, wenn man dann merkt ne, dass es auch Regisseur gibt, die sich in diesen verschiedenen Bereichen auch mal ausprobieren. Ja ja, das kann dann funktionieren oder nicht, aber ja.

1:08:21 Dann gehen wir jetzt noch mal ganz kurz zu Game of Thrones. Ja, weil das ist ja auch ein Projekt, ne. Für das ihr berühmt seid. Ich würde mal gerne auch da noch n paar Sachen hier reinwerfen. Erstens, wie war das Briefing am Anfang, also wie war das Drachen ist ja so n Ding, man kann nicht aus naturalistischen Ideen sagen wir mal so sahen halt Drachen aus, das heißt es ist ja ein unglaubliche Freiheit die man da hat, also unglaublich viele Möglichkeiten die man auch machen konnte und das würde ich gerne so n bisschen der Reihe nach gehen, wie war dann das erste Briefing, wie waren da die Vorgaben und was habt ihr dann daraus gemacht, also wie waren eure Entwicklungsprozesse? Also wir sind ja in Staffel 2

1:09:01 dazu gekommen. Das heißt, die ersten Drachenbabys waren ja schon geschlüpft, weil man sieht sie ja in der letzten Folge in der 1. Staffel, das heißt, als wir dazu gekommen sind und die 2. Staffel fängt, also zeitlich spielt sie praktisch direkt hinten dran, das heißt, wir mussten uns so n bisschen auch am Anfang noch an den Look der ersten halten, aber es hatte auch auf Produktionsseite der Supervisor gewechselt und.

1:09:30 Und er hatte dann auch ein Overpaint. Also hat praktisch über so ein Bild über die alten Drachen aus der ersten drüber gemalt und hat auch sein, ich würde es gerne lieber ein bisschen hier ein bisschen so machen, und das heißt, wir haben schon leichte Veränderungen erstmal am Look vorgenommen und dann haben wir natürlich.

1:09:51 Was wir eigentlich immer machen am Anfang von einem Projekt erstmal recherchiert. Das heißt, wir wussten, wir müssen Drachenbabys machen und wir hatten ungefähr das Basismodell aus der 1. Staffel und haben gesagt, was, wie können wir das Verbessern und haben geguckt okay so kleine Drachen. Es gab ein Bild was wir bekommen hatten von der Produktion, wie der Drache aussehen könnte, wenn er erwachsen ist und. Im Nachhinein weiß man, dass die Drachen Erwachsenen nicht ganz so aussahen wie auf dem Ursprungskonzept, aber es hat uns total geholfen, weil das war so eine Pose, wo der Drache sehr majestätisch sah und es es hat mich auch eher, es hat sehr viel Vogelähnliches auch gehabt und wir wussten ja ah OK, die können irgendwann auch mal fliegen das

1:10:37 das wussten wir als Information, das heißt, wir haben uns sehr viele Vögel angeguckt. Und wo man natürlich jetzt denkt, erst mal bei Drachen klar, Reptilien und Echsen und so was. Aber das ist natürlich vor allem für die Haut so. Wir sind dann aber so rangegangen, dass wir den Drachen von innen nach außen aufgebaut haben, das heißt, wie sieht denn das Drachensklett aus, und dann hatten wir eine Vorlage, das war ne Taube, ja so, so Museum wie man so kennt, ne so n Holzbrett.

1:11:08 Und haben dann auch gesehen, ah, das sieht ja eigentlich irgendwie ganz anders aus, weil die haben eigentlich ne ziemlich große Brust n großes Brustbein. Es gibt so n großen Knochen da vorne und macht ja auch Sinn, weil man da müssen die Muskeln müssen dann eben hin, die diese Flügel antreiben, also sehr auch ne gewisse Mechanik die dahinter steckt.

1:11:26 Und das war bei diesem Drachen Design Babys gar nicht so der Fall. Die hatten nen super kleinen Brustkorb und der Kopf war eigentlich sehr groß und. War mehr so wie ne Schlange. Sozusagen ja nicht ganz so extrem, aber es hat nicht der Anatomie eines eines Vogels entsprochen und die der Grundpitch von Game of Thrones, und das hat sie wahrscheinlich auch so erfolgreich gemacht für viele Leute, die auch kein Fantasy mögen, ist ja dieser Ansatz das ganze sehr stark in der Realität zu verankern.

1:11:54 Das heißt, deswegen wurde ja auch an Originalschauplätzen gedreht, Originalkostüme und gerade in den anfangs Folgen und Episoden könnte man ja auch meinen, das wäre ein, ich sag mal mittelalter Film, ne. Man sprach am Anfang auch von Low Fantasy. Ja, also quasi. Weil am Anfang hatte man das Gefühl, es gibt diese Magie sind nur Märchen und sagen und die Tatsache, dass sie zurückkommen, ist ja eigentlich auch Teil der der Geschichte.

1:12:22 Genau, und das ist ja sehr langsam eingeführt worden, dann ne genau und das war auch so n bisschen für uns immer der Grundgedanke. Dass wir das nicht verraten wollten, das heißt, alle Designänderungen, die wir dann gemacht haben. Wir haben also dann angefangen, langsam zum Beispiel den Brustkorb zu vergrößern und die Proportionen in die Richtung abzuändern, dass sie dann auch später mal fliegen können, ne, damit es einfach nicht zu kleine Flügel, einen zu großen Körper, das funktioniert nicht und das sieht man oft halt so in Fantasyfilmen, wo ein Design gemacht wird, das aber nicht zwingend in der realen Welt funktionieren würde, weil. Kleine Flügel und Riesenkopf und so. Und es ist dann so Überdesigned

1:13:03 und das hab ich versucht zu vermeiden. Also ihr habt wirklich quasi so ne Art anatomielerische Stunde quasi für euch gemacht. Ihr habt habt natürlich auch Experten. Geholt die, nee, das aber das ist ja so. Ich mein, es gibt, da gibt es ja relativ viel, sag ich mal Bilder und und Bände, also wir haben auch so Anatomiebücher, die liegen dann immer da, wo man dann aufklappt und OK wie funktioniert so n flügelsetup und. Es ist so eine, ich sag mal, ein Kuriosum aus der 2. Staffel, weil ich wollte dann irgendwann auch wirklich besser verstehen, wieso ein Flügel funktioniert und aber wie. Wie kann man jetzt einen Vogel am Flügel ziehen, ist halt nicht so die beste Idee und da überlegt war verdammt, aber so ein ausgestopfter Vogel, wo

1:13:51 kommt man denn so was ran und ich bin dann kurzerhand in den Supermarkt gegangen und habe ein frisches Hähnchen gekauft. Und hab das hier auf den Tisch gelegt und hab dann die Animatoren und die Rigger, also die die Knochen reinziehen um den Tisch rum versammelt und dann haben wir das Hähnchen analysiert. Ist natürlich nicht wirklich n Flugvogel, das war uns schon klar, aber wie der Flügel klappt, wie das bis wohin der Flügel gehen kann, das ist bei dem so mal hühnchenvogel gleich wie bei einem großen und das hat total geholfen. Es war am Anfang wollte keiner so richtig ran und dann haben wir irgendwann so wie bei einer Schönheits OP angefangen, dann OK wenn der der der.

1:14:35 Hier muss der Knochen sein, hier muss das Gelenk. Der das Gelenk. Worum sich das dreht? Ach, das liegt gar nicht da außen, es liegt ja weiter im Körper innen drin und sowas ne, das waren schon so Erkenntnisse die man dann gewinnt und die sind natürlich dann alle eingeflossen, sowohl in das Ricking, also in das.

1:14:49 Bau des digitalen Skelettes wie auch, dass die Animatoren ein besseres Verständnis hatten. Wie klappt sich so ein Flügel auseinander? Hattet ihr auch Entwürfe, die ihr verworfen habt und. Ja, also wo es mehrere Runden gab, als wir angefangen haben, dann so ein bisschen, die war vor allem Farbe und und die Oberflächen, Textur.

1:15:11 Also wir hatten am Anfang auch die beiden. Brüderdrachen also man überlegt, ob es mal so tigerstreifen oder Zebramuster, also weil eigentlich sind die in der Tierwelt, gibt es eigentlich alles als Vorlage, also das ist das, was man auch immer wieder lernt, man muss sich vieles gar nicht ausdenken, sondern wenn man danach sucht, findet man sogar Beispiele dafür und es geht eher so ein bisschen um die Kombination von Dingen, aber im Endeffekt waren dann die anderen beiden Drachen da auch relativ. Unifarben sag ich mal.

1:15:41 Ja, also eine war eher grün und der andere eher gelb. Ohne jetzt große Muster zu haben. Das das fand ich irgendwie. Also das ist ne persönliche Meinung, aber das darauf musst du gar nichts geben, aber ich fand es irgendwie schade, dass am Anfang so etabliert worden sind, dass sie auch alle andere Farben hatten, irgendwie auch, und dass am Schluss ich immer nur das Gefühl hab, es gibt den großen und 2 Kleinen. Ja, also die hat man glaub ich visuell dann nicht mehr so unterscheiden können, fand ich.

1:16:04 Ja, nee, das. Es war eigentlich auch hauptsächlich die Farbe, das war auch wirklich so angelegt, ich hätte sie, ich mein, deshalb würd ich sagen, der große Unterschied jetzt von Game of Thrones zu Hause The Dragons kommen. Wir gleich auf. Weil da war es genau das Gegenteil, ne, weil also es war auch bei Game of Thrones so. Wir haben Drogon war der Hauptdrache, das war also praktisch unser erstes Modell, was wir gebaut haben, auch mit allen Details und die anderen beiden waren dann praktisch eine.

1:16:30 Eine Kopie, die etwas kleiner waren, wo die Hörner minimal anders waren und die Schnauze n bisschen andere Form und halt die, die ja die die Hautfarbe war anders, aber ansonsten waren sie relativ gleich ja und waren sehr bunt am Ende, aber das war leider machen. Wir jetzt mal den Sprung zu House of the Dragon, Da hat man das Gefühl, ihr.

1:16:57 Habt ja extrem viel Kreativität jetzt daran, also da hat man das Gefühl, die Drachen haben alle irgendwie ne ganz eigene Visualität. Man hat auch das Gefühl es sind eigene Unterrassen, es sind eigene ne, also diese ganz alte Drache ist ne, es ist n kompletter Unterschied zu den jungen Drachen sind diese Rote diese rote.

1:17:17 Dieser Schlangenartige. Schlangenartige also man hat echt das Gefühl gehabt, so von wegen, da hatte jemand echt Lust kreativ frei neue Sachen zu überlegen. Ja, nee, das stimmt. Das war so ein Hauptansatz der Serie, dass natürlich in dieser Vorgeschichte, als es noch diese ganzen Drachen gab, von denen man bei Game of Thrones immer nur gehört hat, dass es die alle gab und diese Schlachten zwischen Drachen und den Häusern, das sollte natürlich hier gezeigt werden, genau, und du hast es eigentlich richtig erkannt, also im Endeffekt gibt es. 3 Grundformen und so Grundrassen und man sieht auch zum Beispiel Job.

1:17:53 C Smoke heißt der eine, der geht so in diese Drogen und Richtung, also ähnlich, während caraxies ja mit dem langen Hals natürlich deutlich angelehnter ist. An blindwurmartigen Drachen genau und Vega natürlich mit dem Größten ist immer so ein. Das Alter noch mal zugeschlagen möchte ich jetzt auch an der Stelle sagen. Will so ähnlich wie wir schon gesagt haben, bei House of the Dragon war die Arbeit geteilt, kann man sagen zwischen MBC in und und Pixomondo, das heißt wir haben die Hersteller ertragen gemacht, die haben die andere Hälfte ertragen gemacht und. Dann gibt es natürlich oben noch n Supervisor von Seiten der. Produktion natürlich.

1:18:29 Ja, ja, genau. Und quasi zwischen euch beiden. Richtig. Und auch die Produktion. Haben wir jetzt gelernt. Haben und auch das Art Department und die Concept Artist auf Produktionsseite. Die kam ja mit den ersten Rachenentwürfen. Also wir haben die uns jetzt hier nicht komplett ausgedacht und könnte das aussehen, sondern der Schritt ist auf Produktionsseite schon gemacht worden.

1:18:49 Da gibt es also praktisch grobe 3 d Modelle, mittlerweile sogar manchmal schon, aber Zeichnungen, die dann Regisseur schon gesehen hat, die Show gesehen haben und dann ist es dann die schwierige Aufgabe und manchmal dieses etwas, was ein bisschen grafisch und noch undefiniert ist, weil manchmal so ein schneller strich kann alles sein, das ist ja keine Bauanleitung. Das muss dann das Team hier umsetzen und dann wieder mit den Tierreferenzen versuchen.

1:19:14 Ja, diesen Look oder die das was man sieht in der Zeichnung in dem Bild ja in einen in etwas Konkretes umzusetzen. Man darf ja auch nicht vergessen, zwischen Game of Thrones und House of the Dragons ist ja quasi Dragon, ist ja quasi eine ein eine komplette. Explosion von diesem von von diesem Franchise passiert auch, dass auch viel Fanart herumgelaufen ist und dass alle sich eigene eigene Bilder schon gemacht haben und das Material noch mehr kannten und so weiter ne ja das stimmt, fühlt man sich dann n bisschen unter Druck.

1:19:44 Nee, nee, nee, nee, eigentlich nicht. Das ist eigentlich, ich find das immer, immer toll, weil ehrlicherweise, wenn man dann man bei der Recherche fängt man doch an mal zu suchen, ne, also auch was gibt es für Drachen und man stolpert dann eigentlich über ist immer ganz lustig, man stolpert immer wieder über Fanart, die da teilweise ja auf.

1:20:00 Dingen beruht, die man selber hergestellt hat. Also das dann so, Ah, das haben die draus gemacht. Ah, gute Idee, ja also also deswegen ist es eigentlich die Inspiration. Ja, schön erst mal die letzte Frage dazu, wie teuer ist, wie teuer war der Spaß, kannst du dazu was sagen, dass meine Leute mal so ne Vorstellung haben was das für Budgets sind, über die wir da gerade reden?

1:20:20 Oh, da kann ich leider nicht wirklich was zu sagen. Kann ich nichts dabei sagen, OK. Dann, weil ich es auch nicht so in dem Sinne weiß, OK. Dann lassen wir das. Also ich glaub wenn du also es gibt da glaub ich so pro Folge hat was 20000000 gekostet oder sowas. Also das muss auch erstmal investiert werden.

1:20:38 Genau ja. Dann gehen wir doch mal n bisschen über die Branche ja an sich. So was würdest du denn sagen, wenn jetzt Leute anfangen möchten wie Effexe machen, die sind total inspiriert und so weiter wie sind denn so gerade so die Shop J Chancen hier in Deutschland wenn man mit wie Effex anfangen würde ich.

1:20:59 Würde momentan sagen sehr gut das. Ist sehr gut, geht rein. Ja, ja, nee, absolut. Also es es, es hat es ja wirklich so einen Boom gegeben, weil fast kein Film mehr ohne auskommt, dass es. Nicht genug Leute gibt, muss man sagen, also vor allem gute Leute. Das ist ja auch immer so diese Sache, weil es ja auch ein, wie gesagt, ein künstlerischer Beruf ist. Und man muss natürlich das Talent mitbringen und ein bisschen Erfahrung, und deswegen rate ich auch jedem, der sich für sowas interessiert, schaut euch um, wo ihr an eine Filmhochschule gehen könnt, an eine FH gehen könnt mit dem Schwerpunkt Animation Film, das hat ja zum Glück in den letzten Jahren.

1:21:43 Enorm zugenommen dass es viel mehr Möglichkeiten gibt, auch ein bisschen tiefer da rein zu gucken, weil ich finde auch diese ganzen Grundlagen, die man dort lernt, über Kameraarbeit, über Filmgeschichte, über Farblehre im besten Falle also all das trägt dazu bei, dass man, wenn man dann praktisch in den Job reingeht. Besser besser arbeiten kann, weil man einfach viel mehr wissen schon mitbringt.

1:22:11 Also du würdest nicht zu einem Quereinstieg raten, sondern du würdest sagen, holt euch wirklich ne Ausbildung. An, wenn man die Möglichkeit hat, würde ich das sagen, was nicht heißt, dass es keine Querprobe gibt, weil das ist ja das Schöne bei Kunst und Talent und das haben wir auch im Team. Also wir haben Leute, die aus einer ganz anderen Richtung kamen und aber einfach, wo irgendjemand aufgefallen ist, dass sie ein Talent haben, was sie halt hatten, und dann entwickelt man das dann so mal in der Arbeit.

1:22:37 Aber ja, wenn man die Chance hat, auf dem Talent aufbauend auch noch die Grundlagen mitzubekommen, würde ich sagen, würde ich immer diesen Weg gehen. Ja, ich meine, wenn du Talent hast, dann ist halt die Hauptaufgabe für dich, Netzwerke zu bauen, das heißt irgendwo zu arbeiten, möglichst ins Machen zu kommen, ne, das ja, ich meine, das ist auch das Typische in der Filmbranche, in Netzwerken ist glaube ich das. Das gehört mit dazu.

1:23:00 Ja, was ich eher meine, ist so, Talent ist ja der der eine Bestandteil, aber. Nur weil man Talent hat, heißt ja nicht, dass man also der den Rest muss man wissen, ne die Kombination aus dem Wissen von jemand anders lernen, Grundlagen plus das Talent daraus wird natürlich was, ansonsten schwimmt man im eigenen Saft sage ich mal.

1:23:19 Und ja im besten Fall und das ist aber das Schöne finde ich immer im Filmemachen generell oder warum es auch ein bisschen, jetzt sag mal in dieser Zeit jetzt wo alle Leute von zu Hause arbeiten ist gerade schwer ist für Junge und für Einsteiger das Lernen von anderen, das Lernen von den Kollegen gucken.

1:23:36 Was macht der das? Wie macht er das? Das ist ein Großteil davon, wie ich gelernt habe, okay ja, es ist nicht dieser Lehrer sagt, was ich übe, was oder für junge Leute heute youtube, Tutorials, onlinekurse es ist eine Möglichkeit, aber dieses Lernen vom Team im Team ist finde ich immer noch unersetzlich. Team ist ein schönes Thema.

1:24:05 Wie schaut es aus? Ist das? Ist das ein Berufsfeld, wo es viel mit Festanstellung geht und dann bleibt man in der Firma für lange Zeit oder ist es so eine Art kreatives Nomadentum? Das gibt es beides. Das hängt sehr von den Leuten ab. Also ich kann sagen, ich habe als Freier angefangen, aber bin bestimmt jetzt seit 20 Jahren fest angestellt.

1:24:31 Davon glaube ich das fast fast schon 15 1500 also schon relativ lange hätte ich mir damals auch nie gedacht, weil ich immer Angst hatte damals. Ich wollte nie fest eingestellt sein, weil ich dachte, Oh dann und dann ich will gerne so abfilmen und dann kann ich nicht auswählen, war nie der Fall. Nee, was mich dann nämlich gereizt hat auch ist, wenn man Teil eines Teams ist und länger Teil eines Teams ist, dann kann man mit aufbauen mitgestalten, man kann Arbeitsabläufe verbessern. Kann neue Ideen reinbringen und die führen dann auch zu, was bei einem nächsten Projekt besser machen, wenn man als Freelancer arbeitet, kann man natürlich sehr viel verschiedenes kennenlernen, vor allem junge

1:25:12 Leute nutzen das natürlich auch zum Reisen, solange sie noch ungebunden sind, dann wird das genommen, natürlich um einfach die Welt kennenzulernen, was ich auch verstehen kann, aber man kann dann ein bisschen weniger geben oder muss natürlich immer mit dem. Leben, was man dort vorfindet, weil dann kommt man in eine Pipeline, in einem Arbeitsablauf, den muss man sich einpassen bei der nächsten Firma ist n anderer und das wieder n anderer, das heißt das ist n bisschen mehr. Reagieren weniger mit Agieren.

1:25:42 Genau. Ja. Und was mich aber immer schon, vielleicht kam es noch n bisschen daher, dass halt also in der Zeit als ich angefangen hab, halt in Deutschland noch so da war gerade diese Aufbruchstimmung, es sind Dinge passiert, wie viele Effects machen in Deutschland und das hat mich auch mit. Mit fasziniert große Dinge zu gestalten, ne.

1:26:01 Und ja, das geht halt im festangestellten Team. Also wir haben bei uns beides, weil natürlich ein Vorteil ist, wenn man sehr lange zusammenarbeitet, dann versteht man sich umso mehr blind und Arbeitsabläufe schneller, es ist harmonisches Zusammenarbeiten, auch wieder ähnlich wie beim Filmdreh. Ein Kameramann wird sehr oft vom selben Regisseur Wiedergebucht, wenn es gut funktioniert, weil die eine Einheit bilden. Ja und ja, je mehr die sich einander verstehen, ohne viele Worte, umso reibungsloser geht es am Set. Ich sag mal so, in dieser gesamten Branche, egal in welchem Bereich man tätig ist, gute Kollegen sind nicht zu verachten.

1:26:43 Gute Kollegen, mit denen man auf einer Wellenlänge schwimmt. Deswegen bauen sich ja auch teilweise wirklich lange, lange, lang anhaltende Teams. Ne, also Kameramänner, die mit genommene Shit Männer die da genommen werden, ne. Ja, das stimmt. Macht ihr eigentlich bei Pixo Mondo auch sowas wie eigene Projekte zu für euch oder ist es wirklich nur Auftragsarbeiten? Ich weiß nämlich, dass bestimmte Effekts Effekts auch mal eigene Sachen ausprobieren, vielleicht auch um ne neue neues Engine irgendwie rauszubringen oder neue. Das passiert so im Hintergrund.

1:27:16 Also ich sag mal so, es ist immer so n bisschen, im besten Fall sind wir natürlich immer so unter Vorlass, dass da wenig Zeit für ist. Aber es geht ja immer da drum, wenn neue Projekte kommen, dann ist es manchmal so, dass man mit einer Aufgabe konfrontiert ist, wo man vielleicht schon nicht so genau weiß, wie man es sieht, ne weil es was Neues ist.

1:27:34 Was hier rum wieder spannend ist ne, weil wenn ich schon 5 mal gemacht habe, dann ist es verliert natürlich ein bisschen an Reiz. Das heißt diese neuen Herausforderungen, die mit jedem neuen Filmprojekt kommen, sind ja das Tolle, was ist eigentlich so nie langweilig werden lassen, so und dann machen wir manchmal so, wenn wir das früh wissen so kleine Testprojekte ne so das ist dann nennt sich mal so ein bisschen Research und Development r und die wie das immer so gern dann heißt, wo man so verschiedene Sachen ausprobiert von der technischen Seite.

1:28:02 Aber um das ganze halt irgendwie in Kontext zu bringen, ist es ich meine, ein Kurzfilm wäre jetzt zu viel gesagt, weil das meistens dann einfach dann zu lange dauert. Aber ja so so kleine Szenen, kleine Sachen gibt es dann ja Schatz die ihr dann. Ausprobieren habt ihr Berührungspunkte auch zu anderen Branchen, also Videospiele, Werbebranche, Imagefilm. Hatten wir viel, also Spielebranche relativ wenig, was eigentlich verwunderlich ist, weil viele handwerkliche Fähigkeiten sind sehr, sehr gleich und es wächst ja auch immer mehr zusammen.

1:28:44 Also das ist irgendwie so n Thema mit. Virtual Production und LED Volumen Wände und Unreal Engine. Da ist es ja genau das, dass eine Spiele Engine im Filmemachen verwendet wird. Also das ist also das, was ja gerade auch sehr passiert. Pixomondo hat klassisch eigentlich sehr viel Werbung und Imagefilm gemacht, daher kommt das eigentlich her und war dann damals mit dem roten Baron, das war das eigentlich so, der erste Schritt in den Filmbereich.

1:29:14 Mittlerweile muss ich sagen, ist ist es ja der Film und Serienbereich Überstark. Ja, das klingt so, als würdest du dich fast dafür entschuldigen. Ist so, nein. Nein, nein, nein. Ich wollte das ist, weil es ist so ne, es hat n sehr starken Wandel gegeben, was nicht zwingend, also uns hat das eigentlich immer Spaß gemacht und es war auch ganz interessant, weil wir hatten auch artis, die halt, wenn sie jetzt sehr lange an einem. An Game of Thrones gearbeitet haben oder sowas. Die haben sich dann gefreut, wenn sie zum Beispiel immer wieder für die Lufthansa etwas machen konnten, weil es mal n kürzeres Projekt war und nicht über n Jahr ging. Ja, weil das ist ja das allein dieser, diese Arbeitszeiträume sind andere und deswegen war das

1:29:58 eigentlich immer ne schöne Abwechslung und hat beides was für sich und wir haben das hier immer so gemacht, dass wir nicht gesagt haben, das ist das reine Werbeteam und das das Filmteam, sondern das waren dieselben Leute, weil beides erzeugt. Bilder, die in dem Kontext sind und ob das Ganze ist, um einen neuen Lufthansa Flieger zu promoten, ein Produkt zu verkaufen oder einen Film Effekt zu zeigen.

1:30:24 Was dahinter steht ist das Gleiche. Wir haben eine Zuschauerfrage hier und die finde ich ganz spannend. Wie kommt ihr an Jobs und Projekte, also der Prozess von Pitchen, Biddings, Anfragen? Wie sieht das aus, was vielleicht also nur mal für den für die Zuschauer noch mal zu erklären, Game of Thrones ganz schön oder Mandaloriance ganz schön, aber ist ja nicht so, dass einfach die irgendwie aus das Fenster aufmachen, du da Junge möchtest du mal ganz kurz wie Effects hier machen, sondern man muss da auch in einen aktiven Prozess kommen, ne könntest du das mal berichten wie das aussieht?

1:31:03 Ja, das ist auch gar nicht so leicht, weil das, weil es da sehr viel verschiedene Wege gibt. Natürlich. Wenn man also ich sag mal so, es ist so ein Unterschied, wenn man jetzt frisch am Markt startet, dann ist natürlich muss man natürlich noch mehr nach außen gehen und natürlich erstmal zeigen, dass man da ist.

1:31:24 Und das Schwierige ist natürlich immer am Anfang, man will, jeder will ja sehen, dass man schon was gemacht hat zu sagen, ich könnte das, sollte man schwierig so, ja, also das ist, deswegen ist es natürlich immer gerade diese Anfangsphase enorm schwierig. So in das. Filmgeschäft kamen wir rein. Weil der Thilo Halt mit der deutschen Produktion der Rote Baron auch gezeigt hat.

1:31:47 An einem anderen Beispiel, dass er das kann. Er hat auch das viel versprochen und es wurde auch Previs dafür gemacht, also diese kleinen, schnell animierten Filmchen, mit denen man halt die Vorplanung macht, diese Previs zum Beispiel hat Roland Emmerich gesehen, als er in Ludwigsburg zu Besuch waren, hat das Studio gesagt, Hey, das ist ja cool, wollte ja nicht previs für meinen Film machen. 2012 dieser Katastrophenfilm, und dann ist der Thilo rüber und hat dann previs erstmal gemacht. Und weil das aber so gut geklappt hat in der Kommunikation, vielleicht erklärst du noch ganz kurz was previs ist.

1:32:16 Ich bin mir nicht sicher, Story visualisation. Aber ich weiß, ich weiß nicht, ob nicht ob alle wissen, was das ist. Also bei Previs ist es einen Schritt weiter als Storyboards, also. Storyboards kennen ja wahrscheinlich die meisten, halt kleine handgekribbelte Bilder, die so grob die Szenen zeigen und der nächste Schritt. Den man machen kann, weil diese Zeichnungen, die können sich ja nicht bewegen.

1:32:37 Das heißt, die geben einem zwar einen Eindruck, wie die Szene aussieht, aber oder ein ein Bild aussieht, aber nicht, wie lang ist. Das ist das eine schnelle Szene so, und dann fängt man an mit ganz einfachen, Ich sag mal, computermännchen, da geht es nicht um Schönheit, sondern. Grob zu zeigen, OK, der rennt von links nach rechts und springt da runter und die Kamera schwingt mit und danach hoch auf das UFO. So und damit kann man schon mal den Film praktisch vorvisualisieren eine Previsualisierung machen, deswegen previs, also quasi ein, man könnte sagen ein animiertes. Storyboard mit Schnitt genau so n. Kleiner animierter Trickfilm wenn man sagen will, aber. Trickfilm wirklich teilweise

1:33:20 sind previs wirklich nur Figuren. Die einfach so n bisschen wieso so Schachfiguren einfach nur so sich bewegen. An. Mittlerweile sehen die schon ziemlich. Gut, auch, gibt ja auch mittlerweile auch viele Programme. Die, wo man das auch machen. Kann. Genau. Ja, also Entschuldigung, ich hab die unterbrochen Previs für.

1:33:37 Genau und genau, und das hat er dann gesehen. Und fand das cool. Und dann hab ich gesagt, hier ihr wollt. Das nicht für meinen Film machen und dann ist der Tilo rüber mit 6 Leuten und hat im Hotelzimmer die Rechner aufgestellt und hat angefangen das zu tun und das hat Roland dann so gut gefallen, dass er gesagt hat, Pass auf die eine Sequenz die ihr Geprevis habt.

1:33:56 Macht die doch auch als die die fertigen Effekte für den Film. Und so war der Einstieg und dann kommt natürlich so mit, das ist immer so, dieser man braucht so diesen ersten Moment, wenn man jetzt, sag ich mal, eine neue Firma gründet, zum Beispiel, dass man irgendwo gesehen wird, etwas gut macht und dann weiterempfohlen wird, und das ist eigentlich dann später die die beste Art. Akquise zu betreiben, indem man sie nämlich nicht. Als.

1:34:27 Kaltakquise rausgehen muss und klingelingeling guckt mal wie schön, sondern natürlich, dass im besten Fall sich Sachen Rumsprechen hier. Ich habe sowas gemeint oder die waren sehr zufrieden und dass dann ja auch dort wieder längere Beziehungen entstehen und Leute wieder kommen. Ja, also das heißt, deswegen ist auch gute Arbeit eigentlich unerlässlich, weil. Wenn man sich keine Mühe gibt und und derjenige fühlt sich nicht verstanden, er wird ja auch nicht wieder kommen, ja, und dann ist es so.

1:34:58 Naja, wenn man jetzt dann mal ein bisschen weiter geht bei großen Projekten, ist es dann praktisch ja schon gesagt in Produktion, Supervisor und Producer, die mit der Aufgabe betraut werden, hier sag mal, dieser Superhelden Film hat. 2000 Effekte wir brauchen jetzt Welt. Mit welchen Firmen machen wir das?

1:35:20 Und dann gucken wir auch, wer hat, kann das besonders gut, wer kennt wen, wer hat das empfohlen und dann bekommt man entweder einen Breakdown zugeschickt, das ist also schon besser als nur ein Drehbuch, weil das Drehbuch ja sehr vage ist. Es ist immer nur eine grobe Hausnummer, was es dann kostet, das heißt, wir müssen dann praktisch Kosten abgeben für.

1:35:44 Superman fliegt von links nach rechts, fliegt durch eine Wand, nächster Schuss Audio wird Rumgewirbelt so und dann müssen wir versuchen da halt überlegen was würde das bei uns kosten und das wird dann verglichen, also kriegt ihr dann schon so eine Liste mit wie viele Effekt shots es dann sein. Werden also wie viele Bilder dann ja, also ja, also wenn es auf auf der Kundenseite praktisch.

1:36:06 Den Supervisor und Bluetooth ergibt, dann haben die das schon gemacht. Also dass dieser Breakdown aus dem Drehbuch. Das Runterbrechen auf einzelne Schüsse, auch schon mit Zeitangaben, wie lang das ungefähr ist? Nee. Man geht normalerweise so von. 5 Sekunden im Schnitt aus. OK, Überweisung ja, ja. Genau.

1:36:25 Und ja, dann tritt man halt in. Eine Konkurrenz um Preis, um Arbeitsbeispiele, die man schon gemacht hat und was man auch nicht vernachlässigen darf, um jetzt auch mal. So ein bisschen die, die die Realität anklingeln, zu anklingen zu lassen. Das Ganze hat natürlich. Auch mittlerweile Filme machen sehr viel.

1:36:49 Mit Geld zu tun, das heißt, Wo gibt es auf Förderung? Es gibt verschiedene Länder, die das subventionieren, wenn man Dinge dort macht, dann bekommt das Filmstudio 20% zurück bis 40% zurück. Ja, und deswegen haben auch viele VFX Studios mittlerweile verschiedene Standorte, weil sie sonst manchmal gar nicht mit bitten dürfen, also gar kein Angebot abgeben dürfen. OK, na ja, ich vermute mal, dass sogar dann auch so ne deutsche Firma.

1:37:18 Sogar auch noch n Reiz an für für für ne Produktion sein kann im Ausland, weil man natürlich dann eventuell deutsche Fördermittler auch abgreifen könnte, oder? Das stimmt das also ich sag mal so, wenn es die nicht mittlerweile. Geben würde. Würde keiner hier Anfragen, das muss man sagen, ne aber muss auch sagen, dass Deutschland nicht mit zum attraktivsten Förderland gehört. Das heißt, wir haben schon einen einen Nachteil, erstmal ne den man erstmal Bett machen muss, also den können wir eigentlich nur ausbügeln durch wir haben schon sehr gute Arbeit geleistet und man kennt sich und obwohl es vielleicht nicht die beste Förderung ist oder die höchste Förderung ist, kommen wir trotzdem.

1:37:58 Was für eine Filmproduktion heißt. Theoretisch. Ich verschenke Geld, aber treffe die Entscheidung für Qualität über jetzt den den den monetären Aspekt nur so aus Neugier. Was sind denn die besten Förderländer aktuell? Kann man sagen, das ist auf jeden Fall ist Kanada sehr weit mit da davor. Also deswegen ist so viel, da fing es an.

1:38:20 Toronto, Montreal ist mit die stärkste Förderung, dann die, wo es sehr viel gibt, dann gibt es auch noch wieder zum Beispiel Australien, ist so klar wieder im Kommen. Weil die gemerkt haben, huch, wir müssen ja auch irgendwie Leute bei Filme machen, ins Land bringen. Neuseeland hat natürlich auch eine London, so will sagen, England, weil aber natürlich sehr zentralisiert in London, hat ja auch damit früh angefangen, warum es da so viele Firmen gibt, weil es 25% Rabatt gab und dann ist Warner Brothers praktisch mit fast all ihren Filmen.

1:38:55 Nach London hat die da gemacht, deswegen sind, da ist auch Warner Brothers da so stark vertreten mit eigenen Filmstudios, wobei man natürlich Warner Brothers auch in Deutschland vertreten ist, ne? Ja, ist ja bei Til Schweiger mit drin. Ja, als Verleih, als. Verleih dafür nicht ganz. Also Fresse immer das wären wären Tochterfirmen. Das gehört natürlich irgendwie.

1:39:14 Zusammen, aber das ist meistens ja verschiedene Vertriebsfelder. Oder auch Ari hat ja auch da auch n Verleih. Neben, dass sie Kameras. Bauen und und Lichter. Achim muss ich auch mal ein Interview. Mitmachen, die sind super was? Würdest du jetzt denn sagen, wo geht's denn demnächst hin in der Branche?

1:39:34 Das ist so ein Ausblick. Also wir haben ja gerade sind wir in einer Zeitalter, wo wir extrem viele neue Techniken haben. Künstliche Intelligenz ist ja ziemlich im Pommon, keine Ahnung, ob das eventuell auch irgendwann mal in diesem Kopf sich einschnappen wird. 3 D war das, was bis vor kurzem ja so wirklich gehypt ist jetzt, ich weiß nicht, ob es über Avatar 2 sogar noch mal wieder gehypt wird. Deepfakes ist auch so ein Thema, was vor einiger Zeit immer wieder häufiger aufgekommen ist.

1:39:59 Also deswegen will ich gerne wissen, was glaubst du wo es in nächster Zeit hingehen will in der Branche, auch gemessen an der Technik, die wir gerade haben. Da hast du jetzt schon eigentlich 22 große Sachen angesprochen. Ne, also zum einen was wir eben schon mal kurz angekündigt haben, ist ja so ein Thema gerade, dass realtime, also Dinge, die Grafiken, Bilder, die in Echtzeit berechnet werden aus der aus der Spielebranche kommend. In die Filmwelt Einzug erhalten also dass man weniger gegen Grün drehen muss, wo man ja nicht sieht, was da ist, sondern schon in der Kamera sieht, weil man es hinterher auf riesigen LED Wänden in der richtigen Perspektive berechnet, dass es also durch die Kamera alles

1:40:40 genau richtig aussieht, von Fluchtpunkten her und so was und von Licht und Schatten dem Filmemacher ermöglicht auch Dinge die. Schon zu sehen, wer in der dreht, was natürlich einen Einfluss hat auf die Kamera. Ein Kameramann, der Leer Schwenken muss, weil er nicht weiß wo steht denn das Hochhaus, der kann es ja nur irgendwie sich vorstellen, ja wenn er aber wirklich sieht, dass er an etwas hoch schwenken kann zur Turmuhr, dann hat das natürlich einen Einfluss auf seine Arbeit, genau also, und das ist ja so ein Thema, wo wir jetzt auch gerade die letzten Jahre, was so eine relativ neue Technik ist und so ähnlich wie wir auch am Anfang gesagt haben, so als die Computergrafik kam.

1:41:21 Wo man noch lernen musste, damit umzugehen. Ich glaub in diesem Feld. Sind wir auch noch. Ja, weil es macht. Es gibt Filmprojekte, wo es total Sinn macht, das zu tun. Aber es gibt auch Projekte, wo das überhaupt gar keinen Sinn macht, in LED Volume zu gehen. Ja, und wenn es dann, da gibt es natürlich dann, wenn es falsch benutzt wird, dann, ja dann wird über die Technik geschimpft, aber nicht, dass es vielleicht einfach nicht richtig eingesetzt worden ist. Gleiches Prinzip wie beim Screen eigentlich letzten Endes genau. Also deswegen, es ist es ist so ein. Ja, in umgehen lernen ist es ein weiteres Hilfsmittel des Filmemachens.

1:41:53 Was nicht heißt, dass es Greenspin ersetzt oder andere Tricktechniken, die es schon seit Jahren gibt, ein zweites Feld und ich glaub das ist so das, was den meisten Leuten wahrscheinlich momentan Angst macht, ist genau all das, was mit AI zu tun hat, was natürlich anfängt mit. Dinge, die man per Hand machen muss.

1:42:15 Also sag mal otoscoping etwas freistellen, weil es nicht gegen Grün gedreht worden ist oder was natürlich im besten Fall ja ein ein Computer übernehmen kann, weil es ist jetzt nichts Kreatives, es ist auch, es macht keinen Spaß, es ist einfach auch oft aus Handwerk, was oft ausgelagert wird. In in andere Länder. Ja, weil es einfach zu teuer ist, um es hier zu machen. Da hat das natürlich noch mal einen. Einen einen.

1:42:42 Einen Nutzen. Aber das merkt man ja gerade. Zum Beispiel diese ganzen Programme, die mittlerweile ja auf Texteingabe Bilder erzeugen können. Alien im Wald mit Strohhut und da kommt was raus, was auch noch gut aussieht und nicht irgendwie wie totaler Quatsch ist. Natürlich jetzt erstmal so, es werden Concept Artist jetzt.

1:43:04 Plötzlich arbeitslos. Ja, weil wenn der Produzent das selber eintragen kann und er hat dann hinterher 10 Bilder wo sagen das ist ne coole Idee, ist ne coole Idee, was bedeutet das also es es es bekommt jetzt einen Einfluss und das das breitet sich natürlich aus also es gibt doch mittlerweile schon 3 d Modelle die der Computer alleine baut, künstliche Intelligenz texturiert einfach aufgrund von der Eingabe und halt dem Lernen von dem was es draußen hat schon gibt ne.

1:43:36 Mein das Gleiche hast du auch bei bei bei Leuten, bei Autoren. Ja, wenn wenn Texte einfach generiert werden können, das oder da, da passiert natürlich jetzt sehr, sehr viel. Und ich glaub, das ist auf jeden Fall. Ich mein, die Diskussion ist ja vor allem gerade ab wann ist es, ist es noch Kunst, ist es nicht, warum ist ein Fotograf, der ein Haus fotografiert, ein Künstler, obwohl das Haus, was man sieht?

1:44:00 Der Architekt entworfen hat so sehr viele Fragen, die natürlich dazu klären sind. Ich glaub, die Hauptfrage ist tatsächlich auch, wie macht man das, also wie geht man damit um. Wegen Jobs, einfach weil man ja Leuten eigentlich die Arbeit. Wegnimmt. Ja, das ist ganz blöd. Aber es ist ja. Eigentlich genau die Gefahr, die. Da das ist, das ist eine Gefahr, natürlich. Absolut und deswegen am Anfang war es glaub ich so na ja gut, wenn es die technischen Sachen sind, dann kann ich damit leben. Aber je mehr es jetzt in die kreativen Sachen angreift. Und es immer schwieriger.

1:44:31 Wird zu unterscheiden ist jetzt von einem Mensch geschrieben oder von einem Algorithmus. Also das ist ein sehr spannendes Feld und da hab ich. Auch noch kein Gefühl. Weil es einfach so schnell passiert. Ob ich das jetzt beängstigender finde, als dass ich es positiv finde, weil du hast keine hast halt noch keine Meinung dazu, aber du hast auch noch keinen. Keine.

1:44:58 Keine Einschätzung. Wie ist wahrscheinlich was das? Nee, weil das wirklich gerade wir verfolgen das natürlich. Und weil es natürlich immer interessant ist, OK, wo hilft es uns bei unserer Arbeit? Ist natürlich ein Punkt, und wer immer darüber nachdenkt, kommt für die Neumeldung raus. Jetzt geht auch das automatisch und der Computer kann das erzeugen und also die Entwicklung passiert so rasend schnell, dass man schon nicht mehr hinterher kommt und es.

1:45:25 Ich sag mal so als als. Film Enthusiast ist man natürlich dann. Sowieso gerade natürlich, dann immer mit Bildern auch konfrontiert. Also wenn man natürlich mit Terminator 2 und sonst was groß geworden ist und das toll fand, kommen jetzt so einige Realitäten, werden langsam wahr, wo man denkt Moment Moment hab ich das Endergebnis nicht irgendwo gesehen und laufen wir.

1:45:49 Da blind rein, obwohl uns schlaue Filmemacher das schon vor Jahren gezeigt haben, wie es endet. Das Interessante daran ist, es gibt ja verschiedenste KI basierte. Oder Deep Learning basierte Programme, die ja unterschiedliche Sachen machen. Aber wenn die kombiniert sind, wird es sehr interessant.

1:46:05 Also es gibt ja auch diese Deepfakes, das bedeutet, man hat ja für die Fotos von jemanden und dann kann man ein Video generieren wie? Die, die so nie existiert hat. Also man kann ja, es gibt ja auch schon Gespräche darüber, ob es demnächst nicht einen neuen James Dean Film geben soll, ne James Dean ist tot, schon seit sehr sehr sehr langer Zeit, aber trotzdem sollen neue Filme, ja, es ist ein genau sollte man es tun. Muss man es, darf man?

1:46:32 Es ist schwierig, ich mein auf jeden Fall, ich meine eine Lehre, die wir da draus ziehen müssen und ich mein, ist natürlich, dass. Dass man Bilder natürlich nicht mehr glauben kann. Ich mein, Das ist uns natürlich noch schon viel länger bekannt, aber trotzdem ist man natürlich immer gerne versucht, Bildern zu glauben.

1:46:50 Ja, ich mein das so funktioniert ja auch nur Werbung, obwohl wir wissen, dass es überschönt und geschönte Menschen sind, glauben wir natürlich trotzdem, dass wenn ich diesen Trinkjoghurt trinke, wahrscheinlich genauso schön werde, obwohl man es besser weiß, verfällt man ihm dann doch zu leicht und klar, ich mein es gibt. Deswegen sind wir öfter.

1:47:09 Für Gerichte wird es schwierig, ne, also man keine Bilder mehr glauben, man kann keinen Audioaufnahmen mehr glauben, was kann noch als Beweis zugelassen werden? Es ist ein ein schweres Feld so mal abseits der Entertainment Branche noch eine Sache innerhalb der Entertainment. Branche nicht so gute Überleitung, aber ich probier es trotzdem mal. Das ist noch ne Frage die, die wir uns in der Redaktion gestellt haben, weil ne Vorbereitung auf dieses, auf dieses Video, wenn es solltest du wie Avatar oder Avatar 2 draußen ist oder wenn auch ein Oscar teilweise wenn Oscar verliehen werden ne und wir haben alle eine Figur die komplett CGI ist, die komplett eigentlich animiert ist und komplett eigentlich wem gehört

1:47:51 dann der Oscar für die beste Performance? Das ist eine schwierige Frage gehört. Es dem wie Faxartist oder gehört es dem Schauspieler? Tja, wahrscheinlich also. Die Realität ist, ich würde sagen. Es gehört beiden, weil es ist ja immer noch so, dass die Technik wird zwar immer besser, aber das, was der Schauspieler macht, das, was auch gefilmt wird und was versucht wird, ja möglichst 1 zu 1 auf die digitale Figur zu übertragen ist. Ist natürlich noch keine 1 zu 1 Kopie. Sondern da.

1:48:29 Stecken trotzdem noch Animatoren dazwischen, die mit ihrer künstlichen, künstlerischen. Sicht versuchen. Das was, was der Schauspieler macht. Zu übertragen, auch wenn es nicht eine 1 zu 1 Kopie ist. Weil die Technik das noch. Nicht macht oder auch nicht immer geht, weil zum Beispiel Gesichter zu anders aussehen.

1:48:49 Ja, also zum Beispiel Gollum aus Herr der Ringe, ja, er sieht halt. Nicht aus, wie der Schauspieler, nicht aus wie der Schauspieler ja auch viel riesiger die das Gesicht. Ist komplett anders also. Es ist schon ein animiert gezeichnetes, also wenn du es so haben willst ne das Image ne. Ich mein, es basiert auf den Originalbewegungen natürlich, die Andy Circus gemacht hat.

1:49:08 Aber nur die, wenn man sich die Rohdaten, sag ich mal anguckt. Die reine Übertragung ist es noch nicht das, was Andy Circus gemacht hat, das heißt, und es ist auch schwierig, wenn wenn man jetzt einem einem Lebewesen in die Augen guckt, dieses ich seh das Blitzen in den Augen, was ist denn das man, man kann das lesen als Mensch, dass da, dass da was passiert.

1:49:27 Aber in dem Moment war das war das ein minimales Zucken der Augenbraue, ein Lid, was sich anders bewegt, eine Pupille, die es sind solche minimalen Sachen, wo dann trotzdem noch mal ein Animator drüber geht, sich das Original anguckt und und versucht, diesen Ausdruck zu erzeugen. Ja, auch wenn es vielleicht mit leicht anderen Mitteln ist, deswegen ist. Ist es nicht 100% der Schauspieler? Ist man, das wird ja manchmal zwar so suggeriert, ne, aber es ist nicht so ganz wahr, eigentlich müsste man Oskar halbieren und dann, wenn man so will. Ja, es ist die Frage genau, ist Avatar, was ist das n. Animationsfilm, oder?

1:50:06 Ja, das ist ja die interessante Frage, weil eigentlich fast alles davon alles. Davon alles davon animiert ist animiert ne und ich mein man kann zurückgehen. Ich mein das was auch ja viele Leute vergessen auch. Walt Disney die Animatoren haben ja nicht irgendwas animiert, sondern sowohl die Tiere wie auch die Menschen wurden, ich sag mal im allgemeinen sprachbau würde man sagen Durchgepaust, sondern man hat genau natürlich Bewegung analysiert.

1:50:35 Wie läuft dann ein Mensch, wie läuft ein? Ein ein, ein ein Rehkitz. Ja, das heißt Animation ist auch immer gleich, natürlich etwas kopieren aus der realen Welt, lernen, übernehmen und das ist überhaupt nicht negativ oder anbrüchig, sondern ne, das ist auch als Maler, man beobachtet ja ja nur, weil sich gut eine gute Beobachtungsgabe ist das A und o. Nur dann kann ich es auch irgendwie zu Papier bringen. Aber deswegen künstlerischen Prozess von jemand anderes noch ne.

1:51:06 Es geht noch mal durch Hände deswegen auch damals, die das darüber hinaus ja. Hat das Rehkitz die Rechte an Bambi, ist es ein Tierfilm oder ist es ein Animationsfilm? So, also eigentlich ist es ist es ein ähnliches Prozedere, nur mit modernerer Technik und einer direkten Übertragung von Bewegungsdaten, es würde aber weder ohne den Schauspieler.

1:51:27 Gehen noch ohne den. Animator. Noch 23 Punkte hier, ein Punkt ist. Wie steht ihr zum. Thema Green Producing vielleicht ein bisschen ausholen, das ist jetzt auch eine Sache. Über Avatar 2 ist es ja hingegangen, dass James Cameron versucht hat, möglichst alles irgendwie über grünen Strom zu zu, zu realisieren, und jetzt muss man einfach dazu mal anmerken, dass der gesamte Post pro Bereich ist ja nicht nur vfx, das ist ja alles, ist ja eine gigantische.

1:51:58 Energie schmeißmaschine wir reden hier von gigantischen Ränderfarben teilweise, und da wollte ich mal fragen, wie steht ihr denn dazu oder wie ist da euer Eindruck? Gibt es da, das ist ein sehr guter Punkt und der wird auch immer. In der Filmbranche immer mehr diskutiert in diversen Themen, wo uns das sehr stark betrifft, ist zum Beispiel in diesem Bereich, wo Screen von hatten eigentlich. Gibt es mehr Dinge, die ich im Studio drehen kann, weil dann muss ich halt nicht 200 Leute irgendwo durch die Welt fliegen, was natürlich sehr viel Kraftstoff verbraucht und und und.

1:52:39 Ressourcen auch was den Setbau angeht, also gerade wenn wir jetzt ich. Greife noch mal das Beispiel mit den LE. D Volumes auf warum das zum Beispiel auch ein Vorteil sein kann, nämlich gerade unter diesen Gesichtspunkten. Ich kann Sets, die ich am Computer gebaut habe, wiederverwenden. Ich kann sie speichern, ich kann sie wiederholen, ein reales Set muss abgeschlagen werden, das wird Müll, weil man kann es nirgendwo vorhalten, die werden für den Moment gebaut und kann sie nicht wieder hervorholen, habe aber eine Menge Sperrholz und Leim und Farbe oder wenn ich halt an einen Drehort fliegen muss. Weil im Hintergrund die Pyramiden zu sehen sind. Dann habe ich halt eine Crew, die ich durch die Welt schicken muss, das heißt, all diese Dinge

1:53:30 sind natürlich unter Umweltgesichtspunkten in einem ja Studio leichter umzusetzen, so, und wenn ich dann halt aber wegen der Qualität des besseren Lichtes halt nicht gegen Greenscreen drehen will, da kommt zum Beispiel dann. Die LED Technik zum Einsatz weil dann reicht zum Beispiel wenn ich mit einem kleinen Team von 3 Leuten an einen Drehort fliege.

1:53:54 Ich kann den digitalisieren, ich kann den scannen und kann ihn praktisch den Originaldrehort ins Studio holen und durch meine Kamera filmen auch auch n auch n Punkt von LED Wänden die ich. Noch nicht so bedacht hab. Also es ist wirklich. Schon n Punkt hab ich am Anfang auch nicht so drüber nachgedacht, aber. Das ist hat also.

1:54:14 Gerade aus Produktionssicht. Die denkt auch sehr viel über sowas nach und es ist n kein kleiner Punkt. Auf der anderen Seite muss man sagen, natürlich wir brauchen diese LED wende auch sehr viel Strom also es hat ist natürlich nicht jetzt ja der Punkt ist, dass Green Producing immer auch in bestimmten Förderstatuten jetzt.

1:54:30 Auch häufiger vorkommt. In nächster Zeit wird noch nicht wirklich großartig durchgesetzt, steht aber schon mehr oder minder drin in verschiedenen Dingern, ne. Ich würd gern noch n ganz blödes Thema. Ansprechen am Schluss. Wir leben ja im Zeitalter von 4 FX Studios und 4 FX. Das ist n großer Trend.

1:54:52 Marvel Superhelden, Film und so weiter aber nun wissen wir allerdings auch, dass es da doch in der Vergangenheit sehr oft so kam, dass auch 4 Fix Studios zugemacht haben gegenseitig. Also das berühmteste Beispiel ist Rhythm and News, das ist das Effektstudio, das 2013 Life of Pie gemacht hat, hat glaub ich sogar n Oscar gewonnen oder also und in dem Jahr wurde sie sogar im gleichen Moment haben sie Insolvenz gemacht, könntest du vielleicht den. Leuten mal erklären.

1:55:20 Was ist da die Problemlage? Wie kann das sein, dass wir im Zeitalter der VFX leben? Jeder Film ist VFX LASTIG und extrem voll, aber wie kann es sein, dass dann doch viele effektstudios extreme finanzielle Probleme haben? Es wird, es gibt eine ganz gute Dokumentation auf youtube. Genau zu dem Thema kann ich eigentlich nur empfehlen.

1:55:40 Die ist ein bisschen beleuchtet, es hat sehr viele Faktoren, also fangen wir mal ein Paar an zu beleuchten, es war zum Teil so, dass viele VFX Studios gegründet. Worden sind. Von. Kreativen, das heißt, die haben das gemacht, weil sie tolle Bilder machen wollten, tolle Sachen machen wollten und. Die waren vielleicht aber auch nicht dann die besten Geschäftsleute. Ja, dadurch hat sich wahrscheinlich von Anfang an noch eine gewisse eine Problematik eingeschlichen, ja, wo jemand aus einem ein Schraubenfabrikant hätte das wahrscheinlich nie zugelassen, dass eine solch geringe Windmasche irgendwie das hätte der wer macht denn sowas ja, wenn da nichts mehr rumspringt.

1:56:27 Es waren Überzeugungstäter, die nicht wirtschaftlich gedacht haben, würde ich sagen. Das hat ist so n bisschen ne, also. So, und dadurch sind die dann auch sehr gewachsen. Weil dann irgendwann kam, natürlich, wie du schon sagst, jeder Film hat es immer mehr und mehr gebraucht. Dann gibt es das zweite Problem, das sind diese Fixed Bits, das heißt wenn man ein Angebot abgibt, dann weiß man manchmal noch sehr wenig, das heißt?

1:56:51 Muss erklären, dass n Fixbit ist. Genau also komme ich noch mal drauf hinzu. Das heißt am Anfang. Wenn man das Angebot abgibt. Steht da halt so manchmal auf dem Drehbuch. Nur dann gibt ne grobe Schätzung. Hat weder mit dem Regisseur gesprochen oder hat es gibt noch keine Storyboards und gibt aber schon mal einen Preis ab.

1:57:08 So und dann wird das Spiel sagen, OK das ist jetzt aber der Preis steht also der wird nicht mehr verändert, deswegen fixbit und dann. Passieren natürlich Dinge. Der Regisseur kommt. An Bord Sachen. Ändern sich Drehort, fällt weg, woanders wird gedreht und plötzlich ändert sich die Aufgabenstellung sehr stark und dann stimmen nicht zwingend die Kosten, für die man mal.

1:57:34 Was abgegeben hat? Mit der aktuellen Situation überein. So, und dann gab es teilweise ja, gibt es dann Studios, die das nicht bereit sind zu sagen, ihr habt das abgegeben. Ist jetzt euer Problem, so nach dem Motto wurde das zugeschrieben, ja dann. Gibt es das Problem, dass. Natürlich. Also es gibt sowas wie Change ordern, das heißt, wenn jemand natürlich irgendwie grundlegend was ändert, normalerweise kann man auch sagen, OK, ist jetzt ganz anders, deswegen kostet Summe Summe x das das passiert auch und dann wenn das eine gute Produktion ist, dann wird das natürlich auch ganz normal bezahlt, weil die verstehen ja auch ich mein da arbeiten Leute die müssen bezahlt werden und das kann nicht der Freibrief

1:58:14 sein. Wo das aber auch manchmal passiert, und das ist halt ganz spannend zu sehen ist, weil sehr oft der Regisseur oder ein Kameramann, die sind ja in dieser längeren Post Produktion oftmals weniger involviert, diese entweder schon auf dem nächsten Projekt, sondern begleiten es ja nicht bis zum Ende, das heißt, es gibt praktisch eine Entknüpfung von dem Entscheider zu dem kreativen Entstehungsteam. So, und das ist genauso, als würde man praktisch beim Filmdreh den Regisseur weglassen, würd sagen, dreht mal ne Woche der Regisseur erst mal gerade macht noch n anderen Film dreht mal, dann käme der Regisseur wieder, würd sagen, Ah das gefällt mir jetzt aber nicht was ihr da gedreht habt, das machen wir noch mal neu, dann

1:59:00 hab ich mir ganz anders vorgestellt, würde keiner so machen, ne natürlich nicht, ja weil das genau das heißt beim wirtschaftlich katastrophal, weil dann haben die ja ne Woche gearbeitet, richtig, aber das passiert praktisch. Sehr oft in der im VFX Bereich. Das. Heißt macht erstmal ja mit diesem.

1:59:16 Der Regisseur ist nicht. Immer verfügbar. Oder der Entscheider. Oder es geht durch sehr viele Hände und wie gesagt, weil man ja nicht, wie soll ich sagen, nicht nebeneinander sitzt und direkt Entscheidungen treffen kann. Sagt ja, so machen wir es, machen wir mal rot das Haus rot ist besser ja OK nehmen wir so werden Entscheidungen am Filmset getroffen, ja alle stehen zusammen, machen wir so machen wir so Entscheidung Entscheidung passiert. Und wenn es n Problem gibt und da müsste ich jetzt aber erstmal blaue Farbe kaufen, dann sagt der regieassistenz Moment Stopp. Das heißt aber n Dreh Tag mehr weil wir können nicht warten Dreh Tag mehr seid ihr verrückt Kost viel zu viel Geld, es bleibt rot ja und dann ist das

1:59:57 ne Gemeinschaftsentscheidung die dort getroffen wird um die Kosten im Rahmen zu bleiben und das wird sehr schwierig aber es ist sehr schwer das praktisch genauso umzusetzen. In diesem Postproduktionsbereich und dann muss theoretischer von diesem Anfangsangebot ein gewisser Spielraum ermöglicht werden. Auf der anderen Seite kann man natürlich ein Anfangsangebot nicht so hoch machen, weil dann fliegt man in der ersten Runde schon raus, weil es natürlich einen Konkurrenzkampf gibt und wie gesagt, Dinge verschieden gesehen werden können, weil es gibt dieses ganz berühmte Beispiel immer so im Drehbuch steht, Rom brennt ja so wie wie was heißt das das? Was kostet das so rumbrennt?

2:00:39 Da kann man kann nicht hinschreiben 5 oder kann 5000000 oder 500000000 hinschreiben kann ich alles dafür machen und das ist ein bisschen die Schwierigkeit und das ist, sag ich mal, dieser Anfangsfehler in der Entstehungsgeschichte jetzt wieder so ein bisschen rauszukriegen, wenn sie einmal da sind, ist sehr schwierig, was wären Lösungen, was wäre, was wäre, was wären die Schritte, die gemacht werden.

2:01:03 Müssten damit das Problem behoben wird. Ja, da gibt es verschiedene Ideen. Also ist mal so, es wird natürlich immer. Von Gewerkschaften gesprochen also, die Unions in Amerika, die sind ja stark etabliert in Deutschland, sind jetzt vor allem zum Beispiel merkt man zum Filmset, bei dem Beleuchter wird auch klar darauf geachtet, dass es da keine.

2:01:26 Überstunde gibt oder bei der. Film Crew bei uns ist das egal. So nach dem Motto also. Es gibt Bereiche, für die gilt es halt nicht. Und dann dauert es halt länger so. Das heißt, eine ein ein größeres Regelwerk und es ist ja jetzt auch gerade Diskussion, der gerade im Bereich Regie Regieverband Wer versus Verdi, wer mit Netflix Verträge abschließt, Mindestsummen Mindestgagen in diese Richtung geht das natürlich, aber dann kommt natürlich die Globalisierung dazu, weil.

2:02:03 Ja, die Gewerkschaft kann vielleicht für Deutschland funktionieren, aber funktioniert sie auch für Indien und funktioniert sie auch in Australien? Funktioniert genau und da wir ja eh merken, dass sag ich mal, ich hab es ja erklärt durch die Förderung. Die der Zirkus weiterzieht, das ist ja ein großes Problem, was Hollywood hat, ja die, es wird ja in Hollywood fast nicht mehr hergestellt, weil die das Fördersystem da nicht da ist.

2:02:25 Kosten sind zu teuer, das heißt, viele der amerikanischen Kollegen sind nach Kanada umgezogen. Oder es gibt noch das Headquarter. Gibt es vielleicht noch in LA, aber eigentlich ist der größere Standort dort in Vancouver. Ja, das hat natürlich damit zu tun und wenn jetzt plötzlich das nächste Land kommt und sagt, bei uns gibt es noch mehr Rabatt oder Vancouver sagt so, das haben wir doch, aber die letzten 20 Jahre finde ich, haben wir jetzt genug Geld in die Filmwirtschaft gesteckt, das ist eine neue Regierung dran, dann kann das genauso schnell zusammenbrechen. Wie es groß geworden ist, ein bisschen wild Westen, das ist ein bisschen wild, Westen, was, was würdest du dir für die Zukunft wünschen, für die

2:03:08 Branche? Was ich mir. Auf jeden Fall. Wünsche ist dass es nicht industrialisiert. Wird wie meinst du das? Das ist keine nicht zum Fließband. Arbeiten wird, das ist. Den kreativ ist Aspekt verliert, sondern das, was wir auch, sage ich mal durch, manchmal durch die den Streamern vorgeworfen. Wird dass.

2:03:36 Einfach nur Content erzeugt wird, um halt Abonnenten bei der Stange zu halten. Das heißt er ist ja Content, der wird schnell produziert, braucht trotzdem noch die Effekte und die müssen möglichst billig und schnell sein. Das ist natürlich nicht das, warum wir Filme lieben oder ich Filme liebe, das heißt? Ich verstehe natürlich diesen diesen Zweig und natürlich wenn deswegen, wenn sie mal die Animationsfilme, die die im Sonntags frühstückskinderfernsehen laufen, die werden ja auch nicht in Europa und Amerika produziert, sondern als Massenware irgendwo in Asien, weil natürlich dafür nicht viel Geld ausgegeben wird. Da hoffe ich natürlich nicht hin, da habe ich nicht. Mein Herz dran verloren.

2:04:19 Sagen wir mal so. Und ich glaube, das ist auch so ein bisschen das, wo natürlich jetzt ja, ist es dieses Kunst versus Commerce, wobei ich jetzt, das klingt ja lustig, dass ich das sage, weil ich ich grundsätzlich ein ein eher ein Verständnis dafür habe, wie die Amerikaner Filme machen sehen, nämlich als Filmindustrie. Ich finde das Industrie nicht negativ, das hat so ein bisschen was damit zu tun.

2:04:49 Vielleicht auch, wie ich vorher gesagt habe, dass ich auch finde, dass man Kunst auch machen kann für ein Publikum. Ich finde, es hat schon seine Berechtigung, dass ein ein, ein Film auch irgendwo Geld einspielt, damit man wieder einen neuen Film machen kann, weil das hängt zusammen, ich bin kein Freund davon ein. Wie soll ich das sagen?

2:05:15 Einen Autorenkunstfilm zu machen? Den keiner sieht. Und für mich selber, damit ich meine Miete zahlen kann, war bös gesagt. Ich find man kann eine Mischung finden aus aus Kunst und ja, Kommerz ist das, was man als nächstes Kommerz gibt auch schon wieder so negative. Ja ich weiß aber das. Ist genau das, was ist immer genau das, was man sagt.

2:05:33 Kunst. Und Kommerz, das sind die beiden und. Ich, ich, es gibt auch hier genug Beispiele für für beide Seiten. Ne, das heißt? Und es darf auch beides geben. Aber ich, ich würde deswegen niemals auf. Das eine, was andere so im Extrem. Schimpfen weil, aber es gibt bei beiden. Natürlich die extremen Negativbeispiele auch.

2:05:55 Und ich glaube, das ist das, was ich mir für Deutschland noch so ein bisschen wünsche, dass wir das auch mehr verstehen, weil sie, dass es zusammenhängt und wir. Sind da noch so das. Merkt man gerade mit den verschiedenen Bundesländern, auch mit den Förderungen. Ja, in Deutschland ist es ja sehr klassisch, eine Kulturförderung, und der Dokumentarfilm wird gefördert.

2:06:16 Es ist eine sehr starke Ausrichtung in in diese Richtung, man merkt das immer beim Deutschen Filmpreis, immer finde ich sehr stark, wo ich auch Mitglied bin und wo es ja auch mittlerweile auch Visual Effects gibt. Aber wo man schon merkt, allein so zwischen wie soll ich das sagen, Norddeutschland mit Berlin und dem anderen filmstandort München mit Süddeutschland, was da für unterschiedliche Ansichten zum Thema Film herrschen, die sich manchmal nicht vereinlassen und das finde ich sehr schade, weil ich. Ja.

2:06:51 Es darf Filme fürs Publikum geben und auch ein. Herr Schweiger hat natürlich ein Recht auf auf auf Anerkennung, weil er Filme macht, die auch ein Publikum sehen will. Ich mach ich spiel jetzt mal den Advocatus diaboli. Ja mach mal. Versteht. Denn das deutsche Publikum. Das sind wirklich. Das deutsche Publikum mag doch lieber.

2:07:16 Krimis den Tatort. Vielleicht ist es auch einfach, ist das falsche Publikum. Ich dachte das Deutsche für Publikum mag Komödien im Kino, Komödien genau, also es gibt doch. Diese diese Argumentation von wegen, die Deutschen mögen halt diese. Komödien, Das ist wird halt gut geguckt. Krimis, der Tatort wird halt gut geguckt, Soko Wismar und so weiter vielleicht ist es auch nicht das richtige Publikum, die deutschen, ja ich meine Meinung ich, ich weiß schon was du sagen willst. Nee.

2:07:42 Das ist, es ist ja auch. Eine Berechtigung zu hinterfragen. Natürlich wäre es auch falsch zu sagen, man. Macht jetzt nur Filme, die das deutsche Publikum sehen will. Das heißt? Wir haben dann die x te Komödie über was weiß ich Männer und Männer und Frauen genau, aber muss natürlich auch sagen, dass es zum Beispiel der Genrefilm sehr schwer in Deutschland hat.

2:08:05 Es ist die Frage überhaupt, es wird immer wieder versucht, dann gibt es mal wieder n Horrorfilm, dann gibt es den Familien Fantasy Film. Es aber es sehr oft scheitert es. Das heißt, das Einzige, was in Deutschland wirklich eigentlich sehr gut funktioniert, ich sag mal in dem fantastischeren Bereich, der jetzt nicht einen eine Figur der der jüngsten Nachkriegsgeschichte erzählt oder sowas oder eine literarische Vorlage hat oder eine Thomas Mann Erzählung oder was auch immer, sind dann meistens in den in dem Kinderfilmbereich, der funktioniert sehr gut und da gibt es ja auch dann, also da ist der der deutsche Kinderfilm. Wird auch geguckt, obwohl es Pixar und Illumination und und alles gibt.

2:08:49 Also da ist die die internationale Konkurrenz ja auch groß bei den anderen Genrorfilmen ist es noch schwierig. Das interessante ist, und das hätte ich persönlich auch nicht gedacht und das haben mir jetzt. Eigentlich die die Streamer. Gezeigt, welche Filmprojekte oder Serienprojekte? Deutsche. Filmproduktionen machen können. Wenn sie dürfen und die auch ein Publikum finden und das, und da ist, das fällt ja auch sehr weit, ne von How to Studio Trucks online, fast keine klassische Filmproduktion, ja. Bis natürlich zum Erfolg.

2:09:29 Der der Darkmacher absolut, also mit internationaler Anerkennung, dass wir auch anfangen, natürlich mittlerweile. Produktion aus anderen europäischen Ländern zu sehen, also im. Serienbereich scheint das ja gerade zu. Funktionieren. Ob sich das und wie sich das in den Filmbereich übersetzen lässt? Ich weiß nicht so genau, woran es liegt. Weil es natürlich sehr ja.

2:09:58 Einspielzahlen getrieben ist und ob das einen längeren Lernprozess braucht oder weiß ja nicht so, dass wir das nicht schon gehabt hätten in der, man muss jetzt mal Folgendes dazu sagen, ist Filmgeschichte betrachtet Horror. Fantasy und Science Fiction sind Genres, die in Deutschland aktiv mitgemacht, mitbegründet worden sind.

2:10:16 Also hier Nosferatu, Doktor, Caligari, Metropolis und alles Kokon und da später noch unendliche Geschichte. Ich mein ja, es ist. Aber unendliche Geschichte ist deswegen interessant, weil unendliche Geschichte. Als das produziert worden ist, die haben das in Englisch getreten, weil sie es und sie und und.

2:10:37 Es spielt so in in der Geschichte so n bisschen in New York. Es ist aber ne deutsche Geschichte, es ist Michael Ende, der hat das Halt. Dessen dessen. Base war sozusagen München, also der hat sich wahrscheinlich eher München gedacht, als dass er sich in New York gedacht, wahrscheinlich ja ne, aber das hat nur funktioniert, quasi weil ein sehr cleverer Produzent.

2:10:55 Gesagt hat, wir nehmen das. Wir nehmen amerikanische und englische Schauspieler, machen es international und die Deutschen akzeptieren auch, wenn wir es synchronisieren. Viele Leute würden nicht denken, dass es n deutscher Film ist. Ja, geb ich zu, als Kind hab ich das auch erst später verstanden. Dass es ne deutsche Produktion war, weil natürlich.

2:11:10 Ich hab auch die Bilder von New York gesehen und ja, aber ist aber eigentlich natürlich schlimm, wenn man jetzt vielleicht denken würde. Dass man das damals akzeptiert hat, weil man dachte, es wäre ne amerikanische Produktion, ja, weil es einfach den Makel hat des deutschen Films, und gleichzeitig war der Film ja damals enorm unter Kritik, ne, also er war ja, wurde ja gar nicht gefeiert, weder von Michael Ende noch von, also es war ja sehr problematisch in der in der Herstellung, also von der Seite her ja es ja, es ist keine Ahnung ob man da, ob man das wieder schafft dahin zu kommen.

2:11:46 Vielleicht mit dem Erfolg, dass man sieht, dass es wie gesagt im Serienbereich funktioniert. Und sag mal, dass es natürlich deutsche Filmemacher gibt, die auf diesem Level Sachen produzieren können. Ich find es halt einfach das das trifft dich jetzt gerade total ab, aber das find ich ganz in Ordnung. Aber ich find es halt so schade, wenn du dir die junge Generation von Filmemachern anguckst und die junge Generation von Filmkonsumenten Filmserienkonsumenten. Vielleicht bin ich auch in völlig falschen Bubbeln unterwegs, aber ich treffe nur Leute, die sagen, boah, ich hätte Bock auf Science Fiction, ich hätte Bock auf das, ich hätte Bock auf das.

2:12:18 Also einer der letzten Gäste die wir hatten, Gäste die wir hatten war Josef Bolz und der versucht seit Ewigkeiten n Horrorfilm als als Erstlingswerkhaus gegangen und meinte so macht es bloß nicht also es ist so schwer da irgendwie Gelder herzubekommen ne das ist das erste Problem, die erste Hürde genau mein.

2:12:37 Welche Filme es vielleicht ja sogar beim Publikum Anklang gefunden hätten, weiß man gar nicht, weil natürlich sehr viele vorher schon an dieser, ich sag mal wieder kulturhürde Finanzierung scheitern. Was bedeutet Finanzierung und Filmförderung und das halt wiederum, weil halt nicht gesehen wird, dass es vielleicht eine, ja eine Filmindustrie sein könnte, die beides abdecken kann.

2:12:59 Ja, und wir merken das natürlich sehr extrem, weil Visual Effects natürlich als sehr, wie soll ich sagen, eher technisch gesehen werden. Das heißt, die meisten glauben. Immer noch, dass hier Programmierer sitzen. Und die Computer und Programmierer machen die Effekte, die wenigsten bei uns sind Programmierer, also alle haben kommen aus einer klassischen künstlerischen Ausbildung, ja, und von der Seite her ist es dann schon schwer zu verstehen, warum sollte man das denn fördern und was hat das mit Kultur zu tun? Ich mein, das klingt bei dir ja auch sehr oft an von deinen Erzählungen, dass du dich immer dann freust, wenn du dich. Wenn du als Künstler gesehen und respektiert oder Teil des Teams gesehen wirst, ne, was dann?

2:13:40 Im Umkehrschluss heißt, Das ist oft nicht so voll natürlich der Fall ist ne ja und deswegen haben es natürlich wie gesagt diese Horrorfilme. Sehr, sehr schwer. Ja, es ist es. Ist richtig schade, weil es gibt immer mal wieder gibt es so ganz kleine Perlen, wo du denkst. Ah, interessant der Nacht mal als Beispiel, falls du den gesehen hast, den hab ich nicht gesehen.

2:13:57 Deiner Horrorfilm mit einem mit einem Puppen Special Effects also. Wo, wo es geht, halt um Depression. Und diese Depression ist so dargestellt, dass plötzlich so ein kleines alptraumhafter Kobold quasi immer im Bett sitzt. Ja, und das ist halt ein Puppentrick und du denkst, wow, weil es, weil es halt richtig gut gemacht ist und kleine defente Produktion, keiner hat es gesagt, das ist total vorbei, na ja, wir gehen jetzt zur allerletzten Frage und die ist immer die gleiche, genau wie die erste Frage immer die gleiche ist. Es ist so schwer Filme zu machen, warum machen wir Filme? Ist es so schwer, Filme zu machen? Also ich.

2:14:31 Finde für mich ist Filme machen. Die perfekte Symbiose von diesen ganzen verschiedenen Kunstformen, die wir haben. Vom Geschichten erzählen, was anfängt, ja mit der Lagerfeuergeschichte, die uns alle fasziniert, allein durch die Vorstellung und dann eigentlich Schauspiel, Darstellung, Musik. Diese diese klassischen Künste, die ich in Konzerten, Theater habe, das und und und und und ja, schriftstellertum das zu vereinen, um daraus ein Werk zu machen, ich für für mich ist das die perfekte Symbiose aus all diesen Dingen, die ich auch im Einzelnen sehr liebe, und deswegen machen wir für immer, das ist nicht mal ein schönes Schlusswort. Vielen Dank fürs Interview, Dankeschön, dass wir jetzt vorbeikommen und.

2:15:26 Vielen Dank an Sven Martin für das tolle Interview. So, wenn ihr noch mehr Informationen. Haben wollt, dann schaut doch auch mal bei youtube vorbei oder Instagram. Dort posten wir viel regelmäßiger und viel mehr Content. Vergesst also nicht dort vorbeizuschauen, wir hören uns hier an der gleichen Stelle wieder in der nächsten Woche, bleibt dran, Vergesst nicht zu abonnieren und wir hören uns dann nächste Woche und Tschüss.