
MasterCut - Wie man Filme macht· Staffel 1· Folge 17
Marc Schötteldreier - Wie ein Casting Director Schauspieler auswählt
Freitag, 7. Februar 2025 · 2 h 10
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Shownotes
Heute präsentieren wir euch das vollständige Interview mit dem Casting Director Marc Schötteldreier!
Marc Schötteldreier, Casting Director, hat schon für diverse Fernseh- und Filmproduktionen die Besetzungen gecastet und gibt euch heute seine Einschätzung zu diesem spannenden Thema.
In der heutigen Folge von Mastercut wollen wir mit dem Caster auf folgende Fragen eingehen:
- Was bedeutet Diversität für den Casting Prozeß?
- Seit wann wird Diversität von Castern gefordert ?
- Sind Amazons Richtlinien zum Thema Casting obligatorisch?
- Welche Bedeutung haben Drehbücher für diverse Casts?
Über all' diese Themen und noch so viel mehr, sprechen wir heute. Bleibt dran!
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#Schauspieler #Casting #Filmmakers
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Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und immer auch über das Filmemachen. Wir freuen uns sehr, dass ihr wieder eingeschaltet habt, heute geht es bei mastercard wieder mal um das Thema Casting. Das heißt vor allen Dingen für die Schauspieler und Regisseure unter euch ist das heute sehr interessant, denn wir haben Marc Schötteldreier von Marc Schötteldreier Casting bei uns als Interviewgast zusammen reden wir über den Prozess des Castings, über Diversität im Film und natürlich auch, wie es so weitergehen soll mit dem Casten. Auch für die Schauspieler unter euch interessant. Wie sollte man den Caster anschreiben, was für Fettnäpfchen sollte man da
tunlichst vermeiden, wenn euch das interessiert, dann bleibt dran, Vorhang auf, Bühne freilicht an für Mark Shuttle Dreier wir möchten gerne von dir wissen wer bist du? Was machst du? Warum sollten die Leute nach dem Video deinen Namen googeln? Okay, ich bin Mark shuttledreier ich bin Cassy Director. Warum?
Sollten die Leute deinen Namen googeln? Weil sie vielleicht nichts anderes zu tun haben. Oder Sie sind Schauspieler, Sie sind Schauspieler oder Sie sind Regisseure oder Sie sind Produzenten oder Redakteure, Redakteure. Wir merken, wir haben jetzt heute wieder einen eine Sendung mit einem Castle, nachdem das mit Clemens Erbach letztes Jahr sehr gut geklappt hat.
Wir haben n. Clemens N. Kollege von dir interviewt, wir werden heute auch wahrscheinlich ein paar Fragen werden sich wiederholen, der Hintergrund daran ist, dass genau nicht wie 2 Autoren gleich arbeiten und nicht 2 Regisseure gleich arbeiten, ist ja von jedem so n bisschen der Prozess ein bisschen anders und die andere Sache ist, wir haben nach dem Interview mit Clemens.
Noch ne Menge Zuschauerfragen bekommen. Das heißt, du bist heute auch eine. Ich hab hier eine Seite nur mit Zuschauerfragen, die du von angehenden Schauspielern heute. Ich darf lieber die. Darfst du beantworten. Gut. Ja, da freu ich mich. Also, aber wir fahren erstmal bei dir. Kannst du uns vielleicht mal so n bisschen erzählen, wie bist du dazu gekommen Caster zu werden, Caster? Na ja, also ich konnte nicht so richtig gut. Nein, ich war ich.
Ich habe als Regieastent gearbeitet, also habe so viele Stationen im im. Im Film habe ich durchlegt und dann durcharbeitet und war dann irgendwann als Regieastent angekommen und war so mittleren Alters, so 35 und habe mir so überlegt, ja, was kommt denn so danach wirst du mit 50 morgens immer noch irgendwie an einem. Verregneten Novembertag in Köln oder Berlin oder wo auch immer stehen und dir sagen, was mach ich hier morgens um 6, mir ist kalt, da hab ich eigentlich überhaupt keinen Bock drauf und ich wollte auch ja mitarbeiten mitwirken auch sag ich mal mehr nicht nur das surrounding für für einen Film schaffen, was ich als Regie als natürlich gemacht habe, sondern natürlich auch prägen.
Und und dadurch, dass die Castingarbeit mir als Regie das dann immer wahnsinnig viel Spaß gemacht hat, dachte ich ja, Casting, das wäre doch irgendwie eine schöne Sache. Und es gab einen Zufall, dass jemand, der wir auch ziemlich lange zusammengearbeitet habe, gerade ein Casting Büro eröffnet hatte, war eine ganz frische junge Firma und mich fragte, ob ich nicht. Mit ihr zusammenarbeiten wollte.
Und dann habe ich gesagt, ja, also ich mache jetzt hier nicht eine Ausbildung oder ein Praktikum, also dafür bin ich auch schon zu lange im Geschäft und dann haben wir das zusammen gewuppt, 8 Jahre lang und so, das war so der Start 2000 und muss ich mir überlegen. 3. Nee, 4 2004. Wahrscheinlich total begeistert, dass du gesagt hast, ich bleib dabei. Casting ist so mein Ding.
Ja gut, ich meine als als Casa hast du natürlich die Möglichkeit. Auch wenn du jetzt nicht vielleicht am Ende der entscheidest, wer genommen wird, bist du aber natürlich durch durch deinen Blick und durch durch deinem. Dein Know How und dein Verständnis für Figuren und Dramaturgie der, der natürlich mit als Erstes das Buch liest. Manchmal gibt es ja noch mal gar keine Regie, Regie also der Caster ist ja manchmal.
Schon vor der Regie, da echt. Ja, es gibt da Projekte, die in der Entwicklung sind, wohl erste Patches geschickt werden und man noch gar keine Regiefrage geklärt hat mit dem Sender und dann sind wir ja schon dabei und überlege uns, wer denn die schönen Rollen spielen kann. Was würdest du denn so sagen?
Was ist denn so der klassische Weg oder was ist denn so der ist also ist da ein Weg der klassische Ich bin einfach reingerutscht oder gibt es auch noch andere Arten wie Leute zum Castler werden? Nee, also ich glaube, es gibt es gibt ja keine Ausbildung, ne, also es gibt es gibt viele Schauspielerinnen, die. In ihrem Leben sich dann überlegen oder durch einen Zufall auch zum Casting kommen.
Also viele der der Kollegen und Kolleginnen sind, sind auch Schauspieler gewesen oder oder haben zumindest eine Ausbildung in dem Bereich gehabt. Viele kommen von der anderen Seite, also auch von der Regieassistenz, also einige Kommen von der Regieassistenz, sogar vom Theater, auch einige ja so also. Weiß gar nicht, wie es bei Clement war, der war glaub ich kein Logi Assistent.
Nee, der war kein Regi Assistent. Der war irgendwie Zahnarzt. Werden eigentlich und was nein, ich weiß das nicht. Ja, ich muss. Ich muss jetzt noch mal ehrlich gesagt das Video noch mal nachgucken, wie er wie er dazu gekommen ist. Also er hat auch nicht n klassischen weggegangen, er ist also ah nee, er hat ist auch nicht so.
Gewesen, dass er selber, er war nicht mehr Regisseur, das war glaub ich nicht. Nee. Er war aber auch irgendwas anderes. Übernehmen wir uns. Ich hoffe du verzeihst es uns, dass wir uns das noch. Mal. Ich weiß es auch nicht mehr sehen, also hast du mir wahrscheinlich schon 10 mal erzählt. Nein, aber so und es gibt also Na klar, es gibt vielleicht auch Producer, die vielleicht nach einem Job sagen, ja, producing ist schön, aber ich will die Bücher alle gar nicht entwickeln und und nicht mit den Sendern schreiben, sondern.
Da hab ich jetzt so viel über Schauspieler gelernt, dass dass sie von der Seite kommen. Also natürlich viele natürlich da auch über den klassischen Assistenten Job beim Caster, ne so die, die sich dann selbstständig machen. Sag ich das. Sie sind mittlerweile so vernetzt, kennen so viele Leute, dass sie sagen können, jetzt könnte man auch als eigenständige Caster dann arbeiten. Was würdest du sagen, was sind denn so die wichtigsten Fähigkeiten in deinem Beruf, was sind so, dass die Sachen, die du oder die ein guter Caster haben muss, können muss? Sag ich wahrscheinlich nur falsche Sachen. Nein, ich glaube ja.
Also ein Verständnis für Dramaturgie, Gespür, viel hat wirklich mit Gespür und Erfahrung zu tun, ein Gespür für für für Menschen, für Rollen Know How was ein, ein, ein ein Schauspieler ist und kann. Vielleicht auch n bisschen über die Persönlichkeit der verschiedenen Schauspieler. Ich, weil ich kenn nicht jeden persönlich, aber man kennt natürlich über die Jahre sehr, sehr viele, ein wahnsinnig gutes Gedächtnis, also wenn da so n Regisseur oder so, hör mal der da sagt, der hier der Dings, der mit dem Weißt du bei dem Film.
Der mit dem Bart? Ah, so, ja. Genau, oder? Ein Regisseur hat mal gesagt, Hör mal, da beim. Wie bei der Place to be ne auf dem roten Teppich, da war doch diese Schauspielerin, die mit der so und so da war. Ach. So, so. Und dann das so, Oh okay und die war weiß ich nicht indischer Herkunft so ah okay indischer Herkunft. Ich dachte ich war Schauspielerin, ja okay über Schauspielerin dann na na na na na ne und da war das vielleicht die ja, die genau die war das.
Also gigantisches. Also du musst eigentlich dein eigenes Namensregister im Kopf. Haben. Du musst n eigenes. Also bei mir ist es zumindest so, aber das war schon immer so. Meine Schwester Regen sich immer noch drüber auf, dass ich weiß, was am 6. Juli 1974 in Frankreich oder passiert ist und wer wen getreten hat oder Geschwistern ne.
Was, was würdest du sagen? Was macht dir denn so an deinem Beruf so am meisten Spaß und was geht dir am meisten auf den Sack? Also was geht dir am meisten, was sind die Höhepunkte und was sind die Tiefpunkte eines Cast erleben. Na ja, also keine Ahnung, irgendjemand würde wahrscheinlich sagen, der Höhepunkt ist ein Preis. Zu gewinnen hab ich 2015 für Vorsicht vor Leuten, denn. Heißt heute Daphne Preis oder die Auszeichnung der Deutschen Aktion für Fernsehen.
Das hat mich wahnsinnig gefreut, aber man macht keine Filme und Preise zu gewinnen, weil dann können wir es direkt sein lassen, da kriegt man auch keinen. Nee, also was sind die Höhepunkte? Höhepunkte ist n geiles Projekt ist NN toller Stoff ist was was mich interessiert was mich fasziniert, was mich.
Vielleicht schon immer fasziniert hat Mach gerade einen Film über John Cranco, zum Beispiel den großen Ballett Choreographen, der das Stuttgarter Ballett quasi initiiert hat, und das ist ne Figur, die kannte ich schon aus aus meiner Jugend, weil ich mich da für Ballett interessiert habe, auch neben der Schauspielerin hab ich mich auch schon immer für Schauspielern interessiert und ne, wo man so auf der Suche ist. Was könnte man denn machen?
Künstlerisches, wenn man groß ist. Wo die, die, die die berühmte wie verbringe ich mein Leben? Diskussion am Anfang der 20er. Genau, genau. Und das war zum Beispiel ne ne tolle Sache jetzt über den Film zu machen mit dem Stuttgarter Ballett, also mit den besten Balletttänzern der Welt, die auch andere Balletttänzer aus der Zeit spielen, zum Beispiel ja.
Was das stimmt? Das heißt, du musst natürlich dann auch Schauspieler beziehungsweise Spielende. Darsteller finden die dann da wahrscheinlich auch noch tanzen können. Na ja gut, das haben wir anders gelöst. Also weil die die Rollen der Tänzer sind jetzt nicht so groß, dass das nicht die die Tänzer selber spielen können, aber die bekommen Schauspielunterricht jetzt, und das habe ich auch organisiert.
Also ich habe, wer hat dadurch geguckt, ja, wer unterrichtet denn in Stuttgart an der an der stattlichen Hochschule Schauspiel und und und Rollenarbeit und da habe ich dann, ach, das ist mein alter Freund Markus Kalvin, habe ich den angerufen, da war ich zur Lust und dann macht er es jetzt mit einem. Zusammen.
Und die Coachen jetzt schon seit einigen Monaten die Balletttänzer für ihre Rollen. Das heißt, du hast die Tänzer gecastet und dann gleich den den den, den, den, den dann noch gleichzeitig den Lehrer gecastet, der sie dann na. Ja, ich sag mal, ich sag mal so nein, es gibt natürlich diese tollen Tänzer, an der an dem, an dem Ballett und und das die das ganze Projekt hängt, sehr, sehr stark mit dem.
Mit dem Cranco Company zusammen. Und aber das ist also nur das ist ein Beispiel oder der 3 Groschen Film war natürlich was wo man sagt, Wow Brecht ne ja natürlich großartig ich ich komm familiär vom vom Gesang, meine Schwester ist als Opernsängerin, das ist natürlich ne was immer auch Mitschwang, das ist natürlich wahnsinnig toll, aber natürlich ich einfach jedes große Drehbuch, jedes tolle Drehbuch wo man sagt, Wow, wie schön. Das kann ich machen irgendwie.
Da hab ich Ideen zu, das ist immer, das ist ja auch wie das ist mal n Geschenk o. K. Und es geht dir auf die Nerven bei deinem Job. Ungenauigkeiten. Ungenauigkeiten, die von von der Reaktion. Na nee, also also eher so von von Schauspielern, denen dann eingefallen ist, dass sie eigentlich gar nicht können, obwohl sie irgendwie vorher sich freigemeldet haben bei ihren Agenturen und ne, also unprofessionalität. Ne.
Da werden wir nachher noch mal drüber sprechen, wenn es um die Kommunikation zwischen Schauspielern so geht. Was ist eigentlich professionell, was ist eigentlich die, die die Präzision gut, dann würden wir jetzt mal. Ich würde jetzt gern das Interview so aufbauen, dass ich mit dir deinen deinen Arbeitsprozess von A bis z jetzt erst mal durchgehe, also.
Das dauert lange. Ja. Bist du in deinem Studio? Wir haben Zeit, aber einfach so, dass man mal von A bis z ungefähr sieht, dass die Leute verstehen, wie ist dein, wie ist dein Denken in den verschiedenen Prozessen und wie sieht dein Arbeitsalltag auch so n bisschen aus und ich würd mal sagen, ganz am Anfang steht natürlich Ring Ring ein Auftrag kommt von wer ruft dich an wer wer beauftragt.
Dich ja meistens die Produzenten oder die Producer. Hallo Mark, hier meistens. Viele kennen mich schon oder ich kenn sie natürlich auch schon. Ab und zu kommt auch mal n ganz neuer Mensch ins Boden, sagt Hups Studio Hamburg. Ich kannte ja noch gar nicht, wie nett, da freu ich mich, aber grad passiert bei Miss Merkel ne Verfilmung von von David Saphir OK die ich besetzt habe, das freut einen natürlich dann auch immer, wenn man neue Menschen auf einen zukommt, aber letzten Endes Ring Ring hier ist so und so.
Wie sieht es denn aus? Ich hab folgendes Projekt, hättest du Lust? Hast du Zeit, was ist das überhaupt? Thematisch ist es das und das und dann sag ich ja gut du ich muss immer erst mal das Drehbuch lesen, ne also. Das heißt ja, genau das wär jetzt die nächste Frage. So also wie sieht das Briefing aus, kriegst du zuerst erstmal von den Produzenten und Redakteuren Hinweise, in welche Richtung es gehen muss oder was sie sich vorstellen oder sagen dir erst mal hier schickst du ist das Drehbuch. Dann liest du das Drehbuch und dann wird gebrieft und gegenseitig ausgetauscht.
Wie sieht es aus für die Kommunikation? Also die Kommunikation ist eigentlich so, dass ich das Drehbuch bekomme, dass wenn es ne Regie gibt, wer macht denn Regie? OK, dann, wenn wenn ich den Regisseur noch oder die Regisseure noch gar nicht kenne, dann informier ich mich natürlich erst mal. Wer ist denn das überhaupt oder was, was gibt es denn da so für Filme hab ich da schon mal was gesehen und.
Und dann? Ich lese erst mal das Drehbuch und sage so, und dann kommen die Fragen, finde ich ne, dann kommen die Fragen. Klar, Wir haben ZDF, gibt es jetzt ne ist das die Redaktion? So und so brauchen wir bestimmte Namen für das ZDF ist das ist das gewünscht oder ist man komplett frei? Letzten Endes suche ich immer den besten Schauspieler für die Rolle so und da ist es mir eigentlich ziemlich wurscht ob der jetzt ganz berühmt ist oder ganz unbekannt und. Es dann danach berühmt wird.
Ne also. Du arbeitest dann natürlich durch das Drehbuch und dann schreibst du dir wahrscheinlich direkt so die Rollenprofile raus. Was du sagst. Was sind so deine ersten Ideen, sind was? Genau dann. Wenn das also gestern Abend hab ich n Drehbuch gesagt. Ah, hier hab ich es doch gesehen und ne während ich las hab ich mir noch mal schnell Notes rübergeschickt, damit ich es nicht vergesse ne weil wir ja auch abends wenn wir zu Hause sind dann auch weiter arbeiten weil.
Drehbücher kannst du ja eigentlich nicht im laufenden Prozess irgendwie lesen. Medien schaffen arbeiten sowieso andauernd. Ja, selbst und ständig heißt. Selbstständig selbstständig tätig. Doofer Spruch kann auch nicht mehr hören, aber es. Ist leider so. Also ich kenn so viele Filmemacher, die dann auch am Wochenende arbeiten oder dann noch nach oder? Angerufen werden am Wochenende.
Na ja, Louis ist Wochenende. Ja, ist das jetzt n Problem? So ja. Mal ganz ehrlich, ich sitze hier gerade im Stadion beim FC. Genau so OK. Du hast also das Drehbuch gelesen, dann gibt es das Briefing und dann redet man, dann redet man ist wirklich, glaube ich, was interessant ist, ist glaube ich mal für vor allen Dingen für angehende Schauspieler mal zu wissen, wie fern ist, welchen Einfluss haben die Produktionsfirmen und Redaktionen auf das Casting und welche die Regie.
Welche davon hast du und wieviel Einfluss hast du? Also wie sind da so die Einflusssphären verteilt? Na ja, das kommt immer drauf an, mit wem man redet. Ne so so. Es gibt dann welche ne aber es gibt Menschen die sagen ja nee nee ich hab die meisten ne ich hab den meisten Einfluss, dann gibt es auch Leute sagen nee da Prozent da ist den meisten Einfluss, dann sagt wieder jemand der Redakteur hat den meisten Einfluss.
Und dann sagt die immer wieder, die Regie hat den meisten Einfluss. Letzten Endes ist es ja erstmal in erster Linie ist es n Zusammenspiel von allen ne so und das das ist, das ist ganz wichtig, es muss auch klar sein ne also Film machen ist es ist Teamarbeit und wenn da einer irgendwie immer nur vorneweg geht und sagt ich entscheide das so und so und so und fragt keinen mehr, dann wird das glaub ich auch n guter Film ja so also heißt ne es gibt.
Man immer Diskussionsstoff. Man redet viel miteinander, aber am Anfang ist es ja so, dass sag ich mal, ein Autor und ein Producer oder ein Produzent, sag ich mal, sich ein Stoff überlegt haben, so da, und aus diesem Stoff ist dann ein exposé, ein Treatment, ein Builder Treatment, ein Buch geworden.
Ne. Und dieses Buch landet jetzt bei mir und auf meinem Tisch. Meistens nicht mehr ausgedruckt, weil wir wollen ja nicht die Bäume abholzen, sondern digital und genau. Und dann dann lese ich das und dann überlege ich mir natürlich, wer könnte das Spielen und es gibt meist oder oft gibt es natürlich auch schon mal die oder die oder die Idee des Prozenten oder des Producers oder von redaktioneller Seite, die nimmt man mit auf, aber.
Aber wenn man nur auf diese Ideen gehen würde, dann wollten wir ja kein Caster, weil dann könnte man es ja selber machen. Also holt man sich natürlich die Expertise des Casters noch dazu, weil man natürlich auch gucken muss, können die ganzen Leute überhaupt passen, die überhaupt in unser Budget machen, die überhaupt noch so Sachen wie wie die machen, die überhaupt noch ein ZDF Sonntagabend Film, oder machen die mittlerweile nur noch Streaming Geschichten, ne, also das ist ja, und das ist ja auch unser potenziell, dass wir da ja auch immer.
Durch den ständigen Kontakt mit den mit den Agenturen ja auch wissen, wo steht ein Schauspieler gerade so ne und ich sag mal so ich schlage vor andere können auch immer noch vorschlagen jeder hat eine Meinung, das wird dann irgendwann kanalisiert und dann entscheiden alle gemeinsam so den nehmen wir oder die nehmen wir.
Letzten Endes sehe ich das auch so. Muss ja der Regisseur mit dem Schauspieler am Set arbeiten, aber der ist ja kein Redakteur dabei, der ist auch nicht der Producer dabei, der Produzent auch nicht. Da die Chemie muss stimmen, quasi. Und wenn der Regisseur sagt, Ey Tip Top Ne, also auch von den Dreien. Ganz ehrlich muss ich sagen, mit dem hab ich schon mal gearbeitet fand ich doof, sie hatten nie zugehört und die find ich mega toll und dann wird es wahrscheinlich. Nummer 3 ne also, aber das ist wie gesagt, das ist immer eine Art von von Kommunikation miteinander sprechen. Es hat auch was mit Kosten zu tun. Wo ist jemand, wie hoch ist eine Gage, wie sind die Sperrzeiten, was gibt es sonst noch an
anderen Sperrzeiten, sind denn die Sperrdaten, wann ist ist ein würde ein ein ein Schauspieler nicht zur Verfügung stehen. Also wenn ich jetzt vom 15.5. Bis zum 15.6. Jemand für eine Hauptrolle Anfrage, der kann aber erst ab dem 1.6. Und hat aber 20 Drehtage wissen wir beide selber, auch wenn wir vielleicht eine gute Matte sind, dass das nicht funktioniert, ne, also das sind ja auch Abwägungen, ne kriegt man das hin, ist die Rolle zu groß.
Also hat eigentlich riesig oder wegen Excel Tabellen sozusagen zu gucken, wann wer wo wie wir es. Das ist ein eine große Verband, das ist wie Steuer machen, ne, also wo hab ich dann bezahlt? Der Beleg dafür, dass dafür das ne hab ich das alles und am Ende muss gibt man es ab und dann sagen alle so ach nee fand ich jetzt irgendwie kann man noch mal drüber nachdenken, kann auch sein ne dass man mal mal falsch oder einfach nicht zu zu einer conclusion kommt und dann noch mal jemand jemand einfällt oder jemand empfohlen wird dem man kann nicht alle kennen ich kann auch nicht alle kennen ne also ich versuch mich wirklich zu ja ja.
Ich versuch mich natürlich immer weiterzubilden und zu gucken und ins Theater zu gehen, ins Kino zu gehen. Ich guck ne, bin auch gern im Theater und und hab mich da auch schon immer gern getummelt, aber wie gesagt, irgendwo an irgendeiner Ecke, in irgendeiner in Nürnberg oder in Darmstadt, wo ich jetzt vielleicht nicht so oft bin, ist vielleicht n ganz toller Schauspieler, den ich noch nicht gesehen habe und den kennt dann irgendjemand, ne? Dann gehen wir mal zum nächsten Teil des Prozesses. OK, jetzt wurde geprüft, du hast das Drehbuch durchgearbeitet, du hast nicht n bisschen ausgetauscht, schon mit Produktion und Redaktion und Dreh, man weiß ungefähr wer was zu sagen, wenn man das zu sagen
hat und wer nicht so wie sieht denn jetzt dein Arbeitsalltag aus, wie lange also erstmal, wie lange dauert eigentlich so n Casting Prozess vielleicht mal als interessante Idee und wie gehst du da dann Schritt für Schritt vor? Also ich sag mal so n Casting Prozess dauert. Das ist so schwer einzuschätzen. Es gibt Castingprozesse, die gehen ganz schnell. Ne.
Es gibt aber auch Castingprozesse, die dauern wahnsinnig lange. Das heißt, wahnsinnig lange reden wir jetzt von 2 Wochen, 3 Jahren. 4 Jahre, 4 Jahre, 5 Jahre krass. Ja, das hat aber das natürlich mit mit dem Projektstadium zu tun ne? Also ich hab wenn ich n Projekt habe, das ist 2019 zu mir gekommen sagt das ist ne Serie dann fällt dem Sender auf einmal ein, dass sie doch eigentlich gar kein Geld für ne Serie haben, dann wird aus der Serie eine Reihe.
Dann ne, also du hast halt immer wieder, du arbeitest nicht kontinuierlich da dran, ne, aber wenn du natürlich das dann überstehst, dass du immer wieder ne ich hab oder gerade n Kinofilm bis der mal durchfinanziert war, hat es auch dreieinhalb Jahre gedauert ne. Dauert halt auch immer etwas länger als man denkt. Ne, es dauert einfach wahnsinnig lange. Man verliert auch sag ich mal Schauspieler die man gecastet hat auf der auf der Strecke, weil die jetzt gerade was anderes machen und es ist jetzt nicht. Bock haben auf N Low Budget Kinofilm, weil sie jetzt eh beim Hauptraum bei Streamern spielen oder so. Leute entwickeln sich ja auch ne, insofern man wartet manchmal einfach wahnsinnig lange auf
Entscheidungen. Entscheidungsprozesse sind sehr langwierig, gerade wenn es um internationale Sachen geht oder oder Streaminggeschichten ist ja auch mal ne Menge Geld was dann irgendwie freigegeben werden muss. Aber wie ist, wie muss ich mir n bisschen vorstellen? Von wegen. Wie die konkrete Arbeit dann bei dir aussieht? Du hast die alle in deinem Kopf, übrigens als Schauspiel oder arbeitest du dich durch die Datenbanken auf der Suche nach der einen Person?
Oder ist es ist. Es ist, ja ist es ja verschieden. Also ich meine ist nicht n. Ich hab jetzt nicht n Drehbuch und sage OK wird 5 Roll für die 5 für die 5 ne also klar guck ich noch mal. Natürlich hab ich meine Ideen so, aber natürlich schau ich auch noch mal. Ist mir da auch einer durchgerutscht? Ne, weil mein mein Hirn oder mein Gedächtnis ist ja auch nur so gut wie es gut ist und es kann auch mal sein, dass ich weiß ich nicht, Thomas Leube gerade mal vergessen habe, weil ich den jetzt 3 Jahre nicht gesehen habe, persönlich durch die Pandemie oder so ist natürlich n toller Schauspieler ne oder chalibna oder ich mein Chalibna werde ich jetzt nicht vergessen so ne Thomas Leube auch nicht. Aber blödes Beispiel, aber so ne
wo jemand sagt wo ich jetzt mal für n für n großen Spielfilm weiß nicht mit 5678 Drehtagen oder so ne wo man sagt wir könnten das jetzt spielen und dann recherche ich natürlich, wir kennen ja die Agenturen, guck mal wen gibt es denn, wen gibt es auch Neues ne also es gibt jetzt gerade immer Anfang des Jahres, da tut sich immer ne Menge auch im im agenturwesen Leute verlassen Agenturen ja wir kommen dazu.
Auch darüber, wenn wir noch mal wieder recherchieren. Es kommen auch wieder Leute zu dir, man im Theater gesehen hat. Es kam gerade die Kiste raus von der Filmakademie, in der ich auch bin, endlich glücklicherweise, und da gucke ich auch ganz viel, wenn da natürlich da auch hier und da Schauspieler sind, ach guck mal, kann ich doch gar nicht cool, ne interessant. Gehst du denn auch sowas so wie Präsentation von Schauspielschulen und Abschlussarbeiten? Na ja, natürlich.
Also wenn wenn wenn wenn das stattfindet und. Also wir haben ja hier mal Neuss auf das ZAV absprechen und also Vorsprechen des Absolventen vorsprechen für die Intendanten, und das ist ja klar, da gehen wir natürlich hin. Jetzt sind wir ja schon fast, also sind ja schon eigentlich schon bei den Schauspielern. Was sind so die Kriterien, nach denen du die Schauspieler bewertest?
Die Schauspielerinnen. Ich benutze generisches maskulin, aber das ist egal. Genau. Wir sind wahrscheinlich immer gescholten. Ja werd ich, werd ich aber das ist egal, das ist das ist. Die Sprache einfach genau nach nach was ich sie bewerte. Du musst ja natürlich irgendwo ein Wertsystem für dich drin haben, dass du sagst, OK, das wird wahrscheinlich ein eine gute Schauspielerin sein für die Rolle.
Du wirst ja irgendwelche Sachen haben, also ich geb mal n paar Beispiele was man machen, also natürlich klassisch natürlich das aussehen, die Ausbildung von der Schauspielschule, wie gut ist das Showreal, wie gut ist das about me, was sind so was sind so Faktoren, die für dich wirklich. Relevant gut ist das about me ist auch geil.
Aber was sind so? Mein Name ist, ich bin Schauspielerin. Da kann ich ja jetzt nicht sehen, wie gut jemand Schauspiel hat. Also kann ich ja nur sehen, wie gut jemand jetzt im überhaupt, nee, kann ich ja nur sehen, wie gut jemand oder wie jemand gerade aussieht und was er vielleicht da gerade lustig erzählt und ob der Frank und frei vor der.
Vor der Kamera irgendwie agiert, das kann ich da vielleicht noch erkennen, aber mehr kann ich ja nicht sehen. Ja, deswegen frag ich ja, welche Faktoren sind find ich wirklich relevant, welche sind nice to sea und was ist ist für dich völlig uninteressant. Also was das ist. So viel das, das ist relativ vielschichtig.
Also ich mein, ich finde, mir geht es ja in der in der bei Rollen auch mal n Stück Wahrhaftigkeit, ja, also wie wahrhaftig. Nehm ich, nehm ich jemandem die Rolle auch ab? Ja, also man kann auch von Durchlässigkeit eines Schauspielers sprechen. Natürlich hat es was mit einer Ausbildung zu tun, natürlich hat das was mit einem Werdegang zu tun.
War jemand an einem tollen Theater, hat da tolle Rollen gespielt oder stand der nur 6 Stunden auf der Bühne und dann nichts gesagt, das ist natürlich ne, das ist auch was, natürlich sag ich mal so n informationsprozess auch beeinflusst so ne also ich nenn es jetzt. Nicht Entscheidungsprozess, sondern informationsprozess, weil es ja erstmal die Informationen sind, die ich quasi mir aneigne, um daraus dann einen Entscheidungsprozess zu entwickeln. Ja, also da bekommt er was, hat was hat er sie gespielt, was was ist, was ist was, was wird gesucht, also was ist die Herausforderung für die Rolle, ne, wo geht es hin, wie kommt, wo kommt sie her.
Traue ich dem Schauspieler diese Rolle zu, auch durch seine, durch seinen, durch seinen Werdegang, durch ihren Werdegang? Ne, das ist halt also, das ist ne. Wie relevant sind da für dich deswegen auch örtliche Schauspielschulen oder private Schauspielschulen? Nein, es gibt auch gar keine Schauspieler. Es gibt auch Coachings, es gibt private Schauspielschulen, wo auch hier da Talente.
Ne, wirklich auch einen guten Weg gemacht haben so. Also es gibt auch Menschen, die waren auf Ernst Busch und du kannst den also ne, da geht leider gar nichts ne so und in insofern ist das wo man war und. Das ist jetzt nicht, nicht nicht das ausschlaggebende Kriterium, wenn ich sag oder wer auf deren 2 nehme ich ne, also OK so das das das nicht ne also aber was ich gesagt habe ne wie wahrhaftig liegt jemand ne Rolle wie wahrhaftig spielt jemand die wie durchlässig ist jemand wie gut passt die Person auf auf die Herausforderung oder das was was was gewünscht ist? Wie sieht es zeitlich aus, wie sieht es monetär aus? Also das sind ja, das sind jetzt ganz viele Entscheidungsprozesse, die da
zusammenkommen, ne. Aber du gehst dann. Vor allen Dingen aber, und eine ganz wichtige Sache ist, wenn ich mir den shori angucke und ich denk mir nach 30 Sekunden, also überzeugt mich nicht, da guck ich eigentlich auch nicht weiter. Ja, das ist so, also das ist das ist. Wirklich also, und das ist so, das ist natürlich auch die Erfahrung, die man nach 20 Jahren hat, da seh ich so ja gut da, da kommt jetzt nichts mehr.
Also ein schlechtes Showroom muss oder ein gutes Showroom muss innerhalb von den ersten Sekunden catchen. Ja oder ich? Ich seh so viele Showroom, also ich mein, Ich gucke mir viele junge Schauspieler an, die aus aus vom privaten Schauspiel von Film Acting's Cools kommen und wo ich denk mir so Boah ey, wer hat sich diese Grütze überlegt die ihr da spielt? Sorry und habt ihr auch mal überlegt, dass wenn man eine Rolle spielt, die vielleicht auch zu nee zu einem passen muss?
OK, also ich seh so oft Schauspielerinnen die wirklich rollen spielen, die 0,0 nix oft auf diese Person passen. Gib mal ein Beispiel damit. Nein. Das kann ich, da kann da gucken. Wir jeden also nicht. Also nicht eine genaue Person, aber du meinst zum Beispiel so jemand? Von wegen. Eine 21 jährige Schauspielerin spielt eigentlich eine Rolle einer 35 jährigen und die auch der die Problematik derer und am besten noch irgendwie mit einem ganz schlimmen einer ganz schlimmen Vergangenheit und aber eigentlich auf in einer Tonalität verstehst du also erzählt eine Frau, eine Frau erzählt von einer Vergewaltigung vor 15 Jahren, ist aber Anfang 20. Und erzählt das aber ihrer Freundin, während sie zusammen so sitzen wie wir jetzt hier auf
einer Parkbank. Und da passiert aber nichts und ich sag so, ja, vielleicht hättet ihr einfach was lustiges gemacht oder hättet euch über den gestrigen Abend unterhalten oder wie auch immer, ich verstehe auch immer nicht, wer solche Sachen aufnimmt, ich. Glaub da gibt es verschiedene. Es gibt ja Leute, die das anbieten, auch ich finde es gibt ja, es gibt ja auch was, was ist da deine Meinung zu zu diesen?
Na ja, ich wundere mich immer so, wer so Sachen so anbietet. Und dann sag ich so, Oh interessant. Bezahlt da was jemand was für? Also das soll jetzt nicht ambulant werden, aber wo? Ich denke so Oh wow. Wie wichtig ist denn die Qualität, also 6 k 4 K? Ja, du kannst ja 100 K haben, aber wenn es scheiße gespielt ist ist es ne. Also man sollte den Ton sollte man verstehen und man sollte die Menschen auch erkennen, also das sollte auch im richtigen Format sein und nicht in die so gezogen oder so gestaucht. Ne, also vor allen Dingen, wenn man Sachen eben hochlädt, ne, dass man das noch mal überprüft.
Ist das denn auch ein richtiges Format was ich da hochladen kann? Funktioniert das oder stehe ich jetzt irgendwie die nächsten 100 Jahre irgendwie so irgendwie quer als Bild und wundere mich, warum ich nicht angefragt werde, obwohl ich doch vor 3 Tagen erst. Meinen Showreal geschickt habe mit dem falschen Format, aber du. Würdest dann quasi sagen, eigentlich könnte jeder einen Showreal machen.
Eigentlich braucht er ja kein großes Ich sag das jetzt immer übertrieben, kein großes Equipment könnte mit seinem Smartphone machen, na? Ja, ich mein, mein Smartphone hat 4 k, wenn ich das irgendwie jetzt hier auf dein Stativ stelle, dann könnten wir jetzt das auch. Es hat einfach nicht genug Kapazität für 4 K um sie da länger, aber wenn du da jetzt irgendwie einen Adapter dran machst, wo du Ding irgendwie auf das Festplatte spielst.
Spielen kannst. Dann kannst du doch, dann kannst du, da kannst du so n kleinen, du kannst ja sogar, kannst ja sogar Kino Mode drin. Aber ich mein, das ist eigentlich eher so von der Qualität her, also ist es ist. Es also das. So von von den Showreels her müssen die denn aussehen wie richtige Filme oder ist es kann es auch, ich sag mal so n eigenen Crash Charakter haben, dass man sagt, OK, das ist ganz offensichtlich bei mir in der Wohnung aufgenommen, aber es geht ja um das Spiel, weißt du wie ich meine? Na ja, also die Frage ist immer.
Klar, also ich mein, wenn ich wenn ich wenn ich n wenn ich NE Casting von jemandem bekomme habe ich ja auch irgendwie ne Wand dahinter und dann spricht jemand irgendwie, spielt den Kamera so ne wenn ich jetzt irgendwie ne weiß ich nicht die hässliche Wohnung meiner Freundin nehme wo wo doch die 3 Katzen rumlaufen und ne muss man sich überlegen ob das dich ablenkt oder ob man einfach vielleicht n bisschen closer bleibt. Ne und die die halt totalen weglässt oder so ganz total ne und die ganzen totalen weglässt ne aber ich mein klar wenn jemand irgendwas toll spielt ne das ist natürlich einfach wahnsinnig schwierig ich mein jeder weiß der mal irgendwie n Casting gemacht hat und kein Technikfreak ist was man alles zu beachten hat, selbst an
seiner Futzelkamera ist der Ton an irgendwie brummt das irgendwie nicht von vorne. Denkst also auch da schon bleibe ich nur so drauf, wenn ich wenn jemand wenn du n Regisseur hast, der sagt Schwenk mal mit, kannst du überhaupt schwenken, hast du schon mal geschwenkt, hast du schon mal jemanden reingeschwenkt und bist dann so stehen geblieben, das ist einfach nicht einfach so ne deswegen klar holt man sich da professionelle Hilfe, aber man sollte schon mal drauf achten der macht das OK. Was, worauf kann man denn da am besten achten? Na ja, also man kann sich ja vielleicht mal Beispiele von den Sachen angucken, die jemand macht. Und vielleicht auch noch mal einen Rat holen für jemanden, der vielleicht ein bisschen mehr
Erfahrung hat, ne. Also es gibt da vielleicht einen Schauspiellehrer oder sagen wir mal, das ist jetzt eine Person, da würde ich jetzt gerne mal showing machen, wie sieht denn das aus? Und dann hoffe ich, dass die Person, die der Lehrer ist und die Lehrerin sagt, ja, es ist sicher, nein, ja, aber es ist, es ist wahnsinnig schwierig, also es. Ist natürlich wahnsinnig schwierig in in auch so in so ein Business reinzukommen, ne so. Und um das alles zu kapieren was da passiert und und wer da alles so rumläuft und und was es also für Agenturen gibt und was was ist eine gute Agentur, was ist nicht so eine Agentur, ne also macht das jemand professionell oder nebenher, weil der der nebenher Agent oder Agentin ja
auch gar nicht weiß, dass man das ja eigentlich auch vollzeitlich machen. Muss damit man damit auch Geld verlässt? Das ist so ne. Aber das ist alles n Grundbedingt von der gesamten Branche, dass man nicht genau weiß, wie man reinkommt und wo ne da da. Das ist ja am Anfang, alle stehen vor dem Fragezeichen. Ja, und es gibt ja auch.
Also es gibt ja, sag ich mal auch so ne neben dieser Branche oder dieser Kernbranche gibt es ja noch so ne, ja so ne so drumherum Branche die sich entwickelt hat ja, also mit Showreels machen. Du, ich, ich nehm dein e Casting auf für 500€ das heißt, weil niemand braucht. Ich hab es für 500€ nimm deine scheiß Kamera, stell dich irgendwo hin, dass du, dass man dich sieht und spielst rein.
Ja ich hab. Das Gefühl, du brauchst überhaupt gar keinen, also also ach so E Casting ja genau, dachte aber baut Me dachte ich gerade immer das zu. Wieder ja. Und Ach so, ja das baut Me, das ist ja noch ne andere Nummer. Genau. Jetzt mal aber noch mal zu Beat und Showreal von den Schauspielern, wie oft du denn wirklich so vom Band Gecastle.
In der Hinsicht also, dass man sagt, OK. Wenn du einen Anwalt besetzen willst, dann muss aber auch n Anwalt im Showreel mit drin sein, sonst hat er eigentlich gar keine Chance. Weißt du was ich meine? Also wie wichtig ist es, dass man schon die Leute schon mal in den Showreel schon mal in den Rollen genau sieht, für die sie sich bewerben und für die. Ja, das ist ja langweilig, ist langweilig, ist ja langweilig dann, dann kann das ja auch irgendwie jemand anders machen. Also dann sagt er.
Irgendwas weiß ich nicht. Dann geht er zu KP, irgendwie zu Bett die Diagnose und sagt wen hast du alles als Arzt besetzt, den und den und den und den ja gut, dann dann ruf da jetzt mal an, da brauch ich keinen Caster. Du möchtest immer so n bisschen du möchtest. Ich hab das Gefühl bei dir auch. Du möchtest gerne auch so n bisschen so Konventionsmäßig brechen zu sagen, OK wir machen das mal ganz anders.
Als ne warum ja, aber wenn jetzt immer alle nur als Arzt rumlaufen, das ist ja lang, das ist schnarch, ich schnarch, ich meine stell dir mal vor, da läufst du als Arzt im Tatort rum Sonntagabend, sondern du läufst aber auch noch als Arzt bei Ute Danella. Nee, wie heißt das, wie heißt denn das da in in, in Irland, in in England, in Cornwall?
Was du meinst ne? Weißt, was da so parallel läuft. Ne ist ja schrecklich, weil du immer als Arzt besetzt wirst. Nur einmal hast n englischen Namen und einmal hast du den coachel Namen und einmal hast du mit und einmal hast du David. Aber also ist dir völlig egal, ob man diese Rolle schon mal bedient hat. Ja, so n Arzt zu spielen ist jetzt auch nicht so viel. Ich weiß, es war ein Beispiel.
Das heißt n Beich oder n Anwalt. Na ja, aber es gibt natürlich auch, ist man denen trau ich sowas zu. Ich mein ich hab mal. Als Caradenis habe ich mal angefragt für eine Rolle, die hatte einen Drehtag und dann habe ich gesagt, ich weiß, dass du das super machst. Das ist ein Anwalt, der hat aber 10 Seiten Text an einem Tag, an einem Tag, du verdienst kein Geld, du musst dich super vorbereiten, du musst den Text abliefern.
Ne und er so ey, warum hab ich jetzt nicht den aber der den Mafiosi da den spielt doch der so und so hätte sich den nicht bespielt hat ja der ist ja jetzt ja schon besetzt und dann hat er das gemacht und es war super, es war großartig, hat es echt gerockt das Ding es war halt so ne auch ne Herausforderung für ihn ne so kann man machen kann man nicht machen also ne aber das ich hätte dann natürlich auch irgendjemanden nehmen können der schon fünfmal n Anwalt gespielt hat.
Wäre vielleicht nicht so geil geworden. Wie siehst du, wie stehst du dem Thema Image gegenüber? Das ist ein Schauspieler, ein eigenes Image für sich pflegt oder kultiviert. Was war das denn mit Image? Ich spiele immer den Anwalt, ich bin ich bin ich bin die für die für die kleine blonde Freundin, ich bin ein.
Schauspieler ist ein Schauspieler, ein Schauspieler. Ich kann alles spielen, also sollte eigentlich alles spielen können, wenn er ein guter Schauspieler ist. Gibt natürlich Sachen, die kann man nicht aus. Verschiedenste Gründe, daraus aus gründen Sache in der Vergangenheit, die passiert sind oder dann persönliche Eindrücke oder die man nicht spielen will. Es gibt sicherlich auch Leute, die sagen, ich möchte keine Soldaten spielen oder ich möchte auch keinen Rückkehrer aus irgendeinem Krieg spielen, wenn man Familie in der Ukraine hat oder so das klar so ne das das das das das kann man da auch dann auch verstehen und dann das ist auch überhaupt kein Problem also ich mein da hab ich gesehen
ist auch n Problem ist nie eigentlich n Problem. Wenn Schauspieler absagt, ne, wir sind im freien Land, das ist hier ne Demokratie. Ist ja auch immer n Angebot. Ne ist es n Angebot und n Angebot kann man annehmen oder nicht. So ne doof ist es wenn man n Angebot annimmt und dann eigentlich gar keine Zeit hat.
Ne, absolut das sind. Doch für Genauigkeiten, das sind die ungenannten, wenn man mal 5 andere Sachen angenommen hat, ne. Aber genau bitte war die Frage. Wie stehst du dazu, ob ein Schauspieler oder eine Schauspielerin ein bestimmtes Image von sich kultiviert? Braucht man das, sollte man. Das, was ist denn so?
Das? Ja, also ich würde. Mal behaupten, dass Matthias Schweighöfer schon ein gewisses Image hat, dass er immer so n bisschen den etwas lustigen, aber trotzdem liebhabertyp spielt. Ja, ja gut, da ist er ja mit erfolgreich geworden oder hat ne eigene Streaming Dienst, hat ne eigene Produktionsfirma.
Oder auch n eigenen Streamingdienst. Panther Flix, das ist doch alles Matthias Schweighöfer. Oder bei der Produktionsfirma Okay Streaming. Ja, aber Panther Flix so auf dem Stream ja echt ja klar OK, also muss ich noch mal recherchieren. Also es ist eher so als Plattform glaub ich ne jetzt nicht, aber ne kann man ne also wenn man das bezahlt Panther flix würde es ist ne Art Streaming also. Ne, und da hat das ja sehr geschiefe Matten hat ja auch so n kleines Imperium aufgebaut und ist jetzt eigentlich noch in Amerika unterwegs und spielt schon internationale Sachen, ist ja nichts Schlechtes ne es ist ja ein positives Image was was man hat ne und ich mein und was Elias Abari hat ja auch n positives Image ne so und und
der ist ja auch sehr erfolgreich damit ne so also deswegen ist das ja auch nichts verwerfliches finde ich ne also was ich eher so n. So ein so ein ja, weißt du also, wenn so ein Image wie ja ist wahnsinnig schwierig, hat ein Drogenproblem. Alkoholproblem, so, das ist, glaube ich, die Wiedergeburt. Ja, also benimmt sich immer schlecht am Set, kann den Text nicht, will den größten Trailer haben, ja. Scheißegal, was die anderen Kollegen machen, ist n Kollegenschwein so das ist das ist n Kackimage, das braucht kein Mensch.
OK so aber so n Image wie Elias oder Matthias oder ja dann Christoph Maria hat wahrscheinlich auch n Image. Ne, das ist so. Stromberg hat ihn glaub ich ziemlich, wurde hat ihn. Ja, das darf sie mal wirklich sagen. Aber es hat ihn geprägt, das kann was kann man so oder so sehen, ob also das ist halt so, ja, das war halt das, was ihn, was war, die ikonische Rolle, die ihn wirklich sehr geprägt. Hat, na ja, es gab ja mal ein.
Sein sein, wie er auch wahrgenommen wird. Ich hab ich hab irgendwann mal hab ich mal noch auf einer VS einen den Piloten von Stromberg gesehen, das war echt interessant, weil weil das nichts mit dem zu tun hat was war. Mit hat zwar jetzt nichts. So ganz war auch und. Es war ich. Ich bin halt bei der 1. Staffel dazu gekommen, ich hab ja sogar auch mal mitgespielt. Ja, ja, ja, mit mit dieser Kollegin Eros zusammen, nee, nee, wir wurden gefragt waren, so haben wir mal so gespielt und so huhu ist gleich kommt die Kamera an uns vorbei, das ist voll dokumentarisch und wir dürfen so ganz ganz dokumentarisch tun hier, das war eigentlich sehr sehr lustig, die kann man echt noch sehen irgendwo hä sag mal bist du das da so ganz jung so mit dunklen
Haaren ich so ja. Ohne Weißenbart na ja, gut, das ist 15 Jahre her, ne. Entschuldigung. 2005 war das, was wollt ihr hin? Stromberg war also hat quasi. Genau, genau also wenn man ne also so das gibt. Natürlich prägt einen das und das ist ja auch super. Ich mein Christoph ist ein toller Schauspieler, irgendwie ein guter Kollege, irgendwie ne, also ich kann dann nichts nichts anderes sagen, würde ich auch nicht, aber.
Klar, das ist natürlich auch so ein so ein Starting Point. Ich meine, hätte Oliver Masucci nicht Hitler gespielt, er ist wieder da, würde er wahrscheinlich immer noch im Burgtheater irgendwie die dritte Nebenrolle, keine Ahnung was spielen ne machst. Du eigentlich Unterschiede zwischen Theater und Filmschauspielerei?
Na gut, es gibt es. Ich finde, es ist nee, es gibt. Nein, nein, es ist ja toll, wenn man man 2 Standbeine hat und sagt ne, aber das ist ja n bisschen schwieriger so. Es gibt dann natürlich sag mal ne Menschen, wie weiß ich nicht mal. Susanne Wolf ist ja auch so n Beispiel ne oder oder ich weiß gar nicht wie bei mir noch hostop die jetzt noch irgendwie am an der Schaubühne spielt oder am DT spielt also ne was ja alle Schauspieler die trotzdem immer weiter Theater gespielt haben noch ganz wichtig war das zu machen Lars Aldinger ne so das beste Beispiel ne.
Ist ja immer noch seine neben der weiß ich nicht, dreht wahrscheinlich in in den USA in Frankreich fliegt dann noch wieder nach Berlin um um um um da irgendwie in der Schaumwühle aufzutreten, um dann irgendwie weiß ich nicht noch im Borchatz aufzulegen und dann wieder nach New York zu fliegen. Das das kann man machen, ne. Aber ich mein auch qualitativ, also quasi jemand der ne komplette Fixierung auf also.
Jemand, der wirklich im Theater wirklich stark ist, ist das für dich auch gleichzeitig n Garant dafür, dass er im Film stark ist und weiße Worser? Nicht immer. Nicht immer. Es gibt also, es gibt Schauspieler, die sind wirklich ganz toll. Ich mein, kann ich ja auch sagen, ich mein damals, als ich, ich hab ja quasi das Original von Morton Miss mit Aussicht besetzt, also von Anfang an auch mit dem Hauptcast, da gab es halt ne junge Schauspielerin, die war in München.
Ich weiß es jetzt gerade gar nicht mehr. Ich glaube, sie war in München, sie war in München am am Kammerspieler am Residenz hieß Maike Droste, kannte keiner, hatte auch noch nichts gedreht, die hatte so irgendwie, die machte sich, die hatte so n so n Video, das hat hörte man auch so, war so Camcorder, der ging so.
Dann kriegen sie genau und und erzählt ihr, was irgendwie auf dem Boden im Schneidersitz sitzend irgendwie wer sie ist und so das war, das war das, was es von ihr gab, und man hörte von ihr, dass sie ganz toll sei, aber da man ja nicht ständig in München war, so und. Ja, das ist dann also es endete dann damit, dass sie dann ja die Rolle beim Mob mit Ausblick haben, weil dann das Bärbelste hat dann auch 39 folgen, das auch schön gespielt und ist ja jetzt eine sehr angesehene Filmschauspielerin in in Deutschland, die eine eigene Reihe hat und eine eigene Serie, so ne, also da funktioniert das.
Es gibt natürlich auch Schauspieler, die mit diesem. Sprung von einer großen Bühne in diesen kleinen Kasten nicht klarkommen also, das hat aber nichts mit mit einem Können zu tun, sondern einfach mit einem Wirk, mit einer Wirkpräsenz, wenn der Präsenz ne so, das ist deutsche Menschen nicht, nicht laut und sehr expressiv sein können.
Wenn die dann in einem kleinen Kasten sind, wo sie es nicht dürfen, dann alles so von denen so wegfällt. Ne, das hat aber was mit Persönlichkeiten auch glaub ich zu tun, aber pass. Auf zu, dass du sagst, Leute, passiert das oft, dass du sagst, OK, auf Theater hat sie super funktioniert, die Person aber. Also ich würde sagen oft es es es gibt Schauspieler wo man die mal auf der Bühne sieht und fasziniert das und sagt das ist total toll und sitzt die dann im Fernsehen, denkt so ja also ob das jetzt.
Sie oder er oder wer auch immer spielt, das ist mir jetzt eigentlich wurscht. Also das ist jetzt nicht dieses, wo du so so n Blas hast wie im Theater, so wow, was ist das denn? Gibt es aktuell eigentlich also was jetzt in den letzten Jahren noch dazu gekommen ist? Ist ja sowas wie Social Media, Leute die auch Influencer sind, was ja auch immer sehr gerne gecastelt wird, wie wie, was was was für n Faktor spielen Social Media und diese Influencerkultur im Casting aktuell. Es kommt immer drauf an, was was sie machen glaube ich ne. Also ich glaube Influencer die weiß ich nicht, mentos in irgendwelche Colaflaschen schießen schmeißen ich glaube wir sind jetzt nicht so interessant für uns. Influencer, die aber ne Rolle
spielen n Stück weit in in ihren Sachen die sie verbreiten, wo ich glaube sogar, dass es auf tik tok noch noch noch mehr ist. Also noch mehr noch spielerischer. Ne, nicht dass ich jetzt, dass es nicht irgendwie wahnsinnig gut heiße, so, aber dass es da irgendwie noch spieldurchschreibende Sachen umgegangen wird.
Es ist einfach wichtig, also den den den den Entscheidern sind. Einfach die Reichweiten wichtig. Die Reichweiten. Ne also weil natürlich hat sich das auch das Sehverhalten verändert, die ne wer wer guckt noch um 20:15 Uhr irgendwas im Fernsehen, da macht man irgendwas anderes gerade kommt von der Arbeit, kocht noch ne muss Hausaufgaben kontrollieren bei den Kindern keine Ahnung und also was macht man und früher hat man das aufgenommen, da hatte man so ein Videorekorder.
Ne und dann das wurde das wurde, das wurde programmiert und jetzt streamst es halt so. Dadurch ist es natürlich durch dieses Streaming und behaupten womit sich Menschen oder gerade junge Menschen beschäftigen ist es halt tik tok in erster Linie dann irgendwann Instagram. Facebook ist was für ganz alte Leute, das ist so wie Studi VZ, myspace, die myspace Seite.
Da schreibt auch nur eine, ich hab die nie abgemeldet, aber gibt es ja nicht mehr. Und nein, deswegen ist natürlich das natürlich auch, sag ich mal der Wunsch dadurch auch noch ne, wenn jetzt ne wie jetzt gerade bei dieser ZDF Serie, wie heißt die Mia Beautyx oder Julia Beauty Julia Beauty, die jetzt ja nicht mehr so heißt, weil sie jetzt auch das anstrebt, Ding wie als Schauspielerin, die ist aber finde ich echt.
Gut gemacht hat ne. Also hast du ihn gesehen? Brigitte hat das ne. Also ich fand, ich fand das sehr glaubhaft. Also und was sie da gemacht hat, also hoffentlich ist das wieder jemand, der woanders herkommt, aber hoffentlich so viel Talent hat. Auch wenn er keine Filmschauspieler. Aber vielleicht jetzt durch Schauspielunterricht oder so sich dann noch manifestiert und dann in die Richtung geht, man weiß es nicht. Was ist denn mit mit den Schauspielern? Also ich hab ja, ich ich.
Aber ich wollte nur mal kurz irgendwas bisher und das zu Ende zu führen. Also mit mit mit den Reichweiten natürlich. Es ist es für jemanden interessant, wenn jemand auf tik tok oder auf auf Instagram 2000000 Follower hat, ne, sodass natürlich, aber natürlich wird das auch überprüft, wird nicht einfach irgendjemanden besetzt, weil er Follower hat, ne und man entscheidet sich dann schon auch und. Das hoffe ich ja immer, aber auch hoffe, da arbeite ich auch immer für für den besten.
Vielleicht das nicht mehr für den besten Schauspieler und. Was ist jetzt so was? Ich sehe, bei vielen Schauspielern ist das jetzt auch so, Instagram zu so einer Art zweite Filmmakerseite ausgearbeitet wird mit den neuen Fotos und so weiter achtest du darauf, schaust du dir bei Schauspielern auch noch mal an, wie ihre Social Media Präsenz aussieht oder ist dir das völlig Pumpe?
Ich sollte es vielleicht viel mehr machen. Obwohl ich auch abends immer gerne mal auf auf Insta rumdödel und irgendwie ich gucke oder vielleicht mal selber was poste, wenn irgendwas von mir läuft. Also ich, ich nutze eigentlich Instagram nur für Low Carb Gerichte, die ich mir irgendwie rauskopiere und ja und gucken was ich dann halt so selber poste ist meistens hat das mit meinem Business zu tun, ne also auch dann wenn. So Community Casting, wenn wenn man nach speziellen Leuten sucht, Musikern oder was in einer ungewöhnlichen Art von Schauspieler oder was man vielleicht bei Schauspielern gar nicht findet.
Ich hatte gerade war ich auf der Suche nach sudanesischen Schauspielern, dann überlegt man sich, macht man mal so ein so ein so ein Community Casting, also macht man mal einen Aufruf auf ins Da und sagt ihr bewerbt euch wenn ihr irgendwie aus dem Sudan kommt und. Sudanesisch spricht also ne, ich glaub ich arabisch sudanesisch also sodann wird glaub ich jetzt die Absprache arabisch und und schickt mir Eure Bewerbung so das dafür würd ich das dann auch nutzen ne aber ich guck natürlich klar ich gucke auch was was die was die Schauspieler so machen und natürlich posten die Schauspieler ihre ihre neuen Fotos weil ich mein wenn jetzt jemand bei einer Agentur ist Ja, wie viele Leute schauen jetzt auf die Webseite von der Agentur
am Tag? Du. Ja, aber wenn ich meine, meine neuen Fotos in der Story Poster gucken, das sehen das viele, viele Leute wenn ich 10000 Follower habe 8. Aber dann habe ich natürlich eine ganz andere Reichweite deswegen klar ist okay, also kann man machen finde ich auch nicht verwerflich und machen. Machen ja viele. Na ja, ich.
Frag ja nur wie du das was du deine. Ich aber ich mach kein Instagramcasting. Also das mach ich nicht. Also ich arbeite schon mit meinen eigenen Gedanken und und mit mit den gängigen Portalen irgendwie, es gibt. Wobei man auch immer häufiger sieht, dass Open Calls und so auch als Story weitergeleitet.
Wird ja klar. Casting ja. Wie sieht es denn jetzt aus? Du hast jetzt, jetzt gehen wir zum nächsten Teil des Prozesses, du hast jetzt mehrere Schauspieler gefunden, sagen wir mal wieviel wieviel Schauspieler Vorschläge pro Rolle machst du meistens so im Durchschnitt? Ja, also ich ich. Ich suche erstmal für mich so und dann dann geh ich das noch mal durch und und und.
Überleg und dann ja das sagen wir mal so zwischen 5 und 8 vielleicht weil weil. Oft ist es ja so. Ich warte ja auch nicht immer, bis ich alle ab gefragt habe, dann schicke ich dir schon mal rüber, da könnte ich schon mal gucken, ne so, dann tragen wir Sachen nach, das also das generiert sich dann ja auch eh neu.
Die die die die Listen die wir dann schicken wenn wir wieder neue Sachen eintragen insofern aber. Oder wenn es ne spezielle Rolle ist, dann sind es auch mal 10 oder 12 oder man sagt man macht ne Castingauswahl ne so, aber natürlich alles was da drüber geht ist dann ja schon so. Hups ne OK. Und das geht jetzt als Paket an die Produktion, oder wie also also was ist so der Na?
Gut, du beginnst ja alles. Was macht ja erst mal Sinn. Nur wenn du. Ich fange ja immer ein paar Monate vorher an. So, und dann gibt es ja noch keine Produktionsleiter, da gibt es noch keine Motive. Gibt es eine Regie? Ja, meistens, so, jetzt gibt es eine Regie, seltener, seltener, einfach nicht so vielleicht, aber noch nicht eine bestätigte Regie, weil der Redakteur noch nicht mit seinem Chef gesprochen hat oder so, und dann wird klar, dann schaut man sich erst mal die Hauptrollen und die und die Großen. Also ne die großen Nebenrollen an ne so, weil mit Tagesrollen muss ich ja nicht 3 Monate vorher anfangen, weil da weiß ich ja noch nicht wo die liegen machen wir ja nur Arbeit mit und auch den anderen Menschen
arbeiten mit, weil die sagen würde ich mir jetzt irgendwie eine Tagesrollen angucken, ne also dann gibt so bis zu einem bestimmten Cut weiß ich nicht ne 453 Drehtage sage 3 ist ja schon fast schon wieder bei den kleinen also so ne sag ich mal so bis 5 Drehtage oder so. Wenn es dann kann und dann überlegt man erst mal irgendwie so wie wie, dass man die erst mal angeht, ne so, dann klar machen wir mir meine Gedanken, checkt die, checkt die rüber und dann gibt es am besten ein Treffen. Früher hat man sich getroffen, jetzt gibt es ja Team Calls oder Zoo Calls, dann machen wir das dann halt so ne. Und dann wird durch diskutiert, dann wird diskutiert und wenn. Einer gibt und dann die anderen
reden mit. Ist das ist das so? Also es ist einfach so ne kleine, ich will nicht sagen Streitkultur ist wirklich ne Diskussionsrunde oder ist es dann gibt es auch, dass da gibt es eine der sagt, OK, das machen wir, das machen wir das, also ja, es ist. Ja, wenn ich pass auf, dann mit so die die die, die die.
Womit fangen wir an? Okay wir fangen jetzt mit der Rolle Maria an, dann bei Maria haben wir jetzt Maria zwischen 4348, und da haben wir jetzt für die Hauptrolle soll ne Bürgermeisterin spielen, die von Nazis bedrängt wird und so ne, da hat man ne Anna Schutt drauf vielleicht und noch n paar andere und dann diskutiert man das ne so hat die Anna denn Zeit, was kosten die ja? Find ich gut.
Wollen wir sie mal Anfragen, kannst Du dir vorstellen, du kennst sie doch gut, kannst dir vorstellen, dass sie das macht so ja so n relevantes Thema könnt ich mir schon ne so suchen, da alle immer danach und dann sagen wir was lass uns doch mal überlegen aber dann noch ne zweite oder ne dritte Möglichkeit falls jemand dann n anderes Angebot bekommt vielleicht die Rolle doch nicht so stark für.
Die zweite Wahl. Sozusagen ne ne zweite ne 2.1. Wahl würd ich sagen, also so ne also 2.2. Wahl hört sich immer so. Das fängt hier nicht an finde ich. Ne, das ist ja falsch, das sind ja alles tolle Schauspieler, also man man hat ja immer da immer das Gefühl, dass jemand besser auf eine. Rolle? Oder, oder, oder.
Richtiger oder manchmal ist es ja auch zu richtig, es gibt ja auch ne, das ist dann zu sehr Arsch auf Eimer, hast ja nur gesagt, ja gut, also das ist ja jetzt auch langweilig, wenn jetzt so und so die Rolle spielt, weil das besser ist das zu offensichtlich ne so so ne ne. Und deswegen will ich nicht dessen, die die zweite Wahl das war. Das hört sich ja despektiere ich an, aber klar, kann ja immer was dazwischen kommen, jemand kriegt n anderes Angebot oder trifft sich mit dem Regisseur Regisseurin und merkt, dass es überhaupt nicht keine Chemie gibt, auch das kann ja sein, deswegen will ich das.
Treffen gibt es werden die, werden die Schauspieler eingeladen, um zum Beispiel Testszenen zu machen. Na ja, also hab gerade ne neue Reihe gemacht. Klar mal haben wir da Castings gemacht. Auch für die Hauptrollen ne, also klar und natürlich ich meine, wenn ich jetzt mal bei dem bei dem Beispiel Anna zu bleiben muss ja jetzt nicht irgendwie Anna darauf überprüfen, ob sie eine gute Schauspielerin ist.
Ne so und ob sie einen Text kann das nicht, nee und das ist einfach, das ist ja auch gegenseitiges Abtasten finde ich. Vielleicht auch zu gucken, wie gut funktioniert die Chemie mit dem Regisseur. Mit dem Regisseur was was kriegt man für n Take da drauf, aber auch was ist vielleicht ne für ne Konstellation dann wie kann man direkt den Ehemann dazu Carsten vielleicht wenn der im Drehbuch steht oder die Ehefrau wie auch immer ne also das ist wie auch immer so n Drehbuch da geartet ist kann man das dann ja auch schon miteinander überprüfen.
Wie ist denn so ne so ne Chemie ne also wie ist auch klar. Also das macht man auch bei bei natürlich sehr erivierten Schauspielern so. Was wäre denn so das schönste Kompliment, was man dir geben könnte für deine Arbeit? Jung und dann heißt es so Jottimat, so ungefähr, das sagt man in Köln. Nein, das Beste was wäre das größte Kompliment, was man mir geben könnte für meine Arbeit.
Nachdem der Film ausgestrahlt wurde oder nachdem wir das wann gehen? Nein, es gibt natürlich Produktionen, wo man wirklich nette Feedback Gespräche hat mit Produzenten oder oder mit dem Regisseur und das ist ganz toll, da freut man sich wahnsinnig drüber, wenn das positiv ausfällt, es gibt ja Feedback, Gespräche.
Wo den Regisseur sagt, ja, ich weiß nicht, also diese eine Rolle da, das hat mir jetzt nicht so gut gefallen. Moment, also das war eigentlich eher so, hatte die einen Satz oder einen halben, so eigentlich wär das ne Kleindarstellerrolle gewesen, die hab ich mit dem Schauspieler besetzt, das war jetzt nicht gut genug, also jeder hat ja auch n anderen Anspruch ne so oder übersteigt halt manchmal auch n übersteigerten Anspruch. Nein, und und dann aber dass man sagt, auch das war, das war ne schöne Zusammenarbeit, es hat mir Spaß gemacht mit dir, weil letzten Endes für die Arbeit muss Spaß machen, auch gut, dass wir das zusammen gewuppt haben, auch wenn wir dieses diese anstrengende Zeit miteinander
gut irgendwie überstanden und und miteinander verbracht haben, das wir ein schönes Ergebnis haben und natürlich auch, dass es ne außergewöhnliche Besetzung ist, ne außergewöhnlich gute Besetzung, das ist glaub ich das. Was man sich für. Danach strebst ne, das ist. Natürlich bei jedem Film, bei jedem Spielen.
Und es ist keine keine Rolle. Wo sag ich, oh scheißegal, komm mach ich hier, weißt du. Versuch es immer auch für jede Rolle möglichst. Ja, auch so anders aus wie ich. Ich bin gerade wirklich bei so ein 23 Satzrollen, das hat Kino für n historischen Film und wo ich denk ich so n jungen Schauspieler vollkommen irgend. Agentur und denkt, Boah geil, der könnte so einen Maler, Studenten.
Es geht um Kandinsky, Münter, ein historischer Film, und da gibt es Szenen in der Malschule, von der Münter, als die noch jung ist, und das hat so einen Studenten, der hat irgendwie 345 Sätze und ich so, ja, aber wie sahen die früher aus und ne. Weil du musst ja auch mal aufpassen. Das spielt 1906. Wenn die jetzt alle aussehen wie du und ich, das geht noch, aber es gibt ja wirklich so so supermoderne Typen, die kannst du ja gar nicht in diesen Film packen. OK ne so das ist und gab es halt nicht so und deswegen werden werden auf einmal so n außergewöhnliches Gesicht findest und der dann auch noch gut spielt und auch noch bayrisch redet und.
Der hat auch noch Talent. Geil, dann probierst du mal aus und alle finden es gut. Das macht auch Spaß, weil ich sag mal so ne ich mein marile Millowicz kennt jeder ja das ist keine Kunst sie zu besetzen, so ne ist die Marile ich liebe marile alles gut, aber ne da weiß man wo man die findet und da ruft man an und so aber so n so n jungen Mann da irgendwo wenn es auch noch für ne kleine Rolle.
Ist Juwel, der der Mann hier noch keinen entdeckt hat. Oder? Wladimbodakow vor vielen, vielen Jahren. Ich hatte nur gehört, dass es da so einen Russen, so einen jungen Russen gab bei bei im Angesicht des Verbrechens, der war noch auf der Schauspielschule und dann habe ich irgendwie recherchiert, wie komme ich dann an den Typen ran und so und. Und keiner wusste das in Hanting eigentlich ja so wirklich. Und dann hab ich, ah, genau dann war meine Freundin Claudia, die hat sich irgendwie Regie.
Hast du Dominik Graf gemacht und dann hab ich die angerufen, so hast du ne Nummer von diesen Typen und so und dann hab ich über die die Nummer von den Typen rausbekommen, der gerade in Nizza am Strand saß und sagte ja ich hab da so ne Agentur, ich glaub der ist irgendwie Scharade oder so das Agentur Schlag jetzt ne OK dann hab ich den zum Casting eingeladen und dann das hat er ja dieser Tatort Kommissar ne ich.
Du hast hat. Und hat n Preis gewonnen wo ich ihn besetzt habe und dann muss ich ihn jetzt noch mal irgendwie einmal triezen, falls er so was sieht und da hat er den Nachwuchspreis beim Bayerischen Fernsehpreis gewonnen für Marco W. Das war der Film wo ich ihn danach für besetzt habe und hat sich dann bei an Dorte Braker bedankt, bei dem bei an dorte Braker aber bei einer Kollegin und ich sah selbstverständlich so.
Hast. Du ihn danach noch mal. Gecastet so. Ja, ich habe gerade besetzt, er spielt Kandinsky. Okay was, das ist doch mal so, so ein bisschen zu diesem, wenn wir schon mal dabei sind, zu diesem Verhältnis Kommunikation zu dem Schauspieler, Caster gehen, wie sollte die optimalerweise für dich aussehen? Ja, ich finde, ich finde es immer total super, wenn. Schauspieler bei mir vor der Tür stehen und sagen, Ich bin hier gerade vorbei gegangen, ich hatte eh nichts anderes zu tun. Ich dachte ich guck mal, ob du da bist. Ist das n no go?
Der das geht gar nicht. Nein, das geht gar nicht, nein, auch nicht so richtig geil ist. Hallo, ich ruf mal an abends um 2. Also ich hab halt oft ne ne rufumleitung drin und wenn dann so um Viertel nach 8 dann anruft und sagt. Ich wollte mal nachfragen, ob mein Material angekommen ist. Ist auch nicht so geil, also gerade mit Anrufen vielleicht Geschäftszeiten war und ob mein Material angekommen ist ist immer so ne Frage wo du sagst ja wie hast du, hast du mir ne VS geschickt oder betamax?
Ja, der Link wahrscheinlich dann zum Schauspiel. Nein, also letzten Endes ist es unsere Aufgabe als Caster, und das ist ja ganz wichtig, dass das Material oder die die Bewerbung, die wir bekommen, zu sichten, weil wenn wir das nicht tun würden, wäre es ja fahrlässig, weil ich könnte ja wegen dem Talent verpassen, ich könnte jemanden den Diamanten, denn die haben diesen kleinen Diamanten, den ich noch nicht kannte, irgendwie ne, wir müssen n bisschen n trüffelschwein, eigentlich, ja, ja, sind wir auch, also ne, obwohl die Trüffelschwanen ja auch immer wissen, wo die Trüffel liegen, meistens am Baum. Oder Nein, sie Sie suchen, Sie suchen, Sie suchen, Sie wissen nicht, wo Sie liegen, Sie suchen
das. Ist so. Nein, also wir sind natürlich, wir sind Suchende, klar, wir sind suchende und und, und deswegen natürlich schauen wir uns das an und natürlich schauen wir uns, aber wir können natürlich nicht zu einem Feedback geben, ne, wenn wir so unsere. Unsere Töpfchen, unsere ne, unsere Listen wo wir sagen, guck mal hier eingesandt oder ich habe so einen Ideenordner in meinem e Mail Programm wo ich immer alles reinschmeiße und dann immer nachgucke und dann gucke ich mir die Sachen an und dann habe ich irgendwo einen Ordner in meinem meinem Programm in meinem in meiner Datenbank und sag guck mal hier das sind die weiß nicht wofür aber irgendwie ganz cool so ne ist. Im Gedächtnis geblieben.
Dufte so ja so ne einfach dufte ne und ja, aber ich kann nicht jedem zurückschreiben. Vielleicht sollte man da auch mal ganz kurz folgende Frage bewusst stellen, was wieviel E Mails bekommst du denn so am Tag oder in der Woche? Du musst mir jetzt keine genaue Zahl sagen, aber so mal so n bisschen prima down gestellt. Manchmal krieg ich 2030 am Tag, manchmal krieg ich 50, also Bewerbung, und das ist.
Ne Menge. Ne Menge am Tag also das sind 205 also. Ne. Manchmal kommt auch gar keine. Das ist das ist, aber das ist ja halt so ne. Ist ja so durchschnittsgeschichte ne. Nein, aber das ist genau. Das kann ich mir natürlich nicht alles angucken, je nach Aufwand. Was ich dann, wo ich dann auch zurückschreibe ist, und da schreibe ich auch sofort zurück, wenn ich irgendwelche Anhänge mit 30 MB bekomme oder so mit Fotos, ne, weil das geht gar nicht, weil selbst mein Outlook schafft das nicht ne so und wenn du natürlich versuch mal mit mit 30 MB anhängen irgendwas in irgendeinen Ordner zu verschieben.
Da hast du bei 27 Ordnern irgendwo ne Fehlermeldung, die immer wieder Bank, Bank, Bank, denkst du so fuck, was war denn das noch mal so ne hier guck ich auch immer so erstmal alle anhänge und dann dann geh ich auf Antworten kannst du zumindest vielleicht ins Link schicken oder nicht was meinst du was ich mit deinem 30 Gigabyte dings da mache dann nicht Gigabyte aber MB ne das reicht ja.
Also quasi immer schön als Link Sachen verschicken. Immer als Link verschicken genau vor überprüfen geht der Link auch. Na wie oft macht das bei mir? Ups, da ist was schief gelaufen, UPS, da ist was schief gelaufen, dann gibt es so 3 auf 3 Links wo UPS da ist was schief gelaufen, irgendwie kommt quasi irgendwie über web.de oder GMX oder whatever geschickt werden, da gibt es immer so ein so ein 80er Jahre Zeichen und. Einfach sich vielleicht einmal selber schicken, die Links ne oder einmal in in eine Mail kopieren und und mal drauf gehen und gucken ob das funktioniert.
Mache ich auch wenn ich Links verschicke. Übrigens, weil auch mir kann ein Fehler passieren ne dann fehlt es irgendwo ein kleines Kürzelchen eine Nummer irgendwas nicht mit rauskopiert und dann ist das Ding schon irgendwie fritte. Sollen wir mal über das große und relevante Thema für Schauspieler Castermails sprechen? Castam Mails ja, ja klar, also hab ich ja gerade schon gesagt, keine Anhänge mit.
Fangen wir mal an. Fotos. Wie oft sollte man die schicken und was sollte da rein? Also. Was brauchst du wirklich? Ja, ich krieg ja diverse, also die, die die interessantesten castam Mails, ich mein, Ich krieg ja irgendwie, also Mails aus hintertupfingen, falls sie zufällig in keine Ahnung, so und so. 900 Kilometer von Köln entfernt, an dem Tag vielleicht da sind, ich hätte da eine Premiere, ne, also ich denke ja, es ist schön, aber schreibst du auf deine Vita, also diese Information kann ich nicht verarbeiten, will ich auch gar nicht verarbeiten, wenn jemand irgendwie im Vogtland irgendwie Theater spielt, 3 Tage später okay das selbst, das würde ich noch nicht mal schaffen, dann da hinzufahren.
Ja, aber ich dachte für halt sie vielleicht eventuell so genau. Ich bin immer, bin immer im Vogtland, ist mein Lieblingsort Oelsnitz im Erzgebirge nein, aber was soll rein genau was, was soll rein ja ich meine wenn es wirklich news gibt, man hat eine tolle Rolle, die wird ausgestrahlt innerhalb dem ZDF auf Netflix whatever ja. Nee, klar, dann kann man auch einfach mal außer der Reihe einschicken, wenn es einfach nur darum geht Informationen. Ich hab neue Fotos, schau mal ne, ich hab ne neue Agentur, neue Agentur ist klar ne, aber das machen die Agenturen hier im Allgemeinen auch, dass sie sich melden und sagen Hey wir haben neuen meinen neuen Klienten ne aber heute wenn ich natürlich 3 Mails von Schauspieler kriege
hey ich hab ne neue Agentur ich bin jetzt bei der Agentur so und so und dann krieg ich aber auch noch 2 Mails von der Agentur die sagen Wir haben einen neuen Klienten hab ich 5 Mails. Wo es um den gleichen Menschen geht, so, das ist ein bisschen viel. Das ist nämlich eine Schwemme, also deswegen, ja, ich habe mal alle, wenn es wirklich was was zu erzählen gibt, ja gut, nicht ich habe mal, ich habe einen neuen Anbieter und ich habe eine neue Telefonnummer, weil im allgemeinen interessiert mich die Telefonnummer nicht, sie sollte eigentlich da einfach da hinterlegt werden, wo ich schaue in den Datenbanken. Und dann, ja, natürlich kann man alles halbe Jahr mal was schicken.
Alles halb alle halbe Jahre mal. Ja, ist ja nicht. So aber ne, aber auch nur wenn wirklich was Neues so. Wie, wie, wie wichtig ist es dir, dass es mal so n bisschen den den den gleichen Schmu also. Clemens hat das vorhin schon erzählt, erzählt, dass es immer wieder gleiche Formulierungen gibt und es immer wieder gleich aufgebaut ist.
Casa Mails, wie sehr freust du dich, wenn es n bisschen mal das ganze bricht oder wie wichtig ist dir, dass es uns auch mal bricht? Ja klar. Also du kannst dir dann etwa vorstellen, und das hab ich dir gerade erzählt, wie viele Mails in etwa am Tag ankommen. Weißt du wie scheißegal was ist, wie ne Mail aufgebaut ist?
OK, also wir hatten jetzt. Erstmal. Das ist komplett. Ganz ehrlich, damit Leute sich daran orientieren können. Nein, also kurz und knackig ne, weil ich ich lese mir natürlich nicht irgendwie so ein Samon irgendwie den den Samon, den lese ich mir nicht durch, aber gar keine Zeit ne ne so gerne ich das machen, ich find es auch total schön wenn man doch eher schreibt und dass man irgendwie schon immer und dass man dann, nachdem man in der als Kind schon in der Zirkusschule war, Flick, FLAC und dann irgendwie erste Remitten. War die Anrainer und dann auf die Schauspielschule und so. Ja, das ist total schön, aber es ist für mich nicht wichtig, OK so, deswegen kurz und knapp ne, in der Kürze liegt und wird hat mein Deutschlehrer immer früher
gesagt, weil ich zu viel geschrieben habe ne also kurz und nackig hier hallo ich bin so und so ich Ausbildung war letztes wenn man gerade das Engagement beendet hat ne an welchem Theater? Über alle weiteren Informationen über meinen Link irgendwie ich bin ich hab n bahncard 50 ich hab ne e casting, ich bin ne e Casting affine und hab überall Freunde also das sind Informationen die mich interessieren der Hund weil weil dass man irgendwie 2 Jahre irgendwie nicht gedreht hat weil der Hund gestorben ist.
Sorry brauchst du nie nie, auch wenn es mir persönlich leid tut total so ja ich. Jeder Verlust ist schrecklich, für einen anderen stimmt für einen anderen nicht. Aber das hat ja nichts mit meiner Arbeit zu tun, weil wenn ich dem dem Mann von der von der GEW sage, von der reinen Energie in Köln sage, ja, es tut mir leid, ich bin so traurig, ich konnte 2 Jahre das und das nicht machen, weil mein meine Mutter ist gestorben, dann sagt er auch, das interessiert mich nicht, ich wollte eigentlich nur den Zähler ablesen.
Ich geh mal ganz ich ich ich fass das mal zusammen. Du magst es eigentlich, wenn Caster Mails kurz und prägnant sind, dir alle Informationen in einer schnellen Form geben, zum Beispiel in Form eines Links. Ja. Und alles andere entscheidest du übers Showreel und über die Fotos, die dann quasi da mitgeschickt.
Werden genau das, das schau ich mir ja auch an, natürlich. Ich schau mir das ja auch an, das hab ich ja vorhin schon gesagt, ich schau mir alles an, ne. Wenn ich die Zeit dazu habe, so. Das heißt auf gut Deutsch eigentlich, wenn man dir ne Caster Mail schreibt, sollte man eigentlich die Hauptkonzentration auf das Showril legen und dass die Fotos gut sind, also quasi, dass man sagt das gut ist. Ja eh.
Also ich gehe davon aus, dass man die ja eh hat, ne, so dass man ja auch gute Fotos hat, also zumindest Fotos, die man selber gut findet, ne und wo man ein ordentliches Headshot ist, wo ich den Menschen sehen kann, so und nicht irgendwo. Hinten auf dem Bahndamm in Schwarz weiß. Der fünfte von rechts. Der fünfte von nee also.
Aber so, wo ist sie denn? Ach da also so das ne, also wo wo klar erkennbar ist, guck mal das sind das, das ist der Mensch, so sieht der Mensch aus, ne so. Und dann wiederhole ich jetzt noch mal das, was eben noch mal gesagt hat und das Showril, wenn das nach 30 Sekunden nicht dich packt. Ist ja gut, ja, da kann ja niemand was für. Das ist ja mein, das ist ja mein eigenes Empfinden. Ja, ja, genau, aber das ist natürlich, wenn wenn ich natürlich erst mal 30 Sekunden auf jemand anders bin und ich denke, dann habt ihr das falsche Showreel, ne, ja, also. Also je nachdem wie es geschnitten ist. Und ich glaube, wir reden ja jetzt auch von Schauspielern, die diese Information brauchen, jetzt auch nicht die seit 20 Jahren im Business sind und gut
davon leben können, sondern natürlich, dass auch viele junge Menschen sind, die sagen, wie komme ich denn da jetzt mal ran an die Rolle, so aber auch da ganz wichtig, klarer Fokus auch im Showreel. Um wen geht es denn da eigentlich? Also er hat sich letztens auch da sahen, waren 2 Frauen, 2 junge Frauen auch wieder von von so einer Film Acting Dings School Kanal und die haben das überhaupt nicht schlecht gemacht ne also da war Talent zu erkennen so ich wusste nur nicht um wen es geht.
Also weil es ne Zweieraufnahme ist. Weil es ne Zweieraufnahme ist. Es gab und es. Und beide sich auch dazu auch noch ähnlich sahen. Ja OK, ne. Also so so ne unter Unterscheidbarkeit in den ne, wenn wenn natürlich irgendwie da 2 Frauen mit 23 groß gewachsen hohlwangenknochen und noch n Dutt auf dem Kopf irgendwie auf so n Ding werd ich auch noch blond oder oder oder hell braun braun weißt du also so ne wenn sie ich soll das wissen Sie wissen Sie.
Muss kurz nochmal gucken bei Fotos. Also klar Erkennbarkeit und klar Erkennbarkeit ne. Und jetzt nicht auf der Freundin, mit der man das gemacht hat, irgendwie anfangen, sondern vielleicht auf sich selber im Schnitt ne als. Würdest du sagen, für wie wie wichtig ist für junge Schauspieler auch sowas wie Networking? Es kommt immer drauf an, wo man das Macht und wie. Ja, also erstmal erstmal mit wem würde es sich lohnen? Produzentenregie mit dir und dann oder Drehbuchautoren und dann wo?
Ja, es gibt ja viele. Es gibt also es gibt ja so deadworking Weltmeisterinnen, so, das gibt es ja, die dann immer sagt, was machen die alle alle hier, aber ich hab was, kann ich mit die, also ne, wo kommen die jetzt her, was ist das? Doch nie gesehen. Aber gut, man lernt nie aus und man, man, man, man, man lernt immer wieder neue Leute kennen und das ist dann auch vielleicht einfach so. Viele junge Schauspieler gehen ja auch gerne, sag ich mal auf Filmfestivals, weil da natürlich die Leute, mit denen sie in Kontakt treten möchten, auch gerne mal rumlaufen, Redakteure, Regisseure, Caster, andere Verantwortliche. Und dann, ja, dann schießt du, was ich in einem Film irgendwie draußen und dann kommt ein
junger Mensch auf dich zu und sagt Hallo. Ich. Sag Hallo, ja, ich bin so und so. Ah ja Ach du kannst mir damit. Nichts anfangen. Also bist du Schauspieler in Ah okay gut, du Schauspielerin, alles klar, gut, ja, und dann guckste. Und da stehen neben dir und. Sagen. Nix. Also das sind jetzt deine 3 Minuten mach ich das, war das hier im. Gespräch, das war der Element of Peter das. Hat er gesagt, Element, das sind jetzt deine 3 Minuten, die hast du jetzt nicht genutzt, da kann ich, ich möchte unhöflich sein, aber ich bin ja eigentlich gerade im Gespräch mit jemandem, ne, das ist also, wenn man sagt, irgendwie auf jemand zugeht und sagt, hey, ich bin so und so Schauspiel Schauspielerin. Ob da vielleicht so noch so 3
Worte ne halbmark Shuttle dreier? Ich hab gerade das und das von dir gesehen super ne das reicht ja schon. Ja da sag ich dann ne man weiß ja, dass man ne Mail schicken kann, das kann ich ja niemandem verbieten, da muss man auch nicht fragen, darf ich ihnen mal ne Mail schicken sondern nein bitte schick mir ne Mail, das Miete ich ja niemanden aber. Aber ich find's halt immer für den bei mir macht das nichts aus, mir das Entwurscht weißt du, aber eben, ich mach das seit 20 Jahren, ich kenn das ja, aber mir tun es für die jungen Menschen immer so so leid, wenn die dann da stehen und dann nichts mehr sagen und dann eigentlich die Situation für sie immer peinlicher wird.
Ja, vor allen Dingen. Du hast ja in dem Moment auch keine Rolle, die du verreden. Kannst eben. Ich hab ja jetzt nicht, ah, da bist du ja Mensch, die. Die Rolle warte also. Morgen muss ich angeben, gib mir doch mal deine Karte, damit ich die vielleicht auch in meine kleine Tasche hier rein tun kann, die ich dann morgen was anderes anziehe und dann nicht mehr weiß, welche Karte ich da drin habe. So schaff ich die Karten verteilen ich ich kotze. Brauchst du gar nicht.
Nein, darf ich Ihnen meine Karte geben? Nein, ich will deine Karte nicht, was soll ich mit diesen Karten? Nur bei dir funktioniert, bei dir funktioniert alles nur mit dem, bei dem E Mail Programm. Du hast diese Ordner strukturiert. Nein, aber was hast du? Hast du also ich mein Ich weiß nicht gibt es irgend n Castan der gesagt hat oh Mensch ich hab doch diese Karte von dieser interessanten Schauspielerin die besetz ich jetzt mal OK. Hab keine Karten.
Ich hab nein, also so oder 2023 ich kriege irgendwelche Folder von von Menschen. Also Folder die die gedruckt wurden mit Fotos drauf und Vita und so kleine Broschüren sowohl so wie also hochglanzbroschüren, glänzende Hochglanzbroschüren, schön gemacht, total schön die an alle Caster verschickt werden und ich denke mir was, was hat das jetzt an Porto gekostet und was hat das jetzt gekostet das zu drucken, das war doch total teuer und was mache ich jetzt damit?
Ich nichts, damit ich kein schlechtes Gewissen habe wie einen halben Tag auf meinem Schreibtisch und dann schmeiß ich das weg, weil ich hab ja kein Archiv mehr in dem Sinne früher. Hatte man früher hatte. Man ein Archiv, da hatte man Ordner A bis von von A bis B, von B bis C so und dann und jeder, den man irgendwie, der uns die Sachen geschickt hat, da hatten wir 100 Tausende von Tarsichtfolien, wo wir irgendwelche Sachen reingesteckt haben, wo wir die Viden wieder ausgetauscht haben.
Das ist ja nicht, das existiert eigentlich nicht mehr, alles ist alles digital und es ist ja auch richtig so. Ja, so, ich mein, wofür soll jetzt in 200 300€ was das Ding gekostet hat noch plus weiß ich nicht wieviel Porto ne und dann wird das an 60 Menschen geschickt und die schmeißen das alles weg. Gibt so einen ganz bekannten Dokumentarfilm wie Haind The Couch oder But.
The Casting Couch ja in the Casting Class, aber der ist ja vor 2. 1000 damals hatte man dann diese gigantischen Mengen an Papier, da wurde am Schluss gigantische Müllberge an Papier übrig geblieben, und heute ist es alles so. Ja, genau diese haben Sie noch, diese. Genau, ja gut, das ist ja, das ist ja dann noch anders, das ist ja, das war ja dann noch anders zu der Zeit, weil das waren ja die ersten Breakdown Services, die es die es gab in Amerika, ne, so was, was in Deutschland ja auch quasi jetzt gemacht wird, je nachdem also so Breakdown Service ist ja wenn ich ne Rolle suche und sag wird das Profil eingestellt und das wird dann an die Agenturen geschickt, sie können ja ihre Vorschläge machen. Ah OK, also quasi noch mal ein
Zwischenwand zwischen dir und Kassia. Also zwischen dir und. Ja, also das das ist halt das amerikanische Casting, wo du sagst, OK und das, das hast du ja auch gesehen in diesem Film, ne wo, die haben die Breakdown Service rausgeschickt haben gesagt Wir suchen das und das und das und dann haben die Leute das und das geschickt, da haben die Ihre, dann haben die ja wirklich die Viten und die Fotos an die Caster geschickt so und dann haben die.
Also so, so ging das da ja, und dann haben die die Leute ja dann zum zum Coatreening eingeladen und danach haben sie sie gecastet. Ne anderes System aber also ich glaube auch nicht, dass es diese glaube ich auch nicht mehr so die ganzen headshot, dings und was es da so drumherum gab und so ne also. Damals wusste man, was Besonderes war, wenn irgendwie etwas gephotoshoppen war.
Genau das gephotoshopt to headshot. Pass mal auf. Genau. Sollen wir mal in die Zuschauerfragen gehen? Ja OK, bist du frei. Nee, dann nicht. Können wir einfach mal kurz vielleicht mal ein Wasser trinken. Klar, können wir machen ja mal eine kurze Pause. Gut, wir gehen jetzt über zu den Zuschauerfragen, die ihr uns eingesendet hat auf Instagram und natürlich auch verschiedenen anderen Videos von vor vom letzten Caster und die geht jetzt einfach mal an dich weiter und wir gehen der Reihe nach, also.
Nanny Heuch immer fragt, Was war die verrückteste Aufgabe, die du einem Schauspieler oder einer Schauspielerin schon mal gestellt hast? Bei einem E Casting zum Beispiel. Keine Ahnung. Keine Ahnung. Was ist denn verrückt? Eigene Definition also musste noch keiner irgendwie irgendwelche Flick flacks machen oder so nee, also es gibt eigentlich in dieser Art und Weise, also.
Was sind denn so Arten von Aufgaben, die gestellt werden? Naja, es gibt einen Text und ne make it simple. Make it simple. Ja, also deswegen ich kann, das ist gar nichts Außergewöhnliches. Also ne wie gesagt, also ich hab wenn ich einen Breakdancer Film mal gemacht hätte, dann hätte ich wahrscheinlich jemanden gefragt ob er breakdancen kann. Beim Rapper Mal gesucht, den mussten rappen, aber da haben wir auch gar kein.
Da gab es auch gar kein e Cast. Also so nee, deswegen kann ich da gar nichts. Also nee nee, also ich kann dir jetzt nicht was spezifisches sagen was Sie gerne hören möchte und gesagt Boah echt, das musste jemand machen aber. Ich hab ja passend dazu noch ne andere Frage von Friedrich. Warum werden beim Casting nur einzelne Szenen geschickt, manchmal noch ne kurze Rollenbeschreibung dazu und warum nicht das gesamte Drehbuch?
Ich hab das Gefühl, damit ich die Szene richtig treffen kann. Wäre es besser um eine ausgereifte Figur zu spielen, auch das Drehbuch zu haben. Also er tut sich unheimlich schwer damit, eine Szene zu spielen, wenn er die Figur nicht kennt oder wenn er das Drehbuch nicht kennt. Versteh ich, bin ich absolut auf seiner Seite.
Es gibt halt Produktionen, da kann man das Drehbuch mitschicken, da ist es überhaupt kein Problem. Es gibt Produktionen, die sind wahnsinnig picky mit ihrem Drehbuch und wollen es eben gar nicht rausgeben. Es gibt Produktionen, die nur mit einer Verschwiegenheitserklärung kann man das schicken, es gibt aber auch Feedback von Agenturen, die Sagen, wie will sie das ganze Drehbuch jetzt lesen, irgendwie ne für die Rolle, was hat die 5 Drehtage oder was? Da kann er ja einfach, da reicht doch ne Beschreibung ne raumbeschreibung wo man also bei jedem ist immer verschieden. Am nächsten würde ich wie gesagt auch immer das Drehbuch mitschicken, weil natürlich wo wo steht diese Figur in welchem Kontext, wo in dem Film ne wo
geht's hin, wo kommt der her? Klar das macht das Macht ja Sinn. Gute Antwort also. Gefällt mir also ne Niklas. Name im Internet Niklas Skill fragt, Wie findet man geeignete Schauspieler und Schauspielerinnen, wenn man selber noch amateurfilmemacher ist? Ja, viel Glück ja, aber wie? Ja, wie weiß ich doch nicht. Ich mach ja, ich bin ja Profi.
Ab wann sagen wir mal so, ab wann wäre es denn sinnvoll, dich als Profi zu engagieren? Nein, also es ist, es ist ja so Amateur. Also ich sag mal jemand, sagen wir, der im Studium ist ne sag ich im 2.3. Jahr oder so an einer einer wie auch immer gearteten Hochschule, da gibt es ja auch viele, das sind ja auch im Prinzip noch Lernende, damit sind sie ja noch nicht fertig oder sind da, so sehen die Amateure sag ich mal ne das.
Das das Ding ist, was sind die auch die ja was sind die, was stellt sich auch ein Amateurfilmer vor für seinen Film, für jeden der einen Drimo schreibt und der einen Film machen will, ist das was er macht immer das geilste ja so ne auch wenn es totale Grütze ist. Aber in seinen Augen ist das der Allergeilste und dann will er die allergeilsten Schauspieler dafür haben und die allergeilsten Schauspieler, die jemand kennt, der ein Amateurfilmer ist und sein geiles Drehbuch geschrieben hat, was eigentlich totale Grütze ist. Und weißt du was ich meine, der will natürlich nur die bekanntesten Schauspieler dafür haben, da kommt noch ein anderes Problem dazu, er hat kein Geld und er hat keine Erfahrung was. Bei Regie führt man ja auch mal
nicht eben so und ne Produktion stemmt man ja auch nicht mal eben so. Also deswegen ist es so, n bisschen ist es n bisschen schwierig vielleicht. Also was ist natürlich als Amateurfilmer, was ist der Anspruch ne an an die an die Schauspieler die ich suche und dann wenn es halt junge Schauspieler sind würde ich immer. Schauspielschulen oder Aushang machen oder an Film acting, Schulen, irgendwie denen da, die mir das Boot holen, sagen, guck mal, können wir da nicht was zusammen machen, können wir da nicht was zusammen entwickeln, können wir nicht zusammen ein Projekt entwickeln zum Beispiel?
Also ich würde auch tatsächlich auch noch den Rat geben, erstmal Filmen, also Schauspielschulen, die Leute rollen spielen, sie wollen dringend üben und sie brauchen auch was für ihre Showreels genau die dann wiederum zu dir dann gehen würden. Genau also schön die ersten 30 Sekunden spannend und das ist eine und das andere ist wenn ich jetzt mal ganz kurz einhake wenn du kein Geld hast, sind auch so das wie Amateurtheatergruppen eine Anlaufstelle.
Ich sag jetzt nicht, dass es die beste Qualität ist um damit einen internationalen Film zu machen. Nein, nein. Aber wenn man starten will, hier reden hier von amateurfilmmacher na. Ja gut, aber es ist auch n waldfeld ne amateurfilm ne. Es gibt da ja die, die können schon n bisschen was oder haben Na klar, es gibt auch zum Beispiel in Köln gibt es auch ne ne Schule, es gibt n Gymnasium mit.
Das Albertus Marcus Gymnasium, die haben ne eigene Medienklasse wo die wirklich ne Theaterklasse drin haben. Ne also auch wenn man ne sowas ich sag mal überall wo womit den Sachen Geld verdient wird ist es natürlich nie so gern gesehen wenn man kein Geld verdient und dann auch noch mit Menschen die sag ich mal nicht im Profibereich arbeiten ne da deswegen ist es schwierig also dann auch gerade sagst und wie ich es auch gesagt hab. Diese Schauspielschuhen gerade auch diese Film acting Schools, wo man sagt, ja, vielleicht kann man da wirklich was gemeinsam entwickeln, dann auch ne, ist ja nicht uninteressant. Ich geh mal weiter zur nächsten Frage von Thomas Zoder wie kann man als völlig unbeschriebenes
Blatt auf sich aufmerksam machen? Ja, schreibt was drauf auf das Blatt. Ja, aber wie? Ja, was was? Das heißt, was? Was heißt das also und hab ich umgeschrieben? Ist das jemand mit einer tollen Ausbildung der wo das die Frage ist falsch gestellt. OK, also ich glaube, wenn ich ist ja nicht meine Frage deswegen. Ich glaube, wenn es darum geht, wie ist die Frage ein bisschen, wie startet man wenn man noch gar nichts hat und ich glaube der Punkt ist dann, dass man muss anfangen Projekte zu machen.
Also ja, wenn ich noch keine Ausbildung wie alt bin ich denn als unbeschriebenes Blatt, also wie oft erkenne ich das auch, dass jemand sagt, so, hey, ich bin 45 Jahre alt und saß auf dem Klo und hatte die Eingebung, irgendwie, ich muss Schauspieler werden, das ist eine super Idee, wovon wolltest du jetzt den Rest deines Lebens leben, oder? Hast du irgendwie ein Erbe oder hast du im Lotto gewonnen? Dann kannst du natürlich das auch so als Hobby bestreiten und versuchen, Profi zu werden.
Ja, aber ich glaube. Das ist halt wie mit allem so. Wenn ich mit 45 anfange Golf zu spielen, werde ich nicht mehr irgendwie irgendwelche schottisch Open spielen. Ja, aber jetzt mal wieder zurückkomme auf die. Frage Nee, das ist auch, das ist ja keine Frage, geh als Unbeschrieben wieviel Blatt, wie kann ich denn starten.
Also das ist ja wenn du ein junger Mensch bist, du willst es, willst Schachspiel studieren musst du dich an Schachschulschulen bewerben, OK und da werden vor Schauspielschule 10 Leute genommen, 8 Leute. Hartes, hartes Boot. Ne so und da gibt es, das sind die staatlichen Schauspielschulen, da gibt es natürlich die privaten Schauspielschulen in Köln, der Keller, der 3 BB Freese, was es alles gibt, irgendwie zamboni, ne in München und so, die gibt es auch und dann gibt es die ganze Fitness gut ne so also aber am besten ist es natürlich immer sich zu informieren ne weil das ist ja das.
Als ich mal Schauspieler werden wollte, vor vielen, vielen Jahren, nach dem im Abitur oder davor, keine Ahnung, da konntest du dich nicht informieren, da wusstest du eben, ah, da wusstest du, da ist der, da ist die, da ist da, dann hast du da Briefe hingeschrieben, dann haben wir dir Bewerbungsunterlagen geschickt, da gab es kein Internet, ne, also mittlerweile kann man ja alles googeln und du kriegst ja jede Information, die du willst. Und beim BFFS auf der Seite vielleicht mal gucken, da gibt es sicherlich auch was, ne, das ist ja quasi die Schauspielergewerkschaft, sozusagen der Interessensverband der Filmschauspieler.
Auch da wird sicherlich was über Ausbildung EP zu finden sein, ne, aber wie gesagt, da ich den Menschen nicht kenne und ich weiß in welchem Altersspektrum wir uns bewegen, ist es n bisschen schwierig das jetzt wirklich zu beantworten, ne? Sollen wir zum nächsten übergehen? Unbedingt. Paul Galli, woran erkennst du Gutes? Zum Beispiel, Das hatten wir da, die Frage hatten wir schon n bisschen am Anfang, ich glaube du meintest, für dich ist es doch so wenn es was bei dir ne Wahrhaftigkeit hast du das Wort Wahrhaftigkeit hast du da reingebracht wenn wenn es bei dir so ne Überzeugung kommt, dass es diese Person. Ist ist ne und keine andere und dann natürlich auch. Es muss ja nicht immer die.
Das muss ja eigentlich immer die Rolle sein, die der Mensch da gerade spielt und die ich dann so toll finde und so wahrhaftig, so überzeugend und so so durchlässig, sondern ist einfach auch mich überrascht. Also das ist ja oft, wenn du Menschen nicht kennst, und die überrascht dich so, wow, wow, was ist das diesen wow Effekt hast.
Den Eindruck hinterlässt. Den Eindruck hinterlässt, ob es jetzt, jetzt und. Und dann muss man jetzt nicht besonders schön sein oder sonst was. Ja also oder irgendeinem gängigen gängigen Vorbild entsprechen, ne, also ja, das weiß ich auch, was mit Authentizität man so ne du bist. Ja das ist toll, also wenn ich so mit einem Schauspieler in die Seele gucken kann, das ist schon gut. Gutes Schauspiel wäre das, das wäre das wohl. So aber das will ja nicht jeder.
Es gibt auch Menschen, die spielen sich die Seele aus dem Leib, aber es kommt nichts rüber. Okay Nico Schneider fragt, wird viel nach Sympathie besetzt. Also wie sympathisch musst du diese Person finden, persönlich, dass sie besetzt wird oder völlig egal, hauptsache sie ist gut. Wie sehen wir das?
Sympathie besetzt, das hört sich so nach Kölsch und Klüngel an, ne, Nein. Es wird natürlich nach bestem Wissen Gewissen geprüft. Ich sag mal, ein zugewandter Mensch hat natürlich oft bessere Karten als jemand, der komplett verschlossen oder oder ruppig irgendwie rüberkommt oder assi. Aber das ist ja eben die Kommunikation.
Das ist Grundkommunikation. Wenn ich sagen, so, hey, schön, dass du da bist. Toll, ich danke dir, dass ich diese Rolle spielen kann, da freue ich mich sehr. Und bei dir natürlich viel besser an und sagen Hallo, na du ja alles klar ja, aber ich mein Drivo ist ja irgendwie scheiße was sie da geschrieben haben, aber ich hatte eh nichts aus zu tun, dann spiel ich den kack halt ne also das ist n Ski ne mach doch an deine Scheiß Kamera, ich dreh dir schon was weißt du so na ja ne also so das was kommt da besser an ne und deswegen ist natürlich ne Grundsympathie oder ne Offenheit Menschen gegenüber offen gegenübertreten.
Immer von Vorteil man. Muss auch einfach mal. Darf man wiederum nicht vergessen. Es ist n Teamsport Film und das bedeutet je besser du mit deinen Leuten umgehen kannst und je sympathischer und Weise von wegen, dass man, dass man gut die Chemie funktioniert, desto besser ist es generell ja und mit Chemie funktioniert mein ich damit tatsächlich nur einfach, dass man nett miteinander umgeht so. Ja und gerade wenn, wenn es klar, ich mein, es gibt natürlich auch mal so.
Bonus für für natürlich gibt es bekannte, arrivierte Schauspiel, die schon was geschaffen haben, die ne so natürlich nehmen die sich vielleicht manchmal hier und da n bisschen was raus, weil man natürlich also mit einer einen Tagesrolle irgendwie erst mal mit 2 Ladies irgendwie ans Set kommt und denkt man ist Kinski oder zumindest Mick Jagger.
Wir möchten Namen hören, so und dann wo ist mein Trailer? Moment, du bist doch die Tagesrolle so und so. Du kannst dich deinen Aufenthaltsraum setzen, nicht so gut Namen, bitte, Nein gibt's nicht, aber alles schon. Passiert alles schon passiert. Ja. Angelina Delano fragt, Was. Ach, die. Was sind Dinge, die Caster immer wieder per E Mail in der Zusammenarbeit, also jetzt stellt mehrere Fragen, da sind auch n Paar mehr gut dabei, also das sind Dinge, die Caster immer wieder per E Mail in der Zusammenarbeit oder auf Events mit Schauspieler erleben, die sie extrem stören.
Was sind Vorpas, welche Vorpas begehen Schauspieler sehr gerne? Hab ich ja gerade schon mal gesagt, irgendwie dieses Hallo, ich bin ne oder ich find es gibt immer so n tanzbereich. Ja, also ich komm zu nah. Ja, das gibt es im Tanzbereich also also ich würd es am liebsten jetzt vormachen, also weißt du, Joshua stellt sich so vor dich und du unterhältst dich, aber grad mit jemanden wirklich so und was macht man denn da, was soll das jetzt also was soll das jetzt?
Ich unterhalt mich gerade, macht man aber nicht du entschuldige einen Moment und dann guckt dich da die ganze Zeit einer an, du kriegst zu viel. Das steht das oft. Ja, vor allem, wenn man so auf so Veranstaltungen wie Crew Call geht oder so. Ah ja, der Crew Call. Das ist ein Spießrutenlauf, das ist also ich bin da, ich weiß, ich geh wieder, es tut mir leid, das ist mir einfach zu anstrengend. Gehst du, dann gehst du dann seltener auf solche Netzwerke. Ja, geh ich nicht mehr hin.
Also nee, ja, das war also das, ich fand es einfach so unangenehm, ich fand es irgendwie, weißt du. Was das lustige ist? Ich hab das gleiche von Schauspielern gehört, was dass der Krug Hall so unglaublich unangenehm ist. Ja weil es, weil es, weil es halt einfach nur so einen sich anbieher irgendwie ein ein ein Szenen gesehen. Weißt du so?
Wäre ich hab genau die gleiche Position, die gleiche Geschichte. Und und wer bietet sich da dann wem an? Ja, wie sich andere Leute anderen Leuten anbiedern. Ach so, sehr gut. Ja, keine Ahnung ich ich mein, es ist ja auch total lokal. Nein, man darf es nicht, das sind, wenn man da hingeht, weiß man, dass das so Netzwerk Ding heißt.
Dafür macht man das. Ja, das ist so. Dann Ach komm, ist doch lustig und in Köln ist ja nicht so viel ne so. Von Netzwerken. Ja so ne, da haben wir gesagt, Ach komm, gehen wir mal hin, wir trennen den und den und den noch man hat. Alle haben sich ja viele lange Zeit nicht gesehen, irgendwie. Es war ja das erste Ding nach der Pandemie quasi, und dann ist doch schön, dann wollten wir immerhin irgendwie waren, war auch am Samstagabend ne, könnt man ja auch machen, alles kein Ding und dann war das ich so Oh Gott oh Gott oh Gott, ich wusste gar nicht wo ich stehen sollte, irgendwie ne so und ich dann hab ich gesagt nee ich hab keinen Bock mehr das ist mir jetzt so, vielleicht war man auch noch so n bisschen soziophob weil man es
noch nicht so kannte oder so. Aber ich fand es irgendwie. Ich fand es irgendwie unangenehm, aber wenn das Vorspiel selber, dass sie von von Castern belästigt. Werden? Nein, nicht dass sie von Castern belästigt werden, aber dass so ne, dass so ne so ne Atmosphäre ist. Von wegen es gibt einen bestimmten Menschenschlag der versucht da wirklich sehr offensiv quasi. Ja, aber dann?
Man weiß auch nicht mal, wer denen das sagt. So also ich mein, deshalb ist es doch so, dass dass, dass man so n Branchentreff hat, ist ja nicht n Vorstellungsgespräch, ne, dass man geht ja nicht zum Vorstellungsgespräch und sagt, Oh ich geh heute zum Crewcor. Das ist der Mark Schetteldreier und die Philis Dianair. Und ich sag bei beiden Hallo, ich bin der so und so Hallo, können Sie mich mal bitte besetzen, sondern man kommt vielleicht an der Bar ins Gespräch, sagt dann jemand sagt jemand wer bist du denn dann sagt er so ne aber das das ergibt sich dann halt aber du kannst ja nicht irgendwie so n Fießhund laufen mit mit mit gut natürlich es gibt halt mehr Schauspieler als andere Leute so
und solche Veranstaltungen und dann wird das so n Fießhund laufen auf die 23 Kaster die dann da rumstehen. Und wo ich das, ja, das kann es ja auch nicht sein, so. Aber du, jeder Mensch ist anders und jeder ist vielleicht auch, man darf das auch nicht überbewerten, ne, weil letzten Endes ich hätte auch einfach zu Hause bleiben können.
Ich sag mal so, also das ist halt wirklich der Punkt, den man sagen muss, du bist dann halt auch, wenn du in so einer blöden Situation, weil du ja gerade zum Beispiel gar keine Rolle zu vergeben hast. Es ist ja gerade. Kein Problem, Ich hasse ja auch nicht irgendwie. Ich sag ja auch niemanden. Ey, toll dich kennenzulernen.
Ich ruf dich morgen an, ich besetz dich. Das wäre wahrscheinlich sehr unseriös. Das ist total unseriös und das macht ja auch keiner ne. Aber wenn natürlich, vielleicht sehe ich aber auch jemanden und sage Ach fuck, genau für die Rolle, den weiß ich italienischen so und so Rolle bei Cranco das habe ich doch noch gebraucht irgendwie so ne, das kann natürlich passieren, dann könnte ich auch so jemanden ansprechen und sagen ne entschuldige. Wir kennen uns noch nicht mal Shuttle rein, ich mach Casting. Hast du ne Agentur, kann ich so ne dann hatten wir die Information.
Dann ist aber auch durch. Dann ist das Ding aber auch durch. Aber wir haben ja keine Rollen vergeben, so ne, also die die mehr, dass da irgendwie jemand sagt, Mensch, ach, ist schon so was ist die Treppe, schickt dir morgen n Drehbuch, nein passiert nicht. Angelina Delano fragt weiter, Was sind falsche Vorstellungen?
Die Leute von der Arbeit als Casting Director haben? Dass wir wahnsinnig viel Geld verdienen. Tut ihr nicht. Nein. Nein, kannst du, kannst du ungefähr so n so n Fenster zeigen wieviel wieviel Casting kostet für ne produktionsnähe. Kann ich ja nicht. Ne ne, das kann ich nicht machen. Nein, aber das ist nicht so viel wie sie am Nutzen. Nein, also das ist wirklich manchmal so, dass wir beispielsweise Schauspieler besetzen für Rollen, die am Tag am Tag mehr verdienen als wir für das ganze Projekt. Wow, wow.
Das heißt, ihr müsst viele Projekte machen, damit das wir müssen. Sehr viele Projekte machen damit also ne klar, wir kämpfen ja auch wie noch im BVC und aber das ist ganz schön, führen auch Gespräche und so ne, weil es eigentlich in keiner Relation steht. Ich mein Wir sitzen in meinem Castingstudio irgendwie, davon ist ne. Wie meine Assistentin, irgendwie mein Arbeitsplatz, ne. Und das in Köln.
Oder ist in Köln mitten in der Stadt. Ja, ich mein, das fällt ja nicht vom Himmel. Ne, gar keine Zeit. Letzte Frage von angelina.de angelina.de Lano gab es schon mal eine ungewöhnliche Methode, mit der ein Schauspiel, eine Schauspielerin das Interesse geweckt oder sich in oder sich bei dir ins Gedächtnis im Gegerechtnis gehalten hat? Klammer auf im positiven Sinne natürlich. Ja, da gab es so die ein oder andere lustige Sache ja gerne zur Weihnachtszeit.
Zur Weihnachtszeit. Irgendjemand hat mir mal einen selbstgemachten, einen selbstgemachten Weihnachtszeit hineingeschenkt Weihnachtskaninel, obwohl in jedem Türchen irgendwie ein Foto von ihr drin. War also von ihr drin war. So. So so süß, mit so viel Liebe gemacht, ne und das war ja jetzt nicht, das war ja gar keine irgendwas, was mich jetzt beeinflussen so, sondern einfach so.
Guck mal hier, das bin ich, fand ich irgendwie ganz süß so, aber außer aufmerksam zu machen im positiven Sinne, das weiß man immer nicht, es gab auch schon Schauspieler die. Sind sind mal ne Woche. Zu früh zum Casting gekommen dann war auch schon. Das werde ich auch niemals vergessen. Okay das ist ja ein Thema, Hallo. Da bin ich zum.
Casting. Ist es erst nächste Woche, es ist erst nächste Woche oder jemand steht beim Casting und ich Castle gerade irgendwie ne Serie. Der kleine Mann damals steht er mit Frau Fußmann im Casting und dann kommt ein Schauspieler und dann ey Alter, das ist ja geil, dass ich dich sehe, super. Ah, geil Ding, hast du mir ja geschickt. Ja cool, das war jetzt hier zusammengefasst. Wa so ne bei dir ne fast ne und dann hab ich so ich hab dir was angeguckt ich so fuck hab ich jetzt n Fehler also erstmal natürlich den Fehler bei mir gesucht und so n Fehler gemacht ne so und ne Nein aber tut mir leid jetzt muss ich mal fragen also wie wie bist du falsch nee nee ach komm magi ey du wolltest mich verarschen wa und so ne.
Die so nee, du will Carsten hier gerade mit biane Mädel den Chef Carsten, hier gerade deinen Chef, also ich hab überhaupt keinen Cast hier, ich hab überhaupt keine Rolle für dich hier, gerade in dem Ding, so auch jetzt in der Zukunft nicht, es gibt gar keine Rolle für dich da, wat wie wat na gegen hier ist das nicht hier zweier ohne so, nee nee ist hier rankpool dings, ach fuck ach fuck, das ist ach so, das ist übermorgen was. Aber das die Frage war, was dich positiv? Ja, aber das?
Werd ich aber auch niemals verkennen. Ja klar ist aber das wirst du nicht mehr vergessen. Wegen eigentlich ner Unzuverlässigkeit. Oder was mich mich, mich, mich überrascht immer vieles im positiven. Hast du schon mal ne Castermail gehabt, die dich im Positive überrascht hat? Wohl gedacht hast. Oh ja, wenn du 20.
Jahre lang das machst und hast du auch. So da, da muss man schon richtig was raushauen glaub ich irgendwie nein, aber ich ich mein jede Begegnung mit dem mit dem Schauspieler irgendwie und ich red jetzt nicht von irgendwelchen Stars oder irgendwie so einfach Menschen treffen so das ist immer eigentlich wieder positiv, das ist für mich eigentlich immer wieder positiv Menschen dort kennenzulernen, irgendwie zu sehen was die machen und wenn sie auch nicht die größten Koryphäen auf der Welt sind, ganz einfach nur. Nette Menschen, interessante Menschen, die mir echte Menschen, echte Menschen, die mir irgendwas erzählen, überleben.
Und ich sage ja, ist doch super das das das, das überrascht mich, dann weißt du, dass ich, dass ich, dass ich dann immer denke, ach scheiße, jetzt möchte ich dich doch mal besetzen, weil ist so so n geiler Mensch, aber dann dann kriegt man das meistens manchmal nicht durch, weil da vielleicht sag ich mal schauspielerisch vielleicht n bisschen was fehlt oder so, aber das sind so Sachen die mich dann anziehen überraschen also der Mensch an sich OK. Noch eine letzte Zuschauerfrage von Hendrik Bopp Hendrik Bopp ja, was ist das Wichtigste für dich, wo, wenn es. Aufs.
Worauf es beim Casting ankommt was ist das Wichtigste für dich? Worauf es beim Casting ja, also es wäre schon mal ganz gut, wenn man Text. Könnte, wenn man die Rolle. Verstanden hat. Rolle verstehen ja, also wenn man verstanden hat, wo ihr mit der Rolle hin wollt, oder? Drehbuchautorin will ne. Also eigentlich nicht nur.
Abliefern, sondern auch so n dramaturgisches Verständnis. Für das Ganze mitbringen ja. Also also einfach ja, da bin ich auch wieder bei. Diesem doofen Wahrhaftigkeitsding irgendwie ne, dass man einfach sagt, so, ja ich hab es verstanden so ne so dass das der der das verstanden, der der der ob es. Ob jemand nachher ne Rolle spielt, das ist ja nicht nur die Performance, ne dann deshalb gibt ja diverseste Faktoren ne so ne natürlich sollte es die beste Performance sein die wahrhaftigste Performance ne sollte am besten zu der Rolle passen, sollte am besten zum Projekt passen und das was man da in der Zukunft damit vorhat auch dabei sein und nicht nach einem Jahr sagen Oh ich hab hier total vergessen, dass ich jetzt n fest Engagement im Buchtheater
bei Stefan Bachmann habe ne. Hätte ich euch da was sagen müssen oder so? Aber ne, das ist ja da sein Präsent sein, also da sein, präsent sein irgendwie und und abliefern, das reicht mir, da bin ich schon sehr glücklich und nicht zu anfangen irgendwie den den den eigenen Autor und Produzenten vielleicht noch zu sagen, irgendwie.
Was er alles falsch geschrieben hat in dem Drehbuch, weil man es ja selber viel besser weiß. Die die Kandidaten gibt es auch, also wir heißen die, also da gehen wir gleich drauf, will heißen also quasi das. Ernst nehmen, dieses das, was man, was ihr vorgegeben habt, dass das versuchen ernst und wirklich professionell umzuarbeiten, als Schauspieler so, und es gibt Leute, die korrigieren dann auch mal gerne die, die Drehbuche ja, also das kann man doch nicht sagen, also das hast du da geschrieben und dann so.
Hör mal OK, dann diskutiert super. Fangen wir jetzt schon an zu diskutieren über diese, dann haben die voll Bock auf dich und werden dich auf jeden Fall sofort engagieren, weil sie wissen, dass sie dann, wenn du dann am Drehort stehst und du eigentlich keine Zeit hast und noch vielleicht noch 3 Kinder drumherum springen, so dass du dann auch gar nicht diskutierst, wenn du jetzt schon im im Casting anfängst zu diskutieren, was darf man doch mal sagen, das kann doch mal gefragt werden, oder?
Und gesagt nee. Da ist es erstmal entweder kommen oder nicht kommen so. Das ist auch wieder freie. Meinungsäußerung ja. Oder Nein, also das was man kriegt, ne. Klar gibt es auch irgendwann Leseproben wenn man irgendwie NN Job hat und auch kann man auf den Leseproben sagen mumu ich würd das gerne so, es sind aber auch schon Schauspieler nach Leseproben rausgeflogen, echt ja weil dann quasi so n Machtkampf mit dem Regisseur ne die sagen ja. Kann man doch nicht sagen.
Und das hört sich n Regisseur. Und Drehbuch auch so zweimal an. Und dann sagen die so ganz ehrlich, wir drehen das oben auf dem Berg und wir sind eigentlich irgendwie, wir brauchen jetzt ja nicht so n diskutiervögel da jetzt oder die jetzt jedes Wort auseinander nehmen, sondern sagen, ne wir müssen ne, es gibt da einfach mal manchmal Umstände bei Drehs ne stell dir vor du machst irgendwie weiß nicht ne Wandergruppe die irgendwie ne.
Durch Unwetter zieht, einer geht verloren, keine Ahnung, whatever und da hast du einen dabei, immer so. Nee, jetzt kann ich aber nicht sagen wieso könnte das jetzt für dich nicht. Das macht ja. Nicht so viel Sinn, oder? Das wäre dann quasi in der Leseprobe. Maximal der an Möglichkeit was was anzufangen. Na ja ne total.
Dafür gibt es ja diese Leseproben oder dafür redet man, redet ja auch mit wenn. Man irgendwo ne durchgehende Rolle hat oder ne große Rolle, dann redet man ja auch mit dem Regisseur und dann kann man ja auch so seine, seine Sachen oder oder oder seine Anmerkungen. Oder seine Bedenken, die. Kann man ja auch vortragen, das ist ja auch überhaupt kein Problem. Es ist ja auch alles Mensch.
Ein denkender Mensch ist ja besser als einer, der vor. Einem Jahr n Arm sagt. Aber man muss das noch ganz lassen. Ja, also so das also man kann es dann nicht komplett umschreiben, ja man kann es ja auch vorsichtig antasten, vor allen Dingen am Anfang. Was man sagt wäre das in Ordnung. Wenn ich da einen Impuls zugebe und wenn nicht, dann ja könnte man ja, könnte man ja machen, ne.
Also das ich meine ich glaube es ist immer ne Frage von wie man das formuliert und wie man da. Sagen, man sagt, es ist richtig Scheiße, pass auf, ich mach. Mal meinen. Meinen Weise runter von. Oder ob man ja, aber dann guckst du dir das Casting an, wenn man es endlich gespielt hat und denkst so, na ja. Also warum wurde jetzt ne halbe Stunde diskutiert von Casting wie so?
Wir kommen in die letzten in die letzte. Phase von diesem Interview, und das heißt schon durch schon durch nach 2 Stunden echt so 2 Stunden war das jetzt ungefähr dürfte es sein, ja. Ja. Found about. Ich würd gern noch n bisschen, also nicht n bisschen. Ich würd es einfach gern noch in. Einem Themen kurz kurz machen über die Diversität in für Film und Fernsehen also ist ja n großes Streitthema beziehungsweise Streitthema.
Es ist n großes Thema, was jetzt vor allen Dingen durch die Streamer Amazon ist ja der ganz bekannte Vorreiter, Necrix und Co, dass es immer mehr Diversitätsvorgaben gibt beziehungsweise. Hört man, kannst du uns mal vielleicht sagen, wie es aus deiner Sicht gerade die Branche beeinflusst? Oder vielleicht auch die Branche in den letzten Jahren geändert hat?
Na ja, also es ist ja so, ich weiß also. Ich ich verstehe diese Frage und und und. Die ist auch ganz wichtig. Ich bin ja im Bundesverband Casting, wir haben 2. 1017. Schon n Brief geschrieben, den kann man sich auch downloaden auf der Bundes. Rand castingseite ich hoffe, wir haben jetzt ne neue Seite bald.
Ich hoffe es ist noch drauf, dann wo ein ein Brief an die Sender n offenen Brief an die Sender wo wir mehr Diversität gefordert haben 2017 bis 2023 da haben sie sich an der bav bedankt und haben gesagt ja ja sie werden ja auch auch n guten Austausch von dem Murali Peromal, der ja auch wirklich n Vorreiter der Diversität war. Und ist immer noch.
Und dann haben wir auch nichts mehr gehört. So, jetzt ist es, es hat sich natürlich durch die Streamer und und und. Sagt man natürlich Amazon, die die Vorgaben von Amazon sind ein If possible if possible ist ein if possible is not a must dann ist. Ein if possible. Also als dass die jetzt auch mal rauskamen und und große Wellen geschlagen haben, hatten wir auch mit dem BVC auch n Call, das war noch in der Pandemie mit mit dem Philipp Pratt von von von Amazon, der war da auch sehr offen und haben, das ist alle unsere Bedenken vorgetragen ne also Mörder n bisschen Mörder spielen und also also diese diese Nummer, diese Nummer ist natürlich wenn ich nen Mörder besetze suche ich nicht nach einem Mörder.
Ja, aber wenn ich eine eine, wenn ich eine transgender Geschichte erzähle oder ne oder eine, eine eine Geschichte für jemanden, der non binär ist oder ne, ein eine, eine homosexuelle oder eine lesbische Liebe, dann gucke ich ja nicht erstmal bei. Dahoam is dahoam. Ja, sondern. Beginnen meine Recherchen ja woanders, wenn ich für Netflix ich mal gerade mal so n gerade in der Wirkung für ne Netflix Show wo es um ne junge Band geht.
Natürlich such ich da auch erst mal nach einem Sänger und nach einer Band mit Jungs die n Schlagzeug spielen können die ne Karritarre in der Hand halten können und n Keyboard spielen können oder Klavier, klar weil wie sieht denn das aus wenn die alle so da rumzappel ne also das ist das Impossible ne.
Und das also da, da hatten wir in einer langen Diskussion Netflix auch ganz wichtig, die Diversität in, in, in der Besetzung ne, weil sie natürlich auch einen einen Wahnsinnigen, das ist ja auch ne Riesenindustrie dahinter ne und ich mein in Deutschland hat sich glaub ich noch nie jemand in in ne Show eingeklagt in den Staaten glaub ich schon so ne, das ist ja weil ne also. Niemand klagt sich in in der Nebenrolle bei irgendeiner ZDF produktionellen wurde 1500€ verdient mit Wiederholung. Wenn du aber natürlich es um Millionen Gagen geht und ja dann dann sind wir schon woanders und natürlich ist dann ne Klage auch schneller da und natürlich ist dann sind dann natürlich auch so Statuten schneller geschrieben
und und und weiter geschickt damit sowas natürlich nicht passiert, danke so. Aber nichtsdestotrotz ist natürlich und ist natürlich das, was jetzt in den letzten Jahren passiert ist, total wichtig. Ja, das ist natürlich total wichtig, dass da nicht nur milchbrötchen durch die Gegend laufen, darf man das überhaupt sagen, musst du es rausschneiden, ich weiß es nicht, also meine, meine iranische Freundin sagt immer Kartoffeln ja so, aber das also einfach, dass dass dass wir natürlich n Stück weit unsere Gesellschaft abbilden können, so, ja.
Wird es, muss man prozentual natürlich auch bestimmte Bevölkerungsgruppen in unserer Gesellschaft sehen. Ja, wenn ich jetzt in in in jedem ne eine bestimmte Bevölkerungsgruppe oder eine bestimmtes sexuelle Orientierung oder einen bestimmten Status einer Persönlichkeit, ich hoffe, ich, ich, ich sag das so richtig, ja.
Dort dort darstelle, ist das aber auch nicht immer das Abbild der. Gesellschaft. So weißt du, was ich meine, ist das verständlich? Ja, ich, ich weiß es wieder ab, also ich versuch es mal so zusammenzufassen, wenn jetzt jeder. Jede zweite Person n Immigrationshintergrund hätte, würde es aber auch nicht die Gesellschaft abbilden, die also ne die du da quasi hast. Ja, natürlich.
Aber man man kann natürlich auch einen Wunsch einer Gesellschaft abbilden, so dass. Man einen Wunsch einer Gesellschaft verstanden, so dass man sagt, so oder aber klar, also man letzten. Endes geht es erstmal also. Mir geht es auch bei einer Diversität immer um den besten Schauspieler. So und das, das ist wichtig, so und ich finde auch, dass das. Man natürlich auch anfangen muss, gerade bei den Drehbüchern auch schon Drehbücher dahin zu entwickeln, dass auch die Rollen so geschrieben werden.
Ja, ich kann ja nicht immer sagen, Oh, können wir das nicht, Noah Timber den Dieter spielen, ne warum, ja, warum heißt der nicht Noah so ne oder vielleicht der oder zumindest der ist der irgendwo ist das in der in der in der Geschichte verankert, dass der der der Noah irgend. Den Background hat damit ich sich immer erklären muss, wenn ich ihn vorschlage, den, weil ich ihn ja toll finde, als Schauspieler.
Ne, ja, das ist so, man setzt sich so ganz schnell in in so n Fettnäpfchen rein, wenn man das versucht zu erklären warum, man muss es einfach tun, ich glaub man muss es einfach tun, muss einfach sagen OK das finde ich super, das ist für den den den und sie den die. Ist das ne tolle Rolle. Ich schlag die vor und aber ich weiß ich hat dieses.
Wir müssen diverser denken was nee das sind wir müssen diverser denken, das sollte eigentlich hier drin sein in unserem Kopf, so dass nicht wieder einer von außen sagt, wir müssen diverser denken, also es darf nicht so von außen mit mit der Keule. Kommen, sondern es müsste eigentlich schon von innen drin schon. Längst da.
Sein ja also. Mittlerweile schon ne ne, also dass das. Vor vor paar Jahren noch mehr Pionierarbeit war und man bei jeder Rolle erklären muss, wo die herkommt und wo sie hingeht. Ne, also ich hab vor vielen Jahren Kollegin Salma Boateng irgendwie in einer Rolle einer Staatsanwältin irgendwie in einem ZDF Film besetzt.
Ne ne, das war ganz wunderbar, da haben alle gesagt Ah toll super und haben geklatscht, ja. Tatsache fand es auch super, war also das letzte Mal wo sie was. Gedreht haben eher irgendwie war. Das immer in Richtung Reinigungskraft. Ja, das war das war, aber das war ne Komödie irgendwie, das war irgendwie auch ganz lustig.
Irgendwie. Oder natürlich irgendwie Flüchtling oder so ne. Und wo der der Regisseur sagt, so und jetzt kommst du hier rein und dann steht da großer Fernseher, machst du ganz große Augen, wo ich herkomme, gibt es keine Fernseher oder was? Es gab auch Fernsehen, aber auch Fußball. So also ne so, das hat sich natürlich total verändert entwickelt und so und wo wird es halt demnächst hingehen, was glaubst du also wie wird wird das noch? Na ja, also ich finde, ich finde, was ich natürlich, was ich jetzt zum Beispiel?
Vermisst habe ist natürlich. Also es gibt, wie das jetzt auch gerade im sag ich mal, im Bereich der Regie ist. Ich glaube, wenn man ne Regisseurin sucht, hat man. Echt Probleme die nächsten 2 Jahre. Wenn man ne Regisseurin sucht. Die Regisseurin sucht ja weil na gut, wenn man sich natürlich die Sender auch auf die auf die Fahne geschrieben. Haben auch.
Natürlich die, die, die die Quoten anzupassen und und was ja richtig ist, so dass ne, dass da. Dass dass dass viele, viele Frauen irgendwie zu wenig gearbeitet haben in in den in den letzten Jahren und dass dann Positionen mit Männern besetzt werden, ja, aber ich glaub, das läuft auch ganz gut so mittlerweile, aber man muss ja trotzdem miteinander reden, Mhm so und finde ich das und auch als alter weißer Mann ne. Also wenn wenn mir ne Redakteurin sagt, du kannst den Film nicht besetzen, weil du bist ja n Mann, dann sag ich so ja was hat das jetzt damit zu tun? Ich mein ich bin mach Casting, ich bin einer von 6 Männern, hat das schon mal jemand gesagt, ja?
Und das ist ja n Frauenthema und. Dann hab ich den Film gesehen und hab ich gesagt, die Hauptrolle ist auch mal n Mann komisch, wo ist das jetzt das Frauenthema also. Nein, das ist schon passiert. Doch doch, also, aber ich mein, ich mach ja nur n Job als Caster. Ja, du guckst ja mal hin, welcher ich war ja n Job als Caster, wo ich hauptsächlich Frauen irgendwie in den Beruf arbeiten ja stimmt tatsächlich, du bist eigentlich du bist eigentlich ne Anomalie.
Ja, weil Caster so eigentlich müsste, müsste ich mir meine Quote haben. Alles gut, alles gut. Also du, du bist unter Bestandsschutz. Bestandsschutz. Bin. Eigentlich ausgestorben, Welpenschutz nein, nein, aber das ist, wie gesagt ist immer n bisschen schwierig, das so auszudrücken. Ich finde halt auch, da muss man am am Anfang auch ansetzen, man muss die die Drehbücher, die entwickelt werden. Wie sieht es da aus, irgendwie, wie kann man da Sachen auch schon manifestieren, dass man da gar nicht drum herum kommt? Ja, ja und nicht oh, wir können doch jetzt mal drüber nachdenken, ob wir das diverser machen, das das finde ich so n bisschen doof und also quasi euch quasi den den den Kate den Schwarzen Peter zuschicken,
genau. Jetzt aber auch mal ne jetzt auch. Mal die Kollegen, so weiß ich nicht, wie sieht es denn hier mit mit also. Wie auch immer, ich sag jetzt schon Beispiel, darf man noch Transgender sagen, Trans, wie sieht es mit einer Transschauspielerin da aus oder so? Ja klar, aber warum ne ja? Wegen der Diversität also.
Quasi. Du willst damit sagen, also im Endeffekt, dass diese Diversität dann also nachträglich aufgetüncht ist. Aber eigentlich. Schon im Kern vorhanden sein müsste. Na gut, ich mein, es gibt ja jetzt gerade eine eine, eine, ein ganz interessantes. Format See seekrimi irgendwie oder so heißt das glaub ich vom SWR oder so, wo eine eine eine tazendierende Schauspielerin irgendwie die die eine Hauptrolle spielt. So das wird ist ja daraufhin entwickelt worden, davon geh ich mal aus.
Kann man ja machen. So. Und warum macht man es nicht irgendwie auch in den Entwicklungen sonst so, dass man, dass man da diverse denkt, in in in den Entwicklungen ne, es gibt ja auch Autoren, die machen das schon per se, das ist aber es gibt doch ganz viele so, da können wir aber noch mal ran, ne, aber weil sie das mir aber noch aufgefallen ist, zum Beispiel was bei den.
Schauspielschulen? Ne bei den. Abschlussvorspielen bei den Absolventen. Also das ist das ist alles doch. Sehr weiß. Muss ich, muss ich sagen, wenn ich mir die letzten Jahre angucke, wo ich sagen, also ne, da gab es klar, gab es irgendwie Nonne, schemer und so vor n paar Jahren abgeschlossen, tolle Schauspielerin, aber dann da so also so so viele B Park POC Schauspieler sehe ich da nicht in in bei den Schauspielschulen muss ich sagen, also in den Ausbildungen womit?
Da frag ich mich halt, womit das zusammenhängt. Woran liegt es, was, was, was, was modelskern und was werden Sie nicht genommen? Werden wird. Sie wird sich gar nicht beworben. Wie sieht das, wie sieht das aus oder kommt das jetzt erst noch ne Windows na ja weil weil man ja. Auch da wieder immer auf der Suche ist nach.
Nach neuen Talenten. Und sagen, wen haben wir denn noch nicht gesehen, wer was ist der nächste Diamant, den man ja ja ist, aber. Ne. Wir enden jetzt. Bei dem Interview, und das ist immer mit der allerletzten. Frage und die ist immer gleich, genau wie die erste Frage immer gleich ist. Filme machen ist super schwer. Warum machen wir Filme, ob wir nichts anderes gelernt haben? Das ist doch mal eine gute Antwort. Und Cut.
Danke an Mark Shuttle Dreier für das tolle Interview. So ich hoffe ihr konntet. Viel für euch mitnehmen. Ich hoffe ihr habt einen schönen Einblick über das Carsten gewinnen können. Kleine Ankündigung von unserer Seite aus. Wir sind jetzt erstmal knapp 2 oder eventuell sogar 3 Wochen nicht mehr am ausstrahlen, also es wird erstmal die nächsten 23 Wochen keine weiteren Podcasts geben, das hat einen ganz klaren Grund.
Ja, wir haben jetzt die Berlinale. Die Berlinale fängt nächste Woche an, wir sind dort, wir arbeiten dort, wir netzwerken dort und falls ihr euch fragt, What The Fuck ist eigentlich die Berlinale, dann empfehlen wir euch mal unseren letzten Podcast anzuhören, denn da geht es wirklich nur um die Berlinale und wie sie aufgebaut ist und wie man sie als Filmemacher nutzen kann.
Hört da rein. Bleib geduldig und wir hören uns in 23 oder vielleicht 4 Wochen wieder hier bei mastercard.