Tanja Sawitzki - Drehbuch & Comedy. Wie man Komödien schreibt!

0:06 Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und über das Filmemachen. In der heutigen Folge geht es wieder mal über das Thema Drehbuch, aber wir haben uns gedacht, dass heute mal ein bisschen anderen drehen, ein bisschen anderen Spin geben und deswegen haben wir uns eine Drehbuchautorin gesucht als Interviewgast.

0:29 Die den Schwerpunkt Comedy hat, denn wir wollten mal n bisschen wissen, wie schreibt man eigentlich Comedy oder wie wird eigentlich Komödie geschrieben und als Gast haben wir heute die fantastische Tanja Sawitzki. Es ist ziemlich unwahrscheinlich, dass ihr nicht schon mal irgendetwas von Tanja Sawitzki gesehen habt, weil Tanja Sawitzki tatsächlich überall schon mal irgendwo mitgeschrieben hat und mit jedem irgendwie schon mal mitgearbeitet hat in verschiedensten Writers Rooms war.

0:56 Und deswegen fanden wir sie als Interviewpartner so spannend, dass wir sie unbedingt euch mal präsentieren wollten. Also Vorhang auf, Bühne frei für Tanja Sawitzki große, große, Große. Bitte von euch war, dass wir noch ein paar mehr Drehbuchautoren hier und neben euch neben mich setzen. Und damit kommt Tanja Sawitzki ins Spiel, die netterweise heute hier sitzt und auch ein sehr, sehr spannender Interviewpartner ist.

1:28 Aber warum, das finden wir jetzt raus, weil unsere Gesprächsrunden beginnen immer mit einem Power Pitch von dir okay, das heißt Elevator Pitch, Wir steigen ein und sag doch mal bitte dem Publikum, wer bist du, was machst du und warum sollten die Leute deinen Namen googeln. Okay. Ich bin echt mies im Pitchen so, deswegen ist richtig guter Agrik. Gute Eigenschaft für einen Drehbuchautor. Absolut ja, das ja.

1:56 Trotzdem habe ich es irgendwie hinbekommen, aber ja, also ich bin Tanja Sawitzki und man kann so ganz sagen, ich schreibe habe sehr viel, habe angefangen mit Moderation, viel Sketch, Serie und jetzt sehr sehr viel Sitcom. Und man sollte meinen Namen googeln, wenn man jemanden, wenn man ne weibliche Autorin sucht, die einem Puffwitze liefern kann.

2:26 Das war der mieseste Pitch ever. Stimmt, wir werden hier. Unten wir werden unten trotzdem deine Internetseite auf. Ja, ich. Bitte darum, weil also es ist jetzt auch nicht mehr zu retten, irgendwie so, also so. Unterstützt unterstützt Tanja so das. Das wird dann quasi so ein eigenes Ding. So macht man es nicht, aber wie man es macht, das werden wir es gleich noch hören. Ich würde das gerne, das Interview, das hab ich ja eben schon erzählt, ich würde gern das Interview mit dir in so ein 2 Kategorien unterteilen, das eine ist n bisschen dein Werdegang, da fangen wir mal an, weil ich glaub, dass viele Leute, die in die Branche wollen gerne darüber mehr erfahren möchten, dann würden wir so n

3:02 bisschen deine Arbeitsweise beleuchten, dann gehen wir halt durch die verschiedenen Formate die du bedienst beziehungsweise die du schon bedient hast und dann gucken wir noch mal so Zuschauerfragen und Sachen, denen wir. Noch auf dem sonstigen Teller haben Right so das Interessante ist jetzt, das werden viele Leute da draußen mögen, weil du warst gar nicht auf der Filmhochschule, sondern du bist quasi das Standardbeispiel für einen Quereinsteiger und wäre doch mal ganz nett, wenn du mal so ein bisschen erzählen könntest. Wie bist du eigentlich zu deinem Beruf gekommen? Ich habe wahnsinnig großes Glück. Gehabt und wusste das aber gar nicht. Also ich habe wirklich während der Schulzeit in der Zeitung, noch war eine Anzeige für einen

3:44 Workshop vom Grimm Institut und das Klang irgendwie ganz gut, das war wirklich so. 3 Tage Comedy schreiben, Wer hat los so und dann habe ich mich beworben, wie ich danach erfahren habe, war ich auch die einzige Frau, die sich beworben hat so. Und dann bin ich einfach mal so n Nachmittag nach Köln gefahren und hab mir das angeguckt. So und das war vom Brainpool und das war ne super startmöglichkeit, weil das war dann wirklich also damals ne also Stefan Raab war dabei, Ralf Hussmann, man hat so n bisschen. Man muss auch direkt loslegen.

4:19 Man muss nur so Gags schreiben und sie dann direkt irgendwie Stefan Raab präsentieren. Also er saß mit mit dir in dem. Workshop so, ich bin da sehr unbedarft rangegangen, das war glaube ich so mein Glück. Mir war das so, ich dachte so, Oh ja, ist ein lustiges Wochenende und das lief überraschend ganz gut, weil ich es auch gar nicht ernst genommen habe, so, und dann hatte ich das Glück, dass die gesagt haben, ja, es irgendwie war ja ganz gut so.

4:42 Und da ich noch zur Schule gegangen bin, habe ich dann in den Sommerferien bei der Wochenshow gearbeitet. So, da haben die mich da halt mal so reingeschmissen, haben irgendwie in so einer Leggebatterie habe ich da, glaube ich, in 78 Autoren gesessen und dann sagen, die, guck mal hier, das sind die Rubriken, probier doch einfach mal, und das habe ich gemacht und natürlich auch mit allen möglichen Anfängerfehlern, irgendwie mit völlig überladenen, überteuerten Sketchen so, die erstmal nicht zu drehen waren, aber. Aber, und das war glaube ich, das große Glück, die haben sich so ein bisschen Zeit genommen, einfach und so ein bisschen uns zur Seite genommen und hatten natürlich auch Leute, die im laufenden Betrieb geschrieben

5:23 haben, und dann ist man dann so mitgelaufen und das lief auch für die 6 Wochen, auch weil ich es da noch sogar nicht ernst genommen habe. Das war halt mein Ferienjob, ganz gut, und dann haben die mich gefragt, ob ich mir das dann nicht auch längerfristig vorstellen könnte, und dann habe ich immer gedacht, naja, gut, irgendwie.

5:41 Klar, vielleicht ist das wirklich ein Job und habe dann während der ich habe dann tatsächlich immer montags den Unterricht geschwänzt, was irgendwie ein halbes Jahr nicht aufgefallen ist. Zu Abizeiten bin nach Köln gefahren, habe dann da die Themensitzung mitgemacht und so ein bisschen die Wochenplanung und bin dann nach Hause gefahren und habe dann Sketche geschrieben und gefaxt.

6:06 Tatsächlich noch jetzt fühle ich mich alt. Ja, und das war natürlich auch super, weil ich dann so ein halbes Jahr ne da so so, dann da so ein bisschen mitgelaufen bin und dann tatsächlich nach dem Abi 3 Tage später nach Köln gezogen bin, aber immer gedacht habe, na ja, ich mache das jetzt mal vielleicht so ein Jahr und dann studiere ich noch mal was oder so und dazu ist dann einfach nicht gekommen.

6:30 Also das ist jetzt wirklich nicht der Parade Werdegang und das würde glaube ich leider auch heute gar nicht mehr so richtig so möglich sein. Das war ja, da war eine große Portion Glück und durch meine Unbedarftheit, glaube ich, lief das irgendwie. Du hattest dann eigentlich auch nie den Druck, dass du das unbedingt machen wolltest eigentlich. Ich glaube, das war dann wahrscheinlich so die Stärke, ne.

6:52 Ja, ich wollte immer schreiben, das schon, also den inneren Druck gab es vielleicht, aber klar, ich war halt 19 irgendwie, wenn das jetzt nicht läuft, dann macht man halt was anderes so. Daher gehen wir mal rein. Workshop mit Stefan Raab und Hussmann was waren denn so die Standardanmerkungen oder so die Standardbestrebungen, die man euch da quasi wo man angeregt hat, macht das doch mehr in der Richtung oder geht mal dahin.

7:23 Das war recht klassisch. Also wir haben, ich glaube, wir hatten wirklich eine Bild Zeitung da liegen und man musste zu den Headlines Text schreiben und. Ja, und dann war es so ein bisschen wirklich zu zweit. Sketche überlegen, wo wo noch so einfache Regeln irgendwie ne immer irgendwie gerne mal so ein so ein Dreier zu machen, ne und also zweimal das Gleiche, das Dritte ist dann eine Variation was sind lustige Worte? Ich weiß, dass zum Beispiel irgendwann gesagt wurde, ja Worte mit K sind irgendwie besonders lustig und so, also es gab auch so ein paar verrückte Theorien, aber es gab natürlich auch damals ne Ralf ist man natürlich schon sehr erfahrener Autor irgendwie.

8:03 Die haben uns dann so machen lassen und das so n bisschen gelenkt einfach. Für die, die es nicht wissen, wir Hussmann Stromberg, Autor, Chefautor und Entwickler für das deutsche deutsche Version von Office. Glaub Stefan Raab, weiß man noch, wer das ist oder also der ist das große Hirn hinter Brain to gut, aber hattest du so was?

8:26 War so dein, du wolltest immer schon schreiben, hast du gesagt was war so für dich so das auslösen so dass du gesagt hast, ja das ist es was ich will. Was ist das, was dir so viel Spaß dran gemacht hat? Also ich habe tatsächlich, ich habe sehr früh angefangen zu schreiben und ich habe auch mit, ich glaube 14 mein so eine Art Witzebuch veröffentlicht im Eichborn Verlag. Veröffentlicht.

8:52 Ja. Okay wie ich. Ich habe so ein bisschen, also ich habe, da muss ich auch relativ viel Fernsehen geguckt, auch zu der Zeit, und dann habe ich so für mich so so lustige Kolumnen über die Sendung, die ich geguckt habe, so für mich geschrieben, und dann fand meine Eltern das ganz witzig. Überraschung so und haben gesagt, Ach, schick das doch mal irgendwem, und dann hat tatsächlich der Eichborn vorlag, natürlich auch dann gemessen an meinem Alter, irgendwie gedacht, Oh ja, das ist vielleicht ganz OK. Also es war ein riesen Flop.

9:27 Es hat sich natürlich überhaupt nicht verkauft so, aber sie haben es veröffentlicht so, und das war das erste Mal, dass ich so dachte, Huch, das Macht irgendwie Spaß und das kann ja sowas wie wie ein Beruf sein oder dass irgendwer findet, das kann man in eine Buchform pressen. Du hattest also extrem viel Glück.

9:49 Kann man eigentlich sagen. Absolut ja. Weil also ich da ist, sicherlich. Ich bin wirklich die Meisterin im Tiefstapeln so und würde auch nur sagen, es ist ein kleines Grundtalent und ich habe aber irgendwie Glück gehabt, gar nicht, weil ich mich so geil fand, sondern weil ich so unbedarft war und dachte, so, ja ja, kann man mal ausprobieren, dass ich es halt überall so versucht habe und das hat dann gefruchtet und dann habe ich halt einfach Zeit gehabt, das ist glaube ich das, was so vielen heute gibt, ja genug Leute, die einfach wahnsinnig talentiert sind. Aber oft wird man halt jetzt so in die laufende Produktion reingeschmissen und dann, das geht mir ja auch oft so als Headwriterin, dass ich so denke.

10:31 Na ja, der Sketch so Oh Mann, ne da und da gefeilt oder so, dann dann wäre da irgendwie was, aber man hat fast nie die Zeit sich dann mit jemanden hinzusetzen und da länger drüber zu sprechen. So, und das war dann tatsächlich Glück. Das ist ne schöne Überleitung um mal zu deinem Arbeitsprozess überzugehen, ne und da wäre natürlich dann wieder schön die Chronologie.

10:53 Fangen wir mal von Anfang an und gehen arbeiten Schritt für Schritt am Ende durch. Wie wie kommst du zu einem Projekt, wäre die erste Frage, die man quasi stellen kann, also wie kommst du überhaupt erst mal als Autorin dahin? Also mittlerweile schon länger. Auch das Glück, dass einfach ich angefragt werde, so ich meine. Mittlerweile kann man so sehen, was habe ich gemacht und je nachdem was man so sucht kann man dann natürlich irgendwie auch so ein bisschen ablesen und. Wofür ich da vielleicht stehe.

11:25 Aber ich war natürlich, und auch das ist so ein Modell, was ist aber nicht mehr so. Ich war 5 Jahre fest angestellt bei Brainpool, das heißt, da habe ich dann natürlich das gemacht, was so angefallen ist, ne, also ich habe wochenshow dann mit zu Tode geritten, irgendwie bis zum Schluss und habe dann eine Sketchshow mit Axel Stein da gemacht und habe dann aber auch, da waren sie sehr vertrauensvoll, muss man mal sagen mit. Anfang 20 Headwating für eine Sitcom machen dürfen. So, das war natürlich Abraham Pool hat wahnsinnig viele Produktionen zu der Zeit gemacht und ja. Aber die Ideen kommen dann eher nicht von dir, sondern du wirst quasi an Ideen rangesetzt, die andere Leute dann schon haben. Ja, bedingt.

12:13 Also es ist natürlich auch so, dass ich immer mal so die Sachen für mich entwickel, auf die ich einfach Bock habe. Und dann? Weiß ja auch ich mittlerweile. Die Produktionsfirma steht dafür oder mit den Leuten konnte ich gut so, dann probiert man das aber, also die eigene Idee verkaufen, dass das was wird, das gelingt mir zumindest wirklich wahnsinnig selten so und dann ist es natürlich irgendwie tatsächlich viel. Jetzt hab ich natürlich in Köln, ist ja auch einfach. Alles sehr vernetzt so.

12:43 Da sind es dann auch irgendwie dann doch immer die gleichen Leute, mit denen man so arbeitet. Wahrscheinlich auch immer die gleichen Redakteure und wahrscheinlich auch ähnliche Produzenten dann auch. Ja, wie wichtig würdest du ein Netzwerk einschätzen? Absolut extrem wichtig. Das ist ehrlicherweise natürlich hier in Köln vielleicht sogar noch ein Packen einfacher, weil es ist halt so ein Dorf hier irgendwie, es ist so und.

13:08 Ich, ich mache das ja jetzt schon eine Zeit und es sind trotzdem im großen und Ganzen immer so die gleichen Leute geblieben, aber ich glaube, dass man natürlich trotzdem gute Chancen hat, da auch reinzukommen. So, hier sind einfach wahnsinnig viele Leute, die irgendwas mit Comedy machen so, das kann man nervig finden, das ist aber, wenn man den Job hat, natürlich auch ziemlich gut postet.

13:30 Irgendwelche Tipps dafür, wie man in so wie man sich so ein Netzwerk aufbaut? Ja. Ja, ich glaube, bei mir ist das auch einfach so. Also Tipps weiß ich gar nicht, ist natürlich gut, also man kann sicherlich immer was, also also auch viel ist jetzt bei Sketch Shows oder so, dass es werden immer Leute gesucht und das ist irgendwie auch schon oft bedarf an einfach viel Content so, das heißt man kann glaube ich immer mal versuchen auch Sachen die die man so hat. Mit Einzureichnen.

14:06 Also ich würde glaube ich schon sagen, gerade im im Sketch ist das ganz gut oder auch na ja, heute schon oder so, die haben natürlich auch ein riesen Autorenpool und schon auch die haben alle Interesse, dass da neue Leute hinkommen, die sind nur wahrscheinlich alle nicht so aktiv auf der Suche, also mal selber anzuklopfen. Macht auf jeden Fall Sinn so.

14:25 Will heißen, man sollte nicht warten, bis du in einer Stellenausschreibung ist, sondern man muss quasi. Ja, die gibt es glaube ich nicht so richtig. Genau die. Gibt es sehr selten, vor allen Dingen vor allen Dingen nicht für die Berufe, die man gerne haben möchte, die die geilen, wo du sagst, es gibt eine eine, eine feste, etablierte Crew und deswegen reden wir auch mal über verschiedene Arbeitsweisen. Ne, also du hast ja zum Beispiel auch einzeln gearbeitet und du hattest auch im Writers Rooms gearbeitet, kannst du uns dann vielleicht mal so sagen?

14:50 Also jetzt unterteilen wir wieder die die Arbeitsweise. Erstens einmal, wie ist es, wenn du alleine arbeitest? Kriegt man, kriegst du bei Sketches dann einfach so machen wir für 5 Sketche du setzt dich zu Hause hin oder sitzt du oder wie ist das also wie wie ist das Briefing, wie ist das, wie ist der Ablauf. Ja, Briefing ist ja je nach Projekt. Anfangs meistens noch recht offen. So am Anfang hat man immer noch so, wenn viel gebraucht wird, kann man erstmal meistens noch weiß man ja für welche Künstler oder so spült man erstmal so raus und dann ist es natürlich im Laufe der Produktion wird es dann irgendwie immer spezifischer.

15:27 Wir brauchen jetzt noch 3 in der Küche in der freistehenden Spüle mit einem Darsteller ohne Licht so das. Also es wird natürlich. Weil, weil man gerade die Küche hat oder warum? Genau, weil irgendwann fängt es natürlich an, dass sich dann so Rubriken und so Rausbilden und irgendwann muss man dann n bisschen produktioneller anfangen. So und dann wird es natürlich irgendwann gezielter, dass man wirklich für die Rubrik, für die Darsteller, für das Set irgendwie dann sehr konkret bedienen muss, so. Da ja viele Comedians ja auch immer so eigene Rollen haben und eigene Figuren haben wir dann wahrscheinlich auch so. OK, wir brauchen die Figur wahrscheinlich noch n paar mal genau und OK.

16:07 Ja, wir brauchen das. Dann arbeitest du zu Hause einfach und dann hast du wie lange Zeit, um so ein Sketch zu entwickeln oder wie lange Zeit, um so was zu bauen. Das ist der Unterschied. Ja, also ich arbeite so, ich habe auch jetzt im Büro, tatsächlich, weil ich gemerkt habe, so zu Hause ist dann prokrastination auch.

16:28 Fokus das Thema Oh, die Fenster sind wieder schmutzig. Ja genau, die sind echt immer richtig schmutzig so. Und deswegen hab ich albernerweise auch für Unmengen von Geld noch im Büro angemietet, einfach um da rauszugehen und zu wissen, so, jetzt arbeite ich so, das hilft tatsächlich. Was war die Frage?

16:46 Die Frage ist, wie arbeitest du dann quasi? Hast du eine, hast du quasi eine Woche Zeit, um das fertigzustellen. Ja, unterschiedlich. Ne Woche ist schön, das kann man schwer sagen. Also es gibt natürlich ne Phase wo man so n bisschen Zeit hat, es gibt aber auch das. Wir drehen morgen und uns ist das weggebrochen. Wir brauchen jetzt also jetzt irgendwie was, das das ist natürlich bei Wochen, aktuellen Shows oder so auch noch mal anders, aber auch im Sketch ist es so, also übertrieben viel Zeit hat man nie so ne, also dieses Mach doch mal oder überleg dir doch mal in Ruhe, gibt es vielleicht wenn man was entwickelt, alles andere ist schon immer irgendwie. Geschwindigkeit.

17:28 Ja, das ist das, was es dann halt im Endeffekt auch ausmacht. So also lustig schreiben können glaube ich auch sehr sehr viele Leute, aber man muss es dann halt auch ja, wenn einem nachts einer weckt und sagt so in einer Stunde brauchen wir das so prinzipiell so. Düt Düt notanruf Wir brauchen noch 2 an der Küchentheke. Das geht jetzt nicht so oft, aber theoretisch. Du hast eben gesagt es es die Leute haben eigentlich gar nicht mehr so viel Zeit um Qualität zu machen. Ja, also ich glaube, mehr Zeit würde mehr Qualität bringen und deswegen also wie gesagt, ich, ich merke das ja auch selber, wenn ich headwating mache und man irgendwie ein größeres Team braucht, weil gerade Sketch ist und so, dann sind natürlich auch versuchen wir auch natürlich

18:15 immer Leute dabei zu haben, die da sehr frisch sind und ich habe manchmal fast ein schlechtes Gewissen, wenn ich so denke. Ah Mann, ich probiere mir die Zeit zu nehmen. Aber das ist ja nicht so mein privates Empfind, sondern das ist dann manchmal so. OK. Es muss jetzt produziert werden, und wenn der Sketches jetzt irgendwie in der Fassung noch nicht war, dann probiere ich dann noch mal was zu zu sagen, warum nicht, aber trotzdem hilft es dann manchmal nicht, weil dann muss man notgedrungen irgendwie doch eine andere Version finden.

18:44 So also ich glaube ja, das war wahrscheinlich früher manchmal leichter das. Mehr Zeit zu haben. Ich ich frag mich ja oft, also man guckt ja regelmäßig diese alten Loriot Sketche, die sich so ewig lang ziehen und wo du aber auch das Gefühl hast, jeder Dialog ist noch mal genau an der richtigen Stelle. Jeder Satz, jedes Brötchen und ich frage mich, ob Loriot das heute noch mal so produzieren könnte in den heutigen Kontexten, weil ich glaube, er hat Ewigkeiten gebraucht, um diese Dinger zu machen.

19:16 Ja, das glaube ich auch und deswegen kann man sie aber immer noch gut gucken. So, ich finde, es gibt halt Dinge, die ich dann früher wahnsinnig lustig fand, wo ich aber auch sagen muss, na ja, OK, in seiner Zeit, manche Sachen finde ich, kann man auch nicht mehr ertragen. Als er hat. Zum Beispiel?

19:31 Der funktioniert nur in diesem 50er 60er Jahren Kontext. Von wegen man hat diesen, man kennt diesen Onkel Typ von damals, den jede Familie hatte, aber den gibt es heute so nicht mehr so wie. Nee, und heute macht er ihn auch was bisschen aggressiv schon also. Ja, schwierig. Also Loriot hatte dann die Größe, der hätte sich die Zeit dann irgendwie, also ich glaube schon, dass es auch noch Künstler gibt, die sich irgendwie die Zeit einfach nehmen, aber es ist halt ja, sind halt nur wenige die, die sich das so nehmen können, oder na ja, das meiste würde jetzt wahrscheinlich auch viel mehr im Schnitt passieren und ich glaube bei Loriot ist es vor Ort passiert so ne also ja. Wie sieht die Arbeit in Teams

20:15 aus? Ich arbeite super gerne im Team, weil ich vor allem finde. Also super gerne für Entwicklung. Also ich habe jetzt auch gerade im letzten Jahr ganz viel im Writers Room gesessen, wir haben sehr viel entwickelt und bis zu einem gewissen Punkt finde ich ist das perfekt so, weil ich gerade denke, wenn man sich was Neues überlegt oder so, ist es immer besser wenn es.

20:44 Wenn man sich da austauscht, so, und wir haben, ich habe auch in Writer Soon gesessen, wo dann auch tatsächlich bis zu dem Punkt, wir schreiben zu siebt jetzt das Drehbuch so, da muss ich sagen, ab dem Punkt bin ich raus, ich finde also, dass ab einem gewissen Punkt, wenn man alles gemeinsam entwickelt, sich gegenseitig abgeklopft hat, jeder da irgendwie mal dem anderen gesagt hat, wie geil die Idee war oder auch nicht.

21:10 Dann finde ich, irgendwann ist es der Punkt, wo man sich zumindest so ein bisschen aufteilt. Also ich habe ich, ich schreibe immer dann im Endeffekt das Buch alleine, gibt aber auch schreibt Teams, die können das auch gut, die Sitzen nebeneinander und tippen abwechselnd und so, das ist so, das ist aber völlig Geschmackssache so, das ist nicht so meins, aber das funktioniert sicherlich auch gut, ich finde nämlich genau das auch mit Loriot hat lange gefallen, ich feile echt. Lange am Dialog.

21:39 Ich glaube, jeder würde die Nerven verlieren, da mit mir und wäre mega genervt einfach. Wegen also suchst du die richtigen Worte mit K oder was was die. Richtigen lustigen Worte mit K. Oder was? Was ist ich? Ich kann es dir gar nicht sagen, ich bin super nervig dann einfach ich lese den Satz und manchmal manchmal reicht es mir, wenn ich ein Wort dann irgendwie minimal verstelle, manchmal schreibe ich es 20, mal neu oder so. Und irgendwann fühlt sich es dann einfach richtig an so. Und du hast aufgegeben?

22:10 Nein. Oder ich hab keinen Bock mehr oder ich hab oder? Es muss einfach raus, ja. So also. Du bist dann quasi so fein. Ja, irgendwann ja, und da denk ich immer, das kann ich einfach, das kann ich niemandem zumuten so. Aber man kann natürlich ganz gut so ne erste, da zwing ich mich mittlerweile auch so ne erste Schweine Version schreiben, also dass man einfach sagt. Shitty Draft.

22:30 Genau shitty Draft, dass man einfach nicht so dieses weiße Blatt vor sich hat, sondern Hauptsache da steht mal was so ich weiß was passieren soll und das liest hoffentlich nie jemand, aber das hilft schon auch manchmal. Ich finde, es hilft deswegen, weil du ich finde, es ist einfacher, Sachen zu verbessern als Sachen komplett erstmal von A bis z fertig auf ein Papier zu bringen.

22:49 Ja, ich finde also ich habe das Gefühl immer wenn wenn du schreibst und dann denkst OK es ist nur. Und wenn du anfängst zu korrigieren, aber es ist noch nicht fertig, ist n bisschen problematisch. Aber es ist einfacher zu sagen, es ist da und jetzt mach ich es einfach besser so, Moment, das haben wir schon, das haben wir schon, das haben wir schon. Ah ja genau, erklär doch mal n bisschen für die Leute, die es auch nicht wissen, was bedeutet es ein Headwriter zu sein. Das.

23:18 Bedeutet im Endeffekt erstmal, man ist so die die letzte Person die drüber geht. Man ist so ein bisschen dafür zuständig, dass das Ganze im besten Fall ganz also aus einem Guss klingt, aus einem die sprachlich irgendwie angeglichen ist, im besten Fall ausgeräumt ist, dass man wirklich das Gefühl hat, da wird so mit einer Stimme gesprochen, würde ich sagen, das funktioniert auch oft, wenn man irgendwie so ein.

23:48 Gerade mit Autorinnen zusammenarbeitet, irgendwie, wenn man sich kennt, oft auch schon so. Ja, und im Endeffekt ist man halt so die die letzte Person, die dann nervig wie ich noch mal überall guckt, irgendwie die. Dialoge sagt Wie müssen wir noch mal bearbeitet werden? Ja, nee, irgendwann dann nicht mehr sagt, sondern es irgendwann dann halt so selber machen muss auch oder möchte, je nachdem.

24:14 Das. Das ist also die Hierarchie in der Bezahlung, wie ich das mal blöd fragen darf. Also ist es. Das ist so ein bisschen absurd ehrlicherweise. Weil also adwording sollte man machen, wenn man richtig Bock drauf hat, sollte man machen, natürlich, wenn man irgendwie selber entwickelt hat, wenn das so das das das Ding ist, macht auch sehr großen Spaß, ist aber in der Hierarchie wirklich ehrlich gesagt nur minimal besser bezahlt, weil irgendwie wird immer gesagt, also ich glaube es fühlt sich so für alle an ja ja man geht noch mal so einmal drüber. Was es ja nicht so ist, oder kann einem auch passieren, dass das Buch einem kurz vorher um die Ohren fliegt? Und dann hat man doch mehr oder

24:52 minder, vielleicht sogar mal ein Reri und das ist jetzt nicht so richtig kalt bezahlt. Ich mach jetzt gerade nicht Werbung für den Job, aber es ist es. Geht nicht darum, Werbung zu machen. Es geht doch um zu erklären, was der Job ist. Ja genau, und wenn es, wenn es, wenn es nicht gut bezahlt ist, Leute werdet keine hat, oder? Ja, lasst mich das machen.

25:11 Ich lasst ihr das machen, ne, hier ist noch mal die Internetseite von ihr eingeblendet. Du bist besser im Pitchen als ich. Das stimmt. Also ich pitch ich Pitch es sehr gerne tatsächlich. Ich nicht. Warum nicht? Keine Ahnung, ja, aber ich du weißt, ich hab diese schlimmen Selbstzweifel, weswegen du mich immer anrufen sollst. Das kommt nicht ins Video, aber nee, aber warum nicht? Was ist was?

25:37 Ist das? Na ja, mittlerweile geht es, nee, das stimmt auch nicht mehr, ich hab es früher nicht gerne gemacht. Also schriftlich ja so ne. Also das heißt ich schreibe gerne Konzepte und so. Aber du magst das performen. Nicht ich mag das performen nicht, also ich kann das schriftlich anpreisen, weiß ich nicht, weil ich immer so das ein introvertierter Mensch keine Ahnung, ich habe es gelernt mittlerweile so kriege die Dinger auch irgendwie verkauft aber also da gibt es sicherlich bessere wie man vorhin schon gemerkt hat.

26:06 So. Jetzt ist ne schwere Frage, die muss ich ganz ehrlich gestehen. Kommt noch aus meinem Studium, wie geht Komödie? Also ich sag mal so also das ist n großer Themenkomplex, Wir gehen da jetzt Schritt für Schritt ran, aber ich sag mal so bei Tragödie und Drama ist es ja eigentlich relativ einfach, wir kennen 20000 Bücher, Helde Reisen, Helde des Helden des Reise, Reise des Helden.

26:31 Safe, the Cat und alles drum und dran. Auf jeden Fall was Tragödien angibt. Da sind halt die ganzen Wege schon ganz klar gemacht wie es funktionieren soll. Wie ist es bei Komödie wie wie, wie sind da die Strukturen, hast du irgendwo Bücher hast du irgendwie gibt es da irgendwelche Grundregeln, gibt es da irgendwelche Grundprinzipien wie man das macht oder? Gibt sicherlich, ich bin nicht so jemand, der so viel so Bücher gelesen hat.

26:52 Ich würde auch behaupten, dass es die gerade im Comedybereich nicht, also gibt, auf jeden Fall, aber nicht so viel ich. Glaube, dass Komödie Halt auch viel genau von dem lebt, nämlich von Überraschung und mal eben nicht der Strukturfolgen oder nur gefühlte Strukturfolgen und plötzlich ne Abbiegung machen.

27:14 Die einen überrascht. Also ich glaube immer, dass Comic ganz viel mit Timing und Überraschung zu tun hat, um falsche Fäden legen, man hat so das Gefühl, ah ja, dass. Das ist ja strukturell, oder? Das ist so eine Geschichte, wie ich sie kenne, und plötzlich nimmt sie aber eine ganz andere Wendung. So das, so kann man es vielleicht runtergebrochen sagen, und deswegen bin ich gar nicht so gut darin, das zu sagen, dass es irgendwann so ein Bauchgefühl, irgendwann ne gibt, so ganz je länger man das macht, desto besser wird es dann natürlich auch.

27:46 Ja, aber ich glaube so, dass dass so die Grundzutaten meiner Meinung nach ganz simpel wären. Überraschung und Timing so erstmal. Also ich weiß nicht, was eben von dieser Regel der 3 erzählt. Willst du das mal klären? Naja, das ist halt oft, also, dass es auch gerade im im Sketch oder im klassischen Sketch so viel natürlich ist, dass man irgendwie Dinge zweimal macht und im Dritten beim dritten Mal muss es einfach eine Variation sein.

28:13 So, das ist einfach. Das ist Gesetz. Das Gesetz, weil es ja eigentlich psychologisch so funktioniert, dass du quasi also dadurch, dass es zweimal, also dass du es zweimal hast, es einmal wiederholt ist, hat dann sich schon so n Pattern gebaut beim Menschen psychologisch und den interruptest du quasi und. Dann egal was dann kommt.

28:33 Man ist vielleicht erstmal amüsiert, weil es anders ist. Ganz schön stumpf, irgendwie so. Eigentlich eigentlich eigentlich schon ne, ja. Sollte ich so einen Ratgeber schreiben? Ja, stumpf ist stumpf. Ne, ich hatte ich hatte mal. Wir hatten mal im Studium hatten wir mal einen einen Film geguckt Kunstfilm Oh Gott ich hoffe der der das gemacht hat es fuckt nicht diesen Podcast aber ich glaube nicht auf jeden Fall er hat einen Kunstfilm gemacht und es war wirklich so eine Person steht dort im Raum 5 Minuten guckt einfach nur auf die Kamera und du siehst wie der gesamte Raum. Und dann kommt plötzlich hinten ein Hund vorbei. Nicht geplant, hat er später gesagt, es ist nicht geplant und der ganze Saal lacht einfach,

29:13 weil nur weil nur irgendwas Neues reingekommen ist, was vorher nicht da war. Das ist vielleicht auch ganz gut einfach die Leute so lange langweilen, dass sie erleichtert sind, dass überhaupt irgendwas passiert. So ein befreiendes Lachen. Und aber du kannst nicht sagen, wie du deine Witze wirklich entwickelst.

29:30 Dann einfach du sagst so, das ist ein Gefühl von dir, das ist einfach nur so ein. Ne Routine, oder ja. Das wollte der jetzt nicht hören. Ihr wolltet so ne klare Anne. Da will ich ne klare Antwort. Also ich will, aber ich will trotzdem so n bisschen wissen wieso dein Gedankenprozess ist. Du bist ja irgendwo oder sitzt du einfach da und wartest bis es kommt?

29:48 Nee, ich glaub, dann würde ich, nee, das ist natürlich immer jetzt stark davon abhängig. Was man gerade so macht, ne also und dann auch für welchen, für welchen Künstler, für welchen Schauspieler oder so, das hilft natürlich dann schon immer sehr. Wie ist so ein bisschen das das Genre, wie ist das Tempo, ja das kann man gar nicht so pauschal sagen.

30:18 Wie brainstormst du denn so Ideen oder Brainstormt? Also zum Beispiel auch, wenn ihr im Team seid, habt ihr da so Brainstorming, Prozesse oder? Wie sieht da dann dieses Entwicklungsprozess aus? Du siehst, ich hake nach. Ja, ja du, du bist noch nicht zufrieden mit meiner schwammigen Antwort. Na ja, es geht also einerseits ist natürlich immer erstmal so wichtig irgendwie, das ist ja immer so ein bisschen zu gucken, was sind denn gerade die Themen, was ist so der Zeitgeist, was interessiert Leute, dann ist es ja auch manchmal einfach lustig, so ganz klare.

30:51 Nicht, dass ich jetzt ein Beispiel, aber so alltagsbeobachtungen, wo plötzlich alle so denken, so Boah ja, kenne ich genauso und wenn man so, wenn man da so einen Punkt hat, dann fängt man an das zu überzeichnen oder man fängt an das in eine ganz andere Welt zu versetzen oder was ist wenn die Situation jetzt mit den und den Leuten und dann probiert man, da bin ich auch immer extrem albern so, das ist auch ganz gut. So muss so klar sein, im Brainstorming ist einfach jede alles möglich.

31:25 So und dann redet man einfach ganz ganz viel Quatsch und wenn man aber immer wieder an den gleichen Punkt vom Quatsch kommt, dann merkt man so ah ja da da steckt. Das scheint, das scheint ja irgendwas zu sein, was uns immer wieder hinbringt. Ja, so eine Quatschspirale, so Fachbegriff auch, kannst du dir notieren.

31:41 Nein. Nein. Bist du dann quasi als Headwriter dann auch dafür zuständig, so diese Atmosphäre zu schaffen? Dass ihr könnt hier alles machen, was ihr wollt. Ja, kann man sich also finde ich. Sollte man irgendwie sein, aber ich bin ne generell sehr alberne Person, das passiert schnell mit mir so bin auch leicht amüsiert und ich lache auch viel, das kann.

32:03 Eigentlich nur jemand, der im Privaten auch lustig ist. Comedy schreiben. Nee, nee, das glaube ich nicht. Und ob ich jetzt, also ich bin leicht amüsierbar und albern auch, ob ich jetzt lustig bin, würde ich jetzt auch nicht sagen, also keine Ahnung so. Schreibst du denn die Witze, weil du sie lustig findest oder weil du denkst, der Zuschauer wird sie lustig finden? Anders gefragt, wie witzig findest du deine eigenen Witze? Manchmal gar nicht, irgendwie aber oft dann auch sehr peinlicherweise.

32:34 Dass ich auch. Ich sag das jetzt nur dir es kriegt. Ja, keiner mit ne. Unser Kanal guckt auch keiner, also ganz gut. Das passiert schon. Auch, dass ich über meine eigenen Witze dann so, so heimlich, weil ja keiner da ist, lache. Aber ich glaube, dieses zu denken, was gefällt dem Zuschauer, das funktioniert nicht, nee, nee, also man sollte natürlich, irgendwie muss man, das gehört ja dann auch professionell zu dem Job dazu, man kann jetzt nicht einfach nur das machen, was ich seh zu selber super lustig finde und das ist mir völlig egal für wen es ist, ist schon klar. Je nach Sender und je nach Show oder so hat das natürlich eine gewisse Richtung.

33:09 Aber ich habe noch nie gedacht, das gefällt jetzt dem Zuschauer so, sonst wäre ich auch mega erfolgreich, wahrscheinlich jetzt, das wäre es eigentlich. Okay, was glaubst du, wird dem dem Zuschauer gefallen? Ja, das kennst. Du auch der. Zuschauer gut, ganz genau das. Redakteure denken immer, dass die das Wissen so, oder ich glaube Sender. Sollen es irgendwie wissen, aber so richtig weiß das natürlich auch keiner.

33:35 Man muss dann irgendwie, im Endeffekt muss man das dann ja doch machen, was man irgendwie selber gut findet, so klar, man muss es immer, man muss die Zielgruppe vor Augen haben oder was man glaubt, die Zielgruppe ist, aber es gibt ja nicht den Zuschauer so, das kann man direkt mal vergessen, einfach.

33:53 Wie wie Bemesst ihr, ob etwas ein Erfolg war oder nicht. Na ja, das. Für mich selber bemesse ich das ganz viel. Naja, auch an an dem Spaß den ich hatte und wie stressig es war so das ist erstmal. Man muss sich messen lassen an der Quote so das ist natürlich immer bitter und das probiere ich auch oft zu ignorieren, was natürlich. Die Dinger, wo man jetzt irgendwie selber Bock drauf hatte, auf die sind die am schlimmsten Abschmieren ja so und manchmal halt Sachen erfolgreich sein, wo man halt so denkt so OK.

34:35 Wie, wie sehr lasst ihr euch von den neuen, also ich sage du sagst jetzt Quoten ne ist ja jetzt n bisschen älteres Maßband von ob etwas erfolgreiches oder nicht, wie sehr lasst ihr euch so von den neuen Medien also was weiß ich. Es gibt 1000 Comedy Sachen auf tik tok, es gibt Instagram, es gibt youtube. Wie sehr lasst ihr euch davon beeinflussen oder wie sehr nehmt ihr das als Inspiration oder vielleicht auch wie sehr guckt ihr, ob eure Formate auch auf youtube funktionieren? Ich fühle mich natürlich irgendwie sehr, weil lineas Fernsehen ja nicht auserzählt ist. Aber es gibt so viel jetzt drumherum, dass natürlich auch. So für mich ne, wenn ich so im großen und ganzen Mainstream mache, dann dann wird das immer

35:22 noch mit der Quote so gemessen. Aber natürlich ist alles drumherum das, was eigentlich Maßstab ist und Maßstab sein sollte. Und machst du das auch manchmal, dass du sagst, OK, das finde ich toll, das würde ich gerne auch mal für Deutschland oder auch mal fürs Fernsehen umsetzen. Naja, ich glaube was was man auf jeden Fall generell immer sagen kann, ist natürlich, dass beneidenswert ist, dass man einfach kleine Schnipsel machen kann, so dass es längenmäßig ja manchmal einfach 110 Sekünder irgendwie so sein kann.

35:59 Da wüsste ich gar nicht, also wo man das so umsetzen kann, das macht dann, das Macht natürlich Spaß, irgendwie, aber ja ansonsten. Ja, ich glaube, es ist wirklich dieses ne, dieses irre Tempo in jede Richtung denken oft eine Inspiration, wie einfach die Sachen gemacht sind, ne, dass man so denkt, ja, OK, es muss irgendwie gar nicht so Fett produziert sein, so der der Kern ist es halt so, ich finde das ja ist eine gute Inspiration. Reden wir mal auch noch mal über Inspiration. Wir haben eben beim Intro ja mal über amerikanische versus deutsche Komödien gemacht.

36:40 Lässt du dich auch von Content außerhalb von Deutschland inspirieren? Ja, definitiv ja. Und du sagtest in dem in dem Vorbild, in dem Vorbild meintest du lieber amerikanisch als als die deutschen Komödien. Ja, was immer so gemein ist, wo ich auch denke, so was heißt gemein das. Ätzend, dass es so ist.

37:02 Aber wenn ich ganz ehrlich bin, ist es noch im großen und Ganzen so. Aber warum? Was, was, was, was gefällt dir an deutschen Komödien oder ich sag jetzt mal mit deutschen Humor Formaten nicht so was, was dir aber im Amerikanischen zusagt. Kann man auch nicht so allgemein sagen, aber es ist, es ist viel, immer noch ein Timing und es ist viel Tempo irgendwie was.

37:29 Was ich, man oder oft ich meine, ich mache es ja auch selber, also deswegen, ich schieße mir ja auch selber ans Bein so, aber es ist. Was meinst du mit Timing? Also erklär doch mal, gib doch mal ein Beispiel. Ich finde oft, dass es einfach ganz viel, oft zu zu lang ist im Deutschen, oder dass Gags, wo man so denkt, so jetzt jetzt gerne in Cut, der war es irgendwie einfach immer noch mal. Das ist oft so, dass also bei Shows oder so, dass glaube ich manchmal auch Redakteure nicht so, also gerne das stehen lassen möchten, weil sie so das Gefühl, das muss auch wirklich jeder mitkriegen, es ist nicht so ganz das Vertrauen darin, dass auch vielleicht so ein Hund Comedy gespürt hast und die Leute gar nicht so doof, und das

38:14 vielleicht auch so schnallen würden, und es ist manchmal einfach, dass ich denke, ja, der, der ist aber doch jetzt schon vorbei, der war auch gut. So aber wenn du ihn jetzt noch mal so 10 Sekunden stehen lässt, dann ist er irgendwann auch nicht mehr so und das ist auch oft so der Tack, wo man denkt, so man. Ja ja, ist ja.

38:32 Ist ja, ist ja, also quasi quasi, dass es das Overexpland wird auch vielleicht. Ja, immer so wasserdicht irgendwie und so. Den GAG muss man jetzt wirklich. Aber das ist etwas Interessantes, was glaub ich damit noch nicht mal unbedingt was mit der Komödie zu tun hat. Ich glaub das ist generell in in deutschen Redaktionen, das ist sagen wir mal das ist n Kritikpunkt, den ich generell schon bei bei deutschen Produktionen mehrmals gehört hab von wegen der Zuschauer wird nicht so ernst genommen, weil es wird ihm noch ein 2.3. Oder viertes Mal erklärt, Wer ist jetzt gerade der Täter zum Beispiel.

38:59 Nicht im Prinzip, das ist glaub ich genau das gleiche. Das ist. Genau das gleiche so von wegen OK, das können wir den Zuschauer nicht zutrauen, deswegen sollte man vielleicht noch mal noch mal 10 Sekunden geben, vielleicht funktioniert dann der Witz wieder. Ja, und manchmal ist es ja nur und dann man denkt irgendwie so, ach man, die Grundidee war doch wirklich irgendwie ganz geil, aber das sind ja manchmal nur die 10 Sekunden, wo man so denkt, Ah, jetzt ist es irgendwie jetzt kaputt so.

39:24 You round it. Ja, was wäre denn so so so, so n richtig spannendes Format wo du denkst, das würdest du so gerne mal in Deutschland sehen, aber das gibt es hier nicht. Oh ja, schwierig da. Setzt jetzt mal raus, dass ich so gerade so super innovativ unterwegs. Bin wir können ja auch sein. Schon ein spannendes Format aus Japan, aus den 50er Jahren hätte ja auch sein können.

39:45 Auch das habe ich ehrlicherweise gerade nicht so auf dem Riesen. Enttäuschung. Keine riesen Enttäuschung. Ich sehe es dir noch an Internetseite hier eingeblendet. Nein, dann gehen wir mal zu den Formaten die du bedienst. Also erste Frage dazu, die wir hier im Redaktionssitzung hatten. Du schreibst auf deiner Seite du machst Sitcom Serie Punchup und Movie Entwicklung und wir haben uns in der Redaktionssitzung eigentlich zu diesem Interview mal folgende Frage gestellt. Emin, Was ist eigentlich ein Punchup? Wir haben keine Ahnung was das ist. Punchup ist, was es ist auch, und es wird auch nicht immer gemacht.

40:28 Es ist quasi, wenn Drehbuch fertig, also sprich jetzt Film oder Sitcom oder so. Und man hat das Gefühl, so, Oh, da könnten noch n paar Gags rein. Irgendwie, das stimmt jetzt alles, das funktioniert irgendwie gut, aber jetzt so als Sahnehäubchen könnt man einfach noch mal. Bei einer normalen Serie jetzt.

40:45 Oder in der Sitcom gibt es schon häufig so, dass wenn alle Bücher fertig sind, so und man dass tatsächlich noch mal einer geholt wird ums. Noch mal lustiger zu machen. So also das. Ist quasi wie ein Polish. Eigentlich. Also Comedy Polish, Comedy Polish. So, dann steht da immer jtc, also joke to come so, das heißt, manchmal steht da ein Gag, und man ist vielleicht noch nicht so happy, und es ist vielleicht auch manchmal Zeit grün, und dann steht jtc so, und dann gibt es die eine Person, die zum Schluss, das kann auch der Headwriter, dann noch mal gesondert machen und wirklich nur noch mal so richtig Gags reinhaut.

41:26 Und das ist natürlich ein total angenehmer Job, weil. Weil. Ja, weil man da gar nicht mehr so viel denken muss. Da kann man. Du musst nicht durch den quälenden Entwicklungsprozess. Du. Musst dich nicht mit 7 anderen Autoren. Machen Steve, sondern ich mach einfach. Du machst einfach hier noch einen rein. Ja so, danke so, dann gehen wir mal zu den Formaten, also die Sketchos ich glaube wir haben über Sketchos schon viel geredet, über wie Vorgaben sind wie Herausforderungen sind. Aber ich sehe gerade, also du hast ja auch, also ich erklär mal n paar Sachen, die sie hier schon gemacht hat, also sowas wie Queens of Comedy, einfach Bach, Mensch Markus Knallerfrauen Switch reloaded ich bin bös und Axel die Sketch Serie sind unter anderem in

42:09 Ihrer Vita zu finden und ich hatte hier folgende Frage, weil bei Queens of Comedy bist du auch Hatwriterin. Und die Show wird beworben mit dem Satz Queens of Comedy zeigt einen weiblichen Blick auf Zeitgeist und Zeitgeschehen, und da haben wir uns natürlich in der Redaktions treffen gefragt, so welche Unterschiede siehst du zwischen männlichen und weiblichen Humor? Das ist eine ganz schön schwierige Frage, die man also ich glaube auch nicht, dass es weiblichen und männlichen Humor. Wirklich so richtig gibt.

42:44 Da war aber tatsächlich, deswegen kann man das auch so bewerben. Die Besonderheit, dass wir ein rein tatsächlich hinter der Kamera weibliches Team waren und das war dann doch was Besonderes, so und da glaube ich, war vielleicht der Unterschied, dass es in den Themen öfter mal so war, dass man die vielleicht manchmal gar nicht mehr so groß erklären musste, wenn wir so das Gefühl hatten. Das ist jetzt irgendwie so ein Frauenthema. Dann waren alle direkt.

43:15 Ah, ja, ja, genau. Also alle, wir kennen das. Also wir kennen das so, das das hat es vielleicht einfacher gemacht so, aber ich weiß nicht ob es weiblichen männlichen Humor so. Weiß ich nicht. Es gab es wurde halt beworben, also zeigt den weiblichen. Blick aber. Man darf sich ja die Frage stellen. Es ist ich.

43:39 Ich denk immer noch so schön zurück an an an Rudi Carrell, der damals gesagt hat, Frauen und Comedy ist immer n bisschen problematisch, weil da so noch der Respekt vor der Mutter drin ist und dass man sich einfach über Frauen nicht lustig machen kann. Weißt du er meinte so, wir reden jetzt hier wirklich von Old White man, also wir reden hier von Rudi Carrell 50er 60er Jahre, der wirklich gesagt hat eigentlich. Können Frauen kein Comedy machen, weil wenn sie, wenn sie lächerlich gemacht werden, da ist ja immer noch dieser Respekt beim Zuschauer von der Mutter, und deswegen würde, das war seine Theorie, nicht so.

44:11 Ich finde, das hat Martina Hill sehr gut gezeigt, dass das auch anders gehen kann, weil die setzt sich ja in alles was, was irgendwie. Definitiv. Aber man natürlich ist es trotzdem so, dass jetzt gerade auf auf Bühnen oder so schon immer noch weniger Frauen unterwegs sind und das natürlich was ist, wo ich mich auch frage.

44:31 Warum ist das so? Hast du schon eine Antwort gefunden? Natürlich Hau Sie mal raus. Ne, also keine Ahnung, ich so ein bisschen gefühlt und auch das ist nur so ein kleiner Ansatz, glaube ich, dass ich merk das so so als meine Tochter so in der Kita war. Das einfach das immer noch so n bisschen anders.

44:52 Also wenn Jungs rülpsen, dann lachen alle und applaudieren und bei Mädchen ist so mach das mal nicht so ne das klingt jetzt so simpel, aber das ist so n bisschen, das wird manchmal noch immer so n bisschen geschlechterspezifisch vielleicht bei Jungs so n so n lautes. Verhalten irgendwie bisschen mehr gefeiert als bei bei Mädchen. Das heißt, sich dieses Präsentieren auf der Bühne zum Beispiel.

45:16 Ist ja auch im weitesten Sinne so. Was wird also ist vielleicht bei Jungs schon immer irgendwie klar, dass das irgendwie eine coole Sache ist. Bei Mädchen wird es vielleicht einfach nicht ganz so doll gefördert, das ist auch eine ziemlich billige These, so aber. Ja, irgendein Grund musst du es ja haben, dass immer noch so ein bisschen weniger Frauen und ich vielleicht manchmal, also das, also ich könnte zum Beispiel nies dann auch noch nie auf der Bühne stehen, weil hier kein Gag wäre, irgendwie so gut genug, oder ich würde es ewig irgendwie denken, ah, wirklich oder so.

45:53 Also im Sinne von Männern gehen einfach raus und machen, ob es jetzt funktioniert oder nicht. Eher so ganz oder so. Ich vereinfache das. Jetzt genau und vereinfacht vielleicht genau manchmal so den Tacken früher irgendwie und denken, Oh, das ist schon ganz geil so und. Fallen einfach dann häufiger auf die Fresse, weil es nicht klappt. Aber dafür ist es dann quasi häufiger. Dafür funktioniert es dann halt.

46:14 Irgendwie. Wie sieht es beim Schreiben aus, sind da sind da weniger Frauen Autorin? Ja also ne, ich würde jetzt also fürs Drehbuch insgesamt oder so weiß weiß ich nicht. Würde ich das jetzt nicht so sagen, aber. Im Comedy Bereich immer noch definitiv. Also wie gesagt, also ich war auch ganz lange war immer wenn man wenn man so die Frau Anruf mal die Frau an. Ruf mal die Frau an.

46:42 Das ist natürlich auch. Hättest irgendwie hättest du eigentlich so eine Webseite machen müssen, die Frau. Das wäre mein Pitch gewesen. Einfach ne, Ach du kannst es einfach besser. Die haben ja und auch bei der Wochenschau war ich natürlich die ganze Zeit immer so die einzige Frau und dann haben sie mir aber irgendwann die andere Frau da hingesetzt, damit ich ja, weil, weil das ist, glaube ich, sonst einsam wie bei so einem Wellensittich, irgendwie hätten sie mir auch so einen Spiegel reinhängen können, damit ich da immer so, so und also, das war ganz lange wirklich extrem, das, ich würde sagen, die ersten 10 Jahre war immer klar, ich bin immer so die einzige Frau jetzt nicht, dass

47:15 ich die. Toten Frau sozusagen. Ja, ist man dann natürlich irgendwie auch. Ich habe da jetzt nicht drunter gelernt, aber es war einfach so. Das hat sich natürlich schon geändert, aber genau ne sowas wie jetzt hier auch hier queets of Comedy und so klar aber OK wir wir haben jetzt wir machen rein weibliches Team Ruf mal die und die und die an so und die und die und die sind natürlich alle irgendwie auch gut im Geschäft gerade und wahnsinnig beschäftigt und dann wird es halt schon doch auch wieder so ein bisschen dünner irgendwie. Also es werden immer mehr was natürlich irgendwie super ist, aber insgesamt sind es im Comedy Bereich immer noch weniger. Was willst du?

47:48 Was willst du, wenn könntest du Prozentzahlen nennen? Gefühlt. Frau gefühlt keine Ahnung, aber gefühlt sind es vielleicht 35% Frauen so. Okay dann gehen wir mal zum anderen Themenkomplex, nicht Themen, sondern anderen Format, was du bedienst. Du schreibst auch für nicht nur die Erwachsenen, sondern auch für die Kinder. Also da haben wir in ihrem Repertoire unter anderem die Sesamstraße, Kaiser, König Karl, die Prinzessin Lillifee und Sturmfrei, wo du wiederum Herr Autorin warst. Was ist für dich der größte Unterschied zwischen ich schreibe für Erwachsene und ich schreibe für Kinder. Ich finde erst mal kinderfan so was, die haben so ganz viele sogar nicht so richtig oder nimm es gar nicht ernst. Dabei ist es eigentlich ein

48:40 total. Super angenehmes schönes Genre, weil über ganz viele Dinge macht man sich dann nicht Gedanken und ich finde man kriegt halt so eine. Das ist so ein unmittelbarer Humor irgendwie, also grob ist da glaube ich mehr Slapstick vielleicht gefragt, mehr klarere Gags, mehr wirklich nichts verkopftes, so was es nicht einfacher macht, also definitiv nicht was das ist ja aber dann Geschmackssache, was ich aber einfach irgendwie gerne mag so.

49:12 Es wird nicht ernst genommen, meinst. Du viel also nicht ernst genommen so? Also es gibt gar nicht so viele Leute, die jetzt auch rein im Kinder oder nur Kinderfernsehen so machen und dann sind auch oft welche Überraschungen, die sagen, Ach so, du hast auch Kinderfernsehen gemacht, so, das ist so, ja ja, das wird auch deutlich schlechter bezahlt übrigens so du.

49:38 Ja, sollte man auch mal was dran erinnern, weil das erschließt sich natürlich über, da gibt es überhaupt gar keinen Grund für. Was ich auch sehr interessant finde, ist auch immer, wenn irgendwelche Leute über Animationen reden, dann denken sie immer es ist n Zeichentrickfilm. Es ist Kinderfernsehen, das heißt es ist quasi nicht so wertig, was aber Blödsinn ist, weil Animation so viel kann und so und das hast du halt im deutschen Bereich kaum.

50:02 Das stimmt ja. Also sehr. Apropos Animation. Thema Prinzessin Lillifee, wie ist es für Animation zu schreiben, gibt es Unterschiede für dich musst du da auch irgendwas anders machen in deinen Formatierungen in Drehbüchern in der Art wie du denkst mit den Bildern? Schon also Lillifee war dann natürlich jetzt so unser Erfahr einfach.

50:19 Ich habe jetzt gerade tatsächlich ne Animationsserie entwickelt so. Was Riesenspaß gemacht hat, was ich auch so lernen muss, wo ich so dachte, so, ja, da kann man ja alles so, jetzt hast du keine Grenzen mehr, aber auch da musste ich lernen, ach so, und die Figuren sind auch begrenzt und auch da ist jede neue Figur teurer als wenn du irgendwie schon was bestehendes, also das war zum Beispiel so ein Learning dabei, das sind natürlich Lilly Facer, wirklich echt für kleinere Kinder ein sehr einfaches Prinzip, so aber.

50:53 Das hat einfach Spaß gemacht. So, das hat weniger Grenzen, aber es hat dann doch auch welche. Aber wie meinst du das mit du darfst nicht weitere Figuren einfühlen. Na ja, da gibt es auch, da gibt es einen festen Cast und es ist tatsächlich so. Wenn ich jetzt eine ganz, also ich konnte in, weil ich auch sagte, so, jetzt kommen hier noch mal 20 Einhörner oder so, nee, auch das ist dann nicht so, als hätte man sie real oder als würde man jetzt noch mal irgendwie Schauspieler rankarren aber auch. Auch da sind neue Figuren aufwendiger, die anderen sind ja schon irgendwie bestehende, die gibt es schon gezeichnet und so, auch da ist man nicht so, nicht so frei, wie man vielleicht denkt.

51:30 Und was ist mit den Welten, die du geschaltest ist? Gibt es da auch Limitation? Also ich denke mir, wenn du für Animation schaust, du könntest ja halt die Welten verrückt machen, du könntest Magie einbauen, du kannst alles machen, gibt es da auch. Also. Ja, auch da gab es halt natürlich, wie wie bestimmte bestehende Sets so. Wer also dann, geil, dass wir jetzt die ganze Zeit durch die Feder so reden, aber keine Ahnung, dann so ein Schloss oder so, wenn es das schon mal da ist, dann ist auch gut, wenn das noch mal genommen wird.

51:59 Aber. Das die alte Hannah Barbara Cartoons der Hintergrund wiederholt sich immer wieder. So, aber das ist ja auch eine bisschen einfachere Form von Animationen. Also ich denke mal, wenn man jetzt bei Disney ist oder so, dann läuft es auch an, ja. Aber wir sind ein deutscher Kanal. Wir reden ja gerade über Deutsch und hier ist Animation, Zeichentrick und das es heißt Kinderfilm und hier so was für ein was darfst du etwas erzählen über dein neuestes Animationsprojekt? Ja, nee, ich glaube nein, nicht so richtig. Es ist, aber es ist wahnsinnig albern. Es ist wahnsinnig albern, aber auch wieder Kinder. Auch Kinder?

52:28 Ja, aber auch so, dass man es hoffentlich auch als Erwachsener irgendwie gerne mitguckt. Das ist ja immer so das Geheimnis irgendwie, wenn man so als Eltern so am Fernseher vorbeigeht und dann irgendwie es auch lustig findet. Zweifach codieren, das ist immer cool. Kennst du somenia den Film? Der funktioniert finde ich, für Erwachsene und für Kinder gleichermaßen, aber auf anderen Ebenen. Voll.

52:49 Du gehst zum. Beispiel zu dieser, zu dieser Verwaltung. Und die Kinder lachen, haha, ist ein Faultier, das langsam ist und die Erwachsenen wissen, es ist halt eine Verwaltung, weißt du also es ist zweifach kodiert, damit funktioniert es sehr sehr gut. Ja, ich glaube, genau das ist die hohe Kunst.

53:04 Wenn man das so hinkriegt. Genau. Gehen wir zum nächsten Format und das ist Sitcom und Serie und da war ein wunderbarer Klassiker dabei wie Bully macht Bully Sturmfrei aus wie der Headwriter, Magda macht das schon, Axel will es wissen, nichts festes Sekretärin auch, Headwriter genau und natürlich der Lehrer muss ich aber ehrlich sagen, da habe ich nicht reingeguckt, ja habe ich was verpasst? Ja, ja, voll.

53:37 Ich gehe. OK, also mal für die Zuschauer, also kannst du mal erklären, was so ein bisschen der Unterschied ist. Also für die ganz, ganz, ganz, ganz, ganz am Anfang stehen. Was ist der Unterschied zwischen der Sitcom und der Serie? Das ist einmal der Zeitfaktor sowieso schon mal ne, also Sitcom klassisch 30 Minuten Serie 45 es kommen noch klarer auf Comedy getrimmt, es Sitcom im klassischen Sinne. Nächste Folge am Anfang wieder alles auf Anfang, so vielleicht ne.

54:12 Es gibt horizontale oder es gibt roten Faden, aber prinzipiell kleine Geschichten irgendwie und die Figuren entwickeln sich nicht wahnsinnig so und ja, Serie 45 Minuten, nicht nur Comedy dann und Entwicklung der Figuren und so so ein bisschen. Also quasi ein Walter White hat einen Anfang oder ein Ende, eine Serie, aber was weiß ich. Ach Gott, so Anfang jetzt gerade eine Big Bang Theory wird immer fast immer wieder gleich auf statisch Programm ja und ich weiß ich habe am Schluss geheiratet, aber so ungefähr. So ungefähr ja, aber die haben ja auch 200 Staffeln gemacht so, da musste dann auch mal irgendwas passieren. So wie findest du das, wenn wenn du wirklich ganz lange Formate siehst und die ändern sich kein

55:02 bisschen. Wenn es richtig geil gemacht ist, dann kann ich das Guthaben, aber das ist wirklich schwer, das finde ich auch wirklich eine richtige Kunst. So, das finde ich aber zum Beispiel auch was, was bei deutscher Sitcom oder so schnell passiert. Zu wenig Vertrauen, wenn man es hingekriegt hat, dass man gute Figuren hat, einfach, dann kann ich mit denen jeden Quatsch, dann kann es eine ganze Folge um die dämliche Zahnpasta, Turbo, die ihnen nicht zugedreht war, gehen, es ist aber oft so.

55:32 Selbst wenn die Figuren gut sind, dass nicht so 100% drauf vertraut wird und in Staffel 2 muss immer irgendwie wer sterben entführt werden. Alles fliegt in die Luft, alle heiraten, keine Ahnung, es wird oft so der große Hammer rausgeholt, wo ich mir so denke ja aber was wollt ihr denn in Staffel 3 erzählen? So so ein bisschen das Vertrauen, wenn man richtig geile Figuren hat, dass man das echt lange erzählen kann, vielleicht nicht endlos und ich glaube auch. Konnte ich vielleicht auch vor 1015 Jahren besser ertragen. So, ich finde so, das ist natürlich auch durch Tik tok, Youtube und so hat man so schon das nicht mehr so. Die Geduld finde ich ne und die Aufmerksamkeitsspanne oder so, also vielleicht muss man jetzt

56:13 auch manchmal ein bisschen schneller erzählen, aber ja. Ja, es gibt aber was was Interessantes bei sit. Also ich kenne das vor allen Dingen von animierten Sitcoms, dass irgendwann auch dieser Prozess einsetzt, dass dass dass die Figuren zu glatt werden und nicht, also ist so quasi. Nur noch so ne Kopie von sich selbst.

56:28 OK, das hat funktioniert. In den ersten 23 Staffeln, den vor in den ersten 23 Staffeln gab es aber noch andere Aspekte, aber die kamen nicht so gut an. Dann lassen wir die anderen Aspekte raus und machen nur noch die, die gut ankommen. Weißt du das wird dann immer glatter, dann ist die Figur immer glatter und irgendwann ist es eigentlich nur noch ne Catchface die da rumläuft weißt du wie ich meine so so bist du mit den Simpsons groß geworden, genau die Simpsons in den ersten Folgen ersten Staffeln, die hatten ja noch eigene Konflikte wo sie dann überlegen oh wie kann ich die vierte Klasse überlegen, weißt du? So nach diesem Prinzip und in den jetzigen Staffeln ist es einfach gar nicht mehr relevant,

57:00 in welcher Klasse der überhaupt ist oder überhaupt irgendwas. Ne. Das stimmt ja, ja. Oma hat jeden, Oma hat jeden Job schon gemacht, den es gibt und in der ersten ist, oh, ich könnte meinen Job verlieren und jetzt ist es so Scheiße drauf. Morgen hab ich ja. Ja, das stimmt, das haben Sie irgendwie, aber die auch, die wie lang, meine Güte. Ja, aber die haben wirklich einen Punkt erreicht, wo sie wirklich dann nicht mehr gut waren, wo es wirklich immer so was von wegen am liebsten.

57:25 Keiner. Keiner schaltet die mehr ein. Nee, das Tempo. Man, denkt man jetzt, hört doch auch einfach mal auf. Jetzt sterbt in Würtl genau, aber jetzt nur noch mal quasi Arbeit von Sitcoms und Serien. Wie würdest du denn das jetzt beschreiben, wenn du die langen da musst du jetzt natürlich länger denken als bei Sketchen, ne wo wir die ganze Zeit eben drüber geredet, wie arbeitest du dich denn da voran, was sind was sind so deine Arbeitsprozesse für diese Bögen? Also das ist definitiv anders als beim Sketch. Früher hab ich nur Sketch gemacht, jetzt ne wo ich die ja seit ich Sitcom selber mache, weiß ich, dass Sketch auch manchmal echt wie Urlaub dann ist, weil man einfach denkt so man braucht nur den blöden

58:03 Moment so und es ist egal was mit der Figur vorher und nachher war, es ist anstrengender, man muss natürlich tiefer in die Figuren gehen, man muss viel mehr Bedenken plotten, deswegen gerne immer mit mehreren Leuten, das ist alleine anstrengend so. Das dauert auch länger, wenn man das alleine macht.

58:24 Benutzt du da irgendwelche Theorien? Bitte benutzt du da irgendwelche Theorien? Also sowas wie bee Gees. Ja, Bee Gees schon. Ja, erstmal muss man so für die ganze Staffel gucken, wo will man eigentlich hin, dann guckt man pro Figur pro Folge, wo will man eigentlich hin, dann guckt man was Zombie erzählt oder wie kann ich. Was erzählen, wo ich nicht das Gefühl habe, das habe ich schon 1000 mal gesehen.

58:50 So, da gibt es erstmal so eine ganze Menge Prozesse und wenn man dann irgendwie so eine Story für sich gefunden hat, dann ändert die sich auch noch 3000 mal irgendwie. Also ich habe glaube ich noch nie, das ist so oft, wenn man sich im Nachhinein angucken würde, wie die Story mal war und man guckt sich es dann irgendwie also nichts so davon, aber das ist ja auch gut, das ist aber anstrengend und nervig manchmal.

59:17 Wie ist es, wenn du, wenn ich sag mal Stars beteiligt sind oder Comedians beteiligt sind, wie zum Beispiel bei Bully Herbig von Bully macht Bully? Gibt es da Vorgaben, muss man da sehr eng mit denen zusammenarbeiten bei diesen Dingern oder wie sieht denn da oder machen die einfach alles was ihr denen vorschreibt? Nee, also würde ich gerne behaupten, so dass das alles meine Marionetten aber.

59:41 Tanz. Tanz. Nee, da ist ja Bully tatsächlich ein Gutes. Beispiel so, das war ja auch Studios Sitcom tatsächlich auch ein ganz gutes Beispiel, weil da war irgendwie oder wäre vielleicht gut gewesen, einen großen Writers Room zu haben, hatten wir dann nicht. Der Writers Room war irgendwann ich so und deswegen war es da eine tatsächlich sehr intensive, enge Zusammenarbeit mit dem Künstler so da ist.

1:00:12 Er aber auch. Sicherlich jemand, der eigentlich sonst nie mit Autoren arbeitet und. Würde das heißen Bully Parade haben die alles selber entwickelt. Im Großen und ganzen ja. Sie hatten einen, es gab einen Autor noch so, aber ich weiß also für die Sitcom war es auch, glaube ich hauptsächlich, weil er noch mit dem Kinofilm beschäftigt war, dass er so dachte, das schafft es vielleicht ausnahmsweise nicht, alles selber zu machen. Und da gab es tatsächlich sowieso n richtiges Casting irgendwie für diese.

1:00:44 Also da musste man erst mal so Szenen schreiben und wusste nicht für wen und für was so und dann sind wir dann irgendwann alle vor die Hollywood Geschichte nach München geflogen und dann war klar, für wen das war und da musste ich auch patchen, da musste ich es eben so n bisschen vorturnen, das hat da hab ich n bisschen besser gepatcht als vorhin so und deswegen ja da also der macht. Gar nicht so einfach, was man ihm vorschreibt. Das hat aber gut funktioniert, weil dadurch, dass er immer alles selber schreibt, auch sehr einfach, wie ein Autor denkt. So, das war dann hat es natürlich gut funktioniert. So und aber ist es dann wirklich so, dass bei anderen Comedians wirklich dann die eher viel

1:01:32 schneller einfach machen, was du ihm gibst? Gesagt, es klingt jetzt gerade so, als wäre er so ein Sonderfall gewesen, aber die anderen sind eigentlich da viel offener. Nee, das ist sicherlich von Künstler zu Künstler unterschied. Also er ist, glaube ich, der Extremfall von sonst nie mit Autoren arbeiten, bei allen anderen ist es ja dann ist so die Frage, ab welchem Punkt sie so mit einsteigen oder ob die erst mal was geliefert haben wollen und dann dann noch mal so komplett rübergehen oder man komplett gemeinsam rübergeht.

1:02:06 Gibt sicherlich auch welche, wenn die das Gefühl haben, man hat es irgendwie gut getroffen, die dann auch ganz happy sind, nicht mehr so viel Arbeit zu haben. So das ist immer unterschiedlich. OK, kommen wir zum nächsten Format, dass du Bedienst und das ist Show für die verschiedensten Sender. Da haben wir so Sachen wie Herbstbronn, Thomas Gottschalk, ne, die Kayana und die Byland Show Comedy Street, Ich bin ein Star, Holt mich hier raus, red Nose Day.

1:02:34 Und vieles, vieles mehr. Ich glaub das erste was man sich glaub ich mal folgen bei sowas hier fragt und das ist glaub ich für Leute die nicht drin sitzen n großes Großvater hä das ist doch Reality, da wird was geschrieben. Weil ich bin ein Star jetzt. Zum Beispiel? Ich bin ein Star, holt mir hier raus, ne, also ne da wär halt schön, wenn du mal so n bisschen erklären kannst.

1:02:57 Guck nicht auf meine Frage, ne, wenn du mal erklären kannst, was ist so deine Rolle als Autor dort? Da ganz also da wird, da wird tatsächlich nichts an den Dingen, die die da im Camp machen oder so, da hat man nichts mit zu tun, aber das ist war von Anfang an eine Reality Show wo die Moderation recht wichtig war oder wichtiger als es jetzt vielleicht bei vielen Formaten ist.

1:03:21 Ne also als ich das noch gemacht habe war es halt noch Dirk Bach und Sonja Zietlow und. Das war von Anfang an ein größerer Part, als es sonst bei Reality ist. Und deswegen sitzen da mittlerweile glaube ich auch 3 oder 4 Autoren tatsächlich für die Moderation, wo es da echt viel ist, weil das da ja hoch gehandelt wird irgendwie, weil das als als Kontrapunkt und auch immer sehr Comedy Lastig gesehen und gerade mit Dirk Bach, wieso kleine Sketche auch funktioniert. Hat was.

1:03:57 Ist quasi eigentlich. Stand up Comedyartig also so keine Moderation, eigentlich Comedy Moderation dann. Ja, da aber ne, da wird ja auch auch viel geguckt, viel Zeitgeist mit rein zu kriegen irgendwie und so ein bisschen bisschen Relevanz und alles was da so möglich ist in so einem Baumhaus zu machen, also das ist ja kaum bei einer anderen Reality Show so, dass da so viel Augenmerk auf der Moderation liegt. Das heißt aber, so Sachen wie Red Nostate zum Beispiel, da hast du dann auch eher Moderationen geschrieben, oder? Dann ist er eher da.

1:04:31 Red Nostate das ist schon echt lange her, den gibt es glaub ich ja auch gar nicht mehr so richtig hier. Ne, das war aber das war damals bei prosieben noch ne richtige Show und ich glaub da hab ich ja die Moderation und aber auch Sketche geschrieben du. Hast du arbeitest ja mit vielen verschiedenen Comedians, ne, also bilenzi Schildern und Kayaner sind jetzt sehr oft genannt, sind die auch relativ.

1:04:55 Ich sag mal bedienen ein ähnliches ähnliche Sparte, aber du hast natürlich auch Sinif aus Marzahn und dann hast du auch noch Bulli. Kannst du mal so die verschiedenen Arbeitsweisen, also Arbeitsverhältnis mit denen quasi mal kurz erklären, also wie die Unterschiede sind zwischen denen von der Zusammenarbeit her?

1:05:16 Das hat dann glaube ich auch viel mit dem mit dem Typ der Show so zu tun. Also. Am intensivsten war es oder sehr intensiv sicherlich noch zur Wochenshow sein. Also wenn man eine Wochen aktuelle Show hat mit festem Ensemble so, dann ist es natürlich, das wird ja jetzt bei der heute Show und so auch so sein, dass die sehr nah mit den Autoren arbeiten, weil es ja im Großen und Ganzen auch immer die gleichen Leute sind und bei allen anderen variiert das also im.

1:05:51 Im Sketch oder so ist es jetzt so, keine Ahnung knallerfrauen oder so. Dann gibt es erstmal oft ein gemeinsames Brainstorming mit Künstlerinnen, so damit die so ein bisschen klar machen kann wo, wo soll es eigentlich hingehen oder was stelle ich mir vor, dann meistens aber erst wieder eine gemeinsame Leseprobe so ne also man kriegt einmal eine Richtung. Übrigens am Anfang quasi ein kleines Briefing, dann geht ihr durch die Wüste und am Schluss trefft ihr euch in der Oase. So, das hast du sehr schön gesagt. Gut, mach das.

1:06:22 Schon, ja, aber du ilmen hör auf, hier der Kamera zu lachen, das irritiert. Hat er schon gesagt. Ja, hier überspringen einfach die Falken. Aber wie schaffst du es denn denn so, sich auf die jeweiligen Stile des Comedians einzusetzen? Ich nehme das mal was weiß ich, Cindy von Marzahn auf der einen Seite und Bülent Ceylan auf der anderen Seite, wie wie schaffst du es denn das sind ja ganz andere. Typen, Mensch und Typen von Performances, weil die Szene von Masan ist ja immer eher so, dieses ruhige und der andere ist Hyper, Hyper, Hyper.

1:06:59 Also wie schaffst du es da, dich auf die verschiedenen Stile einzumessen? Ja, das glaube ich auch was, was man da so professionell hinkriegen muss. Man guckt also ich gucke mir halt dann wahnsinnig viel an, so alles, was man so finden kann, Programme angucken, im besten Fall natürlich, wenn es klappt, irgendwie.

1:07:18 Sich auch live hinsetzen? Ja, je mehr man irgendwie sich vorher da so reingezogen hat, desto näher ist man vielleicht dann später dran. Das hilft dann nur so, man muss viel gucken, einfach. Gucken, gucken, gucken und dann quasi inspirieren lassen davon. Ja, guckst du dann auch quer, also quasi sagst du, ich muss gucke ich ein bisschen, beschäftige mich ein bisschen mit Cindy, jetzt beschäftige mich ein bisschen mit Birnenschälern oder tunnelst du dich wirklich in eine einen, einen Stil, dann irgendwann.

1:07:49 Mal. Nee, und das würde ja auch, also die Jobs laufen ja auch oft parallel so, es ist ja nicht so, dass ich dann immer nur die das eine Projekt gerade mache so. Also je nachdem klar, wenn das jetzt irgendwie eine aufwendigere Serie oder das hinkommen ist, dann ja. Aber gerade bei Sketch oder so können es auch schon mal 2 oder 3 parallel sein und das muss man dann hinkriegen.

1:08:11 Also du sagst du verschiedene Sachen machst du parallel. Mhm, das heißt wie sieht denn so deine Arbeitswoche aus? Sehr anstrengend, sehr anstrengend. Ja, natürlich immer so ein bisschen unterschiedlich, aber ich probiere es möglichst. Das klingt jetzt irgendwie traurig und uncool, aber sehr beamtlich anzugehen, also einfach zu wissen, so jeden Tag gibt es eine feste Schreibzeit, je nach Abgabe, was weiß ich ist Montag, der Tag dafür, Dienstag der Tag dafür, also 3 Projekte gleichzeitig, ist dann schon drauf, hier ist jetzt nicht so, dass ich immer irgendwie so 17 Dinger habe und immer genau doch in deiner Fantasie schon mal auch. Aber ist nicht so, aber so, also so. 3 parallel kann schon mal sein und dann muss man

1:08:57 strukturiert sein. Bin ich sonst auch nicht so, aber dann muss es wirklich, gucke ich mir an, so den Tag da ist den Tag da ist den Tag da sich die Sachen angucken kann man ja auch nach Feierabend so, das heißt man muss sich irgendwie gut vorbereiten und dann ist einfach Recherche ganz genau. Und dann setzt man sich halt hin und dann sollte man nicht so viel Zeit vertrödeln.

1:09:21 Einfach dann ist einfach Tag. Heute ist der Tag wo ich das schreibe, dann muss ich aber auch irgendwas dafür. Schon mal deine besten Tipps gegen Prokrastination? Ja, sich ein überteuertes Büro anmieten, wo einfach bessere Prokrastination ist ja gar nicht verkehrt. So ne manchmal. Also gegen so ein Leichtes.

1:09:40 Also ich finde beim Plotten oder so bin ich natürlich auch öfter mal an dem Punkt, wo ich so denke, so ja, die Geschichte macht gar keinen Sinn. Da kann doch schon mal helfen, wenn man dann zwischendurch mal die Spülmaschine einräumt. So und also bewusst nicht dran denken, ist immer eine gute Sache, so ich auch ein Hund, der muss dann viel spazieren gehen, irgendwie. Aber ja, es darf halt nicht Überhand nehmen. Deswegen wie gesagt, also ich ich hab schon ne kleine Arbeitsecke zu Hause, aber ich hab auch noch dieses Büro, weil es manchmal einfach sein muss.

1:10:10 Wahrscheinlich auch für dich, dieses Ritual dahin zu gehen. Dahin zu gehen, aber auch ehrlicherweise, um irgendwann die Tür zuzumachen und zu wissen, so, jetzt ist Feierabend, weil sonst während man die Spülmaschine einräumt, abends und eigentlich schon Freiheiten man immer noch über den Plot nachdenkt, ist auch nicht immer nur gesund.

1:10:26 Aber das ist aber ich glaub das ist das, was oft bei vielen so ist. Ich glaube, die diese, diese klare Linie trennen von wegen OK, jetzt ist Feierabend, das ist bei vielen Kreativberufen glaube ich echt problematisch. Ist ja problematisch, würde ich auch nicht, also ist ja manchmal genau richtig, dass es nicht so ist und die beste Idee hat man dann irgendwie natürlich nicht, wenn man es gerade wollte vorm Rechner, sondern keine Ahnung nachts irgendwann oder so, aber.

1:10:50 So für einen selber, wenn man irgendwie nicht durchdrehen will und das länger als 3 Monate machen möchte, dann sollte man schon ab und zu auch mal wissen jetzt jetzt ist gut. Wie geht es stand Up schreiben also was ist da die? Also du hast auch Stand ups geschrieben und. Ja, bisschen, das ist nicht. So ganz was waren da die größten Herausforderungen und Unterschiede.

1:11:10 Da finde ich, weil das also ich habe riesen Respekt, auch wenn man stand up macht. Ich habe generell das glaube ich auch. Das ist so ein Punkt, der, glaube ich, ziemlich wichtig und gut ist ich da großen Respekt vor nicht nur stanum, sondern Leute generell, die auf der Bühne sind. Erst mal so, ich finde das finde das, ich würde es nie hinbekommen so und das werde ich auch nie verlieren, dass ich so denke, das ist cool, wenn das jemand kann und im Stanum ist es dann wirklich das.

1:11:40 Na ja, so was zu finden. Und das ist ja, sind ja oft diese ganz kleinen Sachen, wo man so das Gefühl hat, da kann vielleicht jeder mit andocken oder vielleicht können auch nur 3 Leute mit andocken, aber die dann so richtig. Das sind die, die am lautesten lachen. Ja, halt. So Themen finden, wo man so das Gefühl hat, ah, das hat noch keiner so richtig.

1:11:59 Keine Ahnung, ich hab mich letztens tierisch über Servietten in Eisdielen aufgeregt, weil die. Weil die immer so komisch laminiert sind und überhaupt gar keinen Sinn ergeben. Weil mit denen kann man gar nichts abwischen, die sind aber seit alle haben immer 500 Stück davon in der gleichen Form und warum sind die so so und dann dachte ich, das wäre voll der geile Stand up ist er nicht, aber man muss sowas in gut finden.

1:12:23 Der ich glaube, der. Erfolgreichste deutsche Stand Up Comedian ist ja glaub ich Mario Barth, weil er die größten Hallen füllt und die meisten Leute hat, aber das ist lustig, das ist so ein bisschen dieses Til Schweiger Prinzip. Für Filme ist Mario Barth im Comedy, dann denkt man ich glaube ich hab noch keinen gehört, der gesagt hat das ist richtig gute Comedy. Nee, hab ich auch nicht.

1:12:45 Genau weil es glaub, aber ich glaube, dass ich mir ist. Meine vermutest du, warum ist er so erfolgreich? Der hat die Themen ganz klar Runtergebrochen, der hat super gut drauf, um auch mal was Positives zu sagen, seine Gags zu verkaufen, das ist ja eigentlich nur die verkaufe, es sind ja manchmal gar nicht Gags, aber der steht halt vor einem und erzählt einem das mit so einem Riesenspaß und lacht da selber auch so die ganze Zeit drüber, dass man.

1:13:18 Energie spiegelt. Also ich jetzt vielleicht nichts, aber dass die Leute, glaube ich. Ich weiß gar nicht, warum ich gelacht habe, aber der war so. Irgendwie hat er mich so der so mitgerissen. Das ist übrigens etwas, was man bei Otto Waalkes auch hat, wenn man, wenn man was meine, Otto Waalkes Show.

1:13:33 Nee. Hier ist ein Phänomen, das passiert. Man kennt die Witze, die Otto bringt, weil Otto bringt die gleichen Witze seit langer Zeit, sehr langer Zeit und man denkt sich so. Man kennt sie ja schon, aber es gibt nichts Geileres als ein Otto Waalkes Show, weil der, weil diese Energie mit dem, der da vorne ist und quasi so, so richtig so tut, als hätte er diesen Witz zum ersten, als hätte er sich eben überlegt.

1:13:59 Ja, genau das. Genau so, als hätte er sich eben überlegt, als wäre es der frischeste Witz überhaupt und du siehst den gesamten Saal. Der gesamte Saal lacht Tränen, also ist einfach nur ne Energie, die da überspringen. Ja, die Energie, also die Performance irgendwie und das. Das hat er irgendwie wie kein Zweiter drauf.

1:14:16 Möchte ich dann mal doch sagen. Ja, und ich finde, ich glaube auch, dass er einfach ein Thema bedient, was einfach so der kleinste gemeinsame Nenner für die größere Masse ist. Also Männer sind Scheiße, Frauen sind Scheiße. So nach diesem Prinzip ne, also das was irgendwie jeder schon mal irgendwo in der Kneipe diskutiert hat.

1:14:36 Jetzt kommen wir zum Berufsbild und. Ich muss gucken, du hast so viele Sachen, gute Sachen schon gesagt, deswegen sind viele meiner Fragen schon beantwortet. Also also wie kommt man in die Branche rein, haben wir gefragt, du würdest sagen einfach Sketche schicken an Formate. Ja, sich nicht entmutigen lassen.

1:14:56 Natürlich so, weil alle brauchen frische Leute, so das, das kann man mal sagen, aber jetzt läuft keiner mehr rum und sucht so richtig, deswegen muss man ein bisschen auf sich aufnehmen. Aber jetzt machen wir das mal Schritt für Schritt. Das heißt? Ich möchte Comedy schreiben für heute, Show oder was weiß ich ne so.

1:15:13 Das heißt also ich will es nicht ab jetzt, wenn ihr das wollt googlen. Wer sind Redakteure von heute Show? Ja, die Redakte. Also mal gucken welche welche Produktionsfirma macht das, wer ist da vielleicht Producer oder so. Guckt sich an, was machen die fungiert da möglichst punktgenau, irgendwie vielleicht was hin, ne also?

1:15:36 Quasi, dass man genau die E Mail Adresse rausfindet. Des Producers vielleicht. Die präzise e Mail Adresse ja. Also so nach dem Prinzip ne. Kann man also eben ich. Ich denke so, so würde ich es machen, so und dann schreibt man halt vorher so ein Paar guckt sich das an und versucht halt möglichst punktgenau hinzukriegen, was was machen die denn so, warum habe ich da Spaß, was würde ich da bedienen und.

1:15:59 Dann probiert man es einfach so. Ich habe, ich höre oft so, diese eigentlich aber eher aus Drehbuch im Drehbuch lagern und deswegen weiß ich nicht, ob es bei Sketch genau das gleiche ist. So diese Angst. Aber was, wenn ich irgendeine Idee stehe? Das ist natürlich irgendwie ein großes Thema, so, aber erstmal kann man irgendwie happy sein, wenn es jemand liest.

1:16:25 So und. Also dass die sich das dann so unter, dass die Idee so geil ist und sie sich unter den Nagel reißt. Aber denken ist uns egal, von wem das kommt, ist glaube ich relativ unwahrscheinlich. Ich mein klar, wenn man jetzt irgendwie die große große Seelen oder so Idee hat, die würde jetzt auch nicht jedem so blind raten, ne. Verschickt das so wild durch die Welt, aber es geht ja auch manchmal so ein bisschen darum, so ein kleines bisschen Bandbreite zu zeigen, und ich denke mal, bei so einem Sketch oder ein paar Lines oder so ist die Gefahr jetzt nicht so groß. Das Thema Es ist halt immer dieser Ballon, sagt wie wie kannst du dich zeigen, wie kannst du sichtbar werden. Ja, das ist auch total schwierig

1:17:10 so. Und Ideen klauen oder Sachen kopieren, oder gab es das schon mal? Oder ich Wandel es nur ein bisschen ab, dass es halt ein Riesenfeld und Riesen. Thema. Wie einfach wäre es für dich, das Genre zu wechseln, wenn du nicht mal Comedy machen wollen würdest? Gar nicht so. Ich habe also ich, also ich wurde jetzt oft irgendwie für für so Krimi gefragt, und das ist halt auch einfach eine ganz eigene Welt, da bin ich dann halt auch wieder Anfänger, so dass ich glaube, dass das.

1:17:43 Dass ich das irgendwann auch machen werde oder probieren werde so. Aber da muss ich dann auch ja so ein bisschen demütig irgendwie sein und so noch mal gucken, das funktioniert nach ganz eigenen Regeln, und da brauche ich mit meinen 3 Witzen nicht ankommen, so, da muss man halt sich noch mal irgendwie. 3 Morde so. Morde mit K.

1:18:07 Korde. Wo möchtest du denn noch mal hin? Möchtest? Würdest du gerne Krimi schreiben wollen, oder? Ich glaube, Krimi ist so ein guter Alterssitz, so, weil das ist natürlich irgendwas. Ich bin jetzt auch schon ein bisschen alter Comedy kann man sicherlich immer weiter machen, weiß ich aber nicht, ob ich immer weiter Bock drauf habe oder ob die Leute auch irgendwann denken, so, jetzt ist aber auch. Gut gewesen, so.

1:18:36 Und dann ist natürlich Kinderfernsehen, auch das ist mein mein zweiter Plan fürs Alter, so jetzt auch so n Kinderbuch geschrieben und so, da denk ich mir so das kann man halt mit 100 auch noch machen und das macht Spaß. Mein zweites Standbein weltkrimi so weil das geht glaub ich auch immer. Deutschen sagen es.

1:18:55 Das deutsche Fernsehen gibt. Ja, aber. Hast du das Gefühl, dass deutsche Comedy nachwächst, also von von von der Bucht, von von, auch von wie es geguckt wird? Wie es geguckt wird, weil also teilweise fällt auf, also Sketch zum Beispiel gibt es echt wenig mittlerweile so ein paar Sachen, das ist immer so wellenartig ne in dem Gefühl gibt es ein bisschen mehr so Satire Shows, weniger Sketch gerade.

1:19:24 Ich habe jetzt vor kurzem diese Sketch Show gesehen über die Geschichte, also in der Geschichte, die die Menschheitsgeschichte, wo ich gedacht habe, okay das ist noch mal ein neuer Spin gewesen. Der Kino also hier von Sketchestery der Kinofilm. Ich fand es irgendwie mal einen neuen Spin. Ist es auch.

1:19:44 Aber auch das läuft ja nicht mehr. Also Sketchestery gibt es irgendwie auch nicht. Mehr als Nächstes kommen Zuschauerfragen und die erste Frage kommt von einem guten Abonnenten, der uns mehrere Fragen für Drehbücher mal geschickt hat. Ich hoffe er verzeiht uns, dass ich nur eine diesmal stelle beziehungsweise. Sind das 4 Fragen in einer wie ich lese sie einfach mal vor, wie sieht es eigentlich abseits des finanziellen mit der Absicherung aus?

1:20:13 Ich meine im Hinblick auf zum Beispiel Künstler Sozialkasse müssen Filmautoren fürchten auf der Straße zu landen, wenn sie nicht regelmäßig neue Aufträge bekommen oder ist man doch ganz gut abgesichert? Ja und Ergänzungsfrage kannst du uns sagen wie hoch die Honorare aktuell sind? Also Honorare aktuell genau beziffern.

1:20:34 Bisschen schwierig ist, variiert natürlich auch, gibt es immer eine gewisse Range als Anfänger bei Sitcom und dann so ein bisschen erfahrener und auch naja auf der also auf der Straße sagen wir mal so also wenn man wenn man den Fuß in der Tür hat und man ist irgendwie fleißig dabei so. Kenne ich schon eine Menge Leute, die da irgendwie gut von leben können. Aber klar, es ist ein Job, in dem man Freiberufler ist. Das birgt natürlich irgendwie immer gewisse Gefahren, trotzdem wird ja schon auch eine ganze Menge produziert und jetzt jetzt sind auch noch die ganzen Streamer dazu gekommen, das heißt, es gibt eigentlich für Autoren gerade eher mehr zu tun als vorher, so ne.

1:21:24 Also es ist. Die Hälfte der Entwicklungen, die ich natürlich jetzt mache, sind plötzlich Amazon und Netflix und so das es sind ja mehr Arbeitgeber dazu gekommen, es wird ja schon auch viel gemacht so, aber das ist natürlich was, was man sonst nicht generell beantworten kann und zahlen jetzt so klar zu nennen, so es ist, wenn man es eine Zeit lang, man fängt halt ein bisschen kleiner an und natürlich beim Sketch ist es, das kann man mal eben so von zu Hause machen und dann wird man halt auch pro Sketch oft bezahlt und dann? Kommt es natürlich immer noch darauf an, dass das Ding auch gedreht wird und so.

1:21:57 Du kriegst ein bisschen Geld und wenn es gedreht wird, kriegst du den Rest. Und bei allem anderen gibt es klar gestaffelte Preise und wenn man es das erste Mal macht, dann fängt man ein bisschen unten an und wenn man so eine Comedy Oma wie ich bin, dann kann man ein bisschen bisschen mehr. Künstlersozialkasse ist einfach noch die Frage.

1:22:20 Kann man, sollte man wahrscheinlich. Ja, aber auch nicht so lange, wie es vielleicht hätte machen sollen. Aber ja, die sind natürlich auch ne Möglichkeit ein. Künstlersozialkasse für die, die es nicht wissen, ist eine Sozialkasse, wo du nachweisen musst, dass du Künstler bist, kreativ schaffen oder auch Journalist. Ich glaub Journalist ist auch ein. Ich glaube auch, ja, eine.

1:22:43 Möglichkeit und ja, es ist halt die Möglichkeit eine vergünstigte Krankenversicherung zu bekommen und wenn du chronisch krank bist, übernehmen sie auch glaub ich. Die Bezahlung. Ja, also da kann ich jetzt nicht ganz konkret was zu so fern sein. Das ist ja auch, also Berufsunfähigkeit ist ja auch für uns irgendwie quasi unmöglich.

1:23:04 Ja, wir müssen ja arbeiten, bis wir dode sind. Ja oder ja, wir ziehen alle nach Irland, ich glaube, da zahlt man doch als Künstler quasi gar keine Steuern, ne? Da müssen wir aber alle Home Office Jobs haben. Und Youtube hören. Da weiß man jetzt auch nicht. Ja, nicht einfach voll gut. Darüber müsste man eigentlich immer so ein kleines How to Freiberufler machen.

1:23:25 Also noch mal so die 20 wichtigsten Tipps, irgendwann anders mal also nächste Frage vom Zuschauer, wie fühlt man sich, wenn die Gags nicht ankommen? Ja, das ist manchmal schwer auszuhalten. Das ist, wenn man das. Also als ich angefangen habe, habe ich ne wie gesagt bei der Wochenshow und da war das dann.

1:23:46 Dann war freitags die Aufzeichnung und dann haben wir Autoren da irgendwie immer so hinten im Publikum mitgestanden und das kann mitunter hart sein, weil dann kriegt man es einfach unmittelbar so und das ist dann so Gag und Stille Rollgras das ja muss man durch so. Schlimm ist dann wahrscheinlich, wenn man da so steht mit den Augen.

1:24:06 Ja. Und so steht man natürlich eigentlich immer da, wenn man so denkt, so Yeah, jetzt kommt es unter so ne ja, also aber ja, gute Schule fürs Leben so. Hast du etwas, wo du sagst, das kommt bei dir immer an, aber andere Leute finden das gar nicht witzig? Ah, kann ich nicht so ganz konkret, aber wie gesagt, ich bin eigentlich bin leicht zu unterhalten, das sind dann so oft ganz simple. Alberne Dinge also ich lach schon auch oft alleine, aber ich sag vielleicht auch nicht wo du warst. Erbärmlich manchmal.

1:24:41 Erbärmlich. Ja, nicht so weit. Ich habe noch nicht so viel. Gelacht. Heute merke ich, siehst du die nächste Frage kommt von Markus und die lese ich einfach mal vor, weil sie etwas länger ist. Also Hallo an das Team hier ist meine Frage, auf was muss man achten wenn man Comedy schreibt erstens. Wie erkenne ich den Grad von witzig bis einfach nur noch albern? Ich bleibe erst mal bei erstens und danach kommen die nächsten Punkte, Mhm.

1:25:11 Ja, wie also bei dem Thema war ich ja gerade. Ich bin sehr albern, ah, schwer zu beantworten, also so ein Hauch Relevanz sollte es vielleicht noch haben, ist so ein überstrapaziertes Wort aber. Besser kann ich das jetzt auch nicht machen. Es sollte aktuell. Sollte zu irgendwas in Bezug haben und nicht so ganz frei.

1:25:36 Es darf nicht random random sein. Macht es Sinn eine Humorart, für die man sich entschieden hat, genau wie ein Spannungsbogen immer weiter aufzubauen? Also wenn man für sich was gefunden hat und damit gemeint ist, ob man sich ob es Sinn macht sich auf eine Sache zu kaprizieren. Ja, sicherlich. Also ich, ich würde es bei mir ganz simpel auf.

1:26:03 Ich habe irgendwann gemerkt, deswegen möchte ich auch irgendwann von Show zu Fiction gewechselt, dass ich einfach am allerliebsten Dialoge schreibe, dass ich auch nie wirklich Moderation geschrieben habe, sondern schon immer einfach so Dialoge. Was magst du an Dialogen so sehr? Ich mag das. Ping Pong das Timing, dass jede kleine Pause irgendwie so viel bedeuten kann, dass genau das Gleichgesagte mit einem minimal anderen Gesichtsausdruck das so anders mache.

1:26:34 Ich mag wirklich gerne Dialoge. Aber gehen wir zurück zu Markus drittens. Wie erkenne ich, dass dies die Hauptpointe ist und wie baue ich diese immer wieder sinnvoll ein? How Pointe? Genau überlegen, was das ist. Also eine How Pointe jetzt mal ins also was natürlich immer wichtig ist, ist irgendwie einen guten Schluss zu haben, so dass man da irgendwie egal wieviel man vorher vielleicht gelacht hat, so der Schlussgeld kannst du doch mal rausreißen oder vielleicht haben wir vorher gar nicht gelacht und also würde ich sagen ist ziemlich wichtig. Es gibt natürlich auch die Nummern die gut funktionieren mit so einem fade Out wo einfach. Einfach nicht aufgehört wird, das kann natürlich auch mal funktionieren, aber so ja

1:27:23 hauptpointer würd. Ich aber ich glaub du würdest doch auch eher sagen so von dem Gespräch wie wir es geführt haben, würdest du doch fast sagen, ab der Hauptpointer muss man eigentlich rausgehen, nicht noch mal versuchen 10 Sekunden zu warten und. Dann genau, man muss wissen, irgendwie, ja wo ist der starke Moment irgendwie, wo ist so, dass dass die maximale Überraschung die.

1:27:45 Wo ist es jetzt gerade maximal abgefahren? Albern, keine Ahnung was, so kann ich das noch toppen, nee, dann gehe ich jetzt. Ich glaube, ich glaube was was, was er mehr meint ist auch sowas wie Running Gags immer wieder sinnvoll einbauen. Wie arbeitest du mit Running Gags? Das ist irgendwann so ein so ein Bauchgefühl, auch da ganz wichtig.

1:28:09 Einmal zu viel kannst du irgendwie kaputt machen. Das spürt man. Wie gut bedient das die Figur. Ne, also die Running Gags funktionieren natürlich am besten, wenn sie so aus der Figur rauskommen, wenn es irgendwie was ist, was, egal in welcher Situation immer so n bisschen absurd ist, ist bisschen schwer das so zu beantworten, aber das sind so Dinge glaub ich, je länger man es macht, desto mehr spürt man irgendwann kriegt man so n Gefühl fürs Timing, ich kann das schwer.

1:28:42 Zu trocken. Erklären ja, das ist halt viel. Ja, das ist halt das Problem, was ich am Anfang gesagt habe, so Drama und Tragödie ist schon 20000 mal ausdiskutiert worden, wie man es macht und für Comedy ist es nicht so richtig theoretisiert worden, was ich vielleicht bei rying Gags noch interessant finde ist tatsächlich, wenn du überlegst, dass man an einem bestimmten Punkt Variationen mit noch einbaut, also quasi die Leute wissen worauf sich das bezieht, aber sie, also du haust es noch mal irgendwie.

1:29:10 Du, du spielst mit den expectations dann quasi, dass das, dass das dann plötzlich doch nicht so ist. Also dazu. Genau und möglichst oder halt auch mal alle denken so klar, jetzt sagt das wieder und dann sagt das natürlich nicht so ne, also da muss man halt immer wissen ab wann erkennt erkennt man es überhaupt als Running Gag wie oft habe ich den GAG gemacht, ist ja also erstmal ist der stark genug für mich, wie oft habe ich den gemacht, ab welchem Punkt ist jetzt wichtig auch mal zu variieren ab welchem Punkt ist es cool wenn es vielleicht auch mal dann einfach. Ne ganze Folge nicht ist und dann aber nach dem Abspann noch mal kommt.

1:29:44 So, das sind halt so, damit muss man spielen so ne man muss dann so viel Varianz finden, dass man das irgendwie immer weiter ziehen könnte irgendwie das vielleicht die kurz da dran so. Bogenspannen. Mhm. Und die allerletzte Frage von Markus ist allgemein gefragt, wieso schreiben wir Deutschen immer denselben Film mit gleichbleibendem langweiligen Humor?

1:30:10 Das war ja keine Ahnung, frag die also ja ein bisschen. Also ich verstehe den Kern der Frage ganz runtergebrochen, weil vielleicht ein bisschen Mut auch immer fehlt, irgendwas was mal so einmal funktioniert hat. Ach, das kann man doch noch mal in der war minimal abgehandelten Variante doch noch bestimmt 10 mal machen, ist das vielleicht manchmal ein bisschen?

1:30:38 Bisschen Mut, so keine Ahnung. Ich wüsste das auch gerne. Okay noch eine Zuschauerfrage und das ist jetzt die letzte. Woher weiß man, ob ein Witz später auch gut ankommt? Das weiß man nicht. Man kann es, wenn man möchte, natürlich, wenn man da unsicher ist, auch mal testen, so mal einfach so die Leute im Umfeld oder so kann man natürlich machen. Aber das weiß man nicht so.

1:31:10 Vielleicht gibt es Kriterien oder so bestimmt eine Menge, wo man jetzt sagen würde, okay, das ist vielleicht alles eher so ein bisschen ungut, aber das kann man nicht über 100% wissen. Man weiß es nie. Man weiß es nie. Gut, dann kommen wir jetzt zu meinen letzten Fragen und eine ist eine längere und eine ist eine kürzere.

1:31:32 Geben wir mal die längere also. Wir haben heute auch schon über Michael Bully Herbig gesprochen und Michael Bully Herbig hat gesagt, dass er also im Interview vor kurzem gesagt, dass er Filme wie den Schuh des Manitus oder Traumschiff Surprise heute nicht mehr machen könnte. Das hat sehr viel zu tun mit dieser aktuellen Vogue Bewegung, die wir haben, und es ist halt immer so, dass der Punkt, der ist, dass sich Leute beleidigt fühlen oder Gruppen beleidigt oder angegriffen fühlen von bestimmten Arten von Humor, so ne also. Ein Beispiel von Schuh des Manitu wäre jetzt so was wie, wo Einwohner von Amerika ein Beispiel von Township Surprise wäre Homosexualität quasi das große entscheidende Thema und jetzt Spiel ich jetzt mal den

1:32:17 den den Teufel des Anwalts, also advocatus Jabli und frage mal, ist aber nicht Humor immer irgendwo auch ne Karikatur über oder gegen eine Person wird formuliert, macht man sich nicht über über irgendwas oder über irgendjemand lustig? Und Tja, wie siehst du das? Was darf Humor in der heutigen Zeit, wie würdest du das einordnen?

1:32:42 Das das ist eine tatsächlich natürlich sehr große Frage und ja, irgendwie. Natürlich macht man sich immer über irgendwas, über irgendwen lustig, und dann ist es, glaube ich, das eigene Empfinden. Also ich finde immer. Sobald irgendwer zum Beispiel, der im öffentlichen Leben steht, irgendetwas anbietet, irgendwas von sich aus macht, wo ich das Gefühl habe, da kann man sich drüber lustig machen, finde ich, ist das OK. Ich finde nicht dieses generell jemand ist eine öffentliche Person, die müssen das irgendwie schon abkönnen, aber das finde ich ein ganz großes schwieriges Thema wo man wo fängt man da an so.

1:33:29 Gibt natürlich eine Menge irgendwie, was man sich jetzt anguckt, und das ist ja sicherlich ja auch bei Body so, wo man jetzt auch ein bisschen zusammenzuckt und so also wirklich ne, bei vielen Dingen irgendwie ich auch finde, so, dass das kann man so nicht mehr machen, aber ja klar macht man sich immer über irgendwen oder irgendwas lustig.

1:33:52 Ist man dann automatisch Rassist, wenn man in Ostfriesentritz macht? Ja, ja. Nee, aber wenn du zum Beispiel. Also es ist, spulen wir mal die Zeit so ein bisschen zurück, so 1015 Jahre, und wenn du dann, ich weiß nicht, ob 1015 Jahre genau das richtige Zeitframe ist. Aber wenn zum Beispiel die Harald Schmidt schon sind, ne, das waren halt immer ganz ganz bitter, bitter, bitterböse gegen was weiß ich die besten Polenwitze die besten Witze über dicke Kinder kannst du heute nicht mehr bringen, er sagt auch mal, ein Antrag sagt auch so von wegen das wäre nicht mehr möglich heute zu machen.

1:34:26 Nee, wäre nicht mehr möglich. Oder halt mit einfach absolut riesen Shitstorm so oder wäre halt natürlich irgendwie dann, wenn man so richtig Bock hat sich mit allen anzulegen so wahrscheinlich. Und ne schöne PR Trommel wahrscheinlich. Genau so. Und Schmidt ist da irgendwie auch n gutes Beispiel so, weil er keine Ahnung was der jetzt so machen würde oder ob wie der jetzt so bestehen würde. Schwierig tatsächlich.

1:34:52 War halt immer erbarmungslos. Also er hat Naziwitze gemacht, er hat. Eigentlich willst du über alles gemacht. Ja, das ist natürlich dann auch die die Weisheit stimmt natürlich auch, wenn man es irgendwie, also dann darf man auch keinen auskennen, wenn du es über alle machst, ne? Das ist ne interessante Frage.

1:35:05 Ja, ist das nicht denn auch. Wenn man es über alle macht irgendwie, dann funktioniert das auch wieder anders. Ja, ist einfach echt ein Riesenthema, was du dir da vor den Schluss aufgehoben hast. Das nennt sich Höhepunkt. Da muss man mal gucken, kurz bevor man. Nee, aber wie siehst du das denn für dich?

1:35:24 Hast du denn, hast du denn Sachen wo du sagst? Darüber mache ich keine, mache ich keine Witze darüber, wo du sagst, das sind Tabuthemen, die werde ich auf gar keinen Fall anrühren oder das sind Personengruppen, die werde ich auf gar keinen Fall angreifen. Das finde ich ganz schwer, das generell zu sagen, weil ich glaube, man kann es über jede Person, aber es kommt immer so ein bisschen.

1:35:51 Drauf an, wo auf welchen Punkt, auf welchen Aspekt zielt man da genau ab? Mache ich mich einfach so stumpf über die Person oder gibt es nicht nicht doch irgendwie so ein Ding, was man da so rauskitzelt? Also ich ich würde erstmal sagen es gibt nichts wo ich generell sage, mache ich gar kein Gag drüber oder über die Personengruppe nicht aber. Dann wird es halt schon schwierig. Da muss man halt wirklich irgendwie gut differenziert und sich fragen, was würde jemand, wie würde jemand den Gag finden, der betroffen ist?

1:36:28 Könnte der vielleicht da mit mir? Ich bin halt selber da auch relativ schmerzfrei, so aber auch nicht unsensibel, so habe ich sehr schwammig geantwortet, ja soll man. Es so schwammig belassen oder möchtest du noch mal in die konkrete Idee? Das dann machen wir die letzte letzte Frage und die ist immer die gleiche. Für alle Filme machen ist so schwer, warum machen wir Filme? Also weil es das Beste ist, was man machen kann, einfach. Und was soll man denn sonst machen? Guter Punkt.

1:37:08 So vielen Dank für das Gespräch, sehr. Gerne. Und dann sagen wir, wir sehen uns nächste Mal. Und Kat. Danke an Tanja Sawitzki für das tolle Interview. Ich hoffe es hat euch gefallen. Ich hoffe ihr konntet etwas für euch mitnehmen, ansonsten würde ich sagen Vergesst nicht zu abonnieren, sowohl hier auf Spotify als auch auf Apple Podcast und wenn euch das hier nicht reicht, dann möchte ich euch noch kurz informieren, dass wir sowohl auf YOUTUBE als auch auf Instagram aktiv sind, also schaut da auch mal.

1:37:41 Gerne rein. Ansonsten würde ich sagen, wir sehen uns wieder hier nächste Woche bei mastercard.