Vi-Dan Tran - Von Musikvideos zum Hollywoodset

0:06 Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und übers. Filme machen in der heutigen Folge haben wir den fantastischen Vidan dran als Interviewpartner gewinnen können. Wer ist Vidan Vidan ist Stuntman, Action Koordinator, er ist Kameramann, er ist Filmemacher, er ist eine eierlegende Wollmilchsau, wie sie im Buche steht, und das interessante daran ist, dass Vidan. Einen langen Weg hinter sich jetzt schon hat von einer Kleinstadt in bei Mönchengladbach hoch bis nach Hollywood, bis ins Action Kino von Hongkong. Der Mann hat wirklich schon bei so vielen Projekten mitgemacht, die euch was sagen werden Dune.

0:52 Dann natürlich Cloud Atlas, dann natürlich seit Jing, dann natürlich James Bond. Vidan hat schon bei sehr sehr vielen großen Produktionen mitgemacht, ist aber auch als kleiner Filmemacher sozusagen im Internet und in Deutschland unterwegs. Von dem Meister könnt ihr ne Menge lernen, nicht nur über Kameraarbeiten, nicht nur über Stunt, sondern einfach über über das Mindset eines Filmemachers ist es super. Spannend, ihm zuzuhören.

1:17 Und deswegen sind wir sehr froh, dass wir ihn als Interviewpartner gewinnen konnten. Eine Sache, die ich euch vielleicht zum heutigen Podcast noch als Hinweis geben muss, ist an einer Stelle des Interviews sind wir mit wie dann über seine Previs am Gehen, also Previsualisation, das bedeutet seine die Videos, die er probeweise vor dem Dreh herstellt, und die analysieren wir in dieser kleinen Stelle des Interviews sehr detailliert.

1:47 Leider ergibt das mehr Sinn, wenn ihr das dann in dieser Stelle in dem Video in Youtube sehen würdet und nicht nur hört, sondern. Aber ich würde sagen, 95% des Interviews ist auch einfach auditiv gut zu genießen. Nur der kleine Hinweis, wenn wir dann über die kurzen Videos diskutieren, die 23 oder 5 Minuten in der Stelle würde ich sagen, ist tatsächlich mal youtube ein bisschen besser zu gucken als dieser Podcast. Aber ich will diesen Podcast gar nicht schlecht reden, denn auf euch wartet ein sehr spannendes Interview, deswegen sage ich jetzt Licht an, Bühne frei für wie dann? Wie dann?

2:32 Unser Interview beginnt immer mit der gleichen Frage und das ist n Elevator Pitch. Kannst du bitte dem Publikum kurz erklären, wer bist du, was machst du und warum sollten die Leute nach dem Video deinen Namen googeln? Ja, und mein Name jetzt unbedingt interessant ist, weiß ich noch nicht ganz genau, aber ja, also ich bin wieder dran.

2:50 Ich habe hier in Aachen studiert. Damals Regie und Kamera und heute, nach Boah, wie lange hab ich denn 2012, hab ich mein Abi nach Studium beendet und seitdem bin ich als Regisseur, Kameramann und Action Designer. Unterwegs und auch Stunt wenn ich das richtig im Kopf. Habe nicht mehr. Nicht mehr, aber du hast jetzt lange Zeit. Ja, genau, das ist richtig, ja.

3:10 Also wie schon gesagt, du hast wenn man deine wenn man deine Biografie durcharbeitet muss man sagen, du hast sehr sehr viel gemacht. Du hast sehr viele Kurzfilme gemacht, du hast. Musikvideos lange Zeit gemacht du bist all over the World unterwegs, da würde ich einfach gerne fragen, was als was siehst du dich eigentlich selbst?

3:26 Also wie würdest du sagen, was ist deine Berufsbezeichnung? Schwer, wirklich sehr schwer zu definieren. Also generell zeichne ich mich eigentlich mehr als filmmacher Filmmaker, das in erster Linie, weil ich jetzt so ein großes Spektrum habe. Genau. Ich hab mich aber damals schon sehr, sehr früh auf Regie und wieder Kamera schon konzentriert, aber seit dem Studium oder im Studium selber hab ich halt trotzdem alles gemacht. Also vom Schnitt, von Postproduktion für Visual Facts, Sounddesign und alles.

3:57 Aber heute will ich mich eher in Deutschland vor allem als Action Regisseur und Regisseur will ich mich erst und ja erstmal so erstmal etablieren wollen mehr. Und auch als Kameramann, also DP. Aber das ist ja klassische Kameramann. Von wegen ich halte das so drauf als Operator, sondern wirklich als Gestaltung international.

4:18 Was ich jetzt in den letzten 6 Jahren eigentlich praktiziert habe, war ich mehr der Action Designer Slash Fight Coordinator. Das mal rein rein beruflich betrachtet ist es jetzt. N Vorteil so breit aufgestellt zu sein, oder ist es eigentlich eher n Hindernis, weil man sagt eigentlich wär es besser wenn du spezialisierter wärst?

4:39 Ja, es ist eine spannende Frage, weil das hatten wir eigentlich immer im Studium auch gehabt. Diese Frage und unser Professor Klesbo hat uns auch mal geraten gehabt, uns lieber spezifisch auf einem Feld sich zu konzentrieren, und da geb ich ihm aber auch recht. Ja, so wichtig ist eigentlich, wie man sich halt schon präsentiert und wie man sich halt aufstellt. Weil heutzutage vor allem jetzt auch mit den Media, also Multimedia und Social Media, da kann jeder jeder sein alles sein.

5:08 Ja du kannst. Du kannst halt der Affe sein, ne du kannst, du kannst alles machen, also sowohl Regie kann man alles gleichzeitig mal vor allem mit der Technologie, die wir heute haben und ich bin aber jetzt kein, ich würde sagen so n Hipster oder ein so n so n Oldschool Guy wo ich sagen kann nee kannst nicht machen, du musst dich jetzt nur auf eine Sache konstruieren. Ist halt ne schwierige Sache, weil ich sehe jetzt jetzt mittlerweile weil ich bin jetzt seit 6 Jahren jetzt schon in internationalen Projekten unterwegs, also große Hollywood Millionen von Budget Projekten und da sehe ich einfach leider wirklich die Parallelen und das was halt wirklich wahrer wird. Also wenn man sich spezialisiert

5:50 oder sich generell auf ein Feld sich fokussiert und sich präsentiert, dann wird man eher wahrgenommen und das stimmt. Ob ich jetzt jemanden raten würde, jetzt nur eine Sache zu machen, das würde ich eher nicht machen, weil ich selber bin ein Generalist. Ich hab wirklich versucht, alle Felder die die mich interessiert haben, immer so gut wie möglich zum Ultimatum auszuschöpfen und zu lernen, ja.

6:15 Du bist auch vor allen Dingen, wenn man seine Arbeit sieht, sehr perfektionistisch. Hab ich das Gefühl, du versuchst wirklich dich reinzustürzen in so ein Thema, ne? Ja, das ist richtig. Also bei mir ist es so wegen Perfektionismus. Ich, ich mag es nicht gerne so halbherzig meine Sachen anzugehen.

6:31 Also wenn ich zum Beispiel merke ich, oh, diese Visual Facts, diese 3 d Sachen, das ist zum Beispiel ganz neu bei mir auch 3 D 3 d hab ich ersten 23 Jahren erst angefangen und also Unreal Engine, weil die ganze Technologie bewegt sich jetzt gerade in diese Richtung und Blende und alles andere was es so gibt. Ich musste da halt von Anfang an halt auch rein und für mich war es auch so, dass ich gesagt hab, hey, ich möchte jetzt nicht grundlegenden Sachen lernen und dann das war es und dann OK, reicht schon für mein Verständnis. Ne, ich möchte schon gerne mastern, also ich möchte schon gerne, dass es so ist, dass dass ich genau weiß, was ich da mache und was auch von rede wenn wenn wenn wenn ich jetzt departments habe mit Visual effects ich

7:10 möchte auf Augenhöhe dann schon kommunizieren können, also nicht Augenhöhe von wegen zu sagen ja ich weiß was du was du. Ich weiß besser, es geht einfach nur rum, wenn es welche Felder gibt wie Tracking, wie man filmt, auf was muss man achten, visuell und auch kreativ keine Grenzen zu haben und das kann man nur dann haben, wenn du auch wirklich das Feld kennst.

7:29 Das ist sogar sehr schön, weil wir hatten hier n Interviewpartner Sven Martin, der gesagt hat, genau das fehlt vielen Registoren aktuell ja diese diese Idee von wegen wie funktioniert eigentlich dieses Visual Effects was auch n Problem ist für die Visual Effects Departments später, weil die ja nicht wissen. Also weil die, die die Kommunikation zwischen Regie und B Effects ist scheinbar oft sehr schwer. Ja, das ist auch korrekt.

7:49 So könntest du vielleicht also du bist, du bist du warst nicht auf einer klassischen Filmhochschule, wie man es in in in Deutschland manchmal immer so gern sagt, dass das der einzige richtige Weg ist, sondern du bist in so einer halb halbausbildung da reingekommen. Könntest du vielleicht mal. Ich glaube einfach, weil das interessant ist für die Zuschauer, einfach mal erklären, was waren so die Stationen deiner Beruflichen, deines Beruflichen, werde ganz unten rein um. Nur damit Mara Cursing O.

8:13 K mein Werdegang und mein meine Karriere würd ich was sagen. Ja, also ja witzigerweise. Ich wollte eigentlich damals Schauspieler werden, das so war so mein grundlegend, ich hab früher mit 11 Kampfspuren angefangen, das war so der der erste Indikator würd ich einfach sagen, meine Eltern haben mich damals gezwungen, ich war etwas konpulenter faul, hab eigentlich nur gezockt die ganze Zeit und der Faulenzt manch wirklich diszipliniert. Und das wollen meine Eltern ändern. Meine beiden Eltern sind Akademiker, auch mein Vater ist Arzt, und da war der Leistungsdruck sehr hoch, generell die Erwartung, vor allem auch, weil ich aus dem asiatischen Familienhaus komme, da war es schon auf Leistungen und auch Erwartungen ne zu

9:01 erfüllen, war schon sehr hoch und wichtig, jedenfalls kamen haben die mich dann mit 11 ungefähr. So ne Kampfsportschule gebracht und die die Kampfschule die ich gelernt hab damals war Bushu und ich am. Anfangs wollte ich es gar nicht machen, ich war voll dagegen, ich dachte ich muss die Haare schneiden, ich muss es wird geschlagen und ich muss ja durch das harte Training durchgehen, aber dann als ich es in den ersten Tag gemerkt hab, dass es nicht so war und gesehen haben wir die anderen anderen Jungs und andere Kids. Und wir uns dann Salzes geschlagen haben, Flips und Fabian gesagt, Wow, das will ich können, das will ich lernen und das war dann wirklich ein Day One, ein Game Changer für mich, weil ich war dann auf einmal

9:47 diszipliniert. Also unser Lehrer hat dann uns auch gesagt, Hey, wie viele Liegestützen kannst du, ich konnte nicht mal eine und dann sagt er ja, wenn du weiter trainierst kannst du 5 dann nächste Woche, vielleicht kannst du 10. Nächsten Monat kannst du 30 und dann kannst du 100 und dann habe ich das als Ziel gesehen und das sagte Wow, das ist ja spannend. Und dann fing ich an, wirklich jeden Tag seitdem an zu trainieren und Long Story short.

10:08 Ich hab dann im in der Schule mehr es war ich war so Obsess, also wirklich krass intensiv und crazy in Must Arts drin, das war so mein Ding, meine Welt auf einmal und das mit dem Buddhismus war auch schon ich bin auch als Buddhist geboren, das hat einfach perfekt gepasst. Natürlich auch kulturell.

10:26 Mein Hintergrund als Asiate in Deutschland in vor allem in den 90er, war es auch nicht so verbreitet, das gab es natürlich, welche, klar, aber es war nicht so n Thema n Thema, ich habe auch keine Community so richtig also wie heute gibt es ja k Pop den Manga, ne anime Asian Japan alle die sind ja auch richtig. Gefeiert.

10:42 Ja, und das war damals ja nicht so groß. Deshalb sucht man sich ja so n Kontakt einfach und das war für mich ein Kontaktpunkt, wo ich mich ja selber aufgehen konnte und aufgehen kann. Ja bin oder war wurde und. Jedenfalls wo ich dann irgendwie hab ich ne Gruppe gefunden, Gleichgesinnte die das auch so gefühlt haben und gleich die Leidenschaft hatten und dann haben wir das Team Team Bay gegründet, damals, also Team Bay ist Vilamesisch also Team ist das Team, Bay ist die Zahl 7, weil wir damals 7 vilamesen waren und das wurde dann später die T 7 Production.

11:16 Ach, da kommt das ja. Das kommt her, da ist OK original Name. Jedenfalls war es ja Spaß, so n Hobby nur das haben. Also wir haben uns nichts dabei gedacht, wir haben halt, wir haben halt nur trainiert zusammen, wir haben halt Kampf wo wir halt flicks gemacht, Tricking, Parkour, das haben wir halt angefangen und irgendwann ging es dann, dass wir gesagt haben, hey, vielleicht können wir da auch so Geld machen und dann fing mal fing es an an ein Commercial vielleicht oder ein als als Hostessen so auf auf messen Shows zu machen, ne Bühnenperformance live Shows, dann auch Theater zu machen und so weiter.

11:47 Dann kam halt der erste Gedanke. Ich will Schauspieler werden, ich will wie sein, wie Jackie Chan. Wie alt warst? Du da, da war ich 1718, also in dem Spielraum, genau weil das so n bisschen konkreter wurde in der Zeit hab ich auch Abi gemacht und natürlich meine Eltern haben gesagt, Nein geht nicht, geh auf keinen Fall, also Schauspieler kannst du auf keinen Fall machen, weil es einfach eine künstlerische Berufung ist, die meine Eltern sich gar nicht vorstellen können, das ist einfach unsicher, das ist, da kannst du nichts machen, so und dann.

12:17 Plötzlich wirklich ganz, ganz spontan. Aber beim Training hab ich einen kennengelernt, der ist Balasch nach Blagé, sorry blagé Balasch war von Budapest ja blagé und er n guter Kollege auch gewesen. Er hat damals CNA studiert, er hat halt visuelle Kommunikation studiert, das, so hieß er Studiengang und er hat damals zu mir gesagt, Hey, wenn du nicht selber schauspielern darfst, dann dreh doch deine eigenen Filme wo du schauspielern kannst.

12:45 Und dann hab ich, Oh, das ist ne gute Idee. Und dann fing ich halt an, mich hier zu bewerben, zu testen und natürlich n bisschen Aufnahmeprüfung machen. Ich war nicht ganz sicher, aber ich hab ich hatte in der Zeit gar keinen Ambitionen oder keinen wirklichen Kontakt zu filmen. Natürlich hab ich Filme geschaut, Jackie Chan, Filme und sonstige Sachen, aber ich hatte nicht wirklich n krassen Bezug gehabt, es war eher der Kampfsportgedanke oder halt als Performer und dann hab ich halt die Aufnahmeprüfung gemacht. Und parallel, aber natürlich um meine Eltern n bisschen zu beruhigen, Mathe und BU, da war ich ziemlich gut in der Schule. Naturwissenschaftler waren wahrscheinlich sehr natürlich. Wieder genau ganz klischeemäßig.

13:25 Und da hab ich mich als Lehramt auch noch beworben, da wurde ich auch angenommen und ich hab es einfach probiert, jetzt in Aachen zu bewerben. Ich wollte aber auch nicht klassisch auch eine Filmhochschule gehen, warum einfach weil ich hab schon da gehört gehabt, man darf ja nur eine Sache machen, aber ich wollte ja nicht nur eine Sache, ich wollte eigentlich erst im Jahr.

13:45 Mich selbst inszenieren und wenn ich ja nur richtig mache, dann wer macht die Kamera, wer macht? Ich hatte keine Ahnung und ich wusste nicht ganz genau, wo ich im Leben auch bin und auch von der Technik her, von daher dachte ich, OK, das ist das, das ist der richtige Weg und vor allem weil mein Schiene was so so stark jetzt wurde, wollte ich jetzt nicht nach Ludwigsburg oder nach Belgien oder Potsdam. Und Aachen war eigentlich ganz nah so, ja dann habe ich mich dann wie gesagt beworben und dann habe ich mit der 10 bestanden, was mich sehr überrascht hat und das war dann der Indikator in diese Richtung zu gehen. Und im Studium selber hab ich dann selber gemerkt, dass eigentlich das performen selber

14:19 gar nicht so meine Leidenschaft ist, sondern das kreieren, das Filmmaking. Und das war eigentlich so ein großer Umbruch und deswegen sag ich auch, dass Stunts, ich hab Stunts auch dann gemacht, das ist ein ganz großer Sprung jetzt, also in dem Studium hab ich beides hingeführt, also ich hab hinter der Kamera in Deutschland.

14:38 Aufgebaut, gelernt. Ich wollte einfach im Studium nur lernen, wie man Filme macht, alles also von Post, Produktion, Kamera, alles war. Ich wollte ganze, ich wollte auch sagen und ich hab im Studium meistens noch in jedem Semester mussten wir damals im Diplomo ein Projekt, ein Semesterprojekt machen, ich hab immer so 78 und 9 Projekt abgegeben, das war auch die Zeit noch vor youtube.

15:00 Aber mir war es einfach wichtig, Projekte zu machen und viel zu lernen, auszuprobieren, Hinzufallen, neu zu machen. Aber ich bin ja nur für Sie. Lieber 7 mal n Fehler machen, genau aber dann für dafür 7 mal gelernt. Ja, und deswegen hab ich halt ganz viele Kurzfilme gemacht, natürlich nur Actionfilme. Das war so mein Ding, ich wollte einfach merk ich mal bis dann zum Diplom, da auch mein Professor oder Gnezy, der gesagt hat, hey hast du mal Interesse an was anderes zu machen, dann meinte ich ja hab ich eigentlich und dann hab ich dann 2 Jahre und wirklich mir 4 Semester.

15:29 Austeilgenommen und hab mich dann schwer auf Dramaturgie und Drama Storytelling, mich dann konzentriert und weg auf die ganzen technischen Sachen, weil als Student oder als als also weg von der technischen. Ja genau weil es ein Anfänger als Filmmaker, also als Filme irre. Als Filmemacher hat man immer die die Tendenz Oh das Bouquet sieht so schön aus, das Licht sieht so gut ist immer sehr technisch. Ich glaube vor allen Dingen männliche Filmemacher haben so ne Tendenz zu diesem.

15:57 Wenn ich diese Kamera habe, und die ist effektiv, dann bin ich, dann hab ich den Film Look, also zum Beispiel das Geist. Dieser Geist des Film Looks ja, aber es man erzählt trotzdem nichts. Ja, genau. Aber es ist, das ist das erste, weil als Filmemacher selber oder als ein angehender Regisseur, oder kann man, oder wenn man sich bezeichnen möchte. Das ist erst, was man sieht.

16:17 Du siehst das Bild, ne ist das Visuelle, das siehst du ja zuerst das dann denkt man funktioniert man sich am Anfang nur auf sowas, dann auf das technische, die Kamera die die schnitt, das ist das Schnittprogramm und so weiter Sound oder Musik und so. Aber dann letztendlich, wenn man sich ausgetobt hat und genug hat und gemerkt hat, OK, das ist eigentlich gar nicht so das Wesentliche, sondern ne Geschichte, dann gehen wir wieder zurück und versuch dann den Chor, die Idee oder Kern eines Filmes herauszufinden.

16:45 Und für mich war es dann auch da ne super gerne Selbstreflexion. Weil ich wollte. Das hab ich immer damals gesagt und in der Schulzeit schon gesagt, ich will wie Jackie Chan sein, ich will ein Superstar werden, aber was heißt das genau und ich hab es erst im Studium erkannt, dass ich eigentlich gar nicht der n Superstar oder der Jackie Chan sein möchte.

17:03 Ich möchte eigentlich derjenige sein, der die Filme erzählt, die damals der Jackie mich abgeholt hat, als ich den Film von Jackie gesehen habe. Als Kind hat mich das so in Exicon gegeben, so ne Aufregung, ich hab gesagt Wow das will ich werden. Was war dein lieblings Jackie Jeff? Oh, es ist ganz viel.

17:17 Also es gibt es von von Rilow Meals, Dragon Forever gibt es ganz viele Filme ja ja, pully Stories natürlich. So, we don't pick. Ja genau. Es gibt ganz viele. Das hat unterschiedliche Stärken von seinen, aber das Einzige, was ich jetzt super fand, ist einfach was Werte morale eher immer gegeben hat in seinen Filmen, dass sie Kinder, weißt du weil als wir nicht als mit seinen Filmen gesehen hat, dass ich so excited war und so da drin war, dass sie sagen, weil ich möchte genauso sein wie er und dass diese, diese Moral, diese diese.

17:44 Dieser Guide, den will ich auch kreieren und da hab ich es gemerkt. Für mich war ich meine Passion als Performer und ich ich, also ich, ich hab es, ich hab trotzdem vor der Kammer gerne performt und ganz viel stanz gemacht und ich ich mag trotzdem noch die Kunst, weil ich auch immer noch bis heute ein Martial Arts artist bin, aber es hat mir nicht so viel gegeben als wenn ich zum Beispiel selbst inszeniere, wenn ich selbst die Kamera, wenn ich selber die Kontrolle und die die Geschichte.

18:13 Leite mit den Leuten, die, die noch mehr die Liebe haben, vor der Kammer zu sein als ich, weil das führen, das Ketchen, das Gefühl, die die Kamerafahrten zu machen oder diese Szenen da zu schneiden, das hat mich mehr viel mehr erfüllt, als selber vor der Kamera zu sein. Als Marionette würde ich jetzt sagen, das ist nur zu springen und ich hab, ich wusste nie ganz genau, wie die Kammer es einfängt oder nicht und diese Erfahrung. Klingt auch n bisschen so.

18:36 Von wegen du. Du möchtest mehr die Kontrolle meine ich jetzt nicht böse, sondern du möchtest trotzdem mehr kontrolliert haben über. Die Geschichte, in der du Agierst, das, was erzählt wird, die moralischen Werte erzählt und natürlich wie die Kamera aussieht, natürlich. Ja, also ich Kontrolle ist ein Wort, oder ich sag ich nenn es immer gerne Verantwortung. Ich würde gern die Verantwortung haben dafür, ja und ja, das ist weil der das ist das, das ist auch ein ein, eine Wende gewesen, weil 2016.

19:02 Also Nong Story Short im Studium. Ich war dann da schon bei Skyfall, ich war als Performer. Wie, das werden jetzt viele Leute wissen wollen. Deswegen, wie kamst du denn da zu Skyfall? Ach so. Oder wie wie kommst du also? Es klingt also wie und plötzlich war ich dort und dort und deswegen würden wahrscheinlich viele Leute gerne wissen, wieso der Sprung einfach nur war. Also das war so so für Stanz.

19:22 Generell gibt es eigentlich keine. Keine Bewerbung, ne. Also es gibt es wirklich auch keine Agentur, es gibt keins, die kommen da rein und es hat wie wie man es auch so in den Filmen auch mal Filmindustrie auch so sagt, N bisschen mit Glück zu tun, aber ein Glück glaub ich meistens eigentlich nicht ne also was heißt ein Glück glaub ich mir jetzt sind nicht so SA auch heute kommt der der Anruf, das fühlt sich manchmal so an, aber es ist meistens ein an an Heranarbeiten also wenn ich jetzt so zurückblickend sehe. Weil ich im Studium so viel gedreht hab, mein eigenes Ding und nur Action Dreh und dann auf einmal kam YOUTUBE, dann haben wir, haben wir alles da hochgeladen. Wir haben so langsam eine

20:01 Community aufgebaut, ein eine kleine Reichweite, es war damals auch nicht so wie wie es wie es heute ist. Du kannst es nicht montanalisieren du konntest kein Geld verdienen, es war nur amerikanische Plattformen, aber es gab auch andere Plattformen wie Bilang, andere Foren, Foren wo du Sachen hochladen kannst und so wurde immer n bisschen bekannter. Und für uns ging es um erste, unsere erste Agent, da war ich immer nur Filme zu machen, Stories, Jackie Chan zu sein, ne eine Marke aufzubauen und wir haben einfach gedreht und selber gemacht und irgendwann kamen die aufmerksam kam n bisschen mehr und dann kam ein Koordinator der gesagt hat hey OK wer sind die eigentlich ne wir sucht gerade

20:39 Asiaten Film Skyfall und dann dachten wir OK dann schick mal bitte deine Setcards zu. OK, dann schenken wir Setcar dazu und dann auf einmal. OK, ich möchte den den und den und dann sind 2 andere Kollegen aus Berlin und ich dann ausgewählt. Und dann wahrscheinlich von dem Projekt dann zum nächsten weitergereicht worden.

20:57 Ja, von da aus in Skyfall und dann 23 Monate später war es der Cloud Atlas genau, aber Skyfall war das erste internationale Projekt, was ich hatte, weil Cloud Atlas war in Deutschland. Es war zwar auch international, aber es war in Deutschland Berlin gedreht, das heißt, du bist ein Local, ne nennt man das. In in Skyfall waren wir, in London waren wir auch in Pinewood Studios und das alles ist dann eher international. Das heißt, du wirst auch da bezahlt, kriegst auch andere Paddins, andere Regeln sind da.

21:29 Genau das war mein erster großer internationaler Job, genau und. Dann bist du quasi von Projekt zu Projekt weit gekommen, hast dann irgendwann auch Kamera gemacht. Ja, also von Skyfall. So Cloud das. Dann hab ich die Musikvideos gemacht, den Star Wars Film mit Sean. Von da aus gab es einen Umbruch in meinem Leben, da wollte ich raus aus Deutschland, Europa und n bisschen mehr Explorer mich selbst herausfinden, da bin ich nach Hongkong gereist und da gab es so n Jobangebot bei Jackie Chan Coordinator. Also nicht der Jackie selber, der koordiniert von Jackie Chan, der wollte mich buchen für eine TV Serie für also Rolle da war ich auch schwer auch noch drauf fokussiert auch selbst noch vor der Kamera zu sein und

22:19 letztendlich hat es nicht ganz geklappt aber ich hab 3 Monate dort in Hongkong gelebt und versucht zu überleben, so Motto und aber es war ne supergeile selbstfindungsphase wirklich ich hab ich hab selbst über mich selbst lernen können und krasse Abenteuer gewesen natürlich. Und von dort aus wurde ich dann halt Kontakt aufgebaut zu einem einer Firma und einem Kollegen, die die nennt sich China Star ist einer der größten Filmproduktionsfirmen in Hongkong und China und die haben mich dann für 10 Monate eingestellt, also nicht eigentlich also gebucht als Action Designer für Newcomer, Schauspieler den zu trainieren. Sicherlich kurz erklären, was ein Action Designer ist. Ein Action Designer der Begriff

23:05 ist eigentlich recht neu. Heutzutage wird es n bisschen ja auch vermischt, die die berufliche Tätigkeit auch mit dem Fighcode ein Action Designer an sich, ein reiner Action Designer, spezialisiert sich auf das Storytelling in jeder Kampfszene, auf das Konzept. Das dreht ein Previs, also Previs ist ein vor Previsualisierung voreinander Szene. Da werden wir gleich noch mal eine gucken. Von deswegen würde ich gerne also das B previs B previs machen.

23:35 Reden wir gleich noch mal drüber, ne. Genau. Und dann mit der ganzen Kommunikation mit dem Regisseur. Das Drehbuch und idealsten Weise auch die Kamera und den Schnitt macht. Genau das ist so die Aufgabe als Action Designer. Und genau das hab ich dann dort in Hongkong dann das erste Mal so gemacht, gemacht dann und. Also ich, ich fass zusammen, du wurdest halt eigentlich quasi weitergereicht.

24:02 Du hast dann eigentlich immer mehr natürlich auf deinem Lebenslauf gehabt und hattest natürlich immer mehr schon, was du vorzuweisen hattest. Dann wurdest also quasi immer mehr weiter. Gab es die eine Möglichkeit immer mehr nach dem nächsten sozusagen? Aber das Ding ist so. Es ist nicht so, dass dann zum Beispiel einer sagt, so, Hey, der Typ ist.

24:17 Es kam natürlich Empfehlungen kam, aber es war jetzt nicht, dass eine Empfehlung kam. Und dann kam der Anruf, es war eigentlich immer, dass der aktive Part in mir das immer gepusht hat, das meinte ich mit Glück zu haben, würde ich zum Beispiel damals nicht die Sachen machen im Studium oder die ganzen Youtube Videos gepusht haben und immer die Idealen und die Vorstellung der Agenda, ich muss immer besser werden, hätte ich nicht die Anrufe bekommen von Skyfall.

24:40 Und das Gleiche wäre auch gleich mit Hongkong gewesen, hätte ich die Investition damals nicht gemacht. Ich habe auch 6000€ damals verloren, als ich nach Hongkong gereist bin, weil ich muss die ganze Zeit nach, nach dem also das war so, der ich sollte eigentlich n Tibet drehen, aber ein um ein Visum n Tibet zu bekommen ist fast unmöglich für einen nicht Chinesen und der Koordinator hat mir gesagt OK fahr nach Hongkong. Dann holst du dort einen in 2 Tagen oder eigentlich und fast sofort gehst du ein Visum nach China, wenn du hier 1 beantragst.

25:11 Wenn du Glück hast, gehst du in 23 Wochen frühestens oder vielleicht n Monat so und dann ich war ja noch in China, wär erst als erster Einreisender ist das schon sehr. Schön oder so chinesisch. Nee, gar nicht. Oh Gott, ja, ich kann ja keine, ich ja, und das witzige ist auch noch mal ohne top. Ich war in der Zeit mit einer mit einer Freundin, jetzt meiner Frau.

25:28 In in New York, weil ich war. Ich wollte eigentlich, ich hatte eigentlich in der Zeit geplant 2013 eine Reise in New York und 2 Monate in Los Angeles, ein Meet and Weed zu machen, den ganzen Stuntleuten um was zu drehen da wieder investieren, ich wollte das investieren sagen, Hey wir treffen mit anderen Independent Leuten und drehen coole Filme und da halt n bisschen Kontakte zu machen ich habe diese Reise auch schon bezahlt aber abgebrochen weil ich diesen Anruf dann bekam als wir in New York waren zusammen. Bin dann bin dann zurück nach Deutschland. Meine ganzen Stunt Sachen gepackt und dann rüber nach nach Hongkong.

26:00 Ich war noch nie in meinem Leben in Asien. Wie sehr hast du dich an dich, an deiner Entscheidung gezweifelt in dem Moment? Gar nicht. Ich hab es einfach gemacht, ich hab es einfach gemacht. Ja, also ich hatte, ich hatte Zweifeln über meine Freundin, meine Frau, die hatte dort ein Training für 3 Wochen, ich hab sie da alleine gelassen. Also sie wollte eh alleine, weil ich sollte eh weitergehen. Aber wir haben uns die letzten, also wir waren 3 Wochen da und in den nächsten 2 Wochen sollte ich noch länger bleiben und sie hat dann ihre Trainingstation da diese Training Ausbildung und ich hab dann in dem Moment das tat mir am meisten weh halt Goodbye zu sagen dann meine Sachen zu packen und dann ein Abenteuer zu gehen wo ich nicht

26:37 unbekannt zu Abenteuer weiß ich nicht weiß was da passiert aber ich war noch nie in Hongkong ich war noch nie in Asien selber und so eine dann alleine. Und dann, als ich dann dort war und mein Visum beantragt habe, hieß es okay nee, du brauchst 2 Tage. Ich habe aus meinem Flug schon nach China schon gebucht okay was soll ich machen?

26:54 Und dann habe ich eine so eine Trickinghalle also ein Kollege hat mir angeboten, du kannst hier crashen schlafen, ich okay machen, wir habe es gemacht, habe mein Visum nach China bekommen, dann der Koordinator sagt dann nee warte, wir haben das Tibet Visum und ich komme nicht nach China und dann warte bis wir jetzt kommen und haben okay warte ich noch ein paar Tage. Dann hab ich OK.

27:14 Wie sieht es aus? War schon noch ne Woche OK dann am Ende hab ich 3 Monate gewartet jeden Tag bis ich mein Visum bekomme und ich hab es nicht bekommen am Ende aber diese 3 Monate ich hab ich wurde auch aus der Halle dann muss ich raus weil die hatten ja immer Kurse gehabt, das heißt ich war für 3 Monate fast immer auf der Straße und so konnte ich aber die ganze Zeit die Stadt erkundschaften.

27:37 Und mein Leben und mein selbst reflektieren, was ich genau wollte und was ich möchte und ich, ich fand es einfach geil. Es war n Supergeile, nicht mal wirkliche Work Travel, aber ich hab nicht gearbeitet, ich habe einfach nur gespendet irgendwann weil in der Halle weil ich geschlafen hab gab es nur kaltes Wasser cockcoaches überall. Ich habe auf dem dreckige Mathe geschlafen, einfach, aber ich wollte es einfach.

27:57 Ich wollte auf die harte. Tour und Du wusstest. Aber danach wusstest du, wenn du es jetzt willst, dann willst du es. Wirklich genau, genau. Und das ist eine Lektion, die ich auch in meistens auch mit meinen Kollegen oder generell in dem Podcast auch Rede, wenn du mal, wenn du mal wirklich was willst, kannst du alles erreichen, das hat das Thema ich auch mit einem anderen Kollegen, der der heißt Andy Long, er hat zum Beispiel zu Jackie Chan Santin geschafft. Und hat mich später dann 2017, mich mit reingenommen. Jetzt bin ich auch ein offizieller Member of Jackie Instanting und aber das war eine ein eine Phase und ein ein Kapitel in meinem Leben, was einfach sein musste, so aber da, weil ich diese Reise gemacht hab

28:35 in 3 Monate alles selbst investiert, investiert hab und finanziert hab. Habe ich dadurch halt den einen Kollegen kennengelernt, der mich dann gebucht hat für 10 Monate. Kennst du Bernhard Herzog vom vom vom Namen her? Den hat. Man mal gefragt, wie würden Sie eine Filmschule bauen, wenn sie eine Filmschule bauen würden und dann meinst du das Erste was ich machen würde ist ich würd die Filmschüler für n halbes Jahr ohne Geld durch Europa schicken.

28:55 Ach geil. Weil dann haben sie die Erfahrung auf der Basis sie Geschichten erzählen kann, weil vorher du immer im warmen Bett gesessen hast und eigentlich nie was erlebt hast. Wovon sollst du reden? So nach diesem Prinzip? Und ich find das sehr interessant, weil das gerade jetzt genau das. Gleiche war wieder. Im Spiel genau und ich hab auch so. Also bei mir war es auch so ich irgendwann ne Phase hatte wo ich 3 Monate einfach per Anhalter durch Amerika gereist bin und die Geschichten von denen leb ich heute noch, weißt du diese die Momente und das wird bei Schädel wahrscheinlich dann auch sehr gefallen.

29:23 Ja, doch, das war es ähnlich. Also Hongkong ist einfach, weil du warst ja wahrscheinlich schon mal in New York, du musst vorstellen, dass New York nur dreimal schmutziger, enger. Viel kleiner ist es, gepackt mit Leuten und es stinkte Hardcore und es ist einfach das Gefühl, du kannst jeden Moment abgesteckt gesprochen werden, ich komme.

29:42 Gerade von einem Dreh aus Indien. Du kannst mir gar nichts also. Indien ist auch auch krasse krasse Pflaster. Also all meine wenn. Plötzlich aus deinen plötzlich aus deinem Koffer eine eine Cocoach rauskommt. Ich liebe meinen Job. Nee, also genau das. Das ist das also, das ist ist halt, es ist einfach n Custom and man Job, ich weiß eineinhalb Jahre dort halt in in, in Hongkong und für mich war ach weiß ich nicht, doch fast. Das war so fast 14 Monate insgesamt jetzt und es war für mich die größte kurz, Kapitel und wichtigstes Kapitel in meinem Leben.

30:15 Wahrscheinlich auch ein wichtiges Kapitel, dass jeder, dass jeder Künstler eigentlich irgendwann mal machen muss. Ja, wenn er was sagen möchte. Also sagen so die Geschichte für mich in Hongkong selber. Natürlich wär es eine Story, die man machen könnte, aber für mich war es einfach, mich selbst zu finden, auch vor allem auch zu finden, was ich genau möchte, weil am Ende, es sind so viele Ereignisse und so viele Sachen passiert, ich hab auch so sehr viele Sachen gesehen, die ich auch vorher nie wusste, zum Beispiel in der Zeit, als ich dort war, wollte ich ja auch immer noch Action Hero werden, ich wollte einen Action Darsteller werden wie Jackie Chan. Da hab ich aber erst gesehen, weil ich hab für den Sohn für den einen größten Produzenten in

30:52 China und Hongkong gearbeitet und der Typ ist so fucking Reich, die sind so. Du kannst dir nicht vorstellen, so viel Geld, der braucht gar keine Sorgen zu machen und der wird der nächste Star, der wurde auch jetzt der Star dort und in dem Moment dachte ich auch, ey eigentlich nicht so sein wie er, aber viele andere meine Freunde wollen genauso sein wie er, aber wir werden das nie erreichen, weil er wir sind kein Chinesen, wir sprechen die Sprache nicht. Aber das ist die einzige Möglichkeit, so einen solchen Film machen zu dürfen.

31:21 Um in den Markt zu kommen. Genau und B Du hast das Geld nicht, du bist niemand, du bist nicht geboren in so einer Reichtum in so einer Familie, du kannst es wahad aber in die Jackie damals gemacht haben, aber heute sind es andere Karten als vor, also in den 50er 60er ist ganz anders, ist n ganz anderes Filmmaking und ich ich würd niemals ich sag auch niemals nie und du wirst niemand sowas erreichen können.

31:44 Aber es ist einfach fast unmöglich, jetzt, heute. Das, das sind Realitäts, das sind realistische Karten, mit denen du spielen musst, um halt auch wirklich realistisch zu sehen, wie weit deine Chancen sind und was kannst du wirklich machen. Und es war für mich einmal das zu zu der Erkenntnis, ich würd nicht sagen, ich hab es aufgegeben, sondern in dem Moment hab ich gesagt, OK, aber das ist auch gar nicht so n Lifestyle was er eigentlich leben möchte. Das ist auch eine Erkenntnis für mich selbst gewesen. Du hast eigentlich das Ziel gesehen, vor deinen Augen wie jemand anders.

32:13 Das erreicht ne und das dann für dich realisiert ist, ist nicht das. Ja, und er ist auch von der Person her ganz mental ganz schwach, weil er brauchte in seinem ganzen Leben nie, sich zu also zu struggeln oder wirklich viel Input zu geben, weil er ist ja schon da, er wird aufgezogen zum Beispiel, er kriegt $5000 pro Monat nur für Essen, Taschengeld. Wenn er Auto, haben wir Schuhe.

32:37 Der Kit ist alles schon umsonst und der ist halt der ist so 1. Der kann euch immer noch mal auf der Straße rumlaufen. So ein Fame ist es Celebrity und so ein Status der ist so geboren, der ist nicht der hat es einfach erarbeitet, der ist rein geboren und aber sein Drive war nicht da weil er eigentlich kein Drive braucht und das war eine Erkenntnis wow das ist krass, viele würden für so eine Situation töten.

33:04 Oder alles dafür tun, dahin zu kommen. Und er hat das schon, aber ergibt kein Drive, keine eigene Initiative. Gemessen für ihn ist wahrscheinlich auch nichts wert. Ja, was das einzige, was ihm wert war, ist nur seinen Vater stolz machen zu zu müssen, was natürlich auch ne schöne Agenda ist. Aber sein Ehrgeiz und auch sein Talent war sehr everage würd ich sagen, ja, aber trotz allem ich wär da und das ist auch ne Erkenntnis für mich selber gewesen um ihn gut zu machen.

33:29 Das hat diese Verantwortung und das Commitment hab ich mir auch da zugeschrieben. Gesagt. Hey, ich bin hier, das ist mein Job, ich hab das gesagt, zugesagt, deshalb mach ich hier jetzt so n krassesten Action Darsteller also dieses Service, aber das ist wichtig, es ist gar nicht zu sagen Hey jetzt aufgeben oder Never give up oder sowas sondern nein das ist einfach das was ich für mich immer den ganzen Weg als Marshall das immer zu mir selber gesagt haben diszipliniert und immer committed und.

33:58 Konsequent durchziehen, egal was ist. Und das hatte mich am Ende soweit geführt, dass der also hier wunkhaiwai TU Hawk, das sind ganz große chinesische Regisseure, die waren alle in diesem Pool. Der Produzent ist alles in seinem Management. Ich hab Jenny kennengelernt in der Zeit, weil die haben rausgefunden ich bin Jenny Fan, großer Fanboy und da haben die mir zum Beispiel kann ich später n Foto auszeigen mein Barbecue organisiert auf dem Booftop und haben ihn extra eingeladen damit wir diese diesen Clash haben, dass ich ihn sehe und ich war so nervös normalerweise bin ich professional wenn ich den Craig sehe, anderen bin ich immer sehr professionell, wir sind einfach nur Kollegen. Aber bei Jad Lee war ich einfach

34:40 der coolste Fan von Boy. Ich konnte es nicht zurückhalten, ich hab so gegrinst die ganze Zeit, du musst ein Foto machen, weil das ist ein Idiot für mich und am Ende wollten die Firma mich beibehalten, die haben gesagt, hey wir bist du eine ganze Wohnung hier in Hongkong, Vertrag für immer könnte man sagen und ich ich sollte in der Zukunft auch deinen Film Regie führen Oh mit der mit der Aussicht. Und aber meine Eltern kamen, die Waren noch nie in Hongkong kamen dies Besuch, das ist mal mein das, was ich gerne zurückgeben möchte, ich hab die hergeholt Urlaub alles gezahlt ausgegeben ne der Sohn kann mal was zurückgeben und mein Vater leidet an Diabetes, dieser hohe Status und Stadion, ich wusste es in der Zeit nicht, ich weiß

35:29 ob ich 2827 in der Zeit. Und er war. Noch gar nicht so lange her. 2813 2013 vor 7 Jahren? Nee, 10 Jahre jetzt. Her ist nicht so lange. Her und der hatte dort dann einen leichten Schwächeanfall, dass ich ihn noch nie gesehen hab, war sehr heiß, sehr, sehr, sehr, sehr schwül, Temperatur und er ist dann kollaboriert und dann ich hab meinen Vater nie so gesehen schwach.

36:01 Wir haben Ihnen n Fugurier gegeben, dann und aufzupeppen, so n Zucker zuckerspiegel und dann sind wir jetzt sofort zum Hotel, ausruhen, erstmal Nickerchen machen und als ich sie abgesetzt habe und dann bin ich mit der MRT erst in ne Straßenbahn u. Bahn zurück zu meinem Hotel und ich bin auf dem ganzen Weg hab ich nur geheult und dann ich hab das noch nie mal irgendwie so gesehen vor allem ich wäre jetzt da schon 10 über 10 Monate in Hongkong und dann seh ich mein Vater so schwach. Älter und dann hat es für mich realisiert, ich kann hier nicht bleiben und dann einen Monat später, meine Eltern sind dann weg gewesen, schon im Urlaub vorbei, alles gut, ihm geht es sehr gut, aber es war ein

36:41 Katalysator in meinem Leben wo ich sag, OK, nee ich muss zurück nach Hause und dann hab ich das nicht angenommen, danach danach als ich zu Hause war, die rufen mich jeden Tag an. Ja, aber ich hab nur gesagt, ja ich, ich geh nur nach Hause, muss ne papierarbeit machen, ich muss noch was erledigen, Steuern, whatever. Sie waren sogar hinter dir her, sozusagen. Und Sie haben jeden Tag angerufen, wann ich wiederkomme, einen Monat lang, und da hab ich. Irgendwann hat es fail out und dann hab ich sie gekostet und dann ja ist man so, aber für mich war ich würde niemals. Also ich hab ich ich ich werde diese Entscheidung niemals bereuen, weil es war mir viel mehr wert und mehr wichtiger als jede Karriere die ich anstreben

37:19 würde und ich dachte schon, hey es wird schon alles gut gelaufen ja das war auf jeden Fall ein ein. Wichtiger Kapitän bist du zurückgegangen, hast gesagt, du machst hier jetzt deine Filme sozusagen. Dann also 2014 war ich dann hier Star Wars haben wir gemacht, dann da. Kann ich mir gerade überlegen, wo ich denn da war. Ich habe glaube ich Musikvideos gemacht, genau bis 2015 und ja genau 2015 habe ich nur auf Musikvideos gemacht, 2016 habe ich dann einen Anruf bekommen, weil ich erzählt habe, der Jacky Courtinator, der hatte so ein schlechtes Gewissen gehabt, dass das nicht geklappt hat am Ende, da hat er mir versprochen und hat mich dann angerufen für The Four einer bis Jacky Film der in England dreht.

38:01 Um das wieder gut zu machen, will er mich unbedingt mitnehmen. Ja, und dann war ich bei der vorhin dabei, 3 Monate in England haben wir gedreht, habe Jackie kennengelernt, als ich war als stunteen member, ich habe halt nicht vor der Kamera, ich habe gesagt ich möchte nicht vor der Kamera weil 2016 habe ich für mich schon gesagt hey ich möchte mich ein bisschen mehr fokussieren, wieder hinter die Kamera in Making. Und irgendwie hab ich dachte, irgendwie hab ich es verloren n bisschen und das möchte ich gerne wieder mehr mehr attackieren und ich habe als allrounds Utility Stunts nämlich das also ich mach alles, also auch ich hab auch viel Kamera also Kürbis ich hab geschnitten ich hab mikrografiert so das war so meine Hauptaufgabe oder wenn

38:45 wir am am Set sind bin Jackie mit assistiert Wires gemacht, Matten geschoben, Pads angezogen und solche Sachen halt die man drum rum macht um eine Action aufzubauen. Genau und 2016 fing es dann intensiv an. Ich würde, ich würde sagen, meine internationale Karriere, danach, wo ich halt immer größere Jobs bekomme, fing erst ab 2016 an, weil 1415 16 da wollte, also bevor 16 wollte ich eigentlich eher gucken, Regie Deutschland Commercial Sachen habe ich auch natürlich gemacht, Imagefilme ganz klassisch, mit Lena habe ich damals die Musikvideos gemacht mit dem motrip. Also wie du bist.

39:24 Einige große Titel durfte ich machen und auch Nico Sanchos haben die auch gemacht und von da an dachte ich, hey, ich glaube, ich habe schon alles eigentlich erreicht, was in Deutschland eigentlich erreicht könnte als Musikvideo. Sarah Connor war auch schon im Gespräch gewesen, Helene Fischer, Helene Fischer auch schon, wir haben die ganzen Sachen immer mitgepitcht und dann war aber irgendwie meine Luft auch irgendwie raus wo ich dachte ey sie wiederholt sich halt die ganze Zeit. Und auch im Storytelling und Kreativität kann ich mich nicht mich nicht so krass austoben, weil ich wollte am Ende irgendwann nur Film machen.

39:56 Ich möchte nicht nur am Ende, es ist immer ne Dienstleistung, aber jetzt nur so ne begrenzte Dienstleistung, was einfach zu klein war alles gedacht und das möchte ich nicht, ich wollte mich selber nicht so in den Grenzen setzen, genau in 2016 nach Intel Badlands ist n anderer Kapitel den wir jetzt später in Lita gehen können war für mich dann der große Umbruch und. Carrera Buchst würde ich sagen.

40:18 Ja und? Jetzt bist du als vor allen Dingen als filmmeckers Regisseur hinter der Kamera. Ja, ja, genau, das war seit 2016 genau. Das war die kurze Variante. Ganz kurz sportkarte. Wie, wie, wie dann dahin gehabt? Ich finde es, ich finde es schön zu sehen, dass es so viele verschiedene Ecken gab und dass du aber auch viele wichtige Entscheidungen machen musstest, die, wo viele gesagt haben, warum hast du das gemacht, wahrscheinlich viele haben wahrscheinlich oft auch die Hand am Kopf gehalten und gesagt warum, ja ne, warum machst du das jetzt ne? Ja.

40:47 Gehen wir aber doch mal ins Handwerk rein, weil da möchte ich gerne auch eigentlich mit dir hin. Du schreibst jetzt nicht so viel am Drehbuch tatsächlich oder n paar mal. Also n Paar von Kurzfilmen sieht man auch richtig im Drehbuch, aber wie entwickelst du deine Ideen? Also ich würde gerne mal so n bisschen den Prozess von Anfang bis Ende weitergehen und am Anfang ist natürlich erstmal das Schreiben, das Schreiben oder beziehungsweise das Ideen entwickeln, ja das Konzeptionieren also. Wo fangen wir am besten an?

41:14 Also ich hab. Wir hatten im Studium in den letzten 2 Jahren mich halt sehr stark auf sowas halt konzentriert aufschreiben, also auf die komplette Tram to geh in ersten die 3 Akte wie man im Portrait ist halt auch und so weiter und sofort selber, weil ich jetzt seit ich im Studium raus war bin 2012 hab ich halt sehr viel Dienstleistung gemacht und da hat sich das natürlich n bisschen.

41:41 Einhergeschoben vor allem natürlich Stunts, da hab ich nichts damit zu tun gehabt und das hat das, was mich am nächsten gestört hat, die ganze Zeit, weil ich im Studium ja dachte, OK, ich will eigentlich Filme, mitmacher werden, in Musikvideos war das zum Beispiel so, es war jetzt nicht so, dass ich, hey, ich hab Lena kennengelernt und dann drehen wir einfach cool, so war es auch gar nicht, es war wirklich auch so, dass wir da angefangen haben, wir müssen pitchen.

42:02 Wir müssen konzeptionieren, wir müssen Konzepte entwickeln, wir müssen in die Ideen, da muss man schauen, wie wie die Kommunikation zwischeneinander ist. Und da ist, da hab ich es ganz stark stark gemerkt, und das glaub ich auch, was leider in in den in den vielen Studium oder Universitäten nicht gerechtig beigebracht wird, ist Kommunikation oder People Management.

42:22 Ja also ich mein, klar, wie kannst du das machen? Halt ne, aber das ist das Regisseur ist das eigentlich? Ich würd fast behaupten der Wichtigste. Punkt. Das ist der wichtigste Punkt, genau, aber es geht nicht darum. Wie man mit Leuten spricht, sonst geht auch tendenziell auch oft, das merke ich auch in jedem Bereich in dem Department, wo ich jetzt auch arbeite.

42:38 Es geht auch um doof, ist auch, wie doof es auch klingt, menschenkenntnisse zu haben, auch mal zurückzustecken, abzuwarten, zuzuhören, zu schauen, OK meine meine Gedanken, mein Wunsch, den ich jetzt gerade habe oder ich weiß, das ist richtig, aber ich sollte das nicht äußern, du musst dich zurück anstellen. Weil das ist auch am Ende des Tages. Die Hierarchiekette ist groß und die ist True, die ist einfach wahr und die muss man respektieren und das ist das, was zum Beispiel heutzutage auch, was ich auch als Independent nicht gelernt hab, bei Independent bist du der einzige, der verantwortlich ist für alles, du kannst machen, was du willst, machen wir Overtime, Oh who it who care ist im oberen Fall, wir können den ganzen

43:18 Abend drehen ist egal. Guerilla Film making Wir machen das einfach mal. Hin mach einfach so. Wenn die kommen, dann laufen die einfach weg. So ja du hast keine Verantwortung. Wer will, wer will dich dann? Wenn du schon aufhalten? Ja, und wenn wir, wenn du dich verletzt, ja dann sag einfach, das ist beim beim Spazierengang so, aber es ist eigentlich ein ein Arbeitsunfall, ich weiß, aber das ist nicht gekapert von der Versicherung und so weiter und sofort, aber so lernst du nur damit umzugehen und zu kreieren.

43:44 Aber in der Business, in der Industrie ist es ganz anders und das halt diese Kommunikation oder die, die die Kombination zu finden, das war für mich erstmal ganz, ganz, ganz aufregend, natürlich auch, aber auch sehr stressig, das erstmal zu lernen und in der Erste die erste Phase, als ich Musikvideos gemacht habe war erstmal konzeptionieren und macht Patches. Aber was hab ich?

44:08 Darf ich gerne inhaltlich reingehen? Genau inhaltlich, es ist so etwas, dass du sagst, OK hier, das ist heldenreise und und so runter oder kommen dir irgendwelche Ideen also. Das erste, was ich mache, ist also, wir hatten natürlich Glück mit Lena, da kam der Kontakt und sie suchte in der Zeit schon neue Filmmacher, also Regisseure, mit denen sie enger zusammenarbeiten kann. 1.1.

44:33 Runde, das wusste ich schon von Anfang an, erstmal kennenlernen. Erstmal herausholen. Was möchtest du? Das ist das erste nicht was ich möchte. Was willst du, weil das erste was ich gelernt habe ist so mach das aus deren Baby, das muss deren Baby sein, nicht dein Baby, deren Baby. Generell auch bei dir.

44:49 Machen das, das ist wirklich wichtig, weil das ist auch das, was ich auch lerne. Du hast als Künstler oder als Kreativschaffender hast du Visionen, so schön, aber wenn du die nicht teilen kannst mit anderen Leuten. Dann bringt dir das nichts. Du kannst es nicht verkaufen und das ist das verkaufen und das verkaufen ist bei Filmemachen einfach so wichtig, um das Halt anzutreiben.

45:12 Das heißt nicht, dass du dich als 23 ersetzen sollst, aber du musst halt eine eine, eine gute Mitte finden, es kommt auch drauf an, wo du sein möchtest. Ich kann auch gleich dann nach hinausgehen, weil ich hab auch mit Michael Bay gearbeitet, ne 44 Monate bei Six Underground, da hab ich was anderes gesehen, aber da kommen wir später zu. Das.

45:29 Ist was anderes. N bisschen lauter hat man, hört man. Ja, das auch. Aber die Art und Weise, wie er dreht, ist ganz anders. Auch ich hab auch Kollegen, die auch James Cameron mit Avatar gedreht haben 1 und 2, da ist auch n ganz anderes Film Making, aber was anderes, aber jetzt wo man ist, man kann sich nicht damit vergleichen, man muss erst mal vorne muss er erst heran arbeiten und das erste ist der Kunde ist König, so wie man es erkennt natürlich, der Kunde weiß nicht alles der Kunden die wissen nichts, die Producer wissen nichts, denn die kennen nur zahlen, die kennen nur. Weiß ich nicht.

45:58 Ja, no numbers und dann wie man gut aussieht und was sagt vielleicht funktioniert aber das war es auch, das war es, die kennen nur den Markt, aber nicht das, was kreativ wirklich erkennt, das wissen viele nicht, das ist n gegessen so aber dieses rangehen also ich setz mich mit ihr, zum Beispiel mit Künstler zusammen und frage erst was sie gerne möchten, was haben, was empfinden die wenn die n Song geschrieben haben, da ist dann schon n Impuls da ist ja schon ne Idee, was wollen sie da was, was wollen die ausdrücken damit und mit diesen Ideen sammeln wir erst mal so generell grob.

46:26 Ein Rahmen. Moodboard, oder? Nein, einfach nur rahmentext. Ich mache also ja nicht mit Bildern, sondern wirklich konditionell wirklich nur Text emotional. Ich möchte das auch sagen, da ist, als ich das geschrieben habe, ist eine eine eine gute Freundin verstorben. Ah okay, das heißt, dass solche Sachen was was wie fühlt sich an, ja, ich möchte gern schwarz weiß, ich will keine Farbe ah okay cool, ich möchte jetzt schon emotional tragen, das ist das, was mir wichtig ist.

46:54 Okay gut, dann solche Geschichten einfach Fashion ist eine wichtige, wichtige Element für mich. Ich will Performance, ich möchte ein eine Seite von mir sehen, zeigen, OK, perfekt, das heißt es wird nix mehr Storytelling, es wird erstmal Performance, es wird auf sie gerichtet werden ne also das war es Catalyst zum Beispiel oder Home das waren die 2 ersten Musikvideos die ich mit Lehrern gemacht habe.

47:15 Und solche Sachen und soll künstlerisch sein. Es soll abstrakt werden, OK formen et cetera, dann machst du den Rahmen immer kleiner und kleiner, dann weißt du noch so OK, das ist das Ding und dann schreibe ich das ein Konzept und dann sagt sie, OK, das ist perfekt, genau das ist das was ich mir vorgestellt hab, mein ich ja weil das ist dein deine Idee, ich hab es einfach nur zusammengeschrieben und dann lass das planen weil logistische machen weil logistische heißt dann ja wieviel Drehtage wieviel wieviel kostet das, wieviel brauchen wir noch was Planung. Und dieses Management, dieses das Management People Management ist halt wichtig, um jemandem wirklich zuzuhören, was sie wollen.

47:48 Und wenn du das erstmal rausgefunden hast, und das ist auch immer n bisschen gedankenlesen damals mit motrip, war es auch so ne, ich will irgendwie sowas haben, Drive mag ich gerne so, aber da kam halt nichts was drauf. Drive den Film ja. Du meinst den Film und das kam auch diese so wie du bist auch n bisschen so die Agenda n bisschen so diesen Style, diese Farben n Auto will, der will mit dem Auto rumfahren und sowas halt ja OK kannst du haben und dann hab ich aber diesen Guide lang gegeben.

48:09 Und die hat, dann kam auch die Idee, die die Lena weiß echt, ich möchte Prostituierte spielen, hab ich ja warum, wir haben auch gar keine die so und irgendwann ja oder also einfach dieses. Stripperin Ding, ja. Und dann macht er das Mal n Striper und so. Dies und das haben wir auch einfach zusammengebaut und die Geschichte, hey, das ist die Akzeptanz und sowas ne, dass dass er herausfindet, dass sie n striperin ist, dass sie Geld verdienen damit, aber es ist die ganze Gang, die Lena ist die beste Freundin, die sitzt auch da drin, dass er auch der Blick mit ihm da ist. So viel Storytell dann gewesen, so hab ich den Gepitcht und dann dann meinten die ey das ist das was wir wollen. Ja, aber die Grundidee, das war

48:41 alles von ihm, das ist nicht. Meins im Endeffekt deine Mitarbeiter im Endeffekt du machst. Du bist ein Katalysator für die für für den anderen Künstler. Du nimmst das auf, ja und du bringst eine konzentrierte neue Fassung. Ja, genau, weil am Ende am Ende des Tages ja so die Grundidee oder die Story.

48:57 Also das war erstmal Musikvideos so und deshalb hat das immer sehr gut geflowed, weil ich möchte, aber es gibt ja auch Produzenten oder auch Regisseur sagen, ja, ich habe eine Idee. Das ist das, und jetzt brauchen wir n Song dazu. Das passt irgendwie nicht zusammen, weil es ist irgendwie ne Form, die versucht dann so ne backform, dass du reinquetscht.

49:15 Vielleicht passt das, dann hast du Glück, aber vielleicht auch nicht oder ich glaub New Beef. Weil sie sich natürlich aus sich selber. Entwickelt vor allem. Du musst auch so sehen. Wie gesagt ist n Business Gedanke auch kreativer Business Gedanke weil. Dadurch, wenn du den Trust bekommst nach du Tanz und noch das zusammen gute Zusammenarbeit ne folgt ne folgende Aufgabe Auftrag ne nächste nächste und das Wichtige ist aber nicht, dass du ja geil ich krieg noch mehr Geld cool, sondern du wächst zusammen und umso mehr du zusammenwächst desto besser werden die Projekte und desto größer werden die Pitches desto größer wird das Budget desto größer wird die Vision noch ne Idee und das war irgendwo anstrebend das war genau bei

49:52 außer ja. Entschuldigung, OK, das ist jetzt der Weg. Ich, du kannst sehr viel erzählen, ich versuch es trotzdem so n bisschen wir haben noch ne Menge Fragen zu katalysieren, das ist jetzt bei den Musikvideos aber du machst ja zum Beispiel auch viel, zum Beispiel Fans. Also wenn wir jetzt zum Beispiel Cyberpunk 2007 wie ist zum Beispiel da der Prozess, da gibt es ja keinen Künstler so zum Endes.

50:09 Eigentlich im coolen Ganzen ist fast dasselbe. Genau dasselbe. Dann erzähl mal, wie hast du es denn bei den bei den Dingern? Gemacht Ben kam er zu mir, Maul Cosplay und sagt Ey ich hab Bock auf. Weil es gab es ja Spiel Cyberpunk mit Ken Reeves, der ja auch dann John Silverhand spielt und Matrix kam ja zum Matrix. 4 kam man in der Zeit auch raus, es gab es Ganzes und John Break natürlich, da gab es halt so n trube und ganze News über Ken Rees halt ne der war gerade in Medien und er wollte immer schon gerne Ken Reeves cosplayen hat es halt einfach perfekt gepasst und er kam mit der Idee und Macht mit der Gitarre.

50:46 Dass er am Ende die irgendwas muss er in die Gitarre zurückholen, das war nur die Grundidee und dann irgend n bisschen Action, der wollte eigentlich nur für Instagram oder für Tik tok oder bisschen youtube Clip für 5 Minuten sind. Ach. Das war einfach nur die Idee. Das war die Idee jetzt ja, und ich?

51:01 Habe 20 minuten. Genau, nee, nee, 40 minuten 14 ja nee, das Ding ist so. Ich war in der Zeit war ich bei Changji ne bei Marvel changjin Sydney, Wir hatten n Winterbreak gehabt, also so n bisschen Break, ich kam zurück. Ich war so ausgelaugt bei dem Job. Marvel, Disney Richtlinien, viel Politik und so was halt ne ich ich bin kaputt gewesen müde es waren nur preps weil ich sollte eigentlich zurückkommen wenn Februar 2021 20 sollte ich dann zurückkommen um dann die ganzen Dreharbeiten mitzuführen und dann kam Ben und ich dachte OK im Winter in New Year a Break dann können wir schnell was drehen der Kammer hat es mir gepitcht. Und ich dachte, Oi klingt ganz cool, aber ich muss ganz ehrlich sagen, jetzt ist Stage, wo ich

51:45 jetzt Kyle bin. Ich möchte nicht nur für so youtube Clip und tik tok Videos halt machen, lass mal was Cooles hier machen, lass mal wieder Darth Maul Apprentice machen diese Größe warte OK wär geil aber wie sollen wir es schaffen in der kurzen Zeit? Wir haben CD Porter Angehauen, der ist ja auch tessom Monia die haben auch supported auch und deshalb haben wir auch das Gros bekommen auch von denen n bisschen Budget was ist nicht nennenswert.

52:09 Dass du das Budget nennen. Na ja, es ist, ach, ich sag ja was für 5000€ gewesen. Ja, es war einfach, es war nicht das. Kriegst du für 5. 1000€ das war jetzt noch nee, also das haben wir beams. Bekommen. Und aber es war nur eher so unter die Hand, das war einfach n Support, das war auch nicht wirklich von CD Project selber so.

52:30 Also eigentlich n bisschen Sponsoring. Ja, Sponsoring ja genau, dass wir n bisschen was machen können. So, damit haben wir geplant. Wir haben hingeschrieben, ich hab das so Untergeschrieben ganz schnell n Skript für 6 Seiten oder so, das können wir machen, aber mein mein Hinterkopf war immer das wird länger ich ich will auch gar nicht nur so 5 Minuten Ding.

52:49 Machen immer Hinkrieg 6 Seiten wäre Drehbuch 6 Minuten. Ich weiß nicht wie das bei Action ist. Nee, das ist länger, bisschen länger, aber es könnte so hinhauen, ne 67 Minuten so, das ist n kleines Ding kann man machen, 5 Tage vielleicht so wir haben auch 5 Tage geplant am Wochenende im Januar bevor ich dann wieder wegfliege.

53:07 Aber am Ende die 5000 direkt weg, 2 Tage im Busch weg. Wir haben die Clubszene zuerst gedreht, das war noch vor Corona und aber mein Hintergedanke war ja auch so, ich will mir das Geld ist egal, ich kann mir auch selbst investieren, noch ist mir egal, ich will einfach nur drehen, ich hab einfach nur Bock in Deutschland einfach wieder was geiles drehen.

53:27 Und dann? Das Wochenende hat ein ganz großer Erfolg, wir hatten eigentlich 150 Kostplayer aus ganz Deutschland und n Paar aus Dänemark, aus Polen sind extra gekommen für den Tag und wir haben ne dicke Party einfach geführt, wir haben n paar cool alle Leute aus Aachen, viele aus Köln, Düsseldorf kamen einfach an weil Hey haben Bock jetzt Support wir haben Bock das zu machen die mal Agenda war einfach nur ich komm hier hin ich hole einfach alle Leute die Bock haben und supporten und ich bring euch bei wie man Actionfilme dreht. Das war es.

53:55 Ich würd ey, wenn du fragen hast, komm frag einfach, ich hab immer die Agenda gehabt ey ich möchte auch teilen, wir müssen es geben und auch machen lassen so weil Collaboration ist so wichtig bei Filmen und nicht nur alles zu kontrollieren sondern nicht verantwortlich sagen natürlich wir müssen einen Film machen am Ende des Tages, aber dass auch alle Spaß haben.

54:12 Ich hab auch gesagt ey wenn ihr was posten wollt postest whatever you want ne macht einfach. Macht das so Story auch wieder? Macht das zu Eurem. Baby genau, macht das so eurem Baby. Aber das war ja nicht meine Idee. Also das war Bands Idee, aber ich hab das natürlich den Lead genommen, ich hab. Was geschrieben ganz klein ist und nichts Wichtiges und dann wirklich klein so aber dann unser Geld weg in 2 Tagen weg, dann haben wir dann nach 3 Tagen abgebrochen weil wir waren so am Arsch das waren nachträglichs halt ne freut mich nicht mehr und dann okay erstmal aber das Ergebnis was wir schon gemacht haben die Quality war schon so gut okay wir hatten auch schon gut genug Material um einen

54:48 Trailer zu machen und in Teaser und dann haben wir in Teaser gebaut ich bin dann nicht zu shanvi gegangen weil ich ich hab mich ja bewusst entschieden ey, das Ding kann cool werden und das war mein erstes mal wo ich sag hey ich geh nicht zurück, ich will das fertig machen und ich ich lehne ein 200000000 Budget Projekt Marvel Film ab um deshalb fertig zu machen.

55:08 Weiß nicht, dass er 200000000 bekommen hat, sondern. Nee, ja genau, ich hab es einfach, ich verdien gar kein Geld. Bei 2 Wochen hab ich gar kein Geld verdient, das ist ein eigenes Non profit ich ich will jetzt durchziehen weil diese 2 Tage oder 3 Tage. Hat mich so erfüllt von dem machen und schaffen, was ich ja in den ganzen Jahren letzten 67 Jahre in dem in dem in dem Beruf einfach nicht mehr gewirkt gefunden habe, dachte ich, ich will das durchziehen mit Freunden einfach n geilen Shit zu machen. Ohne Politik, ohne Konsequenzen und einfach EY, Let's Go, einfach mal.

55:38 Eigentlich ist das ne Frage, die viel später kommt, aber die passt gerade sehr schön. Wie wie verhinderst du, dass du immer wieder in diesen gleichen Trott kommst? Ist das das? Ist das also ich hab ich hab zum Beispiel für mich festgestellt, irgendwann macht man immer den gleichen Film oder irgendwann schreibt man immer, dass die gleiche Dramaturgie und dann muss man irgendwann, also damit man nicht in dieser Falle ist, muss man es irgendwie aufbrechen, was so da muss man. Also bei mir ist es genau das.

56:02 Ich komm nach Hause, ich mach Homburg. Ich geh jetzt zurück zum zum Studieren. Also ich treff mich mit Freunden und wir drehen einfach. Ja ich würde, dann haben wir eh alles da, also von jetzt mit dabei red alles 8 k wir können alles drehen was wir wollen, eine Woche nimmt es ist egal, wir können alles machen, es liegt alles da, es kostet kein Geld und so so war es auch bei Cyberbank klar mit 5000 kannst kommt es nicht weit, das war eigentlich nur Essen und Fahrtkosten die wir gezahlt haben und da war schon alles weg und der Rest und auch natürlich die Miete. Aber Equipment, Licht, alles was wir da hatten, auch Requisit, das haben wir alles geschenkt bekommen. Kostüme, von denen alles

56:36 geschenkt bekommen, also weil die alle mitgebracht haben, das ist unsere eigene Investition gewesen, so, wir haben mit mit Cyberpunk, so wie es so groß geworden ist, ist einfach nur, nachdem wir es, nachdem wir die letzten, also die ersten Drehtage durch hatten und gedacht haben, OK, wir müssen das Break machen, das Spiel sollte eigentlich rauskommen.

56:56 Hat aber den krassen Delay aus dem November bekommen. Das war für uns so ein Segen, weil wir wollten Produktion, ja, wir wollten ja generell den Film vor dem Spiel Release, das war ja genau und auch wer wusste auch gar nicht das Spiel CD porscheck hat uns auch keine Information gegeben überspiel nichts was topsecur ich für mich war aber wichtig.

57:17 Ich wollte Willbuilding kreieren, das war meine Agenda, wo komplettes sci fi, das hab ich nie gemacht. Sci Fi, Blade Runner, ne asopia Style willbuilding und ich hab mich dann so krass recherchiert in Cyberpunk in das Brettspiel in das Forum, hab alle Sachen gelesen, es gibt so viele Kartensachen. Wieder Sachen aufgenommen und versucht sozusagen in wieder in Geburt zusammenzubringen.

57:39 Und es hat auch so viel Hand und Fuß auf einmal bekommen. Das ganze Ding. Aber ich mein, wenn du das Spiel gespielt hast und dann siehst du schon viele Parallelen, aber wir wussten ja nicht. Im Spiel. Wir wussten alles nicht, auch die ganzen Dialoge, das wussten wir alles gar nicht. Wir haben alles erfunden und das hat versucht, jetzt am Ende gut gematched.

57:54 Wir haben dann aber Corona kam dran und das war für mich so eigentlich ein sehr ein Segen war das, weil alle Productions sind on hold gewesen, ich hatte keinen Zwang oder auch nicht mehr dieses Regret aber. Ah, ich hab jetzt diesen Job abgesagt in der Zeit im Februar kam auch eine andere Jobanfrage, das war Halo, Halo, die Serie für HBO und Paramore plus und ich hab das auch abgesagt, ich hab den diesen Job gemacht Prevision in Deutschland gedreht, hab bisschen Geld noch verdienen können und dann abgegeben danach das war's aber auf einmal hieß es EY die Arbeit hat denen so sehr gefallen, dass die mich gerne als Fight creditor buchen wollen für die ganze Staffel. Nee, ich mache mein Cyberpunk

58:39 hab ich zu ihm gesagt. Nee sorry mach ich nicht und dann kam Corona, alles auf Eis gelegt und nur deswegen es war ein Segen, weil hatten wir Zeit natürlich mit Corona Maßnahmen alles wir haben Masken getragen haben wir nur Möglichkeit gehabt 17 Drehtage. Weiter zu drehen und wir hatten Zeiten bekommen, um Sponsoren zu finden.

59:00 Also wir hatten mit Dank Jung von Matt die Firma und auch mein cousindon.co, der hat uns dann organisiert, Vodafone Rockstar Steel Series. Von BMW als Sponsors bekommen. Die haben uns ein bisschen finanzielle Unterstützung geben, auch nicht ein nennenswerter Betrag, aber genug, um alle Fixkosten zu zahlen und dadurch konnten wir in unseren Filmen.

59:25 Fertigstellen also quasi nur eure Arbeitszeit. Ja genau, ja OK. Und das war ein tolles Erlebnis in der Zeit auf einmal. Auch da ergibt sich 1 nach der anderen Assassin's Creed. Das war dann der Job, weil die haben den Trailer gesehen, dachte Boah Ubisoft, die wird das wollen gehabt. Auf diese Walhalla ist resultiert aus dem Cyberpunk, das ist ja noch nicht online war. Das das war auch nicht online.

59:47 Wir haben ja. Wir haben uns gedreht die ganze Zeit, aber wir haben Trailer Faust gebaut und City brush. Ich hab es gepusht ubisofta boah das ist geil, das wollen wir auch haben für Walhalla und dann lachten wir oh oh carassa ne, ich war eigentlich da wo ich sag hey ich möchte mich nur auf eine Sachkunst zählen, das ist das erste Mal in meinem ganzen Leben, dass ich so committed bin auf meine eigenen Sachen escript wurde größer, ich hab ja in 20 Minuten 25 Seiten glaub ich geschrieben schreibst. Du mal Escript eigentlich komplett allein, oder schreibst du mit Leuten?

1:00:15 Zu ne schreibst du allein alleine. Und dann lass das natürlich einlesen. Noch mal rewritings ganz viele Trusts mach ich danach, wenn auch so wieder 1012 trusts und dann natürlich gab es am Ende des Tages zur Zeitbank hat es keine große Story, ne, also es gibt es halt nicht, das ist die einzige Guideline war nur Johnny Silver Henry zur Gitarre, war auf der Gitarre ist Atira installiert, also seine Frau. Und dann befreien.

1:00:41 Aber innen drin gibt es halt viele in den Kampf Sachen halt viele Story und viele Easter Eggs die Halt inbegriffen sind. Genau und es ist halt ganz klasse, die haben wir auch, das haben wir auch bewusst gemacht, wir haben es damit limitiert und gesagt Ey erstens wollen wir nur Action zeigen also Pop Punkt Kino, zweitens es ist wie n Game jedem Level wo er ist.

1:00:58 Die Erzählen das, das hatte ich auch das Gefühl es ist doch von Sequenz zu Sequenz also es ist das ist sowieso ne Sache die ich gerne wissen würde bei dir vom Action kann es sein, dass es das ist n bisschen weniger, dieses klassische dramaturgische ist, sondern mehr so ein bisschen Sequenz es. Kommt drauf an, es kommt drauf an, was vocius ist.

1:01:14 Also wir können jetzt später auch über June zum Beispiel kann man auch reden, aber in dem Fall war es ganz klar, weil es n Spiel ist und das sollte ein wir hatten Level und in jedem Level gibt es einen Boss. Und dem sieht man, dann macht man halt weiter. Ja, damit man so dieses gleiche Drive in diesem Pacing Halt hat bis zum Ende der letzte Asiate der Andy Long ist, auch gespielt hat in Long ist er in Arasaka Mia Mia Motor arasaka, der ist dann so der feine Boss und dann gab es n paar Informationen Hey du bist n klonio und so weiter ne komm du bist n der Erklärbär bis zum Ende dann die Gitarre kommt dann ja wenn man Spiel gespielt hat, dann erkennt man mehr die Parallelen. Aber auch viele Sachen, die auch

1:01:52 selbst erfunden sind. Also bisschen Origin, sind von uns genau, ach. Ich will dich, ich will dich nicht unterbrechen, das muss ich manchmal. So eine Frage, die mir sehr viele Leute stellen, also im Kontext von von Drehbüchern ist, wie schreibt man eigentlich Actionszenen ins Drehbuch rein und okay.

1:02:10 Gar nicht, bitte gar nicht okay, gar nicht schreiben, gar nicht nein, also um ehrlich sein, also ich schreibe meine Action nie aus. Das schreibe ich. Dann schreibt man das nicht, man schreibt ja eigentlich recht hier humpeln, hier nimmt sie das, nein, man macht nur Key Points Bullet Points, man macht nur Situationen was man erzählen möchte, ja man kann es austoben wenn man will, aber es kommt eh ins Stunt Team und die machen eh was anderes, ja vielleicht vielleicht schlechter, aber mit dem natürlich optimistisch sehen machen wir es besser und das ist immer das Ding.

1:02:41 Also wenn ich jetzt zum Beispiel mit Dune ja bei Danny wenn ich mit Danny arbeite oder mit anderen Regisseuren die schreiben. Zoom Block Action, das sind nur die Bullet Points, das sind ja viele. Erklär mal ganz kurz einen Bullet Point. Wie muss man sich den vorstellen? Es gibt ja Situationen, zum Beispiel Charakter A und B kommen aufeinander in der Szene und das ist auch das in letzter Zeit immer meine Arbeit gewesen. Ich liebe eigentlich diese Arbeit, weil die als Action Designer ist schon fast nicht mehr einer anders als ein Action Director oder ein Director, aber ich muss schon jede Szene tamatologisch immer aus einem also ein Breakdown machen. Ich mach mir jetzt Notes.

1:03:17 Und lesen heraus einen oder einen Charakter, einen zweiten Charakter, die flashen miteinander. Was ist die Eingangssituation, was ist die Motivation von der ersten A und b so, und das ist immer geschrieben, ist ja Revenge, also ist das das Rachezug jetzt gerade, wo ist er gerade, was will er, was wollen die beiden haben voneinander, warum flashen die gerade und die Bulle Points ist zum Beispiel so was am Ende zum Beispiel sagt Okay der Kitzt eine Wunde, das ist Wunder ist, wir haben Bulle Point.

1:03:43 Und diese Wunde trägt er bis zum ganzen Film, bis dass das Setup ist und später n Pay aufhört. In der Ende, dass diese Wunde dann später sein Verhängnis. Wird oder er hat Objekt XY das er findet und dann dem anderen Stil bei bei einem Kampf oder was weiß ich sitzen wir mal ganz kurz. Das sind so die ganzen Bullet Points.

1:03:58 Die also wichtig sind für den, die eure Geschichte quasi. Ja, genau, und das ist halt wichtig, das muss man mal rausholen, das muss man auch reinschreiben, weil wir können alles Gästen, wir können alles und selber. Ausmalen, aber das ist wichtig, und das ist auch für mich hilfreich. Wie gesagt, wieder zurück, das ist nicht mein Drehbuch, das ist das Drehbuch von jemand anders, das ist ein Baby, nicht ich als visionist oder als Action Designer muss helfen, diese Vision weiter zu tragen und nicht mein eigenes Ding zu machen.

1:04:28 Aber es klingt schon ein bisschen so, aber ich hab keine Ahnung. Deswegen frage ich nur, es klingt schon ein bisschen so, dass du zwar nur guckst, was muss drin passieren, aber den Rest machen die Action Designer quasi zu ihrem. Eigenen Film im Film dann. Ja, sag mal so die Action Action selber, der steht den hier.

1:04:45 Das Matter ist in dieser Stunts whatever das ist ein Prozess was sich eh auf der Dauer auf eine Entwicklung des vom Drehbuch bis zum Ende des Wenn du am Set stehst, das kann sich alles ändern, du hast eine andere zum Beispiel, dann planst du jetzt hier einen Sturz von der Orla, aber diese Orla gibt es gar nicht und was machst du dann? Da muss das Drehbuch wieder ändern, dann schreib das am besten nicht rein, das ist Zeitverschwendung. Aber du machst das erst so oder was du brauchst. Die Distanz später muss oder du hast die Aula, aber du kannst das nicht wing, weil das Ding ist einfach nur ist denkmalgeschützt.

1:05:17 Du kannst kein Wing aufbauen, ja musst du wieder ändern, musst du alles kürzen Doppel aber aber diese Kürzung kannst du nicht machen, weil du musst andere Zähne noch kürzen, keine Zeit weißt du meine, deshalb ist es einfach kontraproduktiv. Also eigentlich ist der effektive Weg. Man schreibt im Drehbuch sozusagen, das sind so die Bullet Points, die passieren müssen, damit der Rest des Filmes funktioniert. Und dann holst du den guten Typen, also dann ruft man bei Widan an und dann widan guckt sich das an und sagt dann OK das und das könnte man geil machen.

1:05:46 So und so arbeiten wir zusammen. Aber ich mein nicht, dass auch hier bei dir und 2 zum Beispiel, wir hatten ne supergeile Situation gehabt, dass wir 111 das Drehbuch umgesetzt haben für eine Szene ohne zu spoilen jetzt. The Opening Subfight seine Fear fate. Das ist der neue Charakter bei Jim 2 und dort haben wir was geändert. Wir haben so gedreht wie er, wie es da steht, ja alle Bullet Points, alle Dialoge, also wenn ich zum Beispiel einen previous mache, drehe ich immer, meistens auch, was meistens eigentlich immer auch die Dialoge.

1:06:19 Ich blocke alles. Ich mache, weil ich brauche für mich auch selber, um eine Choreografie zu bauen, dieses ganze Storytelling. Ich kann nicht einfach ja OK, machen wir Action und dann drehen wir hier und dann das war es, das ist ein Larifari, das fühlt sich nicht richtig an, da fühlt es auch so leer an, um das richtig in die Story einzubinden und zu Betten, auch in die Szene muss das einfach von A nach B oder von der ganzen Szene halt konsequent und gut strukturiert auserzählt werden. Wenn das diese Geschichte, wenn ich den ersten Dorf mache, das passiert oft, das ist auch bei Changji so passiert, da haben wir am Ende 23 Versionen von Buszähne gehabt. Ja, das ist.

1:06:59 Das ist die Version. Wir haben unterschiedliche Versionen von dem Bus Fight. Das waren die Szenen, wie ich gearbeitet bei Changji und dazu kann, das kann passieren. Auch als Previs. Previs ja, das heißt, wir drehen 23 unterschiedliche Szenen, weil der Action Regisseur damals bei allen nicht zufrieden war, weil. Weil das ist noch nicht das trägt, was er sucht. OK, machen wir neu neu.

1:07:20 Wir haben dieses Pre Concept von Halo 5, dass du mal von 5. Plus auf. 10 ja genau ist das ein Previs, das ist ein Previs sollen wir mal kurz kurz reingucken und du erklärst mir, was das eigentlich das bedeutet, also was du da was da so n bisschen der Schwerpunkt ist. Können wir machen, ja. Vielleicht noch mal ganz von Anfang an.

1:07:37 Erkläre, was ist eine Pre concept, was der Unterschied zu Pre Reservation und was ist dir jetzt als am Anfang wichtig, wenn du das machst? Mhm. Ne, also warte mal, also so wo spielt das erstmal? Fangen wir mal damit an. Ach so, okay zuerst. Das ist Episode 5 ja von Halo, Season One und das ist natürlich jetzt der Master Chief. Genau.

1:08:10 Aber die Frage ist die Frage ist ich unterbreche das Ganze. Das sind jetzt einfach. Das ist dein Stunt Team sozusagen. Ja, also nicht mein Persönliches. Ne sind Kollegen von mir aus Berlin. Genau. Und ihr sucht euch einfach eine Halle, wo ihr sozusagen den ganzen Tag verbringt und sozusagen das hier übt.

1:08:31 Ja, könnte man sagen. Ja genau, ist Kamera da schon entscheidend? Ja. Also das heißt du, es kann nicht nur euer Stunt Team sein, sondern es muss auch schon der Kameramann dabei sein, der an dem Tag. Filmen muss. Genau das weiß ich jetzt zum. Beispiel du bist ja auch ein Kameramann. So so was ist so der Hauptpunkt, wenn du das hier machst. Also ist das ein Vorschlag, ist das ein soll das so Finale 1 zu 1 umgesetzt werden, wieviel wieviel Spektrum ist. Das genau also so fängt es halt genau so an, also wie wir eben schon gesprochen haben.

1:09:01 Also das Kind kann rein, ja von ihr bist du 5. Und es war ausgeschrieben, da auch wieder ganz, ganz viel Text. Master Chief läuft da, schießt den ab, das das und das und whatever für mich ist breakdown für es also man kann das machen, das ist nicht schlimm also ich find es auch, es ist auch schon hilfreich für den Leser oder auch für das ganze Department zu planen und zu überlegen, OK wie es hier ungefähr aussieht, das stimmt schon ne also es ist jetzt nicht der sage es ist falsch, ihr solltet es nicht schreiben was was ich nur mal schwierig finde ist wir hatten auch ich habe auch einige Drehbücher mal gelesen, da standen dann 2 Seiten Action, die haben das ausführlich, alle Techniken, alle Techniken, ja ich hatte ja weg damit, weg

1:09:45 damit ja weg damit was Wichtiges ist. Was heißt da weg damit, nicht jetzt, ich nehme den ganzen Balken und dann schmeißt er weg und das ist auch sehr dysrespekt vor was ich mache ist nur den breakdown ich schreibe mir auf habe mir ein Modeboard oder ein Whiteboard und schreibe mir die ganzen Szenen heraus, machen mir eine Timeline.

1:10:02 Und ganz vielen Post its und schreiben mir OK. Ah, da jetzt zum Beispiel mit dem Skript Master Chief kommt, gelandet von dem von dem Riesenschiff, das ist ein, so fängt es an, eine Big Explosion kommt Kai die Figur was auch n Spartan ist in in in Danger. Spartan ist also quasi in dem Drehbuch jetzt. Genau, genau Spartan sind die Characters und die die also Master Chiefs und alles diese super Soldiers und das alles sind Aliens.

1:10:28 Die Aliens greifen halt an. So das starken Skript mit vielen, vielen anderen attraktiven, noch aber der Bullet Point ist. Er kommt rein, weil die ganze ganze Battle ist schon lost. Menschen sterben, die Soldiers sterben und der Master Chief ist der Hero der reinkommt und alle rettet. Also so quasi.

1:10:49 Wir reden hier von dem, also quasi in in hier ist es sozusagen der der. Aufkommen hier kommt er rein, genau, zack. Du hier hast du schon mal gesagt, Hero Shot. Genau das ist kommt. Der hier wird der Estabed genau Hero und alle Monster drehen sich um und reagieren drauf sie. Muss gerettet werden.

1:11:06 Das ist sozusagen die Geschichte, das ist der Bullet Point, der genau das ist, das, was du hast. Genau plus also in der 10 ist es so. Das ist eine Size Story, es ist nicht so, dass er nur so Kai geht, weil sie ist. Sie ist ein Kollege von ihnen und. Und auch andere Sparten. Er muss sie retten, aber er muss auch den Artefakt, so ein, so ein, so ein Riesenstein muss er beschützen, also.

1:11:31 Er hat 2 Goals gleichzeitig, genau also er muss einen Stein beschützen und er muss sie retten und am besten wahrscheinlich alle umbringen. Genau. Also alle wollen Sie umbringen. Genau, und dann nächster. Bestellst das wieder, wenn du denkst. Das kann sein. Der nächste Bullet Point in Remes rein im Skript, dass er da im Skript stand auch drin ist One Man Killing Machine. OKOK das heißt, er rastet aus und rasiert alle, alle, alle Aliens da.

1:11:57 Und am Ende kommt ein riesen Boot. Boot ist so n riesen Affe zu diesem Gorilla Mhm das ist ein Riesenhammer. Und der da wird das erste Mal der Charakter auch established das ist nicht der Bullet Point. Der Character, der der der Affe oder der ja. Genau das ist der Endboss. Der wird der Establish das erste Mal und da hat der Master Chief keine Chance gegen ihn, so er wird weggeslasht und dann der Stein wird entführt.

1:12:25 Das heißt, er darf also, das heißt, dass das Gol. Wird zwar erreicht, dass sie gerettet wird, aber der Stein ist. Verloren. Das sind so die Bullet Point. Das ist in dem in dem Skript so beschrieben mit ganz vielen Alternativen, ganz vielen Action Sequenzen, die nicht wirklich entscheidend ist. Zum Beispiel eher seit der anderen.

1:12:43 Hat er hier, reißt er den Arm ab in den den Whatever über den Kopf und dann steilt er hier hin und sowas, das sind so, das sind so wo die, die die Autoren meistens sich austoben, ob das realisiert werden kann ist eine andere Sache und aber auch vor allem ob der Regisseur das so will. Oder Produzent. Das kann ja sein, dass zum Beispiel der Autor sich nicht mit dem mit dem Materie von Halo so so gut auskennt wie zum Beispiel er macht jetzt n Sidekick, das macht ja n Turning Donnie Yan Ippmann Schläge zum Beispiel, ja, und dann sagt er hä, aber es kann nicht sein, aber es ne man schreibt, man tobt sich halt aus.

1:13:16 Es ist, es gibt so, es gibt, das hatten wir bei einem anderen Interview auch hier, wo man die Diskussion hat, wieviel darf man als Drehbuchautor eigentlich reinschreiben, wieviel? Was sollte man eigentlich denn Teams vor Ort machen? Da gibt es unterschiedliche Meinungen, also mein mein Ansatz dafür ist, der Drehbuchautor kann ja erstmal n ersten Impuls geben, aber Regie kann immer noch sagen genau.

1:13:37 Genau genau also der Punkt ist so für mich ist ist alles OK, es ist wirklich für mich ist es ist es kein Problem, es ist nur schwieriger dann die Bully Points rauszulesen was wichtig und was unwichtig ist. Weißt du, deswegen muss ich immer in den nächsten Meetings gehen und dann muss ich so OK, was ist dir in der Zeit echt wichtig?

1:13:54 OK, aber wäre das dann nicht n guter? Also n Kompromiss wäre dann, dass der Drehbuchautor, Ich sag jetzt einfach mal ganz blöd das Fett schreibt, was wichtig ist und dann vielleicht noch mal aus, ja. Könnte man machen. Ja. Also es gibt auch das, also meistens schreibt man halt ein ein kursiv oder auch in groß, hier wird er blind, der Charakter. Genau hier verliert er sein Bein. Das ist, das kann man auf mich schon betonen, Ah OK, krass, aber was denn so?

1:14:17 Man kann das schon wieder herauslesen, wenn man gut schreibt und sich nicht so verliert sag ich mal. Michael Bay Sex Underground, ich war auch mal Lost Auto chases hier die Kurve fährt er da, rückt rechts links rein und dann hier crasht er da rein ich hab vergessen wo wo Krieg ich das nochmal vergessen. Ich find auch ne ganz entscheidende Sache bei bei Action ist.

1:14:37 Es darf nicht nur Sequenzen sein, find ich, es muss auch. Es muss also, sonst hast du nur ne ewige Verfolgung, ist irgendwie dann irgendwann auch so n bisschen draining so n bisschen so, wenn da nicht irgendwo noch so Storyport zum Beispiel. Also ist jetzt nicht, du hast ja nichts damit zu tun, aber zum Beispiel fand ich bei Dune am Schluss fast nur noch ein Wiederholen von einem Verfolgung auf eine Verfolgung fast also fand ich als Zuschauer hab ich gedacht, irgendwo fehlt dazwischen noch so die Storytelling, irgendwie fehlt da noch so n bisschen die Goods.

1:15:05 Was ich übrigens sehr lustig finde ist sowas wie Witze hier, die du jetzt hier eingebaut hast. Das ist dann alles von euch so. Also was hier passiert. Ist ja, das ist nichts, also sagen wir so die Witze, also diese Witze, aber, die wir nennen, die also schon witziger, witzig, dass du sagst, die Gags, wir nennen es wirklich mal Gags, aber Gags heißt nicht die Jokes so, sondern Gags heißt zum Beispiel wir diesen Gag können wir machen, den können wir machen, das heißt zum Beispiel Instant, Wir können Gags sein, ne, also groß ist dein. Wire Pool Fire, Das ist ein Gag, das ist ein GAG. Aber wenn was, wo würde ich übersetzt, ist gleich der Witz so in der Nähe, jetzt kommt er dazu, dieses Konzept, was du hier siehst basiert auf einem

1:15:43 Regisseur, das heißt Warum Script Come, ich lese okay okay mach mein Breakdown Storyline Ah okay das ist diese Story okay ich verstehe schon alles andere erstmal zur Seite legen, dann setze ich mich mit dem Regisseur ins Lamm. Den Showrunner und Frage den. In dem Fall war das Jump n Liebesmann, der hat auch den Turtles Film gemacht ne also ne neue. Dann hab ich gefragt okay was möchtest du gerne machen, was liebst du das gleiche Spiel wieder? Genau.

1:16:12 Wie mit Lena. Sozusagen. Was siehst du? Welche Filme magst du gerne? Ja, ja, das Ding ist so, er Typ ist ein krasser Visual Effect Sky und er liebt andré. Das erklärt auch, warum du so viele kleine Effekte hier drin hast wegen warum die, warum die also? Natürlich ist das auch in Halo vorgesehen, mit dem mit den Schlusswaffen, aber du du machst schon n bisschen mehr als als nötig, manchmal manchmal.

1:16:36 Gestellt. Du musst, weil umso näher man ja in der Vision arbeitet, auch Visual Facts alles macht, desto besser kannst du verkaufen, wenn du es um so redest in Regisseurs ja vor allen Dingen Produzenten, also den Kind of Exceltment, desto manchmal sound Design, desto manchmal auch Musik. Das ist dann mal Schatz Grading da rein, damit man schon ein fast fertiges Projekt Produkt hat.

1:16:56 Auch für den Regisseurin ist halt wichtig er ich frag ihn OK was möchtest du er sagt er liebt Mann den Film. Edmann. Ja, edmann dann er liebt John Wick, Gun Foo Action, Er liebt das und das und das OK, gut, dann bauen wir das ein bei dir Style selber, wir können alles machen vom Stil Stil ist es wenn du gun foo machst machst du halt mehr kleine Sachen. Hast du handgang Sachen hast du immer, hast du mehr Schläge, hast du mehr, mal staatssachen wir haben auch teilweise ausprobiert, wir haben erste Versionen, fangen wir mit mal Staats, da fing die Show an, da sagen Hey nee, das ist so, wir sind noch kein kampfsportfilme OKOK machen wir raus ein Kritik ist für mich kein Problem, es ist einfach nur perfekt, wir können das ändern, dann wissen

1:17:40 wir es. Nicht Justierung. Ja, Justierung, Rahmenbedingungen wird kleiner. Und dadurch wird das das, was sie wollen. Wäre ein Baby eher. Also das erste ist, er kommt rein. Das haben wir alles schon durch. Ne so. Der kommt rein, er ist da, er sieht die, die Laufen los, die Greifen an. Was was ich wusste, er kommt an mit keiner Waffe, das heißt er hat nur die Gun, die Hand Gun und Regisseur hat immer gesagt so einfach er heißt, ich will hinkommen, der muss dieses Attitute haben. Er hat keinen Bock auf die Sachen. Das muss natürlich auch cooler sein, live ja ne so OK, alles klar, dann haben wir eingebaut, das war seine Idee, können wir machen, denn wenn die Hand dann kommt Magazin ist leer, er wirft die Gun.

1:18:21 Was er auch immer ein paar Mal macht. Werken auf einmal es. Grün ist also, wenn die Grünen so. Nee, nee, das ist Smoke, das ist Smoke. Ja, aber dann? Wirst du die auch, glaub ich? Nee. Nee, das liegt ja mit ach so. Nee, was ich will, nicht in deine. Arme, nee, das Ding ist also hier, bei denen ist das so, wenn du kann, fälscht schmeißen, wir werfen weg, dann fangen wir an zu kämpfen.

1:18:37 Vorhin war es OK, du hast immer noch ne Waffe, also du kannst immer noch jemanden bewerfen, das ist n joke, den haben wir ja zum Beispiel eingebaut, das find ich aber ganz cool, dass er nebenbei einfach geworfen wird, der steht trotzdem auf, nimmt eine andere Waffe Fan Service beim Game kannst du auch immer die Spielwaffen aufheben und wir sind natürlich alle sehr belehrt auf das Spiel. Er kann die Schüsse ablocken, weil er hat n Schild ne, also wie bei June auch und deswegen ist er eigentlich fast unbesiegbar bis der Schild da leer ist. Hier nutzt er die Waffe, das ist Gunfu Style n bisschen bisschen John Wick ne er nutzt die Waffe, er weicht aus, wird schnell, das hat auch der Johnathan damals

1:19:13 gesagt, er möchte gern schnell pacing haben, nicht so langsam zu schießen, schießen, schießen, einfach schnell dann dass er dass er, der hier auch da die Bubbies nutzt, das sind alles unsere Ideen jetzt ne Choreografisch von unserem Stantien. Dann durch n. Schwert geht seine Waffe kaputt. Mhm, weil wir wollen nächsten Level, ja es muss n devel lopen ne der hat die Waffe verloren, hat keine Waffen mehr, er weicht aus Smashting Gun fängt an andere Waffe die er gerade fällt.

1:19:41 Dann schießt die Halt ab. Das ist wie agil er ist, einfach wie agil und wie er, wie er es moven kann und das heißt, das ist halt aufregend in der Choreographie, dass das alles verbindet, anstatt immer eine eine oder andere. Sequenz, Sequenz, Sequenz, Sequenz statt Sequenz. Du versuchst alles also. Du würdest sagen, Action, Dramaturgie, wofür, wo ich eigentlich auch noch reden wollte, aber das ist ein bisschen anders als als als nur das und dann das. Und das genau, was ja.

1:20:05 Eigentlich auch im Drehbuch so ist und da man soll ja nicht einfach Problemlösung, Problemlösung, Problemlösung, sondern es muss so Wendungen. Ja, und es muss auch ein bisschen organischer Flow und Flow, das ist auch so ein bisschen mein Stil, die ich hier in over Action habe. Also das ist so Messias, wirkt aber alles kontrolliert, ne, dass man ein Chaos ein bisschen kontrolliert hat, ein kontrolliertes Chaos hier zum Beispiel.

1:20:26 Jetzt fängt es an, ein bisschen Joke, der rettet sein sein so ein Soldier, das ist Itman. Ah. Das ist das. Hast du quasi aus aus einem anderen Film. Genau das ist ne Referenz. Wenn du, wenn du einen Film kennst, der kämpft ja gegen 10 Leute, so ja japanische so Soldier Carter Typen und da haut er die mit dem fetten Faust zum Boden.

1:20:49 Ja ja und das das hab ich als Referenz mit der Waffe nur verstehe und das sind solche Indikatoren oder generell Ideen. Die halt alles um mal reach zu machen. Dann schießt halt in den Boden rein. Ja und von da aus. Ich, ich verstehe jetzt so langsam wie du, wie wie deine Arbeitsweise ist. Also auch du nimmst Elemente von sehr vielen anderen Sachen auf und verarbeitest sie zu deinem. Ja, kann ich mal sagen.

1:21:11 Ja genau, ich versuche was Neues zu kreieren. Ja, aber aber so funktioniert Kreativität. Wir nehmen Sachen, die wir schon, die schon bestehen, keiner von uns hat eine Kamera erfunden, wir nehmen die. Materialien, die uns zur Verfügung stehen, und wir verarbeiten sie und machen sie authentisch. Ich sag immer, muss nicht originell denken, aber authentisch denken, du machst es, du sagst, es ist dein Stil, auch ein bisschen und du nimmst die Influence, die die Einflüsse und machst dann. So wie Jackie auch damals mit basaketen Sachen nimmt oder könnte Tarantin ja auch hier Referenzen, ne, das ist ganz normal.

1:21:40 Genau das ist das ist ja auch gar kein Problem, das ist ja kein Plagiage und hier zum Beispiel ist so, dass die Waffe erhitzt, das ist auch ein Fan Service, das haben wir auch gegeben. Weil der der Kai, der auch Master Chief spielt. Er ist n übertriebenster Halo Fan und auch Supergeile Performer auch und er hat ihm gesagt es gibt Waffen die die überhitzen.

1:21:59 Verstehe also, es ist quasi so n Insider Joker den jeder noch eingebaut. Hat und dann damit kannst du damit kannst du kannst du nicht mehr schießen. Na OK, perfekt und mit diesem Joke haben wir gemacht, dass er damit einen kämpft und jetzt haut er dir halt die ganze Weg. Joke Arm, Bein brechen und so was halt ne und das sind alles unsere Jokes dieser Joke kam auch vom Regisseur.

1:22:18 Das war mit dem, der wollte unbedingt, das ist daraus, die haben so Pikes so n Flamebar, also halt nicht nur flamefail so und das die ja brennen, das ist n bisschen so in der Situation halt und ich hab es auch da Visual Facts natürlich. Visual Facts vielleicht muss man das auch wirklich sagen. Die sehen zwar gut aus, aber sind natürlich nicht Kino Quatsch, also die sind ja eigentlich nur ist es so wie bei einem Storyboard, dass das jetzt in die verschiedenen Abteilungen geht, sozusagen, das geht jetzt. Zu Kostüm requisierte wir facts, die gucken sich das an und wissen, was jetzt auf sie zukommt. Genau das ist korrekt, also wische Facts selber. Wenn du jetzt dieses mit dem Feuer siehst. Das war das aber von 2 Stunden

1:22:58 für 2 Takes verdammt lange, aber Tracking, das ist das gleiche. Gewinns maskieren, Rotoskopieren muss man gemacht werden und wenn du schnell bist. Also also für mich ist diese 2 Stunden ist es wert weil keiner fragt mich wieviel hast du denn gebraucht ne aber es sieht schon cool aus das nutzt. Aber sie ist über Sex, deine Vision genau, und das ist halt, das ist halt sehr, sehr wichtig und genau, es muss nicht perfekt sein, aber es reicht schon für die Visual Facts auch zu sehen, ah egal, dafür können wir Budget.

1:23:25 Ich mein ich mein ich mein dafür. Dafür sind Visual Facts da, genau dass sie, dass sie, dass dass das nicht du doch rex. Ja. Und das ist nicht so papp, aber ich find es auch so schön, dass einfach vieles davon einfach auf von Pappe einfach schnell hergestellt. Wird. Genau. Was ja auch egal egal ist.

1:23:39 Genau das ist voll egal, weil ja genau das ist in dem Moment. Wir bauen die Waffen halt auch, also Pappeln, das sind unsere Popmaster, aber das zum Beispiel ist Visiofax auch und dieser Schuss, das ist echt, also n paar Sachen ist nicht einfach einfach zu machen ne also kostet schon trotzdem viel Arbeit.

1:23:59 Wie lange habt ihr gebraucht, um dieses Pre conception 3 Tage? 3 Tage wurden von Planung, Filmen und also einen Tag Planung Eintags. Nein, alles an on and day. Alles, und das ist Hongkong Style. Also Planen und Firmen ist an einem Tag und den Rest hast du quasi da. Gelassen genau in den Postfluxen. Ich habe es, glaube ich, in eineinhalb Tagen, nee, einen Tag postfluxion.

1:24:18 Das ist Hongkong Style. Ja, Hongkong, wir nennen es Hongkong Style, weil in Hongkong in Jackie Filmen die Choreografieren Planen und Shooten. Alles on the Day und das habe ich schon bei Angel Bandlands ganz intensiv gemacht, das heißt, es gibt keine, es gibt keine previous, wir drehen alles so, wie es an der Day ist und so habe ich auch Southpunk gemacht. Wir gehen hinbauen Licht auf OK, wir lösen das auf. Ja, ich mach so und so und so und wir machen die Einstellung und brauchen nur 3 Bits hier, dann kacken wir von da, ich weiß gar.

1:24:45 Schnell und. Effektiv genau. Es gibt keinen Master, wir drehen nicht alles in einem durch. Deswegen ist es auch wahrscheinlich auch wichtig, dass ihr wirklich könnt, was ihr was macht. Weil wenn wenn wenn ihr da noch überlegen müsst, dann verliss Zeit verliss Zeit also. Und deswegen haben wir das Ding innerhalb von 3 Tagen oder normalerweise von so Previews brauchst du 3 Wochen vielleicht also mal ein Skate zu bekommen. Bei hatten wir 8 Monate preps.

1:25:11 Für um so ne Konzepte. Ja, könnte man sagen, ja, für am Meer das natürlich ne, aber wir haben 8 Monate preps bei Dune hatten wir 4 Monate preps für Dreikämpfe. Also ich hab das Gefühl, du denkst mit deiner Kamera. Immer ja. Also ich hab das Gefühl, dass du eher mit der Kamera denkst, also ist nicht du hast gemeint, sondern Kamera denkst ist das Drehbuch.

1:25:31 Ist richtig so, ist richtig so. Ja, weil die Kamera an dich, ich bin ja auch mit der Washa, die kennst du zum Beispiel auch immer groß, groß geworden, den konnte ich ja auch bei Skyfall kennenlernen, Oh geil. Ist ja genauso entspannt, wie man im Interview. Macht doch, das ist richtig, Gentlemen, auf jeden Fall. Und es ist für mich ist einfach mal filmen, das ist einfach Fakt.

1:25:52 Ist die größte Erzählung oder größte Kunst? Will ich jetzt nicht sagen. Alles hat einen wichtigen Aspekt, aber die Kamera an sich oder die Visualisierung, das Bild, was du hast, ist sehr entscheidend, sehr, sehr schön, wenn du es nicht hast, kannst du gar nichts erzählen, das ist ein Film einfach und da ist diese diese Kunst musst du oder dieses Department musst du meistern können oder oder oder beherrschen, ja beherrschen, du musst es beherrschen.

1:26:16 Können oder du musst. Alle Winkel kennen also. Alle Möglichkeiten in Betracht ziehen und du musst das wirklich diesen Bereich so sehr dich auskenne und mastern, dass du keine Situation hast, wo du sagst, ach ich weiß nicht wie weitergeht, ich weiß nicht wie man das auflöst. Ich weiß nicht, weil am Ende des Tages kannst du auch zum Beispiel auch Clint Eastwood, Na klar, also klassisch ist das haben wir auch schon auf dem mach ich auch immer noch in Dialogen oder generell in Jurama zählen, mach ich immer Masters.

1:26:45 Du löst das ganz klassisch aus. Ne, das ist over shoulder ist n Kloster Teil links Master. Genau wie unser. Oder machst du eine Interduction? Ne machst ne Kamera wie du das haben möchtest? Also mit Gray, Fraser zum Beispiel. Aber wir haben jetzt nicht so n krassen Dialog gehabt miteinander, war ja aber auch subisy nein, ich bin auch da in der in der Fight koordinierte Ecke eher andere andere Department Department und aber trotzdem wenn es um Visualisierung geht und wir haben natürlich previous auch besprochen. Schaut er sich an und dann kriegt er auch schon Anmerkungen.

1:27:15 Was ist, wenn wir so machen und für mich ist es so, ich sag nie ja, der hat doch keine Ahnung, egal ob der Oskar redet oder nicht, er hat doch keine Ahnung, es ist für mich immer ganz wichtig eine wie gesagt eine Dienstleistung Klientenmäßig People Management herauszulesen, auch für mich neu zu lernen wie er denkt, wie er was sieht, wie ich das adaptieren kann, deswegen mache ich auch meine Previs mit ihm sehr klassisch ich. Ich mach kein Handheld, ich mach nicht zu viel Ronin Arbeit wo ich hinterherlaufe und viel Spielerei, sondern ich halt es plastisch.

1:27:49 Sally Cam Dolly Shot auch mit der Ronin wenn ich previs mache eher sowas push in von oben so ich drohen also so n kranchat das mach ich noch und meine Previs aber alles andere wie Handheld shaking das mach ich nicht wenn nicht bei ihm oder wenn ich viel im Achsenwechsel mache 360 Grad Drehung. Das ist zum Beispiel 360. Grad ist zum Beispiel auch n Signature von dir. Kann das sein?

1:28:10 Also ich seh das. Ich hab das Gefühl oft dieses im Action dieses um die Figur herum drehen um um weißt. Du ja ich weiß, du meinst nee ich hab das n paar mal gemacht jetzt n paar Filmen sag ich mal Assassin's Creed auch aber es ist geht eigentlich nicht um die 63 es ist eher das verbinden also ich ich versuch mal dynamisch zu haben mein Stil was ich ganz ganz ganz gerne liebe das hab ich Blood and Gold mit Peter Torwart auch gemacht ich hab aber auch das hat einfach bei uns voll gematcht. Als wir zusammengearbeitet haben und den Fuß aufmachen und die Kamera da.

1:28:40 Er liebt es Sachen zu verbinden und ich auch, weil es ist halt sehr erkläre. Was du meinst mit Sachen verbinden? Du hast zum Beispiel Klassik. Wir haben jetzt n Dialog das letzte Jahr, wir haben Fifty Fifty, wir haben 2 Jahre, nennen das auch und wenn wir jetzt zum Beispiel jetzt im Raum uns bewegen, ja, also wir werden jetzt so gehen, dann wird wird auch ungefähr ein 2 Jahre, wird es aufhören, mal so ein over the Shoulder, Wir gehen näher ran, sie sind Klotz ab, das heißt wir verbinden 2 Sachen in einen.

1:29:04 Eine Plansequenz quasi so. Genau, und das ist das, das fällt mir auch. Also das. Haben wir ich im Vorgespräch auch schon mal. Das ist mir zum Beispiel, wir gucken jetzt nicht rein, weil es wahrscheinlich zu lange dauert, aber das hast du bei Assassin Creed auch an bestimmten Szenen, wo ich einfach denke, auch ganz einfache Szenen, die man ganz lösen kann mit totaler.

1:29:19 Wir sehen jetzt, wir sehen jetzt die Kneipe und so weiter Nein, du folgst den der der Wirtin. Mit der Kamera und Eröffnest damit den kompletten Raum. Du beginnst in der Nahaufnahme mit mit. Ja, genau, mit den armen Armen. Und so weiter. Genau, also eigentlich bist du Steven. Spielberg. Und ja, das ist das. Schöne ist das Tolle an diesem verbinden für dich. Warum ist das so stark?

1:29:38 Es ist einfach, wie wir auch im Vorgespräch haben. Für mich ist das immer die, das will Building erstmal und das zweite ist diese Journey. Du gehst in dein Abenteuer rein. Wenn du einfach bis ganz Flat in dein Whitechart Reingehst und Cuttest rein wirst n bisschen rausgenommen. Du wirst, du wirst raus und springst.

1:29:59 Wieso im Game auch in in in Sequenzen in den Momenten rein, aber das möchte ich nicht, möchte eigentlich mit treiben du als Zuschauer willst es Explorer wo bin ich hier gerade und das ist eine schöne Situation die ich immer denke also ich versuche auch bei ganz langweiligen Dialogen auch wie Davy Fincher. Bei Gonge gibt es eine Szene, wo wo die sich kennenlernen, da gibt es einen Kameramoof von ihr, von ihm. Nee, was von ihr und dann dreht sich auf zu ihm und das war so prägnant einfach und es war so ein geiler Move, es war nicht viel technisch, aber es war auch als Storytelling sehr bedeutsam, bedeutsam gewesen, weil sie sagt, und was machst du, was machst du als Beruf und dann kommen diese. Momente für dich, intuitiv.

1:30:44 Ja, intuitiv. Oder planst du die? Also so war im in Konzeptionen planst du schon ich hab ich hab schon Bilder im Kopf, dann mach ich mal eine Shotliste so wie ich die Szene auflösen möchte dann weil Shotliste generell ist wichtig für ganzes Department, dass wir alle wissen, OK was wollen wir planen und welche shots können wir vorziehen, vor allem wenn ich jetzt so Hongkongs da arbeite kann es auch passieren, dass ich so steck nur hier da da springe.

1:31:06 Aber wenn Licht umgebaut werden muss, ist es nicht effizient. Deshalb müssen wir hier bleiben und dann Bearbeiter arbeiten, Abfussstücken und dann diesen Moment, diesen Push in oder whatever für die Verbindungen da ist, muss sich das so vorziehen, das kann aber auf den Schauspieler anstrengend sein, weil er muss halt immerhin herspringen, ne, aber am Ende des Tages, die Qualität ist besser.

1:31:28 Ja, ich, ich hab bei schauspielern manchmal das Gefühl, dass natürlich viel umbauen und so weiter in denen auch natürlich die Energie n bisschen wegnimmt, vor allen Dingen, wenn sie gerade drin sind, vor allen Dingen, ich sag Schauspiel immer gerne gerne so von den Weitaufnahme, also totale Verbratet, doch nicht eure ganze Energie, weil die wird nachher in den Nahen auch. Noch genau.

1:31:44 Ja, manchmal sag ich auch, lass mal einen Master machen und wir machen. Also das hat hat auch Danny einmal gesagt, fand ich supergeil kein. Coverage coverage. No coverage, ja. Coverage, aber nicht coverage, dann coverage als Feigling. Ah coverage, das ist voll, das ist so geiles Wortspiel dachte ich. Hammer coverage, das heißt man kann Coverage, was ist das? Ist das Stärkere, was wir machen. Nicht Stärkeres.

1:32:15 Du musst mutig sein, weil das ist auch am Ende des Tages, das ist jetzt gleich die der Übergang zwischen. Business Filmmaking Klientenarbeit wenn du ein Regie Director Movie machst, whatever du willst Michael Bay whatever egal wer kommt Wannabirth Netflix sagt Ne Guide Time weg sagt er ja ist doch mir egal ich ich pack meinen selber meine 100000000 drauf ich mach was ich will und deswegen hast du solche Filme und ich finde Mike Bay seine Filme kann man Diskussion Debatte führen ob man gut oder schlecht findet aber er ist ein krasser Filmmaker. Ja, also er ist er ist, er ist Michael Bay, also den Namen an den Namen wirst du dir.

1:32:57 Erinnern, der ist auch seine Filme. Du kennst auch OK ist Michael Bay Film und. Nein, dass du sagst, es ist ein Michael Bay. Genau, nein. Nein, dass du sagst, ja genau, also du sagst, es gibt einen Michael Bay. Nein, dass du sagst ja hier wieder mit dem Teleobjektiv. Und so. Ja, das ist, das ist halt, er hat einfach nur Michael, aber auch als als Set selber am Set, er leitet, er ist der Gott am Set.

1:33:15 Aber hast du das Gefühl, dass das immer mehr verschwindet oder dass das immer ja. Das verschwindet ja. Weil du hast James Cameron, du hast David Fincher, Du hast Matthes Cousin, Du hast Michael Bayer, sind die Großen das. Ist schon fast. Genau, aber die haben das Ding ist so nicht so vergessen. Es ist nicht so, weil die so gut sind, sind sie da wo sie sind auch, ja klar, aber die haben es smart gemacht, die sind alle Produzenten.

1:33:41 Das ist nicht so wie jetzt heute übers Angebot eingestellt als Regisseur. Ja, du hast aber keine Meinung, der Regisseur, Kameramann, sogar hier in Deutschland höher als der Regisseur, warum? Weil der ist der Herr des Bildes, also er, er kann entscheiden und der Regisseur selber tagesarbeiter du kriegst hier dein Geld und dann, dann gehst du das. Ist ein guter Punkt.

1:34:00 Wir bauen das hier mal ganz kurz ab und dann reden wir mal über diesen Punkt, denn was mich wirklich auch interessieren würde ist, wie siehst du das eigentlich auch in Deutschland irgendwo dieses dieses. Dieser Regisseur, Kameramann, also was du jetzt sagst ist alles Hongkong Kino international und es ist auch, es kommt auch aus aus so einer internationalen Denkweise aus wie wie nimmst du den deutschen Film wahr da im Vergleich. Jung, um ehrlich zu sein, ich weiß es nicht, weil ich habe letzten 7 Jahre jetzt seit ich jetzt in der Industrie bin, nicht mehr in Deutschland gearbeitet. Wirklich, also auch Blattengold hat n also einfach so Blattengold das war das letzte deutsche Projekt was ich eigentlich gemacht habe.

1:34:40 Das ist auch kein übliches deutsches. Projekt genau und auch mit Peter Torwart zu arbeiten. Er ist so Amerikanisiert einfach, also vom Denken, der ist von der sein Weltbild. Es war nichts anderes, als wenn ich jetzt mit anderen Regisseurs in Amerika arbeite, das ist nicht anders, genau gleich das Mindset, der war auch so offen, der sagt auch, das war ja so geil auch wieder, ich hab Preview gemacht, wir haben 14 Versionen für eine Küchenszene gemacht und die ganzen Stun Leute die waren auch schon sehr da, wir haben müde schon wieder meint nee wir müssen machen.

1:35:09 Aber ja, warum? Wie sind, wie sind die Mostantien wir machen nur die Action, warum musst du den Joammer blocken? Nein, solange du den Regisseur abholen kannst und wenn du ihn hast, dann wird es einfach am Drehtag selber sein, da wir, als wir am Drehtag da waren und ich wusste das passiert war ein Previs generell ist immer nur ein Blueprint. Ja, das ist im Endeffekt.

1:35:29 Ich hab das Gefühl, dieses Previs ist eigentlich das Drehbuch. Ja, für Action könnte man sagen ja Action oder Blue Board oder Story ja, aber nee, aber. Man muss schon trotzdem die Freiheit haben, sich halt flexibel zu sein. Und das ist auch nicht klar passiert, weil dann waren wir ohne Spot, ohne Day und dann der der Peter sagt ja, was wäre, wenn wir das so machen würden, da haben wir eigentlich 2 schatzigen previous waren für 2 können wir erst verbinden, OK das ist go wie wir das machen.

1:35:56 Das geht auch gar nicht mit dem Ego, wo ich sage, Hey, das ist nicht meine Idee, das können wir nicht so machen. Ne, es ist so nicht im Prevacing. Es geht darum, was das Gutes für. Genau, was im Film ist, sondern auch für das Produkt und auch vor allem, wenn er happy ist. Das go. Natürlich gibt es Situationen, wo ich sage ist nicht gut, wenn wir das so machen, springen wir die Achse, dann komme ich nicht mehr rüber, meinen sie ja, dass wir schon sagen okay okay, wenn du das haben möchtest, dann muss ich danach überlegen umstellen, wie wir das dann wieder zurückkommen, flexibel sein, aber diese Flexibilität konnte ich nur erreichen von auch die Ruhe es kommt. Weil ich Hongkong Style kann,

1:36:27 weil ich die ganzen Filme aller Sachen halt ohne Day immer fehlen kann. Das sag ich OK, lass mich überlegen, aber ich brauch schon mal Momente. Dann sag ich ja nicht so, du hast. Es noch, aber dieses. Ich dachte aber vielleicht dieses Hongkong Style, das ist nur Asian oder das ist nur so ein Jacket Ding oder irgendwie independent aber sie parallel hab ich auf einmal bei Michael Bay gesehen, bei Danny sogar auch schon gesehen und auch bei größeren Regisseuren dachte ich OK krass, das ist eigentlich wenn du auch bei James Cameron.

1:36:55 Ein Arbeiter, ein Kollege hat da gearbeitet im zweiten Teil, und sie hat gesagt, manchmal, mit James Cameron war es witzig. Also erstmal Overtime ist egal. Das ist ja alle bezahlen, es ist ein Unlimited Budget, es gibt gar keinen Druck, eine Idee kann man machen, ja ja das ist doch egal, das ist einfach James Cameron wenn du über 3 Stunden bist du davon bezahlt so kein Ding. Hier könnten wir nichts.

1:37:18 Ja, können nichts, weil es heißt eh das zweite ist. Manchmal kommt James Kamer und schafft nur ein oder 2 Shots am Tag und das war es. Ich dachte, hey, wie kann das machen, du verlierst so viel Geld, die ganze Crew ist da, die ganze Kamera hat alles, aber man braucht einfach 6 Stunden um die Kamera einzustellen, nee virtual und dann irgendwann hat es gefunden und dann schafft es tags schon vorbei, macht nur ein 2 Einstellungen OK mach n morgen weiter.

1:37:46 So Luxus kannst du nicht machen. Ja, vor allen Dingen so n Luxus vor allen Dingen im deutschen Film kannst. Du nicht machen kannst. Du kannst, du, kannst du. Ich hab zum Beispiel beim deutschen Film, ohne dass ich das jetzt kritisch bewerte, zumindest nicht öffentlich. Ich hab so dieses Abgefilmte Theater, Haupt rechts, links, rechts, links, haupt, Trick. Genau, genau das ist das ist du, weil du musst über Safe, über Safe im Schnitt.

1:38:08 Du kannst alles rein und rausschneiden, was du willst und was mir da fehlt ist so n bisschen. Diese visuelle Sprache, weil auch auch der Kameramann, ist ja auch ein Künstler in der Hinsicht und du kannst einen aus einer, das sieht man bei Fincher, sehen wir das sehr schön. Du kannst auch aus ganz kleinen, langweiligen Dialogmomenten spannende Momente erzeugen und das das fehlt. Irgendwie.

1:38:29 Das fehlt heutzutage ja, aber ich muss auch sagen, hier am Martins Kursive Film The Killer auf der Flavamun, der war schon verdammt Boy. Viel zu lange. Er war viel zu lange, aber die erste halbe bis Dreiviertelstunde, wo sie richtig die Morde auch. Wieso Collagen mit den Indianern, die dann quasi einer der nach dem anderen gestorben sind, es hat stark begonnen.

1:38:48 Ja, also ich meine genau acting topmodch beste acting ist gut, aber als Film selber, es ist denn so zum Beispiel, ich würde den Film nicht noch mal. Nee, es ist gut, er muss, er muss. Als Drehbuch und vom Drehbuch, wo wir sagen, er müsste konzentrierter sein, das ist ne ganz geile Story, aber das muss halt wirklich ne mördergeschichte und das muss konzentrierter sein und weniger die, die die History da und hinter, sondern wirklich konzentriertes als. Ja, das Ding ist.

1:39:14 Das Problem ist nur eigentlich das Problem, aber das Ding. Ist ja, wir kritisieren jetzt Martins. Ich sagen ja, also offiziell nee, was man sagen soll, ist aber bei Martins ich trotz allem, er ist einfach der also er war auch ein groß Idol. Ja und und ein Favorite Director und. Und das ist aber ein Film, das, wo er ganz klar sagt, erst noch 33 Stunden glaube ich, der Film auch, nein, ich will keinen Marvel Film machen, ich will so was machen und das ist eine Agenda, was du einfach merkst.

1:39:41 Und du darfst noch eine Sache, darfst nicht vergessen, die Leute sind jetzt mittlerweile in einer Position in ihrer Karriere, wo es egal ist, wo sie sich nicht mehr behaupten müssen, das hast du bei, das hast du bei Quentin Tarantino auch ja monsopon a Time in Hollywood ist einfach ein ganz langer Charakter, redet mit Charakter, redet er muss nicht mehr sich beweisen, er muss nicht mehr, die Leute werden es gucken. Wegen ihm, wegen seinem, seinem Endwerk. Ne, das ist genau und das ist halt ein anderes Filmmaking wieder genau das ist, das war hier auch The Killer bei David Fincher.

1:40:08 Auch war auch wieder ein sehr, sehr langsames, langsames. Es ist halt Anti Anti, nicht antimatrix, es ist halt Anti Marvel auf der einen Seite, auf der anderen Seite ist es auch David Fincher muss niemanden mehr was weiß genau niemanden mehr. Wie bleibst du motiviert, was treibt dich an? Hm Motivation.

1:40:28 In der ersten Linie auf jeden Fall meine Familie, meine Frau und mein Kind, definitiv. Also ich arbeite jetzt echt intensiv und sehr hart und bin auch meistens nicht zu Hause, als wenn ihr öfters in Budapest im Premium dort oder sei es jetzt in die bei June in Abu Dhabi oder Jordan und meine große Mutter hat uns aber vielleicht erst in erster Linie Familie, also Providen, und dass die auch sein Spitznamen kann stolz sein, Hey. Da geht nichts drunter, da gibt es nichts, da gibt es nichts, keine Kompromisse.

1:41:01 Genau, ja, das auf jeden Fall. Also das gerne meine große Motivation, dass es denen gut geht, dass er da, wo man Drive habe, dass er dafür arbeitet, dass die auch später mehr auch mein Sohn auch mehr hat und auch ihm nichts fehlt in der Hinsicht und das zweite auch die, die die größte Inspiration oder der Drive der Multipation, die ich habe, ist.

1:41:23 Da gibt noch so viel Sachen zu tun, einfach ne, also auch zu lernen, einfach zu machen und das ist auch was ich noch nicht alles mich ausgetobt habe, getobt habe als Filmmacher und Geschichten. Also ich will jetzt sagen, noch nicht speziell Geschichten, die ich noch nicht erzählt habe, also es ist sehr schwer ne zu zu zu zu spezialisieren, aber ja ich hab das Gefühl. Meine Aufgabe hier ist noch nicht verändert, noch nicht da und ich möchte einfach noch weiter Stories erzählen weiter mein mein Werk.

1:41:53 Was ist so dein Traumprojekt? Wo soll es hingehen, wenn du jetzt sagen würdest, zack, hier mach. Das war schwer sagen, also sagen wir so, ich hab, als ich bei jetzt Marvel bei Changchi war, es war in Sydney und ich war mit den Top. Players eigentlich da und ich kann offen darüber sprechen. Ich war nicht der beste Action Designer dort, also wir waren 4 Action Designer und alle waren topmodch und für mich war die Situation das ist nicht competition, aber es war schon ne wir sind die Top da und jeder hat seine eigene Szene und jeder muss glänzen und ich war krasser Joy von krasser Pressure auf jeden Fall und hat mich halt für mich selbst reflektierend eine Person oder für mich selbst auch. Einfach eine geile Reise,

1:42:38 einfach zu sehen wo ich, was ich eigentlich gerne machen möchte im Leben. Und ich habe jetzt für mich gedacht, wenn es um Marshas geht, um Kampfsport, um dieses diese Actionfilme ist eigentlich changji, insofern das höchste, was ich niemals erreichen kann, konnte, warum war es es Marvel? Das ist Disney, das heißt vom vom Gate technischen her ne Budget und auch für die die Resultanz was am Ende kommt, das war auch der eine der ersten Filme, die nach Corona wieder im Kino kam. Mit Duden ist das das höchste, was du in den Marsh als erreichen kannst.

1:43:15 Jackie hatte seine Zeit ist vorbei, ich bin ja auch schon Jackie Insun Team. Wir haben auch davor, aber es wird nicht mehr besser. Mhm. Doyenne auch n paar Kollegen haben da dort gearbeitet, aber seine Filme sind auch nicht so weltweit bekannt, das heißt das so ein Marschart und wenn es um diesem Thema geht ist das das Höchste was du ein bisschen erreichen kannst.

1:43:34 Ne in dem in der in der Schicht und für mich war so OK, das hab ich jetzt abgehackt aber trotzdem bin ich nicht zufrieden. Bist du hier? Zufrieden? Ja, das ist sicher. Ich fühl mich selber, fühle ich jetzt nicht, dass sage, Boah, ja, ich bin jetzt der Mann überhaupt nicht es, weil da wollte ich ja noch mal hinaus, weil ich hatte so einige Filme gemacht, aber es war für mich immer am Ende so OK, es ist nur ein Projekt, es ist nur die Arbeit und am Ende des Tages komme ich nach Hause, hoffentlich nach mehreren Monaten oder immer am Wochenende und kann halt meine Familie jetzt sehen. Und dann denk ich einfach für mich so OK, was ist mein Goal? Natürlich, Goal ist weiter mehr Regie zu führen für ein eigenes Feature zu machen, aber ich weiß

1:44:13 danach, wenn ich das erledigt habe wird sie nie da weiter weiter. Ich werd nie zufrieden sein, deswegen hab ich gemerkt diese happiness oder was ich alle generell suche ist eigentlich nicht das dass ich sage ey ich will jetzt der größte Filmstar werden oder Filmregisseur, sondern einfach da mit dem was ich mache, dass ich immer enjoinment fühle. Dass ich immer, welche ich tätig hab, wenn ich Kamera mache, dass ich excited bin, dass will ich niemals verlieren. Dass du in dem Moment bist, ja.

1:44:38 Eigentlich genau. Und deswegen sag ich auch, wenn ich nach den großen Projekten, bin ich immer immer so happy wie ein Haus zu kommen und mein erst mal mein mein Sohn zu sein, aber auch meinen eigenen Schild zu drehen. Das ist wie immer Kumpels. OK, was gibt es hier, was machst du im Dreh? OK, einen Tag Let's go, dass man wenigstens mal homework machen kann.

1:44:56 Mein Crafting, dass man kann mal Sachen ausprobieren, OK in diesen, aber ich hab nie benutzt OK lass mal go hier bleibt Magic Klicks klar ich hab die Fullframe noch nie ausprobiert Let's Go hab es mal ausprobiert oder ist Sony The Creator alles gibt so viel Spielraum ja. Mit der arbeite ich demnächst, da bin ich mal gespannt auf den Stabilisator.

1:45:14 Anderes Thema. Aber hast du nicht so was wie du sagst? Du möchtest irgendwann mal Full Feature oder so machen? Ja, doch, doch, doch ich entwickle gerade auch ein paar Stoffe. Ich bin auch im Gespräch noch mit anderen, auf jeden Fall als Full Features, also so wie Netflix und andere, weil jetzt auch heute, wenn jetzt ein Thema noch mal in Deutschland kommt, wir sind jetzt offen, da sind jetzt einige Produktionen, die jetzt sagen, Action machen auch für Netflix, jetzt kommen jetzt auch paar Platten, Gold war jetzt da, 60 Minutes kommt jetzt bald raus. Oder ist das glaub ich schon draußen? Ne und jetzt kommen die Anfragen sind da und ich glaub nach und nach kommen mehr Angebote und Gespräche jetzt auch und ja mal schauen wie es in der Zukunft

1:45:59 aussieht, aber für mich war es so wie gesagt es wird am Ende des Tages wieder so sein erste Dienstleistung ne es kommt ja an das ist nicht dein Baby denn. Genau. Und deshalb müssen wir schauen. Also was mir zum Beispiel jetzt gerade wichtig ist, wenn es um Action geht. Ich möchte jetzt nicht nur pure Gewalt und Gewaltvorherrlichung, die auch John Wick et cetera hat man schon gesehen, ist auch nicht verkehrt, weil auch viele wie gesagt Kollegen und Freunde arbeiten bei bei den Filmen und finden die Arbeit auch super.

1:46:23 Also Stuntman Wise und es ist richtig krass, es ist wirklich topnod Level, das ist aber nur eine andere Ästhetik, zum Beispiel meine Ästhetik, wie ich es gerade Suche ist mehr Original auch von Jackie. Zum Beispiel ist nicht diese Hongkong Action Joke und Slapstick und. Das meinst du eher so nicht so Überhyperrealistisch, sondern eher so. Nee, es geht.

1:46:43 Es geht eher darum, dass man die Story, die das Gefühl trägt, was du ausdrücken möchtest. Zum Beispiel, wenn du San Jommy Film guckst oder eine Extraction und dann denkst du, oh, oh krass, oh, das ist so heftig, nein, boah, brutal, wenn du Jackie Film sagst, boah, ich will sagen wie er. Ah Jack, was ich ah, das ist ja witzig, du gehst raus und Marcel. Chan ist halt immer noch Mensch, irgendwo, auch mit Humor und allem drum und.

1:47:06 Dran genau. Also ja, er geht anders an das Thema rein. Ja, es geht auch gleich um dieses Comedy. Ich kann auch natürlich auch gewaltsam sein. Nee, nee, nee, nee, das mein ich das so, das mein ich aber wenn du zum Beispiel an John Wick siehst, er ist ein Hyperstilisierter, eine hyperstilisierte Figur, also larger the Humanity eigentlich und Jack Chan ist immer noch irgendwo Mensch.

1:47:25 Ja, genau so. So so, so mein ich das ne. Und sammelt diese Art und Weise, wie man halt Action erzählt. Es ist eher entertaining anstatt halt abstreckend zu sein. Weißt du Leute die so geil sind, mein Blut, diesen Trend und diese Story, all das Message möchte ich gerne auch anders vertreten. Einfach noch.

1:47:46 Ich habe vorher schon mal gefragt, aber ich müsste doch mal fragen, wie perfektionistisch bist du? Ja, also ich bin sehr perfektionistisch, perfektionistisch in der Hinsicht. Wenn ich Sachen lerne, muss ich, muss ich diesen Bereich einfach so gut wie möglich kennen. Es kann nicht sein, dass ich nur 50 oder 10% kenne und dann versucht hat, so, so, so in den Raum zu kommen und dann so zu tun, als würde ich darüber Bescheid wissen, das ist eine Sache, aber Perfektionismus heißt bei mir nicht unbedingt, alles muss perfekt sein an jedem Film, das ist, wenn man einen Film angeht, der muss perfekt sein, hat man schon verloren. Weil dann würde man den Film eh nicht machen. Bei Filmen Generell oder Film

1:48:29 Making ist immer mit Kompromissen und das ist nur die Frage wie wie, wie wenig Kompromisse du machen musst für einen Film, das ist glaube ich der Goal. Also weniger Kompromisse machen. Ja, genau, das ist immer das Goal. Deswegen. Wenn ich jetzt für einen Film gehe auch wieso hongko Style? Oft will ich ja so hey das go go with the Flow das gucken was passiert und dann aus der Situation was du hast.

1:48:55 Kreierst du das, was da rauskommt und du kannst das nicht besser machen, weil in dem Status ist kommt. Also es ist eine Head hätte Fahrradkette so im Motto Ne du kannst nicht besser machen, deswegen weißt du das ist das Beste was du kannst. Was wäre so dein Ratschlag, wenn du einen Ratschlag geben könntest, an beginnende Filme machen vielleicht auch Leute, die mit Action sich beschäftigen wollen. Was wäre so?

1:49:16 Mach dir was. Ein richtiges. Chef du dir, lieber Arzt. Ja, mach lieber ja, also. Ich würde sagen, in erster Linie, also Hey Action okay Action ist ein gutes Ding. Es gibt so viele Action, sagen so viele gute Leute jetzt mittlerweile auch Youtube und auch viel Copy Cats und alles ne das ist kein Problem.

1:49:35 Also ich glaube auch viele Leute die jetzt meine Sachen jetzt auch kopieren auch Bewegung kann man auch kein Problem weil ich glaube das Wichtige was was was mega wichtig ist eine eigene Brand zu finden eine Marke. Eine eigene Brand. Ja, also Brand heißt zum Beispiel. Ich mach auch zum Beispiel mach Copy Cat am Anfang, um zu lernen und irgendwann bist du müde. Du kannst das nicht mehr machen, weil du einfach ja so das gleiche, Du entwickelst dich und du versuchst es anders auszuprobieren, auszuprobieren und wenn du diesen Drive nie hast oder nicht entwickelst, dann bist du verloren. Ja, und das das ist das, was du brauchst. Du musst halt deine eigene Brand finden, deine eigene Marke, eigene Handschrift.

1:50:16 Und das ist aber ist das ja, aber das ist ja auch ein Prozess, der eigentlich lebenslang karrierelang. Ja, folgt ne. Ja genau, ist nicht so, dass du zack fertig bist. Jetzt ist wieder ein dran. Fertig. Nee, gar nicht. Ich bin nie fertig, es ist ich bin Student des Lebens, könnte man sagen, also studiere immer weiter, weiter halt ne, weil ich muss halt auch auch alles neu lernen, wie gesagt bei 3 D kommt neue Technologie kommt diese Kamera kommt das.

1:50:38 Ich muss ständig neu lernen. Da Vinci gibt es neue Tools, neue Stabilisierung. Also ich gibt so viele Sachen, ich bin immer dabei, man muss immer weitergehen. Und ich das so zusammenfassen, entwickelt Eure Brand, aber ruht euch nicht drauf aus. Ja, vorher ja. Also das auf jeden Fall, also was ausruhen, da halte ich echt nicht viel, also viele, viele nicht ausruhen, aber viele versuchen ja mit den Credits und einem Titel.

1:51:04 Als sich immer aufzubauen, mehr zu machen als wer wer man ist und für mich ist. So wie gesagt, ich hab jetzt von June 12 Halo changji, Jackie Film and you a badlands oder Mike Bay. Wie gesagt das ist nur Name dropping so für mich auch und am Ende des Tages, wenn du nicht dir dilbern kannst am Tag, dann bringt dir die ganzen Quells auch nichts und das ist das was mir wichtig ist, dass ich hinkomme und sage, Hey, was ist wie gesagt, was ist was du willst. Was ist dein Baby, aha okay.

1:51:34 Machen wir breakdown dann auch beim Breakdown kann es heißen, Hey, ich glaube es ist besser wenn du das und das und so und so machst. Ne in der Story, wir müssen so und so in den Charakter diese diese Expertise zu geben aber auch so stark zu sein wenn er sagt Regisseur oder die Klienten oder Showrunner, Nee das ist genau nicht das was ich will OK und das andere andere Sachen überlegen ich will ich.

1:51:53 Will das Wort Demut dann einfach einfach verwenden. Also konnte so n bisschen demütig sein. OK, er ist jetzt der Regisseur, er ist jetzt der Drehbuchautor, er ist. Doch Produzent. Dann machen wir noch ne allerletzte Frage. OK, letzte Frage ist immer die gleiche Filme machen ist so unglaublich schwer, warum machen wir Filme?

1:52:10 Warum wir Filme machen ist ne Leidenschaft. Man schafft Leiden und ohne diesen Leiden, ohne dieses Schaffen werden wir niemals besser und werden wir nie erfüllter werden in unser Leben und. Und für mich ist wir Film machen in erster Linie eine Message und andere Leute inspirieren und erreichen. Und das ist, glaube ich, die höchste Form, halt die größten Zuschauer zu zu bekommen, zu Catchen und wie gesagt, wenn ich mich erinnere, als ich halt damals den 11. 12 oder ich immer noch Jackie gesehen habe, mir dachte, Wow, den will ich so genauso wie er will ich sein und diesen Effekt, was er mich in den ganzen Jahren auch erzogen hat, ne mit durch seinen Film.

1:52:55 In meine Kindheit und meine Teenagerzeit. Und natürlich versuche, ein guter Mensch zu werden von dem, was ich mache. Genau das möchte ich auch gerne weitergeben mit euch mein Gefühl. Das Feuer weitertragen? Genau sage ich vielen, vielen dank Vidan für für das Interview, hat richtig Spaß gemacht. Danke.

1:53:13 Danke, dass ich hier sein darf. Und. Cut. Danke an Vidan für das tolle Interview. Ich hoffe es hat euch gefallen, ich hoffe ihr konntet eine Menge für euer eigenes Mindset mitnehmen, ich hoffe. Ihr konntet etwas lernen und ich hoffe, dass ihr auch schon unseren Podcast abonniert habt. Nicht nur hier auf Spotify, schrägstrich, Apple Podcast, sondern auch bei uns auf youtube.

1:53:37 Und wenn ihr so junge, fesche Instagram Leute seid, dann eventuell auch auf Instagram. Kleiner Hinweis auch für euch. Wir starten Ende des Jahres einen Newsletter für mastercard. Auch das könnte für euch interessant sein, weil wir da frischere und aktuellere Daten immer und Informationen weiterreichen möchten. So lange Rede gar keinen Sinn, bleibt dran und schaltet in den nächsten Wochen ich weiß nicht ob das mit meiner Krankheit gerade so funktioniert, aber sonst vielleicht sogar schon nächste Woche wieder ein hier bei Mastercard.