Wohin will die Filmindustrie? | Gespräch mit Emin Mikayilov

0:06 Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und über das Filmemachen. Heute befinde ich mich im Gespräch mit Emin Miguelov. Wir reden über den aktuellen Stand der deutschen Filmbranche. Wo stehen wir, wo gehen wir hin oder wo könnten wir hingehen, was sind so unsere Stärken und was sind so unsere Schwächen, auch mal so stichpunktmäßig Filmförderung oder vielleicht auch Förderung von neuen Filmschaffenden und vom Nachwuchs.

0:38 Gespräch heißt bei uns immer, dass es sich um ein internes Gespräch innerhalb der. Mastercard Redaktion handelt, das heißt, Emin ist auch langjähriges Mitglied der Mastercard Redaktion. Er ist allerdings auch Filmemacher, studiert aktuell Drehbuch an der IFS und zum Zeitpunkt dieses Gespräches, also wo das Gespräch aufgenommen wird, habe ich gar keine Ahnung wo es hingehen soll.

1:04 Also es ist von meiner Seite aus nicht vorbereitet, Emin führt mich sozusagen durch das Gespräch, immer ein kleines Risiko für mich, aber ich bin sehr gespannt wo es drauf hin. Auslaufen wird und deswegen sag ich jetzt mal bühnefrei Vorhang auf für Emin Michelov so du sagst wann ich anfangen soll.

1:27 Ja, lass uns mal beginnen. Alright Hallo Emin, schön, dass du heute da ist. Schönen Tag, da sind können. Danke. Bevor. Wir jetzt anfangen mit dem Gespräch noch mal ganz kurz für dich an die Frage wer bist du, was machst du und wie bist du zu Mastercard gekommen. Ja, erstmal vielen Lieben Dank, dass ich hier mal teilnehmen darf.

1:46 Ja, mein Name ist Emin Michaelov, ich studiere Drehbuch hier in Köln und ja, ich bin jetzt seit ich weiß nicht seit 3 Jahren mittlerweile bei mastercard in der Redaktion. Ungefähr glaub ich so pi mal. Ungefähr ja, und eigentlich kann man sich das so vorstellen. Ich ja organisier halt auch so die Interviews mach so n bisschen Produktion eben halt die Redaktion auch. Im Interviewpart ein Gespräch und schaue, dass wir da was Vernünftiges eben im Hintergrund auf die Beine stellen. Genau und.

2:20 Genau. Also was muss man vielleicht noch mal n bisschen erklären, was n bisschen frustrierend ist. An mastercard ist, dass wir 500000 e Mails schreiben von wegen Hey, hättest du Lust mit Podcast zu reden und dann kriegen wir von 400000 keine Rückmeldung und dann 75000 sagen, Wer seid ihr eigentlich und dann?

2:38 Habe, und das muss man auch, muss man auch positiv. Also es ist es ist n Job der wirklich, ich sag mal viel Frustrationstoleranz braucht, aber immer häufiger, und das ist halt das coole zu sehen, dass immer häufiger Leute zu sagen und sagen, Hey geil, ja. Ja, und mittlerweile kommen Leute auch auf uns zu und wollen auch mit uns am am Gespräch teilnehmen, was ich sehr, sehr geil finde.

3:02 Und ja, auch letztens noch mal letzte Woche ne mehr Reingekriegt von Regisseur. Ich weiß ja ob ihr den kennt oder nicht, Martin Scorsesi der doch mit uns auf Englisch natürlich Interview fühlen möchte. Müssen wir natürlich sofort ablehnen, weil das machen wir natürlich nur in Deutsch. Also. Ja, das. Vielleicht müssen wir irgendwann mal das Ganze in Englisch rüber machen.

3:19 Nee, auf jeden Fall, das macht Emin und Emin ist vor allen Dingen auch noch, wenn es um Sachen geht, wie zum Beispiel drehen in Berlin, ist ja sehr gut vernetzt und produziert sehr viel damit, also Teams zusammenstellen, Editoren organisieren, das ist das, womit wir uns sehr, sehr viel beschäftigen, und ohne Emin würde hier auch fast alles wackeln, deswegen freu ich mich sehr, dass Du im Team bist und freu mich sehr, dass es immer so weitergeht, ja.

3:46 Genau. Also wie gesagt, du hast jetzt Podcast jetzt mal ins Leben gerufen. Ich war erstmal so n bisschen sehr skeptisch, aber weißt du OK was was was geht hier ab was was hast du genau vor und das mit David ist ja war die 1. Folge mit David von uns auch aus der Redaktion und fand ich super ich bin ja eigentlich einer der keinen Podcast macht also ich höre zwar ab und zu n Podcast aber ich mach hier keine aber umso spannender finde ich was wir heute wo wir heute sprechen wollen und was kommt da?

4:15 Eher in in Erwägung als über die deutsche Filmlandschaft zu reden. OK, wir. Reden, bisschen, es wird ernst. Es wird, es wird gelacht, es wird geweint. Heute ja. Mit ein ganz wenig Hoffnung. Nein, mit ganz viel Hoffnung, hoffentlich. Aber mal schauen, ja, ja. Was ist denn deine Meinung zur deutschen Filmlandschaft?

4:35 Ach du Scheiße, also ich vergleich das jetzt mit amerikanischen natürlich ja, ich glaub so die die 2 nicht großen aber zumindest Amerika auf jeden Fall. Hollywood und das, was in Deutschland produziert wird, siehst du da Tücken? Sehe ich da Tücken? Also im Endeffekt die deutsche Filmlandschaft hat Stärken und schwächen, ich glaube, wie wie jede Industrie und wie jede Filmlandschaft in jedem Land wahrscheinlich Stärken und Schwächen hat. Ich glaube rein theoretisch ist unsere Stärke, dass wir Filmförderung haben, das heißt, dass wir sozusagen. Auf dem Papier eine eine, eine Möglichkeit haben, frische, tolle neue Stoffe zu entwickeln, auf eigene eigene Filmsprache zu entwickeln.

5:18 Das Problem ist jedoch, dass das meistens nicht passiert. Und wir in einer Abhängigkeit von diesem Filmförderungssystem sind, und das ist sehr ironisch, weil das heißt, ich muss das vielleicht mal erklären, wir haben Filmförderung, die unsere Filme produziert, und es gibt da draußen in Deutschland, in unserem deutschen Filmsystem kaum Produzenten und eigentlich keine Produzenten, die Filme drehen, damit die Erfolg haben im Kino, sondern sie verdienen ihr Geld dadurch, dass sie gefördert werden, also. Will heißen also, das haben wir auch glaub ich. Mit Fabian Gasmir hatten wir das, ich weiß nicht ob wir das im Interview hatten oder ob wir das einfach mit ihm so diskutiert hatten.

5:57 Die Haupteinnahmequelle für deutsche Produzenten ist es, dass sie Filme produzieren. Nicht, dass Filme Erfolg haben und damit quasi, dass sie da quasi Geld kriegen von einem Filmerfolg, wo dann quasi über Verleihkosten oder Kinotickets irgendwie Geld zu denen reinkommt. Das heißt, sie sind davon abhängig, dass ihre Filme gefördert werden und von der deutschen Filmindustrie quasi produziert werden und damit ist unsere gesamte Filmindustrie abhängig von der gesamten Förderstruktur und diese Förderstruktur, das muss man sich auch mal verstehen, da sitzen halt Entscheider drin. Wie zum Beispiel die Fernsehsender. Wie und die haben natürlich ihre eigene Agenda, was für Stoffe entwickelt werden müssen.

6:40 Ja, also was ich auch cool finde, ist eben diese Filmförderung. Was wir jetzt hier haben. Ich frage mich nur, wenn wir das nicht hätten, was wäre dann also? Also gehen wir mal im Sinne von was, wenn von heute auf morgen die Filmförderung wegbrechen würde zum Beispiel? Ja, dann wären wir erstmal, also dann wär erstmal erstmal ne Apokalypse in in der deutschen Filmlandschaft, weil die deutsche Filmlandschaft dann von einem Tag auf dem nächsten nicht mehr existieren könnte, so wie sie gerade. OK, ich stell die Frage mal anders, aber was ist, wenn wir trotzdem die finanziellen Möglichkeiten hätten oder die Funktionsfirma auch die finanziellen Möglichkeiten hätten eben weiter Filme zu drehen natürlich. Aber eben ist nicht gefördert.

7:17 Das heißt, man ist ziemlich auf sich alleine gestellt oder darf dann eben auch die Filme drehen, die man möchte, ohne Halt an Gremium gebunden zu sein, ja. Gut, dann aber stell ich dann die Frage, wo kommt denn das Geld dann her? Also vor kurzer Utopie eben ja. Gut, wir leben mal zur Utopie. Also ich sag mal so was eine, was eine Utopie wär und wo es was was ich sag mal ne gesündere Variante wäre, die es allerdings aktuell nicht gibt, das sag ich auch ganz klar wäre wenn Teile der Einnahmen von den Produzenten aus dem Vertrieb kommt. Das heißt, Leute gucken sich diese Filme an, Leute feiern die Filme und dadurch kriegt der Produzent halt auch n Teil Anteil von ich sag mal den Kinokassen, die ist jetzt auch, also die Kinos schrumpfen ja

7:58 auch, also immer weniger Kino oder Geld von dem, dass es im Fernsehen ausgesendet wird oder auf Netflix ausgesendet wird, aber das existiert ja in der Form nicht, also ist ja nicht vorhanden. Also du machst ja kein, also das ist ja die Ironie des deutschen Films. Du machst kein Geld dadurch, dass deine Filme populär sind, sondern du machst das Geld dadurch, dass deine Filme finanziert werden. Ja, und das ist doch eigentlich das Riesenproblem, oder? Weil eigentlich macht man ja Filme für die Menschen da draußen und nicht unbedingt welche, weiß nicht, Quoten zu erfüllen oder wie auch immer.

8:32 Definitiv. Also ich meine, es gibt ja unglaublich viele Leute, die sagen, Boah, sie mögen Thriller, Sie mögen Horror, Sie möchten gern n geilen Gangsterfilm sehen, Sie möchten gerne. Auf deutschem Boden, ja, auf deutschem Boden ja. Ich mein, Wir können das. Wir haben geile Schauspieler, wir haben tolle, die OPS da draußen, wir haben tolle Regisseure und so weiter und sofort, das ist nicht das Problem, also dass das, dass wir das können, wir könnten auch geniale Science Fiction machen, wir hatten, wir hatten hier bei uns im im Podcast hatten wir irgendwann mal Vidan dran, vidan dran, kommt aus Mönchengladbach, also wer hat schon mal von der Filmstadt Mönchengladbach gehört, ne, und dieser Mann macht die Macht, die Action für.

9:13 Und une 2 und Marvel. Und wenn du dem ne Kamera gibst und n bisschen Budget in die Hand gibst, dann macht der dir diese gleiche Action auch irgendwo in der deutschen Innenstadt auf der gleichen Qualität. Wir können das, wir haben ein weiterer Interviewgast, also ich will jetzt nicht mit Name dropping machen, aber wir haben weitere Interviews Gast gehabt aus pixo Mondo aus Frankfurt und die haben die Drachen von Game of Thrones gemacht, wir können das, wir können das, das ist nicht das Thema, das Thema ist.

9:38 Dass wir in Strukturen leben, die es uns nicht ermöglichen, diese diese Art von Filmen für ein Publikum, ja, also den also zu herzustellen, dem Publikum zu geben und daraus quasi Einnahmen zu erzielen, die das rechtfertigen, dass wir das wirtschaftlich auch noch in der Zukunft weitermachen. Also können wir mal von o to P wieder zurück in die Realität.

10:01 Ich geb dir jetzt mal was auf. Geb dir jetzt mal was für ne Realität Bernhard Bernhard ne Bernd Bernd Bernd Bernhard Gott wie doof Bernd Eichinger genau Bernd Eichinger deutscher Produzent ja der hat Filme gemacht die international einfach funktioniert haben. Zeiten ändern sich. Genau, Zeiten ändern sich und natürlich auch voll normal.

10:25 Aber. Aber das aber, das aber lass uns mal darüber reden, weil das wirklich spannend ist. Bernd Eichinger hatte 2 Strategien, aber also Bernd Eichel für die, die es nicht wissen, großer Produzent, leider zu früh gestorben, und er war auf beiden Seiten des Atlantiks sozusagen unterwegs, und er hat auf der einen Seite sehr regionale Geschichten gemacht, wie zum Beispiel voll normal mit Tom Gerhardt Zeiten Änderlich mit Bushido ne, also sehr, sehr, sehr klein, klein, regional, wo man sich denken außerhalb von Deutschland interessiert das wirklich niemand und bei voll normal könnte man fast argumentieren, wen interessiert das außerhalb des Ruhrpotts. Oder außerhalb von Köln Gold gulk Verbot. Nee, aber und dann hat er

11:03 gleichzeitig internationale große Filme gemacht, wie zum Beispiel Name der Rose als Beispiel mit John Connery, Christian Slater damals oder. Die unendliche Geschichte ja, OK, und er hat, ich bring dieses Beispiel immer wieder. Da hab ich auch drauf zurückkommen. Egal. Bring dieses Beispiel immer wieder, weil ich denke es ist n wunderschönes Beispiel die die unendliche Geschichte wurde von einem deutschen Kinderbuch, der will es hassen, wenn man ihn als Kinderbuchautor bezeichnet, aber von einem deutschen Autoren geschrieben, Michael Ende dieser Mann kommt aus München, all seine Geschichten spielen eher in diesem Bereich so. Das heißt auch, dass dass die unendliche Geschichte vom Gefühl her wahrscheinlich mit Basti

11:43 dort spielt. Aber was hat Bernd Eichinger genommen? Er hat sich das genommen, er hat gesagt, wir machen daraus New York oder irgendwas so aussieht wie New York, Wir erzählen die gleiche Geschichte, also gut. Michael Ende hat die Geschichte am Schluss gehasst. Aber egal, wir nehmen die Geschichte, wir produzieren sie.

11:57 Groß, groß, groß, groß, groß, wir nehmen englische Schauspieler und dann Ding war dann das Ding, etwas, was all over The Place International funktioniert hat, mit einer deutschen Geschichte, einer deutschen Crew, nen deutschen Regisseur, das Ganze ist in der Bavaria, in der Bavaria ist jetzt immer noch der Four World, wo man drauf reiten kann ne so und dann geht das ja und. Das das find ich auch super.

12:20 Also wenn man diese Methoden anwendet find ich das. Warum nicht, wo du jetzt auch nur den Regisseur da erwähnt hast? Wolfgang Petersen ja, der gedreht hat. Er hat auch das Boot ja auch gemacht, ne fantastisch und ich weiß also das Ding ist halt also du, du hast gerade gesagt, fantastisch. Ich liebe das Boot, liebe ich ja.

12:41 Echt? Ja. Also für mich die Serie sehen wir einen Film. Moment, reden wir jetzt über die alte Serie oder die neue Serie? Nee, es ist ja n. Für mich ist aber n Film. Also das ist erst mal k. Nee, das Boot war erst mal ein Fernsehfilm mit 5 bis 6 Folgen glaub ich, also korrigiert mich, dann wurde es eine eine direktors Fassung zusammengeschnippelt und ich halte diesen Film tatsächlich für ein sehr sehr gutes großes Meisterwerk des deutschen Kinos.

13:07 Aber es war doch keine Serie, oder? Oder eine Serie. Es war ne Serie von Wolfgang Petersen. Es war ne Serie, weil ich hab mir ne Blu Ray damals gekauft und das wurde als Film deklariert. Hast du Netflix? Ich hab Netflix, ja. Auf Netflix. Guckt nach, da gibt es die Serie in Originallänge und wirklich lang und es ist sehr gut, dass sie diese Serie zu einem Film zusammengeschnitten. Haben ich.

13:26 Ich wollte nämlich gerade sagen, ich wollte bis auf die Lauflänge zu sprechen kommen, ich glaube, der geht dreieinhalb Stunden, das erklärt jetzt so bisschen der Hintergrund, warum, aber nichtsdestotrotz, also hat ja auch die unendliche Geschichte gemacht, das ist lang her, dass ich sie gesehen habe, die.

13:43 Hat er auch Troja gemacht? Troja hat er auch gemacht. Ja, stimmt. Lange her, dass ich das gesehen hab und was mir so bisschen, was mich so bisschen aufregt ist, das hat aber nicht direkt, ist auch was mit deutschen Regisseuren zu tun, sondern auch generell auch in Amerika ist. Ich hab das Gefühl, der Respekt gegenüber dem Zuschauer ist in dem Sinne nicht da, dass die die Zeit, das wird so lang gestreckt, ja du lachst, aber es ist wirklich so.

14:18 Ey, ich sitz da im Kino und also 90 Minuten ist knackig, kann man machen und alles drüber ich hinaus finde ich muss man eigentlich echt gut rechtfertigen. Also du lässt da Leute 2 bis 3 Stunden im Kinosaal sitzen, irgendwas angucken wo du denkst, hey das ist das ist irgendwie nice, aber es ist vielleicht gar nicht nice, also es gibt wenig Regisseure wo ich denke hey die können das rausnehmen dieser Lauflänge auch zu erzählen. Aber so die meisten Filme denk ich mir, ey, das kannst du. Und das Problem warum ich das Sage ist eigentlich nur. Also ich liebe Filme OK ich auch das Kino und und natürlich möchte man auch für das Kino produzieren und man möchte auch die Zuschauer, also das Vertrauen des Zuschauers auch nicht verlieren und wenn du da

15:01 kommst als weiß nicht als Wolfgang Petersen und denkst, hey, ich erzähl 3 Stunden, die dir mal wie das Boot hier untergeht und das aber nur 3 Einstellungen die ich da sehe, weiß ich nicht. OK, da muss ich 2 Sachen zu sagen. Erstens erstens einmal Alexander Kluge und Hitchcock und Co. Also es gibt die älteren Regisseure und Theoretiker sprechen von einer Blasenlänge, das heißt 90 Minuten ist optimal.

15:24 Das ist genau die Richtige, das ist die richtige Menge. Momentan befinden wir uns im, Ich sag mal im Film oder im Kino in so einer Art. Ich will mal behaupten identitätsstörung, wir wissen halt nicht die unsere Filme werden immer länger, vor allen Dingen die großen Autorenfilme wie Nolan, Wilnerf, Scosesi. Das sind aber genau die Namen, die könntest du so rausnehmen, weil die haben auch was zu erzählen. Also.

15:49 Ja, stimmt, stimmt Hubei und das ist aber jetzt ne ganz kritische Frage. Ich glaube den Oppenheimer hätte man auch kürzer machen können, also von NOL. Da gab es auch 1000 Schnitte. Ich glaub, die haben das schon relativ zack, zack, zack. Ja, Entschuldigung Nolan, sorry, ich will jetzt nicht über Nolan lästern, aber vor allen Dingen, weil es mir sehr gut, sehr Großmeister, aber der der Oppenheimer, das war ja eigentlich nur eine Szene, wo 2 Leute irgendwas über Wissenschaft sagen, Schnitt und dann die nächste Szene, wo 3 Leute was über Wissenschaft sagen, schnitt 2 Leute. Leute reden über Wissenschaft, schnitt 6 Szene schnitt 2 Leute reden über Wissenschaft.

16:19 Ich weiß nicht, ob das unbedingt das ist, was ich mir unter einem Atombombenfilm vorgestellt hab, aber das ist n anderes, aber das ist der der Punkt ist, die Autorenfilme werden halt immer länger und irgendwie werden die ganzen Filme auch immer länger, auch die ganzen Marvel oder weiß ich nicht was nicht Autorenfilm ist die ganzen Marvel Dinger werden auch immer länger immer länger. Kommen auf Längen, die unglaublich sind, die sich aber inhaltlich kaum tragen, weil inhaltlich ist kaum etwas erzählt.

16:45 Meines Erachtens nach, wo man sich denkt, die die 3 Stunden sind nicht gerechtfertigt so und wir, wir sind in so einer Art Identitätsstörung was das angeht, was diese, diese, diese, weil man denkt von wegen OK Kino und um ins Kino zu gehen, es muss großer, länger, besser, gewaltiger sein, das ist so glaube ich, das Argument, mit dem man gerade aktuell versucht, die Leute ins Kino zu locken, aber es funktioniert.

17:09 Natürlich, weil weil die Aufmerksamkeitsspanne also und und wie schon gesagt, 90 Minuten ist ne tolle Länge 2 Stunden funktioniert auch noch, aber alles was so da drüber ist muss man auch mal drüber überlegen warum also was wird denn da erzählt? So das ist der eine Punkt und der andere Punkt wenn es um das Boot geht, dann würde ich folgendes Argument gegen bringen das Boot im im Boot geht es ja auch um diese Länge, um diese unerträgliche, um diese Unerträglichkeit dieser Zeit die da verläuft und.

17:36 Wie es so schön heißt, von von Kaleun, also der der, der der Kapitän. Jetzt wird es psychologisch Männer, dieses ewige Aushalten und das deswegen funktioniert das Boot für mich sehr gut, aber. Ich hab das nach 20 Minuten verstanden. Also ich hab da jetzt nicht, ich weiß nicht, also ich ich wurde leider nicht warm damit. Lies mal das Buch, dann weißt du was richtig, was richtig Qual ist, weil das Buch ist noch länger. Das Buch ist noch länger das.

17:59 Buch liest sich wie eine Anleitung von Dieselmotoren. Es ist wirklich so. Also also du merkst, wenn du das Buch zu das Boot liest liest, merkst du, dass hier jemand gerade sehr, sehr, sehr begeistert ist von davon, wie ein Boot funktioniert, also Unterseeboot funktioniert und er erklärt dir über Seiten, wie der Dieselmotor funktioniert, wie die Pumpe funktioniert, wie der Dichtungshahn, wie das Ventil XY funktioniert und das Macht also aber.

18:25 Das wird doch auch. Also gut, das ist ja, das wird glaub ich die wenigsten denk ich mal interessieren. Aber was denkst du, warum es so erfolgreich wurde? Es wurde, es war ja erfolgreich, weil da der Name Petersen drauf stand, oder? Nee, der Name Petersen war damals, also ich glaube, das Boot hat ihn erst erfolgreich gemacht, wirklich also die unendliche Geschichte, ich weiß jetzt nicht, was zuerst war, aber Petersen war damals international nicht so bekannt. Ich glaube, das Boot ist ein Erfolg aus verschiedensten Gründen, erstens einmal weil es ne komplett andere Dramaturgie hat.

18:56 Die also wo haben wir schon mal einen Film, wo wir keinen Antagonisten sehen? Ne also wir ne also was für einen Film haben wir also dieses Klaustrophobische, dieses dieses richtig, dass man nur dieses Boot nur in diesem Boot ist und man quasi merkt wie die Wende auf einen zukommen und dann gibt es halt, also ist auch ideal, genial Geschauspielert, gut Regie geführt und ich glaube es ist ein einer der Kriegsfilme.

19:26 Der den Horror vom Krieg unglaublich präzise darstellt. Und jetzt musst du den folgenden Satz dazu sehen und wir sehen glaub ich kein Mal ein Gewehr, kein Mal eine Pistole, kein Mal. Wird also, aber du weißt was ich meine ne also es ist der der Horror des des Krieges wird dargestellt also von wegen du hast diese Leute und die werden einfach auf auf hoher See und die werden eigentlich lebendig begraben unter Wasser und sie wissen sie sind eigentlich wissen sie, dass sie sterben werden und eigentlich. Hier ist schon klar, dass sie gestorben sind, ne und sie schaffen es tatsächlich hochzukommen. Jetzt könnte man über das Boot, könnte man ein 2 kritische Sachen noch verlieren, wenn man n bisschen über den Autor redet, der das ganze gemacht hat, aber

20:08 das würde glaub ich das wär ne komplette Analyse die wir jetzt machen. Wir müssen den Raum springen. Das würde Raum springen, weil nämlich der, das muss man dazu sagen, dass der Autor, der das geschrieben hat. Ich kann leider, ich hab leider den Namen nicht parat, ich kann gleich mal googeln, während wir hier reden.

20:25 Aber der war Berichterstatter für deutsche u Boote im Zweiten Weltkrieg. Also er ist sozusagen der Herbert Grönemeyer Charakter, das war er wirklich, und er war in diesen Booten mit dabei als und es gab auch einen Fall, wo sie wirklich auf eine Sandbank gelandet sind und wo sie wirklich noch mal bauen mussten, also.

20:43 Dirk Kaleun also die Figur des Kaleun von Prochnow perfekt gespielt, basiert auf einem wahren U Boot Kapitän. So, und jetzt kann man folgendes muss man folgendes Argument wissen, dieser Autor war damals sozusagen Propaganda Autor, er hat das nach dem Krieg geschrieben, aber wenn man sich die, wenn man sich die Dramaturgie von von das Boot anguckt, dann weiß man, dass da doch sehr viel von der alten U Boot Propaganda arbeitet aus, aus, aus, dem, Aus aus.

21:12 Im Zweiten Weltkrieg aus der Nazizeit mit eingeflossen ist. Er kriegt den Bogen und vor allen Dingen der Film kriegt den Bogen, also eher der Film als das Buch, kriegt den Bogen, indem sie natürlich dann noch diesen einen über Nazi, diesen Partei in diesem Boot haben und alle sich über den lustig machen, na ja, und damit kriegen sie den Bogen, den Bogen, dass man sagt, von wegen, wir machen hier eigentlich nur unseren Job, ja, und wir sind eigentlich gezwungen, das zu machen.

21:37 Aber das ist so etwas, was in dieser DNA von von, von diesem Film drin steckt. Da kann man drüber diskutieren, wenn man möchte. Ja, also ich bin ja immer wieder beeindruckt, wieviel filmhintergrundwissen du auch hast. Ich hab einfach viel vom Fernseher gesehen, echt. Ja ja ja, ich hab sehr viel vorm Fernseher gesessen, aber man muss natürlich auch Folgendes dazu wissen, wenn man. Wie, wie würde das Quentin Tarantino sagen? You have to love movie we have to love cinema bit all your. Ja, okay, das ist natürlich das Beispiel schlechthin, ausgewählt ja, also was natürlich auch so eine Rolle spielt, also okay ich bin mit einem Dacor mit den Filmförderungen, und es gibt bestimmte Thematiken, die man

22:25 ansprechen muss, alles schön und gut, ich. Ich bin zwar kein Schauspieler, aber was mir aufgefallen ist und das Krieg ich auch immer wieder zu hören, also zu hören, aber ich ich seh es ja auch, wenn du einfach mal deutsche Kinofilme dir anschaust. Ist ja so, dass du halt ziemlich oft immer wieder selben Gesichter siehst.

22:46 Ja so. Was ich sag ja in Amerika auch nicht anders. Na na ja. Ja klar. Also die ziehen natürlich den Film mit, aber was er, der kann er ja machen, ist, dass sie sozusagen. Nenne jetzt mal so 6 pennables 3 oder so. Natürlich haben wir halt ihre Zugpferde, aber sie wechseln natürlich auch die anderen Cars aus, holen sich neue Leute rein, bauen die auf an der Seite von Stalone als Beispiel um die Halt auch groß zu machen und ich will das so ähnlich wie beim, also was die Deutschen echt gut können ist ja halt Fußballspielen und da machen die das ja gut, das hat natürlich auch andere Gründe, ne auch Muskulatur und und und, alter et cetera.

23:29 Aber da funktioniert das eben auch, weil die, die lassen natürlich die Profis, die, die die Tore schießen, drin und holen dann eben auch neue Leute dazu und wechseln nach und nach aus und ich weiß nicht im Auswechseln, dass du dafür auswechseln, aber man muss. Nicht jeder sich den Nachwuchs. Genau, genau. Und man muss ja nicht 678 Leute.

23:51 Nur die alten Gesichter. Man kann ja auch mal aber frische, weil wir haben ja echt gut auch Theaterschauspieler so und wirklich gute die also ich find es schade, dass sie halt nicht diese Chance bekommen auch mal vor vor, vor der großen Leinwand ihre Präsenz zu zeigen, weißt du? Ja, ich find das n. Ich find das n super interessanter Punkt den du da gerade sagst, weil über den hab ich gerade noch gar nicht so viel nachgedacht, aber das stimmt tatsächlich andere Oh ich bin gegen das Mikrofon gekommen, andere Filmnationen nicht, also. Nicht nur Amerika, sondern auch zum Beispiel ne chinesische oder asiatische Filme, die haben das auch, dass sie neue Stars versuchen zu zu etablieren, wo ganz klar wird, OK wir bauen Person XYZ jetzt gezielt auf für

24:36 das dann in 5 oder 6 oder 7 Jahren das sozusagen der Star ist. Das und die kommen dann dann an der Seite, dann tauchen die einfach an der Seite von Jackie Chan und Co. Auf und werden dann sozusagen Schritt für Schritt eingeführt. Das machen wir nicht. Und was wir auch machen, und das ist halt auch sträflich, das ist dieses wir, also ich, ich weiß das tatsächlich auch durch viel, viele Interaktionen mit mit unseren Interviewgästen, die sagen, dass noch das letzte Handtuch im Hintergrund mit einem Namen haben muss, das heißt, wenn ein ein Film gecastet wird. Pushen Redaktionen und pushen Produzenten nach möglichst berühmten Namen bis in die letzte Reihe. Deswegen funktioniert es auch

25:19 für mich nicht, weil eben danach gegangen wird und nicht eben für das, was das Beste für das Projekt wäre. Definitiv nicht. Und ich meine, das ist ja auch einer der Gründe, warum zum Beispiel darüber vielleicht gleich ich rede direkt darüber, ich hab es ja angeteasert, warum zum Beispiel sowas wie Synchronsprecher ja auch n großes Problem haben, denn zum Beispiel hast du synchron synchronarbeiten. Ich glaube Animationsbereich zum Beispiel. Ja, du hast exzellente Synchronsprecher, ausgebildete Schauspieler und wir setzen Influencer da rein, die das sprechen, warum weil deren Namen ne Bedeutung hat. Ja, man erhofft sich durch den Fame von von Klicks und den Fame von von Social Media und Co.

26:02 Erhofft man sich da quasi noch mehr Zuschauer kaufen. Zu können, was dann natürlich auch wieder so n bisschen n Trugschluss ist. Und man hofft einfach, also man darf eine Sache nicht vergessen, das ist vielleicht das große entscheidende Ding an der deutschen Filmbranche. Die deutsche Filmbranche hat ne Menge Angst und hat sehr viel Unsicherheit und diese Angst wird natürlich versucht durch Namen zu kompensieren. Ne Namen die groß sind, egal ob, also bis in die letzte Reihe der Schauspieler bis in die letzte Reihe der Regisseure. Und aber, da muss ich sagen, ey, wenn du Angst hast vor deiner Kunst, dann bist du einfach sorry, aber du bist einfach in deinem falschen Gewerk drin.

26:41 Also das muss ich so knallhart sagen, also klar, natürlich bloß Produzent, du musst gucken, dass die Zahlen stehen, natürlich, aber ich finde wir sind soweit hinter einer Angst versteckt, dass wir uns. Also eben genau die Sachen passieren, die wir gerade genannt haben, dass wir halt versuchen, dass ich den Til Schweiger, hab ich auch.

26:59 Schweiger war alle in ein Boot zu werfen, Hauptsache die Namen sind drin ich. Glaube tatsächlich, man muss auch gucken von der Angst, wo diese Angst herkommt, und zwar, an welchen Positionen ich glaube, nämlich zum Beispiel, dass Regisseure, Drehbuchautoren und Produzenten gar nicht mal so viel Angst haben in Deutschland, die Produzenten sind halt also Drehbuch und Regie ist abhängig von Produktion, Produktion ist abhängig davon, dass es die Gelder bekommt, über Filmförderung, über Vertrieb und Co.

27:24 Und Vertrieb und Co. Und Redaktionen und Film. Ich glaube, das sind die Quellen, wo die Unsicherheit und die Angst ist. Natürlich auch, ich sag mal so ne überaltete entscheidungsgesellschaft, die wir hier gerade haben, ne also ne wir haben da Leute sitzen die Ah ihr müsst euch das so vorstellen, also da sitzen dann zum Beispiel auch Redakteure von Fernsehsendern mit in den Entscheidungsgremien ne und die müssen natürlich für ihre Zielgruppe gucken was ist gut. Und ihre Zielgruppe ist natürlich 70 im Durchschnitt, weil die Jugend keine kein Fernsehen mehr guckt. Ne, aber stimmt, wer guckt, wer guckt denn also zum Beispiel in die größte Filmförderung, eine der größten Filmförderung, was das Geld angeht, ist hier in NRW

28:07 filmstiftung NRW und da sitzt halt der WDR drin, so der WDR, sitzt drin und entscheidet mit und jetzt muss man sich überlegen, was ist denn das Zielpublikum vom WDR. Wie alt ist das? Wer guckt denn WDR Fernsehen? Guckst du WDR Fernsehen? Nee, aber ich glaube, dass also ich, ich unterscheide das halt auch zwischen Fernsehen und großen Streamingdiensten, weil ich finde, mittlerweile bist du ja, ich weiß nicht, ja gut, du bist immer noch an den Sendern gebunden, aber. Wir haben Netflix, wir haben keine Ahnung, eben große Streamingdienste, Kino und ab ab dem Moment, wo du halt ins Kino gehst und dein Film neben großen internationalen Filmproduktionen läuft ab dem Moment.

28:51 Kommt für mich eine ein Sender gar nicht mehr. Also sorry du kommst für mich gar nicht mehr in Frage, weil das. Ist nicht das, was wir bedienen wollen. Ja, das ist der Punkt, was du bedienen möchtest und was die die junge Generation an Filmemacher bedienen möchtest, das stimmt, das ist unser Mindset, das ist das, weswegen die Deutsche, die Jugend, die jungen Filmemacher so frustriert sind, wir wollen das nicht bedienen. Aber die gesamte Geldstruktur in Deutschland, ja. Aber das ist nicht kompatibel.

29:16 Das ist nicht kompatibel, definitiv. Das hat auch große Probleme, deswegen gibt es ja diesen großen Zerwürfnis zwischen einer jungen Konsumenten und und Produktions Generation und der alten Produktion und Konsumentengeneration es gibt ein großes Altersverwürfnis, da ich weiß, dass meine Eltern komplett.

29:38 Fernsehen gucken ich weiß von vielen Freunden, dass deren Eltern komplett Fernsehen gucken. Wenn ich aber Leute gucke aus meinem Alter oder darunter, kommt der Satz, Ich gucke eigentlich kein Fernsehen mehr, keiner guckt mehr Fernsehen, alle gucken Streamer, alle gucken maximal noch youtube und auf vielen Fernsehsendern, die Smart TV sind, wird dann youtube geguckt oder oder zum Beispiel mastercard, was ich auch ihr könnt tatsächlich in unseren Analytics sehen, dass viele Leute auch auf Fernsehern sozusagen unsere unsere Interviews gucken.

30:06 Ja genau, wir werden halt auf auf Fernsehen gescreamt. Das ist halt einfach so genau und das das ist halt das Zerwürfnis. Ich kenne super viele Regisseure, Produzenten, Schauspieler, Drehbuchautor, die alle sagen, Boah, wir hätten geil viel Bock auf auf auf Genre, auf Fantasy, auf Science Fiction, auf n richtig harten Thriller, natürlich hätten wir Bock auf Blut, auf Horror, ne.

30:34 Viele von denen mich unterhalten. Ich bin ja regelmäßig n Netzwerktreffen und und und und ich weiß, dass das diese Produzenten, und das sind gute Produzenten, das sind Produzenten, die das richtig können, also zum Beispiel Hanno Salon, den wir hier hatten, das ist kein Produzent, sondern n Regisseur, der möchte gerne Science Fiction drehen, also David nennt.

30:50 Dreht er jetzt? Ich weiß auch, ob er das sagt, natürlich aber doch, du hast ist ne publik geworden, ne also der dreht er jetzt. Genau. Also David nennt, wir wissen das, weil wir beim Fabian Gasmia waren, und da hatte er, das ist jetzt schon über n Jahr her, glaube ich, haben wir, das ist ja. Der hat das erwähnt gehabt. Ja, hat er gesagt.

31:05 Er ist, damals war es schon raus und wir brauchen ja immer n bisschen Zeit bis wir. Unsere Sachen veröffentlichen. Ich bin sehr gespannt, ja. Aber er macht tatsächlich n Science Fiction Film im Weltall, ja. Ich bin sehr gespannt. Also dadurch ist auch so einer der wenigen deutschen Regisseuren, die ich die super finde. Also allein er ist wieder da.

31:24 Ich weiß ja, es gab auch das Buch, dazu hab ich jetzt nicht gelesen, aber dafür hat mir gereicht und das war halt fabelhaft, also der das fabelhaft macht, also finde ich und auch sonnenbeton fand ich auch sonnenbeton ist super großartig ja. Ja, gibt noch n paar andere. Also ich würde denn come on Tom Trickvor, wenn er das Parfüm macht. Das ist ein geiles.

31:41 Parfüm? Das war ein geiler. Film Ich bin so abgeschreckt vom deutschen Film. Ich weiß, dass es das Film existiert, Tom, der hat doch auch Babylon Berlin gedreht. Ne, der hat Babylon Berlin hat er früher mehrere Folgen gemacht, es sieht auch, sieht auch geil. Aus, ja, er riecht, es sieht geil aus. Ja, aber nee.

31:56 Das Parfüm ist also also bei der Vorlage kann Herrgott ist. Da könnten wir, müssten wir jetzt über das Parfum diskutieren, Buch versus Film aber das Parfum ist gut, Lola rennt, ist gut, also gegen Tom Ticker. Lola rennt hab ich gesehen. Kannst du auch nichts sagen? Nee, das. Ist er ist gut. Wann kam da raus? 2002 er.

32:11 Ist natürlich alt. Das alte. War natürlich über 20 Jahre. Alt also ja, da du da so bist, versuchst du den Tarantino Style halt noch mal so nach zu imitieren. Ich fand es interessant so, weil es eben mit dem mit den Regeln bricht, wie man halt normalerweise in Deutschland Filme guckt. So fand ich cool, also aus der aus dem Aspekt raus muss ich natürlich props geben, aber ja, also ich weiß nicht immer, ich merk es halt. Im Westen nichts Neues.

32:40 Also ich kenn den alten Film auch, der hat mich schon damals, also ich bin jemand, ich ich. Ich, ich stehe auf Sensation. Also es muss mich schon angeilen, dass ich den Film angucke, wenn ich ins Kino gehe. Es muss mir etwas geben, und natürlich darf die Story auch geil sein, so ja im Westen nichts Neues, der alte Film, ich weiß die Nachricht Hey kriege Scheiße, don't do it ja ja cool haben wir gesehen, liegt auch da, da kommt auf das Thema zurück, was ich eben angesprochen hatte 90 Minuten reicht vollkommen, dann den Film der neue jetzt im Westen nichts Neues.

33:17 Ich weiß nicht, ich. Ich bin halt sehr hart. Also ich habe 1917 noch gesehen, fabelhaft, also in jeglicher Hinsicht, gerade Kameraarbeit und das gibt mir etwas, das gibt mir etwas, wow, da bleibe ich dran, das ziehe ich mir das, das gucke ich mir an, aber im Westen nichts neues, nach 90 Minuten habe ich gedacht okay, i got it, was willst du jetzt okay Explosion und vielleicht auch da bestimmte Kamerafahrten, enges und die waren vielleicht auch ganz geil.

33:47 Aber ich, ich weiß nicht, ich dachte. OK, aber du. Fandest den geil. Ich fand den gut. Also ich fand vor allen Dingen die Anfangsszene ist eigentlich fast das Beste von dem Ganzen, wo diese diese, diese diese Hemden, diese kaputten Hemden dann quasi vernäht worden sind und dann den nächsten Soldaten, also damit hat man eigentlich. Schon alles gesagt, das war geil, das musste ich. So ne richtig geile Sequenz und und von der kann man auch ne Menge lernen.

34:13 Also das würde ich auch wirklich vorschlagen, die muss man mitnehmen. Ja, ich kann übrigens. Hab ich noch 19 Minuten wirklich ausgemacht, weil ich konnte nicht. Mehr dann komm ich auch nicht mit Robert Schwendke dann wird der den auch wahrscheinlich nichts sagen. Hast du da gemacht, der Hauptmann, der der ist aber sehr alt, oder?

34:30 Nee, der nicht. Der Hauptmann von nicht, der Hauptmann von Köpenick, der Hauptmann mit Frederik Lau unter anderem auch. Du studierst an der IFS red Mal über euren Editing Editing Professor hat da das Sounddesign gemacht, mit dem kannst du mich dann mal über mit Andrea, Andrea, Andrea, Andrea, Andrea ja klar ja das Sounddesign das ist richtig. Ich, ich, ich find n so schönen Satz, den hat mal Sean Bou gesagt.

35:04 Deutsche kriegen einfach das den dritten Akt nicht hin und das Ende nicht hin und daran leidet leider auch dieser Film, aber ist auch so. Ja ja und also ich sag mal so wenn die letzten 15 Minuten weggenommen worden wäre, wäre der Film noch stärker gewesen aber anderes Thema aber ich glaube schon wir haben ne Menge wir haben wir haben Talente.

35:23 Ja, das meint ja klar. Also das Wetter haben wir auf jeden Fall, wir haben auch viele Talente. Und darum geht es mir eigentlich auch gar nicht. Also wie gesagt auch eher so um die Sache, dass man halt eben diesen Talenten, dass man die nicht eher hervorholt für die deutsche Filmindustrie, weil für mich ist halt die Deutsche oder generell die Filmindustrie einfach ein ein Business, ein Entertainment Business und ich finde das auch vollkommen legitim zu sagen, Hey, wir wollen einfach Geld verdienen und wollen die Zuschauer begeistern mit Filmen und natürlich verstehe ich auch, dass es eben auch Sender gibt und ne Altersquote auch irgendwie da.

35:57 Erfüllt werden soll und dass man auch bestimmte Themen, Themen auch ansprechen möchte, ist auch vollkommen okay, aber wir sollten auch nicht vergessen, dass wir, dass wir die Kraft haben, auch international zu bestehen, okay. Dann frag ich einfach mal eine andere Stelle. Wie würde denn was, wäre denn das Ziel für dich, von einer gut funktionierenden Filmindustrie in Deutschland?

36:17 Also auf jeden Fall erstmal Mut trauen. Erstmal das Drehbuch natürlich gucken, dass wir ein cooles Drehbuch haben, was international bestehen kann. Also internationales Bestehen wäre für dich so ein Kritikpunkt, wo du sagst, das müsste das müsste mehr kommen, also. Erstmal so also ich, ich würde jetzt nicht zu zu tief in meine eigene Arbeit reingehen, aber was wie ich das machen würde, also ohne zu ins Detail gehen zu wollen, ich schaue einfach. OK, was haben wir hier in Deutschland an großen Themen als Beispiel also Hamburg, ja die 80er St. Pauli großartige.

36:55 Geschichte Man erzählen könnte mit einem sehr, sehr ernsten Hintergrund, mit einem Gangstermilieu. Und wenn du sowas schon hast, ist es eigentlich schon dazu prädestiniert, dass international ein ein Interesse besteht, solche Filme zu sehen. Also es ist ja Waffen, Gewalt, Frauen postitionen, auch wenn sie.

37:11 Sozusagen die Serie Looden noch größer machen. Zum Beispiel genau wie gesagt, Wir sind im Business Geschäft ja genau im Prinzip nimmst du das und du nimmst. Ein Drehbuch nach dem amerikanischen System geschrieben, Easy, was auf den deutschen Bogen spielt, und du nimmst. Ich würde vielleicht Theaterschauspieler nehmen einige ein 2, die man natürlich auch kennt, um halt auch Namen repräsentieren zu können und das ist eigentlich für mich schon eine gute Grundlage zu starten und du hast Sender drin, du hast die Filmförderung drin, weil es eben halt eine deutsche Geschichte erzählt.

37:53 Aber eben und du brauchst auch gar nicht so viel Budget. OK, klar ja ja, also wenn du Geschichten erzählst aus den Achtzehnern klar, gerade Kostüm et cetera, das kostet alle Schweinegeld natürlich. Wird wahrscheinlich so 2000000 pro Folge sein. Ich red nicht von, nicht von einer Serie. Ja OK ich red von filmen.

38:11 OK, Serie. Uns noch mal was anderes natürlich. Und natürlich haben wir luden gesehen, wir haben auch Fritz Honka gesehen. Fantastisch. Ja, ja, also goldene Handschuhe, genau, genau goldene Handschuhe von Fasi iking. Ein Film. Den man sich ansieht. Und ich hab das Gefühl, ich rieche ihn. Ja, also der war auf jeden Fall sehr ekelhaft.

38:33 Ja, das definitiv, aber zum Beispiel auch loden ich, ich finde, da hat man viel mehr draus holen können, also viel mit der Situation auch spielen können, bisschen größer macht und ich finde da wurde einfach leider Potenzial verschenkt, das hat man. Und ich hätte daraus keine Serie gemacht. Ich hätte einfach n Film gemacht. 23 Stunden ja, weil die Zeit kann man sich damit da rumnehmen auf der Basis dann Perform.

38:58 Ja gut, da muss man natürlich sehen. Die Produktion war von Amazon, Amazon, Ich glaub Amazon Prime und die haben natürlich Interesse an Seriellen erzählen und nicht an Filmen. Ne nee, das kann man ja machen. Also ich sag euch, dass dass man nun das hatte voll seine Daseinsberechtigung, auf jeden Fall, nur ich hätte halt.

39:17 Auf Filmbasis also sind zu wieder andere Mechanismen die da ne Rolle spielen. Genau. Aber eine Sache, die also ich stimme dir bei fast allem zu, eine einzige Sache, die du wahrscheinlich nicht machen könntest, wäre mit deutschen Schauspielern das Ganze zu erarbeiten, wenn du es international machen möchtest.

39:32 So nicht ganz einfach, weil das nachweisbar ist, dass zum Beispiel international du ganz schwer Filme verkaufen kannst, wenn erstens nicht die Stars da sind und zweitens du es synchronisiert hast. Zum Beispiel? Wir akzeptieren Synchronisationsfassungen, aber andere Nationen ins Akzeptieren synchronisationsfassungen nicht so sehr wir. Wollen das nicht hören.

39:52 Denn Amerikaner wollen das nicht haben. Deswegen hat ja zum Beispiel, das ist ja der Bernd Eichinger Move, der hat halt, der hat halt sich Engländer und Iren und was weiß ich nicht so geschnappt, ja. Dann machst du es halt so. Ja. Also machst du es halt einfach so. Ich meine easy, ich meine genau, ich meine, schnapp dir da.

40:06 Also ich meine, Uwe Boll macht es genauso, Uwe Boll, ja der macht es genauso, der holt sich die amerikanischen Schauspieler. Und mit denen dreht er dann in Europa und. Das Geld kommt herein, also. Damit kann er sozusagen sagen, Ey, hier, wir haben die Schauspielerin, die auch in Pulp Fiction mitgespielt hat, so ne also das ist ein, das ist eine Ding. Das andere Ding ist, es wird ja manchmal auch probiert, aber oft scheitert es.

40:29 Also n schönes Beispiel dafür ist jetzt, es ist jetzt nicht dein Thema, aber Hagen wurde jetzt von der Konstantin Film rausgebracht letztes Jahr. Hagen ist Nibelungensage beziehungsweise basiert auf dem Hohlbeinroman, sieht aus wie Game of Thrones, sieht Hammer aus, es gibt nur ein Argument, dass man dagegen haben kann. Siegfried sieht einfach wie Depp aus, aber der Rest sieht Hammer aus, ich glaube englischsprachige Schauspieler großbudgetiert sieht geil aus, total auf Rob hat nicht geklappt.

41:03 Und jetzt werden sich natürlich die Leute sagen, OK, wenn das der Fall ist, dann gehen wir natürlich lieber wieder ins mit Chantal ins Märchenland, ne, also das ist. Ja, also ich bin auch der Meinung, dass das Drehbuch auch viel, also nicht nur, weil ich es studiere, sondern einfach, weil es einfach so ist, weil das Bild einfach die Basis und ich rede auch jetzt nicht, hey, wir machen jetzt einfach hier nen neuen Monat, wie es in Hollywood ist, einfach jetzt n Drehbuch so und Zack und gib ihm und das das Ding funktioniert.

41:30 Ich rede auch wirklich von 23 Jahren. Drehbuch, Arbeit mit 12 und das ist auch so ne Sache, die ich ansprechen möchte, wo man sich auch Leute Autoren für also große Sachen auch Reinholt in das Team, in in, in in Stoffentwicklung. Ich bin zum Beispiel einer ich hab ich hab dieses Ego gar nicht, also natürlich hat man irgendwo ein gewisses Künstlerego, aber mir geht es um das Produkt, also ich würde halt wenn ich solche Geschütze Auffahre mit Kinoproduktion und und und.

42:03 Wirklich 23 Leute, Dramaturgen, Experten mit an meine Seite holen. Ein Nolan schreibt die Sachen auch nicht alleine, also das checken die Leute gar nicht. Ist B Work hat nie einen einen Speework und Hitchcock die beiden haben nicht ihre eigenen Drehbücher geschrieben, definitiv und ich glaube ich will sogar argumentieren von den Nol von Nolan. Es sind sehr sehr viele innovative Ideen kommen eigentlich von seinem Bruder noch mit dazu, ne. Also wie gesagt, die Deutschen schreiben das auch nicht alleine.

42:25 Auch die großen Top Notches, die a Player, die. Das sind ganz andere Mechanismen, die holen sich da auch ihre Experten mit rein und sitzen zusammen, Ghostwriter teilweise auch, ja, und man sagt ja dieses Sprichwort, ein Deutscher verläuft sich lieber, als dass er am Weg fragt. Oh, das ist n Schönes, das ist schon wieder nicht gehört, aber das finde ich gut. Ja, und ich glaube es.

42:44 Es spiegelt tatsächlich so n bisschen die Realität wieder, was ich schade finde, weil das sollte es gar nicht sein und im Endeffekt geht es um das Produkt, die Leute, die Zuschauer zahlen 1015 teilweise 20€ für n kinoticket. Und da geht es nicht um dein Ego, da geht es um das Produkt. Leute wollen coolen Film sehen, Feierabend machen, Bierchen aufmachen, Popcorn Film anschauen und ja.

43:10 Ich glaube also, ich glaube ein paar Sachen, die wir hier auch angesprochen haben. Ich versuche das jetzt noch mal so ein bisschen zusammenzufügen für mich, es fehlt so ein bisschen auch manchmal die Lust vom vom deutschen Kino zu unterhalten, also wirklich ein Unterhaltungskino zu machen. Es fehlt auch den Anreiz, vom deutschen Kino, mal mal sozusagen Stars hochzubauen. Das fehlt auch.

43:33 Also wir haben ja keine Stars, haben wir nicht, nichts, was wirklich zieht, wir haben manchmal haben wir so Erscheinungen von Stars, Til Schweiger, Schweighöfer und so weiter, die kurzzeitig funktionieren, aber ja, so langfristig haben wir nicht wirklich die großen Stars. Ja, und dann, und das ist wirklich n Punkt.

43:52 Ich weiß, dass ich damit die Leute richtig, richtig langweile, aber es fehlt einfach an gut funktionierenden Vertriebsstrukturen, die helfen, dass die Produzenten einen monetären Anreiz haben, quasi für das Publikum zu produzieren. Es fehlt einfach, also warum sollte ich mich darum kümmern, was was also ich sag jetzt mal ganz blöd aus produzentensicht ja, ja, ich liebe Film. Ja, ist alles schön und gut, aber ich hab ne Familie zu ernähren.

44:18 Ich muss ne Produktion am Laufen halten ne und das Einzige was ich machen kann ist halt Tatort, weil ich dafür halt das Geld bekomme. Dann mach keine Filme. Ja, dann mach kein. Also sorry, das ist, also kannst du ja machen, klar, aber das ist nicht so die. Also kann man mal machen, wenn du wirklich am Anfang bist.

44:37 Aber ich glaub wenn du nach 1020 immer noch die Sachen produzierst und sagst, aber eigentlich haben wir dann begonnen um dann denk ich mir ja, also willst du vielleicht doch was anderes machen. Also bei aller Liebe. Ich. Ich. Ich um den Platz auch freizugeben für die Leute, die dann wirklich sagen, hey ich, ich hab bock, ich hab Hunger, ich ich will. Bock, die brennen irgendwann aus. Der Punkt ist der Punkt, ist ich, ich will gar nicht. Also ich will diesen schwarzen Peter Wegziehen von der Produktion.

44:58 Ich will diesen schwarzen Peter dahin ziehen, wo ich denke, wo er hin muss. Und das ist wirklich die Vertriebsstruktur, weil Pass auf. Ich habe jetzt, also ich dreh jetzt mal die gesamte Vertriebsstruktur um und guck auf die andere Seite, ich habe auch mit vielen Kinobetreibern gesprochen und die ganzen Kinobetreiber sind sich genauso wie die Zuschauer über den deutschen Film am beschweren. Die sagen, da kommt kein ordentlicher Blackbuster, da kommt kein ordentliches Ding, ne, also die sind ja wirklich, weil für die Kinos bedeutet das Existenz, wenn du keine ordentlichen Filme hast.

45:33 Die Leute ziehen ne, die Leute auch, wirklich du brauchst ja wirklich Argumente. Aber sag ich denn irgendwas anderes? Was aber sag ich denn irgendwas? Anderes, nee, nee, nee, nee, nee ne halb, du hast gesagt, so gerade eben, ja, dann sei kein Produzent, ich glaub der Produzent ist manchmal richtig, richtig, wie soll ich sagen in.

45:50 In einer Zwangslage beziehungsweise er hat Umstände um sich herum, die ihm quasi quasi fesseln. Das will ich damit sagen Eigen und unsere Vertriebsstrukturen, das sind die Fernsehsender ne und das ist die Kinoverleiher, kinovertrieb und so weiter diese und die Vertriebe darf man jetzt auch nicht vergessen, die sind ja auch mit darin in verschiedenen Entscheidungen, oftmals redet man ja mit den vertrieben mit, ja, weil man braucht irgendjemand, der das Ganze sozusagen anbietet an irgendwelche Kinos und so weiter und sofort, und das Macht das Ganze und das ist so die Abhängigkeit. Struktur, wo eigentlich die Problematiken sind, denn ich sag jetzt mal ganz laut gesprochen, ich mach jetzt mal nur mal aus dem Kopf raus ein paar Ideen,

46:29 die man rauswerfen kann. Jeder von uns könnte zu einem Kino gehen und sagen, Hey, möchtest du nicht meinen Film zeigen und wenn du im Kino glaubhaft Verkauf klarmachen kannst, dass da 100 Leute da reingehen werden so ein normales Kino braucht mindestens 80 Leute, damit es ein plus macht pro Vorführung. Dann würden die das machen.

46:50 Kein Kino würde sagen, nee, machen wir nicht, kein Kino, du kannst, du kannst dir deinen eigenen Streaming Service selber bauen, das ist auch kein Problem durch Vimeo, weil Vimeo also ne Seite hochzuziehen, vimeo drauf und dann quasi ne Paywall davor ist Programmiertechnisch in einer in einem längeren Wochenende gemacht. So all diese Möglichkeiten sind da, aber wir haben nicht die Möglichkeiten mit dem dem Publikum irgendwie zu connecten, das das hat irgendwie da, da fehlt uns. Also diese Vertriebsstrukturen ordentlich aufzubauen. Ich hab keine Lösung, aber diese Vertriebsstrukturen ordentlich aufzubauen, das das fehlt uns da, da haben wir das Problem ja. Ich glaub einfach auch wenn man

47:29 es immer wieder mitbekommt, die Leute die halt oben sind und die gewissen Hebel betätigen können, wo ganz ganz große Summen fließen können. Die sind auch nicht aus der Branche, also sind ja Politiker, die eigentlich nichts, nicht viel mit Film am Hut haben, teilweise gar nicht. Was meinst du jetzt damit genau? Muss ich mal ganz kurz.

47:47 Die über so Filmförderung. Also ja. Ne, und das ist halt auch so n Ding also. Die Frage ist, ist eine große Frage ist, was ist der Sinn und Zweck. Ne Filmförderung ist die Filmförderung Sinn und Zweck die Filmwirtschaft in Form einer Subventionswirtschaft aufrechtzuerhalten. Ist Sinn und Zweck eine Filmförderung, eine Filmkultur zu fördern ist Sinn und Zweck der Filmförderung, den Film international fit zu machen. Was ist Sinn und Zweck der Filmförderung? Das ist die Frage.

48:18 Ne, und da ist halt immer so die Frage weiß ich nicht so richtig, die Antwort manchmal. Manchmal hat man das Gefühl, es wird argumentiert als würde man sagen, ja unser Ziel und Zweck ist, Hauptsache, dass wir die Filmbranche hier am Leben erhalten. Das ist das ist das, das eine die ganzen Kulturleute sagen, wir müssen die Filmkultur quasi erhöhen, also also das soll die ganzen Filmfestivals sagen, ja, wir müssen die Filmkultur erhöhen, also quasi auch freie alles Mögliche machen, das kommen dann auch manchmal dann so komische Kunstfilme bei raus und wenn du sagst, du möchtest die Filme international wirtschaftlich fit machen, dann muss ich sagen, da sind wir nicht besonders gut, da sind wir

48:57 nicht so gut aufgestellt, also ich glaube eher tatsächlich, aktuell glaub ich eher, dass die Film. Förderung vor allen Dingen daran arbeitet die Firmenwirtschaft am Arbeiten zu halten. Ja, den Eindruck habe ich auch und vielleicht macht es das ja auch gut. Also in der Hinsicht ja, also international ist es ja schwierig, also gute Frage, vielleicht auch schwierig zu beantworten, weil eigentlich muss man sagen, Geld schmeckt immer, ja, also aber. Wie gesagt, sie sind im Film Business drin und wenn du halt da nur auf deine eigene Nation schaust und das irgendwie am Leben zu halten, obwohl halt wir mit Riesen, also es ist ne Riesensummen die ne die mit denen halt mit denen mit denen man arbeitet und dass man daraus

49:45 sozusagen aber auf einem Kleinen, auf einem, auf einer kleinen Spielwiese damit rummantieren möchte. Ich weiß nicht, ob das dann wiederum Sinn und Zweck der ganzen Sache ist. Es fehlt halt auch so n bisschen so n ich sag mal, zumindest fühlt es sich so an. Es fehlt wie ein großer Plan wo es hingehen soll, man hat das Gefühl, na natürlich, wir sind eine, wir haben Bundesländer und damit haben wir verschiedene Fördereinrichtungen und man hat das Gefühl, so jeder hat so seine eigene Suppe, seine eigenen Prioritäten muss er auch, muss er auch haben, weil Niedersachsen muss gucken, dass es in Niedersachsen irgendwelche Sachen Anpflanzt, Nordrhein Westfalen muss schauen, dass in Nordrhein Westfalen die Künstler schön am arbeiten sind.

50:20 Aber man man hat das Gefühl, es fehlt manchmal so ein großer Gesamtheitlicher Plan. Man hat das Gefühl immer bei Deutschland ist klein, klein und gegeneinander, ich geb mal n ganz kurzes Beispiel, das hat jetzt wenig mit Filmförderung zu tun, zeigt aber trotzdem wo wo ein ein großes Problem manchmal sein könnte, wenn du die öffentlich rechtlichen nimmst.

50:40 Die haben ja alle eine Ausspielung in der Mediathek, warum sind die öffentlich rechtlichen alle in unterschiedlichen einzelnen Mediatheken gewesen? Lange zeit ne Ewigkeiten, ne. Also die WDR hat ne eigene Mediathek Art hat ne eigene und so weiter und sofort jede von so einer Mediathek zu halten, hosten und zu gestalten kostet aber 100 Tausende von von Euros. Warum hat man daraus nicht eine große gemacht? Also ich ich glaub ich ich glaube, dass es mittlerweile auf den Weg gebracht worden ist.

51:10 Ich glaub, dass es mittlerweile so ist. Deswegen rede ich in der Vergangenheit, aber auch in der Vergangenheit wurde Ewigkeiten gestritten. Weil jeder seine eigene Mediathek haben. Wollte ne RTL plus ja auch. Ja gut, RTL Plus ist aber was anderes. RTL Plus ist ne eigen ist ist ist ne eigene wirtschaftliche Unternehmen, RTL Plus arbeitet mit mit einem ganz anderen RTL Plus würde auch nie Filmförderung so rausgeben ne also RTL plus hat natürlich ne ganz andere Agenda. Ich hab es auch im Streamingdienst, also die also die.

51:41 Die hätten sie ja zum Beispiel jetzt auch mit dran teilen können oder nicht an übrigens. Wusstest du eigentlich, dass dieses, dass diese unser Podcast auch auf RTL plus ausgestrahlt wird? Ehrlich ja, ich hab festgestellt, es gibt auch ne Möglichkeit hier Podcasts einzugeben, ich weiß nicht, ob irgendjemanden da draußen wirklich gerade auf RTL, also RTL Podcast.

51:59 Schreibt uns mal. Also wenn das wirklich der Fall ist, bitte meldet euch mal. Das würde mich eigentlich sehr interessieren, weil ich hab das einfach nur da eingestellt, weil es möglich war und ja auch auf RTL gehört. Oder nicht? Ja, ich würde mich freuen. Also wenn Leute sich dafür interessieren, für unser Gelaber und ja, also ich, ich finde ich finde das das Gespräch mich wirklich sag mal sehr sehr erregend, anregend auch erregend, Dankeschön erregend auch mehr erregend als anregend.

52:26 Ja, also wie geht es weiter? Wie geht es weiter? Ja, die Zukunft, keine Ahnung. Es muss, es braucht ne Reform. Ich glaub das spüren alle, dass wir ne Reform brauchen in, in in in der deutschen Filmindustrie und weil die junge Generation gegen die alte Generation und natürlich gibt es noch n paar andere Fronten, die gegeneinander kämpften auch keine Frage, ja da muss es demnächst Knall.

52:53 Ja, ich bin gespannt mal. Mal mal mal Rausgesprochen als paar praktische Tipps für die jungen Filmemacher da draußen. Übrigens auch ihr könnt an verschiedenen Stipendien und Förder Programmen auch teilnehmen, ne das hoffentlich wisst ihr das. Harz, Punkt D. E harz.de ist unser Sponsor. Aber die mein ich tatsächlich gar nicht, sondern ich meinte jetzt zum Beispiel Filmbüro NW als Beispiel. In das ist für die NRW Leute, das kannst auch du zum Beispiel mal gucken, die haben verschiedene Stipendien ausgegeben, die haben Beratungsangebot und die haben etwas, das nennt sich die vereinfachte Förderung und das ist wirklich die einzige Förderung, soweit ich das weiß in Deutschland, wo man auch ohne

53:32 Produktionsfirma und ohne irgendjemanden wirken zu haben, einfach so. Sich bewerben kann. Dementsprechend bewerben sich aber sehr viele darauf das das werden sie auch wissen, also alle stürzen sich auf die Vordertöpfe. Ja ich find es halt geil also ich find halt für Filmemacher glaub ich die die Idee immer noch am am am Langfristigsten wenn du sagst baut euch eigene Communities auf und versucht quasi eure eigene Fangruppe sozusagen zu machen ich meine so jemand wie Julien Bam.

54:04 Hat das ja zum Beispiel sehr schön demonstriert, dass er dann seine ganzen eigenen Filme machen konnte, indem er quasi n gigantisches Fanbase hatte, die eigentlich dann auch alle Sachen geguckt hat. Dann Millionen Klicks, ja Millionen Klicks. Ja, also ist für mich immer so youtube Bubble so, das ist aber mal so, auch wieder andere Art so. Woher du an deine Community kommst, ist völlig egal. Du kannst auch ne Community aufbauen, indem du im Hip Hop Bereich unterwegs bist und dann?

54:31 Sagst du ja, klar. Genau. Also du kannst dir ne Community aufbauen, indem du Comedy machst. Du kannst dir ne Community aufbauen, indem du was weiß, ich machst ne, aber dass du quasi sozusagen, dass du sozusagen. Dein eigenes Marketing auf ne Weise macht. Ich glaube, was viele Filmemacher, viele Filmemacher finden glaub ich sowas ekelhaft, dass sie sagen, ja ich muss mich hier verkaufen, ich muss mein mein Ding hier, ich will das gar nicht, ich will, dass die Leute einfach nur meine Filme toll finden, ich glaub das ist nicht die Zeit in der wir leben, ich glaube die meisten hier müssen auch mal auf die Werbetrommel dumm dumm dumm schaut euch das an. Apropos Werbetrommel und Community und Hip Hop. Was du erzählt hast.

55:13 Vielleicht zu guter Letzt. Ratar Rheingold Ratar ist verstorben. Ja, und ich weiß, was du mitbekommen hast. Aber ich wollte sagen, Twenty Century Fox, Nevada Brothers will wieder den Film in die Kinos bringen, Rheingold. Emil ist besonders interessiert daran, weil er auch in diesem. Film. Ich wollte gerade sagen, endlich sagt es mal einer, Ich war da Komparse, ich durfte neben Emilio.

55:39 In in ne ne gefängnisszene mitspielen. So für die Leute, die sich das jetzt angucken müssen. Was müssen also an welcher Stelle müssen Sie gucken? Boah 1. Bei 19 Sekunde 23 anhalten und wenn ihr ganz nah ran zoomt in die rechte Ecke, dann erkennt auch n Haaransatz von mir. Das sind meine Haare tatsächlich nein. Ja, also genau ich.

56:02 Ich bin ein Komparse, aber was ich eigentlich sagen wollte oder dein Mann, was du wissen wollen würde ist, in Amerika ist es ja kaum gäbe wenn wenn Stars sterben, dass dann ihre Filme noch mal in Kinos gebracht werden um halt natürlich einmal die Werbetrommel anzureißen, aber auch um sie um die Toten zu ehren und hier war es eben der Fall, dass es angeblich mit der Familie von Ratar gar nicht abgesprochen wurde, dass der Film in den Kinos kommt. Was sagst du dazu?

56:30 Was hat also ich sag dazu? Ist natürlich nett, dass Sie sich mit dem mit der Familie absprechen, aber. Nee, das haben Sie ja nicht. Das ist. Nee, es wäre ja natürlich nett, wenn Sie sich mit der Familie absprechen würden, aber ist das zwingend nötig? Ich mein, die Familie hat das alles im Vollbesitz ihrer also, also es war klar, dass ein ein Film, das ist ein Mann, der öffentlich Person, das ist ne öffentliche Person, und dieser dieser Mann hat mit purem Selbstwissen.

56:58 Eingestimmt, dass einer der besten Autoren Regisseure aus Deutschland oder einer der renommiertesten Autorenfilme übrigens hier von wegen welche Regisseure haben wir von Deutschland einen Film über ihn macht? Ich würde da fast sagen und er kommt ja in dem Film auch gut weg, also er kommt ja in diesem Film nicht schlecht weg, er ist ja der ist, er ist ja der. Ich glaub der Realität gab es da so paar Probleme, was gerade das Finanzielle betrifft.

57:22 Angeblich wurde da kein Gade bezahlt oder nicht gade aber. Ja, ne tatim Küster Deutschland glaub ich gar nicht, aber der wurde einfach nicht bezahlt, in welcher Hinsicht auch immer irgendwie. Das ist ne, das ist ne Schweinerei, aber das das ist n anderes Thema. Ich mein solche Schweinereien hast du in in in der deutschen Filmindustrie häufiger mal. Dafür kann man einfach nur mal ich glaub Annika Decker keinohrhase googeln, vereinfacht gesagt, die Frau war eigentlich beteiligt an dem Gewinn von diesem Film und. Musste sich diesen Gewinn erklagen, weil die Produktionsfirma quasi dieses Hollywood Accounting gemacht hat und gesagt hat, wir haben nur Verluste eingefahren durch den erfolgreichsten Film in den

58:03 letzten Jahren, weißt du? Ja, ja, Annika Decker, vielleicht kriegen Sie auch noch mal bald als Interviewgast. Also Emin, wie schon gesagt, Emin Haut 50000 e Mails, Foto und natürlich ist Annika Decker auch dabei gewesen. Ja und wer ist noch dabei gewesen, der immer abgelehnt hat? Ja, den hab ich jetzt aber nicht. Aber wir kriegen ihn noch.

58:23 Ja, da hab ich noch mal vorgestern noch mal ne Mail bekommen von der Agentin, also seid gespannt. Ja wir. Sind gespannt. Wir arbeiten, wir kämpfen, Leute, wir kämpfen für euch, dass wir richtig geile Interviewgäste hier genau. Mich würde mal interessieren, was sagt ihr denn? Also wen würdet ihr denn gerne auch bei uns im Interview sehen?

58:41 Könnt auch gern mal kommentieren. Bei Spotify kann man zwar Kommentare bleiben, aber macht passiert nicht so oft. Aber ich werde davon wahrscheinlich dieses Ding noch mal als Audiofolge auf auf irgendwann auf youtube aufstellen und dann dürft ihr fleißig kommentieren. Ja, gerne. Und dann guckt das mal gerne mal an.

59:00 Ne, dann denkt sie alles schon. Angeschrieben. Alles schon angeschrieben. Um das mal so nach draußen hinzu erklären, wenn man Leute anschreibt, die als Interviewgast gefragt werden, ist meistens natürlich ein Managementsystem dazwischen. Das heißt, eine Agentin, eine Sekretärin, ein Hilfskobold was immer, und die muss man auch meistens erstmal überzeugen, dass das, dass das ne gute Sache ist. Und wenn es erst wenn das passiert ist, kommt man dann meistens zu der Person.

59:30 Ich muss auch mal sagen, dass in den meisten Fällen tatsächlich, also wie gesagt, mittlerweile vertrauen die uns auch und merken, OK, die machen da einfach ihren ihren Job echt gut. Es ist viel auch. Zeitlich das Problem, einfach weil ich auch viele, die ich zum Beispiel sehr, sehr interessant finde, als als Interviewgast gerade auch selber viele Projekte haben, teilweise aber gerade aktuell Kinofilme drehen und dementsprechend ist es da auch. Zeit, ja zeitig auch.

59:57 Immer schwierig also. Zum Beispiel, um das mal in in in so n Kontext zu machen. Du hast sehr lange versucht Fabian Gasmia zu bekommen, den wir dann auch Gott sei Dank bekommen haben, das war n Traum Interview also ich ich liebe dieses Interview weil er auch so klar ist und weil er auch wirklich auch ne coole Sau ist. Und als wir da waren war so die Vorgabe mehr oder weniger er hat ne Stunde oder ne Stunde halbe eineinhalb Stunde Zeit und dann mussten wir hin.

1:00:22 Aufbauen und dann kam der aus seinem Büro. Wir setzten uns hin, wir rieten und dann ging der auch sofort in sein Büro wieder zurück. Also wir haben sozusagen ein Zeitfenster von anderthalb Stunden mit Fabian Gasmir bekommen, und das war es dann auch und danach hat er wieder weiter gearbeitet und so haben und so oft muss man so zeitlich so komische Deals einmachen, dass man so sagt, OK, kriegen wir. Ja, das ist aber nur zum Hintergrund für die Zuhörer, warum das halt ja, dass wir da halt wirklich dran sind. Aber ja, Ulrich.

1:00:52 Ich, ich danke für das Gespräch. Ich hoffe es hat dir Spaß gemacht. Mir hat es auf jeden Fall Spaß gemacht, mir hat es Spaß gemacht. War doch sehr schön. Also Leute mehr Emin im Podcast auch. Wenn du meine wundervolle Stunde noch mal erneut hören wolltest, kein. Problem? Nee, es hat mich wirklich sehr gefreut. Wir versuchen ja auch diese Anfang Gespräche auch mal zu machen, um auch mal so n bisschen so die Leute hinter mastercard auch mal so n bisschen präsent zu machen war ne schöne Sache, hat mich sehr gefreut noch irgendwelche letzte Worte zu sagen.

1:01:22 Hat mich gefreut, sagen wir. Stopp oder okay. Und Cut. Danke an Emin für das coole Gespräch. Ich hoffe es war für euch hilfreich. Ich hoffe ihr konntet ein paar Gedanken für euch mitnehmen für den Alltag, beim nächsten Mal gibt's hier wieder ein reguläres Interview mit einem Filmprofi aus der deutschen Filmindustrie, also bleibt.

1:01:48 Dran. Und wenn ihr bis dahin Langeweile habt, nicht vergessen. Uns gibt es auch auf Youtube, uns gibt es auch auf Instagram und wenn ihr noch mehr wissen wollt über die deutsche Filmindustrie ab Ende 2025 anfang 2026 haben wir auch einen Newsletter, für den könnt ihr euch jetzt schon mal eintragen, macht das doch einfach bitte, ihr findet alle Informationen in den Shownotes, ansonsten würde ich sagen, freue ich mich sehr, wenn wir uns bald wieder hören hier auf Mastercard.