Wilson Gonzalez Ochsenknecht - Vom Schauspieler zum Producer

0:07 Ja gut, herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und über das Filmemachen. Heute haben wir als Gast den Schauspieler, Musiker, ehemaligen Kinderstar, zukünftigen Producer Wilson Gonzales Ochsenknecht. Zu Wilson ist nicht so viel zu sagen, weil natürlich viele von euch ihn kennen, entweder über die Reality Show, immer diese Ochsenknecht vielleicht von den wilden Kerlen oder bei seinem letzten Werk Späti der Serie auf ZDF.

0:39 Bevor wir Reinsteigen ganz kurzer kleiner Hinweis vor allen Dingen die, die die letzte Folge von uns gehört haben. Mastercard ist ein freies Projekt und wir sind auf eure Unterstützung, also eure Unterstützung als Zuschauer oder Zuhörer. Angewiesen. Das heißt, wenn ihr uns unterstützen wollt, dann macht es doch auf Steady oder Patreon mit einem kleinen Betrag weniger als 2€ pro Woche könnt ihr uns unterstützen, könnt ihr dafür sorgen, dass wir dieses Projekt möglichst lange noch weiterführen können, dass wir möglichst viele neue Interviews machen können, dass wir für euch richtig geilen Content raushauen können, also schaut mal rein, alle Informationen sind in der Infobox unter dem Podcast und jetzt viel Spaß, Bühne frei.

1:21 Lichtern für Wilson Gonzales Ochsenknecht ich Sitz natürlich auch heute nicht alleine hier, sondern Wilson Gonzales Ochsenknecht ist hier vielen Dank dafür. Deutlich danke für die Einladung. Danke, dass du gekommen bist. Du kennst schon n bisschen von dem Format, deswegen weißt du es vielleicht oder weiß auch nicht.

1:44 Wir fangen immer mit der gleichen Frage an und wir enden auch immer mit der gleichen Frage und die Anfangsfrage ist ein. Elevator Pitch, das heißt, ich möchte von dir kurz und knackig hören, wer bist du, was machst du, warum sollten die Leute nach dem Podcast deinen Namen googeln? OK, also ist relativ simpel.

2:03 Ich bin Risting und Sales, ich bin Schauspieler, mittlerweile auch Producer, Creator für Filme und Serien zuständig und bin jetzt über ich bin jetzt 25 Jahre im Geschäft und hab. Viel erlebt und es wird noch einiges kommen und ich glaube, das ist so in Ordnung. Kannst du das gesagt 25 Jahre bist schon im Geschäft, kannst du so vielleicht mal so am Anfang klären. Wo kam so diese Liebe?

2:34 So kam so diese Leidenschaft für Film und Kunst her, weil du bist, das muss man vielleicht auch ganz wichtig sagen, du bist nicht nur Schauspieler, du bist auch im Musikbereich unterwegs, du bist in vielen verschiedenen, also bist auch im künstlerischen Bereich sehr sehr bewandert, kannst du vielleicht mal so erzählen, wo kommt da die Leidenschaft bei dir her?

2:50 Also das erste ging los mit Filmen, einfach weil mein Vater ist Schauspieler, hat man vielleicht schon mal mitbekommen und in jungen Jahren einfach am Set aufzuwachsen, in der Nähe von den Bavaria Filmstudios in München war das schon immer da und die Faszination halt auch in jungen Jahren schon irgendwie ins Kino gehen zu dürfen hat einen hat mich nie losgelassen, das war einfach. Irgendwie irgendwann.

3:21 Klar, dass es irgendwo Richtung Film hin Richtung Film gehen wird und bei der Musik ist ähnlich. Ich war in relativ jungen Jahren auf Konzerten, hab mich mein Vater mitgenommen und der hat natürlich ne riesen Plattensammlung, CD Sammlung und das in dem VHS war halt einfach. Das. War sehr mehr davon tatsächlich.

3:43 Es ging sehr früh los. Auch Filme anzuschauen, die vielleicht jetzt nicht so bestimmt waren für das Alter, was ich damals hatte, aber da ich wusste, dass alles nicht real ist, hat es mich umso mehr angezogen. Was was gibt dir Film? Was gibt dir, was gibt dir Kunst? Also die Faszination ist einfach. Den Leuten es.

4:06 Es hört irgendwie nie auf, Menschen in Geschichten erzählen zu können, in denen sie einfach auch mal 23 Stunden, manchmal auch sogar noch viel länger einfach abtauchen können und woanders leben können. Und sie, man kann draus lernen, man kann was mitnehmen, man kann einfach auch mal loslassen und das sind alles so Dinge, die mich auch immer noch berühren so. Außer sehr übertriebene, trashige Horrorfilme oder so, wo es einfach nur drauf fangeht, dass es, wo es um Fangeht einfach so stumpf was Schlechtes zu sehen. Stumpfblut Stumpfexplosion ja, hast du diesen, den hast du den neuen gesehen.

4:49 One battle after the another. Ja, hab ich schon gesehen. Ich fand den fand den sehr gut. Ja, geil, ne, sehr viel. Spaß gemacht also ich also es hört sich echt blöd an, aber ich neige dazu. Bei längeren Filmen, aber auch bei 90, Minütiger, minütigen Längen mal wegzunicken egal wieviel Explosion ist et cetera. Also ja ja, aber ich bin dann das sind immer ist immer nur so 10 Sekunden 20 Sekunden und es ist mehr als ich gesehen hab 240 2 Stunden 40.

5:22 So Oh, das werd ich irgendwie. Ich werd Unterbrechung haben, ich hab es aber geschafft durchgehend den Film zu schauen, weil es hört einfach nicht auf, das nimmt so viel Fahrt die ganze Zeit auf, dass einfach keine man nicht zur Ruhe kommen kann du. Hast immer so eine Suspenzlinie nach der nächsten. Ja, und dann plötzlich hier ist das Telefon hier noch die Warteschleife und gleichzeitig.

5:42 Ja, es ist kein Break, weil es ist immer so, dass irgendwie. 1. Also es ist immer verbunden mit irgendwas, also mit Suspens. Wie du schon gesagt hast, und das hat einfach während du denkst, ja das eine hört auf, hat das andere schon längst wieder angefangen und ja, ich muss den auf jeden Fall noch mal schauen. Kam gerade raus, also wir nehmen das Video hier gerade 2025 aus, der kam vor 23 Tagen ins Kino.

6:07 Alles. Aber gehen wir mal ganz kurz zu zu zum Kern von von von dem Podcast. Und es geht ja um die Industrie und es geht ja um die Filmindustrie und könntest du vielleicht am Anfang mal so n bisschen den Leuten so einen eine Übersicht geben über deinen Werdegang im Sinne von was hast du ausbildungstechnisch gemacht?

6:25 Also bist ja schauspielerisch unterwegs, wo hast du, wo wurdest du framed also wir trainieren was was was sind so deine Grundlagen? Also bei mir ging es schon. Bin sehr jung, also mit 10 oder nee, mit 12. Als wir den ersten Film gedreht haben, hatten wir n Coaching, weil wir waren natürlich in der Schule, wir können jetzt keine Schule verlassen und irgendeine Schauspielschule oder so gab es ja, gibt es ja in dem Alter noch nicht, deswegen hatten wir für jeden Film immer n spezielles Coaching, was 2 Monate lang 3 lang ging, also manchmal 3 Monate und das paar mal die Woche da wurden intensiv. Erstmal gelesen und dann geht man rein in die Szenen und dann kommt aber natürlich der ganze

7:09 technische Kram loszulassen, Emotionen weg, erstmal neutral, alles alles zu lesen und es waren so in die ersten in den ersten 4 Jahren und in den 4 Jahren hab ich meine Faszination, also meine Faszination gegenüber Filmen ist noch größer geworden und ich hab gemerkt ja ich werd auf jeden Fall da den mein also. Meine Karriere weiterführen und damit meinen Unterhalt verdienen.

7:38 Also habe ich dann entschieden, mit 16 Jahren. Viele meiner Freunde sind auf Internate geschickt worden und so habe ich dann gesagt, ja, ich, wenn alle weg sind, würde ich auch sehr gerne weggehen, was gefällt mir Hollywood, Los Angeles mag ich irgendwie in jungen Jahren natürlich erst recht, ich suche mir eine Kunstschule.

8:02 Wo ich hingehen kann, hab mich auch für Kunst beworben, hab aber in dem Bewerbungsprozess, in dem ich dann auch angenommen worden bin, gemerkt, sie haben Movie Picture Department und dann, als ich dort ankam, hab ich dann mein Major gewechselt und bin ins Movie Picture Department, weil mich das viel mehr interessiert hab und ich schon da mehr im Blut geleckt hab als zumal Skulpturen zu bauen.

8:30 Und das kann man so nebenbei weitermachen, dachte ich. Und dann bin ich ins Movie Picture Department, weil mir es sehr wichtig war, wenn ich beim Film bin. Selbst sei es nur Schauspieler, möchte ich aber wissen, wie alle Departments ticken, wie es funktioniert und möchte darin Basiswissen auch lernen. Also habe ich in screenwriting Unterricht angefangen, in acting of von of the Camera, stand up comedy in production. Cinematography und Lightning Department hab ich dann angefangen und das verfolgt genau und das war sozusagen, das hab ich eineinhalb Jahre gemacht und dann war mir das Basiswissen genug und ich hab dann gesagt, so, ich wollte einfach wieder drehen, so und dann bin ich zurück nach Deutschland und hab wieder angefangen zu drehen.

9:21 Da hab ich dazu ein Eingrätschen. Also ich hab so eine Sache, die ich sehr interessant finde ist, dass man das immer wieder hört, dass viele Deutsche aus der Branche, sagen wir mal Edward Berger, hier Florian David Fitz oder Robert Schwenke, das sind alles Leute, die tatsächlich irgendwo n Training in Amerika gemacht haben, also die entweder in LA Boston und so waren, was glaubst du wie wie wieso, wie kommt das also wie, wieso haben so.

9:50 Also wieso gehen so viele nach Amerika und versuchen dort sozusagen? Ist das nur der, der der der Dunst Hollywood? Oder? Nee, bei mir war es einfach nur, ich wollt weg, so tatsächlich und ich hab zum Beispiel gesagt, würde ich mir mich fokussieren auf Schauspiel, dann würde ich auf ne Drama School in London zum Beispiel gehen, so dann, obwohl ich mal kurz überlegt hatte, bei dem wie heißt. Der Schauspieler von Jessic Park? Nee, der.

10:24 Neil, Sam Neil. Nee, mit der Brille Goldblum, genau der hat nämlich ne Schauspielschule in LA und ich fand den eigentlich schon in jungen Jahren immer durch Dressic Park toll und ich dachte vielleicht geh ich da mal hin, aber ich wollt eigentlich mehr Drama egal. Ich bin dann nach Amerika, einfach weil ich in jungen Jahren viel in LA war, Mhm. Und das sehr gerne gemocht hab.

10:48 In der Nähe der Wüste am Meer zu sein. Man kann auch Skifahren, es gibt viele Freizeitparks und wenn man die Möglichkeit hat dachte ich so, da gehe ich halt hin, es hätte überall sein können, aber am Ende war es einfach nur ich wollte halt weit weg und wo gefällt es mir am besten, wo war war ich. So weit das Weg war, und das war tatsächlich dann Kalifornien. Gibt es da n Unterschied?

11:10 Glaubst du vom vom auch von wie Schauspieler Schauspieler rangegangen ist? Wird oder wie an die Branche rangegangen wird Amerika, Deutschland ich mein du hast von beiden ja mal so n bisschen. Ja, also ich glaub in Amerika, ich hab ja auch dann tatsächlich paar Jahre später dort paar Jahre gewohnt und dort ist es noch mal anders als hier würd ich sagen, dort ist es wirklich. Also man geht auf irgendwelche Partys erstmal und dann versucht und dann lernt man Leute kennen.

11:42 Viel Smalltalk, viel Smalltalk und dann schaut man, dass man dann auch irgendwann mal zu primären eingeladen wird oder spezielle Filmevents und so, und das ist tatsächlich, geht man irgendwie aus, man macht sich schlau, wo man hingehen soll, also es ist wirklich dieses Hunting, also es ist wirklich auch irgendwie. Für mich war das sehr unangenehm, weil ich nie so. N Labersack bin und versuch mich irgendwo einzuschleimen, um schneller meine Ziele zu kommen.

12:11 Also muss sehr gut im im Social Game sein, sozusagen. Also mir war es sehr unangenehm zu sagen, dass ich Schauspieler bin in Hollywood. Ach echt, ich ja ich ja, ich hab immer ich hab immer gehört Hollywood ist es am einfachsten, weil jeder ist irgendwie writer Schauspieler obwohl sie noch nie Schauspielerin noch nie gehört. Ist ist es, weil ich wollte halt nicht wie jeder auch sein. Deswegen hab ich gesagt, ja ich bin im Entertainment Business. Tätig.

12:34 Aber ich geh jetzt nicht spezifisch drauf an ein, weil so so n. Ja ich hab schon n paar Mal erlebt, dass die dann sagen, Oh Not a One so, darauf hatte ich ja gar keinen Bock und dann auch noch zu sagen, ja man kommt aus Deutschland und Schauspieler ist auch so, also als wär man auf der Suche und ich war eigentlich nie auf der Suche, ich wollte nie so hundertprozentig Fuß fassen in Hollywood.

12:59 Und da einfach Karriere machen, weil ich irgendwie. Es gibt sehr gute Filme dort und das auch jedes Jahr, aber irgendwie finde ich den europäischen Filmmarkt am Ende spannender, weil einfach viel verschiedene Länder miteinander, also in der Nähe sind. Aber ich mag französische Filme, ich mag Filme aus Schweden, Norwegen, spanisch, italienische, italienische Filme so und.

13:27 Deutsche, hin und wieder auch mal. Reden wir später noch? Aber tatsächlich finde ich, sind wir hier viel enger zusammen und haben viel mehr Vielfalt. Finde ich irgendwie in Amerika ja eure. Amerika war vorbei. Du bist dann wieder hast gesagt, nach anderthalb Jahren, ja genau, nach einem Jahr hast du gesagt, du gehst wieder nach nach Deutschland, wie ging es da weiter? Dann bin ich relativ.

13:53 Nach kurzer Zeit nach Berlin gezogen. Hab ein 2 Filme ohne doch doch mit Vorbereitung war beim immer beim Coach mit dem ich mich dann für meine Rollen vorbereitet hab, wo ich dann aber auch angefangen hab Seminare zu nehmen. Ich bin dann regelmäßig in Seminare die gingen, entweder waren die mal immer sonntags oder die gingen dann 3 Tage lang im Stück und so und das hab ich dann so ein 2 Jahre gemacht also obwohl ich in Amerika dann schon sehr viel Unterricht hatte und schon vorher vorbereitet war.

14:27 Ich habe gemerkt hab ich bin halt für mich wird es schwierig als Schauspieler der schon im Business tätig ist auf eine Schauspielschule zu gehen. Das war wäre jetzt nämlich die nächste Frage gewesen. So von wegen warum nicht Schauspielschule? Ja, weil das also einfach, weil so viele mir gesagt haben, na ja, du arbeitest schon, das wird schwierig sein und eventuell auch Vorurteile und so.

14:50 Und dann dachte ich, na ja. Seit ich in jungen Jahren schon Coaching und viele Techniken im Prinzip gelernt hab und dann aber noch in Amerika noch mehr gelernt hab und dann hier jetzt noch Seminare nehme, komm ich dann schon irgendwie auf 23 Jahre Unterricht so und ich den Spaß schon relativ schnell von Kinderfilmen, die ich gedreht hab, dann auch Filme für für ältere, also ab 16 gedreht hab. Und ich mich da schon relativ schnell wohlgefühlt hab, dass ich da diesen, dass ich es zwar wollte, aber gar nicht so natürlich die Möglichkeit hab, das zu entscheiden, in welche Richtung meine Karriere geht, das schon irgendwie automatisch passiert ist und ich einfach mich nicht gesehen hab jetzt 23 Jahre noch mal fest in ne Schule

15:38 zu gehen. Ja, vermisst du das? Also hast du manchmal so das Gefühl, also ich sag mal was es gibt so n ganz übliches dieses dieses Gefühl von wegen ich ich. Dieses Label Schauspieler kann ich gar nicht haben, weil ich bin hab jetzt nicht die Ausbildung oder ich hab jetzt nicht, das weißt du, man braucht typisch deutsches denken, man braucht so dieses Zertifikat, das sagt du hast die Erlaubnis das zu sein. Ja, ich glaub das ist weniger als früher. Tatsächlich.

16:06 Viele, die jetzt erfolgreich sind in dem Business, die haben das gar alle gar nicht gehen natürlich. Manche machen es immer noch. Ich mach es hin und wieder auch für große, wichtige Rollen auf jeden Fall. Es gibt auch keine wichtige Rollen, dann mach ich es auch, geh ich trotzdem einfach zur Vorbereitung noch als Absicherung um einfach zu wissen, hab ich mich richtig vorbereitet, stimmt alles und dann bin ich auch hab ich auch n Selbstbewusstsein um das durchzuziehen ja aber manchmal frag ich mich so was wäre wenn ich die Schule in Amerika beendet hätte. Dann wär ich wahrscheinlich da gewesen, wahrscheinlich auf ne Universität gegangen.

16:48 Wär wahrscheinlich noch also, oder aber aber ich hab immer das Gefühl ich wäre trotzdem wieder zurückgekommen, so ja aber ich manchmal frag ich mich was wäre wenn ich in dieser Schule damals geblieben wäre oder ich hätte es gar nicht gemacht, wär ich dann trotzdem nach England ne Drama School so.

17:13 Ja, aber das sind alles nur so Fragen, so weil ich sehr zufrieden bin mit dem, wie es auch passiert ist, ist es so, ja, manchmal ist schon ist man schon interessiert, wo es dagegen hingegangen wäre, aber ich glaube so viel so n großen Unterschied hat es auf gar keinen. Fall ist am Ende des Tages ist es so.

17:34 Du hast versucht in in der Phase der du bist mit dem was du weißt, das Richtige zu machen. So so war es, ist ja eben ja. Ich würde jetzt gerne mit dir, weil es ja auch hier viel für junge Schauspieler und herangehende Filmemacher ist. Ich würde jetzt gerne mit dir so mal den gesamten Prozess Schritt für Schritt durchgehen, vom von einem Filmdreh bis hin zur Fertigstellung. Und das heißt am ganz am Anfang besteht natürlich die ganz große Frage, wie kommt der Stoff zu dir oder wie kommst du zu dem Stoff, kannst du vielleicht mal so n bisschen erklären wie? Dieser Prozess bei dir aussieht.

18:14 Da gibt es echt unterschiedliche unterschiedliche Prozesse. Also ich fang mal so mit dem klassischen an, ne man bekommt ne castinganfrage und meistens ist es eine Seite und da steht halt na ja, der Rollenname, dann gibt es ne Szene und dann gibt es 23 Sätze zu der Rolle und wenn nicht. Und das ist manchmal setz ich da und denk so, ah ich brauch mehr Informationen so um was geht es oder was ist die Story so was ist vorher passiert nach dem Flug ja, also vor allem was ist vorher passiert, weil nachher passiert es ja immer, so find ich manchmal muss man gar nicht so wissen wann man dann spielt so aber man weiß was kommt aber ich find es manchmal ist es einfach interessanter wenn man n Casting hat was ist vorher

19:04 passiert find ich wichtiger. Und ja, wenn wenn alles gut klappt, kriegt man die Rolle. Man kriegt dann das Drehbuch, man darf dann endlich lesen, und da gibt es halt meistens schon in frühen, in den meisten Fällen gibt es dann schon die 100. Version und jede Woche ne neue, aber dann gibt es eigentlich meistens relativ schnell, kommt es also meistens kommt es dann relativ schnell dazu, dass man. Sich mit dem Regisseur trifft meistens noch eine große Runde Schauspielrunde mit einem anderen Kollegen zusammen und dann wird erstmal gelesen, so und mei, also meistens liest man es einfach neutral.

19:52 Man spielt halt noch nicht. So ne berühmte Leseprobe. Manchmal übertreiben es gerne und sind schon volles Wort drin. So aber jeder jeden Seins so. Aber es ist auch dadurch auch manchmal sehr unterhaltsam und sowieso, wenn es Skript stimmt, dann ist das sowieso immer sehr lustig und dann kommt auch so, wenn man es mal, wenn man es so mal mit Leuten mit in der großen Gruppe gelesen hat, dann kommen. Fragen auf, aber man checkt umso mehr erstmal die auch die Story um was es geht und es ist einfach ein einiges viel klarer und dann tauscht man sich im besten Fall einfach mit dem Regisseur aus und schreibt sich die Antworten runter, die man bekommen hat und in meinem Fall ist es dann so, dass ich dann Anfang mit meinem Coaching ne.

20:48 Hast du dann so wirklich immer standardcoaches, zu denen du gehst? Ja, ich geh immer zu denselben. Ich hab aber tatsächlich, also wenn ich internationale englischprojekte mach, hab ich Coach in England glaub ich und ich hab n accent Coach in L. A damit du dein deutsches. Ja beziehungsweise neutralisiert so genau das mach ich dann bei meistens. Ich hab mal n Film gedreht über so ne norwegische Black Metal Band, die wollten neutral englischen Akzent haben, obwohl Leute aus England mitgespielt haben, aus Amerika, aus Schweden und überall quer und dann war erstmal die Frage was ist neutral English in dem Fall weil sind alles, jeder hat trotzdem irgendwie n leichten Akzent dabei, aber am Ende ist es kack egal wie kommen alle.

21:42 Alle sprechen Englisch und dann ist wirklich eigentlich mittlerweile auch n bisschen egal was man für n Akzent mitbringt, weil man hat auch einfach mit Freunden abhängt und die kommen irgendwo her, sprechen alle unterschiedliche Akzente. Das ist eigentlich wirklich egal. Na ja, auf jeden Fall bereite ich mich mich dann mit meinem Coach vor.

22:00 Es es gibt Unterschiede ob wir einfach nur den Charakter besprechen oder ich manchmal oder oder einfach. Also früher war es noch so, dass ich jede Szene durchgegangen bin und meine Notizen mir mach und und ihm dann sage, so ey, so stell ich mir das alles vor und er bestätigt es einfach oder sag ja, probier mal das, aber grundsätzlich die wie ich mich vorbereitet hab für die Rolle und wie er denkt und wie er tickt, trag ich meinen Coach vor und er sagt dann was ich noch besser machen kann Mhm. Seltenen Fällen.

22:38 Ist alles perfekt, aber es ist immer gut, wenn noch jemand zweites drüberschaut zweiter Blick drüberschaut genau ansonsten am Ende ist natürlich der Regisseur, also wenn ich kein Coach hab, dann macht es der Regisseur und und es hilft genauso ne. Man braucht nicht. Unbedingt n Coach, aber ich finde es macht einfach alles noch besser. Ist einfach so.

23:01 Ähm genau und dann geht natürlich irgendwann der Dreh los, dann sind die ersten 2 Tage. Oder beziehungsweise ein 2 Tage bevor es losgeht ist dann erst mal so. War das alles richtig, die Unsicherheit war das, war das alles gut für so die Entscheidung und dann also das tolle ist ja beim Drehen, meistens fängt man immer slow an, man gibt nicht direkt so, man hat jetzt nicht so 34 Minuten Szenen und.

23:29 Die sind immer n bisschen weiter hinten und dann kommt man aber ganz gut und relativ schnell rein und wenn dann mal 10 umgeschrieben werden und man hat sie aber intensiv vorbereitet, dann weiß man auch automatisch wie der Charakter einfach tickt, wie man weil man einfach drin ist. Weil da die Vorbereitung. Dann so gut war, weil die Vorbereitung. So gut war und ich hab es zum Beispiel sehr bei meiner eigenen Serie, wo ich mit dem Stoff ankam. Späti genau kam, war der Vorteil, dass ich. Von dem Namen, bis dann mehrere Seiten geschrieben worden sind, also die ganze Reise begleitet hab und für das war die beste Vorbereitung ever, weil ich kann erstmal ihn als Charakter, aber ich kannte auch alle anderen

24:12 Charakter, weil ich überall mit in der Entwicklung war, der Charaktere und. Wenn da komplett was Neues war, aber ich wusste genau, ich weiß heute natürlich und auch in Zukunft, wie Fred einfach tickt und wie er das machen würde und so und deswegen ist es kein Coaching in dem Fall. Solid. Ja. Ich hab es am Anfang gehabt, aber es ich hab es dann gelassen, weil ich einfach so klar war, weil du quasi wahrscheinlich. Den Coach noch mehr erklären konntest über die genau. Als jemand anders.

24:43 Deswegen hat es dann am. Ende weniger Sinn gemacht, aber das gibt es natürlich dann auch, dass man sowas komplett begleitet. Und es gibt natürlich auch Regisseure, die sagen ich. Das hatte ich mit. Dem Oskar Röhler für den Tod des Hippie Tod den Hippies ist, lebe der Punk. Dass er ankam und hat gesagt, Na ja, ich würd gern mit dir n Film machen, das spielt in Berlin in den Achtzigern und er hat mir aber jede Skizze, jede jeden Pitch oder dann jede Drehbuchversion geschickt und da war mir auch relativ schnell kram was mit dem Charakter los ist. So, das passiert in seltenen Fällen, aber es passiert auf jeden Fall auch, dass man dann so was begleitet, von Anfang an bis Ende, so ähnlich wie bei One

25:26 Battle After Another, da durfte sie auch von Anfang an. Dass ja, natürlich. Viele verschiedene Stadien durchfangen das Ganze genau. Du bist jetzt gerade. In einem unglaublichen Sprint durch alle meine Kategorien durchgerusht ja, das. Ist egal. Nee, nee, ist voll. Nee, ist voll in Ordnung, ganz.

25:43 Ich find es super, deswegen hab ich dich auch nicht gestoppt. Ich werd jetzt allerdings irgendwie noch mal zurück noch mal springen. Sprinten also n bisschen. Weil ich hab da noch n paar, ich sag mal nebenfragen dazu. Nämlich eine große. Frage, die ganz wichtig ist. Wie entscheidest du dich für dich denn für dich, dass das das richtige Projekt ist, das du machen willst.

26:02 Also sagst du dir von wegen ich nehm alles, was man mir anbietet oder bist du sehr selektiv und sagst nur die und die Richtung möchtest du machen? Also was ist so, dass du sagst, OK, das Projekt mach ich oder das mach ich, mach ich nicht. Am also am Anfang hab ich mehrere Projekte abgelehnt. Mittlerweile ist es so, dass. Man einfach weil, also man kriegt einfach die Projekte, wo man nicht mehr so viel abnehmen muss. Ich hab also wie ich das mache ist erstmal wer ist der Friseur, wer hat es geschrieben.

26:40 Wer? Wer? Soll eventuell noch mitspielen, da das geh ich dann durch und wenn mir natürlich die Projekte gefallen haben, dann hab ich natürlich mehr Bock drauf. So ich hatte das und. Manchmal ist auch die Castingagentur einfach so. Ach, die haben das und das gemacht, da sollt ich auf jeden Fall hinschicken, dann kann ich noch immer überlegen abzusagen, Mhm, dass man einfach nicht so sagt, Nee, mach ich nicht, das find ich immer n bisschen doof, ich würd es trotzdem machen erstmal. Also es schade nicht n Cast zu machen, das ist auch Übung ne man bleibt da im Training deswegen erstmal machen weil absagen kann man immer noch.

27:22 Man muss auch nie irgendwie erst sich Tests nachweisen zu sagen, ich hab keinen Bock, ich hab nämlich ein Projekt vor 23 Jahren gehabt, da hab ich schon immer gesagt, dass das nicht meine Richtung ist. Ich glaub. Es ist hat sich so in mir manifestiert, dass es auch beim Spielen diese. Kein Bock.

27:42 Haltung wahrscheinlich n bisschen durchgesetzt. Also dass er. Sozusagen gesagt hat von mir schon nicht viel, also es ist selbst. Es ist selfuffuling Prophecy sozusagen wert. Ja, also es war. Erstmal nicht. Es war schlecht geschrieben, es war also ist einfach nicht mein Ding, aber ich hab gesagt ich mach das Casting mit, ich hab mich schon so unwohl gefühlt, egal passiert, aber es war auch ich hätt es, ich hätt es auch abgesagt am Ende auf jeden Fall ja es war trotzdem n Hit. Dann muss man.

28:12 Wenn wir gleich fertig sind, muss man erzählen, welches, das war. Ja bloß Namen, sagen wir nie nee, dings, weil das sehen ja auch andere, wie schaut das aus? Also ich hab jetzt vor kurzem hier mit kaizetti ich weiß nicht ob du dir was sagst vom Namen Kaizetti egal. Doch, klar. Natürlich, dem hab ich eine meinen ersten Arthouse. Für mit dem für das ZDFTV genau und. Mit ihm saß ich hier vor kurzem, weiß nicht hier, also vor Kamera und wir haben n bisschen über das Thema Typecast und Stereotypen gesprochen, das war super spannend, weil das für ihn ist das n sehr wichtiges Thema und da wollte ich eigentlich auch mit dir mal drüber sprechen, gibt es was ist so dein dein Typecast was ist so

28:53 der das das Klischee oder was ist so das für was man dich quasi. Castet. Also ich hatte so. Ne Phase wo ich sehr viel im Rotlichtmilieu war, ob ich also ob ich halt jetzt n Besitzer war von einem von einer Strip Club war oder ich selber als Stricher tätig war oder halt als Drogenlieferant für. Die Besitzer. Oder postulierte.

29:20 Oder wie auch immer das war. Das war mal so ne Phase. Da hatte ich aber. Auch ne Phase wo ich. 2. Dreimal hintereinander Fußballer gespielt hat und die Projekte, also die wurden fast gleichzeitig gedreht. Das war jetzt nicht so, dass das eine eine rauskam und nicht dann so gecastet wurden, ist dann immer so ne Phase gewesen.

29:43 Ja, also das ist wirklich komisch, aber so typecasting OK, dann frag ich anders. Hast du mal für dich analysiert, was so deine Präsenz ist oder was so? Also wenn du dich jetzt mal von außen betrachten würdest, was was als was du quasi kategorisiert wirst. Also wenn. Wenn ich so ein bisschen drauf schaue, waren es so ein bisschen tollpatschigere Rollen, leichte Hänger und oft in was. Reingezogen.

30:21 Werden wo sie, wo sie eigentlich nie hinwollten, weil sie einfach. Zu. Gutmütig sind so das war ist glaub ich der größtenteils den ich gespielt hab in die Richtung ja selber analysiert seh ich mich immer überall. Nee. Ich hab gesprochen wie der, wie der Schauspieler. Ja, nee, ich. Tatsächlich, ich hab immer gesagt, also tatsächlich nicht als Typ irgendwo, aber ich hab gesagt, so ah, ich find NN Schauspieler macht schon aus wenn er in jedem Genre tätig sein kann, das heißt Comedy n Drama oder? Sportfilm oder halt oder auch Thriller. Horror ne, aber ist ja auch Drama, dann am Ende aber wenn er diese diese Genres erfüllen kann, dann ist man. Finde ich.

31:12 Das ist. Einfach dann ganz gut. Ja, hast du so das Gefühl? Dass man dem Publikum also so rollenauswahlmäßig, dass du dem Publikum das geben musst, was es von dir erwartet. Oder sagt sie dir, das ist eigentlich völlig egal, was man? Nee, also. Das ist wirklich völlig egal. Ich glaub vor allem, dass einfach viele Projekte in den letzten Jahren einfach waren, wo man mich gar nicht erwartet hat. Das hatte ich nämlich.

31:37 Auch bei dir, dass ich das Gefühl hatte, ja so von mir. Also ich hatte. Ich bin mir nicht sicher, also ich, also irgendwann tauchst du zum Beispiel in der Nacht mal auf, plötzlich Zack, random Lee und da hab ich dann gedacht, so ja, also der ist so gesagt so von wegen ich mach einfach mein Ding oder also ich bricht da auch vielleicht mal mit meinen eigenen Klischees oder was whatever ne weißt du ja nee.

31:57 Ich versuch schon gerne, ohne dass ich das aktiv verfolge, aber ich möchte schon gerne die Zuschauerinnen überraschen, dass sie damit einfach nicht rechnen. So und. Deswegen die Sachen, die ein bisschen Darker waren, die ich in den letzten Jahren gemacht habe, sei es Nachbar oder Lords of Kells oder auch tut dir wirklich sehr punk, weil meine Comedy war. Aber jetzt zum Beispiel Späti gemacht zu haben, ist auch immer so.

32:24 Ich versuche ich, ich möchte immer so leicht zu brechen mit dem was man erwartet, aber es passiert dann oftmals noch von alleine. Ja das ist irgendwie ganz schön, aber. Ich versuch es da trotzdem verfolgen zu verfolgen. Wenn ich die Entscheidung hab. Ja hat man ja natürlich. Hat man nicht niemand die Entscheidung? Nee, was willst du denn gerne?

32:44 Gibt es irgendwas wo du sagst, das würde ich gerne mal spielen oder das würde mich heizen. Ach, älter ist das immer so. Ja, also. Ich hab. Einfach. Also. Ich kenn ich hab keine spezifische Rolle, sondern ich. Hab einfach echt Bock mal wieder so n ich hab Bock auf so ne Trilogie Kinofilm zu spielen zu drehen, weil es einfach lange nicht mehr gab und ich einfach Bock auf hab auf ne kinoreihe und. Und Schwierigkeiten.

33:20 Super. Schwierig. Und. Ja, das ist so n bisschen so die Comedy, aber auch bisschen auch viel passiert. Also vielleicht n bisschen Action, aber ich bin da eher so. Ich möchte schon auch, es ist schon viel, also ich hab voll Bock auf Drama, ich hab natürlich Bock voll auch tatsächlich mal auf ne Liebeskomödie, aber nicht so klischeehaft. Aber aber auch.

33:46 Tatsächlich hab ich mich selbst mit jemand unterhalten über so n über n Film. Der andere Filme mockt so ich ja ich hab vergessen wie das noch mal heißt smooth Comedy. Ja genau, wieso der Wichser zum Beispiel, oder? Hier ist Scary Movie genau so sowas sowas. Aber da ich ja mittlerweile auch als also also ne Produktionsfirma hab und auch in den letzten Jahren sich ja viel Aufgestottert für Ideen für Filme und Serien.

34:21 Wo ich nicht jemals selber die Hauptrolle spielen werde. Das kann hin und wieder mal passieren, dass ich irgendwie keine Rolle nehme oder so, aber das ist nicht mein Ziel, was ich verfolge, aber mir geht es darum, vor allem diese Geschichten zu erzählen deswegen und. Da werde. Ich mir schon was aussuchen was ich kann. Ich würd mir niemals was geben, was ich nicht kann oder wo ich mir unsicher bin, die aber trotzdem sehr abwechslungsreich sind, einfach nur.

34:51 Weil man damit dann nicht rechnet und nicht weiter diesen Weg natürlich verfolgen will. Leute zu überraschen. Deswegen bin ich gar nicht so spezifisch so. Als Kind habe ich gesagt. Na, ich würde gerne mal einen Psychopathen spielen. Was ist das so? Keine Ahnung, bisschen weit, also Kind Kindheit ne, man hat auch viele wir der Filme gesehen, auf jeden Fall, aber ähm ich bin da sehr breit aufgestellt.

35:16 Ich bin da offen für alles. Alles, was da noch. Kommen mag ja jetzt auch noch ne ganz wichtige Sache. Auch interessant für die für für die Nachschubschauspieler Thema Agentur, PR und Co. Wie sieht so die Infrastruktur um dich herum aus? Du hast schon viel über die Coaches gesprochen, da reden wir wahrscheinlich gleich noch mal mit der Rollenvorbereitung drum. Wie wichtig sind aber diese diese also diese diese Menschen in deinem beruflichen Umfeld.

35:43 Also. Das das war immer sehr n auf und ab bei mir. Also ich war also wenn man erstmal n Casting bekommen hat und man hat kriegt ne Rolle, man hat nach keiner Agentur fragt. Man. Natürlich erstmal in erster Linie immer die Produktionsfirma oder die Schauspielkollegen. Wo die sind. Und was und was die Halt empfehlen.

36:10 Im besten Fall empfehlen Sie immer Ihre eigene Agentur oder Sie sagen halt, nee, da will ich weg, das passiert natürlich auch und so geht es eigentlich auch in erster Linie los, ne, wenn man jetzt Nachwuchsschauspieler ist, sucht man natürlich ne nachwuchsschauspieleragentur und genau und dann klassisch man schreibt die an, man bewirbt sich man.

36:35 Trifft die und dann hofft man natürlich, dass wir die einen aufbauen. Ich bin jetzt nicht so der Fan von in jungen Jahren früher anzufangen, obwohl du es gemacht hast. Obwohl ich es gemacht habe. Aber ich hatte auch Glück. Ich bin jetzt einer, ich bin aber alle einer der wenigen, die ja ich glaube, also wenn überhaupt fast noch der einzige. Von allen, die.

37:02 Damals gedreht haben noch dreht und bei wilden Kerlen. Bist du der einzige, der noch als Schauspieler? Ich meine. Schon also vielleicht mit 2 Ausnahmen noch ja. Deswegen. Genau. Und deswegen ist es ist es jetzt nicht so, mein Lieblingsratsch, also nicht meine, also würde ich sagen, ey wer jung anfangen will wart n bisschen so.

37:28 Um dann halt auch tatsächlich mit der Ausbildung et cetera anzufangen beziehungsweise dann halt mit 1617 zum Casting zu gehen. Das sind nur n paar Jährchen, auf die man warten muss, das geht relativ schnell und dann kann man auch mit 1617 ist schon find ich schon nicht mehr so schlimm, da gibt es auch coole coole Projekte wo man dann sich auch älter fühlt und nicht mehr als Kind, aber dann genau geht man fragen halt die Kollegen dann für Schauspielagentur und dann bewirbt man sich da einfach.

37:58 Aber machst. Du auch? Zum Beispiel mit deinem Schauspielagenten, dass du sagst, hey, wir reden jetzt über so Karriere, Dingen wo, wo wollen wir hin oder was machen wir als nächstes, also machst du so Diskussionen, also das wir wir wir hatten schon schauspielagenten hier, also wir Andrea Lambsdorff zum Beispiel hier die, die sind ja auch schon lange.

38:14 Ja, Grüße gehen. Raus, auch wenn du, auch wenn du absolut kein Social Media hast. Ja, ne lustige. Geschichte zu erzählen aber. Also machst du das, das sozusagen karrieretechnik. Also ich mach das. Seit n paar Jahren jetzt, dass ich einmal im Jahr lade ich mein ganzes Team ein. Also das heißt PR Abteilung Management und meine Agenten ein um einfach um über alles zu sprechen. Wie war das?

38:43 Jahr was? Was verfolgen wir gemeinsam? Also was verfolgt jeder für sich mit mir nächstes Jahr? Und mit jedem Einzelnen gibt es aber dann auch noch mal. Gehen wir irgendwie lunchen oder so und dann gehen wir. Ich hab jetzt 2 Schauspiel, also ich hab eine Schauspielagentin und ein Schauspielagent der ist beziehungsweise Linda und.

39:08 Jochen. Ne Jochen ist für Entwicklung zuständig und alles hinter der Kamera und Linda ist für Schauspiel zuständig. Mit denen treffe ich mich tatsächlich regelmäßig, um zu sagen, so was nicht so gut läuft. Wo könnt es hingehen oder was können wir besser machen und natürlich laufende Projekte, ob alle nett zu einem sind, aber weil ihr seid, seid ja auch.

39:37 Nett zu. Ja, ja. Genau, und das mache ich aber regelmäßig und das ist auch sehr, sehr wichtig, um erstmal. Na ja, den Kontakt zur Agentur zu pflegen und wir aber auch mittlerweile Freunde sind, um einfach auch. Größere Ziele? Irgendwann also größere Ziele zu verfolgen, die aber natürlich. In greifbarer. Nähe sind ne.

40:02 Also ich würd niemals mir Ziele stecken, also so weit hinten sind. Man muss aber. Auch also der Weg ist ja das Ziel. Man muss sich schon die Ziele so stecken. Dass man das, was im Greifbaren mehrere ist, um ans größere Ziel ranzukommen, sozusagen ne. Also du sagst dir, du machst. Langzeitziele, aber du hast natürlich auch nähere Ziele, die sind. Die wichtigsten zuerst ne.

40:26 Also sozusagen. BT ist nicht dein dein Endziel gewesen, das war n wichtiger zwischen Oxmeiler. Wahrscheinlich auch eigenes Mal zum ersten Mal ein eigenes Producing gehen und so weiter und sofort. Also bei Späti war das so. Ich hab seit Jahren größere Projekte, größere Serien, die sehr viel Kosten, auch für Kinofilme, weil man muss irgendwo starten und späti war einfach so, spielt an einem Ort. Wir wechseln.

40:54 Nicht den Ort, man braucht kein großes Team, man braucht keinen großen Cast. Man hat ne kurze Sendezeit 20 Minuten am. Besten. 8 Folgen dass es nicht zu kurz ist, um einfach und man spart halt einfach sehr viel Geld dadurch. Und wenn das gut funktioniert, ist die Tür weiter offen, um das nächstgrößere Ziel zu verfolgen aus. Produzenten also Produzentenperspektive gesprochen.

41:18 Ich meine, die meisten kreativen Schauspieler haben ja am Anfang genau solche Projekte gemacht, das ist Reservoir Dogs von Quentin Tarantino. Ach. Dudes. In der Lagerhalle, letzten Endes und vielleicht einmal mit deiner wenig Produktionskosten, trotzdem mit Maximum rauszuholen. Ja, das ist eigentlich ja gut, die Zwischenschritte mehr.

41:36 Absolut. Und man will auch nicht das Budget einfach sprengen, ne weil man will das bestmögliche rausholen und das wieder deswegen klar groß weit denken, aber bei Späti war es auch was können wir in diesem Laden das Bestmögliche rausholen mit diesem wenig Budget und und. Da ist einfach genau das Ziel. So das Fett ist so so draus zu machen, mit wenig mit, mit wenig Optionen irgendwie das überhaupt zu sprengen und. Man.

42:10 Soll sich auf jeden Fall aus dem Fenster lehnen, aber so in dem Rahmen, dass nicht die hohen Anforderungen man die ein ein ein Eindämpft, weil dann die Enttäuschung natürlich größer ist. Ist ne Frage die eigentlich später kommen sollte. Interview aber ich mach die jetzt mal, weil sie gerade so schön passt.

42:29 Was ist eigentlich der so der beste Ratschlag, den man dir mal gegeben hat, den du für dein dein Berufsleben bis heute sagst? Du das ist der beste, ja, also. Was ich oft gehört hab das das sag ich glaub ich auch mittlerweile ganz oft ist einfach am. Einfach am Ball. Zu bleiben. Also es gibt so viele UPS in Downs, ne, aber es gibt ne Zeit wo ich auch ein 2 Jahre nicht gedreht hab als Schauspieler.

42:56 Das wenn man jetzt als Schauspieler tätig ist, wird das auf jeden Fall passieren, wenn man hinter der Kamera ist. Hat irgendwie immer die Option was zu machen, schreiben et cetera oder so, das fällt einem ja nicht so weg, aber dieses am Ball bleiben zahlt sich am Ende aus, dass man trotzdem dann seine Ziele verfolgt hat und immer oder seinen Traum dann einfach lebt und das ist einfach das Wichtigste.

43:25 In dem ganzen Business glaub ich nicht aufzugeben. Was willst du jemanden? Sagen, der sagt OK, ich hab ich. Ich bin seit 2 Jahren. Frustriert am. Hantieren woher holst du dir die Motivation, trotzdem am Ball zu bleiben, sag ich mal so. Ja, ich hab also bei mir war die Motivation, dass ich immer nach vorne geschaut hab, das ist ich hab immer zu mir gesagt, ja, es ist wirklich scheiße, es ist jetzt einfach so, aber. Guck mal also ich, wenn im besten Fall hat man ja immer noch von dem, den die Agentur und so und die versuchen ja auch nur das Beste rauszuholen, dann wird ja nicht einfach nach 2 Jahren, wenn der Austausch immer noch da ist und dann sollte man ja nicht aufgeben, dann hat man

44:13 die Motivation auch durch die Agenten dann da ne wenn man das Team hat und mit Leuten die im Filmgeschäft sind, weil man ist nicht alleine. Das darf man nicht vergessen. Also ich kenne immer noch, ich kenne immer noch viele, wo die sagen so, ja es, ich hab dieses Jahr, als ich zum Beispiel hatte dieses Jahr 2 Castings ne, aber es ist OK also ich dreh ja trotzdem und hab auch andere Sachen gedreht und die jetzt rauskommen, das gehört einfach dazu und man ist nicht alleine, man denkt am Anfang man ist alleine, man will da auch nicht drüber reden so wie beim meisten.

44:48 Wenn man irgendwie Probleme hat, dass man nicht darüber spricht. Ja, es ist auch es. Ist auch so n bisschen. Ich weiß nicht ob das jetzt ne deutschkulturgeschichte es ist auch die die die die Schande des Versagens weißt du ja, es ist was was falsch ist. By the way, Weil drüber reden hilft immer, aber ne ja ich glaub es ist schon.

45:04 N bisschen Deutsch ist schon n bisschen. Deutsch ja. Aber. Genau das, wenn man, wenn man Leute eben, wenn man schon im Firmengeschäft ist und es kommt diese Lücke. Einfach drüber. Reden ne mit Schauspielkollegen wen wen auch immer. Leute die mit Film einfach zu tun haben oder Agenten einmal drüber zu sprechen.

45:29 So ich glaub das ist auch. So n so n Ding generell. Also es heißt ja, dieses bildet Banden, bildet Netzwerke und das ist, und das gehört glaub ich auch zum Netzwerken dazu kann man sagen, weil Netzwerken ist nicht nur, dass die Leute dir Jobs, dass du an an Jobs reinkommst, sondern auch, dass du dir in diesen Austausch gehen kannst mit mit den Leuten.

45:46 Und Stärken kann es auch die Leute. Ja, und? Wenn was nicht geklappt hat nach einem Jahr, dann muss man halt spricht, spricht man ja auch drüber. So was kann man denn anders machen um wieder dahin zu kommen, wo man sein möchte, so ja. Von dem Business Talk zu der Beteiligung gehen wir jetzt wieder in den zweiten Teil.

46:06 Nächste Station, die hast du eben auch schon leicht angedeutet und das die Rollenvorbereitung machst du mit deinen Coaches hast du gesagt ist erstmal benutzen deine Coaches oder benutzt du mit deinem Coaches bestimmte Techniken oder also sowas wie was weiß ich meisten als oder ist es eher ich hatte von. Allem immer n bisschen mal was so tatsächlich. Aber mittlerweile hab ich es auch so n bisschen runtergesteckt so wo ich mir so die Fragen stell. Was?

46:43 Ist der Need des Characters ne wo wir hier hin so und was ist sein sein Need One? Also diese Standardfragen und natürlich wo kommt der her? Also wirklich die ist eigentlich die Basis. Super Basic. Das ist eigentlich schon das Wichtigste. Das Runterzustecken stecken und und dann ist es am besten tatsächlich, wenn man es liest oder mit einer Person sich vorbereitet. Was mir immer.

47:27 Total viel hilft es total neutral jemanden in die Augen zu lesen, zu sprechen. Und dann irgendwie und und dann halt noch mal das mit den Emotionen. Dann noch mal direkt anzuknüpfen, die einem, der die in dem Charakter vorkommen, so und. Ja. Manchmal, es kommt es, ist es auch so, dass ich sag, ich muss locker und dann renn ich rum, dann erstmal alles rauslassen so ne Stimme.

48:02 Rumschreien, auch wenn es unangenehm ist. Also die, wo man am Anfang denkt, das ist lächerlich, das sind denk ich die Dinge, die am meisten was bringt so ich war bei Jakob Lars in einer Introklasse, die hab ich sehr sehr gerne gemocht. Einfach auch. Nutzen. Alles. Macht. Einfach sehr viel Spaß.

48:22 Diese Introklasse kann ich auch sehr empfehlen. Jakob macht es nicht mehr leider, aber man kriegt Zettel mit Wörtern drauf. Oder mit einer Geschichte. Und und die andere Person, das kriegt das auch und man versucht gegenseitig aber die Ziele zu verfolgen und dieses. Diese diese Art. Von. Unwissenheit? Aber man versucht, sein Ziel zu verfolgen, macht mit allem, was ganz viel und lockert aber auch oft die Situation halt einfach aus.

48:56 Und wenn? Ich kurz sagen ich. Find bei diesen Improversationsgeschichten ist es ja auch sehr oft. Ich sag mal. Auch so ne deutsche Sache so Hirn ausschalten, mal so n bisschen ist das so n bisschen in diese in diese was du sagst mit locker oder einfach mal schreien oder ich glaub einfach um das Energielevel auf den richtigen Punkt zu bekommen, ob es oben oder unten sein muss ich glaub das das das da hab ich eher so das Gefühl, dass das sehr sehr hilft ja.

49:18 Absolut. Also was mir auch also das hört sich auch n bisschen blöd an, was mir auch früher echt geholfen hat ist so, dass ich irgendwie so n. Ja, wie soll? Also. Das ist wieso? Wenn ich in mein Kostüm, also ich zieh mich um, ich geh in mein Kostüm rein, lege ich mich, lege ich meinen Wilson sozusagen ab und ich geh ins Kostüm rein und oft ist einfach das passiert schon von alleine, dass wenn ich n Kostüm anhab. Dass ich automatisch irgendwie so ne neue Art von Bewegung hab, wie ich mich bewegen soll und wie sich der Charakter anfühlt. Und das ist für mich tatsächlich ist mir das letzte Woche bei einem Dreh passiert.

49:59 Ich hab dieses Outfit angehabt, diesen Hut aufgezogen und ich war direkt so die man sich einfach dann automatisch in so n ja und und deswegen ist so oft für mich so ich geh in diesen Vorhang rein. Zu wissen gehe aber, als diese Rolle wieder raus, heißt nicht, dass ich mich nicht als wissen als also dass ich jetzt, als der Charakter mich die ganze Zeit am Set bewege, benehme oder Spiele, aber ich merke schon, wenn die Kamera bei mir an ist. Bin.

50:33 Direkt. Halt, irgendwie. Drin. Und dass das irgendwie einfach was mit der Zeit kommt, dass sie einfach total abschalten kann, egal wieviel mich um mich herum passiert und ich weiß nicht, ob ich das jetzt, ich kann nicht mehr, ob es ne Technik ist, die ich da gelernt habe, aber ich war so müde letzte Woche bei dem Dreh und die Kamera ging an, ich hatte keine Emotion mehr, die Kamera lief und ich war direkt so hatte diese Energie und manchmal ist einfach auch. Einfach auch, äh, sich hinzusetzen und einfach Handy auszumachen und einfach nur in dieser Bubble gefangen zu sein, hat mir in den letzten Jahren einfach sehr viel geholfen, dass man einfach weil ähm mit dem Team abhängt, mit dem man dreht. Ähm und auch.

51:23 Ja. Handy eher weggelegt. Uns hält nur ein Film. Wenn man es Frau und Kind hat, sollte man schon erreichbar sein. Aber ähm, äh. Einfach sich eher mit dem. Sachen. Befasst die vor Ort einfach sind so also aber du. Machst ja aber auch gar nicht so so so. Also dann machst du eigentlich gar nicht so wissentlich so Gedanken über Körperschwerpunkt, Ticks oder so, sondern das kommt bei dir quasi ganz Naturell, das kommt. Naturell, aber ich doch.

51:51 Manchmal überleg ich mir so, da ich das ist immer so, n bisschen ist immer n bisschen unterschiedlich so wenn ich. Ich hab n Charakter gespielt. Ich wusste, dass der, der musste irgendwie immer super nervös sein, der hat immer was mit der Hand gemacht und so und sich so in die Haare gefasst und so, weil es einfach beim Lesen so rüberkam als hätte der das ne beim beim beim Punkfilmen war einfach klar ey ist jetzt irgendwie auch so n standardding aber.

52:22 Wenn er nicht raucht oder kein Kaugummi frisst, dann braucht er n Streichholz, einfach weil er irgendwie seine Sucht nicht befriedigen kann. Er muss irgendwie aktiv die ganze Zeit sein, weil er sonst durchdreht, darauf achte ich schon so was könnte es sein? Die Art. Des Ganges. Was macht er immer wieder so?

52:41 Was ist seine Art, wo er einfach nicht kann, was ist sein Tick, so im Prinzip der, der zum Charakter dazuhole das mach ich auf jeden Fall, ich komm da auch nicht immer drauf, aber manchmal ist es einfach automatisch, dass ich das so. Zu mir in. Mir erarbeite sozusagen, erarbeite auf jeden Fall eine Sache, die mir.

53:00 Die ich jetzt eben mir so drüber nachgedacht habe, als du gesagt hast, ne, dann hast du ne andere Haut. Drüber hab ich mich gefragt. Was ist für dich denn gutes Schauspiel? Verschwinden in der Rolle aber oder immer noch erkennbar sein als der Schauspieler Wilson Gonzales Ochsenknecht komplettes Verschwinden oder weißt du zum Beispiel jemand wie Kinski, ich geb mal das Beispiel Kinski war immer Kinski in jedem seiner Filme ja ja.

53:26 Also da das. Vergisst die Namen. Ne manchmal. Es kann ja immer so schön sein, wenn man im Nachhinein über den Film nachdenkt, sagt man, das ist der neue Til Schweiger Film und man erinnert sich aber nicht mehr an die Hauptfigur. Nö. Und es gibt, aber es gibt dann andere, da erinnert mich die Ganze, das ist Tyler Dirn ne, ja genau, da sagt man nicht, ja das ist als wenn Brad Pitt da, nee, das ist Tyler dirn du weißt was ich meine, was was ist, was ist da für dich gutes Schauspiel?

53:51 Also. Es gibt einfach Leute Charakter, wo es einfach, also Menschen, Schauspieler wo wo man ne ja ich will aber genau das sehen, das macht mir voll Spaß und ich will den gar nicht mit einer anderen Frisur sehen, nennt ich da gibt's auch echt viele die immer gleich aussehen und das ist auch ich finde es ist auch irgendwo okay weil im besten Fall oder in den großen Fällen haben sie ja aber einfach Sachen gemacht die.

54:20 Auch einfach. Geiles Skripts haben und auch da einfach toll toll Regie geführt worden ist. Und dann finde ich es auch so ein. Ist es das ist es nicht so wichtig, dass man jetzt da komplett, also dann ist, es ist ja so eine Art bisschen typecasting am Ende, aber man weiß halt, was man erwartet und man weiß, dass es irgendwie dann doch gut ist so.

54:49 Gibt natürlich auch schlechte Beispiele, ja, aber ich finde es nicht schlimm. Ich finde es nur. Ich finde manchmal ein bisschen traurig, wenn sich das zu oft wiederholt. Ne, also das ich meine. Natürlich auch leer. Läuft ja also. Wenn Schauspieler immer wieder für. Ihre Gesichter immer wieder gekasst werden.

55:19 Und es ist eigentlich immer genau das Gleiche was sie machen. Ne Johnny Depp spielt. Seit 10 Jahren die gleiche Rolle gefühlt als Spiel. Ja ist nur so um das mal so genau. Voll und das finde ich immer n bisschen schade, weil dann es könnten dann auch andere mal machen. Und halt nicht manchmal. Vielleicht.

55:36 Auch besser. Also gibt es in Deutschland haben wir das auch oft. Ja. Es ist es ist, es ist, das ist n ganz das ist, das ist n Thema, darüber reden wir nachher noch n bisschen. Da ist natürlich dieses Thema mit in in der in der Filmtheorie würde man das als die Image oder Star Theorie sprechen, dass es heißt je je je klarer du dich an dein Image hältst, desto erfolgreicher bist du potenziell als als Schauspieler, was so viel heißt wie was weiß ich in dem Moment, in dem also Marilyn Monroe. Beispiel immer die die Blondine.

56:08 Sie hat versucht da auszubrechen, ne sie hat ja Method Acting gelernt und was weiß ich und hat dann versucht an einer Stelle auszubrechen, total gefloppt, hat nicht funktioniert und in dem Moment in dem sie wieder in die Blondinenfigur reingegangen ist. War hat quasi wie. N Erfolg weiß ich nicht, ist meine also das heißt wenn man, wenn man quasi von seinem normalen Image abweicht, ist es halt das weniger erfolgreiche erfolgreich nicht gut sondern erfolgreiche Produkt. Ja ich.

56:32 Glaub aber auch, dass das auch n bisschen damit zu tun hat. Da, wo man dann versucht abzudriften, muss es aber die Möglichkeit ist geben, es von der Promotion, vom vom vom Budget auch mal so groß zu machen, dass das Halt dann auch nicht so untergehen würde glaub ich. Ich glaub wenn man die Möglichkeit hat mit demselben Budget wo man die anderen Filme gemacht hat, man spielt mal was komplett anderes das auch gut funktionieren kann.

57:05 Ja, ich. Glaub natürlich, das ist dann wiederum ne komplette PR frage. Natürlich ne also weil nämlich Image ist ja auch 90% PR oder oder noch mehr, es ist ja es ist ja darum wie du präsentiert wirst in einer Öffentlichkeit, wenn du natürlich jetzt sagen könntest von wegen jetzt Monroe in der ersten großen tragischen Rolle bla bla bla bla, das kannst du natürlich auch aufbauschen, theoretisch theoretisch ja. Und ich glaube, das wäre die Möglichkeit, sowas halt auch anzugehen, ne aufzubauen, aber.

57:33 Wer will. Wer will das? Aber manchmal, wenn man halt einfach keinen Bock mehr drauf hat, also keine Ahnung. Ich hab tatsächlich mit einem Produzenten mit einem Philip Carsborer von der PDF drüber unterhalten, so den ich seit. Ewigkeiten versuche für diesen Podcast zu kommen. Ich kriege nicht. Ja, ich kann mal. Später schreiben, mach das bitte ich. Versuch gerade alle meine Interviewpartner zu sagen. Bitte schreibt mal, das ist.

57:59 Der hat die Zeit. Ja, der hat die Zeit, weil super toll, super toll, also super kreativer Kopf, fantastisch, ich lieb, ich lieb die Produkte von der bitte es ist super, aber die haben natürlich keine Zeit, ja wir. Sind aber auch im regelmäßigen Austausch trotzdem. Sag ich Ihnen. Aber wir. Arbeiten ja oft zusammen. Hast du.

58:17 Spät die Betten gemacht. Ja Ah. O. K das ergibt jetzt natürlich. Sehen ja, sorry und. Hoffentlich nicht nur das, so, aber ja, und da mit dem hab ich mich drüber unterhalten so. Ey, muss man mal. Diese Person, in was ganz anderem sehen und das hab ich mit manchen Schauspielern tatsächlich, die in diesen. Nur.

58:46 Das, was wir halt gerade gesprochen haben, immer wieder das regelmäßig alles gut. Nicht sich selbst spielen. Aber das gleiche spielen so und es funktioniert. Es ist, es ist interessant. Du kannst es ja auch benutzen, tatsächlich, um wir treffen gerade wieder total. Übrigens, das kannst du ja auch benutzen, um wirklich bestimmte Effekte zu generieren, ne, also ich sag jetzt mal bestes Beispiel ist jetzt Sergio Leone und der der den Frank spielt, Henry Fonda ja. Der war in dem also, der war vorher einfach der Gutmensch, das war der Tom Hanks in seiner Zeit, und er wird eingeführt in einer Szene, wo er eine komplette Familie abschlachtet und dann auch noch einen kleinen kleinen kleines Kind erschießt. Ohne Problem.

59:34 Mit dem Lächeln und man hat das gemacht, damit man diese Reaktion bekommt vom Publikum. Scheiße, Henry Fonda, ja, also du kannst ja auch dieser Bruch kann diesen Bruch kannst du ja auch spürbar machen, also stell dir mal vor, würde nie passieren, aber stell dir mal vor, du hast jetzt einen das gleiche mit was weiß ich Otto Waalkes der plötzlich eine ganze Familie abknallt, das Publikum würde sagen what ja ja na ja absolut, aber wir driften ab. Warte, ich muss mal ganz kurz gucken, wo wo wir wieder wo wir wieder einsteigen.

1:00:11 Ah ja du sagst du du du gehst ja auch durch das Drehbuch durch und du sagst ja manchmal, oh, da war dieses eine Drehbuch, das war richtig grottig, ich will jetzt gerne, das geht jetzt weniger für die Schauspieler, sondern mal vielleicht für die Drehbuchautoren da draußen, was sind so für dich so Kriterien, dass du sagst, Oh, das ist zum Beispiel schlechter Dialog, oder das ist zum Beispiel. Schlecht was was n schlechter.

1:00:33 Dialog ist einer, der sich einfach unnatürlich anfühlt. OK so. Wo man merkt. So würde, so würde man nicht reden, so würde man keine Unterhaltung führen. Es ist nicht organisch, das ist da ist, das ist es schon im Prinzip ne und man merkt aber auch klar, wenn n Drehbuch in einer unterschiedlichen Zeit spielt merkt. Man das aber.

1:00:58 Auch find ich so. So, und ich finde, das ist echt, selbst wenn wenn man mal denkt, irgendwie liest sich das komisch, dann holt man seine Partnerin oder Partner dazu und dann oder man merkt es halt auch, spätestens wenn man gemeinsam liest so. Und es ist ja. Auch immer das Tolle. Dass man sagen kann, ich würd das nicht so sagen, ich würd das, fühlt sich nicht organisch an so, und das ist ja nicht um zu sagen Scheiße geschrieben, aber wenn man viel schreibt und man ist der Autor und der man hat einfach keine Ahnung, zig 100 Seiten geschrieben, kann es natürlich mal passieren, dass in verschiedenen Zielen sich das nicht organisch anfühlt, man darf da eigentlich auch immer was sagen, es gibt aber auch Regisseure, oder?

1:01:51 Autoren oder die beide meistens jetzt die, die beides machen. Also es muss genau so gesagt werden, weil sie hier. Schon genau das Bild im Kopf haben dürfen. Was passieren dann aber da? Ist in dem Fall wieder so. Dass Sie. Meistens wissen, was Sie tun. Es gibt ja ne Vision. Dahinter sozusagen. Ja, ja, ich schreib auch Drehbuch deswegen, ich glaube, es ist halt oft auch so, dass sie.

1:02:18 Eigene Sprache des Drehbuchautors in jede Rolle Reinfließt und das ist halt etwas, worauf man aufpassen muss, dass nicht alle Figuren plötzlich sprechen, wie der Autor. Genau. Also wenn du. Sagst ey was weiß ich, du bist n Punkrocker und der redet plötzlich benutzt. Vokabular. Dass er vielleicht nicht ja man sucht. Halt ne wie also man sucht nach Wörtern um ihn halt auch um auch dem Leser klarzumachen, er ist jetzt n Punkrocker so. Ich sag mal so, die Wörter die du sagst beschreiben ja die Welt, in der du lebst.

1:02:52 Genau, wenn du sagst, ich hol mir jetzt mal ne leckere Eiscreme oder ich hol mir jetzt mal n balla balla, so weißt du oder bum bum tschuldigung ja bum bum, weißt du, das ist sag ja sag ja ist das n blödes Beispiel das jetzt gerade du weißt aber was ich mein ne also das ist also verschiedene Figuren würden verschiedene Sachen auch anders ausdrücken ne ob ob was weiß ich ich ich wurde betrogen oder die alte meine ja und da.

1:03:14 Finde ich und und. Und da ist es total wichtig, und das ist noch so eine Sache, die mir meistens, also vor allem im deutschen Raum, immer ein, die ich da immer sehe, dass das manchmal einfach zu viel erklärt wird. Ja, das ist. Auch so ne Sache. Das liegt da, wenn ich ja, wenn ich, wenn ich, wenn ich, wenn ich auch mal mit spekulieren darf, ich liegt das ich glaub das liegt halt daran, dass. Deutschen ein großes Angst und Sicherheitsdenken vorherrscht, das versteht man nicht, das wird nicht kapiert und ich sag mal, die amerikanische Filmkultur lebt ja auch viel von, das werden die schon verstehen, das also hier, ich zeig es dir visuell, es sind genug Hinweise, du kapierst das und im im im Deutschen ist es auch, weil wir

1:04:06 haben. Das ist meine Einschätzung der Branche. Wir haben eine sehr unsichere Branche. Wenn du bestimmte Redakteure und so da sitzt, die sagen, OK, ich möcht das, aber das hoffentlich das Publikum ist ja auch noch kapiert, ja. Das ist schwierig, aber du weißt. Du weißt nicht genau, was du. Meinst und ich find das echt echt. Oh, es tut.

1:04:25 Manchmal echt weh, ja. Also manchmal, manchmal siehst du dann. Also ich hab schon mal Dialog gesehen, der ist so hör Hörspiel Dialog was macht denn die Pistole da auf dem Tisch? Weißt du so nach diesem ja. Genau, vielleicht die Pistole auf dem T. Der. Reicht doch. Ja, genau so also wirklich das denk ach, ist manchmal so.

1:04:45 Ja, wir wissen. Was wir wollen, ja okay. Jetzt gehen wir mal ganz kurz wieder zu zu dem zu dem Thema Dreh, das hast du ja eben auch schon angeteast und du hast auch schon erzählt von wegen gemacht vorher die Gespräche mit mit mit Table Reading und und und und ich würde es gerne für dich. Von dir gerne. Wissen.

1:05:11 So was macht für dich A einen guten Regisseur aus und was definiert für dich einen schlechten Regisseur? Hi, ich. Mag dich erstmal schon mal Regisseur den. N bisschen durchgeknallt sind, da geht es schon mal los. Die auch sehr ne. Eigene Art haben so und zweitens macht für mich n guter Regisseur aus, wenn er ne ganz klare Version hat und dir genau.

1:05:39 Also. Das, was er sich vorstellt, du das auch verstehst. Manchmal gibt es aber auch Ausnahmen, muss man es, versteht man es einfach gar nicht, aber. Man sieht die Motivation dahinter und man hat aber Spaß in dem in dem, was man spielt. Also das, damit meine ich so, man versteht vielleicht nicht die ganze Story, aber die Szenen, die man einzeln liest. Und oder die man.

1:06:09 Miteinander geprobt hat. Da ist schon. Der Spaß drin so, und das ist finde ich sehr interessant, weil manchmal denke ich so. Ich. Ich verstehe es. Einfach nicht. Verstehst du das? Ich verstehe es auch nicht, aber es fühlt sich irgendwie alles sehr gut und richtig an und es macht einfach sehr viel Spaß und guter Regisseur ist für mich einfach der unter anderem. Also zwar nen.

1:06:41 Eigenen Kopf hat aber man mit ihm auch sehr viel Spaß haben kann in der Vorbereitung, man guten Austausch hat und nicht einfach sagt, hier ist das Blatt Papier. Ich geh jetzt wieder sozusagen ich bin in der Leserunde dabei, aber ich bin eigentlich nicht wirklich 100% available und das hatte ich n paar mal, dass Regisseure einfach nur ihren Job getan haben, indem sie halt. In dem.

1:07:06 Regal war, wer jetzt? Also mit den Schauspielern wenig kommuniziert hat. Und da gibt's aber und und das finde ich, finde ich immer ein bisschen schade, wenn man dann keinen Draht zum Regisseur aufbauen kann. Und ich finde es gut, und das ist wiederum sehr guter Regisseur, wenn man mit dem Regisseur einen guten Draht aufbauen kann und, und das Macht so einen großen Unterschied, weil man erstmal Spaß hat, ans Set zu gehen und man sich freut, dass man guten. Ein Boss, irgendwie ne gewissen Maßen am Set hat und man n guten Austausch hat, wenn man Sachen nicht versteht, wird sie eben erklärt, weil man sie nicht immer komplett versteht. Ist auch OK, aber in der Situation in der Szene die man spielen soll, dieser Austausch

1:07:53 da ist und und auch was man verbessern kann ne es gibt manchmal auch Regisseure und das hat auch Spaß gemacht, die Sagen wohl. Ja, mach einfach drauf los, mach irgendwas, mach, mach irgendwas manchmal schwierig, klappt aber auch oft, aber manchmal für Leute, die das nicht so kennen, mach irgendwas mal und dann kommt so OK was hab ich gelernt ne im Problem ich lasse auf mich zukommen, aber manchmal denkt man so mach einfach und dann steht man so da ja nehmen wir das sind. Das war es.

1:08:30 Und dann ist so n bisschen, weil wenn es die ganze Zeit so geht, dann weiß man gar nicht, hat man kein Bild so genau, ob das alles so passt. Ich, ich fass das mal zusammen. Unter du brauchst n Regisseur eigentlich, der dir Sicherheiten gibt auf ne Weise ne jemand mit dem du reden kannst, der genau ich sag mal jetzt. Belastetes Wort im Deutschen, der dich führt, sozusagen ne der der der, der quasi sagen kann, OK, egal wo es jetzt hingeht, das wird schon, ja und ich?

1:08:56 Das muss jetzt nicht nach jeder Szene sein, ne, also dann kann er auch mal sagen mach ruhig, aber wenn ich mit ihm den Austausch am Ende des Tags hab oder morgens oder so, dann reicht mir, reicht mir das völlig, aber wenn es keinen Austausch gibt, keinen jetzt. Also ich glaub brauch jetzt nicht das war richtig gut, das war geil sondern einfach.

1:09:17 So, man merkt so, man hat Bock miteinander zu arbeiten und das ist für mich einfach sehr, sehr wichtig und dann kann auch mal n Take passieren und dann ne Szene wo der Register sagt, dann mach einfach mal ruhig ist. Alles gut. So, das passt so. Ich brauch da nicht jeden nach jedem Szene ey, ich brauch kein Applaus oder sowas, das brauch ich überhaupt nicht, du brauchst den Input.

1:09:36 Dass du weißt, du bist auf dem richtigen. Genau. Das ist für mich wichtig, ja, und für mich noch n sehr guter Register, wenn er noch auch das selber geschrieben hat. Ja, das. Hast du ja eben gesagt, für wegen Autorenwitze findest du, wir haben ne gute Szene mit Autoren, Regisseuren, Mhm. Also ich finde. Wir haben, wir haben auf jeden Fall n Paar. Ich finde aber wir haben auf jeden Fall noch viel viel Platz für mehr.

1:10:04 Ja, definitiv. Ja, definitiv ist. Aber das ist in so ne Systemfrage, weil ich glaube, dass diese, diese, diese, das sind ja Leute mit eigenen Handschriften, mit mit eigener. Die auch sag mal n bisschen schwieriger oft auch sind im Sinne von irgendwo unterzukriegen und auch noch zu passieren. Im Sicherheitssystem. Deutschland ist das dann immer n bisschen, ja. Volk und wegen auch eben gerade ich. Wenn ich ich hab über so viele Regisseure gerade nachgedacht, mit denen ich gesprochen, mit denen ich gearbeitet hab und die teilweise so unterschiedlich sind, aber mir wiederum sehr viel an jedem gefallen hat, deswegen ist da wirklich. Ganz klar schwierig zu sagen.

1:10:41 So was hundertprozentig guter Regisseur für mich ist. Das Ding an diesem. Format ist ja, wenn es nur darum geht, wenn jeder das Gleiche sagen würde, brauch ich ja nur einmal ein Schauspielerinterview, ein Regisseurinterview und einen Agenteninterview, dann ist sind wir irgendwann durch, das Ding ist Ding ist.

1:10:58 Alle betrachten es von einer anderen Perspektive und andere haben auch n anderen Ansatz davon und deswegen jeder Regisseur ist anders. Die einen. Sind eher so. Und die und die anderen sind eher so ganz ruhig. Langsam am Bauen ist genau wie beim Schreiben, beim Schreiben, es gibt Leute, die schreiben.

1:11:16 So aus sich. Heraus. Sie setzen sich hin und einfach einfach mal tippen und dann das andere. Die konstruieren wochenlang, bevor der erste Satz auf dem Papier ist. Ja, geht so. Also so passiert. Mir das mit meinen Stories und Ideen das. Ist so. Und dann? So Ah jetzt hab ich es wahrscheinlich geknackt, jetzt kann ich es mal runterschreiben. Und das nicht das.

1:11:39 Das eine ist nicht besser als das andere, ist nur nee, überhaupt nicht. Es kommt auf. Auf dich an als Künstler. Wie genau wie Musik bestimmte Improvisieren, die anderen müssen sich ganz lange, ja und ich bin. Auch immer ich ich was das Tolle am Job ist, ist es immer jedes Mal anders und das Macht an dem Ganzen auch sehr viel Spaß gehen.

1:12:01 Wir noch. Mal zurück. Ja, wir driften wieder ab. Ja, ist eigentlich n gutes Zeichen, aber ich ich hol uns wieder zurück. Du hast eben gesagt, von wegen, du brauchst nicht nach jeder Szene quasi so Korrektur, aber kannst du mal sagen was für Art von Input für dich hilfreich ist und was für Art von Input?

1:12:18 Und das ist glaub ich die größere Frage hier kontraproduktiv zu deinem Arbeitsprozess ist, denn du kannst ja auch Input bekommen, der dich gerade gar nicht unterstützt, also dass du mal für die Regisseure da draußen was ist hilfreicher Input, was ist negativer? Also für mich ist n. Hilfreicher Input.

1:12:37 Wenn ich ne Szene gespielt hab, was genau man noch verbessern kann also. Zum Ja. Was gib, wenn man sagt, gib mir mal ne andere Option, mach ich das, mach ich irgendwas anderes. Aber ist doch schon. Oft passiert, dass es dann trotzdem irgendwie ähnlich war und dann hätte ich gerne genaues Feedback, so ey.

1:13:00 Mach doch doch einfach mal so, weißt du, hast du. Zum Beispiel hilft ja auch immer wieder, wenn man Beispiel sagt, Hast du das und das gesehen? Ja, habe ich, mach das doch mal mit dem Hintergedanken oder denk doch mal an das in diesem Moment, weil das spüren wir direkt so sowas mache ich sehr gerne als Feedback und genau und was ich nicht so mag was für mich bisschen Negatives, also nicht so gut funktioniert ist wenn einfach. Dieses Ja mach.

1:13:34 OK, passt. Weiter und das aber die ganze Zeit passiert und ich aber einfach so gefühlt ins ins Leere Spiele. So das finde ich ein bisschen. Ja das finde ich ein bisschen schwierig manchmal so also wenn es wenn das die ganze Zeit passiert, wenn ich weiß, so der Regisseur ist aber zufrieden, wenn er sagt, Mach mal.

1:13:57 Das ist das, was ich gerade gemeint hab und er sagt so, nee, das passt wirklich alles, wie du es machst. Das passt zur Rolle, wenn da ne Zufriedenheit dabei ist. Aber wenn nur Kälte ist. Ich ich brauch wärme. Mit dem Regisseur so am besten wird ja also Wärme mit dem Regisseur ist für mich ein und alles Kälte am Set fängt bei mir funktioniert bei mir nicht. Ja, es blockt.

1:14:25 Auch immer alles. Ja, absolut. Und deswegen, also ich komme erstaunlicherweise immer alle mit, mit allem am Team klar plus Regie, aber wenn er ja, wenn es so, wenn er so, wenn die Person so eigen ist und man kriegt nichts raus oder zurück ist eine schlechte Beziehung. Wie schön gesagt. Was ist denn nur so mit, ich sag mal so micromanagement Input, so dass ich sag jetzt mach mal deine Hand mehr so oder mehr, so ist das für dich n Problem oder ich kann damit arbeiten. Wenn es viel ist, dann kann es vielleicht mal n bisschen länger dauern.

1:14:58 Aber nee, ich kann auch damit arbeiten, wenn jemand sehr, sehr genau ist und sagt, Mach das mal genau so und das Krieg ich auch total hin und finde ich auch. Manchmal ist es auch nicht schlecht so, aber wenn jemand so sehr sehr genau ist. Also ich hab mal vom. Nach längerer Zeit. Wir werden Deutschland gearbeitet, haben wir für eine Einstellung eineinhalb Stunden gebraucht, weil die Kette spezifisch geheilt werden muss und wie sie angetastet werden muss und dann man irgendwie dabei gesprochen hat.

1:15:32 Und es war super speziell, aber es hat sich so gelohnt, also auch das verstehe ich. Und ich find das auch bisher auch das, was ich gerade gemeint hab gemeint hab, ist dieses abwechslungsreiche oder man weiß wie jedes Mal ist anders. Ist halt einfach ja n tatortset. Ist anders als was weiß ich n Kurzfilmset absolut. Ja.

1:16:01 Reden wir mal über das ist. Das war jetzt die Schauspiel, das war jetzt Regie und jetzt reden wir mal über die anderen Schauspieler am Set. Wie ist da die Zusammenarbeit für dich und der Klassiker, den man sich natürlich fragt, ist, was ist, wenn die Chemie nicht stimmt. Ja, also. Da hat man mit mir richtig viel Glück zu arbeiten bei dir. Stimmt die Chemie einfach immer?

1:16:24 Ja, ich. Ich weiß nicht, woran es liegt, aber tatsächlich ist es wirklich so, dass alle mit mir klarkommen, was ich ziemlich scheiße finde, was nicht, womit ich nicht klarkomme, ist, wenn man, wenn alle zu mir, also wenn jemand zu mir nett ist, aber Scheiße zum Team, so find ich unter aller Sau, find ich total respektlos, weil wir sitzen alle im selben Boot. Wir wollen alles gleiche.

1:16:48 Ziel erreichen und das Beste draus machen. Und wenn Schauspieler sich daneben nehmen, Schauspielerinnen? Ähm, gegenüber Team und sich also manchmal zu sich jeden Tag irgendwie einen Kaffee bringen lassen müssen, obwohl sie halt gerade eine halbe Stunde rumsitzen oder jeden Tag alleine in ihrem Wohnwagen Mittagessen.

1:17:11 Ähm, finde ich einfach respektlos gegenüber allen und mache ich gar nicht, finde ich gut, ja. Also nicht die ich find nicht das Verhalten gut, sondern gut. Ja OK dann OK, dann das nicht, dann frag ich mal über n anderes Thema was ist ich sag mal so was ist mit Hemmungen gegenüber es gibt ja Arten von Szenen die problematisch sein können, da sind sowas wie Gewalt. Sexszenen, kussszenen, solche Geschichten. Ne, also wie gehst du damit um?

1:17:43 Also mit schwierigen Szenen, die, ich sag mal dein, also so wie du jetzt auf mich wirkst, bist du eher n ruhiger, entspannter Mensch, aber wenn du jetzt wirklich in ne Aggression rein musst oder so ne, also wie wie gehst du da mit Hemmungen um die zu überwinden und vor allen Dingen auch mitspielen mit anderen Schauspielern also. Aggressive Momente zu.

1:18:03 Drehen also, da springe ich schon auf jeden Fall über meinen Schatten. Ne, also so wo ich ausbrechen muss aus mir selbst, weil ich so was nie hab. Aber das. Macht da ich es nie mache und wenn ich es dann mache, dann lass ich es auch einfach mal raus. Also und dann explodier ich komplett und damit hab ich weniger n Problem und damit ich tatsächlich eher n Problem hab sind schon lange her aber Sexszenen da über den. Ich weiß gar nicht, wie es heutzutage mal, wie ich das angehen würde, weil ich es halt echt vor 1617 Jahren mal einmal hatte.

1:18:40 Und. Mir das auch super unangenehm. Ist also. Weil erstmal schon 30 Leute um dich herum. Schauspielerin. Kollegin super nett, super lieb und so. Aber es ist super Strange einfach und ich. Kann da. Wirklich da, weil das sexy betrifft, bin ich einfach zu schlecht, also hab ich zu wenig gemacht zu sagen wie man da rüberspringt.

1:19:05 Ich find es aber am besten und das würde ich. Wenn man die. Option hat es immer am Anfang des Drehs zu machen. Echt? Ja. Weil ich finde, wenn man dann anfängt zu drehen. Man weiß, dass dieser Tag x irgendwann kommen wird. Ja, weil die ganze Zeit diese. Angst hast, dass dann irgendwer. Natürlich, man will schon die Kollegin auch kennenlernen und so.

1:19:27 Und dass alles Safe ist. Und mittlerweile gibt es ja auch oder man hat es glaub ich fast bei jedem Projekt. Genau das finde ich sehr sehr sehr gut, dass sich alle wohlfühlen ich. Hatte. Tatsächlich also ein 2. Mal hatte ich jetzt so n so n Unterhaltung, weil es ging nur darum. Um einen Kuss, der aber nicht passiert ist, aber trotzdem, wenn man n Pärchen spielt. Wenn man.

1:19:55 Sich gegenseitig die Sicherheit geben soll. Ey ist das OK, wenn ich meine Hand auf deinen Oberschenkel lege? Wir sind ja also, oder dass man zusammen ist. In der Szene ist klar, oder wenn ich meinen Arm umlege, also immer zu fragen, kann ich das und das machen. Fühlt sich die Person damit wohl? Find ich einfach wichtig und.

1:20:22 Was für mich? Tatsächlich mal schwierig war. Also ich hab mal. N Film gedreht, da war ich in der Hitlerjugend. Und. Aber mit einer Story. Wo er da. Nicht mehr drin sein wollte also, das heißt Good Out Come und ich hatte dann mal n Projekt abgesagt. Wo ich durchgehend Nazi war und ich wollte einfach es hat mir einmal gereicht und ich wollte nie wieder in diesen.

1:20:52 In dieses Nazi Ding rein. Nazi Ding rein. Weil es einfach super unangenehm war, ist das heute immer noch. So. Ja, ich find es. Heute auch noch immer Scheiße. Ja, kurze Frage. Hier hinten alles bei dir in Ordnung. Klappt alles. Gut. Wir hatten vorher. Gesagt, dass ich nicht zu sehr mit dem ja so. Deswegen sieht gut.

1:21:15 Aus. Wenn meine. Schwester sagt, dann ist alles gut, wird ausgeschnitten, also gleich so, ah, ja genau eine Sache, die ich jetzt auch noch von dir wissen wollte ist von wegen OK, wir haben jetzt über Hemmungen gesprochen, schwierige Szenen und so weiter und sofort und du hast auch gesagt, du ziehst dir jetzt wie ne neue Haut an und dann bist du auch anders.

1:21:37 Jetzt ist die Frage, wieviel nimmst du von deinen Rollen mit in deinen Alltag? Also wieder zurück und das wär jetzt die große Frage drumherum ist das ist das ne Gefahr, dass dass man dass man ich sag mal hängen bleibt pappen bleibt beim Schauspiel wenn man sowas wenn man so in so bestimmte Rollen so mit reingeht. Da muss ich ganz.

1:22:02 Ehrlich sein, ich hab jetzt noch nie. Boah, ich bin auch aber auch sehr froh, dass ich was mit nach Hause genommen hab von einer Rolle, die ich gespielt hab. Das hab ich überhaupt nicht oder in einer Rolle hängen geblieben bin hat hatte ich auch nicht, was ich immer halt hab, deswegen kann ich die Frage nicht beantworten, weil ich einfach was ich hab ist Post settimpression das heißt ich hab jetzt 23 Monate gedreht und ich komm nach Hause.

1:22:32 Und hab erstmal 23 Tage ist das erstmal so n bisschen scheiße alles. Ja das kann ich. Absolut nachvollziehen. Das ist dieses wenn du Post. Post Set Depression ja, aber das ist. Set. Aber das ist immer, wenn du komplett in so eine Phase hast, die komplett actionlastig ist. Viele Menschen, die drum viel reden, viel Interaktion.

1:22:50 Du bist die ganze Zeit so auch auf deine Sozialbatterie ist sozusagen auf Dauer an. Und dann pass. Ich ja, und im. Besten Fall hattest du noch ne gute Zeit. Also klar ist zu Hause auch immer toll, aber es ist erstmal so. Wenn man dann auch ein paar Sachen gemacht hat, weiß man, dass man dann 90% der Leute wahrscheinlich nie wiedersehen will. Das ist auch traurig.

1:23:10 Ja, das ist auch traurig und deswegen. Ist das für mich schwieriger als sein? Also. Ich hab es wenn dann. Am selben Tag, wenn ich was schwieriges gespielt hab oder was mich sehr mitgenommen hab, dass mir am Abend so bin ich so, das war echt krass so und dann kommt dieses Feierabendbier, was immer irgendwie so n bisschen Tradition ist und man ist einfach ganz schön ausgelaugt, dann schläft man drüber und dann geht es am nächsten Tag wieder weiter, aber es bleibt nie lange im Nachhinein hängen bei mir ich will mit dir immer gerne mit.

1:23:42 Dem Thema sprechen, dass es jetzt. Steht hier nicht drin, ist jetzt komplett improvisiert kriegen. Wir hinkriegen wir hin. Perfekt. Du hast Improvisationsklassen gemacht. Ja, geil, nee, aber der Punkt ist, wir leben ja wirklich in so einem richtigen Nomaden Lifestyle und was mich oft beschäftigt, was mich oft auch traurig macht ist, dann triffst du n paar Leute für ein Projekt teilst mit denen nen kurzen intensiven Alltag. Dann verschwinden die ja.

1:24:09 Wie gehst du damit, also wie ist also, wie gehst du damit um, also versuchst du dann zu also ich versuch da immer zu gucken ob ich nicht noch n paar von denen irgendwie in so einer Art Freundschaftskultur zu binde, aber das ist oft sehr problematisch, weil der eine lebt dann in Berlin, also in München und so weiter wie wie wie gehst du damit also?

1:24:25 Tatsächlich, meistens gibt es irgendwie immer whatsapp Gruppen. Und. Man verfolgt das auch noch ne Zeit. Man versucht sich zu treffen und dann. Denkt man schon gar nicht mehr drüber nach und es ist vorbei. So und ja, aber wenn wirklich. Also. Und und dann natürlich, was auch sehr schön ist, auf einmal geht man zum ans neue Set und dann auf einmal steht die Person, die man mal so ne gute Zeit hatte auf einmal.

1:24:57 Vor allem die man vielleicht auch wieder vergessen hat, so aber tatsächlich während n Dreh versucht man natürlich. Mit den Leuten, mit denen man sich versteht. Irgendwie dann auch. Kontakt zu halten oder aufzubauen, aber jeder ist busy dann ne, es ist ja nicht das erste Projekt was man für immer gedreht hat, sondern die einen Fahren erst mal in den Urlaub, die anderen drehen weiter und.

1:25:22 In seiner. Alten. Ich finde es immer so interessant, wenn ich zum Beispiel Freunde, du hast ja wahrscheinlich auch Freunde, die nicht in der Medienbranche oder so arbeiten, und die haben also ein ganz wichtiger Punkt von diesen Menschen ist sozusagen, die Leute, mit denen sie im Alltag und im Beruf arbeiten, ne Feierabendbierchen, auch ich und und der Punkt ist, du kriegst von den anderen Menschen Alltag mit Mhm.

1:25:43 Und das ist bei uns. Was ist bei uns in der Branche gar nicht so? Du hast das Gefühl, du kriegst nicht den Alltag, ich, ich, ich treff dich jetzt, vielleicht treffen wir uns irgendwie zufällig auf der Berlinale mal, aber ich weiß nicht, was zwischen jetzt und auf der Berlinale bei dir passiert ist. Die ganzen Prozesse, das das, das verläuft sich komplett und das find ich irgendwie, du kriegst immer nur so Spitzen irgendwann mit und das find ich so richtig, das tut mir gut ja ich merk das tut mir so weh weißt du ja weil wir beim. Drehen ist ja wirklich so.

1:26:08 Du bist einfach in dieser Drehung, du redest über nix anderes als über dieses Projekt. Und ey, dass da mal irgendwie was super Privates zwischen dem rauskommt ist n Seltenes. Es ist ne selten, es ist es ist ne Seltenheit man meist dann wieder über andere Projekte haben wir es, dass man da und so passiert. Und erst wenn.

1:26:31 Man mal außerhalb der Bubble sich getroffen hat, so. Ja, OK, auch heute was mit. Den Kids und das und das ist es noch mal. Was ganz anders und manchmal ey, die manchmal manchmal die Menschen ticken, noch mal teilweise ganz anders. Ganz eigentlich nicht am Set. Sind ja OK, kommen. Wir von diesem.

1:26:54 Improvisierten Thema wieder zurück mit Ach so, dem hier, Frage an dich, schaust du dir deine Filme an, nachdem sie nachdem du sie gedreht hast manche machen es nicht. Ich mach es schon. Ich mache es auch nicht immer, wenn ich. Ja, wenn ich. Unzufrieden war einfach mit dem Projekt auch, also auch mal mit mir selbst. So aber das auch sehr selten.

1:27:22 Aber wenn ich jetzt Projekt nicht richtig wo ich gemerkt hab, ach das wird einfach nichts, dann schaue ich es nicht an, aber tatsächlich passiert es fast so gut wie nicht. Also ich schaue es einfach an, weil meine. Partnerin das sehen will oder oder Leute gesagt komm wir schauen das alle gemeinsam, dann ist das auch okay ist wieder eine kleine Premiere. Nee, das mache ich schon, ich schaue manch ich habe mal ein 2 Filme einfach nicht geschaut wo ich. Hundertprozentig.

1:27:50 Dabei sein sollte und dann einfach ja, ich war dabei und dann hat man mir gesagt. Gar nichts gesagt und der Dreh ging einfach los, obwohl man mir gesagt hat, ich soll die Hauptrolle spielen et cetera und die hab ich dann nicht angeschaut. Weil. Meine Fortführende Frage ist, wie empfindest du das dich auf der Leinwand zu sehen oder wie empfindest du dich das dann dich im Fernsehen zu sehen? Also.

1:28:19 Es war schon früher strange und meistens glaub ich wenn ich mich seh, dann muss ich eher lachen. So oder eher schmunzeln so. Aber es ist völlig okay, also weil ich so oft irgendwie in irgendwelchen Talkshows oder auf der Leinwand mich sehe. So, und natürlich schaut man da immer ein bisschen kritischer hin, so. Aber ich ja, ist dann aber.

1:28:45 Auch zu spät. Das ist so, Selbstkritik auszuführen. So, und da bin ich dann okay also ich habe damit keine Probleme, ja, gerne. Igo Medienprofi ja nach 25 Jahren wahrscheinlich auch sehr gut. Der Film ist gedreht und jetzt geht das Ganze in in die in die PR Maschine. Wo haben wir eben immer auch mal ganz kurz drüber geredet ne wie sieht PR und wie sieht so die Pressearbeit von Filmen danach aus, wie bist du da involviert, was machst du da?

1:29:31 Also. Man also es gibt meistens gibt es gibt es ein Pressetag, im besten Fall, das macht auch einiges einfacher, da ist man in irgendeinem Hotel, wo dann irgendwie 2030 Journalisten sind entweder mit Kamera oder halt mit oder Radio. Und man ist entweder alleine oder zu zweit, manchmal auch zu dritt.

1:30:05 Und dann gibt man die Interviews und da ist es dann auch meistens so, dass man den ganzen Tag dasselbe erzählt. Man kriegt immer dieselben Fragen und man antwortet eigentlich auch immer das Gleiche so. Und dann? Wird man da noch grundsätzlich eingeladen zu Sendungen, Talkshows oder so? Und das ist aber eigentlich alles immer im selben Zeitraum um den Release herum. Und sobald dann der Release ist, passiert es eigentlich so gut wie gar nichts mehr.

1:30:36 Man kriegt noch so ein Social Media Kram, ne wenn man was über ein paar Wochen posten soll, so so Assets, aber sonst ist das Thema dann auch echt immer so ein Zeitraum von. Zum vom. Monat? Im Prinzip ja. Quasi n High. Peak kurz bevor genau ob es. Losgeht. Bevor es der Start ist und danach sozusagen noch mal n bisschen mit Social Media füttern.

1:31:00 Genau dann gibt es die. Premiere natürlich nach Pressetagen meistens noch und im besten Fall, was auch sehr viel Spaß macht, weil man dann noch mal mit den Kolleginnen und so irgendwie unterwegs ist. Gibt es ne kleine Kinotour? Wo man, und das finde ich manchmal sehr toll, dass man das macht, wenn man dann mit den Darstellern, mit dem Regisseur oder auch noch Autoren in verschiedene Städte fährt und da dann Q and AS macht, Mhm und im besten Fall, und das Macht am allermeisten Spaß, hat man diese Presse, macht man die Pressetage alle n bisschen später, weil man erst mal auf ne Festivalsaison geht. Ah ja.

1:31:42 Und dann reist. Man erst mal. Manchmal. Nur durch Europa, manchmal nur Deutschland. Ich hab das Glück gehabt, dass ich schon auch auf in Amerika auf einigen Festivals war und das Macht dann noch mal richtig Spaß, weil du die nervst. Und dann? Wahrscheinlich hast die dann richtig tief reingehst in in alles ne ja, also da hast du.

1:32:02 Richtigen Hardcore Filmleute vor Ort die Fragen stellen et cetera und du hast diesen Festival Vibe, der immer sehr toll ist und. Das ist, das macht mir eigentlich am meisten Spaß, da Rumzureisen und Publikum die achte als hätte, als wäre es irgendwie der 10. Teil von irgendeinem Film. Dabei ist der ein Film, den sie noch nie gesehen haben, keine Ahnung haben, aber es wird genauso gefeiert. Und das hat mir immer am meisten Spaß gemacht. Und dann kommt erst nach einem Jahr später tatsächlich so. Nein, die Geschichte.

1:32:35 Wo du eben gesagt hast, mit genau mit dem. Pressetag, Kinopremiere also zur Natur so, aber Festivals machen am meisten Spaß. Ich hab jetzt. Hier mit mit mehreren. Deuten auch über das Thema Social Media geredet und ich würde deswegen gerne auch mit dir über Social Media n bisschen reden, weil es ja auch mehr und mehr so n Auswahlkriterium ist für Schauspieler, wenn wo gesagt wird, OK die hat so und so viele Follower, die hat so und so viele Follower oder der hat so und so viele Follower oder der hat n Standing auf tiktok oder was weiß ich was für ne Bedeutung oder welche Funktion misst du deines Social Media?

1:33:12 Deinem Beruf Beruf bei also ne, also was wie würdest du das einordnen wenn es jetzt. Um mich geht, na ich find es irgendwie auch ganz schlimm, dass das erstmal so teilweise nur so n Fokus ist. Natürlich will ich meine Projekte auch mit auf meinem Instagram vermarkten, aber. Ich find es total. Traurig, wenn es ne Rolle spielt für Leute für. Rollen, ich glaub das ist nicht mehr so krass, dass sich ein bisschen gelegt hat, das nach Followern geht. Klar, es gibt Aufnahmen und jemand hat so und so viel, so finde ich OK, aber das dann auszunutzen um Film zu vermarkten.

1:33:59 Obwohl die gar keine Ahnung haben mit der Materie oder wie auch immer, finde ich immer ein bisschen traurig und das vor allem finde ich das beim synchron sogar fast sogar noch schlimmer beim synchron weil dann. Gesagt wird Vermarktung. Die Vermarktung ist mit den Stimmen von ja genau. Und also ich finde das zum Beispiel. Auch schlimm, weil du hast teilweise werden Produkte vermarktet, wo dann quasi Influencer die Synchronstimme machen, die keine ausgebildeten Synchronsprecher sind, aber. Aber für die Serien oder für die Videospiele, auf denen das Ganze basiert, gibt es schon deutsche Synchronsprecher. Ja, also das heißt man, man nimmt sozusagen eigentlich eine etablierten, etablierten, ja

1:34:38 Künstler sozusagen die Arbeit weg, weißt du? Absolut. Und das finde ich. Bisschen schade, weil. Ja, ich. So, ich verstehe es, wenn es mal eine Ausnahme gibt, aber ich finde es schade, wenn es einfach. So oft und es passiert halt oft und es ist zu oft, dass das dann einfach so ne Situation gibt vor anderen, die das lange machen.

1:35:05 Also ich meine, es gibt ja auch informationsfilme oder so, wo n Schauspieler tatsächlich mal auch ne Stimme hergibt, finde ich auch in Ordnung so ne ist ja in Amerika genauso, nur in Amerika gibt es kein Richtiges, gibt es kein synchron synchron in Deutschland und ja, aber ich finde es. Auch so n bisschen. Schade, dass.

1:35:29 Dann Leute. Mit einer hohen Followerzahl. Und nur der Fokus. Dann ist so und deswegen, also gehe ich selten noch auf primären, weil das einfach nur dieser Fokus oft darauf gelegt ist, um viel Reichweite zu bekommen ist. Ich verstehe den Hintergedanken, aber es ist keiner mehr vom Film auf Filmpremieren.

1:35:55 Teilweise. Und. Das finde ich bisschen traurig, weil die Leute, die dort hingehen. Nicht alle. Aber viele, die. Kommen vom. Film machen Teppich und machen ihr Hello hier, hier bin ich und machen kurz noch Feedback nach dem nach der Premiere und hauen dann ab und fertig und gehen wieder zu dem nächsten Ding wo sie das gleiche machen müssen und so und das finde ich bisschen schade weil. Die die Magie des Films, oder oder, oder, oder der Respekt gegenüber des Films oder der Serie geht dadurch verloren, irgendwie oder hat wird nicht mehr wertgeschätzt. Was?

1:36:38 Würdest du jungen Schauspielern für einen Rat geben, wie sie mit Social Media umgehen sollten? Also. Ich bin da auch ehrlich, lass so den Beilaufen tatsächlich ne, aber ich finde nicht, dass. Für jungen Schauspieler der Fokus erst mal selber auf die gerade Spur zu kommen. Mit der eigenen Karriere und Social Media Media soll nicht der Fokus sein. Auf gar keinen Fall finde ich, sondern wie kriege ich meine Rollen, soll der Fokus sein und wie, wie komme ich dahin wo ich hin will.

1:37:12 Als Schauspielerin und Social Media passiert von alleine nebenbei aber es wie kann ich. Wenn jemand so n Suchti ist auf Social Media, dann soll die Person das machen. Und ne. Wenn sie dann, wenn sie Schauspielerin oder Schauspieler sein möchte, OK, mach das. Aber der Fokus für ne Schauspielkarriere sollte nicht Social Media sein, einfach das kommt nebenbei, wenn n Mann n erfolgreichen Film oder ne erfolgreiche Serie hat, dann kommen die Follower von alleine, aber es ist auf jeden Fall nicht der Fokus deine eigene Karriere zu verfolgen.

1:37:50 Ich glaub die. Große Gefahr dahinter ist, dass es nämlich auch n Teufelskreis ist, weil dann, weil du fängst an zu posten. Du denkst dir, das hat wenig Klicks, wenn ich das mache, das OK das das das und dann entwickelt sich so ne Systematik, die natürlich auch viel Zeit, Energie und Konzentration frisst, die dann irgendwann Kreativität. Und Kreativität.

1:38:08 Auch ja, das ist ja das. Wichtigste im ganzen Business und ich find das geht dann auch wirklich verloren, ja. Schon Spaß dabei hat? Dann soll. Man es machen, dann soll man dann Sketches auf Social Media machen und so. Aber. Ja, wenn wir über Influencer. Reden. Dann sagt man ja Einflussnahme und.

1:38:27 Glaubst du? Dass du als Schauspieler, Künstler eine Vorbildfunktion hast, oder? Sagst du dir. Nee, also. Ich glaub ob, also egal was man macht im Film, ob man jetzt. Also ob ich jetzt. Schauspieler bin oder n erfolgreicher Regisseur oder Regisseur allgemein? Aber vor allem bei den. Schauspielern irgendeine Person, für die ist man n Vorbild, da kommt man gar nicht von weg.

1:38:59 Es ist einfach so und das kann man sich nicht aussuchen, da kann man nicht sagen, nee, ich bin keine Vorbildfunktion, man ist es, ob man will oder nicht, da schauen Leute auf einen hoch. Und da ist man dann auf dem Vorbild und. Da kann man nichts. Dafür, das ist die Rolle, ist fest, bist du ne. Verantwortung.

1:39:23 Ich denke schon, denke schon ja, auf jeden Fall spiel ich ne Verantwortung, aber dann. Also es wäre auch. Irgendwie n bisschen schade, wenn nicht finde ich. Ja. Du bist ja jetzt, ich sag mal, nicht ein ein. Also wir haben erstmal haben wir in in Deutschland ja eigentlich keine großen Stars oder Filmstars, aber da du bist schon ne ne Bekanntheit sagen wir so mit deinem Namen kann man aus verschiedensten Gründen was anfangen, wie beeinflusst das dich und dein dein Beruf?

1:40:00 Also mich beeinflusst das selber gar nicht, das ist mir wirklich egal so, weil ich einfach. Ich. Beeinflusse mich mit meinem Ding, die ich beein selber beeinflussen kann. So was außen herum passiert oder auf mich einwirken soll ist mir eigentlich relativ unwichtig. Freut sie natürlich. Immer wenn es was Positives ist.

1:40:24 Aber was Negatives passiert auch selten oder so wie gut wie gar nicht. Aber. Ich kann nicht. Sagen ob. Kann sein. Weiß ich aber nicht, ob Leute sagen wegen meinem Nachnamen nee, weniger oder seine Followerzahl ist nicht hoch genug, das kann man nicht mit dem machen, das kannst du nicht sagen, weil.

1:40:53 Man, weil du es nicht weißt, weiß nicht. Sagt mir ja keiner okay dann frage. Ich mal was anderes. Du hast also du. Haben ja eben. Du hast eben erzählt, dass du dich mit deinen Agenten triffst und dass viel auch strategisch gearbeitet wird, ne, und das ist ja auch ne PR Abteilung und und ich hab also PR Abteilung ja genau Abteilung Sorry Janine Janine genau ja genau Grüße gehen raus sehr sehr lieber Mensch by the way. Aber ich wollte kurz fragen.

1:41:24 Du bist natürlich auch sehr oft präsent im im im deutschen Fernsehen, ne, also natürlich auch Schlag den Star irgendwie gefragt, gejagt, ne und natürlich jetzt auch n Reality Format mit deinen deiner Familie wie wie wie strategisch wenn ich das Fragen darf wie strategisch ist das denn gedacht ist das so, dass man sagt von wegen ich mach das jetzt einfach mal mit um um quasi ne PR technisch. Aufzubauen oder ist das einfach?

1:41:52 Das nimmst du einfach mal mit. Nee, das liegt an 2 Sachen. Also erstmal machen viele Schauspieler irgendwelche kleinen Gameshows und das macht total viel Spaß einfach, da geht es um Funfaktor und im besten Falle und mit das mache ich eigentlich oft in der immer im Zeitraum wo was rauskommt ne. So und. Das dann auch benutze ich dann auch als PR um Werbung zu machen für ein aktuelles Projekt, weil man, wenn man dort mitmacht, man man wird immer gefragt, was ist gerade das aktuellste, was rauskommt, wenn man dann sagt, ja nichts gerade also. Kann passieren.

1:42:41 Im besten Fall nicht, aber man will dann ich. Man hat Spaß in so einer Show und gleichzeitig kann man was cooles vermarkten, was gerade rauskommt und mit dem mit der Doku Serie mit meiner Family ist es so, dass einfach von vornherein klar war, dass ich die Leute näher an Filmen und Drehs einfach nahe bringen will, weil diese Zeiten von.

1:43:09 Making Of, Wie wir sie früher hatten, bisschen vorbei sind und ich einfach den Menschen näher an an Filmen anbringen möchte und natürlich auch in Anführungsstrichen private Dinge passieren, aber auch wie passiert so ein vom von der Idee vom Gelaber. Bist du ne Premiere? Der Prozess was also war? So n bisschen für dich auch so ne Idee, dass du sagst, OK, ich nehm euch mal mit in meinen Berufsalltag so genau. Ja, weil von.

1:43:40 Meiner Familie passiert genug drumherum, das ist läuft dann nebenbei das das kann ich auch nicht beeinflussen, aber umso mehr kann ich den Leuten dann auch mal Abwechslung zeigen so. Damit wird der Block fertig und es gibt es noch klein. Kleinen kannst du noch, ja, ja, perfekt. Noch gut, weil wir. Haben noch ein paar Sachen.

1:44:03 Ja so du bist Producer, ja. Hast du am Anfang gesagt, ja, also. Wenn man ja ich hab bin produce, also also jetzt das Creative Produce, aber das heißt also ein. Gut, es ist ne gute Einleitung, mal so ein bisschen über die deutsche Filmindustrie als als solche zu reden. Weißt du, wenn du, wenn du, wenn du sie jemandem erklären müsstest und wenn du so ein bisschen beurteilen oder kritisch oder nicht kritisch sie sie mal einordnen würdest, wie würdest du die deutsche Filmindustrie? Einordnen.

1:44:37 Was sind die? Stärken was sind die Schwächen, also die. Stärken sind absolut in Kriegsfilm funktioniert super, ja liebeskomödien also so so nicht liebeskomödien aber so. Dinner. Game Abende, Filme, die funktionieren sehr gut bei Zuschauern wo die Schwächen sind, finde ich, dass es kein risikofreundliches Land ist, also sozusagen, also man es wird oft verfolgt. Mit dem, wo man.

1:45:21 Weiß das hat Erfolg. Ja, das ist so, das finde ich sehr, sehr schade und ich finde, man könnte. Mit nicht allzu viel Geld. Schon viele Kinofilme machen, um auch mehr Risiken einzugehen, aber um auch wenn dann ein Erfolg ist, dass man mal den kleinen Fehler, wenn was nicht lief. Auch irgendwie auszubalancieren.

1:45:54 Glaubst du das Publikum? Wäre dafür bereit, ich, ich, ich spiele mal so gerne den den advocatus diablen ne ich glaub das Publikum. Ist schon bereit, aber man muss das denen auch irgendwie n bisschen reindrücken. So und ich glaub da ist PR und Promotion die halbe Miete, ja. Ja, das das heißt. Es gibt ja die, also wir, wir sind ja vor allen Dingen Krimi, halt Kultur, ne, also wir imitator und allem drum und dran, und da kommt dann immer dieses Argument, ja, das ist das, was die Leute wollen, und ich frage mich halt, und das ist jetzt meine Frage und die geb ich ja noch an dich weiter, ist das so, ist das so, dass sie das ist, das das, was sie wollen, oder ist es einfach das an, dass sie unglaublich gewöhnt worden sind über Jahre und Jahre und

1:46:40 Jahre, weißt du, wie ich das meine, also ist es so, dass dass das ist einfach nur wir wollen den Tatort oder ist es so, dass OK, man sieht hauptsächlich Tatort, zumindest damit groß geworden und und und und ich glaub. Dass es beides ne Rolle spielt tatsächlich. Ich glaub, dass das was man gewöhnt ist, man sich halt wohlfühlt mit dass ich glaub das spielt n ganz großen Punkt und die Ängstlichkeit vor was neuem da einfach da ist so.

1:47:12 Aber. Ich glaube, wenn selbst da ne Routine reinkommen, würde man da glaub ich kommen die Leute auch einfach klar damit du. Bist eigentlich. N optimistischer Mensch, oder ja. Schon auf jeden Fall ja, cool. Du bist ja jetzt schon sehr lange in der Branche. Haben wir schon n paar mal jetzt gesagt, hat sich deine hat sich die Einstellung zu der Branche im Laufe der Jahre gewandelt? Wenn ja in welche Richtung?

1:47:42 Nee. Also viel gewandelt hat sie sich nicht. Ich denke also genau über das, was wir gerade gesprochen haben. Ich finde, dass das Land auf jeden Fall offener sein könnte und auf jeden Fall risikofreundlicher und auch viele Redaktionen. Einfach auch mal ein bisschen. Lockerer sein könnten so. Ja, aber die Hoffnung ist auf jeden Fall da, dass das da auf jeden Fall viel passieren kann und auch wird.

1:48:11 Wie würdest du so die. Branchendynamik im Inneren also für die Leute, die nicht drin stecken, mal so beschreiben, so mit Redakteuren, Produzenten, wie ist so die, ist das ein ist, ist das etwas, wo man, also wir machen jetzt zum Beispiel n sehr offenen Austausch, ist das etwas, wo viel offener Austausch ist, oder würde man sagen, OK, die Redaktion, das ist eigentlich wie n schloss an, dass man gar nicht heim kann, also. Die gibt es.

1:48:33 Es gibt Redaktionen, wo es einfach sehr schwierig ist, mit denen zu arbeiten, weil sie immer alles besser, besser wissen. Und, und das ist sehr schwierig, einfach ne, ob man als Regisseur, Producer. Oder dann halt. Noch als Autor versucht, an die ranzukommen und sie einfach alles besser wissen, obwohl die Leute, die drumherum. Manchmal nicht immer, aber viel mehr Ahnung haben mit Filmen oder es gelernt haben tatsächlich, dass dann Leute was entscheiden, die einfach wissen, dass sie also einfach im Kopf haben, Sie wissen es einfach besser und dass es manchmal einfach kaputt macht und ich glaub n organischer Austausch zwischen Redaktion producer.

1:49:25 Regie. Und natürlich Autoren. Um gemein, ich. Glaub gemeinsam ist man natürlich auch immer viel stärker und wenn da ein guter positiver Austausch ist, um zu wissen, worauf der Autor in verschiedenen verschiedenen Situationen hinaus wollt und die Redaktion versteht das, findet aber vielleicht die Art und Weise nicht so gut, aber versteht das Ziel und und es wird dann gemeinsam nach dem nach einer Lösung gesucht.

1:49:55 Finde ich einfach wichtig, dass so funktioniert und. Ja, manchmal. Schwierig manchmal, aber tatsächlich ist es auch eher so. Das ist ne Redaktion mit Schlosses passiert ja selten, das hatten wir jetzt selber selber noch nicht erlebt, also. Wo ich jetzt meiner. Tätigkeit als tätig bin. Haben wir eine ganz tolle Redaktion z. DFZ.

1:50:24 DF. Neo? Ja, genau. Geil ist. Eine. Frage die eigentlich. Später kommt ich. Ich ziehe jetzt mal vor, viele Filme machen, mit denen wir auch im Austausch sind, die uns natürlich auch immer fleißig kommentieren, immer fleißig kommentieren. Es ist so die Frage, wie kommt man eigentlich rein in die Film oder wie schafft man da hineinzukommen als was, was was, wenn du diesen Leuten einen Tipp geben würdest, was oder wenn du den Leuten einen Rat geben, also bei. Mir ist n bisschen blöd zu sagen, weil ich wurde reingeboren.

1:50:57 Ja, ja, ich weiß. Aber. Tatsächlich jetzt. Ob es bei Schauspielern ist, ne, also auf den ganzen Schauspielerseiten sich anzumelden. Casting dem muss aufnehmen, Casting Agenten schicken ist glaube ich schon mal der erste richtige Weg. Wenn. Man Regie oder Kamera macht, das kommt ja nicht aus dem Nichts.

1:51:23 Dass ich morgen jetzt Kamera machen möchte, sondern das ist ja baut sich auch auf und. Wie da genau der Weg ist, kann ich nicht sagen, aber um anzufangen ist ne filmschule glaub ich ganz wichtig um einfach auch n Netzwerk zu bekommen. Und so geht. Es halt dann auch los. Dann frag ich mal anders hast.

1:51:48 Du n Netzwerktipp für. Junge Filmemacher also. Ich weiß ich. Weiß nicht, nee, aber tatsächlich. Sowas ne. Ich glaube ich bin mir nicht hundertprozentig ob das aber wenn man bei Crew United ist ne auf diese Events zu gehen, weil da alle Mitglieder hingehen dürfen, Crew Call Crew Call ne. Crew Call. Genau.

1:52:14 Wir erwähnen den. So oft wir müssen langsam mal von Crue United gesponsert werden. Ja, aber ich. Ich glaub das das hilft auf jeden Fall was. Ich kann es jetzt, ich kann das ist nun meine Vermutung, aber man muss ja irgendwo anfangen zu netzwerken und. Ja, es. Also ne, ich bin da. Kann ich leider leider nicht so gute Tipps geben. Ich soll.

1:52:39 Mal soll mal zu Zuschauerfragen übergehen. Ja. Gut dann. Fragen wir mal also Zuschauerfragen, Wir haben euch gefragt über Instagram. Was sollen wir ihn fragen? Und hier kommen ein ein paar Fragen, die wir bekommen haben und die erste Frage ist, was sind die Top 3 Livebands die du hier gesehen hast? OK, gut.

1:53:01 Also. Gute Frage. Also. Ich, ich sag jetzt einfach was und zwar 1997 Michael Jackson, Rage against the machine, 2007 auf dem Coachella und jetzt gerade mal was aktuelles Nine Inch Schnells in der Uber Music Hall right. Und was macht die so geil? Das war für mich also. Ich glaub bei Michael Jackson, er klärt sich das so n bisschen von selbst. Bei Rage against the Machine.

1:53:40 Das war auf dem Coachella, das war das Reunion Konzert, das allererste und ich da ich dachte ich seh hören ich hab ne Band gehört die ich nie wieder live sehen werde. Und ich durfte. Sie dann live sehen, weil ich auch in der Nähe in der Schule war und das war. Also hat mich von den Socken gefetzt wie sonst was.

1:54:04 Und das letzte Konzert von meine Schnells war einfach. Ich hab noch nie eine Show gesehen, die alle Ecken, alle Möglichkeiten genutzt haben in einer Halle, wo der Sound hinten und vorne in der 1 war und ne sehr aufwendige Show hatten aber die sehr. Cool. Unanalog rüberkam. Also es sind. Noch so diese klassisch griddy ja, aber.

1:54:30 Es. Gab ne Bühne auf der anderen Seite der großen Bühne. Es gab ne Bühne in der Mitte, es wurde hin und her gewechselt und es gab unterschiedliche Akte im Prinzip, die so abwechslungsreich waren, dass man fand ich einfach nur ne Band die vorne spielt. Du bist ja auch Musik, ich, ich steig da mal ganz kurz ein und erweiter mal die Frage, du bist ja auch Musiker, wie beeinflusst Musik dein dein künstlerisches Schaffen im Producing im Schauspiel, also was hat das für einen Einfluss bei dir?

1:55:02 Wenn ich zum Beispiel nicht drehe mal und ich nicht jetzt in der U Bahn oder Rumlaufe, also oder in Berlin rumlaufe und. Mir mein Kopf ratet für irgendwie weitere filmische Projekte. Tatsächlich gibt es da auch Momente, wo man seine eigenen fühle ausdrucken will oder möchte und dann, meist passiert es in der, wenn ich mit der Deutschen Bahn fahren, dass ich dann Songtext Runterschreibe und die müssen da irgendwie rauskommen und da ich Musik immer ja sehr gut finde oder fand, macht mir das total Spaß.

1:55:40 Ich mein können einfach auch. Theatralisch. Auf einer Bühne ausdrücken zu können und da aber auch in ne Art von Rolle reinzuschlüpfen, mit der ich mich aber sehr wohl fühle und ja, da leite ich das, was ich auf der Bühne mache und beim Set macht es jemand anderes, ist ne andere Art von Ausdruck, Balance von Balance. Ja.

1:56:10 Also es gibt noch mal ne ganz andere Art wie du wie du künstlerisch schaffen kannst und mich. Ich auch noch mal kreativ sehr ausdrucken darf die. Top 3 live was sind denn so die Top 3 Filme, die du den Leuten empfehlen und am besten irgendwelche, die nicht jetzt die Standardantworten sind? Also weißt du was sind so die, was sind so so so so Empfehlungen von dir.

1:56:33 Also ich hab sehr. Sehr viele. Also top 3 ausgesucht OKOK. Mach mal, mach ich. Mach mal so so einfach die mir jetzt da einfallen. OK von Jock Tati Play Time OK. Oh, das ist. Das ist ist ist n sehr klassischer Film, sehr auch heute sehr statisch, aber natürlich revolutionär für seine Zeit. Ja, rare Window, das ist ne.

1:57:04 Fenster zum Hof. Ja, genau. Wusstest du, dass es davon. N Remake gibt ja. Wusste. Ich, ich hab den aber nicht angeschaut, einfach weil ich den Klassiker schon so gut finde wie auch n Psycho Remake. Tatsächlich. Und drittens, ich würde gern sagen, 2001, ein bisschen im Weltall, aber es ist zu basic. Deswegen würd ich.

1:57:36 Ich würde jetzt. Einfach gerade weil ich einfach nicht wegkomme von dem Gedanken auf Alien gehen. Ja, top nächste. Zuschauerfrage hast du macht für dich einen guten Film aus? Ach, ich mag doch echt. Unterschiedliche Filme. Ja, das ist aber. Auch so klischeehaft gute Dialoge. 1 a. Schauspieler. Es ist wirklich schwierig.

1:58:12 Ist eine sehr, sehr gute Frage, aber es ist wirklich schwierig, an was festzuhalten, weil ich so unterschiedliche Filme so gut finde. Also das hat man ja eben gerade auch ein bisschen mitbekommen. Ja, ich muss da. Einfach Reingesaugt werden. Ne. Also für mich ist n Film gut wenn ich direkt, also nicht direkt manchmal ist auch n bisschen schwierig wenn man was nicht versteht und am Ende kommt der krasse Twist und jetzt macht der ganze Sinn der ganze Film Sinn.

1:58:41 Mhm, vor allen Dingen. Wenn man währenddessen mal kurz weggenickt ist bei einem wichtigen Punkt ja. Das stimmt, aber meistens hab ich die Filme dann immer wieder noch mal geschaut, also vor allem klassisch also. Ja. N guter Film. Ja, ist. Wirklich einfach ne, wenn es sehr gut geschrieben ist und man einfach auch Leuten stundenlang.

1:59:09 Wenn Sie gegenüber. Sitzen, auch sitzen können und einfach sich unterhalten und man ist so n Dialog drin. Also das macht mir sehr sehr viel Spaß und das ist für mich auch n sehr sehr guter Film. Aber. Fällt mir auch wieder ein. Ich mag auch Filme, wo kaum gesprochen wird, aber die bildlich halt total toll sind.

1:59:29 Also es kommt immer drauf an, ob es die Dialoge sind, das Bild, die Darsteller selbst, was sie draus machen und die Regie ist ist sehr. Ich mag halt wenn. Wenn wenn du merkst, da ist ein spannendes. Oft durch. Bei mir in meinem Fall oft durchdachtes Konzept. Also ich weißt du kennst du zum Beispiel, man weiß schon den Film, nee, fällt.

1:59:55 Mir, Oh, den machst. Du halt nie. Auch nicht belgisch. Wallonischer Film ungefähr zur gleichen Zeit rausgekommen wie Tarantino, so n bisschen die europäische Tarantino also genau zur gleichen Zeit rausgekommen, also die, die kannten sich nicht, und das ist so, es geht so um, ich sag mal so NN Killer, der vom Dokumentarfilmteam und quasi verfolgt wird und dann eben auch immer wieder Interviews gibt und so also die erste Mockumentary so, und das ist so, wo ich denke, oh das ist so n geiles Konzept, es ist richtig scheiße von den Bildern echt schlecht gemacht auch und so weiter aber einfach das Konzept reißt dich so rein weil du denkst Es ist so n sog. Ich glaub wenn es so n so n Konzept ist, dass ich. Reingesaugt werde das meine ich

2:00:31 genau. So n sog generiert würde ich sagen. Ja ich will. Hinschauen. Genau, ich will. Ich will in dieser Welt spazieren gehen, würde jetzt Andrea Lambsdorff sagen, ne, also ich will, will will mehr mehr sehen von dem, was da eigentlich ganz passiert, ne? Nächste. Zuschauerfrage wenn du eine Sache aussuchen könntest, was hättest du lieber nicht gemacht als ector schrägstrich Promi? Also ich, ich kann.

2:01:09 Ich habe einmal ein sch, also ich habe 2 Sachen einmal was hätte ich gerne gemacht, es gab mal ein Projekt sag ich auch keinen Namen oder so. Hab ich aber vorher mal kurz erwähnt, da hätt ich am Ball bleiben sollen, obwohl ich schon fest im Cast war und die Hauptrolle und ich hab es nicht weiterverfolgt, weil ich eigentlich mir sicher war.

2:01:35 Sie haben mir ja. Gesagt, ich krieg die Rolle et cetera, die Warten auf die Finanzierung und dann kam nie was zurück und das hätt ich gerne weiterverfolgt und ich hab mal, der Film war ziemlich schlecht, aber ich hab ne unfassbar gute Drehzeit. Aber wir kamen bei dem Dreh an, es gab mehr oder weniger keinen Regisseur, Wir waren da 3 Wochen Frankreich, es gab keine Dispos, es gab keinen eine Auflösung von irgendwas, Anarchie. Es war.

2:02:06 Komplett Weltuntergang. Aber wir hatten eine. Sehr gute Zeit. Ausfahrt. Auch so ein bisschen bezahlter Urlaub und das hätte ich am liebsten. Nicht gemacht. Oder das hättest du ich. Hätte es nie. Glaube ich released. Ja. Aber sonst? Ach so, ja, als Promi so zum Beispiel ungerne das perfekte Dinner, Das perfekte Dinner.

2:02:31 Ja, weil ja, ich finde. Es einfach. Ich hatte gar keinen Spaß dabei. OK, weil das ist einfach nicht meine Welt, so paar Tage prominente Sachen ist einfach nicht mein Ding, ich bin gerne mal in so einer Gameshow oder so, aber. Kennt. Niemals siehst du dich als. Promi, nee nee, nee, ich seh mich. Als Mensch einfach, aber als Promi. Ich find das Wort eh schon so schlimm. Letzte Frage, auf welche deiner Projekte bist du am meisten stolz?

2:03:09 Also natürlich. Bin ich auf spät hier? Am meisten stolz was das. Aktuellste ist ja. Und natürlich, weil das. Mein. Von meiner eigenen Idee. Ich den Traum. Verwirklichen konnte. Also es ist bis ins Kino, also Kino. Wir hatten eine primäre, natürlich im Kino, aber das also, das ist so mein Baby, worauf ich seit Jahre drauf hinaus gearbeitet habe und dann halt noch die Rolle zu spielen, das ist einfach, da bin ich.

2:03:44 So, so stolz drauf, weil ich da aktiv auch dran beteiligt war, weil ich kann natürlich sagen, auf worauf ich stolz bin, dass ich dabei war, aber es ist nicht meine Schuld nicht. Schuld, deine. Verantwortung. Meine Verantwortung. Genau, ja. Ja, seine. Eigenen Babys sind immer natürlich, dann insgesamt vor allen Dingen von wenn du sagst, ist der ganze Prozess von A bis z auch noch dabei gewesen.

2:04:12 Ja, aber ich. Kann auch sagen, dass sich manchmal lohnt und das hatte ich jetzt also vor an 2 Projekten, da wurde ich beim Casting eingeladen und ich bin total ausgestoppt, dass ich mit dem Regisseur zusammen arbeiten durfte und dann irgendwie kam. Kein. Nichts mehr zurück und da hab ich online gelesen.

2:04:36 Ja Positionsfirma wird geändert. Die Castings. Fangen noch mal von vorne an et cetera. Und dann hab ich mir überlegt, wie komme ich an den Regisseur ran? Hab mich schlau. Gemacht hab überlegt wer könnte ihn wer, wer kennt ihn über Bande denken. Mal wieder. Ja und? Dann hab ich irgendwie den Kontakt bekommen, hab den Regisseur angeschrieben, ich hab ihn dann getroffen. Wiederum muss ich für 3 verschiedene Rollen noch mal n Casting machen.

2:05:05 War immer kurz so. Ach fuck die. 3 verschiedene Rollen. Und so, das wird nix, die fangen nächste Woche an zu drehen. Ich weiß es doch und will natürlich dem Regisseur nicht auf den Sack gehen. Ja und dann ein Tag vor Drehbeginn so ja nehm dich und das war n Kampf von zweieinhalb Jahren vor Drehbeginn.

2:05:24 Einen Tag ja. Also die Rolle, die ich bekommen hab ging so ne 10 Tage später los. Ja. OK, du hattest noch Zeit. Ja, ja, ich hatte dann noch. Zeit oder ne oder 56 Tage später, aber das ist ich wollt. Grad sagen, das ist ja ja ne ja. Also ich hab mir auch zweieinhalb Jahre lang die Haare wachsen lassen. So, ich hab so an dieses Projekt geglaubt und wollte so was dafür getan und das hat hat sich sehr gelohnt und deswegen kann ich darauf stolz sein, weil das meine eigene weil ich gekämpft hab.

2:05:53 Ja ich merk das. Nice. Und dann hatten wir hier bei den Zuschauerfragen noch sehr viele. Also es sind sehr viele von euch eingegangen, die natürlich irgendwie sowas irgendwas mit deiner Familie oder deinem Vater zu tun haben. Diese Fragen hab ich hab ich am Anfang gesagt, würd ich jetzt im Rahmen von diesem hier Interview jetzt nicht so großartig machen, weil also seht es uns nach glaub ich auch die Doku. Anschauen könnt ihr auch die Doku anschauen. Und ich glaube, davon gibt es natürlich auch genügend Interviews im Netz.

2:06:20 Aber eine Sache, die mir im Zuge von diesen Fragen, die gekommen sind. Wo ich mal ganz kurz einhaken möchte ist n bisschen kommt immer so n bisschen dieses diese, diese diese Narration unten raus. Du bist da wegen deines Vaters ne dieses nepho Baby, weil wenn du weißt was das bedeutet ne wie würdest du das einordnen?

2:06:45 Für dich gibt es sowas. Ist das in der deutschen Firmen Industrie sehr präsent, dieses Vetternwirtschaftsprinzip oder ist das also? In Deutschland ist es sehr ne aktive Sache, dass man immer denkt, so, na ja, ohne den Vater und bla bla bla und der Push und so et cetera. Also klar. Ich glaub, dass wir die erste Rolle mit wilde Kerle wahrscheinlich, dass da alle dann auf einmal mitgespielt haben, war natürlich wegen dem Namen, aber diesen Weg, den ich danach gemacht hab, dass ich nach Amerika gegangen bin, meine den Unterricht genommen hab et cetera und dann über die Jahre hinweg.

2:07:30 Aktiv. Gearbeitet hab und Leute mit mir weiterhin arbeiten wollen. Hatte nichts mit meinem Vater zu tun, weil der hat mir keine Rollen besorgt oder irgendwas. Gar nicht das. War kam von mir alleine und dass ich jetzt spät hier drehen durfte, kam auch von mir alleine. Da hat mein Vater nichts mit am Hut und deswegen also ist immer so ist ist n Vorurteil und das ist sehr stark in Deutschland und das ist irgendwie so ne Krankheit die es hier gibt. Ja ich.

2:07:59 Ich die. Leute. Stecken ja auch nicht in den. Die Leute stecken niemals in den Prozessen drin, sie sehen nur das Endprodukt. Das ist genau wie beim Drehbuch, du hast das Drehbuch, aber du siehst aber ne, was im Drehbuch alles passiert ist, dass sie sind, sehen die Leute nicht, die lesen das Drehbuch nicht, ne, also die ganzen Prozesse dahinter sind völlig.

2:08:17 Ich sag ja nur, also man merkt ja an Anzahl der Fragen die kommt, dass es scheinbar so ein dieses Narrativ gibt, das Hinterschwellig ist. Und deswegen frag ich mich ist, ist Vetternwirtschaft wirklich dieses Ding? Ja rein also ich komm auch nicht aus irgendwas, deswegen hab ich gar keine Ahnung deswegen aber ich wüsste.

2:08:35 Auch gern. Woher das kommt, dass Leute so denken. Welcher Charakterzug? Hat dich in deiner Karriere am weitesten weitergebracht. Die Geduld. Die Geduld. Ja. Geduld, Geduld und ruhig bleiben. Was bewunderst du an welche Charaktere zu bewunderst du an anderen Menschen oder Eigenschaften? Bewunderst du an anderen?

2:09:02 Menschen. Das, was ich jetzt gelernt habe, also auch einfach selbst Dinge in die Hand zu nehmen und zu verfolgen. Das hab ich über die Jahre gelernt. Ne und vielleicht manchmal auch Selbstbewusstsein in manchen Situationen da rein zu gehen. Zu sagen, nach vorne zu. Gehen hier bin ich ja. Das heißt, du bist jetzt eigentlich bei dir, gerade auf dem Wandel von wegen, du bist noch warst früher mehr passiv und jetzt gehst du mehr in diesen Aktiven.

2:09:33 Genau genau kannst du ohne Namen und Projekte zu nennen, vielleicht mal so n bisschen erzählen, wo soll es hingehen? Ah, also wo es jetzt hingehen soll, ne also. Schauspiel, oder? Allgemein bei dir, bei mir. Ich bin jetzt gerade dran eine etwas größere Serie, ein Pitch fertig zu schreiben und dann auch loswerden und das betrifft auch doch ein so eine Art Mockumentary.

2:10:10 Hier aber, im sehr darken Bereich spielt, dann musst du. Dringend mal was von gucken. Ja, das hab. Ich mir direkt gemerkt, ganz ganz im. Ernst, das ist, das ist der, der der europäische Klassiker. Und wenn du auch noch n Kunst und Filmfan bist, Hausaufgabe, das musst du ja dann schreib. Ich mir gleich noch auf auf die Liste genau und und. Dann.

2:10:30 Ist hab ich so n paar kleine Projekte auch so n paar lustige Horrorfilm hier, aber ich möchte auf jeden Fall ne ne kinofilmreihe ins Kino bringen und irgendwann das ist jetzt sehr sehr weit weg aber du möchtest. Wirklich nur ne Reihe. Also diese Reihe ist ja auch wichtig. Ne, Du hast am Anfang ja gesagt, so ne Reihe warum ne Reihe? Ja, weil ich Bock.

2:10:51 Hab dass die Leute aus dem Kino gehen und so und so. Ja ich hab davon mehr Bock drauf und sie wissen so, in eineinhalb Jahren kommt der zweite Teil geil und sie können in ne Welt abtauchen also das so ne eigene Welt die ich da kreiert kreiert hab oder noch mehr kreieren werde so das ist einfach so es ist hat nichts mit Herr der Ringe oder Harry Potter oder Matrix oder so zu tun, aber das was wir vor 25 Jahren so hatten.

2:11:21 Hat man vielleicht auch n. Bisschen bei tributete Panem obwohl es es wird n ganz anderes Genre sein und ne ganz andere Welt, aber die ist so. Ach ich bin in dieser Bubble drin und darauf hab ich halt richtig Bock das Zuschauer anzugeben. Passiert auch im deutschen Film nicht so oft. Ehrlich gesagt ne, also oft die meisten, die meisten. Außer natürlich, du machst halt Nazi. Und während da schon aber so dieses in ne andere Welt. Ja ja.

2:11:49 Und darauf, und das motiviert mich ja umso mehr, dass das halt nicht so oft hier passiert. Und. Darauf hab ich richtig Bock und das ist so mein großes Ziel, Baby. Wo? Ich ganz viele. Kleine auf dem Weg halt. Hab ja wo, wo wo? Späti und Co. Natürlich, so die Zwischenschritte, ja, aber. Ne große Rolle spielt weil ohne Späti.

2:12:11 Wird es wahrscheinlich schwieriger sein nächstes kleinere Projekt? Ich glaub das ist so ne. Sache, die ja es ist so ne Sache. Wir hatten vor kurzem, also wir haben auch n Audio Teil des Podcasts wo wir dann auch intern n bisschen diskutieren und wir hatten ne Diskussion über Kurzfilme, sind Kurzfilme richtig oder nicht wichtig und die Antwort ist so n bisschen ausgefallen von wegen ja finanziell ist es eher immer ne Nullnummer weil du kannst nur aufhören aber es bringt einen natürlich immer weiter mit jedem.

2:12:34 Lernst du mehr mit mehr mehr und mehr und mehr und absolut baust Netzwerke auf und. Du merkst. Was man merkt auch vielleicht, wo die Schwächen sind, ne. Ja, absolut. Also seh ich genauso und Kurzfilme sind einfach. Es gibt so viele tolle Kurzfilme, ich war auch meiner Jury von einem Kurzfilmfestival und man. Braucht nicht viel.

2:12:56 Budget und man kann in kurzer Zeit ganz große Dinge erzählen und ich glaub für Nachwuchsfilmemacher ist ne ganz. Tolle Art und Weise, auch an Festival zu kommen, um nett zu wirken, ja. Genau. Und das ist meist auch nur der Anfang von. Vielen was da. Kommen kann. Wir hatten. Ein Interviewgast, hier Josef Bols hieß der, und ich glaube, der Macht macht es sich zur Routine, einmal im Jahr einen Kurzfilm zu machen, einfach neue Sachen auszuprobieren, üben.

2:13:32 Mit anderen Teams zu arbeiten und natürlich auch die ganze Runde machen zu können, ne, ja. Und das ist glaub ich. Auch immer so n schönen Schönes. Ja ist ne sehr. Gute Idee, ich hab auch mal Kurzfilm geschrieben und ich hab den bis heute noch nicht umgesetzt und du musst ins. Machen kommen. Ja, ja, voll.

2:13:47 Ich will den auch unbedingt machen. Ja, bitteschön. Letzte Frage und die letzte Frage ist auch immer gleich. In jedem Interview Filme machen, das haben wir heute auch wieder an mehreren Stellen gemerkt, Filme machen ist so, so so so schwer. Warum machen wir Sinn? Ja, weil. Also der Weg ist natürlich super schwer, aber das was dabei rauskommt, ist einfach das schönste und herzerwärmendste, was man dann machen kann und es zahlt sich einfach aus und spätestens wenn man vorne steht, man aufgerufen wird und man schaut in die ganzen Gesichter der Zuschauer hin.

2:14:28 Und. Oder auch mittlerweile. Beim Social Media und man sieht da unten Feedback, weiß man, dass man, dass der Kampf sich auf jeden Fall auszahlt. Und das ist. Toll. Sowas den Menschen zu geben. Schöne Schlusswörter. Sag ich vielen, vielen Dank, dass du hier warst. Da hat mich echt. Gefreut, Danke und Herz.

2:14:53 Danke Wilson für das tolle Interview. Ich hoffe es hat euch gefallen und wenn ja, dann empfehlt uns doch bitte weiter und wenn ihr denkt, dieses Format ist unterstützenswert, dann Vergesst nicht uns auf Steady oder Patreon mit einem kleinen Betrag, ich sag immer weniger als 2€ pro Woche weniger als n Kaffee pro Woche zu unterstützen, das würde uns sehr helfen.

2:15:14 Ansonsten haben wir auch noch n geilen Newsletter untermastercard.org. Und sind auf sämtlichen Plattformen vertreten. Youtube, Instagram, Wir sind überall. Ansonsten sehen wir uns beziehungsweise hören wir uns das nächste Mal wieder hier auf mastercard.