Roland Emmerich - Der deutsche Film kann mehr als man denkt!

0:05 Herzlich Willkommen zu Mastercard, dem Podcast von Filmemacher für Filmemacher mit Filmemacher und über das. Filme machen danke, dass ihr wieder eingeschaltet habt. Heute haben wir einen ganz speziellen Leckerbissen für euch vorbereitet, denn heute sind wir im Interview. Mit dem. Weltenzerstörer schlechthin mit dem großen deutschen Genre, Filmemacher mit dem großen deutschen Blockbuster Macher, Wir reden von Roland Emmerich Roland Emmerich ist ein sehr talentierter Regisseur, einer der wenigen Deutschen, die es tatsächlich.

0:39 Über den Teich hinweg geschafft haben die in Amerika eine große Karriere gemacht haben. Und das war ein spannendes Gespräch über das Filmemachen, über den Vergleich deutscher und amerikanischer Film. Was sind die Unterschiede und deswegen rede ich auch gar nicht lange jetzt im Vorfeld und sage Bühne frei, Spot an für Roland Emmerich.

1:04 Ich würde gerne bei dir in den Prozess direkt reingehen, welche Arten von Geschichten du eigentlich für Entwickelnswert hältst. Ne, also du hast an sehr vielen verschiedenen Geschichten gearbeitet und da würde ich gerne wissen, was sind so Geschichten wo du sagst, OK, den muss ich verfolgen, da muss ich hin.

1:22 Was für Kriterien sind für dich da wichtig? Oh, das ist immer irgendwie ne. Wirklich interessante Frage, weil wo die Geschichten immer herkommen, das weiß ich selber nicht. Ich weiß nur, dass ich mich für ganz bestimmte Dinge interessiere und das ändert sich auch, zum Beispiel an Anfang meiner Karriere hab ich viele Science Fiction Filme gedreht. Moon for de Four Universal Soldier, Stargate and Independence Day.

1:57 Das hat sich aber verändert. Ich hab dann irgendwann mal mir überlegt, ich wollte n wirklich tollen Kriegsfilm machen, das war der Patreat, das hat damals richtig gut funktioniert, das war aber ein Drehbuch von jemand anderen und dann hab ich mich interessiert für Climatches. Weil ich hab gedacht, das ist n wichtiges Thema, was wir eigentlich immer so überspringen, aber das ist nicht gut, dass man das überspringt.

2:30 Wenn man sich deine Filme anguckt, du nimmst eigentlich keine IPS. Du kreierst eigentlich IPS und da würde ich von dir gerne wissen, wie sehr es für dich schon mal so was wie vermarktbarkeit wie wie gut man es verkaufen kann im Vorfeld wichtig. Um IP, das, das ist immer so, zum Beispiel Godzilla, war so n Film wo ich drauf bestanden hab, dass Godzilla anders aussieht.

2:55 Und das hat dann irgendwann mal funktioniert, aber auch nicht richtig gut funktioniert, weil natürlich die Leute sich gedacht haben, warum endet der Godzilla. Ja, ja. Das war ja große, die war ja die Kritik teilweise von Fans manchmal. Und das ist auch ganz opportune. Aber ich war halt nicht interessiert so n immobiles Monster zu machen. Für mich ist das immer Godzilla war er baut die Kinetik durch, die Schluchten fahren, wie schnell kann ich das bewegen und das war für mich ja wichtig.

3:34 Ich hab eben gehört, dass du gesagt hast, man sollte den Film schon direkt von Anfang an vermarkten. Die Vermarktung sollte man also deswegen noch einmal dieser Punkt, wie wichtig ist das vermarkten? Das Vermarkten ist super wichtig, speziell wenn man IPS erfindet, muss man. Sehr früh schon mal anfangen, die Leute drauf vorzubereiten und das Interesse zu wecken und überhaupt zu überlegen, wie früh kann man den Film bewerben und zum Beispiel in der dem Film 2012 da haben wir ganz früh angefangen das zu einer IP zu machen, das war da damals die Meyer ja Weltmeister sie. Und das musste man den Leuten erzählen oder nahebringen. Das war dann so, dass man einen Teaser gemacht hat, den haben wir sehr, sehr früh gedreht und

4:32 auch die Visual Effects sehr früh gemacht. Das hat den Leuten Angst gemacht. Dass du sozusagen die Angst schon mal geschürt in. Genau wir. Wir mussten die Angst schüren, weil dann muss man sagen, OK, das Wasser kommt über das Himalaya und das war das das Ganze. Hattest du diesen Trailer schon gemacht, bevor du quasi den Film gedreht hast, oder? Nee, das war ich.

4:56 Habe gerade am Anfang. Gerade am Anfang, und da hast du sozusagen gesagt, jetzt müssen wir sich schon. Ja, ja, das das das auch n bisschen. Was die die Studios verlangen? Ist es die Sache, die du schreibst? Bei den meisten Projekten auch mit im Drehbuch. Zumindestens bist du im Credit mit drin. Wie sieht deine Mitarbeit am beiden Drehbuch aus, bist du wirklich komplett am Schreiben oder bist du mehr der. Impulsgeber Ich bin jetzt das, das ist. Am Anfang war ich nur der Impulsgeber und hab das so ganz genau beschrieben was ich wollte. Und dann hat der Dean Devlin damals das so schreiben müssen und dann hab ich immer mehr natürlich die Sprache verstanden und dann mehr oder weniger selber geschrieben. Und jetzt schreibe ich alleine.

5:47 Schreibe es alleine. Ja, ist. Das das ist für mich das Beste, wenn ich alleine schreibe. Dann muss ich dir jetzt folgende Frage stellen, weil ich auch Drehbücher schreibe. Wer darf dir Feedback geben? Oh, das ist für mich immer ganz einfach. Ich gebe das immer an 6 oder 7 Leute und die geben mir alle irgendwie eine Meinung. Und wie gehst du mit diesen Meinungen um? Also wie also wie wichtig?

6:08 Ich habe das schon. Manchmal nehme ich das so wichtig, dass ich das sage. Es ist vielleicht nicht der richtige Film, an der richtigen Zeit, und dann schreibe ich halt irgendwas anderes, aber meistens ist es gut zu wissen, was das Drehbuch erzeugt, weil wenn das Drehbuch nicht spannend ist oder nicht erzählt, was dann nicht gut, ja.

6:37 Ich habe auch immer das Gefühl, man muss vor allen Dingen hören, welche Emotionen. Das auslöst. Also wenn jemand sagt, OK, bin ich verwirrt an der Stelle dann nicht die Lösung hören, aber mitnehmen. OK, die Person ist verwirrt an der. Stelle. Manchmal hab ich die Tendenz zu viele Figuren erfüllt. Na ja, du bist du.

6:53 Du hast natürlich auch die diese Leidenschaft für den Ensemble. Ja, ja, aber das das Like kann auf. Manchmal ist es halt bisschen zu groß, ne ist das sauber? Gehst du eigentlich in Entschuldigung? Das geht jetzt total in Drehbuch heim, aber denkst du dann auch so was wie Heldenreise oder sagst OK, du hast diesen ja?

7:08 Das sagt ja der Trill important, das muss immer n Problem da sein. Ich hab jetzt zum Beispiel jetzt gerade in in ein Buch geschrieben, das geht um Racing, also Auto Racing. Und das spielt in The Future und die Geschichte ist, dass dann Kid seinen Vater verliert und von da an das fanatisch rausfinden will.

7:31 Wer hat das sabotiert, das Auto und aber dann auch in so einem Trainings? Modell halt so richtig gut. Sich Educated hat natürlich keiner ihn ernst nimmt und dann wenn er dann race sofort sehr sehr gut ist. Dann hast du den klassischen Helden. Eigentlich ja. Und dann natürlich auch Liebesgeschichte et cetera. Und dann?

7:59 Antagonist und ja, alles drum dran. So gern ich da jetzt noch mal tiefer reingehen würde, wirklich, wirklich an dieser Stelle gibt es noch ein paar andere Themen, die wir hier abhandeln möchten, vor allen Dingen, weil die auch wichtig sind. Sind für das Publikum junge Filmemacher, was ich auch spannend finde, bei dir ist und dass, dass da bist du bestimmt auch schon tausendmal drauf angesprochen worden, dass diese Suche nach dem neuesten ist, oft auch suche nach neuen Talenten, hab ich das Gefühl, es ist sehr oft sehe ich Filme wo ich denke ach super spannender Ansatz das aus Deutschland und dann kommt taucht dann irgendwo dein du als Produzent im Quelle das also wirklich von also. Ich mag den wirklich Hi Crusader

8:34 und thirteenth Floor, wo ich dann denke das das taucht auch irgendwo oder oder magic Flut ja wo man auch denkt wo kommt dein Vertrauen so in neue Leute? Ja, aber das ist so. Das sind einfach Leute, Freunde, die ich kennengelernt habe und talentiert finde und das ich habe Marco Kreuzbandner produziert, ich habe geholfen, Tim Fehlbaum seinen Film.

9:00 Ja, so. Wo kommt der Mut her? Sozusagen. Man könnte jetzt natürlich, also ich. Sag ja, das ist ja Mut, Mut. Es ist halt einfach. Ich finde, dass die talentiert sind und deswegen unterstütze ich die. Du haust die sozusagen durch. Nee, das ist vielleicht jetzt mal, da muss irgendwas nach natürlich da sein, weil sonst funktioniert das nicht. OK.

9:22 Du wirst immer angesprochen auf den Unterschied zwischen Amerika und Deutschland und deswegen machen wir das jetzt auch tatsächlich einmal hier. Was würdest du sagen, wenn du jetzt deutsche Produktion, weil du bist auch in deutschen Produktionen involviert und amerikanische oder internationale Produktion miteinander vergleichst?

9:36 Wo sind da die größten Unterschiede? Budget. Budget ja, wir haben einfach kein Geld. Ja, und die hat ein Fördersystem, das ihr bedienen müsst und das natürlich verändert die Filme. Aber es ist halt auch so, dass man kann viel freier in Amerika arbeiten, wenn man natürlich, sagen wir mal mehr als in deutscher Film hat, aber man muss ja auch sich Folgendes vorstellen, OK, die Filme in Amerika sind zu teuer geworden. Und das führt natürlich dazu, dass Leute sagen, na, we have to work with AI und ich ja auch, jetzt mach jetzt n Test. Ich hab n Drehbuch geschrieben und das wird in AI umgefüllt und dann mach ich aber n Test erst weil ich will wissen wie gut ist das und das natürlich holt die

10:37 Budgets Trottel runter weil. Filme, die normalerweise 150 200000000, kosten plötzlich für 3040. Wenn du sagst, KI, wir setzen es ein, wo wo siehst du die Haupteinsatzdinger, weil du kannst ja mit KI theoretisch alles ersetzen. Du kannst Schauspieler ersetzen, du kannst Drehbuchautoren ersetzen, ist es, oder nee.

11:00 Nee, nee, das ist Drehbuch, glaube ich nicht dran, dass man irgendwie. I just don't believe that dann Schauspieler auch du musst jemand filmen und das dann in in AI umsetzen und das will ich ausprobieren. Ich will ausprobieren, so was ist besser Schauspieler zu filmen oder nur Schauspieler die Akten alle.

11:27 Und das quasi dann. Das quasi auf Charaktere. Aber tatsächlich, sozusagen letzten Endes. Und sorry, ich muss darüber nachfragen. Und warum glaubst du nicht, dass mit Drehbuch funktionieren würde? Uff, I am Been II Ja, II Don't know i am everyly i may be that's like been all so like work with Drehbuch, aber i am not sure about it.

11:51 Nobody knows ja, ist alles. Was, was immer ist, ist in den nächsten 23 Jahren oder 4 Jahren oder 5 Jahren. Wird es die ersten EI Filme geben und das wird dann halt so sein. Vers erstmal irgendwelche Stories die Eider in der Vergangenheit und dann Zukunft spielen, weil ich denke, dass man vermeiden sollte Filme zu machen, die in der Präsenz, also in der Gegenwart Gegenwart spielen. Ja klar.

12:23 Also weil das sind ja natürlich auch die großen Budgetkiller. Vergangenheit und Zukunft das also ich kann das nur aus eigenem Rahmen sagen, wenn jemand sagt, historisch machen wir nicht viel zu teuer, viel zu teuer, viel zu teuer. Das das, das ist natürlich das Ding, ich möchte noch mal kurz kurz eine Sache noch mal zurückgehen zum zum Thema Hollywood oder beziehungsweise international Deutschland, oft gucken wir aus Deutschland ist von Deutschland Publikum auf deutsche Filme und denken, dass irgendwas am Drehbuch, irgendwas am Schauspiel irgendwas. Funkelt nicht, weißt du, wie ich das meine? Irgendwie ist es, es hat n hat n hat irgendwie immer internationale Filme haben immer irgendwie noch n ganz anderen viel zu nicht du hast gesagt

13:01 Budget klar Kameraarbeit Effekte geb ich 100. Prozent. Dann ist natürlich die das Fördersystem, da musst du ganz bestimmte Dinge bedienen. Und von daher fehlt das Vakel. Aber ich denke, das ist kein Grund für mich. Also ich, ich vermisse das nicht, aber ja, und dann? Manchmal sind die Drehbücher einfach zu schlecht. Und in Amerika, bevor ein Film gemacht wird, werden liest 2030 4000 Drehbücher abgelehnt.

13:40 Genau jeder schreibt, da, ist selbst Schauspieler oder oder Leute, die einen anderen Beruf haben, die Schreiben alle wie es Teufel. Ist sozusagen in der DNA sozusagen drin. Ist ja eigentlich so ein storyteller DNA. Ja, bis auf das. Das muss man einfach sehen und. Ich weiß es deswegen, weil wie jedes Mal, wenn ich eine Premiere hab oder irgendwie eine Presse dings machen muss, kriege ich konstant Drehbücher geschickt, und ich sage immer send this to my agent he will.

14:16 Fing out how to get it to me because das muss eine Norm haben. Das muss eine Qualität haben, ne? Ja, das muss eine Qualität haben und, und da gibt es dann Leute, die das Lesen und sagen och Gott, die lesen dann 1010 Seiten und wissen dann sofort, dass das nichts ist. Du willst aber auch nicht. Jeden Drehbuchautor ablehnen, weil manchmal ist da ne Perle dabei. Du hast ja viele Sachen schon produziert, auch Deutschland. Hat ja ne ne Sopitzlacke das das Familie genau und das hat halt viel damit zu tun, dass man offen bleibt, ja. Das ist so dein Hauptding ne.

14:58 So offen bleiben für n Neues für. Von von außer deswegen hab ich gesagt, I'm unluck doing AI film i want to try this out. Also quasi ohne, ohne Vorurteile dran find ich cool, du hast gesagt es gibt Schwächen am deutschen Film. Jetzt frag ich mal ganz ketzerisch, ich weiß du hast willst gar nichts mit der will Corsa ich zu tun, aber siehst du auch stärken?

15:20 Im in in der deutschen Film oder Deutschen? Filmindustrie ja, am weil, da ist ne gewisse Tiefe da, da ist ne ganz gewisse Tiefe da. Ich sehe das manchmal in in Filmen das verrückte Twenty Two bahnen, da gibt es so ne gewisse. Da ist ne gewisse, aber das ist alles natürlich literaturverfolgung. Ja klar, das Interessante ist ja auch, dass die IP immer, ich glaub Amerika natürlich auch, aber die IP wird auch hier immer mächtiger, also muss erstmal, muss erstmal sozusagen irgendwie schon ein Spiegel Bestseller sein, damit du es irgendwie verkauft bekommst. Ne Momo wird neu gemacht und so weiter und sofort also die Tiefe ist die Tiefe ist da das das findest du gut. Wenn du einen Wunsch hättest,

16:06 was sich ändern sollte im deutschen Film, was wäre das? Oder wenn du ein Vorschlag, ich ich. Glaube, dass jedes Land ihre eigenen Filme hat und ich glaube auch, dass es gut ist, weil da gibt es ganz bestimmte englische Filme, da gibt es ganz bestimmte französische Filme, da gibt es ganz bestimmte Schweizer oder deutsche Filme, und das ist gut.

16:33 Und ich hab bisschen das Gefühl, dass immer mehr so ein Brei wird. Einheitsbrei OK. Das ist so die, die verlieren ihre Identität. Ich hab halt das Gefühl, das ist nur mein Gefühl, vielleicht auch völlig falsch, aber ich hab das Gefühl, dass viele sich nicht mehr zugehörig Film zu zu der eigenen, zu der eigenen Filmkultur. Also ich hab das Gefühl, Leute sagen, es war ganz OK, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt für n deutschen Film, dass das Kritikpunkt Deutsch gleich so ein abwertendes Kriterium ist, dass das eigentlich so ne eigene Filmkultur ja immer schwer. Wird that's like a room.

17:11 Ja, ja, das. Ist total room, weil das sind für mich sind deutsche Filme, deutsche Filme, die müssen auch in Deutsch gedreht sein. Sie müssen halt auch was über die Kultur sagen, irgendwo. Ja genau, und und da, da gibt es ganz bestimmte. Kriterien und und englische Filme genauso. Wenn alles dann so gleich aussieht, ist auch nicht gut. Ja, ist ja.

17:36 Das geile, wenn man zum Beispiel sich so n skandinavischen Film anguckt und sagt, WOW Geil Latsch, dieser böse Humor oder wir lieben es ja das. Ist. Mühseliges Thema, aber ich muss trotzdem fragen, weil du auch im Genre beheimatet bist. Ne Genrefilm ist auch etwas, was in Deutschland ganz schwer ist. Also.

17:53 Psycho. Glaubst du? Warum? Wir haben keine Genrekultur. Mehr yeah but. Like can up ya and the barry beginning was like only genre Filme. Ja, ja, und und dann ist das irgendwann mal verschwunden und ich glaube, dass es halt auch n Grund hat, dass man so sagt, OK das das brauchen wir nicht, ich denke, dass man das unterstützen sollte. Ich glaube nicht, dass man, wenn man guck mal der Team fehlbaum hat 2 sagen wir mal Katastrophenfilme gedreht, aber dann hat er das erste Mal n richtig politisches Thema genommen und das war auf September Five und dann hat Meet itly a Maids like a wave.

18:42 Film aber auch schon. Wir haben schon auch schon n paar mal hier drüber gesprochen, vor allen Dingen interessant. 2. Ursprünglich 33. Verschiedene Geschichtsstrukturen. Die dann zu einem hat. Martin hat Martin hat erzählt, das waren ursprünglich 3 und dann haben sie es zu einem zu diesem Fan, also deswegen reden wir mal auch n bisschen über die Zukunft von vom filmmarkt, du bist beheimatet im Blockbuster und noch im großen Kino.

19:07 Kinos sind jetzt allerdings n bisschen am Sterben und jetzt haben wir die Streaming Zeit. Ne du du hast natürlich auch jetzt auch schon für Streamer gearbeitet und auch im Serienformat auch gearbeitet wie wie willst du das einschätzen auch auf einer inhaltlichen geschäftlichen Ebene I'm. Like can of from, i say long form or short form short form is my main. I Love short Form. 2 Stunden, 2 Stunden, zweieinhalb Stunden. Aber die Langform ist natürlich auch interessant und ich habe, auch ich entwickle gerade mit Marco Kreuzpeitner eine Serie, das heißt Imperial, und es ist über Queen Victoria fängt es an. Und Albert, und das waren damals ein Volldeutscher und eine Halbdeutsche, und die haben

20:00 England geführt. Ja, ja, das. Muss man sich mal vorstellen. Ist nicht komplett, das war ja komplette Familienwande zusammen, ne. Oh ja, und die haben dann auch damals gesagt, wir müssen unsere ganzen Kinder verheiraten und die haben das dann wirklich durchgezogen und. Da draus ist der Erste Weltkrieg entstanden, ja. Und das machst du jetzt in Streaming, also für einen Streamers es.

20:30 Ist für einen Streamer, aber ich habe auch dann natürlich ein Film mache ich versuche ich versuche. Ich bin da mir noch nicht sicher, aber versuche ich mit mit AI zu machen und dann in anderen, den mache ich mehr mit waldeon Stages, weil ich nicht glaube, dass jeder Film. Mit KIAI gemacht wird KI, aber das ist die Frage.

20:58 Aber noch mal zurückzukommen. Aber ich denke auch so Aliens oder in irgendeiner Form. Haben wir natürlich in der besten ja, im machen. Wir kommen jetzt langsam zum Schluss vermute ich mal. Ich guck mal ganz kurz wieviel Zeit haben wir noch 10 Minuten haben wir noch, ja wir haben noch ein ganz klein wenig Zeit und wir haben sehr viele junge Filmemacher, die das jetzt hier gucken.

21:23 Wenn du einen Ratschlag hättest, also junge Filme in in der jetzigen Zeit 2026 2027 bald kommend was? Würdest du ihn raten, was was? Womit sollen sie? Ich, ich sage immer zu zu Jungenfilme machen, bleib bei deinem Leisten, Mhm, das heißt eigentlich ja. Versuch so Original wie möglich zu. Sein deine eigene Stimme finden. Ja, deine eigene Stimme finden deine eigenes Ding, weil da gibt es zu viele.

21:59 Ja, es gibt einfach zu, alles ist n bisschen so gleich gleich gleich. Mittlerweile meinst du jetzt Yes. Und das ist nicht gut. Ich hab immer gedacht, warum ist alles, muss alles immer in unserer Gesellschaft sein, warum nicht? Irgendwas über Wikinger oder über Grömer oder über? Ja, das ist einfach ein eine Sache und die andere Sache ist die das alles bisschen gleich aussieht.

22:31 Mhm, das ist nicht so. Also ja, das ist so ein bisschen, was ich oft ein Problem habe mit AI oder KI, das viel. Weil da noch keiner ist. Mit einer Vision dahinter. Also wenn das ist was anderes, wenn Leute es benutzen, die wirklich auch ne eigene visuelle Sprache haben, dann ist es was anderes, aber viele sagen, OK, machen wir einfach mal ein Mhm und dann wird es natürlich immer das gleiche, weil. Ja, aber das das das I can on try to do something in my form. Ja genau in meiner Bild.

23:02 Genau, und das ist der Punkt. Ich glaube, die Leute. Es es wird halt angeglichen, die Bildsprache und keiner sucht sich mehr. So ne eigentlich ich mein keiner möchte mir jetzt fassbinden also ich persönlich bin kein großartiger Fassbinder Fan, aber er hatte eine ganz eigene Sprache wie er mit den Sachen umgegangen ist.

23:17 Sicher das. War auch richtig, dass er so seine Filme gemacht hat und das ist n bisschen verloren gegangen, oder? Volker Schlöndorf, der jetzt gerade wieder im Film dreht, das ist was ich immer unterstütze. Ja, oder? Werner Herzogin und Werner Herzog Film guckt und ich weiß. Es dann weißt du, was du siehst.

23:40 Genau, ob du es magst oder nicht ist ne. Andere, genau das ist doch dann völlig Wurst, ja. Jeder also der Ratschlag ist, ich vereinfache, finde deine eigene Stimme, finde deine finde. Deine eigene Stimme bei. Ich glaube, dass das wichtig ist. Dass dass jeder Deutsche oder Engländer oder Franzose oder Norweger oder so seine eigene Stimme hat. Und dann hast du ne Vielfalt, die natürlich dann super ist es. Ist sehr schwer Filme zu machen.

24:11 Du bist auch schon gegen sehr viele Widerstände Gras und dein in dein. Aber ich hab auch so ne. Bin doch so ne Frohnatur, dass ich sage Wow wird, aber das braucht man sicher auch nicht, das ist auch so n bisschen so complaining is not a good attitude, weißt du wie sagt man da in Deutsch? Jammern.

24:34 Jammern genau da wird zu viel gejammert, Mhm. Und das ist auch also, weil hier war die Frage, die ich mir noch aufgeschrieben habe, wie geht man mit Widerständen um, wie geht man mit Kritik um? Like me host to twentick is that that's like canal my canal sore point, i canal, take them. Canal take and take and seriously all.

24:58 Ja, but we because the all like think I'm stupid, i love. Spoiler. I Love Spoiler Alert. Was Twist plot twist at the end, no. Ich gehe in die letzten Fragen. Was macht für dich einen guten Regisseur oder Produzenten aus? Also einen guten Teddy? Jemand sein, der seinen eigenen Stil hat. Ja. Das ist das, das, das Versuche ich jungen Filmemachern zu erklären, erfinde.

25:30 Einen eigenen Stil und dann wird alles einfach. Was ich tatsächlich noch dazu dazu addieren möchte, also absolut geb ich dazu gerecht, was ich noch dazu addieren möchte. Ich glaube was auch oft helfen würde ist, wenn man noch mal n bisschen mehr von den alten Filmen kennt, weil ich glaub alle gucken also ich glaub ein Teil des Einheitspreises. Ist auch so ne Frage.

25:48 Ich guck ständig alte Filme. Ich auch, weil das da ist. So schätze noch in in der. Und das ist so ich, ich hab auch das Gefühl, dass wir irgendwas verloren. Jahren in den 70er 80er und 90er Jahre haben wir bessere Filme gedreht und das ist einfach verloren gegangen und ich will immer das emulay, ich weiß. Nicht, ob dir das auch aufgefallen ist. Ich habe das Gefühl, dass sogar viele neue Filme fast schon komplett emulationen aus aus alten Sachen sind. Also ich weiß, Sinners hast du geguckt den den Film Sinners die beiden?

26:23 Ja ich fand es ist fast das Till Dawn. Ich hab es irgendwie ein Jahr oder das ist. Es ist exakt leer. Genau, ich hab das. I don't like that film, but like what i was du. Weißt aber, was ich meine. Das ist total zusammengesetzt aus anderen Sachen. Genau, genau und von wegen genau das. So n bisschen Vampire n bisschen Musical, N bisschen Black. Movie Ja, ja, also wirklich 70er 80er Jahre Film das da da ist. Ah ja, so sie leben.

26:56 Mein auch auch auch so einfach und so gut. Ja, aber wir kommen zum Ende, weil du möchtest jetzt auch wahrscheinlich noch zum Essen, deswegen die allerletzte Frage und die ist immer die gleiche Frage für jeden Wer hier sitzt Filme machen ist so so so so unglaublich schwer, warum machen wir Filme? Ja, weil wir alle wahnsinnig sind. Weißt du, wer mir fast genau die gleiche Antwort gegeben hat? Uwe Boll?

27:25 Ja, hat gesagt. Weil wir bescheuert sind. Ja, weil wir bescheuert sind und und das nicht verstehen wollen. Das ist doch, glaube ich mal ein schönes, absolut super, super, dass du da warst. Vielen vielen Dank und Cut. Vielen Dank an Roland Emmerich für das tolle Interview. Ich hoffe, es hat euch gefallen. Ganz wichtig an dieser Stelle auch noch mal vielen Dank an das wirklich tolle Pressethemen rund um Roland Emmerich, ihr seid einfach fantastisch.

28:00 Vielen vielen Dank ansonsten nicht vergessen. Mastercard abonnieren hier auf Spotify und Apple Podcast, gerne auch auf Youtube und auf Instagram und linkedin. Und wo wir sonst noch alle unterwegs sind und Vergesst auch bitte nicht abonniert unseren Newsletter untermastercard.org ansonsten sage ich, wir hören uns das nächste Mal wieder hier bei mastercard.