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Musik

Score Snacks – der Filmmusik-Podcast

von SWR Kultur

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Ein „Score“, das ist die extra für einen Film komponierte Filmmusik, die oft so eingängig ist, dass sie noch lange nach dem Kinobesuch im Ohr bleibt. SWR Kultur Musikredakteur Malte Hemmerich lässt in „Score Snacks“ die Szenen großer Kinofilme durch genau diese Musik wieder aufleben! Malte erklärt unter anderem, was die Musik von „Harry Potter“ mit Eulen zu tun hat, warum Joker im Badezimmer Cello hört oder warum der Soundtrack aus „Rocky“ bis heute zum Training taugt. Auf Spotify gibt es die „Score Snacks“ als exklusive Playlist mit den kompletten Songs im Anschluss an jede Folge.
Score Snacks gibt es immer freitags in der ARD Audiothek, auf allen gängigen Podcast-Plattformen und auf SWRKultur.de.

Folgen

  1. Poltergeist – Jerry Goldsmiths Wiegenlied of Horror

    Melodien, denen man nicht trauen darf. Das ist der Schlüssel für den Score von "Poltergeist". Denn nach dem Wohlfühlsound lauert der akustische Horror. Wie Jerry Goldsmith den perfektioniert hat und wie ein besonderes Instrument ihm dabei h

  2. Cabaret – Gefährlich verführerisch

    Berlin, 1931: Im Kit Kat Klub zieht die Sängerin Sally Bowles alle Blicke auf sich, während draußen die Nazis immer sichtbarer werden. Musikalisch liegen diese Welten weit auseinander: Warum der Score von John Kander immer wieder um einen m

  3. Ziemlich beste Freunde – Einaudi, Funk und Klassiker der Klassik

    Einaudi, gute-Laune-Funk und spießige Klassik. Die Musik von "Ziemlich beste Freunde" funktioniert, weil sie mit Gegensätzen und Klischees arbeitet. Aber Malte wird mit der Musik im Film nicht so richtig warm und erklärt euch in dieser Folg

  4. Lieblingsfolge: Oben – Leben und Lieben in vier Minuten

    Ein ganzes Leben, eine ganze Beziehung in vier Minuten erzählen? Ohne Worte oder Geräusche? Das schafft nur Filmmusik! In Pixars Animationsfilm "Oben" passiert genau das. Wir erleben die Beziehung von Carl und Ellie. Mit allen Höhen und mit

  5. Aftersun – Under Pressure im Urlaub

    „Aftersun“ (2022) erzählt von einem gemeinsamen Sommerurlaub von Vater und Tochter. Doch erst 19 Jahre später versteht Sophie, was ihr als Kind verborgen geblieben ist. Dabei helfen ihr ausgerechnet die Songs von damals. Wie erzählen „Tende

  6. Dolly Parton will always love you – Ein Song, zwei Abschiede

    Ein Song, zwei Filme – und zwei ziemlich unterschiedliche Abschiede: Dolly Parton schreibt „I Will Always Love You“ ursprünglich für eine berufliche Trennung. Später nimmt sie den Song mit ins Kino, bevor Whitney Houston ihn in „The Bodygua

  7. Wuthering Heights – Gothic, roh, sexy und mit Charli XCX

    Ich wollte in eine Welt eintauchen, die sich roh, wild, sexuell, gothic und gequält anfühlte. Quelle: Charli XCX Aber wie klingt eine rohe, sexuelle und gotische Welt? Kann die Queen der Clubsounds und des „Brat Summer“ auch Filmmusik schre

  8. Taxi Driver – Hinter dem Jazz lauert der Abgrund

    In "Taxi Driver" zeichnet Martin Scorsese einen isolierten Einzelgänger mit Wahnvorstellungen. Das gelingt vor allem durch den genialen Score von Bernard Herrmann so überzeugend. Mit Jazz gleiten wir im Taxi durch das nächtliche New York un

  9. 60 Jahre Star Trek-Serie – Beam me up, Alexander!

    Am 8. September 1966 feierte die erste Star Trek-Folge TV-Premiere. Vor 60 Jahren wurde aber nicht nur der Weltraum erkundet, sondern auch ein musikalisches Intro geschaffen, welches ikonischer nicht sein könnte. Komponist Alexander Courage

  10. Oklahoma! – Tanz ins Unterbewusstsein

    Nicht alles ist Bilderbuchidylle in der Prärie von „Oklahoma!“: Laurey verdrängt ihre Gefühle – bis ihr Unterbewusstsein die Regie übernimmt. Im berühmten Traumballett kippen Hochzeitsträume, Begehren und Angst ineinander, vertraute Songs k

  11. Lieblingsfolge: Der König der Löwen – Der ewige Kreis und die Totenmesse

    „Und im ewigen Kreis dreht sich unser Leben“, singen alle Tiere des „Geweihten Landes“ und liegen ihrem Herrscher, Simba, zu Füßen. Warum Elton Johns „Circle of Life“ eine große Überredungshymne ist und warum der Score von Hans Zimmer und L

  12. Gottes Werk und Teufels Beitrag – Licht braucht Schatten und Dur braucht Moll

    Zu selten besprechen wir Scores von Filmmusikkomponistinnen in Score Snacks. Hier jetzt ein richtiger Banger von Rachel Portman: "Gottes Werk und Teufels Beitrag". Diesen Film haben sich viele von euch zurecht für unsere Analyse gewünscht.

  13. Cowboy Bebop – Ohne Bebop

    Der Anime "Cowboy Bebop" ist ein Western im Weltall, der witzig und melancholisch zugleich ist. Yoko Kanno und die Seatbelts spiegeln diese Vielfalt in der Musik wieder: von Bigband-Jazz, Blues, Funk, Folk zu japanischem Pop. Frieda analysi

  14. Mamma Mia! – Mehr als ein Jukebox-Musical

    Kann man mit bekannten Hits, einer halbwegs passenden Geschichte und viel Sommer, Sonne & Meer eine musikalische Gelddruckmaschine bauen? Genau diesen Ruf hat „Mamma Mia!“: ein Musical-Kebab, bei dem ein ABBA-Hit auf den nächsten gespießt w

  15. Die Odyssee – Antike Apokalypse

    Gab es in der mythologischen Antike Synthesizer? Viel Diskussion gab es schon beim ersten Trailer zu Christopher Nolans Odyssee. Da ging es vor allem um Besetzungs- und Kostümfragen. Jetzt ist der Film bereits auf dem Weg, Nolans erfolgreic

  16. Master and Commander – Nicht ohne meine Geige

    Raues Leben an Deck, Todesangst und übermächtige Gegner – was soll die britischen Soldaten in diesem gigantischen Kriegsfilm aufheitern und ihre Moral erhalten? Richtig, Musik. Geigen im Speziellen. Warum ausgerechnet diese zerbrechlichen H

  17. Whiplash – Bigband-Tinnitus und Caféketten-Jazz

    Üben bis die Finger bluten – „Whiplash“ ist kein Wohlfühlfilm über Jazz, sondern über Druck und Perfektion. Malte erklärt in diesem Score Snack wie Justin Hurwitz eine Bigband zum Tinnitus verwandelt und wieso der furchteinflößende Dozent F

  18. Wie wird man eigentlich Filmmusikkomponist?

    In dieser XXL-Sonderfolge spricht Malte mit zwei Nachwuchs-Filmmusikkomponisten, die ihr Handwerk im Filmmusik-Studiengang an der Filmakademie in Ludwigsburg lernen. Leon Maximilian Brückner und Clemens David Krauß haben bereits Filme verto

  19. West Side Story – Liebe unter Spannung

    Kann Musik eine brutale Welt besser machen? In „West Side Story“ versucht Komponist Leonard Bernstein genau das: Er verwandelt das Teufelsintervall der Gangs in Tonys Liebesruf „Maria“ – und komponiert mit „Somewhere“ einen Sehnsuchtsort, d

  20. Disclosure Day – John Williams im Hintergrund

    Ein erstes Kinoereignis diesen Sommer in Score Snacks: Steven Spielberg und John Williams kehren mit einem Alien-Film zurück. Und Malte hat nach dem Film doch einige Fragen. Warum darf dieses Musik hier diesmal nur Hintergrundmusik sein zum

  21. Pastewkas Lieblingsfilmmusik: Edgar Wallace, Sideways, Die Zweite Heimat und Tides

    Von der 25-stündigen Filmchronologie bis zum trashigen Edgar Wallace-Klassiker: Zum zweiten Mal ist Bastian Pastewka bei Score Snacks zu Gast und bringt diesmal Soundtrackperlen mit. Und selbst Filmmusiknerd Malte lernt da noch was: Zum Bei

  22. Das absurde Filmmusikquiz mit Bastian Pastewka

    Welche Musik untermalt Sean Connery in Unterhose und wie klingt der Bratfett-Killer? Diesen und weiteren unmöglichen Fragen stellt sich Bastian Pastewka im Filmmusikquiz mit Malte in dieser Folge Score Snacks. Und natürlich muss über die Se

  23. Der Zauberer von Oz – Mit der Oktave über den Regenbogen

    „Are you a friend of Dorothy?“ – dieser Satz war lange ein Code in der queeren Szene. Aber warum ausgerechnet Dorothy aus „Der Zauberer von Oz“? In dieser Folge Score Snacks zeigt Nick, wie „Over the Rainbow“ aus dem Gefühl entsteht, nicht

  24. Star Wars-Special Teil 2 – Wer beerbt John Williams?

    Seit den späten 2010ern klingt Star Wars anders. Ist das schlechter oder besser? John Williams hat das Zepter an Komponisten wie Ludwig Göransson oder Nicholas Britell weitergegeben. Teilweise klingt diese Musik gar nicht mehr symphonisch u

  25. Star Wars-Special Teil 1 – Das John Williams Universum

    Wie klingt eigentlich die Macht in den drei Star Wars-Trilogien? Und wie verändert sich dieses Motiv, das irgendwie immer an Luke klebt? So nerdige Fragen stellt sich Malte im Star Wars-Special, indem er nochmal einen großen Überblick über

  26. Lieblingsfolge: Star Wars – Kriegsgott Darth Vader

    Wenn ihr Star Wars-Fans seid, ist dieser Mai bei Score Snacks ein Traum für euch. Ab nächste Woche schaut sich Malte an, wie die Macht in den drei Trilogien klingt und wie Mandalorian und Andor Star Wars-Musik neu denken. Heute zur Einstimm

  27. Donnie Darko – Musik im Tangentenuniversum

    Donnie Darko’s Welt ist eine andere. In dieser Folge von Score Snacks zeigt Malte wie der Score von Michael Andrew uns darauf Hinweise gibt. Verräterische Klavierakkorde und Drone Sounds machen ein Tangentenuniversum hörbar – oder ist es Do

  28. Disneys Hercules – Wann ist ein Held ein Held?

    Soulige Musen, ein Außenseiter auf der Klippe und ein Disney-Song, der seinen Helden Ton für Ton wachsen lässt: In dieser Folge Score Snacks erklärt Nick, wie die Songwriter Alan Menken und David Zippel aus dem zweifelnden Teenager Hercules

  29. Peaky Blinders: Immortal Man – Traumaklavier und Peaky Songs

    Schiebermütze, Zigarette, ein cooler Gang in Slow Motion und ein Sound, der sofort in die Welt der Peaky Blinders passt: Aber was macht die Musik in der Serie und im Film eigentlich so typisch „peaky“? Malte schaut in dieser Folge Score Sna

  30. Der Sound von Spinnen – von Tarantula bis zu Herr der Ringe

    Achtung! Diese Folge ist nichts für Menschen mit Spinnenphobie. Von der Idee eines Zuhörers inspiriert, schaut sich Malte verschiedene Filme an, in denen Spinnen eine Rolle spielen. Und tatsächlich: In der Filmmusik für Spinnen scheint es w

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