#01 – Zwei Schauspieler, eine Schule – was kann schon schiefgehen?

0:03 Hallo, Zimmer, und herzlich willkommen zur allerallerersten Folge von Spielfabrik, dem Schauspiel Podcast. Mein Name ist Christian Jankowski, und neben mir sitzt Fabrizio Daniele, und wir beide haben zusammen 2021 eine Schauspielschule gegründet. Und warum wir das gemacht haben, ob das einfach war oder nicht, warum man sowas überhaupt macht und ja, was es überhaupt heißt, Schauspieler oder Schauspielerin werden zu wollen in der Schweiz, das werden wir euch heute erklären und darüber sprechen.

0:32 Wir freuen uns auf euch. Bis gleich. So, Fabrizo, hier sitzen wir nun. Allererste Folge dieses neuen Podcasts, den wir launchen. Spielfabrik ist ein Podcast für die Schauspielcommunity und wir wollen damit jede Woche eine Folge rausbringen über Themen von Film, Theater, Filmbranche. Es kann sein, dass wir hier sind.

1:28 Es kann aber auch sein, dass dieser Podcast ein Take-Over hat, also von Schauspielstudentinnen oder Absolventinnen oder Leuten aus der Branche. Vergäste, ne? Vergäste übergenommen wert. Wir haben sicher sehr spannende Leute, die da auf uns zukommen und mit uns im Podcast sein werden. Und wir freuen uns da jetzt zu starten.

1:48 Und vielleicht einfach mal, wer sind wir überhaupt? Warum haben wir eine Schauspielfabrik gegründet? Willst du vielleicht gerade mal anfangen, wer du bist?

1:56 Ja, sehr gerne. Mein Name ist Fabrizio Daniele, das hast du ja schon gesagt. Wenn die Leute mich fragen, wer ich bin, dann sage ich eigentlich meistens, ich bin Schauspieler, Regisseur und habe auch schon produziert in meinem Leben. Aber eigentlich, wer ich wirklich bin, ist ein Mensch, der gelernt hat, dass es im Leben um mehr geht als nur zu arbeiten.

2:21 Es geht um mehr als nur Geld zu verdienen und sich Sachen zu kaufen. Und es geht darum, seinem Herzen zu folgen, das zu tun, was man will, mit dem Wissen, dass man viele Opfer erbringen muss und halt nicht einen Lebensstandard vielleicht haben wird, wie andere Leute, die einfach nur angestellt sind. Das ist die Person, die ich eigentlich bin.

2:42 Ein Mensch. Ja, ein Mensch, der einfach nur seinem Herzen folgt. Praktisch jeden Tag.

2:49 Okay. Schön. Ja, mein Name ist Christian Jankowski. Ich glaube, ich habe, seit ich ein kleines Kind bin, Geschichten gespielt und wollte das zeigen und irgendwie, ich war schon sehr emotional als Kind auch. Ich habe Emotionen gelebt, aber durfte die auch nicht immer leben in unserer Gesellschaft, irgendwie schon als Kind.

3:08 Mein Papa ist aus Kroatien und ich glaube, die südländische Ada, die bringt eh nochmal mehr Emotionen mit. Und ich war an vielen Orten in meinem Leben, wo ich das Gefühl hatte, vielleicht passe ich hier nicht so richtig rein oder irgendwie fahre ich hier raus aus dem Konzept. Und so ist auch mein Weg dann irgendwie weitergegangen mit Schauspiel und ins Kreative gehen und Musik machen, Schauspiel machen und ja, bis hin jetzt zu dieser Schauspielschule, die wir hier zusammen.

3:33 Das ist doch spannend, weil ich hatte das nie. Ich hatte nie dieses Kindheits-Kindheitstraum, dass ich mal Schauspieler werden will oder Geschichten sein will. Ich wusste, bis ich 21 war, gar nicht, dass Schauspiel eine Ausbildung ist.

3:48 Das muss dir mal vorstellen. Wo warst du bis 21?

3:51 Hey, Schule. Weißt du, im Nachhinein, wenn ich so an meine Kindheit zurückdenke, dann macht so vieles Sinn. Es macht so vieles Sinn, wie ich mich verhalten habe, wie ich, ich meine, einmal weiß ich noch, meine Mutter war so wütend auf mich, weil ich irgendwas gemacht habe. Und ich habe dann mein Zimmer, ich hab's nicht kaputt gemacht, aber ich habe alles so platziert, als hätte ich es zerstört.

4:14 Weißt du? Ich habe das Set gebaut.

4:16 Das ist wie eine Regie, die alles schon. Ich habe das Set gebaut, den Stuhl ganz sanft auf dem Tschüss. Bellum belegt.

4:24 Ja, alles, aber alles sehr akkurat und dann erst dann habe ich geschrien, weil ich wollte nicht, dass irgendwas kaputt geht.

4:31 Ich liebe es. Okay, cool. Ich wusste es auch nicht immer von Anfang an, aber ich wusste, ich will irgendwas mit Film machen. Also Film war schon immer ein sehr starkes, ja, sehr starkes Medium in meinem Leben, auch als Kind. Aber ja, jetzt sitzen wir hier und wir haben eine eigene Schauspielschule gegründet.

4:49 Wie ist es eigentlich dazu gekommen? Ich glaube, diese Geschichte in sich ist ja schon eigentlich sehr, sehr witzig.

4:54 Sehr, sehr witzig und ich erzähle die, glaube ich, drei, viermal die Woche mit all diesen Leuten, die uns kennenlernen wollen und ein Gespräch suchen und Interesse haben. Stimmt. Ich erzähle die Geschichte sehr, sehr oft. Ich glaube auch, dass sie sich entwickelt jedes Mal, wenn ich sie jetzt überhaupt noch so.

5:10 Ich weiß gar nicht mehr, wie sie wirklich 100% war.

5:13 Aber die Core-Story ist ja, dass ich aus L.A. zurückgekommen bin und zu einem Casting gegangen bin, was ich eigentlich nicht machen wollte. Dann haben wir mich ein bisschen dazu animiert, das trotzdem einzureichen. Und das habe ich dann gemacht. Und dann kam ich da zu diesem Callback und da haben wir uns das erste Mal gesehen.

5:35 Ich wusste ja gar nicht, wer du bist vorher. Ich kannte dich ja überhaupt nicht. Und ich war auch nicht zu dem Zeitpunkt auch vier Jahre weg. Also es ist schon viel passiert in den vier Jahren, als ich in der Lee war, definitiv. Da haben wir uns kennengelernt. Das war eigentlich so der erste Startshows.

5:50 Und ich glaube, vielleicht erzählen wir nicht alle Details, aber ich glaube, was uns ein bisschen näher zusammengebracht hat, war halt auch, dass diese Verträge im Set nicht ganz so gestimmt haben, wie wir uns vorgestellt haben.

6:02 Oder wie man uns das eigentlich kommuniziert hat.

6:04 Wo da der Fehler war, weiß ich nicht. Aber da war ich so froh, dass ich nicht alleine am Set bin, weil manchmal bist du ja alleine und dann musst du das irgendwie alleine mit der ganzen Produktion klären. Aber ich hatte da so das Gefühl, dass ich ein Backup hatte mit dir, mit der Schauspielerin, die noch da dabei war, auf jeden Fall.

6:21 Und es ist ja so witzig, weil ich habe dieses Casting ja auch gar nie gekriegt und habe dann einfach erfahren, dass da ein Casting im Umlauf ist für einen Werbedreh, der so ziemlich cool sein sollte, und hab dann da angerufen und gesagt, ich will das Casting auch machen, aber das ist eigentlich zu Ende gewesen.

6:36 Der Callback war ja am nächsten Tag und sie hat mir gesagt, ja, aber weißt du was, komm einfach vorbei. Und ich bin vorbeigekommen, ich weiß noch, ich bin da reingelaufen, ich vergesse es nicht und ich habe das Bild so vor mir, wie du da sitzt mit deinem Cowboy-Hut. Ich hatte literally das Gefühl, dass so ein Ami, so ein Cowboy, jetzt noch so reingeht.

6:54 Da dachte ich so, okay, who is it? Ich weiß auch nicht. Und jemand neben mir hat dann gesagt, oh, scheiße, Fabrizio ist da.

7:01 Nicht scheiße, Fabrizio ist da im Sinne, dass er dich nicht sehen möchte. Aber ich glaube, in dem Moment hat er so realisiert, oh, Konkurrenz, jetzt ich werde die. In dem Moment hat er mir gesagt, ja, für dich gehört.

7:11 Aber ich finde es auch mega schade, weil ich finde, es ist eben gar kein Konkurrenzdruck in dieser Branche. Voll.

7:21 Einfach alles so im Casting warst, hat er so gedacht, so, oh shit, okay. Voll.

7:26 Vielleicht auch, weil das ein bisschen vom Typ her, ja, entweder er oder du, je nachdem, natürlich da auch immer so ein bisschen mitspielt. Aber es war eine sehr witzige Situation, dass wir uns da kennengelernt haben. Genau. Und damals, ähm, man muss sagen, ich komme noch aus der Theaterpädagogik. Also ich war früher mal an der pädagogischen Hochschule und habe da auch Theaterpädagogik noch gemacht.

7:48 Und das Unterrichten ist dann irgendwann in dem ganzen Schauspiel ziemlich untergegangen. Und ich hatte schon große Lust, das wieder aufzunehmen und so meine Leidenschaft wieder aufzunehmen und Leute zu coachen. Und ja, hatte da diese Idee, aber so eine Idee kann man ja auch nicht alleine realisieren.

8:07 Oder ich wusste, dass aus dieser einen Idee, die ich mal hatte, ich jemanden brauche, der dieselbe Idee irgendwie hat und mit mir weiterentwickeln kann. Und ich bin eigentlich wirklich heute, teilweise, wenn ich das erzähle, finde ich das immer noch sehr überraschend, dass wir uns dann doch nicht so gut kannten, für das wir eigentlich die komplette Firma miteinander gründen.

8:28 Aber ich sagte, ich glaube, das sind die besten Voraussetzungen. Ich glaube nicht, dass ich das mit jemandem machen könnte, den ich seit Jahren oder Jahrzehnten kenne, weil da ist eine andere Basis die Grundlage. Wir haben uns schon als Unternehmer kennengelernt, als Schauspieler in einem professionellen Umfeld und nicht im privaten Umfeld.

8:48 Stimmt. Aber weißt du, dass wir uns dann trotzdem so gut ergänzen, in dem, was wir eigentlich mitbringen, das ist ja nicht die Selbstverständlichkeit, dass das dann auch so funktioniert. Und da habe ich schon das Gefühl per se. Ja, was treibt dich eigentlich an, diese Schauspielschule hier zu führen?

9:07 Das ist eine große Frage, aber eine einfache Antwort. Die Realität ist, ich glaube, als wir sie gegründet haben, habe ich mir gar nicht vorgestellt, was für ein Ausmaß das jemals einnehmen würde und was für eine Größe und wie viel Zeit das von unserem Leben eigentlich in Anspruch nehmen wird. Ich habe aber gemerkt, dass es.

9:32 Was mich wirklich antreibt, ist in der Einfachheit, den Leuten das zu geben, was ich mir einfach gewünscht hätte, glaube ich. Weißt du? Nicht nur das Schauspielerische Können, aber auch jemand, der dir auf die Schulter klopft und sagt, mach weiter, hey, du musst, du musst das nicht so zeigen, hey, du kannst kleiner sein, du kannst es weniger.

9:52 Ja, das ist, glaube ich, meine tägliche Motivation. Und dann die Entwicklung zu sehen, die einige Leute machen, wo du dich einfach, in jeder Klasse hast du diese ein oder zwei Personen, wo du am Ende des Jahres einfach bist so, Holy shit, haben wir das gemacht. Da haben wir uns von des Öfteren so angeguckt.

10:08 Ja, das ist so toll.

10:10 Was, was ist jetzt gerade passiert?

10:11 Das ist schön. Das ist richtig, das einfach weiterzugeben, was unsere Leidenschaft ist. Und darum mache ich das.

10:20 Ja, voll. Und vielleicht ist das bei uns auch ein bisschen anders, wie, oder wie ich das in meiner Schauspielschule kennengelernt habe. Ich glaube, wir haben uns ja damals auch zusammengesetzt und uns auch überlegt, ja, was hat uns eigentlich gefehlt? Und ich glaube gerade in dieser Branche ist man ja auch sehr, ich finde, man ist schon sehr allein irgendwie, ohne dass man darauf vorbereitet wird, so irgendwie zurechtzukommen, als eine Firma irgend selber.

10:46 Man kommt ja aus einer Schauspielschule raus, man hat ja sehr viel wahrscheinlich eben Methodik, körperlich sprechen und so weiter. Absolut. Da hat man sich sehr vertieft, aber was das jetzt heißt, daraus einen Job zu machen, der jetzt vielleicht nicht im Theater ist, sondern wenn man sich dann für auf dem Filmmarkt auch bewerben möchte, was das dann bedeutet und was das auch für eine Arbeit dahinter steckt, nicht nur das Spielen, sondern was da alles noch mit sich kommt, das habe ich auch damals unterschätzt und auch niemanden gehabt, der dann das mir anguckt und mich da auch irgendwie begleitet oder auch so ein bisschen Mentoring und Mentorship-mäßig da unterstützt.

11:22 Und ich glaube, das ist schon etwas, was ich auch sehr schön finde, die Leute hier zu begleiten. Auch diese Menschlichkeit, die da irgendwie. Es sind ja am Ende des Tages auch Freundschaften, die daraus entstehen. Nicht nur einfach, hey, das sind jetzt Schauspielstudenten, die hier kommen, sondern es ist so der Weg von, jemand kommt an einen Workshop und das ist dann in vier Jahren oder drei Jahren auch jemand, mit dem man, den man als Schauspielkollegen oder auch in einer Freundschaft ansehen kann und zusammen vielleicht auch im Set steht.

11:53 Das ist schon eine Entwicklung, die man so beobachtet und das finde ich etwas. Auf jeden Fall, ja. Das einem sehr viel zurückgibt auch.

12:01 Ja, und ich glaube halt einfach auch, dass und ich bin sicher, wenn Unternehmen, Unternehmer hier zuhören oder zuschauen, die würden sich wahrscheinlich den Kopf darüber zerbrechen, wie ununternehmerisch wir eigentlich teilweise sind. Ich meine, die Tatsache, ich meine, eigentlich sind unsere Schüler unsere Kunden.

12:24 Aber ich, jeder Kunde von uns hat meine Handynummer. Und jeder Kunde sage ich, du kannst mich jederzeit anrufen.

12:31 Ruf ja, okay, das bist aber einfach du. Ich mach das nicht. Ich sage nicht, dass sie mich jederzeit anrufen können. Die dürfen mich schon anrufen, so die Rohzeiten, aber nicht abends um 10, wenn sie neue Frage haben zum Text für den nächsten Tag.

12:44 Ich sag dann einfach immer, ruf mich an, wenn ich rangehe, habe ich Zeit.

12:47 Wenn nicht, dann wollen wir nicht.

12:48 Ich habe das Gefühl, du gehst immer ran. Ich hatte dich doch nie angerufen und bist nicht rangegangen. Also da muss ich dir Props on You. Fabrizäus erreichbar. Das ist so. Ja, auf jeden Fall. Ich glaube. Das kann ich dir gut schreiben. Oh mein Gott. Gibt es irgendwas, was du findest, das haben wir wirklich unterschätzt in den letzten paar Jahren?

13:08 Es gibt uns ja jetzt dann fünf Jahre.

13:10 Ja. Unterschätzt. Ich glaube, woran ich mega gewachsen bin, ist dieses Trend von wann spreche ich zu dir oder zu Schülern als Schauspieler, als Kollege, wann als Unternehmen, wann als Firma, als Firmainhaber, der Rechnungen zahlen muss. Wo ich früher, ja, die Rechnung wurde zwei, drei Monate nicht bezahlt.

13:41 Also, ja, ja, das kommt schon und heute bin ich da einfach eher halt, hey, guck mal, lass uns eine Lösung finden. Zwei Seiten der Situation, auf jeden Fall. Das auf jeden Fall, das habe ich total unterschätzt. Und auch einfach die Größe, den Ausmaß, ja, Steuererklärungen und Lohnabrechnungen und AHV-Abrechnungen, Sachen, die ich alle irgendwo kannte aus meiner kaufmännischen Zeit.

14:02 Buchhaltung, diese Buchführung, Kontis, das, ja, eben, es hat, ich kannte alles, aber es dann zu machen jetzt und in diesem Ausmaß, ich mache jeden Monat, da habe ich irgendwie zwischen 40 und 120 Quitten und Belege, die ich eins gerne sortiere und die Buchhaltung nachführe. Das ist so, das ist echt ein Ausmaß, was echt krass ist.

14:26 Das hätte ich mir nie vorgestellt.

14:29 Weil wir das ja auch selber machen. Wir haben ja auch niemanden, der das für uns macht. Ja, klar. Das ist ja auch nicht per se immer so, genau, dass man da eigentlich niemanden angestellt hat. Aber ich gebe dir da recht, dass die Rollenverteilung etwas ist, oder ich sag mal, man fängt ja einfach mal an und dann funktioniert das, was man macht.

14:46 Und es wird größer. Und man merkt auch so, was für Verantwortlichkeiten auch als Chef da mit sich kommen. Auch mit den Leuten, die natürlich hier arbeiten. Das sind ja eigentlich alles Freunde von uns, die hier bei uns arbeiten, die wir irgendwie reingenommen haben, weil wir einfach toll finden, was sie machen.

15:02 Und trotzdem muss man den Leuten in verschiedenen Rollen gegenübertreten, was du gerade gesagt hast. Und das ist mir, ich glaube, dass da haben wir uns auch reingelebt oder uns da irgendwie langsam wohler und wohler gefühlt, aber das ist etwas, das man schon auch lernen muss, glaube ich. Hundertprozentig.

15:20 Und worin würdest du sagen, ergänzen wir uns gut? Und was ist so etwas, was uns beieinander vielleicht mal auf die Palme bringt.

15:30 Weißt du das mit dem Ergänzenden? Das haben wir eigentlich noch gar nie besprochen.

15:34 Du hast mir noch nie gesagt, dass ich was auf die Auf die Palme ist ein großes Wort. Es gibt Momente. Es gibt sicher Sachen, die uns unterscheiden.

15:53 Oh Gott. Ich weiß auch nicht wie.

15:56 Nee, also das mit dem Ergänzung, was ich sagen muss, ich dachte immer, dass ich the bad cop bin and you good cop. But irgendwie, what the ergänzung ist, dass es beginnt so, dass du so good cop bist und ich bad cop, weil du sie auch am Anfang mehr begleitest. Ich komme erst später in der Ausbildung hin dazu im Unterricht.

16:19 Und dann dreht sich es aber irgendwie mit der Ausbildung und ich werde so der gute Papa, der allen auf die Schulter klopft und alle, come on, you can do this. Und du bist so, uh, nope, out. Das ist schön zu wissen, dass wir beide beides haben. Ja, das stimmt. Aber ich meine, die größte Ergänzung, müssen wir ehrlich sein, die größte Ergänzung ist, dass du das Wissen aus der Schule hast.

16:43 Du, ich einen Stundenplan zusammenstellen, ja, ich könnte das hinkriegen, aber ich glaube, ich habe auch ein bisschen Zwangsstörungen, da würde ich mir den Kopf 20.000 Mal zerbrechen, ja, aber macht das Sinn und aber was ist mit dieser Minute da und der Minute hier und was machen die Schüler denn da?

16:56 Das bin ich super froh, dass du dieses Wissen hast und das auch machst.

17:00 Der Stundenplan geht dann auch, aber so die ganzen Jahrespläne und so weiter, wo das Ganze hinführt und den Aufbau.

17:05 Da bin ich maßlos gefordert. Und hingegen die ganze Buchhaltung, ja, die Steuern, dass ich das alles mache. Es war noch nie meins und es wird auch nicht meins sein. Muss auch nicht, da muss man schon ein Flair dafür haben, glaube ich.

17:19 Nice. Okay, sollen wir die kleine Geschichte erklären? Ich habe einen kleinen Scheiß gemacht und das war eigentlich gestern, nee, vorgestern war das. Ja, ich hatte einen Dreh und bin morgens und ich muss eigentlich dazu sagen, wenn man die Geschichte erzählt, hört sich an, als wäre ich der größte Schussel der Welt.

17:34 Aber eigentlich, am Abend davor, bin ich so richtig früh ins Bett. Ich hab gedacht, Chris, jetzt machst du das mal richtig so, wie man es machen würde. Gehst früh ins Bett, bist vorbereitet für den Dreh, packst alles schon in deinen Rucksack ein.

17:45 Und du konntest nicht schlafen?

17:46 Ich habe alles, was ich da eingepackt habe von der Schauspielfabrik, also ich habe ja unser ganzes Audiomaterial da eingepackt, meinen Laptop, mein iPad, also da waren ganz viele Sachen drin. Und dann bin ich morgens, doch, ich konnte schlafen. Alles gut. Du warst erholt. Ich war erholt. Ich war erholt.

18:04 Ich muss nichts konsumieren. Nein, nein, habe ich nicht. Aber ich war in diesem vollen Zug, weil ich zurzeit nicht Auto fahre. Ich war in diesem vollen Zug und der war zu spät. SBB war zu spät und ich war im Stress und ich habe einen Dreh und ich wusste, fuck, ich bin jetzt schon 20 Minuten zu spät, nicht gut.

18:21 Ich muss in die Maske. Und dann sind wir da angekommen, Hartbrücke, und ich war da so am Handy noch eine Nachricht schreiben und okay, ich muss aussteigen, bin ausgestiegen und dann so ein paar Schritte später realisiere ich, mein Rucksack ist noch in diesem Abteil. Und du kannst dir auch vorstellen, die Panik, die da mit dir durchgeht, weil du weißt, was da alles drin ist.

18:42 Okay, ich so schnell wie möglich zurück und sie einfach diesen Zug wegfahren. Und das war einfach so Panik hoch 20. Weil ich wusste, ich bin eh schon zu spät für das Set. Gleichzeitig fährt da gerade irgendwie 5000 Franken weg.

18:55 Ich hast gedacht, oh mein Gott. Und das Schlimmste ist ja, dass ich wusste, dass wir am nächsten Tag drehen werden und du all dieses Material brauchst. Also das war ja auch nicht einfach für mich, dir da zu sagen, ich habe schon gedacht, oh Gott, er denkt sich, was? Wie kannst du das verlieren? Oh mein Gott, ja, so war es wahrscheinlich auch.

19:17 Und dann musste ich mich ja auf diese Comedy fokussieren den ganzen Tag. Und nebenbei musste ich dem Contact Center von der SBB ständig mit denen versuchen, mich zu kontaktieren. Ja. Dieser Rucksack fährt immer noch in der Schweiz herum, falls irgendjemand einen Rucksack findet mit sehr viel wertvollem Material, dann bringt ihn doch in die Schauspielfabrik.

19:41 Ich würde mich freuen.

19:42 Aber ich glaube, das ist auch, wenn wir von den Sachen oder eben auf die Palme bringen, ist ein großes Wort.

19:49 Nee, wahrscheinlich nicht.

19:50 Aber eben, ich finde, auf die Palme bringen ist ein sehr großes Wort. Es ist nicht so, dass ich jener nicht ausraste und alles kaputt mache und mich jetzt fünf Tage lang nerve oder so. Aber ich glaube, was ich, und irgendwie bewundere ich das auch, dass du. Eben, ich glaube, ich habe ein bisschen Zwangsströme und ich wurde nicht diagnostiziert damit.

20:08 Aber bei mir muss alles ein System haben, alles seine Ordnung. Wenn ich teilweise ins Büro komme, ich kann nicht arbeiten, bevor ich nicht einfach einen Schrank wieder einräume, so wie er sein muss, damit ich wieder diese Ruhe habe im Auge zu sehen, dass alles seit. Und wenn ich bei dir teilweise auf den Tisch gucke, wo sich einfach Sachen stapeln und ja, jetzt ist es momentan ein bisschen besser.

20:27 Ich habe extra aufgeräumt. Aber teilweise hast du Stapel an Sachen und Sachen und ich denke mir so, wie kannst du? Wie geht das eigentlich, ja? Das ist ein kreatives Chaos. Ja, total. There is a method to your madness and a madness to your method, probably. Aber das ist ja nicht so schlimm, weil du musst ja für dich funktionieren.

20:52 Mich nervt es dann, wenn ich irgendwas brauche und merke, dass es vergessen gegangen ist oder dass du es nicht gemacht hast, und dann denke ich mir so, yeah, but vielleicht wenn er organisierter wäre und ein bisschen aufgeräumter auf seinem Tisch, dann würde er es vielleicht nicht vergessen. So, die Sachen.

21:06 Das ist genau das, was mich dann stresst. Für mich ist es auch so, weil ich weiß so, okay, dann habe ich ja die Stückchaos.

21:13 Mich stresst es dann, dass ich weiß, dass es dich stresst, weil ich denke, oh nein, jetzt habe ich schon wieder dieses Kabel irgendwo hingetan.

21:21 Du brauchst es jetzt. Dann ist es so, nein, jetzt habe ich das schon wieder gemacht. Da kommst du in den Raum teilweise und siehst irgendwo einen Mehrfachstecker und denkst, hä, der gehört doch da nicht hin.

21:31 Aber dann gleichzeitig im Sommer laminierst du diese Fotos von, wie die Räume aussehen sollen. Und ich denke so, ey, mega schön.

21:40 Okay, also man muss also sagen, hier arbeiten noch andere Leute, die auch nicht stimmen.

21:45 Ich glaube, viele Schauspielerinnen und Schauspielerinnen sind auch einfach ein bisschen Chaoten. Und du fällst da ein bisschen aus dem Rahmen, muss man sagen. Was gut ist. Weil wenn du es nicht tun würdest, dann hätten wir hier wahrscheinlich auch mehr Chaos. Ja, ja, definitiv. Wir haben.

22:02 Und bei dir, was hast du an Ergänzungen und Palmen?

22:05 Hey, eigentlich so ein bisschen ähnlich, was wir jetzt gerade miteinander besprochen haben. Ich finde schon oder vielleicht eher auch bewundernswert, dass ich das Gefühl habe, dass du eigentlich 24-7 kann ich dich erreichen kannst. Ich weiß nicht, ob das was Gesundes ist per se, ob das etwas Positives ist.

22:26 Es ist schon positiv für mich, weil ich weiß immer, Fabricio, ich könnte dich jetzt anrufen und ich erreiche dich. Und auch was ich sehr schätze, ist dein Workflow. Ich glaube, dass durch deinen starken Work-Energy, die du hast, das sporn mich manchmal dann auch wieder. Verstehst du, was ich meine? Wenn du so jemanden hast, der so zieht auch, und das hast du sehr stark, ich finde, du bist so jemand, der, der macht so Bam und wir besprechen was und im nächsten Moment machst du es schon.

22:57 Ich bin so, du bist so jemand, der zieht und das zieht mich mit. Und klar, manchmal ist das auch so ein Gewicht von mal jemandem mehr, manchmal der andere, aber du hast schon dieses starke Pressure. Und ich weiß nicht, ob das so ein bisschen aus deiner Amerika-Zeit, ich weiß nicht, ob das da auch so ein bisschen ist, so you need to work.

23:17 Manchmal vermisse ich das ein bisschen, glaube ich, in der Schweiz von der Haltung, vielleicht, Work-Ethic-mäßig. Aber die finde ich bei dir ganz krass und die habe ich auch durch dich nochmal mehr gelernt, tatsächlich. Das ist schön, ja, das ist super.

23:32 Aber ich gebe dir recht, ich vermisse es auch in der Schweiz und ich habe aber herausgefunden, warum wir das vermissen hier. Okay. Warum? Und es ist keine Kritik an das Land, ich liebe dieses Land, aber es geht uns zu gut. Okay. Ich verstehe, okay. Es geht uns einfach viel zu gut hier in der Schweiz.

23:47 Du, du musst dir hier keine Zacke von der Krone reißen.

23:50 Ja.

23:52 Ein ehemaliger Chef von mir hat gesagt, in der Schweiz musst du nur nicht zu faul zu sein, um dich zu bücken, weil das Geld liegt auf der Straße. Ja, das ist so. Und ich, es ist wirklich, es ist schön, wir sind so privilegiert, aber das macht auch, es führt auch zur Mittelmäßigkeit, finde ich, ein bisschen.

24:08 Genau, es führt ein bisschen dazu, dass du vielleicht existenziell jetzt nicht musst, dass das Entwicklung funktioniert.

24:15 Du kannst ja trotzdem zwar mal in Urlaub fahren und ein schönes Auto fahren.

24:18 Ja, absolut. Und gab es denn jemals einen Moment in den letzten paar Jahren, wo du, wo du das Gefühl hattest, warum mache ich das eigentlich und vielleicht schmeißt sich das Ganze einfach hin?

24:29 Oh, hundertprozentig. Hundertprozentig, glaube ich. Was waren da für Momente? Ich spreche auch viel mit Unternehmern. Ich umgebe mich sehr mit sehr kreativen Leuten, Schauspielern, Filmemacher, Produzenten, Regisseure, aber ich mag auch diesen Austausch. Ich habe zum Beispiel einen Account bei Conda, wo man so in Startups investiert.

24:52 Da gibt es hin und wieder Meetings, jetzt im November wieder. Und ich mag das, mich mit Unternehmern auszutauschen, wie sie jetzt angehen. Und das sind auch meistens halt auch wirklich studierte Leute, ja, die haben Wirtschaft in St. Gallen studiert und diese Inputs zu holen. Und besonders dann, wenn diese Momente da sind von, boah, ich bin, ich glaube, ich bin ja nicht Macht dafür oder irgendwie bin ich gemacht, aber ich kann es nicht durchziehen oder irgendwas fehlt noch.

25:18 Wenn ich mich dann mit diesen Leuten austausche, die jetzt schon in Rente sind oder schon seit Jahren in Rente vielleicht, da merkst du einfach, was es wirklich bedeutet, Unternehmer zu sein. Und es gibt doch die, es gibt diesen Meme online von as a business owner, I will always understand this quote from Tom Hanks im Film Castaway.

25:38 Und dann kommt einfach der Schnitt zu, wer sagt, Help!

25:44 Und das ist so, also dein Leben, das ist so.

25:50 Und es gab einfach Momente, wo ich maßlos überfordert war, weil eine Schülerin unzufrieden war und ich mir denke, hey, ich hab alles für dich gemacht, wir machen so viel für dich. Wie kannst du behaupten, dass wir das, hä, dass wir das nicht für dich gemacht haben oder was auch immer? Oder wo du halt halt eben, dann kommt irgendjemand und sagt, ja, ich komme nicht mehr und dann sitzt du mit fucking 5000 Franken im Loch und du bist so, Jesus Christ, wie soll ich da machen?

26:19 Und ja, das ganze Unternehmersein, ja, und dann kommt eine Rechnung von Nebenkosten, von fünfstelligen Beträgen, wo ich mir auch denke, wo kommen die? How, ja, und dann merkst du wieder, okay, Scheiße, wie soll ich das machen? Weil wir sind doch ein so junges Unternehmen, wir haben nicht 500.000 Franken auf dem Konto und einfach einen Cashflow.

26:38 Und das sind so Momente, wo du einfach.

26:41 Ich glaube, dass die Leute tatsächlich manchmal denken, dass wir zwei reich sind. Ich hatte wirklich das Gefühl, also es gab ja auch mal eine Absolventin in einer zweiten Klasse, glaube ich, sogar, die hat das Gefühl, dass wir zwei reich sind.

26:50 Und ich habe ja gesagt, diese Schule machen wieder mal nicht reich jetzt gerade.

26:58 Wir sind einfach, klar können wir uns per se einen minimalen Lohn auszahlen, sage ich jetzt mal, mit dem wir gerade so überleben. Aber am Ende stecken wir ja so viel hier rein.

27:11 Ja, und weißt du was? Und ich frage mich genau zu diesem Thema ab und zu, wenn ich wirklich nur Unternehmer wäre, würden wir uns einen viel größeren Lohn auszahlen, wir würden viel weniger Geld wieder zurück in die Schauspielfabrik gewissen. Weil stell dir vor, jeden Sommer hier wächst was, kommt Neues dazu und wir tauschen Altes aus.

27:29 Wir erweitern uns, wir weißt du? Und auch da ab und zu nerve ich mich, dass wir so nett sind und so großzügig, weil ich mir denke, ein schöner Lohn ist auch gut. Das macht es irgendwie aus.

27:43 Ich habe nie das Gefühl gehabt, ich habe zu wenig, weil ich immer das Ziel sehe, irgendwo es hingeht. Und weil ich auch spüre, was wir an Rückmeldungen kriegen. Oder weil ich auch merke, dass die Menschen das auch sehen, was wir hier in sie investieren. Und ich glaube, das macht es auch aus, warum wir so sind, wie wir hier sind.

28:06 Hundertprozentig. Und wo sind wir denn in fünf Jahren?

28:09 Ich habe gestern, gestern gedreht mit Gregor und dann haben wir da ihm Treppen ausgedreht und habe ich gesagt, Gregor, ich glaube, in fünf bis zehn Jahren möchte ich das ganze Gebäude hier haben, dass alles hier Schauspielfabrikräume sind. Und dann sagt er mir, ist das nicht ein bisschen zu groß? Ja, aber weißt du, Studio, da Audio, da das, da oben die Direktion, die Büros, HR und das wäre schön.

28:33 Aber ganz ehrlich, am Ende des Tages glaube ich, es wäre schön, wenn wir in fünf Jahren einige dieser Absolventen, die wir jetzt begleiten, die wirklich auf dem Markt detabliert sind. Das würde mich unglaublich freuen, weil es braucht Zeit, es braucht sehr viel Zeit. Ja, natürlich. Ja, und ich glaube, wir können wirklich unsere Räume noch mehr nutzen, dass wir vielleicht wirklich eine Größe haben, wo wir ja Montag, Dienstag, Mittwoch auch Klassen haben können auf irgendeine Art und Weise.

29:02 Oder wirklich Studios und mehr drehen können.

29:04 Ich wünschte mir ja immer so ein eigenes Theater. Weißt du, dass wir so ein richtiges Theater haben. Das ist so etwas, was ich mir immer so denke, boah, wie geil, wenn du einfach so dein Theater hast und du kannst da einfach alles machen, was du willst. Das ist. Und Produktion spielen. Und ja, das ist so etwas, wo ich finde, irgendwann haben wir unser eigenes Theater.

29:25 Aber auch da, weißt du, das geht. Kommt wieder zurück zu dieser Thematik von, warum es uns in der Schweiz so gut geht. Schau mal, die großen Theater in der Schweiz und selbst kleinere Kunsttheater sind alle subventioniert von der Stadt, vom Kanton, von irgendwelchen Stiftungen, weißt du? Und ich sag nicht, dass es allen gut geht, die ein Theater haben, aber in Amerika zum Beispiel, die Theater sind alles in Privatbesitz.

29:52 Die müssen wirtschaften, die müssen Geld verdienen, um ihre Ausgaben zu decken. Und das Problem, was ich habe, ist einfach, sobald du von Staat, Kanton und was auch immer, von all diesen Instanzen subventioniert bist, ich sag nicht, dass alle diesen Drive verlieren, aber es führt automatisch dazu, dass du ein bisschen entspannter an die Sache rangehen kannst.

30:14 Aber wenn du wirklich ein Theater besitzt, was voll in Privatbesitz bist, schwöre ich dir, du würdest das anders füllen wollen. Als wenn du weißt, ja, okay, aber das Geld kommt ja sowieso rein und ah ja, dann kommt halt die Stadt Zürich mit den Erstklässlern hier rein, weil die ja, die subventionieren uns ja.

30:29 Wenn du einfach musst, ich verstehe schon, was du meinst. Genau.

30:33 Aber es wäre schön, ja, ein eigenes Theaters, das ist schon.

30:35 Diesen Traum, den sehe ich.

30:37 Und sowieso mit der ganzen KI-Welt, es geht zurück auf die Bühne für uns, bin ich überzeugt. So wie es für die ganzen Technologies-Service-Dienstleistungen, Sektoren, es geht zurück zum Handwerk. Wenn ich könnte heute nicht Schauspieler wäre, ich will wahrscheinlich Schreiner werden oder sowas. Oder Elektriker.

30:53 Ja, weil das dann, ich glaube, die echt heißt. Weil dadurch umso mehr nicht mehr echt ist, glaube ich, dass auch der Mensch.

31:00 Elektriker und Schreiner werden in den nächsten zehn Jahren die neuen Millionäre sein.

31:05 Ich glaube wirklich auch, dass man Menschen wieder sehen möchte. Und ich glaube, was ich auch spannend finde, Emotionen, oder? Ich glaube auch sowas, was immer künstlicher wird, dass Menschen auch, weil ich habe letztens auch jemand gesagt, ja, aber Schauspielschule braucht es das überhaupt noch. Und ich denke mir, hast du nicht das Gefühl, dass in Zukunft umso weniger reale Emotionen in dieser Welt sind, umso mehr will ich doch selber meine Emotionen erleben und irgendwie einen Ort finden, wo ich einfach aus mir rauskommen kann.

31:33 Und wieder Emotionen leben und wirklich erleben kann, wenn ich um mich herum nur noch künstliche Emotionen wahrnehme. Auf jeden Fall. Und deshalb glaube ich, dass es überhaupt noch nicht abgeschlossen ist mit so einem Schwaben. 100%.

31:46 Und im Gegenteil, ich glaube, das war jetzt gerade so ein Wow-Moment für mich, weil das ist, die Realität ist auch die, du kannst Laien, meiner Meinung nach, schneller vor die Kamera stellen und etwas Brauchbares daraus holen. Das ist auch der Grund, wie so viele Influencer auch diesen Schritt auf dem Schauspielmarkt machen können.

32:06 Weil ich glaube, die Kamera verzeiht mir, du kannst es öfters wiederholen, du kannst einen Coach da hinstellen und du kannst es auch so machen und drehen, dass es funktioniert im Schnitt. Du kannst aber kaum Laien auf eine Bühne stellen und eine wirklich vollwertige Arthur Miller, All My Sons-Produktion machen.

32:26 Du kannst einen kleinen Schwenk machen, eine Komödie. 100%, es gibt tolle Laientheater. Ich mache selbst viele Regie bei dir. Und ich finde es mega schön, mega spannend. Aber ich würde dann sehen wollen, wie eine Gruppe aus Laien mit Arthur Miller, mit Shakespeare auf die Bühne gehen würde, weißt du, das.

32:41 Und da ist eine Schauspielschule unumgänglich, wenn du auf der Bühne professioneller gehen willst.

32:47 Absolut. Da kommen wir vielleicht gerade zu zwei Fragen, die mich jetzt schon erreicht haben. Nämlich, ich wurde gefragt, wie wird man denn überhaupt Schauspieler oder Schauspielerin in der Schweiz und bringt das überhaupt was in der Schweiz, Schauspiel zu machen? Was ist denn da so unsere Meinung dazu?

33:03 Das ist natürlich so eine Frage, die kommt auch bei jedem Workshop, den wir veranstalten.

33:07 Darf ich Oliver Kahn zitieren? Du kannst gerne Oliver Kahn zitieren, auch wenn Fußball ist.

33:12 Eier, wir brauchen Eier! Ich glaube, das braucht es. Okay.

33:23 Das braucht es, um hier Schauspielerin zu sein. Nicht nur hier, ich glaube überall.

33:28 Ich glaube, ich hatte vor zwei Tagen ein tolles Gespräch mit einer angehenden Schülerin. Hoffentlich würde mich freuen, wenn sie zu uns kommt. Die kommt im November zum Workshop und die hat auch gefragt, weil sie geht, ja, aber muss man da nicht einfach schön und super und perfekt und das und das und was sind die Grundlagen?

33:45 Und dann habe ich gesagt, ganz ehrlich, ich glaube, das, was wir Talent nennen im Schauspiel, ist, kann ich zuhören, kann ich empathisch sein, kann ich mitfühlen und vor allem habe ich den Mut, es nicht richtig machen zu können. Und ich glaube, wenn du diese Grundlagen nimmst, dann steht dir in dieser Branche eine Karriere wirklich zur Verfügung.

34:10 Das ist machbar, weil die Technik, die Methoden, all das kannst du ja lernen. Aber zuhören, dein Herz ist es offen. Kannst du mit offenem Herzen auf Menschen zugehen und offen gegenüber Sachen gehen und dich nicht steinigen, wenn du jetzt mal einen Satz falsch aufsagst, weißt du? Diesen Mut zur Hässlichkeit, den Mut zu Fehlern, den Mut zu einen Scheiß draufgeben, was das Resultat ist, ja.

34:34 Ich glaube, das sind die wichtigsten Grundlagen.

34:36 Voll. Ich habe gerade gestern habe ich mit der Klasse ja die erste Einheit gehabt. Und da ging es so ein bisschen darum, dass sie in einem Text und wenn es nur ein Satz ist oder ein Wort, eine echte Verbindung finden. Und diesen einen Satz irgendwie verbinden, dass der einfach echt ist. Und es war so schön, dass ich bei ganz, ganz vielen von, hey, ich habe jetzt was vorbereitet und ich zeige das jetzt so, die Echtheit nachher gespürt habe.

35:02 Weißt du, dieses, diese, was ist es, wenn ich es einfach so mache, wie ich es geplant habe? Und was ist es, wenn es auf einmal echt wird? Das sind so schöne Transitions, die da passiert sind. Ja, und ich gebe dir recht, am Ende des Tages glaube ich, wo man auch immer Schauspiel macht, ob es jetzt in der Schweiz ist, in Deutschland, keine Ahnung ist, es muss ja einfach für einen, das hast du letztes Mal sehr schön gesagt, es muss für einen irgendwie passen, die Energie muss stimmen, wo man das auch lernt und lernen will.

35:26 Genau. Deshalb, ich glaube, man muss einfach auch den Ort kennenlernen, wo man vielleicht.

35:34 Ich sag das auch al. Ich sag das, wenn du zu uns kommst und du merkst, irgendwas stimmt nicht oder die Anreise ist zu weit, dann ist es vielleicht nicht das Richtige. Und ich nerv mich so sehr, wenn du andere Schulen hast, wo sagen, nein, du musst zu uns kommen, alle anderen sind scheiße. Und dann sind sie nicht.

35:48 Bei jeder Schule kannst du was lernen. Ich begleite heute ein oder zwei Personen, die auch an der Stage Academy die Ausbildung gemacht und andere sagen, ja nee, die Stage Academy ist so schlecht nicht mehr. Die zieht sowas ganz gut. Die haben offensichtlich was gelernt da. Vielleicht fehlt ihnen jetzt hier noch was oder hier.

36:04 Und vielleicht lernen die irgendwo anders Sachen, die sie bei uns vielleicht auch nicht ganz so gelernt haben. Vielleicht nicht, weil wir es nicht angegangen sind, vielleicht, weil wir es einfach nicht genauso erklärt haben, weil jemand anderen einen besseren Draht zu dieser Person hat. Und das ist so was Individuelles.

36:16 Es gibt nicht die perfekte Schauspielschule für den Menschen. Es muss einfach stimmen für dich.

36:20 Ich glaube, es muss wirklich gut anfühlen. Sehr, sehr stimmen und irgendwo durch der richtige Ort für einem sein. Und ich glaube, das merkt man relativ schnell, wenn man den Ort auch mal besucht hat und auch mal da gewesen ist. Und deshalb bieten wir ja bei uns auch ein paar Möglichkeiten an, hier reinzuschauen.

36:39 Du möchtest Schauspielerin oder Schauspieler werden, dich in Emotionen ausprobieren, improvisieren oder eine richtige Szene vor der Kamera spielen, dann bist du bei uns genau richtig. Komm zu einem unserer Gratis-Workshops und melde dich jetzt auf unserer Homepage an. www.chauspielfabrik.ch. Hier auf Beinanz auf dich.

37:05 Okay, ich habe ein Spiel mitgebracht und zwar heißt es Ich oder du. Wir beide haben nämlich beide so Karten auf dem Tisch. Ich oder du Karten.

37:13 Ah, das sind meine Karten.

37:15 Das sind deine Karten, das sind meine Karten. Dann hat es hier so einen Stapel mit Fragen. Und ich habe Chat-GPT die Fragen machen lassen. Weil ja, ich hatte jetzt niemanden, der das macht. Und ich habe versucht nicht drauf zu gucken, ich habe zwei Fragen habe ich schon gesehen. Das Ding ist, jemand von uns liest eine Frage vor und dann entscheidet jeder von uns, ob das eher ich bin oder eher du.

37:37 Und nach 3, 2, 1 halten wir das jeweils hin und sagen das auch gerade, weil wir sind ja hier in einem Podcast und die Leute sehen es ja nicht. Okay. Genau. Okay, bist du ready? Soll ich die erste Frage bist du? Ich mach die erste. Okay. Sodass wir es nicht sehen voneinander. Okay, das ist eigentlich schon für mich klar.

37:54 Wer ist der größtere Controlfreak 3-2-1?

37:58 Warte, nein, nein, nein, du kannst nicht so schnell. Ich hab noch nicht geguckt. Wer ist der größere Control Freak? Echt? Drei, nein, eins. Du. Haben wir nicht vorhin gesagt, dass du alles so mega hat, keine Ahnung. Ja, ich bin organisiert, ich kontrolliere das doch nicht. Aber du bist doch der, der auf der Bühne.

38:22 Nee, du musst von da rein. Nee, du musst den Tisch jetzt stell den Tisch wieder zurück.

38:27 Das ist eine Show, das muss ja auch dann alles perfekt sein.

38:33 Oh mein Gott, aber deshalb muss ich kurz so klar. Deshalb muss ich doch kurz überlegen. Wait, wait, das geht mir zu schnell. Warte, Kontroll, ich bin auch nicht, aber Kontrollfreak?

38:43 Nope. Okay, ja, okay, vielleicht, ja, okay, man sagt mir manchmal schon, dass ich nicht immer alles kontrollieren muss, das stimmt. Ja, okay, vielleicht bin ich es.

38:50 Vielleicht.

38:52 Also ich hätte es irgendwie dir gegeben. Okay, wow, hätte ich dir.

38:58 Wer würde in der Presse für mehr Skandale sorgen? Jetzt warte mal, wie kannst du so schnell sein? Mehr Skandale.

39:10 Kann ich zählen? Drei, zwei, eins. Ich. Du.

39:14 Das genau ich ja hoch. Weißt du warum?

39:17 Weil ich manchmal das Gefühl habe, dass du nimmst so kein Blatt vor. Du bist immer so. Du sagst einfach Sachen, wenn man denkt, okay, ich denke nicht sagen. Aber also ich, ich, ja. Deshalb habe ich das nicht. Ich würde vielleicht eher wegen irgendwelchen Partys oder so in der Presse landen.

39:34 Okay. Oder weil jemand dir einen Goldbarren gibt und du vergehst ihn irgendwo.

39:40 Mein Oscar im Zug hat ihn gelassen.

39:43 Flughafen.

39:45 Okay. Ja, das ist eine gute Frage.

39:47 Wer würde spontan in Las Vegas heiraten? Drei, zwei, eins. Ja, das würde ich wirklich machen. Das würde ich machen, wenn sich da der Richtige meldet. Ich bin ready. Gut.

39:59 Gehen wir zur nächsten Frage.

40:02 Ah, ich bin drin, ich bin drin, ich bin dran. Wer würde bei einem Dreh eher den Text vergessen?

40:10 Oh, das finde ich schwer.

40:19 Oh, schwer, schwer, schwer, schwer, schwer. Drei, zwei, eins. Oh, ich habe auch ich.

40:27 Okay.

40:29 Aber nicht mehr.

40:30 Ich wollte nicht du sagen, weil ich nicht das Gefühl, weil man ist ja, oder manchmal ist man hart zu sich selbst. Ich habe auch schon, ich weiß gar nicht, wann ich Text vergessen habe.

40:40 Ich auch nicht. Ich lerne meine Texte wirklich, wirklich gut. Aber ich muss sagen, ich bin mittlerweile so, mir ist die Wahrheit im Moment mittlerweile so wichtig, dass es halt sein kann, dass der Text einfach dann nicht.

40:55 Aber ich finde auch, und das hat gerade letztens haben wir den Call mit Edin Hasanovic gesagt, ich finde, der hat das super gemacht. Ein Text, der vor zwei Jahren geschrieben ist, der kann doch jetzt nicht mehr genau so gleich sein irgendwie. Gleich gefühlt werden. Ich finde das doch eine gute Aussage.

41:09 Und das geht manchmal auch so, dass es im Moment vielleicht etwas anders dann gerade ist, als es vielleicht sollte. Okay, nächste Frage. Wir müssen ein bisschen vorwärts machen. Wer würde die Schauspielfabrik aus Versehen in den Ruin treiben? 3, 2, 1, 1.

41:28 Das ist jetzt einfach wegen dieser Woche. Oh mein Gott, wir sind jetzt im Ruin, nur wegen mir.

41:33 Ja, aber stell dir vor, ich habe jetzt einen Umfall und du musst zwei, drei Monate die Buchhaltung machen.

41:38 Ich würde jemanden anstellen.

41:42 Sag nicht sowas. Okay, gut, du bist dran.

41:44 Okay. Wer ist emotionaler? In der Schauspielfabrik oder im Leben.

42:02 Hier vielleicht, ich weiß es nicht. Hier, in der Schauspielfabrik. I don't know.

42:05 Ist das nicht alles? Überall? I don't know.

42:07 Drei, zwei, eins. Krass, okay. Ich hätte eigentlich, ich muss ganz ehrlich sagen, hätte man uns vor zwei Jahren oder drei Jahren gefragt, hätte ich ganz klar gesagt, jetzt habe ich aber das Gefühl, weil du ja auch immer sagst, ja, bei persönlichen Sachen könnt ihr zu Chris gehen. Ich habe das Gefühl, dass du schon.

42:27 Geh bei persönlichen Sachen zu Chris.

42:29 Das sage ich doch nicht. Doch, manchmal, Asswitz, sagst du das? Doch. Nicht, schulische Sachen kommt ihr zu Chris. Nee, also ja, jetzt schulische Sachen, aber früher hast du manchmal gesagt, wenn ihr. Das kann sein.

42:40 Chris ist der Psycholog und ich bin für die Finanzen zuständig. Das hast du schon mal gesagt. So viel zu, man sagt einfach, was man denkt.

42:52 Okay, bin ich dran. Nee, ich wollte damit sagen, dass ich finde, dass du sehr viele Emotions hast.

42:58 Ja, definitiv. Die nächste ist, wer ist Eitler?

43:03 Okay. Drei, zwei, eins, du. Was?

43:10 Nein. Doch. Fabrizio.

43:14 Nö, das glaube ich nicht. Ich glaube nicht, dass ich Eitler bin. Ich glaube schon. Ich finde nur schon. Du bist der, okay, das kann ich jetzt nicht sagen. Das ist einfach eine Hygienesache. Du hast dein Deo, ich glaube, du machst doch deine Haare immer schön und so. Nicht? Gar nicht. Ich habe schon das Gefühl, dass du eitel bist.

43:34 Nee.

43:34 Du machst auf mich einen eitel Eindruck.

43:37 Nee, ich bin. Ich zieh mich gerne gut an, wenn was ist. Voll, das finde ich auch. Aber sonst. Nee. Also heute Morgen ein bisschen Deo drauf, ein T-Shirt, Haare einmal kurz durchgekämpft.

43:50 Ja. Okay, gut. Wir haben das Gefühl, der andere ist Eitler.

43:53 Ich bin dran. Ja, du bist dran.

43:57 Wer ist der strengere Schauspiellehrer?

44:06 Reinen strenge, du drei.

44:09 Bin ich auch wirklich geworden. Gestern habe ich auch gedacht. Aber es ist nicht streng, dass ich zu jemandem fies bin, sondern ich habe einfach jetzt mittlerweile gemerkt, nach diesen vier Jahren, dass ich etwas verlange einfach.

44:21 Ja, das tue ich auch, aber ich glaube, ich bin ein bisschen sensibler und ein bisschen auf der emotionalen Ebene, wenn irgendwann etwas nicht ganz so kommt, wie es kommen sollte, bin ich so, alles gut, es kommt nächstes Mal. Und du bist da eher noch so.

44:35 Das ist nur wegen dieser einen Situation, wo ich mal jemandem gesagt habe, nee, also so können wir nicht auftreten.

44:41 Nö, nö. Nö, mal gemein. Hast du das Gefühl, das ist wirklich schon. Du bist schon strenger, ja. Du bist mehr Lehrer.

44:49 Okay. Soll es ja auch sein, wir sind in der Schule.

44:54 Wer nehmen kein Blatt vom Mund.

44:55 Ja, okay, gut. Drei, zwei, eins. Ich. Bitteschön. Ja, I don't give a shit. Und das letzte. Wer hat den teureren Lifestyle? Drei? Ich glaube, es ist man. Eins, nein. Ich nein. Ich glaube, wir unterschätzen. Der einzige Grund, warum die Leute das Gefühl haben, dass wir Geld haben, ist wegen dir. Du spielst Golf, ich hab schon lange nicht Golf gespielt.

45:20 Da draußen, das aussieht, als wärst du in Hollywoodstar. Und letztens hast du gesagt, du wirst dir ein Boot kaufen.

45:27 Ich hab mich gesehen. Ja, irgendwann mal. Nicht jetzt in einem Jagd. Oh mein Gott. Ich wohne in der Einzimmerwohnung. Kann man keine Träume haben? Wir wünschen kein Boot. Du hast ja ein Pool gebaut. Ja, mit meiner Schwester zusammen, als wir das Haus rumgebaut haben, Leute. Oh mein Gott.

45:48 Du kannst nicht sagen, dass ich das bin. Wo? Wie gebe ich dir das Gefühl?

45:52 Ja, ich glaube, du magst es mehr, um die Gegend zu chatten und einmal kurz spontan ein Wochenende in Kroatien.

45:58 Ah, okay. Ja, meine Familie wohnt da. Zum Schluss kommen wir noch zu ganz kurz, zu einer Filmempfehlung. Wir haben nämlich zusammen einen Film gesehen am Zürich Filmfestival letztens vor ein paar Wochen. Und der Film hieß Heimsuchung. Und der wurde regie geführt von Volker Schlendorf, der ja schon, wie alt ist er jetzt?

46:29 80, 90?

46:30 Über 80 auf jeden Fall. Das war so sweet, als der da an dieser Premiere dort war. Und auch noch immer mit dieser Lebensenergie und dieser Freude, die der ausgestrahlt hat. Was mir auch nochmal das Zeichen gegeben hat, hey, man im Film kann man einfach bis 19 Jahre alt.

46:49 Der war vor der Premiere richtig grumpy drauf. Der wollte doch gar nicht reinsetzen. Der war so. Und Regina, die Produzent, ja, sagt: Jetzt komm, jetzt setzen wir uns hin. Und dann ist er auf der Bühne erzählt vom Film und wow wummm. 20-jährig.

47:01 Mega krass. So jung hat er ausgesehen. Wow. Ja. Der Film basiert ja auf einem Roman von Jenny Erppenbeck und der erzählt fast 100 Jahre deutsche Geschichte von einem Haus am See in Brandenburg. Und da leben dann verschiedene Familien dort, während dem Nationalsozialismus, während der DDR und auch der Wiedervereinigung.

47:24 Und das Besondere ist, dass nicht eine einzelne Person, sondern das Haus selbst im Mittelpunkt steht. Und ja, ich fand es schauspielerisch sehr beeindruckend. Sehr starke Besetzung. Lars Eidinger, Martina Giddeck, Susanne Wolff. Also, dass es wirklich ein sehr, sehr schöner Film auch.

47:44 Wirklich, wirklich schön. Für mich war es einfach wirklich nochmal wichtig, auch heute, jetzt in diesem Zeitalter von Marvel DC, Superhero Movies und diese ganzen Bang. Ja, groß und crazy und was weiß ich, was für, you know, Succession und Obsession und Stranger Things und die ganzen Serien. Einfach wieder mal ein Film, der beginnt mit einer Schauspielerin, dann einer klassischen Überblende in die Geschichte, Musik, wenig Dialüge.

48:13 Voll. Einfach old school storytelling. Martin's Corsair's style, einfach eine schöne Story, einfach erzählt, berührend, ohne groß Schnickschnack und crazy Effekte und was auch immer. Braucht es alles nicht, wenn die Story richtig schön ist.

48:32 Mega. Und richtig stark gespielt.

48:34 Oh ja.

48:35 Und was ich auch so schön fand, dieser eine Erzählort, oder? Der ja rein auch nur schon produktionstechnisch so spannend ist, dass man einen Ort hat, an dem man erzählt durch den ganzen Film durch. Und da auch die Spannung dran behält.

48:48 Und ich sag dir auch ganz ehrlich, ich glaube, diese, wie heißt die junge Schauspielerin? Sie ist ja die Tochter von sie, die hat ja die Tochter dann gespielt, die jüngste, die am Ende. Ihr Vater ist ja auch Schauspieler oder die Mutter. Was Namen jetzt gerade nicht mehr. Macht ja nichts. Aber sie, die am Ende dann das Haus ja verkaufen muss, ich finde, sie trägt diesen Abschluss richtig stark, obwohl die eigentlich auch sehr, sehr junge Schauspielerin ist.

49:16 Sie trägt das so stark emotional, dieses Ende vom Film.

49:21 Haben wir wirklich sehr, sehr gut gefallen. Auch sehr, sehr gut gefallen. Ja, da sind wir eigentlich schon am Ende mit unserer allerersten Folge. Hat Spaß gemacht, mit dir die Folge aufzunehmen. Sehr cool. Wir freuen uns auf weitere Folgen. Wir haben bald Janu Ben Schaban hier. Er ist Netflix-Regisseur, kommt zur Schauspielburg auf Besuch und wird da auch einen Podcast aufnehmen und haben auch weitere spannende Themen für euch.

49:45 Wir freuen uns, wenn ihr wieder einschaltet. Ich wünsche euch eine tolle Woche. Das war der Schauspielpodcast Spielfabrik. Ein Podcast gesponsert von der Schauspielfabrik GmbH Schweiz. Heute mit Fabrice Dandede und Christian Koski. Bis zum nächsten Mal.