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SPIELFABRIK - der Schauspielpodcast· Staffel 1· Folge 2

#02 – Traumjob Schauspiel: Wer bezahlt die Miete? | Janine Heini

Samstag, 31. Oktober 2026 · 45 min

MP3

Shownotes

Wie lebt man seinen Traum von der Schauspielerei, wenn das Leben gleichzeitig bezahlt werden muss?
In der zweiten Folge von «Spielfabrik – der Schauspielpodcast» ist Janine Heini zu Gast – Schauspielerin, Model, kreativer Kopf und Unternehmerin. Und für uns ein ganz besonderer Gast: Janine war Teil unseres allerersten Ausbildungsjahrgangs an der Schauspielfabrik!
Gemeinsam mit Christian blickt sie auf ihre Anfänge zurück und erzählt, was seither passiert ist. Wir sprechen über Castings, die Realität des Schauspielberufs, kreative Träume und darüber, warum es manchmal gar nicht so einfach ist, die eigene Leidenschaft mit finanzieller Sicherheit zu verbinden.
Ausserdem erzählt Janine, weshalb sie sich neben Schauspiel und Modeln ein eigenes Online-Business aufgebaut hat, wie Empfehlungsmarketing funktioniert und warum Selbstständigkeit für Kreativschaffende eine spannende Möglichkeit sein kann.
Und natürlich werfen wir auch einen Blick in die Zukunft: Wie verändert künstliche Intelligenz die Model- und Filmbranche? Welche Chancen entstehen und welche Herausforderungen kommen auf uns zu?
Eine persönliche Folge über Mut, Veränderung, Selbstverwirklichung und die Frage, wie wir uns ein Leben aufbauen können, in dem unsere Kreativität genügend Platz hat.
Mehr zu Janine Heini:
Instagram: @janine_heini
Selbstgeschriebenes Buch "20 Essays":
amazon.de/20-Essays-gerne-gelesen-h%C3%A4tte/d…
Filmmakers: filmmakers.eu/de/actors/janine-heini
Spielfabrik – der Schauspielpodcast. Gespräche über Schauspiel, Film & Casting. Ehrlich, persönlich und mitten aus der Branche.

Transkriptvom Podcast bereitgestellt · Zeitmarken springen hin

Heute haben wir einen ganz besonderen Gast hier. Nämlich nicht nur ist sie Schauspielerin, Model, Unternehmerin und kreativer Kopf, würde ich sagen, sondern sie hat auch ein Stück Schauspielfabrikgeschichte mitgeschrieben. Bei mir ist nämlich Shanine Heini und sie war damals bei unserer allerersten Schauspielklasse dabei.

Und heute sitzt sie hier als unser erster Podcastgast und ja, ich würde sagen, das sind Full Circle Moments, Janine, herzlich willkommen bei unserem Podcast Spielfabrik. Hey, einfach mal gerade vorneweg. Erinnerst du dich noch an dein allererster Tag, als du hier in diese Räume reingekommen bist?

Und was hast du damals über uns gedacht?

Also ich erinnere mich sogar noch sehr gut an mein Casting zuvor. Das war noch über Zoom damals, irgendwie im 21 während Corona, da kann mich noch gerne gut daran erinnern.

Stimmt.

Und dann, ja, als ich wirklich als hier wieder reingekommen bin. Es hat sich einiges verändert, ja auch an den Räumlichkeiten. Also mittlerweile, das sieht es so cool aus, ihr habt ja eigentlich auch einiges umgebaut und ja, schon ein bisschen Nostalgie aufgekommen, hier wieder in diesen Räumen zu sein.

Und es war echt eine coole Zeit, also denke ich immer noch sehr gerne daran zurück.

Schön. Du bist ja wirklich so die allererste, die bei uns. Damals hatten wir tatsächlich noch Castings, weil wir dieses eine starke gefüllte Ja haben. Jetzt haben wir das ein bisschen aufgespannt und haben so zwei Jahre, die man machen kann. Wenn du so zurückdenkst in deine Ausbildung, gab es da irgendeinen What the fuck-Moment, wo du irgendwie so gemerkt hast, oh wow.

Ja, also ich glaube, es sind schon auch, waren viele Übungen dabei, wo man schon ein bisschen den Kopf ausschalten musste. Also wenn ja irgendwie da wie Tiere auf dem Boden rumgekochen sind, da dachte ich schon so, okay, wenn uns jetzt jemand zuschauen würde, denkt er so, okay, was ist das für eine Anstalt?

Und ja, aber ich würde schon mal sagen, ich meine, die Schauspielschule ist im Endeffekt schon noch ein bisschen eine Lebensschule, würde ich fast behaupten, weil man lernt so viel auch über sich selbst, weil man ja auch sehr mit seinen eigenen Emotionen konfrontiert ist, damit arbeitet. Und es ist, ja, es war wirklich ein unglaublich lehrreiches Jahr und ich war da aber eben auch sehr erledigt an diesen Tagen, am Abend wirklich noch heimgekommen ins Back geworden, weil das irgendwie mehr Energie braucht, als man irgendwie denkt.

Krass, ich hatte gerade gestern mit einer Klasse so ein Emotionsnachmittag und ich habe auch das Gefühl gehabt, boah, wir sind glaube alle nach diesem Nachmittag eingebutt. Aber es ist so, ja, es braucht natürlich die Energy.

Ja, und auch, ich meine, das merke ich jetzt auch, wenn ich am Set bin und irgendwie emotionale Szenen spielen muss, das ist so energiegebend, also wo du gar nicht denkst und bist, okay, ich mache jetzt ja nicht was körperlich Anstrengendes, aber das schlaucht dich so, weil du ständig da wieder irgendwie reingehst und am Abend wirklich.

Und das ist schon also ganz gut.

Und auch Take für Take natürlich, das sind ja auch immer wieder dieselben Emotionen, die dann auch abgefragt werden. Ja. Und ich meine, du hattest ja, bevor du zu uns gekommen bist, wahrscheinlich irgendwie Traum, schauspielere Träume. Inwieweit haben die sich schon verwirklicht oder haben sie sich vielleicht auch verändert?

Ja, es ist wirklich, also ich glaube auch, es gibt ja diesen Quote of Instagram: so When your camera it becomes your vision board, make sure you notice or irgendwie sowas. Und wo ich schon letztes, mal, man hat immer seine nächsten Ziele ist, okay, ich will das und das erreichen, aber letztes habe ich auch wieder mal zurückgeschaut oder habe ich machen für Journaling, wo ich damit gesagt habe, was ist eigentlich schon da?

Und ich sage, okay, ich liebe es ja schon gewissermaßen eigentlich, oder? Also wenn ich zurückdenke, ich meine eben, ich wollte schon Schauspielerin werden, als ich Kind war und mittlerweile eben durch die Schauspielschule schon ein bisschen was ins Rollen gekommen. Ich habe es auch ein Schauspielagentur in Berlin, was mega cool ist, weil ich jetzt auch ein bisschen Fuß drin habe im internationalen Markt und ich auch diese Castings machen kann, hat auch schon einige Drehs, macht ihr auch sonst viel Werbung noch nebenbei, aber wo man schon sagt, okay, es geht voran, natürlich noch nicht in diesem Tempo, wie man immer gerne möchte, oder man ist ja ein bisschen ungeduldig, aber zumindest ja ist man

da auf dem Weg und das glaube ich darf man auch immer dankbar sein, dass man da die Möglichkeiten hat.

Okay, und hast du jetzt das Gefühl, dass du in der Film- und Schauspielbranche bereits Fuß fassen konntest?

Ja, ich würde sagen, so mal ein bisschen einen Fuß drin zu haben, weil das ist sicher immer die Frage, ja, was sich. Was heißt das überhaupt? Ja, genau. Genau, also ein Feature-Film, eine Hauptrolle, als das Fuß gefasst oder zumindest mal eben die Möglichkeit, Castings zu machen. Ich meine, jetzt eben mit der Schauspielagentur finde ich schon mal ein bisschen ein Meilenstein, oder wo man natürlich sagt, okay, man hat das zumindest mal jetzt auch die Möglichkeit, eben natürlich auch Castings aus dem Ausland zu bekommen, was halt einfach eigentlich das Ziel ist, weil die Schweiz ist natürlich schon ein bisschen klein.

Ja, vor allem das. Und ich glaube, heutzutage ist es noch schwerer, eine Schauspielagentur zu kriegen, weil es einfach ein Mehr an Schauspielen dann hat, die Agenturen suchen und dass jetzt auch natürlich irgendwelche Influencer noch reinkommen und jetzt Actors sich, also Actors, deshalb ist das definitiv ein großer Gewinn, den du da erreichen konntest.

Und wie hast du das denn geschafft?

Die Agentur zu finden?

Ja.

Ja, wirklich klassisch da Agenturen angeschrieben. Und dann, wie du sagst, die meisten sagen, okay, nee, wir haben einen Aufnahmestopp, wir können momentan jemanden aufnehmen und da, aber ja, ging da trotzdem irgendwie eine Tür auf, die da irgendwas gesehen habt. Ich weiß nicht was. Ich glaube, ihr habt sie nächste Woche hier im Podcast, Denise, meine Scheißagente.

Ich glaube, ihr seid ja im Retreat nächste Woche.

Das ist ja auch so ein bisschen ein Zufall eigentlich, dass das jetzt so passiert. Und du sagst ja, du hast da viele Upsagen gekriegt. Wie gehst du denn damit um, dass viele Agenturen dir gesagt haben, hey, nein, du passt jetzt hier nicht rein. Wie bist du in diesen Situationen damit umgegangen? Oder vielleicht auch bei Castings, wo du gemerkt hast, nee, habe ich die Rolle jetzt nicht gekriegt.

Ich glaube, der große Vorteil bei mir ist, dass ich eigentlich vor meiner Schauspielkarriere sozusagen eine Modelkarriere hatte und ich da eigentlich diesen ganzen Rejection-Absage eigentlich schon gelernt habe. Weil ich glaube, wenn man das wie nicht, also das nie so erlebt hat, ist das, glaube ich, schon etwas, was man zuerst lernen muss, damit umzugehen.

Aber weil ich war so gewohnt da, ich meine, beim Model noch viel extremer, du gehst also 10 Castings am Tag und irgendwie am Schluss kriegst du trotzdem nichts, gerade bei der Fashion Mix und so, wo ich schon gelernt habe, damit umzugehen. Und deswegen war für mich klar, ja, du kriegst immer irgendwie 99 Absagen und bei der 100.

kriegst du dann einen Job und dann, wenn du dann eben einen Job kriegst, lohnt es sich ja dann. Weil dann bist du ums Set und drehst du irgendwie ein großes Ding und dann weißt du auch, okay, warum du es machst und du nimmst halt dann, jedes Nein bringt dich näher an ein nächstes Jahr. Und das ist halt einfach part of the journey, wo man es ist.

Jedes Nein bringt dich näher an ein nächstes Jahr.

Das finde ich ein sehr guter Quoting, kann man sich auch schreiben.

Nein, weil ich auch gerade finde, oder bei ganz vielen Schauspielstudenten, die wir ja auch miterleben und die dann fertig sind mit der Ausbildung. Und dann geht es darum, dass sie sich zum ersten Mal bewerben. Ich nehme natürlich auch, man nimmt schon auch wahr, das ist natürlich hart, das ist ein harter Job oder es ist hart, weil man so die Vorstellung, hey, ich komme jetzt aus dieser Ausbildung raus und ich werde jetzt einen Job nach dem anderen abräumen, die ist ja nicht wirklich gegeben, sondern es hängt ja so viele Faktoren an.

Niemand wartet auf einem.

Ich meine, der Markt ist riesig und das merkst du spätestens eben, wenn du dann wirklich da. Ich meine, wir sind in der Schauspielschule, bist du in seiner Bubble, also dann ist gleich nur die Beste von allen und dann gehst du da raus und plötzlich merkst du so, okay, also, ja, da gibt es auch einige Konkurrenz.

Definitiv Konkurrenz und Leute, die mit mir konkurrieren.

Und ich glaube, das Wichtigste ist wirklich, dass man sich auch immer wieder erinnert, warum macht man das? Man muss schon eine Passion dafür haben, dass man wirklich das durchzieht. Weil ich glaube, man hat so viele Momente, wo man wirklich sagt, okay, was bringt ja nichts, ich gebe jetzt auf, aber das kann man dann nicht.

Ich meine, es ist natürlich Momente, wo man wirklich so denkst, okay, irgendwie, wo man dich schon oft, also gerade wenn du halt wirklich Absage um Absage kriegst, dann gewisse Momente hast, wo du dir halt dann ein bisschen frustrierend ist, aber ich weiß halt einfach, es ist mein großer Wunsch. Und man sagt doch auch so schön, Your desires are your destiny.

Also ich glaube wirklich fest daran, dass man nicht einen Wunsch hat, ohne die Fähigkeit zu verwirklichen.

Auch wenn es halt länger dauert.

Und das ist auch klar. Ich meine, es gibt so viele Geschichten von großen Schauspielern, die erst nach 10, 15, 20 Jahren erfolgreich wurden. Und ich glaube auch ein bisschen das Problem heutzutage in unserer Gesellschaft, also jetzt nicht nur in der Schauspielerei, ich glaube auch, das sehe ich, das sehe ich auch im Businessbereich, wo ich auch noch aktiv bin, dass die meisten so ein bisschen diese Insta-Gratification haben.

So ich mache jetzt etwas und mach das und ich will den Lohn irgendwie heute Arm haben oder halt jetzt das Casting oder ich will einen Job kriegen und nicht bereit sind, halt wirklich mal fünf Jahre zu investieren, ohne halt eigentlich sozusagen das große Ergebnis zu sehen.

Denn es braucht einfach Zeit. Ich glaube, das ist so hart, oder dieses Aushalten können und dieses immer wieder wieder von vorne anfangen und halt wieder ein neues Casting machen. Und das ändert sich ja per se auch nicht unbedingt, wenn man dann mal was gebucht hat. Also ich glaube, auch Schauspieler, die vielleicht so auf dem Level von Netflix-Rollen, oder keine Ahnung was, spielen oder es gibt ja auch Actors, die haben ja auch schon große Rollen gebucht und sind dann aber ein paar Monate später irgendwie arbeiten sie beim Bäcker, weil es halt auch noch nicht eine, wie soll ich sagen, eine Sicherheit gibt, dass auch wenn ich mal was buche, ich dann irgendwie ständig arbeiten kann.

Ja, nee, absolut. Also solche Story hat man noch viel haben auch gestern letztes gerade auf SRF gearbeitet vor einem bekannten Schweizer Schauspieler, wo irgendwie, das ist keine Garantie. Also es ist ja oft so, okay, du an die Spitze kommen, heißt nicht an der Spitze bleiben, oder? Dass du noch wirklich auf diesem Niveau dann auch weiter Aufträge bekommst.

Und warum machen wir beide das denn?

Ja, manchmal frage ich mich das auch.

Ich überlege mir gerade, eigentlich, wenn man es darüber erzählt, gerade ist es ja eigentlich maximal negativ, so irgendwie, ja, ich mache eine Ausbildung ein Jahr lang, ich interessiere Geld oder noch mehrere Jahre. Teilweise machen Leute ja sechs Jahre einen Master in diesem Beruf. Und das sind dann die Aussichten.

Ja, also wirklich, manchmal wünsche ich mir echt, dass ich langweilig bin, wünschen würde, ich hätte einen normalen Job, wäre happy da reden und hätte da meinen Lohn und hätte mich nicht diesen Struggle ständig da irgendwie beweisen zu müssen. Aber ich weiß, das ist nicht der Weg, auch von war in diesem Leben.

Und ich habe das aus irgendeinem Grund gewählt. Das hat gesucht. Ja, und es ist halt ja schon, wenn man dann wieder am Set ist und Sachen dreht, dann weiß man auch, warum es macht. Es ist einfach wirklich, ich bin so erfüllt, immer wenn ich ums Set dann heimkomme, es fühlt sich auch keiner Sekunde irgendwie Arbeit an und es ist wirklich, es macht einfach so unglaublich Freude.

Es macht mega Spaß und ich, du hast es ja vorhin auch so ein bisschen gesagt, so Lebensschule mäßig, hey, es ist ja auch nicht nur der Job, sondern man kann ja auch ganz vielen machen, die man ja sonst nicht machen kann.

Ja, also ich sage eigentlich so, ich will eigentlich Schauspielerin werden, weil du kannst mehrere Leben in einem Leben leben. Und das ist wirklich so, also ja, weil du da eigentlich einfach Geschichten erleben kannst und das ist also ein bisschen so ein Playground for Adults.

Und man kommt ja auch an Locations und das hast du wahrscheinlich als Model schon gehabt, wo du nie hinkommen würdest. Da würdest du nie drehen.

Ja, nee, das ist schon cool. Das habe ich ihm damals früher mein Model auch geliebt. Dass ich meine einfach mal für eine Show in Tokio und solche Dinge, das fand ich schon cool. Und halt jetzt beim Drehen auch, ich meine, da klar, da hast du je nachdem manchmal auch ein bisschen abgefuckte Locations.

Absolut. Wenn wir nochmal so ein bisschen zurückkommen, wir haben ja vorhin schon das ein bisschen angedeutet von, ja, dass man als Schauspieler auch teilweise einen Nebenjob braucht. Hast du auch jetzt gerade neben dem Modeln immer wieder gearbeitet oder neben dem Schauspiel?

Ja, also ich habe wirklich nie eigentlich nur komplett von der von der Kunst, sei es jetzt Model oder Schauspieler, leben wollen, was halt wirklich mir jetzt unsicher war. Ich habe auch damals noch klassisch studiert, ich habe einen Master in Germanistik und viel Wissenschaften. Das schreibe ich sehr gerne.

Hab da auch zeitlang in diesem Beruf auch gearbeitet, so im Kommunikationsbereich. Und aber auch da, ich habe dann schon sehr früh gemerkt, die Schauspielerei ist wirklich nicht so kompatibel, sage ich mal, mit klassischen 9-to-Five-Jobs, weil das Problem ist so beim Model noch viel extremer. Ich meine, die ganzen Aufträge kommen sehr kurzfristig rein, oder?

Du musst auch sehr Optionen offen halten, zum Teil ganze Woche blocken für irgendeinen Drehtag, wo du nicht mal weißt, ob du am Schluss gebucht wirst. Und ich habe mich da auch schon sehr früh damit beschäftigt, was gibt es da für Möglichkeiten, weil man nennt es so ein bisschen das Creative Life-Dilemma.

Ich habe auch mit einer Schauspielerin gerade darüber gesprochen, wo man so sagt: Ja, wir wollen ja die Schauspielerei machen, aber du brauchst halt noch eine andere Einkommensquelle. Das ist eigentlich für ein Fact oder die wenigsten eben können wirklich gut von der Schauspielerei leben.

Man sagt immer so eine ganz kleine Prozentsatz von irgendwie 100% kann überhaupt wirklich nur davon leben. Genau, das stimmt, ja.

Ja, und eben, aber das Problem ist halt, so mit diesen normalen Office-Job bist du da oft einfach geblockt halt für die Schauspieljobs. Und ich weiß nicht, kennst du den Cashflow-Quadranten von Robert Kiyosaki?

Nein.

Also es gibt ein ganzes Buch dazu, aber man kann es eigentlich in zwei Sätzen zusammenfassen. Das ist so eine Darstellung, also wie Einkommen generiert wird. Und das ist so, du den Quadranten, du bist angestellt, du bist selbstständig, du bist Business Owner oder du bist Investor. Und das Problem ist halt, solange du angestellt bist oder auch selbstständig bist, du hast eigentlich wie in einem Hamsterrad, du tauschst deine zeige gegen Geld, bist du halt immer irgendwie ein bisschen gedeckelt.

Und das Ziel ist eigentlich, mit der Vision halt Schauspieler zu werden, du willst auch eine gewisse finanzielle Stabilität haben. Im Idealfall eben zum Business Owner zu werden. Der Investor lasse ich mich halt weg, weil da fällt über die meisten natürlich nichts in Frage. Da brauchst du irgendwie Investitionen.

Das Problem ist halt aber, dass mit dem klassischen Business ist auch etwas, was auch in der Regel nicht irgendwie realistisch ist. Und ich habe für mich da vor ein paar Jahren eine Möglichkeit gefunden, wenn ich sozusagen ein eigenes Online-Business aufbauen kann, und ich umsatzbeteiligt bin an einem Online-Shop im Helsinki Valence-Bereich.

Was auch etwas ist, was ich mega spannend finde. Ich habe auch noch eine Ernährungsberaterausbildung mal gemacht und kann mir da nebenbei was aufbauen in meinem eigenen Tempo, ohne Investition sozusagen, flexibel und aber die Möglichkeit, mir langfristig damit ein stabiles zweites Standbein aufzubauen, um halt dann eben die Zeit, Geld und Energie in die Schauspielerei zu stecken, ohne da abhängig zu sein, halt noch von klassischen Nebenjobs, sage ich mal.

Das hört sich für mich jetzt so wie so eine, man kriegt so eine Instagram-Nachricht, so hey, wenn es nicht nebenbei was dazu verdienen.

Ich bin immer sehr kritisch bei so Sachen. Also wie muss ich mir das vorstellen? Das könnte das jetzt jeder machen. Keine Ahnung, warum mache ich das nicht?

Ja, das frage ich mich auch, warum mache ich es nicht mehr Leute? Tatsächlich, weil es wirklich eben was zu gut anders ist. Das ist genau das Problem leider heutzutage, weil schon viele so ein bisschen diesen cheesy way, halt eben so schnell mal auf Instagram Leute. Und das ist mega schade, weil es gibt auch millionen Möglichkeiten, wie du online Geld verdienen kannst.

Und man denkt natürlich dann gleich, it must irgendwas spooky sein, das funktioniert ja nicht. But it's in this one wirklich einfach ein ander Wirtschaftskonzept, ein anderer, ein Vertriebsweg sozusagen, wo man ja wirklich das Seriö sozusagen bei einer Firma ein Partner ist, wo man sich wirklich da was aufbauen kann.

Und das funktioniert für dich?

Ja. Es natürlich auch. Ich meine, das gleiche mit der Schauspielerei, das braucht Zeit, das kommt nicht von heute auf morgen. Und wieder das Thema, oder? Ich glaube, weil viele Leute auch ein bisschen eine falsche Vorstellung haben, generell, das sei es jetzt Online-Business oder was auch immer, halt diese Erwartungshaltung, die wollen eben ja überhaupt nach reich werden, das funktioniert halt nicht.

Auch hier Geld, ja, investiere mal fünf Jahre Zeit und schau da mal, was bei rauskommt. Aber da sind wirklich die wenigsten Leute heutzutage bereit, das sehe ich auch, oder? Wenn ich Teampartner aufbaue, die sind dann schneller weg als man irgendwie. Aber ich habe dann für mich wirklich eine Möglichkeit gefunden, weil ich halt dahinter stehe, die Produkte auch selbst nutze und da wirklich ein Potenzial sehe.

Also wie muss ich mir das vorstellen, du online, du, was machst du genau mit den Produkten?

Genau, also ich bin sozusagen eine selbstständige Partnerin einer Firma, die auf Produkte im Health-Wells-Bereich spezialisiert ist. Und die nutzen ein Konzept des Empfehlungsmarketings, also eigentlich Marketing durch Empfehlung, was ja eh das.

Also du würdest mir dann sozusagen ein Produkt empfehlen.

Genau, und was machen wir eh jeden Tag? Du empfiehlst wahrscheinlich eher Filme oder Bücher oder hast du.

Oh mein Gott, das heißt, jedes Mal, wenn ich mir etwas empfehle, kriege ich eigentlich Geld dafür.

Genau, ja, das ist so.

Ich wäre reich. Ich bin so eine Shopping-Queen. Bei mir poppt sowas auf und ich bin so, fuck, jetzt habe ich schon wieder was bestellt. Manchmal kriege ich ein Paket und da ist gar nicht was drin. Okay. Das ist echt schlimm, ich muss damit aufhören.

Ja, also siehst du, du wärst schon reich.

Ja, ich bin so, ich bin so, oh mein Gott, mir kann man, glaube ich, alles verkaufen. Ich bin immer so, ah, cool. Aber ich brauch's natürlich nicht.

Aber genau, und das ist genau, wie das funktioniert, weil wir glauben ja eher Leute, die wir kennen, die uns sowas empfehlen, die das für gut befinden. Es ist viel authentischer, gerade in der heutigen Welt mit AI und wie viele Werbungen du siehst jeden Tag auf Instagram siehst, ist es ja so viel authentischer die Mundpropaganda.

Weil ich spreche nur über Dinge, die ich wirklich gut finde, sonst würde ich auch meinen Ruf ruinieren. Das heißt, indem ich die Produkte teile, bekomme ich eine Provision, eine Umsatzbeteiligung. So ein bisschen eine Art Affiliate-Marketing, aber viel genialer, weil du nicht nur einmal was ausbezahlt, sondern jeden Monat, weil es auch brauchst du Produkte sind.

Plus musst du kein Influencer sein, also du brauchst keine große Reichweite.

Wollte ich gerade sagen, weil normalerweise, das kenne ich jetzt vor allem von Internet. Genau, eben.

Es ist eben so nicht kein ganzes Influencer-Marketing, sondern halt wirklich, ja, ich spreche mit Menschen, das mache ich ja sowieso. Und das machen die meisten Menschen, die jammern irgendwie, weil sie zu wenig Geld haben oder so immer krank sind. Und dann erzähle ich, was ich mache und teile die Produkte oder auch die Geschäftsmöglichkeit.

Was natürlich oft eher spannend ist, weil gerade bei uns Schauspieler. Deswegen bin ich ja auch viel mit Schauspielern in Kontakt, weil es sind viele auf der Suche auch noch ein bisschen nach einem zweiten Stand bei, nach einem Nebenjob, der eben flexibel machbar ist. Und von daher denke ich auch, gerade für uns Künstler, weil es ist ja auch, man sagt ja auch, es ist ein nicht traditioneller Weg des Unternehmens.

Glaube ich, passt das auch ziemlich zu uns Künstlern, weil wir sind auch nicht so traditionell unterwegs, würde ich mal sagen, mit unserem Lifestyle.

Okay, hört sich interessant an. Ich muss sagen, ein Teil von mir ist immer so ein bisschen skeptisch. Ich bin immer skeptisch. Ich denke immer so, hm, wo ist der Haken?

Tu ich heute noch.

Wo ist der Haken? Wo muss doch ein Haken dabei sein? Genau. Ich will jetzt auch nicht zu viel da irgendwie Werbung für das machen, aber mich interessiert das. Du hast mich jetzt ein bisschen hellhörig gemacht. Mal gucken, vielleicht laden wir dich mal ein und du erzählst mal ein bisschen.

Ja, also ich würde sagen, ich kann gerne sagen, dass wir mal ein bisschen einen kleinen Abend machen hier in Schachtfabrik. Ich erzähle da ein bisschen davon, Leute, die es interessieren, wir können das ein bisschen austauschen. Sonst können wir auch deinen Link in die Shownotes packen.

Wie muss ich mir das vorstellen, würdest du denn daran verdienen, wenn jetzt jemand sozusagen, oder verdienst du eigentlich daran, um Leute zu akquirieren? Nein, weil das gibt es ja eigentlich auch.

Genau, und das ist eben das, was viele eben ein schlechtes Bild davon haben, weil das sind die verbotenen Systeme, wo du Geld kriegst, dass du Leute anschreibst. Das ist überhaupt nichts, was würdest du hier tun. Sondern es ist einfach ein anderer Ort von Konsum. Ich lenke eigentlich Konsum um. Statt dass ich normal in den Laden einkaufen gehe, kaufe ich in meinem eigenen Onlineshop ein und zeige Leuten, wie die das auch tun können.

Und es ist wie ein Netzwerk von Selbstkonsumenten sozusagen. Aber ich werde nur erfolgreich, wenn ich meinem Team helfe, erfolgreich zu werden, weil du verdienst nur daran, dass Produkte sozusagen umgesetzt werden. Verstehe. Also es ist Wirtschaft.

Okay, gucken wir uns mal an. Vielleicht verdiene ich jetzt auch ab jedem Produkt, wo ich sage, mein Ding geht es.

Genau, dann könnt ihr wirklich euch das ganze Gebäude hier kaufen, das ist ja das Ziel von euch.

Also ich habe das eigentlich auch immer gemacht, gearbeitet, aber natürlich jetzt nicht so, also du bist eine richtige Businesslady auch geworden, habe ich gemerkt.

Ja, also das Ding ist schon, man fängt schon an natürlich auch, sich mit gewissen Dingen zu beschäftigen. Ich lese die auch sehr viel, muss ich sagen, wo man wirklich.

Aber ich finde, das machst du sehr, also wir haben uns jetzt lange nicht mehr gesehen. Aber ich habe das Gefühl gehabt, du bist immer schon jemand gewesen, der sich für so Sachen interessiert und irgendwie so vorangeht und sich selber weiterentwickelt. Du hast ja, ich finde, als wir uns kennengelernt haben, du hast mal einen eigenen Podcast gehabt und so weiter.

Du hast ja viele Sachen, die du auch ausprobierst und machst und tust. Und ich glaube, genau das ist ja auch das, was toll ist. Weißt du, wenn man so zu Hause wartet und irgendwie denkt, es ist unfair, dass nichts vorangeht, das ist für mich immer der Unterschied zwischen du bist eine Macherin.

Ja, und ich glaube, das musst du schon auch ein bisschen sein. Ich glaube auch gerade wenn du irgendwie was eigenes machen willst oder auch in der Kunst, weil sonst eben niemand kommt und kloppt da deine Haustür. Deswegen, und ich glaube schon noch darauf, dass es daran, dass wir die Kraft in uns haben, wirklich das zu realisieren oder das zu verwirklichen, was wir uns wünschen.

Und aber da musst du halt schon aktiv werden und natürlich auch, also ich, ja, ich meditiere auch viel, ich visualisiere auch viel, also ich benutze auch solche Möglichkeiten und da wirklich ja und eben machen, ausprobieren, machen wir ein bisschen zu viel oder eben dann habe ich meinen Podcast und jetzt habe ich letztes Jahr noch angefangen aufzulegen, das ist auch noch so Neues.

Du bist jetzt DJ!

Ja, gestern mal Halloween war auch noch.

Wie geil! Ich finde es gar nicht zu viel, weil ich finde zum Beispiel auch sehr völlig legitim. Man ist ja irgendwo durch nicht einfach nur Schauspieler oder Schauspielerin, sondern wir sind ja auch Künstler, Künstlerin. Und ich finde es doch lieber, man probiert was aus und scheitert einfach dabei und merkt so, okay, nein, das ist es halt nicht.

Aber warum nicht ausprobieren?

Ja, das denke ich eben auch. Aber viele Leute sagen so, okay, aber du machst so wie Gliss, mach nur eines. Aber denke ich so, aber das geht nicht. Ich bin ja mehr als irgendwie nur die eine Sache, weil auch sie mein Kunsthaupt ja diese Interessen. Und wie du sagst, ich glaube, es kann sich auch irgendwie ergänzen.

Gerade so im Kunstbereich, oft, ich meine, ich konnte auch Castings konnte ich schon machen, weil ich eben auflege und die Skills habe, wo sich das auch ein bisschen irgendwie vielleicht Synergien geben kann. und ja, und das Coole ist ja auch eben Dinge auszuprobieren.

Voll. Ich glaube auch, dass sich sehr vieles ergänzt. Ich denke schon, dass das so ein bisschen altes Denken, vielleicht auch von gewissen Castern oder Casträin noch ist: so, aha, du bist, du machst auch noch das und machst auch noch das und machst auch noch das. Oder natürlich auch vom Umfeld, vielleicht, dass sich ja vielleicht auch daran gewöhnt ist, sich einfach auf eine Sache zu konzentrieren in ihrem Alltag.

Aber ich sehe das auch immer so als Ergänzung. Du schreibst ja auch.

Ja, das ist auch noch eine weitere Leidenschaft von mir. Ja, das ist das so ein bisschen eigentlich, wie ich auch so diese, ja, der Schauspielwunsch sich entwickelt hat. Ich habe schon immer geschrieben, ich geliebe Geschichten zu erzählen. Danach haben also eben selbst geschrieben, da würde ich auch dann selbst irgendwie dargestellt, schon als Kind.

Und deswegen habe ich dann eben auch Literatur studiert und letztes Jahr noch ein Buch veröffentlicht. Das war noch so irgendwie so was.

Nebenbei hast du ein Buch, das wusste ich gar nichts davon. Was so ein Buch denn?

Die Idee hatte ich schon länger. Ich habe die Texte, viele Texte hatte ich auch schon. Das heißt 20 Essays, die ich gerne mit 20 gelesen hätte. So ein bisschen Ratschläger, mein jüngeres Ich. Kann man das kaufen? Ja, auf Amazon. Okay. Wir können den Link nicht schauen, das war nein, das ist so ein bisschen wirklich so ein Querbeat, also über Liebe, Business, Gesundheit, Freundschaft, so jedes Thema, so ein bisschen, ja?

Essays, die du selber geschrieben hast.

Genau, ja. Ja, das habe ich ja letztendlich.

Und gibt es da in deinen Schreibnotizen auch Texte, die du vielleicht für ein Drehbuch oder so verwenden möchtest? Oder sind das eher eben so Texte für dich?

Ja, es ist spannend. Also ich habe ja viel Wissenschaft im Nebenfach studiert und da hatte ich auch ein bisschen einige Module zu Drehbuchschreiben. Blick fand ich schon noch spannend. Ich muss schon sagen, also ich bin dann trotzdem irgendwie lieber vor der Kamera, aber ich meine, es schließt ja wie das eigentlich nicht aus, aber es gibt ja viele Schauspieler, die irgendwann auch selbst produzieren, gerade wenn sie mal in der Schiff und länger mal nichts zu tun haben, dass man dann selbst irgendeine Projekte umsetzt hat.

Deswegen würde ich mich dann auch eher im Schreiben oder im Drehbuchschreiben sehen, als irgendwie sonst irgendwie in Regie oder so. Weil es ist schon, also ich habe dieses Geschichtenerzählen, das ist schon das, was sich ja mir schon irgendwie liegt. Und da hätte ich, also ich hätte eine, tatsächlich komme ich gerade in den Sinn, ich hätte eine coole Idee für eine Serie.

Ja, tatsächlich. Wo ich glaube, noch cool funktionieren würde.

Die verraten wir jetzt nicht, denn sonst klaut ja jemand diesen. Aber sag mal so, ist es eher Comedy oder ein Drama?

Vielleicht beides? Nee, ich glaube schon eher Drama. Ich habe wirklich so handschriftliche noch. Also ich wollte eigentlich eine Buchreihe daraus machen. Aber das ist auch schon ewig her, ich habe eben so viele Dinge in meiner Schublade. Das ist ja das Problem, wenn du viel machst, irgendwann kommst du einfach nicht zu allem da raus, irgendwas zu machen.

Total, absolut. Vielleicht nochmal zurück zu Nebenjobmäßig. Ich kann das voll nachvollziehen. Ich glaube einfach, dass es sicher Jobs gibt neben dem Schauspiel, die nicht funktionieren. Ich denke, es gibt vielleicht auch Jobs, oder ich hatte teilweise das Glück, dass ich wirklich, also ich war noch in der PH und dadurch konnte ich so als Primarlehrer nebenbei noch Stellvertretungen machen.

Das ist sowieso eigentlich der Jackpot-Job, weil man halt ständig irgendwo ein bisschen Stellvertretungen machen kann. Aber natürlich auch schwer, weil man dann auch last minute vielleicht nicht unterrichten kann und irgendwo drehen muss. Ich glaube, es kommt mega auch auf die Situation der Arbeitsstelle an.

Und wenn man, glaube ich, diesen Job machen will und merkt, dass meine Arbeitsstelle oder mein Chef oder meine Chefin das überhaupt nicht unterstützt, dann wird es schwer. Und da denke ich mir jetzt nebst dem, was du jetzt erzählt hast oder alles noch reingebracht hast, was mega spannend ist, ist dann die Realität teilweise, okay, man ist in so einem Job vielleicht noch drin oder vielleicht kann man den runterfahren, vielleicht kann man ihn einfach 50 Prozent machen.

Und trotzdem braucht es einfach eine gewisse, ja, eine Akzeptanz und Verständnis, glaube ich, der Arbeitsstelle. Absolut.

Ja, was sicher oft, also das sicher auch gibt, oder? Aber gerade so gibt es eben nicht und dann ist es die Schwert.

Und ich denke in der Schweiz ist es noch schwerer, weil die Leute Schauspiel nicht wirklich als Job dann ansehen und sich so weiter.

Ja, die fragen immer so, okay, was machst du sonst noch so?

Ja, okay, du machst doch noch ganz viel. Kannst du denn auch runterfahren bei allem, was du machst?

Wie sieht es aus, wenn Janin mal runterfährt?

Ja, also das Problem ist wirklich, ich habe schon mir mal einfach nichts zu tun. Also ich habe, weil dann fühle ich mich dann gleich faul. Aber das ist echt übel. Also du bist irgendwie am Sonntag und denkst so, oh, ich kann das guten Tag nicht wissen, aber du denkst so, aber ich muss auch irgendwie noch was machen.

Was ich schon gelernt habe, ist ja auch wichtiges Pausen und eben ich hab zu Glück auf meine Routine, meine Morgen-Routine, eben ich meditiere, ich hab da schon noch, ja, wo ich mich zumindest eben mich da ein bisschen, mein Nervensystem im Ball aushalten kann. Aber das ist halt schon. Also wenn du selbst Dinge umsetzt, ist dein Kopf nicht still und so ja, ist dann schwer, mal ruhig zu sitzen.

Ich kenne das hundertprozentig. Mir fällt das wirklich auch schwer. Gerade wenn man so viel, man kann ja auch ständig, man kann ja auch ständig was machen und wir sind ja auch verantwortlich dazu, umso weniger wir machen, umso weniger werden wir vielleicht gesehen und so weiter. Und es fällt mir wirklich auch schwer mittlerweile, so still zu stehen.

Aber wenn es dann wieder mal klappt, merke ich, wie gut das ist nicht tut.

Nein, oder einfach nur mal ausschlafen. Absolut.

Das kennt sich aber wieder. Hey, kommen wir nochmal zu einem anderen Thema. Du bist ja eben Schauspielerin, Model. Der Markt im Schauspiel hat sich ja auch ein bisschen verändert in den letzten Jahren. Wie ist das so im Modeling? Bist du noch da dran? Wie läuft es da so?

Ja, es ist witzig, also ich habe jetzt schon seit der Schauspielschule tatsächlich das eigentlich komplett geschiftet, dass ich mittlerweile wirklich mehr Schauspieljobs mache, statt Model-Jobs. Also klar, vielen Nord fließt ja das ineinander rein, gerade in welchem Bereich bist du irgendwie, okay, bist du Model oder Schauspieler, je nachdem.

Ich mache jetzt schon weniger Model-Sachen immer wieder, aber auch da, so ich meine, was ich schon beobachte, ist, dass ich es auch echt am Veränderung ist mit dem ganzen AI. Also zum Beispiel die ganzen E-Commerce-Jobs fallen eigentlich weg, weil die brauchen kein Model mehr da im Studio. Es gibt ein Programm, das Kleidungsstück sozusagen an X AI-Models.

Ach so, ja, okay, verstehe. Weil das halt wirklich nur so basic oder von vorne zur Seite ist und natürlich viel kosteneffizienter. Die können in zwei Stunden X-Teile shooten, wo du sonst das Modeling am Tag 60 Stück machst und natürlich dann mit Kosten verbunden ist.

Ich finde das so krass, merkt man das dann nachher? Also ist das irgendwo geschrieben, dass das dann AI-Menschen sind?

Ja, ich glaube, das Problem ist ja auch noch, dass es halt wie gar noch nicht alles so reglementiert ist, oder? Wo man so sagt, okay, wo muss es, also klar, auf Insta mittlerweile muss es eigentlich kennzeichnet sein, aber in Kampagnen oder so, du siehst es ja eigentlich schon, wenn du gut hinschaust, wobei mittlerweile ist es so gut, dass es eigentlich was gar nicht mehr, was man nicht mehr kennst.

Also ich kenne auch einen Fotografen und also Videografen, der hat mir letztens ein Video gezeigt, alles mit ER gemacht, also beim Werbevideo, ich konnte es nicht sagen, dass es ER ja ist. Und das ist schon beängstigend. Wo ich dann wieder darum denke, wir als Schauspieler, ich glaube, uns können wir uns schon nicht so schnell ersetzen, weil Emotionen kann es kein Roboter im gleichen Sinne wiedergeben wie Mensch.

Also wahrscheinlich so, ich sage jetzt mal, gewisse Emotionen allgemein darstellen, ja, aber das Schauspiel ist ja so, das sind ja so Nuancen. Ja, ja, eben. Und diese Nuancen herauszuspüren, das ist sehr menschlich. Und das zu schaffen, das glaube ich auch nicht. Genau. Aber trotzdem, ja, also ich merke es jetzt im Schauspiel nicht so stark oder ist es aus meiner Sicht jetzt vielleicht eher im Sprechen.

Aber wenn es jetzt um Synchron und so weiter geht, ist es ja schon am Kommen zu schon. Ja, ja, sie uns sprechen und jetzt sieht da eigentlich. Ich persönlich habe schon das Gefühl, dass ich diese Stimmen auch raushöre oder das auch sehe, aber ich finde es schon auch schwer. Ich glaube, dadurch, dass wir auch eine Gesellschaft sind, die uns ja sehr auch an Bildsdateien und Menschen, die wir sehen, online orientieren und vielleicht auch deren Schönheit oder wie Menschen aussehen.

Und wenn das noch reelle Menschen sind, ist es ja was anderes, wenn alles künstlich ist oder und sich dann messen zu müssen mit irgendwelchen Menschen, die in der Werbung halt gar nicht mehr echt sind.

Ja, also es ist dann schon eine Frage, wo sich das dahin entwickelt. Weil ja, also geht einem schon zu denken. Vor allem in welchem Tempo sich das Ganze rangeht. Das ist vor allem, was einem eher Angst macht.

Es gab ja auch von einem Schauspielverbandszene Schweiz, gerade ein Podiumsgespräch.

Genau, da war ich, ja.

Hast du da irgendetwas für dich mitgenommen, wo du jetzt gedacht hast, hey, ja.

Ja, das war spannend, weil eben viele sprechen immer von den, okay, was ist schlecht und was sind die Risiken und da hat jemand da Info gegeben, okay, könnt ihr mal auf die Möglichkeiten schauen, auf die Chancen und sagen, okay, ja, und das stimmt schon. Ich meine, der Vorteil ist natürlich gerade auch für kleinere Filmproduktionen, die haben mehr Möglichkeiten, oder?

Weil du brauchst nicht ein riesig Set bauen, du kannst halt dann in Post-Production irgendwas machen. Du hast da natürlich mehr Möglichkeiten, die man nutzen kann. Also es war dann so ein bisschen so ein Abwiegen, aber natürlich dann wieder die andere Seite, okay, dann gehen dafür wieder Jobs verloren, weil du natürlich dann das sonst ersetzen kannst.

Ich bin aber spannend, was du sagst, weil es gibt nicht, es gibt ja beide Seiten der Medaille. Es gibt nicht nur die eine. Natürlich, dadurch, dass man hat man einfach Angst, irgendwie ersetzt zu werden. Oder wir haben ja immer schon ein bisschen Angst vor Veränderung, sage ich jetzt mal. Aber du hast schon recht.

Also ich meine, es gibt sicher auch Werkzeuge und Elemente, das so einzusetzen, dass es natürlich einen auch in vielen Sachen unterstützen kann.

Ja, und ich meine, es wird immer Veränderungen geben. Ich meine, nur schon damals, als ich mich erinnere, ich habe angefangen zu modern, es gab noch kein Social Media. Ich hatte noch kein Smartphone, du bist da mit einem Buch, du Kassis gelaufen, hast du deine zehn Bilder und mehr gab es nicht, oder?

Und ich meine, dann hat sich dann die Branche verändert, kann man die ganzen Influencer haben und dachten die klauen alle Jobs und so, teilweise natürlich schon, aber auch trotzdem, das Model gab es ja trotzdem noch weiterhin. Es verändert sich ja dann irgendwie immer. Deswegen ist es einfach, ja, ich meine, Veränderung ist einfach etwas, was immer da sein wird.

Und ich glaube, wichtig ist, dass man einfach da auch mitgeht und das eben auch nutzt dann. Ich meine, ich nutze ja selbst Klon, all die Tools, weil ich finde, das genial halte für gewisse Dinge auch im Business und so, wo man natürlich schauen kann, was man auch die Vorteile dann sieht.

Gibt es etwas, das du früher unbedingt mal erreichen wolltest und das dir heute aber völlig egal ist? Schwierige Frage.

Ja, es geht. Also es ist witzig, weil ich das Kind habe, ich wusste schon immer, ich wollte irgendwie vor die Kamera, ich will irgendwie auftreten. Aber mein erster Wunsch war tatsächlich, ich will Sängerin werden. Weil ich habe es geliebt, ich habe auch schon ein paar so bei Mini-Playback-Shows mitgemacht aus Kind.

Das ist wirklich also Mini-Playback-Shows.

Das erinnert mich immer so an Christine Aguilera und Billet Beer und so weiter.

Irgendwann in meiner Halle, irgendwo vom Land, das war wirklich also ganz cool. Ja, und irgendwann habe ich dann realisiert, okay, ich kann wirklich nicht so gut singen, dass ich da irgendwie Sängerin werden kann. Deswegen so ich mit dem nicht deswegen ist beim DJ gelandet, weil du machst ein bisschen das Gleiche eigentlich.

Du machst Musik, du haltest die Leute ein, bringst Leute zum Tanzen, aber ohne dass du halt deine Stimme nutzen musst, sondern halt einfach die Musik. Ich muss sagen, das ist schon cool, wenn du dann da deine Favourite Tracks spielst und die Leute tanzen am Freude, das ist schon macht schon Spaß.

Da fahre ich ja Sachen über dich, das würde ich erfahren.

Das war ja auch noch bei, wir hatten ja auch Gesang in der, ich habe mich da zuerst, die erste zwei Lektionen habe ich mich da gedrückt. Das weiß ich doch.

Und jetzt ein bisschen persönlicher, welchen Traum oder gibt es einen Traum, den du noch niemandem erzählt hast?

Ich würde sagen, also mein großer Traum ist es jetzt nicht irgendwas Spezifisches, sondern ich glaube wirklich einfach die Möglichkeit zu haben, die Dinge zu tun, die mir Freude machen und da wirklich einfach jeden Tag die Möglichkeit haben und halt eine gewisse Form von Freiheit, von Selbstbestimmtheit zu haben, um da wirklich entscheiden zu können oder auch mal zu sagen, ich bin jetzt im Winter halt mal irgendwo im Süden, wenn es irgendwie hier wieder neblig und kalt wird.

Aber natürlich dann halt schon diese drei Bereiche, die ich sage, sind so das, wo ich meine Leidenschaften habe, wirklich die Schauspielerei. Und so hat er schon das Ziel, halt wirklich da Filme machen zu können, dann sicher wegen ein Buch schreiben und mein Health and Wellness Business aufzubauen, weil da ich da schon auch sehr passionate bin, was man halt wirklich auf ganzheitlicher Gesundheitsebene auch erreichen kann und das alles so zu verbinden und das zu machen.

Ich glaube, das wäre einfach so, ja, das glaube ich mein Trauma, bisher in dem Sinne sonst nichts Spezifisches. Wenn ich es niemand erzählen würde, dann würde ich es auch hier nicht erzählen. Das stimmt.

Why? Ich hab's versucht, Leute, jetzt hat ihr tried.

Es hören ja auch vielleicht Leute zu, die hier starten mit der Schauspielschule. Was würdest du denn denen raten?

Meld dich an, warte nicht. If not now, when? Nein, wirklich, also ich muss sagen, ich habe es wirklich eine unglaublich wertvolle Ausbildung empfunden, weil mir da echt viel reinpackt, obwohl es doch berufsbeleitend ist, die nachdem oder ein, zwei Jahre, jetzt nicht mehrere Jahre, hat man wirklich eine solide Grundausbildung.

Man hat überall so ein bisschen einen Einblick in die verschiedenen Techniken und nachher kann man trotzdem dann auf diesen aufbauen, noch weitere Workshops machen oder so. Aber man hat wirklich eine solide Basis, womit man arbeiten kann. Plus hat man auch ein bisschen praktischer Teil und man trägt gleich Showreels, man geht raus, man hat irgendwas in den Hand und es ist vor allem einfach auch immer, ja, das ist wirklich auch so die Energy, die ihr da reinsteckt.

Man merkt auch, ich mache das wirklich gern. Ich glaube, das ist auch was wirklich rüberkommt und einfach auch die Zeit, die man hier verbringt. Es ist wirklich, ja, kann ich wirklich jedem nur ans Herz legen.

Das freut mich mega, dieses Feedback, dass du, wir haben das ja auch nicht irgendwie besprochen, dass du es übertragst.

Nee, es freut mich mega auch, weil ich habe mir ganz so gedacht, ist es nicht mega schön, dass wir nach fünf Jahren du hierher kommst in diesem Podcast und ich einfach so sagen kann, oh, es ist richtig toll.

Ja, ich fühle mich auch mega geehrt, dass ich da erster Gast sein darf, wirklich. Es ist schon cool eben, wenn man da mal, also Absolventin ist, man ist immer noch irgendein Teil von euch und ihr habt ja viel auch irgendwie sonst noch.

Genau, das ist so ein bisschen die Family, die glaube ich hier auch entsteht.

Und ich glaube, es ist für euch auch spannend zu sehen oder was auch noch, was eure Küken da wird, die da irgendwie die Welt flattern.

Wie die dranbleiben. Eben, ich finde es sehr bewundernswert, wie du dranbleibst und da weitergehst. Und bin gespannt, was da alles noch kommt. Du möchtest Schauspielerin oder Schauspieler werden, dich in Emotionen ausprobieren, improvisieren oder eine richtige Szene vor der Kamera spielen, dann bist du bei uns genau richtig.

Komm zu einem unserer Gratis-Workshops und melde dich jetzt auf unserer Homepage an: www.schauspielfabrik.ch. Wir freuen uns auf dich. So, ich habe heute nicht wirklich ein Spiel mitgebracht, aber ich habe mir jetzt vorgenommen, dass ich jedes Mal bei einem Cast etwas mitbringe. Ich und Fabrizio haben letztes Mal ja ich oder du gespielt, was es bei uns nicht so viel Sinn macht.

Ich habe dir aber ein Cold Read mitgenommen.

Ui und nee, jetzt haben wir hier noch Casting Situation. Sorry.

Oh geil, Cold Read ist ein Text, wo ich noch nie gesehen habe, jetzt muss ich den auch spielen. Wir können denen so ein bisschen lesen spielen. Also wir sind ja Actors, wir werden den schon ein bisschen anspielen, aber natürlich, wir sind hier auf einem Mikrophone, huh? Und der Text, ich habe halt wirklich einen Original-Drehbuch-Text genommen.

Ich sage extra nicht, aus welchem film this der is, sondern ja, das könnten die Leute selber erraten, woher der her ist. Wir gucken mal. Okay, lass uns das mal versuchen. Good. Interesting morning.

Yeah. Lon's here in town.

Wait, he's here.

Yeah, Mom told me.

I see you got my letters. Finally.

What are you going to do out?

I don't know.

Are we back to that? Are we back to there? What about the last couple of days, huh? They haven't, you know, it happened.

I know that they haven't and they were wonderful, but they are also very irresponsible. I have a fiance waiting for me at the hotel who's gonna be crushed if he knows about this.

So you come here with me and then you go back to your husband?

Was it your plan? Was it a test that I didn't pass?

No I made a promise to a man and he gave me a ring and I gave you my word.

You're bored. You wouldn't come here if you didn't notice that something was missing.

You arrogant son of a bitch will you stay with me? Stay with you? What for? Look at us. We're all you're fighting.

Well that's what we do we fight. You tell me when I'm being an arrogant son of a bitch and I tell you when you are being a pain in the ass which you are 99% of the time I'm not afraid to hurt your feelings. You have a two second rebound raid and you're back to being a pain in the ass again So what so it's not gonna be easy we're gonna work this out every day and I'm and I'm not letting you go because I want you.

All of you forever you and me every day will I do something for me please could you just could you just picture your life for me like 30 years from now?

40 years? If it's with that guide Yeah then go. If that's what you really want don't you take the easy way out.

What the easy way? There is no easy way whatever I do somebody gets hurt.

Stop thinking about what they want or what I what I want to think about what you want. What do you want? I have to go to the cut also das war ein cold read read bedeutet und as actors müssen wir manchmal einfach dann etwas ab Blatt lesen, das Original höre ich gerade im Ohr weißt du von welchem What do you want?

Weißt du von den Film?

Lass uns das die Hörer von the Notebook.

The Notebook. Also ich war jetzt gerade Ryan Gosling.

Ja. Ja, wer weiß. Lass mir jetzt mal so stehen.

Lass mich doch mal drei Sekunden Ryan Gosling sein. Hello.

Ja, das Visualisieren, das sage ich ja. Das ist schon, das ist wertvoll.

Jetzt geht's so nach Hause.

Kommen so Empfehlungen. Hast du irgendwas, was du empfehlen würdest für unsere Zuhörerinnen und Zuhörer?

Ja, ich bin tatsächlich gerade ein bisschen mehr auch um deutsche Filme und Serien umschauen auf Netflix, um mich auch ein bisschen mehr damit zu befassen. Ich habe jetzt gerade die Serie Biohackers geschaut, das ist zwar schon ein paar Jahre. Ein paar Jahre her, ich weiß, die ist erst. Ja, ich weiß, ich bin mal ein bisschen late to the game mit gewissen Dingen.

Ist ja mit Luna Wedler, gell?

Ja, genau, weil sie hat jetzt gerade diesen Goldeneye Award gewonnen und ich fand es doch spannend, so mal was von dir anzuschauen oder auch der neue Film von ihr, 22 Bahn. Und ich muss schon sagen, es ist wirklich eine bemerkenswerte Schauspielerin oder so echt verdient, diesen Award.

Und bei Biohackers macht ja auch Jessica Schwarz mit.

Genau, ja, die spielt sozusagen die Gegenspieler und sie machen das wirklich gut. Also ich habe da wirklich so, es ist ja ein bisschen so Science Fiction Thriller mässig und ja, nee, das war echt unterhaltsam. Genau.

Ich habe gerade den perfekten Urlaub geguckt, wo übrigens eben Jessica Schwarz auch gerade mitspielt.

Das ist ja die Fortsetzung von Das perfekte Geheimnis, genau.

Das läuft momentan im Kino, oder?

Lauf momentan im Kino, genau. Es ist gerade angelaufen. Also ich glaube, es ist einfach so ein Entertaining-Film. So ein bisschen guter Laune-Film. Ich fand rein Drehbuch technisch, ich weiß auch nicht, es war vieles, wo ich mir so gedacht habe, würde man das jetzt so sagen? Würde man so sprechen? Manchmal habe ich das Gefühl, dass auch so Dialoge auch ein bisschen abgenommen haben.

Oder dass man so das Gefühl hat, hä, ist das jetzt wirklich, würde jetzt jemand so antworten oder so reden? Oder weißt du, so ein paar ein bisschen zu schnulzige Texte. Oder wo ich mir so denke, so ein bisschen ein bisschen zu perfekt, wie das alles so. Aber ja, ich glaube, das ist halt einfach so das zweite Auge, dass wenn man halt Schauspieler oder auch selber schreibt oder auch Regie führt, noch mit reinguckt.

Aber ich hatte Spaß im Film, ich konnte viel lachen, es war witzig, diese Figuren, die da zusammenkommen, sind ja doch schon sehr ausgearbeitet und ich finde auch die Schauspieler und Schauspielerinnen, die dabei sind, sehr toll. Mir hat tatsächlich eigentlich die jüngste Schauspielerin, nämlich Emily Kusche, sehr stark gefallen.

Die fand ich wirklich toll, die die Tochter von Jessica Schwarz da spielt. Und ja, es hat sicher für den einen oder anderen Schockmoment, ja, dieser Film. Hat sich da für den einen oder anderen Schockmoment gesorgt, genau.

Okay, ja, das ist sicher. Bissen hier beim grauen, der grauen November kann man sich da messen in den Süden träumen.

Ja, dann sie sind in Mallorca und man denkt sich so, ja, ich will auch wieder nach Mallorca.

Vielleicht das nächste Schauspielretreat.

So, dann sind wir schon am Ende.

Ja, mega.

Vielen, vielen Dank, dass du vorbeigekommen wirst.

Ja, ich danke dir herzlich für die Einladung und war eine Freude, wieder mal hier zu sein.

Es hat Spaß gemacht. Ja, voll. Und nächste Woche haben wir auch einen Special Guest hier, nämlich Denis Ovono. Sie ist Agentin und zwar bei der Agentur Ovono Talents, die ihren Sitz in Berlin und Lissabon hat und wo du ja auch Teil der Agentur bist, lustigerweise. Und wir freuen uns darauf, ein bisschen mit Denise darüber zu sprechen, ja, was macht denn so eine Agentur aus?

Vielleicht wie kommt man als Schauspieler und Schauspielerin überhaupt in so eine Agentur rein. Worauf schauen die denn? Und so ein bisschen über den deutschen Markt zu sprechen, das freue ich mich drauf.

Bin ich auch schon gespannt.

Bin ich auch gespannt. Ja, ich wünsche wir beide wünschen euch eine ganz, ganz tolle Woche.

Tschüss. Mach's gut. Tschüss.

Hey, perfekt. Haben wir doch perfekt hingebracht.

Das war der Podcast Spielfabrik von der Schauspielfabrik GmbH Schweiz. In der heutigen Folge mit Jan Heim und Christian Kowski. Wir freuen uns aufs nächste Mal. Tschüss!

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