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Genre Geschehen

Folge 237 - Sitges Film Festival 2026: Recap 1

Samstag, 17. Oktober 2026 · 1 h 45

MP3

Shownotes

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Moskitos, Gore und gute Laune! Wir melden uns live vom Sitges Film Festival aus dem spanischen Garten unserer Finca und sprechen in Teil 1 unseres Recaps über die neuesten Filme, die wir auf dem Festival gesehen haben. Von Braindead in 4K in Anwesenheit von Sir Peter Jackson, über die vollständig blasphemische Version von The Devils, bis hin zu Maika Monroe als psychopathische Dienstmagd.

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Letterboxd-Liste zu Folge 237 (boxd.it/Y1V0g)

Cover-Design: Alwin Reifschneider (instagram.com/lugetersch)

Cover-Bild-Quelle: privat

Musik: HerrKaschke (herrkaschke.com)

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Verschwitzt, zerstochen, aber Hauptsache die Watchlist ist wieder etwas leerer. Und damit herzlich willkommen zu einem Außenreport hier bei Genregeschehen, meine sehr verehrten Damen und Herren. Ich begrüße ganz herzlich mit an den tragbaren Mikrofonen meine lieben Kollegen André Hecker. Moin. Und Tino Hahn. Hallo.

Ja, wir sitzen hier im Garten unserer Finca. Im Garten Eden. Und haben natürlich wie jedes Jahr, wenn wir in Sitges sind, uns vorgenommen, auch einen kleinen Eindruck von Sitges zu hinterlassen. Vorm Filmfestival, das wir schon seit ein paar Jahren, Tino und ich zumindest, besuchen und andere jetzt hier zum ersten Mal besucht.

Ganz recht, ja. Und falls ihr jetzt wirklich ein paar Hintergrundgeräusche hört. Das ist nicht Tinos Darm, sondern das sind Motorräder, Autos, Mopeds, Geländewagen und alles, was hinter dieser Hecke, die neben uns ist, auf der Hauptstraße hin und her fährt. Das ist nämlich eine Menge. Und ab und an wird auch nochmal irgendein Teenie von einem Psychopath mit einer Kettensäge gejagt.

Ja, oder irgendwelche Baum, Fliesen, Hecken oder sonst welche Arbeiten finden doch im Hintergrund statt. Und falls ich mal irgendwann aggressiv werden sollte, bitte ich jetzt schon um Entschuldigung, weil hier schwirren einige Mücken rum. die mich gerade, während ich hier gesessen habe... Da ist die nächste. Da ist wieder eine.

Stirb! So, die mich hier halt wirklich attackieren von allen Seiten und mich halt zustichen. Ja, die Mücken sind wirklich krass hier, ja. Also ich habe auch neun Stiche oder so schon jetzt... Ich bin ja noch human. Also ich habe mittlerweile auch, an meinem Ellbogen habe ich neun. Also ich trinke jeden Tag ungefähr ein Liter Siro-Getränke und habe null Stiche.

Kausalität oder Korrelation, man weiß es nicht. Aber das könnte ich euch auch empfehlen. Einfach mal mehr Siro-Getränke trinken. Ich habe wirklich keinen einzigen Mückenstich. Du kannst gerne nachzählen nach dem Podcast. Der Daniel kleidet gerade so gelüstert mit seinen Augen meinen Körper ab, um zu gucken, ob er irgendwo wühlt. Ich darf nachzählen nach dem Podcast?

Das würde bedeuten, ich würde dich in kurzer Hose sehen. Auch in gar keiner Hose. Ja, liebe Freunde. Da merkt ihr schon, was hier los ist. Und das war es für die heutige Ausgabe. Allein dieser Auftakt hat sich jetzt schon gelohnt. Das Video, wie der Tier im Körperabsuch findet ihr bei Steady. Checkt rein support.joe.com Ja, wir wollen euch kurz mal einen kleinen Überblick über das geben, was wir jetzt bisher so gesehen haben.

Und uns auch nicht allzu lang mit diesen Filmen alle aufhalten. Das sagst du jedes Mal. Aber die Sonne steht noch am Firmament. Die wird bis zum Untergehen jetzt unser Zeuge. Und vor allem nicht zu viel vorwegnehmen. Wie der Film mit hier heißt. Wenn es zu viel verraten, glaube ich, macht hier gar keinen Sinn.

Denn wir wissen ja, die Filme, die wir jetzt hier gesehen haben, das dauert auch ein bisschen, bis die Allgemeinheit zu sehen kommt. Das, was wir nachholen nennen, nennt ihr ja Start irgendwann im Quartal 3, 20, 27. So, nachdem wir uns so sympathisch schon präsentiert haben. Ja, werden wir euch jetzt nochmal ein bisschen weiter neidisch machen, denn wie ihr vielleicht mitbekommen habt, schon über Instagram haben wir ja eine kleine Story geteilt, André und ich, war unser Eröffnungsfilm für das diesjährige Festival tatsächlich am 10.

Oktober die erste, zweite, vielleicht dritte Aufführung? Vielleicht auch die erste, weil soweit ich weiß, in Cannes war er noch nicht fertig. Jetzt wirkt es für mich. Fast fertig. Schon fertig und der Abspann hat jetzt auch nicht irgendwie Mut maßen lassen, dass da noch so Work in Progress ist. Aber um welchen Film geht es denn eigentlich? Um Peter Jacksons Braindead.

Der, ja, von Peter Jackson und Diane, ich kann ihren Nachnamen aber nicht aussprechen, dafür ist mein Spanisch nicht gut genug. Die Frau, wir dachten, sie wäre eine lokale Schauspielerin und plötzlich war es Pakita und wir dachten, wir steigten da aus der Limousine. Aber jetzt muss man sagen, sie kam mit ihren beiden Töchtern und hätten wir uns diese beiden Töchter etwas genauer angesehen, zumindest die links von ihr stand, Konnte es ablesen.

Hätten wir vielleicht eher drauf kommen können, dass das Paquita ist, weil die sieht nämlich halt ihre jüngere Tochter, glaube ich. Sieht aus wie sie damals. Sieht aus wie sie damals. Ja, das stimmt, aber wir haben da auch gemutmaß, weil es sind viele Autos. Also Rick Baker ist da ausgestiegen, dann zwei, drei Leute, die man wieder nicht zuordnen konnte.

Und wir dachten natürlich, wenn da nur so ein paar spanische Fans jubeln, das müssen ja die Hauptdarsteller aus Apokalypsis Z sein, weil auf irgendeinem spanischen TV-Sender jetzt einfach auch noch eine Zombieserie neu gestartet ist, die ihre Weltpremiere hatte und da haben wir einfach uns zusammengereimt, wer das wohl sein mag.

Genau, denn das hier, sag ich mal, auch nochmal ein paar Leute... Vorab vor einem Film irgendwie vorgestellt werden oder geehrt werden, obwohl sie mit dem eigentlichen Film, der danach kommt, nichts zu tun haben. Das passiert öfter. Das passiert öfter, da kann André gleich noch was zu erzählen. Beziehungsweise wir hatten das bei, wo war Heather Langenkapp?

Bei Halloween, ne? Ich glaube schon. Und Phil Tibbett bei Toxic Avenger, der. Nicht verstanden hat, also er hat den Preis entgegengenommen, dachte, es wäre sein Masterclass und er zählt dann so länglich und länglich und die Dankesregel ging dann so 15 Minuten und man hat sich gedacht, what the fuck geht hier eigentlich ab, bis er dann so drauf hingewiesen wurde.

Und ich finde, es ist auch ein bisschen traurig und tragisch, dass wir sie nicht erkannt haben, weil ja aus den beiden Hauptdarstellern von Brainer, obwohl die so gut gespielt haben, ja einfach nicht wirklich, also zumindest im Schauspielbereich nichts geworden ist. Timothy Balm, Balme, Balme, weißt du da ja auch nicht, Balmy, ich weiß da ja auch nicht, wie sein Nachname ist, Drehbuchautor und damit recht gut im Business, aber dass sie nie als Schauspieler, so krass durchgestartet sind schon verwunderlich, weil das ist mir bei Branded auch wieder aufgefallen, wie gut alle Darsteller sind.

Also das ist kein Ausfall dafür, dass es ja ein recht früher Film in Jacksons Karriere ist, wo man eher noch so denken würde, okay, das ist schon mit einem erkennbar hohen Budget entstanden, aber ja auch weit weg davon, unter komplett professionellen Umständen gedreht worden zu sein. Aber das, der Fahrer ist mega gut.

Also alle. Der Fahrer, der Rockabilly, der Onkel, der mich tatsächlich jetzt nochmal, also der, der für mich ganz starke Trump-Vibes ausgestrahlt hat, noch bevor Trump überhaupt ein Thema war. Oder so, wie wir ihn auch heute wahrnehmen. Das überzeichnete, dieses sehr frauenfeindliche Onkel Les ist eigentlich ein Trump-Abbild.

Und auch dieses schmierig-gierige Und dieses feige dann alle noch so gegen Ende in den Weg schubsen und so. Also an der Klasse der Story oder der Effekte hat der Film nach wie vor nichts eingebüßt. Es ist einfach nochmal richtig schön gewesen, diesen Film zu erleben. Und wie ich es auch geschrieben habe schon, es war wirklich, also allein für die Szene Your Mother Ate My Dog, was da für ein Begeisterungssturm plötzlich im Kino losgeht.

Ich wusste irgendwie gar nicht, dass dieser Satz so... Das war mir auch neu. Also es ist ein bisschen wie bei Re-Animator, ist ja auch dieses Cat-Dead-Details-Later, ja auch so dieser, der Satz. Das war mir aber auch nicht so bewusst. Meine Freundin hat ihn irgendwie auch bei Letterboxd in ihrem Account so als ihr, weiß nicht, Biografie, also nicht Biografie, aber als ihren Satz da.

Und da habe ich zum ersten Mal so drüber nachgedacht und dann im Film auch gemerkt, ah okay, das ist wohl ein ikonischer Satz, aber das war mir vorher auch nicht. Genau wie bei Brain Dead jetzt auch irgendwie nicht. Aber vielleicht ist dieses Your Mother ate my dog halt vor allem hier in Spanien besonders.

Keine Ahnung, vielleicht ist das hier besonders. Wir haben mehrere T-Shirts mit dem Spruch drauf. Genau, da gibt es ganz viele T-Shirts mit dem Spruch und so. Vielleicht ist das hier so ein Ding. Vielleicht ist das ja auch so ein Saying hier, also so wie irgendwie, es regnen Katzen und Hunde in Deutschland oder so. Ach so, vielleicht ist es irgendwie so eine...

Oder da ist Schmalhans Küchenmeister und da ist halt ja deine Mutter halt... Deine Mutter hat einen Hund gegessen. Das war das Ding. Die erste Red Flag für eine Beziehung, die nicht auf guten Boden gebaut ist. Ja, so ähnlich, ja. Ja, ey, was sollen wir sagen? Der Film wirkte wirklich sehr, sehr fertig. Ja.

Es waren immer noch Szenen dabei, die nicht dem etwas schärferen und knackigeren Bild irgendwie entsprachen. Was das Filmkorn angeht, können wir von unserer Position, an der wir gesessen haben, auch nicht so viel Urteil abgeben. Ich würde sagen, das sieht man erst, wenn man den mal vielleicht zu Hause dann irgendwann sieht.

Also kurz zu den Hintergründen. Also dieses Kino ist schon krass groß, aber das ist technisch jetzt nicht das Aller, Allerbeste. Es ist halt in einem Melilla-Hotel und einem Konferenzraum die Leinwand. Das ist schon voll okay, aber ich würde jetzt nicht sagen, dass das eine Referenzleinwand ist oder so. Ich finde, bei Whalefall hat man auch gesehen, das war keine schöne Projektion. Das sah teilweise nicht schön aus. Aber bei Whalefall war der Sound deutlich besser als bei Brain. Ich töte dich.

Wir werden hier live ein paar Mücken umbringen. Jetzt musste ich auch erstmal lernen, für mich zum ersten Mal hier. Ihr seht drei Säle, diese drei Hauptsäle, die wir hier haben. Genau, und gerade das Melia und eben das Tramontana sind halt keine Kinos. Es sind eigentlich Konferenzräume, die Stühle auf... Also es sind richtige Kinositze, aber die werden halt reingestellt.

Und die Leinwände da laufen, sonst wahrscheinlich welche Präsentationen von irgendwelchen Küchengeräten oder so. Das ist halt keine Kinoreferenz. Aber trotzdem können wir, glaube ich, sagen, Braindead, 4K, ich glaube, das meiste von Leuten Angst haben, ist eben, dass es irgendwie unecht aussieht, künstlich. Wechseln.

Genau, vor allem dieses Wachshafte, dass die Gesichter alle aussehen, wie so ein Samsung-Phonefilter geglättet, das ist es auf jeden Fall nicht. Also ich finde, das sah gut aus. Es ist vielleicht nicht mehr ganz so grobkörnig, aber es sieht gut aus. Es sieht vernünftig aus, es sieht hochwertig aus, aber der Film, es ist nichts vom Charme verloren. Ja, und vor allen Dingen kann so 4K beziehungsweise so ein Remaster handgemachten Effekten halt auch nichts antun.

Genau, die sehen halt immer noch fantastisch aus. Ja genau, ich finde ja so die Constantine 4K, also das Remaster, finde ich ja schon was zur Referenzklasse, wie gut es aussieht. Aber natürlich sind die CGI-Effekte, stechen dann noch mehr heraus, einfach weil die nicht vorliegen. Aber da, also dieses, wo der eine das Gesicht so abgezogen bekommt, wie glaubwürdig echt das immer noch aussieht.

Also man sieht nirgendwo, dass das irgendwie mehr so puppig wird oder puppenartig oder irgendwie mehr nach Prosthetics aussieht. Es sieht halt alles wirklich sehr echt, sehr eklig weiterhin aus. Und auch, also nach wie vor, das habe ich mit André schon gesagt, diese Szene, wenn der Rockabilly... Diese eine Frau quasi von hinten durch den Kopf boxt, die gerade die Hände vor den Mund genommen hat und die Hände stoben dann so auseinander, während die Faust quasi durch den Mund wieder rauskommt.

Das sieht immer noch so geil aus, beziehungsweise man fragt sich nur noch, man siehst den Schnitt auch nicht. Genau, man checkt nicht, wie das gedreht wurde. Also generell ist nach wie vor bei keiner Szenen, dass man so denkt, okay, jetzt das ist so wie bei Pornos, die ja auch auf 4K verzichten, wenn man dann die Rasierpickel am Arsch sieht oder so.

Der mit dem Esel in den Zimmer. Du durfte ich früher bei der Coupé wegreduschieren. Ja, geil. Ja, aber hier gibt es kein Pondon zu rasieren. Das hat sich geleistet für die Menschheit. Also das Schlimmste, also für die Pornobranche war die HD-Entfindung echt kein wirklich... Kein Schritt nach vorne. Ja, aber hier sieht man kein Pondon zu rasieren, pickeln am Arsch, finde ich. Also es ist alles weiterhin noch extrem glaubwürdig.

Im Gegenteil, ich fand sogar, ja, okay, der Rattenaffe ist nach wie vor Stop-Motion. Das sieht man auch. Ja gut, aber das ist ja liebevoll gewollt so. Aber was ich erstaunlich fand, das waren echt alle, schon wieder? Ja, hier schwirzt sie auch schon wieder rum. Was ich erstaunlich fand, das waren alle Szenen mit den Straßenbahnen, weil die hat man ja früher auch immer ganz, ganz schwer als Rückprojektion oder als Greenscreen oder Blue Screen damals, oder eben halt eben als Modelle erkannt so.

Und ich finde, das haben sie echt nochmal schöner implementiert in dem Film. Ich fand aber die eine, es gibt ja, wo er Pakita zum ersten Mal da im Laden kennenlernt, wo er auch so ganz verschüchtert ist und so. Und dann springt er ja auch so in die Straßenbahn rein. Und dann natürlich ist das, wenn du das gewohnt bist, sieht das auch so aus.

Aber wie elegant er dann aus der fahrenden Straßenbahn rausspringt, wo man so denkt, okay, das ist ja schon so Superman-artig irgendwie gewesen. Wie oft muss man das machen, bis das so im Blut ist, da rauszuspringen. Ja, ja, aber da sah er so souverän und so heldenhaft aus. das war so fast schon so, wo die Emission gebrochen wurde. Für mich aber klar, selbst der größte Dulli kann da nochmal raus springen. Kann mal aus der Straßenbahn aus springen.

Auf der anderen Seite, ich finde immer wieder nach wie vor erstaunlich, wenn er halt von dieser Straßenbahn eigentlich fast... Ja, da dagegen getorkelt. Ja, und dann halt so da reinstolpert, wo ich gedacht habe, okay, die Szene war vielleicht auch nicht so geplant, wie sie jetzt hier aussieht. Aber ja, was soll man sagen? Ey, der Film ist nach wie vor einfach ein Paradebeispiel für eine geile Splatter-Panye. Ja, er war Er war auch komplett ankert.

Also es war wirklich die längste Fassung. Es war nicht die damals gekürzte US-Fassung. Es war wirklich die allerlängste, die wir alle damals auf Blood Edition, DVDs, Groose on Laser Paradise hatten. Und fernab der deutschen geschnittenen Fassung. Genau. Also es war wirklich die längste Fassung. Auf jeden Fall. Auch alles drin.

Ja, und ja, welche Technik hier angewandt worden ist, das können wir nicht sagen. Genauso wenig können wir irgendwelche Release-Daten hier abgeben. Das hat Peter Jackson leider... Peter Jackson hat nichts gesagt. Das war ein bisschen schade. Also er war ja da, er war auch bis zum Ende mit im Saal. Das ist natürlich mega cool.

Aber er hat kein Wort zur Restauration gesagt, weil ich ein bisschen schade fand. Ja, vielleicht ist er, also wahrscheinlich auch, er hat ja auch gesagt, Sieges ist das beste Festival der Welt. Und Brainerd hat halt auch die Weltpremiere in Sieges gehabt vor 34, 30? 30 Jahren. Also das war ja schon schön und ich glaube, er hat sich auch sehr, so weit möglich es ist, als Herr der Ringe-Regisseur, sich zurückzuhalten, um halt ihr irgendwie auch dieses Rampenlicht zu geben.

Also er hat sie schon sehr gefeiert und auch gesagt, wie schön er das findet. Vor 30 Jahren war sie mit dem Saal jetzt halt auch, wie toll er das findet. Ja, das müssen mehr sein. 30 wäre 96, der finde ich von 93. Ja, 34, oder? Dann halt dementsprechend. Er sagte, glaube ich, 30 Jahre, ne? Also er sagte, er war von 30 Jahren.

Ja, ich meine, über 30 Jahre. Oder vielleicht hat er über 30 Jahre. Aber auf jeden Fall, ja, ja. Aber halt ein Satz wäre halt nett gewesen. Ja, aber vielleicht gibt es ja noch nichts. Also kann ja auch sein, dass er quasi auch businessmäßig, weil Wingnut, also seine Produktionsfirma, ist jetzt halt auch noch der Vertrieb davon, dass es halt noch niemanden gibt, der den Film hat.

Weil vermutlich kann man den jetzt halt auch für ganz gut Geld irgendwie pushen. Das glaube ich auch. Die Lizenz würde er sich gut bezahlen lassen. Vielleicht spekuliert er halt auch auf einen weltweiten Kinorelease oder so. Also halt irgendwie diese... Gore-Klassik vom Herr der Ringe-Regisseur. Also das Marketing-Potenzial ist ja einfach da.

Das ist riesig. Also ich glaube nicht, dass der einfach nur ein Heimkino-Release bekommt. Glaub ich auch nicht. Vermutlich zumindest so ein Event-Release wie das Event The Devils. Ja, das können wir weitermachen mit der nächsten Wiedererführung und der nächsten Restauration, zu der es dann auch tatsächlich mal ein paar Infos gab.

Am nächsten Tag haben wir nämlich dann, ja, Ken Russell's The Devils gesehen. In der Version, die Ken Russell schon immer vorgeschwebt war oder hatte. Also in der er sich schon immer geplant hat. Wir waren am Ende des Films nicht so ganz einig, ob es nicht diese berühmte Rape of Christ Szene, ob es die nicht schon zu sehen gab.

Das stimmt nicht, die gab es nicht zu sehen. Ich habe ihn auch mit Labette ein bisschen in einen Topf geworfen, weil ich auch auf die berühmt-berüchtigte Pferdeszene gewartet, also gewartet. Hingefiebert hab ich. Warum kommst du denn? Nee, aber ich war dann so, ich hab zwei von diesen umstrittenen Klassikern aus Anfang der 70er ein bisschen im Kopf zusammengeworfen, hab aber The Devils auch vor 15 Jahren einmal gesehen und war halt so geil, aber war auch so ein bisschen dieses, was man auch mit Caligula hatte, wo man auch dachte, ja, nice, aber erst erstmal dann diesen, wie auch immer, der Cut jetzt heißt, Complete, Uncut, 4K, Recut, aber da hat man ja auch erst gemerkt, okay, so ist es intended, weil.

Die ursprüngliche Caligula-Version, wenn man die jetzt 16 cool findet, okay, mit 30 gut finden, mh. Ja, und vor allem, wenn man dann halt im ganzen Kopf auch noch Teil 2, der eigentlich ja nicht mehr von Tinto Braswa mit da reinbringt und sich wundert, wo bleibt denn jetzt das Pferd? Ja. Wo bleibt das Pferd? Ja, es kehrt halt immer wieder zum Pferd zurück.

Wo bleibt das Kokodil? Ja, wo bleibt das Kokodil? Ich weiß nicht, ob ihr da draußen so viel über The Devils wisst. Es geht hier um einen, was ist er, Priester? Mhm. Ja, namens Grandier, der in einer Art, wie soll man sagen. Rechtsfreien Stadt, oder beziehungsweise in einer Stadt sein Amt ausführt, die, beide Religionen akzeptiert, also sowohl die protestantische als auch die katholische, was allerdings der katholischen Kirche Frankreichs in der Hauptstadt beziehungsweise, unter dem Schoß des Königs ein Dorn im Auge ist.

Genau, also der König hat quasi dieser Stadt versprochen, ey, ihr könnt machen, was ihr wollt, weil da irgendwie noch jemandem gefallen eingeschuldet hat, der dann gestorben ist. Also das ganze Setup ist schon super schwierig und dieses, woran man da wirklich Katholiken und Protestanten unterscheiden können soll, schwierig.

Hab ich auch nicht so ganz verstanden. Raft auch, finde ich, sehr, sehr schwierig, dass der andere Typ, wo dann die Tochter schwanger ist, dass das auch ein anderer Priester ist, der dann halt auch noch zwei Gründe quasi hat, ihn irgendwie aus dem Ding ist. Es wird einmal erläutert, was ich auch gut finde, dass nicht immer wieder Sachen erklärt werden, aber hier wird halt viel vorausgesetzt.

Also ich glaube, man sollte kurz so gucken, was Régilieu, was Ludwig XIII. Protestanten, Huguenotten und so zu der Zeit getrieben haben, um ein Vorfeld, also so zwei, drei Schrifthafen zu anfangen, wären nicht verkehrt gewesen. Weil der Film ist halt, sag ich mal, schon sehr sprunghaft, er ist schon sehr ekstatisch im wahrsten Sinne des Wortes oder auch geistesgestört im wahrsten Sinne des Wortes. Im positiven Sinne.

Und, naja, und es ist halt wirklich eben nicht so ganz leicht allem zu folgen. Es geht im Endeffekt darum, dass Grandier quasi zu Fall gebracht werden soll. Mit eben den Dingen, die Grandier abseits seiner Profession gemacht hat. Nämlich unter anderem Töchterschwingen. Also für einen Priester ist der erstaunlich untriebig. Ja, der macht so das Wort.

Das Baustick hinter den Priesterohren. Ja, und wir erleben halt hier wirklich die katholische Kirche vor allem im absoluten Rausch, der wirklich jedes Mittel recht ist, um Grandier zu Fall zu bringen. Oder halt eben auch, was halt der Hintergrund ist, diese Stadt eben zu Fall zu bringen. Das ist das eigentliche Ziel des Königs.

Und das kann schon sehr verwirren. Ja, vor allen Dingen, weil ja viele Sachen aus, also es wird nichts eingeordnet, man muss als Zuschauer viele Sachen selbst einordnen, es wird auch ein ewig langer Exorzismus findet statt, wo man natürlich weiß, okay, das ist völlig irre, was da passiert, aber der Film geht halt aus der Logik der Leute aus dem 16.

Jahrhundert vor, die dann halt so denken, ja klar, also es wird jetzt nicht jemanden ins Wasser geworfen, wenn er untergeht, keine Hexe, wenn er oben schwimmt, ist er eine Hexe umbringen, aber so ähnlich ist es halt schon. Also ähnlich ist es halt schon. Es gibt eine Szene, wo eine Zunge auf ziemlich üble Art und Weise gepierzt wird und sie sagen, kein Blut. Obwohl man halt richtig viel Blut sieht.

Also er muss mit dem Teufel im Munde sein. Ja, also es wird halt so lange rum exorziert, bis man einen Beweis findet, weil dann irgendwie wenn du gleich heust, ja okay, hast du gestanden, wenn du nicht stehst, ja das sind die Tränen des Teufels. Also wenn dann jemand vor Schmerz weint, aber nicht gesteht.

Es wird alles so hingebogen, bis es halt eben passt. Aber Leute wie Vanessa Redgrave, Oliver Reed und Michael... Der den anderen Priester mit der Brille spielt, der hier bei James Bond mit dabei war und so. Weiß nicht, das, was du auch, der den da eingeordnet hatte zu James Bond, da weiß ich den Namen jetzt leider auch nicht. Aber ja, das war schon irre, was sie da abliefern, wie die sich auch teilweise freizügig geben. Wie die sich geben, ja.

Also es ist schon auch anstrengend, mitunter anzuschauen. Soll es auch. Es ist ja schon so ein krasser Fiebertraum und spätestens dann, in der zweiten Hälfte, wenn dann irgendwelche Orien passieren, alle fallen übereinander her. Wie gesagt, diese berühmte Rape of Christ Szene, wo sie so einen Jesus am Kreuz besteigen und nackte Frauen auf Jesus reiten, was halt in den Anfang der 70er natürlich ein Riesenskandal damals war.

Das war alles drin in der Version. Michael Gotthard. Da wird es schon richtig abgefahren. Also da gibt es Visionen und traumartige Momente und alles wird ganz, ganz, ganz, ganz verrückt und irre und nackt. Und das war auf jeden Fall in der neuen 4K-Version auch auf der Leihwand schon echt ein Erlebnis.

Ja, sah unglaublich gut aus. Von Warner ja da, die den jetzt im Weltvertrieb ja haben, hat auch gefragt, wer sieht ihn zum ersten Mal? Und da waren echt viele Hände hoch. Ja, es waren bestimmt drei Viertel der Leute. Und ich glaube, da waren einige... Gut, ich habe ihn in der Version auch zum ersten Mal gesehen.

Ich weiß halt auch nicht, wie Spanien ist ja so pauschal gesehen noch mal ein bisschen religiöser. Ob der überhaupt in Spanien jemals normal verfügbar war. In Deutschland lief der auch im Fernsehen und so. Also in der geschnittenen Fassung. Aber das ist ja in Gänsefüßchen auch nur diese eine Szene mehr drin und ohne die.

Also auch am Anfang, das war schon recht schockierend, als man diese Folterräder auch sieht, wo dann so diese Leichen mit den Maden. Also das war schon alles sehr, sehr krimmig. Also man war wieder erstaunt, wie drastisch der teilweise war. Aber das hatte halt dieses typische 70er-Jahre-Schlonzkino. Ja.

Ob du jetzt ein Deodato dir anguckst oder weiß ich nicht, Voodoo, ein Fulgi, ein paar alte Fulgis und so. Das hatte genau alles diesen Vibe. Hat es aber natürlich alles eine Spur hochwertig. Genau. Diese krassen Sets. Diese krassen Sets, die auch an Caligula inhalten. Das war schon kreis. Das Theaterhafte. Diese ganze weiße Mauer mit den weißen Backsteinen und so. Das war schon echt ziemlich gut. Oder diese Laufräder, die man für nur zweimal sieht, extra gebaut, so riesig haushohe Holzräder.

Das waren wie so Abrissbühren, nur als riesengroße. Die waren bestimmt 15 Meter hoch. Und die sahen auch nicht so aus, ob die einfach, also die sahen voll funktional aus. Also der Aufwand ist, glaube ich, schon immens gewesen. Ja, die ganze Welt auch so belebt irgendwie. Es gibt halt so Szenen, wo so Pestleichen rausgebracht werden. Er läuft da so durch, Die Kamera folgt ihm.

Also es sah nie so aus, als ob das gestern als Set gebaut worden wäre, weil heute wird gedreht. Brennende Leichenberge dazwischen. Also es ist schon alles sehr greifbar und authentisch. Ja, sehr schmuddelig. Aber halt für, naja, und dann halt mit den, mit den, wie soll man sagen, klassischen Themen. Also es geht um Macht, um Missbrauch von Macht. Es geht um Scheinheiligkeit.

Es geht um, weiß ich nicht, Religion, die vom Menschen pervertiert wird. Ach, das ist jetzt schon zusammengefasst mit Macht und Scheinheiligkeit. Ja, aber der Film hat mich teilweise auch echt aufgeregt. Aber halt immer nur im Sinne von ... Ich bin halt wirklich so ein Gegner von Religion geworden. Das ist halt einfach, für mich immer schwierig anzugucken.

Wenn du die Stupidität der Leute auf der Leihwand siehst, die sie sich von Religion manipulieren lassen. Naja, und dann halt immer noch die Rückschlüsse dazu ziehen kannst, dass es ja heutzutage immer noch so ist. Ja. Dass sich nicht viel geändert hat. Dass sich nicht viel geändert hat. Ja, und wie vehement halt auch. Also einfach irgendwie, lass doch alle mal in Frieden leben und so. Also dieses Nächstenliebe predigen, aber auch nur zu den eigenen Bedingungen schwierig. Genau, also du darfst in Frieden leben, wenn du halt genauso lebst, wie ich das mache. Ja, genau. Quatsch.

Gut, aber es war auf jeden Fall ein Erlebnis. Ja, auf jeden Fall. Es war auch schön, dass Warner, der Mann von Warner da halt mal erzählt hat, wie diese Version überhaupt entstanden ist. Ja, genau. Dank des Journalisten und Filmwissenschaftlers Mark Kermode, der den Film ja zu einem seiner Lieblingsfilme zählt und der da wirklich akribisch mit dran gearbeitet hat. Ja, der sollte eine Doku drüber drehen und dann hat sich das alles so entsponnen. Ich find, also ...

Ich bin da sehr ambivalent, weil natürlich finde ich es toll, dass er in Deutschland auch ins Kino kommt, aber dass er im Rahmen von sogenannten Halloween-Screenings läuft, das finde ich halt auch. Nur weil The Devils heißt, ist das irgendwie nichts, wo man so sagen muss, oh, da kommt wieder ein Horrorfilm.

Das ist ja kein Horrorfilm. Eben, das wird Leute, glaube ich, wieder richtig enttäuschen. Also ich finde es nicht gut, Leute unter Vorspiegelung falscher Tatsachen oder mit merkwürdigen Versprechungen da so reinzulocken. Ja, wir sind da leider selber ein bisschen mit drin. Wir machen mit Devils and Demons ja in Hamburg.

Am 4.11. machen wir ein Double Feature Screening im Savoy, Day of the Dead, Romero und The Devils. Gut, aber ihr könnt es vielleicht ja... Weil es so programmiert wurde halt. Aber es ist genau dieses Ding, The Devils als Horrorfilm verkaufen. Es steckt ein Horroranleihen drin, aber es ist ja viel mehr als das.

Ja, eben. Ja, ist schon Horror enthalten. Aber es wird dem Film an sich nicht wirklich gerecht. Ja, eben. Also es ist halt Leute, die so denken, ach, wir haben dieses Jahr Obsession und Backrooms geguckt, lass noch mal einen Horrorfilm gucken, wenn an Halloween was kommt. Das ist halt irgendwie nicht.

Also man sagt doch nicht, ja, Caligula ist so ähnlich wie Gladiator 2. Das geht halt auch nicht. Also ich finde, du hast schon ein bisschen so eine Sorgfaltspflicht. Aber natürlich geil, dass es kommt. Er kommt ja auch in diesem Zeitraum raus, und Hauptsache, er wird gesehen, aber ich würde mir eine idealere Welt wünschen, als dass man die Leute sucht.

Double irgendwie umnennen oder so. Ja, genau, zum Beispiel. Wobei, ja doch, ich würde mir die Reale Welt wünschen, wo der einfach an Ostern gezeigt wird. Das wäre richtig. Das wäre richtig. Aber reden wir doch mal über ein paar neue Filme. Genau. Am gleichen Tag haben André und ich zum Beispiel noch einen Film geguckt namens Sender, den ich benannt habe mit, wenn der Paketmann 200 Mal klingelt.

Denn es geht hier um eine Frau, die halt wirklich in einem Wahn oder in einem Zuge ständig Pakete von einem bestimmten Lieferdienst bekommt und da befinden sich halt alles mögliche drin. Und man weiß nicht, warum sie das kriegt. Sie weiß nicht, warum sie das kriegt. Sie weiß auch nicht wirklich, was sie damit machen soll und sie weiß vor allem nicht, von wem das geschickt worden ist. Genau.

Und es treibt sie langsam in den Wahnsinn. Und es treibt sie langsam in den Wahnsinn. Und ebenso überraschend wie, dass dieser Film in 17 Tagen entstanden ist, weil er zeigt wirklich viele, viele Sequenzen und Bilder. Ja, und viele, viele verschiedene Settings. Ja. die halt darauf schließen lassen, dass es in deutlich mehr als 17 Tagen gedreht worden ist.

Das ist mit die größte Überraschung an dem Film neben der Besetzungsliste, die auch sehr prominent ist. Mit Jamie Lee Curtis, die mitproduziert hat, Rhea Seahorn, Damien Dasmalchian, der irgendwie mit auftaucht und noch ein, zwei überraschende Kaffees. Und es ist ein Regiedebüt. Und es ist ein Regiedebüt. Das ist halt schon krass, wenn er da aufgefahren hat, also muss es irgendwelche Beziehungen wahrscheinlich geben.

Und das Ganze ist zudem vor allem halt so eine Amazon-Kritik, weil dieser Lieferservice, den wir da erleben, Smirky? Smirk, genau. Und es war halt so ein Smiley, also zwei Augen, das eine kniebt so und das Kniep-Auge hat auch so einen Haken wie... Also das ist quasi das zugezwinkerte Auge ist der umgedrehte Swoosh von Amazon.

Von Amazon eigentlich, genau. Es war schon eine Kritik auch ganz klar an den, Medienversandhäusern, die zu einfach, wo man es zu einfach hat heutzutage, sich schnell Sachen zu bestellen. Aber vor allem war es eben diese Downward Spiral von einer Frau, die eben einfach daran zugrunde geht, weil sie eben jeden Tag zugebombt wird mit Paketen, die einfach random bei ihr vor der Haustür liegen, am Baum hängen, plötzlich Meter hoch im Garten stehen.

Zum Beispiel, das ist so eine Szene, die kann man glaube ich mal vorwegnehmen, weil die sehr bezeichnend ist. Ihr wird das Fenster eingeworfen von irgendjemandem, der sie da scheinbar terrorisiert. Und am nächsten Morgen steht ein riesengroßes, rechteckiges Paket im Garten und es ist eine neue Scheibe.

Oh, okay. Aber klingt ein bisschen so, also wir hatten ja auch schon so, abseits des Podcasts kurz, ich möchte kurz darauf hinweisen, wenn ihr 60 Sekunden zurück skippt, merkt ihr auch genau, was André bei Amazon bestellt, wenn es für ihn ein Medienversandhaus ist. Habe ich Medienversandhaus gesagt? Ja, Medienversandhaus gesagt, ja.

Da kommen die Medienversandhaus. Ich glaube, ich wollte mich korrigieren, aber für mich ist es auch ein Medienversandhaus. Aber es ist deutlich mehr als nur Medien. Ja, ich weiß, aber dass man so... Und Cloud von Kurosawa, also nicht Akira Kurosawa, sondern von dem Cure Kurosawa, hat ja auch einen Film, also mit Cloud so einen Film gemacht, der quasi auch so Kritik an Ebay-Power-Sellern und so ist.

Da geht es auch los damit, dass jemand Fenster eingeworfen bekommt und dann sind auch Sachen da. Aber ich glaube, Sender ist trotzdem ganz anders gelagert, aber ich finde es, interessant, dass so jetzt diese Kritik nicht nur an den Medienversandhäusern, sondern auch die, die die so professionell nutzen, quasi auch so aufkommt.

Ja, es geht in diesem Film auch unter anderem um eine Scam-Taktik, anhand dieser Versandhäuser. Aber das ist nicht das eigentliche Ziel oder nicht der eigentliche Kern dieser Geschichte, auf den wir eigentlich nicht näher eingehen wollen. Das sollte man sich selbst erschließen. Man kann so ein bisschen drauf kommen durch den Auftakt, aber es biegt schon nochmal ab.

Und es war aber auch so ein Film, da ist der Weg ein bisschen das Ziel und das Ziel war für mich dann aber auch nicht so ganz wohlschmeckend wie der Weg. Also es waren viele coole Momente, aber ich fand so die Auflösung, da hat mir so ein gewisser Nachdruck gefehlt. Es war so ein bisschen vielleicht, ich will nicht sagen zu simpel, aber es war irgendwie nichtig. Es war so nichtig, dass du sagen kannst, okay, das ist der Gag, aber dafür war der Aufwand so groß.

Und die Frage ist halt auch dann, ich bin mal gespannt, auf welchen Festivals der noch auftauchen wird, weil wenn der auf den einschlägigen Genre-Festivals zu sehen sein wird, könnte ich schon mir vorstellen, dass manche Leute sagen, was hat der Herr eigentlich verloren? Ja, genau. Weil wirklich hart oder brutal ist der zum Beispiel nicht und wirklich übernatürlich, naja, muss man halt immer anhand der Hauptfigur irgendwie abnehmen. Er ist eher skurril.

Hast du noch am ersten Tag was gesehen? Am 11. Nee, warte, ich guck nochmal. Wir können aber erstmal was anderes, ich kann dann nochmal zurückwerfen. Ja, also ich glaube, wir können den nächsten Film ein bisschen kürzer machen, oder? Ach nee, das war nicht am selben Tag. War Face of Horror noch am ersten? Äh, nee. Gut.

Dann würde ich aber trotzdem weitermachen mit einem Film, der mir persönlich sehr ans Herz gewachsen ist, aber da verstehe ich auch, wenn das nicht bei allen passieren wird oder wenn das nur bei wenigen Leuten bleiben wird. Girl in the Night haben wir uns dann angeguckt am nächsten Tag, den ich echt schön fand.

Ich mochte den Film. Es geht hier um einen Tankstellen Das war eine Tankstelle, ne? Ja. Ein Tankstellenmitarbeiter, der halt ein sehr tristes Dasein in einer sehr tristen Gegend irgendwo in Slowenien irgendwie fristet. Hat aber eigentlich so einen ganz netten Mitbewohner, die sich irgendwie schon gut verstehen, aber halt unterschiedliche Interessen haben.

Außer zusammen Vögel beobachtet. Außer zusammen Vögel. Und ja, irgendwann taucht eines Nachts ein junges Mädchen auf in der Tankstelle und verlangt, glaube ich, Verbandszeug. Ja. Und er ist ihr dabei behilflich, diese Verbände noch anzulegen und so weiter. Und dieses Mädchen taucht jetzt immer öfter auf und erzählt ihm halt, dass sie, ja, Verbrechen bekämpft.

Ah, hat die Mücke zugestochen? Ich weiß es noch nicht. Nee, es war nur irgendwas am Ohr. Ich hoffe, es war eine Spinne. Nee, nee. Ich glaube, dir hat Tino gerade richtig schön ins Ohr gestochen. Ja. Wenn es gleich auf die Doppelgröße anschüttet. Ja, eben, schüttet gleich an und dann heute Abend werde ich im Kino totgeschlagen, weil ich die Leute einen Blick versperre aufs Film wegen dem Ohr.

Ja, und der ganze Film hat mich vor allem sehr stark an Let the Right One In erinnert, ohne dass er so verschneit ist oder ohne dass es halt um Vampire geht. Aber der hatte so vom Ton, vom Vibe, von der Skurrilität, von der Trockenheit und von der, wie soll man sagen, auch von der Leere dieser gesamten Szenerie oder dieser gesamten Welt, hat er mich wirklich stark an den Film erinnert und ich fand den süß.

Ja, der war süß. Ein schöner und teilweise auch wirklich witziger Film, der dann halt mal ein bisschen mehr gemacht hat als Schuss gegen Schuss, sondern auch mal hier gewisse Kamera-Gags mit eingebaut hat so. Gerade mit dem Mitbewohner, da gab es ein paar echt schöne Lacher. Deswegen, also er ist ein bisschen sperrig, er ist ein bisschen stoisch, aber letztendlich konnte ich mit dem Film sehr gut viben.

Ja, ich habe es ja genannt, Girl Rides to the Park at Night. Weil auch da hat es die Atmosphäre eben von Girl Walks Home Alone at Night so ein bisschen. Er ist halt erst von, man muss sich das ein bisschen vorstellen, ich habe es im Ansatz ein bisschen so Napoleon Dynamite mäßig verglichen. Die Figuren sind alle so ein bisschen weird. Die reden weird, die verhalten sich weird, die verhalten sich nicht wie echte Menschen halt.

Die sind sehr stoisch, reden in abgehackten kurzen Sätzen so. Ihr müsst euch das ein bisschen vorstellen. Und das ist auch so ein bisschen der Ton und der Humor des Films. Der ist so sehr weird, entrückt. Eintönig. Also die Menschen reden so ganz monoton. Das muss man sich so ein bisschen reinfinden. Aber wenn man damit was anfangen kann, mit so einem gewissen artifiziellen Charakterstil, dann klappt das super.

Und wie Daniel gerade sagt, da waren echt schöne Gags dabei. Und ich fand es auch, der ist halt süß. Weil der sehr kleinteilig ist. Der spielt im Grunde nur an der Tankstelle, im Park und bei denen im Apartment. That's it. Und dazwischen spielt sich das Ganze. auch noch in zwei, drei anderen Apartments.

Ja, aber in diesem Komplex quasi. Das ist alles ein ganz kleinteiliger Film, der eine Geschichte erzählt, die total auch hier nichtig ist, aber für diese Figuren was ganz Besonderes ist und für die was ganz Großes. Und es geht eigentlich um einen Fahrradklau. Und that's it, es geht um ein geschohlenes Fahrrad. Und das bauscht sich halt auf bis zu einem entladenen Finale irgendwie.

Deswegen auch. Ich konnte nicht komplett so viben wie du, aber trotzdem würde ich ihn empfehlen, weil er sehr besonders ist und eine sehr schöne kleine Geschichte erzählt. Ja, aber es geht auch andersrum, denn wir haben am gleichen Tag noch The Face of Horror gesehen. Ein Film, ja, wie soll man das jetzt beschreiben? Ich bin aber nicht wegen der Qualität früher aus.

Ein Film basierend auf einem japanischen Kabuki Theater. Aber inszeniert als, wie soll man sagen, Hämmerfilm mit viel mehr Farben als üblich. Also ein Film der Hämmerstudios. Mit sehr krassen Farben, mit einer sehr krassen Farbpalette. Ich habe es auch genannt, ein D-Farm-Märchen mit Horror. Ja, oder so.

Obwohl man auf den Horror schon lange warten muss, wenn man halt unter Horror so ein bisschen mehr Gegröße und Blut versteht. Ansonsten ist es natürlich der Horror des Patriarchats, der hier vor allem eine große Rolle spielt. Denn wir erleben hier eine... Naja, es geht hier eigentlich um zwei Ritter, die sehr ruchlos sind.

Und damit der eine, sage ich mal, zumindest mal eine Frau kriegt, bringt er halt den Vater und den Schwiegersohn, einer Frau um, um dann halt quasi dort in diesem Großgrundhof einheiraten zu können. Aber schon nach kurzerer Zeit merkt man oder stellt man fest, er hat eigentlich gar nicht mehr so viel Interesse an der sehr jungen Dame, sondern strebt nach Höherem. Und, das erreicht er auch zufällig, als er dann eine etwas wohlhabendere Dame vor ein paar Banditen rettet und sich dann quasi bei einer adligen Familie einschleimen kann.

So kann man es irgendwie bezeichnen. Ja. Ja. Ist halt eher satirisch. Ja. Überspitzt. Auf jeden Fall. Ja, ist ein bisschen mehr Meta-Humor alles. Aber auch recht lang. Ja, ich finde, also ich mochte den, aber ich finde, ob der bei einem funktioniert oder ob man es eher als eine tröge Angelegenheit empfindet, ist schon sehr so eine wohlwollende Interpretation von dem, was man da sieht.

Weil was bahnbrechend Neues erzählt er jetzt nicht. Nee. Was auch nicht schlimm ist, weil er das ja alles so ins 14. Jahrhundert verlagert. Und er erzählt es aber, oder er buchstabiert es aber mehrmals komplett aus. Was aber irgendwie von der Inszenierung auch getragen war. Das ist ja von Anna Biller, die auch Silavich gemacht hat, was einem, falls man den Film kennt, schon ein bisschen so einen visuellen Input gibt, wie der Film aussieht.

Sie hat die Kostüme selbst gemacht. Was ich auch glaube, dass wenn du die Kostüme selbst machst, den Schnitt machst, das Buch geschrieben hast und die Regie machst, braucht man sich auch nicht wundern, wenn der Film dann über zwei Stunden geht, weil Kill Your Darlings passiert im Schnitt dann, glaube ich, nicht.

Also das sind auch Segmente. und ich musste zwar eine Viertelstunde früher raus, weil ich zu Ikatandara musste, über den wir leider nicht reden werden. Außer so viel, dass man das bekommt, was der Trailer einem bietet und das gewohnt so gut ist, wie man sich erwartet. Jedenfalls musste ich los, aber meine Freundin hat mir dann noch das Ende zusammengefasst und ich war dann so, ach.

Also es ist schon alles sehr im positiven wie im negativen Sinne vorhersehbar. Und im letzten Drittel passiert dann auch noch eine Weiterentwicklung des männlichen Charakters, wo man so denkt, ja. Ob das jetzt so lange ausgespielt werden muss, ich weiß nicht. Oder ob das erst so spät kommen muss. Oder ob das erst so spät kommen muss.

Ich fand ganz gut, dass quasi alle Charaktere eine Entwicklung durchmachen, aber trotzdem ist es dann auch too late, too little von der Entwicklung her. Also es ist dann quasi, es gibt nicht so ein Redemption-Arc, finde ich, oder es wird so ein bisschen so aufgemacht, aber das ist zu spät dann. Und das ist so dieses...

Ich bin bei so Filmen dann auch eher wohlwollend oder halt ganz abgefuckt. Da war ich aber wohlwollend, weil es halt so liebevoll alles umgesetzt war. Der Soundtrack hat mir extrem gut gefallen. Der ist richtig, richtig nice. Aber der Stil rechtfertigt ja eher die Art und Weise der Inszenierung. Aber mit Stil kannst du ja eine relativ dünne Story da nicht wirklich rechtfertigen. Und das ist halt so ein bisschen...

Ja, vor allem musst du halt nicht 50 Mal... Das Gleiche. Er hat viele Loops. Weil er immer vor und zurück geht zwischen zwei. Erzählorten. Aber es passiert halt eigentlich immer das Gleiche, weil es immer so ein Tauziehen ist. Und das ist vielleicht einfach zu oft ausgespielt. Ich muss aber sagen, mir ging der tatsächlich sehr gut rein.

Und ich habe euch was voraus, denn ich habe ihn zweimal gesehen die Woche. Weil er mir so gut gefallen hat. Ne, meine Freundin wollte ich auch nochmal sehen, weil es so gut für sie klang. Dann hab ich gesagt, komm, dann gehen wir nochmal rein. Und ich habe beim zweiten Mal auf jeden Fall die mehr Längen gemerkt, da gebe ich 100% mit. Der Arc im letzten Drittel, wo die männliche Hauptfigur diese Entwicklung durchmacht, das ist zu viel oder eben zu spät.

Als von beidem oder beides. Aber ansonsten muss ich eben sagen, genau das, was Tino sagt, diese Liebe zum Detail. Wie sie diesen alten Hammer-slash-Defa-Stil eingefangen hat. Dieser märchenhafte Look, der Soundtrack. Und halt vor allem diese geile überspitzte Satire auf eben genau diese Zeit und die Filme, die sie als Vorlage hat, das klappt für mich halt super.

Und jetzt hat mich alle durch die Socke erwischt, ey. Die Scheiße. Wir kommen ja nicht mehr lebend raus, so viel ist klar. Wir bluten im wahrsten Sinne des Wortes für euch, Leute. Und das geht alles so gut Hand in Hand einfach halt, dass es überhaupt überspitzt ist, der Eishöscheldeck, der vom Hauptprotagonist, der, wie nennen wir es, den Knappen oder sein Kumpad? Sein Knappe. Es ist sein Knappe.

Der überspitzt das auch total. Wenn der irgendwie im Kampf jemanden absticht, dann brüllt der halt ganze Zeit rum so und so richtig männlich und das ist alles total überzeugt und das hat mir richtig gut gefallen, weil das halt so geil karikaturhaft ist alles und das mochte ich total gerne. Und auch natürlich, jede Frau ist halt porzellanbildschön. Sehen alle aus wie Marco Robby.

Sehen alle aus wie Marco Robby mit Haaren bis zum Boden. Und alles ist so stilistisch total idealistisch und drüber. Und das mochte ich total gerne. Das mochte ich auch gerade, weil da ja auch so eine Tragi... Also es ist schon sehr satirisch, aber er hat ja auch schon so tragische Momente. Gerade dieses, wie Schönheit in dem Film als permanente Arbeit dargestellt wird.

Man sieht sie ganz oft sich so schminken. Dann muss sie auch den Haushalt machen. In einer Szene ist sie auch so richtig ganz fahl. Also so wirklich als sehr übermüdet gezeichnet, da muss sie sich wieder schminken, damit sie schön ist und für ihren Mann auch begehrenswert bleibt. Und sobald dieses titelgebende Face of Horror kommt, ist auch immer interessant, wer das Face sieht und wer halt nicht. Also das ist auch so, dass dieses Monströse, diese Wahrnehmung des Partners als hässlich entstellt, eigentlich nur so, wie ich Gänsefüßchen in der Luft mache für die Leute.

Dieses hässliche Entstellte quasi ja auch nur in der Beziehung entsteht. Also er hat schon tolle Aussagen zu treffen, die jetzt aber nicht so bahnbrechend neu sind, nur halt in so einem Horror-Märchen-Setting jetzt noch nicht da gewesen sind. Ja, genau. Also es geht ja ganz viel eben darum, wenn ich nicht perfekt und schön bin, dann liebt mein Mann nicht mehr, weil ich habe keine anderen Werte.

Beziehungsweise ich glaube, dass mein Mann das glaubt, obwohl ich eigentlich ja mehr bieten könnte. Ja, und dieses Transaktionale ist mega. Auch so, dass dieser, der Ritter gibt ja quasi sein Rittertum wie so eine Art Dienstleistung. Aber diese Dienstleistung wird ja nur benötigt, weil er den Vater umbringt.

Also er erzeugt quasi den Bedarf nach seiner Dienstleistung. Also auch super. Wie so ganz viele Produkte, die wir heutzutage haben, die man nur hat, weil sie ein Problem lösen, von dem man gar nicht wusste, dass man es hat irgendwie. Wie Daniel es nennen würde, Finestil. Steht drin auf dem Tisch. Es ist irgendwie alles bekannt.

Aber trotzdem, ich finde, wie die Zutaten zusammengemischt sind mit dem Look und so, das ging mir schon sehr, sehr gut rein. Man muss halt auf dieses Face of Horror nur halt echt lang warten. Ja, das stimmt. Also bis das Horror richtig eintritt. Aber da der Rest mich so abgeholt hat, war es für mich nicht so schlimm.

Deutlich schlimmer war am gleichen Tag noch der letzte Film, den wir uns gegeben haben. Ich weiß gar nicht, warum wir uns den gegeben haben, aber er heißt 11 oder 11. Die Prämisse klang halt ganz interessant. Die ist auch interessant, aber was daraus gemacht wurde. Es geht um eine Gruppe von 10 Kindern, die zusammen mit zwei Erwachsenen über Kilometer hinweg zu einem Bauernhof auf dem Berg laufen, nachdem sie schon mit einem Bus angereist sind.

Und, naja, Plötzlich, als sie schon mal erstmals im Wald irgendwie so ein bisschen rumgetobt und gespielt haben, zählen sie die Gruppe einmal durch und plötzlich sind es nicht mehr zehn Kinder, sondern elf. Und es ist ein Kind zu viel da und man rätselt jetzt halt, was mit dem Kind passiert ist, beziehungsweise was mit den Eltern des Kindes ist.

Und es wird alles immer noch schräger und schräger, weil halt auch dann das Wetter scheiße wird. Die werden eingeschneit. Die sind da oben eingeschneit, haben auch ihre Ladekabel fürs Handy vergessen. Und das einzige Kind, was noch ein Handy mit dabei hat, kommt auch nicht auf die Idee zu sagen, naja, vielleicht könnt ihr mit meinem Handy mal telefonieren.

Man versteckt es, damit sie sich Memes angucken können. Genau, also es ist ein Film, der sehr, sehr, sehr üblen... Er ist sehr dumm. Er ist wirklich sehr dumm. Aus der Grundidee hätte man was machen können, aber er ist dumm, er sieht aus wie ein Fernsehfilm und er ist einfach, er trifft super viele falsche Entscheidungen, die Erwachsenen regen einen nur auf, weil die dümmer sind als die Kinder und da ist einfach ganz viel Quatsch drin.

Also als Fernsehfilm ist der halbwegs okay. Als Festivalfilm war der halt nur für die spanischen Anwesenden zum Jubeln beziehungsweise für die gefühlt 100 Teammitglieder, die da von dem Film mit dabei waren. Aber die Story an sich erinnert mich sehr an, also meine liebste Twilight Zone Episode ist auch, wo ein Bus Rast machen muss während so einer Art Schneesturm an so einer Imbissbude und der Busfahrer sagt, hey, wir waren zu siebt im Bus, hier sind jetzt aber acht Leute.

Und dann rätseln sie auch die ganze Zeit, wer die achte Person sein muss. Die Leute verschuldigen sich untereinander, geht nur so 30 Minuten. Das fand ich als Kind mega groß. Ich weiß auch, weil er ja oft gute Twistenden hat. Auch einen mega guten Twist am Ende. Und jetzt habe ich die auch nochmal geguckt, finde auch mega.

Ja, aber die hat wenigstens den Anstand, nach einer halben Stunde vorbeizusehen. Ja genau, und ist halt auch gut konstruiert. Ich hatte mir halt auch vorgestellt, dass diese. Von der Grundidee, von der Story, die ja so, also so steht sie ja im Programmheft, ich hab mir das auch viel mysteriöser vorgestellt, das Ding ist halt die zählen dann irgendwann durch und das elfte Kind sagt elf, und dann ist es da, es ist halt nicht mal irgendwie, dass das ein geiler Reveal ist oder dass das irgendwie ein großes Mysterium ist, es steht halt literally einfach im Raum und sagt elf und deswegen reden wir jetzt auch einfach nicht weiter über diesen Film aber ich möchte direkt dazu sagen, es ist nicht der schlechtste Film,

den ich die Woche gesehen hab ja gut, du, für mich ist es bisher das Lowlight ja, ich hab da noch was anderes, Aber kommen wir zu einem Highlight, das ich gesehen habe. Und ich glaube, ich bin der Einzige von uns, der den gesehen hat. Ja, ganz kurz, die super funny, die Folge heißt Will the real Martian, please stand up.

Und das noch vor Eminem. Ja, 1961. Staffel 2, Episode 28. Was hast du denn Twisted-Folge verraten? Nee, der ist mega gut. Die ist richtig gut. Drehbuch Rod Serling. Über Rod Serling hat übrigens Alan Seppin wollte diese Woche sein Buch veröffentlicht. Ich habe die Versandbestätigung bekommen, dass das Buch da ist bei Rod Serling, aber dazu kommen wir später irgendwann.

So, erzähl du erst mal das Highlight. Mein Highlight, eines meiner ersten Highlights, war ein chinesischer Animationsfilm. Ich kann jetzt wirklich sagen, Zeichentrickfilm. Weil der hat halt kaum 3D-Elemente drin gehabt. André ist auch gerade wieder gestochen worden. Jedenfalls streicht er mit Tränen in den Augen seine Arme ab.

Ein chinesischer Zeichentrickfilm, der die berühmte Journey to the West-Geschichte mal von einer anderen Perspektive aus erzählt. Nämlich aus der Sicht von vier, wie soll man sagen, Schausteller, aus vier. Fake-Reisenden, kann man das so sagen, Imposter. Also sie tun halt so, als wären sie die eigentlichen.

Sie tun halt so, als wären sie der Monkey King und der Ta-Long-Mönch, glaube ich, und das Schwein und das Pferd und so weiter. Also sie tun halt einfach so, als wären sie die berühmte Reisegruppe aus der chinesischen Volkssage, um eben halt ihren persönlichen oder ihren Stand in der Gesellschaft aufzubessern.

Jetzt muss man hinzufügen, das sind alles sogenannte Yaos. Das sind so Tierwesen, die irgendwo zwischen... Gott und Mensch existieren, mehr wert sind als die Menschen, aber weniger wert sind als die Götter und so weiter und streben aber auch wie die Götter nach Unsterblichkeit, beziehungsweise wollen jetzt quasi, mit dieser Reise nach Westen zu einem bestimmten Tempel, um eine bestimmte Schriftrolle oder bestimmte Schriften in Besitz zu bringen, wollen sie halt den Status eines Buddha erreichen, denn mit diesem Status als Buddha wird niemand mehr auf sie herabschauen.

Und das war ein wirklich wunderschöner Film, bei dem ich mich erst so ein bisschen orientieren musste, weil es ist nicht so wirklich, wirklich so viel wirklich erklärt, weil ich denke mal, der ist vor allem fürs heimische Publikum gemacht, die da halt deutlich mehr Ahnung haben, was halt eben The Journey to the West ist oder eben Der Monkey King oder Suwukong, wie er heißt, oder eben halt auch Yaos und so, und deswegen musste ich erstmal ein bisschen da rein finden, aber wenn ich mich erstmal so, also wenn man erstmal so mit dieser Gruppe, die dann sich letztendlich zusammenfindet, um diese Schriftrollen zu lesen oder eben um diesen Buddha-Status zu erreichen.

Wenn man erstmal das so alles beisammen hat und mit denen auf den Weg geht, dann war ich da hellauf begeistert, weil es ist halt einfach eine richtig schöne. Journey. Und am Ende ist es halt ein Film über, weiß nicht, über Selbstbewusstsein, über sich hinauswachsen, um über die Geschichten und Legenden vor denen oder hinter denen man sich verbirgt, um halt gewisse Dinge zu erreichen und so weiter.

Und ey, der hat mich wirklich gerührt, der hat mich wirklich gekriegt. Das fand ich schön. Das war ein schöner Film. Auf den habe ich auch Bock. Auch nur Gutes bisher drüber gehört. Also auch damals beim, damals, aber als er in China regulär im Kino gestartet ist, waren die Stimmen sehr positiver. Auf den habe ich Bock.

Du kamst aus dem Kino und warst begeistert. Deswegen kann ich auf jeden Fall schon mal als kleine Empfehlung für Leute, die halt entweder Journey to the West schon kennen oder eben halt auf chinesische Zeichentrickfilme stehen, weil das ist halt das Schöne. Da kann kaum erkennbare digitale Effekte mit drin. Digitale Gestaltung mit drin.

Sondern war alles sehr, sehr handgezeichnet und handgemacht. Das fand ich cool. Soll ich es so tun, als ob ich Gatorface hier gesehen habe. Den habe ich nämlich davor eigentlich gesehen, aber er läuft ja auch. Oder reden wir über den nochmal? Für den können wir auch später nochmal reden. Okay, über den reden wir später nochmal. Und den Satz müssen wir jetzt halt rauskürzen dann.

Nö, ich habe es ja extra transparent gesagt. Aber da hätte man halt kurz drüber, hätte ja sein können, wenn ihr jetzt sagt, ihr wollt nicht drüber reden. Dann hätte man ihn jetzt kurz erwähnen können, denn das hätte vielleicht gereicht, vielleicht auch nicht, man weiß es nicht. Das hört ihr in einer der kommenden Folgen dann. Gut.

Nee, Breeder hattest du auch nicht gesehen. Nein. Okay, dann habe ich noch am gleichen Tag wie Nobody, habe ich noch Breeder gesehen. Ach, du hast Breeder gesehen? Ja. Ah, okay. Ein Film über einen jungen Mann, der so eine Art Bienenforschung betreibt, aber ihm fehlt halt das Geld, um diese Studie zu Ende zu führen und so weiter.

Hinzu ist das Problem, er leidet mit der Angststörung. Das heißt, er kann auch nie wirklich so große Präsentationen irgendwie seiner Studie da vorstellen, ohne irgendwie in Panik zu verfallen. Aber der kriegt eines Tages einen Brief oder eine Mail, wo eine Hundezüchterin namens Patty ihm sagt, pass auf, ich möchte gerne deine Studie finanzieren.

Aber ich möchte dich erst mal gerne kennenlernen zu einem Essen. Also komm doch gerne zu mir bei mir viel vorbei. Und dann reden wir darüber. Und dann kriegst du schon mal 20.000 Dollar. Aber du musst halt bei mir vorbeikommen. Und dann sagt er halt, okay, mach ich. Lässt seine Verlobte zurück, fährt alleine dahin.

Und ja, steckt plötzlich beim Abendessen mit der Hundezüchterin Patty ihren, und da ist es so ein bisschen schwierig, da haben wir jetzt im Nachgang auch ein paar Mal gerätselt, die Leute, die den Film gesehen haben, wie viele Töchter sie eigentlich wirklich hat. Ich kann mich jetzt an 1, 2, 3, 4, 5 erinnern, aber irgendwann im Laufe des Films verschwinden ein paar davon, die siehst du dann halt einfach nicht mehr.

Und ja, Patty sagt halt, pass auf, ich finanziere dir deiner Studie oder deiner Forschung, aber dafür schwängelst du jetzt hier eine meiner Tochter. Weil ich habe festgestellt, nur das richtige Genmaterial sorgt auch für. Einen besseren Menschen, der dabei am Ende rauskommt. Und obwohl er eine Verlobte hat und sich erst anfangs sträubt, begeht er den Fehler zu sagen, na ja, komm, lassen wir uns drauf ein.

Weil die Tochter, die quasi, die er schwängern soll, die unterbreitet ihm noch ein Angebot, weshalb er dann sagt, okay, mach ich. Weil er halt denkt, okay, das ist alles nicht so schlimm, es ist kein wirkliches Hintergehen. Aber es wird alles ganz anders. Und es wird alles deutlich unangenehmer. Und ja, ich fand den Film gut, ich fand vor allem die Idee gut.

Ich fand aber auch noch besser die Dame, die hier diese Patty spielt, die Dob Mary Jones, eine ehemalige Kugelstoßerin oder Olympionikin auf jeden Fall die kennt man unter anderem aus, Boondog Saints da spielt sie diese Frau in der Schlachterei, mit der sich die beiden Jungs prügeln, weil sie sagen, so ein Stock, der nur daumendick ist mit dem kann man noch keine Frau verletzen, und die hat auch bei Greener Grass hat sie mitgespielt und bei der Weird Al Jankowicz, Biopic Geschichte von, von Daniel Radcliffe da hat sie auch mitgespielt und die war wirklich klasse, also die hat eine Präsenz in dem Film, vor der hast du schon automatisch Angst wenn sie nur einfach vor dir steht, vor allem dieser etwas jüngere hänflige Mann, der da quasi das Zuchttier oder

den Zuchthengst geben soll und ja, wie gesagt Ausgangsidee, die Hauptdarstellerin und auch so ein paar unangenehme Situationen fand ich gut, leider zerfasert der halt am Ende ein bisschen raus und ist ein bisschen sprunghaft, sodass dann halt irgendwie sowohl Informationen verloren gehen, als auch Stimmung, als dann auch Wirkung muss ich sagen, der hat zwar noch ein recht fieses Ende, aber irgendwie wirkt das nicht mehr so ganz, weil es halt alles doch sehr schnell passiert.

Ja, aber habe ich trotzdem noch. Ja, wird auf jeden Fall nachgeholt. Kann man auf jeden Fall gucken. Wird nachgeholt. Ich fand es halt nur ein bisschen schade, dass halt so die, also wirklich, man hat am Ende so, oder hatte ich so ein bisschen das Gefühl, dass sie nicht ganz wussten, wie sie diesen Film zu Ende bringen sollen. So, ja, aber gut.

Ja, und dann kam eine richtig schöne Überraschung, die ich beinahe verpasst hätte, wenn André nicht gesagt hätte, komm, ich gucke mir den an. Und ich dann meine Frau auch noch überredet habe, dann damit reinzugehen. Wir haben nämlich noch am gleichen Tag Arrested Memory gesehen. Der neue Film von Sabu über einen Polizisten, der bei einem Kidnapping-Fall hinzugezogen wird, aber unter partieller Amnesie leidet und irgendwann halt total vergisst, dass er eine Lösegeldübergabe...

Dass er überhaupt in einem Fall ermittelt. Ja, genau. Und er vergisst halt irgendwann komplett, dass er eine Lösegeldübergabe eigentlich unterwandern soll und irrt dann vollkommen ahnungslos durch die Gegend. Mit dem Geldkoffer? Mit dem Geldkoffer. Nee, mit einer Louis Vuitton-Tasche voller Geld. Okay, das wusste ich. Ich war nur so ein bisschen als Sabu, finde ich natürlich auch super. Aber ich war so Polizist, Amnesie.

Ja, nee. Aber es ist ganz, ganz toll konstruiert. Ja, nice. Und ja, wer halt ein Problem mit konstruierten Filmen hat, die halt auch sehr oft Zufälle aufbauen, der ist raus. Der ist raus. Aber wenn man da sich drauf einlassen kann und wenn man das vielleicht auch im Vorfeld weiß, guckt euch diesen Film an. Wir haben wirklich schallend gelacht.

Also dieses generell, wir hatten ja dieses... My Buddy in a Flood of Sadness oder so. Wie hieß denn sein letzter? Er hieß nicht so. Aber so ehrlich über den hatten wir auch einen Podcast. Da warst du, glaube ich, nicht da. Da haben wir nur wir beide drüber. Dieser japanische Mobbing-Suizid-Film. Und dann, das habe ich überhaupt nicht mitbekommen, dass er ein Remake von diesem Under Your Bed gemacht hat. Auch echt? Ja.

Und den würde ich halt auch gerne sehen. Deswegen dachte ich so, okay, jetzt ist er vielleicht ein bisschen so im düsteren Game angekommen. Under Your Bed kam raus, bevor wir den Podcast angefangen haben, oder? Das ist ja so 2019. Ja. Weil der war ja super hart und super unangenehm. Echt? Den habe ich immer, den schiebe ich mir noch vor. Der ist mega krass.

Also Under Your Bed geht quasi um den Typen, der sich in eine Frau verliebt, aber nicht schafft irgendwie mit ihr zu reden und die da so stalkt und dann halt immer unter dem Bett liegt, während sie von ihrem Ehemann kaputt geschlagen wird und dann sich trotzdem nicht traut, da so einzuschreiten, aber irgendwie denkt, er müsste so in ihrem Bett sein, weil er dann trotzdem in ihrer Nähe nie eingreift.

Und das ist halt so unerträglich, weil er diese häusliche Gewalt auch so unerträglich zeigt. Und gleichzeitig diese Hilflosigkeit von dem Typen. Irgendwann ist die Hilflosigkeit der Wörtheit als Freak dargestellt, als Stalker. Und man ist dann irgendwann so völlig diffus, wo soll das jetzt hier eigentlich hinführen?

Und davon hat er ein Remake gemacht, was mich jetzt auch super interessiert. Und deswegen hatte ich irgendwie den nicht auf dem Schirm, weil ich dachte, er ist jetzt so in diesem Düsteren angekommen und Amnesie ist halt auch, wo ich inzwischen auch denke, boah, kann ich nochmal irgendwas, wo jemand dann sagt, ich kann mich nicht erinnern, weil das ist leider recht oft.

Nee, auf jeden Fall, die Grundidee klang jetzt irgendwie sehr austauschbar, aber was er daraus macht, diese... Das ist nicht dieser Under your bed mit dem Typen, ist nicht dieser Spanisch, wo er dieser Hausmeister ist, der ist glaube ich aber auch so. Ich frage jetzt mich nur, wie der heißt, ich such dir die Ich glaube, der hieß.

Before Your Door oder so. Sicher? Ja, ich habe auch leider den Namen, aber man weiß dann, der spanische Schauspieler, Louis Tosa. Louis, ja genau, der in quasi jedem zweiten Film. Der hat auch so einen Film gemacht, war auch so ein Hausmeister. Sleep tight. Sleep tight, genau, wo er auch unter dem Bett liegt. Aber diesen Annelio Bett, ich glaube, der war im Online-Programm vom japanischen Filmfest oder so.

Jedenfalls habe ich den relativ unvorbereitet gesehen und war überhaupt nicht drauf gefasst, dass der so drastisch, so unangenehm einfach sein wird. Ja, in jeden Fall hat Sabu von dem ein Remake gemacht und ich war dann auch so erstaunt, wie viele Filme der halt auch schon wieder gemacht hat. Aber Arrested Memory, wie gesagt, sieben Minuten, knackig.

Er ist halt witzig ohne Ende, dass natürlich auch ein Situationscomic entsteht, weil er halt alles vergisst, aber auch, noch eine Situation bei den Eltern des entführten Jungen, weil das so reiche Eltern sind, die dann auch so Snobby-Kram noch mit reinbringen, das super witzig ist. Und obwohl der so funny ist, hast du trotzdem halt auch eine, sag ich mal, eine Drama-Ebene, die wirkt, weil das halt einen Grund hat, warum er eine Amnesie hat.

Also es hat einen Auslöser. Das hat so einen PTSD-Auslöser. Und das wirkt trotzdem, du fühlst mit, du gehst mit ihm mit, du hast Mitleid. Das zerfällt nicht alles durch das Comedy-Element, sondern du hast da trotzdem auch eine gewisse Tragik drin, der sieht super aus, ist super gespielt und dauert halt nur 87 Minuten.

Der ist halt so ganz knackig durcherzählt, so hat keine Längen, macht keine einzigen Ausreißer. Es gibt so einen Moment im Film, da dachten wir beide so oh ne, jetzt mach bitte nicht hier irgendeinen Seitenarm auf, aber das ist nur ganz kurz, um was einzuordnen, dann geht's sofort wieder rein. Obwohl ich da schon gelesen habe, dass das, also es gibt auch Leute, die fanden das nicht so cool, dass da diese Seitenarme so kurz sind und nicht so wirklich tief beleuchtet werden.

Ich muss sagen, ich fand für eben das, was der Film erzählt, fand ich es genau richtig Ich hätte jetzt gar nicht so einen Abstecher so lang gebraucht. Mega Überleitung bei Kraken, finden manche ja auch die Seitenarme zu kurz. Und es ist nicht der einzige Oktopode, über den wir heute reden. Ja, stimmt.

Also müsst ihr euch merken. Arrested Memory, wie gesagt, für uns auf jeden Fall ist ein kleines Highlight hier auf dem Festival. Ich würde jetzt trotzdem noch mal kurz ein, zwei andere Ja, bevor nehme ich, ich merke gerade, aber ich wollte auf den Film Kraken No Way Down umwandeln, aber über den können wir später sprechen.

Ich wollte nur den Gag gerade machen, aber nicht, dass ihr denkt, ich hab einfach völlig was komplett Absurdes gesagt. Das würde dir nicht einfallen. Nee, das würde mir nicht einfallen. Deswegen, lass uns kurz schnell einen Film abhandeln, den haben André und ich jetzt noch gesehen. The Samurai and the Prisoner.

Ich dachte, es wird ein Kammerspiel zwischen halt einem Samurai, der gefangen ist und einem Samurai, der ihn halt gefangen genommen hat. Ich dachte, das wird halt so ein Kammerspiel, aber ist es tatsächlich nicht, sondern es ist schon echt so eine Art ja, Samurai-Krimi beziehungsweise Whodunit-Krimi-Samurai.

Über einen Fürsten, der innerhalb seines Schlosses mehrere mysteriöse Vorfälle klären muss, die während der Belagerung seines Schlosses passieren. Und diese mysteriösen Vorfälle, die dokumentiert er halt immer und irgendwann, wenn er nicht mal weiter weiß, geht er halt zu dem Samurai, den er gefangen genommen hat weil der halt besonders schlau und weitsichtig ist und mit denen versucht er dann halt immer diese jeweiligen Rätsel zu lösen, die alle irgendwie auf diesen Belagerungszustand, einzahlen oder beziehungsweise einwirken. Also eigentlich ist es nur dann nicht.

Ja, ist eigentlich nur dann nicht. Okay, nice. Den habe ich geskippt, weil ein bisschen genauso wie der und der Sabu habe ich ein bisschen Hoffnung, dass der auf diesen Around the World und 14 Films laufen könnte, weil bei, Samurai Prisoner ist Kiyoshi Kurosawa der Regisseur und es ist ja Historienfilm, Film ist wahrscheinlich, also es ist gut, wie ihr ja gerade auch sagt, also da große Chancen.

Sabu, auch etablierter Regisseur, deswegen habe ich ein bisschen hochgepokert. Vielleicht zu hoch, aber das wäre die 10 November. Was man sagen kann, der Film ist halt schon lang. Der verhandelt viele... Er ist lang und auch ein bisschen langartig. Genau. Er verhandelt viele Namen und Informationen und nochmal irgendwelche Dinge aus der Geschichte, beziehungsweise aus der Vergangenheit.

Und der Clan und der Name und der Lord. Und dann wird halt viel analysiert, wer was gesehen hat, wer irgendwie was gemacht hat und so weiter und so fort. Also da muss man schon das Sitzfleisch... Novo Naga war im Garten und hat beobachtet, dass Akira das gemacht hat. Also du musst halt wirklich die ganze Zeit merken, wer, wo, was, welche Belagerung, welcher Charakter ist, wo hat was beobachtet, welchen Mord von wem, also da muss man schon ein gut bisschen am Ball bleiben.

Ja, und trotzdem aber toll ausgestattet, tolle Settings, es gibt sogar Abwechslungen innerhalb des Settings, beziehungsweise man ist nicht nur in der Situation. Man ist nicht so kleidhaltig, wie man am Anfang denkt. Und ja, gerade für mich, der diesen Jahr echt eine Menge Samurai-Filme nachgeholt hat, fand ich das jetzt wirklich einen weiteren so einen schönen Samurai-Film, den ich mir gerne angeguckt habe. Ich fand ihn auch echt stark.

Er hat auch eine tolle Atmosphäre, die Bilder. Er hat auch diesen Stil, du fühlst dich komplett wie so ein 60er-Jahre-Samurai-Film. Das sieht alles ganz toll aus, ist gut gespielt. Und eben dieser Houdanit-Elemente, die halt wirklich so mit Krimi-Rätseln im feudalen Japan sind. Das ist irgendwie cool, das sieht man nicht so oft.

Und dann eben auch immer dieses Ausspielen zwischen, er ist halt der Gefangene, aber er hat halt eine gewisse... Cleverness und er ist halt weltgewandt und kann schnelle Dinge durchschauen und er setzt halt auf ihn, obwohl er eigentlich halt ein Traitor ist und immer dieses Zwischenspiel zwischen denen, dieses Tauziehen zwischen Macht und, dieses Machtgefälle zwischen, ich bin abhängig von dir, aber eigentlich bist du mein Gefangener, aber irgendwie hab ich auch Respekt vor dir, weil du halt offensichtlich halt was auf dem Kasten hast.

Die sind ja eigentlich Freunde. Genau, sind eigentlich Freunde, aber können es halt in der Situation nicht sein und so. Das macht das schon alles sehr spannend, aber man muss eben einfach mit auch wirklich sehr sehr langen, vielen Dialogen rechnen und wie gesagt. Es ist ein sehr langsamer Film, ein entschleunigter Film, aber ich fand ihn trotzdem gut, aber es ist auch so ein Film, ich bin froh ihn auf dem Festival gesehen zu haben, weil zuhause weiß ich nicht, ob ich den in einer Tour durchgesessen hätte so, und ob man da nicht ein bisschen ermüdet wäre, aber so auf der Leinwand war man drin und gebannt und man konnte sich nicht ablenken lassen, es war perfekt.

Und das, obwohl die Untertitel ganz links klein unten im Bild waren. Das war der erste Film, wo wir wirklich mal so nach den Untertiteln suchen mussten. Weil wir jetzt ein paar von den asiatischen Filmen hatten und über Igratana Darar ja später nochmal sprechen. Ich finde es strange, wie, wahrscheinlich wird es eine Logik geben, aber sie hat sich mir nicht erschlossen, wonach Sieges entscheidet, welche Filme in der Competition um den Preis als bester Film hier laufen und welche in einer Nebensektion gezeigt werden.

Also warum jetzt dieser Blades of the Guardians hier in der Competition läuft. Oder Buddy oder Ghost in the Cell. Also alles gute Filme, aber die sind ja schon, aus Festival-Sicht relativ durchgenudelt, während zum Beispiel Battle 10 Tokyo hat Europa-Premiere hier, läuft nicht in der Competition. Und Sabu-Film, Errested Memory, läuft auch nicht in der Competition.

Also wonach wird das entschieden? Colony läuft zum Beispiel in der Competition. Also es hat weder was mit Genre-Elementen. Der ist hier sogar schon irgendwo auf UD und Defiziere. Der ist in Korea schon offiziell im Streaming. Wer ist da daraus? Colony. Ja genau, ich weiß. Aber der läuft hier in der Competition quasi.

Also es hat weder was mit Verfügbarkeit zu tun, noch ob es Genre-Elemente hat oder nicht. Und der Qualität auch nicht. Also das ist irgendwie ganz strange. Das erschließt sich mir überhaupt nicht. Nee, hab ich auch nicht verstanden. Wieso, wie man hier... Weil natürlich es ist gut, dass in den Nebenkategorien auch Filme laufen, die nicht allerletzte Gülle sind. Und dass man quasi nicht nur Competition gucken muss. Weil in der Competition läuft natürlich auch viel.

Wie zum Beispiel Eleven, der auch hier als bester Film antritt. Echt? Das würde ich gern mal verstehen. Also Die Rechtfertigung würde ich gerne lesen. Das habe ich überhaupt nicht begriffen. In den letzten Jahren war es für mich auch teilweise fraglich. Aber da konnte man immerhin noch mit irgendwas, ja okay, es ist nur Spanien-Premiere oder die Stars sind nicht da, die Schauspieler sind nicht da.

Aber heute Abend, beziehungsweise ihr habt ja Beto Ten schon gesehen, über den können wir auch ganz kurz noch irgendwas. Den sehe ich halt in vier Stunden erst. Der Kaschimieke ist auch da. Ach, bei dir ist er da, ja okay. Er wird dann keinen Gast. Seid mir Mücken geprügelt. Aber ja. Ja, okay. Ja, was soll ich machen?

Ja, leider sind die Mikros so gut, dass man auch das Mückenlachen nicht hört. Das wird auch ausgefiltert, aber das war... Ich wollte dich nicht treffen. Ich verstehe das auf jeden Fall genauso wenig wie du. Was ich auch nicht verstehe, ist, warum folgender Film, den ich kurz anreißen kann, hier seine Weltpremiere hat. Und da habe ich das Einzige gesehen.

Ich mache es ganz kurz. Es ist der neue Film vom Regisseur, der diesen Megalomaniac gemacht hat, der nochmal so ein bisschen die französische Terrorwelle reiten wollte, ein bisschen skandalös sein wollte, was er auch schon nicht ganz geschafft hat. Ich fand den nicht gut, aber auch nicht ganz verkehrt. Und ich dachte mir, hey, vielleicht bringt der ja mal wieder irgendwie ein bisschen französischen Sicko irgendwie mit, doch was Härteres. Ich gucke mal rein.

Und während Daniel die Mücke sucht... Nee, ich suche nicht die Mücke, ich muss mir einen anderen Stuhl nehmen. Achso. Achso, ach, da ist das Ding rausgebrochen. Okay, während Daniel nicht vom Stuhl fällt, sondern sich auf den richtigen Stuhl rettet, spreche ich kurz über Heat of Madness. Ja. Es geht im Grunde um zwei eigentlich Kumpels, die haben einen Kuh durchgezogen, haben Diamanten geklaut.

Die Diamanten will der eine Typ verkaufen, der hat auch schon einen Händler und einen Abnehmer. Und es geht um drei Millionen Euro und der andere Kumpel meint es aber besser zu wissen, gibt die Diamanten an einen Dritten weiter, weil er meint, da gibt es noch einen besseren Deal. Das Problem ist, dieser andere Dritte setzt sich mit dem Diamanten ab und ist weg, und der eine Kumpel ist natürlich entsprechend jetzt mega sauer, weil es stehen halt hohe Schulden auf dem Spiel und die Leute, denen er Diamanten angeboten hat, die sind mit denen jetzt nicht zu spaßen, denn die legen auch einfach Leute um, wenn es da irgendwie Probleme gibt.

So, die haben beide Frau und Kinder, die sind eigentlich Familienväter, sind eigentlich auch total die Normalos, sind total die Dullis eigentlich, sind keine Schwerverbrecher sondern die wollen das eine Ding durchziehen damit sie sich quasi für immer zur Ruhe setzen können und abhauen quasi, und es geht darum, dass eben der eine jetzt sauer wie er ist, diese Diamanten wieder besorgen will, Und geht zu seinen Auftraggebern, die er da quasi jetzt bescheißen muss, weil die weg sind.

Und augenscheinlich, was wir sehen, nietet die alle um und. Geht auf so einen Downward-Spiral in die Gewalt, weil er sich halt diese ganzen Typen ummieten muss, die ihn jetzt da... Ja, aber es kommt Gewalt vor und du hast trotzdem nur 0,5 gegeben. Wie passt das zusammen? Ja, weil der Film ein absoluter Schmutz ist.

Und dem Wort Film nicht gerecht wird. Abgesehen davon, dass der aussieht unter Fernsehfilmniveau, also Eleven hingegen sieht dagegen aus wie ein Hollywoodfilm. Absolut scheiße gespielt. Du machst es leider immer schmackhafter irgendwie. Absolut scheiße besetzt ist, passt überhaupt nicht zusammen. Auch quasi diese Partner, also die Typen und ihre Frauen, die passen null zusammen.

Die würdest du niemals sozusagen im Leben zusammen nicht sehen. Völlig schlechtes Casting. Aber das größte Ding ist einfach, ohne jetzt zu spoilern, ich sag einfach nur, Der Film macht halt das Ding, dass du im letzten Drittel irgendwann erfährst, alles, was du bis hier gesehen hast, ist nicht passiert.

Ach geil. Das ist wieder so ein Film, ah, wir sind wieder bei jemandem im Kopf oder sowas und der ganze Film ist quasi eine Behauptung. Ja, vielleicht heißt der Head of Madness? Nee, leider nicht. Und alles, was der Film dazwischen macht, ist einfach nur völlig belanglose, Scheiße aneinander zu rein.

Nichts macht irgendeinen Sinn, da taucht dann eine beleibte Frau auf, die plötzlich den einen begleitet, die klaut aus Krankenhäusern tote Babys, hat die im Rucksack und, sie muss ihm ständig einen blasen und es gibt keinen Kontext dafür und er nennt sie die ganze Zeit, du fettes Schwein, das ist O-Ton-Subtitle.

Es hat alles keinerlei Sinn und Verstand. Der Film ist ein Fiebertraum ohne Fiebertraum. Die Leute im Kino haben geschnauft vor Langeweile. Ich war auch kurz davor rauszugehen irgendwann, weil der Film einfach dich als Zuschauer auch nicht ernst nimmt. Okay, schade. Daniel hat jetzt inzwischen 64 Mücken totgetreten, gerade in einem großen Schlachtfest.

Jedenfalls alles, was Daniel gerade hier gemacht hat, was ihr nicht sehen konntet, war spannender als der Film. Heat of Madness, niemals gucken, danke. Und wo wir gerade bei Sachen sind, die wir nicht verstehen, ein kleiner Exkurs findet ihr, dass wenn ein Film Untertitel hat auf Englisch, beziehungsweise in der Sprache des jeweiligen Landes, dass man dann Währungen aus anderen Ländern vielleicht umrechnen sollte, in Klammern zumindest.

Weil ich fand, bei Ikatan Dara geht es halt auch ein bisschen um Schulden. Und mich macht es fertig, dass die Leute in völligen Ernst darüber sprechen, dass sie bis morgen früh 300 Millionen brauchen. Das macht mich fertig. Also man weiß A nicht. Welche Währung? Also ja, Rupia. Aber halt ja schon die Währung vor Ort natürlich. Aber trotzdem kannst du ja nicht die ganze Zeit dann von 300 Millionen sprechen. Weil es wirkt unfreiwillig komisch, finde ich.

Das ist ja wie wenn du Celsius und Fahrenheit... Es kommt auf den Kontext halt so ein bisschen an. Ja, aber Temperaturen werden ja auch umgerechnet. Man sagt ja auch nicht in irgendwelchen Filmen, morgen wären 105 Grad. Sondern es steht an 39 Grad Celsius. Jetzt kommt es halt auf den Kontext in die Fallhöhe an. Zum Beispiel bei den Franzosen, da geht es ja um Euro.

Aber wenn es jetzt umgerechnet geheißen hätte, es geht irgendwie um 300 Millionen, hätte es ja nochmal eine ganz andere Fallhöhe. Ja genau, aber wenn der Film zum Beispiel dann in Korea, die ja krass viele Zahlen haben, oder in Indonesien, 300 Millionen Rupiah, also aus dem Film war es so, ich würde sagen, es geht zwischen 50.000 und 200.000.

Also die Summe war irgendwann erkennbar. Aber wenn dann die da hören, okay, es geht um drei Millionen und dann denken die so, ja, die 100 Euro kriegen wir jetzt noch zusammen. Aber wie heißt das bei den Indern, dieses Krohre oder Krohre? Krohre, das sind auch zehn Millionen oder nicht? Ja, aber das wird ja dann auch immer umgerechnet.

Also in der englischen Untertitel steht oft dann, dass man es sich halbwegs vorstellen kann und es ist ja auch nicht ein hundertfaches, Aber es war wirklich so, der Film präsentiert sich ja ernst und dann so, wir brauchen bis morgen früh 300 Millionen, sonst sind wir tot. Und man denkt so, also es reißt einen aus der Immersion und deswegen checke ich nicht, warum das nicht übersetzt wird im Untertitel. Das kann man einfach kurz umrechnen und dann sagen, hey, ungefähr so und so viel Dollar, so und so viel Euro.

Das ist wahrscheinlich zu viel Aufwand für die KI. Das ist ja gut möglich, aber ich glaube nicht, wenn Heat of Madness in Indonesien läuft, dass dann entsteht ja drei Millionen und die denken sich, okay, dann bring doch drei Pfandflaschen weg. Ja, ist doch dann so. Also es ist doch für die dann auch natürlich wenig.

Es hätte alle Probleme in Heat of Madness gelöst. Also es ist eine komische Immersionsdurchbrechung. Das dürft ihr gerne in die Spotify-Kommentare, ob ihr das auch oder ob das wieder so ein Tino Hahn-Korinthen-Kacker-Klein-Gram ist, aber mich, reißt es immer raus, wenn in den koreanischen oder vielen asiatischen Filmen die Summen dann so absurd hoch sind. Ich weiß schon, was du meinst.

Apropos rausreißen. Wollen wir was zu Whalefall sagen? Ja, kann man mal kurz machen. Ich hab noch nicht gesehen, Spoiler bitte nichts. Ja, aber guck auch nicht. Ja, Whalefall, ein junger Mann steigt ins Wasser mit seiner Taucherausrüstung. Kann man das verraten? Muss man das verraten? Was, dass er vom Wal gefressen wird? Nein, dass er vom Wal gefressen wird. Ja, das weiß man ja schon.

Ich würde nicht mehr als das verraten. Okay, ein junger Mann steigt ins Wasser. In der Nähe seiner alten Heimat. Also da, wo er eigentlich mal früher gewohnt hat. Geht er ins Wasser und ist auf der Suche nach etwas. Und naja, kommt dabei an eine... Wie soll man sagen, Kante an einer Schlucht unter dem Meer.

Ja, stimmt, wie heißt das? Unterwasser. Die halt richtig tief ist, so ein Rift vielleicht sogar. Und plötzlich taucht da halt so ein Riesenkalmar auf, vor dem er halt erstmal so ein bisschen Schiss hat, aber der erstmal an ihm vorbeizieht. Aber dieser Riesenkalmar hat schon einen gewissen Grund, da zu sein, denn ihm auf den Fersen hängt ein riesiger Pottwahl.

Und bevor er halt, der Taucher, Jay, Bevor er sich halt irgendwie so ein bisschen weiter absetzen kann und auch vor dem Wal in Sicherheit bringen kann, der ihn schon so ein bisschen durch die Gegend wirbelt. Ja, wird er auf einmal von einem Arm des Kalmars geschnappt und mit ins Maul des Potwals gezogen.

Und jetzt hängt er plötzlich in diesem Potwal fest, beziehungsweise wird verschluckt von diesem Potwal und ist aber noch am Leben. Und muss jetzt halt irgendwie gucken, wie er aus diesem Pottwal rauskommt. Und zum Glück war sein Vater der absolute Profitaucher vor dem Herren, der ihm halt alle möglichen Dinge schon irgendwie beigebracht hat und versucht jetzt mit diesem Wissen aus dem Pottwal rauszukommen. Und? Wie geil war es?

Also, es ist ein bisschen kurios, finde ich, weil der Film hat mich zwischendurch schon immer wieder gekriegt. Also ich musste sagen, ich kann nicht abstreiten zu sagen, ach du Scheiße, dass ich nicht hin und wieder echt mal gedacht habe, ach du Scheiße, weil ich mich schon irgendwo hin und wieder gefragt habe, was würde ich in dieser Situation tun, wie würde es mir in dieser Situation gehen und wie würde ich mich da fühlen und ich finde, das transportiert der Film oder schafft es, der Film zu transportieren so, dass der Film halt natürlich diese Situation im Inneren des Wals, immer wieder durch die Erinnerung an den Vater, um das Wissen zu sammeln, was er halt für die Befreiung braucht.

Quasi diese Situation unterbricht so, das scheint im Roman, auf dem der filmbasiert noch viel viel mehr gewesen zu sein also der der roman lebt anscheinend offenbar nur von von rückblenden so was, man sich am kopf vorstellt und dementsprechend selbst inszeniert und deswegen mehr autonomie hat wie man sich das ausgestalten genau genau, und ja da fehlt hat sie wohl mit zusammen mit dem drehbuchautoren kraus wohl auf ein minimum reduziert und, Ja, okay, gut. Sagen Sie, sagen Sie. Ja, Minimum. Ja, also habe ich jetzt mehrfach gelesen, dass es ein Buch noch so viel mehr sein soll.

Aber ja, ich muss halt leider sagen, und ich fand auch, es gab auch gewisse Momente, die haben mich gerührt. Das ist aber dann halt wieder nur aus der Perspektive eines Elternteils gesprochen, so. Also da gibt es ein, zwei Momente, die fand ich schon, die konnte ich halt schon fühlen und nachvollziehen, so.

So viel zu dem Positiven, wie auch das Innere des Wahls fand ich gut designt, so. Das hatte schon ein klaustrophobisches Gefühl, was die da erzeugt haben mit den verschiedenen Innereien oder mit den verschiedenen Bereichen des Wals. Aber ich finde, der Film begeht halt echt ein paar kapitale Fehler. Schon direkt zu Beginn, weil er da etwas installiert, anhand dessen ich das Ende des Films einfach komplett eins zu eins vorhergesehen habe.

Also ich wusste wirklich, was passiert und leider passiert auch genau das. Und dann ist er halt aber auch von der Musik her, von der Musik her echt sehr on the nose, wird im letzten Drittel auch eine ganze Ecke esoterisch und formuliert halt eine Menge aus von dem, was man sich eigentlich anhand der Situation schon selbst gedacht hat.

Und das ist schade, weil das hat der Film meiner Ansicht nach nicht nötig, beziehungsweise hätte man das vielleicht auch anders regeln können. Und dann muss man vielleicht auch sagen, ey, muss dieser Film vielleicht auch nicht 108 Minuten lang sein, sondern vielleicht reicht da auch mal 90 Minuten. Weil wir kennen andere Filme, wie zum Beispiel Haze von Tsukamoto.

Der hatte wenigstens den Anstand, bei so einem beklemmenden Szenario zu sagen, okay, nach 40 Minuten bin ich durch. Und auch nicht immer wieder die Luft rauszulassen, weil dieses... Diese Rückblenden ficken den Film halt komplett und auch das, was in den Rückblenden passiert und wie das inszeniert ist, da muss man so viel, akzeptieren und auch einfach schlucken.

Man muss mehr schlucken als der Wal in dem Film und auch die Vaterfigur, das ist so ein widerliches Arschloch, so ein Wichser, dass der dann hier noch als so ein fürsorgender Vater hingestellt wird. Also das sind ganz viele Sachen, wo man sich so fragt, das kann doch nicht euer Ernst sein. Also das wirkt schon teilweise, ich mochte irgendwie, dass der surreal gegen Ende wird, aber der war ja von Anfang an schon komplett surreal, wenn man so einmal überlegt, warum sollten die Leute sich so verhalten, wie sie sich eigentlich verhalten.

Das ergibt hinten und vorne überhaupt keinen Sinn und das nehme ich in Kauf, um zu sehen, wie jemand in den Bauch von einem Wal reingelangt. Also so als Mitte zum Zweck, aber dass das dann... Eher ein Vater-Sohn-Drama ist als ein Survival-Horror-Thriller. Das fand ich furchtbar. Also das war richtige Kacke. Das fand ich jetzt nicht so schlimm.

Es hat mich nicht so sehr gestört. Ich muss allerdings sagen, ich verstehe da nicht so ganz den Sinn der Rückblenden, wenn es am Ende dann doch auf Zufälle ankommt. Ja, das auch. Also diese Zufälle habe ich mir auch versucht, so ein bisschen schön zu reden mit, naja, man ist halt dann gehören Naturgewalten oder den Elementen ausgeliefert, egal was man macht, man kann das alleine irgendwie nicht hinkriegen, aber das negiert ja diesen ganzen Survival-Aspekt.

Das ist halt wie, wenn du diesen guckst und dann halt einfach so... Ja, plötzlich stürzt die Höhle ein. Ja, plötzlich stürzt die Höhle ein, aber vor dir bricht ein Stalaktit runter und dann kommt einer und so, ach, da unten sind ja Leute, ich lasse eine Leiter runter, weil sie einfach an irgendwelchen Bergsteigern vorbeikommen.

Also das fand ich richtig, richtig ärgerlich und je länger ich über diese Vaterfigur nachdenke, desto ärgerlicher finde ich auch den ganzen Film. Den Musikeinsatz fand ich katastrophal. Man hat ja auf dem Fantasy-Filmfest schon diese Szene gesehen, wo er vom Wal verschluckt wird. Das ohne Musik wäre richtig beklemmt geworden. Aber da dann so eine Fast and Furious-Action-Musik dann dabei zu dudeln, vielleicht kommt er ja auch nicht.

Diesen atemlosen Kampf, nur so sein Atmen, sein Schnauben, diese Geräusche, dieses irgendwann mal dagegenknallen, dieses Gurgeln von Wasser zu, sondern das mit so einer Musiksoße zu untermalen, check ich null. Und dann auch irgendwie, Also da gibt es so ein paar Dinge. Nee, komm, das verraten wir jetzt alles nicht.

Da reden wir vielleicht nochmal drüber, wenn du den gesehen hast. Ich würde gerade sagen, ich gucke ja vielfach nächste Woche. Ich würde sagen, wir reden mal einfach nochmal kurz. Wenn wir alle gesehen haben, aber es klingt schon leider nicht so geil. Aber ich meine, die Stimmen gehen ja sehr auseinander. Es gibt ja wirklich sehr viele positive Stimmen.

Ich glaube, und da möchte ich auch niemandem zu nahe treten, aber wenn dir jetzt zum Beispiel die Heat of Madness wieder bewusst macht, oh, ich habe selber daheim auch ein totes Baby im Rucksack, ich muss das mal rausmachen, mach das noch keinen guten Film. Und bei, ich glaube, bei Vailfall sind viele vielleicht auch so, dass sie so eine problematische Beziehung zu einem der Elternteile haben, da dann drüber nachdenken oder der Film sie zwingt darüber zu reflektieren und sie dann automatisch denken, ah, das ist ein guter Film, weil sie zum Nachdenken angeregt werden, aber der Film regt nicht so irgendwas an.

Oder ihnen fällt Timmy wieder ein. Ja, aber ich sag mal so, wenn dir der Film quasi diese... Naja, diese Gedanken, sag ich mal, erst in den Kopf holt, finde ich, ist es nicht unbedingt negativ. Genau, aber das macht ja trotzdem keinen guten Film mehr, hatte ich zum Nachdenken. Aber das, was der Film aus diesen Gedanken macht, wie diese Figuren gezeigt werden, was da für Rückschlüsse gezogen werden, das ist ja hochgradig fatal.

Also ich will auch nochmal was Längeres dazu schreiben, aber das ist wirklich, also es ist auch ein Film, der leider auch so in die heutige Zeit reinpasst, wo ich dann auch so denke, Also ich war bei ein paar positiven Reviews auch erschrocken, weil ich diese Lesart überhaupt nicht verstehen kann. Also für mich ist das ein extrem konservativer und auch, ja, heuchlerischer Film oder, ja, wir müssen da nochmal drüber reden, aber ich fand wirklich ein paar Sachen, wo ich erschrocken war, dass das der Film auch einfach so stehen lässt.

Aber komm das klingt auf jeden Fall für mich nach dafür, dass diese Prämisse ja an sich so absolut absurd ist und die ja eigentlich für mich steht die für sich schon dass natürlich wieder so viel, ich sag jetzt mal böse Ballast drin ist der davon eigentlich ablenkt, klingt für mich jetzt schon wieder, als ob ich da auch keinen richtigen Spaß mit habe also ich finde nicht alles ist Ballast, weil wenn man in, sag ich mal, eine derartig gefährliche, absurde, aussichtslose Situation kommt, dann könnte ich nicht sagen, was mir da alles in den Sinn kommt oder welche Erinnerungen mir wieder einfallen würden, um halt aus dieser Situation rauszukommen.

Ja, aber man könnte es trotzdem geschmeidiger irgendwie machen, weil The Descent kriegt's ja auch hin, da noch so ein bisschen so dieses ist die mit meinem Mann fremdgegangen oder nicht, Szenario hinzukriegen, das aber elegant einzuflegen und das halt nicht zum Hauptteil des Films zu machen. Also deswegen erst weit davon entfernt, eine Mogelpackung zu sein, es geht schon viel auch im Wahlmagen ab, aber das, was er irgendwie versprochen hat, also der Jumped in Vale ist schon ein paar Mal zu stark, finde ich.

Also mich stört am allermeisten dieses eine Element, sage ich jetzt mal, was da vielleicht auch Bestandteil des Buches war. Aber anhand dieses Elements, muss ich halt einfach sagen, war der Film für mich. Bis zum Ende hin durchgezeichnet und klar. Das macht ihn deutlich langweiliger dadurch auch. Das hat mich auch dann gestört, wo ich aber noch dachte, okay, wenn du mir genug gibst, dann finde ich das okay.

Aber dann irgendwie, ich habe auch nicht. Ja gut, geht auch ein bisschen. Aber hast du begriffen, warum am Anfang Polizei zu sehen war? Weil es wirkte ja so, als ob der Wal schon häufiger Leute gefressen hat. Nein, nein, da ging es um die Orcas, über die wir gesprochen haben. Okay, okay, gut, dazu kommen wir nochmal. Das ist mir jetzt gerade wieder eingefallen, wo ich auch dachte, okay. Nee, da gab's doch, das hat der Typ von der Tauchschule oder von diesem Tauchladen und im Radio war das auch noch so eine Meldung, dass da irgendwie so ein Rudel Orcas aufgehauen ist. Ach, okay, okay, ach, dann wurde das da erwähnt, okay.

Gut, aber kommen wir zum nächsten Kraken. Ja. Denn wir haben einen französischen Film gesehen, der sich so ein bisschen auch in der härteren Gangart übt. Ja. Heißt im Original Kraken. Ja. Wir haben nicht ganz verstanden, warum er Kraken heißt. Du hast eine Theorie. Ich hab eine Theorie, weil es gab halt so mehrere Graffitis, die vor diesem Gebäude, das man halt Kraken nennt. Um das es geht. Um das es geht.

Davor ist so eine Art Zaun und da sind so mehrere Kraken-Graffitis aufgemalt oder Krakenbilder aufgemalt. Und die ein, zwei Leute im Film nennen dieses Gebäude dann halt deswegen auch Kraken. Ja, worum geht es? Es geht um ein leer stehendes Gebäude, in dem plötzlich Licht zu sehen ist, obwohl es eigentlich verlassen sein sollte.

Und wir kriegen mit, wie ein Mann, ein Sicherheitsmann da reingeht, zusammen mit seinem Hund. Und plötzlich attackiert wird und verschwindet. Und dann geht es halt darum, dass sowohl zwei Jungs im Auftrag eines Gangsters, da reingehen sollen, um zu gucken, warum plötzlich der Typ, der da eigentlich reingeschickt worden ist, also dieser Wachmann, warum der sich nicht zurückmeldet.

Und dann gibt es noch, naja, einen jungen Mann, der gerade aus dem Knast gekommen ist. Der wird halt als Hilfe geholt, denn einer von den beiden jungen Männern, die da reingegangen sind, der hat eine Schwester und die möchte jetzt natürlich, dass ihr Bruder irgendwie, dass dem da nichts passiert. Und deswegen sind am Ende halt, oder sind dann halt, ist die Ausgangssituation, dass zwei Mädels und drei Jungs in dieses Krakengebäude gehen, was eigentlich verlassen sein soll und plötzlich ja, nach und nach massakriert werden.

So kann man es auch. Und das halt auch nicht gerade zimperlich. Also da sind schon ein paar... Der ist schon ruppig. Ich hatte im Vorfeld irgendwas gelesen, lässt so ein bisschen die New French Extremity wieder aufleben. Das finde ich zu hoch gesetzt, also der ist nicht so sadistisch oder so, aber er ist halt einfach hart und ist halt sehr ruppig und wenn dann wie jemand in den Kopf eingedroschen wird, dann wird er halt auch 20 Mal drauf gehauen, nicht nur einmal so, also so die Härte hat er halt und er spielt halt in dem, wie soll man sagen, es gibt ja mittlerweile eine Menge Filme, also er ist ja mehr so das ist ja eigentlich ein Ghetto-Film, ein typisch französischer Ghetto-Film, der viele gesellschaftliche Missstände noch.

Mit da einwebt und halt vor allem halt auch wieder mal aufgreift, unter welcher Polizeigewalt und so weiter diese Leute da leben und es sind natürlich vor allem sehr viele Einwanderer, die da irgendwie zur Sprache, die da halt irgendwie eine Rolle spielen und so. Und das greift der Film alles eben so am Rande halt auf, verpackt irgendwie die Gesellschaftskritik mit eben halt vor allem in diese Dezimierung der jungen Menschen, die halt den Fehler begehen, in dieses Haus reinzugehen.

Beziehungsweise, die werden ja beauftragt auch noch teilweise da reinzugehen. Das hat auch nochmal so ein bisschen Gentrifizierungshintergrund so, also da ist auch nochmal ein bisschen Gesellschaftskritik dran. Aber alles in allem ging der Mühe eigentlich ganz gut runter. Ich hatte ja gesagt, es ist ein bisschen halt wie Vermin, nur halt mit einer anderen Bedrohung als Spinnen.

Aber ich fand ihn nicht so stressig wie Vermin. Ich fand, Vermin war auch nicht die Figuren. Das war alles so, alle waren am Schreien die ganze Zeit. Alles war so super, immer under pressure. Und ich fand hier die Figuren irgendwie, ja, sympathischer, aber auch einfach besser gezeichnet. Die waren humaner und waren nicht die ganze Zeit nur so am Brüllen.

Also da ist man vernünftiger miteinander umgegangen. Und dazu hatte der echt auch einen coolen Humor, weil der hat immer wieder so kleine, also das ist jetzt keine Comedy, aber er hat immer wieder kleine punktuell gute Gags drin auch, die gut mal kurz aufflockern bevor es dann wieder düster wird, nutzt sein Setting auch gut ich hatte auch ein bisschen Angst, es wird ein bisschen eintönig dann in den ganzen, Räumen, die ja sehr gleich aussehen, weil das ja ein ausgebranntes leeres Haus ist, das ging aber auch, er hat sich gut dynamisch bewegt, weil ich auch immer Angst hatte ja, jetzt verschanzen die sich in dem einen Raum dann dauert das wieder ewig, bis die weiterziehen das hat er aber nicht gemacht, es geht einfach durch,

da durch ein Fenster raus, nach oben, da durch die Treppe hoch da wird die Tür eingetreten Also der bleibt trotzdem dynamisch, trotz der sehr eintönigen Räumlichkeiten eigentlich. Das fand ich gut und die Härte dazu. Also der war, obwohl er auch so hart ist und so grimmig, irgendwie trotzdem dadurch unterhaltsam.

Der macht Spaß, obwohl er eigentlich relativ hart ist. Ja, und er hat halt auch eine bittere Hintergrundgeschichte. Hat er auch, die man diskutieren kann, aber hat er auch, ja. Aber alles in allem fand ich das ein schöner Festivalbeitrag. Ja, halt so, was man so schnörkellos nennt. Ja, ja. Ja, dann haben wir das Glück gehabt, einen Film zu sehen, den wolltest du auch gerne sehen, aber du hast es leider nicht geschafft.

Ja, da haben wir das nächste, da geht es wieder um leerstehende Gebäude. Ja, und auch um Sold-out-Cinemas, wo dann noch tausend Plätze frei sind. Wo ich den Fotos schicke, wo drei Reihen fallen. Und das Lustige ist, also wir haben in Kragen ein leerstehendes Gebäude und irgendwann kommt ein, ich sag jetzt mal, Element oder eine Randfigur im Film vor, die Jonesy heißt und es gibt sogar Anspielungen, also mit als direkte Anspielung auf Alien.

Und in Abandoned haben wir tatsächlich ebenfalls verlassene oder leerstehende Gebäude und es gibt wieder eine Anspielung auf Alien, weil es ebenfalls ein Device namens Jonesy gibt. Das war lustig, wenn wir die Back-to-Back gesehen haben. Genau, weil wir die halt wirklich direkt hintereinander gesehen haben.

Das ist der Schüter-Jonesy. Ja, aber hier geht es um zwei YouTuber, deren Kanal halt, wie gesagt, damit befüllt wird, dass sie halt immer wieder verlassene und leerstehende Plätze, Locations, Gebäude und so aufsuchen, um da entweder ja, das Mysterium dahinter aufzudröseln oder halt einfach mal zu gucken, wie unheimlich das wirklich ist.

Und jetzt haben sie von einem Tipp online haben sie den Tipp bekommen, nach Nordengland in die Wallachei zu fahren und dort halt nach einem bestimmten Gebäude... Ich glaube, die ist nicht in Nordengland. Die Wallachei, ja, stimmt. In die tiefsten Wälder Nordenglands zu fahren. Ich weiß, ich wollte nur einen Sparwitz machen.

Um dort halt eben ein besonders verlassenes Gebäude zu finden und das finden sie auch. Und ja, es stellt sich raus, nee, da geht ein bisschen mehr ab als in den üblichen oder in den anderen Dingen. Und ich will eigentlich gar nicht so viel verraten. Böse Zungen, das klingt ja wie Heilstätten. Wir können aber sagen, es ist zum Glück 41 Level überqualitativ darüber.

Besser als dieser Gonjiam Haunted Dingsbums? Den hab ich leider noch nicht gesehen. Ich würde sagen, auf dem gleichen Level aus anderen Gründen. Gonjiam ist deutlich, das ist dieser koreanische, der ist vom Setup ähnlich, weil in Gonjiam geht eine Gruppe von koreanischen YouTubern in so ein altes Asylum und dann passieren da halt echte Spooksachen, dies, das.

Und erst soll das halt so ein bisschen gestaged werden und dann merkt man so langsam, nee, fuck, da geht echt was ab. Und hier ist es halt auch so, hier ist es ja auch eben YouTuber-Pärchen, die eben eigentlich so Lost Places erkunden und die dann hier zum ersten Mal wirklich auf was Unheimliches stoßen.

Aber Gonjiam setzt deutlich mehr auf Jumpscares. Der ist viel Jumpscare-lastiger. Die sind auch gut bei Gonjiam. Ich sag nur, Tischtennisball, lieber Tischtennisball, so was Creepy. Erbenden setzt überraschend wenig und erst spät auf Jumpscares. Der ganze Aufbau ist eher, den ist viel mehr auf Atmosphäre gelegt, wo die Location auf jeden Fall dankbar ist, weil die ist der Hammer.

Die Location ist wirklich der Hammer. Also, die haben wir echt danach noch mit den Machern gequatscht und gefragt, wo die das gefunden haben und so, weil die ist wirklich klasse, die sells für sich allein schon. Aber, ne, sie spielen eher so mit Sachen wie, kurzen Einblendungen so. Du siehst nur ganz kurz was aufflashen und haben wir uns so angeguckt, hast du es auch gesehen. Also es geht eher so um dieses, okay, da ist irgendwas und eher so ein bisschen Mystery-mäßig.

Aber wenn es dann losgeht, dann halt richtig. Und dann wird es so, das kann man jetzt so ein bisschen positiv als auch negativ auslegen, dann wird es halt wirklich im besten Sinne ein bisschen Geisterbahn. Und das schon aber so in die Richtung, böse Zungen könnten so sagen, das geht so in die Richtung Hamburger Dungeon.

Also das hat schon so fast so Schausteller-Vibes so ein bisschen. Ja, aber das hat bei Hell House ja auch gut funktioniert, finde ich. Genau, es geht ich glaube so in die Richtung kann man das so ein bisschen es geht so in die Hell House-Richtung. Und dann macht der Film halt etwas, also beziehungsweise dann deutet der Film halt schon auch etwas an, weil das ist das Schöne, der Film hat noch einen, wie soll man sagen, einen gewissen Hintergrund, ja.

Auf den wollen wir natürlich nicht näher eingehen. Aber anhand dieses Hintergrunds kann man sich jetzt nun fragen, war das wirklich eine Geisterbahn oder war das echt? Und wenn es nicht echt war, dann hat diese Geisterbahn quasi eine Bedeutung. Und diese Bedeutung wird dann am Ende des Films, wenn man das gesehen hat, wird das dann alles noch ein bisschen schlüssiger. Und wir sind gespannt.

Die Macher haben gesagt, sie haben noch ein bisschen was vor damit. Man muss auf jeden Fall auch sagen, wenn ihr den irgendwie mal seht, dann nicht beim Filmende ausmachen oder rausgehen. Es kommt, also während dem Abspann laufen, noch absolut essentielle Dinge weiter. Die auch noch eben diesen Backstory oder irgendwas verraten, wo man sagen könnte, okay, da könnten dann zwar da teilkommen.

Das finde ich auch gut. Also die Hell House-Reihe auch jeden geguckt. Aber genauso in die Richtung könnte das gehen. Also wenn das ankommt, könnten die genauso einen Fanchise daraus machen. Ja genau. Und ich meine, das Gute bei Fawn Footage ist, du musst ja nicht mega erfolgreich sein. Aber es ist nicht nur Fawn Footage. Er hat beide Perspektiven.

Der Film beginnt mit einer, also der ganze Aufbau ist ganz normal cinematografisch gefilmt. Und dann mit dem Betreten des Hauses, wenn sie ihre Kameras einschalten, dann switch es erst in von Footage. Und das hat mich bei Shelby Oaks zum Beispiel ja mega abgefuckt. Hier geht es aber, weil es Sinn macht.

Das funktioniert hier super gut. Und auch halt so, immer wenn du nicht in dem Haus bist, ist es halt nicht wieder normal. Und im Haus, wenn die Kameras an sind, ihre eigenen, ist es von Footage. Und das fand ich auch super. Also deswegen, das ist mal wieder so ein Ding. Es ist nicht perfekt. Du merkst, Regiedebüt. aber super respektabel in acht Tagen das auf die Beine zu stellen mit einem ganz jungen Cast, ganz kleines Team ganz schmales Team so und die Effektivität trotzdem so und, damit gehen sie auch hausieren, sie haben den Leuten, also ihren beiden Hauptdarstellern halt, ein Skript gegeben, die wussten per se was sie machen müssen und wo sie hergehen müssen aber sie haben dann während des Drehs live Dinge geändert,

die sie nicht wussten sie wussten, dass da irgendwas kommen soll sie wussten aber nicht was. Das finde ich, also als Gimmick, Marketing-Gimmick finde ich das immer schon ganz gut, aber dann brauchst du dir keine Schauspieler holen, wenn sie es nicht schauspielern können. Aber sie können es halt. Sie sind gut, aber deswegen ist halt ihr Claim ja auch, the screams are real. Und das meinte die Hauptdarstellerin auch so.

Da hat sich eine Szene erklärt, da wusste sie irgendwie, ihr Spielpartner sollte in diesem Zimmer verschwinden, was sie aber nicht wusste, dass der im Moment dann durch eine andere Tür hinten wieder raus ist und dann später wieder hinter ihr auftaucht und sowas. Das wussten sie halt einfach nicht. Also die hat, wenn dann manche Schrecks von ihr waren halt wirklich echt, weil sie in dem Moment wirklich nicht wusste, dass das jetzt passiert.

Das ist halt schon fies für die. Ja, das ist halt funny, klar, aber das ist das finde ich als Marketing das trägt, aber das würde nicht alleine den Film tragen, aber die spielen das auch gut. Ja genau, das ist ja dieses, weil ganz oft ja auch wenn so, oder auch bei Exorzist William Friedkin hat ihr echt eine Backpfeife gegeben, damit sie erschrocken sind, dann denkt man so, Leute, ihr habt da Schauspieler, wenn die das nicht schauspielern können, ist es doch nicht geil, wenn ihr irgendwann Gewalt nutzen müsst, damit die Szene besser kommt.

Dann ist doch, das ist doch trotzdem als Regisseur oder als Schauspieler versagst du doch dann in dem Moment, wenn du es nicht gut acten kannst. Also immer dieses The Surprise was real. Ja, geil. Dann kannst du doch einfach nur die Leute, schick doch jemanden, 1917, schick doch denen einfach einen wirklichen Kriegfilm mit einer Kamera.

Also, das finde ich immer als Gimmick. The Bombs are real. Nein, ich verstehe total, was du meinst. Ich würde auch sagen, wenn die Superscheiße spielen würden und das dann nur, das ist der einzige Grund, warum die Scars funktionieren, würde ich dir recht geben. Aber sie spielen es auch gut und die wissen ja auch, dass was kommt, sie wissen nur nicht was.

Und ich finde schon, das sieht man schon, weil du oft auch einfach eine Facecam hast und du siehst dann manchmal schon an dem Ausdruck, okay, du wusstest gerade nicht, was da gleich stehen wird. Gut, so, jetzt haben wir noch, ich weiß nicht, wollen wir uns noch ein bisschen was aufheben für eine andere Folge?

Also wir werden ja auch noch ein paar Sachen sehen. Also eine Nachklapp-Folge werden wir sicher noch machen. Was wir vielleicht noch, ich habe noch Victorian Psycho gesehen, kann ich kurz weiter setzen. Das ist der neue Film mit Micah Monroe, eine Hauptrolle, It Follows, Long Legs, über eine Frau, die, der erste Satz im Film ist I'm the most sane person I know. Also ich bin die zurechnungsfähigste Person, die ich kenne.

Und dabei guckt sie mit dem Kopf nach rechts gelehnt und guckt halt wie der letzte Psycho. Also sie ist eine Frau, die scheinbar ordentlich mentale Probleme hat, kommt in ein Herrenhaus, wo sie als so Bedienstete, Dienstmarkt anfängt und, sie ist halt eine Frau, die zum Beispiel vor den Augen der Kinder Rehe mit dem Steintod schlägt oder auch den Kindern irgendwie jede Nacht erzählt, dass in jedem in uns was Dunkles lauert und die Kinder total zu Tode ängstigt.

Sie hat also scheinbar irgendwelche Probleme und das steigert sich in sechs Kapiteln im Film, das ist auch ein Kapitel unterteilt, immer weiter bis zu einer Eskalationsspirale. Es gibt auch Hintergrundgeschichten, warum sie überhaupt da ist und so weiter und so fort. Ich fand ihn solide. Der sieht gut aus. Michael Moreno spielt das wirklich gut.

Der ist zynisch. Der hat ein bisschen schwarzen Humor, ein bisschen Thriller, ein bisschen Lizzie Borden-Style auch so, wer hat bei Netflix die Serie geguckt. Das Problem ist für mich, hier war schon wieder eine Scheißmücke, das Problem ist für mich, dass der Film sich nicht 100%, der kann sich nicht entscheiden, was er am liebsten sein will.

Will er ein Thriller sein? Will er eine Mystery sein? Will er Horror sein? Will er Slasher sein? Will er da Comedy sein? Und dazwischen macht er dann irgendwie nichts so richtig. Und wir wissen alle, wenn ein Film sich nicht entscheiden kann, was er so richtig sein will, ist immer das Undankbarste. Und deswegen läuft der so durch, der ist nett, aber kommt nie drüber hinaus.

Und es gibt am Ende des Films eine Interpretationsmöglichkeit, wie man den Film anders lesen kann. Wenn man das so, also ich habe das für mich entschieden, es ist so, weil das hebt den Film nochmal eine kleine Spur hoch, aber ansonsten, wenn man den einfach nur so nimmt, wie er auserzielt wird, ohne Gedanken dahinter, dann ist er auch sehr flach einfach.

Deswegen, den kann man gucken, aber das ist so eine Massenproduktion, beziehungsweise eine große, das ist ja eine Mainstream-Produktion, wo man merkt, da soll auch irgendwie groß was einspielen und der traut sich auch nichts, auch nicht in Härte und so. Das ist alles zu harmlos und so. Ja, den habe ich deshalb auch lieber geskippt.

Wie man ja generell merkt, ich habe dieses Jahr recht wenig geguckt, weil ich mal dieses so viele Filme, wo man so sagt, ja, solide drei Sterne, das ermüdet mich bei Festivals immer am meisten. Deswegen habe ich versucht, die dieses Jahr irgendwie wegzuholen. lassen. Und wir gucken ja jetzt auch, also wir nehmen ja jetzt gerade.

Heute ist Freitag, oder? Heute ist Freitag, ja. Wir nehmen gerade am Freitag auf. Heute gucken wir noch was. Morgen sind noch Sachen. Sonntag, also wir sind quasi zwar irgendwie gefühlt fast durch, aber irgendwie doch noch. Aber es kommt schon noch ein bisschen was. Was guckst du denn noch heute? Ich gucke noch Bad Lieutenant. Ja? Ja.

Über den sprechen wir nächstes Mal, würde ich sagen. Ja, nächstes Mal. Dann den Überraschungsfilm halt noch. Über den sprechen wir wahrscheinlich gar nicht. Und den Überraschungsfilm Marathon halt noch. Ab wann wird da bekannt gegeben, was da läuft? Heute im Laufe des Tages. Ich hoffe mal, dass es auch bekannt gegeben wird, was der Überraschungsfilm Marathon ist.

Wie meine ich ja beim Marathon? Ja, ich hoffe, dass es auch. Ich gucke mal. Vielleicht As We Speak. Wie der Spanier sagt. Ja gut, wir könnten jetzt noch einmal kurz, oder wollen wir uns Spiral fürs nächste Mal aufheben und so einen kleinen Appetitanreger, schaffen. Ja, theoretisch sehe ich den ja vielleicht beim Marathon.

Wenn er da läuft. Dann wollen wir beim nächsten Mal, wir können nur sagen, das ist der neue Film vom Holyboy-Regisseur. Wer ist das? Tripoli-Vornamen? Ich weiß gar nicht. Also der Name ist Tripoli. Italienischer Regisseur hat Holyboy gemacht, den wir ja auch schon sehr gut fanden, der auf dem Fantasy Filmfest lief, wenn ihr den dann gesehen habt.

Und der hat einen neuen Film gemacht, der heißt The Spiral. Und wir können nur sagen, schon mal Daniel und ich fanden den sehr gut. Und dann reden wir darüber auch nächstes Mal, wenn Tino ihn vielleicht dann auch gesehen hat. Genau. Ansonsten ich, wir, Daniel, du musst noch ein bisschen entscheiden, was du nachher noch machst.

Heute Abend läuft noch Inherit. Den möchte ich sehr gerne sehen. Das ist der neue Film vom Regisseur von The Medium. Da ist auch Bock drauf, aber kleines Kino leider. Deswegen hatte ich mich für Reto Tenet entschieden. Machst du auch nichts falsch. Aber ja, da bin ich sehr gespannt drauf. Auf jeden Fall noch.

Und morgen gibt es dann noch Ika Tandara. Und da hast du ja schon gesagt, Tino, Ja, über den reden wir auch nicht. Aber du sagst ja schon, man kriegt positiv, was man erwartet. Paolo Stripoli. Der auch Monkey Man gemacht hat. Von Spiral. Nee, das Dings von dieser Another Horror Story Dings. Classic Horror Story. Classic Horror Story.

Zieht sehr nach Monkey Man Plakat. Das war jetzt der Sparwitz. Aber Holy Boy waren wir ja schon große Fans. Ich war schon Fan von Classic Horror Story. Ja, da war ich noch so... Mal gucken, was der so macht. Wie so 11 funktioniert das als anderes. Nicht komplett abgeholt, aber Oli Boy war super. Ich sag euch nur, guckt nochmal auf die Hintergrundgeschichte von diesem Film und dann, aber gut, das hatten wir ja schon damals im Film. Das haben wir schon gesagt, ja.

Aber genau, dann... Und Spyro ist ja auch offizielle Einreichung von Italien für einen Oscar. Kann ich auch nachvollziehen. Ich glaube, er hat keine Chance. Ja, aber ja, vielleicht so. Also immerhin ist ja glaube ich schon ein Achtungserfolg, wenn man auf die Schorne gesprutscht. Also generell natürlich so jetzt schon Achtungserfolg, aber es gibt ja noch ein paar Zwischenstufen.

Ja, nee, aber dann, genau, dann haben wir noch ein bisschen was zum nächsten Mal. Dann heben wir die nächste Mal auf, genau. Ich gucke noch Wildwood. Wildwood guckst du noch, genau. Das ist jetzt ein Film, der Freaks Part 2 auftaucht. 403 Fehler, aber der ist der Sektion Überraschungsfilm zugeordnet. Freaks Part 2.

Freaks Out? Von Todd Browning, das Ding? Nee, von Adam Steen. Nee, aber ich meine halt, also eine Fortsetzung von dem... Ach, dieser Freaks mit dieser Eistüte mit dem Mädchen? Nein, dieser uralte. Wie heißt denn der? Nee, nee, Todd Browning, nee, nee, das, also vielleicht ist das so ein... Okay, da geht 115. Und die Filmseite existiert, die wurde heute angelegt, aber führt jetzt ins Leere.

Tino, investigativ. Ich bin wieder investigativ unterwegs. Ich gucke, was Freaks Part 2 ist. Und ist noch nicht offiziell bekannt. Ich hoffe, es ist nicht eine Fortsetzung von diesem Superhelden-Freaks. Den meine ich. Mit diesem Mädchen. Mit der Eistüte auf dem Cover. Genau, den meine ich. Echt? Ja, ist der zweite Teil davon. Ach du je.

Das ist eine Überraschung. Die können doch nicht einen zweiten Teil des Überraschungsfilms. Aber Freaks Part 2 ist nicht im Programm, oder? Also den hat auch keiner von euch gesehen. Kann natürlich sein, dass es nicht der Überraschungsfilm ist, sondern einer der anderen drei. Achso, okay. Das ist das Einzige, was bisher... Okay, okay.

Dann würde ich sagen, machen wir an dieser Stelle mal einen Cut, weil ich habe keinen Bock mehr. Also ich habe jetzt glaube ich während unserer Aufnahme... Wir haben natürlich noch viel, viel Bock auf mit euch, zu euch zu reden, aber es geht um die Mücken. Nee, es geht hier um die Mücken. Also ich wurde jetzt, glaube ich, ungelogen. Ich glaube, ich wurde sechsmal gestochen während der Aufnahme.

Daniel sieht noch ein bisschen so aus wie Kurt, wie heißt er? Kurt Wood Smith bei Robocop inzwischen. Gegen Ende. Weil so viel in ihn reingeschossen wird. Ach so. Ich wollte so, natürlich jetzt, die Mückenstiche bluten nicht. Ich habe auch keinen einzigen bisher bekommen. Naja, meiner hier schon. Echt blutet?

Ich habe draufgehauen deswegen. Ach so. Das ist nicht mein Blut. Alright. Aber ich kann auf jeden Fall nochmal abschließend sagen, als Erstling hier heute, ist geil. Ja, okay. Also ihr habt nicht so viel versprochen all die Jahre. Also die Location ist halt unschlagbar. Ja, egal. Das kann kein Festival mithalten. Nee, gar nicht. Du hast hier direkt Strand, du hast Meer, du hast eine superschöne kleine Stadt mit vielen, vielen Läden, du kannst überall essen, shoppen, nebenbei, alles ist so nah.

Du läufst überall nur 15, 20, 30 Minuten hin, aber der Gewaltmarsch hoch zu den Kinos ist schon doll, aber das schönste Kino ist auf jeden Fall das Prado. Aber mittlerweile sind wir ja auch deutlich schneller diesen Berg inzwischen hochgelaufen, als wir es noch am Anfang haben. Ich muss auch mal sagen, dafür, dass wir jeden Tag im Kino sitzen, mehrfach, haben wir trotzdem immer mindestens so 14, 15.000 Schritte jeden Tag.

Also du läufst halt hier schon ab, das ist halt schon ordentlich, aber es ist der Hammer. Ja, gut. Aber das werden wir zu bestimmter Gelegenheit oder nächster Gelegenheit nochmal ein wenig erörtern. Genau, wenn es dann wirklich abgeschlossen ist, gibt es nochmal... Denn wir haben auch ein paar negative Erlebnisse gehabt, kann man ja auch mal sagen.

Muss ja nicht alles schön färben, aber es gab auch ein paar Erlebnisse, die waren jetzt vielleicht nicht so cool, aber ja, das machen wir alles beim nächsten Mal. Zum Beispiel, was Untertitel angeht. Ich habe noch eine andere Geschichte mit einem plötzlich spawnenden Superstar des asiatischen Kinos, kann ich noch erzählen.

Also wir haben noch ein paar kleine Geschichten. Die erzählen wir euch das nächste Mal. Ja, so ein Anekdötchen. Genau, genau. Wir kommen in Teil 2. Teil 2 zusammen. Wenn wir nicht mehr ganz so unter Mückenterror und Straßenlärm und eben. Wenn wir im schönen kalten Deutschland sitzen, wo es keine Mücken gibt.

In diesem Sinne, vielen Dank fürs Zuhören, vielen Dank fürs Treubleiben, vielen Dank für die ganzen Discord und Steady-Member. Und Gruß geht auch raus an alle Hörer, die auch hier sind. Genau, wir haben schon echt einige von euch getroffen. Ja, wirklich echt. Das ist echt krass, wie viele Leute hier sind, die auch gleich am ersten Abend noch vor Braindead uns wie abgefangen haben, wo wir mal schon Fotos gemacht haben auf dem roten Teppich vorne und so.

Also Gruß an alle. Ja, vielen lieben Dank. Nee, zufällig, wirklich, war plötzlich so eine Traube an Leuten da. Deswegen Gruß an euch auch, das ist schön, dass ihr da seid. und ja. Weil das war ja auch der Konsensfilm. Ansonsten kannst du ja, es laufen ja auch immer vier Filme parallel. Genau. Und das halt zwischen ab 8.15 bis morgens um 4 Uhr. Ja, der letzte geht um 1.15 Uhr. Manchmal in den Nächten halt dann auch bis durch.

Ja, aber deswegen, aber das war, da haben sich alle getroffen irgendwie und das war witzig, dass wir gleich so eine Traube am Deutschen waren. Ja, eben, ja. Und wir sind deutlich mehr geworden in diesem Jahr, finde ich. Also so viel Deutsch habe ich in diesem Jahr, wie in diesem Jahr habe ich selten hier getroffen. Wir sind unschuldig.

Erst Mallorca, jetzt Sieges. Genau. Wir übernehmen euch. Alright, dann. Ich brauche Findestee jetzt hier. Wir müssen uns sponsern lassen. Nächste Sieges-Folge ist gesponsert von Findestee. Alles klar, macht's gut. Bis bald. Tschüss.

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