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Kreative Freiheit, KI & die Zukunft des visuellen Erzählens mit Roland Schafek (#108)
In dieser Folge spreche ich mit Regisseur Roland Schafek über Kreativität, Inspiration und die Freiheit, die das Filmen bietet. Roland erzählt, wie er die kreative Baseline immer wieder herausfordert, um neue Ideen zu entwickeln und sich kr
Echte Portraits im Wandel: Merkel, Walz & die Zukunft der Fotografie mit Peter Rigaud (#107)
Diese Woche spreche ich mit dem Fotografen Peter Rigaud über seine kreative Reise. Von einem prägenden Workshop mit Martin Parr in seiner Schulzeit bis zu seiner Arbeit mit internationalen Persönlichkeiten. Wir reden über die Herausforderun
Zwischen Welten und Identität: Über Zugehörigkeit und Kunst mit Samira Saidi (#106)
In dieser Folge durfte ich mit der Künstlerin Samira Saidi über ihre künstlerische Entwicklung, ihre kritische Sicht auf die Fotografie und die Suche nach Identität zwischen verschiedenen Kulturen sprechen. Samira erzählt, wie sie sich als
Fotografie im Wandel: Erfahrung trifft Zukunft mit Linda Tomschiczek und Marko Mestrovic (#105)
In dieser Folge wollte ich das Thema der Generationen ansprechen. Dafür durfte ich die Fotografin Linda Tomschiczek und dem Fotografen Marko Mestrovic zu Gast haben und über zwei Perspektiven auf eine sich wandelnde Branche sprechen. Gemein
Mit Gefühl fotografieren: Intuition, Licht & echte Momente mit Sophie Kirchner (#104)
In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Sophie Kirchner über die Bedeutung von Offenheit und Flexibilität im fotografischen Alltag und wirtschaftliche Unsicherheiten in der Kreativbranche. Wir sprechen über persönliche Erfahrungen im
The Power of Positive News: Inside The Happy Broadcast with Mauro Gatti (#103)
In this episode, I speak with Mauro Gatti – illustrator, creative director, and founder of The Happy Broadcast. We talk about his creative journey from Italy to Los Angeles, how digital tools and social media have shaped his approach to sto
Künstler oder Werbefotograf? Über kreative Identität mit Clemens Ascher (#102)
In dieser Folge spreche ich mit Fotografen Clemens Ascher über die Spannung zwischen künstlerischer und kommerzieller Fotografie – und die Frage, wie man sich als Kreativer dazwischen positioniert. Wir reden über Identität, kreative Freihei
Transparenz statt Perfektion: Was man im Freelancing wirklich lernen muss mit Rebecca Balogh (#101)
Diese Woche habe ich mit der Developerin und Mitgründern von SameSame Studio Rebecca Balogh über den Wunsch nach sinnstiftender kreativer Arbeit, über den Wechsel vom Design ins Development – und warum Programmieren für sie ein Ausdruck von
#100 – 100 Gespräche später: Kreativität braucht Austausch – mit meinem Vater Ralf Aydt
In dieser besonderen Jubiläumsfolge spreche ich mit meinem Vater Ralf Aydt über die Entstehung und Entwicklung von Gestatten Sie?!, über persönliche Weichenstellungen – und darüber, was kreative Arbeit, Podcasting und Community miteinander
#99 – Pascal Hein – Kreativität ohne Perfektion: Mut, Stil und der kreative Prozess
In dieser Folge spreche ich mit Kameramann Pascal Hein über Bildsprache, Teamarbeit und kreative Entscheidungen in der Filmproduktion. Wir diskutieren die Rolle von Licht, Mut zur Imperfektion und die Balance zwischen Technik und Emotion. P
#98 – Robert Rieger – Perfekt unperfekt – Authentizität in der Architektur- und Portraitfotografie
In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografen Robert Rieger über seine Arbeit zwischen Portrait- und Architekturfotografie und warum für ihn Licht, Emotion und Atmosphäre im Mittelpunkt stehen. Wir reden über den Spagat zwischen technische
#97 – Kevin Nowak – Design mit Tiefe: Warum Haptik und Storytelling zusammengehören
In dieser Episode spreche ich mit Grafikdesigner und Kreativdirektor Kevin Nowak über die emotionale Kraft von Grafikdesign und die Bedeutung von Storytelling im gestalterischen Prozess. Kevin teilt, warum gutes Design Gefühle auslöst – und
#96 – Anna Breit – Analoges Fotografieren: Freiheit und Intimität
In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Anna Breit über die persönliche Dimension ihrer Arbeiten, den kreativen Prozess hinter ihrer neuen Ausstellung und die Bedeutung von analoger Fotografie in ihrer Herangehensweise. Wir diskutier
#95 – Was ist deine Fotografie wert? Über Preisgestaltung & Nutzungsrechte mit Susanne Einzenberger & Philipp Schönauer
Diese Woche gibt es eine Spezialfolge in der ich mit Susanne Einzenberger und Philipp Schöner über die Preisgestaltung in der Fotografie rede. Wir diskutieren, warum es oft schwerfällt, kreative Arbeit angemessen zu kalkulieren, wie man mit
#94 – Emilian Hirsch – Kreativität jenseits des Jobs: Warum persönliche Projekte so wichtig sind
Diese Woche spreche ich mit dem Berliner Art Director Emilian Hirsch über seinen Weg in die Kreativbranche, die Bedeutung praktischer Erfahrung und warum eigene Projekte oft wichtiger sind als eine klassische Ausbildung. Wir diskutieren, wi
#93 – CCA Venus Awards – Ideen, die bleiben – Die CCA-Jury über Gold, Haltung und Innovation
In dieser Sonderfolge von Gestatten Sie?! dreht sich alles um die Juryarbeit beim CCA Award – dem wichtigsten Kreativpreis Österreichs. Ich spreche dafür mit sechs Juryvorsitzenden über ihre Erfahrungen bei der Bewertung herausragender Kamp
#92 – Simone Hart – Die Kamera als Spiegel: Über Ego, Empathie und echte Emotionen
Diese Woche durfte ich mit der Kamerafrau Simone Hart über die Frage reden, was für eine Kamerafrau sie sein möchte, den Umgang mit äußeren und inneren Erwartungen und wie ihre Erfahrungen im Dokumentarfilm ihre kreative Arbeit bereichern.
#91 – Stefan Fürtbauer – Authentische Porträts beginnen mit echten Gesprächen
In dieser ersten Live-Podcastfolge, die im Rahmen der Connect-Vortragsreihe an der Graphischen in Wien aufgenommen wurde, spreche ich mit dem Fotografen Stefan Fürtbauer darüber, wie er seinen persönlichen Weg zur Fotografie gefunden hat, d
#90 – Jacky Hamid – Kreativität braucht Vertrauen: So entsteht echte Teamdynamik
Diese Woche spreche ich mit der Kreativstrategin Jacky Hamid über die Verbindung von Kreativität und Strategie in der Werbebranche. Jacky erzählt, wie offene Kommunikation und emotionale Sicherheit die Teamarbeit stärken, warum langfristige
#89 – Kristina Kulakova – The Art of Processing Life Through Photography
In this episode photographer Kristina Kulakova shares her journey into still-life and commercial photography, reflecting on the role of art, inspiration, and identity in the creative process. We talk about the challenges of building a susta
#88 – Aissu Diallo – Was fordert die neue Generation und was bringt Diversität wirklich?
Diese Woche durfte ich mit Aissu Diallo, Executive Director Digital Excellence bei Butter, über Innovation, Diversität und die Transformation der Kreativbranche sprechen. Wir diskutieren, warum diverse Teams erfolgreicher sind, welche Herau
#87 – Maša Stanić – Spontan, echt, unperfekt: Warum Fotografie Freiheit bedeutet
In dieser Folge spreche ich mit Fotografin und Künstlerin Maša Stanić über die Herausforderungen und Freuden des kreativen Schaffens. Wir diskutieren die Rolle von Einschränkungen im kreativen Prozess, den Einfluss von Humor in der Fotograf
#86 – Sophia Emmerich – Kreativität mit Haltung: Zwischen Kunst und Aktivismus
In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Sophia Emmerich über Authentizität, Stilentwicklung und die Verantwortung von Kreativen in der Werbung. Sophia erzählt von ihrer Arbeit mit der queeren Community, der Bedeutung von Diversität u
#85 – Anna Moll – Echte Menschen, echte Geschichten
In dieser Folge spreche ich mit Anna Moll, Gründerin und Kreativ Direktorin der Kreativagentur Molle & Korn, über die Herausforderungen und Chancen in der Kreativbranche. Wir diskutieren, warum Vielfalt und authentisches Storytelling entsch
#84 – Anastasja Black – Kreativität in Bewegung: Inspiration im Chaos finden
Diese Woche durfte ich mit der Regisseurin Anastasja Black über ihre kreative Reise, den Wechsel von der Mode zur Regie und die Herausforderungen in der Film- und Werbebranche reden. Sie teilt ihre Sicht auf Inspiration, die Balance zwische
#83 – Eileen Jordan – Arbeit, Kunst, Leben: Wie man als Fotografin die Balance hält
Diese Woche durfte ich mit der Fotografin Eileen Jordan sprechen. Sie erklärt wie sie die Balance zwischen künstlerischer und kommerzieller Arbeit findet und wie Fotografie als Werkzeug zur Erinnerung dient. Sie betont die Bedeutung von Ver
#82 – Bernhard Wenger – Filme zwischen Lachen & Nachdenken: Über Humor & Tiefgang
In dieser Folge spreche ich mit dem österreichischen Regisseur und Drehbuchautor Bernhard Wenger über seinen ersten Langfilm „Pfau – Bin ich echt“ und seinen kreativen Werdegang. Wir diskutieren die Balance zwischen Humor und Ernsthaftigkei
#81 – Philippa Grob – Kreativität ohne Grenzen: Warum vielseitige Talente ein Vorteil sind
Diese Woche spreche ich mit der Kreativ Direktorin Philippa Grob über ihren Weg in der Kreativbranche, multidisziplinäre Interessen, die Herausforderungen zwischen künstlerischem Anspruch und kommerziellem Erfolg sowie den Einfluss gesellsc
#80 – Marco Justus Schöler – Erfolg, Zweifel und Wandel: Was es wirklich heißt, Fotograf zu sein
Diese Woche durfte ich mit dem Fotografen Marco Justus Schöler über seinen Werdegang als Fotograf und Podcaster sprechen, über die Herausforderungen in der Werbebranche und die Balance zwischen kreativer Freiheit und Kundenanforderungen. Er
#79 – Linda Leitner – Modefotografie als Kunst: Zwischen Freiheit und Inszenierung
Diese Woche spricht die FotografinLinda Leitner (https://www.instagram.com/lindaleitner/) über ihren Weg zur Modefotografie und ihre Sicht auf Mode als Kunstform. Sie teilt ihre Erfahrungen mit Teamarbeit, Casting und der Bedeutung von Kund
