- #68 Musik
- #66beste Platzierung
- mehrmals pro WocheErscheinungsrhythmus
- 1 h 15typische Länge
- gesternletzte Folge
Auf unserem Studiosofa sprechen Marc Bohn und Klaus Baetz wöchentlich mit Profis aus der Studioszene über:
🎙️Recording
🎛️ Mixing
🔊 Mastering
🎶 Songwriting
⚙️ Sound Design
🆕 News der Audio-Branche
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Ist Audiotechnik längst gut genug? #266
Ein günstiges Interface liefert heute Messwerte, von denen viele große Studios früher nur träumen konnten. Plugins bilden legendäre Hardware ab, Mikrofone und Monitore sind so gut wie nie – und trotzdem suchen wir immer weiter nach dem näch
Mental Health im Tonstudio: Musik statt Perfektion
Was passiert, wenn es beim Musikmachen nicht um den perfekten Sound, Streamingzahlen oder kommerziellen Erfolg geht, sondern darum, Gefühle und Gedanken auszudrücken? Salvatore „Salvo“ La Delia hat 2023 während einer Depression die Musik fü
Wenn Mikrofonlegenden auf der Werkbank landen – Nils Dreyer über U47, C12 & Co.
Was passiert eigentlich, wenn Studiomikrofone nach 40, 50 oder sogar 70 Jahren auf der Werkbank landen? Nils Dreyer von 3er-Audio repariert und restauriert seit vielen Jahren Mikrofonklassiker – und hat dabei so einiges erlebt. Im Gespräch
So entstehen organische Dance-Tracks – Drei Fragen an pølaroit über Sounddesign, Flow und Emotion
Wie entsteht elektronische Dance-Musik, die nicht nur Druck macht, sondern auch lebendig, emotional und unverwechselbar klingt? Für unsere Reihe „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Marius von pølaroit über organische Dance-Produktion
Mikrofone, Wurst, SNAREO & DROOM – Moses Schneider
Welche Rolle spielt das Mikrofon wirklich für den Sound einer Aufnahme? Und warum ist für Moses Schneider ausgerechnet das Shure SM57 einer der ganz großen Studioklassiker? Im Gespräch erzählt Moses von seiner persönlichen Beziehung zu Mikr
Studioakustik und Synthesizer: Wie viel Vielseitigkeit braucht ein Instrument? #264
Marc berichtet vom aktuellen Stand seiner Studioplanung mit GIK Acoustics: Welche akustischen Module sind geplant, wie läuft die Beratung ab – und welche Rolle spielen Farbe und Raumgestaltung für das künftige Studio? Außerdem geht es um Ei
Mindset für dein erfolgreiches Studiobusiness 2027 – Drei Fragen an Aljoscha Sieg
Wie stark beeinflusst dein Mindset eigentlich den Erfolg deines Studiobusiness? Am 30. September ist Aljoscha Sieg von Pitchback Consulting bei Sound&Recording zu Gast. In seinem Webinar geht es darum, wie Studioinhaber, Mixing Engineers un
Mikrofonklassiker ohne Legendenbonus – Chris Kling
Ist das Neumann U87 überbewertet? Warum klingt nicht jedes AKG D12 wirklich gut? Und weshalb kann Chris Kling den großen Hype um das Shure SM7B nur bedingt nachvollziehen? Im Gespräch erzählt der Toningenieur, wie aus ersten Aufnahmen der e
Hybrid -Studio aufbauen: Routing, Outboard & DAW #263
Wie baut man ein hybrides Tonstudio sinnvoll auf? Und wann lohnt es sich überhaupt, Audiosignale aus der DAW in analoges Outboard und wieder zurück zu schicken? In dieser Studiosofa-Folge ist Jan Kalt, Produzent, Mixing Engineer und Betreib
Raumakustik verstehen statt nur Absorber aufhängen – Markus Bertram
Wie wichtig ist ein guter Raum wirklich für einen guten Mix? Und warum profitieren gerade Homerecordler von einer verlässlichen Abhörumgebung? In dieser Folge spricht Marc Bohn mit Akustik-Ingenieur Markus Bertram, Gründer und Geschäftsführ
Field Recordings in Ecuador – Klangreise zwischen Regenwald, Bergen und Großstadt
In dieser Episode nimmt euch Tontechniker und Sounddesigner Christoph Strauss mit auf eine siebeneinhalbwöchige Reise durch eines der klanglich spannendsten Länder Südamerikas. Zwischen Anden, Regenwald, Küstenregionen und Großstadt entstan
Wie produziert man erfolgreiche Musik für Kinotrailer? – Drei Fragen an Andreas Gajewski
In dieser Folge von „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Trailer-Musik-Komponist Andreas Gajewski über eine spannende Spezialdisziplin der Musikproduktion: Von kreativen Briefings unter Zeitdruck über die typische Dramaturgie und Edit
Gear Highlights des Sommers: 8 Themen für Studio, Recording und Synthesizer
In dieser Studiosofa-Folge nehmen Marc Bohn und Klaus Baetz acht spannende Entwicklungen der vergangenen Wochen unter die Lupe – von neuer Recording-Hardware über Synthesizer bis zur KI-Musikproduktion. Mit dabei sind Focusrites ISA 8CX als
Analog trifft Total Recall: elysia channex|studio – Im Interview mit Ruben Tilgner
Wie lässt sich hochwertige Analogtechnik so in moderne DAW-Workflows integrieren, dass sie genauso schnell und reproduzierbar wird wie ein Plug-in? Im Podcast zur Jubiläumsausgabe Sound&Recording 3/26 spreche ich mit Ruben Tilgner, CEO und
Mixing auf Kopfhörern: Mobile Workflows, Raumsimulationen & binaurales Hören
Kann man professionelle Mixe wirklich auf Kopfhörern erstellen? Welche Fehler passieren dabei am häufigsten? Und warum wird binaurales Hören für moderne Produktionen immer wichtiger? In dieser Episode des Sound & Recording Podcasts spricht
Wie verändert KI die Musikproduktion – und wie können Produzent sie sinnvoll nutzen?
In dieser Folge von „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Produzent Thomas Foster darüber, wie KI schon heute zum Werkzeug im Studio wird. Es geht um die Verbindung von klassischen DAWs und KI, neue Möglichkeiten für Komposition, Instr
3D-Audio auf Kopfhörern – Binaurales Mixing & immersive Workflows
Wie weit kommt man heute beim Mixing ausschließlich mit Kopfhörern? Und wie entsteht daraus später eine Produktion, die auf Dolby-Atmos-Setups, in Planetarien oder auf komplexen Lautsprechersystemen funktioniert? In dieser Episode spricht M
ARCANE: Wie aus Soundexperimenten eine One Knob FX Engine wurde
Für diese besondere Folge unterbrechen wir die Studiosofa-Sommerpause: Marc Bohn und Klaus Baetz sprechen mit Komponist, Produzent und Softwareentwickler Oli Ullmann von studiobro über die Entstehung von ARCANE. Die Idee: komplexe Effektket
Amapiano verstehen: Groove, Log Drums und Studiosessions in Südafrika
Amapiano zählt zu den spannendsten elektronischen Genres der vergangenen Jahre. Entstanden in Südafrika, geprägt von tiefen Log Drums, versetzten Grooves und einer starken Community-Kultur, hat sich der Sound inzwischen weit über Afrika hin
Musikproduktion lernen – Was eine gute Ausbildung heute ausmacht #261
Wie wird man heute professioneller Musikproduzent? Reichen YouTube-Tutorials und Online-Kurse – oder braucht es doch eine fundierte Ausbildung? In dieser Episode des Studiosofa Podcasts ist Serdal Aygün, Fachbereichsleiter für Music Busines
Country Music aus Nashville: Gitarren-Tunings, Pedal Steel & Studiomusiker (2/2)
Im zweiten Teil des Gesprächs mit Tim Rakowitz wird es deutlich technischer – und gleichzeitig noch tiefer musikalisch. Der deutsche Songwriter und Produzent, der heute in Nashville arbeitet, spricht mit Marc Bohn über typische Produktionsw
Studioakustik: Die Geheimnisse professioneller Regieräume – Dennis Busch #260
Warum beginnt ein professioneller Studiobau nicht mit dem Raum, sondern mit den Lautsprechern? Welche Fehler machen Produzenten bei der Planung ihres Studios immer wieder? Und welche Materialien sorgen dafür, dass aus einem Raum eine echte
Country Music aus Nashville: Songwriting, Storytelling & Studioszene (1/2)
Country Music ist längst mehr als Cowboy-Klischees, Trucks und Whiskey. Hinter dem Genre steckt eine eigene Songwriting-Kultur, eine hochspezialisierte Studioszene – und ein ganz besonderer Blick auf Musikproduktion, Storytelling und Arrang
Alternative Rock produzieren – vom Demo bis zum Release #259
Wie entsteht heute ein moderner Alternative-Rock-Song – wenn eine Band nahezu alles selbst übernimmt? In der neuen Studiosofa-Folge sind Dunja & Marc Buhr zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über ihren Weg vom Bedroom-Pop-Projekt zur Alternativ
Mobiles Mixing, Hören lernen und die Zukunft moderner Studiokopfhörer
Kopfhörer waren im Studio lange Zeit vor allem ein Werkzeug fürs Recording oder Kontrollhören. Heute entstehen komplette Produktionen auf ihnen – im Homestudio, unterwegs oder direkt „on the road“. Gleichzeitig wird Musik zunehmend über Kop
Erfolgreiche Selbstvermarktung für Producer & Audio Engineers
„Ich müsste eigentlich mehr posten …“ Diesen Gedanken kennen wahrscheinlich viele Producer, Engineers und Studioinhaber. Zwischen Sessions, Kundenprojekten, Mixing, Mastering und Studio-Alltag bleibt oft kaum Zeit für Social Media, Content
Musik für TV-Shows produzieren – Arrangements, Playbacks und Produktionsdruck #258
Wie entsteht eigentlich die Musik hinter großen TV-Produktionen wie The Masked Singer oder X Factor? Welche Anforderungen gelten, wenn Songs unter enormem Zeitdruck produziert, arrangiert und an unterschiedlichste Stimmen angepasst werden m
Camden Recording Studios: Irish Folk, Recording & Studio-Kultur in Dublin
Dieses Mal sind wir zu Gast in den Camden Recording Studios und sprechen mit Produzent, Pianist und Studioinhaber Cian Boylan über Irish Folk Music, moderne Recording-Workflows, ungewöhnliche Taktarten wie 6/8 oder 9/8, traditionelle Instru
Studiotour: Windmill Lane Recording Studios, Dublin (2/2)
Im zweiten Teil unserer Tour durch die legendären Windmill Lane Recording Studios in Dublin betreten wir die großen Regieräume und Live-Rooms des Studios. Mitinhaber Tony Perrey spricht über Orchesteraufnahmen, legendäre Sessions mit U2, de
So entstehen moderne Arrangements im Pop-Schlager – 3 Fragen an Christoph Aßmann (Giovanni Zarrella)
In der neuen Podcast-Episode von „Drei Fragen an“ spricht Christoph Aßmann über Layering, moderne Keyboard-Sounds und die Frage, warum ein einzelnes Piano heute oft nicht mehr ausreicht, um einen Song wirklich groß, emotional und zeitgemäß
