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Ambient-Musik produzieren – Sounddesign und kreative Klangwelten – Thomas Lemmer #257
Wie entsteht moderne Ambient- und Chill-Out-Musik zwischen Hardware-Synthesizern, emotionalem Sounddesign und immersivem Dolby-Atmos-Mixing? In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Thomas Lemmer über seinen musikalischen
Studiotour: Windmill Lane Recording Studios, Dublin (1/2)
Die Windmill Lane Recording Studios in Dublin gehören zu den legendärsten Studios Europas. Hier entstanden Produktionen von U2, den Rolling Stones, den Cranberries, Hozier, Ed Sheeran und vielen weiteren Künstlern. In dieser Episode führt u
AIM Audio – Wie entsteht eigentlich ein modernes Studiomikrofon?
In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Xavier Presser von AIM Audio über die Entwicklung von Studiomikrofonen – von der ersten Idee bis zur Endmontage in Berlin. Xavier erzählt von seinem Weg vom Elektronik-Ingenieur übe
Workflow für bessere Mixe – 3 Fragen an Clemens Matznick (Revolverheld)
In dieser Folge spricht Host Waldemar Vogel wir mit Mixing Engineer Clemens Matznick über einen der wichtigsten – und oft unterschätzten – Faktoren im Mixing: den Workflow. Warum verlieren sich viele Mixe in Details? Wieso führen mehr Tools
Studio oder Live? Zwei Welten, ein Workflow – Drazen Matuzovic #255
Was passiert, wenn man sich nicht zwischen Studio und Live entscheiden will – sondern beides konsequent miteinander verbindet? In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Drazen Matuzovic über seinen Weg vom DIY-Musiker zum p
Braucht man Studios noch? Die ehrliche Antwort aus der Praxis #254
Warum sollen Musiker heute überhaupt noch ins Studio gehen? In Zeiten von Home Recording, DIY-Produktionen und KI-Tools scheint die Antwort auf den ersten Blick klar: Eigentlich braucht es das klassische Studio nicht mehr. Und trotzdem ents
Mastering, das wirklich funktioniert – 3 Fragen an Roy Recklies (Robin Schulz)
Was macht den Unterschied zwischen einem guten Mix und einem Master, das im Club, auf Spotify und auf Vinyl gleichermaßen überzeugt? In dieser kurzen Podcast-Episode sprechen wir mit Roy Recklies über genau diese entscheidenden Punkte – pra
Was macht Synthesizer zur Legende? – Synthesizer Studio Berlin (2/2)
Im zweiten Teil gehen wir der Frage weiter nach: Was macht Synthesizer zur Legende – und wo hört man den Unterschied wirklich? Wir vergleichen Hardware und Software direkt miteinander: Korg PS-3300 (Original vs. Plug-in), Elka Synthex Stere
Wie wichtig ist Raumakustik wirklich? – 3 Fragen an Lukas Rimbach & Paul Linke von GIK Acoustics
Wie wichtig ist Raumakustik wirklich – und warum bringt dich dein Studio beim Mixing manchmal in die Irre? In dieser Episode sprechen wir mit Lukas Rimbach und Paul Linke von GIK Acoustics über die größten Missverständnisse rund um Raumakus
Was macht Synthesizer zur Legende? – Synthesizer Studio Berlin (1/2)
Was macht Synthesizer zur Legende? Warum klingt ein Minimoog bis heute anders als seine Software-Emulation? Weshalb hat der Juno 60 einen Sweet Spot, der sich nicht programmieren lässt? Und warum ist der Yamaha CS-80 eher ein Performance-In
Erfolgreiches Studiobusiness: Warum Spezialisierung entscheidend ist #253
Vom Allrounder zum Spezialisten – und warum genau das der Schlüssel zu einem erfolgreichen Studio sein kann. In dieser Episode sprechen wir mit Andreas Mayer vom Audiobloom Studio darüber, wie er den Schritt vom Vollzeitlehrer in die Selbst
So entstehen Songs auf Chart-Niveau – 3 Fragen an Dom Rivinius (Taylor Swift, Eminem)
Warum klingen viele Produktionen trotz viel Aufwand immer noch wie Demos – und was unterscheidet sie wirklich von Songs, die auf internationalem Level funktionieren? Genau darüber spreche ich heute mit Dom Rivinius, der unter anderem an Son
Was moderne Synthesizer neu macht – zwischen Legende und Bedienbarkeit
Was macht einen Synthesizer heute wirklich zeitgemäß? Reicht Klang – oder entscheidet längst das Interface? In dieser Episode sprechen Steve Baltes, Michael Menze und Klaus Baetz darüber, was moderne Synthesizer neu macht: warum Bedienbarke
80% des Mix entstehen im Recording – Besser aufnehmen, weniger mischen #252
Warum klingen viele Produktionen selbst nach stundenlangem Mixing immer noch wie Demos? In dieser Episode sprechen wir mit Producer und Audio Engineer Arne Schumann darüber, warum der Schlüssel zu einem professionellen Sound nicht im Mix li
Trap- & HipHop-Beats produzieren – So entstehen moderne Sounds
In dieser Studiosofa-Episode sprechen wir über die Produktion moderner Trap- und HipHop-Beats. Zu Gast ist Tobias Strauch, Produzent und Mitgründer von MediaApe. Tobias erzählt von seinem Weg von der SAE-Ausbildung über Sounddesign und Radi
Der Weg zum eigenen Dolby Atmos Setup – Filmmusik-Komponist Frank Schreiber
In dieser Folge sprechen wir mit dem Filmmusik-Komponisten Frank Schreiber, der sich vor Kurzem ein eigenes Dolby-Atmos-Studio aufgebaut hat. Frank gibt spannende Einblicke in die technischen und kreativen Entscheidungen hinter seinem neuen
Die Macht der Stimme – und wie wir im Studio mit ihr umgehen #250
In der Jubiläumsausgabe ist Dr. Pop (Markus Henrik) zu Gast – Musikwissenschaftler, Bühnenmensch und Autor des neuen Buches „Macht Musik!“. Gemeinsam sprechen wir darüber, warum Stimmen uns emotional stärker berühren als Instrumente, weshal
Warum Dolby Atmos Musik emotionaler macht – Kai Blankenberg
Was passiert, wenn ein Mastering-Engineer nach über 20 Jahren Stereo plötzlich wieder dieses Gefühl von Neugier spürt? In dieser Episode spreche ich mit Kai Blankenberg, Inhaber der Skyline Tonfabrik in Düsseldorf und einer der renommiertes
Hans-Martin Buff – Kreatives Mixing in Dolby Atmos
In dieser Folge sprechen wir mit Hans-Martin Buff, dem Mann hinter dem Grammy-prämierten Dolby-Atmos-Mix des aktuellen Peter-Gabriel-Albums i/o. Hans-Martin gehört zu den Pionieren im Bereich immersiver Musikproduktion – und er erklärt, war
Hören, bevor man mischt – wie Klangvorstellung den Sound entscheidet #249
Was wir hören, entscheidet darüber, was wir aufnehmen – und am Ende auch darüber, wie ein Mix klingt. Doch genau dieses bewusste Hören kommt im Studioalltag oft zu kurz. Statt einer klaren Klangvorstellung dominieren Routinen, Genre-Schubla
Dolby Atmos verstehen: Stefan Bock über Codecs, Formate, Streaming-Plattformen und immersives Mastering
In dieser Folge spricht Marc Bohn mit Stefan Bock, Gründer und Geschäftsführer der MSM-Studios und einer der prägenden Innovatoren der immersiven Audioszene. Im Gespräch geht es um die Entwicklung von Dolby Atmos für Musik, um Mastering jen
Modulare Raumakustik-Optimierung: Messen, verstehen, verbessern #248
Im Studiosofa zu Gast: Lukas Rimbach von GIK Acoustics. Gemeinsam sprechen wir darüber, wie sich bestehende Räume praxisnah und modular akustisch optimieren lassen – ohne Neubau, aber mit Messungen, Simulation und klaren Entscheidungen. Im
DIY-Studioschätze, echter Analog-Sound & Legend Espresso - Martin Zobel, analogvibes
DIY-Studio-Hardware, legendäre Analog-Klassiker und die Liebe zum Detail: In dieser Live-Episode spricht Marc mit Martin Zobel über analogvibes, den originalgetreuen Nachbau von LA-2A, 1176 & Pultec, über Selbstbauen als kreativen Prozess –
Dolby Atmos vs. Stereo – Patrik Majer (Rosenstolz , Wir Sind Helden)
In dieser Episode sprechen wir mit Produzent und Mixer Patrik Majer, einem der prägenden Klanggestalter der deutschen Poplandschaft. Bekannt durch seine Arbeiten für Wir Sind Helden und Rosenstolz, arbeitet Patrik heute im legendären Powerp
Zwischen Forschung und Musikproduktion: Jürgen Strauss , Strauss Elektroakustik
Zu Gast auf dem Studiosofa während der Tonmeistertagung 2025 ist Jürgen Strauss, Gründer von Strauss Elektroakustik – ein Entwickler, der Lautsprecher, Räume und Architektur konsequent als zusammenhängendes System denkt. Im Interview sprich
Vom Arena-Gitarristen zum Produzenten: Warum Neuerfinden manchmal wichtiger ist als Erfolg #247
Seit seinem 18. Lebensjahr steht Felix Gerlach auf der Bühne – als Live-Gitarrist für Max Giesinger, in Arenen, Late-Night-Shows und großen TV-Produktionen. Was nach dem Ziel vieler Musiker klingt, war für ihn irgendwann nicht mehr genug. W
Kino vs. Musikproduktion – Film-Mischung von „Kanu des Manitu“
Was unterscheidet eine Dolby-Atmos-Produktion für Kino eigentlich von einem Musikmix in Atmos – und wo liegen die kreativen Schnittstellen? Darüber sprechen wir im Studiosofa Podcast live auf der Tonmeistertagung mit Heiko Müller und Benedi
EVE Audio – Lautsprecherentwicklung im Wandel
In dieser Folge sprechen wir mit Roland Stenz und Sebastian Wolf von EVE Audio. Roland erzählt, wie ihn seine Zeit in der ostdeutschen Studiotechnik geprägt hat und warum er heute wieder in Adlershof Lautsprecher entwickelt. Sebastian gibt
Die letzte Folge … mit Tool-Listen – bevor wir mehr nach dem Warum fragen - #246
Willkommen im Studiosofa Podcast – dem Podcast zum Sound & Recording-Magazin. In dieser Jahresabschlussfolge schauen wir zurück auf 2025 und gleichzeitig nach vorn: Nach fast 250 Episoden haben wir gemerkt, dass wir uns manchmal dabei erwis
Herausforderungen beim Lautsprecher-Setup für Dolby Atmos – Johannes Frank, Feinklang Mastering
In dieser Episode zum Dolby-Atmos-Special ist Johannes Frank zu Gast – Engineer, Producer und Betreiber von Feinklang Mastering in Leipzig. Johannes hat sein Studio mit einem umfangreichen 7.1.4-Dolby-Atmos-Setup auf Basis von ADAM Audio St
