Deutsche ZEICHENTRICKFILME: Eine verlorene Kunst? (PS 19/31)

0:06 Guten Morgen, liebe Filmemacher, liebe Schauspieler, Liebe Medienmenschen, Liebe Animatoren, herzlich Willkommen zum mastercard Podcast Sommer 2026 jeden Morgen im August veröffentlichen wir hier auf dem Kanal einen ganz kleinen Podcast zum Thema Filme machen, Kunst, Kultur. Animationsgeschichte und was mich sonst noch so beschäftigt, es ist ein Podcast zum Informieren und zum inspirieren.

0:30 Jeden morgen pünktlich um 07:00 Uhr hier zum Frühstück auf Spotify und Apple Podcast. Wie geht es euch, Leute? Also ich muss ganz ehrlich gestehen, mir geht es nicht so gut, ich hatte heute irgendwie ja nicht gut geschlafen und ich bin auch ein bisschen am Kränkeln, das heißt, wir machen heute einen ganz entspannten Podcast wahrscheinlich auch nicht. So lange und wahrscheinlich auch, und das ist jetzt mal ne ganz große Warnung im Vorfeld, ein Podcast, der nicht sehr strukturiert sein wird.

1:01 Heute möchte ich mit euch n bisschen über den Zeichentrickfilm oder den Animationsfilm in Deutschland reden und das ist so n Thema, das immer so gerne mit der Kneifzange angegangen wird. Eigentlich macht Deutschland keine Zeichentrickfilme, denn in den meisten Fällen. Wird der Zeichentrickfilm hier in Deutschland auf den Kinderfilm reduziert, also Leute, die animieren animatoren, Zeichentrickfilme werden hier eher so als Obskurität angesehen, es gibt viele verschiedene kleine Trickfilmstudios die kommen und die gehen in Deutschland und sie werden von fantastischen Menschen geleitet, in der Regel von Menschen, die sehr an das Glauben, was sie da machen, aber leider gibt es nicht so viel Geld und es wird nicht.

1:45 So gefördert, wie man es sich denn wünschen würde. Und ich weiß es leider auch aus Erfahrung, dass viele, die Animation studieren, schon im Studium gesagt bekommen, wenn du Animation studierst, dann musst du im Ausland arbeiten, das heißt, du musst dich schon mal darauf einstellen, dass du später. Nicht in Deutschland.

2:06 Ja, das große Geld verdienen willst und die du zumindestens nicht die große Karriere machen wirst. Ne und das liegt auch ein bisschen daran, dass die Zeichentrickfilmkultur in anderen Ländern eine andere ist. Japan ist so das beste Beispiel dafür. Japan behandelt Animation vollkommen ernst und vollkommen erwachsen, Ghibli ist das schönste Beispiel.

2:26 Ganz erwachsene Filme, die eigentlich auch gar nicht für Kinder teilweise gedacht sind. Also manche sind für Kinder gedacht, aber manche hier, wie zum Beispiel Grave of the Fireflyes ist natürlich nicht für Kinder gedacht, beziehungsweise ja für Jugendliche war es ursprünglich gedacht, aber halt nicht für Kinder und Frankreich oder Niederlande haben natürlich auch ne ganz eigene Comic und Animationskultur falls Du in Deutschland lebst und Animator bist und dich n bisschen lost fühlst.

2:55 Möcht ich gern ganz kurz zu Beginn sagen. Es gab ein tolles Filmfestival, das hieß das Indag Filmfestival. Daraus ist mittlerweile eine Community geworden, also eine deutsche Animationsszene Indag INDAC, Google das mal. Da findest du glaub ich Gleichgesinnte und genossen. Das Ganze wird von Johannes Wolters geleitet und ich würde gerne hier dich darauf hinweisen, einfach damit Film Communities entstehen und wachsen.

3:25 So aber kommen wir zurück. Wie schon gesagt, mir geht es heute nicht so gut, also das Problem mit Zeichentrickfilmen ist, es wird oftmals als Kinderkram wahrgenommen und ich würde heute gerne mal n bisschen über n paar tolle Zeichentrickfilme und paar tolle Zeichentrickfilmserien aus Deutschland reden, ein paar spannende Formate, ja vielleicht auch sehr nostalgisch hier erwähnen und damit auch dir empfehlen, das wird n bisschen chaotisch.

3:54 Das ist ganz klar und ganz am Schluss möchte ich dich auf einen der besten animierten Filme hinweisen, den ich persönlich kenne. Einen der besten Zeichentrickfilme, den ich je gesehen habe und ich war geschockt, als ich festgestellt habe, dass es ein deutscher Zeichentrickfilm war. Und ich bin ganz ehrlich, wahrscheinlich mach ich die ganze Podcast folge hier nur um euch darauf hinzuweisen und das wird allerdings erst am Schluss passieren, weil ich bin ja nicht nur podcaster, ich kenne ja auch youtube und ich weiß, dass man immer sich das Beste zum Schluss aufheben möchte, also ein paar Formate, auf die ich gerne hinweisen möchte und die ich irgendwie cool finde und damit beginne ich glaub ich da wo ich als allererstes.

4:42 Zeichentrickfilm gesehen habe. Aus Deutschland. Und das ist vielleicht für viele von euch eine sehr ähnliche Erfahrung gewesen. Das waren die Formate auf ZDF und damit kommen wir zu Filmen oder Serien wie die Biene Maja oder Pinocchio Wiki, die starken Männer Heidi oder vielleicht sogar sinbad. Diese Serien waren so für mich die ersten deutschen Zeichentrickfilmserien, die ich gesehen habe. Und wenn ihr euch die anguckt, dann werdet ihr euch denken, wow, ich wusste gar nicht, dass das deutsche Zeichentrickfilmserien sind, weil die sehen doch sehr aus wie Animes und tatsächlich sind es auch animes und es sind deutsche Zeichentrickfilmserien sehr, sehr seltsam, wie das damals passiert ist, denn tatsächlich

5:30 hat sich das ZDF mit dem ORF in Österreich zusammengetan. Und Sie haben mehrere Zeichentrickfilmserien konzipiert, haben sich aber gesagt, sie haben nicht das Handwerk und das können, um die so umzusetzen, wie sie modern und toll aussehen könnten, und haben das Ganze dann nach Japan ausgelagert und haben quasi in Japan diese Serien produzieren lassen. Das heißt, Biene Maja, Viki, Pinokio, Heidi, Sindbad sind eigentlich anime Serien, aber ganz explizit für ein deutsches Publikum produziert, das heißt?

6:05 Es ist ne komische Schimäre, also auf der einen Seite sind das deutsche Zeichentrickfilmserien, auf der anderen Seite irgendwie auch nicht, weil sie hier nicht hergestellt worden sind, aber das waren so die ersten Serien, mit denen ich in Kontakt gekommen bin, die auch bis heute noch einen großen Einfluss haben, weil eine ganze Generation davon geprägt worden ist.

6:26 Das nächste, womit ich in Kontakt geworden bin, was auch aus Deutschland kommt, ist Janosch und Janosch. Das entstand so in den Achtzigern Ende 80er Anfang 90er Jahre. Eine Serien, die hieß Janosch Traumstunde, und es war eine 26 Teilige Zeichentrickreihe, basierend auf den Arbeiten vom Kinderbuchautor und Schriftsteller Janosch. Warum ich Janosch Traumstunde hier nach vorne bringen möchte, ist zum einen natürlich, weil es eine sehr spannende Ästhetik hat.

7:01 Janosch hat in seinen Kinderbüchern immer sehr mit Aquarellen gearbeitet, es war ein sehr unperfekter Look, den er da kreiert hat, und dieser unperfekte Aquarell Look ist in diese Serie mit eingeflossen. Es fühlt sich wirklich an, wie eines seiner Kinderbücher und warum ich es bis heute als eine der stärksten Serien empfinde überhaupt.

7:23 Ist ihr müsst n bisschen was über Janosch wissen. Janosch ist eigentlich ein sehr zynischer und sehr trauriger Mensch, zumindestens kommt er mir in seinen Interviews immer sofort und er hat auch den kleinen Bär und den kleinen Tiger, also die Hauptfiguren in dieser Kinderserie hat er eigentlich aus Hohn und als Karikatur auf Kinderbücher geschrieben, also er hat. Und I Kid You Not hat sich irgendwann gesagt, Boah, meine Bücher werden alle abgelehnt.

7:50 Was ist denn der schlimmste Kitch, den ich schreiben könnte, was wäre denn der schlimmste Kitch, den ich verfassen könnte? Vielleicht wär ich denn damit erfolgreich und dann hat er sozusagen ja o wie schönes Panama geschrieben und der kleine Bär und der kleine Tiger, was wirklich als Angriff oder als Kaikatur betrachtet worden ist.

8:11 Und damit ist er ironischerweise am erfolgreichsten worden. Er hat zum Beispiel die Tigerente, die er gemalt hat. Hasst er wie die Pest. Er sagt, es ist purer Kitsch, es ist furchtbar, er hasst die Tigerente und die Tigerente wird mittlerweile überall auf alles aufgedruckt und Janosch, und das muss man jetzt auch, glaub ich, sagen, die aktuellen Serien mit Janosch, der Tigerenten Club und so weiter das fühlt sich ja immer perfekter an und es ist immer heller und immer fröhlicher und immer lustiger geworden und das liegt tatsächlich daran, dass Janosch am.

8:44 Einen bestimmten Punkt einfach alle Rechte an seinem Namen abgegeben hat, an seine Arbeit abgegeben hat. Er hat gesagt, hier zahlt mich aus und ihr könnt mit dem, ich sag es mal so wie es ist mit dem Scheiß machen was ihr wollt und das hat Janosch irgendwann gesagt, er hatte irgendwann genug von dem ganzen Rummel und ist dann quasi hat sich das Geld genommen und ist dann einfach weggegangen und auf ist auf ne Insel gezogen ich glaub er lebt immer noch.

9:09 Also er lebt glücklich bis ans Ende seiner Tage, sozusagen von der von der Auszahlung, die er da bekommen hat. Aber natürlich, die Nachfolger machen daraus wahrscheinlich jetzt noch mehr Kitch. Das Schöne an Janos Traumstunde ist aber, dass diese Zeichentrickfilmserie sehr ernste Themen behandelt, sehr viel Traurigkeit noch in sich hat, sehr viel Zynismus in sich hat, sehr viel schwarzen Humor, viel Doppel Coding, also vieles davon ist eigentlich gar nicht für Kinder gedacht und ist. Ist sehr reif und es ist sehr tief. Die nächsten Zeichentrickserien oder in dem Fall eher Sketche, mit denen ich konfrontiert war, kommen von Loriot, natürlich Herren im Bart, sehr einfach animiert, eigentlich seine Sketche noch einmal in

9:56 animierter kalkierter Form. Klar, Loriot kommt ursprünglich vom Zeichnen, war ursprünglich karker Tourist, kein Regisseur, kein. Filmemacher, kein Drehbuchautor Er war Karikaturist und deswegen war es natürlich für ihn ganz klar, dass er seine Figuren irgendwann zum Leben erwecken will. Und das hat er getan, in Tausenden tollen Sketchen und sehr viel Werbung. 3 Dinge braucht der Mann, ne, also Pfeifenwerbung hat er zum Beispiel da mitgemacht, aber nie zu vergessen ist das Eis hart oder natürlich der Klassiker Herren im Bart, was ganz abskures, was ich auch noch empfehlen kann ist Nick Knatterton, das ist so ne ganz alte.

10:34 Serie so n bisschen ja, wie soll man sagen, Inspector Gadget trifft auf Sherlock Holmes. Boah, ich hab die auch noch in meinem Hinterkopf, die stand so in den Fünfzigern, Sechzigern kann man sich mal reingucken, aber muss man auch nicht wirklich, dann möchte ich gerne in der heutigen Zeit tatsächlich auf 2 faszinierende Comiczeichner und Comic Animatoren hinweisen, das ist Ralf Rute und Joscha sauer, also von Rute und von nicht lustig. Und die beiden animieren regelmäßig ihre Sketche auf Youtube und Co.

11:08 Und ich bin sehr froh, dass youtube hier sozusagen dem Animationsfilm aus Deutschland auch noch mal ne eigene Heimat gegeben hat. Guckt euch mal beides an, wunderbare Sketche, so n bisschen so in der Tradition von Loriot, auf ne Weise natürlich was ganz anderes, aber ihr könnt es euch einfach mal angucken, dann in meiner Kindheit natürlich ganz klar Werner beinhart.

11:32 Werner Beinhart wurde von der Konstantin gedreht, basierte auch auf einem Comic. Ihr merkt viel von den deutschen Comics, basieren natürlich auf echten Comics oder Büchern, hier auch Werner Beinhart, Ich finde Werner Beinhart ist immer noch einer der besten Beispiele dafür, wie authentisch ein Werk sein kann, denn Röttger Feldmann, also Brösel, der der der Zeichner oder Erfinder von Werner, hat eigentlich sein eigenes Leben hier verarbeitet, sein seine, seine Jugend.

12:02 Mit den Motorrädern, mit Trinken, mit seiner Ausbildung als Klempner, alles ist drin. Werner aber ein hart wunderbares Werk, natürlich mal wieder. Bernd Archinger hatte da mal wieder den guten und richtigen Riecher hat was hat n Kultfilm geschaffen, der natürlich später noch mehrere zweite und dritte Teile hat folgen lassen und der bis heute natürlich nicht umsonst Kult ist und was auch Kult ist.

12:26 Ist natürlich die ganze Arbeit von Walter Moers. Walter Moers ist bekannt von für Blaubär, also Captain Blaubär für viele tolle Romane, also Walter Moers ist vor allen Dingen bekannt fürs Schreiben, mittlerweile also die Stadt der Träumenden Bücher, wunderbar surrealistisches Werk über das Lesen, das müsst ihr euch unbedingt mal reinziehen, wenn ihr auch mal Bücher lest, aber das hatten wir schon das Thema, aber er hat auch. Neben den literarischen Werken, die sehr schön und sehr verträumt und sehr intelligent sind, auch richtig absurden, grotesken, dreckigen Humor gehabt. Und das war die Geburtsstunde von das kleine Arschloch 97, kam das auf die Leinwand, hatte dann noch ne Fortsetzung, das kleine Arschloch ist einfach so

13:13 bitterböse, dreckiger, taburloser Humor, den du heute kaum noch mal so wiederholen könntest. Also zumindest in der heutigen, emotional aufgeladenen Zeit. Es war einfach nur Anarchie. Und das als Zeichentrickfilm. Und das aus Deutschland. Also das kleine Arschloch sollte man sich auch noch mal reinziehen und vor allen Dingen, und das ist super spannend, sollte man sich mal den Produzenten davon angucken und das ist Hanno Hood und Hanno Hood hat unglaublich viele spannende, freche Formate gemacht, das kleine Arschloch ist einer der Zeichentrickfilme, die er gemacht hat, er hat aber auch noch eine der Wernereien gemacht, also Werner, das muss kesseln.

13:50 Und Captain Blaubär? Der Film stammt alles von diesem Produzenten Hanno Hood, und von ihm stammt auch, und das ist eigentlich der einzige Grund, warum ich diese Podcast Folge mache, er hat den geilsten Animationsfilm gedreht, den ich kenne und der aus Deutschland stammt und das ist Felide felide FELI. DAE war ursprünglich ein Kriminalroman. Der wurde 1989 vom deutsch türkischen Schriftsteller Akif Princi geschrieben, und das Faszinierende ist, es ist ein Detektivroman aus der Sicht einer Katze und es geht um. Ja, Gott ey, wie erkläre ich euch das? Es geht um einen Mordfall in dem Revier einer Katze und dieser Mordfall wird aufgedeckt und immer mehr wird das Ganze zu einem Thriller, es geht dann

14:44 plötzlich um einen Katzenkult, den manche Katzen haben, dann geht es um ein verrücktes Laboratorium, wo Versuche an Katzen gemacht worden ist und dann geht es um einen super Schurken, der letztendlich einer verrückten Rassenlehre anhängt. Es ist ein super wirres. Krankes, krasses Werk Die Traumszenen in diesem Film sind surreal, sind dunkel, sind schwarz und sind Albträume, die euch nie wieder loslassen.

15:13 Fehlidee ist auf allen Ebenen so, so spannend, vor allen Dingen, es hat einen ganz eigenen Stil, es ist nicht anime, es ist aber auch nicht wie zum Beispiel C. Werner oder das kleine Arschloch, dieses diese kunterbunte. Ich sag mal comicästhetik es ist auch nicht janoschs traumstunde aquarellästhetik, es ist eine eigener erwachsener Stil, den ich nur hier in dieser Form einmal gesehen habe und der auch nur in dieser Form einmal existiert. Es ist nicht Disney, es ist irgendwas zwischen allen, es ist was ganz eigenständiges.

15:53 Fantastische Menschen haben hier mitgearbeitet, unter anderen Helge Schneider in einem Gastauftritt und in einer sehr ernsten Rolle. Also er spielt da eine verrückte Katze, fantastisch gespielt, der Bösewicht wird gesprochen von Klaus Maria Brandauer auf eine Art und Weise, dass es dir unter die Haut geht, also du hast das Gefühl, es kann doch gar nicht sein und You Love to hatem. Felidee ist so eine Perle, ist so ein Juwel in einem riesigen dunklen Matschhaufen in einem Ödland des Animationsfilm. Diese Art von Perle zu finden, ist wirklich einzigartig und deswegen, und ich glaub, deswegen mach ich diesen Podcast heute eigentlich nur, ich möchte euch eigentlich nur animieren animieren, das Filmchen Felidee

16:44 heute auszuleihen und euch anzugucken und dann? Kommt zurück und schreibt mal nen Kommentar. Unter diese Folge. Schreibt mir nen Kommentar unter Youtube und sagt wie es euch gefallen hat. Seid ihr auch so fasziniert von Phil DD wie ich, weil das würde ich sehr gerne hören, so wie schon gesagt, Ich bin am Kränkeln, das soll es auch genug für heute gewesen sein, nicht vergessen dieser Podcast hier ist immer noch abonnierbar, hört, hört, hört, hört. Und wenn ihr wollt, dass ich gesunde, dann lasst mal eine tolle Bewertung.

17:14 Auch da gebt uns mal 5 Sterne hier auf Spotify, gebt uns mal die volle Punktzahl, wo immer ihr das ganze hört, weil das würde uns auch helfen. Ihr könnt natürlich auch oder solltet auch diesen Podcast hier abonnieren, aber was wichtiger wäre für uns und es ganz im Ernst gesprochen, wenn ihr unseren Newsletter abonnieren würdet und das untermastercut.org unser Newsletter ist unsere Filmcommunity und wir würden dich da gerne drin begrüßen, weil so können wir mit dir kommunizieren.

17:41 Ohne Instagram, ohne Algorithmus, ohne Ja. Die ganzen Ablenkungen in den Apps. So können wir direkt mit ihr in Kontakt treten und das wäre uns sehr wichtig. Ansonsten, liebe Filmemacher, Schauspieler, Medien, Menschen, Animatoren, ist immer noch der mastercard Podcast Sommer am laufen, jeden Morgen im August.

17:59 2026 veröffentlichen wir hier auf dem Kanal einen kleinen Podcast zum Thema Filme machen Kunstkultur. Animation und was mich sonst noch so beschäftigt ein Podcast zum Informieren und inspirieren. Und jetzt will ich sagen, ich lege mich noch mal ins Bett und ich hoffe ihr geht da raus und genießt noch einen schönen Tag und wir hören uns morgen wieder hier auf Mastercard.