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MasterCut - Wie man Filme macht· Staffel 1· Folge 68

Die Kunst der LIMITIERUNG: Wie du kreativ wirst! (PS 20/31)

Donnerstag, 20. August 2026 · 15 min

MP3

Shownotes

Im Mastercut-Podcastsommer 2026 gibt es im August, jeden Morgen zum Frühstück einen kleinen Podcast zu allen wichtigen Themen rund um Filme, Medien, Wahnsinn.
Diesmal geht es um eine Kreativtechnik, besser gesagt um das Limitieren und über den Musiker Jack White! Hört, hört!
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Guten Morgen, liebe Filmemacher, liebe Schauspieler, Liebe Medienmenschen, herzlich Willkommen zum mastercard Podcast Sommer 2026 jeden Morgen im August veröffentlichen wir hier auf dem Kanal einen sehr kleinen Podcast zum Thema Filme machen Kunst, Kultur, Workaffic und was mich sonst noch so beschäftigt. Es ist ein Podcast zum Informieren und zum inspirieren. Jeden morgen pünktlich um 07:00 Uhr hier auf Spotify Podcast und Apple Podcast.

Ich hoffe, es geht euch gut, ich hoffe ihr habt eure Kaffeetasse bereit, mir geht es mittlerweile auch wieder etwas besser, gestern war es ja nicht so gut, aber was Kamel ich hier herum heute möchte ich mit euch über einen der besten kreativen Ratschläge die ich je gehört habe reden. Heute möchte ich diesen Ratschlag an euch weitergeben und auch n bisschen mit n paar Lebenserfahrungen von mir kombinieren. Dieser Ratschlag, den ich gehört habe, kommt tatsächlich nicht von einem Filmemacher, sondern von einem Musiker, nämlich von Jack White, der war damals der Gitarrist und eigentlich auch der Bandleader der White Stripes. Fantastischer Musiker und man hat eine Dokumentation über ihn gedreht.

Under Great Northern Lights heißt die, und im Interview hat er folgendes gesagt. Sometimes it's just work force yourself to work force yourself force yourself to do it if you save to yourself you good all the time in the world all the opportunities all the colours in the Rainbow. That Kills Creativity Force yourself book only two weeks in the studio and Force yourself to record and album in that time force yourself make it really hard on yourself und was Jack White hier beschreibt, ist etwas über Work Epic, die Kunst der Limitation, er meint. Dass er in seinem kreativen Prozess sich andauernd selbst limitiert, dass er andauernd sich selber Stöcke zwischen die Beine wirft.

Er macht die Dinge extra schwer für sich, damit das ganze etwas leben bekommt, dass es auf jeden Fall nie statisch wird und nie steif wird. Also als Beispiel, wenn die beiden auftreten, dann haben sie keine Setlist, also keiner von den beiden weiß, also es waren nur 2 in dieser Band, also keiner von den beiden der Band. Wusste, welches Stück gespielt wird, wird ein Stück überhaupt gespielt und an welcher Stelle wird dieses Stück gespielt? Sie haben sich 2 Wochen gegeben, um ein Album aufzunehmen und alles im Design ist nur in 3 Farben, nämlich Rot, weiß und Schwarz, das waren die Farben die sie hatten um sich selber zu gestalten und mehr und das Wichtigste natürlich, sie hatten nur eine Gitarre und ein

Schlagzeug und alles drumherum mussten sie quasi improvisieren, es waren immer nur 2 Leute. Und 2 Instrumente zur gleichen Zeit. Und dieses Argument, das Jack weiterbringt, ist glaube ich ein Argument, das auch fürs Filme machen und fürs Schreiben und fürs Drehen sehr zutrifft, eigentlich für jeden Kreativen, denn Kreativität braucht oftmals genau das, die Limitation und die Einschränkung, und das ist so ein bisschen. Gegen die Intuition, weil man natürlich denkt, am besten wäre es natürlich, wenn man alle Möglichkeiten hat, aber da möchte ich gleich noch mal drauf gehen. Ich möchte gerne noch ein kleines Zitat über Terry Gilliam beziehungsweise eine kleine Anekdote über Terry Gilliam erzählen, seine Kollegen aus

Monty Python hat immer gesagt, Terry Gilliam, also großer guter Regisseur, also hier Twelve Monkeys und Co. Oder Brazel Terry Gilliam. Könnte nur dann gut arbeiten, wenn er irgendjemanden beweisen muss, dass er es doch kann. Nur dann, wenn Terry Gilliam einen Gegner hatte, konnte er kreativ sein, auch ne schöne Aussage, aber gehen wir zurück zu den Limitationen, ich habe lange Zeit in der Medienpädagogik gearbeitet, das heißt ich habe Kindern, jugendlichen, Erwachsenen und anderen Medienpädagogen gezeigt, wie man Filme macht. Oftmals waren das so Workshops, wo man dann im Verlauf einer Woche im Verlauf eines Monats im Verlauf eines Tages und manchmal auch im Verlauf von wenigen Stunden Filme gedreht hat. Mit den Gruppen.

Und das hab ich sehr lange gemacht, tatsächlich. Neben dem Studium hat auch immer sehr viel Spaß gemacht und man hat auch ne Menge gelernt dabei und hier ist ne Sache, die ich gelernt hab und die ist eigentlich universell, wenn du Menschen sagst. Mach was immer du willst, dann ist es eigentlich in 90% der Fällen klar, dass nichts dabei herauskommt. Also vor allen Dingen nichts Spannendes. Ich hab herausgefunden, Menschen sind total überfordert und Menschen sind total ideenlos und Menschen sind grau und langweilig, wenn du ihnen sagst, sie können machen was immer sie wollen, ohne jede Limitation.

In der Medienpädagogik gibt es verschiedene Ansätze dazu und viele Medienpädagogen sagen ja, man darf doch dann den Kindergruppen nicht irgendwelche Vorgaben machen, die sollen sich auch frei entfalten. Meine Erfahrung ist, wenn du Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen sagst, sie können machen was sie wollen, kommt meistens nix dabei raus, aber wenn du ihnen eine Limitation gibst das ist wieso n Zaubermittel, dass du in in das Rezept da rein tust.

Plötzlich ist es n Zaubertrank, plötzlich werden Leute kreativ, ne und oft hab ich es dann so gemacht so ihr könnt n Film drehen, aber ich geb euch 2 Vorgaben, also zum Beispiel Vorgabe Nummer 1. Der Film muss ein Western sein und Vorgabe Nummer 2. Eine Waschmaschine muss darin vorkommen, also ist nur so n Beispiel haben wir natürlich Dutzend andere Sachen auch gemacht.

Und das, was dann immer passiert, ist, dass die Gruppe anfängt zu fluchen und zu sagen, Oh Gott, passt ja gar nicht zusammen. Und ja, auch sich n bisschen beschwert darüber, dass sie nicht die Freiheiten hat. Und dann kam die nächste Phase, dann kam meistens das Brainstorming, dann kam der Humor, dann kam das Lachen, dann kam die Ideen und dann kam meistens etwas sehr gutes, sehr originelles, sehr Ungewöhnliches dabei heraus.

Und die Gruppen der anderen Medienpädagogen, die die gesagt haben, macht, was ihr mir wollt, da kam meistens gar nichts raus. Und dieses Konzept nannte ich immer die eingezäunte Freiheit, denn es geht ja nicht darum, dass man den Kindern, Jugendlichen oder wen auch immer man da vor sich hat, sagt, ihr dürft nix so machen wie ihr wollt, nein, nein, nein, es gab ja nur ein 2 Vorgaben, ein 2 limitationen was ich gemacht habe ist ein Rahmen schaffen und innerhalb dieses Rahmens konnten sie ja machen was sie wollten, deswegen eingezäunte Freiheit.

Einen Rahmen und im Rahmen herum könntest du dich bewegen, wie du willst, aber der Rahmen selbst gibt dir eine außenstehende Struktur und einen Schutz. Ich habe euch ja vor ein paar Podcasts paar Lesevorschläge gegeben und einer von war ja Paradox of Choice von Barry Shorts Anleitung zur Unzufriedenheit heißt es ja im Deutschen und dieses Buch beschreibt genau das. Je mehr Möglichkeiten wir haben.

Jeder Mensch, nicht nur kreativer. Je mehr Möglichkeiten wir haben, desto weniger machen wir effektiv, desto schwerer können wir uns entscheiden und desto unzufriedener sind wir mit dem, was wir eigentlich getan haben. Das muss man sich einfach mal in der Zunge zergehen lassen, je mehr Möglichkeiten, desto unzufriedener sind wir, das heißt nicht in Umkehrschluss, wir wollen alle Leute ins Gefängnis stecken, nein, nein, nein, also ist nicht.

So denken, es geht nur darum, dass man Limitationen einbaut und dass man Beschränkungen einbaut und mit diesen Beschränkungen arbeitet. So, und was heißt das jetzt für uns Filmemacher, für uns verrückte Medienmenschen, für uns Schauspieler, für uns Autoren, ich geb euch jetzt mal so n paar gängige Limitationen, die ich schon mal gesehen habe, wo ich weiß, dass sie Wunder wirken und die auch im professionellen Kontext gut funktionieren werden, das einfachste ist Deadlines. Dieses Drehbuch muss fertig sein in 2 Wochen. Ihr würdet euch wundern wie eine Deadline Leute kreativ machen kann, das ist die einfachste Art der Limitierung und da spreche ich auch von mir, ich habe extra hier im Rahmen von mastercard eine whatsapp Gruppe gegründet,

eine Deadline whatsapp Gruppe wo ich wirklich jeden Freitag erzähle ob ich vorankomme mit meinem Projekt oder nicht und wenn ich nicht vorankomme, dann muss ich das auch dort sagen und das gibt mir aber ein. Bisschen Druck und das gibt mir eine Limitation hier weiterzuschreiben. Übrigens, falls du in diese whatsapp Gruppe auch willst, ihr kommt über den Newsletter da rein, das ist eine e Mail, die bekommt man also noch 23 Wochen und da könnt ihr euch dann in die Deadline in whatsapp Gruppe mit eintragen, falls das für euch interessant ist. Also Newsletter untermastercard.org eine weitere Limitation ist natürlich die Anzahl der Seiten für ein Drehbuch weniger als 90 Seiten, weniger als 80 Seiten. Ne, das tut auch schon einiges,

weil man sich natürlich fragen muss, wie kann man das Ganze reduzieren. Das ist so ne Sache, vor allen Dingen mit beginnenden Drehbuchautoren, alle schreiben die Seiten voll, schreiben 200 Seiten für n Kurzfilm natürlich übertrieben jetzt, aber ihr versteht das Prinzip, reduziert euch auf 90 Seiten, es darf nicht mehr als 90 Seiten sein Punkt ne weitere Methode ist nur weibliche oder nur männliche Figuren, nur alte oder nur junge Figuren.

Einfügen in die Geschichte egal was das für ne Geschichte ist. Wenn du jetzt Schauspieler bist, kannst du deinem Charakter auch Limitation geben. Also zum Beispiel kannst du für dich die Limitation geben, dass du keinem in die Augen schauen kannst, dass du vielleicht einen neurotischen Tick hast, von dem du niemanden erzählst. Zum Beispiel musst du immer alles kontrollieren, du hast ne Limitation dadurch, dass du immer einen einen Tick hast, den du immer mitnehmen musst und immer dementsprechend handeln musst.

Du kannst deinem Charakter. Das muss natürlich jetzt abgesprochen werden, mit allen anderen, weil das schon sehr ins Drehbuch geht. Aber das ist eine Limitation für Drehbuch wie Schauspiel gleichermaßen. Stell dir vor, dein Charakter kann nicht sprechen, also wie überträgst du die Gefühle, wie überträgst du die Informationen, wenn du nicht sprechen kannst oder auch sehr schön, du darfst nur 60 Sätze sprechen im ganzen Stück, also das ist schön fürs Theater, nimm dir die limitation, du darfst nur 60 Sätze sprechen im ganzen Stück. Streich alle Sätze raus, die du nicht brauchst oder die du anders kommunizieren kannst.

Da ist nur die Sätze drin, die du drin haben musst. Dann natürlich Produktionstechnisch den Film, den du drehst. Der muss innerhalb von einer Woche fertig sein. Vielleicht muss er auch innerhalb von 5 Tagen fertig sein, vielleicht muss er innerhalb von 2 Tagen fertig sein. Ich habe auch schon Kurzfilme in einem Tag gedreht.

Leute, das macht etwas im Prozess für Musiker vielleicht der Hinweis, ein Soundtrack darf auch nur aus einer Melodie bestehen oder der Soundtrack darf nur so und so viele verschiedene Musikinstrumente haben oder muss dieses oder jenes Musikinstrument drin haben. Auch das könnte eine Limitation sein, die dich voranbringt, alles was mit Design zu tun hat, alles was mit Kostüm zu tun hat, alles, na ja, alles was mit dem visuellen zu tun hat, vielleicht auch mit Kamera, alles. Also hier in der Limitation, alles darf nur aus Primärfarben bestehen.

Überlegt euch das mal alles nur rot, blau, gelb, was für ein Film wird das oder natürlich auch die Anzahl der Farben reduzieren, wenn ihr euch zum Beispiel mastercard auf youtube anschaut, dann werdet ihr feststellen schwarz, weiß, Gelb und rot, das sind die 4 Farben mit denen wir arbeiten im Logo nur rot, gelb und schwarz. Glaubt ihr, das ist ein Zufall?

Das ist natürlich gar kein Zufall, wir haben unsere Farben ganz reduziert und ganz klar gesetzt, diese 3 bis 4 Farben sind die alle Farben, die wir nutzen dürfen und alles andere ist nicht erlaubt, dann natürlich auch immer noch die Möglichkeit, bei Produktion limitationen zu geben wie dieser Film darf nur in einem Wald spielen, dieser Film darf nur in der Lagerhalle spielen, dieser Film darf nur innerhalb von einem Supermarkt spielen oder zeitlich.

Die Geschichte im Film spielt innerhalb von 24 Stunden oder keine Rückblenden. Es muss wirklich am Stück erzählt werden oder zum Beispiel bei Victoria war die Limitation damals, dieser Film darf nicht geschnitten werden und und und. Ich könnt euch jetzt noch 1020 limitationen raushauen, aber ich glaube ihr versteht so langsam was ich damit meine mit Limitationen. Es sind eigentlich kreative Spielaufgaben. Die man euch gibt, damit ihr kreativ werden könnt. Und vielleicht hast du auch schon beim Zuhören dir gedacht, Ah wie wie würde ich das jetzt umsetzen oder hast du dich auch vielleicht gedacht Boah oh das wär echt schwer ja, aber das ist der Punkt an dem deine Kreativität einsetzt und das ist der Punkt an dem du kreativ

wirst. Also nehmen wir mal an, ich würde dich jetzt coachen, sei es. Dass du Schauspieler bist und ich bin der Regisseur, dann wären das so die ersten Dinge, die ich mit dir machen würde. Ich würde dir limitationen geben als Hausaufgaben, die du erfüllen müsstest, wenn ich dich coachen müsste. Als Drehbuchautor würde ich genau das Gleiche machen, ich würde dir als allererstes ne Deadline geben ohne Seitenzahlbegrenzung, weil das sind irgendwie so die ersten Dinge, die ich geben würde, aber dann auch noch andere Schreibaufgaben, die dich limitieren, damit deine Kreativität hervorgeholt wird. So, das wollte ich heute einfach nur mal als kleinen Tipp reingeben.

Es ist ne kleine Inspiration für dich heute, denk mal drüber nach, den Tag über, überleg mal ob du limitationen in deine Arbeit mit einbauen kannst. Limitier Dich Force yourself, gib dir ein oder 2 verrückte Limitationen in deine Arbeit und schau mal was das bewirkt, da soll es auch für heute gewesen sein. Nicht vergessen, dieser Podcast ist Abonnierbar. Hör hö hö hö hö.

Auf Spotify und Apple Podcast ganz wichtig Leute, tut mir n gefallen, lasst mal ne gute Bewertung hier auf Spotify und allen anderen Plattformen auf Spotify. Wär cool wenn du uns 5 Sterne geben könntest, weil das würde uns wirklich helfen, das würde uns weiterbringen. Bitte tue das einfach und dann nicht vergessen.

Am wichtigsten wäre für uns, wenn du dich bei unserem Newsletter eintragen würdest. Also abonniere unseren Newsletter unter Mastercut. Org, mastercut. Org und werde Teil unserer Film Community. Das würde uns helfen, dich zu erreichen, auch wenn mal Spotify nicht mehr online ist. Wenn Instagram quasi in die Sonne gestürzt ist und wenn youtube.

Die sich Hinterhergestürzt hätte. Es würde uns helfen, dich zu erreichen. Ansonsten nicht vergessen, wir sind immer noch im mastercard Podcast Sommer 2026 jeden Morgen im August veröffentlichen wir hier auf dem Kanal einen kleinen Podcast zum Thema Filme machen Kunst, Kultur, Wahnsinn Limitation was mich sonst noch so beschäftigt, es ist ein Podcast zum Informieren, zum Limitieren und zum inspirieren und ich hoffe ihr habt jetzt einen schönen Tag, geht raus, genießt das Wetter und wir hören uns morgen wieder hier um 07:00 Uhr.

Bei mastercard.

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