FILMEMPFEHLUNGEN: Ein Spaziergang durch die Filmgeschichte (PS 22/31)

0:08 Guten Morgen, liebe Filmemacher, liebe Schauspieler, Liebe Medienmenschen, herzlich Willkommen zum mastercard Podcast Sommer 2026. Jeden Morgen im August veröffentlichen wir hier auf dem Kanal einen kleinen Podcast zum Thema Filme machen Kunst, Kultur, Filmgeschichte und was mich sonst noch so beschäftigt. Es ist ein Podcast zum Informieren und zum inspirieren jeden Morgen hier pünktlich um 07:00 Uhr auf Apple Podcast und Spotify pünktlich zum Frühstück Ich hoffe es geht euch gut, ich hoffe ihr habt eure Kaffeetasse griffbereit, meine ist hier in der rechten Hand und dann fangen wir doch mal an. Ganz am Anfang vom Mastercard Podcast Sommer hab ich ein bisschen über Originalität geredet und ich hab auch gesagt, dass Originalität so ein

0:54 bisschen überschätzt ist. Überbewertet, vereinfacht gesagt hab ich euch erzählt. Dass es nicht so wichtig ist, ob etwas gestohlen ist oder nicht, sondern ich habe euch erzählt, sich inspirieren zu lassen und die Arbeit von anderen mit einzuarbeiten in seine eigene Arbeit, ist ein völlig normaler, kreativer Prozess. Man könnte fast sagen, es ist der einzig wahre, kreative Prozess.

1:18 Eine Sache ist mir im Nachgang zu diesem Podcast dann noch quasi eingefallen, oder beziehungsweise habe ich noch drüber nachgedacht. Es ist scheinbar so, dass in der heutigen Zeit nicht mehr so das große Interesse an alten Filmen besteht. Und was als alter Film definiert ist, ist schon teilweise so. Sachen, die in den Neunzigern gekommen sind. Ja und wenn es dann noch weiter als die 90er geht, also sagen wir mal in die 50er 60er und dann auch noch schwarz weiß, da sind viele Menschen gar nicht mehr so offen für hab ich gelernt, also man möchte sich nicht mehr so die alten. Filme angucken man möchte nicht so sehr in die Filmgeschichte eintauchen.

1:55 Die Patina, die da dran ist, ist dann viel zu dick. Der Erzählrhythmus ist zu langsam und alles fühlt sich zu weit weg an von den aktuellen Seekonventionen, die ja viel schneller sind, viel abwechslungsreicher, die Effekte sind besser, die Sets sind moderner und und und. Das heißt alte Filme zu schauen, ist für viele junge Filmemacher so n bisschen. Eher ne Last als ne Freude.

2:19 Aber ich hab mir gedacht, dass Filmgeschichte eigentlich sehr, sehr wichtig ist. Auch von der Business Seite her, denn sehr viele Filmproduzenten, sehr viele erfolgreiche Filme, Macher, Drehbuchautoren und Produzenten. Sind auch wirkliche Filmnerds und sehr oft finden Unterhaltungen statt. Wie ja kennst du das in der einen Szene hier wo ne könnten wir das vielleicht auch irgendwie so hin drehen wie zum Beispiel in dem Film, also die Filmgeschichte ist quasi ein Teil der Unterhaltung, ist oftmals ein Teil der Diskussion und ist oftmals ein fester Teil.

2:54 Des Schaffensprozess deswegen ist es wichtig für euch, die Filmgeschichte ein bisschen zu kennen, selbst wenn ihr jetzt nicht der größte Fan von 50er Jahren 60er Jahren seid. Es ergibt schon Sinn und die Filmgeschichte zu kennen und vor allen Dingen in der heutigen Zeit sind viele Filme auch, also viele erfolgreiche Filme auch verstärkt wieder Kopien von bestehenden Filmen, also wenn ihr zum Beispiel den Film Nehmt, Sinners ne und deutschen Blood and Sinners ne für deutsche Titel können wir auch mal lange streiten, ne aber auf jeden Fall Sinners oder Blood and Sinners. Wenn ihr euch diesen Film anguckt, dann werdet ihr feststellen, Ah, dieser Film ist eigentlich ne 1 zu 1 Kopie von das Till Dawn von Robert

3:31 Rodriguez oder wenn ihr euch The Batman anschaut, dann werdet ihr feststellen, Oh, es ist im Grunde eigentlich eine sehr klare Hommage an David Finches 7. Also die Filmgeschichte schwingt immer mit, wenn erfolgreiche Produktionen gemacht werden. Ich hatte mal n Interview mit Wolfgang M. Schmidt und ich hab ihn gefragt, was würdest du denn jungen Filmemachern raten und er hat gesagt sich so n bisschen n Expertenwissen anzuschaffen kann nicht schlecht sein, also sich zum Beispiel nur mit Film Noah beschäftigen oder nur mit Scrubal kombinieren beschäftigen oder nur mit beschäftigen, einfach dass man einmal tief in die Filmsprache eintaucht, tief in die Geschichte eintaucht und dadurch sich die Inspiration rausholt und dadurch natürlich.

4:18 Fähigkeiten und Handwerk erlernt ne so und in meinem Studium war es teilweise wirklich so, dass sich die Nerds gegenseitig filmkanons geschrieben haben. Also das muss man sich mal reinziehen. Also jeder hatte eine Liste von seinen Top 50 filmen, die man gesehen haben musste um Film zu verstehen. Also ich hatte kurz überlegt.

4:43 Diese Folge zu nennen, ein Filmkanon für euch, also quasi ein Filmkanon zu schreiben, wo ich sage, hier sind die Top 50 Filme, die ihr geguckt haben müsst. Aber dann habe ich mich wieder erinnert. Kein Filmkanon kann je vollständig sein, trotzdem würde ich euch gerne nehmen wir mal an, ihr seid am Anfang von eurer Karriere, ihr seid am Anfang von Filmemachern oder der Filmkunst würde ich euch gerne mal mitnehmen in einen ganz kurzen Spaziergang durch die Filmgeschichte.

5:11 Und einen kleinen Spaziergang durch verschiedene Filmkulturen. Ich werd auch immer n paar Filmnamen nennen, die man sich da mal angucken kann. Alles sehr subjektiv, alles sehr selektiv. Ne ich hab auch noch nicht alles gesehen, hoffentlich werd ich auch nie alles gesehen haben, es gibt viele Bereiche die sind mir völlig unbekannt also ich kenn zum Beispiel gar nichts vom afrikanischen Film, also nollywood ich bin auch Südamerikanisch gar nicht so gebildet und gerade fang ich mich an so n bisschen in das indische Kino einzuarbeiten hier Stichwort random.

5:40 Aber ich kenn auch nicht alles. Ich kenn verhältnismäßig eigentlich wenig, aber ich würde euch gerne da einen kleinen Spaziergang machen und ich würde euch gerne auch mitnehmen und erklären jeweils was ihr aus diesen Filmen mitnehmen könnt für euch. Also ich freu mich sehr, weil heute kann ich n bisschen über Film quatschen und deswegen fangen wir doch mal gleich an, unser Spaziergang durch die Filmkunst und damit beginnen wir beim Stummfilmen.

6:05 Vom Stummfilm könnt ihr vor allen Dingen visuelles Filmemachen lernen. Stummfilm wie der Name schon sagt, verzichtet vollkommen auf die Tonspur, es gibt keine Dialoge, es gibt keine Soundeffekte, es gibt meistens nur einen Musiktrack, der drüber gespielt wird, alles andere muss visuell erzählt und vermittelt werden und der Stummfilm war immer damit bemüht. Wie kriegen wir Inhalte rüber gebracht, ohne sie ins Wort zu legen?

6:32 Weil Wort ist immer so ne Zwischentafel gewesen, die wollte man vermeiden, man wollte alles visuell erzählen, das heißt, die Stummfilmemacher sind unglaublich gute visuelle Filmemacher gewesen und sehr experimentelle visuelle Filmemacher, das könnt ihr aus dem Stummfilm für euch mitnehmen und lernen, ich muss zugeben, dass der Stummfilm dadurch, dass er die älteste Form von Film ist.

6:54 Natürlich auch am meisten Patina dran klebt. Es ist sehr anachronistisch, wenn man sich da durcharbeitet. Nichtsdestotrotz hohe Empfehlung, Ich geb euch mal n paar Namen die ihr mal reingucken könnt für n Beginn, Metropolis ist somit 1 der erfolgreichsten und einflussreichsten Werke und Fritz lang dann natürlich aber auch noch Nosferato von Murnau. Eine weitere Empfehlung wär das Kabinett des Doktor Caligari, dann kriegt ihr auch n bisschen was mit vom expressionistischen. Film und ihr versteht, wieso Tim Burtons Filme so aussehen wie Tim Burtons Filme aussehen.

7:26 In Amerika kann ich euch wirklich empfehlen, Charlie Chaplin Filme und basta, Keaton Filme sich anzugucken, weil die beiden klar sehr theaterhaft das ganze gemacht haben, aber natürlich, sie mussten gucken, dass. Sie Leute unterhalten, weil es ging immer darum, die Leute zum Lachen zu bringen, zu unterhalten und das Ganze musste ins Visuelle gelegt werden. Da gibt es ganze Szenen, wo basta Kiten, mit Frauen flirtet und alles musste nur durch Blicke und alles musste nur durch Gesten irgendwie vermittelt werden, da würde ich euch gerne den General empfehlen von 1926 das ist basta kiten. Kleines Meisterwerk und damit habt ihr glaub ich n guten Start in den Stummfilm.

8:04 Ja beginnt einfach mal bei der General. Ich glaub das ist n guter Start in den Stummfilm und dann könnt ihr euch n bisschen in die künstlerische Weimarer Ecke verstecken mit Nossochato und Metropolis, dann kommen wir noch zum Thema Film noir, auch ein schönes Thema Film noir wird fälschlicherweise oftmals als Genre bezeichnet, ist aber eigentlich eher so ne Art Filmstil das sind.

8:26 Ich sag mal hardboil Crime Stories aus den Dreißigern, Vierzigern, der Klassiker mit dunklen Schatten, einem Detektiv, der Alkoholsüchtig ist, eine Fum fatal, die ihn irgendwie auf einen Fall ansetzt, und es wird immer verrückter und immer verrückter. Das Wichtige beim Film Noir ist, dass Film noir vor allen Dingen B Movies waren, also eigentlich gar nicht mal so viel Produktionsgeld hatten und dass die Film noir Filmemacher. Gucken mussten, und das kann man auch von ihnen lernen, wie man mit wenig Geld spannende Geschichten erzählt und spannende Ästhetiken erfindet.

8:58 Also viel wurde nachts gedreht, viel wurde mit einem harten Schatten gedreht, die Dialoge und die Narrationen waren sehr in sich verschachtelt, sehr mysteriös und man musste es irgendwie quasi entschlüsseln als Zuschauer und das hat uns in so ne Art aktiven Zustand gebracht, wenn man Film noirs guckt. Und das kann man daraus lernen.

9:21 Und tatsächlich, wenn ihr zum Beispiel N Fan von Christopher Nolan Seid, Christopher Nolan vor allen Dingen am Anfang hat fast alles dem Film noir zu verdanken, weil er eigentlich fast alles aus Film noirs sich gestohlen hat, könnte man sagen, aber er ist auch inspiriert worden davon, also zum Beispiel Memento 1, seiner ersten großen Meisterwerke, ist eigentlich letzten Endes ein Film noir. Und Fun Fact Christopher Nolan hatte ursprünglich auch geplant, diesen Film Schwarz weiß zu drehen, bis ihn dann irgendein Set Designer gesagt hat.

9:50 Mach es doch in Farbe mit schwarz weiß wirkt es gleich so altbacken, mach es mit Farbe, mach es einen normalen Thriller und dann haben die Leute einen viel schnelleren und besseren Zugang dazu. Also Film noir ist heute überall drin, auch Batman ist oft Film Noir, Fincher ist oft Film Noir, Film noir ist ein Stil, der bis heute sehr sehr, sehr einflussreich ist und deswegen. Schaut euch doch da mal rein.

10:15 Zum Beginn kann man immer die Spur des Falcon empfehlen, also der Maltes Falcon mit Humphrey Bokert, Humphrey Bokert, wahrscheinlich der berühmteste Detektiv des Film, Noirs Double Indemnity von Billy Wilder kann man da auch noch empfehlen, ist glaub ich einer der Lieblingsfilm Noirs von Christopher Nolan, auch mit den verschiedenen Zeitlinien dort, schaut euch das an. Wenn ihr wollt, könnt ihr euch auch in Hitchcocks Versuch des Film noirs mal reinarbeiten.

10:43 Damit wären wir dann bei Notorious. Aber bevor ihr euch in Hitchcock nur mit Notorious nähert, schaut euch einmal Psycho an. Psycho ist der wichtigere Hitchcock Film, dann würde ich auf meinem Spaziergang euch gerne noch die scruwball Komödien vorstellen. Scruwball Komödien entstanden ungefähr zur gleichen Zeit wie der Film Noir, 30er, 40er, 50er und letzten Endes scruwball ist so ein Angedrehter. Ball beim Baseball und man weiß nie genau, wo er landen wird, weil er so seltsam gedreht ist.

11:15 Und es sind verschiedene Komödien, die mit sehr viel Witz, sehr absurden Situationen und vor allen Dingen sehr schlagkräftigen und sehr schnell präsentierten Dialog arbeiten. Scooter Komödien in ihrer Reihenform. Sind heute fast unbekannt, aber sie haben super großen Einfluss gehabt auf die Filmgeschichte und ich glaube, scrubal Komödien ist, das ist so n kleiner Geheimtipp den ich geben würde, wenn ihr euch in scrubal Komödien auskennt und wenn ihr das Schreiben lernt von scrubal Komödien, dann könnt ihr auch super tolle Dialoge für Komödien schreiben, weil Dialoge witzige Dialoge, das konnten scrubal Komödien wie kein anderes Genre und da würde ich gerne den Klassiker Arsen und Spitzenhäubchen. Hier empfehlen die man sich gut

12:00 angucken kann, wenn ihr sagt, OK, es ist mir alles so n bisschen zu viel Patina dran, würde ich euch noch gerne im Bann des Ja des Skorpions von Woody Allen empfehlen. Das war so sein attempt, seine Hommage an die Skuwold Komödie und es ist eine etwas modernere Fassung von der Skuwold Komödie und sie ist nur n bisschen schneller und es ist eher so das heutige Pacing sehr sehr gut. Ich würde auch gerne so mal so 2 Titel hier empfehlen, die nicht ganz genau scrubal Komödien sind. Aber genau in dieser Welle mitschweben und auch diese Techniken verwenden.

12:32 Da wäre es natürlich ernst Lubic sein oder nicht sein eigentlich die bessere Anti Hitler Komödie die ich kenne, also nicht The Diktator von Charlie Chaplin, sondern eigentlich Ernst Lubic sein oder nicht sein fantastisches Kino, fantastische Komödie, sehr schnelle Dialoge, sehr witzig. Und natürlich den Klassiker. Der ist sehr, sehr harmlos.

12:53 Manche mögen es heiß von Billy Wilder mit Marilyn Monroe auch ein wunderschönes Beispiel für eine Skruwall Komödie auf den Spaziergang würde ich euch jetzt gerne mitnehmen nach Europa. Europa hat eine unglaublich reiche Filmgeschichte und eigentlich jedes Land hier müsste man mal im genauen behandeln. Dafür haben wir natürlich jetzt keine Zeit hier, deswegen pick ich mir nur 23 raus und Deutschland lass ich auch mal aus, weil über Deutschland redet man ja andauernd, also gehen wir mal ganz kurz nach Italien.

13:24 Italien hat eine spannende Kinokultur, weil die Italiener ein sehr physisches Kino entwickelt haben, vor allen Dingen in den Sechzigern, Siebzigern, wo es dann langsam um die Faschismusaufarbeitung ging. Keiner war so hart, keiner war so krass wie die Italiener. Ich würde euch gerne 2 Dinge hier mit ans Herz legen, das eine wäre der italienische Neo Realismus, das war direkt nach dem Zweiten Weltkrieg, das war noch ne die etwas harmlosere Variante. Die Italiener hatten gesagt, sie wollten quasi und deswegen heißt es Realismus, sie wollten an echten Schauplätzen echte Geschichten, aber fiktional erzählen, also man wollte quasi die Probleme der heutigen Zeit in einem fiktionalen Setting, aber in echten Schauplätzen

14:05 darstellen, da wär zum Beispiel Fahrraddiebe sehr zu empfehlen, ein sehr poetische Geschichte über die Armut direkt nach dem Zweiten Weltkrieg n bisschen zu vergleichen in Deutschland mit den Trümmerfilmen tatsächlich. Ja, übrigens, wenn wir schon mal da ganz kurz da sind, Murder sind unter uns als Trümmerfilm aus Deutschland kann man auch empfehlen, das Ganze geht ungefähr in die gleiche Richtung und dann würde ich in Italien gerne natürlich auf den Italo Western hinaus in den Sechzigern haben die Italiener für sich den Western entdeckt, also das amerikanische Genre was es gibt und haben es dann noch einmal auf ihre eigene sehr körperliche Art und Weise umgesetzt.

14:40 Der glorreiche Held wurde zum dreckigen Bastard. Es entstand der Antiheld, also der Held, der wirklich eigentlich auch als böser gehen könnte in anderen Filmen. Es entstanden Filme, wo am Schluss auch die Bösen gewinnen, es entstanden Filme, wo auch die Guten am Schluss abgeschlachtet werden, wo alle Regeln über den Haufen geworfen wurden, und das kann man glaub ich sehr gut beim Italo Western lernen, dieses neu erfinden eines Genres. Einen eigenen Zugang zu einem alten Genre finden, das haben diese Filmemacher sehr gut hingekriegt. Ich würde da gerne auf Sergio Leone natürlich hinweisen und Sergio Corbucci, die beiden haben wirklich den Talo gestern geprägt und damit wäre natürlich

15:24 die Dollar Trilogie zu nennen für eine Handvoll Dollar für ein paar Dollar mehr und natürlich The Good, the Bad and the Ugly, zu deutsch 2 glorreiche Halunken. Und bei Sergio Corbucci natürlich. Leichen pflastern seinen Weg mit Klaus Kinski als Bösewicht, ein Schneewestern, auch das war vorher undenkbar, und wenn ihr noch mehr über Italien erfahren wollt und wenn ihr wirklich in die Obskurität gehen wollt. Schaut euch mal das Thema Jallo an, da waren die Italiener auch super.

15:53 Super stark. Gehen wir mal in die französische Filmkultur, die französische Filmkultur ist weniger körperlich, also körperlich, das ist so der Punkt, den man den Italienern gut sprechen kann, die französische Filmkultur ist mehr britisch, mehr Poesie, mehr ja pathetisch könnte man auch schön sagen.

16:13 Und deswegen hab ich nie so n wirklichen Zugang zur französischen Filmkultur gefunden. Ganz klassisch ist natürlich die Zeit der Novelle Varg Ende der 50er Anfang der 60er Jahre trophot Gaudar sind so die großen Namen und damit natürlich sie küssten und sie schlugen ihn und die Außenseiterbande die Außenseiterbande ist so das Meisterwerk von Gaudare. Tarantino war sehr inspiriert, mal ne Zeit lang von Godar und hat sogar seine Produktionsfirma beendete Part genannt. Diese Inspiration hat übrigens nur so lange angehalten, bis godar Tarantino offiziell kritisiert hat und dann war Tarantino nicht mehr so interessiert an der Novel wag. Andererseits würde ich gerne noch auf andere Filmemacher hinweisen, also den

16:53 französischen Filmemacher, den ich wirklich empfehlen kann, wäre Robert Presson Robert Presson hat einfache Geschichten erzählt, ganz einfache Setups, ganz einfache Plots. Und diese Plots hat er quasi aufs Maximale hinaus ausgedehnt und hat ein sehr lyrisches und sehr poetische Zugangsweise dazu gefunden, die interessanterweise auch sehr spannend ist.

17:13 Auch gute Kameraarbeit, also Poesie und schöne Kameraarbeit, da könnt ihr ein bisschen was von den Franzosen lernen und da würde ich euch gerne sehr ans Herz legen. Pick Pocket von Robert Presson. Wolfgang M. Schmidt empfiehlt auch darüber hinaus einen Mann, bricht aus, aber den hab ich jetzt sehr lange nicht mehr geguckt und weiß nicht, ob der noch gut ist. Aber Pick Pocket auf jeden Fall eine Empfehlung. Eine weitere Empfehlung und damit ein kleiner Geheimtipp von mir sind die Benelux Staaten und damit meine ich vor allen Dingen natürlich Holland und Belgien sorry Luxemburg, du bist leider gerade aktuell raus, aber.

17:49 Belgien und Holland sind super stark, erstaunlicherweise und super unbekannt, vor allen Dingen Belgien ist bekannt für ein sehr starkes, sehr kompromissloses Kino, sehr dunkel und schwarzhumoriges Kino. Der Klassiker wäre hier Mann beißt Hund in der Wallonie gedreht, so eine Art von Komödie, die du dir anguckst und lachst und weißt, du darfst eigentlich nicht darüber lachen.

18:11 Richtig, richtig bitterböse und meiner Meinung nach eigentlich das europäische Pendant zu Reservoir Dogs. Das ist meine Meinung und dann würde ich gerne euch auch noch die Arbeit der Darden Brüder hinweisen, das ist dann mehr so n politisch gesellschaftlich kritisches Kino auch sehr hart, auch sehr kalt, auch sehr gnadenlos, auch sehr traurig und da würde ich euch gerne den Film Rosetta mitgeben, fantastisch.

18:35 Dann hätte ich allerdings noch 2 weitere Empfehlungen, die man wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich mal geguckt haben muss. Das eine ist Sporlos von Georg Slicer, toller Thriller, sehr billig produziert, leider. Aber ich sag mal, Stanley Kubrick hat gesagt, das ist der gruseligste Film, den er je gesehen hat und vor allen Dingen was das Editing angeht, einer der innovativsten, so muss ich euch noch mehr dazu sagen, also Sportlos von Georg Slicer, fantastisch und dann noch ein kleiner Geheimtipp von mir, den wirklich kaum jemand kennt, aber der auch meiner Meinung nach sozusagen das europäische Wes Anderson ist.

19:11 Sam de Young Prince, also Sam de Young Prince, fantastischer Film, schaut ihn euch an und dann seid ihr eigentlich gut gestartet in die Benelux. Region fantastische Filmkultur eine weitere fantastische Filmkultur auf meinem Spaziergang im hohen Norden ist natürlich Skandinavien. Die Skandinavier sind viel härter als fast alle anderen Europäer, aktuell auch sehr kompromisslos, auch sehr, ja ich sag mal traurig und depressiv, gleichzeitig auch sehr schwarzhumorig und insofern i just love them.

19:43 Ich würde gerne in Schweden euch empfehlen. Ingmar Bergmann Das ist der Klassiker, Es ist, der ist noch am Harmlosten Ingmar Bergmann ist fast n Theater Filmemacher, aber er ist einer der einflussreichsten europäischen Filmemacher, die es je gab. Am Zugänglichsten finde ich immer noch das siebte Siegel, sehr dunkel, sehr düster, mittelalterlich die Pest und der Tod spielt halt einfach mit dem Ritter Schach, also klingt jetzt sehr abstrakt, aber schaut es euch an, ist n sehr angenehm zu guckender Film das siebte Siegel. Und dann würde ich euch von Schweden sehr gern folgenden Geheimtipp mitgeben und den solltet ihr alle mal geguckt haben.

20:18 Roy Anderson nicht Wes Anderson, Roy Anderson Songs from the Second Floor Es gibt keinen anderen Filmemacher wie Roy Anderson, es gibt keine Filme, die irgendwie vergleichbar wären wie die Filme von Roy Anderson, songs from the second Floor, 10 Jahre hat er gebraucht, um dieses Meisterwerk des absurden, Theatralen, grotesken Kinos zu schaffen und.

20:41 Das findet ihr nirgendwo auf der Welt. N zweites Mal sehr hart, sehr kalt, sehr schwarz. Humor. Schaut es euch an. Songs from the second Floor die Dänen sind vor allen Dingen bekannt für Lars von Trier und Thomas Winterberg, da kann ich euch von Lars von Trier, das ist n bisschen Geschmackssache, ich persönlich find die Europatrilogie von ihm sehr, sehr, sehr faszinierend, von Thomas Winterberg kann man und sollte man vor allen Dingen das Fest gesehen haben, es.

21:07 Vor kurzem hab ich das noch mal gesehen. Es ist leider visuell wegen dem Dogma 95 Krams, Krams kein sehr angenehm zu sehen. Der Film ist es auch Narrativ kein sehr angenehmer Film, aber sehr kompromisslos. Und die Härte. Und ich glaub das ist so n bisschen der Punkt von den Benelux Ländern und von den skandinavischen Ländern könnt ihr etwas über hartes kompromissloses Filmemachen lernen und das lernt ihr von diesen Filmemachern und deswegen solltet ihr da reingucken und wenn ihr dann auch noch etwas schwarzen Humor lernen wollt, dann ist eigentlich anders Thomas Jensen die Anlaufstelle Nummer 1, den müsst ihr euch mal durchzocken und gucken und der Tritt bis heute. Filme und er ist so fantastisch

21:48 und er ist so böse und da würde ich euch gerne vor allen Dingen dänische Delikatessen ans Herz legen. Er war fast nie mehr so gut wie hier, aber auch die aktuellen, also zum Beispiel Therapie für Wikinger gerade rausgekommen im letzten Jahr in diesem Jahr schön in diesem Jahr rausgekommen, ist fantastisch, so verlassen wir ganz kurz zum Schluss Europa. Und gehen noch einmal ganz kurz in eine andere Nation, die sehr viel Einfluss hatte auf die westliche Welt. Und das ist Japan.

22:17 Und natürlich reden wir hier vor allen Dingen von so Filmemachern wie Koosawa Miasaki und Ozo ozo hab ich leider noch nichts von gesehen, deswegen kann ich da nix empfehlen, ich weiß nur, dass Ozo einer der großen Filmemacher ist. Koosawa ist der Filmemacher, der in der westlichen Welt am meisten kopiert worden ist. Also George Lucas hat fast alles von seinem Star Wars. Universum Kurosawa zu verdanken, aber natürlich auch Sergio Leone.

22:42 Hier die Dollar Trilogie aus Italien kann man sagen, es ist ne Kopie von Jojimbo von Kurosawa, also Kurosawa sollte man sich auf jeden Fall mal angeguckt haben und Kurosawa hat sehr viele Samurai Filme gemacht, sehr viele Kostümfilme in der Hinsicht und da ist eigentlich von und da könnt ihr auch am meisten draus lesen Rushimon der Wichtigste den ich empfehlen kann. Aber es ist nicht der wichtigste von ihm, das wäre falsch. Das ist jetzt sehr, sehr subjektiv gesagt, aber ich find von Rashmoon kann man am meisten lernen und auch narrativ viel lernen.

23:14 Japan kann man grundsätzlich sehr viel lernen über visuelles Storytelling und vor allen Dingen, wie soll ich das formulieren, Ordnung im Bild schaffen, Ordnung und Anordnung, also Kosabe ist ein Meister darin. Große Massenszenen zu choreografieren, Linien in Bildern zu schaffen, fluchtlinien Menschen zu positionieren, Kameras zu positionieren, die Komposition in den Bildern von Curosave und Osu auf jeden Fall auch, ist sehr, sehr durchdacht, sehr, sehr intelligent und da könnt ihr das meiste von lernen. Ich würde euch gerne auch noch den Tipp geben, den Film sich anzugucken.

23:51 The Bad Sleep Well, auch ein kleiner böser, curosave Film. Der mal nichts mit Samurai zu tun hat. Große Empfehlung und natürlich, wenn man schon in Japan ist, dann darf man auf gar keinen Fall die Filme von Hayao Miasaki vergessen. Hayao Miasaki ist natürlich jetzt kein. Normaler Filmemacher, sondern Anime Filmzeichner also er ist sozusagen der Urvater des Jibbly Studios. Jibbly ist einer der einflussreichsten Anime Studios, die es gibt, da gibt es 1000 Empfehlungen, die man machen kann.

24:24 Ich kann natürlich nur sagen, mein Nachbar Tutoro würde dazu gehören und parallel dazu einer der traurigsten und intensivsten Filme, die er je gemacht hat, The Grave of the Fireflies, fantastischer Film, er lässt euch tierisch zerstört und traurig zurück, aber. Ich kann einfach nur empfehlen, sich den Mal angeguckt zu haben. Oh Mann ey, ich gucke jetzt auf mein Aufnahmegerät hier und sehe, dass wir schon ja weit über der 20 Marke sind und ich könnte so viel mehr erzählen.

24:53 Also ich könnte noch viel viel mehr erzählen, Südkorea könnte man noch n bisschen paar Sachen sagen und und und und Deutschland sowieso, aber wie ich ja gesagt hab am Anfang, es ist nur ein ganz kleiner Spaziergang, es sind nur ein paar kleine Empfehlungen so n bisschen wie die Buchempfehlungen die ich vor einiger Zeit mal gemacht habe.

25:08 Habt ihr jetzt hier ein paar Filmempfehlungen, die ihr mitnehmen könnt? Ich sag mal es soll es für heute gewesen sein, soll ja auch nur n kleiner Podcast sein, nicht vergessen, dieser Podcast ist abonnierbar, also hört, hört, hört, hört, hört und ganz wichtig lasst uns doch mal hier auf Spotify eine positive Bewertung da also 5 Sterne also.

25:28 Das wär wär toll, wenn ihr uns 5 Sterne geben könntet. Das hilft uns n bisschen diesen Podcast besser zu ranken. Auf youtube könnt ihr uns natürlich auch liken und sowieso gerne mal weiterempfehlen, was aber auch wichtig ist. Abonniert unseren Newsletter, das ist unsere Filmcommunity, da bleiben wir mit euch am besten im Kontakt, selbst wenn Instagram, Spotify und Co. Irgendwann mal abgeschaltet wird, haben wir immer noch. Die Möglichkeit, euch zu erreichen und das soll es auch für heute gewesen sein.

25:53 Meine lieben Filmemacher, meine lieben Schauspieler, meine lieben Medienmenschen, nicht vergessen, wir sind immer noch im Mastercut Podcast Sommer 2026 jeden Morgen im August veröffentlichen wir hier auf dem Kanal einen kleinen Podcast zum Thema Filmemachen, Kunst, Kultur, Filmgeschichte und was uns sonst noch so beschäftigt. Es ist ein Podcast zum Informieren und zum inspirieren und jetzt geht er raus und genießt das echte Leben ciao Ciao und bis morgen hier bei Mastercut.