DOGMA 25: Warum der deutsche Film eine neue Bewegung braucht! (PS 25/31)

0:05 Guten Morgen, liebe Filmemacher, liebe Schauspieler, Liebe Medienmenschen, herzlich Willkommen zum mastercard Podcast Sommer 2026 jeden Morgen im August veröffentlichen wir hier auf dem Kanal einen Podcast zum Thema Filmemachen, Kunst, Kultur, Aktuelles und was mich hier sonst noch so beschäftigt. Ein Podcast zum. Informieren und zum inspirieren jeden Morgen 07:00 Uhr pünktlich zum Frühstück.

0:35 Ich hoffe es geht euch gut, ich hoffe ihr habt eure Kaffeetasse dabei, meine ist hier und wir gehen heute mal in ein sehr spannendes Thema, nämlich Dogma, 95, Dogma, 25 und warum wir hier in Deutschland eigentlich mal wieder eine neue Bewegung, eine neue Filmbewegung bräuchten. Gehen wir mal der Reihe nach.

1:01 Im Mai 2026 in Cannes tatsächlich gar nicht mal in Deutschland, sondern in Cannes sind 5 Regisseure vorgetreten, haben eine Pressekonferenz gemacht, es waren 5 ziemlich bekannte Regisseure. Goodwin Ayub, Tom Tilkwa, Ilkes Shatak, Nora Finkscheid und Helene Hegemann, das sind bekannte Regisseure. Man kennt zum Beispiel Lola rennt, man kennt Systemspringer, das Lehrerzimmer, das ja fast bis zum Oscar gekommen ist, Axel Lottel und Overkill Mond, das sind so die bekannteren Produktionen dieser Regisseure, und diese Regisseure haben sich vor die Kamera gestellt, natürlich alles inszeniert. Und haben verkündet, dass sie 5 Kinofilme produzieren werden. 5 Kinofilme nach dem Dogma 25 Prinzip und diese Pressekonferenz war gleichzeitig

1:56 eine Erklärung, dass Dogma 25 in Germany gestartet worden ist. So und viele von euch jetzt hier werden ein großes Fragezeichen auf dem Kopf haben und werden denken, hä, worum geht es denn da was, was ist denn hier los? Ich les n bisschen was aus dem Pressetext einfach mal vor, damit ihr ungefähr versteht, wie diese Leute das Ganze verstanden haben.

2:20 Dann erklär ich euch ein wenig über die Geschichte von Dogma und Dogmabewegungen muss man ja mittlerweile sagen und dann reden wir mal n bisschen darüber, warum ich denke, dass das n echt wirre Sache ist. Ne wirre Geschichte also pressetext von Dogma 25 Germany. Dogma 25 Germany kommt zu einem Zeitpunkt, an dem das Kino vor großen strukturellen Herausforderungen steht. Produktionen werden teurer, Finanzierung zunehmend kleinteiliger und komplexer, während Studios weltweit eher auf Sicherheit als auf Innovation setzen. Dogma 25 Germany schafft einen Gegenpol, in dem sich Filmemacher und Filmemacherinnen frei entfalten können, jenseits kalkulierter Erwartungen Dogma 25 Germany ist die Einladung, Kino wieder als Abenteuer zu.

3:07 Denken als lebendigen, riskanten und kollektiven Prozess und damit als Beitrag zur Zukunft des europäischen Kinos. 5 Regisseure, 5 Kinofilme, 5 radikal unterschiedliche Perspektiven, das ist der Pressetext von Dogma 25 und um das Ganze zu kapieren, erklär ich euch jetzt erstmal, was dogmabewegungen eigentlich sind. Ein Dogma, das kommt ursprünglich aus. Dem religiösen Kontext, das ist eine unumstößlich als wahr geltende Lehre oder Aussage, die vor allen Dingen in der Religion nicht hinterfragt werden darf.

3:47 Allein das zeigt euch das Dogma eigentlich immer mit so einem kleinen Augenzwinkern von den Kreatoren, also zu den Schöpfern in die Welt gesetzt worden ist. Denn die Schöpfer waren Lars von Trier und Thomas Winterberg, sie haben. Am 13. März 1995 ein Manifest unterzeichnet das Dogma 95 Manifest.

4:11 Das Ganze fand in Dänemark statt, weil die beiden dänische Filmregisseure sind und in dieser Pressekonferenz anlässlich des hundertjährigen Geburtstages des Filmes haben diese beiden Regisseure gesagt, genau wie es in Frankreich eine Nouvelle Varc gab. Und wie es in Deutschland das Oberhausener Manifest gab. Ihr erinnert euch, ich habe in der Folge über den Genrefilm in Deutschland, über das Oberhausener Manifest sehr viel erklärt, genau wie es diese beiden Erklärungen und Bewegungen gab, wollte Dogma 95 eine Erneuerung, und das Manifest hat damals gesagt, es richtet sich besonders gegen die zunehmende Wirklichkeitsentfremdung des Kinos.

4:53 Und wollte die Effekte verbannen, die technischen Raffinessen verbannen, die Illusionen verbannen. Die dramaturgische Vorhersehbarkeit. Hat man das damals genannt, also so n bisschen so wie Berthold Brecht damals gesagt hat, beim epischen Theater, es muss alles, alles, was irgendwie Illusion ist, muss weg.

5:12 Und deswegen haben die Dogma 95 Leute damals 10 regeln aufgesetzt. Und auch hier kommt wieder das religiöse rein in die Geschichte. Sie nannten das 10 Keuschheitsgelübde, und das heißt 10 Regeln auch allein die Tatsache, dass 10 Regeln sind, Leute also wie die 10 Gebote diese 10 regeln sollten erfüllt werden, damit ein Film als Dogma Film galt.

5:38 Ich werde euch mal diese 10 regeln hier mal schnell. Runterhasseln erstens als Drehort kommen ausschließlich Originalschauplätze in Frage, Requisiten dürfen nicht herbeigeschafft werden, also ein dokumentarischer Ansatz. Zweitens, Musik kann im Film vorkommen, aber darf nicht nachträglich eingespielt werden, man nennt das die Ägetische Musik, also Musik, die zum Beispiel aus dem Radio kommt.

6:03 Drittens, zur Aufnahme dürfen ausschließlich Handkameras verwendet werden. Also man darf nichts technisches wie einen Kran oder so verwenden. Handkameras, Handkameras, viertens die Aufnahme erfolgt in Farbe, künstliche Beleuchtung ist nicht akzeptabel, also wenn im Ort zum Beispiel eine ein Licht angeht, dann kann man das machen, wenn eine Kerze an ist. Das kann man machen, aber man darf nirgendwo einen Leuchter hinknallen, man darf nirgendwo.

6:30 N Panel irgendwo hinknallen nicht akzeptabel. Fünftens Spezialeffekte und Filter sind verboten. Ja also Videos und komm weg Sechstens der Film darf keine Waffengewalt oder Morde zeigen, warum auch immer siebtens eine zeitliche und lokale Verfremdung ist verboten, also das heißt der Film spielt im hier und jetzt, darf aber nicht im Mittelalter spielen, darf nicht in fremden Planeten Dimensionen was weiß ich. Spielen.

6:57 Und es muss auch in dem Produktionsland spielen, in dem es quasi entsteht. Achtens, es darf sich um keinen Genrefilm handeln neuntens das filmformat musste Academy 35 Millimeter sein, also der Standard von Filmen damals und Zehntens der Regisseur darf weder im vor noch im Abspann erwähnt werden, das waren die 10 regeln, die 10 Keuschheitsgelübde und wenn du die eingehalten hast oder möglichst viele davon, weil viele der Dogmafilme die oder Dogmafilme, die später als Dogmafilme Rauskamen, haben nicht alle eingehalten haben, oft dann noch so n paar Hinweise am Schluss geschrieben, sie tut es, tut ihnen leid, dass das und das nicht geklappt hat, aber wenn du dich an diese Regeln gehalten hast, dann konntest du dich als dogmafilmemacher

7:49 bezeichnen, Dogma 95 verstand sich auch ein bisschen als Gegenpol zum Autorenkino. Aber das war eigentlich schon von Anfang an zum zum Scheitern verdammt. Denn diejenigen, die das Ganze gegründet haben, waren Autorenfilme oder sind Autorenfilme schlechthin, also Winterberg und Lars von Trier. Wenn das keine Autorenfilme sind, dann weiß ich auch nicht die beiden berühmtesten Filme mit Dogma 95 sind das Fest von Thomas Winterberg, ein fantastischer Film, schrecklich anzuschauen durch den ganzen Dogma Regelsatz. Aber ein fantastischer Film und Idioten von Lars von Trier nicht sein stärkste, aber auch ein sehr interessantes Werk. Und jetzt, um das weiter zu erklären, hat das Dogma 95 manifest oder Dogma 95 Erklärung

8:41 sehr sehr viel, ja Wellen geschlagen, sie haben für sehr viel Aufmerksamkeit gesorgt, wichtig ist Winterberg und Lars von Trier sind beides PR starke Persönlichkeiten und ich würde jetzt mal ganz böse sagen, diese Leute wussten, wie sie Aufmerksamkeit generieren, wie Sie Aufmerksamkeit auf sich und auf Ihre Filme bringen und weder Lars von Trier noch Thomas Winterberg sind Menschen, die da 100% an all das geglaubt haben, nicht in einer 1000000 Jahre, denn dafür müsst ihr euch einfach mal die anderen Filme von Lars von Trier oder von Thomas Winterberg angucken. Also wenn Spezialeffekte oder Filter nicht erlaubt sind, dann musstest du eigentlich die Hälfte oder Dreiviertel von den Filmen von Lars von Trier

9:26 wegschmeißen. Auch was Genre angeht, ne. Also das sind alles ganz ganz harte Regeln und es ist sehr PR stark gewesen, aber sowohl. Lars Portrait als auch Thomas Winterberg haben vielleicht ein 2 Filme damit gemacht und danach sind sie auch wieder komplett in ihr eigenes Muster gefallen. Es war eigentlich eine sehr starke PR, aber auch sehr einflussreich für viele Filmhochschulen, für viele Filmschüler und diese Regeln haben viele inspiriert, auch mal einen Dogma 95 Film auszuprobieren. 30 Jahre später wurde dann versucht aus in Dänemark diese Dogma Bewegung noch einmal neu zu gründen, man hat gesagt Dogma 25.

10:08 Man hat gesagt, man sucht jetzt auch noch nach Kooperationspartnern außerhalb von Dänemark und scheinbar hat man sie 26 gefunden, nämlich 26, wie ich eben erzählt habe. Die 5 Regisseure, die 5 Filme, die jetzt gemacht werden sollen, ganz wichtig. Dogma 25 hat neue Regeln erfunden und neue Regeln verfasst, also quasi zeitgenössische Dogma Regeln angepasst.

10:34 Es sind wieder 10 und es sind wieder. Spricht man von einem Keuschheitsgelübde und deswegen werde ich jetzt diese 10 regeln, diese Keuschheitsgelübde, an die sich diese 5 Regisseure halten wollen, 1 zu 1 ablesen. Ich lese vor das Keuschheitsgelübde, Ich schwöre mich den folgenden Regeln zu unterwerfen, verfasst und bestätigt von Dogma 25 Germany erstens.

11:02 Das Drehbuch wird Original und handschriftlich von den Regisseuren verfasst. Wir verpflichten uns, das Drehbuch von Hand zu schreiben, um jene Intuition zu fördern, die am Freisten aus dem Traume entsteht und über die Hand auf das Papier gelangt. Zweitens, mindestens die Hälfte des Films muss ohne Dialog auskommen.

11:25 Wir bestehen auf einen filmischen Ansatz des Erzählens, da wir an visuelles Geschichtenerzählen, glauben und Vertrauen in das Publikum haben. Drittens, das Internet wird aus allen kreativen Prozessen ausgeschlossen, wir verpflichten uns, Filme auf Grundlage realer Menschen in einer physischen Realität zu erschaffen und nicht in einer digitalen, von Algorithmen durchdrungenen Welt viertens.

11:54 Wir akzeptieren nur Finanzierungen ohne inhaltliche Auflagen. Wir übernehmen die Verantwortung dafür, die Budgets niedrig zu halten, damit das Team bei allen künstlerischen Entscheidungen das letzte Wort behält. Fünftens nicht mehr als 10 Personen hinter der Kamera, wir verpflichten uns zu enger Zusammenarbeit, um Vertrauen aufzubauen und unsere gemeinsame Vision zu stärken, Sechstens.

12:18 Der Film muss dort gedreht werden, wo die Handlung spielt. Film als Kunstform wird künstlich und generisch, wenn wir einen Ort in einem falschen Licht darstellen, siebtens, wir dürfen kein Make up verwenden oder Gesichter oder Körper manipulieren, es sei denn, dies ist Teil der Erzählung, so wie wir uns bemühen, die Authentizität des Ortes zu bewahren, wollen wir auch den menschlichen Körper ohne Filter darstellen, wir feiern ihn mit all seinen Ecken und Kanten.

12:48 Achtens. Alles, was mit der Produktion des Films zu tun hat, muss gemietet, ausgeliehen, gefunden oder wiederverwendet werden. Wir verpflichten uns, Filme mit bereits existierenden Gegenständen zu drehen und lehnen die Ahistorische und selbstzerstörerische Kultur des Konsums ab, wo harte Worte Neuntens der Film muss innerhalb von einem Jahr fertiggestellt werden, wir verzichten auf langwierige Prozesse, die den kreativen Fluss blockieren Zehntens. Wir machen diesen Film, als wäre es unser Letzter. Das sind die 10 regeln von Dogma 25 Germany, so lassen wir das mal ganz kurz wieder sacken, ich finde, das ist alles eine Menge ideologischer Kram.

13:38 Wenn ihr euch mal meine ganz ehrliche Meinung dazu mal hier offenbaren darf, es ist sehr viel darin, wo man sagt, wo ich mir sage warum. Also als Beispiel. Das Drehbuch muss handschriftlich von den Regisseuren verfasst werden, also du musst per Hand das ganze schreiben. Ich frag mich, warum muss das als Regel rein? Ich find auch so Kommentare wie A historische und selbstzerstörerische Kultur des Konsums ist ja ganz kleine bestimmte Richtung reingegangen und es geht natürlich auch so sehr gegen inhaltliche Auflagen, sehr gegen künstlerische Entscheidung von irgendwelchen Geldfaktoren her. Es ist sehr viel ideologischer Kram und jetzt müsst ihr wissen, die Leute, die das machen, das

14:21 ist jetzt erstmal die x Film Produktion x Filme, das ist die Produktionsfirma von Tom Ticker, der gerade mal die zweitteuerste Serie, die je in Deutschland gemacht worden ist bei Billon Berlin fertiggestellt hat. Also ich sag mal ganz blöd, dieser Mann kann es sich auch leisten und dieser Mann macht genau das gleiche wie Last von Trier aktuell.

14:42 Er ist eigentlich ein sehr starker. Genrefilme, ein sehr starker visueller Filmemacher, der mit sehr, sehr viel Geld und sehr, sehr hohen Budgets in der Vergangenheit und wahrscheinlich auch in der Zukunft arbeiten wird. Und dass er sozusagen hier, so Keuscher jetzt Gelübde raushaut, ja, das hat schon n bisschen Geschmäckle. Und gehen wir noch mal zurück zu dem, was am Anfang gesagt worden ist, diese Bewegung käme zu einem Zeitpunkt, an dem das Kino vor großen strukturellen Herausforderungen steht. Soweit kann ich dem Ganzen zustimmen. Produktionen werden immer teurer, Finanzierungen zunehmend kleinteiliger und komplexer.

15:17 Auch das kann ich absolut als Kritikpunkt verstehen. Dogma 25 Germany schafft nun einen Gegenpol. Indem sich Filmemacher wieder frei entfalten können, jenseits kalkulierter Erwartungen. Und es ist eine Einladung, quasi Kino wieder als Abenteuer und ich sag es mal ganz blöd, als Quelle des Autorenfilms zu verstehen und meine persönliche Einschätzung zu dem Ganzen ist, es fühlt sich an wie das richtige Zeichen von den falschen Leuten auf die falsche Weise, denn Dogma 25 Germany ist eigentlich eine Kopie von Dogma 25. Und das ist wiederum eine Kopie von Dogma 95 viele Dinge, die ich als relevant betrachte in der heutigen Zeit, werden hier gar nicht beantwortet.

16:03 Also viele Dinge, über die ich hier auch sehr, sehr oft schon geredet habe im Podcast. Also was ist mit dem mit der Abkehr von der Technologie, KI, Internet? Ja, das Ganze geht ja irgendwie auch nicht weg. Also ich weiß nicht, ob so eine rückwärtsgedachte Denkweise von wegen wir wollen uns von dem Ganzen verabschieden, ob das wirklich der Schritt in die Zukunft ist.

16:26 Dann wieder ein Hin zum Autorenfilm zurück auch hier. Ich hab euch ja lange im Genre Podcast mal erklärt, warum ich denke, dass der Autorenfilm hier gerade ein bisschen zu viel die Präsenz hat, weil ich denke, wir bräuchten eigentlich den cleveren und intelligenten Genrefilm, also wir bräuchten clevere, intelligente Horrorfilme, clevere, intelligente. Gangs der Actionfilme Science Fiction Wir brauchen dringend aktuell ein Umdenken in dieser Branche für die nächste Generation.

16:55 Wir brauchen nicht nur mehr Genre auf der inhaltlichen Ebene, sondern wir brauchen auch mehr Vertriebswege und wir müssen Strukturen schaffen, die mehr Eigeninitiative rentabel machen, also mit spannenden neuen Stoffen. Aufwarten und spannende neue Stoffe fördern. Das hier fühlt sich mehr an wie ja wir möchten gerne zurück in die Zeit des neuen deutschen Films von Volker Schlöndorff, Werner Herzog und Co. Die Art von Filmen, die da rauskommen wird, das werden nicht die Filme sein, die die Richtung des Kinos revolutionieren werden, es fühlt sich eher an wie ein Schritt zurück, ein Schritt zurück in den harten Autorenfilm, in die Berliner Schule.

17:37 Neuer deutscher Film und da frage ich wirklich mal ganz ernsthaft und ich frage das auch dich, der du gerade zuhörst, ist das der Impuls, ist das das Umdenken, das wir aktuell in der Branche brauchen und hier auf Spotify, hier auf Apple Podcast, hier auf wo immer ich das Aussende? Youtube und Co. Haben wir Kommentarfunktion und ich möchte, dass ihr jetzt mal kurz in die Kommentarfunktion reinhaut und mitschreibt und mitdiskutiert.

18:04 Ich würde gerne wissen, was denkt ihr, ist das der Impuls, den wir brauchen? Ist das das Umdenken des wir brauchen, ist das das, was die Lösung ist? Ich persönlich denke, wir bräuchten wieder sowas wie ein neues Manifest in Deutschland, aber das sollte ein Neues sein, ein neues Umdenken, eine Renaissance des Films, die aber auch. In die Zukunft guckt und die Zukunft hat viele Aspekte und nicht mehr nur den Autorenfilm, nicht diese Kopie einer Kopie einer Kopie mit den altbekannten Namen und in den altbekannten Konzepten.

18:35 Wir brauchen ein Gegenpol. Ja, ein Mittelding eigentlich zwischen reinem Unterhaltungskino und Autorenfilm. Wir brauchen ein Mittelding, ein eine neue Zwischenform, etwas, was auf der einen Seite für eine breite Masse eine Unterhaltung bietet, auf der anderen Seite natürlich auch persönliche Handschriften zulässt.

18:53 Wir brauchen neue Impulse, die mehr Leute erreichen als nur das deutsche Bildungsbürgertum, also Geschichten, die universell sind, die spannend sind, die aber auch sinematographisch gut aussehen, die aber auch intelligent sind, die aber auch unterhalten. Ich hoffe ihr wisst was ich meine und wie schon gesagt, die Kommentarfunktion ist offen und ich bitte um euren Austausch. Bitte diskutiert mit.

19:16 Ich möchte gerne von euch wissen, stellt euch vor, wir würden jetzt ein neues Manifest aufstellen für den deutschen Film, für das deutsche Kino, stellt euch mal vor, wir machen das Mastercard Manifest zur Erneuerung des Films, welche Regeln, welche Prinzipien müssten da rein, wovon würden wir uns abheben und wohin wollen wir gehen?

19:34 Bitte schreibt mal alles rein. Was euch so einfällt, weil das wird mich wirklich mal interessieren. Lasst uns da mal in den Austausch geben und vielleicht machen wir das hier auch einfach mal. Vielleicht veröffentlichen wir hier auch einfach mal so n Manifest Just for fun, das soll es für heute gewesen sein.

19:48 Ich danke, dass ihr bis hierhin zugehört habt, nicht vergessen, dieser Podcast ist Abonnierbar, hört, hört, hört, hört auf Spotify auf, Apple Podcast, youtube, Instagram. Aber am wichtigsten ist uns. Abonniert unseren Newsletter untermastercut.org weil wenn youtube und Instagram mal weg ist, kann ich euch trotzdem noch erreichen.

20:10 Soweit so gut morgen, liebe Filmemacher, geht es hier weiter im Mastercut Podcast Sommer 2026 nicht vergessen, jeden Morgen im August veröffentlichen wir hier auf dem Kanal einen neuen Podcast zum Thema Filmemachen, Kunst, Kultur, PR, Stunts und was mich sonst noch so beschäftigt. Es ist ein Podcast zum Informieren und zum inspirieren.

20:32 Und jetzt wünsche ich euch noch einen schönen Tag. Geht raus ins echte Leben und wir hören uns morgen hier auf Mastercard.