Anmelden

MasterCut - Wie man Filme macht· Staffel 1· Folge 75

Wie kommt man in die Filmbranche? (PS 27/31)

Donnerstag, 27. August 2026 · 22 min

MP3

Shownotes

Im Mastercut-Podcastsommer 2026 gibt es im August, jeden Morgen um Uhr zum Frühstück einen kleinen Podcast zu allen wichtigen Themen rund um Filme, Medien, Wahnsinn.
Heute geht es um die alte Frage, die wir immer und immer wieder bekommen: "Wie kommt man eigentlich in die Filmbranche?"

Abonniert unseren Newsletter unter:
www. mastercut.org

Unterstützt uns unter:
steady.page/de/mastercut/about
oder
patreon.com/c/MasterCut

Transkriptvom Podcast bereitgestellt · Zeitmarken springen hin

Guten Morgen, liebe Filmemacher, liebe Schauspieler, Liebe Medienmenschen da draußen, herzlich Willkommen zum mastercard Podcast Sommer 2026 jeden Morgen im August veröffentlichen wir hier auf dem Kanal einen kleinen Podcast zum Thema Filme machen Kunst, Kultur, Karriere. Und was sonst noch so relevant ist.

Es ist ein kleiner Podcast zum Informieren und zum inspirieren. Jeden morgen pünktlich um 07:00 Uhr auf Spotify und Apple Podcast jeden morgen pünktlich zum Frühstück wie geht es euch, was macht das Leben heute würde ich mich gerne einer Frage widmen, die wir regelmäßig reinbekommen und das ist die, wie kommt man denn eigentlich rein in die Film und Fernsehbranche? Und vor allen Dingen kommt dann oft auch noch die Frage, kann ich als unabhängiger filmmensch ne, ich hab mir das Filmemachen selbst beigebracht, war nicht auf einer Filmhochschule oder bis später eingestiegen, selbst unterrichtet whatever ist es mir möglich in die Filmbranche reinzukommen, was ist dafür notwendig, wie mach ich das und

das ist ne richtig komplexe Frage und. Jedes Mal, wenn ich die gestellt bekomme als Kommentar oder jedes Mal wenn man mir ne e Mail schreibt oder wenn man mich so direkt fragt, denk ich mir wow, jetzt müsste ich eigentlich n gigantischen Vortrag hier runter rattern und auch heute wird wahrscheinlich das ganze viel zu kurz kommen, als dass ich die Frage ausreichend beantworten kann.

Ich kann sie leider nur in Ansätzen beantworten, aber ich versuch n bisschen heute darüber zu erzählen, über die Film und Fernsehbranche. Und was man braucht, um da reinzukommen. Also wenn man sagt, wie komm ich rein in die Film und Fernsehbranche, klingt das immer so wie ein Ort, den man erstürmen muss.

Wieso irgendwie Kafkas Schloss sag ich immer ne, also das ist so ne Burg und wenn man erst mal drin ist, wenn du über die Türme geklettert bist oder durch den Hintereingang rein bist, zack bist du drin und der Burgherr sagt Fuck. Jetzt ist er drin. Jetzt müssen wir ihm einen Job geben. Jetzt ist er in der Film und Fernsehbranche und so ist es natürlich nicht.

Also diese Vorstellung, dass es so diesen einen Ort gibt, dass es so diese eine Sicherheit gibt, die eine Firma, dieses eine Netzwerk, und wenn du in diesen Verbindungen, wenn du in diesem Netzwerk drin bist, dann hast du sicher n Job, dann kannst du sicher voranschreiten, dann kannst du deine Kunst machen, so ist es leider nicht. Die Film und Fernsehbranche ist ein weitläufiges Geflecht, ein anamorpher Klumpen aus verschiedensten Netzwerken, verschiedenste Player, verschiedenste Namen, die sich auch immer mal wieder abwechseln, die mal wichtiger werden, weil weniger wichtiger sind nur von außen her erscheint es, dass das so ein solider Brocken ist, ein solides Netzwerk, eine solide Branche.

Innen drin sieht es ganz anders aus und ich kann euch auch sagen, viele Leute die von außen her so erscheinen, als dass sie drin sind in Anführungszeichen. Also das könnt ihr jetzt nicht sehen. Ich mach gerade Anführungszeichen, die Gänsefüßchen drin sind ne, also viele Leute, von denen du denkst, dass sie drin sind, die bibbern ebenfalls, also jedes Jahr wieder aufs Neue ne viele die drin sind sind auch. Konstant am Zweifeln und müssen sich neu erfinden oder müssen neue Sachen versuchen.

Und ich hab ja schon viele Leute hier interviewt und ich kann euch ganz im Ernst mal so aus dem Nähkästchen plappern. Ich hatte hier schon richtig große Namen als Interviewgast und auch die hatten immer noch diese Unsicherheit wie es weitergehen wird und das ist n ganz wichtiger Punkt den ich allem voranstellen möchte, Unsicherheit wenn ihr.

Nicht irgendwo fest arbeiten wollt, zum Beispiel als Angestellter des lokalen Fernsehsenders oder als Arbeitskraft in einer Produktion, weil ihr nämlich ein sicheres Gehalt haben wollt, weil ihr kalkulieren möchtet. Wenn das nicht der Fall ist, dann werdet ihr in der Film und Fernsehbranche immer ein gewisses Maß an Unsicherheit haben, Unsicherheit ein unsicherer Lebensstil gehört dazu, ihr habt einen sehr freien Lebensstil ihr könnt sehr freigestalten frei euch erfinden, frei machen.

Aber alles liegt in einer eigenen Verantwortung. Alles hat eine gewisse Unsicherheit, man kann es schwer kalkulieren und da müsst ihr jetzt am Anfang ganz klar in euch reinhören, ob ihr damit als Mensch klar kommt. Seid ihr ein Mensch, der mit dieser Unsicherheit leben kann oder seid ihr ein sehr freiheitsliebendes Naturell, wo ihr sagt, ja, ich komm irgendwie immer durch, ich werd das schaffen, ich bin selbstbewusst. Irgendwie finde ich immer einen Weg, also ihr müsst euch selber fragen, wieviel Sicherheit.

Braucht ihr, kommt ihr aus einer Beamtenfamilie, die sagt, Boah, Sicherheit ist das höchste oder seid ihr im Kern so n Hippie der sagt OK whatever ich mach meinen Weg oder wird gut werden, wenn ihr Sicherheit braucht, dann müsst ihr euch am Anfang schon überlegen, wie ihr diese Sicherheit euch aufbaut, auch parallel zu allem anderen, was ihr mit Filmen macht, ne also viele Filmemacher arbeiten als Freelancer parallel in der Werbung, auf Hochzeiten, auf Messen.

Als Lehre, als Coach ne, damit sie diese Sicherheit sich erarbeiten. Parallel zu ihrer Filmkarriere, und das ist im Übrigen auch wirklich völlig in Ordnung so, das möchte ich jetzt auch mal sagen, das ist nicht, dass diese Leute irgendwie gescheitert sind oder so, nein, ich kann dazu nur aus meiner eigenen Erfahrung sagen, ich komm aus dem Handwerkerbetrieb, mein Vater war Handwerker und genau das ist so die Einstellung, die ich auch habe, Kunst als Handwerk.

Manchmal macht man es als hohe Kunst, manchmal macht man es als Auftragsarbeit. Nicht jeden Tag wacht ein Bäcker auf und der Himmel öffnet sich und ein Strahl von Gott kommt auf ihn nieder und es inspiriert, ein Brot zu backen. Manchmal ist das auch einfach nur Arbeit, die bezahlt wird, und trotzdem ist es Arbeit, die bezahlt wird, es ist keine brotlose Kunst. Seid zufrieden damit und eine Sache, die man auch mal rein geschichtlich sagen muss.

Sehr sehr, sehr viele große Kunstwerke der Geschichte sind Auftragsarbeiten, ne die gesamte Renaissance ist nur Auftragsarbeiten, Michelangelo, der größte Künstler ever, hat vor allen Dingen Auftragsarbeiten gemacht, ne aber kommen wir zurück zur Filmbranche und wie kommt man in die Filmbranche? Also wenn ihr wisst OK ihr könnt mit dieser Unsicherheit leben. Ihr seid ein Mensch, der sich selber hier und da die Sicherheiten holen kann und ihr sagt, ihr möchtet in die Filmbranche?

Dann ist das Erste, was ihr wissen müsst. Es ist ein loses Konstrukt und wie kommt man da rein in dieses Konstrukt, in diesen anamorphen Klumpen? Das ist für jeden anders, denn jeder startet woanders, manche leben auf dem Dorf, auch das ist n Faktor, manche leben in der Stadt. Manche sind in einer Schauspielerfamilie und haben damit gleich ein Netzwerk.

Andere, wie zum Beispiel ich, haben gar kein Netzwerk am Anfang, jeder hat andere Karten ausgespielt bekommen. Am Anfang des Spieles und jetzt ist das Wichtige, das heißt aber nicht, dass ihr jetzt verlieren werdet, automatisch, es kommt auch immer n bisschen darauf an, wie ihr mit diesen Karten spielt. Und es gibt nicht nur einen Weg rein in dieses Kafka schloss. Manche gehen vorne rein, manche werden empfangen und manche, und da würde ich mich dazu zählen und viele von euch auch, wir steigen einfach durchs Klofenster ein und das ist auch völlig in Ordnung so.

Generell würde ich euch gerne als Mindset mitgeben, tue was du kannst, da wo du bist mit den Mitteln, die du hast und bau Schritt für Schritt dich weiter auf, Schritt für Schritt. Sodass du Schritt für Schritt in diese nicht wirklich existierende Filmbranche hinein kommst. Und ich würde sagen, es gibt 3 Bereiche, an denen du aktiv arbeiten musst. Optimalerweise hast du alle 3 auf einem hohen Level entwickelt.

Aber auch wenn du nur 2 sehr gut hast, das reicht auch 2 reichen aus, 1 ist zu wenig. 3 Bereiche sollten aber optimalerweise on top sein und ich würde jetzt gerne mit euch über diese 3 Bereiche reden und euch quasi da ein bisschen die Tipps geben, was man da machen kann. OK, seid ihr bereit los geht es, erster Bereich Qualität und handwerkliches Können entwickeln und zeigen, das klingt wie ein No brainer, das erscheint das Logischste der Welt, manche machen es trotzdem nicht.

Du musst dein Handwerk kontinuierlich weiterentwickeln, Ausprägen, verbessern und letzten Endes musst du einfach geiler werden in dem Beruf, in dem du arbeiten möchtest. Egal ob das jetzt Drehbuch ist, Schauspieler, Regie, Kamera, whatever, du musst besser werden und zwar kontinuierlich. Vieles davon ist ja auch abhängig von Trends, vieles davon muss regelmäßig geübt werden, zum Beispiel über Kamera, neue Systeme kommen auf den Markt.

Bei Regie Schauspielführung kann immer verbessert werden. Drehbuch Was ist die neueste Art zum Erzählen, was für eine Erzählweise ist gerade im Trend, also Verticals oder Serial oder wieder langspielfilme whatever es muss kontinuierlich geübt werden, sonst rostet man. Ein und ganz wichtig, nicht nur Qualität und handwerkliches Können entwickeln ganz wichtig, und das ist etwas, was ich selber über Jahre versäumt habe.

Deswegen macht bitte diesen Fehler nicht ganz wichtig. Ihr müsst allen zeigen was ihr könnt und zwar ständig, egal wie ihr das Macht, zeigt was ihr könnt, was ihr drauf habt. Seid ihr gute Schauspieler, dann macht nebenbei ne Vertical Serie auf Instagram als Beispiel oder macht ne Comedy Serie auf Instagram oder macht Sketch auf Instagram.

Je nachdem wie ihr euch positionieren möchtet. Als Schauspieler aber zeigt was ihr könnt und damit meine ich jetzt nicht irgendwelche Fotos, das zeigt nur was der Fotograf kann, nein zeigt was ihr könnt schauspielerisch und zwar so oft ihr könnt wann e Mail könnt. Wenn ihr gute Drehbuchautoren seid, ja, dann haut eure Texte raus, irgendwie.

Vielleicht macht ihr einfach n einfach produziertes Hörbuch, da könnt ihr auch mal wieder die Schauspieler fragen oder ihr macht n Hörspiel noch mehr Schauspieler fragen um zu zeigen was ihr könnt, das Aufnehmen von Hörspiel und Hörbuch ist super einfach. Spotify ist umsonst. Podcast sind umsonst, haut alles raus, zeigt was ihr könnt.

Vielleicht nicht immer die Kronjuwelen, klar, so dass ihr zeigen könnt, was ihr gerade drauf habt, wenn ihr DOPS seid, dann macht Showreels, dann macht Tutorials, veröffentlicht alles, was anderen Leuten zeigt, wie gut ihr mit Licht umgehen könnt, wie gut ihr mit Kameras umgehen könnt, wenn ihr Regisseure seid ein kleiner Kurzfilm pro Jahr machen.

Billig produziert, muss nicht immer high End sein. Schnappt euch die DOPS, die Drehbuchautoren, die Schauspieler, die wollen alle auch was zeigen, macht einen Kurzfilm nicht sehr lang günstig, produziert mindestens einen pro Jahr und dann ab damit auf die Festivals. Es gibt so viele Festivals auf der Welt, es gibt so viele Plattformen, wo ihr einreichen könnt, erst auf die Festivals, dann auf youtube und Haut raus, es reicht nicht, nur gut zu sein. Ihr müsst auch allen zeigen, was ihr drauf habt. Leute müssen über eure Arbeit stolpern und sie müssen wirklich stolpern, sie müssen denken, oh ne und das hab ich sehr lange versäumt, also immer wenn ich irgendjemand meine Arbeit zeige, also wenn ich n Drehbuch oder

wenn ich ne Geschichte zeige, dann sagen alle wow toll tja aber halt erst wenn ich es Ihnen gezeigt habe, erst wenn die Leute darüber gestolpert sind und das hab ich sehr sehr lange nicht gemacht und das mach ich heute auch immer noch viel zu wenig. Deshalb, auch wenn es vielleicht nicht perfekt ist, raus mit eurer Arbeit zeigt es zeigt es, zeigt es so und damit kommen wir zu dem nächsten Bereich, denn ironischerweise, und das ist leider auch wahr, handwerkliches Können und qualitativ hochwertige Arbeit ist nicht alles. Es gibt viele Beispiele von vielen Leuten in der Branche, ich nenne natürlich keine Namen, die, sagen wir mal, in ihrem Bereich nicht Spitzenklasse sind, aber die trotzdem Fett im Geschäft sind, denn

handwerkliches Können. Ist nicht alles. Es gibt nämlich auch noch andere Bereiche, die wichtig sind, und damit kommen wir zum Bereich Nummer 2. Netzwerke aufbauen und Netzwerke pflegen. Einer meiner ersten Mentoren hat mir gesagt, It's a peoples Business, du musst die Leute kennen, du musst in den Netzwerken drin sein, du musst in den Netzwerken agieren.

Viele Leute fragen mich ja auch immer, braucht man ne Filmhochschule, ich sage Nein, wenn es um das können geht, weil das kannst du mittlerweile über youtube, Tutorials, Workshops, bla bla bla erlernen, aber ich sage ja wenn es um die Netzwerke geht, den Zugang in die Branche, denn wenn ihr das nicht habt, dann wird es halt sehr schnell sehr schwer.

Nicht unmöglich. Das ist ganz wichtig. Es ist nicht unmöglich, in diese Netzwerke reinzukommen, aber es ist recht schwer, wenn ihr keine Netzwerke über eure Ausbildung bekommt oder eventuell euer Umfeld oder eure Familie schon Netzwerke bereitstellt, dann müsst ihr euch die hart erarbeiten und das kann zum Beispiel für introvertierte Personen recht schwer sein, wie man das macht, Leute, ihr müsst an Projekten mitarbeiten, vielleicht no Budget Projekte studentenprojekte. Praktikas, Freiwege, arbeiten, Festivals, Networking, Events, Stammtische, Filmbüros, Workshops, Veranstaltungen von den Filmfördern und und, und.

Und. Ihr müsst euch da mal aktiv durchklicken durchs Internet, ihr müsst da lange recherchieren, aber dann findet man auch diese Dinge. Ihr müsst aktiv diese Veranstaltungen, diese Möglichkeiten suchen und diese Möglichkeiten wahrnehmen. Und ich weiß, dass das für introvertierte Menschen sehr schwer ist. I know, aber ihr müsst euch aktiv bemühen, Leute kennenzulernen und euch mit diesen Leuten auszutauschen. Wichtig ist, Austausch ist nicht das gleiche wie Projekte pitchen Networking heißt nicht, dass ihr allen Leuten plötzlich euer Projekt Pitcht, ne, das kommt später am Anfang geht es erstmal darum menschliche Verbindungen aufzubauen, ich sag es mal ganz blöd, ja man muss sich austauschen, sich gegenseitig. Beschnuppern, so komisch das

klingt, also dem Gegenüber helfen, das Gegenüber verstehen und einfach auf einer guten Basis sich mit dem Gegenüber auszutauschen. Das, was am effektivsten ist, und das ist wirklich immer so. Gemeinsame Projekte starten, das ist das Beste, was es gibt, also wenn du einmal mit jemand einem Kurzfilm gearbeitet hast, dann hast du den im Hinterkopf, dann entsteht deine Freundschaft, die teilweise n ganzes Leben hält, ist einfach so, Leute. Zu einem gemeinsamen Projekt Zusammenzuschweißen, ist das effektivste, um Netzwerk zu entwickeln. Warum ist Netzwerk jetzt so wichtig und das ist halt auch ne Frage, die man häufiger bekommt.

Die Antwort ist Vertrauen, die Antwort ist Sicherheit, also stellt euch das mal so vor, du hast n Projekt und du suchst jemanden dafür, wen würdest du eher nehmen? Die eine Person die du kennst, der du vertraust, deren Arbeit du vielleicht auch kennst. Auf die du dich verlassen kannst, die dir sympathisch ist, mit der du schon mal ne coole Nacht auf der Berlinale verbracht hast.

Oder irgendjemand Fremden. Die Antwort ist in 80% der Fällen, du nimmst die Person, die du schon kennst, der du vertrauen kannst, die dir ne Sicherheit gibt, Vertrauen gibt Sicherheit und Vertrauen kommt über die Zeit, über gemeinsame Projekte, gemeinsame Zeit und Gemeinsamkeiten natürlich auch.

Nach und nach, so funktioniert das ist, das hat nichts mit der Branche zu tun. Das ist einfach nur menschliches Verhalten, und das kann man absolut nachvollziehen. Es hat auch wenig mit Nepotismus an diesem Punkt zu tun, weil das ist einfach nur wie Menschen ticken, ja also Netzwerke entwickeln und Netzwerke pflegen, pflegen ist auch wichtig, das heißt, regelmäßig mit diesen Leuten im Austausch bleiben, mal auf n Kaffee treffen.

Bei Festivals sich neben diese Person setzen, quatschen, auch wenn man gerade kein Projekt hat, an dem man zusammenarbeitet. Einfach mal fragen, Na, wie geht es, was gibt es Neues, kann man dir bei irgendwas helfen, so menschlich bleiben, so, und damit kommen wir zum letzten Bereich und der ist n bisschen abstrakter aber ich glaub ihr werdet ihn verstehen, der letzte Bereich ist eine eigene Brand und ein eigenes Image entwickeln ich stell mir folgende Frage.

Du als Künstler, wofür stehst du, was kannst du, was bedeutet dein Name oder was soll dein Name mir bedeuten? Das klingt sehr hart, aber hinter jedem Namen, jedem Bild steckt eine Bedeutung und diese Bedeutung hat einen Wert für die Branche, egal ob du Drehbuchautor bist, ob du Regisseur bist, Schauspieler, whatever, jeder von.

Uns hat einen gewissen Wert für die Branche und dieser Wert kommt aus dieser Brand und diesen Wert. Und diese Brand gilt es zu entwickeln und auszubauen. Für was stehst du, stehst du für innovativen Humor, grotesken Humor, grotesken Horror, stehst du für Thriller, stehst du für Sinnlichkeit und Erotik, stehst du für einen modernen Ansatz, bist du eher ein klassischer Fernsehmensch.

Wer bist du? Für was stehst du? Und diese Frage solltest du dir gerne auch mal im Vorfeld stellen. Ne, für was möchtest du stehen? Natürlich solltest du diese Frage auch immer wieder stellen, während du an deiner Karriere arbeitest. Ne, denn auch Brand und Image, die haben ja ne Kraft und vor allen Dingen ganz wichtig Brand und Image können ein zwingendes Verkaufsargument für dich sein. Glaubst du, Matthias Schweighöfer produziert so viel, weil die Filme inhaltlich so gut sind oder vielleicht, weil Matthias Schweighöfer als Brand und als Image funktioniert, weil dieses Brand und dieses Image eine Sicherheit geben und damit eine Berechenbarkeit für die Filmbranche? Wir wissen einen Film mit

Matthias Schweighöfer verkauft Punkt und ich hasse diesen Aspekt des Brands, weil. Wir als Künstler wollen ja Fluid sein. Wir möchten ja in den verschiedensten Genres in den verschiedensten Formen arbeiten können. Wir möchten uns ja offen zeigen für alles, wir möchten ja die Verwandlung vor allen Dingen Schauspieler, aber auch drehbuchotter, und wir wollen ja alles irgendwie machen, wir möchten ja alles irgendwie tendenziell machen können trotzdem.

Es ist wichtig, auch für Drehbuchautoren zum Beispiel. Also ich weiß, dass ich zum Beispiel an einem Projekt saß, alle haben das Projekt geliebt, mochten es aber das Argument war der Name des Drehbuchautors ist unbekannt, da gibt es keinen Wert, kein kein Brand, es hat keinen, keine Bedeutung, wo ich mir denke, alles andere ist gut, nur der Name des Drehbuchautors ist nicht gut genug. Ja, genau so war es halt auch, auch wenn ein Drehbuchautor fürs Publikum kein Verkaufsargument ist. In der Filmindustrie ist es ein Verkaufsargument, wenn man sagt, OK, der Drehbuchautor XYZ, den kennt man schon von XYZ, mit dem möchten wir arbeiten, ist einfach so gut zusammenfassend, das sind die 3 Bereiche an denen

du arbeiten musst. Wenn du in die Filmindustrie möchtest, Handwerk entwickeln und zeigen, Netzwerke entwickeln und pflegen, Brand entwickeln und wahrscheinlich dann auch bekannt machen, aber das kommt, wenn du dein Handwerk regelmäßig Und natürlich, wenn du ordentlich netzwerkst. So und zum Schluss bin ich auf euer Feedback gespannt.

Hier auf Spotify Podcast und auf allen anderen Plattformen, wo wir das ganze Hochladen, gibt es eine Kommentarfunktion und ich würde gerne von euch wissen, habe ich etwas vergessen und von allen von euch die schon in der Filmbranche drin sind, die schon im Kafka schloss drin sind. Mögt ihr mal erzählen, wie ihr reingekommen seid? Was war für eure Karriere wichtig? Lasst uns da gerne mal in den Austausch gehen und vielleicht können die Leute, die schon drin sind, den Leuten, die noch rein wollen, hier n bisschen Input geben und n paar tolle Tipps und Tricks geben, das wäre richtig richtig toll, ansonsten soll es das für heute gewesen sein, nicht vergessen dieser Podcast ist abonnierbar, hört, hört,

hört, hört und. Nicht vergessen, lasst hier mal auf Spotify und Apple Podcast ne top Bewertung da, das würde uns sehr sehr freuen, weil das hilft uns diesen Podcast weiterzuentwickeln, das hilft uns diesen Podcast voranzutreiben und was auch wichtig wäre, wäre ein Abo bitte abonnieren und vor allen Dingen abonniert bitte unseren Newsletter, das ist das Wichtigste was Sie abonnieren.

Solltet auf mastercard.org unseren Newsletter abonnieren. Das wäre richtig schön. Ansonsten geht es morgen weiter hier beim mastercard Podcast Sommer 2026 nicht vergessen, jeden Morgen im August veröffentlichen wir hier auf dem Kanal einen kleinen Podcast zum Thema Filme machen Kunst, Kultur, branchentipps, Wahnsinn und was mich hier sonst noch so beschäftigt es ist ein Podcast zum Informieren und zum inspirieren und nun? Geht raus, genießt den Tag und wir hören uns morgen wieder hier bei Mastercard.

Anmelden oder registrieren

Jetzt

0:00 / 0:00