
MasterCut - Wie man Filme macht· Staffel 1· Folge 77
Lernen vom RENÉ GOSCINNY, dem Meister des Humors! (PS 29/31)
Samstag, 29. August 2026 · 21 min
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Shownotes
Im Mastercut-Podcastsommer 2026 gibt es im August, jeden Morgen zum Frühstück einen kleinen Podcast zu allen wichtigen Themen rund um Filme, Medien, Wahnsinn.
Heute erfahrt ihr alles über Renè Goscinny, dem Erfinder von Asterix und Obelix, Isnogud, Luky Luke und dem kleinen Nic. Was kannst du von dem Meister des Humors lernen?
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Guten Morgen, liebe Filmemacher, liebe Schauspieler, Liebe Medienmenschen, liebe Autoren, herzlich Willkommen zum mastercard Podcast Sommer 2026 zur kleinen Erinnerung jeden Morgen im August veröffentlichen wir hier auf dem Kanal einen kleinen Podcast zum Thema Filmemacher zum Thema Kunst, Kultur, schreiben. Und was mich sonst noch hier so beschäftigt, ein Podcast zum Informieren, zum inspirieren, jeden morgen pünktlich um 07:00 Uhr bei euch auf dem Frühstückstisch. Ich hoffe, ihr habt auch gerade einen Kaffee in der Hand, ich hoffe ihr seid entspannt, ich hoffe ihr freut euch auf eine spannende Folge ich freue mich auf jeden Fall auf diese spannende Folge, denn so langsam geht der Mastercard Podcast Sommer seinem Ende entgegen.
Und ich habe mir so zum Ende überlegt, worüber würde ich noch mal gerne sprechen. Also wo ich sage, wo schlägt mein Herz und da kam für mich die Idee auf, ich würde gerne mit euch über einen der einflussreichsten Autoren in meinem Leben sprechen, aber ich denke auch ein unglaublich einflussreicher Autor für sehr, sehr viele andere Autoren, vor allen Dingen im Comedy und Comicbereich.
Der aber gerne vergessen wird, und zwar zu Unrecht. Und ja, ich könnte jetzt natürlich auch mal über Kubrick hier reden, ich könnte jetzt auch mal hier über Alan Sawking reden, wo ich mir denke, das könnt ihr in anderen Podcasts machen, das könnt ihr woanders gucken, ich möchte euch über jemanden informieren, den ihr noch nicht so auf dem Schirm habt und zwar rené Gosiny, der Großmeister der Komik.
Und was wir von ihm lernen können. Und wir reden heute in dieser Folge über rené Gosiny und nur über rené Gosiny, und ihr merkt, ich bin total freudig, weil ich freu mich sehr, da mal n bisschen drüber quatschen zu können und die meisten von euch werden jetzt denken, hä, wer ist das denn gut, dann informier ich euch erstmal so n bisschen über seinen Erfolg, er ist einer der meistverkauftesten Autoren, die man sich vorstellen kann, 500000000 Alben.
Hat er verkauft? Alben ist schon mal ein Hinweis, worum es geht, denn Gosiny ist vor allen Dingen bekannt als Autor für Comics, ja kein Witz für europäische Comics und ich löse einfach mal auf Gosiny ist der Autor hinter Isnogut, Lucky Luke, Asterix und Obelix und auch bekannt der kleine Nick, und jetzt fragt ihr euch vielleicht hä, was macht denn hier gosiny? Ein Comic Autor in einem Podcast für Filmemacher. Ja, er ist halt auch im Film unterwegs gewesen, weil er hat auch diverse Drehbücher für diverse Zeichentrickfilme geschrieben, darunter auch das Drehbuch für Tim und Struppio die blauen orangen, Asterix und Kleopatra, den ersten Lucky Luke, Asterix erobert Rom, einer der besten. Asterix und Obolix, die es
überhaupt gibt und natürlich auch Lucky Luke. Sein größter Trick, da ist er allerdings schon fast gestorben, also den hat er nicht mehr zu Ende erlebt, der ist 78 rausgekommen und 77 ist er gestorben. Also man kann sagen, vor fast 50 Jahren ist rené Gosini gestorben, warum ist er so interessant?
Nun, er hat die Comics geschrieben, er hat sie nicht gezeichnet, er hat die Storylines erfunden, er hat die Figuren erfunden, er hat die Dialoge erfunden, und jetzt denkt ihr euch vielleicht der Comics ha, das kann man ja nicht so ernst nehmen, dafür möchte ich euch n bisschen etwas über die französische Comic Kultur erzählen, denn in der französischen oder im französischsprachigen Bereich ist Comic ein ernstzunehmendes Medium, ist Comic eine ernstzunehmende Kunstform. Und ist nicht so abgewertet gegenüber zum Beispiel höherer Literatur wie in Deutschland.
Comics sind für Erwachsene auch mitgedacht und werden von Erwachsenen konsumiert, gelesen und genossen, das heißt, Renegosini hat auch hohe Literatur sozusagen für die Franzosen entwickelt und warum ich das so toll finde, ist, dass Renegosini. Was Humor angeht sehr sehr sehr sehr gut geschrieben hat und ich kann euch wirklich nur empfehlen. Holt euch jeden Asterix und Obelix Band den er geschrieben hat, holt euch jeden Lucky Luke Band den er geschrieben hat, holt euch jeden isnogut Band den ihr geschrieben habt, ihr werdet so viel über Dialoge lernen so viel über pacing Stereotypen über Hintergrundwitze, über Vordergrundwitze, über Doppel Coding, über Running Gags und und und und. Ihr könnt von rené Gosini
wirklich viel lernen, vor allen Dingen, wie schon gesagt, 500000000 Bände hat der Mann verkauft. Es ist ein super erfolgreicher Autor, er hat Sachen simpel gemacht und gleichzeitig tiefgründig und auch wenn ihr gar keinen Humor habt, es gibt viel, was man von Gosini lernen kann und ich würde euch heute gerne eine kurze Einleitung geben, die Dinge, die ich von rené Gosini und rené Gosinis schreiben gelernt habe, also das Erste ist sicherlich, dass rené Gossini immer ein Universum kreiert hat.
Das heißt, auch die kleinsten Texte, auch die kleinsten Comics, auch die kleinsten Geschichten, bauen immer auf eine Welt auf, es gibt kaum jemanden, der so konzentriert ist auf World Building, so konzentriert darauf ist eine Welt unverwechselbar, einzigartig und fremdartig gleichzeitig zu machen. Also wenn ihr jetzt zum Beispiel Asterix und Obelix lest, die kleinen Details, diese gesamte Welt, die er dort baut, ist ein völliges Universum mit vielen Details. Hinkelsteine, Zaubertrank, goldene Sicheln also er baut ein komplexes System auf, selbst wenn er auch nur einen kleinen Witz bringen will.
René Gosini hat stets eine gesamte Welt im Hintergrund gebaut, Regeln, die Fest sind. Und eingehalten werden müssen. Das wichtigste, und das ist Nummer 2 bei rené Gosini ist rené Gosini, ist ein Meister des Double Coating und jetzt möchte ich euch erstmal erklären, was bedeutet eigentlich Double Coating, das heißt, dass zum Beispiel ein Zeichentrickfilm oder dass zum Beispiel ein Film, der vermeintlich für Kinder gedacht ist, noch eine zweite Ebene.
Eingearbeitet hat die für Erwachsene gedacht ist. Das heißt, auf der einen Seite funktioniert der Witz wie ein Slapstick Witz, der der Witz ist. Auf der einen Seite sehr albern, vielleicht auch sehr, ja primitiv, auf der anderen Seite enthält er immer eine zweite Ebene, die auch als Satire verstanden werden kann, die auch als. Gesellschaftskritik verstanden werden kann. Ich glaube, ich muss in Beispiele reingehen, wenn ich euch jetzt sage und die Eltern von euch werden damit was anfangen können, Passierschein a 38, dann wisst ihr genau, worum es geht, denn der Passierschein A 38 ist es ein ein ein ein Segment aus dem Film Asterix erobert Rom von Cosini und ich erklär euch ganz kurz worum es
geht, Asterix kriegt die Aufgabe den Passierschein A 38 in einer. Behörde zu erwerben. Dieses Haus nennt sich das Haus, das verrückte Macht und egal, wo er diesen Passierschein A 38 vermeintlich bekommt, wird er zu den nächsten Beamten geschickt wird er, kriegt er eine neue Regel, kriegt er einen neuen Hinweis, muss ein neues Formular ausfüllen.
Ohne lila Formular kein Passierschein A 38 ohne gelbes Formular kein lila Formular und n blaues Formular, kein gelbes Formular, kein lila Formular, damit kein Passierschein A 38 gehen Sie zum Schalter 2, ist der Schalter 2 in dem Schalter 1 ne der Schalter 2 ist irgendwo im 15. Stock, keiner weiß wo das Schalter 2 geblieben ist und so weiter und sofort also Asterix und Obelix müssen durch dieses Haus, das verrückte Macht stolpern durch die Etagen und werden immer mehr verrückt erliegen immer mehr dem Wahnsinn. Und dafür ist dieses Haus ja gedacht, es, sie soll ja die Gallia brechen und auf der einen Seite ist das totaler Slapstick und auf der einen Seite ist es total, ja ich sag mal Comic Comedy, aber auf der anderen
Ebene ist es auch eine Kritik an heutigen Behördenbild auf der anderen Ebene ist es auch eine, hat es auch eine soziale Note. Weil jeder Erwachsene versteht, was es bedeutet, wenn man irgendwo auf einer Behörde von einem Formular zum nächsten geschickt wird. Das heißt, ein kleines Segment, das auf der einen Seite einfach nur Comedy ist, ist auf der anderen Seite eine Glosse, also eine zynische Kritik an der Gegenwart. Ich geb euch weitere Beispiele, zum Beispiel bei Asterix und Obelix gibt es einen Band, der heißt die Trabantenstadt und. Asterix und Obelix leben wir in diesem kleinen Dorf und Caesar kriegt dieses Dorf nicht besiegt. Also sagt sich Caesar, bauen wir halt einfach eine Stadt drumherum und machen das Dorf
zum Vorort dieser Stadt. Gesagt, getan, Sie bauen eine Stadt um das Dorf herum, eine Trabantenstadt und das Korrumpierende für die Gallier ist jetzt, dass dadurch, dass sie im Vorort sind, sie plötzlich zu einer Touristenattraktion werden. Und sie plötzlich Souvenirs entwickeln und verkaufen und Touristengruppen durch das Dorf führen. Und was damit eigentlich kritisiert wird oder was damit eigentlich erzählt wird, ist der Prozess von Gentrifizierung und der Verlust von Kultur dadurch, dass man zum Teil eines, ja, ich sag mal, touristischen Unterhaltungsprogramm wird, also sowas wie zum Beispiel in Venedig. Dann gibt es ein Band, wo es vermeintlich darum geht, einen Kessel mit Geld zu füllen, also
Asterix und der Kupferkessel. Und eigentlich ist dieser gesamte Band eine Abhandlung darüber, wie Wirtschaft funktioniert, also wie unser Kampf um Geld eigentlich aussieht, das heißt, auf der einen Seite, es ist Komik und auf der anderen Seite ist es immer auch eine eingearbeitete Sozialkritik, also Doppel, Coding, Busini.
Ist der Meister des Double Codings und das coole an Double Coding, wenn man es richtig macht, ist, dass du etwas kreierst, was verschiedene Ebenen hat und wenn du es so meisterlich machst, hast du irgendwann, dass ein alter Mensch sich das anguckt, ein junger Mensch sich das anguckt, jemand dein Produkt genießen kann, der ich sag mal n geringen Intelligenzquotienten hat und einfach nur einfach n Humor braucht gleichzeitig. Kann dein Kunstwerk auch als hohe Kunst angesehen werden und kann ich sag mal intellektuelles haha auslösen? Double Coding, perfekt, meisterlich gemacht von Cindy dann was man von ihm lernen kann, ist das kreieren von stereotypen Stereotypen, die aber liebevoll und immer mit einem liebevollen Blick
betrachtet werden, und das ist das wichtige. Dass auch die vermeintlich Bösen immer mit einem liebevollen Blick betrachtet werden. Auch Caesar zu Caesar kommen wir gleich noch, aber auch Caesar ist eigentlich eine sympathische Figur, er ist einfach nur total verzweifelt wegen dieser dummen Gallia. Und diese Stereotypen, die er schafft. Obelix Avril von den Dolsons oder einfach die 4 Dolsons oder Billy The Kid bei Lucky Luke, Tu nicht gut bei, ist nur gut oder ist nur gut, selber sind alles Stereotypen komplett überzeichnet, vollkommen abstrakt gemacht, aber immer mit einem liebevollen Lächeln und dadurch, dass es so ein liebevolles Lächeln ist, haben wir auch immer einen sympathischen Zugang zu diesen
Figuren. Wichtig ist auch, und das ist auch etwas. Was er sehr meisterlich kann. Catch phrases also jeder Figur eine eigene Sprache geben, jeder Figur eigene Ausdrucksweisen, eigene Instinkte, also Obelix, die Spinnen, die Römer oder die Daltons halts Maul loveral oder ich will der Kalif sein anstelle des Kalifen Catch phrases Stereotypen Gosini studieren, er kann es perfekt rying Gags.
Gosini ist dafür bekannt, dass er gesagt hat, wann ist er fertig mit einer Seite seines Comics. Er gesagt, ich bin dann fertig mit einer Seite, wenn ich keine weiteren Witze einbauen kann und das muss man sich mal bei ihm angucken, denn auf der einen Seite macht er andauernd Running Gags, das heißt eigentlich sind die ersten Seiten immer irgendwelche. Dinge zu etablieren, auf die er zurückkommen kann, zurückkommen kann, zurückkommen kann.
Und das ist das eine, also Running Gags passieren andauernd, ich glaube ist nur gut, wenn man das, wenn man das Comics sich anguckt von ihm ist eigentlich nur ein einziger Running Gag, also es passiert ja immer das gleiche, nur in Variationen und das andere, und das kann er auch meisterlich ist es einen Background Witz zu etablieren.
Und fortzuführen. Ich muss das mal ganz kurz erklären, was ich damit meine, gehen wir wieder in den Asterix Band Asterix und der Kupferkessel Asterix und Obelix müssen lernen, wie man Geld verdient, nicht einfach sie haben noch nie in ihrem Leben Geld verdient, das einzige was sie können ist Wildschweine jagen, also wir erleben im allerersten Akt des Bandes, wie sie 2030 Wildschweine fangen.
Und damit auf den Markt gehen. Sie haben keine Ahnung, wieviel man für so n Wildschwein verlangen kann, sie haben das noch nie gemacht und nehmen das allererste Angebot an und der Mann der dieses Angebot gemacht hat sagt ja so und so viele Sesterzen möchte ich dafür und Asterix aus Versehen gibt ihn für diese Sesterzen alle Wildschweine, der Mann der da kauft sagt das natürlich ja gerne und.
Neben ihm steht ein Mann im Gatter, der auch Wildschweine verkauft und sagt, das könnt ihr nicht machen. Damit ruiniert er die Preise für Wildschweine durch die gesamte Storyline, von der Kupferkessel passiert jetzt folgendes und das passiert nur im Hintergrund in der gesamten Storyline erleben wir, wie Schritt für Schritt der Markt für Wildschweine zusammenbricht und kollabiert. Wie die Preise fallen und fallen und fallen und immer mehr Jäger aus dem Geschäft rauskommen und Fleisch immer billiger ist und ein gesamter Wirtschaftszweig Schritt für Schritt zerstört wird, das wird nicht weiter behandelt. Das wird nicht weiter thematisiert, das passiert alles nur im Hintergrund und das mein
ich mit einem Background Witz und wenn ihr das hinkriegt, dass er irgendetwas etabliert, was immer wieder im Hintergrund wiederkommt, wenn ihr das schafft, in welchem Film auch immer. Meisterhaft. Ihr habt eine Meisterklasse besucht und dann, was man bei Gossini auch sieht ist, er ist sehr clever, er ist ein sehr intelligenter, sehr gebildeter Mann und er hat keine Angst davor, clevere Referenzen, die vielleicht auch das Publikum nicht versteht, einzubauen und zu nutzen und dadurch kommt dann wieder dieses Doppel Coding rein, weil er auf der einen Seite sagt, OK, die Geschichte ist so oder so witzig, ich mach sie einfach ulkig und albern. Und gleichzeitig haut er oftmals ja zum Beispiel viele Fakten über die Geschichte hinein.
Also zum Beispiel hat er ein Band geschrieben über Calamity Jane, Wer weiß, wer calamity Jane ist, also ganz im Ernst, keiner hat eine Ahnung, wenn er sich nicht zufälligerweise mit der amerikanischen Geschichte beschäftigt, aber die Bände funktionieren, und das hat Cosini sehr, sehr, sehr gerne gemacht. Einen sehr cleveren Impuls, reingegeben, sehr intelligent und durch Doppel Coding das Ganze einfach so verwischt, dass man es trotzdem genießen kann.
Also die Lektion, die man rausziehen kann. Du kannst sehr clever sein und du kannst trotzdem eine Geschichte erzählen, die das Publikum mitnimmt und das letzte und das fand ich immer faszinierend, an rené Goscini die Banalität des Bösen. Denn wenn du seine Geschichten anguckst, die Bösewichte sind eigentlich sympathen, denn Julius Caesar als Beispiel, den mögen wir, wir mögen auch die Daltons, wir mögen auch, ist nur gut, wir mögen eigentlich die bösen Figuren, was wir nicht mögen, sind die Handlanger der bösen Figuren. Also ich sag es mal bei Asterix und Obelix. Der Bösewicht ist eigentlich nicht Julius Cäsar, der Bösewicht, das sind die Beamten, das sind die Schleimscheißer, das sind die Arschkriecher um
ihn herum, die vor ihm buckeln und sagen, ja, Cäsar, ja, Cäsar, Ich krieg das irgendwie hin für dich und was er damit kreiert ist eine interessante Storyline, nämlich dass das Böse und das das Antagonistische eigentlich in einer Bürokratie versteckt liegt, eigentlich in der Entmenschlichten. Umgangsweise innerhalb so einer Bürokratie und das Macht er fantastisch. Also guckt euch noch mal die Asterix Bänder an, fantastisches Storytelling so das wollte ich heute noch mal angebracht haben, ich weiß es ist nicht das was ihr von einem Filmkanal wirklich erwartet, aber ich habe von rené Gossini so viel gelernt und ich möchte unbedingt.
Ein bisschen ne Lanze brechen für diesen Mann, der so intelligent und so gut Komik und Humor schreibt und überhaupt Dramaturbin aufgebaut hat, liest Asterix und Obelix nur seine Bänder, weil danach, als er gestorben ist. Es ist wirklich schlecht geworden und guckt euch auch gerne mal Dokus an. Auf ATA gibt es diverse Dokus über ihn, er ist eine fantastisch faszinierende Persönlichkeit, er hatte auch die ganze Zeit seines Lebens.
So Angst vor der Frort Police. Also er hat Angst, eigentlich nie wieder eine ordentliche Idee zu haben. Dann hat er meiner Frau immer gesagt, ich bring mich um, ich habe keine einzige gute Idee mehr, ich bring mich um und dann sagt die Frau OKOK geht weg und dann irgendwann sagt sie ja und dann bin ich wieder gekommen und cosini war wieder eingeschlossen in seinem Büro und dann war er die nächsten 4 Tage am Schreiben und dann wusste ich er hatte die nächste Idee, ja.
Also super sympathisch. Er hat sich auch sehr gut verkauft, tatsächlich über Fernsehen, über Film, also er war eine sehr beliebte Figur in Frankreich, also nicht Figur, also Mensch in Frankreich und den letzten Witz, den muss ich leider über ihn auch erzählen, weil er so dunkel ist und er gut zu meinem Humor passt. Gosini war hippochonder, er hatte Zeit seines Lebens Angst, an einem Herzinfarkt zu sterben.
Und dabei ums Leben zu kommen. Und er wollte da präventiv was gegen machen und hat 77 gesagt, ich geh zum Arzt und ich lass mich mal testen und der Arzt hat einen Stresstest mit ihm gemacht, hat gesagt OK gehen Sie mir hier aufs Laufband und wir testen mal wie ihr Herz unter Stress funktioniert und Gosini hat beim Stresstest einen Herzinfarkt bekommen und das große Problem war zu dem Zeitpunkt.
War es nicht verpflichtend für eine Arztpraxis einen Defibrillator zu haben? Der Arzt hatte keinen Defibrillator und so ist Guzini gestorben bei dem Versuch, nicht zu sterben, es ist ein sehr, sehr, sehr trauriger Moment, aber auf der ganzen Seite hat es auch einen gewissen Henkershumor, der im Nachhinein, glaube ich, auch gut zu seinem Humor gepasst hat. Ich hoffe, ihr habt ein bisschen was mitgenommen für euch, wenn ihr bis hier hindurch gehört habt. Ihr hört einen Fanboy, ich liebe ihn einfach und ansonsten würde ich sagen, vielen Dank fürs Zuhören. Nicht vergessen, dieser Podcast hier ist Abonnierbar. Auf mastercard.org bekommt ihr unseren Newsletter natürlich auch auf youtube, Spotify, Apple
Podcast und wir befinden uns immer noch im mastercard Podcast Sommer es ist die vorletzte Folge, morgen bekommt ihr zum Frühstück die letzte Folge vom Mastercard Podcast Sommer und dann. Hoffe ich. Wir hören uns morgen pünktlich zum Frühstück pünktlich um 07:00 Uhr wieder hier auf mastercard.