
154 - Susana Morales Cañas en Cien Años de Soledad - La Úrsula Iguarán de Netflix
Montag, 10. Februar 2025 · 42 min
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Shownotes
Úrsula Iguarán es el corazón de Cien Años de Soledad, y en este episodio, Susana Morales Cañas nos comparte su experiencia interpretando a este personaje en la popular serie de Netflix. Una conversación sobre literatura, actuación y el desafío de llevar el realismo mágico a la pantalla.
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¿Por el tiempo que tenemos voy a empezar, digamos este no sé, sin sin anestesia, porque le pregunté, tú viste hoy? En lo que le pregunté a los seguidores es qué qué querían saber de TI y me me. La gente estaba muy emocionada de que pudiera hablar contigo, porque ellos saben uno de cariño que yo le tengo el libro 2 al gabo y 3 muchos de nosotros, digamos de esta Comunidad. Vimos la serie.
Te quería preguntar. No el gabo en vida, el siempre con este miedo de que la serie se hiciera después está la serie de Netflix o me lo ha dicho en Netflix, decide hacer la serie y es la serie más cara de la historia de Latinoamérica. Creo que 50000000 USD y no de la memoria te toca. ¿Ursula y Guaran no es cualquier personaje que dice cuándo fue que a Susana Morales caña le pegó, ya va, yo qué estoy haciendo aquí o yo qué acabo de hacer?
¿Cuándo fue que te te dio la? ¿Ese momento? ¿No, eso fue durante todo el proceso, fue durante todo desde el momento uno que me dijeron porque como fue un casting diferente, no es como que te entregan la escena porque tú eres actor o actriz natural, es diferentes, un ejercicio es de actuación y ya cuando tú estás en una etapa muy final apenas es que te das cuenta que a qué personaje te están perfilando?
Cuando yo me di cuenta que era para buscar, yo ya me había leído el libro unas 2 o 3 veces más o menos yo. Así como bueno o k listo, pero ahí no había pasado, luego paso y fue una felicidad enorme, pero ahí ahí fue, o sea instantáneo, porque yo sabía la carga que tiene histórica y cultural y y a nivel de representatividad en Latinoamérica este libro y ese personaje que es la columna vertebral, entonces fue todo el tiempo, incluso todavía ahorita como que.
Hay días que me despierto y siento como bueno. Eso sí pasó, eso fue un sueño, eso que fue, no entiendo. Me me estoy acomodando a esta vida nueva, también de que hay mucha gente dando amor a a la producción y pues también era un susto que teníamos de que fue que podía ser un éxito y podía ser también completamente odiada por la crítica.
Estaba en un en en cualquiera de las 2:00 posibilidades. Y siempre lo contemplamos. Creo que lo que nos daba más paz era más bien este compromiso que tuvimos de hacerlo lo más responsablemente y lo más fiel que pudimos a al al libro y a y a su magia. Y bueno, evidentemente nunca va a poder la serie reemplazar el libro.
Pero creo que tomamos el trabajo con muchísima seriedad y con muchísima cautela y eso nos ayudaba un poquito a a respirar este pánico que teníamos. Esto es verdad, eran 10000 personas que audicionaron. Eran sí, si eran un casting nacional fueron 10012, 1000. No estoy segura de la cifra. Fueron muchísimas personas que se presentaron, además, porque eso no fue. No fue solo cerrado a actores profesionales, sino que también querían caras frescas, caras nuevas. No querían que fuera como muchas personas que ya estaban atadas a ciertos, como a unas condiciones ya atadas a otras historias, no. Entonces hacen un casting por Cali, Bogotá, Barranquilla, Medellín, Santa Marta.
Se fueron a todo lado, a todo lado Ibagué y aparte de eso hicieron una página web donde tú cualquier persona podía subir su audición. Entonces creo que la página colapsosa fue mucha gente, porque claro, era una oportunidad enorme de hacer parte de un proyecto maravilloso. ¿Cómo fue? Ese proceso, digamos, te te te dan la llamada o te te avisan.
No, que que ya eres el personaje como ya habías leído el libro, como conectarte los puntos, tú tenías una idea de lo que el personaje iba a hacer. Ellos te guiaron. ¿Cómo fue ese proceso? Eso. ¿Fue un proceso acompañado? Pues teníamos por un lado teníamos el libro herramienta base, también teníamos el desarrollo de guion que hicieron el equipo de guion.
¿Que hizo el equipo de guión? Perdón, fue maravilloso. Entonces había un poco más detalle, quizá porque en el libro está están como el la psique y están las formas de funcionar de de los de los personajes. Pero a úrsula, por ejemplo, yo la cojo en una etapa en la que está joven y creo que nos pasa mucho que el imaginario que tenemos de Úrsula es que siempre es una señora, entonces como que ella siempre fue señora. Pero pues tuvo una etapa joven YY pensarnos. Esa etapa joven la hicimos con los preparadores para actores naturales.
Nosotros tuvimos una preparación con Carlos Medina y con Diego Rendón. Ellos estuvieron pendientes de todo el proceso y también, o sea, fue acompañado por ellos y al mismo tiempo fue una revisión de la lectura, del libro y del guión. ¿Buscando qué señales yo podía tener de úrsula? Como mucho más personales, mucho más íntimas y en una de esas me voy dando cuenta.
Mi úrsula me recuerda mucho a mi madre y a muchas personas. Nos pasa lo mismo. Entonces empecé a pensar, bueno, pero es que úrsula no está tan lejos. Úrsula está cerca de nuestras cotidianidades latinoamericanas todo el tiempo. Úrsula es cualquier mujer latinoamericana que quiera. Sacar su familia adelante, no, entonces eso me a me ayudó a entenderla de Fagua, que es Carlos Medina, me decía, vete para una plaza, vete para una plaza y busca quién podría hacer una posible Ursula.
Mírala cómo se mueve, porque nuestra pregunta era, tenemos toda la psique y cómo funciona y cómo está organizada su mente. Pero no tenemos como es su movimiento, como son sus gestos, como camina, como sabes, como y la la pregunta. Muchas preguntas mías particularmente fueron a partir de eso, porque yo vengo de trabajar con el cuerpo de la danza. Entonces mis preguntas también eran esas formas de ella de moverse y de y de como ya le daba carne y cuerpo a algo que estaba en papel y en el imaginario colectivo de quienes leímos el libro.
Es que cuando te hablo Por Primera Vez creo que te mencioné algo sobre eso de que úrsula, si le preguntas a las personas en la calle cuántos años tiene, te dice, exacto, 7080100. Nadie te va a decir la úrsula que tú interpretaste y eso fue lo mágico de lo que te tocó a TI. Me acuerdo esa escena que regañas a Rebeca.
Creo que es porque no quería comer, porque estaba comiendo Tierra todavía al principio. Y yo pensando como que así es que me imagino que era mi madre joven cuando yo me portaba mal, pero yo no lo vi. No. Claro, y había una conexión ahí de las madres de Latinoamérica con con ese personaje. Sí, sí, sí.
Total, total, está completamente ahí. Entramado está en cada una de ellas. En en la obra me me gustó, no me esperaba que hubo en wayunaiki o lenguaje guajiro, yo yo soy de Maracaibo, entonces crecí. Lo único que me sé en el idioma es los números del uno al 6, porque si había alguien que no era de Maracaibo, hacíamos trampa en dominó diciendo los números del uno al 6 con las otras personas, pero este, esa decisión, ese tipo de decisiones, mejor dicho, quién las hacía en la, digamos en el en el concepto de 100 años edad. Ese tipo de decisiones las hacía el equipo de dirección, las hacía el equipo de Netflix.
Creo que tenía, pues yo la verdad no tengo conocimiento específico de qué departamento fue, pero creo que dirección tiene ahí muchísimo que ver, justo por esta fidelidad que que queríamos y que querían tener con el libro. Entonces ellos por ejemplo, los chiquis tuvieron clases de guayuna y creo que las grandes también.
Y bueno fue como. Nosotros tuvimos clase de caligrafía, tuvimos clase de acento, como que se preocuparon mucho por las minucias y por cada detalle que estuviera lo más cuidado posible para pues para hacerlo lo que hicimos. ¿Cómo eso fue? ¿Qué fue lo más desafiante? Mejor dicho eso de tener que interpretar en un acento diferente a otra persona la actuación como tal, porque tu tu. ¿Estás leyendo tu historia, vienes de un de una una experiencia más de artística del Bailarino? Sí, bueno, para mí fue difícil.
¿Creo que todo por eso mismo, porque era completamente nuevo, para mí era un universo nuevo, era entender un set de de filmación, cómo funciona? ¿Era entender como la primera vez que me llamaron una hoja de llamado, yo dije, qué es esto, esto, cómo se lee? O sea, no, no, yo no entendía nada. Pero por ejemplo, el acento.
Hubo muchas cosas que me hicieron el trabajo mucho más fácil. Por ejemplo, cuando logré coger el la cosita con el acento, eso me ayudaba a entrar más fácil en en úrsula, como que yo empezaba a hablar con esteño y la empezaba a sentir más cerca y la empecé a sentir más cerca. Y ese era mi plan, que cuando yo pudiera coger el acento bien, eso me hiciera como puff, meterme de una vez en ella YY que el equipo. ¿Viña, por ejemplo, Viña Machado fue un apoyo, o sea, sin ella? Yo no sé que hubiera hecho porque ella me ha ayudado mucho. Yo soy una persona que es nerviosa, creo que muchos artistas lo somos y yo soy muy nerviosa entonces a veces como que sentía que no lo estaba haciendo bien y me a nerviaba un montón y ella ya me conocía,
porque además vivimos juntas en el tiempo de rodaje y ya como ven, no mira, haz esto, no sé qué, el director también estaba ahí todo el tiempo, el coach de acento estaba con nosotros en ser entonces. Había muchas cosas que me facilitaran más los procesos, aunque claro que era difícil cada cada día salir de cada escena, que se logrará bien, que lo hiciéramos, que entendiéramos las directrices del director.
¿Sabes como es, como poder hacer un engranaje? Pero creo que el equipo funcionó de una manera maravillosa con Alex y con los asistentes de dirección, con los con el equipo en SET. Así que cada uno de los detalles que había me hacía el trabajo mucho más fácil. Y para los que no saben viña Machado, la que hace a pilar ternera correcto. Sí, correcto.
Los fuera de coche y lo dijiste, yo tampoco sé qué es una hoja de llamado Ah. Bueno, una hoja de llamado resulta y sucede que cuando uno está en una producción como estas, hay una es como. A ver como. Cronograma, como. Como el listado de cuadernos que le mandan a a los niños cuando van a entrar al colegio, claro, pero entonces en la parte de arriba dice llamado hora, a tal hora desayuno a tal hora, listos en SET a tal hora.
¿Entonces, luego de aparecen los actores, a qué hora llaman a cada actor? A qué hora lo recogen a cada uno. Luego parece, o sea, como es, como todo lo que va a pasar en el día te aparecen las escenas que vas a grabar, te aparece a qué hora tienes que estar en cada parte. Y están como las directrices para cada departamento. Entonces es como una cuadro gigante y en el cuadro está en SET.
Necesitamos de arte esto de vestuario, esto de no sé qué esto a ver, los departamentos entran a esta esta esta hora llamado de entonces como la Hoja ha llamado para todo el mundo, no solo para los actores, y eso es dificilísimo de leer. O sea, yo no tenía ni idea, porque claro, como es tanta información condensada en un cuadro, yo decía.
¿Cristo, señor, qué es esto? Hasta que le encontré por allá que decía Susana Morales, recogida 7 de la mañana y yo, bueno, esto es lo que tengo que saber yo, las escenas, yo ya sé cuáles son y eso son unas cosas que pues son como no sé raras la burocracia, pues de la de la de la grabación. Es que me me pues solamente viendo el el, el, la producción que es excelente, me imagino la complejidad, uno si uno trabaja así sea con una sola Cámara, uno empieza a pensar todo diferente, como aquí esta Camara donde está y es donde está y la luz de donde está y me imaginé la lo complejo.
Tienes alguna anécdota en cuanto a estaba escuchando a Claudio, Tu colega, que él dijo que le cambió su perspectiva en la vida, el haber estado en esa producción a él como persona no solamente. Del libro o del del concepto, sino de como personal. ¿Obviamente has cambiado de una u otra manera, pero qué es lo que más te sientes diferente de Susana, ahorita versus Susana hace año y medio o 2 años?
A mí yo creo que nos pasa mucho, no sé si sólo en en Medellín por por nuestra estructura cultural, pero nosotros somos una ciudad y unas y una sociedad que. Que está muy encerrada en sí misma, incluso las mismas montañas nos encierran y hay algunos artículos que hablan sobre eso. Entonces así mismo funcionan nuestros imaginarios y yo creo a pues a lo mejor no todos los paisas no para que no me funen aquí, pero sí creo que tenemos una Concepción de que el mundo es, es, es, es aquí YY es Medellín y es estudiar, trabajar, luego tener una casa y todo como acá.
Y a mí esto me abrió el o sea, me abrió el mundo. Me hizo darme cuenta que si bien el mundo es muy grande porque uno siente como todo muy lejano, es no es imposible acceder a al resto del mundo. Y creo que eso es, es es como un cambio de switch en mi, en la forma de mi, de de cómo funcionó, porque incluso yo hablo con muchos amigos y muchas amigas y nadie se quiere ir de acá y quieren vivir acá toda su vida YY está bien con eso y. Y está super bien.
Y yo me había hecho varias preguntas al respecto, pero la forma en la que esto me aburrió las fronteras fue de una forma impresionante. Y pues el crecimiento personal, el crecimiento profesional, ni se diga. Claro, te te entiendo perfectamente porque creo que venimos de ciudades similares, no geográficamente, pero de esa cultura de aquí uno muere, hombre, uno nace, vive y muere.
Exacto. Y. Yo creo que sí hubiese sido por la crisis, pero que mucho, yo probablemente todavía estuviera allá, yo estoy en Estados Unidos. Entonces es es ese pequeño cambio, te te cambia la perspectiva, me imagino. Tú tuviste haber tenido como 10 años de experiencia en un año. Fue como que todo ese proceso adelantado, porque también una serie así tiene que ser otro otro nivel de creo que de conciencia en cuanto a ese tema. Sí, total, total, total, y.
Y ver tanta gente porque era muchísima gente trabajando por por lo mismo. Y esto también de que, por ejemplo, en Colombia se pudiera hacer algo así, porque es que construyeron una casa enorme, no sé cuántos metros tiene. Era como en un hangar que estaba hecho únicamente para que la casa estuviera dentro, construida.
Construyeron un pueblo y yo decía por Dios, porque además uno cree que el arte es el arte que uno conoce en la universidad, que es bueno, low cost. Como con las uñas no sé qué YY creo que ese es el arte que estamos acostumbrados a ver muchos y luego yo salgo de eso, de mi cotidianidad, de ir a la universidad pública.
En bus con vendiendo mis tortas de lentejas para poder tener los pasajes como y luego llego a este universo completamente diferente, donde hay, donde hay transportes para todo el mundo, donde hay un departamento de vestuario que hizo 40000 prendas para una sola producción. Y yo decía, como a mí se me estalló el cerebro en todas las formas posibles, en esta experiencia es una cosa loquísima y experimentar el hecho de actuar. ¿O sea, es como una cosa, no como sentirse poseído, pero es impresionante porque hay hay escenas de las que tú sales, como con la cara caliente y el cuerpo como tenso, como como que te sientes de verdad viviendo lo que estás viviendo y eso es una locura a nivel emocional y
personal y artístico, no? Te iba a preguntar eso si hubo una escena particular que recordaras que te costó salirte, por decirlo así. Que me costó salirme en. ¿El sentido de que sentías, como dijiste que quedé todavía con era una escena de rabia, te quedé todavía con el rencor en en el cuerpo o con la las? Palpitas para eso tuvimos esta preparación con fawa y con Diego Rendón, ellos justamente hablaban de eso, porque si estás haciendo una escena triste y la tienes que hacer, tienes que rodarla 20 veces, pues no te puedes destruir emocionalmente para para hacerla.
Pero sí que, por ejemplo, quizá no después porque me me me costaba más entrar que salir de la emoción. Por ejemplo, la escena en la que pilar va y entrega al arcadio. A mí me costó un montón porque tenía. Pánico porque era una escena muy importante, porque era con con pilar que habían tantas cosas pasado entre ellas.
O sea, es como un quiebre. Para mí es una gran derrota de usura que ya no se puede aceptar YY es como una es. ¿Era una tristeza, pero una desazón, pero un como, cómo se te ocurre hacerme esto? ¿Sabes si eran muchas emociones en una sola cosa? ¿Yo decía, yo cómo voy a coger esa escena? Cristo Jesús y cada vez que pienso en ella es como Dios mío y ahí la estudiamos mucho con con viña en la casa. Yo le decía, Estudiémos la estudiémosla por favor y bueno ya pues finalmente la sacamos, pero esa esa escena recuerdo que me causo muchísimo estrés todas igual, cada una tiene su cosa y tenía su preparación.
Los partos además también eran como bueno vamos a parir y tenía la barriga y había la. Había una restricción de movimiento para que la barriga no se dañara o no se despegara la prótesis y como está pendiente de muchas cosas al mismo tiempo, bueno, como que pero, pero creo que esa esa, particularmente para mí, fue muy dura.
Yo yo recuerdo esa escena muy bien porque es como tu personaje está. ¿Arrendándose de la de la ramita que le queda, que bueno lo acepto, pero tú te vas y tú no formas parte de esto y todo esto no? Y es muy, no sé. Sentí que esa conversación pasa mucho en nuestra escultura y que es lo bueno de ese libro.
En cuanto a eso, me sorprendió porque tú subiste muchas de esas fotos en Instagram cuando estabas embarazada en la serie, cuando tenías distintas alteraciones. Ese maquillaje que tanto era en esas sesiones porque aquí te veo con los tatuajes que no se ven en la serie. Te veo con te ves diferente claramente a a lo que era Buzz Lewaran en la serie. Él eso te ayudaba, supongo, a hacer úrsula el verte totalmente diferente.
Claro, por supuesto, por de la primera vez que me taparon los tatuajes, pues en una prueba de maquillaje yo me veía. Estaba muy nerviosa de ver cómo me veía porque ya no me recordaba sin tatuajes. Y era eso. Yo ya. O sea, es que cada una de las cosas hacía que fuera más fácil entrar, porque entonces estabas con ropa de época, con falda, que además yo nunca usaba faldas antes de eso, sin los tatuajes. Y era como mi cuerpo era mi cuerpo, pero en realidad no era mi cuerpo.
En ese momento era el cuerpo de Úrsula. Y era un cuerpo que compartíamos. Entonces yo me iba por la noche y volvía y me quitaban todo y me maquillaba, etcétera, etcétera. Pero era un cuerpo compartido. Y bueno, teníamos estas estas sesiones para los tatuajes. Eran más o menos 3040 minutos todos los días porque a veces no los tenían que tapar todos, dependiendo de que me ropa me iba a poner. Y con las barrigas si nos demorábamos mucho más porque era bueno pegarla, pegarlo las prótesis de los senos, porque las mujeres embarazadas tienen les crecen los senos, entonces también había que poner prótesis arriba y luego después de pegarla tenían que pintarla y eran unas 3 o 4 horas, así como. Dios.
Y echábamos chisme y todo, pero ya después de eso estábamos súper cansadas. Y vamos, es a trabajar. Entonces ahí sí, fueron unas jornadas un poco más más largas. Esa parte de uno no, la beca sí me investigando. Antes de hablar contigo me di cuenta el las horas de preparación para después grabar una escena de 15 minutos o 20 minutos. ¿YY eso fue todo, no?
¿De esa preparación específica te quería hacer una pregunta que me mandó una seguidora específicamente que dijo, qué tanto si leíste el libro antes? ¿Qué tanto te tuviste que separar de tu percepción de úrsula versus lo que el equipo creativo decidió que ella iba a hacer? Uy, esa no me la habían hecho, qué buena pregunta.
Igualmente. ¿Que lees? Bueno, yo creo que fue una. Fue un proceso de diseccionar el personaje de una forma diferente, porque creo que cuando lo había leído antes era de una forma eso de disfrutar de la literatura y del del la historia. Pero cuando yo vuelvo a coger el libro ya para otra vez buscar minucias de úrsula, era en cada detalle y en cada frase que hablara de ella encontrar cuál era el subtexto lo más profundo posible YY esto de buscar cuál iba a ser mi referente.
¿Que yo dije, bueno, yo a quién conozco? Como úrsula, Dios mío, porque yo a úrsula, no sé si a TI te pasa, porque cuando yo leo un personaje yo no lo veo específicamente, sino que veo como un medio cuerpo, pero no hay como una cara y no hay como algo específico, pero es una esencia YY quizá intentar coger esa esencia para volverla algo, pues tangible. Yo decía, Cristo sagrado, Eh, crisis no, y. Creo que fue un un mix de cosas, de quizá alejarme del del de la mirada de lectora que lo disfruta para poder ir a cada uno de los de de los detalles que habían y encontrarla en la en la cotidianidad fue lo que más me ayudó a a poder entenderla de otra forma.
Porque. Porque. ¿Pues es que el imaginario que uno tiene y la imaginación cómo juega? Cuando tú lees un libro, yo decía, para mí esto va a ser imposible. Llevarlo a la vida real era lo que más me preocupaba. Entonces fue no te. Preocupes, yo no te preocupes, yo hoy me acuerdo. Yo estaba, yo estaba muy pendiente, no proponerte más presión porque yo estaba muy pendiente tuyo, porque yo te había dicho que mi personaje de preferido siempre había sido úrsula, porque ella es la.
Como que la el orden, ella es más o menos 1 en todo ese caos y yo me di cuando estaba viendo tu la versión joven de ella. Yo decía, casi siempre ella está como tensa o o no sé si tensa la palabra, tú sabrás mejor tú la interpretaste, pero me estaba, estaba, me estaba imaginando cómo sería Ursula en esos años y claro, hay esperanza al principio antes de Irma Condo y después poco a poco, hay momentos felices, pero también hay momentos de. De cómo cómo enderezo el barco este, que es muy grande y tarda más en en cruzar.
Y eso fue lo que disfruté. Creo mucho de de tu personaje, que me imagino que Mira Lagos te han dado, pero te queda ese rapidito, por lo. Que vale. Muchísimas, muchísimas gracias. Bueno, una locura, cuéntame. ¿No te iba a preguntar? Esta es otra pregunta también de de un seguidor que dijo. Hay una especie, quizás la respuesta que iba a hacer, no, pero hay una especie de ayuda extra que ustedes reciben del punto de vista de acceso a algo que nosotros no teníamos. ¿Notas de gabo, alguna interpretación de los personajes o algo por el estilo?
Me imagino. Que no, no, para nada. Yo me enloquecí a buscar en Internet como de dónde había salido. Encontré esto de que hay una relación con su abuela y no sé qué, porque porque por lo que te decía que llevarla a la a a algo tan libre para mí. Era muy difícil, así que no. Nosotros no tuvimos acceso a nada. Fue más bien como a un proceso muy, muy autodidacta, en el que cada uno fue buscando, de donde salían algunas referencias, personas que han estudiado mucho el libro las leí, las busque, no las busque, sino busque, como sus sus teorías, sus análisis. Fui mucho a a buscar y a Llenarme de información para poder entender por donde iba a coger la pita, porque si bien el el, el guión nos daba mucho, el
guión no me daba pistas de lo que yo necesitaba, porque cada actor que pues tendrá su método cada actriz, pero yo necesitaba entenderla a través del cuerpo, como te dije entonces, YY el cuerpo también esta marcado por esa psique que ella tiene. Entonces no es lo mismo una persona. Esto, por ejemplo, que decía hace ya y porque me toca coger la joven y hacer esa transición en la que hay una soltura al inicio y ya después ella va cogiendo una, una cosa muy diferente y la postura va cambiando, pero es también porque cada decisión que toma en su vida, en en a lo largo de del desarrollo, pues de la historia. La van llevando a ciertos lugares y las cosas que pasan con el esposo la van llevando a
obligando a llevarla a ciertos lugares y ella también se pone a ella misma en una situación de la que luego es. Es como que luego hace que ellas hermetise más. Entonces hacer estrandulación de personaje fue fue un caos en algún punto. Pero no, no tuvimos acceso a nada exclusivo de ninguna forma. ¿Perfecto, crees que el baile te enseñó algo en ese aspecto? Creo que sin la danza yo no hubiese podido hacer. No hubiese podido empezar una carrera en la actuación porque la danza y sobre todo, pues yo estoy. A mí me gusta muchísimo.
Es la danza contemporánea. Yo hice ballet, hice danza tradicional, hice tango, hice muchas danzas, como de la forma y no sé qué. ¿Pero la danza contemporánea me permitía preguntarme, por ejemplo, si el piso es un imán y tu eres un metal, cómo te mueves? Eso puede ser un ejercicio en danza contemporánea.
Y ese tipo de cosas me me permiten a mí entender el cuerpo de una forma muy diferente y abordarlo y abordar mis formas de moverme, mis calidades de movimiento, la forma de habitar un espacio, la forma en la que yo podía comprender. Por ejemplo, porque la danza te permite entender de forma espacial cómo estás en un espacio, entender que si la Cámara estaba acá, entonces yo tenía que hacer un recorrido hacia allá YY hacer coreografías mentales.
Para que lo único por lo que yo me tuviera que preocupar después no fuera por hasta donde tenía que llegar, sino que ya me aprendía eso y en mi mente eso ya estaba claro y lo que me tenía que ocupar era de hacer bien lo que me competía emocionalmente. Entonces creo que me dio unas herramientas maravillosas para poder trabajar.
Y trabajar desde el cuerpo y trabajar las emociones. Como no sé, cuando estás triste estás de hay una forma del cuerpo. Cuando está triste hay una forma del cuerpo cuando está enojado y entender esas cosas me las me las dio mucha, mucho la danza y el estudio del cuerpo. ¿Eras la la única que tenía esa experiencia antes de de actuar?
Que yo sepa que que viniera de la danza, creo que sí, claro, creo que sí. Para los que no saben que es la danza, porque muchos de ellos escuchan Argentina otras partes, si le puedes explicar porque yo sé de bambuco y la danza contemporánea, pero no sé qué más has bailado. Esto que te dije, Bailé ballet unos años, baile, tango, baile, danza tradicional colombiana que me fascina.
Me encanta. ¿Qué más he hecho yo en esta vida? ¿No? Bueno, en la en la universidad nos daban, pues como. Materias obligatorias de bailes de salón como salsa porro. ¿Todo esto? Pues como muy colombiano además, pero yo en algún punto de la vida me enamoré de la danza contemporánea, porque es esta pregunta de puede ser cualquier cosa, puede ser nada al mismo tiempo.
O sea, yo he visto puestas de danza contemporánea, que es una persona caminando de un lado al otro del stage. Y podría decir uno que no bailó, pero hay muchas teorías referente a eso y un montón de formas de preguntarse acerca del cuerpo y del movimiento que a mí me Engancharon, YY ahí sigo. ¿Yo este tenía una amiga que era vallarina también no?
Ac actúo en teatro, no actuo en como tú. Pero me dijo algo similar de la bueno, uno de los nervios. Controlar los nervios era algo que ya venía practicando muy bien, pero me imagino que tiene que ser diferente. Siento que él o la que actúa en teatro es una vez y listo entre comillas. Ahorita mencionaste que puedes repetir una escena 1520 veces. Hay escenas que son o muy exigentes emocionalmente o. ¿O posiciones vulnerables como estar pariendo supuestamente 111 bebé eso manejar eso cómo es el estás tú sola? En 1/4 hay 500 personas atraviéndote cómo es la. Por supuesto que sí, claro que sí, no cuando son escenas muy íntimas, por ejemplo, las escenas de cama. Tratan de reducir al máximo el
equipo porque pues bueno, son escenas de muy delicadas. Sin embargo, aunque reducen al mínimo posible el equipo mínimamente, hay 20 personas detrás de la Cámara. Porque esta luz, esta foco, esta Cámara, esta vestuario, esta coordinación de intimidad está. Hay una figura, está harta. ¿Hay una figura para cada cosa que tiene que estar perfecto en la escena entonces? Tienen sí o sí que estar ahí.
No puedes estar solo con con la Cámara porque pues no se podría hacer para el parto. Por ejemplo de de José Arcadio era con habían un montón de extras, que creo que luego no salen, pero habían un montón de extras. Entonces habían como ese día habían como 5070 personas más o menos. Había mucha gente.
No, pero ahí hay como un sí, que hay un proceso de cuidado muy grande con esta figura de la coordinadora de intimidad para cuidar justo a las personas que pues están exponiendo su cuerpo YY ya. Si bien el trabajo es exigente y complejo, pues estar desnudo delante de un montón de personas hace que sea un poco más más incómodo YY tratan de hacerlo lo más respetuosamente posible. Yo.
Yo me imagino el el ese proceso de de quizá me no sé si lo sabías o no, pero el pensar bueno va a ser una escena y va a estar el director, la Cámara van a ser 7 u 8 personas y después asomarte y verás todo a 2 equipos de fútbol atrás completos viéndote debes ser intimidante, pero eso es eso, es algo más de aplaudir a los a ustedes, a los actores, porque no, no se nota de este lado. Bueno, pues gracias a Dios.
No sabe nada, no es ignorante detrás. ¿Qué crees que significa esta pregunta un poquito más filosófica? ¿Qué crees que significa úrsula, supongo, hoy en día? O sea, para esta mujer latina, porque el gabo tiene un es un libro muy universal, a pesar que están, digamos, coloquiadas en el aspecto, en los detalles, YYY la idiosincrasia, pero es un libro con mensajes muy potentes.
¿Qué crees tú que significa úrsula para una persona? Yo creo que hay 2 vertientes de lo que de donde por donde podría partir una es la mujer latinoamericana que ya dijimos, es una radiografía enorme a nuestras madres, a estas madres que luchan tanto, que dejan de ser mujeres por ser madres, porque ponen primero sus hijos y su familia antes que ellas.
¿Y yo me pensaba, bueno, y que hubiese sido de úrsula si su familia hubiese sido diferente? A lo mejor ella sería una persona diferente también. Y eso me lo he preguntado también con mi madre, porque úrsula me ha hecho hacerme muchas preguntas respecto a ella. Y por otro lado, también pienso que ahora no hablando solo de las madres, sino de las mujeres. Y creo que incluso pues es una figura. De mujer y de Matriarca.
Pero también es una figura humana, una persona que es un personaje que habla de destarmetización a la que nos sometemos y que ahora estoy ahora por estos días. Pensaba que nos pasa mucho en esta realidad, que todo está sometido a lo virtual y nos hermetizamos de una forma en la que queremos que de acá para afuera todo esté bien.
Todo esté bien YY tragamos emociones enteras YY tomamos decisiones en pro de mantener unas apariencias que finalmente solo están en nuestras cabezas YY un orden que que sí es importante, pero que creo que son unas formas de organizar nuestras sociedades desde un desde un una vulnerabilidad que es castrada y nos castramos nuestras vulnerabilidades.
¿Por otras decisiones sociales YYY personales de las que quizá a veces no somos muy conscientes porque yo pensaría, pensaba alguna vez leyendo el libro qué tan conscientes de si mismas eran ciertas decisiones que tomaban los personajes? YY bueno, son ideas que todavía estoy como elaborando porque he estado pensando un poco, mucho, sí, con relación a ese tipo de de cosas, pero creo que esa puede ser como una hipótesis que te puedo dar hoy a lo mejor de aquí a un año te digo otra cosa completamente diferente, pero bueno.
Lo dije hace poco, los clásicos son clásicos porque no por no por viejos, sino que se siguen. Se siguen mostrando algo de hoy en día. ¿Entonces en 6 años a la edad todo se repite, no? ¿Parte del del mensaje y claro al todo repetirse está el mensaje este de Determinismo, eres víctima de tu ecosistema, de tu ambiente?
¿Yo úrsula, yo creo que por yo yo ajá, yo soy, le llamo a un lector compulsivo y por eso tengo esto, pero mucha gente siempre me pregunta, ya sean seguidores nuevos o lo que sea, que tu papá leía, tu mamá leía quién fue tu influencia? Y siempre le digo lo mismo, ninguno de mis padres leía eran mis 2 abuelas, las las 2, las 2 que leían.
Pero ninguna de las 2:00 llegaron ni remotamente lejos, profesionalmente, porque no era, no era la no era la cultura, pues no de de la época, ni mi abuela manejaba transporte a los chamos en la cuadra YY otra abuela se quedó en la casa a pesar que quería ser doctora. Entonces Ursula siempre para mí fue ese de esa, esa personalidad muy fuerte de las abuelas que creo que tiene un poco de. No sé si rabia es la palabra, pero un poquito de. ¿Aquí me frenaron un poco y la que manda aquí soy yo, ahora no? ¿Ajá?
Sí, es como una cosa y que se puede ver de una forma muy de todos los puntos. Puede escoger por dónde leerla, creo total y pasas en todos los personajes. Total, total, pero bueno. Siempre te quedará, no antes de que terminemos aquí. ¿Y qué quieres decirle a los que te están escuchando? ¿Si cuál es tu próximo, digamos proyecto, cuáles son tus tus tus metas?
¿Vas a volver al baile? ¿Vas a quedarte con con el el mundo de la televisión de la de la película? Ahorita bueno, el año pasado hice 2 películas que van a salir este año, espero que salgan este año. Estoy buscando, sí, seguir abriendo puertas en el mundo de la actuación, seguir formándome, seguir aprendiendo.
La verdad me ha dado muchísima vida y me han ha permitido encontrar a través de personajes, lugares de Susana que yo no sabía que existían YYY un montón de cosas que que me di cuenta que puedo hacer, que no tenía ni remoto interés o ni remota idea de que por algún, por alguna razón, yo terminará haciéndolo. Y qué bueno, no con la danza encontrar ese equilibrio, porque bueno, la danza es una, es una ocupación de de procesos, entonces entrar a un grupo para luego yo decir, Ay, no, es que me voy de la ciudad 3 meses y luego volver es interrumpir procesos que, bueno, no van como yendo a ninguna parte si no eres constante.
Y ahí estoy buscando cómo hacer ese equilibrio, porque la danza, bueno, la danza es como. Mi arte madre, mi miedito y siempre me ha gustado mucho, pero bueno, no a los que nos escuchan y las que nos escuchan. Completamente agradecida contigo, muy muy agradecida este espacio. Me encantó mucho hablar contigo. Me voy con unas reflexiones muy interesantes porque habían estas preguntas, no me las habían hecho YY cuando uno ah, como que uno va pensando cosas en su cotidianidad. Pero a veces las piensas sin hacerlas conscientes. Y las preguntas cuando las tienes que responder, ahí tienes que hacer consciente las cosas que que has estado pensando. Entonces me gusta porque porque me hace llevarlo al lenguaje ya cuando uno lo lleva al lenguaje,
pues ya lo materializó en una idea más con forma y a lo mejor dije un montón de barrabasadas, pero pero creo que logré darle un poquito de forma a esas ideas que he estado teniendo entonces. Agradecida enormemente. No, a TI como el, el, el, el hablar y el escribir es como ejercicio para el cerebro.
Para el cerebro la la Gabriel García Márquez. Él dijo una vez que él escribía todos los días para calentar el brazo. Esa es la frase que él usaba, pero es una manera en verdad de yo. Yo trato de escribir todos los días de práctica, 5 minutos al día. ¿Y las cosas que te salen, ni ni uno sabía que las tenía dentro, no?
Entonces entiendo perfectamente lo que estabas diciendo, además que yo creo que bueno, repito, tuviste una experiencia que no lo que sea. No sé cuánto duró en verdad de graduación, pero lo que sea que duró multiplicado por 5, y eso en verdad fue el tiempo que viviste y todavía creo que vas a tener que estar más o menos procesando ciertas cosas ahora que el 5 debe estar un poquito más lento.
Totalmente totalmente ahora que que. Ya hay un vallecito en el que uno puede permitirse pensar y descansar. Aparecen un montón de reflexiones que son bastante bonitas a nivel personal, a nivel intelectual, a nivel artístico también de que puede uno mismo crear no sólo a través de de una producción que me contrate como actriz, sino también como mis preguntas propias, personales, como artísticas, de de cosas que quizá luego podremos ver. Perfecto, bueno Susana, 1000000 por interpretar ese personaje de parte de todo lo que me escuchan y lo que te están escuchando ahorita, si si hay algún otro proyecto aquí siempre van a estar tus puertas abiertas y te aviso si algún día estamos por Colombia y cuadramos algo.
Ay, pero por favor me encantaría ir por un cafecito maravilloso, perfecto. Muchísimas gracias Ricardo, muchas, muchas gracias por la invitación. ¿Se ha ido?